skapelsehistoria. "Eugene Onegin", den första ryska realistiska romanen, är Pushkins mest betydelsefulla verk, som har en lång skapelsehistoria som täcker flera perioder av poetens verk. Enligt Pushkins egna beräkningar varade arbetet med romanen i 7 år, 4 månader, 17 dagar - från maj 1823 till 26 september 1830, och 1831 skrevs också "Onegins brev till Tatiana". Publiceringen av verket genomfördes när det skapades: till en början kom separata kapitel ut, och först 1833 kom den första kompletta upplagan. Fram till den tiden slutade inte Pushkin göra vissa justeringar av texten.Romanen var, enligt poeten, "frukten av sinnet av kalla iakttagelser och hjärtat av sorgsna kommentarer."

Efter att ha avslutat arbetet med det sista kapitlet i romanen 1830 skissade Pushkin upp sitt utkast till plan, som ser ut så här:

Del ett. Förord. 1:a låten. Khandra (Kishinev, Odessa, 1823); 2:a låten. Poet (Odessa, 1824); 3:e låten. Ung dam (Odessa, Mikhailovskoye, 1824).

Del två. 4:e låten. By (Mikhailovskoe, 1825); 5:e låten. Namnsdagar (Mikhailovskoe, 1825, 1826); 6:e låten. Duell (Mikhailovskoe, 1826).

Del tre. 7:e låten. Moskva (Mikhailovskoye, Petersburg, 1827, 1828); 8:e låten. Vandrande (Moskva, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9:e låten. Stort ljus (Boldino, 1830).

I den slutliga versionen var Pushkin tvungen att göra vissa justeringar av planen: av censurskäl uteslöt han kapitel 8 - "Resan". Nu ges den ut som en bilaga till romanen - "Utdrag ur Onegins resa", och slutkapitlet 9 - "Stora ljuset" - blev respektive det åttonde. I denna form, 1833, publicerades romanen som en separat upplaga.

Dessutom finns ett antagande om existensen av kapitel 10, som skrevs på Boldin hösten 1830, men den 19 oktober brändes det av skalden , eftersom den ägnades åt att skildra eran av Napoleonkrigen och decembrismens födelse och innehöll ett antal farliga politiska anspelningar. Obetydliga fragment av detta kapitel (16 strofer) krypterade av Pushkin har bevarats. Nyckeln till chiffret hittades först i början av 1900-talet av pusjkinisten NO. Morozov, och sedan andra forskare kompletterade den dechiffrerade texten. Men tvister om legitimiteten i påståendet att dessa fragment verkligen representerar delar av det saknade kapitel 10 i romanen avtar fortfarande inte.

Regi och genre. "Eugene Onegin" är den första ryska realistiska sociopsykologiska romanen, och, vad som är viktigt, inte prosa, utan en roman på vers. För Pushkin, valet av konstnärlig metod– inte romantiskt, men realistiskt.

Börjar arbetet med romanen under perioden av sydlig exil, när romantiken dominerar poetens verk, blir Pushkin snart övertygad om att egenskaperna hos den romantiska metoden inte gör det möjligt att lösa problemet. Även om poeten genremässigt i viss mån styrs av Byrons romantiska dikt Don Juan, vägrar han ensidigheten i den romantiska synen.

Pushkin ville i sin roman visa en ung man, typisk för sin tid, mot den breda bakgrunden av bilden av hans samtida liv, för att avslöja ursprunget till de karaktärer som skapades, för att visa deras inre logik och förhållande till de förhållanden under vilka de finner sig själva. Allt detta har lett till skapandet av verkligt typiska karaktärer som visar sig under typiska omständigheter, vilket är det som utmärker realistiska verk.

Detta ger också rätt att kalla "Eugene Onegin" social roman, eftersom det visar Pushkin ädla Ryssland 20-talet av XIX-talet, tar upp de viktigaste problemen i eran och försöker förklara olika sociala fenomen. Poeten beskriver inte bara händelser från en vanlig adelsmans liv; han ger hjälten en ljus och samtidigt typisk karaktär för ett sekulärt samhälle, förklarar ursprunget till hans apati och tristess, orsakerna till hans handlingar. Samtidigt utspelar sig händelserna mot en så detaljerad och noggrant skriven materiell bakgrund att ”Eugene Onegin” också kan kallas en social och vardagsroman.

Det är också viktigt att Pushkin noggrant analyserar inte bara de yttre omständigheterna i karaktärernas liv, utan också deras inre värld. På många sidor uppnår han en utomordentlig psykologisk behärskning, vilket gör det möjligt att på djupet förstå hans karaktärer. Det är därför "Eugene Onegin" med rätta kan kallas en psykologisk roman.

Hans hjälte förändras under påverkan av livsförhållandena och blir kapabel till verkliga, allvarliga känslor. Och låt lyckan gå förbi honom, det händer ofta i det verkliga livet, men han älskar, han oroar sig - det var därför bilden av Onegin (inte en konventionell romantisk, utan en riktig, levande hjälte) så slog Pushkins samtida. Många i sig själva och i sina bekanta hittade hans drag, såväl som funktionerna hos andra karaktärer i romanen - Tatyana, Lensky, Olga - bilden av typiska människor från den eran var så sann.

Samtidigt finns det i "Eugene Onegin" drag av en kärlekshistoria med en kärlekshistoria traditionell för den eran. Hjälten, trött på världen, reser, träffar en tjej som blir kär i honom. Av någon anledning kan hjälten antingen inte älska henne - då slutar allt tragiskt, eller så gör hon ett återgäldande, och även om omständigheterna till en början hindrar dem från att vara tillsammans, slutar allt bra. Det är anmärkningsvärt att Pushkin berövar en sådan berättelse en romantisk konnotation och ger en helt annan lösning. Trots alla förändringar som har ägt rum i hjältarnas liv och lett till uppkomsten av en ömsesidig känsla, kan de på grund av omständigheter inte vara tillsammans och tvingas skiljas. Därmed ges handlingen i romanen en tydlig realism.

