Theaterunterricht in Literatur. Literaturstunde „Am Theaterplakat

Irina Kulagina
Zusammenfassung der Lektion „Grundlagen Theaterkunst» im Fach «Grundlagen der allgemeinen und Theaterkultur»

1 Studienjahr

Thema«»

Lektion 2

Thema: „Besonderheiten Theaterkunst»

Planen- Zusammenfassung des Unterrichts

Vollständiger Name der Lehrerin - Kulagina Irina Leonidovna

Aussicht Bildungsaktivitäten – theatralische Kreativität

Name des Bildungsprogramms - zusätzlich allgemeinbildendes allgemeines Entwicklungsprogramm« Theater»

Der Schwerpunkt des Programms liegt im künstlerischen Bereich

Ort der Ausbildung Klassen im Programm - Betreff« Grundlagen der allgemeinen und Theaterkultur»

Veranstaltungsort - Struktureinheit - Kinder (Teenager) Verein "Konstellation"

Zeit - Oktober

Kurze Beschreibung der Gruppe - die Gruppe des ersten Studienjahres, das Alter der Studenten beträgt 7-9 Jahre

Art der Lektionen– Erklärung von neuem Material

Die Form Klassen - Unterricht - Konversation

Thema: „Besonderheiten Theaterkunst»

Ziel Lektionen: Bekanntschaft der Studenten mit den Besonderheiten Theaterkunst

Aufgaben: 1. Formular Darbietung von Theaterkunst als Synthese verschiedener Typen Kunst. 2. Entwickeln Sie Aufmerksamkeit, Fantasie und Vorstellungskraft. 3. Entfernen Sie die psychologische Klemme. 4. Kultivieren Sie die Fähigkeit zuzuhören. Interesse kultivieren theatralische Kreativität.

Zeitliche Koordinierung Lektionen: 90 Minuten

Stufe I - Organisatorische Vorbereitung der Kinder auf die Arbeit Klasse Organisation des Unterrichtsbeginns, Schaffung einer psychologischen Stimmung für Aktivitäten lernen und Aktivierung der Aufmerksamkeit.

Lehrer: Hallo Leute, kommt rein, setzt euch! Ich freue mich sehr, Sie heute zu sehen Lektion! Heute werden wir uns nicht gerne begrüßen gewöhnliche Menschen sondern zur musik. Denken und imitieren Sie Gesten und Bewegungen im Takt der Musik.

Das Spiel "Grüße"

Lehrer: Wunderbar! Und jetzt, damit wir uns noch besser kennenlernen, lass uns ein Spiel spielen "Mein Name ist ... ich". Du sagst deinen Namen und sagst dir dann, was oder was ich bin, das heißt, gib dir eine Beschreibung und beantworte diese Frage mit dem Buchstaben deines Namens. Also lasst uns anfangen!

Das Spiel "Was bin ich"

Lehrer: Ordnung ist überall, in jedem, in allem! Also, lasst uns gemeinsam Ordnung schaffen, Wohlfühlatmosphäre schaffen, damit wir gerne arbeiten, erfinden, kreieren! Wir sitzen im Halbkreis. Und warum? Gut erledigt! Nur sitzen wir bei Ihnen etwas anders. Versuchen wir, uns nach der Höhe zu setzen, vom kürzesten bis zum größten. Sehr gut. Halten Sie sich an den Händen, übermitteln Sie sich gegenseitig Ihre gute Laune mit Hilfe des gesendeten Impulses.

Das Spiel "Funke"

Lehrer: Gut! Sich fertig machen! Nächste Übung. Langsam: „Einatmen – Nase, Ausatmen – Mund“ wie Yoga! Sich beruhigen!

Eine Übung "Yogi" (6 mal)

Lehrer: Machen Sie sich bereit für den kreativen Prozess! Beruhigen wir uns. Beginnen wir mit dem Aufladen des Hörgeräts.

Sich warm laufen "Schweigen"

Lehrer: Welche Assoziationen, Gedanken, Reflexionen, Analogien rufen die Geräusche hervor, die Sie hören? Wir sind aufgestanden. Mund gähnend, Hände im Schloss – gestreckt. Sie haben die Decke, den Boden, sind erwachsen geworden ... Rütteln Sie sich auf!

So lass uns anfangen Besetzung!

Stufe II - Testen Korrektheit und Bewusstsein für das Erledigen von Hausaufgaben herstellen, Lücken erkennen und korrigieren Hausaufgaben überprüfen, Wissensaneignung überprüfen vorherige Lektion.

Lehrer: Auf die Vergangenheit Lektion, die wir gelernt haben dass ein Land wie Das Theater ist nicht auf der Karte. Aber ein solches Land existiert und ist entstanden Theaterkunst für eine sehr lange Zeit. Wie verstehst du das Wort « Kunst» ? Leute, erzählt mir bitte, was ihr in der Vergangenheit gelernt habt Lektion? Wer kann es uns sagen? Was Theater? Wo sind die Ursprünge zu sehen? Theater? Wo ist es entstanden Theaterkunst? Wie hieß der Veranstaltungsort, an dem die Schauspieler auftraten? Welche Art Theater, an die Sie sich noch erinnern? Welche Arten die künste treffen sich im theater? Wer zeichnet die Kulissen- und Kostümentwürfe für die Aufführung? Richtig, ein Künstler. Wer komponiert die Musik? Richtig, Komponist. Und wer näht die Kostüme? Richtig, Näherinnen. Und wer gibt den Schauspielern die Kostüme? Kommode. Und wer bereitet Tänze mit den Schauspielern vor? Choreograph. Gut erledigt. Wer probt mit den Schauspielern, wer sagt dem Komponisten, welche Musik gespielt werden soll, und dem Künstler, wie die Kulisse aussehen soll und so weiter? Natürlich ist es der Regisseur. Wer kann eine Seele genannt werden Theater? Gut!

