დიდი ტრაგიკოსები ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე. ძველი ბერძნული თეატრი

ყველა ეს კომედია უდავოდ ეკუთვნის ანტიკური სცენის საუკეთესო ნაწარმოებებს. მაგრამ მათი გასაგებად საჭიროა კარგად გაეცნოთ იმდროინდელ ცხოვრებას და მოვლენებს. მხოლოდ ასეთი მკითხველი შეძლებს ადეკვატურად შეაფასოს მახვილგონივრული მინიშნებები, დახვეწილი სარკაზმი, „სხრის მარილი“, დიზაინისა და შესრულების უნარი და სიღრმე, ისევე როგორც ფორმის სხვა სილამაზე, რამაც არისტოფანეს დიდება მოუტანა.

ესქილე (524-427) არის უხუცესი დიდი ბერძენი ტრაგიკოსებიდან, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მიიღო (სურ. 7). ცნობილია მისი ცხოვრება

136

137

ძალიან ცოტა და არაფერი მიუთითებს რაიმე კავშირზე ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონთან.
თითქმის ყველაფერი, რაც სკვითას ეხება ესქილეს შემორჩენილ ნაწარმოებებში, შეიცავს ყველაზე ცნობილ ტრაგედიას "პრომეთე მიჯაჭვული". მისი მოქმედება ხდება, როგორც პირველ სტრიქონებშია ნათქვამი, სკვითურ ქვეყანაში დედამიწის კიდეზე, სადაც მთა კავკასიონი დგას. აქ სკვითია უცნობ ფანტასტიკურ ქვეყანად გვევლინება, ისეთივე, როგორიც იყო გამოსახული ბევრ მითში.
ზევსის ბრძანებით პრომეთე კლდეზეა მიჯაჭვული, ურჩობისთვის მარადიული ტანჯვისთვის განწირული. ზევსის ბიძაშვილმა, ტიტან იაპეტუსის ვაჟმა, პრომეთემ გააბრაზა უზენაესი ღმერთი იმით, რომ არ დაეთანხმა იმ ფაქტს, რომ ყველა კურთხევა ღმერთებს უნდა ეკუთვნოდეს. ჰეფესტოსისა და ათენას სახელოსნოდან ტიტანმა ცეცხლი მოიპარა და ხალხს აჩუქა, რათა სხვადასხვა ხელობას დაეუფლონ. მოკვდავებს თანაუგრძნობდა, პრომეთემ მათ დააჯილდოვა გონება, ასწავლა ტანსაცმლის ტარება, სახლებისა და გემების აგება, წერა და კითხვა, ღმერთებისთვის მსხვერპლშეწირვა და გამოცნობა.
ესქილე ასახავს პრომეთეს, როგორც დარწმუნებულია თავის სიმართლეში, მიუხედავად საშინელი ტანჯვისა, რომელსაც ის იტანს. გუნდი, რომელიც თანაუგრძნობს გმირის ტანჯვას, მღერის იმაზე, თუ როგორ გლოვობენ ტიტანს მოკვდავები, რომლებიც ცხოვრობენ მთის მახლობლად, სადაც ის მიჯაჭვულია. მას თანაუგრძნობენ კოლხეთში მყოფი ამორძალები და მრავალი სკვითები, „რომლებიც ცხოვრობენ მეოტიდას ირგვლივ, დედამიწის ბოლოში“.12 ჰეროდოტესთან და სხვა შემდგომ ავტორებთან შედარებით, ტრაგედიაში სკვითების დასახლების გეოგრაფია გადატანილია აღმოსავლეთით . ეს არის ღირებული მტკიცებულება იმისა, თუ სად იმყოფებოდნენ სკვითები ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონში დასახლებამდე. VII-V საუკუნის დასაწყისის მრავალი სკვითური ძეგლი. ჩრდილოეთ ცისკავკასიაში 13 შეესაბამება ამ ხალხის ლოკალიზაციას ტრაგედიაში "პრომეთე მიჯაჭვული".
ესქილე გმობს ზევსის დესპოტიზმს და, რათა ხაზი გაუსვას ღმერთების უზენაესი მმართველის არაკეთილსინდისიერ საქმეებს, სცენაზე გამოჰყავს მისი კიდევ ერთი მსხვერპლი - იო. ძროხად ქცეული ზევსის რჩეული მირბის ბევრ ქვეყანაში და აღწევს სკვითას, სადაც პრომეთე იწვება. იგი სწყალობს უბედურ იოს და, აღწერს მის შემდგომ მოგზაურობას ეგვიპტეში, ახსენებს ჩრდილო-აღმოსავლეთ შავი ზღვის რეგიონის გეოგრაფიულ პუნქტებს და მასში მცხოვრებ რეალურ და მითურ ტომებს.

შენ კი, ინას შვილო, შენს მკერდში ღრმად
დამალე ჩემი გამოსვლა, რათა იცოდე შენი გზების დასასრული.
აქედან მზის ამოსვლამდე დაბნეული ხარ
თქვენ გადადგამთ ნაბიჯს გაუთავებელი ღვთისმშობლის მიწებზე
და მოხვალ მომთაბარე სკვითებთან. Ისინი ცხოვრობენ
თავისუფალი მზის ქვეშ ურმებზე, ყუთებში
ვიკერი. მხრების უკან არის შესანიშნავი მშვილდი.
ნუ მიუახლოვდებით მათ! გააგრძელე გზა
ციცაბო ციცაბო ზღვის სანაპირო, ჩახლეჩილი კვნესა.

138

ამ ადგილებიდან ისინი ცხოვრობენ მარცხენა ხელზე
რკინის სამჭედლო ხალიბები. გეშინოდეთ მათი!
ისინი სასტიკი და არაკეთილსინდისიერი არიან სტუმრების მიმართ.
ჩამოხვალთ მდინარე გრომოთუხასთან.
მისი სახელი სამართლიანად არის მოცემული. ნუ ეძებ ფორდს მდინარეში!
არა ფორდი! ადექი ფესვებამდე! კავკასია
თქვენ ნახავთ საშინელ მთას. მისი რქებიდან
მძლავრი ნაკადი ჩქარობს. გადაკვეთეთ ქედები
მეზობელი ვარსკვლავები და შუადღის ნაბიჯით
გაგზავნე! იქ ამაზონების ჯარი შეხვდება
კაცების მიმართ მტრულად განწყობილი. ცხოვრობს Themyscira-ში
ისინი იქნებიან ფერმოდონტში. იქაურობა
ყველაზე საშიშია სალმიდების ყბა,
გემების შიში, მოცურავეები კანკალებენ დედინაცვალს.
შემდეგ კიმერიულ ისთმუსზე წახვალთ
ვიწრო ზღვის კარიბჭემდე. იქ, გაბედული
თქვენ უნდა გადალახოთ მეოტიდას სრუტე.
და დიდებული ხსოვნა დარჩება ხალხში
ამ გადაკვეთის შესახებ. იქნება მისთვის სახელი -
„კოუ ფორდი“ – ბოსფორი. ევროპის მინდვრები თქვენ
თუ წახვალ აზიის მატერიკზე ჩამოხვალ.14

ესქილემ მოგვცა სკვითების მოკლე, მაგრამ ძალიან ზუსტი ეთნოგრაფიული აღწერა. შორი მანძილის მშვილდებით შეიარაღებულები დადიან, თუ ტრაგიკოსის სიტყვები სიტყვასიტყვით ითარგმნება, „დაუხვნავ სტეპებში და ცხოვრობენ წნულ საცხოვრებელში, მაღლა აწევენ მას ურმებზე სწრაფად მოძრავი ბორბლებით“. სკვითების საცხოვრებლისა და იარაღის აღწერას ადასტურებენ არქეოლოგიური აღმოჩენები და სხვა უძველესი ავტორები (ჰეროდოტე, ფსევდო-ჰიპოკრატე), რომლებიც განსაკუთრებით დაინტერესებულნი იყვნენ ამ ხალხის ცხოვრებით.
ისტორიულ სინამდვილეს შესაბამის რეალიებთან ერთად, ესქილე არ გაურბოდა უკვე დამკვიდრებულ ლიტერატურულ კლიშეებს სკვითების გამოსახულებაში. ერთ-ერთ პიესაში, რომელიც ცნობილია მხოლოდ სტრაბონის მოკლე ხსენებით, ტრაგიკოსმა სკვითებს უწოდა „მშვენიერი კანონების მიხედვით მცხოვრები“15, ანუ მათ იდეალურ ბარბაროსებად წარმოადგინა.
სწორი ეთნოგრაფიული დაკვირვებები სკვითების აღწერილობაში ესქილეს აქვს აღებული, შესაძლოა არა წიგნებიდან, არამედ მისივე დაკვირვებებიდან. ბოლოს და ბოლოს, VI საუკუნის ბოლო მესამედში - V საუკუნის დასაწყისი. სკვითები ათენის არმიაში დაქირავებულები მსახურობდნენ.16 ამრიგად, ესქილეს ახალგაზრდობაში ხედავდა სკვითებს თავის სამშობლოში, სადაც, როგორც ვაზას ნახატიდან ჩანს, ისინი განაგრძობდნენ თავიანთი ეროვნული სამოსის, ასევე იარაღის ტარებას და, ალბათ, ცხოვრობდნენ ვაგონები.
სკვითების სანდო აღწერა Prometheus Chained-ში განსხვავდება იოის გზაზე მყოფი სხვა ხალხების ძალიან ზოგადი თუ ფანტასტიკური დახასიათებისგან. მაგალითად, ხალიბებს ტრადიციულად ასახელებენ

139

სამუშაო რკინა და ხასიათდება ძალიან ზოგადად: ისინი მკაცრი და აუღებელია უცხო ადამიანებისთვის. პირიქით, ამორძალები ნებით უჩვენებენ გზას იოსკენ, მაგრამ მათზე არაფერია ნათქვამი, გარდა იმისა, თუ სად დაინახავს იო მათ და სად გადაადგილდებიან.
ესქილე ამორძალების სამშობლოს ჩვეულ ლოკალიზაციას უხდება. ტრაგიკოსი მათ სკვითების გვერდით ათავსებს, საიდანაც პრომეთეს თქმით, ისინი მომავალში თერმოდონტში გადავლენ. ჩვეულებრივ საპირისპიროდ ითვლებოდა, როგორც ზემოთ აღინიშნა, ამაზონებისა და სკვითების ქორწინების მითის დამატების გაანალიზებისას. VI-V სს-ის მეორე ნახევრის ატიკური ვაზების გამოსახულებების მიხედვით. ჩვენ ვიცით ჰერკულესის ბრძოლის მითის ფართო პოპულარობის შესახებ ამაზონებთან მათ სამშობლოში თერიოდონტში. პრომეთე იოსთან დიალოგში ამბობს, რომ ჰერკულესი, მისი შთამომავალი მეცამეტე თაობაში, იხსნის ტიტანს ტანჯვისგან. ამიტომ ესქილეს ორი დამოუკიდებელი მითის შერიგება მოუწია: სკვითების სამეზობლოში იოს ამაზონებთან შეხვედრის შესახებ და რამდენიმე საუკუნის შემდეგ თერმოდონში მათთან ჰერკულესის ბრძოლის შესახებ. ამის გამო ამაზონების თავდაპირველი სამშობლო იყო არა მცირე აზია, არამედ სკვითების საზღვარზე მდებარე ტერიტორია.
პრომეთეს მონოლოგის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, ესქილეს არ ჰქონდა მკაფიო წარმოდგენა ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონის გეოგრაფიის შესახებ, თუმცა მკვლევარების აზრით, თავის დროზე უკვე არსებობდა პონტოს სანაპიროების რუკები და აღწერილობები და თავად ტრაგიკოსი. ეკუმენის სხვადასხვა უბნის აღწერისას ხშირად მიმართავენ რუკებს.17 მიჯაჭვულ პრომეთეში“ იო გადის დასავლეთიდან აღმოსავლეთისკენ ევროპიდან აზიამდე, მაგრამ მისი გეოგრაფიული თანმიმდევრობა ძნელი გასაგებია. სალმიდების ყურე, რომელიც მდებარეობს პონტოს დასავლეთ სანაპიროზე, ესაზღვრება თერმოდონტს, რომელიც სამხრეთიდან პონტოში ჩაედინება: კავკასია და კოლხეთი იოს ხვდება ევროპის ფარგლებში. ამავე დროს პრომეთე კიმერიულ ბოსფორს ევროპისა და აზიის საზღვარს უწოდებს. საიდანაც გამომდინარეობს, რომ კავკასია და კოლხეთი არ შედის ევროპაში. ტრაგედიიდან „გათავისუფლებული პრომეთე“ შემორჩენილ ფრაგმენტში ესქილემ ფაზისს კონტინენტების საზღვარი უწოდა. ამ შემთხვევაში სამართლიანი გამოდის კავკასიისა და კოლხეთის ევროპისთვის მიკუთვნება.
ესქილეს ტრაგედიებში უთანხმოება ასახავს VI-V საუკუნეების არსებობას. ორი განსხვავებული შეხედულება კონტინენტების დაყოფის შესახებ, რასაც ნათლად ამტკიცებს ჰეროდოტე.18 თავდაპირველად, ბერძნებმა მდინარე ფასისი ევროპისა და აზიის საზღვრად მიიჩნიეს, მოგვიანებით კი ტანაისისა და კიმერიული ბოსფორის გასწვრივ დაიწყეს საზღვრის გაყვანა. . ბოლო თვალსაზრისი V საუკუნეში. გადაანაცვლა ძველი ცნება. ესქილეს ამ განსხვავებებთან გამკლავება დიდი საჭიროება არ ჰქონია. ტრაგიკოსი კმაყოფილი იყო იმით, რომ სახელები პონტოს რეგიონს ეხებოდა და შორეულ ქვეყანაში მოქმედების ატმოსფეროს ქმნიდა. იგივე ეფექტს ცდილობდა ესქილე სხვა პიესებშიც, გაჯერებული იყო ისინი ეგზოტიკური გეოგრაფიული სახელებით.
ალბათ, მან თავისი ცოდნა ამ სფეროში ლოგოგრაფების შრომებიდან გამოიტანა.19 როგორც ჩანს, ესქილემ მათგან ისესხა ახსნა.

140

კიმერიული ბოსფორის სახელი, რომელიც, სავარაუდოდ, იოს გადაკვეთის ხსოვნას ეწოდა. ასეთი ინტერპრეტაცია მოგვაგონებს ლოგოგრაფების მანერას და, კერძოდ, ჰეკატეოსის „დედამიწის აღწერის“ შემორჩენილ ფრაგმენტებს, სადაც ანალოგიურად არის ახსნილი არაერთი გეოგრაფიული სახელწოდების წარმოშობა.
ესქილეს პიესებს მისი თანამედროვეები უკვე დიდად აფასებდნენ. ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, დრამატურგი დიონისეზე 13-ჯერ გამოვიდა გამარჯვებული, სხვების მიხედვით - 28-ჯერ. მაგრამ სიცოცხლის ბოლოს მას ძლიერი მეტოქე ჰყავდა. 468 წელს სოფოკლემ დაამარცხა ესქილე.
სოფოკლემ (496-406) შეადგინა 120-ზე მეტი ტრაგედია და სატირული დრამა, ჩემპიონობა 24-ჯერ მოიგო და მეორეზე დაბალი ადგილი არასოდეს დაიკავა (სურ. 8). მან შეინარჩუნა თავისი გამორჩეული პოეტური ნიჭი სიბერემდე. არსებობდა ლეგენდა იმის შესახებ, თუ როგორ სურდათ მის ვაჟებს, რომ სურდათ ქონების სრულ მფლობელობაში შესვლა, სურდათ თავიანთი მოხუცი მამის ჭკუიდან გამოცხადება და მასზე მეურვეობის დაწესება. სასამართლო პროცესზე სოფოკლემ არაფერი დაამტკიცა, მაგრამ წაიკითხა ნაწყვეტი ტრაგედიიდან „ოიდიპოსი კოლონში“, რომელმაც ყველა გაახარა და საქმე მაშინვე მის სასარგებლოდ გადაწყდა.
თავისი დროის მოქალაქის იდეალებს პასუხობდა, სოფოკლემ დიდი დრო დაუთმო ათენის სოციალურ და პოლიტიკურ ცხოვრებაში მონაწილეობას. Მიხედვით

141

პოეტი იონი, აქ ის ნაკლებად ნიჭიერი იყო, ვიდრე დრამაში და თავის მოვალეობას ასრულებდა „როგორც ნებისმიერი პატიოსანი ათენელი“. და მაინც, მოქალაქეებმა ის არაერთხელ აირჩიეს მაღალ სამთავრობო თანამდებობებზე. ის არაერთხელ იყო ათენიდან ერთ-ერთი, ვინც ფლოტსა და ჯარს მეთაურობდა, ასევე საგარეო პოლიტიკასა და ფინანსურ საკითხებს ხელმძღვანელობდა. პირველ სტრატეგი პერიკლესთან ერთად სოფოკლემ 441 წელს მიიღო მონაწილეობა სამოსის ხანგრძლივ ალყაში, რომლის მოქალაქეებსაც სურდათ დაეტოვებინათ ათენის საზღვაო კავშირი. სამინის ექსპედიციის დროს სოფოკლე წარმართა წარმატებულ მოლაპარაკებებს ბერძნულ პოლიტიკასთან კუნძულ ლესბოსსა და ქიოსზე.
პლუტარქემ პერიკლეს ბიოგრაფიაში თქვა, რომ მის დროს ათენელები მთელ პონტოს ფლობდნენ თავიანთ ძალაუფლებაში და ათენის ესკადრა შევიდა შავი ზღვის რეგიონის ბევრ ქალაქში. 20 ზოგიერთი მათგანი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში შეუერთდა ათენის საზღვაო კავშირს გადახდის ვალდებულებით. გარკვეული გადასახადი; მათ შორის იყო ოლბია და ნიმფეუმი.21
სკიტიაში ბერძნული სახელმწიფოების მიმართ პოლიტიკის მწვავე საკითხები, რა თქმა უნდა, განიხილებოდა პერიკლეს გარემოცვაში. პირველი სტრატეგის რანგში იგი თითქმის მუდმივად ხელმძღვანელობდა ათენის სახელმწიფოს 16 წლის განმავლობაში. ამ პერიოდს (444-429 წწ.) „პერიკლეს ოქროს ხანას“ უწოდებენ. იგი მოიცავს ათენის დემოკრატიის აყვავებას, ლიტერატურის, ხელოვნებისა და არქიტექტურის უპრეცედენტო აღმავლობას. პერიკლე ხელმძღვანელობდა არა მხოლოდ პოლიტიკურ, არამედ მხატვრული ცხოვრებაათენი. მისი უახლოესი მეგობრების წრეში შედიოდნენ ფილოსოფოსები, მოქანდაკეები და მწერლები. პერიკლეს სახელით მოქანდაკე ფიდიასი ხელმძღვანელობდა ოსტატებს, რომლებმაც ააგეს და ამშვენებდნენ ტაძრებს აკროპოლისზე, რომლებიც დღემდე რჩება ათენის მთავარ ღირსშესანიშნაობად. პერიკლეს მეგობრების – სოფოკლესა და ჰეროდოტეს სახელებს უკავშირდება დრამატურგიისა და მხატვრული პროზის დარგში უდიდესი მიღწევები.
სოფოკლე დიდად აფასებდა ჰეროდოტეს მოღვაწეობას. მის პატივსაცემად დაწერა ლექსი, თავის ტრაგედიებში შეიტანა რამდენიმე ნაკვეთი და კონკრეტული ინფორმაცია „ისტორიიდან“. მაგალითად, „ანტიგონეში“ ჰეროინი, ძმურ სიყვარულს ამდიდრებს, იმეორებს სპარსელი ქალის მსჯელობას ჰეროდოტეში, ხოლო აგამემნონის ცოლის კლიტემნესტრას სიზმარი „ელექტრაში“ მსგავსია მიდიელთა მეფის ასტიაგეს სიზმრისა. ათენელებმა პირველად შეიტყვეს მათთვის აქამდე უცნობი ცხოველის შესახებ - კატა ჰეროდოტეს ეგვიპტური ლოგოსებიდან. სოფოკლემ იგი მოგვიანებით მოიხსენია „გზამკვლევებში“.22
შევჩერდეთ სოფოკლეს მსგავს სესხზე ჰეროდოტეს სკვითური ლოგოსიდან. დაკარგული ტრაგედიის „ენომაის“ ერთ-ერთ ლექსში ნათქვამია: „სკვითების წესით, თმების მოწყვეტა მათ ტილოებზე“23. სკალპები ცხენების თავებიდან და გამოიყენება როგორც ხელის პირსახოცი.24 უნდა აღინიშნოს, რომ ჰეროდოტე

142

ორჯერ უწოდებს მსგავს სკალპებს იმავე სიტყვას, რომელიც გამოიყენება ტრაგედიის განხილულ ფრაგმენტში.
სოფოკლემ გააცოცხლა სასტიკი ენომაის ამბავი ნამდვილი სკვითური ჩვეულების აღწერით, რომელსაც მეფე, სავარაუდოდ, იყენებდა მოსარჩელეებთან ურთიერთობისას. ამ პიესის სიუჟეტი ნასესხებია საბერძნეთში ფართოდ ცნობილი მითიდან, რომელიც ასახავს ტომის ლიდერსა და მისი ადგილის კანდიდატებს შორის ერთპიროვნული ბრძოლის უძველეს ჩვეულებას. მსგავსი ამბებია სხვადასხვა ხალხის ლეგენდებში.
მეფე ენომაიმ მიიღო წინასწარმეტყველება, რომ ის მოკვდებოდა მისი სიძის ბრალით. ამიტომ მეფემ თავისი ქალიშვილის, ჰიპოდამიას მოსარჩელეებს აუტანელი გამოცდა შესთავაზა. ჰყავდა მშვენიერი ცხენები, რომლებსაც ვერავინ დაეწია, დაჰპირდა, რომ ქალიშვილს ცოლად მოჰყავდა ის, ვინც მას ეტლების რბოლაში დაამარცხებდა. დამარცხების შემთხვევაში საქმროს სიცოცხლე შეეწირა. ამგვარად ენომაიმ მოკლა ცამეტი მოსარჩელე და თითოეულის თავი თავისი სასახლის ფასადზე მიამაგრა; მხოლოდ მეთოთხმეტემ მოახერხა ეშმაკობით მეფის დამარცხება.25
სოფოკლეს მონაწილეობა სახელმწიფო საქმეებში და მისი მეგობრობა პერიკლესთან საკმარის ნდობას იძლევა იმის დასაჯერებლად, რომ პოეტმა კარგად იცოდა ბერძნული კოლონიები ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონში.
რა თქმა უნდა, ყველა ცხოვრებისეული გამოცდილება არ არის ასახული მწერლის შემოქმედებაში და სრულად შემონახულ ტრაგედიებში არაფერია ნათქვამი სკვითაზე. თუმცა სოფოკლეს დაკარგული თხზულების სათაურებისა და ფრაგმენტების შესწავლა საფუძველს გვაძლევს ვიფიქროთ, რომ ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონის თემას თვალსაჩინო ადგილი ეკავა მის თხზულებებში. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება ტრაგედიას „სკვითები“ და იფიგენიის მითთან დაკავშირებულ პიესებს.
ტრაგედიებს ასახელებდნენ ან გმირის სახელით (მაგალითად, პრომეთე ესქილეს, ანტიგონე სოფოკლეს, ჰერაკლეს მიერ ევრიპიდეს), ან გუნდის მიერ (მაგალითად, ესქილეს სპარსელები, სოფოკლეს ტრაჩინელები, ევრიპიდეს ტროელი ქალი). მაშასადამე, სახელწოდება „სკვითები“ მიუთითებს იმაზე, რომ ტრაგედიის გუნდი სკვითებმა შეადგინეს და მოქმედება სკვითაში მოხდა. ტრაგედიის შინაარსი ნაწილობრივ ასახულია აპოლონიუს როდოსელის ლექსში „არგონავტიკა“. ელინისტური ეპოქის ყველაზე დიდი შემორჩენილი ნაშრომის ავტორი აღწერს, თუ როგორ მიცურავს იასონი სამშობლოში არგოს გემით პრინცესა მედეასთან ერთად, რომელიც დაეხმარა მას კოლხეთში ზღაპრული ოქროს ვერძის ტყავის დაუფლებაში. პონტოს ჩრდილოეთ სანაპიროზე მათ კოლხეთის მეფე ეეტი და მისი თანამგზავრები დაეწია და არგონავტები თავშესაფარს ეძებენ სკვითების მეფესთან; ეეტი თავისი ქალიშვილის მედეას და ოქროს საწმისის ექსტრადირებას ითხოვს. შეთქმულება არგონავტების სკვითებთან ყოფნის შესახებ, როგორც ჩანს, სოფოკლეს გამოგონება იყო. ”თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ,” წერს Φ. ფ.ზელინსკი, - რა ნებით გამოიყენა პოეტმა, ჰეროდოტეს მეგობარმა IV წიგნის ეთნოგრაფიული მასალა, რათა თანამოქალაქეებს გაეცნობინა მათთვის ასე საინტერესო ჩრდილოელი ხალხი“26.