Men romanens innovation ligger inte bara i dess realism. Även i början av arbetet med det skrev Pushkin i ett brev till P.A. Vyazemsky noterade: "Nu skriver jag inte en roman, utan en roman på vers - en djävulsk skillnad." Romanen, som ett episkt verk, innebär författarens lösryckning från de beskrivna händelserna och objektivitet i deras bedömning; den poetiska formen förstärker den lyriska början som förknippas med skaparens personlighet. Det är därför som "Eugene Onegin" brukar benämnas som lyrisk-episka verk, som kombinerar eposets inneboende drag och sångtexter. Faktum är att i romanen "Eugene Onegin" finns det två konstnärliga lager, två världar - världen av "episka" hjältar (Onegin, Tatyana, Lensky och andra karaktärer) och författarens värld, reflekterad i lyriska utvikningar.

Pushkins roman skriven Onegin strof , baserat på sonetten. Men den 14-linjers fyra fots jambiska Pushkin hade ett annat rimschema -abab vvgg gärning lj :

"Min farbror till de ärligaste reglerna,
När jag blev sjuk på allvar,
Han tvingade sig själv att respektera
Och jag kunde inte tänka mig en bättre.
Hans exempel för andra är vetenskap;
Men herregud vad tråkigt
Med de sjuka att sitta dag och natt,
Att inte lämna ett enda steg bort!
Vilket lågt bedrägeri
Roa de halvdöda
Fixa hans kuddar
Tråkigt att ge medicin
Suck och tänk för dig själv:
När ska djävulen ta dig?"

kompositionen av romanen. Huvudtekniken i konstruktionen av romanen är spegelsymmetri (eller ringkomposition). Sättet för dess uttryck är förändringen av de positioner som personerna i romanen intar. Först träffas Tatyana och Eugene, Tatyana blir kär i honom, lider på grund av obesvarad kärlek, författaren sympatiserar med henne och åtföljer sin hjältinna mentalt. Vid mötet läser Onegin en "predikan" för henne. Sedan är det en duell mellan Onegin och Lenskij - en händelse vars kompositionsroll är upplösningen av en personlig berättelse och bestämmer utvecklingen av en kärleksaffär. När Tatyana och Onegin möts i Petersburg är han på hennes plats, och alla händelser upprepas i samma sekvens, bara författaren är bredvid Onegin. Denna så kallade ringkomposition låter oss återvända till det förflutna och skapar intrycket av romanen som en harmonisk, komplett helhet.

Också en väsentlig egenskap hos kompositionen är närvaron utvikningar i romanen. Med deras hjälp skapas bilden av en lyrisk hjälte, vilket gör romanen lyrisk.

Romanens hjältar . Huvudpersonen, som romanen är uppkallad efter, är Eugene Onegin. I början av romanen är han 18 år. Detta är en ung storstadsaristokrat som fick en typisk sekulär utbildning. Onegin föddes i en rik men bankrutt adelsfamilj. Hans barndom tillbringades i isolering från allt ryskt, nationellt. Han uppfostrades av en fransk lärare som,

Så att barnet inte är utmattat,
Lärde honom allt på skämt
Jag brydde mig inte om strikt moral,
Lite utskälld för spratt
Och han tog mig på promenader till Sommarträdgården.”

Onegins uppväxt och utbildning var således ganska ytlig.
Men Pushkins hjälte fick ändå det minimum av kunskap som ansågs vara obligatoriskt i adeln. Han "kunnade latin tillräckligt för att förstå epigrafer", kom ihåg "skämt från det förflutna från Romulus till idag", hade en idé om Adam Smiths politiska ekonomi. I samhällets ögon var han en lysande representant för sin tids ungdom, och allt detta tack vare oklanderlig franska, eleganta sätt, kvickhet och konsten att föra en konversation. Han ledde en livsstil som var typisk för ungdomen på den tiden: han gick på baler, teatrar, restauranger. Rikedom, lyx, livsnjutning, framgång i samhället och bland kvinnor - det var det som lockade romanens huvudperson.
Men sekulär underhållning var fruktansvärt trött på Onegin, som redan "gäspat bland de fashionabla och antika salarna länge". Han är uttråkad både på baler och på teatern: "... Han vände sig bort och gäspade och sa: "Det är dags för alla att ändra sig; jag har uthärdat balett länge, men jag var trött på Didlo" ". Detta är inte förvånande - hjälten i romanen tog ungefär åtta år att gå till det sociala livet. Men han var smart och stod långt över de typiska företrädarna för det sekulära samhället. Därför kände Onegin med tiden avsky för ett tomt, sysslolöst liv. "Ett skarpt, kyligt sinne" och mättnad av nöjen gjorde Onegin besviken, "den ryska melankolin tog honom i besittning."
"Planerar i andlig tomhet," denna unge man föll i en depression. Han försöker hitta meningen med livet i alla aktiviteter. Det första försöket var litterärt arbete, men "ingenting kom ur hans penna", eftersom utbildningssystemet inte lärde honom att arbeta ("hårt arbete var sjukt för honom"). Onegin "läs, läs, men allt till ingen nytta." Det är sant att vår hjälte inte stannar där. På sin egendom gör han ytterligare ett försök till praktisk verksamhet: han ersätter corvée (obligatoriskt arbete på markägarens åker) med quitrent (kontantskatt). Som ett resultat blir livet för livegna enklare. Men efter att ha genomfört en reform, och den av tristess, "bara för att fördriva tiden", kastar Onegin sig återigen in i bluesen. Detta ger V. G. Belinsky anledning att skriva: ”Livets inaktivitet och vulgaritet kväver honom, han vet inte ens vad han behöver, vad han vill, men han ... vet mycket väl att han inte behöver det, att han vill inte ha det, vad är så nöjd, så lycklig självisk medelmåttighet.
Samtidigt ser vi att Onegin inte var främmande för världens fördomar. De kunde bara övervinnas genom kontakt med det verkliga livet. Pushkin visar i romanen motsägelserna i Onegins tänkande och beteende, kampen mellan det "gamla" och det "nya" i hans sinne, och jämför honom med andra hjältar i romanen: Lenskij och Tatiana, som flätar samman deras öden.
Komplexiteten och inkonsekvensen hos Pushkin-hjältens karaktär avslöjas särskilt tydligt i hans förhållande till Tatiana, dotter till den provinsiella markägaren Larin.
I den nya grannen såg flickan det ideal som länge hade formats i henne under inflytande av böcker. Den uttråkade, besvikna adelsmannen förefaller henne romantisk hjälte Han är inte som andra markägare. "Hela Tatyanas inre värld bestod i en törst efter kärlek," skriver V. G. Belinsky om tillståndet för en flicka som lämnades till sina hemliga drömmar hela dagen lång:

