Уилям Шекспир - Брилянтен драматург. Уилям Шекспир: години живот, кратка биография

Шекспиров въпрос.

Името на Шекспир винаги е било обвито в мистерия. От него не са останали нито ръкописи, нито приживе портрети, нито отзиви на съвременници. Дори смъртта на великия драматург остава незабелязана в литературните среди. Биографичните сведения за Шекспир са оскъдни и често ненадеждни.

Нямаме информация за живота му, с изключение на разписки от неговите длъжници, документи за закупуване на църковен десятък от него и завещание - много странно завещание, в което няма нито един намек за литературната дейност на този човек. . Нито една книга от библиотеката му не е намерена (докато от много други негови съвременници, и сега все още продължават да намират книги с подписи, нещо като екслибриси и т.н.). Наистина в родния му град Стратфорд има паметник на Шекспир, но изобразеният върху него е напълно различен от неговите портрети, които красят колекции от произведения.Тези и редица други несъответствия породиха т. нар. „шекспиров въпрос ." От 19-ти век науката за Шекспир е разделена на два враждуващи лагера: Стратфордианци (т.е. тези, които разпознават Шекспир от Стратфорд като автор, и не-Стратфордианци (опитващи се да намерят истинския автор, криещ се под маската). Последните, в обрат, изложи няколко „кандидати за Шекспир.

Сонети и поеми на Шекспир на фона на английски език. поезия на 16 век. Руски преводи на сонети.

Стиховете на Шекспир

Когато създава поеми, Шекспир изхожда от различни художествени принципи, различни от тези, които го ръководят при създаването на пиеси.В поемите всичко изглежда различно. истинския животи в тях няма никакво движение, героите са условни и цялата обстановка е някак парникова.Въпреки това поетичните творби на Шекспир, взети като цяло, нямат претенциите да бъдат изображение на реалността. Тяхната цел не е изображение, а израз на мисли и чувства за различни явления от действителността.Сюжетите на стиховете са бедни на действие. Тук не се разпознава Шекспир, който трупа много събития в драми. В стиховете всичко служи не за действие, а за неговото възпиране. Най-малкият претекст е достатъчен, за да спре развитието на сюжета.Шекспир подбира за развитието на сюжета онези елементи, които пораждат поетични пейзажи и лирически излияния. Ако описанията на действителността навлизат в поетичните творби на Шекспир, те представляват само част от поетическата украса.Съдържанието на лириката на Шекспир е размисъл върху природата на много явления от живота. По правило изразяването на чувства винаги е облечено в сложна форма, свързана с безкрайна верига от различни асоциации.Сюжетите на поезията на Шекспир са вековни. Шекспир умишлено избира онези, които вече са били в кръга на вниманието на други поети, тъй като изкуството тук не се състои в Каквода кажа, но в новостта на подхода към темата, новостта на изразителните средства Героите на стихотворенията са като статуи. Шекспир винаги ги поставя пред нас с изразителни скулптурни групи: бягащ Адонис и гонеща го Венера, скръбната фигура на богинята над трупа на красив млад мъж, спяща Лукреция и Тарквиний, които я гледат с алчен поглед, Лукреция, която я повдига. ръце в скръб или донасяне на кама. Стиховете разкриват огромното богатство на мисълта на Шекспир. Той създава образи с голяма поетична красота и макар тук да не откриваме пряко изобразяване на действителността, всичко в стихотворенията е пропито с усещане за живота, разбиране на неговата сложност и желание да се разберат законите, които управляват света. И все пак се смята, че Шекспир не е успял в голяма поетична форма и той самият го е усетил, тъй като вече не се е върнал към тази форма, а е намерил жанр, по-органичен за неговия лирически талант - сонет. Концепцията за трагичнотохарактерен за цялото ранно творчество на Шекспир.Във всички трагични произведениямладият Шекспир изобразява силата на злото, потъпквайки добродетелта и справедливостта. Крайностите, до които стигат носителите на злото, предизвикват общо възмущение срещу тях. Възмездието идва не от небето, а от света на хората. Шекспир отхвърля морализаторското началосредновековно изкуство, според което нравствено злото трябвало да изглежда грозно в художествения образ, а доброто – външно красиво. Сонети сонетна формае изобретен преди много време. Вероятно е създаден от провансалски поети, но сонетът получава своето класическо развитие в ренесансова Италия.И именно Петрарка издига изкуството на писане на сонети до най-голяма висота.В един сонет винаги има 14 реда. Класическата италианска форма на сонета е изградена по следния начин: две четиристишия и два третични реда с определена система от рими: abba abav ccd edeили ах ав ccd eed. Сонетът не допуска повторение на думи (с изключение на съюзи и предложни думи или членове). Първото четиристишие трябва да съдържа експозиция, тоест изявление на темата, а първият ред трябва незабавно да въведе читателя в темата на стихотворението. Във второто четиристишие се дава по-нататъшно развитие на темата, понякога според принципа на противопоставянето. В три реда е дадено решение на темата, заключение, заключение от разсъжденията на автора. Трудност на формата, строгост на композиционните принципиочарова поетите от Ренесанса. В Англия сонетът е въведен от Wyeth. Дълго време обаче той остава второстепенна форма, докато примерът на Филип Сидни не завладява и други поети, а след това, в края на 16 век, сонетът за кратко време заема водещо място в лириката. Английската форма на сонет се състои от три четиристишия и последен куплет (куплет). Приет ред на рими: avav cdcd efef gg. Тази система е по-проста от италианската схема на Петрарка. Тъй като е бил използван от Шекспир, той е наречен Шекспир.По правило Шекспир следва обичайния модел: първото четиристишие съдържа изложение на темата, второто - нейното развитие, третото - води до развръзка и последният куплет в афористична лаконична форма изразява резултата.Понякога това е заключение от казаното по-горе, понякога, напротив, неочаквано противопоставяне на всичко, което беше казано преди, и накрая, в някои случаи, просто заключение, по-ниско в изразителност към предишните четиристишия - мисълта сякаш се успокоява, успокоява.Нека сега се обърнем към това, което представлява вътрешната му форма.Дори Петрарка определи основата на вътрешната форма на сонета, неговата фигуративна система. В основататя лежеше сравнение. За всяка тема поетът намери свой образ или цяла верига от образи. Колкото по-неочаквано е сходството, толкова по-високо е оценено. Сравнението често беше доведено до крайна степен на хиперболизъм. Но поетите не се страхуваха от преувеличение.Множеството образи, които се появяват във всеки сонет на Шекспир, са споени от вътрешно единство. Същността му е, че мисълта, чувството, настроението, всички неуловими и трудни за изразяване духовни движения се изразяват чрез конкретно и визуално и тогава се оказва, че има безкрайно много аналогии между духовния и материалния свят.Съдържанието на сонета е чувство или настроение, причинено от някакъв факт. Самият факт е само тъпо споменат, даден като намек, а понякога сонетът изобщо няма непосредствена причина - стихотворението служи като израз на настроението, което притежава поета. Основното нещо е в изразяването на емоции, в намирането на думи и образи, които не само ще предадат състоянието на ума на лирическия герой, но и ще заразят читателя с това настроение.В сонетите, както в стихотворенията, специални случаи пораждат широки обобщенияотнасящи се до целия живот. Тъй като редът, в който "Сонетите" са достигнали до нас, е малко объркан, тяхното съдържание се разкрива най-ясно, ако стихотворенията се групират по тематични признаци. Най-общо те се делят на две големи групи: първите 126 сонета са посветени на приятел, сонети 127-154 - на любим.Сонетите, посветени на приятел, са много повече от стихотворенията за любимата. Това вече отличава цикъла на Шекспир от всички останали сонетни цикли, не само в английската, но и в цялата европейска ренесансова поезия.Сонетите към приятел и сонетите към любимия са, така да се каже, два отделни цикъла, между които има връзка. Но като цяло „Сонетите" не изглеждат като предварително планиран и систематично изпълняван цикъл от лирически стихотворения. Сонетите на Шекспир принадлежат към изключителни образци на лирическата поезия. В текстовете, като правило, те са свикнали да виждат израза на личните чувства и преживявания на поета. Много изследователи на Шекспир са решили, че Сонетите са в истинския смисъл на думата автобиографични. Второто лице, споменато в Сонетите, е любимата на поета. Тя не е кръстена по име Шекспир дори не си направи труда да даде на любимата си условно поетично име. От „Сонети” научаваме само, че е мургава, тъмнокоса и не се отличава с вярност в любовта. Зад нея се утвърди името „Мура дама на сонетите“. В сонетите на Шекспир има вътрешна двойственост. Идеален и истинскисъжителстват в сонетите на Шекспир в сложна комбинация, както и в неговата драматургия.Шекспир се появява тук или като поет, който плаща дълга си към възвишената и илюзорна романтика на аристократичната поезия, или като поет реалист, който влага дълбоко жизнено съдържание в традиционното форма на сонета, която понякога изисква образи, които са далеч от галантността. Ако човек можеше да е сигурен, че подредбата на сонетите отговаря на хронологията на събитията, тогава развръзката на цялата тази лирическа история би била трагична, защото целият цикъл завършва с проклятията на онази любов, която омаловажава човека, кара го да се примирява с лъжа и измама. Убежището от преживените страдания е подновяването на приятелството, което изпитанията са направили още по-силно. Платоническа идея за любовтакато усещане за духовно печелив Съветите на Шекспир пълна победа.

кансон

Кансона (любовна песен) е стихотворение, ограничено по тематика до любовни теми и се отличава с изящна и сложна конструкция на строфа, която свързва стихове с различна дължина. Най-разпространеният жанр на трубадурската поезия. Често се отличава с условност и ограниченост на емоционалното съдържание, монотонност и бедност на поетическите образи. Често адресиран до благородната покровителка на поета, кансонът се превръща във форма на вид феодална услуга не толкова към самата дама, колкото към нейния съпруг.

Любовната песен се характеризира с "пролетни мелодии" (поетът започва песента си с описание на пролетта, птичия чуруликане и цъфналата зеленина). Това показва колко тясно е свързана кансоната с народната лирика.

Най-традиционният сюжет за кансон е оплакването на несподелена влюбена певица. благородна дама(Бернард де Вентадорн, Пейре Видал). Markabrune и неговият последовател Peyre Cardenal могат да бъдат намерени песни, пълни с атаки срещу жените и любовта („Не съм бил окован от любов“, „Никога не съм обичал“). Творбите им се отличават с по-голяма искреност на израза, свежест на образите, дълбока емоционалност, но не са свободни от условностите на придворната любов („Не пожалих нищо за приятел“ - идеалната жена и Беатрис де Диа; „чуруликане“ на птици ... рози” - традиционен пейзаж от Рудел).

Сирвента

Сирвента (служебна песен) - строфична, полемична по тон песен; развива политически или обществени теми, също често съдържа лични нападки на поета срещу неговите врагове.

Този жанр на трубадурската поезия е по-малко условен и по-наситен с конкретен житейски материал. Сирвентите се отличават със социална, острота; често се превръщат в пропагандни произведения или памфлети. Най-добрият и най-известният сред авторите на сирвентите е Бертран дьо Борн, един от политиците на провансалската военна аристокрация. Сирвентите му служат като едно от средствата за феодална борба, поради което имат тесен феодално-аристократичен характер. Някои от творбите на дьо Борн са пълни с описания на живописни и динамични сцени от битки („с непрестанното дрънкане на мечове... бягане на луди коне“), други имат подчертан сатиричен характер („мъже, които са зли и груби, точат зъбите си срещу благородниците...“).

Друг трубадур, Пейре Карденал, в своите сатирични песни заклеймява гордостта и жестокостта на богатите и благородниците, изразява съчувствие към бедните и безсилните хора, негодува срещу френските войски и инквизицията, които предадоха поражението на албигойците. И в песните на Guillem Figueira, съвременник на Peire Cardenal, могат да се намерят изявления, насочени срещу папството и монасите.

Пасторела

Пасторела (песен за овчарка) е лирическа пиеса, поетичен диалог между младеж и девойка, предшестван от кратко въведение, описващо ситуацията на срещата. За пасторела са характерни препратките към пролетните обреди, наличието на рефрен и други фолклорни особености. Хората от селското съсловие са въведени в кръга на актьорите. Обикновено сюжетната схема се формира от спор между селянка или овчарка и рицар-поет, който иска да задоволи внезапно избухнала страст: в някои случаи момичето успява да се отърве от натрапчивия придворен с ловки речи, в други постига желаното с обещания и директно насилие. Понякога пасторела може да придобие комичен характер (момичето вика на помощ съселяни, които, дотичали с вили и клубове, принуждават рицаря позорно да се оттегли), понякога трагичен (рицарят си тръгва, момичето остава опозорено). В някои случаи придворният герой е елиминиран (спорът е между овчаря и овчаря) или пиесата придобива дидактичен характер (поетът-рицар слуша наставленията на почтения овчар). Друг често срещан тип пасторела е така наречената „описателна пасторела“ или „сцена на пасторела“. Придворният поет действа тук като наблюдател, който рисува пролетен празник и селско забавление.

Алба

Алба (утринна зора) - строфична песен, изобразяваща раздялата на влюбените сутрин, след тайна среща; свързани със сватбения фолклор и сватбената народна обредност. Често албата е под формата на диалог между влюбени, монолог на пазач или оплаквания на един от влюбените; характерно е повторението на думата "алба" - зора. Най-известните са Албите на Гиро дьо Борней, Бертран от Аламан и Гаузелм Файдит.

Плачи

Плачът изразява тъгата на поета от смъртта на негов близък или на някой важен господар. Оплакванията са изпълнени с възхвала на заслугите на покойника („щедър беше... с нечувана храброст гореше“) и оплаквания. Незаменим атрибут на плача е споменаването, че целият свят скърби за починалия („денят сякаш е потъмнял“, „душата на всички скърби“). Най-показателният пример е плачът на Бертаран де Борн.

Тенсън

Тенсон (дебат) - спор между двама поети на любовна, литературна или философска тема. В същото време всеки поет произнася строфа, като в жив диалог. Среща се и наименованието partimen (раздел). Пример за тенсон е спорът между Гирно дьо Борней и Рамбут от Оранж.

Балада

Балада (танц) - ритмична песен, обикновено придружена от припев. Съхранява в думите и музиката много черти, които потвърждават връзката му с народните танцови песни; в една анонимна балада директно се споменава „априлската царица“, традиционен персонаж от народните пролетни обреди .

Други жанрове

Имаше и много други второстепенни жанрове.

Например ескондидж (оправдание) е песен, в която поетът се оправдава пред своята дама; дескорт (несъгласие) - песен с разредена композиция, която предава обърканото състояние на поета; романсът е лиро-епичен жанр, който показва отношението на автора към определено събитие и т.н. Такова изобилие от поетични жанрове беше придружено от строго регулиране на техния предмет и словесна форма. Вярно е, че сред трубадурите има опити да се преодолеят жанровите стереотипи, да се създадат нови жанрове или да се интерпретират старите по нов начин. Така че, за разлика от албата, се създава серена (вечерна песен). Uc de la Baccalaria се заема да създаде албум „на нов начин”, където отправя проклятие не към утринната зора, която разделя влюбените, а към мрака на нощта, изпълнен със самота от несподелена любов; Rimbout de Vaqueiras измисля декор на пет диалекта, за да изрази разстроеното състояние на душата си с такава смесица от езици.

Предшествениците на Шекспир. К. Марло като създател на английската ренесансова трагедия.

Най-значимото явление сред предшествениците на Шекспир е неговият връстник, поет и драматург Кристофър Марлоу (1564 - 1593), по същество създател на английската трагедия от Ренесанса. Син на бедняк, който учи в Кеймбридж по милостта на случаен покровител и след това заподозрян в "атеизъм", Марло живя 29 години, умря в сбиване в кръчма, намушкан или от агент на кралската тайна полиция безплатно мислене, или защото самият той беше такъв таен агент. Историята е мрачна, все още неразгадана, както всъщност и животът на истинския Шекспир.

Марло в младостта си беше член на кръга на известния английски гражданин, поет, военноморски командир, пират и политик Уолтър Роли. Там той прочита поемата "Юнак и Леандър", която за първи път му донася слава. Но истинска слава му донесоха драмите, напълно различни по сюжет, герои и време на действие, което показва многостранното образование на техния автор. Всички те ("Тамерлан Велики", "Историята на доктор Фауст", "Евреинът от Малта", "Крал Едуард IV") са обединени от една тема - поривът и поражението на дръзките и изключителна личност. И това, както си спомняме, основна темаподвижния ренесанс.

Ето я и основната разлика между Марлоу и Шекспир – безмилостното съзнание за обреченост. Поетиката на Марло е експресивна, хиперболична, текстовете често са претоварени със сложни сравнения.

Именно Марло усъвършенства пентаметъра, в който пише и Шекспир. Този стих позволи и на двамата фино и възвишено да предадат настроения, пориви на душата и размисли, ярки описания и пейзажи.