Stufe III - vorbereitend Gewährleistung der Motivation und Akzeptanz des Ziels der erzieherischen und kognitiven Aktivität durch die Kinder

Lehrer: Heute, Leute, werden wir unsere Reise durch ein erstaunliches Land fortsetzen Theater. Das Thema unserer Lektionen: Besonderheiten Theaterkunst. Sie werden wissen, was Theaterkunst unterscheidet sich von anderen. Folie 1. Setzen Sie sich bequem hin, sodass jeder den Bildschirm sehen kann.

IV-Stadium - Basic Stellen Sie Wahrnehmung, Verständnis und primäres Auswendiglernen von neuem Wissen bereit

Lehrer: Folie 2. Welche Art von Veränderungen gab es auf der Erde nicht - die Ära folgte der Ära, ein Volk ersetzte das andere. Folie 3. Staaten und Länder entstanden und verschwanden, Atlantis verschwand in den Tiefen des Ozeans, der wütende Vesuv überschwemmte das unglückliche Pompeji mit heißer Lava, viele Jahrhunderte lang brachte der Sand das von Homer verherrlichte Troja auf den Gissarlik-Hügel. Folie 4. Aber nichts hat jemals das ewige Sein unterbrochen Theater. Folie 5. Bühnenkunst, in der Antike geboren, versammelte zu verschiedenen Zeiten Zuschauer. Darbietungen unterhalten, bilden, lehren etwas. Mit dem Aufkommen von Fernsehen und Computern Das Theater ist weg, löste sich nicht auf (wie könnte er nicht vorhergesagt, weil momentan Theaterkunst findet vor und mit dem Betrachter statt, macht Freude und ist immer ein richtiger Urlaub. Folie 6. Theater bezieht sich auf das Spiel, spektakuläre Aussicht Kunst. Wie verstehst du das Wort "Schauspiel"? Wie jede Art Kunst(Musik, Malerei, Literatur, Theater hat seine eigenen Eigenschaften, die es von anderen Arten unterscheiden Kunst. Folie 7. Theater ist eine synthetische Kunst. Theaterarbeit(Leistung) besteht aus dem Text des Stücks, der Arbeit des Regisseurs, Schauspielers, Künstlers, Komponisten. Mit anderen Worten, die Aufführung kombiniert verschiedene Typen Künste: Musik, Bildende Kunst, Literatur und vieles mehr. Folie 8. Theater ist eine kollektive Kunst. Damit die Aufführung so wird, wie sie das Publikum sieht, müssen viele Menschen hart arbeiten. Der Schauspieler wird von vielen kreativen und technischen Arbeitern unterstützt Theater. Somit ist die Aufführung das Ergebnis der Aktivität vieler Menschen, nicht nur derer, die auf der Bühne stehen, sondern auch derjenigen, die Kostüme nähen Requisiten, setzt das Licht, trifft auf das Publikum. Folie 9. Theatralisch Leistung ist besondere Aktion, spielte sich im Bühnenraum ab. Theater ist das was wir tatsächlich sehen und was uns gleichzeitig einfällt. BEI Theater die Welt bleibt eine Welt von Menschen und für Menschen. Die Ereignisse, die sich auf der Bühne abspielen, sind nicht das Leben, sondern nur das, was wir im Leben sehen. Die Bühne selbst, der Spielplatz, soll das Publikum vom Ort des Geschehens trennen Leistung, um einen besonderen Raum zu schaffen, in dem sich die Handlung entfaltet. Bühne und Vorhang helfen, die Welt zu erschaffen Theatralik. BEI theatralisch Im Spiel treten die Schauspieler untereinander sowie die gesamte Produktionsgruppe mit dem Publikum, das ein vollwertiger Teilnehmer ist, in das Spielgeschehen ein Theaterstück. Folie 10. Theater ist eine lebendige Kunst, momentan. Es entsteht vor den Augen und unter Live-Beteiligung des Publikums und "verschwindet, sobald die Stimmen der Schauspieler verstummen und der Bühnenvorhang fällt"; Das "Live-Action ist Leben im Charakter" (G. Boyadzhiev). Im Gegensatz zu allen anderen Arten Kunst - gut, verbal und sogar musikalisch, deren Werke lange als Denkmäler erhalten sind, das Werk Theaterkunst– Aufführung – nicht denkmalgeschützt Kunst, anhand dessen wir die historische Vergangenheit des Phänomens beurteilen könnten. Leben theatralisch Die Performance ist relativ kurz. Beispielsweise wird die Arbeit von Filmschauspielern auf Film gedreht, der Zuschauer kann den Film mehr als einmal ansehen. Und die Aufführung endete, das Publikum ging Theater. Folie 11. Die Grundlage der Theaterkunst ist Aktion, aufeinanderfolgende Bühnenereignisse, in der Gegenwart existierend, allgemein für einen Schauspieler, Bühnenort und Betrachter. Eine Aufführung ist eine Handlung, die sich in Zeit und Raum entfaltet, wenn ein Akteur (d.h. "aktiv") erscheint vor dem Betrachter, Schauspielkunst (allein oder in der Gruppe) im Namen der Geschaffenen künstlerisches Bild. Die Handlung manifestiert sich als Entstehung und Lösung eines Konflikts zwischen Charakteren, zwischen Charakteren und einer Situation. Worin die Aktion besteht, besprechen wir mit Ihnen beim nächsten Mal Klassen. Folie 12. Schauen wir uns den Bildschirm an und erinnern uns mit Ihnen an die Unterscheidungsmerkmale Theaterkunst. Sehr gut.

Lehrer: Jetzt werden wir uns ein wenig ausruhen und arrangieren „Literarischer Wettbewerb der Märchenhelden“. Alle stehen der Reihe nach auf und lesen mit Maximum "Ausdruck", schön 4 Zeilen eines beliebigen Gedichts im Namen eines beliebigen Märchenhelden. Da ist einer Bedingung: Fangen Sie an, ein Gedicht mit Worten zu lesen "Ich habe vor nichts Angst, denn ich bin ... Serpent Gorynych".

Lehrer: Danke Leute! Ihr wart alle unwiderstehlich! Alle haben sich sehr bemüht! Ich würde gerne Ihre Meinung darüber hören, wer emotionaler und interessanter für Sie war, als er diese Skizze zeigte. Aussagen von Kindern.

