Pushkin-eran. Pushkin-eran i romanen

Ack! vänner! åren flyger iväg
Och med dem efter varandra
Blåsigt mode flimrar
En varierad serie...
A. S. Pushkin

Nu på museet i A.S. Pushkin på Prechistenka är en mycket vacker utställning "Pushkin-erans mode." Jag vill uppriktigt tacka alla som deltagit i organisationen av detta underbara projekt! Och i synnerhet en av kostymåterställarna, begåvad, underbar person- Larisa Metzker lameta

Utställningen "Fashion of the Pushkin-era" täcker de mest skilda områdena av ryskt liv och kultur under den första tredjedelen av 1800-talet. Dess syfte är att visa hur begreppet "mode" återspeglades i vardagslivets föremål och fenomen - materiella, moraliska och sociala. Efter de stora historiska händelserna som agiterade Europa och Ryssland i början av 1800-talet förändrades också samhällets estetiska smak. Modet för arkitektur och inredning av byggnader, för litteratur och konst, för beteendet i samhället och, naturligtvis, för kostymer och frisyrer förändrades. När allt kommer omkring speglade dräkten ockupationen, tillhörande en viss klass, nivån på materiellt välbefinnande och ägarens intresse. Mode var alltså inte bara en modefluga av dandies, utan också ett tecken på en persons sociala tillhörighet, ett tecken på hans politiska förkärlek och idéer som rådde i samhället.

Utställningen ägnas åt den dagliga rutinen för en sekulär person, vars liv återspeglade den allmänna önskan om ritualisering av vardagslivet för den ädla kulturen. Under dagen tvingades en person byta kläder flera gånger, eftersom reglerna för gott uppförande krävde en viss typ av klädsel för olika etikettsituationer. En frack, ganska lämplig för en morgonpromenad, var oacceptabel för middag eller kvällsbesök, och en sekulär dam kunde inte dyka upp i en turban eller basker under första halvan av dagen - de var avsedda för en bal eller teater. Det är ingen slump att en av Pushkins samtida tillskrev "konsten att klä sig bra" till "numret bild och form", att jämföra det med gåvan att vara "en stor musiker eller en stor målare, och kanske till och med en stor person."

Förlåt morgonrock! en ledig kamrat av lycka,
Fritidsvän, vittne om hemliga tankar!
Med dig kände jag den monotona världen,
Men en tyst värld där ljus lyser och brusar
Det föll mig inte i glömska.
P.A. Vyazemsky

Herrkläder för första halvan av dagen var en morgonrock och en morgonrock. Morgontoaletten för kvinnor bestod av klänningar av ett speciellt snitt. För storstadsfashionistas var dessa dyra parisiska toaletter, för provinsiella unga damer - enkla hemklänningar. I morgonklänningen gick de ut och åt frukost, såg familj eller nära vänner. Det var meningen att den skulle byta kläder till middag, speciellt om gäster väntades.

I sina verk, ryssar 19:e författareårhundraden fokuserade ofta läsarnas uppmärksamhet på deras hjältars morgonklänningar. Hjälten i Pushkins berättelse "The Young Lady-peasant Woman" Alexei Berestov, efter att ha kommit till Muromskys hus tidigt på morgonen, finner Lisa läsa hans brev, i en "vit morgonklänning". Hjältinnan i L. N. Tolstoys roman "Krig och fred" Natasha Rostova möter prins Andrei, som kom för att besöka dem, i en "hemblå klänning", Tatyana Larinas mamma, efter att ha gift sig, "förnyade äntligen sin morgonrock och keps på bomullsull. " En morgonrock, eller en morgonrock - lösa kläder utan knappar, vanligtvis bältade med ett tvinnat snöre - kunde bäras av både män och kvinnor. Det var särskilt populärt på 1830-talet. I ett av numren av tidskriften "Molva" för 1832 rapporterades: "För män har modet för morgonrockar blivit så etablerat att mönster och tyger har uppfunnits för dem. Sjalar är mest lämpade för detta."

Den största uppmärksamheten bland ryska författare gavs dock morgonrocken, som fungerade från 1700- till mitten av 1800-talet som en "ceremoniell negligé". I dikten Döda själar"N.V. Gogol noterade ironiskt att kammarens ordförande "mottog sina gäster i en morgonrock, något fet." I "Eugene Onegin" följer morgonrocken det känslolösa och själlösa livet för Tatyana Larinas föräldrar och anses vara ett av alternativen för Lenskys öde:

Han skulle ha förändrats mycket.
Jag skulle skiljas från muserna, gifta mig,
I byn, glad och behornad.
Jag skulle bära en quiltad mantel...

Mer än alla andra hemkläder var morgonrocken beroende av mode. "Sydd i form av en lång klänning med sammetslager", morgonrocken till berättelsens hjälte V.A. Sollogub "Apotekare" "vittnade om sin mästares snygga vanor". Hjälten från "Egyptian Nights" Charsky, som alltid "observerade det senaste modet" i sina kläder, gick runt huset "i en tofsad brokadkalott" och "en gyllene kinesisk dräkt omgjord med en turkisk sjal."

Samtidigt har P.A. Vyazemsky och N.M. Språk förhärligade morgonrocken som "kläder av sysslolöshet och lathet", och motsatte sig officerens uniform eller "livrumsliv". Det var i V.A. Tropinin porträtterade A.S. Pushkin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Mussorgskij. Sålunda, både i rysk poesi och i rysk målning, blev morgonrocken en symbol för en kreativ persons frihet.

En av de sekulära uppgifterna var besök. Liksom andra etikettsituationer var seden att ta emot besök föremål för mode. Under Katarina II:s tid ansågs det vara på modet att ta emot gäster när man klädde sig, men i början av 1800-talet var det bara äldre damer som höll sig till denna sed. Förutom besök, vars syfte var att visa respekt, blev det gratulationer, tacksägelse, avskedsbesök och slutligen besök för att uttrycka deltagande ... Grattis besök gjordes på Nyår, till påsk, på namnsdagen. Efter att ha fått en inbjudan till en bal eller middag bör man verkligen göra ett tackbesök. De nygifta gjorde bröllopsbesök de första två veckorna efter bröllopet, om de inte direkt åkte på smekmånadsresa. Deltagandebesök var nödvändiga när man besökte en sjuk person eller framförde kondoleanser efter en begravning.

Noggrannheten i att följa reglerna för besöket visade otvetydigt att en person tillhörde ett sekulärt samhälle. I många hus fanns det dagar då de fick besök. Det var brukligt att göra morgonbesök mellan frukost och lunch. Om dörrvakten vägrade ta emot besökaren utan att förklara skälen, innebar det att han nekades huset helt och hållet.