143

თუმცა სოფოკლემ, ალბათ, თავისი ინფორმაცია მოიპოვა არა მხოლოდ ჰეროდოტეს თხზულებებიდან. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ტრაგედია „სკვითები“ იყო პოეტური პასუხი პერიკლეს პონტოს პოლიტიკაზე. ყოველივე ამის შემდეგ, უკვე დიდი ხანია აღინიშნა, რომ უძველესი ტრაგედიები, რომელთაგან ბევრი დაწერილია უძველესი გმირული ზღაპრების ნაკვეთებზე, მიუხედავად ამისა, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული აწმყოსთან. მაგალითად, სოფოკლეს ტრაგედიაში „ფინეოს პირველი“, მითის მასალაზე დედით ათენელი ფინეუს კლეოპატრას ცოლების და მცირე აზიიდან იდეების მეტოქეობის შესახებ, გამართლდა ათენის პრეტენზიები თრაკიაზე. აქ გაურკვეველ კონტექსტში ითქვა „სკვითების ბოსფორის წყალზე“, ანუ კიმერიულ ბოსფორზე. ფრაგმენტი შემორჩენილია სტეფანე ბიზანტიელის ლექსიკონში (სიტყვა „ბოსფორის“ ქვეშ), რომელიც ამ შემთხვევაში მხოლოდ ბერძნულ ზედსართავ „ბოსფორაში“ დიფთონგის მართლწერით იყო დაინტერესებული.
სოფოკლეს სკვითები იყო იმ ბერძნულ პიესებს შორის, რომლებმაც ლათინურად თარგმნეს ადრეული რომაელი ტრაგიდიელები. II საუკუნეში. ძვ.წ ე. "სკვითების" ნაკვეთზე აქციები წერდა ტრაგედიას "მედეა, ანუ არგონავტები". სამწუხაროდ, მისგან რამდენიმე მცირე ფრაგმენტია შემორჩენილი. ჩვენი თემისთვის საინტერესოა მხოლოდ ერთი ციცერონის მიერ შემონახული.27 მომხსენებელმა მოიყვანა გაოცებული სკვითელი მწყემსის სიტყვა, რომელმაც პირველად დაინახა ზღვაზე მოძრავი გემი. აქ სოფოკლემ სწორი ისტორიული დასკვნა გააკეთა: ბერძნები მართლაც იყვნენ პირველი მეზღვაურები, რომლებთანაც სკვითებს უნდა შეხვედროდნენ.
„სკვითებზეც“ ნაკლებად ვიცით, როგორ იქნა ინტერპრეტირებული ინფორმაცია ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონის შესახებ ტრაგედიებში „კრისი“ და „ალეტი“. ორივე ეხებოდა იფიგენიის მითს ტაურისში.
"ალეტაში" მოთხრობილია, თუ როგორ მიიღო ელექტრამ, ორესტესა და იფიგენიას დამ, ცრუ ამბავი ტაურიკაში ორესტესისა და მისი მეგობრის პილადესის გარდაცვალების შესახებ. ელექტრა წავიდა დელფოში, რათა გაერკვია ძმის გარდაცვალების ამბავი სიმართლეს, და იქ შეხვდა ორესტეს და იფიგენიას. მათ ანგარიშში ტაურიის მიწაზე მომხდარი უბედურების შესახებ, ალბათ, აღწერილია ტაურიელების სასტიკი წეს-ჩვეულებები, რომლებიც მსხვერპლად სწირავდნენ ყველა უცხოელს. მორიგი ტრაგედია მოხდა კუნძულ კრისზე, სადაც ორესტე, პილადესი და იფიგენია იძულებული გახდნენ დაეშვნენ ტაურიკის გზაზე. აქ მათ გადაასწრო ტაურიელთა მეფე ტოანტმა და დასჯა მოითხოვა ტაურიდის ტაძრიდან არტემიდას წმინდა ქანდაკების გატაცებისთვის.
კუროს შესახებ ეთნოგრაფიული ინფორმაციის წყარო, როგორც ჩანს, ჰეროდოტეს ნაშრომი იყო. სოფოკლემ შესაძლოა გამოიყენა არა მხოლოდ ის, რაც ისტორიკოსმა ჩაწერა თავის ნაწერში, არამედ ის, რაც მან თავის მეგობრებს უთხრა. ყოველივე ამის შემდეგ, თავად ჰეროდოტე ამტკიცებდა, რომ ის ყოველთვის არ აერთიანებდა ყველაფერს, რაც იცოდა თავის ნაშრომში.
სოფოკლეს ტრაგედიებში ცნობილია სკვითასთან დაკავშირებული გეოგრაფიული სახელები. ისტრესი "ოიდიპოს რექსში" განასახიერებდა უზარმაზარ სავსე მდინარეს. ტანაისი "სკვითებში"

144

აღინიშნა ორი კონტინენტის - ევროპისა და აზიის საზღვარი, ხოლო ფინეა პირველში კიმერიული ბოსფორი სკვითების ქვეყანაში სრუტედ მოიხსენიება.
ასე რომ, სოფოკლეს ბიოგრაფიისა და მისი დაკარგული პიესების ფრაგმენტების არაპირდაპირი მონაცემების მიხედვით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ის უფრო ხშირად, ვიდრე სხვა ტრაგიკოსები, მიმართავდა ისტორიებს სკვითებისა და ტავრების შესახებ. თუმცა, ერთადერთი შემორჩენილი ტრაგედია, რომლის მოქმედება ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონში ხდება, ეკუთვნის სოფოკლეს უმცროს თანამედროვეს, ევრიპიდეს. მასში მან თავდაპირველად შეიმუშავა სიუჟეტი, რომელიც უკვე არაერთხელ გამოჩნდა ათენის დრამატურგიაში, მაგრამ ჯერ კიდევ არ გახდა ცენტრალური რომელიმე ტრაგედიაში.
ევრიპიდე (485-406), რომელსაც ძველები „სცენაზე ფილოსოფოსს“ უწოდებდნენ (სურ. 9), სიცოცხლეში ნაკლები პოპულარობით სარგებლობდა, ვიდრე მისი წინამორბედები ესქილე და სოფოკლე. მაგრამ მოგვიანებით, მთელი ანტიკურობის განმავლობაში, მისი ტრაგედიების პოპულარობა გაიზარდა და, შესაბამისად, ევრიპიდეს უფრო მეტი ტრაგედია შემორჩა ძველ ხელნაწერებში, ვიდრე ესქილესა და სოფოკლეს პიესები ერთად.
„იფიგენია ტაურისში“, ევრიპიდეს ერთ-ერთი უკანასკნელი ქმნილება, სცენაზე გამოჩნდა 414/13 წლებში, რომლის საფუძვლიანი მითის სიუჟეტი კარგად იყო ცნობილი ათენელებისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, არტემიდას ტაძარში, რომელიც მდებარეობს ატიკაში, ათენიდან არც თუ ისე შორს, ქალაქ ალა არაფენიდესში, იყო ქალღმერთის უძველესი გამოსახულება, ლეგენდის თანახმად, ორესტეს, პილადესისა და იფიგენიას მიერ ტაურიკიდან ჩამოტანილი და ტაძრის მახლობლად. აჩვენეს იფიგენიის საფლავი. დრამატურგის ხელოვნება შედგებოდა სიუჟეტის დეტალების შემუშავებაში. მაყურებელი სიბნელეში იყო, როგორ გადაარჩენდნენ ორესტეს და პილადესს სიკვდილს, როგორ ამოიცნობდა იფიგენია თავის ძმას და როგორ შეძლებდა სამივე ტავრების მოტყუებას და მეფე ტოანტს თავის დაღწევას.
ევრიპიდეს ნაკლებად იყო დაინტერესებული თავად ტაურიკის ისტორიით, მაგრამ ჩვენ, ვინც მის ტრაგედიას მივმართავთ, როგორც ბერძნების ცოდნის წყაროს ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონის შესახებ, დაინტერესებული ვართ მისი განხილვით რეალური და მითიური მახასიათებლების იდენტიფიცირების თვალსაზრისით. ამ ქვეყნის იმიჯით.
როგორც დრამატურგმა ჩაფიქრდა, ტრაგედიის მოქმედება ხდება ტაურიკაში, არტემიდას ტაძრის წინ, სადაც ის იფიგენიის მღვდელმსახურად მსახურობს. ორესტე, პილადესი და გუნდის მნათობი საუბრობენ ტაძრის გარეგნობის ცალკეულ მახასიათებლებზე. ევრიპიდეს ბევრ მკითხველს და მკვლევარს სურს ტრაგედიაში იხილოს ნამდვილი შენობის აღწერა, რომელიც ოდესღაც ჩერსონესთან ახლოს იდგა.28 1820 წელს, ჩაადაევის წმინდა გზავნილის მონახულების შემდეგ“:
რატომ ცივი ეჭვები?
მე მჯერა: იყო საშინელი ტაძარი,
სადაც სისხლის მწყურვალი ღმერთები

145

146

შებოლილი მსხვერპლშეწირვები;
აქ მშვიდად ვიყავი
მრისხანე ევმენისის მტრობა:
აქ არის ტაურიდას მაცნე
ძმას ხელი დაავლო.

თუმცა ასეთი ტაძრის რეალურ არსებობის შესახებ „ცივი ეჭვები“ გასულ საუკუნეში გაჩნდა. არქეოლოგების აზრით, წმინდა გიორგის მონასტრის ტერიტორიაზე არსებული არც ერთი უძველესი ფრაგმენტი არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ევრიპიდეს ცხოვრების ხანას. ჩვენ ვხედავთ უნდობლობის საფუძველს ტრაგედიის ტექსტში.
პირველ რიგში, გავიხსენოთ, რომ ბერძნულ ტრაგედიებში მოქმედება ხშირად ხდებოდა ამა თუ იმ ტაძრის წინ და პირობითად იყო გამოსახული დეკორაციებზე. ევრიპიდესში ბევრი ასეთი ტრაგედიაა: დემეტრეს ტაძრის ფონზე მოქმედება მოხდა "მთხოვნელებში", "იონაში" მოვლენები ვითარდება დელფოში აპოლონის ტაძრის წინ, ხოლო "ჰერაკლიდესში" - ქ. ზევსის ტაძრის წინ. ტაძრის ყურებისას ტრაგედიის გმირები და გუნდი ხშირად საუბრობენ მის გარეგნობაზე. ტაძრის სკულპტურული დეკორი განსაკუთრებით დეტალურად არის აღწერილი ტრაგედიის იონის გუნდის გახსნის სიმღერაში. ათენიდან დელფოში ჩასული დედოფალ კრეუზას მსახურები აღფრთოვანებულნი არიან რელიეფებით ჰერკულესის ბრძოლას ლერნეულ ჰიდრასთან და ბელეროფონის დუელთან ქიმერასთან; ისინი ასევე უყურებენ ტაძრის ფრონტონს ღმერთებისა და გიგანტების ბრძოლის სცენით. ამ სკულპტურების ფრაგმენტები დელფოში გათხრების დროს იქნა ნაპოვნი.
ეჭვგარეშეა, რომ ევრიპიდეს გონების თვალწინ, ტავრიკაში არტემიდას ტაძარს ძალიან გარკვეული სახე ჰქონდა. ორესტესა და პილადესს შორის დიალოგში, რომელიც ამ ტაძარს მიუახლოვდა, შეიძლება გამოვყოთ მისი გარეგნობის ინდივიდუალური მახასიათებლები. დავასახელოთ ისინი იმ თანმიმდევრობით, რომლითაც ისინი გამოდიან ტრაგედიის ლექსებში. ტაძრის წინ არის მსხვერპლშეწირული ელინების სისხლით შეღებილი საკურთხეველი, საკურთხევლის ქვეშ დევს მსხვერპლთაგან აღებული ჯავშანი, ხოლო ტაძრის შიგნით დგას ზეციდან ჩამოვარდნილი ხისგან დამზადებული არტემიდას კერპი. . ტაძარს მაღალი კედლები აკრავს, მასზე კიბეები უნდა ახვიდე, კარები სპილენძის საკეტებითაა ჩაკეტილი, მაგრამ ტრიგლიფებს შორის არის სივრცე, სადაც ადამიანს შეუძლია ასვლა. საგუნდო სიმღერაში მოხსენიებულია ტაძრის სვეტები და ოქროთი მორთული გისოსები.29 ეს ყველაფერი ტაძარს წმინდად ბერძნულ ნაგებობად ხატავს. ბერძნულ მახასიათებლებში ასევე შედის საკურთხევლის მდებარეობა ტაძრის წინ და ღვთაების ქანდაკების განთავსება მასში.
დანამდვილებით შეიძლება ითქვას, რომ პოეტს მხედველობაში ჰქონდა არქაული პერიოდის ნაგებობა. მხოლოდ მაშინ გამოიყენებოდა ოქრო ტაძრების გარე გაფორმებაში და ტრიგლიფებს შორის არსებული ხარვეზები - სახურავის ხის სხივების ბოლოები შეუვსებელი დარჩა. კოლონადის ზემოთ განლაგებული, ისინი შეადგენდნენ რიტმულ რიგს და სილამაზისთვის თითოეულ ბოლოზე გაკეთდა სამი გრძივი ღერი,

147

საიდანაც დასახელებულია ტრიგლიფები. როცა VI საუკუნის ბოლოს. ხის ტაძრები ქვის ტაძრებით შეიცვალა, ტრიგლიფები დეკორატიულ ორნამენტად იქცა. მათ შორის კლასიკურ ხანაში და შემდგომში ჩასმული იყო ფირფიტები (მეტოპები), რომლებიც ჩვეულებრივ რელიეფებით იყო შემკული.
ევრიპიდეს მიერ აღწერილი ნაგებობა ყირიმში ვერ აღმართეს ვერც კუროებმა, რომლებსაც ელინური სამშენებლო უნარები არ გააჩნდათ და ვერც ბერძნებმა. ამ უკანასკნელმა ხომ ქერსონე დააარსა ტაურის დასახლების საზღვრებთან მე-5 საუკუნის შუა-მეორე ნახევარში, როცა ამ ტიპის ტაძრები დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო აშენებული.
ასე რომ, ტაძრის იერსახე „იფიგენია ტაურისში“ პოეტის ფანტაზიამ შექმნა. ევრიპიდემ იგი წარმოადგინა VII-VI საუკუნეების იმ უძველესი ტაძრების სახით, რომლებიც თავად ნახა. ბევრი მათგანის აგების დრო დავიწყებას მიეცა; უძველესი სიწმინდეების ადგილებში აღმართული, ისინი შეიძლება ჩაითვალოს უფრო ძველად, ვიდრე სინამდვილეში იყო. შესაძლოა, ევრიპიდეს შთაბეჭდილებებმა დელფოს აპოლონის ტაძარზე, რომელიც ასე დეტალურად არის აღწერილი იონაში, გარკვეული გავლენა იქონია ტაურიდის ტაძრის გამოსახულებაზე.30
ტაძრის მსგავსად, ტაურიის ქალღმერთის ქანდაკება არის პოეტის მხატვრული ლიტერატურა, რომელიც ეფუძნება მის ცოდნას ბერძნული არქაული კერპების შესახებ, რომლებიც პატივისცემით ინახებოდა ზოგიერთ საკურთხეველში. პრიმიტიულად ხისგან მოჩუქურთმებულს უწოდებდნენ ხოანს, ანუ თლილ ხის ქანდაკებებს და, როგორც წესი, ციდან ჩამოვარდნილად ითვლებოდნენ. ქანდაკების ასეთი აღწერის თავისებურებები ჩანს არტემიდას კერპში, რისთვისაც ორესტე ჩავიდა ტავრიკაში: ტრაგიკოსი ორჯერ აღნიშნავს, რომ ქანდაკება ტაურიდის ტაძარში ზეციდან ჩავარდა და აღნიშნავს, რომ იგი ხისგან იყო დამზადებული.31 მე-5 წ. საუკუნეში, როდესაც დაიწერა ტრაგედია, ბერძნებმა ღმერთების ქანდაკებები გამოკვეთეს ქვისგან ან ჩამოსხმული ბრინჯაოსგან.
ტავრების მიწაზე ღვთაების ქანდაკებისა და ტაძრის ბერძნული გარეგნობა ასევე უნდა შევადაროთ სხვა ბერძნულ თვისებებს, რომლებითაც დრამატურგმა ბარბაროსებს დააჯილდოვა. ევრიპიდე არ ფიქრობდა იმაზე, თუ როგორი იყო ტავრების სოციალური განვითარების დონე, მაგრამ მექანიკურად გამოიყენა ბერძნული პოლის ცხოვრების წესი მათ ცხოვრებაში. პოეტი არაერთხელ ახსენებს ტავრების და მისი მოქალაქეების პოლიტიკას,32 თუმცა, რა თქმა უნდა, მათ არ ჰქონიათ არც ქალაქი და არც სახელმწიფო.
ტარიკას გამოსახულების ფიქტიური ელემენტების შესწავლის შემდეგ, ახლა მოდით ვისაუბროთ მის რეალურ მახასიათებლებზე, რომლებიც ასახულია ევრიპიდეს ტრაგედიაში. ყველა მათგანი წიგნის წარმოშობისაა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ტავრების, ტომის, რომელიც მართლაც ცხოვრობდა ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონში და კარგად იყო ცნობილი ბერძენი მეზღვაურებისთვის. ტრაგედიაში ასახული ტავრელთა ზოგიერთი ჩვეულება ჰეროდოტეს ეთნოგრაფიულ აღწერას შეესაბამება. ეს უკანასკნელი საფუძველს იძლევა ვიფიქროთ, რომ ევრიპიდე ყურადღებით კითხულობდა ისტორიკოსის შრომას.
საკმაოდ რეალისტურად არის წარმოდგენილი ტავრების ხოცვა-ჟლეტა უცხოელებთან: მათი შეწირვა ადგილობრივ ღვთაებას. რიტუალში,

148

რომელიც აკურთხა იფიგენიამ, ძლიერი ადგილობრივი ქალღმერთის ქურუმმა, არსებობს კუროს ისეთი თვისება, როგორიცაა მსხვერპლის "კლდის ფართო ნაპრალში" უბიძგება. ტავრელთა მეფის მიერ ორესტესა და პილადესისთვის შემოთავაზებული სიკვდილით დასჯა ასევე ემთხვევა ჰეროდოტეს აღწერილობას. ტოანტი ამბობს: „მათ ხელში ჩაგდების შემდეგ გადავაგდებთ მყარი კლდიდან, ან მათ სხეულებს ძელზე დავყრით“.
გუნდის ერთ-ერთი სიმღერა აღწერს ორესტესა და პილადესის გზას თრაკიის ბოსფორიდან ტაურიკისკენ. გუნდის ფიგურალურ სიმღერაში რაც შეიძლება ზუსტად არის აღნიშნული ბერძნული გემის მსვლელობა. რამდენიმე მნიშვნელოვანი პუნქტი დასახელებულია გემის სანაპირო ზოლის გასწვრივ პონტოს დასავლეთ და ჩრდილოეთ სანაპიროებზე.35 ჯერ „შემოყრილი კლდეები“, ანუ კიანეი, რომელიც დგას სრუტის შესართავთან, შემდეგ კი სანაპირო თრაკიის ქალაქთან ახლოს. სალმიდესისა, რომლის მეფე იყო ფინეუსი, მოხსენიებული გუნდის მიერ. ამ ძალზე საშიშ ადგილას ხშირად ნადგურდებოდნენ უძველესი გემები.36 შემდგომში, სერპენტინის კუნძულზე, დუნაის შესართავთან არც თუ ისე შორს, არის უძველესი ლევკა, რომელსაც ტრაგედიაში უწოდეს „თეთრი სანაპირო ფრინველთა მასით“. სხვა უძველესი ავტორები, რომლებიც აღწერენ ლევკას, ასევე აღნიშნეს კუნძულზე მრავალი ფრინველი. ზოგი თეთრი კუნძულის სახელსაც კი ხსნიდა მასზე თეთრი ფრინველების ფარებიდან, ზოგს სჯეროდა, რომ ამ უკაცრიელ კუნძულზე, სადაც არავინ უნდა დარჩენოდა ღამეს, ჩიტები აქილევსის ტაძარს უვლიდნენ.37
„თეთრი სანაპირო ევქსინე პონტოზე“ გვხვდება ევრიპიდეს კიდევ ერთ ტრაგედიაში - „ანდრომაქეში“.38 თეტისი ჰპირდება პელევსს, რომ ისინი იქ ერთად მოინახულებენ მის შვილს აქილევსს. აქ ტრაგიკოსი აშკარად ითვლიდა იმ ფაქტს, რომ მაყურებელმა იცოდა მითის შინაარსი ლევკაზე გმირის შემდგომი ცხოვრების შესახებ და ამ კუნძულზე მისი ტაძრის შესახებ.
ტაურიკაში ჩასვლამდე ორესტესა და პილადესის გემმა გაიარა „აქილევსის მშვენიერი ველი შეჯიბრებისთვის“, ანუ აქილევსის დრომის კუნძული. ამრიგად, ევრიპიდემ ჩრდილოეთ შავიზღვისპირეთში მიუთითა მხოლოდ მითებთან დაკავშირებული პუნქტები და მათი გმირი იფიგენიის საქმროდ ითვლებოდა. ამავდროულად, კუნძული ლეუკა, აქილევსის ცნობილი ტაძრის წყალობით და აქილევსის დრომი, კონკურსების წყალობით, საკმაოდ კარგად იყო ცნობილი ათენის თეატრის მაყურებლისთვის.
დასასრულს, შევჩერდეთ ზოგიერთ ქრონოლოგიურ შეუსაბამობაზე ტრაგედიაში „იფიგენია ტაურისში“. ზემოთ უკვე ითქვა, რომ ბერძნები ტროას ომს XIII ან XII საუკუნით ათარიღებენ. ამიტომ ისინი იმავე პერიოდს მიაწერენ მითის მოვლენებს ბერძნული ჯარის მეთაურის აგამემნონის შვილების იფიგენიასა და ორესტეს შესახებ. ბერძნების ნამდვილი გაცნობა პონტოს ჩრდილოეთ სანაპიროსთან, არქეოლოგიის მონაცემებით ვიმსჯელებთ, კოლონიების გამოჩენამდე ცოტა ხნით ადრე მოხდა.

149

ბერძნების პირველი შესაწირავი ტაურიის ქალღმერთისთვის მსხვერპლად შესრულდა მე-7 საუკუნეში, უკიდურეს შემთხვევაში მე-8 საუკუნის ბოლოს, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში მე-13 საუკუნეში. ევრიპიდეს ტრაგედიიდან შეიძლება გავიგოთ, რომ ორესტე და პილადესი პირველი ბერძნებიც კი არ იყვნენ, რომლებიც ტავრების ქვეყანაში შევიდნენ. ორესტე ხომ ტაძრის წინ სამსხვერპლო რომ დაინახა, ეკითხება, ხდება თუ არა აქ ელინთა მკვლელობა, პილადესი კი პასუხობს, რომ ეს იგივე საკურთხეველია და მისი ზემო მსხვერპლთა სისხლისგან გაწითლდა. ტრაგედიის გმირები ტაურიკას თავიანთი თანამედროვეების თვალით უყურებენ, რომლებმაც კარგად იციან ტაურიელთა ადათ-წესები და არა მითის გმირების თვალით, რომლებმაც პირველად აღმოაჩინეს შორეული შეუსწავლელი ქვეყანა.
ასე რომ, პოეტი ცდილობდა დაეცვა იმ შორეული დროების სტილი, რომელიც მას ასახავდა. თუმცა, ტრაგედიაში სიძველის რეალური ნიშნები VII-VI საუკუნეებზე ძველი არ არის და ზოგჯერ ავტორის თანამედროვე ნიშან-თვისებებსაც ატარებენ. სანდო წეს-ჩვეულებებთან ერთად, ევრიპიდეს ტაური დაჯილდოებულია წმინდა ბერძნული ცხოვრების წესით. დრამატურგმა უნებურად მიაწერა მათ საზოგადოების პოლისის ორგანიზაცია და ქალაქების არსებობა, ხოლო ტაურიელთა საკურთხეველმა ტრაგედიაში მიიღო წმინდა ბერძნული ტაძრის სახე.
ევრიპიდეს დანარჩენ თხზულებებში მხოლოდ ორი ადგილია დაკავშირებული ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონთან. ჰერკულესის შესახებ მითების გაანალიზებისას ჩართული იყო ლექსები ტრაგედიიდან "ჰერკულესი" გმირის ბრძოლის შესახებ ამაზონებთან მეოტიდას ნაპირებზე, ხოლო კუნძულ ლეუკას "იფიგენია ტაურისში" მოხსენიებისას ჩვენ მოვიყვანეთ ლექსები " ანდრომაქე“.
დასასრულს, უნდა შევჩერდეთ პოეტის მიერ იშვიათი ზმნის „გამოტოვება“ ნაწილაკების გამოყენების ორ შემთხვევაზე. ზმნა ათენელთა ენაში V საუკუნეში შევიდა. და ნიშნავდა „თმის თხრილს თავზე“ (ღრმა მწუხარების გამოხატულება). ეს მნიშვნელობა ჩამოყალიბდა სკვითური ადათ-წესების იდეიდან თმით სკალპის შესახებ.
ტროას ქალებში ჰეკუბა ეუბნება ელენას, ლამაზად დავარცხნილ და ჩაცმულს, რომ მენელაოსის წინ ამ სახით კი არ უნდა დადგეს, არამედ დახეული სამოსითა და „კანით“, ანუ მთლიანად აჩეხილი თმით. ელექტრაში ამ ზმნის ნაწილაკი ახასიათებს ჰეროინს, რომელიც მწუხარებისგან თმებს იჩეჩავს.39
სხვა ბერძენი ტრაგიკოსების დაკარგული ნაწარმოებების მრავალი ფრაგმენტიდან, თითქმის არაფერი ეხება ჩვენს თემას. უცნობი ავტორის ტრაგედიაში, რომლის რამდენიმე ლექსი დაცულია II საუკუნის პაპირუსზე, ნახსენებია სკვითების მიწა, როგორც ჩანს, არგონავტების მითთან დაკავშირებით40 და აგათონის ერთ-ერთ ტრაგედიაში, რომელიც ცხოვრობდა. V-IV სს-ის მიჯნაზე ბერძნული ასო Σ (სიგმა) ფორმა შეადარეს სკვითურ მშვილდს.41 ჰეკატეოსის სიტყვების შემდეგ პონტოს სკვითურ მშვილდთან მსგავსების შესახებ, აგათონის შედარება კიდევ ერთხელ გვიჩვენებს. რამდენად კარგად წარმოედგინათ ბერძნები ამ ტიპის იარაღს: ბოლოს და ბოლოს, მას ყოველთვის ადარებენ რაღაც ცნობილს. ტრაგიკოსის თანამედროვეები მუდმივად ხედავდნენ ასეთ მშვილდებს ათენის ქალაქის მცველის აღჭურვილობაში, რომელიც შედგებოდა

150

რომლებიც ძირითადად სკვითებიდან იყვნენ, რომლებიც არაერთხელ ჩნდებიან არისტოფანეს კომედიებში.

უძველესი ტრაგიკოსები ყველაზე ხშირად თავიანთი ნაწარმოებების საფუძვლად იღებდნენ ძველ მითებს, რომლებიც თითოეულმა ავტორმა განმარტა ექსკლუზიურად საკუთარი გზით. ერთი და იგივე მითი შეიძლება განსხვავებულად განიმარტოს სხვადასხვა ავტორს, რომ ამ მითის გმირები ზოგიერთ ნაწარმოებში შეიძლება გამოჩნდნენ პოზიტიურად, ზოგში - ნეგატიურად. ასეთი ფენომენის მაგალითად შეიძლება მივიჩნიოთ ტრაგედიების კომპლექსი, რომელიც დაფუძნებულია „ატრიდების მითზე“. სამი უდიდესი ძველი ბერძენი ტრაგიკოსი - ესქილე, სოფოკლე და ევრიპიდე - შექმნეს არაერთი დრამატული ნაწარმოები, რომლებშიც მათ საკუთარი გზით განმარტეს მითოლოგიური მოვლენები, რომელთა პირობითი ქრონოლოგიური ჩარჩო ითვლება ტროას ომის შემდეგ პირველ ათწლეულად.