Länge hennes fantasi
Brännande av sorg och längtan,
Alkalo dödlig mat;
Långhjärtad slaktighet
Det tryckte på hennes unga bröst;
Själen väntade ... på någon
Och väntade ... Ögonen öppnades;
Hon sa att det var han!

Allt det bästa, rena, ljusa vaknade i Onegins själ:

Jag älskar din uppriktighet
Hon blev upphetsad
Känslor för länge sedan.

Men Eugene Onegin accepterar inte Tatianas kärlek och förklarar att han "inte är skapad för lycka", det vill säga för familjelivet. Likgiltighet för livet, passivitet, "lust efter fred", inre tomhet undertryckte uppriktiga känslor. Därefter kommer han att straffas för sitt misstag genom ensamhet.
I Pushkins hjälte finns en sådan egenskap som "den direkta adelns själ." Han blir uppriktigt fäst vid Lensky. Onegin och Lensky stack ut från sin omgivning med sin höga intelligens och förakt för sina grannars-hyresvärdars prosaiska liv. De var dock helt motsatta människor till sin karaktär. Den ene var en kall, besviken skeptiker, den andre en entusiastisk romantiker, en idealist.

De träffas.
Våg och sten
Poesi och prosa, is och eld...

Onegin gillar inte människor alls, tror inte på deras vänlighet och förstör sin vän själv och dödar honom i en duell.
I bilden av Onegin porträtterade Alexander Sergeevich Pushkin sanningsenligt en intelligent adelsman som står över det sekulära samhället, men som inte har ett mål i livet. Han vill inte leva som andra adelsmän, han kan inte leva på annat sätt. Därför blir besvikelse och längtan hans ständiga följeslagare.
A. S. Pushkin är kritisk till sin hjälte. Han ser både problem och Onegins skuld. Poeten skyller inte bara på sin hjälte utan också på samhället som bildade sådana människor. Onegin kan inte betraktas som ett undantag bland adelns ungdom, detta är en typisk karaktär för 20-talet av XIX-talet.

Tatyana Larina - Pushkins favorithjältinna - är en livlig typ av rysk kvinna från Pushkin-eran. Inte utan anledning, bland prototyperna av denna hjältinna, nämns fruarna till Decembrists M. Volkonskaya, N. Fonvizina.
Själva valet av namnet "Tatiana", inte belyst av den litterära traditionen, är förknippat med "minne av antiken eller flickaktigt". Pushkin betonar originaliteten hos sin hjältinna, inte bara genom att välja ett namn, utan också genom sin märkliga position i sin egen familj: "Hon verkade som en främling i sin egen familj."
Två element påverkade bildandet av Tatyanas karaktär: bokaktig, förknippad med franska romantiska romaner och folklig-nationell tradition. "Rysk själ" Tatyana älskar sederna från "kära gamla tider", hon har fängslats av läskiga historier sedan barndomen.
Mycket för denna hjältinna närmare Onegin: hon är ensam i samhället - han är osällskaplig; hennes drömskhet och konstighet är hans originalitet. Både Onegin och Tatyana sticker ut skarpt mot bakgrund av sin miljö.
Men inte den "unga raken", nämligen Tatyana blir förkroppsligandet av författarens ideal. Hjältinnans inre liv bestäms inte av sekulär sysslolöshet, utan av inflytandet från den fria naturen. Tatyana uppfostrades inte av en guvernant, utan av en enkel rysk bondekvinna.
Det patriarkala levnadssättet för den "enkla ryska familjen" av Larins är nära förknippad med traditionella folkriter och seder: det finns pannkakor för fastelavnen, sjungande sånger och runda gungor.
Folkspådomens poetik är förkroppsligad i Tatyanas berömda dröm. Han, som det var, förutbestämmer flickans öde och förebådar ett gräl mellan två vänner och Lenskys död och ett tidigt äktenskap.
Utrustad med en brinnande fantasi och en drömmande själ, kände Tatyana vid första anblicken i Onegin idealet, idén om vilken hon hade hämtat från sentimentala romaner. Kanske kände flickan intuitivt likheten mellan Onegin och henne själv och insåg att de var gjorda för varandra.
Det faktum att Tatyana var den första att skriva ett kärleksbrev förklaras av hennes enkelhet, godtrogenhet, okunnighet om bedrägeri. Och Onegins tillrättavisning, enligt min mening, kylde inte bara Tatyanas känslor, utan stärkte dem: "Nej, stackars Tatyana brinner mer med en ödslig passion."
Onegin fortsätter att leva i hennes fantasi. Till och med när han lämnade byn, känner Tatyana, som besöker mästarens hus, levande närvaron av sin utvalda. Här påminner allt om honom: köet glömt på biljarden, "och bordet med den bleka lampan och högen av böcker ", och Lord Byrons porträtt och Napoleons gjutjärnsfigur. Att läsa Onegins böcker hjälper flickan att förstå Eugenes inre värld, att tänka på hans sanna väsen: "Är han inte en parodi?"
Enligt V.G. Belinsky, "Besök i Onegins hus och läsning av hans böcker förberedde Tatyana för återfödelse från en byflicka till en sekulär dam." Det verkar för mig att hon har slutat att idealisera "sin hjälte", hennes passion för Onegin har avtagit lite, hon bestämmer sig för att "ordna sitt liv" utan Jevgenij.
Snart bestämmer de sig för att skicka Tatyana till Moskva - "till mässan för brudar." Och här avslöjar författaren helt för oss sin hjältinnas ryska själ: hon säger rörande adjö till den "glada naturen" och "ljuva, tysta ljuset". Tatyana är täppt i Moskva, hon strävar i sina tankar "till livet på fältet", och den "tomma världen" orsakar hennes skarpa avslag:
Men alla i vardagsrummet tar
Sådant osammanhängande, vulgärt nonsens;
Allt i dem är så blekt, likgiltigt,
De förtalar till och med tråkigt...
Det är ingen slump att Tatyana, efter att ha gift sig och blivit en prinsessa, behöll den naturlighet och enkelhet som skilde henne så positivt från sekulära damer.
Efter att ha träffat Tatyana i receptionen blev Onegin förvånad över förändringen som hade hänt henne: istället för "en blyg tjej, kär, fattig och enkel", fanns det en "likgiltig prinsessa", "en ståtlig, slarvig lagstiftare av hall."
Men internt förblev Tatyana lika inre rent och moraliskt som i sin ungdom. Det är därför hon, trots sin känsla i Onegin, vägrar honom: "Jag älskar dig (varför försämras?), men jag är given till en annan; Jag kommer att vara honom trogen för alltid.
Ett sådant slut, enligt logiken i Tatyanas karaktär, är naturligt. Helt av naturen, plikttrogen, uppfostrad i folkmoralens traditioner, kan Tatyana inte bygga sin lycka på sin mans vanära.
Författaren värnar om sin hjältinna, han bekänner upprepade gånger sin kärlek till sitt "söta ideal". I duellen av plikt och känsla, förnuft och passion vinner Tatyana en moralisk seger. Och oavsett hur paradoxalt Küchelbeckers ord låter: "Poeten i det åttonde kapitlet ser ut som Tatyana själv", har de mycket betydelse, eftersom den älskade hjältinnan inte bara är kvinnans ideal, utan snarare ett mänskligt ideal, hur Pushkin ville se honom.

