Peter Paul Rubens - biografija i slike. Školska enciklopedija Gdje je rođen Rubens

Umjetničko naslijeđe Rubensa je bezgranično. Stotine i stotine radova - mitoloških i religioznih kompozicija, portreta, pejzaža, malih skica i ogromnih ukrasnih platna, crteža i arhitektonskih projekata - sve bi to bilo dovoljno za više od jedne ljudske biografije.

Peter Paul Rubens, put do slikarstva

Djelo flamanskog majstora izgleda kao grandiozna knjiga koja govori o ljepoti čovjeka, o moći i veličini prirode. Rubensova umjetnost je pjesma zdravlja i radosti.

Veliki slikar rođen je u stranoj zemlji, u njemačkom gradu Siegenu, gdje su njegovi roditelji emigrirali da bi izbjegli teror španskih porobljivača. Kada se, nakon očeve smrti 1587. godine, budući umjetnik s majkom preselio u Antwerpen, zatekao je ovaj bogati grad u potpunoj pustoši. Flandrija, koja je, za razliku od Holandije, ostala pod španskom vlašću, polako je vraćala svoju snagu. Zavisan položaj zemlje doprineo je brzom porastu nacionalne samosvesti. Ali tokom godina Rubensovog učenja, flamanska umetnost je još uvek samo težila da nađe tlo pod nogama.

Dvadesettrogodišnji umjetnik čini odlučujući korak - odlazi na dugo u Italiju, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Tizian, Caravaggio tamo postaju njegovi pravi učitelji, proučava njihov rad, kopira slike, pravi skice skulptura , od tog vremena počinje Rubensova sekularna karijera. Vidimo ga na dvoru vojvode od Mantove, zatim u Rimu. 1603. godine obavlja svoje prvo putovanje u Španiju.

Vrativši se u svoju domovinu 1608. godine, Rubens brzo zauzima vodeću poziciju u umetnički život zemljama. Njegov autoritet je neosporan. U Rubensovoj radionici (u kojoj su, posebno, obučavani Jordan i Van Dyck), nastaju stotine ogromnih platna po nalogu dvora, plemstva i crkava. Ali Rubens ipak nalazi vremena da ispuni diplomatske misije španskih guvernera: putuje u Holandiju, Francusku i Englesku. U Španiji je 1628. upoznao mladog Velaskeza.

Mesto u istoriji

Kao diplomata, Rubens je potrošio mnogo energije na uspostavljanje mira između neprestano zaraćenih evropskih sila. Razočaran je bio primoran, i na kraju, da napusti politički teren. Ali je umjetniku dalo znanje o ljudima i njihovim slabostima; Rubens je "mrzio dvorišta."

Modernog gledaoca, možda, mogu zalediti Rubensova pompezna platna posvećena uzdizanju suverena. Etienne Fromentin, autor knjige "Stari majstori", uporedio ih je sa svečanom odom - upravo su oni stekli posebnu slavu za života umjetnika. Ali za nas su najvredniji dio Rubensove zaostavštine slike koje je naslikao svojom rukom, bez učešća radionice. Ljubitelji umetnosti u našoj zemlji dobro su upoznati sa radom Rubensa: Ermitaž ima bogatu kolekciju crteža i jednu od najboljih kolekcija na svetu, koja broji više od četrdeset njegovih slika. Ovdje, u salama Ermitaža, možete se diviti vitalnoj energiji slika alegorije „Spajanje zemlje i vode“, osjetiti dramatični izraz scene „Gozba kod Simona fariseja“, uživati ​​u zvučnosti šarene palete. slike "Persej i Andromeda" i emotivnog rubensijskog pejzaža.

Izdvojiti se – ne samo u kolekciji Ermitaža, već iu umjetnikovom stvaralaštvu općenito – njegov mali Portret služavke, jedno od najvećih remek-djela svjetskog portreta. U njemu nema ni sjene afektivnosti, sve diše jasnim skladom, šarena struktura je suzdržana i plemenita.

Pre ili kasnije svako ko je osetljiv na umetnost naći će put do Rubensa. A tada će se, prema Fromentinu, "pred njim ukazati zaista nevjerovatan prizor, koji će dati najvišu predstavu o ljudskim sposobnostima."

Holandski slikar, jedan od osnivača barokne umjetnosti, diplomata, kolekcionar

Peter Rubens

kratka biografija

Peter Paul Rubens(Holandski Pieter Paul Rubens, MVP: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 28. jun 1577, Siegen - 30. maj 1640, Antwerpen) - holandski (flamanski) slikar, jedan od osnivača barokne umjetnosti, diplomata , kolekcionar. kreativno nasleđe Rubens ima oko 3.000 slika, od kojih je značajan dio nastao u saradnji sa studentima i kolegama, od kojih je najveća Anthony van Dyck. Prema katalogu M. Jaffea, postoje 1403 autentična platna. Sačuvana je opsežna Rubensova prepiska, uglavnom diplomatska. U plemstvo ga je uzdigao španski kralj Filip IV (1624.), a proglasio ga je u viteza od strane engleskog kralja Charlesa I (1630.) uključivanjem heraldičkog lava u svoj lični grb. Stjecanjem zamka Steen u Elewiteu 1635. godine, Rubens je dobio titulu seigneur-a.

Rubensovo djelo je organski spoj tradicije Bruegelovog realizma sa dostignućima venecijanske škole. Rubens se specijalizirao za religiozno slikarstvo (uključujući oltarne slike), slikao mitološke i alegorijske teme, portrete (napustio je ovaj žanr u posljednjim godinama života), pejzaže i istorijska platna, a također je radio skice za tapiserije i ilustracije knjiga. U inženjerstvu ulje na platnu Rubens je bio jedan od posljednjih umjetnika koji je koristio drvene ploče za štafelajne radove, čak i vrlo velike.

Porijeklo. Rana biografija (1577-1590)

Peter Paul Rubens (na lokalnom dijalektu " Peter Pauvel Rubbens”) potječe iz ugledne antverpenske porodice zanatlija i poduzetnika, koja se spominje u dokumentima iz 1396. Predstavnici porodice njegovog oca - Jana Rubensa - bili su kožari, muškari i farmaceuti, preci njegove majke - rođene Peypelinks - bavili su se tkanjem tepiha i trgovinom. Obje porodice su bile imućne, posjedovale su nekretnine, ali, po svemu sudeći, nisu bile nimalo zainteresirane za kulturu i umjetnost. Očuh Jana Rubensa, Jan Lantmeter, vodio je trgovinu prehrambenim proizvodima i rasporedio svog posinka na pravni fakultet Univerziteta u Louvainu. Jan Rubens se 1550. preselio na Univerzitet u Padovi, a 1554. na Univerzitet u Rimu da studira građansko i kanonsko pravo. Godine 1559. vratio se u domovinu i gotovo odmah se oženio Marijom Peipelinx, a 1562. je izrastao iz građanskog staleža, bivajući izabran za ehevena. Ova pozicija je preuzela kontrolu nad izvršenjem španskog zakonodavstva. Do 1568. Echeven Rubens nije krio svoje simpatije prema kalvinizmu i učestvovao je u pripremi Narandžastog ustanka. Porodica je tada već bila velika: 1562. godine rođen je sin Jan Baptist, 1564-1565 kćeri Blandine i Klare, a 1567. sin Hendrik. Zbog terora vojvode od Albe, Rubenovi su se preselili kod Marijinih rođaka u Limburg, a 1569. godine su se nastanili u Kelnu.

Jan Rubens je nastavio da djeluje kao advokat, nije ostavio simpatije prema kalvinizmu, što se posebno izražavalo u činjenici da nije išao na misu. Porodica je živela u blizini rezidencije Vilijama Oranskog, sa čijom je suprugom, Anom od Saksonije, Rubens stariji stupio u blisku vezu, koja je završila neželjenom trudnoćom. U martu 1571. Jan Rubens je uhapšen zbog ilegalne komunikacije i proveo je dvije godine u zatvoru u Dillenburgu, a nakon suđenja je prognan u gradić vojvodstva Nassau, Siegen. Žena ga je pratila, sačuvana su dva njena pisma koja su, prema V. N. Lazarevu, „divni dokumenti uzvišene ženske ljubavi i nesebične odanosti“. Porodica se ponovo okupila na Trojčin dan 1573. godine, a 1574. godine im se rodio sin Filip. Morao sam da živim u siromaštvu: Jan Rubens nije imao pravo da radi po svojoj specijalnosti, Marija se bavila baštovanstvom i iznajmljivala sobe u kući koju su obezbedili rođaci. Dana 29. juna 1577. godine rođeno je njihovo šesto dijete, Petar Paul. Nakon što je Ana Saksonska umrla iste godine, porodica Nassau je odustala od potrage za porodicom Rubens. Godine 1581. Rubenovi su se mogli vratiti u Keln, iznajmivši veliku kuću na Sternegasse, koja je kasnije postala rezidencija Marie de Medici. U ovoj kući rođeno je sedmo dijete - sin Bartolomej, koji nije dugo poživio. Jan Rubens se pokajao i vratio u krilo Katoličke crkve, nakon čega je ponovo mogao raditi kao advokat. Pored njegovih honorara, porodica je nastavila da zarađuje i izdavanjem soba.

U Kelnu je sam Jan Rubens počeo da podučava svoju decu Svetom pismu, latinskom i francuskom. Međutim, porodično blagostanje prestalo je 1587. godine nakon smrti glave od prolazne groznice. Najstariji sin Jan Baptist je zauvijek otišao u Italiju (tamo je umro), a ubrzo je od bolesti umrlo još troje djece. Udovica, ostavljena sa svojom najstarijom kćerkom i sinovima Filipom i Petrom, odlučila je da se vrati u Antverpen, razorena ratom. Filip, koji se odlikovao poznavanjem latinskog jezika, bio je dodijeljen kao sekretar savjetniku španjolskog dvora Jeanu Richardu. 10-godišnji Petar poslan je da studira u jezuitskoj školi, iako se prije toga nije odlikovao posebnim sposobnostima. Od jezuita, Petar je stekao odlično znanje latinskog i klasične antike i pokazao je izvanredne sposobnosti kao lingvista: podjednako je tečno čitao, pisao i govorio svoj maternji holandski, latinski, francuski i italijanski, a manje ili više poznavao nemački , španski i engleski.

U isto vrijeme, Peterova majka je upisala Petera u svjetovnu školu Rombouts Verdonk, gdje je mogao otkriti svoje sposobnosti na polju humanističkih nauka, te je počeo da uči grčki jezik. Njegovo pamćenje izgledalo je fantastično njegovim savremenicima: jednom je lako zapamtio ime rimske pjesnikinje, koju je Juvenal pomenuo samo jednom u jednoj od svojih satira. Njegovi drugovi iz razreda bili su djeca antverpenske elite, uključujući Baltazara Moretusa, unuka Christophera Plantina, najvećeg evropskog izdavača. Petar i Baltazar održali su prijateljstvo do kraja života. Godine 1590. obuka je morala biti prekinuta: sestra Petra i Filipa, Blandina, se udala, njen miraz je apsorbirao ostatak sredstava koje je ostavio Jan Rubens. Sinovi su morali sami da traže posao: Filip je, zajedno sa sinovima svog poslodavca, poslat na školovanje kod poznatog humaniste Justusa Lipsiusa u Louvain. 13-godišnjeg Petera Maria Rubens je uredila kao paža grofici de Lalene (rođena princeza de Ligne) u Oudenardeu, gdje je nastavio školovanje o trošku mecena, stekao vještine kaligrafije i elokvencije, te stekao ukus za eleganciju odeće, posebno, učenje da efikasno zamota svoj ogrtač.

Antwerpen. Godine nastave (1590-1600)

Otto Venius. Portret Alessandra Farnesea, 1585, Muzej umjetnosti okrug los angeles

Nakon što je bio paž nešto više od godinu dana, Rubens je odlučno rekao svojoj majci da namjerava da studira slikarstvo. Njegov prijatelj Jacob Zandrart je napisao: "Ne mogavši ​​da se odupre unutrašnjem impulsu koji ga je privukao slikanju, zamolio je majku za dozvolu da se u potpunosti posveti ovoj umjetnosti." Isti Zandrart je tvrdio da je jedini izvor estetskih težnji Petera Rubensa prije 14. godine bilo kopiranje gravura iz biblijskog izdanja Tobiasa Stimera iz 1576. Nema traga od njega rane grafike nije sačuvano. Prema C. Wedgwoodu, izbor prvog učitelja slikarstva - pejzažnog slikara Tobiasa Verhachta - bio je uglavnom slučajan: bio je oženjen rođakom Marije Rubens. Kasno po tadašnjim standardima, početak nastave uticao je na to da Rubens nije mogao mnogo naučiti od Wehrhachta i brzo je napustio svoju radionicu. Zatim je prešao na Adama van Noorta. Van Noort, iako nije ispunjavao crkvene naloge, uživao je veliki ugled; Jacob Jordaens i Hendrik van Balen su došli iz njegove radionice. Oštra promjena krajolika, međutim, nije promijenila ukuse i težnje mladog Rubensa, odbijao ga je boemski život koji je vodio van Noort. Obuka u njegovoj radionici trajala je četiri godine; prema Marie-Anne Lecouret, najvažnija lekcija za Petera bila je ljubav i pažnja prema "Flandriji, čije će se veličanstvene ljepote kasnije pojaviti pred nama na Rubensovim slikama."

Rubens. Portret 26-godišnjeg muškarca. 1597. Ulje na bakru, 22 × 15 cm Muzej umjetnosti Metropolitan

Dobivši početne vještine i izbrusivši ih, Rubens se 1595. godine preselio u atelje najpoznatijeg antverpenskog slikara tog vremena - Otta van Veena (Venija), koji se školovao u Italiji i donio duh manirizma u Flandriju. Rubens je bio naveden kao njegov učenik do 23. godine, iako je sa 21. dobio sertifikat "slobodnog umetnika". U Rimu, Venije je bio favorizovan od porodice Farnese i dobio je papske naredbe u Vatikanu, bio je sekularna osoba, stručnjak za latinski i antikvitete. On je bio taj koji je Peteru Rubensu usadio ukus za antičke klasike i inspirisao ideju da se talenat ne može manifestirati bez moćnih pokrovitelja. Savremenici su primijetili da je u vrijeme kada je Rubens došao kod njega, Veniusov talenat opadao, bio je previše zanesen alegorijama i simbolima, pretvarajući vlastitu sliku u neku vrstu rebusa. Italo-flamanski stil Venija obilježila je imitacija rimskih modela, na primjer, siluete su bile ocrtane linijom konture. Napustio je nacionalnu flamansku tradiciju (čiji je značaj prepoznao i Mikelanđelo), ali nije mogao organski sagledati italijansku školu.

Godine 1598. Rubens je primljen kao slobodni majstor u Antverpenski ceh svetog Luke, ali je ostao sa Venijem i nije otvorio vlastiti atelje. Međutim, sam je dobio pravo da prima studente, od kojih je prvi bio Deodato del Monte, sin srebrnjaka. Preživjelo je vrlo malo Rubensovih vlastitih djela iz tog perioda. U prepisci i dokumentima spominju se njegove slike, nekoliko radova je bilo u kući njegove majke, na koje je bila jako ponosna. Jedini rad ovih godina koji potpisuje Rubens je portret mladog naučnika u crnom odijelu, na kojem modeliranje lica privlači pažnju. Merni instrumenti u njegovim rukama omogućili su kritičarima da junaka slike nazovu geografom ili arhitektom. Portret pokazuje nesumnjivu blizinu Rubensa tih godina staroj holandskoj školi koju je osnovao van Eyck. Postojala je i virtuozna lakoća rukovanja četkom, koju je stekao u Italiji. Prema C. Wedgwoodu, "Rubens je bio dobar, ali nije bio čudo od djeteta" kao van Dyck. I dalje je nastavio da studira i kao profesionalac kasno sazreo. Uzorke i učitelje koji su mu bili potrebni mogao je pronaći samo u Italiji, gdje je u to vrijeme bio njegov brat Filip. Nije poznato odakle je Peter dobio novac za putovanje u inostranstvo - možda je izvršio određenu narudžbu u Antwerpenu ili prodao dio svog djela. Moguće je i da je novac za put obezbijedio otac Deodato del Monte, koji je pratio Rubensa kao svog učenika. Dana 8. maja 1600. godine, Rubens je primio dokument koji je potpisao burgomaster Antverpena da je njegov nosilac dobrog zdravlja i da u gradu nema epidemija.

Italija i Španija (1600-1608)

Na dvoru vojvode od Mantove

Jean Baue. Portret vojvode Vincenza Gonzage, prije 1597

Prema C. Wedgwoodu, "Rubens je bio bolje pripremljen od većine mladih umjetnika koji su prije njega prešli Alpe." Do tada je tečno govorio latinski i italijanski, bio je lično i putem prepiske upoznat sa svim poznatim naučnicima antike. Od Antverpena je pratio Rajnu do Francuske, posetio Pariz, a zatim otišao u Veneciju. U gradu je odsjeo u prestižnom hotelu i ubrzo se upoznao sa plemićem iz pratnje Vincenza I Gonzage, budući da je vojvoda od Mantove na karneval stigao iz Banje, gdje je bio na liječenju. Rubensove slike, ponesene sa sobom, ostavile su utisak, a vojvoda je izvještavan o umjetniku. Kao rezultat toga, 23-godišnji Fleming našao se u službi dvora u Mantovi i, jedva da se pojavio u Italiji, dobio je pokrovitelja, platu i relativno visok društveni položaj. Postoji pretpostavka da je vojvoda, koji je prethodno boravio u Antverpenu, već bio upoznat sa Rubensovim radom. Uprkos neobuzdanom raspoloženju i razvratu, vojvoda Vincenzo Gonzaga bio je jedan od najvažnijih mecena svog vremena, dobro se snalazio u muzici i poeziji. Finansijski je podržao Claudija Monteverdija i spasio Torquata Tassa iz ludnice. Vojvoda je nastojao prikupiti najbolja umjetnička djela; Rubens je u svojoj palači prvi put vidio djela Tiziana, Veronesea, Correggia, Mantegne, Giulija Romana. Iako Gonzaga nije postavio zadatak da obrazuje mladog umjetnika, Rubensu je omogućio posao koji je doprinio brzom razvoju njegovog talenta: Flamanci su morali odabrati umjetnička djela za kopiranje, a zatim se baviti njihovom nabavkom, primajući određene narudžbe. .

Ušavši u pratnju Vincenza Gonzage u oktobru 1600. godine, Rubens je zajedno sa dvorom otišao u Firencu na brak u odsutnosti mlađe sestre kneževe žene Marije Mediči. Rubens je intenzivno proučavao firentinsku umjetnost, a posebno je kopirao kartonske freske Leonarda da Vinčija "Bitka kod Angijarija". U Mantovi se nastanio u ljeto 1601. godine, ali nije namjeravao sjediti na jednom mjestu. O njegovom kretanju svjedoči i prepiska s vojvodskim administratorom Annibale Chieppiom, iz koje proizlazi da je Rubens u Mantovi proveo pune tri godine od svojih osam godina u Italiji. Na dvoru vojvode proveo je cijelo ljeto 1601. godine, period od aprila 1602. do maja 1603. i od maja 1604. do samog kraja 1605. godine. Rubens je vrlo brzo dobio mjesto povjerenika Kneževe umjetničke galerije, ali uglavnom nije bilo velikih narudžbi (jedini izuzetak je bilo uređenje jezuitske crkve 1603.), pa čak i 1607. godine u jednoj od pismima, žalio se da njegovi radovi gotovo da nisu predstavljeni u Gonzaginoj kolekciji. Iskoristivši kneževu nepažnju prema svojoj ličnosti, Rubens je već 1601. otišao na put u Italiju, iz pisma bratu Filipu u decembru iste godine proizilazi da je proputovao „skoro sve najveće italijanske gradove“. Tačne rute Rubensovih lutanja teško je rekonstruisati, a dokumentovani su i njegovi ponovljeni boravci u Veneciji, Firenci, Đenovi, Pizi, Padovi, Veroni, Lucci i Parmi, možda u Urbinu, te u Milanu, gdje je kopirao Leonardovu Posljednju večeru. . Dva puta je posjetio Rim, a prvi put je tamo došao u ljeto 1601. godine, kada ga je vojvoda poslao da kopira slike iz zbirke kardinala Alessandra Montalta. Pisma kući i bratu Filipu napisana su živahnim i bogatim italijanskim i potpisana" Pietro Paulolo”- u obliku kojeg se držao do kraja života. I u budućnosti je glavni jezik Rubensove strane korespondencije ostao italijanski.