Affärsdräkten var av stor betydelse. Tidningen Moscow Telegraph rapporterade regelbundet om nya affärskostymer för män och kvinnor. En kostym för morgonbesök måste vara elegant, smart, men inte formell. Detta skulle i samhället kunna uppfattas som pinsamt och bli ett ämne för allmänt förlöjligande. Männen anlände i frackar med västar, kvinnorna i moderiktiga kläder speciellt designade för morgonbesök. Efter ett kvällsbesök kunde man gå på teater eller klubb, så kostymen skilde sig lite från kvällskläderna. Om en man gjorde ett besök hos chefen för tjänsten måste han vara klädd i uniform. Men hjälten till "Anna Karenina", Steve Oblonsky, som besökte chefen, fann det nödvändigt att ta på sig en frack, eftersom de var sociala bekanta. Enligt memoarerna från en samtida kunde A.P. Yermolov, som anlände till Moskva, inte "vittna sin respekt" för att storhertigen "inte hade annat än en frack och en frack." Storhertigen beordrade att berätta för honom "att han skulle se honom med nöje och i frack" .

In: och en kork i taket,
Kometens fel sprutade ström;
Framför honom är en blodig rostbiff,
Och tryffel, ungdomens lyx,
Franska kökets bästa färg,
Och Strasbourgs oförgängliga paj
Mellan levande Limburgost
Och gyllene ananas.
SOM. Pusjkin

På 1800-talet kunde man äta hemma, på en klubb eller restaurang. Storslagen i den ryska adelns middagsbjudningar förvånade samtida. En fransk resenär som besökte Ryssland i slutet av 1700-talet noterade med viss förvåning: "Det var brukligt att fira födelsedagar och namnsdagar för varje bekant person, och det skulle vara oartigt att inte komma med gratulationer till en sådan dag. nuförtiden var ingen inbjuden, men alla togs emot... Man kan föreställa sig vad det kostade de ryska barerna att iaktta denna sed, de var tvungna att ständigt ordna fester. Seden att ta emot alla som ville "äta" bevarades i början av 1800-talet. I ädla familjer samlades som regel trettiofem - fyrtio personer vid bordet, och på stora helgdagar - hundratals tre gäster. Men tiden gjorde sina egna justeringar. De satte sig för att äta inte längre vid middagstid, utan vid fyratiden på eftermiddagen. Seden att bära disk "enligt led" var ett minne blott. Och naturligtvis förändrades modet för att dekorera matsalen och dukningen. Det är bara fruktskålar och blommor som har bestått tidens tand.

Sekulär etikett krävde en viss kostym för gästerna. En av Pushkins samtida, som beskriver en middag hos Moskvas generalguvernör D.V. Golitsyn, anmärkte: "Bara britterna får vara sådana grisar; vi var alla utklädda i paraden, fastän inte i uniform, men denna excentriker dök upp i en frack ...".

Men i St. Petersburg och Moskva föredrog ungdomar en klubb eller en restaurang framför husmanskost. Det fanns få bra restauranger som var och en besöktes av en viss, stabil krets av människor. Att dyka upp i den eller den fashionabla restaurangen (vid Talon eller senare Dumas) innebar att dyka upp på samlingsplatsen för ensamstående ungdomar - "lejon" och "dandies". År 1834, i ett av sina brev till Natalya Nikolaevna, rapporterade Pushkin: "... Jag visade sig för Dumas, där mitt utseende producerade allmän glädje ...", och några dagar senare: "Jag äter med Dumas klockan 2" klocka, för att inte träffa ett ungkarlsgäng."

Naturligtvis sträckte sig modet även till gastronomi. I romanen "Eugene Onegin" nämner Pushkin många fashionabla nyheter på menyn i slutet av 1810-talet och början av 1820-talet. Bland dem - en maträtt av det engelska köket "roast-beef bloodied" och "Strasbourg pie" - gåsleverpastej, bringad i konserverad form. Ananas - en traditionell efterrätt för Pushkins tid, känd i Ryssland sedan mitten av 1700-talet - uppfattades inte längre som en kuriosa, men förblev ändå en av favoritgodisarna. Invånare i båda huvudstäderna, som var vana vid att äta middag hemma, behövde bara skicka efter en ananas till en närliggande butik, och "sekulära lejon" och "dandies" kunde beställa den på dyra restauranger i St. Petersburg eller Moskva. "Kometvin" var också på modet - champagne från 1811 års skörd, som har sitt namn till den ljusa kometen, som kunde ses från våren 1811 till början av vintern 1812. Tre krigsår gjorde det svårt för honom att nå Ryssland, men efter Napoleons nederlag skyndade sig franska vinhandlare att leverera honom till det segerrika landet. Under många år förlorade inte "kometvinet" sin popularitet, och i litterära verk sjöngs det så ofta att det blev en av de poetiska klichéerna.

Kommer jag att skildra i en sann bild
avskilt kontor,
Var är mod-eleven exemplarisk
Klädd, avklädd och åter klädd?
SOM. Pusjkin

Arbetsrummet - ett rum för ensamma studier - tillhörde husets ägare och spelade en viktig representativ roll i ägarens offentliga liv. Mer än något annat rum gav det en uppfattning om karaktären, utbildningsnivån, positionen i världen och ägarens behov. Grevens kontor från berättelsen om A.S. Pushkins "Shot" slog till med lyx: "nära väggarna fanns bokhyllor med böcker, och över var och en var en bronsbyst; ovanför marmorspisen fanns en bred spegel; golvet var klädt med grönt tyg och täckt med mattor." "Ljusblå fransk tapet" som täckte väggarna på Pechorins kontor i M.Yu. Lermontov "Princess of Litauen", "blanka ekdörrar med fashionabla handtag och ekfönsterkarmar visade en anständig person i ägaren." Kontorsinredning: möbler och föremål för konst och hantverk, böcker och målningar, byster av franska encyklopedister eller "Lord Byrons porträtt" speglade inte bara människans intressen, utan visade också tidens modetrender. I enlighet med tidens smaker var Charskys kontor, hjälten i Pushkins berättelse "Egyptian Nights", fullt av "målningar, marmorstatyer, brons, dyra leksaker ordnade på gotiska hyllor." Onegins kontor var dekorerat med allt, som uppfanns av mänskligheten "för lyx, för moderiktig lycka": "bärnsten på Tsaregrads rör", "porslin och brons på bordet ", och - en fashionabel nyhet från början av 1800-talet - "parfym i facetterad kristall". Pushkins Moskvabekant A.L. Bulgakov beskrev sitt kontor så här: "Mitt kontor är nu nästan ordnat - fem stora bord ... I hörnet det finns en soffa, framför den finns ett runt bord, på vilket det finns böcker och tidningar, mittemot det keps (för mig dyrbar) med rör. Alla rör är i ordning.