Lehrer: Gut! Also am interessantesten Märchenheld war heute... Ich möchte ihm danken. Nun, auf Seiten des Publikums, das Größte Dankbarkeit: Es ist Applaus!

Lehrer: Nun, jetzt ich Ich schlage vor, Sie spielen das Spiel Ihnen bereits bekannt "Nase, Boden, Decke".

Das Spiel "Nase, Boden, Decke"

Lehrer: Erinnere dich an deine eine Aufgabe: Zeigen Sie, was Sie hören, nicht, was Sie sehen. Klar? (Gerade stattfindendes Spiel). Gut gemacht, Jungs. Dies ist ein Achtsamkeitsspiel. Gut! Jetzt ich Ich schlage vor Sie stehen frei im gesamten freien Bereich. Du bewegst dich darauf zur Musik, und ich gebe dir Handlungsbefehle. Dein eine Aufgabe: Erfüllen Sie sie ohne zu zögern.

Lehrer: Feuer! Panik! Schiffswrack! Sturm! Wind! Regen! Hurrikan! Dunkelheit! Hitze! Streit! Gut erledigt! Jeder versuchte, je nach Situation Gefühle zu vermitteln. Im Folgenden können wir andere Spiele mit Ihnen spielen Klassen.

Lehrer: Und jetzt, ich Ich schlage vor Setzen Sie sich in alphabetischer Reihenfolge auf die Stühle. Gut!

Stufe V - Kontrolle Um die Qualität und das Niveau der Wissensbeherrschung zu identifizieren, deren Korrektur Lehrer: Wir haben heute sehr gut gearbeitet.

Lehrer: Leute, wir haben heute viele neue Dinge gelernt. Wer erinnert sich noch an das Thema unserer Lektionen? Und wer kann sagen wofür Theater zu verschiedenen Zeiten? Jetzt ist das Zeitalter der Elektronik, des Kinos und des Fernsehens. Könnte diese Ära zerstören Theater? Was ist für einen Menschen Theater? Zu welcher Art Kunst wendet Theater an? Wie verstehst du das Wort "Schauspiel"? Welche Funktionen Theater, an das Sie sich erinnern? Welche Arten arts verbindet Theaterkunst? Welche Berufe können die Schöpfer des Stücks genannt werden? Wo spielt das Stück? Warum Theater heißt lebendige Kunst, momentan?

Stufe VI - Abschluss Analyse und Bewertung des Erfolgs der Zielerreichung und Darstellung der Perspektiven für die weitere Arbeit. Lehrer: Leute, ihr habt heute alle erfolgreich gearbeitet, viel Neues gelernt. Sie haben gute Arbeit geleistet. Ihr seid alle großartig! Sie haben wunderbare Bilder bekommen, die Sie in Skizzen und Übungen erstellt haben. Auf nachfolgende Klassen wir werden unser wissen weiter ausbauen Theater und viel Interessantes über dieses schöne Land erfahren.

Stufe VII - reflektive Motivation von Kindern für Selbstwertgefühl. Lehrer: Sag mir bitte, woran erinnerst du dich, hat es dir heute gefallen?

Was waren die Aufgaben? Was denkst du? Was war nicht klar? Wer war gut Lektion? Wieso den? Wer hat kreative Befriedigung? Was hast du heute bekommen? Was hat Ihnen an Ihrer eigenen Arbeit gefallen? Wer hat an ihren Erfolg geglaubt?

Stufe VIII – informativ Vermitteln Sie ein Verständnis für Zweck, Inhalt und Methoden der Hausaufgaben Lehrer: Kinder, heute Lektion wir haben sehr hart gearbeitet. Wenn heute bei jemandem etwas nicht geklappt hat, klappt es bestimmt beim nächsten Mal. Wünsch dir Glück!

Lehrer: Vielen Dank für die Aufmerksamkeit! Viel Glück immer und in allem! Ich reiche Ihnen ein Smiley-Gesicht und ich möchte, dass Sie einem unserer Kreise eine Frage stellen und Ihre eigene Meinung über die heutige Frage äußern Lektion Fragen von Freunden beantworten.

Das Spiel "Mit Freunden sprechen"

Lehrer: Danke für deine Arbeit! Ich würde mich sehr freuen, Sie beim nächsten Mal zu treffen Lektion! Auf Wiedersehen! Fragen.

Abstrakt interaktiver Unterricht mit Lehrern der russischen Sprache und Literatur des Meisterlehrers, Leiter des Jugendtheaters "Rovesnik" MBOUL Nr. 3 von Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna

THEMA: "ELEMENTE DER THEATERPÄDAGOGIK IM LITERATURUNTERRICHT"

Zielgruppe: Schullehrer

Erwartete Ergebnisse:

Am Ende der Sitzung sollten die Teilnehmer

das Prinzip der „Textzuordnung“ erlernen und beim Ausdruckslesen anwenden

ein Urteil über die Möglichkeit äußern, Elemente der Theaterpädagogik im Unterricht und Unterricht einzusetzen

Für den Unterricht, den Sie brauchen

der Text des Gedichts von O. Bergholz „Leningrader Gedicht“ nach dem Schauspielschulsystem in Teile zerlegt

Teilnehmer-Feedback-Formular

„künstlerische Details“ und „Aufrufe“: Video-Chronik des belagerten Leningrad, Melodien unterschiedlicher Art, Plakate aus der Zeit der Blockade

Der Unterricht wird von einer Computerpräsentation begleitet

EINFÜHRUNG IN DIE AKTIVITÄT (ca. 3 Minuten)

Meister. Liebe Kolleginnen und Kollegen, heben Sie die rechte Hand, zucken Sie mit den Schultern, machen Sie den Rücken gerade. Sag mir, hast du es ohne Schwierigkeiten geschafft? (Teilnehmer vervollständigen die Anfragen und beantworten die Frage)

Und jetzt erfülle meine nächste Bitte: "Die Blutgefäße zusammendrücken, den Herzschlag verlangsamen, Adrenalin ins Blut absondern." Hast du es geschafft? ( Teilnehmerantworten)