Rubens je imao talenat za uspostavljanje društvenih kontakata. Upravitelj imanja vojvode od Mantove, A. Chieppio, preporučio je Flamanca kardinalu Montaltu, nećaku pape Klementa VII. Zauzvrat, preko Montalta, Rubens se upoznao sa Scipionom Borgheseom, nećakom pape Siksta V, koji je bio zvanični pokrovitelj njemačkih i flamanskih umjetnika u Rimu. Zahvaljujući uputama vojvode Vincenza Gonzage, Rubens je otputovao u Genovu, gdje je bio primljen u kućama Doria, Spinola i Pallavicini, dobivši pristup njihovim umjetničkim zbirkama i stekavši manje ili više značajne narudžbe. Međutim, Rubens je svoju prvu službenu narudžbu dobio u svojoj domovini - 1602. godine. Nadvojvoda od Brisela Albreht od Austrije naručio je oltarnu sliku stjecanja Pravog krsta, koji je naredio da se izvrši u Rimu, a umjetnik je morao biti Flamanac, "pod uslovom da iznos troškova ne prelazi 200 zlatnih ekua". Jean Richardeau - bivši poslodavac Philipa Rubensa - sjetio se Petra, a 12. januara 1602. godine održano je službeno potpisivanje ugovora. Već 26. januara Rubens je kupcu predstavio središnji dio kompozicije, demonstrirajući svoju sposobnost brzog izvršavanja naloga. Iz Rima je Rubens otputovao kod svog starijeg brata u Veronu, gdje je sebe prikazao sa svojim bratom, njihovim kolegom Johanom Voveriusom i učiteljem Justusom Lipsijom, kao i sa svojim učenikom Deodatom del Monteom na pozadini rijeke Mantuan Mincio. Dakle, više od polovine prikazanih nije moglo biti u Italiji u to vrijeme pravo značenje kompozicija izmiče savremenim istraživačima. Ideju i izvedbu slike odlikuje kombinacija inovativnosti i tradicije: kolorit je jasno obilježen imitacijom Tiziana, a tema i kompozicija jednako jasno upućuju na holandske korporativne i porodične portrete. Prvi uspjeh kod nadvojvode skrenuo je pažnju vojvode od Gonzage na njegovog dvorskog slikara. Nakon smrti svoje majke, koja je bila veoma odana jezuitima, vojvoda je naredio podizanje crkve ovog reda u Mantovi, a Rubens je naručio sliku koja prikazuje štovanje porodice Gonzaga Svetom Trojstvu. Međutim, zbog niza okolnosti, slika je predstavljena kupcu na Trojčin dan, 5. juna 1605. godine.

Autoportret sa krugom prijatelja iz Verone. 1602-1604, ulje na platnu. 77,5 × 161 cm Keln, Muzej Wallraf-Richartz

Položaj u kovčegu. 1602, ulje na platnu. 180 × 137 cm Rim, Galleria Borghese

Herkul i Omfala. Oko 1602-1605, 278 × 215 cm Pariz, Luvr

Guillermo i Vincenzo Gonzaga obožavaju Sveto Trojstvo sa svojom porodicom. 1605, ulje na platnu. 185 × 462 cm Mantova, Muzej Kneževe palače

Španija

Vojvoda od Mantove je 1603. očekivao od španjolskog kralja admiralski čin za njegove zasluge u borbi protiv Turaka u Hrvatskoj i odlučio se podsjetiti. Pripremljen je obiman poklon sa mnoštvom umjetničkih djela. Za njihovo predstavljanje bila je potrebna inteligentna i draga osoba koja je mogla u pravo vrijeme uručiti poklone, istovremeno izlažući svog pokrovitelja u najpovoljnijem svjetlu pred monarhom. Na preporuku upravitelja Chieppia, vojvoda je odobrio kandidaturu Rubensa. Prije toga dogodila se sljedeća priča: Vincenzo Gonzaga se bez upozorenja pojavio u ateljeu umjetnika i zatekao Rubensa kako radi na alegorijskom platnu i naglas recituje Vergilijevu Georgiku. Vojvoda mu se obratio na latinskom i dobio vrlo ljubazan odgovor. Sjećajući se da je Jan van Eyck jednom poslao vojvoda od Burgundije da odvede svoju nevjestu Izabelu kralju Portugala, vojvoda od Gonzage je Rubensu dodijelio dužnost ambasadora. Dana 5. marta 1605. poslano je obavještenje odvjetniku u Madridu da je imenovan odgovornim za isporuku darova kralju Filipu III. Pietro Paolo Rubens; istog dana umjetnik je krenuo. Ruta putovanja bila je loše isplanirana: trebalo je proći kroz Feraru i Bolonju do Firence i ukrcati se na brod u Livornu. Prevoz robe preko Apenina koštao je 150 skuda, a izdvajalo se malo novca, carinici su pokušavali da otvore robu i slično. Tada se na dvoru velikog kneza Ferdinanda dogodio neugodan incident. Umjetnik je 29. marta pisao svom pokrovitelju Chieppiu iz Pize:

Konjički portret vojvode od Lerme. 1603, ulje na platnu. 290,5 × 207,5 cm Madrid, Muzej Prado

Veliki vojvoda me pozvao danas popodne; govorio je najprijateljskijim i najljubaznijim izrazima gospodina vojvode i naše najmirnije dame; raspitivao se sa velikom radoznalošću o mom putovanju i stvarima koje se odnose na mene lično. Ovaj me suveren zadivio dokazujući koliko dobro poznaje i najsitnije detalje o kvaliteti i broju poklona namijenjenih ovoj ili onoj osobi; osim toga, veoma mi je laskao govoreći mi ko sam, odakle sam, šta mi je zanat i koje mesto u njemu zauzimam. Bio sam potpuno zapanjen svim tim i prinuđen da posumnjam na djelovanje nekakvog domaćeg duha ili odlično znanje posmatrača, da ne kažem - špijuna smještenih u samoj Palati našeg suverena; drugačije ne može, jer sadržaj svojih bala nisam naveo ni na carini ni bilo gdje drugdje.

Ipak, do Livorna se moglo sigurno stići, prelazak morem do Alicantea trajao je 18 dana. Španski dvor se potom preselio u Valjadolid, gde je Rubens stigao 13. maja i nije našao kralja - bio je u lovu u Aranhuezu. Međutim, pokazalo se da su kašnjenja bila pravi put za umjetnika, 24. maja je prijavio Chieppija:

... Slike, koje sam pažljivo slagao i spakovao sam u prisustvu Njegovog Gospodstva, pregledane u prisustvu carinika u Alicanteu i pronađene u odličnom stanju, izvađene su iz kutija u kući gospodina Annibalea Ibertija u takvoj oštećeno stanje da skoro očajavam da ih ispravim. Oštećenje se ne odnosi na površinu slike – to nije kalup ili mrlja koja se može ukloniti – već sama platna; bila su prekrivena limenim listovima, umotana u tkaninu sa dvostrukom žicom i složena u drvene sanduke, a ipak su platna bila pokvarena i uništena dvadeset pet dana neprekidne kiše - stvar nezapamćena u Španiji! Boje su se zamutile, nabubrile su i zaostajale za platnima, jer su dugo upijale vodu; na mnogim mjestima ostaje samo ukloniti ih nožem, a zatim ponovo staviti na platno.

Heraklit i Demokrit. 1603, ulje na drvu. 95 × 125,5 cm Valladolid, Nacionalni muzej umjetnosti

Otpravnik poslova Vojvodstva Mantove Iberti ponudio je Rubensu da unajmi španskog slikara i dovede platna u red, ali je 26-godišnji umjetnik, koji nije imao stvarna diplomatska ovlaštenja, odbio ovu ponudu. U junu je Rubens oprao platna u vrućoj vodi, osušio ih na suncu i sam se prihvatio restauracije. On ne samo da je restaurirao kopije sa slika Rafaela, koje je u Rimu izveo Pietro Facchetti, već je i samostalno izvodio Demokrita i Heraklita. Morao sam pisati repeticije slika zbog činjenice da su dva platna od poklona nepovratno umrla. Kralj se vratio u Valladolid početkom jula. Rubens i Iberti izvedeni su pred premijera, vojvodu od Lerme, koji je uzeo predate kopije za originale. Ako je španski premijer pokazao naklonost umjetniku, izdavao mu mnoga naređenja i pozivao ga da se nastani u svojoj rezidenciji, tada nije bilo moguće uspostaviti odnose sa Ibertijevim advokatom. Advokat nije želio da Rubens lično uruči darove kralju i nije mu dozvolio publiku, o čemu je umjetnik bez emocija izvijestio vojvodu od Mantove.

Skica za portret vojvode od Lerme. Crna kreda, olovka. 1603, 29 × 21,5 cm Pariz, Luvr

Rubens se nije sukobio s ambasadorom, već je umjesto toga otišao u Escorial da kopira zbirku Tizianove slike, koja je brojala više od 70 slika. Većinu ih je naručio ili kupio car Charles V. Rubens je odnio kopije u Italiju, a zatim ih premjestio u Antwerpen; nakon smrti umjetnika, kopije koje je napravio otkupio je i vratio u Španiju kralj Filip IV. Rubens je obavljao i privatne narudžbe: slikao je ciklus "Dvanaest apostola", portrete članova porodice vojvode od Lerme i vojvode od Infontada, s kojima ga je upoznao Ibertijev advokat.

Radeći u Španiji, Rubens je shvatio da neće dugo ostati u ovoj zemlji, pa mu se žurilo. U njegovim kopijama Tiziana, posebno u kosi likova, primjetna je flamanska tehnika nanošenja boje u debelom sloju. U isto vrijeme, kopije koje je napravio Rubens prije treba smatrati varijacijama na temu originala, budući da je on uvijek - iako u različitom stupnju - pribjegavao preradi originala. Osjećajući potrebu za samoizražavanjem, nije se ustručavao ispraviti uočene greške i pokazati kreativan pristup u boji ili chiaroscuro. On je čak vladao delima Mikelanđela i Rafaela, a da ne spominjemo svoje savremenike.

Najpoznatije originalno Rubensovo djelo, izrađeno u Španjolskoj, bio je svečani konjički portret vojvode od Lerme, koji je otvorio žanr ceremonijalnog portreta u njegovom radu. Metodu rada na ovom portretu umjetnik je koristio dugi niz godina: prvo je napravljena skica ili preliminarna kompoziciona skica, a zatim je - uvijek iz prirode - naslikano lice modela. Tek u posljednjem zavoju, cijeli portret je izveden na platnu ili na drvetu. Poslije toga, Rubens je povjerio radove na odjeći, dodacima ili pozadini svojim učenicima, ali je na početku svog puta zanemario brigadni metod i sam izveo sve detalje portreta. M. Lebedjanski je primetio da je pozadina portreta, sa granastim drvetom i scenom bitke u daljini, izvedena uopštenije, bez pažljive dorade, za razliku od figure vojvode i njegovog lica. U Kabinetu crteža Louvrea sačuvana je pripremna skica za kompoziciju portreta vojvode od Lerme, rađena italijanskom olovkom na toniranom papiru, za koju je pozirala unajmljena dadilja. Već na crtežu je predstavljena cijela kompozicija, uključujući nisku liniju horizonta i konture drveta. Za razliku od Tizianovog portreta Charlesa V, Rubens je kompoziciji dao više dinamike usmjeravajući jahača direktno na posmatrača. Lice lika, međutim, izgleda odvojeno od svih ostalih detalja slike i predstavljeno je kao potpuno bez emocija. Glavna karakteristika ovog rada, svojstvena žanru baroknog portreta općenito, je sistem tehnika i dodataka koji naglašavaju herojski karakter modela. Ovu funkciju kod Rubensa obavlja oklop, aktivna akcija u pozadini, predstavljanje osobe koja se portretira, takoreći, na povišenom postolju.

Vojvoda od Lerme ponudio je Rubensu da preuzme poziciju zvaničnog umjetnika španskog dvora, ali je Rubens odbio ovu ponudu. Ubrzo je stigla naredba od vojvode od Mantove da slijedi u Pariz, da napiše kopije portreta za dvorsku galeriju ljepotica, ali Rubens je ovaj zadatak smatrao nedostojnim za sebe. Početkom 1604. vratio se u Mantovu.

Kopija "Adama i Eve" od Raphaela. Ulje na drvetu. 182,5 × 158 cm Antwerpen, Rubensova kuća

Kopija Tizianovog Pada. Ulje na drvetu. 238 × 184,5 cm Madrid, Muzej Prado

Kopija Ticijanovog portreta Charlesa V. Ulje, platno. 118,8 × 61,6 cm Engleska, privatna zbirka

Kopija Ticijanove Venere i Kupidona. Ulje, platno. 137 × 111 cm Madrid, Muzej Thyssen-Bornemisza

Mantova, Đenova, Rim

Madonna della Valicella. 1608, ulje na platnu. 425 × 250 cm Rim, Santa Maria in Valicella

Do novembra 1605. Rubens je ostao u Mantovi, ispunjavajući naredbe vojvode Vincenza. Pored završenog triptiha sa štovanjem porodice Gonzaga Duhu Svetom, napravio je dvije kopije Correggiovih slika kao poklon caru Rudolfu II. Krajem 1605. godine Petar Pavle se preselio u Rim kod svog brata Filipa, koji je tada dobio posao bibliotekara kod kardinala Askanija Kolone. Stan se nalazio na ulici Via Santa Croce u blizini Trga Španije, braća su čak unajmila dvoje slugu. Porodica Colonna (pokrovitelji Caravaggia) nije bila zainteresirana za Flamanca, ali ga je Scipione Borghese preporučio Redu oratorijanaca za dizajn hrama Chiesa Nuova. Trebao je naslikati Madonu za glavni oltar. M. Lekure nije previše cijenio triptih za crkvu Chiesa Nuova (središnji dio je Bogorodica, bočni dijelovi su Sv. Grgur i Sv. Domitila). Napisala je da platno "izgleda impresivno monumentalno", a likovi se odlikuju skulpturalnim oblicima, skoro kao Veroneseovim. Međutim, veličina figura deprimira dinamiku kompozicije. Rubens je koloristički zadatak odradio na kontrastu svijetle palete odjeće i tamne pozadine (posebno kod Domitille), koja u podlom stilu može podsjetiti na Caravaggia, ali bez njegovih svjetlosnih efekata. „U ovim radovima za sada nema ničega, osim impresivne veličine muške i ženske figure, što bi ih ujedinilo i omogućilo lako prepoznavanje ruke majstora. Rubens još nije izmislio svoju ličnu paletu. Ponajviše, njegovi radovi podsjećaju na test perom: izmjena bijele i zelene, slična tehnikama Veronesea ili Giulija Romana, Tizianov oker, tamna boja Carraccia...”.

U jeku priprema, Rubens je pozvan u Mantovu, ali je intervenisao Scipione Borgeze i umetniku je dozvoljeno da ostane do sledećeg proleća. Međutim, nastavio je da ispunjava naredbe sa dvora u Mantovi: pronašao je rezidenciju u Rimu za vojvodskog sina, koji je imenovan za kardinala, i za zbirku nabavio Caravaggiovo Uznesenje Djevice. Zimu 1606. proveo je sa bratom u Rimu, u stanu na Via della Croce, gdje se teško razbolio od pleuritisa, ali je uspio da se oporavi zahvaljujući brizi flamanskog doktora Fabera. M. Lekure je takođe primetio da iz italijanskog perioda nije ostalo nikakvih dokaza o Rubensovim romantičnim težnjama. U Rimu je komunicirao gotovo isključivo sa Flamancima, živio je u holandskoj četvrti, ali nikada nije učestvovao u divljim zabavama i držao se samo za sebe. Uprkos senzualnosti njegovog rada, "iskrenu čednost umetnika treba uzeti zdravo za gotovo".

Sveti Domitila uz podršku Svetog Nereja i Svetog Ahilija Rimskog. 1608, ulje na platnu. 425 × 280 cm Rim, Santa Maria in Valicella

U junu 1607. Vincenzo Gonzaga je otišao u Genovu u pratnji Rubensa. Upoznavši se sa porodicom Doria, izveo je po njihovoj narudžbi oko pola tuceta portreta, kao i „Obrezivanje Gospodnje“ za jezuitsku crkvu. Rubens je, zajedno sa Deodatom del Monteom, takođe odlučio da pripremi knjigu o italijanskoj arhitekturi kako bi sa njom upoznao Flamance. D. del Monte je izvršio mjerenja, a Rubens je pripremio 139 graviranih listova za dvotomne "Palate u Đenovi", koje je, međutim, objavljeno tek 1622. godine. U septembru 1607. umjetnik se vratio u Rim. Narudžba za hram Chiesa Nuova bila je gotova u februaru 1608. godine, ali je rasvjeta u oltaru neuspješno odlučena, a javnost nije mogla vidjeti ni obrise figura. Morao sam na brzinu prepraviti sliku, čak se pojavila ideja da je prenesem sa platna na kamen. Oratorijanci su od umjetnika naručili i veliki triptih. Do tada su odnosi sa porodicom Gonzaga bili poremećeni. Philip Rubens je iz Antwerpena izvijestio o ozbiljnom pogoršanju stanja njihove majke, koja je imala 72 godine: patila je od napada astme, koji nisu ostavljali nadu za oporavak. Da bi napustio službu u kući Gonzaga, Peter Paul Rubens se obratio nadvojvodi Albrechtu, ali je Vincenzo Gonzaga odbio Albrechtov zahtjev. 28. oktobra 1608. godine, nakon što je izvršio naređenje za oratorijane, Rubens je napustio Rim bez dozvole. U pismu A. Chieppiu, on je izvestio da će se, kada završi posao u Flandriji, sigurno vratiti u Mantovu i "predati u ruke Njegove Milosti". Njegovo poslednje italijansko pismo ima karakterističan postscript: "Salendo a cavallo" ("Sedeći na konju"). Nikad se više nije vratio u Italiju.

U italijanskom periodu Rubens još nije dostigao stvaralačku zrelost, gotovo svi kritičari jednoglasno su izjavili da njegov italijanski rad nije potpuno samostalan i da je obilježen snažnim utjecajem šablona Bolonjske akademije. Ogroman dio njegovog naslijeđa italijanskog perioda činile su skice i kopije sa antičkih i savremenih umjetničkih djela. Rubens lično nije bio zainteresovan za velike savremenike i nije pokušao da se sastane u Rimu ni sa Gvidom Renijem, ni sa Karavađom ili Anibalom Karačijem. Naprotiv, stvarajući kopije djela koja su ga privukla, Rubens je težio dva cilja. Prvo, usavršio je svoje profesionalne vještine, a drugo, nastojao je stvoriti lični katalog umjetničkih djela razasutih po kraljevskim i privatnim zbirkama, u koje je teško mogao ponovo ući. Drugim riječima, pripremio je za sebe zalihu parcela, modela i tehničkih rješenja. U testamentu koji je sastavljen prije njegove smrti napisao je da će "njegovi radovi biti korisni jednom od nasljednika koji će krenuti njegovim stopama". Istovremeno, nije težio naučnim ciljevima i nije pokušavao da stvori koherentan katalog antičke i renesansne umetnosti, jer je udovoljavao svojim ličnim ukusima. Naručeni portreti genoveške aristokracije postali su standard baroknog portreta i dugo vremena određivali razvoj ovog žanra u Italiji, Flandriji, a zatim u Francuskoj i Španiji. Rubens je svoje subjekte postavio na neutralnu pozadinu ili ispred draperije. Društveni položaj manekenke uvijek je bio naglašen aksesoarima, velika pažnja je posvećena kostimu koji je naručen s posebnom pažnjom. Glavni cilj umjetnika bio je okružiti prikazano lice oreolom i naglasiti njegov značaj. To je naglašeno i dostojanstvom gestikulacije, držanja, te pažljivom doradom najsitnijih detalja. Živopisan primjer takvog rada bio je portret markize Veronike Spinola-Doria. Prema N. Gritsayu, „umjetnik je udahnuo žanr dvorskog portreta „nedostojnom“ svog kista novi zivot, odlučno ga oslobađajući krutosti pisanja, krutosti kompozicija, intenzivne izolacije, kao da je ograđen od stvarnog svijeta slika, karakteristične za manirističku umjetnost prijelaza 16. u 17. stoljeće. Rubens je u portret unio pokret i život, slobodu slikovne forme i bogatstvo boja, obogatio ga svojim osjećajem za veliki stil, pojačavajući značenje pozadine - pejzažne ili arhitektonske - u prezentaciji slike; općenito, učinio je portret dostojnim zadatkom istinski monumentalne umjetnosti.

Portret markize Veronike Spinole-Dorije. 1606-1607, ulje na platnu. 225 × 138 cm Karlsruhe, Državna galerija slika

Portret markize Brigide Spinole-Dorije. 1606, ulje na platnu. 152,5 × 99 cm Washington, National Gallery art

Seneca. 1600-1602, crna bojica. 46 × 32 cm Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž

Belvedere torzo. 1600-1608 (?), olovka i crna kreda na papiru. 37,5 × 26,9 cm Antwerpen, Rubensova kuća

Antwerpen period (1608-1622)

Dvorski slikar. Brak

Portret nadvojvotkinje Izabele Klare Eugenije. 1609., ulje na hrastu, 105 × 74 cm Beč, Kunsthistorisches Museum

Rubensu je put od Rima do Antverpena trajao 5 sedmica. Na pola puta, dobio je vest da mu je majka preminula 14. novembra. Kada se u decembru vratio kući, jednu od slika namijenjenih Chiesa Nuovo okačio je kraj kripte pokojnika. Njegovo duševno stanje je bilo takvo da je poželio da se na neko vreme povuče u manastir i pojavio se pred društvom tek u januaru sledeće 1609. godine. Očigledno je namjeravao da se vrati u Italiju. Rubens je 10. aprila 1609. pisao Johannu Faberu u Rimu: „...Još ne znam kakvu odluku da donesem – da li da ostanem kod kuće ili da se zauvek vratim u Rim, gde sam pozvan pod najpovoljnijim uslovima“. Philip Rubens je zauzeo poziciju Antwerpenskog echevena, koju je nekada imao njegov otac, ali su se uloge u porodici postepeno mijenjale, primat je prešao na najmlađeg od braće. U prepisci, divljenje Petru, po riječima M.-A. Lekure, "došlo je do servilnosti." Filip je doveo svog brata u visoko društvo španske Holandije. Vrhunac je bio nastup umjetnika na nadvojvodskom dvoru, koji se, prema dokumentima, odigrao 8. avgusta 1609. godine. Vojvoda Albreht nije imao pojma ko je Rubens, ali je naručio njegov portret i portret svoje žene, a nakon što je narudžbina završena, odmah mu je dodelio titulu. Peter Paul Rubens dobio je diplomu dvorskog slikara 9. januara 1610. godine.