"Eugene Onegin" skiljer sig med rätta bland verken i rysk litteratur på 1800-talet. Detta är en av de mest harmoniska i kompositionen och innehållsrik i Pushkins verk. Alexander Sergeevich ägnade mer än 8 år åt sin avkomma: efter att ha börjat arbeta på en roman på vers våren 1823, avslutade han arbetet först hösten 1831. Detta var det mest mödosamma och långa arbetet med ett verk i hans liv .

Han slutade sedan arbeta på "Eugene Onegin" och fortsatte sedan igen. Konventionellt kan arbetet med romanen delas in i fyra stadier, under vilka många händelser inträffade i Pushkins liv: södra exilen, Boldin-hösten och en serie av stormiga romanser. Alla kapitel publicerades gradvis, allt eftersom de skrevs, en efter en. Den senaste författarens version såg ljuset 1837. Enligt beskrivningen omfattar handlingarna i romanen en tidsperiod på 6 år. I berättarprocessen växer karaktärerna upp, går igenom en del livsväg och förvandlas från drömmande pojkar och flickor till mogna, fulländade personligheter.

Tack vare uttrycket av karaktärernas känslor genom den poetiska formen får romanen mer lyrik och uttrycksfullhet, så att läsaren blir begriplig och tillgänglig för hela paletten av känslor som författaren lade i grunden. Dessutom presenterar Pushkin sig själv i romanen som en av berättelsens hjältar, han behåller Tatyanas brev och träffar Onegin i St. Petersburg. Det finns många lyriska utvikningar i romanen, där Pushkin delar sina tankar och erfarenheter med läsaren, som om han alienerade sig från förloppet och berättelsens huvudlinje.

Analys av arbetet

Verkets huvudsakliga handling

Handlingen är baserad på en kärlekslinje: unga Tatyana Larina blir kär i en ljus extraordinär personlighet Eugene Onegin. Fortfarande ganska ung är han redan trött på det bullriga väsen och glitter som omger honom, och kallar sin själ kyld. En förälskad ung flicka bestämmer sig för att ta ett desperat steg och skriver ett biktbrev, där hon, med den glöd som är karakteristisk för hennes ungdomliga natur, utgjuter sin själ för Eugene och uttrycker hopp om möjligheten av ett romantiskt förhållande dem emellan. Hjälten återgäldar inte Tatyana, vilket gör henne väldigt ont. En avgörande förklaring äger rum mellan de unga, och Onegin säger försiktigt till Tatyana att hans känslomässiga själ inte längre kan älska, inte ens en så ung och vacker flicka som Tatyana. Senare, när Larina blir en gift kvinna och, som det verkar, finner lugn familjelycka, korsas hjältarnas vägar igen. Onegin förstår vilket fruktansvärt misstag han gjorde, men tyvärr är det inte längre möjligt att fixa någonting. Tatyana uttalar sin berömda "... men jag är given till en annan, och jag kommer att vara trogen honom i ett sekel ...", vilket sätter stopp för den misslyckade kärlekshistorien.