Es gibt ein Tool, das hilft, nicht nur diese Befehle auszuführen, sondern auch Katharsis zu erleben, d.h. emotionale Umwälzung und innere Reinigung, wodurch der Einzelne auf eine höhere Entwicklungsstufe aufsteigen kann. Was glauben Sie, welche pädagogischen Mittel können bei unseren Schülern starke Gefühle hervorrufen? (Die Teilnehmer äußern ihre Gedanken, dies wird an die Tafel geschrieben und diskutiert, das Allgemeine wird offenbart - Emotionen)

Meister. Für mich schon das mittel ist die technik der „theaterpädagogik“, deren elemente ich im literaturunterricht einsetze. Emotion - das ist es, was Erfahrung hervorrufen kann, was zu einer Position führt. Es ist Emotion, die eine autarke Person hervorbringt. Heute möchte ich einige Techniken und Übungen demonstrieren, die die emotionale Sphäre eines Menschen effektiv beeinflussen, helfen, Kunstwerke mit Gefühl wahrzunehmen und „einzustellen“. Ich lade Sie ein, meine Helfer zu sein.

INTERAKTIVER TEIL (ca. 32 Minuten)

Vorbereitungsphase (ca. 10 Minuten)

Meister. Beginnen wir mit der Sinneswahrnehmung.Übung „Geben“.(3 Freiwillige werden eingeladen, das Wort „Zurückgeben“ mit folgenden Untertexten auszusprechen: 1. „peremptive Forderung“, 2. „Bitte mit einem Trick“, 3. „hoffnungslose Bitte“). Die Aussprache einer Phrase, eines Wortes mit verschiedenen Aufgaben, Subtexten hilft nicht nur, das Wort zu verwenden, sondern auch zu intonieren und emotional zu färben.

Interaktionsübung.Was ist Mise-en-Scene?(Die Teilnehmer äußern aufgrund ihrer Erfahrung ihre Meinung). Mis-en-Scene - die Position von Menschen im Raum, ihre Interaktion. Selbst eine statische Inszenierung spricht Bände. ( Der Meister lädt zwei Personen ein, stellt die Situation vor) . Ein Mann ohne Gewissen: fand das Tagebuch eines anderen mit persönlichen Notizen und beginnt zu lesen. Wo platzieren wir ihn, wie steht er, was sind sein Rücken, sein Gesicht usw.? Die zweite Person erscheint, bewertet die Situation, beginnt zu handeln, sagt „gib es zurück“ mit der passenden Betonung. (Teilnehmer führen eine Aktion aus). Sie haben jetzt eine Mise-en-Scene geschaffen, in der alles zählt.

Empfang "Stanislavsky-Bälle". Neben emotionaler Wahrnehmung ist auch Raumgefühl, ein logisches Verständnis von Informationen gefragt. Die Textanalyse nach Stanislavsky ist eine Aufteilung in Stücke, die Benennung, die Bestimmung der Bedeutung für die spätere Ausführung.

Um alle Kinder in der Klasse in solche Arbeiten einzubeziehen, verwende ich die TechnikBälle von Stanislawski. Auf verschiedenfarbige Kugeln sind Fragen und Aufgaben geschrieben, die den vereinfachten Aufgaben aus dem Schauspielkurs entsprechen. Die Kinder werden in Gruppen eingeteilt und beginnen zu agieren, der Gruppenleiter koordiniert alles, um das Ergebnis dann der ganzen Klasse zu präsentieren. (Der Meister schlägt vor, dass die Unterrichtsteilnehmer die Bälle nehmen, sich je nach Farbe der Bälle in Gruppen aufteilen (es werden 6 von 3-4 Personen sein) und versuchen, die Bedeutung einiger Begriffe zu erklären: „Stücke “, „Geplanter Sachverhalt“, „Visionen“, „Tempo-Rhythmus“, „Sprachführung“, „Superaufgabe“. Eine der Gruppen bekommt die Aufgabe, „Aufrufe“, „künstlerische Details“ auszuwählen).

Die theaterpädagogische Unterrichtsvorbereitung erfordert viel Aufwand. Vieles ändert sich. Zum Beispiel die Zielsetzung, die Rolle des Lehrers und des Schülers, die Verhaltensregeln im Unterricht, die Struktur des Unterrichts. Der Unterricht wird zu einem pädagogischen Schauspiel, das nach allen Gesetzen des Regiegeschicks aufgebaut ist. Das Wesen der Hausaufgaben verändert sich. Es ist oft individualisiert. Zielt auf die Vorbereitung künstlerischer Details ab, "ruft" für den nachfolgenden Unterricht auf. Dies kann die Auswahl von Fotos, das Schneiden von Einzelbildern aus Wochenschauen, die Erstellung eines Videofilms und mehr sein. Andere Hausaufgaben vom Lehrer sorgfältig überprüft. Die erfolgreichsten Möglichkeiten werden im Unterricht vorgestellt.

Interaktiver Hauptteil (ca. 22 Minuten)

Meister. Mehr möchte ich an der Rezeption bleiben"Textzuweisung", die es ermöglicht, Kinder auf eine gefühlte, bewusste Aufführung eines Werks und damit auf dessen „Aneignung“ vorzubereiten. Die Rezeptionsphasen sind wie folgt: Inklusion, vorbereitete "Anrufe", Durchführung von Analysen (nach dem Stanislawski-System), Mise-en-Scene, Performance, Reflexion.

Analyse des Gedichts.

Meister. Zur Analyse schlage ich das Gedicht "Leningrader Gedicht" von O. Bergholz vor. Wir werden nach dem Schema aus dem Schauspielunterricht analysieren. Jeder beantwortet die Frage, die auf dem Ballon steht. (Die Teilnehmer lesen den Text für sich selbst, dann analysieren die Gruppen ihren Teil, machen kurze Notizen in der Analysetabelle und bereiten sich auf die erste Aufführung vor. Dann wird jeder Teil vom gesamten Publikum gelesen und analysiert. Die Gruppen füllen die entsprechenden Spalten des aus folgenden Teile des Gedichts. Am Ende wird die wichtigste Frage diskutiert, was die Hauptaufgabe der Arbeit ist. Der Hauptleser wird aus dem gesamten Publikum ausgewählt.)