პირდაპირ მითი

1) ატრიდების ოჯახი იწყება ტანტალუსით, ზევსისა და ნიმფა პლუტონის ვაჟით. ტანტალუსი, რომელიც მართავდა ქალაქ სიპილას, მოკვდავი იყო, მაგრამ თავს ღმერთების თანასწორად თვლიდა. იმიტომ რომ ის მათი ფავორიტი იყო, შემდეგ მას არაერთხელ მოუწია მათი ღვთაებრივი დღესასწაულების მონახულება, საიდანაც მან გაბედა ღმერთების საკვები დედამიწაზე მიტანა მოკვდავების სამკურნალოდ. მან არაერთხელ სცადა ღმერთების მოტყუება და, ბოლოს, მათი მოთმინების ფინჯანი აევსო. ერთხელ ტანტალუსმა გადაწყვიტა გამოეცადა ღმერთები, რამდენად ყოვლისმცოდნეები არიან ისინი. მან მოკლა თავისი ვაჟი პელოპსი და გადაწყვიტა, დღესასწაულზე მოწვეული ღმერთების ხორცით მოეპყრო. ღმერთები, რა თქმა უნდა, არ მოტყუებულან, მარტო დემეტრეს გარდა. პელოპსი აღდგა, ტანტალუსი კი ღმერთებმა დასაჯეს და პირველმა მოიტანა წყევლა თავის შთამომავლებზე.
2) ტანტალუსის ვაჟმა პელოპსმა გადაწყვიტა ცოლად მოეყვანა მეფე ოენომაუსის ქალიშვილი, ჰიპოდამია. თუმცა, ამისათვის მას რბოლებში ენომაის დამარცხება სჭირდებოდა, შემდეგ ის საუკეთესო მხედარი იყო. პელოპსმა ეშმაკობით დაამარცხა ოენომაუსი. შეჯიბრის წინ ის მიუბრუნდა მითრილს, ჰერმესის ძეს, რომელიც უყურებდა ენომაის ცხენებს, თხოვნით, რომ ენომაის ეტლი მიეცეს შეჯიბრისთვის არამზადის სახით. შედეგად, პელოპსმა მოიგო მხოლოდ ამ ხრიკის წყალობით, მაგრამ არ სურდა მითრილის დაჯილდოება, როგორც მოსალოდნელი იყო, არამედ უბრალოდ მოკლა იგი, რადგან მიიღო ზოგადი წყევლა, როგორც მითრილის სიკვდილის ტირილი. ამრიგად, პელოპსმა ღმერთების რისხვა მოახდინა საკუთარ თავზე და მთელ მის ოჯახზე.
3) ატრეუსი და ფიესტა პელოპსის შვილები არიან. ისინი თავდაპირველად განწირულნი არიან სისასტიკეებისთვის: ატრეუსმა მიიღო ძალაუფლება მიკენაში, რის გამოც მისმა ძმამ დაიწყო მისი შური. ფიესტამ ძმის შვილი მოიპარა და მასში მამის მიმართ სიძულვილი ჩაუნერგა, რის შედეგადაც თავად ახალგაზრდა მამას ჩაუვარდა ხელში, რომელმაც არ იცოდა ვის კლავდა. ატრეუსმა შურისძიების მიზნით მოამზადა კერძი ფიესტასთვის საკუთარი ვაჟებისგან. ღმერთებმა დაწყევლა ატრეუსი და გაუგზავნეს მოსავალი მის მიწებზე. სიტუაციის გამოსასწორებლად საჭირო იყო ფიესტას მიკენაში დაბრუნება, მაგრამ ატრეუსმა იპოვა მხოლოდ თავისი პატარა ვაჟი, ეგისთუსი, რომელიც მან თავად გაზარდა. შემდეგ ატრეუსის შვილებმა - მენელაოსმა და აგამემნონმა იპოვეს ფიესტა და მიკენაში დაუძახეს. ძმები - ფიესტა და ატრეუსი - არასოდეს შერიგდნენ. ატრეუსმა ეგისთუსს უბრძანა მოეკლა ფიესტა, რომელიც ციხეში იყო ჩაკეტილი. თუმცა ეგისთუსმა შეიტყო, რომ ტიესტე მისი მამა იყო. ეგისთუსმა მოკლა ბიძა ატრეუსი. და მან და მამამისმა ერთად დაიწყეს მეფობა მიკენში და აგამემნონი და მენელაოსი იძულებულნი გახდნენ გაქცეულიყვნენ. შემდგომში აგამემნონი ჩამოაგდებს ფიესტას და იკავებს ტახტს მიკენში.
4) აგამემნონი მსხვერპლად სწირავს საკუთარ ქალიშვილს არტემიდას, რათა მან შეცვალოს თავისი რისხვა წყალობაზე და ნება დართოს აგამემნონის გემებს ტროას მიაღწიონ. კლიტემნესტრა, აგამემნონის ცოლი, შურს იძიებს ქმრზე, როდესაც ის ტროიდან დაბრუნდება, მისი ქალიშვილის სიკვდილისთვის. ეგისთოსთან ერთად ისინი იპყრობენ ძალაუფლებას მიკენაში.
5) ორესტე, აგამემნონისა და კლიტემნესტრას ძეს, კინაღამ საშინელი ბედი ეწია ჯერ კიდევ ბავშვობაში. ის იყო აგამემნონის ერთადერთი მემკვიდრე, ამიტომ კლიტემნესტრას აინტერესებდა ის არ ჰყოლოდა. თუმცა ორესტე გაიქცა და დიდი ხნით აღზარდა ფოკიდაში მეფე სტროფიუსმა. შეგნებულ ასაკში ორესტე თავის მეგობარ პილადესთან ერთად ბრუნდება მიკენაში და კლავს კლიტემნესტრასა და ეგისთუსს, როგორც შურისძიება აგამემნონის სიკვდილისთვის. ორესტეს, როგორც დედათა მკვლელს, შურისძიების ქალღმერთი ერინიეს დევს. გმირი ხსნას აპოლონის ტაძარში ეძებს, მაგრამ აპოლონი მას ათენში აგზავნის ათენას ტაძარში, სადაც ათენა ადგენს სასამართლო პროცესს ორესტესზე, რომლის დროსაც ორესტე გამართლებულია.
7) ორესტეს ხეტიალი ამით არ სრულდება და ის იძულებულია წავიდეს ტაურისში არტემიდას წმინდა ქანდაკებაზე. კუნძულზე იგი ღმერთებს კინაღამ შესწირა მისმა დამ იფიგენიამ, რომელიც ცოცხალია, მიუხედავად იმისა, რომ აგამემნონმა იგი ღმერთებს შესწირა (ბოლო მომენტში ღმერთებმა, სისხლისღვრის თავიდან აცილების მიზნით, დვია იფიგენიას ნაცვლად საკურთხეველი და იფიგენია გაგზავნილია ტაურისში, როგორც არტემიდას ტაძრის მღვდელმთავარი). ორესტე და იფიგენია ცნობენ ერთმანეთს, გარბიან ტაურიდადან და ერთად ბრუნდებიან სამშობლოში.

ატრიდების მითის ბოლო ეპიზოდები აისახა ესქილეს "ორესტეიას" ტრილოგიაში, რომელიც შედგება "აგამემნონი", "ტირილი" და "ევმენიდები" და სოფოკლეს "ელექტრა" და ევრიპიდეს ტრაგედიებში "იფიგენია აულიში" , "ელექტრა", "ორესტე", "იფიგენია ტაურისში". სამი ავტორის თვალსაზრისის პირდაპირი შედარება შესაძლებელია ესქილეს ორესტეას და სოფოკლესა და ევრიპიდეს ორი ტრაგედიის დონეზე.

ესქილე
ესქილეს თვალსაზრისის გასაგებად, ტრილოგიის პირველი ნაწილიდან დაწყებული უნდა მივაკვლიოთ, თუ როგორ ვითარდება მითი ატრისის შესახებ.
პირველი ტრაგედიის „აგამემნონის“ მთავარი გმირები არიან თავად მეფე აგამემნონი და მისი მეუღლე კლიტემნესტრა. მოვლენები დაკავშირებულია ტროას ომის მეათე წელს. კლიტემნესტრა აწყობს ბოროტ გეგმას ქმრის წინააღმდეგ, სურს შური იძიოს მისი ქალიშვილის იფიგენიას მკვლელობისთვის, რომელიც აგამემნონი იძულებული გახდა შეეწირა არტემისის დასამშვიდებლად, რომლის ნებით მისმა ფლოტმა ვერ წასულიყო ლაშქრობა ტროას წინააღმდეგ. მეფე იცავდა საზოგადოებრივ ინტერესებს:
ბედის უღელში - მას შემდეგ, რაც მან უღელი აიტაცა,
და ბნელი აზრი - სამწუხაროდ,
გამაგრებული, აცილებული, -
ის გაბედული გახდა, დაიწყო გამბედაობის სუნთქვა.
განზრახ ბოროტმა, მოკვდავმა გაბედა:
არაჯანსაღი სული ერთი გაბრაზებაა.
აქ არის ცოდვისა და სასჯელის თესლი!
ქალიშვილს მამა სიკვდილით სჯის,
ძმური საწოლის შურისმაძიებელი, -
უბრალოდ დაიწყე ომი! (გუნდის შენიშვნა, რომელიც ასახავს ავტორის პოზიციას)
კლიტემნესტრა ვერ შეეგუა ქალიშვილის სიკვდილს და ბედის უსამართლობას. ესქილეს ტრაგედიის ტექსტით თუ ვიმსჯელებთ, ის იყო გზააბნეული და თავისუფალი ქალი, არ სურდა ქმრის დაბრუნებას ხანგრძლივი ომიდან დალოდება, შეყვარებული აიყვანა ეგისთოსის სახით, რომელიც აგამემნონის ბიძაშვილი იყო. ჰეროინი ოსტატურად მალავს თავის გრძნობებს გარეგნული სისუფთავის საფარქვეშ.
სახლი ხელუხლებელია: მეფის ბეჭედი არსად მოუხსნია.
როგორ არ შემეძლო სპილენძის შენადნობის შეფერილობა,
ცვლილებების შესახებ არ ვიცი. ცდუნება ჩემთვის უცხოა.
ბოროტი მეტყველება დადუმებულია. პატიოსანი ქალი
ასეთი სიმართლით, როგორც ჩანს, ტრაბახი არ არის სირცხვილი.
თანდათანობით, ტრაგედიაში შედის ავტორისეული ხედვა ატრიდების ოჯახის პრობლემის შესახებ, ესქილე მიუთითებს ბედზე, როგორც გარდაუვალ და მარადიულ ძალაზე ამ ოჯახის ყველა წარმომადგენელზე. ბედის მოტივი ესქილეს ტრაგედიაში სხვადასხვა დონეზე ჩნდება. კერძოდ, ეს ჩანს პირველი სტასიმის გუნდის რეპლიკებში, სადაც ნათქვამია, რომ ტროასთან ომი გარდაუვალი იყო, რადგან ცნობილი მოვლენების მთავარი დამნაშავე ელენა ეკუთვნოდა ატრიდების ოჯახს, რადგან ის იყო მენელაოსის ცოლი, აგამემნონის ძმა.
წავიდა, ხმლების საჩუქარი სამშობლოს
და ტყის შუბები, ზღვის გზა, სამხედრო შრომის დატოვება,
ტროელებისთვის ნანგრევების მოტანა მზითვად.
კოშკებიდან ჩიტივით ფრიალებს! ბარიერი
შეუვალი გავიდა...
ირკვევა, რომ ავტორის ხედვის პრიზმაში მიმდინარე მოვლენებს ბედისწერა და ღმერთები კარნახობს, რომლებსაც ესქილე ასახავს უზენაეს არსებებს, რომლებსაც უდიდესი გავლენა აქვთ ადამიანებზე. თხრობა ისე მიმდინარეობს, რომ გუნდის წარმომადგენლებმა წინასწარ იციან მკითხველის წინაშე განვითარებული ვითარება, მათ შენიშვნებში პერიოდულად არის მინიშნებები განვითარებული მოვლენების საშინელი დასასრულის შესახებ:
მაცნე
რატომ არიან ასე დაჩაგრული მოქალაქეები? ალ შიშის არმიისთვის?
გუნდის ლიდერი
ისე, რომ დარბევას არ ვუწოდო - მიჩვეული ვარ ჩუმად ყოფნას.
მაცნე
ადამიანებს ეშინიათ ძლიერი ადამიანების მეფის გარეშე?
გუნდის ლიდერი
შენსავით ვამბობ: ახლა სიკვდილი წითელია ჩემთვის.
ასე რომ, კლიტემნესტრა, როგორც მზაკვარი და მოხერხებული ქალი, დიდი პომპეზურობით ესალმება ქმარს, ოსტატურად თამაშობს ბედნიერი ცოლის როლს, რომელიც ახარებდა ქმრის დაბრუნებას. შეხვედრა იმდენად ბრწყინვალე გამოდის, რომ თვით აგამემნონიც კი უხერხულია ღმერთების წინაშე ასეთი მდიდრული მიღების გამო მის პატივსაცემად. კლიტემნესტრა გონებას უბურავს თავისი ტკბილი გამოსვლებით და ეუბნება, რომ მან გაგზავნა მათი ვაჟი ორესტე არგოსიდან, რათა თავიდან აეცილებინა საშინელი საფრთხე, რომელიც თითქოს ელოდა, თუმცა მთელი ამბავი თავად კლიტემნესტრამ გამოიგონა, რათა შეძლოს განხორციელება. მისი მზაკვრული გეგმა.
ჭეშმარიტ ზრახვებს კლიტემნესტრა პირდაპირ გამოხატავს მხოლოდ მეორე სტასიმის ბოლოს, როდესაც იგი მარტო აგამემნონს სასახლეში შეჰყავს თავისი განზრახვის შესასრულებლად.
უზენაესი ზევსი, ზევსი არბიტრი, შენ თვითონ გააკეთე ეს,
რაზე ვლოცულობ! დაიმახსოვრე, რის გაკეთებაზეც განსაჯე!
გარდაუვალობის, ტრაგედიის განცდა იძაბება კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პერსონაჟის - კასანდრას ტრაგედიის შემოღებით, რომელიც აგამემნონს ტროიდან ხარჭად ჩამოჰყავს. მითის მიხედვით, კასანდრას მომავლის ნახვის განსაკუთრებული ნიჭი ჰქონდა, მაგრამ აპოლონის ნებით, არავის დაუჯერა მისი სიტყვები. ამრიგად, ჰეროინი ხდება ტრაგედიის ჭეშმარიტი წესრიგის წარმომადგენელი:
ღვთისმოწინააღმდეგე თავშესაფარი, საქმის ბოროტი დამალვა!
სახლი არის საცხოვრებელი ადგილი! ჯალათები
Პლატფორმა! ადამიანის ხოცვა, სადაც სისხლში სრიალებ.
<…>
აი ისინი, აი ისინი, სისხლის მოწმეები!
ბავშვები ტირიან: "სხეული ჩვენთვის
დაჭრეს და მოხარშეს, მამამ შეგვჭამა“.
გუნდის წარმომადგენლების გამოსვლები ემოციურ კულმინაციას აღწევს აგამემნონის მკვლელობის მომენტში, როდესაც ირკვევა, რომ ღმერთების მიერ მრავალ ბრძოლაში ამაღლებული გმირიც კი არ გაექცევა მთელი ატრიდების ოჯახის საშინელ ბედს:
ღმერთებისგან ამაღლებული მივიდა სახლში.
თუ მეფის სისხლი განწირულია გამოსყიდვისათვის
უძველესი სისხლი და ჩრდილების დაცხრილვა,
სისხლის შურისძიება შთამომავლებისთვის:
ვინ ტრაბახობს, ლეგენდის მოსმენით, რომ თვითონ
ორიგინალს არ ეხება ინფექცია? (გუნდის ლიდერის შენიშვნა)
მკვლელობისთანავე მკითხველი იგებს კლიტემნესტრას შინაგან მდგომარეობას, რომელმაც საშინელი მიღწევის შემდეგ პირველ საათებში იგრძნო, რომ სრულიად მართალი იყო, ღმერთების წინაშე უმწიკვლო; ის თავს იმართლებს იმით, რომ შური იძია ქმართან ქალიშვილის გარდაცვალების გამო. თუმცა, თანდათან კლიტემნესტრა აცნობიერებს, რომ მისი ნება ექვემდებარება ბედის ძალას, რომელიც მის კონტროლს მიღმა იყო:
ახლა თქვენ იპოვნეთ სწორი სიტყვა:
ნავი დემონი ოჯახში.
სისხლის დალევით რძალი, მაგრამ საშვილოსნო ღრღნის
ინფიცირებული ოჯახური ვნებათაღელვა ჭია.
და საზარდულის ჩიყვი არ განიკურნა,
როგორ გაიხსნა ახალი წყლულები.
ჰეროინი აღვიძებს შიშს იმის გამო, რაც გააკეთა, ის უკვე კარგავს ნდობას თავისი სიმართლის მიმართ, თუმცა ცდილობს დაარწმუნოს საკუთარი თავი და დაარწმუნოს, რომ მან ყველაფერი სწორად გააკეთა. თუმცა, მისი შენიშვნები კლანზე ჩამოკიდებული ბედის შესახებ რჩება საკვანძო:
ეს ჩემი საქმე არ არის, მიუხედავად იმისა, რომ ხელები მაქვს
მოიტანეს ნაჯახი.
სულ ერთია, იფიქრე, მოხუცო: აგამემნონი ჩემი ქმარია!
არა! ოჯახის ბოროტი სული, დომოჟილი საბედისწერო,
უძველესი ღორი - ცოლის თვისებების ქვეშ -
ატრეუსის ხოცვა-ჟლეტისთვის, მშობლების ცოდვისთვის,
აგამემნონი საჩუქრად
მან ის ჩვილებს მისცა წამებულებს.
მეოთხე სტასიმის დასასრულს, თავად კლიტემნესტრა თავის მოქმედებას აკვიატებას უწოდებს, ის ვერ ხედავს მომხდარის გამოსწორების გზას.
ტრაგედია „აგამემნონი“ არ სრულდება არც სევდიანი და არც სასიხარულო ნოტით, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ ტრილოგიის მთავარი საკითხი ჯერ არ არის გადაწყვეტილი; მოვლენების შემდგომი განვითარება ხდება ტრაგედიაში „ტირილი“.

„ტირილის“ ტრაგედია, წინაგან განსხვავებით, ავლენს ატრიდების ოჯახის კიდევ ორი ​​გმირის - ელექტრასა და მისი ძმის ორესტეს გამოსახულებებს. მოქმედება იწყება იმით, რომ ორესტე თავის მეგობარ პილადესთან ერთად სახლში ჩავიდა მამის ხსოვნის პატივსაცემად. ამავე დროს საფლავს უახლოვდება მგლოვიარეთა გუნდი ელექტრას მეთაურობით. ჰეროინი უჩივის მის სამწუხარო ბედს, ყოველმხრივ გმობს დედას მისი ქმედებისთვის: კანონიერი ქმრის მკვლელობა, ეგისთუსის ახალი ქმრის მკვლელობა, სასტიკი მოპყრობა და ა.შ.
ჩვენ გაყიდული ვართ. უსახლკაროები ვართ, თავშესაფრის გარეშე ვართ.
ზღურბლიდან დედა გამოგვყავს. ქმარი სახლში შევიყვანე.
ეგისთუსი ჩვენი მამინაცვალია, თქვენი მტერი და გამანადგურებელი.
მე ვმსახურობ როგორც მონა. უცხო მიწაზე ძმაო
გაძარცვული, შერცხვენილი. ფუფუნებისთვის
წავიდა მათი ქედმაღლობა, რომელიც თქვენ შრომით შეიძინეთ. (ელექტრას გამოსვლა)
სასწაულად ხდება ძმის და დის ამოცნობის სცენა, რომლის დროსაც ელექტრას დიდი ხნის განმავლობაში არ სურდა ორესტეს სიტყვების დაჯერება და მხოლოდ ირიბმა მტკიცებულებამ შეძლო დაერწმუნებინა იგი, გულდაწყვეტილი, რომ მისი ძმა ნამდვილად იდგა წინ. მისი:
ორესტე
მან ვერ იცნო ჩემი მოსასხამი, რომელიც თვითონ მოქსოვა?
და ვინ ქსოვდა მასზე ამ ნიმუშებს?
ელექტრა
ჩემო სასურველო, საყვარელო! შენ ოთხჯერ
ჩემი სიმაგრე და იმედი; კლდე და ბედნიერება!
და-ძმა ერთიანდებიან მამის შურისძიების სურვილში. ერთის მხრივ, გუნდის წევრები, მგლოვიარეები, არწმუნებენ გმირს შურისძიების აუცილებლობაში, მეორე მხრივ, ღმერთი აპოლონი მოუწოდებს ორესტეს ხარკი გადაუხადოს დედა-ქმარს. გადამწყვეტი დამოკიდებულება და სიძულვილი დედის მიმართ, რომელიც დროთა განმავლობაში იზრდებოდა, ელექტრადან ორესტესზე გადადის. და ჰეროინის ჩივილები ატმოსფეროს ათბობს:
ო, დედაჩემო, ბოროტი დედა,
თქვენ გაბედეთ, რომ წაღება შეურაცხყოთ!
მოქალაქეების გარეშე, მეგობრების გარეშე,
არც ტირილი, არც ლოცვა
ათეისტო, დამარხე უფალი მტვერში!
იმისდა მიუხედავად, რომ გმირები, ერთი შეხედვით, საკუთარ თავზე იღებენ პასუხისმგებლობას ყველაფერზე, რაც განზრახულია მოხდეს მათი გეგმების მიხედვით, ესქილე არ წყვეტს თავისი საკვანძო პოზიციის ჩართვას გუნდის შენიშვნებში, ანუ ატრიდების ოჯახის ყველა წევრი. თავდაპირველად განწირულია ტანჯვისა და უბედურებისთვის. გადაწყვეტილების მიღებისას გმირების აშკარა თავისუფლების მიუხედავად, წინა პლანზე დგება ბედისწერის მოტივი:
გუნდი
დიდი ხნის განმავლობაში დანიშნულების ადგილი ელის:
როკი მოვა ზარზე.
გუნდის წევრებმა თავდაპირველად იციან, თუ როგორ განვითარდება ელექტრას, ორესტეს და კლიტემნესტრას დამაკავშირებელი მოვლენები, თუმცა, იმ ინტრიგისა და ემოციური ინტენსივობის შესანარჩუნებლად, რომელიც წარმოიქმნება ტრაგედიის თითქმის თავიდანვე, გუნდის შენიშვნები ხშირად არ არის პირდაპირი და ზოგჯერ. ორაზროვანი. ასე რომ, გუნდის ლიდერსა და ორესტეს შორის დიალოგის წყალობით, მკითხველი გაიგებს, რომ ბედი სიზმარშიც კი ასვენებს კლიტემნესტრას, რადგან მან დაინახა ცუდი ნიშანი საკუთარ სიკვდილთან დაკავშირებით. ორესტეს პირისპირ ცრუ სტუმრის წინაშე იგი ხელოვნურ სინანულს გამოხატავს შვილის გარდაცვალების გამო, ხოლო მის ჭეშმარიტ აზრებს მხოლოდ მოახლის სიტყვიდან ვიგებთ:
... მსახურების წინაშე
გული სტკივა და თვალებში სიცილი ატრიალებს
შუბლის ქვეშ იმალება. წარმატებები მას
და სახლისაკენ ტირილი და საბოლოო ნგრევა, -
რაც სტუმრებმა მკაფიო სიტყვით გამოაცხადეს. (კილისა)
ამასობაში ჩადენილია მოტყუება, რომელიც საშინელი მკვლელობების სერიაში ატრიდების ოჯახის მორიგ ტრაგედიად იქცა. ავტორი გუნდის რეპლიკებით აგრძელებს ბედისწერითა და ღვთაებრივი ნებით მიმდინარე მოვლენების ახსნას:
გაანადგურე მტრის ძალა!
როცა ხმლის დაწევის დრო დადგება
დედა კი შესძახის: "შეიწყალე შვილო!" -
უბრალოდ გაიხსენე მამაშენი
და არ შეგეშინდეთ დარტყმა: გაბედეთ
წყევლის მიღების ტვირთი!
და მართლაც, არაფერი აჩერებს ორესტეს ორი მკვლელობის ჩადენაში - ჯერ ეგისთოსი, შემდეგ კი კლიტემნესტრას დედა. თავად ორესტეს ესმის, რომ გარკვეულწილად სუსტი ნებისყოფაა და, დედის მოკვლით, ავლენს ბედის ძალასა და ღვთაებრივი გავლენის წინააღმდეგობის გაწევის უუნარობას, სრულიად უარს ამბობს დამოუკიდებელ აზროვნებაზე. მკვლელობის დროს გმირი წარმოთქვამს ფრაზას: „მე არ ვარ მკვლელი: შენ თავს იკლავ“, რომელიც ასახავს გმირის შინაგან მდგომარეობას, აჩვენებს, რომ გმირი ან არ ფიქრობს ან არ აწუხებს, რომ სასჯელი. ზემოთ მოჰყვება მკვლელობა. გარდა ამისა, Exod-ში, გუნდის ლიდერი, ბოლო შენიშვნებს შორის, ამბობს:
სინამდვილეში, თქვენ გააკეთეთ. აუკრძალე პირი
ცილისწამება შენი ხმალი. ბოროტება ცილისწამებას უწოდებს.
თქვენ გაათავისუფლეთ ყველა არგიველი, მოჭრით
ერთი დარტყმით ორ დრაკონის თავში.
თუმცა, დანაშაულის შემდეგ, გმირი ისჯება მასზე დევნილი საშინელი ერინიების სახით, რომლებსაც სურთ მისი დასჯა მის მიერ ჩადენილი სისხლიანი მკვლელობისთვის. ნამუშევარი მთავრდება ტრაგიკულ ნოტზე გუნდის რეპლიკით, რომელიც შეიცავს კითხვას, რომელზეც პასუხი გაურკვეველი რჩება:
ისევ დამშვიდდი - როდემდე? და სად მიგვიყვანს
და ოჯახის წყევლა მოკვდება?

ტრილოგია „ორესტეია“ მთავრდება ტრაგედიით „ევმენიდები“, სადაც მთავარი გმირია ატრიდების ოჯახის მცირერიცხოვანი ცოცხალი შთამომავალი – ორესტე. ტრაგედიის ცენტრალური პრობლემა აღარ არის ბედის პრობლემა, არამედ სამართლიანი სასჯელის პრობლემა.
ორესტე, რომელსაც დევნიდა ერინიესი, ვერ პოულობს დაცვას მისი მფარველი აპოლონის ტაძარში, რომელიც მხოლოდ მცირე ხნით აძინებს ერინიესს, რითაც ორესტეს საშუალებას აძლევს გაქცეულიყო ათენში პალას ათენას ტაძარში და იქ ეძია დაცვა. აპოლონი იღებს პასუხისმგებლობას დანაშაულზე, მაგრამ ეს არ ხსნის ბრალს გმირს.
აპოლონი
მე არ შეგიცვლი; ბოლომდე შენი მფარველი,
წარმომადგენელი და შუამავალი - ვუახლოვდები,
მე შორს ვდგავარ - შენი მტრებისთვის საშინელი ვარ.
ერინიეს და კლიტემნეტტრას, რომლებიც ტრაგედიაში ჩნდებიან ჰადესის ქვესკნელიდან მომავალი ჩრდილის სახით, შურისძიებისკენ ისწრაფვიან. მათი მთავარი არგუმენტი ორესტეს წინააღმდეგ არის ის, რომ მან მოკლა დედა, ჩაიდინა სისხლის დანაშაული, რაც არანაირად არ შეიძლება შეედრება კლიტემნესტრას დანაშაულს - გაუფრთხილებლობით მკვლელობას.
შესაბამისად, დაპირისპირება ხდება აპოლონს შორის, რომელიც უპირველეს ყოვლისა აყენებს „ფიცს, რომელიც დაამყარა ზევსმა / ოჯახის გმირთან…“ და ერინის, რომლისთვისაც „მადიციდი არ არის სისხლის მკვლელობა“.
ბრძენი ათენა გადაწყვეტს მოაწყოს ორესტეს სამართლიანი სასამართლო და მოიწვიოს მოსამართლეები და საპატიო მოქალაქეები.
ესქილე გამოხატავს თავის პოზიციას ისე, რომ შორდება იმას, რაც ხდება ტრაგედიაში და წარუდგენს გმირებს პრობლემების დამოუკიდებლად გადაჭრას:
ძველი წესრიგი დაემხო
დადგა ასაკი - ახალი ჭეშმარიტება,
თუ სასამართლო ახლა გადაწყვეტს:
დედა მოკვლა - ცოდვა არ არის,
ორესტი მართალია.
სასამართლო პროცესზე ხმები თანაბრად ნაწილდება, რაც ავტორს საშუალებას აძლევს ოსტატურად შემოიტანოს ნაწარმოებში საკუთარი ხედვა სასჯელის პრობლემის შესახებ, ამჯერად გამოხატული აპოლონისა და ათენას შენიშვნებით:

აპოლონი
არა მისგან დაბადებული ბავშვის დედა,
მშობელი: არა, მარჩენალია
მიღებული თესლი. დათესეს
პირდაპირი მშობელი. დედა, როგორც საჩუქარი, როგორც გირავნობა
შესანახად წაყვანილი მეგობარი-სტუმრისგან, -
რაც ჩაფიქრებულია, დაფასდება, თუ ღმერთი არ გაანადგურებს.

ათენა
ყველა მამაკაცი კეთილია, - ჩემთვის უცხოა მხოლოდ ქორწინება;
გულით მამაცი ვარ, სასოწარკვეთილი ქალიშვილი ვარ.
ქმრის სისხლზე უფრო წმინდა, როგორ მივიღო პატივი
ცოლი, რომელმაც მოკლა სახლის პატრონი, სისხლი?