De arbetade och vilade på kontoret, tog emot chefen och diskuterade villkoren för duellen med motståndarens sekunder. Efter en middagsbjudning gick männen i regel till mästarens kontor för att "röka pipor", och så småningom förvandlades kontoret till en sal för mansmottagningar. Rör med långa stjälkar exporterade från Turkiet, samt respektabla herrtillbehör till dem, var ett nödvändigt tillbehör för frontkontoret. I Ryssland kom de på mode under den första tredjedelen av 1800-talet i samband med den alleuropeiska passionen för öst, med Byrons verk, som glorifierade orientalisk exotism i dikten "Gyaur".

Varje typ av mottagning antydde specifika ämnen samtal som regleras av sekulära regler. Det var samtal på kontoret som var malplacerade på en bal eller i en salongen. Deras mångfald speglade hela den manliga världen: utbudet av personliga intressen och politiska åsikter, frågor familjeliv och hushållning, karriär och ära.

Teatern är redan full; loger lyser;
Parterre och stolar - allt är i full gång;
I himlen plaskar de otåligt,
Och efter att ha rest sig prasslar gardinen.
A. S. Pushkin

På Pushkins tid var teatern föremål för allmän entusiasm. Vanligtvis började föreställningen klockan sex och slutade klockan nio på kvällen, så att den unge mannen hann efter att ha varit på teatern att gå på bal, maskerad eller klubb.

Teaterutrymmet bestod av lådor, stånd och en stadsdel. Logerna besöktes av familjepubliken och var i regel prenumererade för hela säsongen. Parterren omfattade 10-15 sittrader och själva parterren där föreställningen sågs stående. Sittplatser i fåtöljer var dyra och som regel ockuperades de av ädla och rika åskådare. Markbiljetterna var mycket billigare. Rayek - den översta nivån på balkongen - var avsedd för den demokratiska allmänheten, som, enligt en samtida, "utan att ta av sig toppklänningen, strömmade in i gallerierna." Detta förklaras av det faktum att det vid den tiden inte fanns någon garderob i teatern, och ytterkläderna bevakades av lakejer.

För resten av besökarna ställde den sekulära etiketten hårda krav på kostymen. Kvinnor kunde bara dyka upp på teatern i lådor - i aftonklänningar, i basker, i strömmar, i turbaner, som inte togs bort varken på teatern eller på balen. Män bar uniform eller frack. Det förekom också brott mot etiketten för att chocka allmänheten. "Framför stånden, i mitten, bakåtlutad mot rampen, stod Dolokhov med en enorm mopp av lockigt hår uppkammat, i en persisk kostym. Han stod i synen av teatern och visste att han ritade uppmärksamhet från hela salen till sig själv, lika fritt som om han stod i sitt rum. Runt honom, trångt, stod Moskvas mest lysande ungdom, och han utmärkte sig tydligen bland dem, "skrev Leo Tolstoj i romanen Krig och fred.

För S:t Petersburg-dandyn från den första tredjedelen av 1800-talet var teatern inte bara ett konstnärligt spektakel, utan också en plats för sociala möten, kärleksaffärer och kulisser. I detta avseende sträckte sig reglerna för gott uppförande inte bara till kostymen utan också till teaterbesökarens uppförande. Det var brukligt att gå in i salen i sista minuten innan föreställningens början och byta rosetter och hälsningar. Så, till exempel, Onegin, som är sen till början av föreställningen, "går mellan stolarna på benen." Och ytterligare en detalj av dandys beteende är att titta på auditoriet i en lorgnett. Onegin "Dubbel lorgnette riktar snett / Vid okända damers loger."

Hela Ryssland återspeglas i den engelska klubben som i en chambre obscure.
P.A. Vyazemsky

Klubbar dök först upp i Storbritannien. I Ryssland kom de på mode under Catherine II. I S:t Petersburg 1770-1795 grundades sju klubbar, bland vilka den engelska klubben ansågs vara den mest prestigefyllda. Snart dök den engelska klubben upp i Moskva. Efter att ha bestigit tronen förbjöd Paul I engelska klubbar, såväl som andra offentliga möten. Med Alexander I:s tillträde tilläts de igen. Valet som medlem i klubben var förknippat med många stränga krav och restriktioner. För det första antogs endast män i den engelska klubben. För det andra tillkännagavs namnet på en ny ledamot i förväg, och om olämpliga handlingar var kända bakom honom togs frågan om hans val omedelbart bort. Om kandidaten inte avvisades, röstade medlemmarna i klubben för hans acceptans - var och en av hans val satte en vit eller svart boll.

Den ryktbarhet som den engelska klubben förvärvat i samhället sedan början av 1800-talet ledde till att den inte bara blev en fashionabel institution, utan också fick inverkan på allmän åsikt huvudstäder. Klubbmedlemmarnas huvudsakliga aktiviteter var samtal, spel och tidningsläsning. Samtal om politik – även om de fördes i klubben – var dock förbjudna enligt stadgan.

Tidningsrummet, som fick ryska och utländska tidskrifter, var en oumbärlig egenskap för klubben. Färska tidningar och tidskrifter lades ut på ett speciellt bord, de kunde fritt tas och läsas. Upplagor av tidigare år deponerades på biblioteket, varifrån de kunde tas hem genom att signera i en särskild bok. En särskild skötare övervakade ordningens iakttagande i tidningsrummet. Men som regel var det inte trångt. Enligt memoarerna från en samtida, en gång P.A. Vyazemsky "reste som vanligt runt på alla baler och alla kvällsmöten i Moskva och förvandlades till slut till en klubb för att läsa tidningar.<...>Servitören började gå runt honom och hosta. Först brydde han sig inte om detta, men till sist, när han märkbart började uttrycka sin otålighet, frågade han: "Vad är det med dig?" "Väldigt sent, ers excellens." "Men du ser att jag inte är ensam, och de spelar fortfarande kort där borta." - "Men de, ers excellens, gör jobbet."

Kort - "en av de oföränderliga och oundvikliga delarna av det ryska livet" - föddes upp i den engelska klubben omedelbart efter dess etablering. Under lång tid blomstrade både kommersiellt och hasardspel i den – trots att de senare formellt förbjöds i Ryssland i slutet av 1700-talet – början av 1800-talet. Till skillnad från kommersiella spel, karaktäristiska för respektabla människor, var spelande karaktären av ett "allomfattande mode". Dessutom fanns det en gång till och med ett "mode att spela". Upprepade försök gjordes för att utrota hasardspel, vilket kunde ruinera de respektabla medlemmarna i klubben, och till slut kröntes de med framgång.