Auswahl künstlerischer Details. Die Gruppe, die die Aufgabe hatte, künstlerische Details zum Lesen der "Leningrader Belagerung" aufzugreifen, bietet ihre eigenen Optionen an (dies ist meistens eine Videochronik, Musik).

mise-en-scene. Der Meister bespricht mit den Teilnehmern die Inszenierung für den Hauptleser: wie er geht, wo er steht, Gesten usw. sowie den Ablauf der Aktion: Meistens handelt es sich um eine Videochronik des belagerten Leningrad - der Ausgang des Lesers - Lesen zu Musik - eine Video-Chronik des Sieges)

Ausführung.

Betrachtung.

Meister. In solchen Momenten erlebt eine Person eine Katharsis, sie interagiert mit dem Autor, den Charakteren und der Geschichte. Vieles wird neu bewertet, und jetzt ist es besser, zu schweigen und nachzudenken. Persönliches Wachstum wird sich nicht sofort, im Laufe der Zeit zeigen. Die Hauptsache ist, dass das Kind jetzt alles verstanden hat, und verstehen heißt fühlen.

FEEDBACK (ca. 10 Minuten)

Meister. Liebe Kolleginnen und Kollegen. Sie haben einen Fragebogen mit 5 Fragen.(Ausfüllen des Fragebogens). Wenn Sie 3 oder mehr Pluspunkte haben, ist das Ziel der Meisterklasse erreicht.(Auf die Frage der Anwendung der Theaterpädagogik in verschiedenen Bereichen wird näher eingegangen).

Und der letzte. Wenn ich sage: "Hebe deine rechte Hand, zucke mit den Schultern, strecke deinen Rücken", wirst du es ohne Schwierigkeiten tun? (Antworten der Teilnehmer)

Und wenn ich frage: "Die Blutgefäße zusammendrücken, den Herzschlag verlangsamen, Adrenalin ins Blut absondern." Kannst du es machen? (Antworten der Teilnehmer)

Und Sie kennen auch ein Mittel, das Ihnen helfen kann, starke Gefühle zu erleben und besser und größer zu werden.

Fragebogen für Lehrer

Ja Nein Halten Sie es für möglich, Elemente der Theaterpädagogik in Ihrer Arbeit einzusetzen? Ist es effektiv, diese Technologie in der Bildungsarbeit einzusetzen? Verstehst du die Begriffe „Superaufgabe“, „Gegebenheitsvorschlag“, „Visionen“, „Tempo-Rhythmus“? Wird diese Technologie helfen, die Werteorientierung eines Kindes zu entwickeln? Löst der Unterricht der Theaterpädagogik pädagogische Probleme?

Durchführung einer Analyse eines Auszugs aus dem Gedicht von O. Bergholz "Leningrad Poem"

Text (zeigt Pausen und logische Betonung an)	Stücke, ihr Name	Exekutive Aufgaben
		Vorgeschlagene Umstände, Visionen	Die Sinne
Der Abend wird mir als Meilenstein in Erinnerung bleiben :/ Dezember , / feuerloser Dunst, / Ich trug Brot in meiner Hand nach Hause, / und plötzlich kam mir ein Nachbar entgegen. /
„Wechsel gegen ein Kleid“, sagt er, /— du nicht ändern willst / - gib es als Freund. / Der zehnte Tag, als die Tochter lügt. / Ich begrabe nicht ./ Sie braucht einen Sarg. / Er wird für uns zum Brot zusammengeschlagen werden. / Zurück geben ./ Immerhin hast du selbst geboren ... "/ Und ich sagte: "Ich werde es nicht zurückgeben." / Und der arme Brocken drückte fester. / „Gib es zurück“, bat sie, / „dir das Kind selbst beerdigt. / Ich habe damals Blumen mitgebracht damit du das Grab schmückest. //
Wie am Rande der Erde, / allein , / in der Dunkelheit, / in einem erbitterten Kampf, / zwei frauen, wir gingen nebeneinander, / zwei Mütter, / zwei Leningrader. /
Und, besessen, sie betete lange, bitter, schüchtern. / Und ich hatte die Kraft gib nicht nach mein Brot auf dem Sarg./ Und ich hatte genug Kraft mitzubringen sie vor sich hin, mürrisch flüsternd: / „Hier, / iss ein Stück, / iss ... / Es tut mir leid! / Die Lebenden tun mir nicht leid / - denke nicht. //
Dezember, / Januar, / Februar, / durchlebt Ich wiederhole mit einem Schauder des Glücks: / Mir tut nichts leid / am Leben / - keine Tränen, / keine Freude, / keine Leidenschaft.//
super aufgabe

Jede Kunst, einschließlich des Theaters, wird dem Betrachter nicht all ihre Schönheit, ihre Tiefen und faszinierenden Geheimnisse offenbaren, wenn eine Person nicht bereit ist, sich damit vertraut zu machen, nicht künstlerisch ausgebildet ist und die einfachsten Gesetze der Kunst nicht kennt. Eine solche Person, die ins Theater kommt, nimmt nur die "oberste Schicht" der Kunst wahr - die Handlung der Arbeit. Aber die Hauptsache - die Idee, die Idee der Macher der Aufführung - entgeht der Aufmerksamkeit eines solchen Zuschauers.

Theater und Literatur sind eng miteinander verbunden. Der Autor richtet ein dramatisches Werk in erster Linie an das Theaterpublikum. „Die Besonderheit des Dramas als Literatur liegt darin, dass es in der Regel für die Inszenierung auf der Bühne bestimmt ist ...“ [Wörterbuch literarische Begriffe] "Das Stück lebt nur auf der Bühne ...", argumentierte Gogol.