ამრიგად, ესქილეს ტრილოგიას ბედნიერი დასასრული აქვს, თუმცა სამი ტრაგედიის დროს გმირებს მრავალი სირთულის განცდა და გადაუჭრელი ამოცანების წინაშე დგომა მოუწიათ.
ავტორი მკითხველს სთავაზობს ატრიდების მითის საკუთარ ინტერპრეტაციას, რომლის მთავარი მახასიათებელია გარდაუვალი ბედის რწმენა, გმირში პირადი პრინციპის პრაქტიკული სრული არარსებობა საშინელი დანაშაულების ჩადენის დროს, რაც შეეხება კლიტემნესტრას, რომელსაც სწრაფად ეპარებოდა ეჭვი მის სიმართლეში, როგორც კი დანაშაული ჩაიდინა, მაშინ როცა მკვლელობის დროს მას ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ მისი ქმედება გამართლებული იყო, ასე რომ, ორესტე, რომელიც ასრულებს ღმერთების ნებას მისი მკვლელობის დროს. საკუთარი დედა.

სოფოკლე
სოფოკლემ ასევე შესთავაზა ატრიდების მითის საკუთარი დრამატული ინტერპრეტაცია ტრაგედიაში „ელექტრა“. მხოლოდ სახელით შეიძლება ვიმსჯელოთ, რომ ავტორის მიერ ამ ნაწარმოებში უძველესი მითის განსახიერება განსხვავდება ესქილეს მიერ შემოთავაზებულისგან. სოფოკლემ ტრაგედიის მთავარი გმირი სათაურში მოიყვანა, მაგრამ ესქილეს პიესებიდან ვიცით, რომ ელექტრა არ იყო მთავარი. მოქმედი გმირი„ორესტეიას“ მეორე ნაწილშიც კი - „ტირილებში“.
ტრაგედია იწყება პროლოგით, რომელიც შეიცავს ორესტეს, მენტორისა და ელექტრას მონოლოგებს. უკვე ორესტეს პირველი გამოსვლიდან მკითხველს შეუძლია გაიგოს, თუ რა ძირითადი პრინციპებით ხელმძღვანელობდა სოფოკლე, თავისებურად თარგმნა ცნობილი მითი. ტრაგედიის გმირები დაჯილდოვებულნი არიან დიდი რაოდენობით ინდივიდუალური თვისებებით, ისინი თავისუფლად იღებენ გადაწყვეტილებებს და ბრმად არ ემორჩილებიან ღმერთების ბრძანებებს:
მე მოვინახულე პითონის საკურთხეველი,
ეძებს იმის გარკვევას, თუ როგორ უნდა ვიძიო შური
მამის გარდაცვალების გამო, როგორ გადავუხადოთ მკვლელებს -
და ყველაზე ნათელმა ფებუსმა მიპასუხა:
ეშმაკობით, ჯარის გარეშე, იარაღის გარეშე,
მე თვითონ უნდა გავაკეთო მართალი შურისძიება. (ორესტეს გამოსვლა)
ელექტრას გამოსვლები არა მხოლოდ სავსეა ტრაგედიით, არამედ ემოციურად მდიდარიც. ტექსტის წმინდა ვიზუალური აღქმის დონეზეც კი, ძნელია არ შეამჩნიო, რომ ჰეროინის შენიშვნები შედგება დიდი რაოდენობით ძახილის და დაუმთავრებელი წინადადებებისგან, რომლებიც გადმოგცემენ ელექტრას შინაგანი მდგომარეობის ვიბრაციას:
აჰ, გულით კეთილშობილი
გოგოებო! შენ ამშვიდებ ჩემს მწუხარებას...
ვხედავ და ვგრძნობ – დამიჯერე, ეს ჩემთვის შესამჩნევია
შენი მონაწილეობა... მაგრამ არა, მე მაინც
საუბედუროდ დანგრეულს ვიტირებ
მამა... ოჰ, მოდი
ჩვენ ყველაფერში მეგობრული სინაზით გვაკავშირებს,
წადი, მომეცი
დარდობ, გთხოვ!
სოფოკლე ხშირად მიმართავდა კონტრასტების გამოყენებას, რაც მისი შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშანი იყო, ამიტომ ელექტრაში ის ამ ტექნიკას მრავალ დონეზე იყენებს.
ასე რომ, ელექტრას გამოსახულების განსასახიერებლად, სოფოკლე ნაწარმოებში შემოაქვს კიდევ ერთი ქალის გამოსახულება - ქრიზოთემიდა, ელექტრას და. ორივე გოგონამ ერთი და იგივე ტრაგედია განიცადა, მაგრამ ქრიზოთემისმა თავი დაანება მწარე ბედს, ელექტრა კი არა. ერთი და შურისძიებისკენ ისწრაფვის, მეორე კი მოუწოდებს, დამშვიდდეს და ჩუმად გაუძლოს დამცირებულთა მდგომარეობას, ხოლო მათი დედის კლიტემნესტრასა და ეგისთუსის საქციელი მხოლოდ ამძიმებს სიტუაციას, აიძულებს ქრისოთემეს კიდევ უფრო მეტად იტანჯოს, ელექტრას კი სასტიკი წყურვილი. შურისძიება.
ქრიზოთემის
რატომ ცდილობ დარტყმას
როცა ძალა არ არის? იცხოვრე ჩემსავით...
თუმცა, მხოლოდ რჩევის მიცემა შემიძლია
და არჩევანი შენზეა... იყო თავისუფალი,
მე ვემორჩილები, და, ხელისუფლებაში მყოფებს.

ელექტრა
Სირცხვილი! ასეთი მამის დავიწყება,
გთხოვთ, დანაშაულის დედა!
ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა თქვენი შეგონება - მის მიერ
მოწოდებული, რჩევა - არა თქვენი.

სოფოკლე წინა პლანზე აყენებს არა ბედის პრობლემას, როგორც ამას ესქილე აკეთებს, არამედ მკვლელობის შინაგანი გამოცდილების პრობლემას, რომელიც უსამართლოდ ეჩვენება ელექტრას. ელექტრა პრაქტიკულად არ ტოვებს სცენას და ავტორი ტრაგედიის მთელ მსვლელობას რეპლიკების მეშვეობით ატარებს. ის ერთადერთი ჰეროინია, რომლის წინაშეც ხდება მთელი საშინელება, რაც ხდება, რადგან განიცდის არა მარტო მამის სიკვდილს საკუთარი დედის ხელით, არამედ სიცოცხლისთვის ადამიანური პირობების ნაკლებობასაც, რაც გამოწვეულია. კლიტემნესტრასა და ეგისთუსის ნებით. თუმცა, ჰეროინი ზედმეტად სუსტია იმისათვის, რომ გაბედოს შურისძიება და ის ვერ პოულობს მხარდაჭერას თავის დას.
ტრაგედიაში "ელექტრა" სოფოკლე იყენებს არაერთ ტრადიციულ ელემენტს, რომელიც დათარიღებულია ესქილეს ნაწარმოებებში: კლიტემნესტრას წინასწარმეტყველური სიზმარი, ორესტეს ცრუ სიკვდილი, თმის ღერით ამოცნობის სცენა, რომელიც, როგორც მოგვიანებით ვნახავთ. , სულ სხვაგვარად განმარტავს ევრიპიდეს.
რაც შეეხება კლიტემნესტრას იმიჯს, ავტორმა იგიც ახლებურად წარმოაჩინა. ჰეროინმა სრულად იცის ჩადენილი დანაშაული, მაგრამ სინდისის ქენჯნას არ გრძნობს:
მართალია,
მოკლეს, არ უარვყოფ. მაგრამ მოკლეს
არა მარტო მე: ეს იყო ჭეშმარიტება, რომელმაც მოკლა იგი.
ჭკვიანი რომ იყო, დაეხმარებოდი.
ელექტრა ვერ ეთანხმება დედის თვალსაზრისს, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ გული სტკივა, არამედ იმიტომ, რომ თვლის, რომ დედას ოდნავი უფლებაც არ ჰქონდა, ხელი აეღო ქმრის წინააღმდეგ, რომ მკვლელობის გარდა, ღალატიც ჩაიდინა. მთელი მისი ოჯახი, როცა გვერდით უღირსი ქმარი ეგისთუსი დააყენა.
ორესტე და მენტორი იგონებენ ტრაგიკულ ამბავს ორესტეს სავარაუდო გარდაცვალების შესახებ, რათა კლიტემნესტრასა და ეგისთუსს ხაფანგში ჩაეგდოთ. ელექტრას კიდევ ერთი შოკი უწევს, მაგრამ ძმის ამბისა და გარდაცვალების შემდეგაც არ შეიძლება ითქვას, რომ სულით გატეხილია. ის ეპატიჟება ქრიზოთემისს, რომ სამართლიანი შურისძიება მოახდინოს მასთან, მაგრამ მისი და აგრძელებს თავის პოზიციაზე დგომას და მოუწოდებს ელექტრას, უარი თქვას შურისძიების აზრებზე და დაემორჩილოს „ძალაუფლების მფლობელთა“ ნებას.
ელექტრას მრავალ დიალოგში დასთან, ორესტესთან (როდესაც მან ჯერ არ იცოდა, რომ მის წინ ძმა იდგა), ემოციური მდგომარეობა აისახება. მთავარი გმირი, მისი განუწყვეტელი მეამბოხე სული, რომელიც გახდა გასაღები ატრიდების მითის ავტორისეული ინტერპრეტაციის გასაგებად. სოფოკლე მაყურებელს საშუალებას აძლევს ჩახედოს თავისი გმირის სულში - ის ასე აცოცხლებს მის სტრიქონებს. ირკვევა, რომ „ელექტრას“ ავტორისთვის მნიშვნელოვანია არა იმდენად გრეხილი და რთული სიუჟეტი, არამედ პერსონაჟების გამოსახულების დეტალი, მათი დამაჯერებლობა. სოფოკლეში გამოსახულების მთავარი საგანი გრძნობებია.
გმირების აღიარების სცენა არც თუ ისე დიდებული, არამედ უფრო სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია - ელექტრა ძმას მამის ბეჭდით ცნობს. ისინი თანხმდებიან იმაზე, თუ როგორ იძიებენ შურისძიებას, მაგრამ აქაც, მიუხედავად სიუჟეტური ხაზის მსგავსებისა ესქილეს ტრაგედიასთან, სოფოკლე შემოაქვს მთელი რიგი საკუთარი ელემენტები. საინტერესო დეტალია ის, რომ ორესტე თავის დას სთხოვს ამ დროისთვის, არ გაამჟღავნოს თავისი მხიარული გრძნობები სხვებისთვის, რათა არავის - და ძირითადად კლიტემნესტრასა და ეგისთუსს - ეჭვი შეეპაროს, რომ რაღაც არასწორია, სანამ ორესტე მათზე შურისძიებას ამზადებდა. საბოლოოდ ორესტე კლავს დედას და შემდეგ ეგისთუსს. და საბოლოო დასკვნა, რომელიც გაჟღერდა გუნდის ბოლო რეპლიკაში, ასეთია:
ო ატრეევი, რომელმაც იცოდა ყველა უბედურება, კეთილი!
ბოლოს თქვენ მიაღწიეთ სასურველ თავისუფლებას, -
ბედნიერი აწმყოთი.
უნდა ითქვას, რომ მკვლელობების ასეთი თანმიმდევრობა (ჯერ კლიტემნესტრა, შემდეგ კი ეგისთუსი) მხოლოდ სოფოკლეს გვხვდება. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სიუჟეტური ელემენტების ტრადიციული მოწყობის ასეთი უარყოფა ასახავს ავტორის სურვილს აჩვენოს, რომ ეს ბრძანება მისთვის არც ისე მნიშვნელოვანია. წამყვანი როლი, რაც მისთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ელექტრას იმიჯის გამოსავლენად.
ამრიგად, როგორც ჩანს, სოფოკლე საჭიროდ არ თვლის სიუჟეტის შემდგომი განვითარების გაგრძელებას, როგორც ეს ესქილემ გააკეთა, რადგან მან მიაღწია თავის მთავარ მიზანს - ვლინდება მთავარი გმირის მრავალმხრივი და რთული ბუნება. თავად მითი იძენს უფრო ყოველდღიურ და შემცირებულ ჟღერადობას, განსხვავებით ესქილეს ნაწარმოებებისგან, თუმცა, გამოსახულებათა და მხატვრული ტექნიკის სიმდიდრე საშუალებას გვაძლევს სოფოკლეს ვუწოდოთ დიდი ბერძენი ტრაგიკოსი.

ევრიპიდე
კიდევ ერთი ძველი ბერძნული ტრაგედია, რომელიც ეძღვნება ატრიდების ოჯახის თემას, ითვლება ევრიპიდეს ელექტრა, რომელიც ფუნდამენტურად განსხვავებულად არის დაწერილი ადრე განხილულ ნაწარმოებებთან შედარებით. ცხადია, ევრიპიდე ეყრდნობოდა თავისი წინამორბედების გამოცდილებას, მაგრამ მან ასევე გამოიჩინა დიდი ორიგინალობა ატრიდების მითის ინტერპრეტაციაში. ძირითადად, ავტორი თავის ინტერპრეტაციაში შედის კამათში ესქილესთან. გარდა ამისა, ღიად რჩება კითხვა, თუ რომელი „ელექტრა“ დაიწერა ადრე – სოფოკლე თუ ევრიპიდე.
ჩვენთვის უკვე ცნობილი პერსონაჟები თავისებურია. განსაკუთრებით გამოირჩევა ელექტრას ზოგადი ფონზე, რომელიც ევრიპიდეს ტრაგედიაში მოულოდნელად აღმოჩნდება უბრალო გუთნის ცოლი. ეგისთუსი, რომელსაც ეშინია შურისძიების ახალი "ნათესავებისგან", ელექტრას საფრთხისგან თავის დასაცავად ძალიან სპეციფიკურ გზას გამოთქვამს - ის მას გადასცემს როგორც ჩვეულებრივი ადამიანიოჯახისა და სახელის გარეშე, თუ ვივარაუდებთ, რომ შურს არ იძიებს, რადგან, როგორც ხალხისგან უბრალო ადამიანი, არ აღივსება მაღალი გრძნობებით, არ შეეცდება აღადგინოს ცოლის პატივი და კეთილშობილება.
ეგისთუსი
ამას ელოდა პრინცესას ნიშნობით
უმნიშვნელო, ის არაფრამდე დაიკლებს
და თავად საფრთხე. ბოლოს და ბოლოს, ალბათ
კეთილშობილი სიძე შთააგონებდა ჭორს,
სიმამრის მკვლელს დასჯით დაემუქრებოდა... (გუნდის შენიშვნა)
თავისებურად, ევრიპიდე შეაქვს ნაწარმოებში გმირების ამოცნობის მოტივს: ავტორი პოლემიკაში შედის ესქილესთან, ხაზს უსვამს აღიარების შეხვედრის გამოსახულების გულუბრყვილობასა და სისულელეს ტრაგედიაში "ტირილი". ესქილესგან ელექტრა ორესტეს ცნობს იმ ტანსაცმლით, რომელიც მან ერთხელ ქსოვდა. მითის მიხედვით, ჩვენ გვახსოვს, რომ და-ძმა ძალიან დიდი ხნის წინ დაშორდნენ ერთმანეთს, ამიტომ უსაფუძვლო იქნებოდა ვივარაუდოთ, რომ მას შემდეგ ორესტე არ გაიზარდა და არც ტანსაცმელი გამოუცმია. ესქილე საშუალებას აძლევს მხატვრულ პირობითობას, რადგან. ყურადღებას ამახვილებს ნაწარმოების სხვა მომენტებზე, მაგრამ ამის საფუძველზე ევრიპიდეს ელექტრაში შემდეგი სტრიქონები ჩნდება:

Მოხუცი კაცი
ხოლო თუ სანდლის კვალი შედარებულია
შენი ფეხით, შვილო, შეგვიძლია ვიპოვოთ მსგავსება?
<…>
თქვი კიდევ ერთხელ: ბავშვთა ხელების ნამუშევარი,
იცნობ ორესტოვის ტანსაცმელს,
რომელიც შენ მოქსოვე მისთვის
სანამ ფოკიდაში წავიყვან?
საბოლოოდ ორესტეს ბავშვობაში მიღებული ნაწიბურით იცნობენ. შესაძლოა, ამ შემთხვევაში საქმე გვაქვს ევრიპიდესში აღიარების მოტივის კავშირთან და ჰომეროსის მსგავსთან, რადგან ოდისევსიც ნაწიბურით არის აღიარებული. ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ გარკვეულწილად ევრიპიდე, ესქილესთან და სოფოკლესთან პოლემიკაში შესული, უძველეს სრულყოფილ მოდელს - ჰომეროსის ეპოსს მიუბრუნდა.
ევრიპიდეს ტრაგედიაში ელექტრა დედის მიმართ სისასტიკეს ავლენს, თუმცა თავისი თვალსაზრისის დასაცავად კონკრეტულ არგუმენტებს არ იძლევა. იგი ზიზღით აფასებს მას:
რა შვილები ეყოლებოდა მას, ქმრები ეყოლებოდა...
ორესტესთან ერთად დგანან შურისძიების სასტიკ გეგმაზე და ორესტე, ჯერ კიდევ არ არის აღიარებული, გაიგებს დის პოზიციას და პირდაპირ გამოხატავს თავის მზადყოფნას სიტყვებით: "ნაჯახი მზადაა და მამის სისხლი. არ არის გარეცხილი“.
წინა დრამებისგან განსხვავებით, ევრიპიდესში ირკვევა, რომ მომავალ მკვლელობებზე მთელი პასუხისმგებლობა ეკისრება ორესტეს და ელექტრას მხრებზე, რადგან. არ არის საკმარისი არგუმენტები კლიტემნესტრას დამნაშავედ ცნობისთვის ატრიდების ოჯახის ყველა უბედურებაში.
მამაო ჩვენო, რომელმაც იხილა მიწისქვეშა სიბნელე,
მოკლა უბედურებამ, ოჰ დედამიწავ -
ქალბატონო, ჩემი ხელები შენკენაა გაშლილი,
გადაარჩინე მეფის შვილები – გვიყვარდა. (ორესტეს შენიშვნა)
საოცარი სიზუსტით და დიდი რაოდენობით დეტალებით არის გამოსახული ორესტეს მიერ ეგისთოსის მკვლელობის სცენა:
და მხოლოდ გულზე
მან ყურადღებით დაიხარა, ორესტე
ფეხის წვერებზე დანა აწია
მან მეფეს კისერში ჩაარტყა და დარტყმით
ხერხემალს ამტვრევს. მტერი დაინგრა
და მივარდა აგონიაში, კვდება. (მაცნეს შენიშვნა)
ელექტრა, გულწრფელი ინტერესით, არკვევს ეგისთუსის მკვლელობის დეტალებს. დარჩა მხოლოდ დედა, კლიტემნესტრა. მკვლელობის ჩადენამდე ორესტესში იღვიძებს გრძნობები, ის იწყებს ეჭვს, მართლა მართალია თუ არა, მიდის საშინელ სისხლიან მკვლელობამდე. იმათ. იგულისხმება, რომ ევრიპიდეს გმირი არ მოქმედებდა ღმერთების ნებით, არამედ საკუთარი რწმენით.
კლიტემნესტრა, ამ შემთხვევაში, გამოსახულია, როგორც ყველაზე საღად მოაზროვნე ადამიანი, რომელსაც შეუძლია ახსნას თავისი ქმედებების მიზეზი:
ოჰ, ყველაფერს ვაპატიებ თუ ქალაქი
თორემ სახლს რომ არ წაიღებდნენ
ან გადაარჩინა ბავშვები ამ მსხვერპლით,
მაგრამ მან მოკლა ბავშვი ცოლისთვის
გარყვნილი, რადგან ქმარს არ ესმოდა
მოღალატე დასჯას იმსახურებს.
ოჰ, ჩუმად ვიყავი მაშინ - დავივიწყე
უკვე გულს ვამზადებდი და ვასრულებდი
ატრიდას არ სურდა. მაგრამ ტროიდან
მეფემ შეშლილი მეენადი მოიტანა
საქორწილო საწოლზე და დარბაზში იდგა
შეინახეთ ორი ცოლი. ო ცოლებო, ჩვენი ბედი -
ბრმა ვნება. დაე, უყურადღებო იყოს
ქმარი ახლა სიცივეს გვაჩვენებს
მისდა მიუხედავად, ჩვენ ვქმნით შეყვარებულს,
შემდეგ კი ყველა ჩვენ გვაბრალებს ყველაფერს,
წყენის წამქეზებელთა დავიწყება...
ავტორის თვალსაზრისის ამსახველი სიმართლის წარმომადგენელი კორიფეუსია, რომელიც კლიტემნესტრას სიტყვას ასე პასუხობს:
დიახ, მართალი ხარ, მაგრამ სინამდვილეში - შენი სირცხვილი:
არა, ქალებო, თუ გონება ჯანმრთელია,
ქმრები ყველაფერში ემორჩილებიან, ავადმყოფებს
მე არ ვილაპარაკებ - ისინი ანგარიშებიდან ...
კლიტემნესტრა გულწრფელად ნანობს იმას, რაც ჩაიდინა, მაგრამ ელექტრა შეუპოვარი რჩება, თითქოს მასში ცოცხალი არაფერია. "ბავშვების ხელშია - ოჰ, მწარე ბევრი!" - ასე ახასიათებს ავტორი თავის პოზიციას. ავტორი ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ ატრიდების ოჯახის ყველა უბედურება დაკავშირებულია არა იმდენად ბედთან, არამედ იმავე ოჯახის წარმომადგენელთა პირად ნებასთან. ამიტომ ჟღერს ფრაზა ექსოდში:
არც სახლი, არც შენზე უბედური
ტანტალუსის სახლი... არასოდეს იქნება ასე ბედნიერი...
ორესტეს მკვლელობის შემდეგ შინაგანი უთანხმოება აქვს, სასამართლოს წინაშე წარდგებიან. ავტორი მხოლოდ მოკლედ გვაცნობს ორესტეს განსაცდელისა და მიტევების ამბავს, ხოლო ესქილესთვის ეს თემა მთელი ტრაგედიის თემაა. ამრიგად, აშკარაა, რომ ევრიპიდეს ატრიდების მითის დრამატული ინტერპრეტაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება ესქილესა და სოფოკლეს ინტერპრეტაციებისგან, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ თეატრალური ტრადიციის განვითარებაზე, გმირების მრავალფეროვნებაზე.
ევრიპიდეს მიერ წამოჭრილი პრობლემები, ერთი შეხედვით, ყოველდღიურია (რასაც ხელს უწყობს თხრობის სპეციფიკური მანერა, გმირების გამოსახულებები), თუმცა, რა თქმა უნდა, ასეთი სიმარტივე მალავს ღრმა ავტორის ხედვას, თუ როგორ მუშაობს ცხოვრება, რა. მასში ადგილი ენიჭება ბედს და ბედს და რა არის გმირების გადაწყვეტილებები.

დასკვნები:
1) ესქილე, სოფოკლე და ევრიპიდე, რომლებიც ერთ ეპოქაში ცხოვრობდნენ, მსგავსი მასალა გამოიყენეს თავიანთი ნამუშევრების შესაქმნელად. თუმცა, სხვადასხვა მითების ინტერპრეტაციას, ამ შემთხვევაში, ატრიდების მითის მაგალითზე, თითოეულ ავტორს აქვს საკუთარი, და ეს განპირობებულია ავტორის ხედვით მათ ნაწარმოებებში წამოჭრილ პრობლემებზე და მხატვრული პრეფერენციებით. თითოეული მათგანი.

2) ესქილესთვის მთავარი ცნება იყო ბედის ცნება, თუმცა ავტორს არ შეუძლია უარი თქვას პერსონაჟების ინდივიდუალიზაციის მცდელობაზე, მაგრამ მიუხედავად ამისა, გმირები ძირითადად მოქმედებენ არა საკუთარი ნებით, არამედ იმის მიხედვით, თუ რა ბედი აქვთ განზრახული. , ან იმის მიხედვით თუ რა ბრძანება მიიღეს ღმერთებისგან . ასევე შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ არანაკლებ დიდი ალბათობით, ორესტეას ტრილოგიის მესამე ნაწილში ავტორი ცდილობდა გამოეხატა თავისი სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებები, რაც არეოპაგს მის ტრაგედიაში მნიშვნელოვან როლს ანიჭებდა. აქ ასევე შეიძლება ვისაუბროთ გამოხატულებაზე მორალური პოზიციაავტორი: ორესტე გამართლებულია ხმების თანასწორობით, შეიძლება ვისაუბროთ სინდისის სასამართლოს შესვლაზე, რომელშიც გადაწყვეტილება „დაღვრილი სისხლის“ საკითხზე არეოპაგს ეძლევა. ესქილეს ტრაგედია შეესაბამებოდა იმ დროს, რომელშიც ის შეიქმნა. ამგვარად, ავტორის ინტერპრეტაცია საშუალებას აძლევს მას, უშუალოდ მითოლოგიური ელემენტების გარდა, ნაწარმოებში შემოიტანოს ბევრი პირადი რამ.

3) სოფოკლესთვის ელექტრას შესახებ ტრაგედიის მთავარი ელემენტია ერთი სურათის დეტალური გამოსახვა, რომელიც პრაქტიკულად არ ქრება სცენიდან ტრაგედიის მთელი მოქმედების განმავლობაში. კონტრასტების თამაში სოფოკლეს საშუალებას აძლევს ლიტერატურაში დანერგოს გამოსახულების გამოსახვის ახალი მეთოდები, რათა აჩვენოს, რომ მითი საერთოდ არ ზღუდავს ნაწარმოების ფარგლებს და გამოსახულების სიგანეს.

4) ევრიპიდესთვის მითის ინტერპრეტაციის ინოვაციური მიდგომა ყველაზე დამახასიათებელია, ვინაიდან ის ყველაზე მეტად შორდება ატრიდების მითის ტრადიციულ ინტერპრეტაციას. მაგრამ ამავე დროს, მას ბევრი ახალი რამ მოაქვს მთლიან ტრაგედიაში, რადგან ელექტრას ტრაგედიის დონეზეც კი შეიძლება შეინიშნოს გაზრდილი ინტერესი არა იმდენად სოციალური პრობლემების, არამედ კონკრეტულის პრობლემების მიმართ. ინდივიდუალური. ბედისა და ბედის კონცეფცია უკანა პლანზე ქრება, პერსონაჟები უფრო დამოუკიდებლები ხდებიან.

ნაწარმოებში გამოყენებულია ნაწარმოებების შემდეგი თარგმანები:
ესქილე „ორესტეია“ – ვიახ. ივანოვი.
სოფოკლე "ელექტრა" - ს.შერვინსკი.
ევრიპიდე „ელექტრა“ – ი.ანენსკი

პირველი დიდი ბერძენი დრამატურგი იყო ესქილე (დაახლოებით ძვ. წ. 525-456 წწ.). მარათონზე ბერძნების სპარსელებთან ბრძოლის მონაწილემ აჩვენა ბერძნების ტრაგიკული დამარცხება ამ ომში დრამა „პერსტში“.