Med anledning av betydande händelser arrangerades middagar i klubben. En av dessa middagar beskrevs av L.N. Tolstoj i romanen "Krig och fred". Dessutom var det dagliga klubbluncher och middagar. De var dyra, men här fanns alltid ett utvalt samhälle, och för ogifta ersatte klubben hemtrevnaden.

Och hela Kuznetsk-bron och de eviga fransmännen,
Därifrån, mode till oss, och författare och muser:
Förstörare av fickor och hjärtan!
När Skaparen befriar oss
Från deras hattar! motorhuvar! och dubbar! och stift!
Och bokhandlar och kexbutiker! ..
SOM. Griboyedov

På Pusjkins tid var den största shoppinggatan i Moskva - en helgedom för lyx och mode - Kuznetsky Most. Efter Katarina II:s dekret om privilegier för utländska köpmän i Kuznetsky Most-området började fransmännen öppna sina mode- och sybehörsbutiker. År 1812 var det detta som räddade gatan från en brand: Napoleonvakterna skyddade sina landsmän från eld och ruin. Efter att inkräktarna hade fördrivits från Moskva förbjöds franska inskriptioner och engelska, italienska och tyska lades till i de franska butikerna. Butikerna på Kuznetsky Most var fashionabla och dyra. En av den tidens guideböcker rapporterade: "Från tidig morgon till sent på natten ser du många vagnar här, och en sällsynt<.>av dem kommer att gå utan att linda in sig i köp. Och till vilket pris? Allt är orimligt; men för våra fashionistas är detta ingenting: ordet "köpt på Kuznetsky Most" ger varje föremål en speciell charm. " Med tiden förvandlade många fashionabla butiker gatan till en plats för festligheter och möten för aristokrater.

I S:t Petersburg var modebutikerna koncentrerade till Nevskij Prospekt. En krönikör för tidningen Severnaya Pchela noterade likheterna och skillnaderna mellan de två huvudstäderna: "Kuznetsky Most är i full prakt: en avgrund av butiker av alla slag, fashionabla butiker; här kan du spendera en avgrund av pengar på en dag. Det finns inga pampiga butiker, som inte är ovanliga i S:t Petersburg, lokalen är trång, rummen är mörka och låga, men varorna är elegant grupperade och säljs lika dyrt som i S:t Petersburg.I den senare gör Kuznetsky-bron inte släpa efter Nevskij Prospekt." Men enligt observationer från utlänningar var butikerna i St. Petersburg sämre än europeiska. För en engelsk resenär som besökte Ryssland 1829 verkade de "inte lika iögonfallande som de i London", och valet av varor i dem var inte så rikt. Ändå erbjöd handeln i S:t Petersburg det rikaste urvalet av produkter, även vad gäller kvalitet och pris.

Fortsättning följer...

Lektionssammanfattning i årskurs 9 lärare

hemundervisning Pronina Lidia Vladimirovna

Ämne: Pushkins era i romanen. "Eugene Onegin" som ett uppslagsverk över ryskt liv. Romanens realism.

Mål: generalisera och fördjupa kunskapen om romanen "Eugene Onegin", dess författare som en andligt rik, harmonisk personlighet; visa vidden av bilden av den ryska verkligheten i romanen; hitta lyriska utvikningar, ta reda på hur de hänger ihop med händelserna som skildras och verkets hjältar.

Lektionens mål:

Ämne:

* introducera begreppet "realism";

*införa generella egenskaper roman;

* granska innehållet i romanen;

* hitta lyriska utvikningar.

Metasubject:
*genomförande av en systematisk aktivitetsmetod: utveckling av färdigheter och förmågor hos projektaktiviteter;

Personlig:
utbildning av kommunikation, oberoende.
utveckla elevernas intresse för ämnet
Universella lärandeaktiviteter:
Föreskrifter: formulera ämnet och målen för lektionen, leta efter sätt att lösa dem. Bestäm graden av framgång för ditt arbete.
Kognitiv: utveckling av färdigheter för att analysera, jämföra, generalisera;

utveckling av färdigheter för att formulera frågor om texten i arbetet, förmågan att delta i en dialog;

förmågan att analysera olika uttrycksformer av författarens ståndpunkt;

bildning av färdigheter muntligt eller skriftligt för att besvara en problematisk fråga;

utveckling av förmågan att formulera ett problem.

Kommunikativ:

* skapa förutsättningar för verklig självbedömning av elever, förverkligandet av det som person;

* att odla en kultur av pedagogiskt arbete, självutbildningsförmåga;

* främja en värdefull attityd till ordet.

Lektionstyp: lära sig nytt material.

Former för elevarbete: självständigt, individuellt arbete

Under lektionerna

Epigraf till lektionen:

... Den första ryska realistiska romanen, som, förutom sin oförblekta skönhet, för oss har priset av ett historiskt dokument, mer exakt och sanningsenligt skildrar epoken än dussintals tjocka böcker återger till denna dag.

A. M. Gorkij

jag. Att organisera tid

II. Kunskapsuppdatering

Idag börjar vi studera romanen av A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

Lärarens ord om historien om att skriva en roman.

Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin" är ett mycket starkt poetiskt verk som berättar om kärlek, karaktär, själviskhet och i allmänhet om Ryssland och dess folks liv. Det tog nästan 7,5 år att skapa (från 9 maj 1823 till 25 september 1830) och blev en verklig bedrift för poeten i litterär kreativitet. Från början antogs det att romanen skulle bestå av 9 kapitel, men senare omarbetade Pushkin sin struktur och lämnade endast 8 kapitel. Han uteslöt kapitlet "Onegins resa" från verkets huvudtext. Romanen "Eugene Onegin" återspeglade händelserna under det första kvartalet av 1800-talet, det vill säga tiden för skapandet och tiden för romanen sammanfaller ungefär.

Alexander Sergeevich Pushkin skapade en roman i vers som liknar Lord Byrons dikt Don Juan. Romanen blev verkligen ett uppslagsverk över det ryska livet på 1820-talet, eftersom bredden av de ämnen som behandlas i den, detaljeringen av vardagen, sammansättningen med flera plot, djupet i beskrivningen av karaktärernas karaktärer är kännetecknen i livet av den eran.

Detta är vad som gav anledning till V. G. Belinsky i sin artikel "Eugene Onegin" för att avsluta:

"Onegin kan kallas ett uppslagsverk över det ryska livet och ett eminent folkverk."