Många misstag som människor tenderar att göra, särskilt i sin ungdom, hindrade unga hjältar från att vara tillsammans, trots deras ömsesidiga kärlek. Först efter att ha gått igenom en serie känslomässiga omvälvningar inser Onegin att Tatyana är samma tjej som han skulle kunna vara väldigt lycklig med, men som vanligt förstår han detta för sent. Allt detta får förstås läsaren att fundera över om han gör ett liknande misstag. Och kanske fördjupar det dig i minnen av tidigare sorgliga upplevelser eller får dig att återuppleva passionerade och ömma första känslor.

huvudkaraktärer

En av huvudpersonerna är Eugene Onegin. En reserverad ung man med en komplex karaktär. Författaren idealiserar inte medvetet sin bild och ger honom alla de brister som vanligtvis är inneboende i en verklig person. Sedan barndomen kände han inte till behovet av någonting, eftersom han var son till en adelsman i St. Petersburg. Hans själ drogs inte till jobbet, blev bortskämd av romaner, bollar och vetenskapliga verk av hans favoritförfattare. Hans liv var lika tomt som det för en miljon av samma herrefulla avkomma på den tiden, fyllt av fest och utsvävningar, meningslös brännande av liv. Som vanligt, som ett resultat av denna livsstil, blev Eugene en riktig känslolös egoist och tänkte bara på sina egna nöjen. Han lägger inte ett öre på andra människors känslor och kränker lätt en person om han inte gillar honom eller uttalar en fras som är olämplig enligt hans åsikt.

Samtidigt är vår hjälte inte utan positiva egenskaper: till exempel genom hela romanen visar författaren oss hur mycket Onegin drar mot vetenskap och kunskap. Han letar ständigt efter vad som kan fylla på och utöka hans medvetande, studerar filosofers verk, för intellektuella samtal och dispyter. Dessutom, till skillnad från sina jämnåriga, blir han väldigt snabbt uttråkad av väsen av bollar och meningslöst tidsfördriv. Mycket snart kan läsaren observera hans personliga tillväxt, medan hans vänner oundvikligen försämras en efter en och förvandlas till slappa markägare.

Trots sin besvikelse och missnöje med det sätt att leva som han tvingas leda, saknar han mental styrka och motivation för att bryta denna onda cirkel. Han tog inte tag i det räddande sugröret som den rena och ljusa flickan Tatyana räcker fram till honom och förklarar sin kärlek.

Vändpunkten i hans liv är mordet på Lensky. I detta ögonblick öppnar Onegins ögon, han förstår hur obetydlig hela hans tidigare existens är. Av en känsla av skam och ånger tvingas han fly och skickar honom för att erövra landets vidder i hopp om att gömma sig från sin mördade väns "blodiga skugga".

Från en treårig resa återvänder han en helt annan person, mogen och medveten. Efter att ha träffat Tatyana igen, som redan var gift vid den tiden, inser han att han har känslor för henne. Han ser i henne en vuxen intelligent kvinna, en utmärkt följeslagare och en holistisk mogen natur. Han är förvånad över hennes storhet och sekulära kyla, och känner inte igen den där blyga och milda lanttjejen i henne, som han kände henne tidigare. Nu är hon en kärleksfull hustru, taktfull och välvillig, återhållsam och lugn. Han blir kär i denna kvinna utan minne, och han blir skoningslöst avvisad av henne.

Detta fungerade som finalen i romanen, det fortsatta livet för Onegin och Tatiana förblir okänt för läsaren. Pushkin ger inget svar på frågor om huruvida Eugene kunde försonas och glömma sin kärlek och hur tillbringade han sina efterföljande dagar? Var Tatyana lycklig i framtiden gift med en oälskad man? Allt detta förblev ett mysterium.

Inte mindre viktig bild som beskrivs i romanen är bilden av Tatyana Larina. Pushkin beskriver henne som en enkel adelskvinna från provinserna. En blygsam ung dam, inte utrustad med speciell skönhet och yttre attraktionskraft, men som har en förvånansvärt djup mångfacetterad inre värld. Hennes romantiska poetiska natur fängslar läsaren och får henne att sympatisera och känna empati med sitt lidande från första till sista raden. Pushkin själv erkänner mer än en gång sin kärlek till sin fiktiva hjältinna:

« Förlåt mig: Jag älskar så mycket

Min kära Tatiana!

Tanya växer upp ganska tillbakadragen, nedsänkt i egna känslor, stängd flicka. Böcker blev hennes bästa vänner väldigt tidigt, i dem letade hon efter svar på alla frågor, genom sidorna i romaner lärde hon sig livet. Desto märkligare för läsaren är Tatyanas oväntade impuls och hennes uppriktiga brev till Onegin. Ett sådant beteende är inte alls karakteristiskt för hennes karaktär och indikerar att känslorna som blossade upp för Eugene var så starka att de överskuggade en ung flickas sinne.

Författaren får oss att förstå att även efter vägran, och efter Onegins långa avgång, och även efter äktenskapet, slutar Tanya inte att älska honom. Den stora adeln och självkänslan ger henne dock inte möjlighet att kasta sig i hans famn. Hon respekterar sin man och skyddar sin familj. Hon avsäger sig Onegins känslor och visar sig som en exceptionellt rimlig, stark och klok kvinna. Plikten är framför allt för henne, och detta beslut får läsaren att känna djup respekt för hjältinnan. Onegins lidande och senare omvändelse är det naturliga slutet på hans livsstil och handlingar.

(Illustration av K. I. Rudakov "Eugene Onegin. Möte i trädgården", 1949)

Förutom huvudkaraktärerna beskriver romanen många bikaraktärer, men ingen annan får en så levande beskrivning som Tatyana och Onegin. Om inte författaren uppmärksammar Lensky. Bittert beskriver han det tragiskt öde med ett orättvist slut. Pushkin karakteriserar honom som en exceptionellt ren ung man, med ett smutsigt rykte och hög moralisk karaktär. Han är begåvad och häftig, men samtidigt väldigt ädel.