Očigledno je da je kraljevski par imao želju da po svaku cijenu zadrži Rubensa na dvoru, pa je stoga, osim plaće, njegov ugovor uključivao i pravo na naknadu za svaku završenu sliku. Kao član Ceha Svetog Luke, Rubens je imao i niz poreskih olakšica. Najvažnijim dostignućem Rubens M. Lekure je nazvao to što je ostao da radi u Antverpenu, a ne u Briselu. Slikarov nećak, takođe Philip Rubens, naveo je razloge za to: „... Iz straha, kao da dvorski život, koji neprimjetno zarobi bilo koju osobu bez traga, nije naštetio njegovoj slici i nije ga spriječio da postigne to savršenstvo u umjetnosti, sposobnost zbog koje sam osjetio u sebi." Prema M. Lecourt-u, ovu izjavu, koju su preuzeli mnogi biografi, trebalo je ispraviti. Rubens se organski osjećao u dvorskom okruženju i znao je kako privući pažnju političara prve veličine, ali je imao drugačiji sistem vrijednosti:

U zamjenu za usluge koje su mu pružene, očekivao je ne toliko da se popne više na društvenoj ljestvici, koliko da proširi svoju slavu. Nije vidio nikakav vlastiti interes da postane još jedan briselski plemić – bilo im je dovoljno i bez njega. Ciljao je mnogo više - na ulogu najboljeg flamanskog, a možda i najboljeg evropskog umjetnika.

Portret Isabelle Brant. Oko 1610. godine, ulje na drvu, 96 × 70 cm, Berlinska nacionalna galerija

Filip Rubens je primetio da je par nadvojvoda doslovno vezao njegovog brata za sebe zlatnim lancima: Petru Pavlu je dodeljen zlatni lanac sa portretom nadvojvode i njegove žene u vrednosti od 300 florina. Umjetnik je u početku živio u kući svoje majke u ulici Kuvan. Gotovo odmah po povratku u grad, Rubens je zaprosio svoju susjedu Izabelu Brant, nećakinju supruge njegovog brata, Mary de Mois. Izabelin otac bio je poznati humanista Jan Brant, koji je dugo bio na mjestu gradskog sekretara, sljedbenik Justusa Lipsiusa, koji je također objavljivao antičke klasike. Brak je sklopljen velikom brzinom. Mladoženja je imala 32 godine, mlada - 18 godina, njihovo vjenčanje održano je 8. oktobra 1609. godine. Nakon vjenčanja, mladi su se, po običaju, nastanili kod ženinih roditelja, u poslovnoj četvrti. Jedini dokaz njihovog vjenčanja bio je latinski epithalamus Filipa Rubensa, pun "zaigrane masnoće" (po riječima E. Michela) i ne baš prefinjenog stila.

... Deblo širokog brijesta obavijeno je oko savitljive loze,
Nježna stabljika na vrhu grli tanke grane.
Dakle, ljubavnici, spojićete srećne veze,
Oboje u cvetnim godinama, u vrhuncu svih talenata
Tijela kao i duše; vaš korijen i mjesto rođenja
Generale Nevestin otac! mnogo u mom srcu
Postao je tvoj, o Brante, miljenik Temide i hora
Muze slatkog jezika, od njih imate one retke talente,
Znanje o nauci i stilu, puno milosti i snage.

- Philip Rubeny srcem i perom pozdravlja svog brata Petera Pavela Rubenyja i Isabellu Brant povodom njihovog vjenčanja

u sjenici orlovih noktiju, 1609, ulje na platnu, 178 × 136,5 cm, Alte Pinakothek, Minhen

Još ranije - 29. juna - Rubens je postao član Društva romanopisaca, gdje je primljen na preporuku Jana Brueghela. Društvo je okupilo holandske umjetnike koji su putovali preko Alpa.

Za svoje vjenčanje Rubens je naslikao dvostruki portret "U sjenici orlovih noktiju" ("Autoportret sa Isabellom Brant"). Njegova kompozicija je krajnje suzdržana, Rubens se, sedeći na klupi ispod grma orlovih noktiju, blago nagnuo prema Isabelli Brant, koja je sedela pored njega, mirno stavljajući ruku na ruku svog muža. "Bez pretjeranog afektiranja osjećaja, sve je suzdržano i dostojanstveno." Rubens je pažljivo razradio detalje svog kostima, posebno purpuen - neku vrstu kamisola sa visokim ovratnikom, smeđim čarapama i cipelama; zajedno sa skupom odjećom njegove supruge, kompozicija je bliska tipičnom baroknom portretu. Osnovna razlika je ukorijenjena u lakoći i slobodi portretisanog, što radnji daje lirizam. Rubens je uložio mnogo truda da prenese izraz svog lica i svoje supruge. Prema M. Lebedyanskyju, Rubensova interpretacija njegove slike podsjeća na Rafaelov "Portret Baldassarea Castiglionea". Rubens je prikazao sebe kako gleda direktno u gledaoca, lice mu je puno mirnog dostojanstva. Isabella Brant se blago osmehuje, što nagoveštava njena osećanja radosti i sreće. Ugao kompozicije je neobičan - Rubens se uzdiže iznad Isabelle, gledalac ga vidi kao iz pozicije odozdo prema gore. Figure su uhvaćene u složenom trenutku kretanja i poluokreta, ali su međusobno povezane zajedničkim ovalom portretne kompozicije.

Porodica

Portret Filipa Rubensa - umetnikovog brata. Oko 1610-1611, ulje na hrastu, 68,5 × 53,5 cm Detroit Institute of Art

Rubens je bio tajanstven u svemu što se ticalo njegovog privatnog života, nije sačuvana njegova prepiska sa suprugom, djeca su se spominjala vrlo rijetko i samo u kontekstu humanitarnih interesa. O pravim osjećajima umjetnika prema svojim najmilijima mogu se suditi samo brojni grafički i slikovni portreti. Jedina osoba u koju je Rubens imao apsolutno povjerenje bio je njegov stariji brat Filip. Pisma Petra Pavla njemu nisu sačuvana, ali su ostale poruke njegovog starijeg brata mlađem bratu. Iz njih proizlazi da je Filip brzo shvatio razmjere genija Rubensa mlađeg i dao sve od sebe da mu pomogne. Nakon Filipove smrti 1611. godine, Petar Pavle mu je priredio veličanstvenu sahranu, prihvaćenu u svom društvenom krugu, koja je koštala 133 florina. Poređenja radi: Filipova porodica – žena, dvoje djece i dvoje sluge – trošila je oko 400 florina godišnje.

Rubens je bio oženjen Isabellom Brant i imao je troje djece. Kći Clara-Serena rođena je 1611. godine i umrla je u dobi od 12 godina od bolesti. Neposredno prije smrti, Rubens je skicirao njen portret. Sin Rubenovih rođen je samo 7 godina nakon njihovog braka i dobio je ime po najvećem pokrovitelju i kumu - nadvojvodi Albrechtu. Očigledno je bio omiljeno dijete, jer je jedino od sve djece Petra Pavla počašćeno spominjanjem u prepisci. Otac ga je dao da ga odgajaju monasi augustinci i, očigledno, pravio je velike planove za njega. Pisao je Claudeu Peirescuu da se njegov 12-godišnji sin dobro snalazi u grčkoj književnosti. Općenito, sudbina Alberta Rubensa više je podsjećala na sudbinu njegovog pokojnog strica Filipa - nije volio slikati (kao i svi ostali Rubensovi potomci), otputovao je u Italiju 1634. Bio je oženjen kćerkom Deodata del Montea, prvog učenika njegovog oca. Nedugo prije smrti Petera Paula Rubensa, Albert je preuzeo njegovo mjesto u Tajnom vijeću u Briselu. Umro je 1657. godine, njegov sin - Rubensov unuk - je umro, ugrizao ga je bijesni pas. Ostalo je samo nekoliko Albertovih slika. Treće dijete - Niklas Rubens - rođen je 1618. godine i također je postao junak portreta svog oca. Ime je dobio i po kumu - đenovljanskom bankaru Niccolu Pallaviciniju. Niklas je rano dobio plemićku titulu i umro je još ranije od svog starijeg brata u 37. godini, ostavivši sedmero djece.

Portret Isabelle Brant. Oko 1624. godine, ulje na platnu. 86 × 62 cm Firenca, Galerija Uffizi

Portret Clare Serene Rubens. platno, ulje. 37 × 27 cm Vaduz, Galerija Lihtenštajn

Albert Rubens. Oko 1619

Autoportret sa sinom Albertom. Kopija sa izgubljenog originala. Antverpen, Rubensova kuća

Rubens radionica

U januaru 1611. Rubens je kupio veliku parcelu u Rue de Wapper. Izgradnja vile je umetnika koštala 10.000 florina, samo se njena fasada protezala na 36 metara, a u dubini placa nalazila se bašta dimenzija 24 puta 48 metara. Vrt je sadržavao najrazličitije biljke koje je Rubens mogao nabaviti, a bio je ukrašen kopijama antičkih paviljona posvećenih Herkulu, Bahusu, Cereri i Honoru. Uređenje kuće po ukusu vlasnika oteglo se do 1616. godine i zahtijevalo znatne troškove. Ovu kuću savremenici su jednoglasno proglasili za najlepšu građevinu u gradu. U gotičkom stilu Antwerpena, vila je odavala utisak "renesansne palate". Radionica je zauzimala polovinu kuće, au jedinu prostranu prostoriju stambenog dijela - galeriju - Rubens je smjestio svoju kolekciju. Prema M. Lekureu, izgradnja vile značila je konačno odbacivanje italijanskih planova, a veličina kuće nagoveštavala je karijerne ambicije njenog vlasnika: Rubens je imao 35 godina i „znao je šta će i kako napisati , a znao je i kako će živjeti”.

Sudeći po opisima njegovog nećaka, Filipa Rubensa, Peter Paul je u svojoj pompeznoj kući vodio gotovo buržoaski život. Umjetnik je ustao u četiri sata i otišao na jutrenje, a zatim se bavio slikanjem. U vrijeme dok je radio, najamni čitatelj mu je naglas čitao antičke klasike, najčešće Plutarha, Tita Livija ili Seneku. Umjetnik je najčešće diktirao slova ne podižući pogled s kista. U radionici je obično ostajao do pet sati popodne. Boleči od gihta, Rubens je umjereno večerao, a nakon jela se jahao na konju, što se moglo kombinovati s poslovnim posjetama po gradu. Nakon povratka, večerao je sa odabranim prijateljima. "Mrzio je zloupotrebu vina i proždrljivost, kao i kockanje." Među njegovim prijateljima koji su stalno posjećivali kuću bili su burgomajstor Antwerpena Nikolas Rokoks, državni sekretar Gevarts, Balthasar Moretus - glava treće generacije porodice izdavača, kao i jezuitski naučnici koji su bili u gradu. Rubens je bio u stalnoj korespondenciji sa Nicolasom Peireskom, njegovim bratom Valavejem i bibliotekarom francuskog kralja Dupuisa.

Prilikom izgradnje kuće predviđena je posebna dvorana s kupolom sa nadzemnom rasvjetom u koju su postavljene skulpture i kameje preuzete iz Italije. Dizajn i arhitektonski dizajn studija odražavao je Rubensov ozbiljan odnos prema njegovom radu, koji je očekivao od kupaca, modela i posetilaca. Za rad na skicama i grafikama bila je predviđena posebna prostorija, u koju su odvođeni sjedi. Ova prostorija je služila i kao privatna kancelarija. Za učenike je bio namijenjen poseban atelje, čak i veći od radionice samog Rubensa. Još jedna sala, uređena u tamnim bojama, bila je namijenjena za prijem posjetitelja. Tu su bili izloženi i gotovi radovi vlasnika kuće koje su gosti mogli pogledati i sa drvenog balkona. U ovoj dvovisinskoj dvorani radilo se na velikim narudžbama - prvenstveno za crkve.

Prihodi i autorske naknade

Rubens je bio izuzetno plodan umjetnik. Ako priznamo da je ispod njegovog kista izašlo oko 1300 slika, uključujući i one gigantske (ne računajući skoro 300 skica, crteža i gravura), možemo izračunati da je za 41 godinu rada kreativna aktivnost naslikao je u prosjeku 60 slika godišnje, odnosno 5 slika mjesečno. Prihodi su mu također bili odgovarajući, mogao je zaraditi i do 100 guldena sedmično, a za velika platna primao je honorare od 200 do 500 guldena. M. Lekure je primetio da je Leonardo da Vinči u svom životu stvorio oko 20 slika, a Vermer od Delfta - 36, a nijednu nije prodao. Rubens nije krio komercijalnu orijentaciju svog rada i pridavao je veliku važnost materijalnom blagostanju. Svoj vlastiti rad uporedio je sa kamenom filozofom. Postojala je anegdota da je alhemičar Brendel ponudio Rubensu da uloži u laboratorij za pretvaranje olova u zlato uz polovinu budućeg profita, na što je umjetnik izjavio da je davno pronašao svoj kamen filozofije i da „nijedna vaša tajna nije vrijedna koliko i moja paleta i kistovi".

Rubens se pobrinuo za svoja autorska prava. Značajan dio prihoda dolazio je od distribucije gravura sa varijacijama tema njegovih slika, služile su i kao reklamne brošure. Prvi put su se Rubensove gravure počele kovati u Republici Ujedinjenim provincijama - postojalo je i najznačajnije tržište za originalne grafike. Uz pomoć Petera van Veena – brata njegovog učitelja – i Dadlija Karltona, engleskog ambasadora u Hagu, 24. februara 1620. Rubens je dobio „privilegiju“ na 7 godina. Prema ovom zakonu, nezakonito umnožavanje Rubensovih gravura u Holandiji bilo je kažnjivo oduzimanjem tiraža i novčanom kaznom od 100 florina. Ranije, 3. jula 1619. godine, Rubens je dobio sličnu privilegiju u Francuskoj na period od 10 godina; Nicolas de Peyresque je pružio neprocjenjivu pomoć da je dobije. Vojvoda od Brabanta je 29. jula dodijelio sličnu privilegiju Rubensu na svojoj teritoriji, a 16. januara 1620. proširena je na cijelu špansku Nizozemsku. Špansko kraljevstvo dalo je tu privilegiju Rubensu tek 1630. godine, ali odmah na 12 godina sa pravom prenošenja autorskih prava na umetnikove naslednike.

Brojni Rubensovi radovi dovode do činjenice da Rubensovi naučnici nisu uvijek u mogućnosti pratiti povijest svakog od njih. Po pravilu se iz dokumenata i korespondencije mogu izdvojiti samo finansijske informacije. Rubens je uvijek sklapao ugovor sa kupcem, koji je predviđao željeni iznos, veličinu slike i njenu parcelu. Umjetnik nije vodio lične dnevnike, a njegova pisma sadrže gotovo samo poslovne podatke. U Italiji je, kopirajući uzorke svojih prethodnika, vodio sveske u kojima je poimao zakone anatomije i geometrije, razvijao temelje vlastite estetike. U Holandiji je napustio ovu praksu, pa nema direktnih dokaza o tome kako je Rubens shvatio tumačenje pojedinih filozofskih postulata i vjerskih sakramenata, ljudskih strasti i ostalog.

Rubensova tehnika

Prema I. E. Prusu, Rubensovo slikarstvo karakterizira posebna lakoća. Prijelazi svjetla i sjene su jedva primjetni, a sjene su svijetlog i hladnog tona. Rubens je koristio bijeli glatki prajmer i, prema staroj holandskoj tradiciji, pisao na uglačanoj ploči, zbog čega je boji dao poseban intenzitet, a sloj boje je formirao glatku površinu emajla. Rubens je nanosio boju u tečnim prozirnim slojevima kroz koje se probijao podslika ili ton tla. Šemu boja Rubensove palete rekreirao je 1847. umjetnik iz Genta J. Renier. Nije se razlikovala po posebnom bogatstvu - sve Rubensove slike bile su oslikane bijelim olovom, žutim okerom, lakiranom mazom, ultramarinom i smeđom smolom, ponekad su korišteni cinober i čađ. Rubens nije koristio mutne sjene, prijelazi između svjetla i sjene nisu oštri, sve je umjetnički generalizirano i dovedeno u harmoniju svijetle boje. Rubensa karakterizira pisanje dugim, valovitim potezima koji prate formu, što je posebno uočljivo kada se pramenovi kose ispisani jednim potezom četke. Prema N. A. Dmitrievoj, Rubens je jedan od umjetnika koje treba percipirati u originalu, a ne u reprodukciji. “Njegove prilično teške kompozicije i teška tijela u originalu ne izgledaju ovako: izgledaju lagano, puni neke vrste gracioznosti.”

Studenti i kolege

Anthony van Dyck. Portret Isabelle Brant. Ulje na platnu, 153 × 120 cm Washington, Nacionalna galerija

Rubensov brzi uspon izazvao je određenu dozu ljubomore u umjetničkoj zajednici Antwerpena. Konkretno, starješina Ceha sv. Luke, umjetnik manirista Abraham Janssens (1575-1632), koji je također tri godine radio u Italiji, ponudio je Rubensu "dvoboj", u kojem su umjetnici morali naslikati sliku na isti predmet. Rubens je vrlo suptilno odbacio svoje učešće na konkursu, rekavši da su njegovi radovi izloženi u javnim i privatnim kolekcijama u Italiji i Španiji, i ništa ne sprečava Jansensa da tamo ode sa svojim radovima i okači ih jedan pored drugog.

Bilo je toliko ljudi koji su hteli da rade u Rubensovoj radionici da je 1611. pisao Jacquesu de Bieu da su mnogi koji su želeli da studiraju kod njega pristali da čekaju slobodna radna mesta po nekoliko godina, a za dve godine više od stotinu kandidata moralo je da biti odbijen, uključujući rođake samog Rubensa i Isabelle Brant. Jacob Jordaens, Frans Snyders, tri brata Teniers, Anthony van Dyck izašli su iz Rubensove radionice. Pored ovih umjetnika prve veličine, za Rubensa su radili Erasmus Quellin stariji, Jan van den Heske, Pieter van Mol, Justus van Egmont, Abraham van Diepenbeek, Jan van Stock i mnogi drugi. Quellin je, nakon smrti učitelja, zvanično vodio njegovu radionicu, a van Egmont je napravio karijeru u Francuskoj i bio jedan od osnivača Akademije za slikarstvo i vajarstvo.

Početne umjetnike Rubens je nazivao "diplomiranim studentima", svaki od njih je imao određenu specijalizaciju. Pored svojih šegrta, Rubens je uspostavio majstore koji su se koristili za slikanje pejzaža, figura, cvijeća ili životinja - brigadni metod se smatrao normalnom u svijetu umjetnosti Holandije do ranih 1700-ih. Rubens je izdvojio - uključujući i u smislu vrijednosti - slike koje su naslikali studenti, u koautorstvu ili sami. Za radove koje je u potpunosti uradio sam, udvostručio je cijenu. Naravno, odnos je bio daleko od idiličnog: prema Zandrartu, Rubens je čak zavidio Jordaensu kao umjetniku koji mu nije bio inferioran u vještini bojanja, pa ga je čak i nadmašio u sposobnosti da prenese strast likova. Frans Snyders je proveo 30 godina slikajući životinje, cvijeće i voće za Rubensove slike; testamentom velikog Fleminga, Snyders je postavljen za upravitelja njegove imovine.

Portret porodice Jana Brugela Mlađeg. Ulje na drvetu, 125,1 × 95,2 cm Courtauld Institute of Art

Najbrže se razvijao odnos između Rubensa i van Dycka, koji je proveo tri godine u radionici. Ušao je u studio u ulici Rue de Wapper sa 20 godina, kada je bio u esnafu dvije godine kao slobodan majstor. Pokrovitelj je prepoznao njegov najveći talenat i omogućio mu da se osjeća kao majstor: na primjer, samo je njemu bilo dozvoljeno da čita Rubensove italijanske dnevnike u kojima su opisali svoje utiske i tehničke nalaze. Rubens je povjerio Van Dycku da napiše smanjene kopije slika, sa kojih su uzete gravure, koje su potom distribuirane širom Evrope. Međutim, kada je van Dyck pozvan u Englesku, Rubens ga nije zaustavio. Pričalo se da je uspeo da izazove "određena osećanja" Izabele Brant. Rastali su se, međutim, prilično mirno: van Dyck je nekadašnjem pokrovitelju poklonio portret Izabele Brant, "Ecce Homo" i "Gethsemane", a Rubens je poklonio najboljeg španskog pastuha iz svojih štala.