ტრაგიკულ პოეტთა შეჯიბრზე ესქილე პირველად ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 500 წელს გამოვიდა. ე., პირველი გამარჯვება მოიპოვა ძვ.წ 484 წელს. ე. შემდგომში მან კიდევ 12-ჯერ დაიკავა 1-ლი ადგილი, ხოლო ესქილეს გარდაცვალების შემდეგ (სიცილიაში) ნება დართო მისი ტრაგედიების განახლება, როგორც ახალი დრამები. მეორე მსახიობის შემოღებითა და გუნდის როლის შემცირებით, ესქილემ ტრაგედია-კანტატა, როგორც ეს ჯერ კიდევ ფრინიქესთან იყო, ტრაგედიად აქცია - დრამატული მოქმედება, რომელიც დაფუძნებულია პიროვნებების სასიცოცხლო შეჯახებაზე და მათ მსოფლმხედველობაზე. ესქილეს ორესტეიაში შეყვანამ სოფოკლეს მე-3 მსახიობის მაგალითზე ხელი შეუწყო კონფლიქტის შემდგომ გაღრმავებას. საერთო ჯამში, ესქილემ დაწერა 80-ზე მეტი ნაწარმოები (ტრაგედიები და სატირული დრამები), რომელთა უმეტესობა გაერთიანებულია თანმიმდევრულ ტეტრალოგიაში. ჩვენამდე მოვიდა სრულიად 7 ტრაგედია და ფრაგმენტების მნიშვნელოვანი რაოდენობა. ტრაგედიები "სპარსელები" (ძვ. წ. 472), "შვიდი თებეს წინააღმდეგ" (ძვ. წ. 467) და ტრილოგია "ორესტეია" (ძვ. წ. 458), რომელიც შედგება ტრაგედიებისგან "აგამემნონი" საიმედოდ არის დათარიღებული. ,„მსხვერპლშეწირვა საფლავზე“) და „ევმენიდეს“. ტრაგედია. „ლოცვები“ („მლოცველები“) ჩვეულებრივ მიეკუთვნებოდა ესქილეს მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდს.

მას შემდეგ, რაც 1952 წელს აღმოაჩინა დიდასკალიუმის პაპირუსის ფრაგმენტი დანაიდების ტრილოგიისთვის (რომელიც მოიცავდა ლოცვებს), მკვლევარების უმეტესობა მას ძვ.წ. 463 წლით ათარიღებს. ე., თუმცა, "ლოცვების" მხატვრული თავისებურებები უფრო შეესაბამება ჩვენს წარმოდგენას შუაში ესქილეს ნამუშევრებთან. 70-იანი წლები და დიდასკალია შეიძლება ეხებოდეს სიკვდილის შემდგომ პროდუქციას. ასევე არ არის ერთსულოვნება „პრომეთეს მიჯაჭვულის“ თარიღის განსაზღვრაში; მისი სტილისტური თავისებურებები საკმაოდ გვიან გაცნობის სასარგებლოდ მეტყველებს.

თავის დრამებში ესქილე ავითარებს ადამიანის პასუხისმგებლობის თემას ღმერთების წინაშე. არღვევს თუ არა ადამიანი ღმერთების გეგმებსა და ნებას, ამპარტავნება ხელს უშლის მას დაიმდაბლოს მათ წინაშე, - ყოველ შემთხვევაში, გარდაუვალი შურისძიება ელის. უკვდავი ღმერთები არ პატიობენ ადამიანს თავისუფლებისმოყვარე იმპულსებს. ბედამდე, თქვენ უბრალოდ უნდა შეურიგდეთ. და კაცმა მიიღო ბედის გარდაუვალი განაჩენი. ეს არ იყო მოწოდება თავმდაბლობისა და პასიურობისაკენ. ეს იყო მოწოდება მათი გარდაუვალი ბედის გაბედულად გაცნობიერებისაკენ. გმირობა და სულაც არა თავმდაბლობა ესქილეს დრამებითა და ტრაგედიებითაა გამსჭვალული. პრომეთეში დრამატურგმა აჩვენა გაბედული აჯანყება ღმერთის წინააღმდეგ: პრომეთემ მოიპარა ცეცხლი ღმერთებს, რათა მოკვდავ ადამიანებს მიეტანა; ზევსმა პრომეთეს კლდეზე მიაჯაჭვა, სადაც არწივი ყოველდღიურად ღვიძლს ურტყამდა. მაგრამ ვერც ზევსი და ვერც არწივი ვერ დაამარცხებენ პრომეთეს წინააღმდეგობას: ადამიანები ხომ მიწიერ ცხოვრებაში ცეცხლს დაეუფლნენ. ორესტეიას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ესქილეს შემოქმედებაში. ეს არის ტრილოგია შურისძიებისა და გამოსყიდვის შესახებ: ჰომეროსის გმირი აგამემნონი მოკლა ცოლმა და მისმა საყვარელმა; ვაჟი და ქალიშვილი შურს იძიებენ მკვლელებზე. დანაშაული უნდა დაისაჯოს, მკვლელები თავის გარდაუვალ ბედს ვერ გაექცევიან.

სოფოკლე (ძვ. წ. 496 - 406 წწ.) - ძველი ბერძენი დრამატურგი, ტრაგედიების ავტორი. ის წარმოიშვა ათენის გარეუბანში, კოლონში, იარაღის სახელოსნოს მდიდარი მფლობელის ოჯახიდან. მან მიიღო შესანიშნავი ზოგადი და მხატვრული განათლება. ის დაახლოებული იყო პერიკლესთან და მისი წრის ხალხთან, მათ შორის ჰეროდოტესთან და ფიდიასთან. აირჩიეს მნიშვნელოვან თანამდებობებზე - ათენის საზღვაო კავშირის ხაზინის მცველად (ძვ. წ. 444 წ.), ერთ-ერთ სტრატეგში (442 წ.). სოფოკლე განსაკუთრებული სახელმწიფოებრივი ნიჭით არ გამოირჩეოდა, მაგრამ პატიოსნებისა და წესიერების გამო მთელი ცხოვრება თანამემამულეებს შორის ღრმა პატივისცემით სარგებლობდა. პირველად სოფოკლემ მონაწილეობა მიიღო ტრაგიკულ პოეტთა შეჯიბრში 470 წ. ე. დაწერა 120-ზე მეტი დრამა, ანუ თავისი ტეტრალოგიით 30-ზე მეტჯერ შეასრულა, სულ 24 გამარჯვება მოიპოვა და არასოდეს ჩამოუვარდა მე-2 ადგილს. ჩვენამდე მოვიდა 7 ტრაგედია, სატირული დრამის დაახლოებით ნახევარი და ფრაგმენტების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, მათ შორის პაპირუსი.

შემორჩენილი ტრაგედიები დალაგებულია დაახლოებით ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით: აიაქსი (450-იანი წლების შუა ხანები), ანტიგონე (ძვ. წ. 442), ტრაქინიელი ქალები (30-იანი წლების II ნახევარი), ოიდიპოს რექსი (ძვ. წ. 429 - 425), ელექტრა (ძვ. წ. 420 - 410 წწ.), ფილოქტეტე (ძვ. წ. 409), ოიდიპოსი კოლონიაში“ (მშობიარობის შემდგომ ძვ. წ. 401 წ.).

სოფოკლე აყენებს თავის ტრაგედიებს მარადიული პრობლემები: რელიგიისადმი დამოკიდებულება („ელექტრა“), ადამიანის თავისუფალი ნება და ღმერთების ნება („ოიდიპოს რექსი“), პიროვნებისა და სახელმწიფოს ინტერესები („ფილოქტეტე“). თუ ესქილესთვის ადამიანის ბედის განმსაზღვრელი ღვთაებრივი ძალების შეჯახება მოქმედების წყარო იყო, სოფოკლე მას ეძებს ადამიანის შიგნით - მისი ქმედებების მოტივებში, ადამიანის სულის მოძრაობაში. ის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს თავისი პერსონაჟების პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ განვითარებას. სოფოკლე ეჭვქვეშ არ აყენებს ღვთაებრივ ინსტიტუტს და ადამიანის მნიშვნელობას. ის, ისევე როგორც ესქილე, ხაზს უსვამს, რომ ყველაფერი ზევსის, ანუ ბედის ნებით ხდება. მაგრამ ადამიანის მონაწილეობა ნების განხორციელებაში აქ უფრო აქტიურად არის გამოხატული. ადამიანი თავად ეძებს მის განხორციელების გზებს. ევრიპიდეს (ძვ. წ. 480-406 წწ.) ტრაგედიებში ჩნდება მითოლოგიის, როგორც ბერძნული რელიგიის საფუძვლის კრიტიკული შეხედულება. ისინი სავსეა ფილიპინებით ღმერთების წინააღმდეგ და ღმერთებს უმეტესად უხამსი როლი ენიჭებათ: ისინი არიან უგულო, შურისმაძიებელი, შურიანი, მატყუარა, იპარავენ, ცრუ ჩვენებას სჩადიან, უშვებენ უდანაშაულოს ტანჯვასა და სიკვდილს. ევრიპიდეს არ აინტერესებს სამყაროს სტრუქტურა, არამედ ადამიანის ბედი, მისი მორალური გზა. ევრიპიდეს ნაწარმოებებს შორის განსაკუთრებით გამოირჩევა მკვეთრად გამოხატული ფსიქოლოგიური ორიენტაციის მქონე ცნობილი ტრაგედიები, დრამატურგის ინტერესის გამო პიროვნების პიროვნებისადმი მთელი თავისი წინააღმდეგობებითა და ვნებებით (მედეა, ელექტრა).

ევრიპიდე (დაახლ. ძვ. წ. 484 - 406) - ძველი ბერძენი დრამატურგი. დაიბადა და ხშირად ცხოვრობდა კუნძულ სალამისზე. პირველად შესრულდა ათენის თეატრში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 455 წელს. ე., პირველი გამარჯვება მოიპოვა ტრაგიკულ პოეტთა შეჯიბრში ძვ.წ 441 წელს. ე.. მომავალში ის არ სარგებლობდა თავისი თანამედროვეების აღიარებით: სიცოცხლის განმავლობაში მან მხოლოდ 4-ჯერ მოიპოვა 1 ადგილი, ბოლო, მე-5 გამარჯვება მას სიკვდილის შემდეგ მიენიჭა. 408 წლის შემდეგ ევრიპიდე გადავიდა მაკედონიაში, მეფე არქელაოსის კარზე, სადაც გარდაიცვალა.

ევრიპიდესმა დაწერა 92 დრამა; ჩვენამდე მოვიდა 17 ტრაგედია, სატირული დრამა ციკლოპი და მრავალი ფრაგმენტი, მათ შორის პაპირუსი, რაც მიუთითებს ევრიპიდეს უზარმაზარ პოპულარობას ელინისტურ ეპოქაში. საკმაოდ საიმედოდ თარიღდება ევრიპიდეს 8 ტრაგედია: ალკესტიდავესი (ძვ. წ. 438), მედეა (ძვ. წ. 431), ჰიპოლიტე (ძვ. წ. 428), ტროელი ქალები“ ​​(ძვ. წ. 415), „ელენე“ (ძვ. წ. 412), „ორესტი“ (ძვ. წ. 408 წ.) , „ბაქე“ და „იფიგენია ავლისში“, დადგმული ძვ.წ. 405 წელს. ე. სიკვდილის შემდგომ. დანარჩენი - არაპირდაპირი მტკიცებულებების მიხედვით (ისტორიული მინიშნებები, სტილისა და ლექსის თავისებურებები): "ჰერაკლიდე" (ძვ. წ. 430), "ანდრომაქე" (ძვ. წ. 425 - 423 წ.), "ჰეკუბა" . (ძვ. წ. 424), "მთხოვნელები" (ძვ. წ. 422 - 420 წწ.), "ჰერკულესი" (ძვ. წ. 420-იანი წლების მიჯნა), "იფიგენია ტაურისში" (ძვ. წ. 414), "ელექტრა" (ძვ. წ. 413, ფინიკიელები" (411 - 409 წ.).

ევრიპიდეს ტრაგედიებში ჩნდება კრიტიკული შეხედულება მითოლოგიაზე, როგორც ბერძნული რელიგიის საფუძველი. ისინი სავსეა ფილიპინებით ღმერთების წინააღმდეგ და ღმერთებს უმეტესად უხამსი როლი ენიჭებათ: ისინი არიან უგულო, შურისმაძიებელი, შურიანი, მატყუარა, იპარავენ, ცრუ ჩვენებას სჩადიან, უშვებენ უდანაშაულოს ტანჯვასა და სიკვდილს. ევრიპიდეს არ აინტერესებს სამყაროს სტრუქტურა, არამედ ადამიანის ბედი, მისი მორალური გზა. ევრიპიდეს ნაწარმოებებს შორის განსაკუთრებით გამოირჩევა მკვეთრად გამოხატული ფსიქოლოგიური ორიენტაციის მქონე ცნობილი ტრაგედიები, დრამატურგის ინტერესის გამო პიროვნების პიროვნებისადმი მთელი თავისი წინააღმდეგობებითა და ვნებებით (მედეა, ელექტრა).

თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა

თეატრი (ბერძნ. θέατρον - მთავარი მნიშვნელობა არის სანახაობის ადგილი, შემდეგ - სანახაობა, θεάομαι-დან - ვუყურებ, ვხედავ) - სანახაობრივი ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოადგენს სხვადასხვა ხელოვნების სინთეზს - ლიტერატურა, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ვოკალი, ვიზუალური ხელოვნებადა სხვა და აქვს თავისი სპეციფიკა: რეალობის ასახვა, კონფლიქტები, პერსონაჟები, ასევე მათი ინტერპრეტაცია და შეფასება, გარკვეული იდეების მტკიცება აქ ხდება დრამატული მოქმედებით, რომლის მთავარი მატარებელი მსახიობია.

"თეატრის" ზოგადი კონცეფცია მოიცავს მის სხვადასხვა ტიპებს: დრამატული თეატრი, ოპერი, ბალეტი, თოჯინები, პანტომიმის თეატრი და ა.შ.

ნებისმიერ დროს თეატრი იყო კოლექტიური ხელოვნება; თანამედროვე თეატრში, გარდა მსახიობებისა და რეჟისორისა (დირიჟორი, ქორეოგრაფი), შემოქმედებაში მონაწილეობენ სცენის დიზაინერი, კომპოზიტორი, ქორეოგრაფი, ასევე რეკვიზიტები, კოსტიუმების დიზაინერები, ვიზაჟისტები, სცენის მუშები და ილუმინატორები. შესრულება.

თეატრის განვითარება ყოველთვის განუყოფელი იყო საზოგადოების განვითარებისა და მთლიანად კულტურის მდგომარეობიდან - მის აყვავებასა თუ დაცემას, თეატრში გარკვეული მხატვრული ტენდენციების გაბატონებას და მის როლს ქვეყნის სულიერ ცხოვრებაში უკავშირდებოდა. სოციალური განვითარების თავისებურებები.

თეატრი წარმოიშვა უძველესი სანადირო, სასოფლო-სამეურნეო და სხვა რიტუალური ფესტივალებიდან, რომლებიც ბუნებრივ მოვლენებსა თუ შრომით პროცესებს ალეგორიულ ფორმაში ასახავდნენ. თუმცა, რიტუალური სპექტაკლები თავისთავად ჯერ კიდევ არ იყო თეატრი: ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, თეატრი იწყება იქ, სადაც მაყურებელი ჩნდება - იგი მოიცავს არა მხოლოდ კოლექტიურ ძალისხმევას ნაწარმოების შექმნის პროცესში, არამედ კოლექტიურ აღქმას და თეატრი აღწევს თავის ესთეტიკას. მიზანი მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ სასცენო მოქმედება ეხმიანება მაყურებელს.

Ზე ადრეული ეტაპებითეატრის განვითარება - ფოლკლორულ ფესტივალებზე სიმღერა, ცეკვა, მუსიკა და დრამატული მოქმედება განუყოფელ ერთობაში არსებობდა; შემდგომი განვითარებისა და პროფესიონალიზაციის პროცესში თეატრმა დაკარგა ორიგინალური სინთეზი, ჩამოყალიბდა სამი ძირითადი ტიპი: დრამატული თეატრი, ოპერისა და ბალეტი, ასევე ზოგიერთი შუალედური ფორმა.

ძველი საბერძნეთის თეატრი.

თეატრი ძველ საბერძნეთში. თეატრი ძველ საბერძნეთში სათავეს იღებს დიონისეს საპატივცემულო დღესასწაულებიდან. თეატრები ღია ცის ქვეშ აშენდა, ამიტომ მათში დიდი რაოდენობით მაყურებელი იყო განთავსებული. ითვლება, რომ თეატრალური ხელოვნებაძველ საბერძნეთში წარმოიშვა მითოლოგიაში. ბერძნული ტრაგედიადაიწყო სწრაფად განვითარება, ამიტომ მოთხრობილია არა მხოლოდ დიონისეს ცხოვრებაზე, არამედ სხვა გმირებზეც.

ბერძნული ტრაგედია გამუდმებით ივსებოდა მითოლოგიური საგნებით, რადგან მათ ჰქონდათ ღრმა ექსპრესიულობა. მითოლოგია ჩამოყალიბდა იმ დროს, როდესაც ადამიანებს გაუჩნდათ სურვილი აეხსნათ სამყაროს არსი. საბერძნეთში არ იყო აკრძალული ღმერთების ადამიანებად გამოსახვა.

კომედიები შეიცავდა რელიგიურ და ამქვეყნიურ მოტივებს. ამქვეყნიური მოტივები საბოლოოდ გახდა ერთადერთი. მაგრამ ისინი ეძღვნებოდა დიონისეს. მსახიობები ასრულებდნენ კომედიურ ყოველდღიურ სცენებს. კომედიაში პოლიტიკური და სოციალური სატირის ელემენტებიც გამოჩნდა. მსახიობებმა კითხვები დაუსვეს გარკვეული ინსტიტუტების საქმიანობას, ომის წარმართვას, საგარეო პოლიტიკას და პოლიტიკურ სისტემას.

დრამატურგიის განვითარებასთან ერთად განვითარდა დადგმის ტექნიკაც. ადრეულ ეტაპზე გამოიყენებოდა დეკორაციები, რომლებიც წარმოადგენდა ხის კონსტრუქციებს. შემდეგ დაიწყო მოხატული დეკორაციების გამოჩენა. სვეტებს შორის მოთავსებული იყო მოხატული ტილოები და დაფები. დროთა განმავლობაში დაიწყო თეატრალური მანქანების გამოყენება. ყველაზე ხშირად გამოყენებული დასაკეცი პლატფორმები დაბალ ბორბლებზე და მანქანებზე, რომლებიც მსახიობს ჰაერში აწევის საშუალებას აძლევდა.

თეატრები ისე იყო აშენებული, რომ კარგი გასაგონი ყოფილიყო. ხმის გასაძლიერებლად მოათავსეს რეზონანსული ჭურჭელი, რომლებიც დარბაზის შუაში იყო. თეატრებში ფარდები არ იყო. წარმოებაში ჩვეულებრივ 3 ადამიანი მონაწილეობდა. ერთსა და იმავე მსახიობს შეეძლო რამდენიმე როლის შესრულება. ზედმეტები ჩუმ როლებს თამაშობდნენ. იმ დროს თეატრში ქალები არ იყვნენ.

ქალის როლებს კაცები ასრულებდნენ. მსახიობებს კარგი დიქცია უნდა ჰქონოდათ, სიმღერაც სჭირდებოდათ - არიებს სავალალო ადგილებში ასრულებდნენ. მსახიობებისთვის შემუშავდა ხმის სავარჯიშოები. დროთა განმავლობაში სპექტაკლებში დაიწყო ცეკვის ელემენტების შეტანა, ამიტომ მსახიობებმა ისწავლეს საკუთარი სხეულის კონტროლი. ბერძენ მსახიობებს ნიღბები ეკეთათ. სახის გამომეტყველებით ვერ გამოხატავდნენ ბრაზს, აღტაცებას ან გაოცებას. მსახიობებს უწევდათ მოძრაობების და ჟესტების ექსპრესიულობაზე მუშაობა.

თეატრში სპექტაკლი გათენებამდე გადიოდა. თეატრში მყოფი მაყურებელი იქ ჭამდა და სვამდა. ქალაქელებმა თავიანთი საუკეთესო ტანსაცმელი ჩაიცვეს, სუროს გვირგვინები ეცვათ. სპექტაკლები წილისყრით იყო წარმოდგენილი. თუ მაყურებელს სპექტაკლი მოეწონა, ხმამაღლა ტაშს უკრავდა და ყვიროდა. თუ სპექტაკლი უინტერესო იყო, მაყურებელი ყვიროდა, ფეხებს აჭერდა და უსტვენდა. მსახიობებს შეეძლოთ სცენიდან გაძევება და ქვები ესროლათ. დრამატურგის წარმატება მაყურებელზე იყო დამოკიდებული.

ესქილეს, სოფოკლეს, ევრიპიდეს, არისტოფანეს შემოქმედება.

ამ სიაში შეიძლება შევიდეს ისეთი ცნობილი უძველესი ავტორები, როგორებიცაა ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე, არისტოფანე, არისტოტელე. ყველა მათგანი წერდა პიესებს სადღესასწაულო სპექტაკლებისთვის. დრამატული ნაწარმოებების ავტორი, რა თქმა უნდა, კიდევ ბევრი იყო, მაგრამ ან მათი შემოქმედება დღემდე არ შემორჩენილა, ან სახელები დავიწყებას მიეცა.

ძველი ბერძენი დრამატურგების შემოქმედებაში, მიუხედავად ყველა განსხვავებისა, ბევრი რამ იყო საერთო, მაგალითად, სურვილი გამოეჩინა ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური, პოლიტიკური და ეთიკური პრობლემა, რომელიც აწუხებდა იმ დროს ათენელთა გონებას. ძველ საბერძნეთში ტრაგედიის ჟანრში მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები არ შექმნილა. დროთა განმავლობაში ტრაგედია სუფთა გახდა ლიტერატურული ნაწარმოები, განკუთვნილი წასაკითხად. მეორე მხრივ, დიდი პერსპექტივები გაუჩნდა ყოველდღიურ დრამას, რომელიც ყველაზე მეტად აყვავდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნის შუა ხანებში. ე. მოგვიანებით მას "ნოვო-ატიკ კომედია" უწოდეს.

ესქილე

ესქილე (სურ. 3) დაიბადა ძვ.წ. 525 წელს. ე. ელევსისში, ათენთან ახლოს. წარჩინებული ოჯახიდან იყო, ამიტომ კარგი განათლება მიიღო. მისი მოღვაწეობის დასაწყისი თარიღდება სპარსეთის წინააღმდეგ ათენის ომის დროით. ისტორიული დოკუმენტებიდან ცნობილია, რომ თავად ესქილე მონაწილეობდა მარათონისა და სალამინის ბრძოლებში.

მან აღწერა ბოლო ომები, როგორც თვითმხილველი თავის პიესაში „სპარსელები“. ეს ტრაგედია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 472 წელს დაიდგა. ე. საერთო ჯამში, ესქილემ დაწერა 80-მდე ნაწარმოები. მათ შორის იყო არა მხოლოდ ტრაგედიები, არამედ სატირული დრამები. მხოლოდ 7 ტრაგედიაა შემორჩენილი დღემდე სრულად, დანარჩენიდან მხოლოდ მცირე ნაწილია შემორჩენილი.

ესქილეს ნაწარმოებებში ნაჩვენებია არა მხოლოდ ადამიანები, არამედ ღმერთები და ტიტანები, რომლებიც განასახიერებენ მორალურ, პოლიტიკურ და სოციალური იდეები. თავად დრამატურგს ჰქონდა რელიგიურ-მითოლოგიური კრედო. მას მტკიცედ სჯეროდა, რომ ღმერთები მართავენ ცხოვრებას და სამყაროს. თუმცა, მის პიესებში ადამიანები არ არიან სუსტი ნებისყოფის მქონე არსებები, რომლებიც ბრმად ემორჩილებიან ღმერთებს. ესქილემ მათ დააჯილდოვა გონება და ნება, ისინი მოქმედებენ, ხელმძღვანელობენ თავიანთი აზრებით.

ესქილეს ტრაგედიებში გუნდი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს თემის განვითარებაში. გუნდის ყველა ნაწილი პათეტიკური ენით არის დაწერილი. ამავდროულად, ავტორმა თანდათან დაიწყო ადამიანის არსებობის ნარატიული სურათების ტილოში შეტანა, რომლებიც საკმაოდ რეალისტური იყო. მაგალითია ბერძნებისა და სპარსელების ბრძოლის აღწერა პიესაში „სპარსელები“ ​​ან ოკეანიდების მიერ პრომეთესადმი გამოთქმული თანაგრძნობის სიტყვები.

ტრაგიკული კონფლიქტის გასაძლიერებლად და უფრო სრულყოფილი მოქმედებისთვის თეატრალური წარმოდგენაესქილემ გააცნო მეორე მსახიობის როლი. იმ დროს ეს მხოლოდ რევოლუციური ნაბიჯი იყო. ახლა, ძველი ტრაგედიის ნაცვლად, რომელსაც მცირე მოქმედება ჰქონდა, ერთი მსახიობი და გუნდი, გამოჩნდა ახალი დრამები. ისინი შეეჯახნენ გმირების მსოფლმხედველობას, რომლებიც დამოუკიდებლად განაპირობებდნენ მათ ქმედებებსა და საქმეებს. მაგრამ ესქილეს ტრაგედიებმა მაინც შეინარჩუნეს თავიანთი კონსტრუქციის კვალი იმისა, რომ ისინი მომდინარეობენ დითირამბიდან.

ყველა ტრაგედიის აგება ერთნაირი იყო. მათ დაიწყეს პროლოგით, რომელშიც იყო სიუჟეტი. პროლოგის შემდეგ გუნდი ორკესტრში შევიდა, რათა სპექტაკლის დასრულებამდე იქ დარჩენილიყო. ამას მოჰყვა ეპიზოდები, რომლებიც მსახიობების დიალოგები იყო. ეპიზოდებს ერთმანეთისგან სტასიმები ჰყოფდა - გუნდის სიმღერები, რომლებიც შესრულდა გუნდის ორკესტრზე ასვლის შემდეგ. ტრაგედიის დასკვნით ნაწილს, როცა გუნდმა ორკესტრი დატოვა, „ეგზოდი“ ეწოდა. როგორც წესი, ტრაგედია შედგებოდა 3-4 ეპიზოდისა და 3-4 სტასიმისგან.

სტასიმები, თავის მხრივ, დაყოფილი იყო ცალკეულ ნაწილებად, რომლებიც შედგებოდა სტროფებისა და ანტისტროფებისგან, რომლებიც მკაცრად შეესაბამებოდნენ ერთმანეთს. სიტყვა "სტროფა" რუსულად თარგმანში ნიშნავს "მოქცევას". როდესაც გუნდი მღეროდა სტროფების გასწვრივ, ის ჯერ ერთი მიმართულებით მოძრაობდა, შემდეგ მეორეში. ყველაზე ხშირად, გუნდის სიმღერები სრულდებოდა ფლეიტის თანხლებით და აუცილებლად თან ახლდა ცეკვები სახელწოდებით "emmeley".

პიესაში „სპარსელები“ ​​ესქილემ განადიდა ათენის გამარჯვება სპარსეთზე სალამინის საზღვაო ბრძოლაში. მთელ ნაწარმოებში გადის ძლიერი პატრიოტული გრძნობა, ანუ ავტორი გვიჩვენებს, რომ ბერძნების გამარჯვება სპარსელებზე არის შედეგი იმისა, რომ ბერძნების ქვეყანაში არსებობდა დემოკრატიული წესრიგი.

ესქილეს შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი ეთმობა ტრაგედიას „პრომეთე მიჯაჭვული“. ამ ნაწარმოებში ავტორმა აჩვენა ზევსი არა როგორც ჭეშმარიტებისა და სამართლიანობის მატარებელი, არამედ როგორც სასტიკი ტირანი, რომელსაც სურს დედამიწის პირისაგან ყველა ადამიანის მოსპობა. ამიტომ პრომეთეს, რომელმაც გაბედა მის წინააღმდეგ აღდგომა და ადამიანთა მოდგმის მხარდასაჭერად, საუკუნო ტანჯვა მიუსაჯა და უბრძანა კლდეზე მიჯაჭვულიყო.