Марло Кристофър

(Марлоу) - най-известният от английските драматурзи, предшестващи Шекспир (1564-1593). Беден човек, син на обущар, той получава ранното си образование в Кентърбъри и на 16-годишна възраст постъпва в университета в Кеймбридж. През 1583 г. завършва университета с бакалавърска степен и заминава за Лондон, за да търси късмета си. Има новини, че преди да се изявява като драматург, той е бил актьор, но си е счупил крака и е трябвало да се откаже от сценичната си кариера завинаги. Живеейки в Лондон, М. се запознава с поети и драматурзи и е повече или по-малко в приятелски отношения с Грийн, Чапман, сър Уолтър Рейли и Томас Неш, с които заедно написват трагедията "Дидо". През 1587 г. Марлоу получава магистърска степен по изкуствата от Кеймбридж и поставя първата си трагедия, Тамерлан. От двете посоки на драматичното изкуство, доминирали по негово време, класическо и народно, Марло избира второто, за да го трансформира. Преди М. народната драма беше редуване на кървави събития и буфонски епизоди, в които клоуните дори имаха право да импровизират. Още в пролога на "Тамерлан" се забелязва съзнателното намерение на автора да проправи нови пътища за драматичното изкуство, да заинтересува публиката в изобразяване на световно-исторически събития, в картини на падането на царства и народи. Освен това Марло е първият, който прави опит да постави действието на психологическа основа, да го осмисли с вътрешни мотиви. В лицето на Тамерлан той извежда типа на амбициозен човек, изгарящ от ненаситна жажда за власт; Единството на трагедията се състои в това, че всички хора са свързани с тази трагична черта на характера на източния завоевател, възкръсват и загиват чрез нея. М. запази същия психологически маниер и в другите си произведения. Героят на друга драма М., Фауст, (1588), недоволен от средновековната наука, иска с помощта на магия да проникне в тайните на природата; неудовлетворен от предписанията на средновековния аскетизъм, той изнемогва от жаждата за живот и неговите удоволствия, характерни за ренесансовия човек - и за задоволяването на тези два стремежа той е готов доброволно да предаде душата си на дявола. - Психологическият мотив, който стои в основата на третата драма на Марло, Малтийският евреин (1589-1590), е жаждата за отмъщение на християните от евреина, за цялата несправедливост и потисничество, на което неговите сънародници са били подложени векове наред от християните. Задачата на М. беше да изобрази постепенното огорчение и морално дивачество на човек под влияние на преследване и несправедливост, които се стоварват върху него. Грешката на английския драматург е, че героят на пиесата не издържа докрай ролята на неумолим отмъстител за своя народ и в последния акт се оставя да бъде увлечен от личен интерес. Най-зрялото произведение на Марлоу е неговата драматична хроника на Едуард II, която служи като модел за Ричард II на Шекспир. И в този вид произведения той беше същият реформатор, както и в други. Преди Едуард II пиесите от националната история, с много малко изключения, не бяха нищо повече от хроники, транспонирани в диалогична форма. За разлика от авторите на тези произведения, М. третира материала си като истински художник: той взе това, което му беше необходимо за драматичните си цели, изхвърли ненужното, разкри вътрешните мотиви на действията на героите, създаде цели герои от неясни намеци . Благодарение на тези похвати, разкриващи в Марлоу истински художник, драматичната хроника се превърна под негова ръка в истинска историческа драма, с правилни, смислени вътрешни мотиви за развитие на действията, с благодарни драматични ситуации и майсторски очертани характери. Реформата на английската драма, замислена от М., беше значително улеснена от въведения от него метър, който напълно промени драматичната дикция. Замяната на римата с празен стих е от голямо значение в историята на развитието на английската драма. Задължителна рима, както се вижда във френския т.нар. псевдокласическата трагедия, възпрепятства въображението на поета, принуждава го да жертва мисълта, за да се оформи на всяка стъпка, докато гъвкавият и гладък пентаметър бял ямб, въведен от М., веднага дава английски. народна драма естественост, простота и свобода. Блестящата драматична кариера на М. беше прекъсната по най-трагичен начин. По време на престоя си в Депфорд, малък град на Темза, той се скарал в една таверна, на вечеря, със своя другар по чаша Арчър. Избухливият М. извадил камата си и се втурнал към Арчър, който отбил удара и насочил камата на М. в собственото си око. Поетът умира няколко часа по-късно, в ужасни мъки. Ако вземем предвид, че Марлоу умира преди да навърши тридесет години, на възраст, когато Шекспир все още не е написал нито едно от великите си произведения, тогава човек не може да не се изненада от силата на неговия гений и че за кратко време той успя да направи толкова за развитието на английската драма. Без преувеличение може да се каже, че той разчисти пътя на самия Шекспир.

Обобщена информация за Мало може да се намери в книгата на Н. Стороженко „Предшественици на Шекспир“ и в 20-ото издание на „История на универсалната литература“ на Корш и Кирпичников. Вижте също Уорд, "Английска драматична литература" ( T . I, 1875); Сейнтсбъри, "Елизабетска литература" (Л ., 1887); Саймъндс, „Предшественици на Шекспир“ (1884); Улричи, „Драматично изкуство на Шекспир“ (1-та т .); Fiscker, „Zur Charakteristik der Dramen Marlowe“ ( Lpc ., 1889); Хайнеман, „Есе към библиография на Фауслус на Марлоу“ (Л ., 1884); Фалиган, "De Marlowianis Fabulis" (П ., 1888); Келнер, "Zur Sprache Christopher Marlowe" (Виена, 1888). Работи М. публикувани многократно; най-доброто им издание принадлежи на Дейз („Произведения на Марлоу“, Л., 1850). На руски има превод на Фауст, направен от Минаев - твърде свободен („Дело“, 1876, май) и много задоволителен превод на Едуард II, собственост на г-жа Радиславская (сп. "Изкуство" за 1885 г. Съдържанието на "Малтийски гид" е изложено много подробно и с много откъси в статията на Уваров за М. ("Руско слово", 1859 г., № 2 и 3).

От края на 80-те години на 16 век драматургията на Английския ренесанс навлиза във време на зряло майсторство. Всеки нов автор, почти всяко ново произведение обогатява драмата с нови идеи и художествени форми.

Драматургичното творчество става професионално. Появява се плеяда драматурзи, наречени "университетски умове". Както показва прякорът, това са хора с висше образование и висше образование. Те получиха класическо либерално образование, бяха добре начетени в гръцката и римската литература и познаваха писанията на италианските и френските хуманисти. Робърт Грийн и Кристофър Марло получиха своите бакалавърски и магистърски степени от Кеймбридж. Джон Лили, Томас Лодж, Джордж Пийл получиха дипломи от Оксфорд. Само Томас Кид не е завършил университета, но е учил в едно от най-добрите лондонски училища. По това време хуманизмът беше напълно оформена доктрина и те трябваше само да я приемат.

Но Оксфорд и Кеймбридж подготвяха своите ученици само за свещеническата кариера. В най-добрия случай биха могли да станат учители. Но не затова са чели Плавт и Сенека, Бокачо и

Ариосто да следва този път. След като получиха дипломите си, те се втурнаха към Лондон. Всеки от тях беше пълен с нови идеи и творчески стремежи. Скоро по тях започват да работят и столичните печатници. Но беше трудно да се живее с литературни доходи. Стихове, романи, памфлети донесоха повече слава, отколкото пари. „Бурните гении“ от онази епоха, които проправиха нови пътеки в литературата и театъра, живееха гладуващи на дъното на Лондон, дружестваха с редовни кръчмари и крадци, сгушиха се в ханове и избягаха оттам, когато нямаше с какво да платят на собственика . Случвало се е да попаднат и в салона на някой знатен и богат покровител на поезията, но тук не са пуснали корени.

Към театъра ги тласка любовта към изкуството и търсенето на работа. С Робърт Грийн например се случи така. Един ден той се скитал по улиците без стотинка в джоба си и срещнал стар познат, който го поразил с богатия си костюм. Интересувайки се откъде приятелят му е толкова богат, Грийн чува, че той е станал актьор. Актьорът, след като научи, че Грийн пише поезия, го покани да пише за театъра.

Лили стигна до писането на драма по различен начин. Той преподава латински на момчетата от хора. Когато друг хор изнася изпълнения на момчета-актьори с голям успех, той решава да напише пиеса и да я изиграе със своите ученици.

Но колкото и случайни да бяха причините, които привлякоха "университетските умове" към театъра, идването им там беше по същество естествено. Театърът се оказва най-добрата трибуна за техните идеи, поле, в което могат да проявят своя артистичен талант.

Повечето от "университетските умове" пишеха за народния театър. Само Лили от самото начало се ръководи от "избраната" придворно-аристократична публика.

Перу Джон Лили (1553 - 1606) притежава осем пиеси: "Александър и Кампаспе" (1584), "Сафо и Фаон" (1584), "Галатея" (1588), "Ендимион, или човекът на луната" (1588), "Мидас" (1589 - 1590), "Майка Бомби" (ок. 1590), "Метаморфози на любовта" (ок. 1590), "Жена на луната" (ок. 1594).

Не напразно Лили изучава антични автори. Той беше пристрастен към древни истории и митове. Но пиесите му в никакъв случай не са били академични упражнения по подражание на антични автори. Въпреки това драматургията на Лили беше доста модерна Гръцки именагерои и героини. Заемане на сцени от древна историяи митология, оборудвайки ги с пасторални елементи в духа на италианския хуманизъм, Лили даде в своите комедии алегорично изображение на придворното общество на Елизабет. В почти всяка негова комедия под едно или друго име е изведена кралица Елизабет, прославена като образец на всички добродетели. Атина на Лили напомня за Лондон, а аркадските поляни са с английска природа.

В комедиите на Лили преобладават любовни теми, само в „Мидас” имаше елементи на политическа сатира за испанския крал Филип II, а в „Майка Бомби” – черти на битовата сатира. По правило действието на Лили се развива в условна обстановка. Героите са наполовина измислени, наполовина реални. Те говорят на много особен светски жаргон.

Лили е създател на специален стил на "eufuism", който получи името си от романа на Лили "Euphues, или Анатомия на остроумието" (1579). Стилът на речта, разработен от Лили, е тясно свързан с идеологическата концепция, която е в основата на цялото му творчество.

Лили беше представител на придворно-аристократичния хуманизъм. Подкрепяйки напълно съществуващата система, той вярваше, че хуманизмът трябва да се ограничи до задачата да възпитава идеалния джентълмен, надарен с външна и вътрешна култура. Въз основа на трактата на италианския писател Кастилионе "Придворният", Лили, в образа на героя на романа си Еуфуес, се стреми да представи конкретно въплъщение на своя идеал. Високата интелигентност и фината чувствителност трябва да вървят ръка за ръка с изтънчените маниери. Със своя роман Лили искаше да даде примери за галантност на аристократите от времето на Елизабет.Всъщност романът му беше на английска земя един от най-ранните примери на този "прецизен" стил, който впоследствие получи толкова значително развитие в Френско благородство Литература XVIIвек и е жестоко осмиван от Молиер.

Характерни черти на евфуистичния стил: реторика, изобилие от метафори и сравнения, антитези, паралелизми, препратки към древната митология. Не само романът на Лили е написан на подобен език, но и неговите пиеси. В комедията на Лили „Ендимион“ героят говори за своята любима: „О, красива Синтия! Защо другите те наричат ​​непостоянна, когато те намирам непроменена? Разрушителното време, порочен морал, недобри хора, виждайки несравнимата постоянство на моята красива любима, я нарекоха променлив, неверен Може ли да се нарече нестабилна тази, която винаги върви по своя път, от раждането си без да промени посоката си нито за миг?пъпките не струват нищо, докато не дадат цвят, а цветът - докато не даде зрял плод, и да ги наречем ли променлив, защото от семето излиза кълн, от кълн пъпка, от пъпка цвете?"

Евфизмът оказва значително влияние върху литературния език на епохата, включително езика на драматичните произведения. На определен етап той играе положителна роля, допринасяйки за обогатяването и облагородяването на езика. Но подчертаният аристократизъм и изкуственост на този стил не може да не предизвика реакция от страна на онези писатели, които се ръководят от живия народен език. Шекспир, който първо отдава известна почит на евфизма, след това многократно пародира този стил. Когато Фалстаф и принц Хенри (Хенри IV, част 1) инсценират среща между краля и принца, дебелият рицар, който в цялата тази сцена пародира редица драматични произведения от епохата, имитира евфуистичния стил, както следва:

"Хари, изненадан съм не само от твоето забавление, но и от обществото, в което живееш. Въпреки че лайката расте по-бързо, колкото повече се тъпче, младостта се износва толкова по-рано, колкото повече се злоупотребява с нея. Че ти си мой син , в това отчасти аз съм убеден от уверенията на майка ти, отчасти от собственото си мнение, но особено от измамния поглед в очите ти и глупавата увиснала долна устна... Твоята компания петни човека. Казвам ти това, Хари, не от пияни очи, но със сълзи в очите, не на шега, но скърбящ, не само с думи, но и с болезнено сърце." Речите на Полоний в Хамлет също са евфуистични. Но тук това е едновременно пародия и характеристика на героя: такива бяха вкусовете на придворната среда.

Наред с изкуствеността обаче в комедиите на Лили имаше и истинско живо остроумие. Пример за това е диалогът на Платон, Аристотел и Диоген в "Александър и Кампаспе", разговорите на слугите в други комедии. Има само една крачка от тук до остроумието на Шекспировите комедии.

Лили беше създателят на "високата" комедия. Той беше първият, който изведе комедията отвъд фарса. С изключение може би на „Майка Бомби“, където има елементи на фарс, той навсякъде рисува романтични ситуации, изграждайки действието върху сблъсъци на високи страсти. И в това той е пряк предшественик на Шекспир. Но моралът, с който са пропити неговите комедии, е напълно противоположен на Шекспировия и изобщо на етичните принципи на народната драма. В комедиите на Лили много често се среща конфликт, произтичащ от факта, че двама души обичат една жена („Александър и Кампаспе“, „Сафо и Фаон“ и др.). Един от тях трябва да се откаже от любовта си. Лили отстоява строга морална дисциплина, настоява за необходимостта от потискане на страстите си и в този смисъл пуританството не му е чуждо. Народната драма в никакъв случай не култивира стоическото потискане на страстите, чувствата и желанията. Напротив, целият му патос беше в изобразяването на силата и красотата на мощните страсти, в утвърждаването на законността на правото на човека да задоволи своите стремежи, в борбата на добрите принципи на човешката природа срещу лошите.

Основните представители на народната драма преди Шекспир са Грийн, Кид и Марло.

Робърт Грийн (1558 - 1592) е родом от Норич. Учи в университета в Кеймбридж, където получава бакалавърска степен през 1578 г. и магистърска степен през 1583 г. Като ерген пътува до Испания и Италия. Литературната дейност на Грийн започва в Кеймбридж, тя се превръща в основен източник на препитание след 1583 г., когато се установява в Лондон. Осем-девет години, прекарани от Грийн в столицата, бяха най-бурният и плодотворен период от живота му. Грийн пише в различни жанрове: поезия, поеми, романи, сатирични памфлети и драми. Интензивна, лошо платена работа, периоди на пълна нужда, когато Грийн буквално гладуваше, и последващи месеци на просперитет, когато той неумерено се наслаждаваше, прахосвайки хонорара си - всичко това подкопаваше здравето му. Той се разболя и умря в някакъв хан, задлъжнял към собственика и дори не остави пари за погребение.

Първият драматичен опит на Грийн, "Алфонс, крал на Арагон" (1587), е пиеса, описваща необикновените подвизи и грандиозни победи на герой, който печели короната и любовта на красиво момиче. Романтична основа има и драматизацията на "Разяреният Роланд" (1588). Сюжетът на поемата на Ариосто даде възможност на Грийн да задоволи любовта на публиката към ярки, забавни действия и да изведе герои, надарени с големи страсти.

Монк Бейкън и Монк Бонгай (1589), подобно на Фауст на Марлоу, отразява характерен феномен на епохата - желанието да се познават тайните на природата и да се покори с помощта на науката. Подобно на Марло, Грийн не отделя науката от магията. Неговият герой, монахът Бейкън, е магьосник със способността да прави чудеса. Пиесата на Грийн обаче е напълно лишена от трагичния смисъл, който има играта на Марлоу. В героите на Грийн няма титанизъм и целият сюжет получава романтично оцветяване. Принцът на Уелс и неговата придворна Лейси търсят любовта на дъщерята на лесника, красивата Маргьорит. Съперничеството между двамата магьосници, Бейкън и Бонгай, е като че ли комичният фон на тази любовна история.

Съществен елемент на пиесата е връзката й с фолклора. Сюжетът му се корени в английските народни легенди за средновековния учен Роджър Бейкън (XIII век), който изобретил очилата и обосновал принципа на конструиране на телескоп. В пиесата той притежава "вълшебно стъкло", което му позволява да вижда надалеч. Някои сцени се основават на факта, че Бейкън гледа през това стъкло и това, което той вижда, вижда публиката.

„Монк Бейкън и монах Бонгай“ е една от най-популярните пиеси във фолклорния театър. Той е пропит с неоспорим демократизъм. Героинята на пиесата Маргарита е момиче от народа, което действа като въплъщение на идеала за красота, вярност и любов, като носител на свободни чувства. „Нито кралят на Англия, нито владетелят на цяла Европа – заявява тя – биха ме накарали да спра да обичам този, когото обичам.“

Отношението на Грийн към науката също е пропито с демократичност. Монах Бейкън използва магическата си сила не за лични цели, а за да помага на хората. В края на пиесата той изрича пророчество за бъдещето на Англия, която, преминала през тигела на войните, ще достигне до мирен живот:

Първо Марс ще завладее полетата, Тогава ще дойде краят на военната буря: Конете ще пасат без страх в полето, Богатството ще цъфти по бреговете, На чийто поглед Брут някога се възхищаваше, И мирът ще слезе от небето до храстите ...

В "Джеймс IV" (1591) Грийн, подобно на други драматурзи от епохата, използва историческия сюжет за тълкуване на политически проблеми. Грийн е привърженик на "просветената монархия". Подобно на Шекспир по-късно, той поставя въпроса за личността на краля, смятайки, че от това зависи дали правителството ще бъде справедливо или несправедливо. Шотландският крал Джеймс IV е представен в пиесата като типично въплъщение на монархическия произвол. Заради любовта си към Ида, дъщерята на графинята на Аран, действайки по инициатива на коварния царедворец Атекин, Джеймс IV нарежда убийството на съпругата му Доротея, дъщерята на английския крал. Предупредена за заговора, кралицата се укрива. Новината за нейната предполагаема смърт достига до баща й, Хенри VII, който нахлува в Шотландия с армия. Доротея се появява скрита. Джеймс IV се разкайва и всичко завършва с мир.

Тази пиеса, подобно на други произведения на Грийн, се характеризира с комбинация от социално-политическа тема с лични конфликти. Злият крал Джеймс се противопоставя на английския крал Хенри VII, който действа като пазител на справедливостта и законността. За разбирането на общия дух на тази пиеса от голямо значение е епизодът, в който адвокатът, търговецът и свещеникът водят разговор за причините за социалните бедствия. Грийн прави свещеника изразител на най-справедливите възгледи. „Как се казва такъв ред, в който бедните винаги губят делото си, колкото и справедливо да е?“, възмущава се свещеникът, и те ще прибегнат до вашата помощ, ще им махнете и последната нишка и ще ги оставите ходят по света с децата си.Сега войната започна;ограбеният народ се тревожи;ние сме ограбени и без врагове;нашите ни съсипват и същевременно присъдят:в мирно време законът не ни щади,сега ние ще го унищожи на свой ред."