Posebno mjesto zauzimao je odnos Rubensa sa Janom Brueghelom Mlađim: to je bila neka vrsta prijateljske uzajamne pomoći. Svoj prvi zajednički rad izveli su prije Rubensovog odlaska u Italiju 1598. godine, to je bila Bitka s Amazonkama. Nakon povratka Rubensa, nastavili su saradnju i, prema Anni Woolett, „to je bila rijetka vrsta koautorstva - ne samo između umjetnika jednakog statusa, već i između slikara čija su stilska traženja bila usmjerena na različite oblasti - višefiguralne i alegorijsko-povijesne scene kod Rubensa i atmosferski efekti u pejzažima i mrtvim prirodama Brueghela. Prepiska je sačuvala izvanredne primjere stila komunikacije između umjetnika, kada je Brueghel mogao kolegu u pismu kardinalu Federicu Borromeu iz Milana nazvati "moj sekretar Rubens". Boromeo, poznavalac flamanske umjetnosti, naručio je Brueghela 1606-1621. Rubens i Brueghel su zajedno izveli najmanje jednu mrtvu prirodu sa cvijećem za Boromea. Kreativna zajednica se glatko pretvorila u ličnu: Rubens je naslikao Jana Brueghela sa cijelom porodicom i izveo sliku „Apostol Petar s ključevima“ za nadgrobni spomenik Pietera Brueghela Starijeg u katedrali Notre-Dame-de-la-Chapelle u Briselu. Isabella Brant je postala kuma djece Jana Brueghela, kao i Rubens; nakon Janove prerane smrti od kolere, Rubens je postao njegov egzekutor.

Rubensovo djelo 1610-ih

U prvoj deceniji u Antverpenu Rubensova radionica radila je uglavnom po narudžbinama monaških redova, gradskih vlasti i štamparije Plantin-Moretus. U prvih deset godina Rubens je stvorio oko 200 platna, uglavnom religioznog sadržaja, ne računajući nekoliko slika mitološkog sadržaja i dvadesetak portreta. Gotovo svi ovi radovi bili su velikih dimenzija, jer su služili za ukrašavanje crkava, palača i općinskih zgrada. Godine 1609. Rubens i Jan Brueghel su naslikali portret para nadvojvoda, a Brueghel je slikao pejzaž u pozadini. Rubensov stil prve službene narudžbe očitovao se samo u jarko crvenoj draperiji, odsijecajući pozadinu i dajući dubinu slici. Uobičajeno je da pažljivo razradi čipku na ovratnicima, teksturu bisera, svilenu maramicu i rukavice koje je držao u nadvojvodinoj ruci. Sliku su potpisala oba umjetnika. Godine 1610. Nicholas Rocox je naručio Poklonstvo mudraca za gradsku vijećnicu, a već 1612. slika je predstavljena Rodrigu Calderonu, grofu d'Olivi. Međutim, nova faza u Rubensovom radu bila je povezana s nalogom rektora crkve Svete Walburge, filozof i kolekcionar Cornelis van der Geest je bio posrednik u transakciji. Radilo se o "Uzvišenju Krsta". Svjesni neugodnog rimskog iskustva, Rubens je radio upravo u prostorijama crkve, što je omogućilo da se uzmu u obzir sve posebnosti percepcije platna.

Uzvišenje Krsta. 1610-1611, ulje na drvu, 460 × 340 cm Katedrala Gospe od Antwerpena

Silazak sa krsta. 1612, ulje na drvu, 420 × 310 cm Katedrala Gospe od Antwerpena

Slika Uzvišenja Krsta označila je i snažan italijanski uticaj i početak oslobađanja od njega. Kritičar E. Fromentin uočio je, prije svega, utjecaj Tintorettovog stila s njegovom naglašenom teatralnošću, kao i Michelangela - monumentalnost figura i pažljivo proučavanje svake grupe mišića. Svaki lik u triptihu ima svoj jedinstveni karakter, koji se otkriva kroz interakciju sa ostalim učesnicima u kompoziciji. U središnjem dijelu triptiha Kristove ruke nisu široko razmaknute, kako to zahtijeva kanon, već su ispružene prema gore iznad glave. Lice mu je izobličeno napadom bola, prsti su mu čvrsto stisnuti, svi mišići njegovog tijela su napeti. Napori dželata koji podižu krst, oštri uglovi figura, razrada svjetla i sjenki doprinose prikazu drame koja spaja čovjeka i prirodu. Vjernici, promatrajući sliku, nisu trebali imati ni najmanje sumnje u razmjere žrtve koja je za njih prinesena. Međutim, N. A. Dmitrieva je tvrdila da je osnova "Uzvišenja Krsta" napeta borba između ljudi sa teškim krstom, koji oni uz veliki napor podižu zajedno sa tijelom raspetog. Poenta ovdje nije u patnji raspetih, već u naporima onih koji razapinju.

Triptih "Silazak s krsta" za gradsku katedralu u Antverpenu naručio je Rubens 1611. godine od strane Antverpenskog Ceha strijelaca. Triptisi su bili tradicionalni za holandsku umjetnost, ali Rubens je hrabro prekinuo tradiciju da se na bočnim vratima prikazuju ili portreti donatora ili događaji koji su direktno povezani sa zapletom središnjeg dijela. Umjetnik je u okviru jednog djela objedinio tri događaja različitih vremena. Na bočnim panoima prikazan je susret Marije sa Jelisavetom i Obrezivanje Gospodnje, koji su izvedeni u svečanim bojama. Junaci jevanđelja odjeveni su u elegantnu odjeću i izgledaju kao socijalisti, a to je naglašeno i kombinacijom jarkih zasićenih boja. Međutim, elegantna i svečana atmosfera ovih prizora je u suprotnosti sa središnjim dijelom, jer prikazuje samo prolog mučeničke smrti Spasitelja. Rubens je spojio scene početka života i njegovog zemaljskog završetka. Naprotiv, bojama centralne scene dominiraju bijeli, crni i crveni tonovi. Upotrijebljen intenzivan chiaroscuro jasno pokazuje asimilaciju karavagističkih tehnika i odabran je sasvim namjerno kako bi se prizor jasno mogao vidjeti u polumraku katedrale. Kompozicija centralne figure napravljena je pod dojmom antičke skulpturalne grupe koja prikazuje Laokoona sa sinovima, a padajuća dijagonala ruku mrtvog Krista dala je sceni potpunu beznađe i tragediju.

Radovi u Antverpenu iz 1609-1611 pokazuju brzu Rubensovu evoluciju u tehničkom smislu. To je posebno vidljivo u pismu ukrasnih draperija. U prvim radovima (posebno na slici „Obožavanje pastira“) figure i njihove haljine više su ličile na skulpture u smislu uglačane krutosti, nabori odjeće na akademski način bili su postavljeni u ispravnom redoslijedu ili čak prikazani leti na vjetru, iako to nije bilo predviđeno zapletom. U oltarnim slikama draperije su počele izgledati prirodno, umjetnik je naučio prenijeti kretanje tkanine u skladu s prirodnim pokretima osobe koja nosi ovu tkaninu. Rubens je volio zatamnjenu pozadinu, koja je jasno oslikavala prvi plan. Očigledno je obilje prikazanih likova smatrao dostojanstvom slike. Ogroman broj figura omogućio je njihovo slaganje po principu kontrasta, a radnje umjetnika bile su poređane po principu kazališnog mizanscena: Rubensove kompozicije su dinamične i uvijek čine jedinstvenu cjelinu.

Posljednji sud, svrgavanje prokletih (Otkr. 20:11-15). 1615-1616, ulje na drvu, 606 × 460 cm Minhen, Stara Pinakoteka

Tokom prve decenije samostalnog rada, Rubens je naslikao sedam slika na temu raspeća, pet - skidanja sa krsta, tri - uzvišenja krsta, pet svetih porodica, šest klanjanja detetu Hristu (magovi i pastiri) , mnoge slike sv. Franjo, Krist s apostolima - i mnogi drugi vjerski predmeti. Sve su ih, bez izuzetka, odobravali kupci i cenzori, uprkos iskreno prizemnim umjetničkim odlukama. M. Lekure je sa ironijom pisao: „Pod četkicom Pitera Pauela, let za Egipat poprima crte ruralne žanrovske scene. Zaustavljanje Marije i Josipa liči na porodični piknik, kada roditelji pune ljubavi čuvaju dijete. U poređenju sa grozničavim zanosom blagoslovljenih velikih mučenika iz Zurbarana, Rubensovi pravednici na samrti izgledaju neverovatno veselo. Njegova duhovna umjetnost je potpuno lišena duhovnosti.”

Rubens se nije ustručavao koristiti akt u vjerskim temama. Na slici “Veliki posljednji sud” ispružene ruke i tijela likova čine svojevrsni luk na čijem vrhu je Gospod. Tela nisu tamna, kao što je uobičajeno u italijanskoj umetnosti, a ne mlečno bijela, kao u flamanskoj tradiciji, već riješena u ružičastoj, ćilibarnoj i terakota bojama. Guido Reni, u Italiji, rekao je da "Rubens miješa krv u svoje boje", naglašavajući kako je realistično naučio da prikaže ljudsko meso. U mitološkim i alegorijskim slikama ovaj trend se samo pojačao, a Rubens nije dijelio humanističke teorije o prikazu ljudskog tijela. Njegovi aktovi su lišeni istorijsko-obrazovnog ili metafizičkog prizvuka; u jednom od svojih pisama, Rubens je obrazložio da ako se osoba sastoji od krvi i mesa, onda je tako treba prikazati.

Rubensov akt akta i problem portreta

Tri Gracije. Oko 1635, ulje na platnu, 221 × 181 cm Madrid, Muzej Prado

Prikazujući ljudske figure, Rubens je razvio vlastiti pristup. Muškarci na njegovim slikama uvijek su snažno građeni, čak i veliki mučenici, čiji status je vidljiv samo po bljedilu kože. Rubensove muške figure su uvijek zategnute, širokih ramena, s dobro razvijenim mišićima ruku i nogu. Naprotiv, žene se odlikuju ekstremnom lomljivošću oblika. Rasprava Teorija ljudske figure, koja se pripisuje Rubensu, navodi da je osnovni element ženske figure krug. Zaista, na ženskim slikama Rubensa, linije trbuha, kukova i listova nogu su upisane u krug; međutim, ovo pravilo ne važi za prikaz sanduka. M. Lekure je tvrdio da se „stiče utisak da je Rubens prilikom rada na ženskoj figuri jednom za svagda sebi zabranio da koristi ugao.“ originalnost ženske slike Rubens je takav da je K. Clark u svojoj monografiji o golotinji u umjetnosti (1956.) naglasio da se čak i među likovnim kritičarima smatra znakom dobrog ukusa kritikovati Rubensa kao "umjetnika koji je slikao debele gole žene" i, štoviše, koristiti izraz "vulgaran". Deceniju kasnije, D. Wedgwood je primetio da je, očigledno, Rubens, bolji od bilo kog drugog umetnika u istoriji umetnosti, postigao majstorstvo u prikazivanju živog mesa. Samo Tizian od njegovih prethodnika i Renoir od njegovih nasljednika mogli su mu parirati u prikazivanju ženskog oblika.

Prema K. Clarku, Rubensovo obilje mesa može se razumjeti samo ako se uzme u obzir da je bio najveći religiozni umjetnik svog vremena. Kao primjer je naveo sliku "Tri milosti", napominjući da sjaj ovih figura nije ništa drugo do himna zahvalnosti za obilje zemaljskih dobara, utjelovljujući "isto domišljato religiozno osjećanje koje utjelovljuje snopove pšenice i gomile bundeva koje krase seosku crkvu u vreme žetve." Rubensove žene su dio prirode i predstavljaju optimističniji pogled na prirodu od antičkog. Štoviše, u Rubensovom svjetonazoru, Kristova vjera i zaplet o trijumfu Svete pričesti bili su sasvim kompatibilni s vjerom u prirodni poredak stvari i cjelovitost čitavog svemira. Drugim riječima, svijet se mogao shvatiti kroz personifikaciju, a čovjek je u sebi osjećao direktnu uključenost u svjetske procese.

Persej oslobađa Andromedu. Oko 1622. godine, ulje na platnu, 99,5 × 139 cm Državni muzej Ermitaž

Rubensovi aktovi bili su rezultat ogromnog analitičkog rada. Peter Paul Rubens je razvio metodu koja je kasnije postala dio arsenala svih akademskih slikarskih škola: slikao je antičke statue i kopirao djela svojih prethodnika dok nije u potpunosti asimilirao ideal potpunosti forme. Nadalje, radeći iz prirode, on je stvarne vidljive forme podredio kanonu utisnutom u sjećanje. Iz tog razloga, prilično je teško odrediti odakle su slike posuđene. Na primjer, na platnu “Venera, Bacchus i Area” poza Area je posuđena od čučeće Afrodite Dedalse, a Venera se vjerovatno vraća Mikelanđelovoj Ledi. Ova slika, sa reljefnom razradom figura, jedna je od najklasicističkijih slika Rubensa. U baroknoj kompoziciji "Persej oslobađa Andromedu" iz zbirke Ermitaža, lik Andromede seže do jedne od antičkih statua. Venus Pudica(Venera Čedna). Prototip je, možda, bila kopija Praksitelove Afrodite iz Knida u Rubensovom crtežu, koja je sačuvana samo u kopiji. Prema K. Clarku, veličina umjetnika Rubensa izražena je u činjenici da je shvatio trenutak kada se može napustiti strogi kanon klasične forme. D. Wedgwood je na primjeru slike "Tri gracije" također pokazao kako je Rubens transformirao standardni oblik i pozu antičkih skulptura za svoje potrebe.

Rubens je, poput majstora renesanse, nastojao da likovima da potpunu materijalnost. Za to su renesansni umjetnici pokušali ostvariti zatvoreni oblik, koji ima idealnu potpunost sfere ili cilindra. Rubens je postigao sličan efekat preklapanjem linija i oblikovanjem oblika sadržanih u njima. K. Clark je napisao: "Čak i da nije osjećao prirodnu privlačnost prema debelim ženama, smatrao bi nabore bujnog mesa neophodnim za oblikovanje forme." Rubens je otkrio kretanje u borama i naborima istegnute ili opuštene kože.

Posebna karakteristika Rubensa kao ličnosti i Rubensa kao umetnika bila je njegova nesklonost portretima. Ako bi pristao na naređenje, tada bi mu zasigurno pozirali predstavnici najviše aristokracije, kao što je to bio slučaj u Đenovi sa Spinolom i Dorijem, kao i vojvodom od Brabanta i antverpenskom buržoazijom. Po pravilu, portret je bio samo početak velike narudžbe, na primjer, za ukrašavanje palače ili nadgrobnog spomenika. Pristankom da naslika portret, Rubens nije krio da čini veliku uslugu. U tom kontekstu, paradoks je da je u radnim platnima stvorenim brigadnom metodom u njegovoj radionici, Rubens radije slikao lica. U Rubensovom naslijeđu brojni su grafički i slikovni portreti rođaka ili ljudi koji su izazivali simpatije. Na primjer, buduća svekrva njegovog sina Susanne Fourman Rubens, počevši od 1620. godine, pisala je šest puta, čak i češće nego njegova supruga.

K. Clark je napisao da je pitanje portreta još komplikovanije kada se radi u žanru akta. U svakom konceptu golotinje odlučujući je karakter glave koja kruni tijelo, što vrijedi čak i za klasične statue kod kojih je izraz lica sveden na minimum. U slučaju akta, lice ostaje podređeni element cjeline, ali ne bi trebalo proći nezapaženo. Za Rubensa - kao i za svakog velikog majstora - izlaz je bio stvaranje tipa, a za prikaz ženskog nagog tijela učinio je isto što je Mikelanđelo učinio za muško. Prema K. Clarku, „toliko je u potpunosti shvatio izražajne mogućnosti ženske golotinje da su ga tokom sledećeg veka umetnici koji nisu bili robovi akademizma gledali Rubensovim očima, prikazujući veličanstvena tela biserne boje.” To se posebno odnosilo na francusku umjetnost, a Rubensov osjećaj za boju i teksturu kože ostvaren je u radu Antoinea Watteaua, a tip koji je razvio Rubens ogleda se u djelima Bouchera i Fragonarda.

Čedni Rubens nikada nije radio sa golišavim modelima u svom studiju i slikao je samo lica iz prirode. Na njegovim slikama postoje poznate paralele između strukture tijela i izraza lica, koje se mogu objasniti samo radom majstorove mašte.

Jupiter i Kalisto Oko 1613. godine, ulje na platnu. 306 × 202 cm Muzeji Kasela

Venera ispred ogledala. Oko 1612-1615, ulje na drvu, 124 × 98 cm, zbirka Lihtenštajna

Otmica Leukipovih kćeri. Oko 1617-1618, ulje na platnu, 224 × 211 cm Minhen, Stara Pinakoteka

Venera, Kupidon, Bahus i Cerera. Oko 1612-1613, ulje na platnu, 141 × 200 cm Muzeji Kassela

Rubens je intelektualac. "Četiri filozofa"

Gema od Tiberija, koju je otkrio Claude-Nicolas de Peiresc 1620. Godine 1621. pozvao je Rubensa da dešifruje zaplet. Ulje na platnu 100 × 82,6 cm Oxford, Ashmolean Museum

Rubens je, kao i svi njegovi savremenici, antičku antiku smatrao nedostižnim uzorom. Tečno govoreći latinski, najradije je čitavog života čitao knjige na ovom jeziku, i to ne samo rimske klasike, već i Latinski prijevodi starogrčkih pisaca i filozofa, kao i ozbiljna moralna i filozofska literatura tog vremena, koja je izlazila i na latinskom jeziku. U Rubensovoj prepisci ima mnogo latinskih citata, kako tačnih, citiranih po sjećanju, tako i njegovih vlastitih aforizama. Najčešće je citirao Juvenalove satire, Vergilijeve pjesme i spise Plutarha i Tacita. Profesionalno se zanimao za latinsku književnost, u prepisci su sačuvane njegove rasprave o rukopisnim kopijama nepoznatih ili još neobjavljenih djela antičkih autora. Rubens je slobodno pisao na latinskom, koristeći ga ili za raspravu o problemima filozofije i visoke politike, ili, obrnuto, za šifriranje izjava koje nisu namijenjene autsajderima. Pisma državnom sekretaru Gevaartsu iz Španije napisana su pastoznom mješavinom flamanskog i latinskog, s poslovnim i svakodnevnim stvarima o kojima se raspravlja na holandskom, a naučnim i političkim pitanjima na latinskom, uključujući odlomke o mržnji Španaca prema grofu-vojvodi od Olivaresa.

Rubens je bio dobro upućen u umjetnost i historiju materijalne kulture, te se u tom području isticao čak i među svojim prijateljima naučnicima. Posebno je volio dragulje i kovanice, a nije mogao ni jedan starinski dragulj zajedno sa kolekcijom prodati vojvodi od Buckinghama - bio je toliko vezan za njega. U očima Rubensa i njegove pratnje, antika je bila doba najvećeg procvata civilizacije, koja se mora mjeriti i oponašati. Naravno, antika je Rubensu poslužila kao izvor tema i obrazaca, pojedinačnih motiva i kompozicionih tehnika. Od antike se izvlače dva trajna zapleta Rubensovog slikarstva - vakanalija i trijumf nakon bitke, koji su za njega simbolizirali dvije komplementarne strane bića, prirodnu i uzvišeno ljudsku. Veza sa antikom očitovala se ne samo u strukturi Rubensove umjetničke misli, već i u mnogim specifičnim detaljima. Bio je dobro svjestan oblika antičke arhitekture, ukrasa, posuđa, odjeće i drugih stvari. Nicolas de Peiresc se divio preciznosti sandala rimskih vojnika za seriju espalijera o podvizima cara Konstantina. Rubensova prepiska sadrži odlomke na više stranica o oblicima i metodama upotrebe antičkih stativa, slike na starinskoj srebrnoj žlici i druge stvari. Njegovo vizuelno pamćenje nije bilo inferiorno od pamćenja za tekstove. Istovremeno, na nezadovoljstvo klasičnih kritičara, Rubens se slobodno bavio naslijeđem antike i nije se pridržavao arheološke tačnosti. Njegovi antički heroji i ranokršćanski mučenici obučeni su u svilu i somot prema savremenoj modi. Ovo je zadovoljilo estetske potrebe samog Rubensa, koji nije želio žrtvovati razne figure i poređenja boja. U pismu Francisu Junijusu od 1. avgusta 1637. godine, Rubens je uporedio pokušaj praćenja antičkog slikarstva sa Orfejevim nastojanjem da uhvati senku Euridike i podsetio da, uzimajući za uzor antičke statue, treba stalno pamtiti razliku u umjetnički jezik slikarstva i skulpture.