პრომეთე ავტორის მიერ ნაჩვენებია, როგორც მებრძოლი ადამიანების თავისუფლებისა და გონიერებისთვის, ზევსის ტირანიისა და ძალადობის წინააღმდეგ. ყველა მომდევნო საუკუნეებში, პრომეთეს გამოსახულება დარჩა გმირის მაგალითი, რომელიც იბრძოდა უმაღლესი ძალების წინააღმდეგ, თავისუფალი ადამიანის პიროვნების ყველა მჩაგვრელთან. ბელინსკიმ ძალიან კარგად თქვა ძველი ტრაგედიის ამ გმირის შესახებ: ”პრომეთემ ხალხს აცნობა, რომ ჭეშმარიტებითა და ცოდნით ისინი ღმერთები არიან, რომ ჭექა-ქუხილი და ელვა ჯერ კიდევ არ არის სიმართლის მტკიცებულება, მაგრამ მხოლოდ არასწორი ძალის მტკიცებულებაა”.

ესქილემ დაწერა რამდენიმე ტრილოგია. მაგრამ ერთადერთი, რომელიც დღემდე შემორჩა სრულად არის ორესტეია. ტრაგედია დაფუძნებული იყო ისეთი საშინელი მკვლელობების ზღაპრებზე, საიდანაც მოვიდა ბერძენი სარდალი აგამემნონი. ტრილოგიის პირველ პიესას აგამემნონი ჰქვია. იგი მოგვითხრობს, რომ აგამემნონი გამარჯვებული დაბრუნდა ბრძოლის ველიდან, მაგრამ სახლში იგი მოკლა მისმა მეუღლემ კლიტემნესტრამ. მეთაურის ცოლს არათუ არ ეშინია დანაშაულისთვის დასჯის, არამედ ამაყობს იმით, რაც ჩაიდინა.

ტრილოგიის მეორე ნაწილს „The Choephors“ ჰქვია. აქ არის ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ გადაწყვიტა ორესტემ, აგამემნონის ვაჟმა, ზრდასრული გახდა, შური იძია მამის სიკვდილზე. და ორესტე ელექტრა ეხმარება მას ამ საშინელ საქმეში. ჯერ ორესტემ მოკლა დედის საყვარელი, შემდეგ კი ის.

მესამე ტრაგედიის - „ევმენიდების“ სიუჟეტი ასეთია: ორესტეს შურისძიების ქალღმერთი ერინიეს დევნის, რადგან მან ორი მკვლელობა ჩაიდინა. მაგრამ მას ამართლებს ათენის უხუცესთა სასამართლო.

ამ ტრილოგიაში ესქილემ პოეტური ენით ისაუბრა მამის და დედობრივი უფლებების ბრძოლაზე, რომელიც იმ დროს საბერძნეთში მიმდინარეობდა. შედეგად, მამობრივი, ანუ სახელმწიფო, გამარჯვებული აღმოჩნდა.

„ორესტეიაში“ ესქილეს დრამატულმა ოსტატობამ პიკს მიაღწია. მან ისე კარგად გადმოსცა შევიწროებული, საშინელი ატმოსფერო, რომელშიც კონფლიქტი მწიფდება, რომ მაყურებელი თითქმის ფიზიკურად გრძნობს ვნების ამ სიმძაფრეს. საგუნდო ნაწილები გარკვევით არის დაწერილი, აქვს რელიგიური და ფილოსოფიური შინაარსი, არის თამამი მეტაფორები და შედარება. ამ ტრაგედიაში გაცილებით მეტი დინამიკაა, ვიდრე მასში ადრეული სამუშაოებიესქილე. პერსონაჟები უფრო კონკრეტულად არის დაწერილი, გაცილებით ნაკლებად გავრცელებული ადგილები და მსჯელობა.

ესქილეს შემოქმედებაში ნაჩვენებია ბერძნულ-სპარსული ომების მთელი გმირობა, რამაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ხალხში პატრიოტიზმის აღზრდაში. არა მხოლოდ მისი თანამედროვეების, არამედ ყველა მომდევნო თაობის თვალში ესქილე სამუდამოდ დარჩა პირველი ტრაგიკული პოეტი.

გარდაიცვალა 456 წელს ძვ.წ. ე. ქალაქ გელში, სიცილიაში. მის საფლავზე არის საფლავის ქვის წარწერა, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, მისი შედგენილია.

სოფოკლე

სოფოკლე დაიბადა ძვ.წ 496 წელს. ე. მდიდარ ოჯახში. მამას ჰქონდა იარაღის სახელოსნო, რომელიც დიდ შემოსავალს იძლეოდა. სოფოკლემ უკვე ახალგაზრდა ასაკში გამოავლინა თავისი შემოქმედებითი ნიჭი. 16 წლის ასაკში ის ხელმძღვანელობდა ახალგაზრდების გუნდს, რომლებიც ადიდებდნენ ბერძნების გამარჯვებას სალამინის ბრძოლაში.

თავდაპირველად სოფოკლე თავად იღებდა მონაწილეობას მისი ტრაგედიების სპექტაკლებში, როგორც მსახიობი, მაგრამ შემდეგ ხმის სისუსტის გამო სპექტაკლების მიტოვება მოუწია, თუმცა დიდი წარმატებით სარგებლობდა. 468 წელს ძვ. ე. სოფოკლემ პირველი დაუსწრებელი გამარჯვება მოიპოვა ესქილესთან, რაც მდგომარეობდა იმაში, რომ სოფოკლეს პიესა საუკეთესოდ იქნა აღიარებული. შემდგომ დრამატულ ნაწარმოებებში სოფოკლეს უცვლელად გაუმართლა: მთელი ცხოვრების განმავლობაში მას არ მიუღია მესამე ჯილდო, მაგრამ თითქმის ყოველთვის იკავებდა პირველ ადგილს (და მხოლოდ ხანდახან მეორეს).

დრამატურგი აქტიურად მონაწილეობდა სახელმწიფო საქმიანობაში. 443 წელს ძვ. ე. ბერძნებმა აირჩიეს ცნობილი პოეტიროგორც დელიანის ლიგის ხაზინადარი. მოგვიანებით იგი აირჩიეს კიდევ უფრო მაღალ თანამდებობაზე - სტრატეგი. ამ რანგში მან პერიკლესთან ერთად მონაწილეობა მიიღო ათენს გამოყოფილი კუნძულ სამოსის წინააღმდეგ სამხედრო კამპანიაში.

ჩვენ ვიცით სოფოკლეს მხოლოდ 7 ტრაგედია, თუმცა მან დაწერა 120-ზე მეტი პიესა. ესქილესთან შედარებით სოფოკლემ გარკვეულწილად შეცვალა თავისი ტრაგედიების შინაარსი. თუ პირველს თავის პიესებში ტიტანები ჰყავს, მაშინ მეორემ ხალხი შემოიტანა თავის ნამუშევრებში, თუმცა ცოტათი ამაღლებულია ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. ამიტომ სოფოკლეს შემოქმედების მკვლევარები ამბობენ, რომ მან ტრაგედია ზეციდან დედამიწაზე გადმოსცა.

ადამიანი თავისი სულიერი სამყაროთი, გონებით, გრძნობებით და თავისუფალი ნებით გახდა ტრაგედიების მთავარი გმირი. რა თქმა უნდა, სოფოკლეს პიესებში გმირები გრძნობენ ღვთაებრივი განგებულების გავლენას მათ ბედზე. ღმერთები იგივეა

ძლევამოსილნი, ისევე როგორც ესქილესმა, მათ შეუძლიათ ადამიანის დაქვეითებაც. მაგრამ სოფოკლეს გმირები, როგორც წესი, არ ეყრდნობიან ბედის ნებას, არამედ იბრძვიან თავიანთი მიზნების მისაღწევად. ეს ბრძოლა ზოგჯერ გმირის ტანჯვითა და სიკვდილით მთავრდება, მაგრამ მასზე უარის თქმა არ შეუძლია, რადგან ამაში ხედავს თავის მორალურ და სამოქალაქო მოვალეობას საზოგადოების წინაშე.

ამ დროს პერიკლე ათენის დემოკრატიის სათავეში იყო. მისი მმართველობის დროს მონა-მფლობელმა საბერძნეთმა მიაღწია უზარმაზარ შიდა ყვავილობას. ათენი გახდა მთავარი კულტურული ცენტრი, რომელიც ეძებდა მწერლებს, მხატვრებს, მოქანდაკეებს და ფილოსოფოსებს მთელ საბერძნეთში. პერიკლემ დაიწყო აკროპოლისის მშენებლობა, მაგრამ იგი დასრულდა მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ. ამ საქმეში იმ პერიოდის გამოჩენილი არქიტექტორები იყვნენ ჩართულები. ყველა ქანდაკება ფიდიასმა და მისმა სტუდენტებმა დაამზადეს.

გარდა ამისა, სწრაფი განვითარება დადგა საბუნებისმეტყველო და ფილოსოფიური სწავლებების სფეროში. საჭირო იყო ზოგადი და სპეციალური განათლება. ათენში გამოჩნდნენ მასწავლებლები, რომლებსაც სოფისტები, ანუ ბრძენები ეძახდნენ. ანაზღაურების სანაცვლოდ მსურველებს ასწავლიდნენ სხვადასხვა მეცნიერებას - ფილოსოფიას, რიტორიკას, ისტორიას, ლიტერატურას, პოლიტიკას - ასწავლიდნენ ხალხთან საუბრის ხელოვნებას.

ზოგი სოფისტი მონათმფლობელური დემოკრატიის მომხრე იყო, ზოგი - არისტოკრატიის. იმდროინდელ სოფისტებს შორის ყველაზე ცნობილი იყო პროტაგორა. მას ეკუთვნის გამონათქვამი, რომ არა ღმერთი, არამედ ადამიანია ყველაფრის საზომი.

ასეთი წინააღმდეგობები ჰუმანისტური და დემოკრატიული იდეალების შეჯახებაში ეგოისტურ და ეგოისტურ მოტივებთან აისახა სოფოკლეს შემოქმედებაშიც, რომელიც ვერ ეთანხმებოდა პროტაგორას განცხადებებს, რადგან ძალიან რელიგიური იყო. თავის ნაშრომებში არაერთხელ თქვა, რომ ადამიანის ცოდნა ძალიან შეზღუდულია, რომ უცოდინარობის გამო ადამიანს შეუძლია დაუშვას ესა თუ ის შეცდომა და დაისაჯოს ამისთვის, ანუ გაუძლოს ტანჯვას. მაგრამ სწორედ ტანჯვაში ვლინდება საუკეთესო. ადამიანური თვისებებირომ სოფოკლემ თავის პიესებში აღწერა. იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც გმირი ბედის დარტყმით იღუპება, ტრაგედიებში ოპტიმისტური განწყობა იგრძნობა. როგორც სოფოკლე ამბობდა, „ბედს შეეძლო გმირს ბედნიერებისა და სიცოცხლის წართმევა, მაგრამ არ დაემცირებინა მისი სული, შეეძლო დაარტყა, მაგრამ არ გაიმარჯვოს“.

სოფოკლემ ტრაგედიაში მესამე მსახიობი შემოიტანა, რომელმაც დიდად გააცოცხლა მოქმედება. ახლა სცენაზე სამი პერსონაჟი იყო, რომლებსაც შეეძლოთ დიალოგების და მონოლოგების წარმართვა და ერთდროულად შესრულება. ვინაიდან დრამატურგი უპირატესობას ანიჭებდა ინდივიდის გამოცდილებას, ის არ წერდა ტრილოგიებს, რომლებშიც, როგორც წესი, მთელი ოჯახის ბედს იკვლევდნენ. სამი ტრაგედია იყო შეჯიბრებისთვის, მაგრამ ახლა თითოეული მათგანი იყო დამოუკიდებელი მუშაობა. სოფოკლეს დროს შემოიღეს მოხატული დეკორაციებიც.

თებანის ციკლიდან დრამატურგის ყველაზე ცნობილი ტრაგედიებია ოიდიპოს მეფე, ოიდიპოსი კოლონში და ანტიგონე. ყველა ამ ნაწარმოების სიუჟეტი დაფუძნებულია თებანის მეფის ოიდიპოსის მითზე და მის ოჯახზე მომხდარ უამრავ უბედურებაზე.

სოფოკლე ყველა თავის ტრაგედიაში ცდილობდა გამოეყვანა ძლიერი ხასიათითა და შეუპოვარი ნებისყოფის მქონე გმირები. მაგრამ ამავე დროს ამ ადამიანებს ახასიათებდათ სიკეთე და თანაგრძნობა. ასეთი იყო, კერძოდ, ანტიგონე.

სოფოკლეს ტრაგედიები ნათლად აჩვენებს, რომ ბედს შეუძლია დაიმორჩილოს ადამიანის სიცოცხლე. ამ შემთხვევაში, გმირი ხდება სათამაშო უმაღლესი ძალების ხელში, რომელსაც ძველი ბერძნები განასახიერებდნენ მოირასთან, ღმერთებზე მაღლა დგომით. ეს ნამუშევრები გახდა მონათმფლობელური დემოკრატიის სამოქალაქო და მორალური იდეალების მხატვრული ასახვა. ამ იდეალებს შორის იყო ყველა სრული მოქალაქის პოლიტიკური თანასწორობა და თავისუფლება, პატრიოტიზმი, სამშობლოს მსახურება, გრძნობებისა და მოტივების კეთილშობილება, ასევე სიკეთე და უბრალოება.

სოფოკლე გარდაიცვალა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 406 წელს. ე.

ევრიპიდე

ევრიპიდე დაიბადა ქ. 480 წ ე. მდიდარ ოჯახში. ვინაიდან მომავალი დრამატურგის მშობლები სიღარიბეში არ ცხოვრობდნენ, მათ შეძლეს შვილს კარგი განათლება მიეცათ.

ევრიპიდეს ჰყავდა მეგობარი და მასწავლებელი ანაქსაგორა, რომლისგანაც სწავლობდა ფილოსოფიას, ისტორიას და სხვა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებს. გარდა ამისა, ევრიპიდე დიდ დროს ატარებდა სოფისტების საზოგადოებაში. მიუხედავად იმისა, რომ პოეტი არ იყო დაინტერესებული ქვეყნის სოციალური ცხოვრებით, მის ტრაგედიებში ბევრი პოლიტიკური გამონათქვამი იყო.

ევრიპიდე, სოფოკლესგან განსხვავებით, არ მიუღია მონაწილეობა მისი ტრაგედიების დადგმაში, არ თამაშობდა მათში როგორც მსახიობი, არ დაუწერია მათთვის მუსიკა. სხვა ადამიანებმა გააკეთეს ეს მისთვის. ევრიპიდე საბერძნეთში არც თუ ისე პოპულარული იყო. კონკურსებში მონაწილეობის მთელი პერიოდის განმავლობაში მან მიიღო მხოლოდ პირველი ხუთი ჯილდო, მათგან ერთი მშობიარობის შემდგომ.

სიცოცხლის განმავლობაში ევრიპიდესმა დაწერა დაახლოებით 92 დრამა. მათგან 18 სრულად მოვიდა ჩვენამდე. გარდა ამისა, კიდევ ბევრი ამონარიდია. ევრიპიდემ დაწერა ყველა ტრაგედია გარკვეულწილად განსხვავებულად, ვიდრე ესქილე და სოფოკლე. დრამატურგი თავის პიესებში ასახავდა ადამიანებს ისეთებს, როგორებიც არიან. ყველა მის გმირს, მიუხედავად იმისა, რომ მითოლოგიური პერსონაჟები იყვნენ, ჰქონდათ საკუთარი გრძნობები, აზრები, იდეალები, მისწრაფებები და ვნებები. ბევრ ტრაგედიაში ევრიპიდე აკრიტიკებს ძველ რელიგიას. მისი ღმერთები ხშირად აღმოჩნდებიან უფრო სასტიკები, შურისმაძიებლები და ბოროტები, ვიდრე ადამიანები. რელიგიური მრწამსისადმი ეს დამოკიდებულება აიხსნება იმით, რომ ევრიპიდეს მსოფლმხედველობამ გავლენა მოახდინა სოფისტებთან ურთიერთობამ. ამ რელიგიურმა თავისუფალმა აზროვნებამ ვერ ჰპოვა გაგება ჩვეულებრივ ათენში. როგორც ჩანს, ამიტომ დრამატურგს თანამოქალაქეებთან წარმატება არ ჰქონია.

ევრიპიდე ზომიერი დემოკრატიის მომხრე იყო. მას მიაჩნდა, რომ დემოკრატიის ხერხემალი მცირე მიწის მესაკუთრეები იყვნენ. თავის ბევრ ნაშრომში მკვეთრად გააკრიტიკა და დაგმო დემაგოგები, რომლებიც ძალაუფლებას მაამებლობითა და მოტყუებით ეძებენ, შემდეგ კი მას საკუთარი ეგოისტური მიზნებისთვის იყენებენ. დრამატურგი ებრძოდა ტირანიას, ერთი ადამიანის დამონებას მეორის მიერ. მისი თქმით, შეუძლებელია ხალხის დაყოფა წარმოშობის მიხედვით, რომ კეთილშობილება პირად სათნოებებსა და საქმეებში მდგომარეობს და არა სიმდიდრეში და კეთილშობილურ წარმომავლობაში.

ცალკე უნდა ითქვას ევრიპიდეს მონებისადმი დამოკიდებულებაზე. იგი ყველა თავის ნაშრომში ცდილობდა გამოეთქვა აზრი, რომ მონობა უსამართლო და სამარცხვინო მოვლენაა, რომ ყველა ადამიანი ერთნაირია და რომ მონის სული არაფრით განსხვავდება თავისუფალი მოქალაქის სულისგან, თუ მონას აქვს სუფთა აზრები.

იმ დროს საბერძნეთი აწარმოებდა პელოპონესის ომს. ევრიპიდეს სჯეროდა, რომ ყველა ომი უაზრო და სასტიკია. ის ამართლებდა მხოლოდ იმას, რაც სამშობლოს დაცვის სახელით ხორციელდებოდა.

დრამატურგი ცდილობდა მაქსიმალურად კარგად გაეგო გარშემომყოფთა სულიერი გამოცდილების სამყარო. თავის ტრაგედიებში მას არ ეშინოდა ერთ ადამიანში გამოეჩინა უსაფუძვლო ადამიანური ვნებები და ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის. ამ მხრივ, ევრიპიდეს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ტრაგიკულს ყველა ბერძენ ავტორს შორის. ძალიან ექსპრესიული და დრამატული ქალის სურათებიევრიპიდეს ტრაგედიებში ტყუილად არ უწოდეს მას ქალის სულის კარგ მცოდნე.

პოეტმა სპექტაკლებში სამი მსახიობი გამოიყენა, მაგრამ მის ნაწარმოებებში გუნდი აღარ იყო მთავარი გმირი. ყველაზე ხშირად, გუნდის სიმღერები გამოხატავს თავად ავტორის აზრებს და გრძნობებს. ევრიპიდე იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ტრაგედიებში - მსახიობთა არიებში შემოიტანა ეგრეთ წოდებული მონოდიები. სოფოკლეც კი ცდილობდა მონოდიის გამოყენებას, მაგრამ მათ უდიდესი განვითარება სწორედ ევრიპიდესგან მიიღეს. ყველაზე მნიშვნელოვან კულმინაციაზე მსახიობები გრძნობებს სიმღერით გამოხატავდნენ.

დრამატურგმა საზოგადოებისთვის ისეთი სცენების ჩვენება დაიწყო, რომელიც არცერთ ტრაგიკულ პოეტს არ გააცნო. მაგალითად, ეს იყო მკვლელობის, ავადმყოფობის, სიკვდილის, ფიზიკური ტანჯვის სცენები. გარდა ამისა, მან სცენაზე მიიყვანა ბავშვები, აჩვენა მაყურებელს შეყვარებული ქალის გამოცდილება. როდესაც სპექტაკლის დასრულება მოვიდა, ევრიპიდესმა საზოგადოებას წარუდგინა „ღმერთი მანქანაში“, რომელმაც იწინასწარმეტყველა ბედი და გამოხატა თავისი ნება.

ევრიპიდეს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია მედეა. მან საფუძვლად აიღო მითი არგონავტების შესახებ. გემ „არგოზე“ ოქროს საწმისის მოსაპოვებლად კოლხეთში წავიდნენ. ამ რთულ და საშიშ საქმეში არგონავტების წინამძღოლ იასონს კოლხეთის მეფის ასული მედეა დაეხმარა. მას შეუყვარდა ჯეისონი და მისთვის რამდენიმე დანაშაული ჩაიდინა. ამისთვის იასონი და მედეა გააძევეს მშობლიური ქალაქიდან. კორინთოში დასახლდნენ. რამდენიმე წლის შემდეგ, ორი ვაჟი შეეძინა, იასონი ტოვებს მედეას. ის დაქორწინდა კორინთის მეფის ასულზე. ამ მოვლენიდან იწყება, ფაქტობრივად, ტრაგედია.

შურისძიების წყურვილით შეპყრობილი მედეა ბრაზში საშინელია. ჯერ მოწამლული საჩუქრების დახმარებით კლავს იასონის ახალგაზრდა ცოლს და მამას. ამის შემდეგ შურისმაძიებელი კლავს იასონისგან დაბადებულ ვაჟებს და ფრთიანი ეტლით მიფრინავს.

მედეას გამოსახულების შექმნისას ევრიპიდემ რამდენჯერმე ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ის ჯადოქარი იყო. მაგრამ მისი აღვირახსნილი ხასიათი, ძალადობრივი ეჭვიანობა, გრძნობების სისასტიკე მუდმივად ახსენებს მაყურებელს, რომ ის არ არის ბერძენი, არამედ ბარბაროსების ქვეყნის მკვიდრი. მაყურებელი მედეას მხარეს არ იკავებს, რამდენიც არ უნდა იტანჯოს, რადგან საშინელ დანაშაულებს (პირველ რიგში ჩვილების მოკვლა) ვერ აპატიებენ.

ამ ტრაგიკულ კონფლიქტში იასონი მედეას მოწინააღმდეგეა. დრამატურგი მას ეგოისტ და წინდახედულ ადამიანად ასახავდა, რომელიც მხოლოდ ოჯახის ინტერესებს აყენებს წინა პლანზე. მაყურებელს ესმის, რომ სწორედ ყოფილმა ქმარმა მიიყვანა მედეა ასეთ აზარტულ მდგომარეობაში.

ევრიპიდეს მრავალ ტრაგედიას შორის შეიძლება გამოვყოთ დრამა იფიგენია ავლისში, რომელიც გამოირჩევა სამოქალაქო პათოსით. ნაწარმოები დაფუძნებულია მითზე იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა შეეწირა აგამემნონს ღმერთების ბრძანებით თავისი ქალიშვილი იფიგენია.

ეს არის ტრაგედიის სიუჟეტი. აგამემნონი სათავეში ჩაუდგა გემების ფლოტილს ტროას ასაღებად. მაგრამ ქარი ჩაქრა და იალქნიანმა გემებმა უფრო შორს წასვლა ვერ მოახერხეს. მაშინ აგამემნონი მიუბრუნდა ქალღმერთ არტემიდას ქარის გაგზავნის თხოვნით. პასუხად მან გაიგო ბრძანება, შეეწირათ მისი ქალიშვილი იფიგენია.

აგამემნონმა თავისი ცოლი კლიტემნესტრა და ქალიშვილი იფიგენია აულისში დაიბარა. საბაბი აქილევსის შეყვარებულობა იყო. ქალები რომ მივიდნენ, მოტყუება გამოავლინეს. აგამემნონის ცოლი განრისხდა და ქალიშვილის მოკვლის უფლება არ მისცა. იფიგენია ევედრებოდა მამას, არ შეეწირა იგი. აქილევსი მზად იყო დაეცვა თავისი პატარძალი, მაგრამ მან უარი თქვა დახმარებაზე, როდესაც შეიტყო, რომ ის მოწამეობრივად უნდა დაეღუპა სამშობლოს გულისთვის.

მსხვერპლშეწირვის დროს მოხდა სასწაული. დაჭრის შემდეგ იფიგენია სადღაც გაუჩინარდა, საკურთხეველზე კი დოვი გამოჩნდა. ბერძნებს აქვთ მითი, რომელიც მოგვითხრობს, რომ არტემისმა შეიწყალა გოგონა და გადაიყვანა ტაურისში, სადაც იგი გახდა არტემიდას ტაძრის მღვდელი.

ამ ტრაგედიაში ევრიპიდემ აჩვენა მამაცი გოგონა, რომელიც მზად იყო გაწიროს თავი სამშობლოს სასიკეთოდ.

ზემოთ ითქვა, რომ ევრიპიდე არ იყო პოპულარული ბერძნებში. საზოგადოებას არ მოეწონა ის ფაქტი, რომ დრამატურგი ცდილობდა თავის ნაწარმოებებში ცხოვრების რაც შეიძლება რეალისტურად წარმოჩენას, ასევე მითებისა და რელიგიისადმი თავისუფალ დამოკიდებულებას. ბევრ მაყურებელს მოეჩვენა, რომ ამით მან დაარღვია ტრაგედიის ჟანრის კანონები. და მაინც საზოგადოების ყველაზე განათლებული ნაწილი სიამოვნებით უყურებდა მის პიესებს. ბევრი ტრაგიკული პოეტი, რომელიც იმ დროს საბერძნეთში ცხოვრობდა, გაჰყვა ევრიპიდეს მიერ გახსნილ გზას.

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე ევრიპიდე მაკედონიის მეფის არქელაუსის კარზე გადავიდა, სადაც მისი ტრაგედიები დამსახურებული წარმატებით სარგებლობდა. 406 წლის დასაწყისში ძვ.წ. ე. ევრიპიდე მაკედონიაში გარდაიცვალა. ეს სოფოკლეს სიკვდილამდე რამდენიმე თვით ადრე მოხდა.

დიდება ევრიპიდეს მხოლოდ მისი სიკვდილის შემდეგ მოვიდა. IV საუკუნეში ძვ. ე. ევრიპიდეს უწოდებდნენ უდიდეს ტრაგიკულ პოეტს. ეს განცხადება დარჩა ანტიკური სამყაროს ბოლომდე. ეს მხოლოდ იმით შეიძლება აიხსნას, რომ ევრიპიდეს პიესები შეესაბამებოდა შემდგომი დროის ადამიანების გემოვნებასა და მოთხოვნებს, რომლებსაც სურდათ ენახათ სცენაზე იმ აზრების, გრძნობებისა და გამოცდილების განსახიერება, რომლებიც ახლოს იყო მათთან.

არისტოფანე

არისტოფანე დაიბადა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 445 წელს. ე. მისი მშობლები იყვნენ თავისუფალი ხალხიმაგრამ არა ძალიან მდიდარი. ახალგაზრდამ ძალიან ადრე აჩვენა თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები. უკვე 12-13 წლის ასაკში დაიწყო პიესების წერა. მისი პირველი ნამუშევარი დაიდგა ძვ.წ 427 წელს. ე. და მაშინვე მიიღო მეორე ჯილდო.

არისტოფანემ დაწერა მხოლოდ 40-მდე ნაწარმოები. დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ 11 კომედია, რომლებშიც ავტორი სვამდა სხვადასხვა ცხოვრებისეულ კითხვებს. პიესებში "აჰარნიელები" და "მშვიდობა" ის მხარს უჭერდა პელოპონესის ომის დასრულებას და სპარტასთან მშვიდობის დადებას. სპექტაკლებში "ვსკები" და "ცხენოსნები" ის აკრიტიკებდა სახელმწიფო ინსტიტუტების საქმიანობას, საყვედურობდა არაკეთილსინდისიერ დემაგოგებს, რომლებიც ატყუებდნენ ხალხს. არისტოფანე თავის ნაშრომებში აკრიტიკებდა სოფისტების ფილოსოფიას და ახალგაზრდობის აღზრდის მეთოდებს („ღრუბლები“).