Samtal om romanens innehåll

Hur presenterar författaren sin karaktär för oss? ? (En av huvudpersonerna är Eugene Onegin. En reserverad ung man med en komplex karaktär. Hans liv var lika tomt som det för en miljon av samma herrefulla avkomma på den tiden, fyllt av fest och meningslös brännande av liv. Samtidigt är vår hjälte inte utan positiva egenskaper: till exempel, genom hela romanen, visar författaren oss hur mycket Onegin drar mot vetenskap och kunskap. Vi kan observera hans personliga tillväxt, medan hans vänner oundvikligen försämras en efter en och förvandlas till slappa markägare. Författarens inställning till hjälten i romanen, Eugene Onegin, är ganska vördnadsfull. Han beskriver ömt sin bild, förlåter misstag, konfronterar svåra situationer).

Vilka andra karaktärer finns på sidorna i romanen?

Vilken typ av storstads- och provinsadel dyker upp framför oss? (Satir över det höga samhället. Begränsade intressen, vulgaritet, tomt liv. Familjen Larins liv är ett klassiskt exempel på provinsiell enkelhet. Livet består av vanliga sorger och vanliga glädjeämnen: hushållning, semester, ömsesidiga besök.)

Vad är bilden folkliv? (Författaren sympatiserar tydligt med larinerna på grund av deras närhet till ryska nationella traditioner. Tatianas bästa moraliska egenskaper uppfostrades inte av en fransk guvernant, utan av en livegen barnflicka. I berättelsen "Filipyevna den gråhåriga" finner vi Pushkins fördömande av livegenskap, som tar från människor till och med rätten att älska. Folkets själ lever i sången som gårdsflickorna sjunger, "plockar bär i buskarna", i sagor, seder, ritualer.)

Vilken roll har att beskriva naturen? (Landskapet är alltid realistiskt. Landskapet har stor betydelse för att avslöja karaktärernas känslomässiga upplevelser. Naturbilder är genomsyrade av en känsla av kärlek till fosterlandet.)

III. Att sätta upp mål och mål.

Om vi ​​återvänder till V. Belinskys ord, kan Onegin kallas en encyklopedi av det ryska livet och ett extremt folkligt verk. Varför sa kritikern så?

(Från romanen, som från ett uppslagsverk, kan du lära dig nästan allt om eran: om hur de klädde sig och vad som var på modet, vad folk pratade om, vilka intressen de levde. Allt ryskt liv återspeglades i "Eugene Onegin." Kort, men tydligt, visade författaren en befäst by, aristokratiska Moskva, sekulära St Petersburg. Pushkin skildrade sanningsenligt miljön där hans hjältar lever roman - Tatiana Larina och Eugene Onegin.)

Lektionsämne: Pushkins era i romanen. "Eugene Onegin" som ett uppslagsverk över ryskt liv. Romanens realism.

Baserat på ämnet för lektionen, låt oss försöka formulera dess syfte. Vad ska vi träffa idag?

Så under lektionen bör vi bekanta oss med begreppet "rysk realistisk roman" eller "realism", och även se historiska fakta, fångad i romanen "Eugene Onegin".

IV. Assimilering av ny kunskap.

1. Realism

Realism är en litterär trend som dök upp i Europa och Ryssland på 30-talet av 1800-talet. Realism förstås som en sanningsenlig inställning till verkligheten i konstverk en eller annan period. Huvuddragen i realism:

Lärarens fråga:

Är det möjligt att kalla romanen "Eugene Onegin" för en rysk realistisk roman. Varför?

2. Romanens historicism.

Eugene Onegin "- grundaren av den ryska realistiska romanen, den första sociala och inhemska psykologisk roman i Ryssland.

Den realistiska bakgrunden till romanen är en bred bild av livet i Ryssland på 1800-talets 1800-tal. Mer än femtio bilder dyker upp från sidorna i romanen, som förkroppsligar tidens anda och stämning - antingen ljusa och spännande med djupet av sina upplevelser (Onegin, Tatiana, Lensky), eller blinkar framför oss som silhuetter, ibland direkt relaterade till utvecklingen av intriger (Tatianas mamma, Tatianas man, hennes barnflicka, Zaretsky, etc.), som ibland bara visas i separata avsnitt av romanen (gäster på Tatyanas födelsedagsfest, representanter för Moskva och St. Petersburgs värld, etc.), och ibland helt enkelt nämnt i romanen (Onegins far och farbror, Tatyanas far, författarna Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich och andra.

Handlingen i romanen utvecklas realistiskt smidigt. Handlingen pågår i ca 3 1/2 år. Romanens sammansättning avslöjar överallt spår av författarens envisa kamp med romantiska traditioner och med jakten på handlingens nöje. Knuten av intriger skjuts åt sidan: i romanen till tredje kapitlet ("Det är dags att komma - hon blev kär"), och istället för en plötslig och spektakulär handling finner vi i de två första kapitlen den vardagliga bakgrunden och egenskaperna av karaktärerna.

Det finns tre klimax i utvecklingen av intrigen: Onegins tillrättavisning till Tatyana i trädgården, Tatyanas namnsdag med ett tragiskt slut - Onegins duell med Lenskij - och Tatyanas sista förklaring med Onegin. Alla tre ögonblicken – inklusive duellscenen – avslöjas i romanen på ett rent realistiskt sätt. Romanen saknar också ett effektivt slut. Hjältarna skildes åt och hyste sorg i sina själar, och där slutar romanen.

Lyriska utvikningar.

Det är vanligt att kalla lyriska utvikningar för extra plot-inlägg litterärt verk, stunder när författaren avviker från huvudberättelsen, tillåter sig själv att reflektera, påminna om händelser som inte är relaterade till berättelsen. Men lyriska utvikningar är separata kompositionselement, som landskap, karaktäriseringar, dialoger.

Arbeta med text

Den fjärde delen av romanen är upptagen av lyriska utvikningar. Vad handlar de om? Vilken roll spelar de?

1) Funktion kreativt sätt Pusjkin (strof 1–5 från kapitel 8).

2) Om kärlekens betydelse i en skalds liv (strofer 55-59 från kapitel 1).

4) Farväl till läsarna och din roman (strofer 49-51 från kapitel 8).

I dessa lyriska utvikningar introducerar poeten oss till sin andliga värld. I de generöst utspridda raderna i romanen återspeglas Pushkins intressen, hans kärlek till frihet och patriotism.

5) Om teatern, dramatiker och konstnärer i stroferna 18-19 från 1 kap.

6) Om författare och poeter - Pushkins samtida i strof 30 av kapitel 3, i strof 3 av kapitel 5, i strof 22 av kapitel 7.