Die Besonderheit des Dramas als eine Art Literatur schafft bestimmte Verständnisschwierigkeiten für die Schüler. Daher erfordern dramatische Werke eine besondere Herangehensweise und zusätzliche Fähigkeiten im Umgang mit Text. Schließlich werden die wichtigsten Merkmale des Dramas - die Konzentration der Handlung und die Bedeutung der sprachlichen Aussage der Figur - von den Studenten nicht vollständig wahrgenommen, die nur oberflächliche Leser des dramatischen Werks bleiben. Der Lehrer muss nicht nur den Leser, sondern auch den Zuschauer erziehen. Und das geht nicht im Rahmen des für diese Themen vorgesehenen Literaturunterrichts. Der Bereich „Dramaturgie“ im Schullehrplan ist hinsichtlich der Stundenzahl am stärksten benachteiligt. Und deshalb bekommen wir so einen oberflächlichen Leser-Zuschauer. Absolvent Mittelschule kann die Fülle und Tiefe der Theaterkunst im Allgemeinen und eines dramatischen Werks im Besonderen nicht verstehen und schätzen. Aber mit der Einführung der Fachausbildung hat der Lehrer die Möglichkeit, diese Situation zu korrigieren. Die Entwicklung dieses Spezialkurses ist den Schwierigkeiten beim Studium dramatischer Werke geschuldet.

Das Programm des Spezialkurses ermöglicht das Lösen vieler Probleme (siehe Erläuterung), erweitert den Umfang erheblich Lehrplan in der Literatur (siehe Tabelle)

Schulprogramm (am Beispiel des Programms von G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Das Programm des Spezialkurses "Theater und Literatur"
Allgemeine Probleme
Gibt keine Vorstellung von der Entwicklungsgeschichte der Theaterkunst insgesamt (es werden bruchstückhafte Informationen zur Bühnengeschichte einzelner Werke gegeben)	Gibt eine Vorstellung von den Entwicklungsstadien der Theaterkunst.
Gelegentlich zeigt die Interaktion und Durchdringung von ausländischer und russischer Literatur	Demonstriert die Interaktion und Durchdringung ausländischer und russischer Literatur und ermöglicht es Ihnen, die Traditionen der Klassiker der Weltdramatik in den Werken der russischen Literatur zu sehen (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)
Ausländische Dramaturgie
IM STUDIUM (Übersicht) Shakespeare „Romeo und Julia“ "Weiler" Molière „Imaginärer Patient“ Goethe „Faust“	WISSEN VERTIEFT Über Shakespeare ("Romeo und Julia") STUDIEREN Shakespeare „König Lear“ (Detail) "Lady Macbeth" (Ausschnitt) Molière "Der Kaufmann im Adel" (Ausschnitt) Lope de Vega "Hund in der Krippe" (Übersicht) F. Schiller "List und Liebe" (ausführlich)
Russische Dramaturgie
STUDIEREN A. S. Gribojedow „Weh dem Witz“ NV Gogol "Inspektor" A. N. Ostrovsky "Schneewittchen", "Unsere Leute - wir werden zählen", "Gewitter"	WISSEN VERTIEFT Über die Komödie „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov Über N.V. Gogols Komödie „Der Regierungsinspektor“ STUDIEREN A. S. Puschkin „Boris Godunov“ A. N. Ostrovsky "Mad Money"
Zeitgenössisches theatralisches Russland
Wird nicht angezeigt	Gibt eine Idee

Relevanz des Spezialkurses

In unserer turbulenten Zeit der Perestroika besteht die reale Gefahr, dass die Verbindung zwischen dem klassischen Erbe und dem Fluss moderner, oft negativer Eindrücke verloren geht. Aber das Hauptkriterium für den Wert eines dramatischen Werkes ist seine szenische Unsterblichkeit, das unsterbliche Interesse des Betrachters (Lesers) daran, der darin Antworten auf wichtige universelle Fragen der Gegenwart findet. Dies kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das ideologische „Vakuum“ eines modernen Teenagers zu füllen und seine moralischen Einstellungen zu formen. Dies ist der Grund für die Auswahl der Werke für das Studium in den speziellen Kursklassen.

Programmneuheit:ein praktischer Fokus auf der Bildung einer ästhetischen Kultur unter den Studenten als Teil einer spirituellen Kultur, auf der Einführung in die Welt der Kunst, in universelle Werte durch die Bewältigung der künstlerischen Erfahrung der Vergangenheit.

Programmfunktionist die Abhängigkeit von innersubjekt- und intersubjektbezogenen Kommunikationen.

Jedes Thema wird unter Berücksichtigung der zuvor erworbenen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten bearbeitet, um diese zu erweitern. Die fachinterne Kommunikation mit Literatur erfolgt unter Berücksichtigung bereits erworbener Literaturkenntnisse. Der Student muss die Bewegung der Gedanken des Schriftstellers von der Idee des Werks bis zu seiner künstlerischen Verkörperung sehen, es ist notwendig, seine Sicht auf das Werk des Autors zu bestimmen und die Relevanz seiner Lektüre zu sehen. Die interdisziplinäre Kommunikation erfolgt hauptsächlich mit der russischen Sprache (weil das Hauptaugenmerk bei der Analyse eines literarischen Textes auf dem Studium der vom Autor verwendeten sprachlichen Mittel liegt). Das Programm beinhaltet auch die Umsetzung interdisziplinärer Verbindungen: Literatur - Geschichte, - Moskauer Künstlertheater, - Musik, - Ästhetik usw.

Erläuterungen

Literatur anders als andere Bildungsbereiche, ist eine Kunstform. Als eine der Disziplinen des ästhetischen Zyklus setzt die Literatur das Verständnis der Studierenden für diese Art von Kunst voraus. Daher sollte Literatur unter einem breiten kulturellen Aspekt und mit einem Fokus auf die Bildung einer spirituell reichen Persönlichkeit studiert werden, die zu Selbstbestimmung und kreativem Selbstausdruck fähig ist. Die Literatur ist eng mit einer anderen Kunstform verbunden – dem Theater und insbesondere der Dramaturgie als Teil davon. Erst in der Inszenierung „nimmt dramatische Fiktion eine vollständig fertige Form an“, argumentierte A. N. Ostrovsky. Die Praxis zeigt, dass das Studium von Theaterstücken für Schulkinder am problematischsten ist, was mit den Besonderheiten des Dramas als einer Art Literatur zusammenhängt. Aber mit der richtigen Herangehensweise wecken dramatische Werke das Interesse der Schüler, regen sie zum Nachdenken an. So entstehen Fragen, deren Antworten wir gemeinsam im Unterricht des Spezialkurses „Theater und Literatur“ suchen.