Slutsats

Naturbeskrivningen i romanen skiljer sig åt: författaren ägnar mycket tid åt den. Vi kan hitta vackra bilder på sidorna i romanen som återskapar inför våra ögon Moskva, St. Petersburg, Krim, Odessa, Kaukasus och, naturligtvis, den underbara naturen i det ryska inlandet. Allt som Pushkin beskriver är vanliga bilder av den ryska byn. Samtidigt gör han det så mästerligt att bilderna skapade av honom bokstavligen får liv i läsarens fantasi, fascinerar honom.

Trots det nedslående slutet på romanen kan den inte alls kallas pessimistisk. Tvärtom, överflödet av ljusa levande stunder får läsaren att tro på en underbar framtid och se i fjärran med hopp. Det finns så många ljusa, verkliga känslor, ädla impulser och ren kärlek att romanen är mer kapabel att föra läsaren till positiva känslor.

Hela kompositionen av romanen är uppbyggd förvånansvärt harmoniskt, vilket är förvånande med tanke på de långa pauser som författaren återigen började arbeta med den. Strukturen har en tydlig, smal och organisk struktur. Handlingar flyter smidigt från varandra, genom hela romanen används Pushkins favoritteknik - en ringkomposition. Det vill säga platsen för initiala och slutliga händelser sammanfaller. Läsaren kan också spåra spekulationen och symmetrin i händelserna som äger rum: Tatyana och Evgeny befinner sig i liknande situationer flera gånger, varav en (Tatyanas vägran) avbryts romanens handling.

Det är värt att notera att ingen kärlekshistoria i romanen har inte ett framgångsrikt slut: som hennes syster Tatyana var Olga Larina inte avsedd att finna lycka med Lensky. Skillnaden mellan karaktärerna visas genom motståndet: Tatyana och Olga, Lensky och Onegin.

Sammanfattningsvis är det värt att notera att "Eugene Onegin" verkligen är en bekräftelse på Pushkins anmärkningsvärda poetiska talang och lyriska geni. Romanen läses bokstavligen i ett andetag och fångar från sin första rad.

Bokens utgivningsår: 1825

Pushkins roman "Eugene Onegin" är ett av de viktigaste verken i den ryska poetens verk. Det tog Pushkin mer än sju år att skriva den, och publiceringen av denna roman i vers ägde rum ett kapitel i taget. Det första kapitlet i romanen "Eugene Onegin" publicerades 1825, och hela verket publicerades först 1933. Sedan dess har verket tryckts om mer än en gång på mer än 20 språk i världen, och själva romanen "Eugene Onegin" har blivit ett av de mest betydande verken i världslitteraturen. Därför är det inte alls förvånande att författaren till romanen har den högsta platsen i vårt betyg, och hans verk presenteras i många i betygen på vår webbplats.

Senare huvudkaraktär romanen "Eugene Onegin" åker till Europa, och Olga gifter sig snart. Endast bilden av Tatyana i romanen förblir oförändrad. Hon vägrar alla friare och på jakt efter en fest för sin dotter tar hennes föräldrar henne till St. Petersburg. Här blir hon en ointaglig socialist. Samtidigt återvänder Eugene Onegin till St. Petersburg. Han är fortfarande full av blues, men på en av balerna presenteras han igen för Tatyana. Nu blir han kär i henne och ber om hennes uppmärksamhet. Men hon är kall. Och bara en gång efter att ha kallat Tatiana till uppriktighet, får Onegin reda på att hon fortfarande älskar honom, men hon är given till en annan och kommer att vara honom trogen. Det är här som romanen slutar.

Romanen "Eugene Onegin" på Top Books hemsida

Trots åren är romanen "Eugene Onegin" fortfarande populär att läsa. På många sätt bidrar också skolbarn till verkets popularisering, för vilka "Eugene Onegin" bör läsas enl. Läroplanen. Dessutom skriver de essäer baserade på romanen "Eugene Onegin". Alla dessa faktorer, i kombination med verkets genialitet, gjorde att romanen tog förstaplatsen i vårt betyg. Dessutom, helt legitimt, upptar romanen "Eugene Onegin" den högsta platsen i vår ranking. Samtidigt är romanens positioner ganska stabila, vilket är typiskt för verkligt ikoniska verk.

Du kan läsa romanen "Eugene Onegin" online på Top Books hemsida.

skapelsehistoria

Pushkin började arbeta på Onegin 1823, under sin landsflykt. Författaren övergav romantiken som den ledande kreativa metoden och började skriva en realistisk roman på vers, även om romantikens inflytande fortfarande märks i de första kapitlen. Från början antogs det att romanen på vers skulle bestå av 9 kapitel, men senare omarbetade Pushkin sin struktur och lämnade endast 8 kapitel. Han uteslöt från verket kapitlet "Onegins resa", som han tog med som bilaga. Därefter skrevs det tionde kapitlet i romanen, som är en krypterad krönika från framtida decembrists liv.

Romanen publicerades på vers i separata kapitel, och utgivningen av varje kapitel blev en stor händelse i samtida litteratur. 1831 var romanen på vers färdig och 1833 publicerades den. Den täcker händelser från 1819 till 1825: från den ryska arméns utlandskampanjer efter Napoleons nederlag till Decembrist-upproret. Detta var åren för utvecklingen av det ryska samhället, under tsar Alexander I:s regeringstid. Handlingen i romanen är enkel och välkänd. I centrum av romanen står en kärleksaffär. MEN huvudsakligt problemär eviga problem känslor och plikt. Romanen "Eugene Onegin" återspeglade händelserna under det första kvartalet av 1800-talet, det vill säga tiden för skapandet och tiden för romanen sammanfaller ungefär. När vi läser boken förstår vi (läsarna) att romanen är unik, för tidigare i världslitteraturen fanns det inte en enda roman på vers. Alexander Sergeevich Pushkin skapade en roman på vers som Byrons dikt Don Juan. Genom att definiera romanen som en "samling av brokiga kapitel", betonar Pushkin en av funktionerna i detta verk: romanen är så att säga "öppnad" i tid, varje kapitel kan vara det sista, men det kan också ha en fortsättning . Och därmed uppmärksammar läsaren på oberoendet i varje kapitel i romanen. Romanen har blivit ett uppslagsverk över det ryska livet på 1900-talet förr förra seklet, eftersom bredden av romanen visar läsarna hela verkligheten i det ryska livet, såväl som flera handlingar och beskrivningar av olika epoker. Detta är vad som gav anledning till V. G. Belinsky i sin artikel "Eugene Onegin" för att avsluta:

"Onegin kan kallas ett uppslagsverk över det ryska livet och ett eminent folkverk."