Četiri filozofa. 1611, ulje na drvu, 167 × 143 cm Firenca, Palazzo Pitti

Krug poznatog naučnika Justusa Lipsiusa, koji je uključivao i njegovog brata Filipa Rubensa, takođe je bio izvor naučnih i estetskih ideja za umetnika. Sam Petar Pavle je takođe bio dobro upoznat sa filozofijom neostoicizma, ali mu je istovremeno, očigledno, bila bliska Erazmova slika razumnog i čestitog "kršćanskog ratnika". Ovi motivi su izraženi u portretu poznatom kao Četiri filozofa. Portret nije datiran, ali se obično smatra omažom sećanju na brata Filipa, koji je umro 8. avgusta 1611. i Justa Lipsiusa, koji je umro 23. marta 1606. godine, kada su braća Rubens još bila u Italiji. U skladu s tim, filozof je postavljen u samo središte kompozicije, a na njegovu posljednju naučni rad nagovestio bistu Seneke. Izvršitelj Lipsyjeve posljednje volje bio je još jedan od njegovih omiljenih učenika - Jan Voverius, prikazan u profilu na desnoj strani slike. Simbolično značenje slike otkriveno je u tri knjige koje su ležale ispred prikazanih. Lipsius ukazuje na određeni odlomak u četvrtom, otvorenom tomu. Možda je ovo djelo Seneke. Filip Rubens drži olovku, spreman za pisanje, a Voverius otvara drugu knjigu. Sve troje su obučene u stroga tamna odijela, naglašavajući njihov status, Lipsia ističe krzneni ovratnik, zatim doniran oltaru katedrale Notre Dame u Hullu. Pored navedenih, na platnu je prikazan i autoportret svog autora - odvojeno od naučnika s lijeve strane - i (dolje desno) voljenog psa Lipsije, po imenu Mops. U pozadini se kroz prozor vidi pejzaž. Stupovi koji uokviruju prozor slični su onima koji su sačuvani na brdu Palatin u Rimu i upućuju na portik stou, odjekajući na portretnu bistu Seneke. Kompozicija slike je višestruka i može se čitati na različite načine. Prvo, izgrađena je na simetričnom rasporedu braće Rubens na lijevoj strani slike i Lipsije i Voveria suprotstavljenih ovoj grupi na desnoj. S druge strane, Voverius, Lipsius i Philip Rubens su prikazani kompaktno, a Peter Paul Rubens i Seneca - s lijeve i desne strane - smješteni su iznad grupe naučnika u pozadini, ali u ravni sa Lipsiusovom glavom. Konačno, tu je i treća – dijagonalna – os kompozicije koju čine stubovi u prozoru i dvije zatvorene knjige na stolu. Bista Seneke prikazana na slici pripadala je umjetniku i korištena je na nekoliko slika i gravura. U ponovnom izdanju Lipsian zbirke Senekinih djela iz 1615. godine, ilustracije su gravirane prema Rubensovim skicama, a u predgovoru je nazvan "Apelom naših dana", čije djelo služi kao dostojan epitaf i Seneki i Lipsiusu.

Mark Morford je uporedio "Četiri filozofa" sa padovanskim "Autoportretom sa prijateljima" iz 1606. godine, posvećenim Lipsiusovoj smrti iste godine. Centar kompozicije noćnog autoportreta čini trijada lica Voveriusa i braće Rubens, dok profil Lipsiusa, pomeren na sam rub, služi kao genij čuvar čitave grupe koja će imati da se pridržavaju stoičke filozofije bez učitelja. U Četiri filozofa, Peter Paul Rubens je sebe prikazao odvojeno, vjerovatno ukazujući na potrebu da se već nastavi život bez brata i njegovog stoicizma.

Rubens i animalizam

Lov na lavove. Oko 1621, ulje na platnu, 249 × 377 cm Minhen, Stara Pinakoteka

Od 1610. do 1620., po narudžbi antverpenskih zemljoposjednika, Rubens je naslikao desetak slika o scenama lova, uključujući slike s lavovima, religioznu sliku zaštitnika lovaca, sv. Hubert, Diana u lovu i slično. Realizam ovih scena temeljio se na dubokom proučavanju prirode i zoologije: spisak knjiga koje je umjetnik naručio iz izdavačke kuće Plantin-Moretus uključuje nekoliko posebnih djela. Bavio se skicama životinja u menažeriji vojvode od Gonzage, a kopirajući drevne sarkofage u Rimu, nije propustio zaplet o lovu na kalidonsku zvijer. Takođe je kopirao glavu nosoroga od Dürera. Postoji anegdota prema kojoj je Rubens, dok je radio na slici "Lov na lavove", pozvao krotitelja sa svojim ljubimcem u studio i bio toliko zarobljen prizorom otvorenih usta da je iznova i iznova prisiljavao krotitelja da provocirati lava. Kasnije je to bio razlog da je u Brižu krotitelj lavova jeo.

Barok. "flamanska Sikstina"

M. Lekure se zapitao da li se Rubens može smatrati baroknim umjetnikom i prepoznao da ovaj koncept, koji je teško definirati u vremenu i prostoru, uspješno pokazuje svoju dvojnost. Procvat Rubensove kreativnosti došao je na vrhuncu razvoja baroka. Prema I. E. Prussu, on je bio jedan od tvoraca ovog stila i njegov najveći predstavnik, ali ga je u mnogo čemu njegov stvaralački kredo povezao s renesansom. Prije svega, to se odnosilo na svjetonazor. Barok M. Lekure smatra umjetnošću svijeta koja je izgubila svoju neprikosnovenost. Otkriće Novog svijeta i beskonačnosti Univerzuma oživjeli su mnoga nova vjerovanja, a čovjek 17. stoljeća suočio se s potrebom da preispita kosmologiju. Otuda ljubav epohe prema mnoštvu elemenata i vidljivosti, ljubav prema ornamentalnosti i javnom sjaju. Rubens je još uvijek doživljavao svijet kao sveobuhvatno jedinstvo, centar svemira za njega je bila osoba koju treba veličati na sve moguće načine.

E. I. Rotenberg je pisao o dvojnosti baroka i Rubensovog djela. On je Rubensa nazvao "najmitološkijim" od slikara svog veka, jer se mit u njemu ostvaruje kao prirodni oblik primarnog smisla života. U svom mitološkom početku nadmašio je umjetnike ne samo renesanse, nego čak i same antike, jer „antička umjetnost ne poznaje tako otvoren i tako snažan pritisak životnog instinkta kakav nalazimo u Rubensovim djelima – u Kreacije klasične Grčke, prirodni organski elementi bili su neizostavni balans sa faktorima naručivanja. Tako dominantan element prirode u svjetonazoru Rubensa i njemu bliskih slikara flamanske škole u uslovima tako složene i refleksivne epohe kao što je 17. vijek, izgleda neočekivano.<…>Za razliku od ambivalentne strukture barokne slike u italijanskoj umjetnosti, zasnovane na spoju i istovremeno na antitezi dviju supstanci - materije i duha, duhovni princip Rubensovih slika ne doživljava se kao samostalna supstancija koja se suprotstavlja materijalnom. supstancije, već kao prirodnog nastajanja i razvoja jedne osnove – oživljene i time produhovljene materije. Istinski figurativni monizam suprotstavljen je dualističkoj antinomiji.

Ako računamo barokni stil od rimskih građevina Reda isusovaca, onda je povijesno Rubens svoju pripadnost ovom stilu objavio 1620. godine, kada je prihvatio narudžbu jezuita da ukrasi pročelje i unutarnje uređenje crkve sv. Ignacija (sada posvećena sv. Karlu Boromeju). Narudžba je bila grandiozna po obimu i vrlo teška u pogledu vremena: ugovor je potpisan 20. marta 1620. godine, a radovi su predati krajem te godine. Rubens je stajao između Michelangela i Berninija kao umjetnik svog doba koji je u svojoj umjetnosti mogao spojiti slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. U radionici Rubensa oslikano je 39 platna, izrađeni su crteži i modeli fasade i unutrašnjeg skulpturalnog ukrasa. U julu 1718. crkva je izgorjela, a od umjetnikove slike nije ostao ni trag, izuzev nekoliko preliminarnih skica i skica. Iz ovih potonjih proizilazi da je Rubens zamišljao zgradu kao "flamansku Sikstinu": kao iu Vatikanu, svako od 39 platna bilo je upisano u poseban svod. Čineći to, jezuiti su težili vrlo specifičnom cilju: Rubensu je naručena "Biblija siromašnih", u kojoj su se izmjenjivale priče iz Starog i Novog zavjeta. Umjetnik je mogao ostvariti grandiozne težnje kada je morao graditi kompozicije i figure kako bi ih župljani mogli vidjeti izdaleka u pravoj perspektivi. Po Rubensovim modelima rađene su i fasadne skulpture. Rubens je, s druge strane, došao na ideju trodijelne podjele fasade, čije su razine objedinjene volutama na isti način kao u rimskoj crkvi Il Gesu. Bijelo mramorno rješenje fasade simboliziralo je nebeski Jerusalim koji se spušta na zemlju.

Slikar-diplomata (1622-1630)

Tabela 33 iz Rubensove knjige Palazzi di Genova

Rubensov život ranih 1620-ih

Rubensov finansijski i reputacijski prosperitet mogao je biti doveden u pitanje 1621-1622, kada je u Holandiji okončano 12-godišnje primirje između katolika i protestanata, a počeo Tridesetogodišnji rat u susjednoj Njemačkoj. Međutim, spolja, malo se toga promijenilo u Rubensovom životu: provodio je mnogo vremena na narudžbi u radionici, primao je antverpenske buržuje na večeri i predsjedavao je Društvom romanopisaca. Subotom i nedjeljom ispunjavao je narudžbe iz štamparije Plantin-Moretus: slikao je frontispise, dizajnirao naslovne stranice i stvarao ilustracije. Nije zazirao od narudžbi kipara: posebno je Lucas Fayderbe stvorio sve svoje statue prema skicama i modelima Rubensa. Peter Paul je sarađivao sa porodicom proizvođača čembala Rückert i dizajnirao tepihe i tapiserije za trgovca Sveertsa.

Rubens je 1622. objavio album The Palaces of Genova u dva toma, od kojih je prvi bio posvećen antici, a drugi njegovom vremenu. Knjiga je sadržavala 139 umetnutih tabela sa ilustracijama na osnovu crteža i mjerenja Rubensa i Deodata del Montea prije 15 godina. Razlozi zašto je umjetnik odabrao komercijalnu Genovu, a ne Rim, Firencu ili Veneciju, ležali su na površini. Rođeni trgovac iz Antverpena, u predgovoru knjige, napisao je da preferira đenovljanske kuće, "prikladnije za obične porodice nego za dvor suverenog princa". U određenom smislu, Rubens je ovim izdanjem stvorio djelo za budućnost. Nazivajući gotički stil "varvarskim", on je agitirao bogate Holanđane da grade kuće sa prostranim hodnicima i stepenicama, a impresivne veličine oltara u crkvama novog stila, kasetanih svodova i prostranih molova mogle bi biti najbolji način ispunjen slikama iz njegovog ateljea.

Rubens je nastavio da se živo zanima ne samo za teorijsku, već i za primenjenu nauku. Među njegovim sagovornicima i dopisnicima bili su Hugo Grotius i Cornelis Drebbel, a komunicirajući s potonjim, Rubens se zainteresovao ne samo za optiku, već i za problem "perpetual-motion". Da bi napravio takav uređaj, čak je morao da unajmi brabantskog rudara Jeana de Montforta. Sudeći po opisima, uređaj je više ličio na termometar i opisan je u knjizi o istraživanju atmosfere. Na humanitarnom polju, sve više se zanimao za srednjovjekovnu i savremenu francusku povijest (uključujući Froissartove kronike), čak je za sebe napisao memoare Osata - posrednika prelaska Henrika IV na katoličku vjeru - i prikupio dokumente o vladavina ovog kralja i njegovog nasljednika Luja XIII. Takođe je izdao kopije edikta o zabrani duela i nadgledao suđenje aristokratama koji su prekršili ovu zabranu. Rubens je bio jedan od pretplatnika novonastalih novina, uključujući Rhenish Gazette i Italian Chronicle, potonje je snažno preporučio svim svojim poznanicima, a proslijedio i Peirescuu.

Rubensova prava strast bilo je sakupljanje umjetničkih predmeta za koje se zainteresirao još u Italiji. Posebno su ga zanimali novčići i medalje, kao i dragulji, koji su bili izvori detalja o vjerskim i svakodnevnim običajima antike i neprocjenjiva pomoć hronologiji. Još 1618-1619, Rubens se dopisivao s engleskim državnikom i umjetnikom amaterom Dedleyjem Carltonom. Rubens je procijenio svoju kolekciju antikviteta na 6.850 zlatnih florina i ponudio da ih plati sa 12 svojih slika, čiji je obožavatelj Carlton. Posao je završen, a umjetnik je postao vlasnik 21 velike, 8 "dječijih" i 4 stručne skulpture, 57 bista, 17 postolja, 5 urni, 5 bareljefa i kompleta drugih predmeta. Postavljene su u njegovu kućnu rotondu "redom i simetrijom". Zanimanje za poslove francuskog dvora i potrebe sakupljanja postepeno su doveli Rubensa do izvršenja umjetničkih i političkih naloga.

Galerija Marie Medici

Portret Marie de Medici. Oko 1622. godine, ulje na platnu, 130 × 112 cm Muzej Prado

Godine 1621., pomirivši se sa svojim sinom Lujem XIII, kraljica majka Marie de Medici odlučila je da ukrasi svoju rezidenciju - Luksemburšku palatu. Rubens je bio pozvan da izvede 24 slike. To se dogodilo, prije svega, zbog činjenice da su najveći francuski slikari Poussin i Lorrain te godine ostali u Rimu, a Italijani - Guido Reni ili Guercino - nisu namjeravali napustiti Italiju. Kraljica je željela opremiti galeriju slavnih, kakvu je Vasari jednom stvorio u firentinskoj Palazzo Vecchio. Do tada je Rubens uspeo da za francuski dvor izvede niz tapiserija koje veličaju Konstantina Velikog. Možda su prijateljski odnosi Marie de Medici sa nadvojvotkinjom Izabel Klarom Eugenijom odigrali ulogu. Pregovori s umjetnikom počeli su 1621. godine, u novembru je pristao kraljevski intendant Richelieu, a 23. decembra Nikola de Peiresk je pisao Rubensu o njegovom pozivu u Pariz.

Konstancije imenuje Konstantina za svog naslednika. Skica za seriju tapiserija "Priča o Konstantinu".1622, ulje na drvu, 61 x 53,4 cm, Sydney, Umjetnička galerija Novog Južnog Walesa.

Rubens je stigao u glavni grad Francuske januara 1622. U pregovorima s kraljicom Richelieuom i blagajnikom Abbéom de Saint-Ambroiseom utvrđeni su zapleti prvih 15 platna. Umjetnica je dobila najteži zadatak stvaranja modernog mita o kraljici u nedostatku svijetlih pozitivnih priča u njenom životu, ali i s obzirom na vrlo napete odnose između kraljice majke, kralja i kardinala Richelieua. Rubensu je bilo strano dvorsko okruženje i pariski način života, te je grad napustio 4. marta. Tokom ovog perioda došlo je do stalnog poznanstva sa Peireskom. Veliki uspjeh je bilo potpisivanje ugovora za 20.000 ECU, koji je predviđao da će se i u slučaju smrti kupca platiti već završeni dio narudžbe. Rubens je radije obavljao posao u Antwerpenu, ali je vodio intenzivnu prepisku, koordinirajući sve detalje. Do 19. maja 1622. koncept nadolazećeg djela bio je gotov, što je izazvalo veliko nezadovoljstvo u umjetničkom svijetu Pariza, čak je pokrenuta i glasina o smrti Rubensa, koju je on lično opovrgao. Glasine su imale pravu osnovu: graver Lukas Vorsterman, iznerviran zahtjevnošću majstora, napao je Rubensa žaračem. Ubrzo je od Rubensa zatraženo da pošalje skice slika na pregled, što ga je uvrijedilo kao znak nepovjerenja u njegovu vještinu; nije namjeravao da ispoštuje ovaj zahtjev. Peyresque je tada primijetio da bi kartoni mogli pasti u ruke zavidnih ljudi koji bi ih napravili kopije. Kako se kasnije ispostavilo, inicijator ove priče bio je blagajnik Abbé de Saint-Ambroise, koji je želio nabaviti neke od Rubensovih stvari za svoju kolekciju. Novembra 1622. u Antverpenu je izbila kuga, ali Rubens je stalno radio na naredbi. Do januara 1623. godine radovi na galeriji slika bili su gotovo završeni. Umjetnik je tražio da mu se pripreme dvije sobe u Luksemburškoj palati i spremao se da predstavi slike u Parizu. Peiresk je u pismu od 10. maja 1623. preporučio Rubensu da preduzme niz diplomatskih koraka, posebno da pokloni sliku Richelieuu. Do tada je gotova platna predstavio u Briselu, nadvojvotkinji su se jako svidjela. 24. maja Rubens je stigao u Pariz, sa sobom je doneo još 9 slika i zbirku medalja vojvode od Aršota na prodaju. Kraljica i vojvoda od Richelieua stigli su do Rubensa tek sredinom juna, prema Rogeru de Pilesu, kraljica je bila podjednako fascinirana Rubensovim slikama i manirima, a kardinal je "sa divljenjem gledao platna i nije mogao prestati da im se divi ." Međutim, kritičari su napali tapiserije pričom o Konstantinu, optužujući Rubensa da je prekršio anatomiju (noge ravnoapostolnog cara su navodno bile prikazane sa krivim nogama). Umetnik se vratio kući krajem juna i najavio da će za završetak ciklusa biti potrebno mesec i po dana. Međutim, sljedeći put je bio pozvan u Pariz tek 4. februara 1625. godine.

Novo putovanje u Pariz bilo je neuspješno. Grad je slavio vjenčanje princeze Henriette sa engleskim kraljem, a predstavnik mladoženje bio je vojvoda od Buckinghama. 13. maja 1625. srušila se platforma na kojoj se nalazio Rubens, ali se umjetnik uhvatio za gredu i nije ozlijeđen. Ubrzo, dok je isprobavao cipele, obućar je povrijedio Rubensu nogu, te se nije mogao kretati 10 dana. Rubens je čekao drugu narudžbu: trebalo je da napravi par galerija slika iz života Henrija IV, ali kraljica se poigravala sa vremenom; osim toga, naknada za završenu narudžbu nikada nije primljena. Prema D. Wedgwoodu, razlog su bile Richelieuove sumnje da je Rubens španski agent. Umjetnik se u pismima žalio da ga je francuski dvor umorio. Jedina utjeha bila je to što je primljen u zbirke Fontainebleaua, te je mogao napraviti kopije slika Primaticcia i Giulija Romana. 11. juna Peter Paul Rubens je stigao u Brisel, a sutradan - u svoj rodni Antverpen.

Trijumf Henrika IV.

Obrazovanje Marie Medici.

Vjenčanje Marie de Medici. Platno, ulje. 394 × 295 cm Louvre

Krunisanje Marije Mediči 13. maja 1610. Platno, ulje. 394 × 727 cm Louvre

Slike ove serije predstavljaju cijeli život Marie de Medici, od rođenja do pomirenja sa sinom 1625. godine. Sve kompozicije su riješene u prepunom pozorišnom stilu, koji istovremeno može podsjećati i na Veronesea i na Michelangela. E. Fromentin je, međutim, primijetio da na slikama gotovo da i nema rubensijskih tonova ćilibara, koji su svojim bojama podsjećali na njegova talijanska djela. Savremenicima se činilo neprikladnim postavljati olimpijske bogove tamo gdje bi autoritet crkve bio dovoljan. Posebno je mnogo kritika izazvao goli Merkur, postavljen u scenu potpisivanja Angulemskog ugovora između kardinala La Rochefoucaulda i de Guisea. Na slikama koje je predstavio Rubens nalazi se i nekoliko elemenata izrazito satirične prirode: na primjer, u prvi plan je stavio psa u nekoliko scena - dar udovke vojvotkinje Isabel Clare Eugenije kraljici, koju je on sam isporučio od Brisel u Pariz. Bodler je, 200 godina kasnije, bio zadivljen činjenicom da je na službenom platnu Rubens obuo Henrija IV u neurednu čizmu i izgužvanu čarapu.

Izvršenje službenog naloga francuskog kraljevstva Rubensu je donijelo mnoge počasti. Njemu je 30. juna 1623. dodeljena penzija od 10 ecua "kao priznanje za njegove usluge i usluge koje je ukazao kralju", a 5. juna 1624. španski kralj Filip IV, na molbu umetnika, uz podršku briselsko tajno vijeće, dalo mu je plemstvo.