Героят на пиесата "George Greene, Weckfield Field Watchman" (1592) е човек от народа, йомен, горд, че е обикновен човек и отказва благородническата титла, която кралят иска да получи. Джордж Грийн е враждебен към феодалите, той залавя бунтовните господари, които се бунтуват срещу Едуард III. Политическата посока на пиесата съответства на позициите на буржоазните хуманисти, които виждат в укрепването на абсолютната монархия средство за потискане на своеволието на феодалните барони. През цялата пиеса преминава идеята за единството на народа и краля в борбата срещу феодалите. Подобни възгледи на Грийн са, разбира се, илюзия, възникнала на онзи етап от общественото развитие на Англия, когато абсолютната монархия разчиташе в борбата си срещу феодалите на подкрепата на буржоазията и народа.

Както в „Монахът Бейкън“, така и в „Уекфийлдски страж“ ясно се усеща връзката между драматургията на Грийн и фолклора. Да не говорим за факта, че един от героите в пиесата е героят на народните балади Робин Худ, образът на Джордж Грийн също е заимстван от автора от народни песни. Демократичните симпатии на писателя се отразяват и в образите на жителите на Уекфийлд, в любовното изобразяване на живота на обикновените хора и в народния хумор, който обагря редица епизоди от пиесата.

Усмивката беше напълно нетипична за трагичния патос. По правило пиесите му имат щастлив край. Комичният елемент в тях е много значим, което Грийн органично свързва с основните линии на сюжета. Грийн обичаше да изгражда сложни интриги и да води паралелни действия.

Тези характеристики на драматургията на Грийн твърдо навлизат в практиката на английския ренесансов театър.

Томас Кид е една от най-интересните и същевременно най-загадъчни фигури на Английския ренесанс. Дори датите на неговото раждане и смърт не са точно известни: предполага се, че е роден през 1557 г. и е починал през 1595 г. Знаем само, че преди да стане драматург, той е бил писар. Някои от пиесите му са публикувани без името на автора, други са отбелязани само с инициали. Основният източник за определяне на авторството на Кид са счетоводните книги на театралния предприемач Филип Генсло, който отбелязва плащането на хонорари на авторите на пиесите.

Според изследователите Кид е автор на пет пиеси. Първа по време е "Испанската трагедия", за чиято популярност може да се съди по факта, че в продължение на едно десетилетие е публикувана четири пъти (1-во издание - без дата, 2-ро - 1594 г., 3-то - 1599 г., 4-то - 1602). Въпреки че името на автора не е посочено в нито едно издание, всички изследователи считат принадлежността на тази пиеса към Кид за безспорна. Предполага се, че Кид е написал първата част от трагедията "Херонимо", която описва събитията, предхождащи "испанската трагедия".

Освен това на Кид се приписва авторството на пиесата, чието пространно заглавие гласи: „Трагедията на Солиман и Персис, в която е изобразена постоянството в любовта, непостоянството на съдбата и сделката със смъртта“. Със сигурност може да се говори за авторството на Кид по отношение на трагедията „Велики Помпей и красивата Корнелия“, тъй като името му е посочено на заглавната страница. Там се посочва още, че пиесата е превод на трагедия от френския поет Робер Гарние. И накрая, смята се, че Кид е автор на предшекспировата трагедия на Хамлет, за която се знае, че е играна на сцената през 1587-1588 г., въпреки че нейният текст не е достигнал до нас.

Най-забележителната от всички тези драми е "Испанската трагедия", която поставя началото на жанра "кървава драма". Започва с появата на призрака на Андреа, който вика за отмъщение за смъртта си от ръцете на португалеца Балтазар. Тази задача се поема от приятеля на починалия, Хорацио, който залавя Балтазар и го отвежда в Испания. Но тук Балтазар успява да се сприятели със сина на херцога на Кастилия - Лоренцо. С негово съдействие Балтазар ще се ожени за булката на покойния Андреа, красивата Белимперия. Но Белимперия обича Хорацио. За да елиминират съперника, Балтазар и неговият приятел Лоренцо убиват Хорацио. Окачват тялото на убития на дърво пред дома му. Бащата на Хорацио, Йеронимо, намира трупа и се заклева да открие убийците, за да им отмъсти. Майка Хорацио, шокирана от мъка, се самоубива. След като научава кой е причината за всичките му нещастия, Джеронимо измисля план за отмъщение. Той кани убийците на сина си да участват в постановката на пиесата на сватбеното тържество по случай брака на Балтазар и Белимперия. В пиесата участват всички главни герои. В хода на тази пиеса Йеронимо трябва да убие Лоренцо и Балтазар, което и прави. Белимперия се самоубива, баща Лоренцо пада мъртъв и по този начин отмъщението на Джеронимо е извършено. Когато кралят нарежда арестуването на Йеронимо, той отхапва езика си и го изплюва, за да не разкрие тайната си. Тогава Йеронимо се намушка с кама.

"Испанска трагедия" - драмата на съдебните интриги и жестокото отмъщение - представлява значителен интерес както по отношение на художествени характеристикикакто и в неговата идейна насоченост.

Отхвърляйки готовите сюжети от античен или средновековен произход, самият Кид измисля сюжета на своята трагедия, която се развива в съвременна Испания през 80-те години на 16 век. Той изпълва пиесата с бурни страсти, бързо развиващи се събития и патетични речи. Умело изграждайки действието, той едновременно води няколко паралелни интриги, поразявайки зрителя с неочаквани съвпадения и остри завоив съдбата на героите. Героите са очертани с резки, изразителни щрихи. Темпераментът е съчетан в тях с целенасоченост, с огромен волеви натиск. Той създава образи на злодеи, които не знаят граници за измама и жестокост. Жаждата на Джеронимо за отмъщение се превръща в мания, граничеща с лудост.

За да съответства на целия цвят на трагедията и женски образи, по-специално героинята на пиесата Белимперия, която не отстъпва на мъжете по страст, енергия и решителност. Детските герои изливат чувствата си в речи, изпълнени с силна емоционалност, бурни възклицания, смела хипербола. В това трагедията на Кид е подобна на много други драматични произведения от епохата. Но в „Испанската трагедия“ има особеност, която отличава тази пиеса от масата на съвременната драматична продукция. Това е нейната изключителна театралност и сценично присъствие. За разлика от много пиеси, в които голяма част от действието се развиваше извън сцената, в Хлапето всичко се развива на сцената, пред публиката. Преодолявайки схематизма на литературната, „академична” драма, Кид като че ли възражда на нова основа елементите на визуализацията и ефектния спектакъл, характерни за мистериозния театър. Детската игра създава вълнуващ спектакъл, събитията, представени в нея, предизвикват или съжаление и състрадание, или страх и ужас. В цялото действие на "Испанската трагедия" има осем убийства и самоубийства, всяко от които се извършва по свой начин; освен това на публиката се показва обесване, лудост, отхапване на езика и други ужасни неща. Героите на Kid не само изнасяха речи, но изпълняваха много различни действия и всичко това изискваше нови актьорски техники за онова време, развитието на изражението на лицето, жестикулацията и сценичното движение. Сред иновативните елементи на драматургията на Кид трябва да се отбележи и неговото въвеждане на "сцената на сцената" - средство, което съдържа богати сценични възможности и впоследствие е използвано многократно от Шекспир.

Драматичните нововъведения на Кид не бяха самоцел. Те са неразривно свързани с идейната насоченост на творчеството му. Ужасът и злобата, представени в изобилие в "Испанската трагедия", отразяват характерното за Киду трагично възприемане на реалността.

Купчината от ужаси и зверства в кървавата драма е отражение на разгула на индивидуалистичното своеволие и разпадането на всички феодални връзки в условията на зараждащото се буржоазно общество. Нарушаването на старите морални норми се изрази в загубата на възпиращите принципи. Гневът, измамата, предателството, хищничеството, насилието, убийството и други подобни явления, уловени в кървавата драма, не са измислица на драматурзите, а отражение на фактите от действителността. Не без причина именно в жанра на кървавата драма значителен брой произведения са създадени въз основа на модерен материал, а не на заимствани литературни или исторически сюжети.

По-голямата част от кървавите трагедии описват живота на висшите слоеве на обществото, двора и благородството. Демократичната ориентация на жанра се отразява във факта, че по същество кървавите драми винаги осъждат неморалността и жестокостта на висшето общество.

Особено място сред кървавите драми заема произведението на неизвестен автор "Арден от Февършам" (ок. 1590 г.). Основната разлика на тази пиеса от други произведения от този жанр е, че действието в нея се развива не в двора и не сред благородниците, а в живота на хора от прост ранг. Това е първата буржоазна семейна драма в английския театър. Източникът на неговия сюжет са реалните събития, случили се през 1551 г.

Пиесата описва историята на убийството на гражданина на Арден от съпругата му Алис и нейния любовник Мосби. Неспособна да сдържи страстите си, Алис решава да се отърве от нелюбимия си съпруг, но изпълнението на плана й винаги среща препятствия и Ардън успява да избегне капаните, подготвени за него отново и отново.

Водейки действието с голямо умение, драматургът разгръща пред зрителя картини от провинциалния и столичен живот на хората от средната класа, трудещите се и изметта на обществото. Драматичното умение, с което се развива историята, накара изследователите да спекулират, че Шекспир или Хлапето може да са били авторите на тази анонимна пиеса. Тези предположения обаче нямат сериозно основание.

Най-великият от предшествениците на Шекспир е Кристофър Марлоу (1564-1593). Син на обущар от Кентърбъри, завършил пълен курс по наука в университета в Кеймбридж, Марлоу получава през 1587 г. степента магистър по либерални изкуства. След като се установява в Лондон, той се занимава с поетична и драматична дейност, като поставя пиеси за публични театри.

Докато живее в Лондон, Марлоу се присъединява към кръг от свободомислещи, начело с Уолтър Роли, една от най-ярките фигури на английския Ренесанс; Роли е бил войн, навигатор, поет, философ, историк. Идеологически свързан с Роли, Марло открито изповядва атеизъм и републикански възгледи. Запазени са множество доноси на Марло, които са подадени от агенти на тайната полиция. По случая с неговото свободомислие е проведено разследване. Но властите решиха да се справят без обичайната правна процедура: Марло беше убит от правителствени агенти в хан в град Дептфорд, а след това беше съставена версия, че причината за смъртта на поета е кавга над момиче в кръчмата. Всъщност, както вече са документирали изследователите, драматургът става жертва на полицейския терор на елизабетинското правителство.

Първата пиеса на Марло се появява през 1587 г., а пет години по-късно той вече е мъртъв. Въпреки кратката продължителност на дейността си, Марло оставя много значимо драматично наследство.

Първата трагедия на Марлоу буквално шокира съвременниците му. Нито едно произведение на сцената дотогава не е имало такъв успех като това, което се пада на "Тамерлан" (1-ва част - 1587 г., 2-ра част - 1588 г.). Героят на трагедията е обикновен пастир, който става командир и завладява множество царства на Изтока.

Тамерлан е титанична личност: той се стреми към неограничено господство над света. Това е човек с голяма амбиция, неуморна жажда за власт, неукротима енергия. Той не вярва в съдбата и в Бог, той сам си е съдба и свой бог. Той е непоклатимо убеден, че всичко желано е постижимо, само трябва наистина да го желаеш и да го постигнеш.

Вярата в силата на ума и волята на човека е изразена от Марло в монолога на Тамерлан:

Ние сме създадени от четири елемента, воюващи упорито помежду си. Природата учи нашия ум да се рее И да познава с ненаситна душа Чудната архитектура на света, Да измерва сложния път на небесните тела И да се стреми към безкрайно знание...

След като постига една от първите си военни победи, Тамерлан пленява красивата Зенократ, дъщерята на египетския султан. Той се влюбва в нея с цялата сила на страстта, присъща на природата му. Зенократ отначало се страхува от неукротимостта на Тамерлан, а след това, покорена от героичната му енергия, му дава сърцето си. Тамерлан прави своите завоевания, искайки да постави целия свят в краката на любимата си жена. В края на първата част Тамерлан влиза в битка с бащата на Зенократ, египетския султан. Зенократ изпитва раздвоение на чувствата между любовта към Тамерлан и към баща си. Тамерлан пленява султана, но му връща свободата, а той благославя брака му със Зенократ.

Ако първата част изобразява завладяването на Изтока от Тамерлан, то във втората виждаме как Тамерлан разпространява своите завоевания на Запад. Той побеждава унгарския крал Сигизмунд.

Зенократ, който успя да даде на Тамерлан трима сина, умира. Скръбта на Тамерлан е безгранична. Той изгаря града, в който е умрял Зенократ. Придружен от тримата си синове, Тамерлан като вихрушка на смъртта помита с войските си всички нови страни, които завладява. Той завладява Вавилон и Турция. Тук той нарежда Коранът да бъде изгорен. Този епизод е предизвикателство към атеистичната религия на Марло, не беше трудно за съвременниците да отгатнат, че той също се отнася до свещените писания на християнството. Тамерлан умира, като нарежда да бъде погребан до Зенократ и завещава на синовете си да продължат завладяването на нови земи.

„Тамерлан” от Марло е апотеоз на силна личност, химн на човешката енергия. Героят на трагедията въплъщава духа на епохата, когато се е състояла еманципацията на индивида от феодалните окови. Тамерлан несъмнено притежава черти на буржоазен индивидуализъм. Най-големият му стремеж е неограничената власт над света и хората. Той захвърля старите морални принципи и вярва, че единственият закон е неговата воля.

Но в образа на Тамерлан имаше и дълбоко демократична основа. Марло избра за герой на драмата човек, който се издига от самото дъно до върха на властта и мощта. Народната публика от онова време е трябвало да бъде впечатлена от този пастир, който побеждава царете и ги кара да му служат. Тамерлан принуждава един от пленените царе да изобрази стъпало в подножието на трона си, той впряга други царе в колесница и се вози на нея, поставя друг цар в клетка и го носи зад себе си, за да демонстрира силата си.

Демократичният зрител, разбира се, радостно аплодира това зрелище на толкова много свалени крале, победени от обикновен пастир. "Тамерлан" беше предизвикателство към стария свят, неговите владетели. Марло като че ли прокламира с играта си какво предстои нов господарспокойствие; той няма титли, няма предци, но е могъщ, умен, енергичен и преди волята му тронове и олтари ще паднат на прах. Такава по същество беше идеята на пиесата и това беше нейният патос, който толкова много завладява съвременниците.

Същото предизвикателство съдържаше " трагична историяДоктор Фауст "(1588 - 1589). Тук героят също е титанична личност. Но ако Тамерлан искаше да постигне неограничена власт над света чрез военни подвизи, тогава Фауст се стреми към същата цел чрез знание. Заимствайки сюжета от немския народ книга за магьосника д-р Фауст, Марло създава типично ренесансово произведение, което отразява най-важната характеристика на епохата - появата на нова наука.

Фауст отхвърля средновековната схоластика и теология, които са безсилни да проумеят природата и да открият нейните закони; те само обвързват човека. Бунтът срещу средновековната теология и отхвърлянето на религията е въплътен в съюза, който Фауст сключва с дявола. Безбожникът и атеист Марло тук дава пълен отдушник на омразата си към религията. Неговият герой намира повече полза за себе си в общуването с дявола - Мефистофел, отколкото в подчинението на религиозните догми.

В трагедията на Марлоу се долавя мощен импулс за познание, страстно желание да се завладее природата и тя да служи на човека. Във Фауст това желание за знание е въплътено. Търсачите на нови пътища в науката бяха смели хора, които героично се бунтуваха срещу средновековните религиозни предразсъдъци, смело понасяха гоненията на църквата и гоненията на мракобесните, които залагаха живота си на карта в името на постигането на своята велика цел.

Такава героична личност е Фауст, който дори се съгласява да продаде душата си на дявола, за да овладее тайните на природата и да я завладее. Фауст композира ентусиазиран химн на знанието:

О, какъв свят, свят на мъдрост и полза, Чест, всемогъщество и власт Отворен е за онези, които са се отдали на науката! Всичко, което лежи между безмълвните полюси, ми е подчинено.

Знанието не е самоцел за Фауст. За него това е същото средство да завладее целия свят за себе си, което за Тамерлан беше неговият меч. Науката трябва да му даде богатство и власт.

Има обаче разлика между Фауст и Тамерлан. Тамерлан е цял човек. Той не познава съмнения и колебания. Пиесата за него всъщност не е трагедия, а по-скоро героична драма, защото от началото до края зрителят вижда солидните триумфи на героя. Фауст е различен. Тук от самото начало усещаме двойствеността на героя. Той има две души. Фауст жадува, макар и краткосрочна, но все пак реална власт над света и е готов да пожертва своята "безсмъртна" душа за това. Но и в него живее страх, страх за тази негова „душа“, която накрая ще трябва да плати за нарушаването на вечния ред на нещата.

В края на трагедията Фауст е готов да се отрече от себе си, „да изгори книгите си”. Какво е това - признанието на автора за поражението на неговия герой? Отхвърляне на желанието за неограничена свобода и власт над света, примирение с всичко, от което Фауст първо се отказа?

Не бива да се забравя, че при създаването на трагедията Марлоу разчиташе на своя източник и трябваше да следва хода на събитията в легендата за Фауст. Освен това Марлоу беше принуден да се съобразява с преобладаващата гледна точка и не би могъл да постави пиесата, ако Фауст не беше наказан за отказ от религията. Но освен тези външни обстоятелства, които изиграха своята роля, имаше и вътрешна причина, която подтикна Марло да напише такъв край на трагедията. Фауст отразява двойствеността на идеала за свободен човек, към който Марлоу се стреми. Неговият герой е силен човек, освободил се от властта на Бога и феодалната държава, но той е и егоцентрик, потъпкващ социалните институции и моралните закони.