Das Kursprogramm richtet sich an Schülerinnen und Schüler der 10. Klasse der Fachpädagogik. Berechnet für 34 Stunden.

Folgende Kurse werden angeboten:

• Vorlesung - 8 Stunden
• Praktikum - 7 Stunden
• Seminar - 5 Stunden
• Recherche - 2 Stunden
• Leserkonferenz - 2 Stunden
• Präsentation - 2 Stunden
• Leistung -2 Stunden
• Korrespondenztour - 1 Stunde
• Konzert - 1 Stunde
• KVN - 1 Stunde
• Filmunterricht - 1 Stunde
• Finale (Wissenskontrolle) - 2 Stunden

Das Kursprogramm basiert aufzwei Prinzipien - historisch und thematisch.

Historisch Prinzip erlaubt:

• verfolgen Sie die Hauptetappen in der Entwicklung der klassischen Theaterkunst;
• seine Verbindung zu einer bestimmten historischen Ära herstellen;
• Trends und Trends in den darstellenden Künsten der Vergangenheit zu identifizieren, die im modernen Theater entwickelt wurden.
• den öffentlichen Zweck und die erzieherische Rolle des Theaters zeigen;

Thematisch Prinzip erlaubt

• die Aufmerksamkeit der Schüler auf zuvor erlerntes Material zu lenken;
• die Besonderheiten der Arbeit der „neuen“ großen Dramatiker besser verständlich machen;
• die Idee der gemeinsamen Entwicklungsmuster verschiedener Kunstarten (Literatur und Theater) in der Weltkultur zu konsolidieren.

Ziele des Kurses:

1. das Interesse der Schüler für Theater als Kunstform wecken;
2. aktualisieren den Beruf eines Schauspielers, Drehbuchautors, Regisseurs, Kunsthistorikers (Theaterkritikers)
3. um die spirituelle Bildung und das persönliche Wachstum der jüngeren Generation zu fördern.

Um die gesetzten Ziele zu erreichen, die folgenden wichtigsten Aufgaben:

1. den Leser und Betrachter erziehen;
2. zu lehren, über das Gelesene nachzudenken und daraus moralische Lehren zu ziehen;

1. den Intellekt und die Sprachkultur bereichern;

1. bilden Leben Ideale, Kommunikationsfähigkeit und die Fähigkeit, im Weltraum zu bleiben;

5) ästhetischen Geschmack, analytische und Forschungsfähigkeiten entwickeln;

6) Bedingungen für die Bildung eines inneren Bedürfnisses nach Selbstverbesserung, Entwicklung und Verwirklichung kreativer Möglichkeiten schaffen.

Grundkenntnisse und Fähigkeiten

Lernende sollten kennt:

1. die Hauptetappen in der Entwicklung der Theaterkunst;

1. Rolle und Ort des klassischen Bühnenerbes in der Kunstkultur unserer Zeit;

1. herausragende Dramatiker der Welt (deren Werk im Klassenzimmer studiert wurde);

1. grundlegende terminologische Konzepte zur Geschichte der dramatischen Kunst.

Lernende sollten in der Lage sein:

1. Reflektieren Sie das Gelesene
2. ein dramatisches Werk analysieren;
3. die Rolle und Bedeutung der künstlerischen Kultur der Vergangenheit für die spirituelle Entwicklung des modernen Menschen erklären;

1. formulieren Sie Ihre eigene Aussage richtig.

Formen der studentischen Wissenskontrolle

1. Auswendiglesen von Werkfragmenten.
2. Ausführliche Antworten auf Fragen (mündlich und schriftlich).
3. Beschreibung der Arbeit, Charakter und Vergleichende Eigenschaften mehrere Werke und Charaktere.
4. Ausarbeitung von Fragen zur Charakterisierung des Helden und Bewertung der Arbeit als Ganzes.
5. Erstellen eines Plans, Thesen zum Material des Vortrags des Lehrers.
6. Erstellung von mündlichen Berichten über das gelesene Werk und seinen Autor.
7. Schreiben von Aufsätzen, Berichten, Botschaften.
8. Kontrollprüfungen.

Das Programm ist von Natur aus variabel, es beinhaltet den kreativen Ansatz des Lehrers zur Lösung theoretischer und praktischer Probleme unter Berücksichtigung der Eigenschaften der Klasse und der Fähigkeiten des Lehrers.

Abschnitt 1. Über Theaterkunst (1 Stunde)

Einführung. Theater als Kunstform.

Arten der Theaterkunst. Theater und Publikum. Synthetische Natur der Theaterkunst. Die Kunst des Schauspielers. Öffentlicher Zweck und erzieherische Rolle des Theaters. Bühnenhandlung als Grundlage der Theaterkunst.

Abschnitt 2. Aus der Geschichte des ausländischen Theaters (13 Stunden)

Theater des antiken Hellas.

Literatur und Theaterkunst des antiken Griechenlands. Tetralogie. Satire-Komödie. Hervorragende griechische Dramatiker. Merkmale der Komposition und Pathos der Stücke.

Die Entwicklung der Theaterkunst im Mittelalter. Renaissance und Theater.

Bewahrung und Entwicklung von Volkstraditionen in der Arbeit professioneller Entertainer. Antifeudal-satirische Ausrichtung ihrer Aktivitäten. Merkmale der Bühne und Kulisse, Genres des mittelalterlichen Quadrattheaters.

Italien ist der Geburtsort des Renaissancetheaters. Genres der Theaterkunst der Renaissance.

W. Shakespeare ist ein Dramatiker für alle Zeiten. Shakespeare-Theater. "König Lear".

Die humanistische Ausrichtung von Shakespeares Schaffen. Vitale Wahrhaftigkeit, Tiefe und Vielseitigkeit des Bildes menschlicher Charaktere. Merkmale der Verkörperung der Dramaturgie auf der Bühne des Theaters "Globus".