არისტოფანეს შემოქმედებამ დამსახურებული წარმატებით სარგებლობდა მის თანამედროვეთა შორის. მის სპექტაკლებზე დამსწრე საზოგადოება იყრიდა თავს. ეს მდგომარეობა შეიძლება აიხსნას იმით, რომ ბერძნულ საზოგადოებაში მომწიფდა მონა-მფლობელი დემოკრატიის კრიზისი. ძალაუფლების ეშელონებში, ჩინოვნიკების მექრთამეობა და კორუფცია, გაფლანგვამ და თაღლითობამ აყვავდა. პიესებში ამ მანკიერებების სატირულმა გამოსახვამ ყველაზე ცოცხალი გამოხმაურება ჰპოვა ათენელთა გულებში.

მაგრამ არისტოფანეს კომედიებში არის პოზიტიური გმირი. ის არის პატარა მიწათმოქმედი, რომელიც მიწას ამუშავებს ორი-სამი მონის დახმარებით. დრამატურგი აღფრთოვანებული იყო მისი შრომისმოყვარეობითა და საღი აზრით, რაც გამოიხატა როგორც საშინაო, ისე სახელმწიფო საქმეებში. არისტოფანე ომის მწვავე მოწინააღმდეგე იყო და მშვიდობის მომხრე იყო. მაგალითად, კომედიაში ლისისტრატე გამოთქვა მოსაზრება, რომ პელოპონესის ომი, რომელშიც ელინები ერთმანეთს ხოცავენ, ასუსტებს საბერძნეთს სპარსეთის საფრთხის წინაშე.

არისტოფანეს პიესებში მკვეთრად შესამჩნევია ბუფონობის ელემენტი. ამ მხრივ, სამსახიობო სპექტაკლში ასევე უნდა მოიცავდეს პაროდია, კარიკატურა და ბუფონიზმი. ყველა ეს ხრიკი გამოიწვია აუდიტორიის ველური გართობა და სიცილი. გარდა ამისა, არისტოფანემ პერსონაჟები სასაცილო პოზიციებში დააყენა. ამის მაგალითია კომედია „ღრუბლები“, რომელშიც სოკრატემ ბრძანა, თავი მაღლა ჩამოეკიდათ კალათში, რათა გაადვილებულიყო ამაღლებულზე ფიქრი. ეს და მსგავსი სცენები იყო ძალიან ექსპრესიული და წმინდა თეატრალური მხრიდან.

ისევე როგორც ტრაგედია, კომედია დაიწყო პროლოგით მოქმედების სიუჟეტით. მას ორკესტრში შესვლისას გუნდის გახსნის სიმღერა მოჰყვა. გუნდი, როგორც წესი, შედგებოდა 24 კაცისგან და იყოფოდა ორ ნახევარგუნდად თითო 12 კაციანი. გუნდის გახსნის სიმღერას მოჰყვა ეპიზოდები, რომლებიც ერთმანეთისგან სიმღერებით იყო დაშორებული. ეპიზოდები აერთიანებდა დიალოგს საგუნდო სიმღერასთან. მათ ყოველთვის ჰქონდათ აგონი - ვერბალური დუელი. აგონში ოპონენტები ყველაზე ხშირად იცავდნენ საპირისპირო მოსაზრებებს, ზოგჯერ ეს მთავრდებოდა გმირების ერთმანეთთან ჩხუბით.

საგუნდო ნაწილებში პარაბაზისი იყო, რა დროსაც გუნდმა ნიღბები გაიხადა, რამდენიმე ნაბიჯი გადადგა და პირდაპირ აუდიტორიას მიმართა. როგორც წესი, პარაბაზა არ იყო დაკავშირებული სპექტაკლის მთავარ თემასთან.

კომედიის ბოლო ნაწილს, ისევე როგორც ტრაგედიას, ეწოდა ეგზოდი, რა დროსაც გუნდმა დატოვა ორკესტრი. გამოსვლას ყოველთვის თან ახლდა მხიარული, მხიარული ცეკვები.

ყველაზე თვალსაჩინო პოლიტიკური სატირის მაგალითია კომედია „ცხენოსნები“. არისტოფანემ მას ასეთი სახელი დაარქვა, რადგან მთავარი გმირი იყო ცხენოსანთა გუნდი, რომელიც შეადგენდა ათენის არმიის არისტოკრატულ ნაწილს. არისტოფანემ კომედიის მთავარ პერსონაჟად აქცია დემოკრატიის მარცხენა ფრთის ლიდერი კლეონი. მან მას ტყავის მუშა უწოდა და წარმოადგინა როგორც თავხედი, მატყუარა კაცი, რომელიც მხოლოდ საკუთარ გამდიდრებაზე ფიქრობს. ძველი დემოსის საფარქვეშ კომედიაში ათენელები გამოდიან. დემოსი ძალიან მოხუცი, უმწეოა, ხშირად ვარდება ბავშვობაში და ამიტომ ყველაფერში უსმენს ტყავის მუშაკს. მაგრამ, როგორც ამბობენ, ქურდმა ქურდს ცხენი მოპარა. დემოსი გადასცემს ძალაუფლებას სხვა თაღლითს - ძეხვის კაცს, რომელიც ამარცხებს Leatherworker-ს.

კომედიის დასასრულს სოსისი ქვაბში ადუღებს დემოსს, რის შემდეგაც მას უბრუნდება ახალგაზრდობა, გონება და პოლიტიკური სიბრძნე. ახლა დემოსი არასოდეს იცეკვებს არაკეთილსინდისიერი დემაგოგების ხმაზე. და თავად კოლბასნიკი შემდგომში ხდება კარგი მოქალაქე, რომელიც მუშაობს თავისი სამშობლოსა და ხალხის სასიკეთოდ. სპექტაკლის სიუჟეტის მიხედვით, ირკვევა, რომ ძეხვის კაცი უბრალოდ პრეტენზიას აძლევდა ტყავის მუშაკს.

421 წლის დიდი დიონისიის დროს. ე., ათენსა და სპარტას შორის სამშვიდობო მოლაპარაკებების პერიოდში არისტოფანემ დაწერა და დადგა კომედია „მშვიდობა“. დრამატურგის თანამედროვეებმა აღიარეს შესაძლებლობა, რომ ამ სპექტაკლს შეეძლო დადებითი გავლენა მოეხდინა მოლაპარაკებების მსვლელობაზე, რომელიც იმავე წელს წარმატებით დასრულდა.

სპექტაკლის მთავარი გმირი იყო ფერმერი, სახელად ტრიგეუსი, ანუ ხილის „შემგროვებელი“. უწყვეტი ომი ხელს უშლის მშვიდად და ბედნიერად ცხოვრებას, მიწის დამუშავებას და ოჯახს გამოკვებას. უზარმაზარ ხოჭოზე ტრიგეუსმა გადაწყვიტა ცაში ამოსვლა, რათა ეკითხა ზევსს, რას აპირებდა ელინებთან. თუ მხოლოდ ზევსი არ მიიღებს რაიმე გადაწყვეტილებას, მაშინ ტრიგეუსი ეტყვის მას, რომ ის არის ელადის მოღალატე.

ზეცამდე ამაღლებულმა ფერმერმა შეიტყო, რომ ოლიმპოსზე ღმერთები აღარ არსებობდნენ. ზევსმა ისინი ყველა ცის უმაღლეს წერტილში გადაიყვანა, რადგან გაბრაზებული იყო ხალხზე, რადგან მათ ომის დასრულება არანაირად არ შეეძლოთ. დიდ სასახლეში, რომელიც ოლიმპოსზე იდგა, ზევსმა დატოვა ომის დემონი პოლემოსი და მისცა მას უფლება, გაეკეთებინა რაც უნდა ხალხთან. პოლემოსმა შეიპყრო სამყაროს ქალღმერთი და დააპატიმრა ღრმა გამოქვაბულში, ხოლო შესასვლელი ქვებით აავსო.

ტრიგეუსმა ჰერმესს დაუძახა დასახმარებლად და სანამ პოლემოსი წავიდა, მათ გაათავისუფლეს სამყაროს ქალღმერთი. ამის შემდეგ დაუყოვნებლივ შეწყდა ყველა ომი, ხალხი დაუბრუნდა მშვიდობიან შემოქმედებით მუშაობას და დაიწყო ახალი, ბედნიერი ცხოვრება.

არისტოფანემ კომედიის მთელ სიუჟეტს წითელი ძაფი გადაუსვა, იდეა, რომ ყველა ბერძენმა უნდა დაივიწყოს მტრობა, გაერთიანდეს და იცხოვროს ბედნიერად. ამრიგად, პირველად სცენიდან გაკეთდა განცხადება, რომელიც მიმართა ყველა ბერძნულ ტომს, რომ მათ შორის ბევრად მეტია საერთო, ვიდრე განსხვავებები. გარდა ამისა, გამოითქვა იდეა ყველა ტომის გაერთიანებისა და მათი ინტერესების საერთოობის შესახებ. კომიკოსმა დაწერა კიდევ ორი ​​ნაწარმოები, რომლებიც პროტესტი იყო პელოპონესის ომის წინააღმდეგ. ეს არის კომედიები „აჰარნიელები“ ​​და „ლისისტრატა“.

405 წელს ძვ. ე. არისტოფანემ შექმნა პიესა „ბაყაყები“. ამ ნაშრომში მან გააკრიტიკა ევრიპიდეს ტრაგედიები. ღირსეული ტრაგედიების ნიმუშად მან დაასახელა ესქილეს პიესები, რომელსაც ყოველთვის თანაუგრძნობდა. კომედიაში „ბაყაყები“ მოქმედების დასაწყისშივე ორკესტრში შედის დიონისე თავის მსახურ ქსანტუსთან ერთად. დიონისე ყველას უცხადებს, რომ აპირებს ქვესკნელში ჩასვლას, რათა ევრიპიდე დედამიწაზე ჩამოიყვანოს, რადგან მისი სიკვდილის შემდეგ არც ერთი კარგი პოეტი არ დარჩენილა. ამ სიტყვების შემდეგ დამსწრე საზოგადოებამ სიცილი აუტყდა: ყველამ იცოდა არისტოფანეს კრიტიკული დამოკიდებულება ევრიპიდეს ნაწარმოებების მიმართ.

პიესის არსი არის ესქილესა და ევრიპიდეს შორის დავა, რომელიც ხდება ქ ქვესკნელი. ორკესტრში გამოდიან დრამატურგების როლის შემსრულებელი მსახიობები, თითქოს კამათის გაგრძელება სცენიდან დაიწყო. ევრიპიდე აკრიტიკებს ესქილეს ხელოვნებას, თვლის, რომ მას ძალიან მცირე მოქმედება ჰქონდა სცენაზე, რომ გმირი ან ჰეროინი პლატფორმაზე მიყვანის შემდეგ, ესქილემ მათ მოსასხამი გადააფარა და ჩუმად დატოვა. გარდა ამისა, ევრიპიდე ამბობს, რომ როდესაც სპექტაკლმა გადააჭარბა თავის მეორე ნახევარს, ესქილემ დაამატა უფრო მეტი "სიტყვები დახუნძლული, მანკიერი და წარბშეკრული, შეუძლებელი მონსტრები, მაყურებლისთვის უცნობი". ამრიგად, ევრიპიდემ დაგმო პომპეზური და მოუნელებელი ენა, რომლითაც ესქილე წერდა თავის ნაწარმოებებს. თავის შესახებ ევრიპიდე ამბობს, რომ თავის სპექტაკლებში აჩვენა ყოველდღიურობა და ხალხს ასწავლიდა მარტივ ყოველდღიურობას.

ასეთი რეალისტური სურათი Ყოველდღიური ცხოვრებისუბრალო ხალხი და გამოიწვია არისტოფანეს კრიტიკა. ესქილეს პირით ის გმობს ევრიპიდეს და ეუბნება, რომ მან გააფუჭა ხალხი: „ახლა ყველგან არიან ბაზრის დამთვალიერებლები, თაღლითები, მზაკვრული ბოროტმოქმედები“. გარდა ამისა, ესქილე აგრძელებს, რომ მან, ევრიპიდესგან განსხვავებით, შექმნა ისეთი ნაწარმოებები, რომლებიც ხალხს გამარჯვებისკენ მოუწოდებს.

მათი შეჯიბრი ორივე პოეტის ლექსების აწონვით სრულდება. სცენაზე დიდი მასშტაბები ჩნდება, დიონისე ეპატიჟება დრამატურგებს, თავიანთი ტრაგედიებიდან რიგრიგობით გადააგდონ ლექსები სხვადასხვა მასშტაბებზე. შედეგად, ესქილეს ლექსებმა გადაწონა, ის გახდა გამარჯვებული და დიონისემ ის მიწაზე უნდა ჩამოიყვანოს. ესქილეს გაცილებით, პლუტონი უბრძანებს მას დაეცვა ათენი, როგორც ის ამბობს, "კარგი აზრებით" და "განათლება გიჟები, რომელთაგან ბევრია ათენში". ვინაიდან ესქილე დედამიწაზე ბრუნდება, ის ქვესკნელში არყოფნის დროს ითხოვს, რათა ტრაგიკოსის ტახტი სოფოკლეს გადასცეს.

არისტოფანე გარდაიცვალა ძვ.წ 385 წელს. ე.

როგორც იდეოლოგიური შინაარსის, ისე არისტოფანეს კომედიის სპექტაკლის თვალსაზრისით, ეს ფენომენალური მოვლენაა. ისტორიკოსების აზრით, არისტოფანე არის უძველესი ატიკური კომედიის მწვერვალიც და მისი დასრულებაც. IV საუკუნეში ძვ. ე., როდესაც საბერძნეთში სოციალურ-პოლიტიკური ვითარება შეიცვალა, კომედიას აღარ ჰქონდა ისეთი ძალა, როგორიც ადრე იყო საზოგადოებაზე. ამასთან დაკავშირებით, ვ.გ.ბელინსკიმ არისტოფანეს საბერძნეთის უკანასკნელი დიდი პოეტი უწოდა.

ესქილე (ძვ. წ. 525 - 456 წწ.)

მისი მოღვაწეობა დაკავშირებულია ათენის დემოკრატიული სახელმწიფოს ჩამოყალიბების ეპოქასთან. ეს სახელმწიფო ჩამოყალიბდა ბერძენ-სპარსეთის ომების დროს, რომლებიც ხანმოკლე შესვენებებით იბრძოდნენ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 500-დან 449 წლამდე. და ბერძნული სახელმწიფოებისთვის იყო განმათავისუფლებელი ხასიათის პოლიტიკა.

ესქილე კეთილშობილური ოჯახიდან იყო. დაიბადა ათენის მახლობლად, ელევსისში. ცნობილია, რომ ესქილე მონაწილეობდა მარათონისა და სალამინის ბრძოლებში. მან აღწერა სალამინის ბრძოლა, როგორც თვითმხილველი ტრაგედიაში „სპარსელები“. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე ესქილე სიცილიაში გაემგზავრა, სადაც გარდაიცვალა (ქალაქ გელაში). წარწერა მისი საფლავის ქვაზე, ლეგენდის მიხედვით, თავად შედგენილი, არაფერს ამბობს მასზე, როგორც დრამატურგზე, მაგრამ ამბობენ, რომ მან სპარსელებთან ბრძოლებში მამაცი მეომარი გამოავლინა.

ესქილემ დაწერა 80-მდე ტრაგედია და სატირული დრამა. მხოლოდ შვიდი ტრაგედია მოვიდა ჩვენამდე სრულად; შემორჩენილია სხვა ნამუშევრების მცირე ფრაგმენტები.

ესქილეს ტრაგედიები ასახავს მისი დროის მთავარ ტენდენციებს, იმ უზარმაზარ ძვრებს სოციალურ-ეკონომიკურ და კულტურულ ცხოვრებაში, რაც გამოწვეული იყო ტომობრივი სისტემის დაშლით და ათენის მონა-მფლობელი დემოკრატიის ჩამოყალიბებით.

ესქილეს მსოფლმხედველობა ძირითადად რელიგიური და მითოლოგიური იყო. მას სჯეროდა, რომ არსებობს მარადიული მსოფლიო წესრიგი, რომელიც ექვემდებარება მსოფლიო სამართლიანობის კანონის მოქმედებას. ადამიანი, რომელიც ნებაყოფლობით თუ უნებლიედ დაარღვევს სამართლიან წესრიგს, ღმერთების მიერ დაისჯება და ამით წონასწორობა აღდგება. შურისძიების გარდაუვალობისა და სამართლიანობის ტრიუმფის იდეა გადის ესქილეს ყველა ტრაგედიაში.

ესქილეს სჯერა ბედის - მოირას, სჯერა, რომ ღმერთებიც კი ემორჩილებიან მას. თუმცა, ეს ტრადიციული მსოფლმხედველობა შერეულია ათენის განვითარებადი დემოკრატიის მიერ წარმოქმნილ ახალ შეხედულებებთან. ასე რომ, ესქილეს გმირები არ არიან სუსტი ნებისყოფის მქონე არსებები, რომლებიც უპირობოდ ასრულებენ ღვთაების ნებას: მასში ადამიანი თავისუფალი გონებით არის დაჯილდოებული, აზროვნებს და მოქმედებს საკმაოდ დამოუკიდებლად. ესქილეს თითქმის ყველა გმირი აწყდება მოქმედების კურსის არჩევის პრობლემას. ადამიანის მორალური პასუხისმგებლობა თავის ქმედებებზე დრამატურგის ტრაგედიების ერთ-ერთი მთავარი თემაა.

ესქილემ თავის ტრაგედიებში მეორე მსახიობი შეიყვანა და ამით გახსნა ტრაგიკული კონფლიქტის უფრო ღრმა განვითარების შესაძლებლობა, გააძლიერა თეატრალური წარმოდგენის ეფექტური მხარე. ეს იყო ნამდვილი რევოლუცია თეატრში: ძველი ტრაგედიის ნაცვლად, სადაც ერთადერთი მსახიობისა და გუნდის ნაწილებმა მთელი სპექტაკლი შეავსო, დაიბადა ახალი ტრაგედია, რომელშიც პერსონაჟები ერთმანეთს ეჯახებოდნენ სცენაზე და თვითონაც პირდაპირ. მოტივირებული იყო მათი ქმედებები.

ესქილეს ტრაგედიის გარე სტრუქტურა ინარჩუნებს სიახლოვის კვალს დითირამბთან, სადაც მომღერლის ნაწილები მონაცვლეობდა გუნდის ნაწილებთან.

ჩვენამდე მოღწეული თითქმის ყველა ტრაგედია იწყება პროლოგით, რომელიც შეიცავს მოქმედების სიუჟეტს. ამას მოსდევს პაროდი - სიმღერა, რომელსაც გუნდი მღერის, ორკესტრში შესვლისას. შემდეგ მოდის ეპიზოდების მონაცვლეობა (დიალოგიური ნაწილები შესრულებულია მსახიობების მიერ, ზოგჯერ გუნდის მონაწილეობით) და სტასიმები (საგუნდო სიმღერები). ტრაგედიის ბოლო ნაწილს ეგზოდი ეწოდება; exode არის სიმღერა, რომლითაც გუნდი ტოვებს სცენას. ტრაგედიებში ასევე გვხვდება ჰიპორქემები (გუნდის მხიარული სიმღერა, რომელიც ჟღერს, როგორც წესი, კულმინაციაში, კატასტროფის წინ), კომმოსი (ერთობლივი სიმღერები-გმირებისა და გუნდის ტირილი), გმირების მონოლოგები.

როგორც წესი, ტრაგედია შედგებოდა 3-4 ეპიზოდისა და 3-4 სტასიმისგან. სტასიმები იყოფა ცალკეულ ნაწილებად - სტროფებად და ანტისტროფებად, რომლებიც მკაცრად შეესაბამება ერთმანეთს სტრუქტურაში. სტროფებისა და ანტისტროფების შესრულებისას გუნდი ორკესტრის გასწვრივ ჯერ ერთი მიმართულებით მოძრაობდა, შემდეგ მეორე მიმართულებით. სტროფი და მის შესაბამისი ანტისტროფი ყოველთვის ერთსა და იმავე მეტრში იწერება, ხოლო ახალი სტროფი და ანტისტროფი - სხვა. სტასიმში რამდენიმე ასეთი წყვილია; ისინი დახურულია საერთო ეპოდით (დასკვნა).

გუნდის სიმღერები აუცილებლად შესრულდა ფლეიტის თანხლებით. გარდა ამისა, მათ ხშირად ახლდნენ ცეკვები. ტრაგიკულ ცეკვას ემელეია ერქვა.

დიდი დრამატურგის ჩვენამდე მოღწეული ტრაგედიებიდან გამოირჩევა შემდეგი:

· „სპარსელები“ ​​(ძვ. წ. 472 წ.), რომელიც განადიდებს ბერძნების გამარჯვებას სპარსელებზე კუნძულ სალამინის საზღვაო ბრძოლაში (ძვ. წ. 480 წ.);

· "პრომეთე მიჯაჭვული" - ესქილეს ალბათ ყველაზე ცნობილი ტრაგედია, რომელიც მოგვითხრობს ტიტან პრომეთეს ბედზე, რომელმაც ცეცხლი გაუჩინა ადამიანებს და ამისთვის სასტიკად დასაჯეს;

· ტრილოგია „ორესტეია“ (ძვ. წ. 458 წ.), ცნობილია იმით, რომ ჩვენამდე მოღწეული ტრილოგიის ერთადერთი მაგალითია, რომელშიც ესქილეს ოსტატობამ პიკს მიაღწია.

ესქილე ცნობილია, როგორც თავისი დროის სოციალური მისწრაფებების საუკეთესო წარმომადგენელი. თავის ტრაგედიებში გვიჩვენებს პროგრესული პრინციპების გამარჯვებას საზოგადოების განვითარებაში, სახელმწიფო სისტემაში, მორალში. ესქილეს შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მსოფლიო პოეზიისა და დრამის განვითარებაზე.

სოფოკლე (ძვ. წ. 496 - 406 წწ.)

სოფოკლე წარმოშობით მდიდარი ოჯახიდან იყო, რომელსაც იარაღის მაღაზია ჰქონდა და კარგი განათლება მიიღო. მისმა მხატვრულმა ნიჭმა თავი იჩინა უკვე ადრეულ ასაკში: თექვსმეტი წლის ასაკში ხელმძღვანელობდა ახალგაზრდების გუნდს, ადიდებდა სალამინის გამარჯვებას, მოგვიანებით კი თავად მოქმედებდა როგორც მსახიობი საკუთარ ტრაგედიებში, სარგებლობდა დიდი წარმატებით. 486 წელს სოფოკლემ პირველი გამარჯვება მოიპოვა თავად ესქილეზე დრამატურგთა კონკურსში. ზოგადად, სოფოკლეს მთელ დრამატულ საქმიანობას თან ახლდა მუდმივი წარმატება: მას არასოდეს მიუღია მესამე ჯილდო - ის ყველაზე ხშირად იკავებდა პირველ და იშვიათად მეორე ადგილებს.

სოფოკლე საზოგადოებრივ ცხოვრებაშიც იღებდა მონაწილეობას, ეკავა საპასუხისმგებლო თანამდებობები. ასე რომ, იგი აირჩიეს სტრატეგად (მეთაურად) და პერიკლესთან ერთად მონაწილეობა მიიღო კუნძულ სამოსის წინააღმდეგ გამართულ ექსპედიციაში, რომელმაც გადაწყვიტა ათენის გამოყოფა. სოფოკლეს გარდაცვალების შემდეგ თანამოქალაქეებმა თაყვანს სცემდნენ მას არა მხოლოდ როგორც დიდ პოეტს, არამედ როგორც ერთ-ერთ დიდებულ ათენელ გმირს.

სოფოკლეს მხოლოდ შვიდი ტრაგედია მოვიდა ჩვენამდე, მაგრამ მან დაწერა 120-ზე მეტი, სოფოკლეს ტრაგედიებს ახალი თვისებები აქვს. თუ ესქილესში მთავარი გმირები ღმერთები იყვნენ, მაშინ სოფოკლეში ადამიანები მოქმედებენ, თუმცა გარკვეულწილად განშორებულნი არიან რეალობას. ამიტომ, სოფოკლემ, როგორც ამბობენ, ზეციდან დედამიწაზე ტრაგედია მოახდინა. სოფოკლე უმთავრეს ყურადღებას აქცევს ადამიანს, მის ემოციურ გამოცდილებას. რა თქმა უნდა, მისი გმირების ბედში ღმერთების გავლენა იგრძნობა, თუნდაც ისინი არ გამოჩნდნენ მოქმედების მსვლელობაში და ეს ღმერთები ისეთივე ძლიერები არიან, როგორც ესქილეს - მათ შეუძლიათ ადამიანის ჩახშობა. მაგრამ სოფოკლე, უპირველეს ყოვლისა, ხატავს ადამიანის ბრძოლას თავისი მიზნების, გრძნობებისა და აზრების განსახორციელებლად, გვიჩვენებს ტანჯვას, რომელიც მას დაემართა.

სოფოკლეს გმირებს, როგორც წესი, აქვთ იგივე განუყოფელი პერსონაჟები, როგორც ესქილეს გმირებს. თავიანთი იდეალისთვის იბრძვიან, არ იციან სულიერი ყოყმანი. ბრძოლა გმირებს უდიდეს ტანჯვაში აყენებს და ხანდახან კვდებიან. მაგრამ სოფოკლეს გმირებს არ შეუძლიათ უარი თქვან ბრძოლაზე, რადგან მათ ხელმძღვანელობენ სამოქალაქო და მორალური მოვალეობა.

სოფოკლეს ტრაგედიების კეთილშობილური გმირები მჭიდროდ არიან დაკავშირებული მოქალაქეთა კოლექტივთან - ეს არის ჰარმონიული პიროვნების იდეალის განსახიერება, რომელიც შეიქმნა ათენის აყვავების პერიოდში. ამიტომ სოფოკლეს ათენის დემოკრატიის მომღერალს უწოდებენ.

თუმცა სოფოკლეს შემოქმედება რთული და წინააღმდეგობრივია. მისმა ტრაგედიებმა აისახა არა მხოლოდ აყვავება, არამედ პოლისის სისტემის მზარდი კრიზისი, რომელიც დასრულდა ათენის დემოკრატიის სიკვდილით.

ბერძნული ტრაგედია სოფოკლეს შემოქმედებაში სრულყოფილებას აღწევს. სოფოკლემ წარადგინა მესამე მსახიობი, გაზარდა კომედიის დიალოგური ნაწილები (ეპიზოდები) და შეამცირა საგუნდო ნაწილები. მოქმედება გახდა უფრო ცოცხალი და ავთენტური, რადგან სამ პერსონაჟს შეეძლო ერთდროულად ეთამაშა სცენაზე და მოტივაცია მისცეს მათ ქმედებებს. თუმცა სოფოკლეს გუნდი აგრძელებს ტრაგედიაში მნიშვნელოვან როლს და გუნდების რაოდენობა 15 კაცამდეც კი გაიზარდა.

ინდივიდის გამოცდილებისადმი ინტერესმა აიძულა სოფოკლე დაეტოვებინა ტრილოგიები, სადაც, როგორც წესი, მთელი ოჯახის ბედს იკვლევდნენ. ტრადიციულად, მან კონკურსებისთვის სამი ტრაგედია წარადგინა, მაგრამ თითოეული მათგანი დამოუკიდებელი ნამუშევარი იყო.

დეკორატიული მხატვრობის დანერგვა სოფოკლეს სახელსაც უკავშირდება.