Početak diplomatske karijere

Portret vojvode Ambrođa Spinole. 1627, ulje na hrastu, 117 × 85 cm Nacionalna galerija u Pragu

Nakon početka opsade Brede, Rubens je pokušao da napravi diplomatsku karijeru na briselskom dvoru. Njegov doušnik u poslovima Ujedinjenih provincija bio je rođak njegove žene, Jan Brant. Nadvojvotkinja, međutim, nije pridavala veliki značaj njegovim zaslugama kao savjetniku, ali je 1624. godine naručila od Rubensa portret poljskog izaslanika, što je izazvalo zajedljiv komentar francuskog agenta. Međutim, na vjenčanju princeze Henriette u Parizu u maju 1625., Rubens je uspio da se upozna na engleskom dvoru i lično sa vojvodom od Buckinghama, postavši jedina mjerodavna veza između španskih vlasti i engleskog dvora koja je mogla izvršiti pritisak na Holandiju. . Predstavnik Buckinghama - Balthazar Gerbier - sam je otišao u Rubens, jer je vojvoda nastojao steći najbogatiju kolekciju umjetnika. Na ličnom sastanku, Rubensu su naručena dva portreta i dati mu pojedini detalji o vanjskopolitičkoj strategiji Karla I. Zatim je na kratko putovao u Njemačku, podnoseći izvještaj vojvotkinji. Kako se kuga vratila u Antwerpen, u oktobru 1625. Rubens je odveo porodicu u Laeken. Rubens je naslikao sve istaknute figure suprotstavljenih strana: dopojasni portret Buckinghama u sanguini i portret konjanika u ulju, zapovjednika Spinole, pa čak i udovke nadvojvotkinje, koja je 10. jula 1625. svratila u njegovu kuću na putu od Breda. Konačno, vojvoda od Buckinghama je lično posjetio Rubensa i kupio njegovu kolekciju za 100.000 florina. Usput, umjetnik je od njega dobio cijeli tekst anglo-holandskog ugovora, koji je odmah poslao u Pariz. Vojvoda od Richelieua naručio je od njega dvije slike i riješio problem s trijumfalnom galerijom Henrika IV. Međutim, Spinola nije cijenio Rubensove veze i smatrao ga je samo vezom s Janom Brantom. Rubens je nastavio aktivno dostavljati briselskom sudu informacije iz Engleske, ali Madrid nije cijenio njihov značaj.

Smrt Isabelle Brant

U februaru 1626, Rubens se vratio kući sa četvoromesečnog putovanja u Englesku. Epidemija kuge u Antverpenu nije jenjavala, a njena žrtva je postala 34-godišnja Isabella Brant, umjetnikova zakonita supruga. Dana 15. jula, Rubens je sebi dozvolio u pismu bibliotekaru Dupuisu rijedak izraz osjećaja prema njemu:

Zaista, izgubio sam odličnu prijateljicu koju sam mogao i trebao voljeti, jer nije posedovao nijednu manu svog pola; nije bila ni gruba ni slaba, nego tako dobra i tako poštena, tako čestita da su je svi voleli živu i oplakivali je mrtvu. Ovaj gubitak je dostojan duboke tuge, a pošto je jedini lijek za sve tuge zaborav, dijete vremena, moraću svu nadu u to položiti. Ali bit će mi vrlo teško da odvojim svoju tugu od sjećanja koje moram zauvijek čuvati o dragom i nadasve časnom biću.

Prvi koji je odgovorio na Rubensovu tugu bio je grof-vojvoda od Olivaresa u pismu od 8. avgusta 1626. godine, koji je čak i prekorio diplomatu umjetnika zbog pretjerane suzdržanosti:

Ne pišeš mi o smrti svoje supruge (pokazujući tako svoju uobičajenu suzdržanost i skromnost), ali sam saznao za to i saosjećam sa tvojom usamljenošću, jer znam koliko si je duboko volio i poštovao. Oslanjam se na vašu diskreciju i vjerujem da je u takvim slučajevima prikladnije zadržati hrabrost i poslušati volju Božju nego tražiti razloge za utjehu.

Rubens je sahranio ženu u blizini svoje majke i ukrasio nadgrobni spomenik likom Bogorodice s Djetetom i natpisom vlastitu kompoziciju. U novembru, nakon kratkog putovanja u Pariz, Rubens je otišao da preda kolekciju umjetnina prodatu Buckinghamu. Prema inventaru, bilo je: 19 slika Tiziana, 2 - Correggio, 21 - Bassano, 13 - Veronese, 8 - Palma, 17 - Tintoretto, 3 - Raphael, 3 - Leonardo da Vinci, Rubensovi vlastiti radovi - 13, Hans Holbein Jr. - 8, Quentin Masseys - 1, Snyders - 2, Antonio Moro - 8, Wilhelm Kay - 6. Dodatno: 9 metalnih statua, 2 statue od slonovače, 2 mramorne statue i 12 kutija dragulja.

Smrt Isabelle Brant gurnula je Rubensa u veliku politiku, te je nekoliko godina gotovo prestao da slika, iako je radionica nastavila raditi po brojnim narudžbama. Diplomatske misije i povezana putovanja omogućila su vremenom da se izgladi osjećaj gubitka i oživi vještina Petera Paula Rubensa.

Anglo-španski pregovori i Rubens

Neuspješni pregovori sa Engleskom i Danskom

Portret Johna Villiersa, vojvode od Buckinghama. 1625, ulje na platnu, 65 × 50 cm Firenca, Palazzo Pitti

Ambiciozne misli zauzele su i značajno mjesto u Rubensovoj diplomatskoj aktivnosti: pokretanjem pregovora s Generalnim državama očekivao je da će značajno povećati svoj društveni status. Postojao je još jedan motiv: u jednom od pisama Rubens je iskreno izvijestio da je uoči velikog rata bio zabrinut samo za "sigurnost svojih prstenova i svoje ličnosti". Novi Rubensov plan, koji je u Briselu jednoglasno odobrila nadvojvotkinja Izabela, a u Madridu grof-vojvoda Olivares i kralj Filip, sveden je na početak odvojenih pregovora između Republike Ujedinjenih provincija i Španske Holandije i sklapanje mira. moglo se dogoditi samo neutralizacijom Engleske - glavnog holandskog saveznika. Da bi se to učinilo, bilo je potrebno zaključiti anglo-španski ugovor, koji bi također doveo do opkoljavanja Francuske posjedima ili saveznicima španjolskog kraljevstva.

U januaru 1627. Gerbier je Rubensu predao akreditivno pismo iz Buckinghama i nacrt englesko-španskog sporazuma. Među njegovim tačkama bili su članci o prekidu neprijateljstava i režimu slobodne trgovine između Engleske, Španije, Danske i Holandije za period pripreme i propisnog izvršenja ugovora. Ti dokumenti su predati nadvojvotkinji, koja je predložila da se ograniče samo bilateralni odnosi. Buckingham je pristao na ove uslove; Rubens se pokazao kao pouzdan na engleskom dvoru, ali u Madridu su njegovi postupci opet bili skeptični. Infanta Isabel je čak ukorena u ličnom pismu Filipa IV. Rubens, koji je pokušao da učestvuje u špansko-savojskim pregovorima (vojvoda Charles Emmanuel bio je spreman podržati špansku stranu protiv Francuske), smijenjen je po ličnom naređenju kralja. U junu 1627., kralj Filip je prenio ovlaštenje za pregovore s Engleskom na nadvojvotkinju od Brisela, od 24. februara 1626. godine.

U julu 1627. Rubens je otputovao u Holandiju kako bi se sastao sa Gerbierom, planirajući to kao putovanje od zadovoljstva. Posjetio je Delft i Utrecht, izazvao sumnje kod britanskog ambasadora, a pregovori su bili na rubu propasti. U to vrijeme pojavile su se vijesti o francusko-španskom ugovoru o zajedničkoj invaziji na britanska ostrva i obnavljanju katoličke vjere na njima, koji je Olivares potpisao 20. marta 1627. godine. To je ono što je objasnilo lažne datume na dokumentima poslanim u Brisel i odbijanje španskog izaslanika u Francuskoj da se sastane sa Rubensom. Umjetnik je o svemu saznao lično od Infante i bio je duboko depresivan. Dana 18. septembra pisao je Buckinghamu da, prema ugovoru, Španija obezbjeđuje Francuskoj 60 ratnih brodova, ali je Infanta bila odlučna da odloži njihovu isporuku, a Rubens će nastaviti da radi u istom pravcu, iako ga niko nije pitao za to. . Na sastanku Vrhovnog vijeća u Briselu Rubens je bio taj koji je izrazio nezadovoljstvo flamanskog plemstva španskom politikom. Pošto je invazija bila odložena na neodređeno vreme, a pomoć francuskim protestantima bila pogubna, kralj Karlo I odlučio je da se vrati pregovorima sa Španijom. Rubens je to prijavio Spinoli u decembru 1627. godine, a već u januaru Spinola je zajedno sa izaslanikom Don Dijegom Mesijom otišao u Madrid. Inicijativa je naišla na otpor kralja Filipa, koji je išao da razvlači bilo kakve odluke; Spinola je poslan za vicekralja u Milano, gdje je umro 1630.

Istog decembra 1627. Rubens je pokušao da preuzme vodstvo Protestantske lige primivši Vosbergena, danskog izaslanika u Hagu, u svoju radionicu. Rubens je također poslao danske prijedloge Spinoli u Madrid, nadajući se da će dobiti ustupke Holandije. U izvesnom smislu, Rubensova kuća je postala „recepcija“ briselskog dvora: poslanici iz Lorene i Engleske boravili su pre zvaničnih prijema. Osim toga, brojni Rubensovi dopisnici u trgovini antikvitetima dopuštali su opsežnu tajnu prepisku, u kojoj je umjetnik koristio najmanje četiri različite šifre. Najvažnije u ovoj pozadini, Rubens nije odustao od planova da stvori galeriju za Henrija IV i 27. januara 1628. obavestio je opata de Saint-Ambroisea da je počeo da radi na skicama. Međutim, ovaj projekat je ostao neostvaren.

Iz Madrida je 1. maja 1628. stigla naredba da se prosledi sva prepiska sa engleskim zvaničnicima koju je Rubens akumulirao tokom tri godine. Uprkos uvredljivosti ove naredbe (kralj nije vjerovao u analitičke sposobnosti umjetnika), Rubens je odlučio lično odnijeti arhivu u španjolsku prijestolnicu. Madrid se 4. jula složio s tim, nakon pisma Infante da Rubens nije propuštao informacije i nije iskrivio informacije. Zvanični razlog putovanja bila je kraljevska narudžba za slikanje formalnog portreta. Karakteristično je da je Rubens prije odlaska napravio testament za oba svoja sina. Ovaj dokument vrijedan pažnje navodi kuće u Baskülu i Rue Juif, farmu u Swindrechtu od 32 arpana, anuitet od 3.717 florina koji plaćaju Brabant, Antwerpen, Ypres i Ninove. Od prodaje zbirke Buckinghamu ostalo je 84.000 florina, ostatak novca je utrošen na kupovinu 3 kuće u Baskulu i 4 kuće u ulici Agno, koja se nalazi u blizini umjetnikove imovine. Farma u Ekerenu donosila je 400 florina godišnje. Osim toga, od prihoda sa Briselskog kanala dobio je 3173 florina državne rente. U registru nisu bila njegova umjetnička djela, kao ni zbirka antičkih dragulja. Dragulji pokojne Isabelle Brant procijenjeni su na 2.700 florina. Nakon što je 28. avgusta ovjerio testament, Rubens je sutradan otišao u Španiju.

Drugo putovanje u Španiju

Portret kralja Filipa IV. Ulje na platnu, 114 × 82 cm Državni muzej Ermitaž

Putovanje u Španiju bilo je prva zvanična diplomatska misija za Rubensa, koji je imao potrebne akreditive iz Brisela i bio je na pozivu iz Madrida. Rubens je sa sobom ponio nekoliko slika, ali je žurio: nije svratio u Pariz i Provansu u Peyresque, jedini izuzetak je bio njegov dvodnevni izlet u opkoljeni La Rochelle. 15. septembra umjetnik je stigao u Madrid. Njegova pojava izazvala je ozbiljnu zabrinutost papskog nuncija Giovanbattista Pamphilija. Na kraljevskoj audijenciji Filip IV nije iskazivao veliko oduševljenje Rubensovim djelima; 28. septembra zakazan je sastanak kraljevskog vijeća na kojem se raspravljalo o tome da li treba započeti pregovore s Britancima. Očekivani britanski izaslanik nije stigao zbog pokušaja atentata na Buckinghama u Portsmouthu 23. augusta, za koji je Madrid bio poznat tek 5. oktobra. Aktivni Rubens bio je umoran od dvorskog života: nije dijelio kraljevsku strast prema operi, nije pronalazio zajedničke teme za razgovor s Olivaresom, pa se vratio slikarstvu, o čemu je 2. decembra prijavio Peireskuu.

Iako gotovo niko u Madridu nije vjerovao u Rubensove tvrdnje o umjetničkoj misiji, 8 mjeseci svog drugog boravka u Španiji posvetio se gotovo isključivo slikarstvu. Po kraljevoj naredbi, za Rubensa je u palati bio opremljen atelje, a Filip IV ga je svakodnevno posjećivao, iako je flamansko društvo očigledno više privlačilo monarha nego njegova umjetnost. Međutim, Rubens je slikao portrete kralja i njegovog brata kardinala Ferdinanda, kraljice, infante Marije Terezije i tako dalje. Za svoj konjički portret kralja, Rubens je dobio stihove pohvale od Lopea de Vege, koji ga je nazvao "novim Tizianom". Po kraljevskom nalogu, Rubensu su otvorene sve umjetničke zbirke, a za vodiča je postavljen dvorski slikar Diego de Velazquez. Rubens je iskoristio trenutak, kao iu mladosti, da kopira Tizianova djela koja su ga zanimala – ukupno 32 slike. S Velazquezom su uspjeli pronaći zajednički jezik i bavili se jahanjem. Opis Rubensovog života u Španiji ostavio je Velazquezov tast, Pacheco.

Rubensova diplomatska prepiska iz Madrida je izgubljena, pa se zna samo konačna odluka: Olivares je umjetnika poslao na misiju u Englesku, poklonivši mu oproštajni dijamantski prsten vrijedan 2.000 dukata. Dana 28. aprila 1629. Rubens je otputovao u Brisel poštanskim kočijom. Dan prije njegovog odlaska, kralj Filip je imenovao Rubensa za sekretara holandskog tajnog vijeća.

Misija u London

Rubensov grb. U gornjoj lijevoj četvrtini grba - heraldički engleski lav na crvenoj pozadini, koji je dao Charles I.

Prema M. Lekureu, Rubens je poslat u London u izviđačku misiju, a istovremeno je morao da izgladi sva trvenja u odnosima, kako bi potom bio potpisan potpuno gotov sporazum. Zadatak je bio zastrašujući: bilo je potrebno poremetiti predstojeći dogovor između Richelieua i Engleske; da ubijedi poglavara francuskih hugenota, Soubisea, da se vrati u Francusku kako bi dodatno raspirivao nemire; pronaći način da se izborni knez Palatinata pomiri sa austrijskim carem, jer je to bio glavni razlog londonske želje za pregovorima; konačno, uložiti sve napore da se zaključi primirje između Španije i Ujedinjenih provincija. "Da je Rubens uspio riješiti sve ove probleme, uništio bi Tridesetogodišnji rat u korenu."

Napustivši Madrid 28. aprila, 11. maja, Rubens je bio u Parizu, a dva dana kasnije u Briselu. Infanta Izabela mu je obezbijedila dovoljno sredstava za život u Londonu, ali je izaslanika oslobodila potrebe da pregovara sa Hagom, jer je tamo bio jedan od njenih izaslanika Jan Kesseler. Rubens također nije primio novac za transfer maršalu Soubiseu. Na putu je pogledao u svoju radionicu u Antwerpenu i poveo sa sobom svog zeta Hendrika Branta. Dana 3. juna, ukrcali su se na ratni brod koji je poslao kralj Čarls u Denkerku. Na Dan Trojstva, 5. juna 1629. godine, komesar Rubens je već bio u Londonu.

Rubensovi saveznici u njegovoj misiji bili su izaslanici Savoje, naprotiv, izaslanik Holandije Joachim je na sve načine isticao da se umjetnik Rubens nalazi u engleskoj prijestolnici na svojoj direktnoj profesionalnoj dužnosti. Njegov položaj postao je nepovoljan nakon dolaska francuskog izaslanika de Chateauneuf-a, budući da je Francuz imao pravo da odlučuje na licu mjesta, a Rubens je morao da podnosi izvještaj Olivaresu za svaki korak. Tih dana je pošta iz Londona u Madrid trajala 11 dana, a donošenje odluka je dugo trajalo. Kralj je, međutim, primio Rubensa izuzetno ljubazno i ​​tretirao ga kao opunomoćenog predstavnika strane sile.

Rubens je proveo 10 mjeseci u Londonu. Ovdje je stekao društvo koje mu je bilo ugodno kao antikvaru i umjetniku, blisko je komunicirao sa Gentileschijevim ocem i kćerkom, Benom Jonsonom, i lično se upoznao sa Cornelisom Drebbelom. Upoznao je kolekcionara Cotton-a i dobio pristup zbirkama grofa od Arundela. Univerzitet u Kembridžu dodijelio mu je diplomu magistra umjetnosti. O Rubensovom raspoloženju svedoči njegovo pismo Peireskuu od 9. avgusta:

... Dakle, na ovom ostrvu uopšte nisam dočekao divljinu koju bi se moglo očekivati, sudeći po klimi koja je tako daleko od italijanskih užitaka. Čak priznajem da nikada nisam vidio toliko slika prvih majstora kao u palati engleskog kralja i pokojnog vojvode od Buckinghama. Grof d'Arundel posjeduje bezbroj drevnih statua, kao i grčkih i latinskih natpisa, što Vaša Milost zna iz izdanja i učenog komentara Johna Seldena, djela dostojnog ovog najučenijeg i najsuptilnijeg uma...

Apoteoza Džejmsa I. Plafona banket sale u palati Vajthol, 1630-1635, Rubensova radionica

Rubensa je primio kraljev miljenik, grof od Carlislea, i ponovo je preuzeo četku, slijedeći želje Gerbiera i sekularnog društva. U kraljevskoj kolekciji za sebe je kopirao seriju "Cezarov trijumf" od Mantegne, koja se nekada nalazila u kolekciji vojvode od Mantove, a kupio ju je kralj Charles. Zapravo, pregovori su započeli potpuno neuspješno, budući da kralj, unatoč velikom raspoloženju prema umjetniku i poštovanju njegovog statusa, nije htio činiti ustupke ni u malim stvarima. Vojvoda od Soubisea gnjavio je izaslanika pritužbama na nedostatak novca i ubrzo je on potpuno napustio borbu. Dolazak francuskog ambasadora sa velikim finansijskim sredstvima značio je da je Rubens eliminisan iz "diplomatske trke". Međutim, zahvaljujući odličnim odnosima s kraljem, postigao je imenovanje Francisa Cottingtona, pro-španskog katolika, koji je umjetnika uvjerio da ostane u Londonu kao izaslanik u Madridu. Međutim, vojni porazi u španjolskoj Holandiji i Olivaresov dvosmislen stav značili su da je obnova odnosa nemoguća. Dana 11. januara 1630. španski poslanik Don Carlos Coloma stigao je u London. Nakon što su mu 6. marta ustupljeni predmeti i papiri, Rubens je napustio engleski glavni grad.

Bukvalno uoči njegovog odlaska, 3. marta 1630. godine, kralj Čarls I proglasio je umetnika vitezom, dodajući svom grbu engleskog kraljevskog lava na crvenoj pozadini u gornjoj levoj četvrtini grba. Do kraja 19. veka samo je osam stranih umetnika dobilo vitešku titulu. Rubens je takođe dobio mač ukrašen draguljima, dijamantski kaiš za šešir i dijamantski prsten sa monarhovog prsta. Dobio je i pasoš kojim se nalaže svim holandskim sudovima da se ne miješaju u Rubensa. U Doveru je Rubens naišao na neočekivani problem: obratili su mu se mladi engleski katolici sa molbom da im pomognu da odu u Flandriju: devojke su htele da idu u samostan, a dečaci u jezuitsku bogosloviju. Rubens je bio primoran da se obrati i engleskom ministru i španskom izaslaniku, pregovori su trajali 18 dana, ali se o njihovim rezultatima ništa ne zna. 23. marta je napustio Englesku, a 6. aprila Baltazar Moretus je u svom dnevniku zapisao o dolasku Rubensa u Antverpen. Nadvojvotkinja mu je nadoknadila sve troškove i potpisala peticiju da se umjetniku dodijeli španska kavalirska titula, slična engleskoj. Međutim, do tada se Rubensova radionica gotovo urušila, a "diplomci" su pobjegli. Dana 20. avgusta 1631. godine, kralj Filip IV je odobrio molbu za titulu. Mirovni ugovor između Engleske i Španije je ipak potpisan 15. novembra 1630. godine, a ratifikovan 17. decembra. O statusu Palatinata i pomirenju između Flandrije i Holandije nije bilo ni riječi. Diplomatska misija Rubensa završila je potpunim neuspjehom.

Izgnanstvo Marie de' Medici i odvojeni pregovori u Hagu

Nakon julskih događaja 1631. godine, Marie de Medici pobjegla je iz francuskog kraljevstva i sklonila se u Haguenau. Nadvojvotkinja nije željela zadržati kraljicu majku u Briselu i uputila joj je Rubensa, koji ju je dočekao u Monsu 29. jula. Nakon komunikacije s kraljicom i infantom, Rubens je 1. avgusta pisao Olivaresu, sugerirajući da se umiješa u dinastičku svađu. Prijedlog je razmatran na Tajnom vijeću 16. avgusta i odbijen. Kraljica Marija Mediči, shvativši da neće biti pomoći iz Španije, nastanila se u jednom od manastira u Antverpenu i često posećivala Rubensa. Čak je pokušala da mu proda svoje dragulje kako bi unajmila vojsku; Rubens je nešto kupio. Međutim, Infanta Isabel je u aprilu 1632. dozvolila Rubensu da napusti francuske poslove. Još ranije je dobio instrukciju da ode u Hag na odvojene pregovore sa statholderom Ujedinjenih provincija. 9-dnevno putovanje pokazalo se krajnje neuspješnim. Hugo Grotius je čak obavijestio Dupuisa da je Rubens isključen od strane državnog vlasnika.