„Фауст” е най-трагичното творение на Марлоу, защото разкрива безизходицата, в която влиза човек, отхвърлящ всички морални норми в стремежа си към свобода.

"Малтийският евреин" (1592) означава нов етап в развитието на мирогледа на Марло. За разлика от първите две драми, които прославят индивида, тук Марло критикува индивидуализма.

Трагедията се разиграва в Малта. Когато турският султан иска данък от рицарите на Малта, командирът на ордена намира лесен изход. Той взема пари от евреите, живеещи на острова, и се разплаща с турците. Този произвол разгневява богатия евреин Барабас, който отказва да даде пари и ги скрива в дома си. След това го лишават от имуществото му и превръщат къщата му в женски манастир. За да спаси парите, скрити там, Барабас принуждава дъщеря си да декларира своето обръщане към християнството и да стане монахиня. Но вместо да помогне на баща си, Авигея, дъщерята на Варава, става искрена християнка. Тогава Барабас я отравя. Междувременно Малта е обсадена от турците. Барабас минава на тяхна страна и им помага да превземат крепостта. Като награда за това турците го назначават за управител и предават в ръцете му омразните рицари. Желаейки да запази губернаторството, но осъзнавайки, че за това трябва да има подкрепата на жителите, Барабас предлага на пленените рицари свобода и обещава да унищожи турците при условие, че рицарите след това оставят управлението на острова в неговите ръце и плати му сто хиляди лири. Барабас подрежда люк, под който поставя котел с вряща смола. В този люк трябва да попаднат поканените от него турски военачалници. Но бившият губернатор на острова, посветен на въпроса, урежда така, че Барабас да падне в люка, който гори във врящ катран.

В образа на Барабас Марло, като хуманист, жигосва користолюбието и алчността на буржоазията. Марлоу е първият, който създава хищния буржоазен тип в английската ренесансова драма.

Ако в първите две от неговите пиеси богатството е представено от Марло като едно от средствата за задоволяване на човешките нужди, то в Малтийския евреин драматургът показва пагубния ефект на златото върху характера, когато богатството се превръща в край. Образът на Варабас въплъщава типичните черти на буржоазията от епохата на първобитното натрупване на капитала. Той основава богатството си чрез лихварство. Сега той е търговец и изпраща своите кораби със стоки до различни страни. Той превръща приходите си в бижута. Със страстта на иманяр, задавен от наслада, той говори за своите съкровища:

Чанти от опал, сапфир и аметист, топаз, изумруд и зюмбюл, рубин, искрящи диаманти, скъпоценни камъни, големи и всеки тежащ много карата. За тях ще мога, в случай на нужда, да откупя великите царе от плен, - Това е, от което се състои моето богатство И това е, което, вярвам, е необходимо да се обърнат Доходите от търговията; Тяхната цена ще нараства през цялото време, а в малка кутия ще запазите безкраен брой съкровища.

Цялата природа, според Барабас, трябва да служи на целта за увеличаване на богатството, в което той вижда най-висшето благо, защото, както казва: „Хората се ценят само за богатството“. Що се отнася до съвестта и честта, Барабас има собствено мнение по този въпрос:

Тези нещастници, които имат съвест, Обречени да живеят в бедност завинаги.

Затова, когато имуществото му е конфискувано от Барабас, в отчаянието си той произнася изпълнен със страст монолог:

Изгубих всичкото злато, всичките богатства! О, боже, заслужавах ли това? Защо решихте, звезди, да Ме потопите в отчаяние и нищета?

След като става управител, Барабас се стреми да използва властта в своя полза; в същото време той изразява типично буржоазно отношение към властта:

С твърда ръка ще запазя силата, спечелена чрез предателство. Без печалба няма да се разделя с нея. Който има власт, не е придобил приятели или чували, пълни със злато, е като магаре в баснята на Езоп: Той хвърли багажа с хляб и вино и започна да гризе сухи бодили.

Осъждайки жестокото хищничество на Варава, атеистът Марло все пак не пропусна да вложи в устата му думи, изобличаващи лицемерната религия на християните:

Плодовете на тяхната вяра, които знам, са: Измама и злоба, безмерна гордост, - И това не е в съответствие с техните учения.

Барабас се противопоставя като положителен характерВладетел на Малта Фарнезе. В неговите речи чуваме осъждане на лихварството и другите методи за буржоазно натрупване. Когато Барабас нарича паричния данък, наложен му от владетеля, кражба, Фарнезе възразява:

Не, ние отнемаме вашето богатство, за да спасим много хора с това. За доброто на всички, нека един страда, отколкото всички други да търпят за един.

Така Марло противопоставя принципа на общото благо на индивидуализма.

По дълбочина на социалната проницателност "Евреинът от Малта" Марло се доближава до "Венецианския търговец" и "Тимон Атински" на Шекспир.

„Едуард II” (1593) е историческа хроника, наситена с политическо съдържание. Едуард II е слабохарактерен, разглезен крал, роб на своите страсти, капризи, капризи. Властта му служи само като средство за задоволяване на собствените му капризи. Слабоволев и мекушав, той е послушен на своите слуги, особено на един от тях, Гейвстън, чието нахално поведение предизвиква всеобщо възмущение.

На слабия крал се противопоставя енергичният и амбициозен Мортимър, който вдига бунт, за да вземе властта в свои ръце. Той се прави на пазител на общия интерес. По същество той вижда във властта само задоволяване на своя егоизъм. Елиминирайки краля чрез убийство и ставайки фактически владетел на страната, той също предизвиква недоволство от управлението си и става жертва на благороднически бунт.

„Едуард II” е антимонархическа и антиблагородническа пиеса. Марло отрича божествеността на кралската власт и показва картина на държава, в която царуват произвол и насилие. Тази пиеса продължава критиката на индивидуализма, която се проведе в „Малтийският евреин“. Слабостта на Едуард и силата на Мортимър се противопоставят една на друга като две страни на егоизма. Епикуреецът Едуард и амбициозният Мортимър са само двете страни на индивидуализма.

Клането в Париж (1593 г.) има за свой сюжет събитията от Вартоломеевата нощ. Марло показва тук последствията от религиозната нетолерантност и използва това за постоянната си критика на религията. Последна бройкаМарло - "Трагедията на Дидона, кралицата на Картаген" (1593) - остава недовършена. Написано от Томас Наш.

Драматургията на Марлоу е едно от най-значимите развития в развитието на английската ренесансова драма. От всички предшественици на Шекспир той е най-талантливият. Ранна смърт прекъсва дейността му в разцвета й, но това, което Марлоу успява да направи, обогатява театъра на неговото време.

В трагедиите Марло изразява патоса на утвърждаването на личност, освободена от средновековните феодални връзки и ограничения. Прославянето на силата на човека, желанието му за знание и власт над света, отхвърлянето на религията и патриархалния морал са съчетани в героите на Марлоу с отричането на всякакви етични основи. Индивидуализмът на неговите могъщи герои носи анархистичен характер.

Изхождайки от идеята за утвърждаване на личността при Тамерлан, Марло още във Фауст стига до частично разбиране на противоречията на индивидуализма, чиято критика се превръща в основен мотив на Малтийския евреин. В същото време, разбира се, трябва да се вземе предвид и разликата в целите на героите: за Тамерлан - това е власт, за Фауст - знание, за Барабас - богатство. Следователно Фауст се откроява като герой с наистина положителни стремежи въпреки целия си индивидуализъм. Въпреки че в пиесите на Марло има опити за създаване на положителни герои (Зенократ в Тамерлан, Фарнезе в Малтийския евреин), все пак Марло не създава образи, които идейно и художествено напълно да се противопоставят на неговите индивидуалистични герои. Оттук и непоследователността и известна едностранчивост, характерни за драматургията на Марлоу. Задачата за създаване на титанични герои, носещи положителни социални стремежи, е изпълнена от Шекспир, който заменя Марло, който дължи много на своя предшественик.

Марло има значителен принос за развитието на драмата, издигайки нейната художествена форма до голяма височина. Той дава примери за по-съвършено изграждане на драматичното действие, на което придава вътрешно единство, изграждайки развитието на сюжета около личността и съдбата на централния персонаж. В неговото творчество концепцията за трагичното също получава по-дълбоко развитие. Преди Марлоу трагичното се разбираше външно като образ на всички видове злодеяния, предизвикващи страх и ужас. Самият Марло застава на тази позиция, създавайки "Тамерлан" и "Малтийски евреин". "Фауст" на Марлоу превъзхожда и двете драми в по-дълбокото разбиране на трагичното, което тук се изразява не толкова във външния, колкото във вътрешния конфликт в душата на героя, чиято кулминация е във финала на пиесата. Образът на Фауст, в съответствие с разбирането на Аристотел за трагичното, предизвиква страх и състрадание. В същото време трябва да се отбележи, че реализмът на Марлоу се задълбочава от пиеса на пиеса, достигайки до най-голямата психологическа истина в Едуард II.

Заслугата на Марло беше и въвеждането на празен стих в драмата. Белият стих имаше свободата, която беше необходима, за да придаде естественост на изказванията на героите. От всички предшественици на Шекспир Марлоу е най-талантливият поет. Стилът му беше патетичен, смели сравнения, ярки метафори, изобилие от хипербола и по най-добрия начинсъответстваше на чувствата на титаничните герои на Марло. Енергията и голямата емоционална сила на драматичната реч на Марлоу впоследствие дават на Бен Джонсън пълно основание да говори за „мощния стих“ на Марлоу.

Уилям Шекспир (1564-1616) - великият английски поет и драматург, е един от най-добрите писателисвят, националният поет на Англия. Произведенията на Шекспир са преведени на всички основни езици по света и имат най-голям брой театрални постановки в сравнение с всички други драматурзи.

Раждане и семейство

Уилям е роден през 1564 г. в малкото градче Стратфорд на Ейвън. Датата на раждането му не е точно известна, има само запис за кръщенето на бебето, което се е състояло на 26 април. Тъй като по това време бебетата са кръщавани на третия ден след раждането, се предполага, че поетът е роден на 23 април.

Бащата на бъдещия гений Джон Шекспир (1530-1601) е проспериращ градски жител, занимавал се с търговия на месо, вълна и зърно, имал занаят на ръкавици, а по-късно се интересувал от политика. Често е избиран на значими позиции в обществото: през 1565 г. като олдерман (член на общинското събрание), през 1568 г. като баил (кмет на града). В Стратфорд баща ми имаше много къщи, така че семейството далеч не беше бедно. Бащата никога не е ходил на служба в църквата, за това са му наложени значителни глоби, предполага се, че той тайно изповядва католицизма.

Майката на поета, Мери Арден (1537-1608), произлиза от най-старите благородно семействоСаксония. Уилям е третото от осем деца, родени в семейството на Шекспир.

Проучвания

Малкият Шекспир посещава местното "граматическо" училище, където изучава реторика, латински и граматика. Децата в оригинал се запознаха с произведенията на известни антични мислители и поети: Сенека, Вергилий, Цицерон, Хорас, Овидий. Това ранно изследване на най-добрите умове остави отпечатък върху по-късната работа на Уилям.

Провинциалният град Стратфорд беше малък, всички хора там се познаваха от поглед, общуваха независимо от класа. Шекспир си играе с децата на обикновените граждани и се запознава с живота им. Той научи фолклора и впоследствие копира много от героите на произведенията си от жителите на Стратфорд. В неговите пиеси ще се появят хитри слуги, арогантни благородници, прости хора, страдащ от рамката на условностите, той извади всички тези образи от детските спомени.

Младост

Шекспир беше много трудолюбив, особено след като животът го принуди да започне да работи рано. Когато Уилям е на 16 години, баща му напълно се обърква в търговските си дела, фалира и не може да издържа семейството си. Бъдещият поет се пробва като селски учител и чирак в месарница. Още тогава се проявява неговата творческа натура, преди да заколи животното, той произнася тържествена реч.

Когато Шекспир е на 18 години, той се жени за 26-годишната Ан Хатауей. Бащата на Ан беше местен земевладелец, по време на брака момичето очакваше дете. През 1583 г. Ан ражда момиче Сюзън, през 1585 г. в семейството се появяват близнаци - момиче Джудит и момче Хемнет (умира на 11 години).

Три години след брака семейството заминава за Лондон, защото Уилям трябва да се скрие от местния земевладелец Томас Луси. В онези дни се смяташе за особена доблест да убиеш елен в имението на местен богаташ. Това правеше Шекспир и Томас започна своето преследване.

Създаване

В английската столица Шекспир получава работа в театъра. Отначало работата му била да гледа конете на посетителите на театъра. Тогава му бяха поверени „дранически пиеси“, по модерен начин той беше преписвач, тоест преработваше стари произведения за нови изпълнения. Той се опита да играе на сцената, но известният актьор не излезе от него.

С течение на времето на Уилям беше предложена работа като драматург в театъра. Неговите комедии и трагедии се играят от Слугите на лорд Чембърлейн, които заемат едно от водещите места сред театралните групи в Лондон. През 1594 г. Уилям става съсобственик на тази трупа. През 1603 г., след смъртта на кралица Елизабет, групата е преименувана на "Слуги на краля".

През 1599 г. на южния бряг на река Темза Уилям и неговите партньори построяват нов театър, наречен Глобус. От 1608 г. датира придобиването на затворения театър Blackfriars. Шекспир става доста богат човек и купува къщата New Place в родния си град Стратфорд, тази сграда е втората по големина.

От 1589 до 1613 г. Уилям композира по-голямата част от произведенията си. Неговата ранна работасе състои предимно от хроники и комедии:

• "Всичко е добре когато свършва добре";
• "Веселите съпруги на Уиндзор";
• "Комедия от грешки";
• "Много шум за нищо";
• „Венецианският търговец“;
• "Дванадесетата нощ";
• „Сън в лятна нощ”;
• "Укротяване на опърничавата".

По-късно драматургът започва период на трагедии:

• "Ромео и Жулиета";
• "Юлий Цезар";
• "Хамлет";
• "Отело";
• "Крал Лир";
• "Антоний и Клеопатра".

Общо Шекспир е написал 4 поеми, 3 епитафии, 154 сонета и 38 пиеси.

Смърт и наследство

От 1613 г. Уилям вече не пише и последните му три произведения са създадени в творчески съюз с друг автор.

Поетът завеща имуществото си на най-голямата си дъщеря Сюзан, а след нея и на преките наследници. Сюзън се жени за Джон Хол през 1607 г., те имат момиче, Елизабет, която след това се жени два пъти, но и двата брака са бездетни.

Най-малката дъщеря на Шекспир Джудит се омъжи за винопроизводителя Томас Куини малко след смъртта на баща си. Имат три деца, но всички умират, преди да създадат семейства и да родят наследници.

Цялото творческо наследство на великия драматург отиде при благодарни потомци. В света има огромен брой паметници, паметници и статуи, посветени на Уилям. Самият той е погребан в църквата "Света Троица" в Стратфорд.

Шекспир е роден и израснал в Стратфорд на Ейвън. На 18 години се жени за Ан Хатауей, с която има три деца: дъщеря Сузане и близнаците Хемнет и Джудит. Кариерата на Шекспир започва между 1585 и 1592 г., когато той се премества в Лондон. Скоро той става успешен актьор, драматург и съсобственик на театрална компания, наречена „Слугите на лорд-шамбелана“, по-късно известна като „Слуги на краля“. Около 1613 г., на 49-годишна възраст, той се завръща в Стратфорд, където умира три години по-късно. Малко исторически свидетелства за живота на Шекспир са оцелели, а теориите за живота му се създават въз основа на официални документи и свидетелства на съвременници, така че въпросите относно външния му вид и религиозните вярвания все още се обсъждат в научната общност и има и точка на мнение, че произведенията, които му се приписват, са създадени от кого - нещо друго; той е популярен в културата, въпреки че се отхвърля от огромното мнозинство учени на Шекспир.

Повечето от произведенията на Шекспир са написани между 1589 и 1613 г. Ранните му пиеси са предимно комедии и хроники, в които Шекспир превъзхожда. След това започва период на трагедии в творчеството му, включително произведенията "Хамлет", "Крал Лир", "Отело"и "Макбет"които се смятат за едни от най-добрите на английски. В края на работата си Шекспир написва няколко трагикомедии, а също така си сътрудничи с други писатели.

Много от пиесите на Шекспир са публикувани приживе. През 1623 г. двама от приятелите на Шекспир, Джон Хеминг и Хенри Кондел, публикуват Първото фолио, колекция от всички пиеси на Шекспир, освен две, включени в момента в канона. По-късно още няколко пиеси (или техни фрагменти) са приписвани на Шекспир от различни изследователи с различна степен на доказателства.

Още приживе Шекспир получава похвални отзиви за творчеството си, но става истински популярен едва през 19 век. По-специално, представители на романтизма и викторианците се поклониха на Шекспир толкова много, че Бърнард Шоу го нарече „бардолатрия“, което означава „поклонение на бард“ на английски. Произведенията на Шекспир остават популярни и до днес, като непрекъснато се изучават и преосмислят в съответствие с политическите и културни условия.

Биография

Уилям Шекспир е роден в Стратфорд на Ейвън (Уорикшир) през 1564 г., кръстен на 26 април, точната дата на раждане не е известна. Традицията определя раждането му на 23 април: тази дата съвпада с точно известния ден на смъртта му. Освен това денят на Свети Георги, покровителят на Англия, се чества на 23 април и на този ден легендата може конкретно да съвпадне с рождението на най-великия национален поет. От английски фамилията "Шекспир" се превежда като "зашеметяващ с копие".

Баща му, Джон Шекспир (1530-1601), е богат занаятчия (производител на ръкавици), често избиран на различни значими обществени позиции. През 1565 г. Джон Шекспир е бил олдермен, а през 1568 г. бейлиф (ръководител на градския съвет). Той не посещава църковни служби, за което плаща големи глоби (възможно е да е бил таен католик).

Майката на Шекспир, родена Мери Арден (1537-1608), принадлежи към една от най-старите саксонски фамилии. Общо двойката има 8 деца, Уилям е роден третият.