I romanen, som i encyklopedin, kan du lära dig allt om eran: om hur de klädde sig och vad som var på modet, vad folk uppskattade mest, vad de pratade om, vilka intressen de levde. "Eugene Onegin" speglade hela det ryska livet. Kort, men ganska tydligt, visade författaren livegenbyn, herrliga Moskva, sekulära Petersburg. Pushkin skildrade sanningsenligt miljön där huvudpersonerna i hans roman lever - Tatyana Larina och Eugene Onegin. Författaren återgav atmosfären i stadens ädla salonger, där Onegin tillbringade sin ungdom.

Komplott

Romanen inleds med ett plågsamt tal av den unge adelsmannen Eugene Onegin, tillägnad sin farbrors sjukdom, vilket tvingade honom att lämna S:t Petersburg och gå till patientens säng i hopp om att bli arvtagare till den döende. Själva berättelsen förs på uppdrag av den namnlösa författaren, som presenterade sig som en god vän till Onegin. Efter att ha markerat handlingen på detta sätt ägnar författaren det första kapitlet till historien om sin hjältes ursprung, familj, liv innan han får nyheter om en släktings sjukdom.

Lotman

"Eugene Onegin" är ett svårt verk. Själva lättheten i versen, förtrogenhet med innehållet, bekant för läsaren från barndomen och eftertryckligt enkel, skapar paradoxalt nog ytterligare svårigheter att förstå Pushkins roman på vers. Den illusoriska idén om verkets "begriplighet" döljer sig från den moderna läsarens medvetande stor mängd obegripliga ord, uttryck, fraseologiska enheter, anspelningar, citat. Att tänka på en vers som man känner från barndomen verkar vara omotiverat pedanteri. Det är dock värt att övervinna denna naiva optimism hos en oerfaren läsare för att göra det uppenbart hur långt vi ens är från en enkel textförståelse av romanen. Den specifika strukturen i Pushkin-romanen på vers, där alla positiva uttalanden från författaren omärkligt kan förvandlas till ironiska, och det verbala tyget tycks glida från en talare till en annan, gör metoden för tvångsextraktion av citat. särskilt farligt. För att undvika detta hot bör romanen inte ses som en mekanisk summa av författarens uttalanden i olika frågor, en slags antologi av citat, utan som en organisk konstvärlden, varav delar lever och får mening endast i förhållande till helheten. En enkel lista över problem som Pushkin "ställer upp" i sitt arbete kommer inte att introducera oss i Onegins värld. Den konstnärliga idén innebär en speciell typ av livsförvandling inom konsten. Det är känt att det för Pushkin fanns en "djävulsk skillnad" mellan poetisk och prosaisk modellering av samma verklighet, även om man bibehöll samma teman och frågeställningar.

Kommentarer till romanen

En av de första kommentarerna till romanen var en liten bok av A. Volsky, publicerad 1877. Kommentarer av Vladimir Nabokov, Nikolai Brodsky, Yuri Lotman, S. M. Bondi blev klassiker.

Psykologer om arbetet

Inflytande på andra verk

• Typen av "överflödig person", introducerad av Pushkin i bilden av Onegin, påverkade all efterföljande rysk litteratur. Från de närmaste illustrativa exemplen - efternamn "Pechorin" i Lermontovs "Hjälte i vår tid", liksom namnet Onegin bildas av namnet på den ryska floden. Många psykologiska egenskaper är också nära.
• I den moderna ryska romanen "Onegin-koden" skriven under pseudonym Brain Down, vi talar om sökandet efter det saknade kapitlet i Pushkins manuskript.
• I Yesenins dikt "Anna Snegina".

Anteckningar

Länkar

• Pushkin A. S. Eugene Onegin: En roman på vers // Pushkin A. S. Kompletta verk: I 10 volymer - L .: Vetenskap. Leningrad. avdelning, 1977-1979. (FEB)
• "Eugene Onegin" med fullständig kommentar av Nabokov, Lotman och Tomashevsky på webbplatsen "Handverkets hemligheter"
• Lotman Yu. M. Romanen i Pushkins vers "Eugene Onegin": Specialkurs. Inledande föreläsningar i studiet av texten // Lotman Yu. M. Pushkin: Biografi av författaren; Artiklar och anteckningar, 1960-1990; "Eugene Onegin": Kommentar. - St Petersburg: Art-SPB, 1995. - S. 393-462. (FEB)
• Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin": Kommentar: En guide för läraren // Lotman Yu. M. Pushkin: Biografi om författaren; Artiklar och anteckningar, 1960-1990; "Eugene Onegin": Kommentar. - St. Petersburg: Art-SPB, 1995. - S. 472-762. (FEB)
• Onegin Encyclopedia: I 2 volymer - M .: Russian way, 1999-2004.
• Zakharov N.V. Onegin Encyclopedia: synonymordbok för romanen (Onegin Encyclopedia. Vol. 2. / Redigerad av N. I. Mikhailova. M., 2004) // Kunskap. Förståelse. Skicklighet. - 2005. - Nr 4. - S. 180-188.
• Fomichev S. A. "Eugene Onegin": Idéns rörelse. - M.: Russian way, 2005.
• Bely A.A. "Génie ou neige" Litteraturnummer nr 1, . s. 115.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Historien om skapandet av romanen "Eugene Onegin"