7) Om litterära riktningar i strof 55 av kapitel 7, i strof 26 av kapitel 1.

Pushkin ritade de ideologiska strömningarna från den eran, figurerna från den decembristiska rörelsen, litteraturens och konstens tillstånd, olika ekonomiska teorier etc. Allt detta gjorde det möjligt för V. G. Belinsky att kalla Pushkins roman "en encyklopedi av det ryska livet".

V.Konsolidering av det studerade materialet

VI. Reflektion av aktivitet.

Fortsätt text

Onegin är en hjälte av tiden eller __________________________________________________________

_______________________________________________

VII. Läxa.

2. Uppgiften av kreativ karaktär. De kommer att skriva en kort essä "Onegin - en "lidande egoist", som strypts av "livets inaktivitet och vulgaritet?" V. Belinsky (valfritt)

I centrum av det gamla Moskva, i stadsgården under XVII-XDC-talen. det finns ett museum för A.S. Pusjkin. Och även om det inte fanns några uppgifter om att poeten hade varit här, kände han väl till detta hörn av huvudstaden. Här bodde hans vänner och bekanta, som han besökte, och riktade sig till andra i sina dikter. Dåtidens byggnader har också bevarats... Museet har mer än 40 års historia och kan bli föremål för en separat publikation. Men vi bestämde oss för att bekanta läsaren med hans nutid, särskilt eftersom museet efter återuppbyggnaden och restaureringen av byggnaden upplever, så att säga, en andra födelse.

Dörrarna till herrgården på Prechistenka Street 12 har öppnats igen. På tröskeln till 200-årsdagen av den store poeten har vi skapat en ny utställning "Pushkin and His Era".

På tröskeln till översyn, restaurering och återuppbyggnad av herrgårdskomplexet av byggnader var det nödvändigt att omförstå essensen och syftet med museiinstitutionen, dess uppgifter, utvecklingsmöjligheter. I slutändan var nästa "utveckling" av utrymmet i detta hus utformad för att maximera museets rikaste möjligheter - ägaren av nationella kulturella värden, en slags forskning och kultur- och utbildningsinstitution. Det bör noteras att multifunktionaliteten i vårt museum har sitt eget individuella uttryck tack vare det samlade unika samlingar, etablerat och ständigt utvecklar olika former av sin verksamhet. Temat "A. S. Pushkin" sågs från början i breda historiska, litterära, kulturella band med tiden före Pusjkin och Pusjkin, med nuet. Och precis som poetens verk kännetecknas av rörelse, öppna strukturer, dialogiska kopplingar, "världsomspännande lyhördhet", museet för A.S. Pushkin kännetecknas av ett sökande, en önskan att utöka omfattningen av sin verksamhet, att gå in i en dialog med världen.

Den första utställningen - "The Life and Works of A.S. Pushkin" - öppnades 1961. Sedan utställningarna " Världsberömmelse SOM. Pushkin", "A.S. Pushkin och vår tid". De spelade en betydande roll i biografin baserad på vetenskaplig förståelse med museimedel och kreativt arv författare, i medvetenheten om sitt samband med moderniteten. Utställningsmaterialet användes i stor utsträckning i vetenskapligt och pedagogiskt arbete, i populariseringen av Pushkins verk, under många år var de basen för praktikplatser för museiarbetare i landet och blev en del av "Pushkinhuset" - det vetenskapliga och kulturella centret för Moskva. Och ändå, för att hylla deras otvivelaktiga förtjänster, kan man inte annat än erkänna att de vid det här laget behövde ersättas. Detta är nödvändigt av många skäl. Museibyggnaden och dess salar var i behov av större reparationer och restaurering. Under den senaste tiden har medlen utökats avsevärt och uppgår nu till cirka 200 tusen lagringsenheter. Detta gjorde det möjligt att överge de flesta kopior av materialet. Det fanns en möjlighet att demonstrera tidigare okända för besökaren underbara verk av fin och dekorativ konst, sällsynta böcker, manuskript, dokument från 1700-talet - första tredjedelen av 1800-talet, målningar och akvareller av V. Tropinin, P. Sokolov, V. Gau, A. Molinari, S. Tonchi och andra mästare. Naturligtvis togs resultaten av de senaste decenniernas arbete med studier av Pushkin i beaktande, många publikationer som avsevärt kompletterade och fördjupade vår förståelse av poeten och hans tid. Man sökte efter nya former av museidesign. Och ytterligare en anledning till att skapa en ny utställning för museipersonalen:

under de senaste åren har själva förståelsen av museet förändrats, som nu inte är tänkt som en kultur- och utbildningsinstitution, utan som en institution som intar en speciell plats i den moderna kulturens system: att vara ett förråd av nationella kulturella värden, utför forskning och pedagogiska funktioner, idag, med hjälp av en utställning baserad på vetenskaplig kunskap om konst, som är av självständigt värde, befäster den samhällets kulturella minne, och säkerställer kontinuiteten i kulturella traditioner.

Huvudutställningen "Pushkin och hans era" ligger i 15 salar. Det är avsett, som visar rikedomen i vår samling, att ge en bildlig förståelse av de kulturella värden som han ärvde från Pushkins tid på 1900-talet. och som kommer att ärva 2000-talet, avslöja poetens värld, hans verks värld.

På huvudtrappans avsats möts besökaren av en uråldrig skulptur - musan av lyrisk poesi Euterpe. "I min linda älskade hon mig", skrev Pushkin om början av sin resa in i poesin. "På Guds befallning, o musa, var lydig," - med dessa ord fullbordade han sin resa. I museets salar finns andra muser som sjungs av poeten: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Så förklaras ett av utställningens ledande teman - dialogen mellan ryska kulturer och världskulturer som förkroppsligas i Pushkins verk.

Ett av de mest lovande områdena modern vetenskap om Pushkin - studiet av hans verk i sammanhanget av sin tids historia, litteratur, kultur och liv. Och vi har biografiska och kreativa teman givna i ett brett historiskt sammanhang. Den första salen - "Prolog" - är tillägnad 1700-talet, i slutet av vilket poeten föddes, den andra - till Pushkin-eran i dess historiska och vanliga, stora och små, tragiska och roliga. Stridsscener och modebilder, regeringsmanifest och brev från privatpersoner, "Ryska imperiets lagar" och böcker för barn. Här, för första gången, krönikor för varje år av Pushkins liv som ingår i utställningen: Honore de Balzac och Adam Mickiewicz, Karl Bryullov och Avdotya Istomina föddes under hans födelseår. 1799 var det förbjudet att dansa vals och bära morrhår. År 1799 A.V. Suvorov vann segrar i de italienska och schweiziska kampanjerna. I krönikorna gör sig "märkliga närmande" som alltid intresserade poeten påtagliga: det var ingen slump att han uppmärksammade det faktum att han skrev den lekfulla dikten "greve Nulin" i Mikhailovsky den 14 december 1825, utan att veta vad som hände. i S:t Decembrist-upproret. Så museet börjar en resa in i Pushkin-eran, en berättelse om Pushkins liv och arbete.