Смята се, че Шекспир е учил в Stratford Grammar School. гимназия), където е трябвало да получи добри познания по латински: учителят по латински и литература в Стратфорд пише поезия на латински. Някои учени твърдят, че Шекспир е посещавал училището на крал Едуард VI. в Стратфорд на Ейвън, където изучава творбите на такива поети като Овидий и Плавт, но училищните списания не са оцелели и сега нищо не може да се каже със сигурност.

През 1582 г., на 18-годишна възраст, той се жени за Ан Хатауей, дъщеря на местен земевладелец, която е 8 години по-възрастна от него. По време на брака Ан беше бременна. През 1583 г. двойката има дъщеря Сюзън (кръстена на 23 май), през 1585 г. близнаци: син Хемнет, починал на 11-годишна възраст през август 1596 г., и дъщеря Джудит (кръстена на 2 февруари).

За по-нататъшни (в рамките на седем години) събития от живота на Шекспир има само предположения. Първото споменаване на лондонска театрална кариера датира от 1592 г., а периодът между 1585 и 1592 г. се нарича от изследователите „изгубените години“ на Шекспир. Опитите на биографи да научат за действията на Шекспир през този период са довели до много апокрифни истории. Никълъс Роу, първият биограф на Шекспир, смята, че Шекспир е напуснал Стратфорд, за да избегне съдебно преследване за бракониерство в имението на местния скуайер Томас Луси. Предполага се също, че Шекспир е отмъстил на Люси, като му е написал няколко неприлични балади. Според друга версия от XVIII век Шекспир започва своята театрална кариера, като се грижи за конете на лондонските театрални покровители. Джон Обри пише, че Шекспир е бил училищен учител. Някои учени от 20-ти век смятат, че Шекспир е бил учител на Александър Ногтън от Ланкашър, тъй като този католически земевладелец е имал известен "Уилям Шейкшафт". Тази теория няма много основания освен слуховете, които се разпространяват след смъртта на Шекспир, а освен това "Шейкшафт" е доста често срещано фамилно име в Ланкашир.

Не е известно точно кога Шекспир започва да пише театрални произведения и също се премества в Лондон, но първите източници, достигнали до нас, които говорят за това, датират от 1592 г. Тази година в дневника на предприемача Филип Хенслоу се споменава историческата хроника на Шекспир "Хенри VI", която беше показана в Henslow's Rose Theatre. През същата година посмъртно е публикуван памфлет на драматурга и прозаика Робърт Грийн, където последният атакува Шекспир със злоба, без да назовава фамилията му, но иронично я бие - „scene shaker“ (шейк-сцена), перифразирайки реплика от третата част на „Хенри VI” „О, сърце на тигър в кожата на тази жена! като „сърцето на тигър в кожата на лицемер“. Учените не са съгласни относно точното значение на тези думи, но е общоприето, че Грийн е обвинил Шекспир, че се опитва да се изравни с високообразовани писатели („университетски умове“) като Кристофър Марлоу, Томас Неш и самия Грийн.

Биографите смятат, че кариерата на Шекспир би могла да започне по всяко време от средата на 1580-те години. От 1594 г. пиесите на Шекспир се изпълняват само от трупата на слугите на лорд Чембърлейн. Тази трупа включва Шекспир, който в края на същата 1594 г. става неин съсобственик. Скоро трупата се превръща в една от водещите театрални групи в Лондон. След смъртта на кралица Елизабет през 1603 г. трупата получава кралски патент от новия владетел Джеймс I и става известна като „Слуги на краля“.

През 1599 г. партньорство от членове на групата построява нов театър на южния бряг на Темза, наречен Глобус. През 1608 г. те закупиха и затворения театър Blackfriars. Сметките за покупките на недвижими имоти и инвестициите на Шекспир показват, че трупата го е направила богат човек. През 1597 г. той купува втората по големина къща в Стратфорд, Ню Плейс.

Някои от пиесите на Шекспир са публикувани от In-quarto през 1594 г. През 1598 г. името му започва да се появява на заглавните страници на публикациите. Но дори след като Шекспир става известен като драматург, той продължава да играе в театрите. В изданието от 1616 г. на творбите на Бен Джонсън името на Шекспир е включено в списъка на актьорите, изпълнявали пиесите. "Всеки има своите странности"(1598) и „Падането на Сеян“(1603). Името му обаче не беше в списъка с актьорите в пиесата на Джонсън. "Волпоне" 1605 г., което се приема от някои учени за края на лондонската кариера на Шекспир. Въпреки това в Първото фолио от 1623 г. Шекспир е наречен „главният актьор във всички тези пиеси“ и някои от тях са били поставени за първи път след "Волпоне", въпреки че не е известно със сигурност какви роли е играл Шекспир в тях. През 1610 г. Джон Дейвис пише, че "добрият Уил" играе "кралски" роли. През 1709 г. в работата си Роу записва вече установеното мнение по това време, че Шекспир играе сянката на бащата на Хамлет. По-късно също се твърди, че той е играл ролите на Адам в "Както ти харесва"и Хора вътре "Хенри V", въпреки че учените се съмняват в достоверността на тази информация.

Шекспир е живял в Лондон по време на своя актьорски и драматургичен период, но също така е прекарал част от времето си в Стратфорд. През 1596 г., година след закупуването на New Place, той живее в St. Helena's в Bishopgate, на северната страна на Темза. След построяването на театър "Глоуб" през 1599 г. Шекспир се премества от другата страна на реката - в Саутуорк, където се намира театърът. През 1604 г. той отново се премества през реката, този път в района на север от катедралата Свети Павел, където има голям брой добри къщи. Той наел стаи от френски хугенот на име Кристофър Маунтджой, производител на дамски перуки и украшения за глава.

Последни години и смърт

Има традиционно мнение, че няколко години преди смъртта си Шекспир се премества в Стратфорд. Роу е първият биограф на Шекспир, изразил подобно мнение. Една от причините за това може да е, че публичните театри в Лондон многократно са затваряни поради епидемии от чума и актьорите не са имали достатъчно работа. Пълното пенсиониране беше рядкост в онези дни и Шекспир продължи да посещава Лондон. През 1612 г. Шекспир е свидетел по делото Белът срещу Маунтджой, дело за сватбената зестра на дъщерята на Маунтджой Мери. През март 1613 г. той купува къща в бившата енория Блекфриар; през ноември 1614 г. той прекарва няколко седмици при своя зет Джон Хол.

След 1606-1607 г. Шекспир написва само няколко пиеси, а след 1613 г. напълно спира да ги пише. Той написа последните си три пиеси с друг драматург, вероятно Джон Флетчър, който наследи Шекспир като главен драматург на "Хората на краля".

Всички оцелели подписи на Шекспир върху документи (1612-1613) се отличават с много лош почерк, въз основа на който някои изследователи смятат, че той е бил сериозно болен по това време.

Шекспир умира на 23 април 1616 г. Традиционно се приема, че той е починал на рождения си ден, но не е сигурно, че Шекспир е роден на 23 април. Шекспир е оцелял от вдовица Ан († 1623 г.) и две дъщери. Сюзън Шекспир беше омъжена за Джон Хол от 1607 г., а Джудит Шекспир се омъжи два месеца след смъртта на Шекспир за винопроизводителя Томас Куини.

В завещанието си Шекспир оставя по-голямата част от недвижимото си имущество на най-голямата си дъщеря Сюзън. След нея то трябвало да бъде наследено от нейните преки потомци. Джудит имаше три деца, всичките починали неженени. Сюзън има една дъщеря, Елизабет, която се жени два пъти, но умира бездетна през 1670 г. Тя беше последният пряк потомък на Шекспир. В завещанието на Шекспир съпругата му се споменава само накратко, но тя вече трябваше да получи една трета от имуществото на съпруга си. В него обаче се казваше, че той й оставя „второто ми най-добро легло“, факт, който породи много различни спекулации. Някои учени смятат това за обида за Ан, докато други твърдят, че второто най-добро легло е брачното легло и следователно в него няма нищо обидно.

Три дни по-късно тялото на Шекспир е погребано в St. Троица. На надгробната му плоча е изписана епитафия:

Добър приятел, за нас,
За копаене на приложеното слушане на dvst.
Песни значение: Бъдете вие ​​човек yt щади камъните,
И cvrst бъде той yt движи костите ми.

Приятелю, за бога, не се рои
Останки, взети от тази земя;
Недокоснат благословен от векове
И проклет - който докосна пепелта ми.
(Превод А. Величански)

Някъде преди 1623 г. в църквата е издигнат рисуван бюст на Шекспир, показващ го в процес на писане. Епитафии на английски и латински сравняват Шекспир с мъдрия цар на Пилос Нестор, Сократ и Вергилий.

Има много статуи на Шекспир по света, включително погребални паметници в катедралата Southwark и къта на поетите на Уестминстърското абатство.

Създаване

Литературното наследство на Шекспир се разделя на две неравни части: поетична (поеми и сонети) и драматична. В. Г. Белински пише, че „би било твърде смело и странно да се даде на Шекспир решаващо предимство пред всички поети на човечеството, като истински поет, но като драматург той сега е оставен без съперник, чието име може да се постави до името му .”

Въпросът за периодизацията

Изследователите на творчеството на Шекспир (датският литературен критик Г. Брандес, издател на руските пълни съчинения на Шекспир С. А. Венгеров) в края на 19 - началото на 20 век, въз основа на хронологията на произведенията, представят неговата духовна еволюция от "весело настроение", вяра в триумфа на справедливостта, хуманистични идеали в началото на пътя към разочарованието и разрушаването на всички илюзии в края. През последните години обаче се наложи мнение, че заключението за личността на автора въз основа на неговите произведения е грешка.

През 1930 г. Шекспировият учен Е. К. Чембърс. предложи хронология на творчеството на Шекспир по жанр, по-късно тя беше коригирана от Дж. Макмануей. Има четири периода: първият (1590-1594) - ранен: хроники, ренесансови комедии, "трагедия на ужаса" ("Тит Андроник"), две поеми; втората (1594-1600) - ренесансови комедии, първата зряла трагедия ("Ромео и Жулиета"), хроники с елементи на трагедия, антична трагедия ("Юлий Цезар"), сонети; третата (1601-1608) - големи трагедии, антични трагедии, "тъмни комедии"; четвъртата (1609-1613) - приказни драми с трагично начало и щастлив край. Някои от учените на Шекспир, включително А. А. Смирнов, комбинират първия и втория период в един ранен период.

Драматургия

Повечето драматурзи от този период са написали своите творби съвместно с други автори, а критиците вярват, че Шекспир също е написал някои от пиесите си заедно с други автори; това се отнася главно за ранните и късните произведения. За някои произведения като напр "Тит Андроник"и ранни исторически пиеси, не е установено, че са със сигурност написани в съавторство, докато за "Двама благородни роднини"и загубената игра "Карденио"това е документирано. Данните, получени от текстовете, също предполагат, че някои произведения са преработени от други писатели във връзка с оригиналния текст.

Някои от най-ранните произведения на Шекспир "Ричард III"и три части "Хенри VI", написана в началото на 1590 г., период, когато историческата драма е на мода. Пиесите на Шекспир са трудни за датиране, но текстологите предполагат това "Тит Андроник", "Комедия от грешки", "Укротяването на опърничавата"и "Две Верони"също се отнасят до началото на кариерата на Шекспир. Първите му хроники, най-вероятно въз основа на изданието от 1587 г "Хроники на Англия, Шотландия и Ирландия"Рафаел Холиншед, представя разрушителните резултати от управлението на слаби и корумпирани владетели и до известна степен служи за оправдаване на появата на династията на Тюдорите. Ранните пиеси на Шекспир са повлияни от работата на други елизабетински драматурзи, особено Томас Кид и Кристофър Марлоу, традицията на средновековната драма и пиесата на Сенека. "Комедия от грешки"също построена по класическия модел, за които не бяха открити източници "Укротяването на опърничавата", въпреки че е свързана с друга пиеса с подобно заглавие, играна в лондонските театри през 1590-те години и може да има фолклорни корени.

В средата на 1590-те години Шекспир преминава от подигравателни и фарсови комедии към романтични творби. "Сън в лятна нощ"е остроумна смесица от романтика, приказна магия и живот от ниското общество. В следващата, също романтична комедия на Шекспир "Венецианският търговец"съдържа портрет на отмъстителния еврейски лихвар Шайлок, който отразява расовите предразсъдъци на англичаните от елизабетинската епоха. остроумна игра "Много шум за нищо", красиво изобразяващи живота в провинцията "Както ти харесва"и оживени от радост „Дванадесета нощ (пиеса)“допълват редица комедии на Шекспир. След лириката "Ричард II", почти изцяло написан в стихове, Шекспир въвежда комедията в прозата в своите хроники "Хенри IV, част 1"и 2 , и "Хенри V". Героите му стават по-сложни и нежни, той много ловко превключва между комични и сериозни сцени, проза и поезия, така че зрялото му творчество достига наративно разнообразие. Този период започва и завършва с трагедии: "Ромео и Жулиета", известна историялюбов и смърт на момиче и момче и "Юлий Цезар"базиран на "Сравнителни животи" Плутарх.

В началото на 17 век Шекспир написва няколко така наречени „проблемни пиеси“: "Мяра за мярка", "Троил и Кресида"и , както и редица от най-известните трагедии. Много критици смятат, че трагедиите от този период представляват върха в творчеството на Шекспир. Хамлет, главният герой на една от най-известните трагедии на Шекспир, е може би най-изследваният герой на драматурга; това е особено вярно за известния монолог, който започва "Да бъдеш или да не бъдеш, това е въпросът". За разлика от интровертния Хамлет, колебливия герой, героите на следващите трагедии, Крал Лир и Отело, страдат от твърде прибързани решения. Често трагедията на Шекспир се гради върху недостатъците или фаталните дела на героите, които унищожават него и неговите близки. AT "Отело"злодеят Яго довежда ревността на главния герой до точката и той убива невинната си съпруга. AT "Крал Лир"старият крал прави фаталната грешка да се откаже от правата си върху властта, което води до ужасяващи събития като убийството на най-малката дъщеря на Лир Корделия. AT "Макбет", най-кратката и кратка трагедия на Шекспир, неконтролируемата амбиция кара Макбет и съпругата му, лейди Макбет, да убият законния крал и да узурпират трона и в крайна сметка те са унищожени от осъзнаването на вината си. В тази пиеса Шекспир добавя елемент на свръхестественото към трагическата структура. Последните му големи трагедии "Антоний и Клеопатра"и "Кориолан", някои критици смятат, че съдържат някои от най-добрите му стихове.

В последния период от творчеството си Шекспир се обръща към жанра на романса или трагикомедия и завършва три големи пиеси: "цимбелин", "Зимна приказка"и "Буря", а също и заедно с друг драматург пиеса "Перикъл". Творбите от този период са по-малко мрачни от трагедиите, които ги предхождат, но по-сериозни от комедиите от 1590-те, но завършват с помирение и избавление от неприятности. Някои изследователи смятат, че тези промени са дошли от промяна в възгледите за живота на Шекспир, който става по-спокоен, но може би пиесите просто отразяват театралната мода от онова време. Още две оцелели пиеси на Шекспир са написани от него в сътрудничество, вероятно с Джон Флетчър: "Хенри VIII"и "Двама благородни роднини".

Доживотни продукции

Все още не е известно точно за кои театрални компании Шекспир е написал ранните си пиеси. И така, на заглавната страница на публикацията "Тита Андроник" 1594 г. се посочва, че пиесата е поставена от три различни групи. След чумата от 1592-1593 г. пиесите на Шекспир вече се поставят от собствената му трупа в Театъра и Завесата. в Шордич на север от Темза. Имаше първата част "Хенри IV". След кавга със собственика си, компанията напусна театъра и построи на южната страна на Темза, в Southwark, Globe Theatre, първият театър, построен от актьори за актьори. Глобусът отваря врати през есента на 1599 г. и там е поставена една от първите пиеси "Юлий Цезар". Повечето от най-известните пиеси на Шекспир, написани след 1599 г., са написани за Globe, включително "Хамлет", "Отело"и "Крал Лир".

Трупата на Шекспир, The Lord Chamberlain's Servants, имаше специална връзка с крал Джеймс I, особено след като беше преименувана на The King's Servants през 1603 г. Въпреки че производствените записи са разпръснати, в двора има 7 продукции на пиеси на Шекспир между 1 ноември 1604 г. и 31 октомври 1605 г., включително две продукции "Венециански търговец". След 1608 г. те започват да играят в Blackfriars Indoor Theatre през зимата и да работят в Globe през лятото. Добрите помещения, съчетани с кралското покровителство, позволиха на Шекспир да въведе по-сложни устройства в реквизита на своите пиеси. Например в "цимбелин"Юпитер слиза „с гръм и светкавица, седнал на орел: Той хвърля мълния. Призраците падат на колене."

Трупата на Шекспир се състоеше от такива известни актьорикато Ричард Бърбидж, Уилям Кемп, Нери Кондел и Джон Хемингс. Бърбидж беше главният актьор в много от пиесите на Шекспир, включително "Ричард III", "Хамлет", "Отело"и "Крал Лир". Популярният комичен актьор Уилям Кемп, наред с други герои, изигра Пиетро "Ромео и Жулиета"и дрян в "Много шум за нищо". В началото на 16-ти и 17-ти век той е заменен от Робърт Армин, който играе такива роли като Touchstone от "Както ти харесва"и Шут от "Крал Лир". През 1613 г. Хенри Уотън съобщава, че пиесата е поставена. "Хенри VIII". На 29 юни, по време на постановката на това представление, оръдието не стреля и подпалва сламения покрив на сградата, така че целият театър изгоря. Този факт ни позволява да установим с добра точност времето на написване на пиесата.

Първи публикации

Смята се, че половината (18) от пиесите на Шекспир са публикувани по един или друг начин по време на живота на драматурга. Фолиото от 1623 г. (така нареченото „Първо фолио“), публикувано от Едуард Блаунт и Уилям Джагард като част от така наречената „Колекция Честър“, се счита за най-важното издание на наследството на Шекспир; принтери Worrall и Col. Това издание включва 36 пиеси на Шекспир - всички с изключение на "Перикъл" и "Двама благородни роднини". Именно това издание е в основата на всички изследвания в областта на Шекспир.