სოფოკლეს ყველაზე ცნობილი ტრაგედიები თებური მითების ციკლიდან. ესენია "ანტიგონე" (დაახლოებით ძვ. წ. 442), "ოიდიპოს რექსი" (დაახლოებით ძვ. წ. 429) და "ოიდიპოსი კოლონიაში" (დადგმული ძვ.

სხვადასხვა დროს დაწერილი და დადგმული ეს ტრაგედიები ემყარება თებას მეფის ოიდიპოსის მითს და მის ოჯახს დატრიალებულ უბედურებებს. ამის ცოდნის გარეშე ოიდიპოსი კლავს მამას და ცოლად გაჰყვება დედას. მრავალი წლის შემდეგ, საშინელი ჭეშმარიტების შესწავლის შემდეგ, მან თვალი გაახილა და ნებაყოფლობით მიდის გადასახლებაში. მითის ეს ნაწილი საფუძვლად დაედო ტრაგედიას „ოიდიპოს რექსი“.

ხანგრძლივი ხეტიალის შემდეგ, ტანჯვით განწმენდილი და ღმერთების მიერ მიტევებული, ოიდიპოსი ღვთიური გზით კვდება: ის მიწამ შთანთქა. ეს ხდება ათენის გარეუბანში, კოლონში და დაზარალებულის საფლავი ხდება ათენის მიწის სალოცავი. ამის შესახებ ნათქვამია ტრაგედიაში „ოიდიპოსი კოლონში“.

სოფოკლეს ტრაგედიები იყო ძველი მონათმფლობელური დემოკრატიის სამოქალაქო და მორალური იდეალების მხატვრული განსახიერება მისი აყვავების პერიოდში (სოფოკლეს არ უნახავს ათენელთა საშინელი დამარცხება ძვ. წ. 431-404 წლებში პელოპონესის ომში). ეს იდეალები იყო ყველა სრულფასოვანი მოქალაქის პოლიტიკური თანასწორობა და თავისუფლება, სამშობლოს თავდაუზოგავი მსახურება, ღმერთების პატივისცემა, მისწრაფებების კეთილშობილება და ძლიერი ნებისყოფის მქონე ადამიანების გრძნობები.

ევრიპიდე (დაახლოებით ძვ. წ. 485 - 406 წწ.)

ათენის მონა-მფლობელი დემოკრატიის სოციალური კრიზისი და ამის შედეგად ტრადიციული ცნებებისა და შეხედულებების რღვევა ყველაზე სრულად აისახა სოფოკლეს უმცროსი თანამედროვეს, ევრიპიდეს შემოქმედებაში.

როგორც ჩანს, ევრიპიდეს მშობლები მდიდრები იყვნენ და მან კარგი განათლება მიიღო. სოფოკლესგან განსხვავებით, ევრიპიდე უშუალო მონაწილეობას არ იღებდა სახელმწიფოს პოლიტიკურ ცხოვრებაში, მაგრამ ის ძალიან დაინტერესებული იყო სოციალური მოვლენებით. მისი ტრაგედიები სავსეა სხვადასხვა პოლიტიკური განცხადებებითა და თანამედროვეობის მინიშნებით.

ევრიპიდეს დიდ წარმატებას არ მიაღწია თავის თანამედროვეებთან: მთელი ცხოვრების განმავლობაში მან მიიღო მხოლოდ პირველი 5 ჯილდო, ხოლო უკანასკნელი სიკვდილის შემდეგ. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან დატოვა ათენი და გადავიდა მაკედონიის მეფის არქელაოსის კარზე, სადაც პატივით სარგებლობდა. მაკედონიაში გარდაიცვალა (ათენში სოფოკლეს გარდაცვალებამდე რამდენიმე თვით ადრე).

ჩვენამდე 18 დრამა მოვიდა ევრიპიდედან (სულ მან დაწერა 75-დან 92 წლამდე) და დიდი რაოდენობით პასაჟები.

დრამატურგმა თავისი პერსონაჟები რეალობასთან მიიყვანა; ის, არისტოტელეს მიხედვით, ხალხს ასახავდა როგორც „რაც არიან“. მისი ტრაგედიების გმირები, როგორც ესქილესა და სოფოკლეს, მითების გმირები იყვნენ, დაჯილდოვდნენ პოეტის თანამედროვე ადამიანების ფიქრებით, მისწრაფებებითა და ვნებებით.

ევრიპიდეს რიგ ტრაგედიებში ჟღერს რელიგიური მრწამსის კრიტიკა და ღმერთები უფრო მზაკვრები, სასტიკები და შურისმაძიებლები აღმოჩნდებიან, ვიდრე ადამიანები.

მისი სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებების მიხედვით, ის იყო ზომიერი დემოკრატიის მომხრე, რომლის ხერხემალსაც მცირე მიწათმფლობელებად თვლიდა. მის ზოგიერთ პიესაში არის მკვეთრი თავდასხმები პოლიტიკოს-დემაგოგების წინააღმდეგ: მაამებლებდნენ ხალხს, ეძებენ ძალაუფლებას, რათა გამოიყენონ იგი საკუთარი ეგოისტური მიზნებისთვის. რიგ ტრაგედიებში ევრიპიდე ვნებიანად გმობს ტირანიას: ერთი ადამიანის ბატონობა სხვა ადამიანებზე მათი ნების საწინააღმდეგოდ, მისთვის ბუნებრივი სამოქალაქო წესრიგის დარღვევად ეჩვენება. კეთილშობილება, ევრიპიდეს მიხედვით, პიროვნულ დამსახურებასა და სათნოებაში მდგომარეობს და არა კეთილშობილურ დაბადებასა და სიმდიდრეში. ევრიპიდეს პოზიტიური პერსონაჟები არაერთხელ გამოხატავენ აზრს, რომ სიმდიდრის დაუოკებელმა სურვილმა შეიძლება ადამიანი დანაშაულისკენ უბიძგოს.

საყურადღებოა ევრიპიდეს დამოკიდებულება მონების მიმართ. მას მიაჩნია, რომ მონობა უსამართლობა და ძალადობაა, ადამიანებს ერთი ბუნება აქვთ და მონა, თუ კეთილშობილი სული აქვს, თავისუფალზე უარესი არ არის.

ევრიპიდე თავის ტრაგედიებში ხშირად პასუხობს პელოპონესის ომის მოვლენებს. მიუხედავად იმისა, რომ ამაყობს თანამემამულეების სამხედრო წარმატებებით, ზოგადად ომის მიმართ ნეგატიური დამოკიდებულება აქვს. ის გვიჩვენებს, თუ რა ტანჯვას მოაქვს ომი ადამიანებს, განსაკუთრებით ქალებსა და ბავშვებს. ომის გამართლება მხოლოდ მაშინ შეიძლება, თუ ხალხი დაიცავს სამშობლოს დამოუკიდებლობას.

ამ იდეებმა წამოაყენა ევრიპიდე კაცობრიობის ყველაზე პროგრესულ მოაზროვნეთა შორის.

ევრიპიდე გახდა ჩვენთვის ცნობილი პირველი დრამატურგი, რომლის ნაწარმოებებში არა მხოლოდ გამოვლინდა, არამედ განვითარდა გმირების გმირები. ამავდროულად, მას არ ეშინოდა დაბალი ადამიანური ვნებების, ურთიერთსაწინააღმდეგო მისწრაფებების ბრძოლის გამოსახვა ერთსა და იმავე ადამიანში. არისტოტელემ მას ყველა ბერძენ დრამატურგს შორის ყველაზე ტრაგიკული უწოდა.

დიდება ევრიპიდეს სიკვდილის შემდეგ მოვიდა. უკვე IV საუკუნეში. ძვ.წ. მას უწოდებდნენ უდიდეს ტრაგიკულ პოეტს და ასეთი განსჯა მის შესახებ შენარჩუნდა ყველა მომდევნო საუკუნეში.

ძველი რომის თეატრი

რომში, ისევე როგორც საბერძნეთში, თეატრალური სპექტაკლები არარეგულარულად იმართებოდა, მაგრამ დროულად ემთხვეოდა გარკვეულ დღესასწაულებს. I ს-ის შუა წლებამდე. ძვ.წ. რომში ქვის თეატრი არ აშენდა. სპექტაკლები იმართებოდა ხის კონსტრუქციებში, რომლებიც მათი დასრულების შემდეგ დაიშალა. თავდაპირველად რომში მაყურებლისთვის სპეციალური ადგილები არ იყო და ისინი სცენის მიმდებარე გორაკის ფერდობზე დგანან ან მჯდომს უყურებდნენ „სცენურ თამაშებს“. რომაელი პოეტი ოვიდი აღწერს პოემაში „სიყვარულის მეცნიერება“ იმ შორეული დროის თეატრალური წარმოდგენის ზოგად შეხედულებას:

თეატრი არ იყო მარმარილო, საწოლები ჯერ არ იყო ჩამოკიდებული,

ზაფრანა ჯერ არ ავსებულა სცენა ყვითელი ტენით.

დარჩა მხოლოდ პალატინის ხეების ფოთლები

უბრალოდ ეკიდა: თეატრი არ იყო მორთული.

სპექტაკლებზე ხალხი ტურფის კიბეებზე იჯდა

თმა კი მხოლოდ მწვანე გვირგვინით დაიფარა.

(თარგმნა ფ. პეტროვსკიმ)

რომში პირველი ქვის თეატრი ააგო პომპეუსმა მისი მეორე საკონსულოს დროს, ძვ.წ. 55 წელს. მის შემდეგ რომში სხვა ქვის თეატრები აშენდა.

რომაული თეატრის შენობის თავისებურებები ასეთი იყო: მაყურებლებისთვის განკუთვნილი ადგილები იყო ზუსტი ნახევარწრიული; ნახევარწრიული ორკესტრი არ იყო განკუთვნილი გუნდისთვის (ის აღარ იყო რომაულ თეატრში), არამედ იყო ადგილი პრივილეგირებული მაყურებლისთვის; სცენა დაბალი და ღრმა იყო.

რომაული თეატრის სპექტაკლები იყო სანახაობრივი და განკუთვნილი იყო ძირითადად პლებეის მაყურებლისთვის. "პური და ცირკები" ეს სლოგანი რომის უბრალო ხალხში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. რომაული თეატრის სათავეში დაბალი რანგის ხალხი და თავისუფლები იყო.

რომში თეატრალური წარმოდგენების ერთ-ერთი წყარო იყო ხალხური სიმღერები. მათ შორისაა ფესცენინები - კაუსტიკური, ბოროტი რითმები, რომლებსაც იყენებდნენ გადაცმული სოფლის მოსახლეობა მოსავლის დღესასწაულების დროს. ბევრი რამ მოვიდა თეატრში ატელანასგან, ნიღბების ხალხური კომედიიდან, რომელიც წარმოიშვა ოსკანურ ტომებში, რომლებიც ცხოვრობდნენ იტალიაში ქალაქ ატელას მახლობლად.

ატელანამ რომაულ თეატრში ჩამოიტანა დამკვიდრებული ნიღბები, რომლებიც წარმოიშვა ძველ ეტრუსკულ სატურნიან თამაშებში, რომლებიც იმართებოდა უძველესი იტალიური ღმერთის სატურნის პატივსაცემად. ატელანში ოთხი ნიღაბი იყო: მაკკი - სულელი და ღვარძლიანი, ბუკი - სულელი ტრაბახი, უსაქმური მოლაპარაკე და უბრალო, პაპი - სოფლად უგუნური მოხუცი და დოსენი - მახინჯი შარლატანი მეცნიერი. ეს კარგი კომპანია დიდი ხანია ამხიარულებს პატიოსან ადამიანებს.

აუცილებელია დავასახელოთ დრამატული მოქმედების კიდევ ერთი უძველესი სახეობა – მიმიკა. თავდაპირველად ეს იყო უხეში იმპროვიზაცია, რომელიც შესრულდა იტალიის არდადეგებზე, კერძოდ, ფლორალიას გაზაფხულის ფესტივალზე, მოგვიანებით კი მიმი ლიტერატურულ ჟანრად იქცა.

რომში ცნობილი იყო დრამატული წარმოდგენების რამდენიმე ჟანრი. პოეტმა გნეუს ნევიუსმაც კი შექმნა ეგრეთ წოდებული პრეტექსტატ-ტრაგედია პერსონაჟებირომელსაც ეცვათ საბაბი – რომაელი მაგისტრატების ტანსაცმელი.

კომედია რომში წარმოდგენილი იყო ორი სახის; კომედია ტოგატა და კომედია პალიატა. პირველი არის მხიარული სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია ადგილობრივ იტელურ მასალაზე. მისი პერსონაჟები უბრალო რანგის ადამიანები იყვნენ. ტოგატამ მიიღო სახელი ზედა რომაული ტანსაცმლისგან - ტოგა. ასეთი კომედიების ავტორებს ტიტინიუსი, აფრანიუსი და ატა ჩვენთვის მხოლოდ ცალკე შემორჩენილი ფრაგმენტებით ვიცნობთ. კომედიის პალიტას სახელს უკავშირდებოდა მოკლე ბერძნული მოსასხამი - პალიუმი. ამ კომედიის ავტორებმა, პირველ რიგში, მიმართეს შემოქმედებითი მემკვიდრეობაბერძენი დრამატურგები, ნეოატიკური კომედიის წარმომადგენლები - მენანდრე, ფილიმონი და დიფილუსი. რომაელი კომიკოსები ხშირად აერთიანებდნენ სცენებს სხვადასხვა ბერძნული პიესებიდან ერთ კომედიაში.

კომედიური პალიატას ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები რომაელი დრამატურგები არიან. პლაუტუსი და ტერენტი.

პლაუტუსი, რომელსაც მსოფლიო თეატრი ევალება მრავალი მხატვრული აღმოჩენის (მუსიკა გახდა მოქმედების განუყოფელი ნაწილი, ის ჟღერდა როგორც ლირიკულ, ისე კომედიურ სცენებში), იყო უნივერსალური პიროვნება: მან დაწერა ტექსტი, ითამაშა სპექტაკლებში, რომლებიც თავად დგამდა (" ვირები“, „ქოთანი“, „ტრაბახი მეომარი“, „ამფიტრიონი“ და ა.შ.). ის მართლაც ხალხური არტისტი იყო, ისევე როგორც მისი თეატრი.

ტერენსს ყველაზე მეტად ოჯახური კონფლიქტები აინტერესებს. ის განდევნის უხეშ ფარსს თავისი კომედიებიდან, ხდის მათ ენობრივად დახვეწილს, ადამიანური გრძნობების გამოხატვის ფორმებში ("გოგონა ანდოსიდან", "ძმები", "დედამთილი"). შემთხვევითი არ არის, რომ რენესანსში ტერენტის გამოცდილება ასე სასარგებლო იყო დრამისა და თეატრის ახალი ოსტატებისთვის.

მზარდმა კრიზისმა განაპირობა ის, რომ ძველი რომაული დრამატურგია ან ჩავარდა, ან განხორციელდა ისეთი ფორმებით, რომლებიც რეალურად არ იყო დაკავშირებული თეატრთან. ასე რომ, რომის უდიდესი ტრაგიკული პოეტი, სენეკა, თავის ტრაგედიებს წერს არა პრეზენტაციისთვის, არამედ როგორც „დრამების წასაკითხად“. მაგრამ ატელანა აგრძელებს განვითარებას, მისი ნიღბების რაოდენობა ივსება. მისი ნაწარმოებები ხშირად ეხებოდა პოლიტიკურ და სოციალური პრობლემები. ატელანასა და მიმიკის ტრადიციები, ფაქტობრივად, არასოდეს მოკვდა ხალხში; ისინი განაგრძობდნენ არსებობას შუა საუკუნეებში და რენესანსში.

რომში მსახიობების ოსტატობამ ძალიან მაღალ დონეს მიაღწია. ტრაგიკული მსახიობი ეზოპე და მისი თანამედროვე კომიქსები როსციუსი (ძვ. წ. I საუკუნე) სარგებლობდნენ საზოგადოების სიყვარულითა და პატივისცემით.

ანტიკური სამყაროს თეატრი გახდა მთელი კაცობრიობის სულიერი გამოცდილების განუყოფელი ნაწილი, ბევრი რამ ჩაუყარა საფუძველი იმას, რასაც ჩვენ დღეს ვუწოდებთ თანამედროვე კულტურას.

რომაული თეატრი, ისევე როგორც რომაული დრამა, ბერძნული თეატრის მოდელით არის დაფუძნებული, თუმცა გარკვეულწილად განსხვავდება მისგან. რომაულ თეატრებში მაყურებელთა ადგილები იკავებს არაუმეტეს ნახევარწრიულს, რომელიც მთავრდება სცენის მიმართულებით ამ უკანასკნელის პარალელურად. სცენა ბერძნულზე ორჯერ გრძელია, კიბეები მაყურებლის ადგილებიდან სცენამდე მიდის, რაც ბერძნულში ასე არ იყო. ორკესტრის სიღრმე იგივე სიგანეზე ნაკლებია; ორკესტრში შესასვლელები უკვე; სცენა უფრო ახლოს არის ცენტრთან. ყველა ეს განსხვავება შეიძლება შეინიშნოს მრავალი რომაული თეატრის ნანგრევებში, რომელთაგან ყველაზე კარგად არის შემონახული ასპენდოსში (ასპენდოსი), თურქეთში და ორანჟში (არანსიო) საფრანგეთში.

ვიტრუვიუსი ზუსტად აღწერს რომაული თეატრების გეგმასა და კონსტრუქციას, თითქოს აარსებს ერთმანეთისგან დამოუკიდებელ თეატრებს. რომაული თეატრის გადახრები ბერძნულიდან აიხსნება შემცირებით, შემდეგ გუნდის როლის სრული გაუქმებით და, აქედან გამომდინარე, ორკესტრის ორ ნაწილად დაყოფით: ორივე დაიწყო ბერძნებით და მხოლოდ მიიღეს. მათი დასრულებული განვითარება რომაელებისგან.

რომაულ თეატრში, ისევე როგორც ბერძნულში, მაყურებლისა და სცენის ადგილების სივრცე დამოკიდებულია მთავარ წრეზე და წარწერის ფიგურაზე. რომაული თეატრის მთავარი ფიგურისთვის ვიტრუვიუსი იღებს ოთხ ტოლგვერდა სამკუთხედს წვეროებით ერთმანეთისგან თანაბარ მანძილზე. მაყურებლისთვის ადგილის ქვედა კიდეები ყოველთვის პარალელურად იყო სცენის პარალელურად, განსხვავებით ბერძნული თეატრისგან, და მიდიოდა იმ ხაზის გასწვრივ, რომელიც გავლებულია წარწერის ფიგურების კუთხეებში, რომელიც ყველაზე ახლოს იყო წრის ჰორიზონტალურ დიამეტრთან, რის გამოც უკიდურესი სლები სხვებზე პატარა იყო. მთავარი წრის ზედა რკალი ქმნიდა მაყურებელთა სავარძლების ქვედა საზღვარს. ეს სივრცე ასევე იყოფოდა კონცენტრული გადასასვლელებით (praecinctiones) ორ ან სამ იარუსად, რომლებიც თავის მხრივ იყოფოდა სოლებად (cunei) კიბეებით რადიუსების გასწვრივ. მაყურებლისთვის ფართის ზომას ისიც ზრდიდა, რომ ორკესტრის გვერდითი შესასვლელები გადახურული იყო და მაყურებლებზეც იყო დანიშნული. რომაულ თეატრში ორკესტრი უფრო მცირეა, ვიდრე ბერძნულ თეატრში; იყო ადგილები სენატორებისთვის; სცენა (პულპიტუმი), პირიქით, გაფართოვდა, რადგან იგი ენიჭებოდა არა მხოლოდ მსახიობებს, არამედ ყველა მხატვარს; ვიტრუვიუსის მიხედვით, ის მნიშვნელოვნად დაბალია ბერძნულ სცენაზე, რომლითაც ის ნიშნავს პროსცენიუმს, ასევე მას ლოგეონს უწოდებს. ის რომაული ეტაპის მაქსიმალურ სიმაღლეს 5 ფუტზე ადგენს, ბერძნულის - 10-12 ფუტზე. ვიტრუვიუსის ფუნდამენტური შეცდომა ორი ტიპის თეატრების შედარებისას არის ის, რომ მან რომაული სცენა წარმოიდგინა, როგორც ბერძნული პროსცენის ტრანსფორმაცია, რომელიც მას მსახიობების სცენაზე მიაჩნდა, იმ განსხვავებით, რომ რომაულ თეატრში პროსცენიუმი უფრო დაბალი იყო. , უფრო ფართო და გრძელი, მიუახლოვდა აუდიტორიას. სინამდვილეში, რომაული სცენა ძველი ბერძნულის ნაწილია. ორკესტრები - ის ნაწილი, რომელიც დრამატულ წარმოდგენებში გუნდების როლის შემცირებით მაკედონიის პერიოდში ბერძნებშიც კი ზედმეტი გახდა; მსახიობებისთვის საკმარისი იყო წრის ის ნაწილი, რომელიც პირდაპირ სცენისა და პროსცენის წინ იყო; ამავდროულად, ორკესტრის ორივე ნაწილი ან იმავე სიბრტყეში რჩებოდა, ან მსახიობებისთვის ადგილის ამაღლება შესაძლებელია სავარძლების ყველაზე დაბალი რიგის დონეზე. რომაული თეატრების მოდელის მიხედვით გადაკეთდა ზოგიერთი ბერძნული თეატრი და აშენდა ახალი ბერძნულ ქალაქებში.

რომაულ თეატრში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ინოვაცია იყო სახურავი, რომელიც აკავშირებდა სცენის შენობას და მაყურებლის სკამებს ერთ, განუყოფელ შენობაში. მანქანები და სასცენო კოსტიუმები რომაულ თეატრში, ზოგადად, იგივე იყო, რაც ბერძნულში. ფარდა (აულეუმი) თამაშის დაწყებამდე ჩამოვარდა სცენის ქვეშ და ბოლოს ისევ აიწია. რომაელ მსახიობებს ნიღბები გვიან დაუშვეს, როგორც ჩანს - უკვე ტერენტიუსის შემდეგ; თუმცა ამან ხელი არ შეუშალა რომაელ ახალგაზრდებს ატელანში შენიღბვას. სასცენო სპექტაკლები ამშვენებდა სხვადასხვა ყოველწლიურ დღესასწაულს და ასევე იღებდნენ მნიშვნელოვან სახელმწიფო მოვლენებს, ტრიუმფების დროს, საზოგადოებრივი შენობების კურთხევის დროს და ა.შ.

ტრაგედიებისა და კომედიების გარდა, იღებდნენ ატელანებს, მიმებს, პანტომიმებს და პიროსულ პიესებს. იყო თუ არა რომში პოეტების კონკურსები, ზუსტად არ არის ცნობილი. ვინაიდან თამაშები ორგანიზებული იყო კერძო პირების ან სახელმწიფოს მიერ, მათზე ზედამხედველობა ეკუთვნოდა ან კერძო ორგანიზატორებს ან მაგისტრატებს (curatores ludorum). ავგუსტუსამდე ყოველწლიური სასცენო თამაშების ხელმძღვანელობა ძირითადად კურულებსა და პლებეურ ედილებს ან ქალაქ პრეტორს ევალებოდა; ავგუსტუსმა იგი პრეტორებს გადასცა. საგანგებო სახელმწიფო დღესასწაულებს ევალებოდათ კონსულები. მეწარმე (dominus gregis), მთავარი როლის შემსრულებელი და რეჟისორი, მსახიობთა ჯგუფის ხელმძღვანელი (grex, caterva) დადო ხელშეკრულება იმ პირთან, ვინც მოაწყო დღესასწაული - ოფიციალური თუ კერძო; მან მიიღო შეთანხმებული გადახდა. სპექტაკლის ავტორს ანაზღაურება მეწარმემ გადაუხადა. ვინაიდან რომში სცენაზე სპექტაკლები ნიშნავდა გართობას და არა ღვთაების სამსახურს, ჩვეული იყო პოეტებისთვის ფულის მიღება სპექტაკლებისთვის, რამაც საზოგადოების თვალში პოეტები ხელოსანთა თანამდებობამდე შეამცირა. საბერძნეთში პოეტები იყვნენ მაღალი საზოგადოებრივი აზრი, უმაღლესი სამთავრობო პოსტები მათთვის ღია იყო; რომში სპექტაკლებს ასრულებდნენ დაბალი ფენები, თუნდაც მონები. ამის შესაბამისად, მსახიობის ხელობაც დაბალი იყო, მხედრისა და გლადიატორის წოდებაზე დაბალი; მსახიობის წოდებამ შეურაცხყოფის ბეჭედი დააწესა.

მსახიობები ჩვეულებრივ ფართები და დამსვენებლები იყვნენ. საერთოდ, რომის თეატრს არ გააჩნდა ისეთი მაღალი, სერიოზული, საგანმანათლებლო, თითქოსდა, წმინდა ხასიათი, რომელსაც დიდი ხანია გამოირჩეოდა საბერძნეთში. საბერძნეთიდან ნასესხები სცენურმა პიესებმა თანდათან დაუთმო სპექტაკლებს, რომლებსაც საერთო არაფერი აქვთ არც ტრაგედიასთან და არც კომედიასთან: მიმიკა, პანტომიმა, ბალეტი. სახელმწიფო ამგვარ გართობას უთანაგრძნობად ეპყრობოდა. მაგისტრატები, რომლებიც აძლევდნენ თამაშებს, და კერძო პირებმა თავიდან თავად ააშენეს ხის სცენები მსახიობებისთვის, რომლებიც სპექტაკლის შემდეგ გაანადგურეს. ხარჯების უმეტესი ნაწილი, ზოგჯერ ძალიან მნიშვნელოვანი, ასევე მოდიოდა თამაშების ორგანიზატორებზე. პირველად რომში ბერძნული სტილის თეატრი (theatrum et proscaenium) აშენდა მხოლოდ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 179 წელს. ე., მაგრამ მალევე გატყდა. სცენისთვის მუდმივი ქვის ნაგებობა აშენდა ძვ.წ 178 წელს. ე., მაგრამ ამ ადგილას მაყურებლისთვის ადგილები არ იყო; მაყურებელი სცენას ხის ღობით გამოყოფილი იდგა; თეატრში სკამების წაღების უფლებასაც კი არ აძლევდნენ, საბერძნეთში საზოგადოების მიმართ დამოკიდებულება სრულიად საპირისპირო იყო: მაყურებელმა თეატრში თან წაიღო ბალიშები, საჭმელი, დელიკატესები, ღვინო. ბერძნულ თეატრთან უახლოესი გაცნობა დაიწყო საბერძნეთის დაპყრობის შემდეგ (ძვ. წ. 145 წ.). ქვის მუდმივი თეატრი, რომელიც 17 000-ზე მეტ ადგილს იტევდა (პლინიუსის მიხედვით - 40 000), ააშენა პომპეუსმა ძვ.წ. 55 წელს. ე. შემორჩენილია 13 წელს აშენებული თეატრის ნანგრევები. ე. ოქტავიანე.

თეატრში დასწრება უფასო იყო, თანაბრად უფასო იყო მამაკაცებისთვის და ქალებისთვის, მაგრამ არა მონებისთვის. იმისათვის, რომ მოეპყრათ მაყურებელი ან გაეოცებინათ ისინი ფუფუნებითა და ბრწყინვალებით, თამაშების ორგანიზატორებმა მოგვიანებით გააფართოვეს თავიანთი საზრუნავი საზოგადოების მიმართ იმ დონემდე, რომ თეატრს ყვავილებით ასხამდნენ, სურნელოვან სითხეებს ასხამდნენ, უხვად ამშვენებდნენ. ოქროს. ნერონმა ბრძანა, მაყურებლის თავზე დაეჭიმა მეწამული ფარდა, ოქროსფერი ვარსკვლავებით მოფენილი, ეტლზე იმპერატორის გამოსახულებით.

მსგავსი ინფორმაცია.