Nakon opsade Maastrichta u junu 1632. Infanta je ponovo poslala Rubensa Holanđanima, a on je 26. avgusta stigao na protestantsku skupštinu u Liježu, ali se vratio tri dana kasnije, jer su oni kategorički odbili da pregovaraju sa Špancima. Odlučeno je da se sazove Generalna vlastela u Briselu i pošalju komesari u Hag u decembru 1632. godine, ponovo u pratnji Rubensa. Delegaciju je predvodio vojvoda od Aarschota, koji je neprijateljski reagirao na svaki pokušaj umjetnika da se umiješa u pregovore. Dana 24. januara 1633. godine, na sastanku Generalnog staleža, biskupi Ypresa i Namura tražili su objašnjenje koje mjesto Rubens zauzima u njihovoj delegaciji. Kada je ambasada 28. januara prošla kroz Antwerpen, Rubens se nije sastao sa njenim članovima i poslao je pismo šefu ambasade, kao odgovor na primitak poruke sa frazom "ne trebaju nam umetnici", koja je ubrzo postala anegdotski. Rubens je svoj posljednji pokušaj da se vrati diplomatskoj aktivnosti učinio 1635. godine, ali se završio prije nego što je mogao početi: umjetniku nije izdat tranzitni pasoš za posjet Holandiji kroz Englesku.

Poslednje godine života (1630-1640)

Drugi brak

Portret Elene Fourman u vjenčanici. 1630-1631, ulje na hrastu. 163,5 × 136,9 cm Minhen, Stara Pinakoteka

Odmah po povratku iz Engleske, Rubens je zaprosio Helenu Fourman, kojom se oženio 6. decembra 1630. godine. Da bi to uradio, morao je da se obrati nadvojvotkinji za dozvolu da proslavi venčanje tokom Filipovog posta. O svojoj odluci, četiri godine kasnije pisao je s najvećom iskrenošću opatu Peiresku:

Odlučio sam da se ponovo udam jer se nisam osjećao zrelim za celibat i celibat; međutim, ako je pošteno staviti mrtvljenje mesa na prvo mjesto, fruimur licita voluptate cum grationem actione. Uzeo sam mladu ženu, kćer poštenih građana, iako su me sa svih strana pokušavali nagovoriti da se odlučim na Dvoru; ali sam se uplašio commune illud nobllitatis malum superbiam praesertim in illo sexu. Želio sam ženu koja neće pocrvenjeti kada uzmem četke, a da vam pravo kažem, bilo bi teško izgubiti dragocjeno blago slobode u zamjenu za poljupce starice.

Rubens je imao 53 godine, a njegova žena 16 godina, bila je istih godina kao i njegov sin Albert. Elena je bila nećakinja njegove prve žene, Isabelle Brant; njena sestra, Clara Brant, udala se za trgovca tepihom i tapetara Daniela Fourmana (Fourment). Elena je bila deseto dete, a Rubens ju je prvi put uhvatio sa 11 godina za platno "The Education of the Virgin". Međutim, sa njenom starijom sestrom Suzanom, izveo je 7 portreta - više nego sa Isabellom Brant. Kao svadbene poklone, Elena je od Rubensa dobila pet zlatnih lančića, uključujući dva sa dijamantima, tri niza bisera, dijamantsku ogrlicu, iste minđuše, zlatna i emajlirana dugmad, torbicu sa zlatnicima i mnogo skupih odjevnih predmeta.

Humanista Jan-Kaspar Gevartius, i sam poštovalac Helenine lepote, posvetio je Rubensovoj ženidbi dugačku latinsku pesmu, koja je počinjala sledećim heksametrima:

Sliku Elene Argivskaje trebao je izvesti umjetnik,
Sjaj divnih očiju, čudesna helenska usta.
Odabrao je pet prekrasnih krotona u svom gradu,
Svaki da upije crte Eleninog izgleda.
Ovdje ima čelo koje blista kao snijeg, sa besprijekornom bjelinom,
Zlato mekih uvojaka slijeva se na ramena drugog;
Treći ljubičasti obrazi i vrat boje slonovače,
Usne, poput latica ruže, raspravljaju se sa pogledom zvijezda.
Bujna ramena i snažne grudi četvrte djevojke;
Peti je kao mlijeko njen vrat i ruke.
Ovako je Zeuxis prikazao na jednoj slici
Tu je priroda dala posebno svakoj od djevica.
Samo ga je Rubeny nadmašio, ko će odgovoriti:
Da li veličamo govornika ili umjetnika u njemu?
Sada posjeduje živa Elena aduatukov,
Što je daleko nadmašilo ljepotu antičke Helene.

- Caspar Gevartsiy za ženidbu plemenitog i slavnog muža, gospodina Petera Paula Rubenya, viteza, sekretara Tajnog vijeća Njegovog Kraljevskog Veličanstva, itd., Apellesa njegovih godina, ulaska u željenu zajednicu i mnogo zasluženog djeva Elena Fourment, obdarena neuporedivom vrlinom i ljepotom, koja se dogodila u Antwerpenu VI ide decembra 1630.

Kako je primetio V. Lazarev, drugi brak ispunio je Rubensov život potpuno novim sadržajem. Monogaman po prirodi, Rubens je vodio čedan život u Italiji i kao udovica, nikada nije mijenjao sitne intrige i romane, a budući da je bio temperamentna osoba, spolja je bio izuzetno samopouzdan. Svoja intimna iskustva pretočio je u vrijednosti estetskog poretka. Rubens je počeo pisati više "za sebe", stvarajući desetine skica i portreta od svoje supruge, štoviše, visokog erotskog stila ("Podnožje" i "Kaput"). N. A. Dmitrieva je čak tvrdila da portret Helene Fourman u Luvru "zadivljuje lakoćom i svježinom kista: čini se da ga je mogao naslikati Renoir."

Kaput. Oko 1636-1638, ulje na platnu. 176 × 83 cm Beč, Kunsthistorisches Museum

Elena Fourman sa djecom. Oko 1636., 115 × 85 cm Pariz, Louvre

Od 8. avgusta 1630. Rubens je uživao privilegiju da ne plaća poreze u gradsku blagajnu i članarine Cehu sv. Luke. Godine 1632. Rubens je osigurao obnavljanje autorskih prava na reprodukcije svojih slika u Francuskoj, ali je preduzimljivi trgovac osporio odluku nižeg suda i uložio žalbu Pariškom parlamentu. Umjetnik je 8. decembra 1635. obavijestio Peireskua da tužba nije okončana. Razlog za tužbu bio je datum izrade gravure "Raspeće": prije obnove autorskih prava ili poslije? Na kraju, 1636. godine Rubens je izgubio proces, jer je tvrdio da je 1631. godine, kada je gravura napravljena, bio u Engleskoj, što nije bilo tačno.

Senjor Steen

Projekt trijumfalnog luka Ferdinanda od Austrije. 1634, ulje na drvu, 104 × 72,5 cm Državni muzej Ermitaž

Godine 1634. Rubens je dobio najveću službenu narudžbu u svojoj karijeri za ukrašavanje Antwerpena u čast dolaska novog vladara Holandije, Ferdinanda od Austrije. Ceremonija je zakazana za 17. april 1635. godine, a pripreme su trajale godinu dana. Rubens je stavio na raspolaganje sve gradske zanatlije, uključujući zidare, slikare i gipsare. Umjetnik je poslao agente u Rim i Lombardiju koji su mu kopirali potrebne arhitektonske uzorke. Rubens je dizajnirao 5 trijumfalnih lukova, 5 pozorišta, nekoliko grandioznih portika, uključujući trijem u 12 redova posvećen 12 njemačkih careva. Za dizajn su bili odgovorni Jacob Jordaens, Cornelis de Vos, Erasmus Quellin III, Lucas Fayderbe. Težak rad doveo je do teškog napada gihta, a Rubens je bio vožen u invalidskim kolicima. Trijumfalna povorka kardinala Infante trajala je cijeli dan, koja je završila u katedrali. Rubens, prikovan za krevet zbog napada, nije mogao da učestvuje u ceremoniji, ali ga je Ferdinand iz Austrije lično posetio kući. Noću je slavlje nastavljeno pod svjetlom 300 bureta smole. Za veliku ekstravaganciju Rubensu je dodijeljena nagrada od 5.600 florina, iako je u dizajn ceremonije uložio 80.000 vlastitih sredstava. Da bi malo smanjila troškove, opština je dio platna prodala briselskom sudu.

Pejzaž sa dvorcem Steen u ranim jutarnjim satima. 1636, ulje na drvu, 131,2 × 229,2 cm London, Nacionalna galerija

Sredinom 1630-ih, malo imanje u Ekerenu, vlasništvo Rubensa, oštećeno je zbog proboja brane, osim toga, nalazilo se na prvoj liniji fronta i bilo je podvrgnuto pljačkama. Dana 12. maja 1635. potpisana je notarska isprava o Rubensovom sticanju posjeda Steen u Elewiteu. U aktu je naznačena "velika kamena kuća u obliku dvorca", ribnjak i farma od 4 bonije i 50 rubova, "oko šume". Kupovina je koštala 93.000 guldena, ali troškovi nisu bili ograničeni na ovo, budući da je Rubens srušio toranj i pokretni most, dajući dvorcu renesansni izgled. Konkretno, uklonjene su rupe u zakonu. Koštao je još 7.000 florina. Međutim, zahvaljujući Rubensovim ekonomskim talentima, do njegove smrti, imanje se pet puta proširilo u odnosu na prvobitno područje. Imanje je omogućilo Rubensu da stekne titulu seigneur-a, za njega najviši mogući društveni status, od čega počinje natpis na nadgrobnoj ploči.

Nakon izgradnje dvorca, Rubens se sve manje pojavljivao u radionici na Wapperu. U njegovom odsustvu, L. Fayderbe, vajar koji je radio isključivo po crtežima vlasnika, ostao je stariji u ateljeu. Rubens više nije uzimao postdiplomske studente, već su u studiju radili samo afirmisani umjetnici - uključujući J. Jordaensa, K. de Vosa, van Balenove sinove - Jana i Kaspara - i mnoge druge. Jan Quellinus II iz 1637. bavio se isključivo narudžbama izdavačke kuće Plantin. Radionica se nije vratila na red iz 1620-ih: svaki od pomoćnika potpisivao je izvršene narudžbe svojim imenom. Međutim, u katalogu slika Rubensa posljednjih godina njegov život je uključivao 60 platna koje je on lično izradio, oko 100 slika koje je naručio španski kralj, mnoge narudžbe izdavačke kuće Plantin-Moretus itd.

Brak sa Helen Fourman dramatično je promijenio Rubensov način života. Za 10 godina braka rođeno je petoro djece: kćerka Clara-Johanna, sin Francis, Isabella-Elena, Peter Paul i posthumna kćer Constance Albertina (rođena 8 mjeseci nakon očeve smrti). Na imanju je prestao da se kloni seoskih svečanosti, napustio je suzdržan način života i jednom se požalio L. Fayderbeu da je u njegovom dvorcu ponestalo vina. Međutim, to nije utjecalo na razvoj Rubensa kao umjetnika: on je sve više radio "za sebe", što je u njegovo slikarstvo unijelo direktna, duboko lična iskustva. Velika inovacija bio je žanr pejzaža, u kojem je sama priroda bila glavni lik; nakon Rubensove smrti, ostalo je 17 pejzaža. Nikada nije radio na otvorenom i nije rekreirao određeni krajolik, pa se njegova djela smatraju generaliziranom slikom ruralne Flandrije s njenim prirodnim elementima i jednostavnim radostima seljana. Bilo je i profinjenijih zapleta: na slici „Vrt ljubavi“ Rubens je predstavio sliku sekularnih zabava, koju je kasnije Watteau razvio u čitav žanr.

Smrt i nasleđe

Nakon 1635. godine, Rubensovi napadi gihta postali su jači i produženi: napad ove godine stavio ga je u krevet na mjesec dana. Napad u aprilu 1638. pogodio je njegovu desnu ruku, što ga je onemogućilo da piše. U februaru 1639. umjetnikovo stanje je već izazivalo zabrinutost. Rubens je 27. maja 1640. napravio testament, a 30. maja doživio je napad takve snage da mu srce nije moglo izdržati: malo prije podneva umjetnik je umro. Njegovo tijelo je istog dana prebačeno u Sint-Jakobskerk, u kriptu porodice Fourman. Sahrana je obavljena 2. juna. Međutim, za podjelu imovine i rješavanje svih sporova nasljednicima je trebalo oko 5 godina. Ukupna vrijednost sve pokretne i nepokretne imovine i umjetničkih zbirki procijenjena je na 400.000 florina, što je otprilike odgovaralo 2.500.000 belgijskih zlatnih franaka 1900. godine. U oporuci je postojao uslov da ako jedan od sinova želi da nastavi rad svog oca ili se neka od kćeri uda za umjetnika, onda se zbirka mora čuvati netaknuta i ne podliježu prodaji.

Prema testamentu, srebro i nakit podijeljeni su između udovice i njenih petero djece i dva sina iz prvog braka. Zbirka medalja i dragulja, kao i biblioteka, pripala je najstarijem sinu Albertu. Portreti članova porodice pripali su onima koji su im pozirali. Pokojnikova garderoba i ostali predmeti, uključujući i globuse, bili su rasprodati. Nakon što je prodao svoju prvu kolekciju vojvodi od Buckinghama, Rubens je uspio prikupiti novu kolekciju umjetnina, što se ogleda u inventaru. Na popisu inventara nalazi se 314 slika, ne računajući nedovršena ili skoro gotova djela samog Rubensa. U njegovoj zbirci najviše je zastupljena venecijanska škola: djela Tiziana, Tintoretta, Veronesea, Palme i Muziana. Slijedili su staroholandsko i njemačko slikarstvo, predstavljeno uglavnom portretima Jana van Eycka, Huga van der Goesa, Direra, Holbeina, Quentina Masseysa, Willema Kaya, Luke od Leidena, van Hemessena, A. Mohra, van Scorela i Florisa. Zbirka je uključivala 13 djela Pietera Brueghela Starijeg - uglavnom pejzaže. Na listi se nalaze mnoga djela Perugina, Bronzina, savremenih umjetnika Antwerpena i Adriana Brouwera. Prva prodaja Rubensove imovine donijela je 52 hiljade florina, druga - više od 8 hiljada. U ime španskog kralja kupljene su četiri slike za 42.000 florina. Isti monarh kupio je još nekoliko desetina slika za 27.100 florina - među kojima su tri Tizianove slike, dvije Tintoretto, tri Veronesea, jedno Paul Bril, četiri Elsheimerova djela, jedan Muziano, pet kopija sa slika Tiziana i trinaest Rubensovih platna. Istovremeno, cijena kopija Rubensa bila je tri puta veća nego za originale Tiziana. Pedesetak slika išlo je pod čekić jednu po jednu po prilično visokoj cijeni, na primjer, pejzaž sa zamkom Steen kupio je za 1200 florina umjetnikov najstariji sin Albert. Velika kuća na Wapperu sa radionicom nije se mogla prodati zbog previsokih troškova, pa je Elena Fourman u njoj živjela do drugog braka. Imanje Steena procijenjeno je na 100.000 florina, polovina je ostavljena udovici, a druga polovina djeci.

Naslijeđe i ocjene

Rubensova djela bila su bezuslovno prihvaćena i od svjetovnih i od crkvenih kupaca, a za života praktično nije bio kritikovan. Međutim, u drugoj polovini 17. vijeka u Francuskoj, gdje je prvi put naišao na odbijanje, počeo je sukob između "rubensista" i "pusinista". U sporovima kritičara oba tabora, u prvi plan su stavljeni zahtjevi za linijom i bojom. Poput akademika i impresionista 19. vijeka, suprotstavljali su liniju i crtež bojom. Osim toga, "rubensisti" su želeli da prikažu prirodu, dok su "pousinisti" nastojali da je podrede apstraktnom idealu. S tim u vezi, Rubens je dobio odobrenje od predstavnika romantizma 19. stoljeća. Različiti aspekti Rubensovog rada privukli su širok spektar umjetnika. Direktni "nasljednik" pastoralne linije u njegovoj umjetnosti bio je Antoine Watteau, rođen 44 godine nakon Rubensove smrti. O maloj Rubensovoj slici koju mu je poklonio, napisao je da ju je postavio u svojoj radionici kao "u svetilištu za bogosluženje". Genre Creator romantični pejzaž Joshua Reynolds je profesionalno proučavao Rubensa tokom njegovih putovanja u Holandiju. Reynolds je vjerovao da je Rubens doveo do savršenstva tehničku, zanatsku stranu umjetničke kreativnosti. “Razlika između Rubensa i bilo kojeg drugog umjetnika koji je živio prije njega najjače se osjeća u bojama. Efekat koji su njegove slike proizvele na gledaoca može se uporediti sa pregrštovima cveća...i istovremeno je uspeo da izbegne efekat prkosno svetlih tonova, što se razumno može očekivati ​​od takvog nereda boja..." .

Eugene Delacroix visoko je cijenio Rubensa, koji je u majstoru pronašao sposobnost da prenese najveći intenzitet emocija. U Delacroixovom dnevniku, Rubens - "Homer slikarstva" - spominje se 169 puta. Glavni ideološki protivnik Delacroixa - majstor francuskog akademizma Jean-Auguste Ingres - odbio je uključiti Rubensa u sastav svoje programske slike "Apoteoza Homera", nazivajući ga "kasapom". U generaciji impresionista, Renoir je uspoređivan s Rubensom, koji je također pažljivo proučavao njegovu tehniku. Međutim, V. M. Lazarev je u predgovoru ruskog izdanja Rubensovih pisama naveo: „Ni Watteau, ni Boucher, ni Renoir nisu mogli dati savršenije primjere slikarstva. ... Po elementarnoj senzualnosti i zdravoj erotici uvijek su inferiorni od Rubensa. U poređenju sa Rubensom, Watteau se čini bolešljivim melanholičarem, Boucher - hladnim raskošnim, Renoir - rafiniranim pohotnikom.

Vincent van Gogh je izrazio suprotno mišljenje o Rubensu. Smatrao je da su umetnikove religiozne slike preterano teatralne, ali se divio njegovoj sposobnosti da izrazi raspoloženje bojom, kao i njegovoj sposobnosti da crta brzo i samouvereno. To se poklopilo sa naučnim proučavanjem Rubensovog rada, započetom malom monografijom orijentalističkog slikara Eugena Fromentina. Fromentin je vjerovao da je Rubens "hvaljen, ali ne i gledan". Nadalje, zaposlenici Muzeja Plantin-Moretus u Briselu, Max Rooses i C. Ruelen, objavili su gotovo sve sačuvane dokumente vezane za Rubensa, svu njegovu prepisku, sveske i književne eksperimente. Međutim, za vrijeme vladavine avangarde, kritičari su otvoreno napadali Rubensovo naslijeđe, a čak je i Erwin Panofsky doslovno govorio o njegovim pejzažima: "To je samo slika." Pablo Picasso je bio iskreno negativan prema umjetnikovom naslijeđu, koji je u jednom od svojih intervjua rekao da je to "talenat, ali beskorisni talenat, jer je korišten za zlo".

Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), flamanski slikar.

Rođen 28. juna 1577. u Siegenu (Nemačka) kao advokat - emigrant iz Flandrije. Godine 1579. porodica se preselila u Keln; tamo i prošao Rubens.

Nakon oca 1587. godine, majka i djeca su se preselili u Antwerpen. Rubens je studirao u školi Rombut Verdonk, a zatim je bio dodijeljen kao paž grofici Marguerite de Ligne. Istovremeno, Piter Pauel je uzimao časove crtanja od umetnika Tobiasa Verhahta, Adama van Noorta i Ota van Veena.

Kada je Rubens imao 21 godinu, primljen je za majstora u Ceh Svetog Luke - Antwerpen udruženje umjetnika i zanatlija. U to vrijeme Rubens sudjeluje u dizajnu rezidencije novih vladara Holandije - nadvojvode Alberta i nadvojvotkinje Izabele.

U maju 1600. umjetnik je otišao u Italiju, gdje je stupio u službu vojvode od Mantove, Vincenzo Gonzaga. U martu 1603. vojvoda ga je poslao u ambasadu u Španiju. Rubens je španskoj kraljevskoj porodici donio poklone, uključujući nekoliko slika. Italijanski majstori. Njima je dodao svoja platna. Rubens je bio veoma hvaljen u Madridu, a u Španiji je prvi put postao poznat kao slikar. Nakon povratka sa putovanja, Rubens je osam godina putovao po Italiji – posetio je Firencu, Đenovu, Pizu, Parmu, Veneciju, Milano, a dugo je živeo u Rimu.

Umjetnik je 1606. godine dobio jednu od najprimamljivijih narudžbi - slikanje glavnog oltara crkve Santa Maria in Vallicella.

Godine 1608. njegova majka je umrla, a Rubens je otišao kući. Dobio je poziciju dvorskog slikara u Briselu od Infante Izabele i nadvojvode Alberta.