Този проект стана възможен благодарение на усилията на Джон Хеминдж и Хенри Кондел, приятели и колеги на Шекспир. Книгата е предшествана от послание към читателите от името на Хеминдж и Кондел, както и от поетично посвещение на Шекспир от драматурга Бен Джонсън, който също допринася за издаването на Първото фолио.

През 1593 и 1594 г., когато театрите са затворени поради чума, Шекспир написва две еротични стихотворения, "Венера и Адонис"и "Обезчестена Лукреция". Тези стихове са посветени на Хенри Рисли, граф на Саутхемптън. AT "Венера и Адонис"невинният Адонис отхвърля сексуалните аванси на Венера; докато в "Обезчестена Лукреция"добродетелната съпруга на Лукреция е изнасилена от Тарквиний. Под влиянието МетаморфозаОвидий, поемите показват чувството за вина и ужасните последици от неконтролираната любов. И двете поеми бяха популярни и бяха препечатани няколко пъти по време на живота на Шекспир. трето стихотворение, "Любовна жалба", в който момиче се оплаква от съблазнителен измамник, е отпечатано в първото издание Сонетипрез 1609 г. Повечето учени вече приемат това "Любовна жалба"написана от Шекспир. В едно стихотворение "Феникс и гълъб", отпечатана през 1601 г. в колекцията на Робърт Честър "Мъченик на любовта", разказва за тъжната смърт на митологичния феникс и неговата любима, верната гълъбица. През 1599 г. два сонета от Шекспир от името на Шекспир, но без неговото съгласие в "Страстен поклонник".

Сонетът е стихотворение от 14 реда. В сонетите на Шекспир е възприета следната рима: abab cdcd efef gg, тоест три четиристишия за кръстосани рими и един куплет (тип, въведен от поета Ърл от Съри, който е екзекутиран при Хенри VIII).

Общо Шекспир е написал 154 сонета и повечето от тях са създадени през годините 1592-1599. Те са отпечатани за първи път без знанието на автора през 1609 г. Две от тях са публикувани още през 1599 г. в сборника „Страстният поклонник“. Това са сонети 138 и 144 .

Целият цикъл от сонети е разделен на отделни тематични групи:

• Сонети, посветени на приятел: 1 -126
• Пеене на приятел: 1 -26
• Приятелски изпитания: 27 -99
• Горчивината на раздялата: 27 -32
• Първо разочарование от приятел: 33 -42
• Копнеж и страхове: 43 -55
• Нарастващо отчуждение и меланхолия: 56 -75
• Съперничество и ревност към други поети: 76 -96
• "Зима" на раздяла: 97 -99
• Празник на подновеното приятелство: 100 -126
• Сонети, посветени на мургав любовник: 127 -152
• Заключение - радостта и красотата на любовта: 153 -154

Сонет 126 нарушава канона - има само 12 реда и различен модел на рими. Понякога се счита за раздел между две условни части от цикъла - сонети, посветени на приятелството (1-126) и адресирани до "тъмната дама" (127-154). Сонет 145 написан с ямбичен тетраметър вместо с пентаметър и се отличава по стил от останалите; понякога се приписва на ранния период и неговата героиня се отъждествява със съпругата на Шекспир Ана Хатауей (чието фамилно име, може би като игра на думи „омрази далеч“ е представено в сонета).

стил

Езикът на първите пиеси на Шекспир е езикът, общ за пиесите от този период. Този стилизиран език не винаги позволява на драматурга да разкрие героите си. Поезията често е претоварена със сложни метафори и изречения, а езикът е по-благоприятен за рецитиране на текста, отколкото за игра на живо. Например тържествени речи "Тита Андроник", според някои критици, често забавя действието; език на знаците "Двама веронианци"изглежда неестествено.

Скоро обаче Шекспир започва да адаптира традиционния стил за собствените си цели. Начален монолог от "Ричард III"се връща към разговорите със себе си на Вице, традиционен герой в средновековната драма. В същото време ярките монолози на Ричард по-късно ще се развият в монолози от по-късните пиеси на Шекспир. Всички елементи отбелязват прехода от традиционния към новия стил. През по-късната си кариера Шекспир ги комбинира и един от най-успешните примери за смесване на стилове е "Ромео и Жулиета". До средата на 1590 г., времето на създаване "Ромео и Жулиета", "Ричард II"и "Сън в лятна нощ", стилът на Шекспир става по-естествен. Метафорите и образните изрази все повече се съобразяват с потребностите на драмата.

Стандартната поетична форма, използвана от Шекспир, е празен стих, написан с ямбичен пентаметър. Празният стих на ранните и по-късните пиеси се различава значително. Ранното често е красиво, но по правило или цялото изречение, или неговата семантична част завършва в края на реда, което създава монотонност. След като Шекспир усвоява традиционния празен стих, той започва да го променя, като прекъсва изречението в края на реда. Използването на тази техника дава на поезията сила и гъвкавост в пиеси като напр "Юлий Цезар"и "Хамлет". Например Шекспир го използва, за да предаде чувствата на шокиран Хамлет:

Сър, в сърцето ми имаше някаква битка

Това не ме оставяше да спя. Мислех, че лежа

По-лоши от метежниците в билбоите. Рашли-

И би било прибързано за похвала - уведомете ни

Нашата недискретност понякога ни служи добре...

Имаше битка в душата ми

нарушава съня ми; Трябваше да излъжа

По-тежък от осъдения. Внезапно, -

Хвала на изненадата: нашата безразсъдност

Понякога помага там, където умира

Дълбоко намерение...

"Хамлет", действие 5, сцена 2, 4-8. Превод Т. Щепкина-Куперник.

В следващите "Хамлет"В пиесите поетичният стил продължава да варира, особено в емоционалните пасажи на по-късните му трагедии. Литературен критик Брадли. описва стила като "по-концентриран, по-бърз, по-разнообразен, с по-малко повторения". Към края на кариерата си Шекспир използва много методи за постигане на подобни ефекти. Той използва техники като enjambement, неструктурирани паузи и спирания и различни необичайни вариации в конструкцията и дължината на изречението. В много случаи самият слушател трябва да измисли смисъла на изречението. В късните романтични пиеси дългите и кратките изречения са противопоставени едно на друго, субектът и обектът на действието са обърнати, думите са изпуснати, което създава усещане за спонтанност.

Шекспир комбинира поетично изкуство с разбиране на практическите детайли театрално представление. Като всички драматурзи на деня, той драматизира истории от източници като Плутарх и Холинсхед. Но първоизточникът не остана непроменен; Шекспир въведе нови и промени старите сюжетни линии, така че цялата гъвкавост на историята да се разкрие пред публиката. С нарастването на майсторството на Шекспир неговите герои започват да се очертават по-ясно и да придобиват отличителни черти на речта. По-късните му произведения обаче напомнят повече на по-ранните му творения. В по-късно романтични произведениятой съзнателно се върна към изкуствения стил, за да подчертае илюзорността на театъра.

Влияние

Произведенията на Шекспир оказват сериозно влияние върху театъра и литературата през следващите години. По-специално, той разширява обхвата на работата на драматурга с характер, сюжет, език и жанр. Например преди "Ромео и Жулиета"романтиката никога не е била разглеждана като достойна тема за трагедия. Soliloquies се използват главно за информиране на зрителите за събитията, които са се случили; Шекспир започва да ги използва, за да разкрие природата на героя и неговите мисли. Творчеството му оказва силно влияние върху следващите поети. Поетите от епохата на романтизма се опитват да съживят стиховата драма на Шекспир, но не успяват. Критикът Джордж Щайнер нарече цялата английска драма от Колридж до Тенисън „слаби вариации на теми от Шекспир“.

Шекспир е повлиял на писатели като Томас Харди, Уилям Фокнър и Чарлз Дикенс. Неговото влияние се простира и върху Херман Мелвил; неговият капитан Ахав от романа "Моби Дик"е класически трагичен герой, вдъхновен от Крал Лир. Учените смятат, че около 20 хил музикални произведениясвързани с творчеството на Шекспир. Сред тях са 2 опери от Джузепе Верди, "Отело"и "Фалстаф", в чийто първоизточник са едноименните пиеси. Шекспир също е вдъхновил много художници, включително романтици и прерафаелити. Швейцарският художник Хенри Фюзели, приятел на Уилям Блейк, дори превежда пиесата на немски. "Макбет". Разработчикът на теорията за психоанализата Зигмунд Фройд разчита на Шекспировата психология, по-специално на образа на Хамлет, в своите теории за човешката природа.

По времето на Шекспир английската граматика, правопис и произношение са били по-малко стандартизирани, отколкото днес, и неговият език е помогнал за оформянето на съвременния английски. Той е най-цитираният автор от Самюъл Джонсън в "Речник на английския език", първата по рода си работа. Изрази като "със затаен дъх" (букв. със затаен дъх = с туптящо сърце) ( "Венецианският търговец") и „предизвестен извод“ (букв. предизвестен извод) ( "Отело") са станали част от съвременната ежедневна английска реч.

Репутация и критика

„Той беше човек не на една епоха, а на всички времена. --Бен Джонсън

Въпреки че Шекспир не е смятан за велик драматург през живота си, той получава похвални отзиви за произведенията си.

През 1598 г. писателят от духовенството Франсис Меурис го отличава от английските писатели като „най-отличния“ както в комедията, така и в трагедията. И авторите на книгата-игра "Парнас"сравнява Шекспир с Чосър, Гауър и Спенсър. В Първото фолио Бен Джонсън нарича Шекспир: „Душата на епохата, достоен за аплодисменти, наслада, чудо на нашата сцена“.

В периода между Възстановяването на монархията през 1660 г. и края на 17 век преобладават идеите на класицизма. Следователно критиците от онова време предимно поставят Шекспир по-ниско от Джон Флетчър и Бен Джонсън. Томас Ример, например, осъди Шекспир за смесването на комичното и трагичното. Въпреки това, поетът и критикът Джон Драйдън държеше високо Шекспир, казвайки за Джонсън: „Възхищавам му се, но обичам Шекспир“. И все пак в продължение на няколко десетилетия възгледите на Ример доминират, но през 18 век критиците започват да му се възхищават и да го наричат ​​гений. Тази репутация беше подсилена само от редица публикации научни трудове, посветени на творчеството на Шекспир, като творчеството на Самюъл Джонсън през 1765 г. и Едмънд Малоун през 1790 г. До 1800 г. той е твърдо утвърден като национален поет на Англия. През XVIII и XIX векШекспир получава име и извън Британските острови. Той беше подкрепен от писатели като Волтер, Гьоте, Стендал и Виктор Юго.

По време на романтичната епоха Шекспир е възхваляван от поета и литературния философ Самюел Тейлър Колридж; критикът Август Вилхелм Шлегел превежда пиесите му на немски в духа на немския романтизъм. През 19 век възхищението към Шекспир често граничи с преклонение и ласкателство. „Този ​​крал Шекспир“, пише есеистът Томас Карлайл през 1840 г., „е над всички нас, най-благороден, най-кротък, но силен; неразрушим." Бърнард Шоу обаче критикува романтичния култ към Шекспир, използвайки думата „преклонение пред бардо“ (англ. бардолопоклонство). Той твърди, че натуралистичната драма на Ибсен прави Шекспир остарял.

Руският писател Лев Николаевич Толстой в своето критическо есе „За Шекспир и драмата“ въз основа на подробен анализ на някои от най-популярните произведения на Шекспир, по-специално: „Крал Лир“, „Отело“, „Фалстаф“, „Хамлет“ , и т.н. - подлага на остра критика способностите на Шекспир като драматург.

След модернистичната революция в изкуството в началото на 20 век Шекспир е записан в редиците на авангарда. Немски експресионисти и московски футуристи поставят пиесите му. Марксисткият драматург и режисьор Бертолт Брехт развива епичния театър под влиянието на Шекспир. Поетът и критик Т. С. Елиът нападна Шоу, като каза, че "примитивизмът" на Шекспир прави творбите му модерни. Елиът ръководи движението на изследователите за по-подробно изследване на образите на Шекспир. През 50-те години вълна от нови кампании измести модернизма и бележи началото на „постмодерните“ изследвания на Шекспир. През 80-те години творчеството на Шекспир започва да се изучава от представители на такива движения като структурализъм, феминизъм, нов историзъм, афроамериканистика и странни изследвания.

Съмнения около самоличността на Шекспир

„Въпросът на Шекспир“

Около 230 години след смъртта на Шекспир започват да се изразяват съмнения относно авторството на творби, приписвани на него. Бяха предложени алтернативни кандидати, предимно родени и добре образовани, като Франсис Бейкън, Кристофър Марлоу и Едуард де Вер, 17-ият граф на Оксфорд. Предлагат се и теории, според които група писатели се крият зад псевдонима "Шекспир". Въпреки това традиционната теория е общоприета в академичната общност и интересът към нестрафордианското течение, особено към оксфордската теория, продължава и през 21 век.

Нестрафордианците смятат, че едно от доказателствата за тяхната теория е, че няма доказателства за образованието на Шекспир, докато речникът на произведенията му, според различни оценки, варира от 17 500 до 29 000 думи, а също така показват дълбоки познания по история и литература. Тъй като не е оцелял нито един ръкописен ръкопис на Шекспир, противниците на традиционната версия заключават, че литературната му кариера е била фалшифицирана.

Някои учени смятат, че членовете на семейството на Шекспир са били католици, въпреки че католическата религия е била забранена по това време. Майката на Шекспир, Мери Арден, произхожда от католическо семейство. Основното доказателство за принадлежността на Шекспир към католическо семейство е завещанието на Джон Шекспир, намерено през 1757 г. на тавана на къщата му. Оригиналният документ е изгубен и учените не са съгласни относно неговата автентичност. През 1591 г. властите съобщават, че той не се появява в църквата. През 1606 г. името на дъщерята на Шекспир Сузана е включено в списъка на онези, които не са се появили на великденското причастие в Стратфорд. Учените са открили доказателства в пиесите на Шекспир както за, така и против неговия католицизъм, но истината не е напълно установена.

сексуална ориентация

Въпреки факта на брака на Шекспир и наличието на деца, в научната общност има различни мнения относно неговата сексуална ориентация. Учените често смятат сонетите на Шекспир за автобиографични и някои правят изводи от тях за любовта на Шекспир към младия мъж. Други обаче смятат, че тези сонети са само израз на приятелство, а не сексуално привличане. 26-те т. нар. сонета „Мура дама“, адресирани до омъжена жена, често се цитират като доказателство за неговата хетеросексуална ориентация.

Външен вид

Писмени описания на външния вид на Шекспир, направени по време на живота му, не са оцелели и има спорове относно истинския му вид. Често истинският портрет на Шекспир се нарича портретът на Дроешут, за който Бен Джонсън говори като добро представяне на външния вид на Шекспир, особено след като бюстът на гроба на Шекспир е доста подобен на този портрет. През XVIII век са правени много опити да се установи истинският облик на Шекспир, което е довело до множество фалшификации и различни версии.

Списък на композициите

Игра класификация

Писанията на Шекспир включват 36 пиеси, публикувани през 1623 г. в Първото фолио, чието разделение тук на комедии, хроники и трагедии е дадено в съответствие с това издание. Първото фолио не включва две пиеси, Двама знатни роднинии Перикълкоито сега се считат за част от канона и учените са съгласни, че Шекспир е допринесъл значително за написването им. Стиховете на Шекспир в Първото фолио не са публикувани.

В края на 19 век Едуард Даудън класифицира 4 от по-късните пиеси на Шекспир като романтични и въпреки че повечето учени ги наричат трагикомедии, този вариант е широко използван. Тези пиеси и свързаните с тях "Двама благородни роднини"са отбелязани с (*). През 1896 г. Фредерик Боас въвежда термина „проблемни пиеси“, за да опише пиесите на Шекспир, които трудно могат да бъдат класифицирани по жанр: "Всичко е добре когато свършва добре", "Мяра за мярка", "Троил и Кресида"и "Хамлет". Този термин е бил много обсъждан и понякога използван във връзка с други пиеси, но се използва и в наше време "Хамлет"често наричани просто трагедии. Проблемните възпроизвеждания са маркирани с (‡).

Ако една пиеса се счита за само частично написана от Шекспир, тогава тя се отбелязва с (†). Произведенията, понякога приписвани на Шекспир, се класифицират като апокрифи.

Комедийни писания

• Всичко е добре когато свършва добре ‡
• Харесва ли Ви
• Комедия от грешки
• Безплодните усилия на любовта
• Мярка за мярка ‡
• Търговецът от Венеция
• Веселите съпруги на Уиндзор
• Сън в лятна нощ
• Много шум за нищо
• Перикъл *†
• Укротяването на опърничавата
• Буря *
• дванадесетата нощ
• Две Верони
• Двама знатни роднини *†
• зимна приказка *

• Крал Джон
• Ричард II
• Хенри IV, част 1
• Хенри IV, част 2
• Хенри V
• Хенри VI, част 1 †
• Хенри VI, част 2
• Хенри VI, част 3
• Ричард III
• Хенри VIII †

трагедия

• Ромео и Жулиета
• Кориолан
• Тит Андроник †
• Тимон от Атина †
• Юлий Цезар
• Макбет †
• Хамлет
• Троил и Кресида ‡
• Крал Лир
• Отело
• Антоний и Клеопатра
• Cymbeline *

• Сонети от Уилям Шекспир
• Венера и Адонис
• Обезчестена Лукреция
• страстен поклонник
• Феникс и гълъб
• Жалба на любовника

Изгубени творби

• Възнаградени усилия от любов
• История на Cardenio †

Основна статия на апокрифите: Апокриф на Уилям Шекспир

• Арден от Фавършам
• Раждането на Мерлин
• Едуард III
• Локрина
• Лондонският блудник
• Пуританинът
• Втората моминска трагедия
• Сър Джон Олдкасъл
• Томас Лорд Кромуел
• Йоркширска трагедия
• Сър Томас Мор

В Стратфорд на Ейвън, Уорикшър, Англия. Енорийският регистър записва кръщението му на 26 април. Баща му, Джон Шекспир, е бил видна личност в Стратфорд (според някои източници той е търгувал с кожени изделия) и е заемал различни позиции в градската управа, до съдия-изпълнител (управител на имоти). Майката беше дъщеря на дребен поземлен благородник от Уорикшър, произхождащ от древно семейство на арденски католици.