Interiören i rummen på mezzaninen representerar bilder av ett kontor, en barnkammare, ett vardagsrum - de kan vara i Moskva Pushkin-huset, som inte har överlevt till denna dag, där den store poeten tillbringade sin barndom (nya studier, i särskilt V.D. Berestovs verk, låter oss överge myten om hans dystra barndom med ett barn som inte älskas av sina föräldrar). Ett försök gjordes i museet att återskapa atmosfären i det gästvänliga Pushkins hus, att berätta om familjeförhållanden, om Sergei Lvovichs och Vasily Lvovich Pushkins litterära intressen, om deras vänliga och litterära band med N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev, om världen vanligt folk, som pojken blev bekant med, lyssnade på berättelserna om sin mormor och barnskötare, tog promenader runt Moskva med den livegne farbror Nikita Kozlov.

På ett bord av karelsk björk bredvid verken av Homeros och Plutarchus, en ljusstake med ett svullet ljus - en miniatyr av en okänd konstnär (enligt hypotesen från en forskare vid museet, konstkritikerkandidat E.V. Pavlova - möjligen Xavier de Maistre): en blåögd pojke på två eller tre år. Detta porträtt har, liksom många museiföremål, sitt eget intressanta öde. Gav det Nationell konstnär FÖRE KRISTUS. Yakut, som spelade rollen som Pushkin på scenen i Moskvateatern. M.N. Yermolova, tillskriven den biträdande chefen för museet för vetenskapligt arbete N.V. Baranskaya. Det finns andra porträtt av Pushkin i museet, skapade under hans livstid - detta är en speciell stolthet för vår samling. Böcker, barntidningar, copybooks, delade alfabet, leksaker - de är nästan två århundraden gamla - låter dig titta in i poetens barndomsvärld.

Utställningen "Pushkin och hans era" bygger på en kombination av kronologiska och tematiska principer. Separata salar ägnas åt romanen "Eugene Onegin", dikten "Bronsryttaren", berättelsen "Spaddrottningen", romanen "Kaptenens dotter".

"Eugene Onegin", Pushkins favoritskapelse, som var avsedd att bli ett av den ryska kulturens huvudverk, fick ett stort vardagsrum - den centrala hallen i den främre sviten. Författarna till utställningen försökte se "genom den magiska kristallen" i hans poesi verkligheten från den eran. En slags museikommentar till romanen på vers ges i salen. Och poängen är inte bara att synpunkterna från St. Petersburg, Moskva, provinserna presenteras här; porträtt av okända ungdomar och damer; diverse ting långt borta liv - och den dubbla lorgnette som nämns i romanen, och signet för bokstäver, och "bärnsten på Tsaregrads pipa", och "albumet av länets unga dam". En annan sak är viktigare - i utläggningen förstås "Eugene Onegin" inte bara som ett uppslagsverk över det ryska livet, utan också som en universell kulturroman, som motsvarar nivån på moderna studier av arbetet. Så dialogen mellan ryska kulturer och världskulturer som låter i Pushkins text förmedlas av porträtt och böcker av de poeter vars namn nämns i romanen, vars dikter ingår i texten med citat eller reminiscenser - dessa är Homer, Ovid, Tasso , Petrarch, Byron, Killar, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Mitskevich.

Utställningskomplex: sminkbord av en dandy, på vilken "porslin och brons"; en fashionabel bild och en bok med Ovidius dikt "The Science of Love" (för Onegin lyckades med "vetenskapen om öm passion"); poeten Lenskys byrå, där böcker av Schiller och Goethe förvaras; en öppen spis, på vilken en samling Onegins böcker, beskrivna av Pushkin, och "Lord Byrons porträtt", och "en kolumn med en gjutjärnsdocka" (en liten skulptural bild av Napoleon) avslöjar Pushkins hjältars värld, den andliga poetens samtida strävan, samtidigt som den överensstämmer med romanens text. Det är betydelsefullt att expositionen försöker tolka poetiken i den "fria romanen", där lyriska utvikningar är kompositionsprincipen. I vertikala montrar - den huvudsakliga första upplagan av "Eugene Onegin"; mitten av varje monter är en reproduktion av Pushkins autograf med en eller annan utvikning. Här låter författarens röst, reflekterande över livet och dess värderingar, över poesin, över poetens odödlighet. Ordet som presenteras på detta sätt är kopplat till en sak, ett objekt, som i sin tur berättar om den verklighet som förkroppsligas i Pushkins ord.

Dekoration av hallen tillägnad " Kaptens dotter", är också baserad på den moderna läsningen av Pushkins prosa. Patoset i denna sista färdiga roman av Pushkin syns inte i godkännandet av det folkliga upproret och dess ledare Pugachev, utan i den vänlighet och adel som räddade Masha Mironova och Grinev i den fruktansvärda snöstormen av blodigt uppror och, enligt författaren, kan rädda Ryssland från brodermordskrig.

Den främre sviten avslutas med en högtidlig sal tillägnad senare år Pushkins liv. Porträtten, böckerna, manuskripten, dokumenten som samlas här berättar om hans modiga motstånd mot omständigheterna, om triumfen för hans mäktiga ande, om evigheten av den konst han skapade.

Utläggningen "Pushkin och hans era" är i huvudsak en ny kollektiv monografi om det angivna ämnet. Den introducerar i cirkulation en hel del okänt material som studerats av museets personal - porträtt, böcker, dokument, manuskript. Bland dem finns livstidsporträtt av Pushkin och hans samtida, en autograf av den store poeten, autografer av andra författare, sällsynta böcker och dokument. Dessutom tillåter studiet av samlingen som samlats av museet inte bara att förstå poetens liv och arbete i det breda sammanhanget av hans era, utan också att spåra Pushkin-traditionen i kulturhistorien under 1800- och 1900-talen. Utställningen kommer att fortsätta med salar som berättar om Pushkin i epokers rörelse, rum där separata samlingar kommer att presenteras - unikt bibliotek Rysk poesi I.N. Rozanova; samling om ryska adelsfamiljers historia Yu.B. Shmarova; samling av porträtt i gravyrer och litografier av Ya.G. Zach; de mest sällsynta materialen av P.V. Gubara - böcker från 1700- och 1800-talen, ikonografin i St. Petersburg under tiden före Pusjkin och Pusjkin.