Godine 1609. Rubens se oženio 18-godišnjom Isabellom Brandt, sekretarom gradskog namjesništva. Umjetnik je kupio vilu u ulici Water Street, koja sada nosi njegovo ime. U čast braka, Rubens je napisao dvostruko: on i njegova mlada žena, držeći se za ruke, sjede na pozadini rasprostranjenog grma orlovih noktiju. U isto vrijeme, za gradsku vijećnicu u Antwerpenu, umjetnik stvara ogromno platno "Poklonstvo maga".

Godine 1613. Rubens je naručio Alberta da završi Gospino uzašašće za crkvu Notre Dame de la Chapelle u Briselu. Izuzetan uspjeh bilo je njegovo slikanje oltara antverpenske katedrale: “Silazak s križa” (u sredini), “Kazna Gospodnja” (lijevo), “Predstava u hramu” (desno) (1611-1614) . Rubensovi kistovi pripadaju platnima "Lov na lavove", "Bitka Grka sa Amazonkama" (oba 1616-1618); "Persej i Andromeda", "Silovanje Leukipovih kćeri" (1620-1625); ciklus slika "Istorija Marije Mediči" (1622-1625).

U kasnijem slikarevom stvaralaštvu centralno mjesto zauzima lik njegove druge supruge, Helen Fourman, koju prikazuje u mitološkim i biblijskim kompozicijama ("Bathsheba", oko 1635.), kao i na portretima ("Kzneni kaput “, oko 1638-1640).

Osjećaj vedrine i zabave oličen je u scenama iz narodni život("Kermessa", oko 1635-1636). Do 30-ih godina. Primjenjuje se i većina najboljih Rubensovih pejzaža („Pejzaž s dugom“, oko 1632-1635).

Peter Paul Rubens rođen je 28. juna 1577. u Siegenu, Westfalija (danas dio Njemačke). Bio je sedmo dijete u porodici advokata Jana Rubensa. Porodica Rubens je dugo živjela u Antwerpenu, ali se 1568. preselila u Keln. Činjenica je da je Jan otprilike u to vrijeme počeo naginjati protestantizmu, što je izazvalo veliko nezadovoljstvo lokalne katoličke zajednice. U Kelnu je dobio mjesto sekretara pod Anom Saksonskom, suprugom Vilijama I Oranskog.

Kasnije je između Jana i Ane nastala ljubavna veza. Kada se otvorio, život starijeg Rubensa bio je u velikoj opasnosti. Njegova supruga Marija ga je spasila od smrti. Ona ne samo da je oprostila muževljevu izdaju, već je uspela da mu izdejstvuje i blažu kaznu - Jan je prognan u gradić Siegen. Nekoliko godina nakon rođenja budućeg umjetnika, osramoćeni Jan Rubens dobio je dozvolu da se vrati u Keln. Nakon njegove smrti (1587.), Marija je odlučila da se vrati sa svojom decom u Antverpen. Do tada je u naručju imala troje djece - desetogodišnjeg Petera Paula, trinaestogodišnjeg Filipa i njihovu stariju sestru Blandinu. Najstariji sin Rubenovih, Jean Baptiste, već je napustio očevu kuću, a ostala djeca su umrla u djetinjstvu.

Vjerovatno su Filip i Petar Paul svoje početno znanje latinskog jezika dobili od svog obrazovanog oca. U Antwerpenu su studirali u prestižnoj školi, gdje je grčki dodat latinskom. Međutim, 1590. godine braća su napustila studije kako bi pomogli majci, koja je zapala u tešku materijalnu situaciju zbog činjenice da su ostatke očevog bogatstva morali potrošiti na miraz Blandine, koja se udala. Filip je krenuo očevim stopama, a ispostavilo se da je trinaestogodišnji Peter Paul paž na dvoru flamanske princeze.

Boravak na stranicama bio je kratkog vijeka. 1591. Rubens je počeo da studira slikarstvo. Neko vrijeme je radio kao šegrt za Tobiasa Verhachta; oko četiri godine sa Adamom van Noortom; još dvije godine sa Ottom van Venom. Godine 1598. konačno je primljen u crkvu Sv. Luke. Prvi Rubensovi učitelji bili su vrlo osrednji slikari, ali učenje sa van Venom je Rubensu koristilo. Pored činjenice da se van Ven jednostavno odlikovao svojim obrazovanjem i širokim pogledom, proveo je nekoliko godina u Italiji. Nesumnjivo, učiteljeve priče o italijanskom renesansnom slikarstvu i antičkoj umjetnosti rasplamsale su u mladom Rubensu strastvenu želju da sve to vidi svojim očima.

U maju 1600. godine Petar Pavle je otišao u obećanu zemlju umjetnika. U Italiji je živio osam godina, što je odredilo njegovu budućnost. Malo je vjerovatno da je bilo koji od sjevernoevropskih slikara koji su tih godina došli u Italiju zaronio u italijansku kulturu tako duboko kao Rubens. Savršeno je naučio talijanski jezik(Ponekad je potpisivao svoja pisma na italijanski način: „Pietro Paolo Rubens“), postao je najautoritativniji specijalista u oblasti antičke umetnosti.

U Italiji je Rubens dobio poziv da stupi u službu Vincenza Gonzaga, vojvode od Mantove. Vojvoda, s izuzetkom nekoliko svojih portreta, nije naručio originalna djela od Rubensa. Želio je da umjetnik slika za svoju finu kolekciju kopija poznate slike. Ovo je bio koristan posao; dozvolio je Rubensu da radi u Veneciji i Firenci. Godine 1603. Vincenzo je uključio umjetnika u misiju, dostavljajući poklone španskom kralju Filipu III. Najvažnije godine u italijanskom periodu bile su godine koje je Rubens proveo u Rimu, gdje je živio 1601-02 i 1605-08.

U oktobru 1608. Rubens je primio obaveštenje da mu je majka teško bolesna. Požurio je u Antverpen, ali više nije mogao da vidi svoju majku živu. Umjetnik se nije vratio u svoju voljenu Italiju; u Antwerpenu se prema njegovim umjetničkim talentima odnosilo s takvim poštovanjem da je Rubens smatrao potrebnim da tamo i ostane. Ubrzo je tamo pustio jake korijene. Rubens je 23. septembra 1609. godine dobio posao dvorskog slikara na dvoru nadvojvode Alberta i njegove supruge Izabele, koja je tada vladala Flandijom u ime španske krune, a deset dana kasnije oženio se 17-godišnjom Izabelom Brant. . Sljedeće godine, Rubens se konačno nastanio u Flandriji, kupivši veliku kuću u Antwerpenu.

U Flandriju je stigao u najpovoljnijem trenutku, kada su promjene u političkom životu dale poticaj brzom razvoju nacionalne umjetnosti. Do 1609. Flandrija (koja bi se ispravnije zvala Južna Holandija, koja se nalazi na području današnje Belgije) vodila je dugi rat sa Sjevernom Holandijom, oslobođenom od španske vlasti. Godine 1609. zaraćene strane su sklopile primirje. Počela je energična obnova onoga što je stradalo od neprijateljstava. Prije svega, ticalo se hramova.

Tokom sledeće decenije, Rubens je aktivno učestvovao u ovom radu, stvarajući neverovatne oltarne slike jednu za drugom. Među njima se ističu triptisi „Podizanje krsta” i „Silazak s krsta”, pisani za antverpensku katedralu. Osim toga, Rubens je primio mnoge druge narudžbe (uključujući i iz inostranstva). Tako je 1622-25. napisao veliku seriju posvećenu životu Marie de Medici (majke francuskog kralja Luja XIII) i krasio njenu palatu u Parizu. Tokom ovog rada, Rubens je tri puta posjetio Francusku.
Umjetnikov život je izgledao bez oblaka. Sudbina mu je prvi okrutni udarac zadala 1623. godine, kada je umrla Rubensova ćerka (imao je još dva sina), a drugi 1626. godine, kada mu je umrla žena („prijatelj i neizostavni pomoćnik“, kako je sam Rubens napisao u jednom od svojih pisama ).

Iscrpljen od duševnih patnji, Rubens je stupio u diplomatsku službu nadvojvotkinje Izabele, koja je nakon smrti svog muža (od 1621.) sama vladala Flandijom. U naredne četiri godine mnogo je putovao kako bi se "odvratio", kako je sam rekao, "od svega što boli dušu". 1628-29, u ime Isabelle, Rubens je bio u Madridu; 1629-30. godine posjetio je London, gdje je učinio mnogo za obnavljanje mirnih odnosa između Engleske i Španije (na koje je uvijek bio ponosan). Engleski kralj Charles I bio je poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti, a Rubens je lako uspio pronaći zajednički jezik s njim. Ne posljednju ulogu ovdje je odigralo dvorsko iskustvo umjetnika-diplomate, njegovo poznavanje jezika, njegova urođena mudrost. 1630. Charles je proglasio Rubensa vitezom; ujedno mu je u ime Univerziteta Kembridž uručena počasna diploma.

Vrativši se u Antwerpen sa ovog diplomatskog putovanja, Rubens više nije napuštao Flandriju. Ima 53 godine. Mučili su ga napadi gihta - međutim, to ga nije spriječilo da ostane iznenađujuće plodan umjetnik, radeći nevjerovatno brzo. Među značajnim porudžbinama koje je Rubens primio tokom ovog perioda je serija slika na plafonu naslikanih za banket salu kralja Čarlsa I i poslata u London 1635. Dodajmo ovdje stotinu mitoloških slika za španskog kralja Filipa IV (mnoge od ovih slika su naslikali Rubensovi učenici).

Sreća je pratila umjetnika u njegovom privatnom životu. Godine 1630. oženio je 16-godišnju Helen Fourman, nećakinju svoje prve žene. Ovaj brak, kao i prvi, bio je veoma uspešan. Rubens i Elena su imali petero djece (njihova posljednja kćerka rođena je osam mjeseci nakon smrti umjetnika). Godine 1635. Rubens je kupio zamak Steen, koji se nalazi oko 20 milja južno od Antwerpena. Živeći u zamku, veoma je voleo da slika lokalne pejzaže.

30. maja 1640. godine, dok je bio u Antverpenu, Rubens je neočekivano umro od srčanog udara. Umjetnicu, koja je napunila 62 godine, oplakao je cijeli grad.

RUBENS (Rubens) Petar Pavle (28. jun 1577, Siegen, Nemačka - 30. maj 1640, Antverpen), flamanski slikar, crtač, šef flamanske škole baroknog slikarstva.

Uzvišenost, patos, buran pokret, dekorativni sjaj boje karakteristični za barok neodvojivi su u Rubensovoj umjetnosti od senzualne ljepote slika, smjelih realističkih zapažanja. Slike na religiozne i mitološke teme ("Silazak sa krsta", oko 1611-1614, "Persej i Andromeda", oko 1620-1621), istorijska i alegorijska platna (ciklus "Istorija Marije Mediči", oko 1622-1625) , prožet demokratskim pejzažima i prizorima seljačkog života ("Povratak žetelaca", oko 1635-1640), pun živopisnih šarmnih portreta ("Kameristka", oko 1625). Rubensovo slikarstvo odlikuje se samouvjerenim slobodnim manirom, ekspresivnim plastičnim modeliranjem, suptilnošću šarenih gradacija. A. Van Dyck, J. Jordaens, F. Snyders su radili u Rubens radionici.

Rubens se pokazao i kao humanistički naučnik, filozof, arheolog, arhitekta, izuzetan kolekcionar, stručnjak za numizmatiku, državnik i diplomata. Po snazi ​​talenta i svestranosti talenta, dubini znanja i vitalnosti, Rubens je jedna od najsjajnijih figura. evropska kultura 17. vijek. Savremenici su ga nazivali kraljem umjetnika i umjetnikom kraljeva.

Rođen u porodici advokata iz Antverpena Jana Rubensa, koji je emigrirao tokom građanski rat u Holandiji u Njemačku. Nakon smrti njegovog oca 1589. godine, Rubensova majka i djeca vratili su se u Antwerpen, gdje je Rubens diplomirao latinsku školu, stekavši odlično obrazovanje za slobodnu umjetnost. Rano se zainteresovao za slikarstvo, učio je kod malih umjetnika T. Verhachta (1591), A. van Norta (oko 1591-99), O. Veniusa (van Ven; oko 1594-98). Godine 1598. primljen je u antverpenski slikarski ceh sv. Luke.

Italijanski period

1600-08 Rubens je živio i radio u Italiji (Venecija, Mantova, Firenca, Rim, Đenova). Godine 1600. postao je dvorski slikar vojvode od Mantove Vincenza Gonzage, koji ga je 1603. poslao u diplomatsku misiju u Španiju. Godine provedene u Italiji bile su ispunjene ne samo radom na oltarskim slikama za rimske, mantove i đenoveške crkve, na portretima („Autoportret s prijateljima iz Mantove“, oko 1606, Muzej Wallraf-Richartz, Keln; „Markiza Brigida Spinola- Doria", 1606-07, Nacionalna galerija, Washington), ali i proučavanjem djela antičke skulpture, Tiziana, Tintoretta, Veronesea, Correggioa, Caravaggia, savremenih bolonjskih slikara.

Antwerpen period. Rubens radionica

Brzo stečena slava, obilje narudžbi, rad kao dvorski slikar španskih guvernera Južne Holandije, brak iz ljubavi sa Izabelom Brant („Autoportret sa Izabelom Brant“, 1609, Stara Pinakoteka, Minhen) otvaraju briljantan period njegovog rada 1610-20-ih godina. Već u prvim godinama Rubensovog boravka u Antverpenu nastala je njegova radionica, svojevrsna umjetnička akademija, značajna ne samo po ogromnom broju ovdje stvorenih platna, namijenjenih ukrašavanju palata i hramova Flandrije i drugih prijestolnica Evrope, već i takođe i zbog želje mladih talenata da rade zajedno sa Rubensom. Istovremeno se razvila antverpenska škola reprodukcijskog graviranja, reproducirajući slikovne originale Rubensa i njegovog kruga.

Tehnika pisanja

Rubens je obično stvarao malu skicu buduće slike, nanoseći glavni crtež smećkastim potezima na svijetlo tlo i gradeći kompoziciju boja uz pomoć nekoliko svijetle boje. Rubensove skice - veličanstvene kreacije njegove slike (neke od njih se nalaze u Ermitažu) - napisane su brzo, hvatajući majstorovu namjeru; nakon što je slika bila gotova uz pomoć svojih učenika, prošao je kroz nju svojim kistom. Međutim, njegov najbolji rad stvara sam od početka do kraja. Rubens se često pridržavao starog holandskog običaja pisanja na drvenim pločama prekrivenim tankim slojem boje na laganoj podlozi i stvarajući efekat zrcalno uglačane sjajne površine.

Teme i žanrovi

Rubens se okrenuo temama Starog i Novog zavjeta, liku svetaca, drevnoj mitologiji i povijesnim temama, alegoriji, svakodnevnom žanru, portretu, pejzažu. Sjajan slikar, bio je i veliki majstor crtanja (studije iz prirode, samostalne kompozicije, portreti, skice; sačuvano oko 300 crteža). Rubensova umjetnost, koju odlikuje živahni i moćni osjećaj za prirodu i neiscrpna mašta, puna je raznih zapleta, akcije, obilja figura i dodataka te patetičnih gesta. Umjetnik je svoje likove prikazao kao naglašeno tjelesne, u vrhuncu teške ljepote. Barokne crte konvencije i vanjske, ponekad lažne egzaltacije povlače se kod Rubensa pred moćnim pritiskom žive stvarnosti.

Slikarstvo 1610-ih

Patos olujne kosmičke dinamike, borbe suprotstavljenih sila dominira u ogromnim dekorativnim platnima: Posljednji sud, Mali posljednji sud, Pad grešnika, Bitka Amazonki (1610., sve u Staroj Pinakoteci, Minhen). Element iskonskog haosa podređen je besprijekorno organiziranoj kompoziciji građenoj po dijagonali, elipsi, spirali, na kontrastima tamnih i svijetlih silueta, kombinacijama boja i mrlja, tokovima svjetla i osjenčanih likovnih masa, složenoj igri ritmičkih harmonija. Žestoka borba ljudi s divljim životinjama oličena je u scenama lova - novom žanru flamanskog slikarstva koji je stvorio Rubens, koji se odlikovao konvencionalnijim karakterom ("Lov na krokodila i nilskog konja", Umjetnička galerija, Augsburg; "Lov na vepar", 1615, Kunsthistorisches Museum, Marseille; "Lov na lavove", 1615-18, Stara Pinakoteka, Minhen), zatim približavanje stvarnosti, kombinacija animalističkog žanra i pejzaža ("Lov na vepra", oko 1618- 20, Galerija slika, Drezden). Tema čovjekove borbe sa prirodnim silama prisutna je već u ranim, zapravo pejzažnim radovima umjetnika ("Nosači kamenja", oko 1620, Ermitaž).

Duh optimizma koji potvrđuje život odlikuje Rubensove slike na antičke teme svojim svečanim ritmom, veličinom i punokrvnim slikama, ponekad obdarenim prekomjernom tjelesnošću ("Kip Ceres", između 1612. i 1614.; "Venera i Adonis", 1615. ; "Spajanje Zemlje u vodu", oko 1618 - sve u Ermitažu; "Povratak Dijane iz lova", oko 1615-16, Umjetnička galerija, Drezden; "Venera ispred ogledala", 1615- 16, Vaduz, galerija Lihtenštajn), scene „Bahanalije“, koje veličaju život prirode i velikodušnu plodnost zemlje („Bakhanalija“, 1615-20, Državni muzej lepih umetnosti, Moskva; „Procesija Silenus“, 1618. , Stara Pinakoteka, Minhen).

Slikarstvo 1620-ih

1620-ih godina Rubens postiže jedinstvo kolorističkog zvuka slika koje je izgrađeno na najsloženijem rasponu refleksija i nijansi, lako i transparentno postavljenim plavičastim senkama i svetlim bojama („Persej i Andromeda“, 1620-21, Ermitaž). Zajedno sa radionicom "umjetnik kraljeva" izvodi najveće narudžbe kraljevskih dvorova Evrope. Posjećuje Francusku, stvara ciklus od 21 ogromnog platna za jednu od galerija Luksemburške palate u Parizu, posvećen životu kraljice Marije de Mediči (1622-25, Luvr). Ovo je nova vrsta istorijskog slikarstva, autentična u pogledu prikaza situacije i specifičnih likova, ali odjevena u veličanstvenu alegorijsku formu. 1620-ih godina Rubens stvara novi žanr Evropski ceremonijalni barokni portret, naglašavajući društveni značaj modela (portret Marie de Medici, 1622, Prado). Posebno mesto zauzima najfiniji, u pogledu transparentnog slikarstva, portret sobarice Infante Izabele (sredina 1620-ih, Ermitaž).

Jedva preživio smrt Isabelle Brant 1622. godine, Rubens traži smetnju u aktivnoj diplomatskoj aktivnosti, posjećuje Španiju, Englesku, Holandiju.

Kasni period

Rubensov brak 1630. sa šesnaestogodišnjom Elenom Fourment postao je nova faza u njegovom životu, ispunjena spokojnom porodičnom srećom. On stječe imanje, uključujući dvorac Sten (otuda naziv ovog perioda - "Stenovsky"). Razočaran svojom dvorskom karijerom i diplomatskim aktivnostima, u potpunosti se posvetio stvaralaštvu. Majstorstvo kasnog Rubensa briljantno se očituje u relativno malim, ručno rađenim radovima. Slika mlade supruge postaje lajtmotiv njegovog rada. Ideal plavokose ljepotice raskošnog senzualnog tijela i prekrasnog proreza velikih svjetlucavih očiju uobličio se u majstorovim radovima mnogo prije nego što je Elena ušla u njegov život, konačno se pretvorivši u vidljivo oličenje ovog ideala. Rubens piše Helenu u obliku biblijske Bat-Šave (1635., Umjetnička galerija, Drezden), boginje Venere (Sud u Parizu, oko 1638.), jedne od tri milosti (oko 1639.), uključuje njen lik na sliku Vrt ljubavi (oko 1635. - sav u Pradu), kao da je ispunjen smehom i uzvicima mladih parova okupljenih u parku, šuštanjem svilenih haljina, podrhtavanjem svetlosti i vazduha. Brojni su portreti Elene u venčanici, sa decom (Luvr), sa najstarijim sinom Francom, u šetnji sa suprugom u bašti (Alte Pinakothek, Minhen). Umjetnik stvara sliku nage Helene sa baršunastim krznom obrubljenom bundom prebačenom preko ramena, rijetke po iskrenosti ličnog osjećaja i zadivljujućoj slici („Kuznenica“, oko 1630-40, Muzej istorije umjetnosti, Beč).

Pejzaži kasnog Rubensa reproduciraju epsku sliku prirode Flandrije sa njenim otvorenim prostorima, daljinama, putevima i ljudima koji u njoj žive ("Duga", 1632-35, Ermitaž; "Povratak s polja", 1636-38, Pitti Galerija, Firenca). Umjetnik prikazuje narodne svetkovine pune veselih elemenata ("Seljački ples", 1636-40, Prado; "Kermessa", oko 1635, Louvre).

Rubensov rad - temeljni u razvoju nacionalne umjetnosti Flandrije - više puta je postao zastava u borbi protiv beživotnih akademskih kanona.