До края на 1570 г. семейството фалира и около 1580 г. Уилям трябваше да напусне училище и да започне работа.

През ноември 1582 г. той се жени за Ан Хатауей. През май 1583 г. се ражда първото им дете - дъщеря Сюзън, през февруари 1585 г. - син близнак Хамнет и дъщеря Джудит.

Стана популярно да се казва, че Шекспир се присъединява към една от театралните трупи в Лондон, които правят турне в Стратфорд.

До 1593 г. Шекспир не публикува нищо, през 1593 г. той публикува поемата "Венера и Адонис", посвещавайки я на херцога на Саутхемптън, покровител на литературата. Поемата има голям успех и е публикувана осем пъти приживе на автора. През същата година Шекспир се присъединява към трупата на Лорд Чембърлейн на Ричард Бърбидж, където работи като актьор, режисьор и драматург.

Театралната дейност под егидата на Саутхемптън бързо му донесе богатство. Баща му Джон Шекспир след няколко години финансови затруднения получава правото на герб в Хералдическата камара. Предоставената титла дава на Шекспир правото да се подписва с „Уилям Шекспир, джентълмен“.

През 1592-1594 г. лондонските театри са затворени поради чума. По време на неволна пауза Шекспир създава няколко пиеси - хрониката "Ричард III", "Комедията на грешките" и "Укротяване на опърничавата". През 1594 г., след откриването на театрите, Шекспир се присъединява към новата трупа на лорд Чембърлейн.

През 1595-1596 г. той пише трагедията "Ромео и Жулиета", романтичните комедии "Сън в лятна нощ" и "Венецианският търговец".

Драматургът се справя добре - през 1597 г. той купува голяма къща с градина в Стратфорд, където премества жена си и дъщерите си (синът умира през 1596 г.) и се установява, след като напуска лондонската сцена.

През годините 1598-1600 г. се създават върховете в творчеството на Шекспир като комик - "Много шум за нищо", "Както ви харесва" и "Дванадесета нощ". По същото време той написва трагедията "Юлий Цезар" (1599).

Става един от собствениците, драматург и актьор на открития театър "Глобус". През 1603 г. крал Джеймс взема трупата на Шекспир под пряко покровителство - тя става известна като "Слуги на Негово Величество Краля", а актьорите се смятат за придворни като камериери. През 1608 г. Шекспир става акционер в доходоносния лондонски театър Блекфрайърс.

С появата на известния "Хамлет" (1600-1601) започва периодът на големите трагедии на драматурга. През 1601-1606 г. са създадени Отело (1604), Крал Лир (1605), Макбет (1606). Трагичният мироглед на Шекспир оставя своя отпечатък и върху произведенията от този период, които не принадлежат директно към жанра на трагедията - така наречените "горчиви комедии" "Троил и Кресида" (1601-1602), "Всичко е добре, което свършва добре" “ (1603-1603), Мярка за мярка (1604).

През 1606-1613 г. Шекспир създава трагедии, базирани на антични теми "Антоний и Клеопатра", "Кориолан", "Тимон Атински", както и романтични трагикомедии, включително "Зимна приказка" и "Бурята", както и късната хроника "Хенри VIII".

Това, което се знае за актьорското майсторство на Шекспир е, че той е играл ролите на Призрака в Хамлет и Адам в пиесата Както ви харесва. Той играе роля в пиесата на Бен Джонсън "Всеки по свой начин". Последното засвидетелствано изпълнение на Шекспир на сцената е в собствената му пиеса „Сеянус“. През 1613 г. напуска сцената и се установява в къщата си в Стратфорд.

Драматургът е погребан в църквата "Света Троица", където преди това е бил кръстен.

Повече от два века след смъртта на Шекспир никой не се съмнява в авторството на Шекспир. От 1850 г. възникват съмнения относно авторството на драматурга, които се споделят от мнозина и днес. Източник за биографите на Шекспир е завещанието му, което се отнася за къщи и имоти, но нито дума за книги и ръкописи. Има много привърженици на отрицателното твърдение - Шекспир от Стратфорд не може да бъде автор на подобни произведения, защото е бил необразован, не е пътувал, не е учил в университета. Стратфордианците (привържениците на традиционната версия) и антистратфордианците са направили много аргументи. Бяха предложени повече от две дузини кандидати за "Шекспир", сред най-популярните кандидати - философът Франсис Бейкън и предшественикът на Шекспир в трансформацията на драматургията Кристофър Марлоу, наричан още графовете на Дерби, Оксфорд, Рътланд.

Уилям Шекспир е смятан за най-великия английски драматург, един от най-добрите драматурзи в света. Пиесите му са преведени на всички основни езици и до днес са в основата на световния театрален репертоар. Повечето от тях са снимани многократно.

В Русия творчеството на Шекспир е известно от 18 век, а от първата половина на 19 век става факт на руската култура (разбиране, преводи).

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

(майстор на ръкавици), често избиран на различни обществени длъжности. Той не посещава църковни служби, за което плаща големи глоби (възможно е да е бил таен католик).

Майката на Шекспир, родена Мери Ардън (1537--1608), принадлежала към едно от най-старите саксонски семейства.

Смята се, че Шекспир е учил в стратфордската „гимназия“ (англ. „grammar school“), където получава сериозно образование: стратфордският учител по латински и литература пише поезия на латински. Някои учени твърдят, че Шекспир е посещавал училището на крал Едуард VI в Стратфорд на Ейвън, където е изучавал творчеството на поети като Овидий и Плавт, но училищните дневници не са оцелели и сега нищо не може да се каже със сигурност.

Бюст на Шекспир в St. Троица в Стратфорд

Всички оцелели подписи на Шекспир върху документи (-) се отличават с много лош почерк, въз основа на който някои изследователи смятат, че той е бил сериозно болен по това време. Шекспир умира на 23 април 1616 г. Традиционно се приема, че той е починал на рождения си ден, но не е сигурно, че Шекспир е роден на 23 април.

Автограф на Шекспир върху завещанието му

Три дни по-късно тялото на Шекспир е погребано в St. Троица. На надгробната му плоча е изписана епитафия:

добър приятел, за бога на Исус, Да разровя праха, затворен тук. Благословен да бъде човекът, който щади камъните, И проклет да е този, който движи костите ми.

В църквата е издигнат и изрисуван бюст на Шекспир, до който има още две епитафии - на латински и на английски. Латинската епитафия сравнява Шекспир с мъдрия цар на Пилос Нестор, Сократ и Вергилий.

Шекспир е оцелял от вдовица Ан (ум. 1623 г.) и двете дъщери. Последният пряк потомък на Шекспир е неговата внучка Елизабет Барнард (1608-1670), дъщеря на Сюзън Шекспир и д-р Джон Хол. Трима сина на Джудит Шекспир (омъжена за Куини) починаха млади без потомство.

Създаване

Литературното наследство на Шекспир се разделя на две неравни части: поетична (поеми и сонети) и драматична. В. Г. Белински пише, че „би било твърде смело и странно да се даде на Шекспир решаващо предимство пред всички поети на човечеството, като истински поет, но като драматург той сега е оставен без съперник, чието име може да се постави до името му ”.

Драматургия

Английската драма и театър по времето на Уилям Шекспир

В началото на царуването на Елизабет (Елизабет I от Англия, 1533-1603), която се възкачи на трона през 1558 г., нямаше специални сгради за показване на представления, въпреки че тогава вече имаше доста работещи актьорски трупи. За тези цели са използвани ханове или зали на учебни заведения и частни къщи. През 1576 г. предприемачът Джеймс Бърбидж (1530-1597), който започва като актьор в трупата на Leicester's Men, построява първата специална сграда за театрални представления - The Theatre. Той е издигнат извън града, в покрайнините на Shoreditch (Shoreditch). Уилям Шекспир е бил част от „Мъжете на Чембърлейн“ на Бърбидж, който е съставен от актьори, принадлежали преди това към три различни компании, поне от 1594 г. Когато Джеймс Бърбидж умира през 1597 г., договорът за наем на земята, на която се намира театърът, изтича. Докато се решава въпросът за новите помещения, представленията на трупата се провеждат в близкия театър на завесите (The Curtain, 1577-1627), основан от Хенри Ланман. Междувременно Thearte беше разглобен и транспортиран парче по парче до другия бряг на реката. В началото на 1599 г. строителството е завършено и е открит нов театър, който те наричат ​​The Globe. Синовете на Бърбидж Кътбърт и Ричард (Cuthbert Burbage и Richard Burbage, 1567-1619), станаха собственици на половината от сградата, те предложиха да споделят останалата част от стойността й между няколко акционери от трупата. Така Шекспир става един от съсобствениците на Globe. През 1613 г., по време на представлението на "Хенри VIII", сламеният покрив на театъра избухва и той изгаря до основи. Година по-късно на същото място е построен "вторият глобус" (The second Globe) с керемиден покрив. По това време в английската театрална среда създаването на нови пиеси често става въз основа на използването на съществуващи текстове, които се изменят и допълват. В работата си Уилям Шекспир също използва този метод, подобрявайки материалите, открити в различни източници. В периода от 1595 до 1601 г. има активно развитие на неговата писателска кариера. Умението на Шекспир носи слава на творбите и трупата му.

Английски драматурзи, предшественици и съвременници на Уилям Шекспир

В епохата на Шекспир, наред с тогавашния успешен театър Globe в Лондон, имаше няколко други забележителни театъра, които се състезаваха помежду си. Театър "Роза" (The Rose, 1587-1605), построен от бизнесмена Филип Хенслоу (Philipp Henslowe, 1550-1616). Театърът Суон (The Swan, 1595-1632), който е построен от бижутера и търговец Франсис Лангли (Francis Langley, 1548-1602), театърът Fortune, чието строителство започва през 1600 г. и др. Един от най-известните драматурзи на Шекспир е талантливият поет Кристофър Марлоу (1564-1593), под чието влияние Шекспир несъмнено попада в самото начало на творчеството си и всички чиито пиеси след това са поставени в Rose Theatre. Той е един от драматурзите - "академици", които имат дипломи от Оксфорд или Кеймбридж, в които влизат още Робърт Грийн (Robert Greene, 1558-1592), Джон Лили (John Lyly, 1554-1606), Томас Неш (Thomas Nashe, 1567- 1601 г.), Джордж Пийл (1556-1596) и Томас Лодж (Thomas Lodge, 1558-1625). Наред с тях са работили и други писатели, които нямат висше образование, чиито произведения по един или друг начин са повлияли върху творчеството на Шекспир. Това е Томас Кид (Thomas Kyd, 1558-1594), написал по-ранна пиеса за Хамлет, Джон Дей (John Day, 1574-1638?), Хенри Портър (Henry Porter, ум. 1599), автор на пиесата „Двама shrews from Abingdon“ (Двете разгневени жени от Абингдон), по която е създадена комедията на Шекспир „Веселите съпруги на Уиндзор“ (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602).

Театралната техника в епохата на Уилям Шекспир

Театралната техника в епохата на Шекспир - Шекспировият театър несъмнено съответства на системата на пиесата, първоначално поставяна от групи странстващи комедианти в ханове и хотелски дворове; тези хотелски дворове обикновено се състоят от сграда, заобиколена на втория етаж от открит етаж-балкон, по протежение на който са разположени стаите и входовете към тях. Една скитаща трупа, влязла в такъв двор, организира сцена близо до един от правоъгълниците на стените му; зрителите бяха настанени в двора и на балкона. Сцената беше подредена под формата на дървена платформа върху козите, част от която излизаше към открития двор, а другата, задната, оставаше под балкона. Падна завеса от балкона. Така веднага се оформиха три площадки: предната - пред балкона, задната - под балкона зад завесата и горната - самия балкон над сцената. Същият принцип е в основата на преходната форма на английския театър от 16-ти и началото на 17-ти век. Първият обществен стационарен театър е построен в Лондон (или по-скоро извън Лондон, извън границите на града, тъй като театрите не са били разрешени в града) през 1576 г. от актьорското семейство Бърбидж. През 1599 г. е създаден театър „Глоуб“, с който се свързва по-голямата част от творчеството на Шекспир. Театърът на Шекспир още не познава залата, но познава двора като реминисценция на хотелските дворове. Такава отворена аудитория без покрив беше заобиколена от галерия или две галерии. Сцената беше покрита с покрив и представляваше същите три площадки от двора на хотела. Предната част на сцената се вклиняваше почти една трета в зрителната зала - прав партер (по този начин буквално носи името си "par terre" - на земята). Демократичната част от публиката, изпълнила партера, също обгради сцената в плътен пръстен. По-привилегированата, аристократична част от публиката се разположи - легнали и на столчета - на самата сцена по нейните краища. Историята на театъра от това време отбелязва постоянната враждебност и караници, понякога дори преминаващи в битка, между тези две групи зрители. Тук доста шумно се е отразила класовата вражда на занаятчиите и работниците срещу аристокрацията. Изобщо онази тишина, която нашата зала познава, я нямаше в театъра на Шекспир. Задната част на сцената беше отделена от плъзгаща се завеса. Там обикновено се изпълняват интимни сцени (например в спалнята на Дездемона), те също се играят там, когато е необходимо бързо да се прехвърли действието на друго място и да се покаже героят в нова позиция (например в драмата на Марло "Тамерлан" там е бележка: „завесата е дръпната назад и Зенократ лежи в леглото, Тамерлан седи до нея“, или в „Зимната приказка“ на Шекспир: „Полин дръпва завесата и разкрива Хърмаяни, стояща под формата на статуя“ ). Предната палуба беше Главна сцена , тя е използвана и за шествия, любими тогава в театъра, за показване на фехтовка, която е изключително популярна по това време (сцена в последното действие на Хамлет). Тук също се представиха клоуни, жонгльори, акробати, които забавляваха публиката между сцените на основната пиеса (в Шекспировия театър нямаше паузи). Впоследствие, по време на по-късната литературна обработка на Шекспирови драми, някои от тези клоунски интермедии и клоунски забележки са включени в печатния текст. Всяко изпълнение задължително завършваше с "джига" - специален вид песен с танц, изпълняван от клоун; сцената на гробарите в Хамлет по времето на Шекспир беше клоунада, по-късно беше изпълнена с патос. В Шекспировия театър все още няма рязка разлика между драматичен актьор и акробат, шут. Вярно, тази разлика вече се развива, усеща се, създава се. Но ръбовете все още не са изтрити. Все още не е прекъсната връзката, свързваща шекспировия актьор с шута, хистриона, жонгльора, клоунския „дявол” на средновековната мистерия, с фарсовия шут. Съвсем разбираемо е защо котлярът от "Укротяване на опърничавата" при думата "комедия" първо си спомня триковете на жонгльора. Горната сцена се използва, когато действието трябва да бъде изобразено от логиката на събитията отгоре, например на стените на крепостта („Кориолан“), на балкона на Жулиета („Ромео и Жулиета“). В такива случаи скриптът има забележка "отгоре". Например, такова оформление беше практикувано - горната част изобразяваше крепостна стена, а завесата на задната платформа, издърпана отдолу, означаваше в същото време градските порти, отварящи се пред победителя. Подобна театрална система обяснява и структурата на драмите на Шекспир, които все още не познават разделение на действия (това разделение е направено след смъртта на Шекспир, в изданието от 1623 г.), нито точен историзъм, нито живописен реализъм. Паралелизмът на сюжетите в една и съща пиеса, толкова характерен за елизабетинските драматурзи, напоследък се обяснява с особената структура на сцената, отворена за публиката от три страни. Така нареченият закон за "времева непрекъснатост" доминира в тази сцена. Развитието на единия сюжет дава възможност на другия да продължи, така да се каже, „зад кулисите“, което запълва съответния интервал от „театрално време“ между сегментите на този сюжет. Изградено върху кратки епизоди с активна игра, действието се прехвърля от място на място с относителна скорост. Това е отразено и в традицията на мистериозните сцени. Така че едно ново излизане на същия човек или дори само няколко крачки по сцената със съответното текстово обяснение вече показваха ново място. Например в „Много шум за нищо“ Бенедикт казва на момчето: „Имам книга на прозореца в стаята си, донеси я тук в градината“ - това означава, че действието се развива в градината. Понякога в творбите на Шекспир място или време се посочва не толкова просто, а чрез цялостно поетично описание за него. Това е един от любимите му трикове. Например в „Ромео и Жулиета“, в картината, следваща сцената на лунна нощ, влизането на Лоренцо казва: „Ясна усмивка на изгряващ сивоок Мрачен вече кара нощта и позлатява облака на изток с ивици на светлината ...” Или думите от пролога към първо действие на “Хенри V”: “ ... Представете си, че равнините на двете кралства се простират широко тук, чиито брегове, Наклонени толкова близо един до друг, Разделят тесният, но опасен Могъщ океан. Няколко стъпки Ромео с приятели означаваше, че той се премести от улицата в къщата. За обозначаване на място са използвани и "титли" - таблички с надпис. Понякога сцената изобразява няколко града наведнъж и надписи с имената им са достатъчни, за да ориентират зрителя в действие. С края на сцената героите напуснаха сцената, понякога дори останаха - например маскирани гости, които вървяха по улицата към къщата на Капулети ("Ромео и Жулиета"), не напуснаха сцената и появата на лакеи със салфетки означаваше, че вече са пристигнали и са в покоите на Капулети. По това време на драмата не се гледа като на "литература". Драматургът не преследва авторството и не винаги е било възможно. Традицията на анонимната драма идва от Средновековието чрез пътуващи трупи и продължава да действа. Така че името на Шекспир се появява под заглавията на неговите пиеси едва през 1593 г. Това, което театралният драматург е написал, не е възнамерявал да бъде публикувано, а е имал предвид изключително театъра. Значителна част от драматурзите от елизабетинската епоха бяха прикрепени към определен театър и се ангажираха да доставят репертоар на този театър. Състезанието на трупите изискваше огромен брой пиеси. За периода от 1558 до 1643 г. броят им в Англия се оценява на над 2000 имена. Много често една и съща пиеса се използва от множество трупи, като всяка се преработва по свой начин, адаптирайки я към трупата. Анонимното авторство изключва литературното плагиатство и можем да говорим само за „пиратски“ методи на състезание, когато пиесата е крадено от ухо крадено от ухо според приблизителен запис и т.н. И в творчеството на Шекспир познаваме редица пиеси, които са били използвани на сюжети от вече съществуващи драми. Такива например са Хамлет, Крал Лир и др. Публиката не поиска името на автора на пиесата. Това от своя страна доведе до факта, че написаната пиеса беше само "основата" на представлението, авторският текст беше променян по време на репетициите по всякакъв начин. Изпълненията на шутовете често се обозначават с репликата „шутът казва“, предоставяйки съдържанието на сцената на шута на театъра или импровизации на самия шут. Авторът продаде ръкописа си на театъра и впоследствие не предяви претенции за авторски права или права върху него. Съвместната и следователно много бърза работа на няколко автори върху една пиеса беше много често срещана, например някои развиваха драматична интрига, други - комична част, лудории на шутове, трети изобразяваха всякакви "ужасни" ефекти, които бяха много популярна тогава и т. н. д. В края на епохата, в началото на 17 век, литературната драма вече започва да си проправя път на сцената. Отчуждението между „учените” автори, светските „аматьори” и професионалните драматурзи става все по-малко. Литературни автори (например Бен Джонсън) започват да работят за театъра, театралните драматурзи от своя страна все повече започват да се публикуват.