Museet har stora planer där utställningsarbete är ett av de prioriterade verksamhetsområdena. "Det finns mirakel..." - det här är namnet på utställningen tillägnad Pushkins sagor, riktad till barn. Moskva Pushkin-museets historia, dess bidrag till nationell kultur kommer också att få en utställningslösning. Det finns också en partiell återutställning i Pushkins minneslägenhet på Arbat ... Planer finns på att skapa ett minneshus på Basmannaya för Vasily Lvovich Pushkin - farbror till den store poeten, en välkänd poet på början av förra seklet, chefen för Arzamas litterära krets, en teaterbesökare och bibliofil, en muskovit som har blivit ett slags landmärke för huvudstaden...

30 november 1998 på Statens museum bild och form dem. SOM. Pushkin Museum (The Pushkin Museum) öppnade utställningen "Eugene Onegin", "... The Distance of the Free Novel" (skapad av vårt museum tillsammans med Pushkin Museum med deltagande av 14 andra museer i Moskva, St. Petersburg, Klin). Andra projekt är tänkta: "Pushkin i Moskvas arkiv", "Pushkin och Världskultur"... På tröskeln till 2000-talet fortsätter museet sitt kreativa sökande.

Doktor i filologi, fullvärdig medlem av Russian Academy of Education N.I. MIKHAILOVA, biträdande forskningsdirektör vid Statens museum för A.S. Pusjkin

Slutet av 10-20-talet av förra seklet kallas ofta "Pushkin-eran". Detta är storhetstiden för den ädla kulturen, vars symbol i vår historia var Pushkin. Traditionella värderingar ersätts av inflytande från europeisk upplysning, men kan inte vinna. Och livet fortsätter i en fantastisk sammanvävning och konfrontation av gammalt och nytt. Fritänkandets framväxt - och det sekulära livets ritual, drömmar om att "bli i nivå med århundradet" - och det patriarkala livet i de ryska provinserna, livets poesi och dess prosa ... Dualitet.

Kombinationen av gott och dåligt i det ädla livets egenheter är ett karakteristiskt drag i "Pushkin-eran".

I romanen "Eugene Onegin" ser vi ett panorama av ädla Ryssland, fantastiskt i dess uttrycksfullhet och noggrannhet. Detaljerade beskrivningar sida vid sida med översiktliga skisser, fullängdsporträtt ersätts av silhuetter. Karaktärer, moral, livsstil, sätt att tänka – och allt detta värms av författarens livliga, intresserade attityd.

Framför oss ligger en epok sedd genom en poets ögon, genom ögonen på en man med hög kultur, höga krav på livet. Därför är bilderna av den ryska verkligheten genomsyrade av sympati

Och fientlighet, värme och alienation. Författarens bild av eran, Pushkins Ryssland, skapas i romanen. Det finns drag i den som är oändligt kära för Pushkin, och drag som är fientliga mot hans förståelse av livets sanna värden.

Petersburg, Moskva och provinserna - tre olika ansikten Pushkin-eran i romanen. Det viktigaste som skapar individualiteten och originaliteten hos var och en av dessa världar är livsstilen. Det verkar som att till och med tiden flyter annorlunda i Ryssland: i St Petersburg - snabbt och i Moskva - långsammare, i provinserna och helt lugnt. Högsamhället i S:t Petersburg, det ädla samhället i Moskva, provinsens godsägares "bon" lever så att säga åtskilda från varandra. Naturligtvis skiljer sig "outbackens" livsstil kraftigt från huvudstaden, men i romanen sträcker sig till och med Moskvas "rötter" fortfarande till byn, och Onegin från St. Petersburg visar sig vara en granne till Larins. . För all individualitet i huvudstäderna och provinserna skapar romanen i slutändan en enda, integrerad bild av eran, för i Moskva, och i St. Petersburg och i vildmarken - ädla Ryssland, livet för den bildade klassen i det ryska samhället.

Petersburgslivet framstår framför oss som lysande och mångsidigt. Och hennes målningar begränsas i romanen inte till en kritik av sekulär ritual, en trygg och meningslös tillvaro. I huvudstadens liv finns det också poesi, bruset och briljansen av "rastlös ungdom", "kokande av passioner", en inspirationsflykt ... Allt detta skapas av författarens närvaro, hans speciella känsla för världen. Kärlek och vänskap är huvudvärdena för författarens "Petersburg" ungdom, tiden som han minns i romanen. "Moskva ... hur mycket har smält i detta ljud för det ryska hjärtat!"

Dessa berömda Pushkin-linjer, kanske bättre än alla kritiska artiklar, kan förmedla andan i den antika huvudstaden, den speciella värmen i dess bild i Eugene Onegin. Istället för St Petersburgs klassiska linjer, glansen av vita nätter, strama vallar och lyxiga palats, finns en värld av kyrkor, halvlantliga gods och trädgårdar. Naturligtvis är livet i Moskvas samhälle inte mindre monotont än livet i S:t Petersburgs samhälle, och till och med saknar den nordliga huvudstadens prakt. Men i Moskvas seder finns de hemtrevliga, patriarkala, ursprungligen ryska särdragen som mjukar upp intrycket av "vardagsrum". För författaren är Moskva och staden som inte underkastade sig Napoleon en symbol för rysk ära. I denna stad vaknar ofrivilligt en nationell känsla i en person, en känsla av hans engagemang i det nationella ödet.

Hur är det med provinsen? Jag bor där och det är inte alls europeiskt. Familjen Larins liv är ett klassiskt exempel på provinsiell enkelhet. Livet består av vanliga sorger och vanliga glädjeämnen: hushållning, semester, ömsesidiga besök. Tatyanas namnsdag skiljer sig från bondens namnsdagar, förmodligen bara i maten och dansernas karaktär. Naturligtvis, även i provinserna, kan monotoni "fånga" en person, förvandla livet till existens. Ett exempel på detta är huvudpersonens farbror. Men ändå, hur mycket i den rustika enkelheten är attraktiv, hur charmig! Ensamhet, frid, natur ... Det är ingen tillfällighet att författaren börjar drömma om "gamla tider", om ny litteratur tillägnad opretentiösa, naturliga mänskliga känslor.

Pushkin-eran är nu ihågkommen som den ryska kulturens "guldålder". De komplexa, dramatiska dragen i "Alexandrovsky"-tiden verkar nästan omärkliga, försvinner före magin Pushkins roman.

Uppsatser om ämnen:

1. Under de stora åren Fosterländska kriget M. Isakovsky skrev ett av sina bästa verk - dikten "Russian Woman", skapade i den ...