Pushkin arbetade på romanen i över sju år. Under den här tiden har mycket förändrats i Pushkins liv och i arten av hans arbete. Det viktigaste var att han sedan 1925 förvandlades från en romantisk poet till en realistisk poet. Om han tidigare, som alla romantiker, i sina dikter satte huvuduppgiften att utgjuta sin själ, att i dikternas handlingar och bilder reflektera sina egna känslor, upplevelser, lidande som orsakats honom i livet, och sedan bli en realistisk konstnär, han strävar inte så mycket efter att prata om sig själv så mycket som om livet självt, inte så mycket att utgjuta sina känslor som att noggrant observera, studera, konstnärligt generalisera den omgivande verkligheten.

Romanen var, enligt Pusjkin, "frukten av sinnet av kalla observationer och hjärtat av sorgliga kommentarer." Pushkin kallade arbetet med det en bedrift - från alla hans kreativt arv endast "Boris Godunov" karakteriserade han med samma ord. Mot den breda bakgrunden av bilder av det ryska livet visas det dramatiska ödet för de bästa människorna i den ädla intelligentsian.

Pushkin började arbeta på Onegin 1823, under sin landsflykt. Författaren övergav romantiken som den ledande kreativa metoden och började skriva en realistisk roman på vers, även om romantikens inflytande fortfarande märks i de första kapitlen. Från början antogs det att romanen på vers skulle bestå av 9 kapitel, men senare omarbetade Pushkin sin struktur och lämnade endast 8 kapitel. Han uteslöt från verket kapitlet "Onegins resa", som han tog med som bilaga. Därefter skrevs det tionde kapitlet i romanen, som är en krypterad krönika från framtida decembrists liv.

Romanen publicerades på vers i separata kapitel, och utgivningen av varje kapitel blev en stor händelse i modern litteratur. 1831 var romanen på vers färdig och 1833 publicerades den. Den täcker händelser från 1819 till 1825: från den ryska arméns utlandskampanjer efter Napoleons nederlag till Decembrist-upproret. Det här var åren för utvecklingen av det ryska samhället, under tsar Alexander I:s regeringstid. Romanens handling är enkel och välkänd. I centrum av romanen står en kärleksaffär. Och huvudproblemet är det eviga problemet med känsla och plikt. Romanen "Eugene Onegin" återspeglade händelserna under det första kvartalet av 1800-talet, det vill säga tiden för skapandet och tiden för romanen sammanfaller ungefär.

Romanen är unik, eftersom det tidigare i världslitteraturen inte fanns en enda roman på vers. Alexander Sergeevich Pushkin skapade en roman på vers som Byrons dikt Don Juan. Genom att definiera romanen som en "samling av brokiga kapitel", betonar Pushkin en av funktionerna i detta verk: romanen är så att säga "öppnad" i tid, varje kapitel kan vara det sista, men det kan också ha en fortsättning . Och därmed uppmärksammar läsaren på oberoendet i varje kapitel i romanen. Romanen har blivit ett uppslagsverk över det ryska livet på 1900-talet förr förra seklet, eftersom bredden av romanen visar läsarna hela verkligheten i det ryska livet, såväl som flera handlingar och beskrivningar av olika epoker.

Det var detta som gav upphov till att V.G. Belinsky i sin artikel "Eugene Onegin" för att avsluta: "Onegin kan kallas ett uppslagsverk över det ryska livet och ett extremt folkligt verk."

I romanen, som i encyklopedin, kan du lära dig allt om eran: om hur de klädde sig och vad som var på modet, vad folk uppskattade mest, vad de pratade om, vilka intressen de levde. "Eugene Onegin" speglade hela det ryska livet. Kort, men ganska tydligt, visade författaren livegenbyn, herrliga Moskva, sekulära Petersburg. Pushkin skildrade sanningsenligt miljön där huvudpersonerna i hans roman lever - Tatyana Larina och Eugene Onegin. Författaren återgav atmosfären i stadens ädla salonger, där Onegin tillbringade sin ungdom.

I början av sitt arbete med Eugene Onegin skrev Pushkin till poeten Vyazemsky: "Nu skriver jag inte en roman, utan en roman på vers - en djävulsk skillnad."

Den poetiska formen ger faktiskt "Eugene Onegin" drag som skarpt skiljer den från den vanliga prosaromanen. I poesin berättar eller beskriver poeten inte bara, men samtidigt upphetsar han oss på något sätt särskilt av själva formen av sitt tal: rytm, ljud. Den poetiska formen är mycket starkare än den prosa man förmedlar poetens känslor, hans spänning. Varje poetisk vändning, varje metafor får en speciell ljusstyrka och övertygelse i poesin. Pushkin skapade en speciell form för sin lyriska roman. Verserna flyter inte i en kontinuerlig ström, som i nästan alla hans dikter, utan är indelade i små grupper av rader - strofer, fjorton verser (rader) vardera, med en definition, ett ständigt återkommande arrangemang av rim - den så- kallas "Onegin-strofen", som består av fjorton jambiska tetrameterverser. Dessa fjorton verser är indelade i fyra grupper: tre quatrains och en kuplett (slutlig).

Romanen "Eugene Onegin" är skriven på vers. Detta är överraskande: i en liten bok av romanen lyckades poeten återspegla det ryska folkets och adelns liv på 1800-talet, lyckades fånga Rysslands liv, livet och sederna för många segment av befolkningen. Lyckades lösa ett av de svåraste ämnena i mänskligt liv - temat kärlek. Det evigt tema rysk litteratur.