Въпросът за периодизацията

Изследователите на творчеството на Шекспир (датският литературен критик Г. Брандес, издател на руските пълни съчинения на Шекспир С. А. Венгеров) в края на 19 - началото на 20 век, въз основа на хронологията на произведенията, представят неговата духовна еволюция от "весело настроение", вяра в триумфа на справедливостта, хуманистични идеали в началото на пътя към разочарованието и разрушаването на всички илюзии в края. През последните години обаче се наложи мнение, че заключението за личността на автора въз основа на неговите произведения е грешка.

През 1930 г. ученият на Шекспир Е. К. Чеймбърс предлага хронология на творчеството на Шекспир по жанр, по-късно тя е коригирана от Дж. Макмануей. Има четири периода: първият (1590-1594) - ранен: хроники, ренесансови комедии, "трагедия на ужаса" ("Тит Андроник"), две поеми; втората (1594-1600) - ренесансови комедии, първата зряла трагедия ("Ромео и Жулиета"), хроники с елементи на трагедия, антична трагедия ("Юлий Цезар"), сонети; третата (1601-1608) - големи трагедии, антични трагедии, "тъмни комедии"; четвъртата (1609-1613) - приказни драми с трагично начало и щастлив край. Някои от учените на Шекспир, включително А. А. Смирнов, комбинират първия и втория период в един ранен период.

Първи период (1590-1594)

Първият период е приблизително 1590-1594 години.

Според литературните методиможе да се нарече период на подражание: Шекспир все още е напълно поверен на милостта на своите предшественици. По настроениетози период е определен от привържениците на биографичния подход към изучаването на творчеството на Шекспир като период на идеалистична вяра в най-добрите страни на живота: „Младият Шекспир възторжено наказва порока в своите исторически трагедии и възпява възторжено високите и поетични чувства - приятелството , саможертвата и най-вече любовта” (Венгеров) .

Вероятно първите пиеси на Шекспир са били трите части на Хенри VI. Хрониките на Холиншед послужиха като източник за тази и следващите исторически хроники. Темата, която обединява всички Шекспирови хроники, е смяната на поредица от слаби и неспособни владетели, довели страната до граждански борби и гражданска войнаи възстановяването на реда с присъединяването на династията Тюдор. Подобно на Марлоу в Едуард II, Шекспир не просто описва исторически събития, но изследва мотивите зад действията на героите.

С. А. Венгеров видя прехода към втория период „в отсъствиеиграчка поезия на младостта, което е толкова характерно за първия период. Героите са още млади, но вече са живели достоен живот и основното за тях в живота е удоволствието. Порцията е пикантна, жизнена, но вече нежните прелести на момичетата от Двете веронианци и още повече Жулиета изобщо не присъстват в нея.

В същото време Шекспир създава един безсмъртен и най-интересен тип, който досега нямаше аналози в световната литература – ​​сър Джон Фалстаф. Успехът и на двете части Хенри IV» не на последно място, заслугата на този най-ярък актьорхроника, която веднага става популярна. Героят несъмнено е отрицателен, но със сложен характер. Материалист, егоист, човек без идеали: честта е нищо за него, наблюдателен и проницателен скептик. Той отрича почестите, властта и богатството: парите му трябват само като средство за получаване на храна, вино и жени. Но същността на комичното, зърното на образа на Фалстаф е не само неговото остроумие, но и весел смях към себе си и света около него. Силата му е в познаването на човешката природа, всичко, което обвързва човека, му е отвратително, той е олицетворение на свободата на духа и безскрупулността. Човек от отминаващата епоха, той не е нужен там, където държавата е могъща. Осъзнавайки, че такъв герой не е на място в драма за идеален владетел, в " Хенри VШекспир го премахва: публиката просто е информирана за смъртта на Фалстаф. Според традицията се смята, че по молба на кралица Елизабет, която иска да види Фалстаф отново на сцената, Шекспир го възкресява в " Веселите съпруги на Уиндзор» . Но това е само бледо копие на някогашния Фалстаф. Той загуби познанията си за света около себе си, няма вече здрава ирония, смях над себе си. Остана само един самодоволен мошеник.

Много по-успешен е опитът за връщане към типа на Фалстаф в последната игра на втория период - "Дванадесетата нощ". Тук, в лицето на сър Тоби и неговия антураж, имаме, така да се каже, второ издание на сър Джон, макар и без неговото искрящо остроумие, но със същото заразително добродушно рицарство. Той също така идеално се вписва в рамката на „фалстафианския“ период, в по-голямата си част груба подигравка с жените в "Укротяването на опърничавата".

Трети период (1600-1609)

Третият период от неговата художествена дейност, обхващащ приблизително 1600-1609 години, привържениците на субективистичния биографичен подход към творчеството на Шекспир наричат ​​периода на „дълбок духовен мрак“, считайки появата на меланхоличния герой Жак в комедията като знак за променен светоглед "Както ти харесва"и го нарича почти предшественик на Хамлет. Въпреки това, някои изследователи смятат, че Шекспир в образа на Жак само се е присмивал на меланхолията, а периодът на предполагаеми разочарования в живота (според привържениците на биографичния метод) всъщност не се потвърждава от фактите от биографията на Шекспир. Времето, когато драматургът създава най-големите трагедии, съвпада с разцвета на неговите творчески сили, разрешаването на материални затруднения и постигането на високо положение в обществото.

Около 1600 г. Шекспир създава "Хамлет", според много критици, е най-дълбокото му творчество. Шекспир запази сюжета на известната трагедия на отмъщението, но насочи цялото си внимание към духовния раздор, вътрешната драма на главния герой. В традиционната драма за отмъщение е въведен нов тип герой. Шекспир е изпреварил времето си - Хамлет не е обичайният трагичен герой, който отмъщава в името на Божествената справедливост. Стигайки до извода, че е невъзможно да се възстанови хармонията с един удар, той преживява трагедията на отчуждението от света и се обрича на самота. Според дефиницията на Л. Е. Пински, Хамлет е първият "отразяващ" герой на световната литература.

Героите на "великите трагедии" на Шекспир са изключителни хора, в които се смесват доброто и злото. Изправени пред дисхармонията на заобикалящия ги свят, те правят труден избор – как да съществуват в него, сами създават съдбата си и носят пълна отговорност за нея.

В същото време Шекспир създава драма, в Първото фолио от 1623 г. тя е класифицирана като комедия, в това сериозно произведение за несправедливия съдия почти няма комично. Името му се отнася до учението на Христос за милосърдието, в хода на действието един от героите е в смъртна опасност и финалът може да се счита за условно щастлив. Тази проблемна творба не се вписва в определен жанр, а съществува на границата на жанровете: връщайки се към морала, тя е насочена към трагикомедията.

• Сонети, посветени на приятел: 1 -126
• Пеене на приятел: 1 -26
• Приятелски изпитания: 27 -99
• Горчивината на раздялата: 27 -32
• Първо разочарование от приятел: 33 -42
• Копнеж и страхове: 43 -55
• Нарастващо отчуждение и меланхолия: 56 -75
• Съперничество и ревност към други поети: 76 -96
• "Зима" на раздяла: 97 -99
• Празник на подновеното приятелство: 100 -126
• Сонети, посветени на мургав любовник: 127 -152
• Заключение - радостта и красотата на любовта: 153 -154

Сонет 126 нарушава канона - има само 12 реда и различен модел на рими. Понякога се счита за раздел между две условни части от цикъла - сонети, посветени на приятелството (1-126) и адресирани до "тъмната дама" (127-154). Сонет 145 написан с ямбичен тетраметър вместо с пентаметър и се отличава по стил от останалите; понякога се приписва на ранния период и неговата героиня се отъждествява със съпругата на Шекспир Ана Хатауей (чието фамилно име, може би като игра на думи „омрази далеч“ е представено в сонета).

Проблеми със запознанството

Първи публикации

Смята се, че половината (18) от пиесите на Шекспир са публикувани по един или друг начин по време на живота на драматурга. За най-важната публикация на наследството на Шекспир се счита фолиото от 1623 г. (т.нар. „Първо фолио“), публикувано от Едуард Блаунт и Уилям Джагард като част от т.нар. "Колекция Честър"; принтери Worrall и Col. Това издание включва 36 пиеси на Шекспир - всички с изключение на "Перикъл" и "Двама благородни роднини". Именно това издание е в основата на всички изследвания в областта на Шекспир.

Този проект стана възможен благодарение на усилията на Джон Хеминдж и Хенри Кондел (1556-1630 и Хенри Кондел, умрял през 1627 г.), приятели и колеги на Шекспир. Книгата е предшествана от послание към читателите от името на Хеминдж и Кондел, както и от поетично посвещение на Шекспир – Към паметта на моя любим, Автора – от драматурга Бен Джонсън (Benjamin Jonson, 1572-1637), който е същевременно негов литературен опонент, критик и приятел, допринесъл за издаването на Първото фолио, или както още го наричат ​​– „Великото фолио“ (The Great Folio of 1623).

Композиции

Пиеси, обикновено смятани за Шекспирови

• The Comedy of Errors (g. - първо издание, - вероятна година на първата продукция)
• Тит Андроник (ж. - първо издание, авторството е спорно)
• Ромео и Жулиета
• Сън в лятна нощ
• Търговец от Венеция ( r. - първо издание, - вероятна година на написване)
• Крал Ричард III (р. - първо издание)
• Мяра за мярка (ж. - първо издание, 26 декември - първо производство)
• King John (r. - първо издание на оригиналния текст)
• Хенри VI (р. - първо издание)
• Хенри IV (р. - първо издание)
• Love's Labour's Lost (ж. - първо издание)
• Както ви харесва (написване - - gg., d. - първо издание)
• Дванадесета нощ (написване - не по-късно, d. - първа редакция)
• Юлий Цезар (написване -, g. - първо издание)
• Хенри V (р. - първо издание)
• Много шум за нищо (р. - първо издание)
• Веселите съпруги на Уиндзор (ж. - първо издание)
• Хамлет, принц на Дания ( r. - първо издание, r. - второ издание)
• Всичко е добре, което свършва добре (писане - - gg., g. - първо издание)
• Отело (създаване - не по-късно от годината, първо издание - година)
• Крал Лир (26 декември
• Макбет (създаване - ок., първо издание - ок.)
• Антоний и Клеопатра (създаване - д., първо издание - д.)
• Кориолан ( r. - година на написване)
• Перикъл (ж. - първо издание)
• Троил и Кресида ( d. - първа публикация)
• Tempest (1 ноември - първо производство, град - първо издание)
• Cymbeline (написване - g., g. - първо издание)
• Зимна приказка (ж. - единственото оцеляло издание)
• Укротяването на опърничавата ( d. - първа публикация)
• Двама веронианци ( d. - първа публикация)
• Хенри VIII (р. - първа публикация)
• Тимон от Атина (поч. - първа публикация)

Апокрифи и изгубени произведения

Основна статия: Апокрифи и изгубени произведения на Уилям Шекспир

С почерк, много подобен на подписите на Шекспир, са изписани (нецензурирани) три страници от обща, никога не поставяна пиеса "Сър Томас Мор". Правописът на ръкописа съвпада с печатните издания на пиесите на Шекспир (по това време все още не е възникнала обща система за английски правопис). Потвърди авторството на Шекспир и стилистичния анализ.

Има и редица пиеси и стихове, приписвани на Шекспир (или творчески колективи с негово участие).

• Управлението на крал Едуард III, вероятно в съавторство с Томас Кид (1596).
• Усилията на любовта са възнаградени (1598) – пиеса или изгубена, или известна с друго заглавие („Всичко е добре, което свършва добре“ или „Укротяване на опърничавата“).
• Карденио („Двойни лъжи, или любовници в беда“) – в съавторство с Джон Флетчър (1613 г., изд. 1728 г. от Луис Теобалд). Според традиционната гледна точка изданието от 1728 г. е фалшификат, докато текстът, в който участва Шекспир, е изгубен. Напоследък обаче редица изследователи смятат, че добре познатият текст "Cardenio" не е фалшив и може да съдържа Шекспирови реплики.
• Йоркширска трагедия (няма, изд. 1619, Джагард)
• Сър Джон Олдкасъл (няма, изд. 1619, Джагард)

фалшификати

• Вортигерн и Роуена – авт. Уилям Хенри Ирландия

„Въпросът на Шекспир“

Животът на Шекспир е малко известен - той споделя съдбата на огромното мнозинство други английски драматурзи от епохата, чийто личен живот не е бил от голям интерес за съвременниците. Има гледна точка, т. нар. антистратфордианство или нестратфордианство, чиито привърженици отричат ​​авторството на Шекспир (Шакспир) от Стратфорд и смятат, че „Уилям Шекспир“ е псевдоним, под който друго лице или група лица се криеше. Съмненията относно валидността на традиционния възглед са известни най-малко от 1848 г. (а някои анти-Стратфордианци виждат намеци за това и в по-ранна литература). В същото време сред нестратфордианците няма единство по отношение на това кой точно е истинският автор на произведенията на Шекспир. Броят на вероятните кандидати, предложени от различни изследователи, в момента възлиза на няколко десетки.

Руският писател Лев Николаевич Толстой в своето критическо есе „За Шекспир и драмата“ въз основа на подробен анализ на някои от най-популярните произведения на Шекспир, по-специално: „Крал Лир“, „Отело“, „Фалстаф“, „Хамлет“ , и т.н. - подлага на остра критика способностите на Шекспир като драматург.

Бърнард Шоу критикува романтичния култ към Шекспир през 19 век, използвайки думата „поклонение на бардо“ (англ. бардолопоклонство).

Произведения на Шекспир в други форми на изкуството

Този раздел не е завършен. Ще помогнете на проекта, като го коригирате и допълните. Бележки Биография: или, Трета дивизия на... - Google Книги Вижте раздел "Биография" Смирнов А. А. Уилям Шекспир // Шекспир У. Пълни произведения в 8 тома. М.: Изкуство, 1957. Т. 1., с. тридесет. А.Аникст. Шекспир С. Шенбаум. Шекспир. Кратка документална биография Болдуин, Т.В. Small Latine and Less Greeke на Уилям Шекспир. 2 тома. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: Passim. Вижте също Whitaker, Virgil. Използването на ученето от Шекспир. Сан Марино: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer „Past Masters: Shakespeare“ (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 Театър от ерата на Шекспир: учебник. помощ за университети / A. A. Anikst. - 2-ро изд., коригирано. - М.: Дропла, 2006. - С. 82. ISBN 5-358-01292-3 И. Гилилов. Игра за Уилям Шекспир или мистерията на Великия феникс. М., 1977, стр. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 от Юлиански календар, според Григориански - 3 май В. Г. БелинскиХамлет, драма от Шекспир. Мочалов като Хамлет // Събрани съчинения в три тома. - М ., 1948. - Т. 1. - С. 302-303. "Уилям Шекспир. Биография и кариера на драматурга в театър "Глобус". О. Николаева У. Шекспир. Комедия. Уводна статия на О. Постнов. - М. Ексмо, 2008. стр. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Луков Вл. А. Жанр // Електронна енциклопедия "Светът на Шекспир". "Уилям Шекспир. Ромео и Жулиета: историята на сюжета, текста и преводите на трагедията "О. Николаева Предговор към пиесата "Сън в лятна нощ" от Батюшков Ф. Д. Браун Ф. А. Веселите съпруги на Уиндзор // Шекспир V. Пълни съчинения. / Библиотека велики писатели, изд. С. А. Венгерова. Санкт Петербург: Брокгауз-Ефрон, 1903. Т. 2. С. 434-445. Е. Бърджис. Уилям Шекспир. Геният и неговата ера. - М.: Центрполиграф, 2001, стр. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 А. А. Аникст. Хамлет, принц на Дания Шайтанов И. О. Чуждестранна литература. 10-11 клас. Методически съвети. Папа Е. М. Ренесансовият фон на мярка за мярка//Интерпретации на мярка за мярка от двадесети век/Изд. от G. L. Geckle. Енгълуд Клифс. Ню Йорк, 1970 г. С. 51 Шайтанов И. О. Два „провала“: „Мярка за мярка“ и „Анджело“. Въпроси на литературата, 2003, № 1. Радлов Е. Тимон Атински // Шекспир В. Пълни съчинения / Библиотека Велики писатели, изд. С. А. Венгерова. Санкт Петербург: Брокгауз-Ефрон, 1903. Т. 3. С. 504-513 Рацки И. Проблемът за трагикомедията и последните пиеси на Шекспир // Театър. . номер 2. Уилям Шекспир. Сонети. - М.: EKSMO, 2008, стр.9 Уилям Шекспир. Сонети. - М.: EKSMO, 2008, pp. 340-341 Аникст А. А. Стихове, сонети и поеми от Шекспир // Шекспир У. Пълно съчинение в 8 тома. М.: Изкуство, 1960. Т. 8. С. 594.