Die universelle Bedeutung von Shakespeares Figuren. Das Problem des Wertes der menschlichen Person. Die Tragödie von König Lear. Die philosophische Tiefe des Stücks.

Shakespeare-Traditionen in den Werken russischer Klassiker.

Die anhaltende universelle Bedeutung der Helden von Shakespeares Stücken. Shakespeare und die russische Literatur. ("Romeo und Julia" von Shakespeare - "Asya" von Turgenev; "Macbeth" von Shakespeare - "Lady Macbeth Bezirk Mzensk» Leskowa)

Theater der Epoche des Klassizismus. moliere. "Der Kaufmann im Adel".

Das 17. Jahrhundert ist die Blütezeit des Klassizismus in der Kunst Frankreichs. Die Verbindung der heiteren Kunst des volkstümlichen komischen Theaters und der Ästhetik des Klassizismus im Werk von Molière. Merkmale des Theaters von Molière.

Eine Satire auf den Adel und den unwissenden Bürger. Der ideologische und thematische Inhalt der Komödie, das System der Bilder, das Können der komödiantischen Intrigen. Merkmale des Klassizismus in der Komödie. Die universelle Bedeutung des Stücks.

Lope de Vega - das Genie der spanischen Literatur. "Hund in der Krippe".

Ein Wort über einen Dramatiker. Schöpfer einer neuen Art von Komödie. Kreative "Fruchtbarkeit". Merkmale der Handlung und Sprache der Stücke. Komödien von Lope de Vega auf der russischen Bühne.

Theater der Aufklärung. F. Schiller. "List und Liebe".

Aufklärung als Ideologie des dritten Standes, die sich zum Kampf gegen den Feudalismus erhebt. F. Schiller - der größte Dramatiker der Aufklärung. Die tyrannische, antifeudale Ausrichtung der Stücke.

"List und Liebe". Grausamkeit und Betrug von Vertretern der privilegierten Schichten der Gesellschaft, moralische Überlegenheit gewöhnliche Menschen, das Aufeinanderprallen von Konzepten über die Ehre des Falschen und Wahren, der Triumph der wahren Liebe.

Abschnitt 3. Aus der Geschichte des russischen Theaters (18 Stunden)

dramatische Folklore.

Volkstümliche Ursprünge des Theaters. Theateraufführung und alte dramatische Formen. Arten dramatischer Folklore.

Puppentheater.

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte. Weihnachtskrippe. Die Aktivitäten der Possenreißer. Petruschka-Theater. Arten von Puppen. Puppentheater heute. Aktivitäten von SV Obraztsov. Orden des Lächelns.

Gründung des russischen Nationaltheaters.

Die Geburt des ersten öffentlichen Theaters in Russland. Menschentheater: F.Volkov. Leibeigene Primadonna usw. Gründung des "Russischen für die Aufführung von Tragödien und Komödien des öffentlichen Theaters".

Schultheater.

Entstehungsgeschichte, Anfangsfunktionen. Gründer. Schultheater in Russland. Die Rolle von Feofan Prokopovich. Genres. Aktivitäten von A. T. Bolotov.

D.I.Fonvizin ist ein mutiger Herrscher der Satiren. "Unterholz"(Fragmente einer Komödie).

Ein glänzender Exponent der Ideen der Aufklärung. Die Bedeutung von Fonvizins Treffen mit M. V. Lomonosov und F. Volkov in seinen Gymnasialjahren. „Undergrowth“ als Klassiker der russischen Dramaturgie. Der satirische Charakter des Stücks. Soziale Probleme in der Komödie. Bildschirmversion des Stücks.

A. S. Puschkin. "Boris Godunow"

Aufstieg der Russen nationales Theater. Puschkin ist Dramatiker, Theaterzuschauer und Kritiker. Die Beziehung des Mannes der Wahrheit in der Tragödie "Boris Godunov". Geschichten von A. S. Puschkin (Fragmente).

Bekannter und unbekannter Griboedov. "Wehe von Witz".

Bühnenleben des Stücks. Monologe von Famusov und Chatsky.

Theater ist eine Schule der Moral. N. V. Gogol. "Inspektor".

N.V. Gogol über den hohen sozialen und erzieherischen Zweck des Theaters. Entwicklung und Bereicherung realistischer Traditionen in der satirischen Komödie des Dramatikers. Lachen als Form der Bejahung positiver gesellschaftlicher Ideale.

M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov. Große russische Schauspieler.

Die Behauptung der Prinzipien des Realismus auf der russischen Bühne.

Shchepkin - ein herausragender russischer Schauspieler, Künstler, Bürger, Reformer darstellende Künste. Shchepkin und das russische Festungstheater. Bedeutung der Bühnenreform von M. Shchepkin. Shchepkin über die Rolle von Arbeit und Selbsterziehung bei der Entwicklung des Talents eines Schauspielers.

PS Mochalov ist der klügste Vertreter der realistischen Schule der russischen Theaterkunst. Romantische, tragische Natur der Arbeit des Schauspielers.

A. N. Ostrovsky - eine Ära im kulturellen Leben Russlands

Die Dramaturgie von Ostrovsky ist eine ganze Ära im kulturellen Leben Russlands. Gewitter und Domostroy. Spiele des wahren Lebens. "Mad Money" von Ostrovsky und eigentliche Probleme heute.

Abschnitt 4. Modernes Theater Russland (2 Stunden)

Theater Russlands*.

Geschichte des Staatlichen Schauspielhauses Smolensk. Griboyedov

Bewahrung der Traditionen von A.N. Ostrovsky im Maly-Theater.

Klassisches Erbe und seine kreative Entwicklung auf der BDT-Bühne.

Das älteste und berühmteste Theater. Wachtangow.

Theater des legendären Zauberers - Puppenspieler S.V. Obrazzowa

E.N. schreibt über die notwendige Integration von Literatur und Theater im schulischen Schauspielunterricht. Kolokoltsev: „Drei Haupttypen von Literatur treten in Wechselwirkung mit verwandten Künsten. Aber wenn für epische und lyrische Dackel Interaktion möglich, aber keinesfalls obligatorisch ist, dann zählt das Drama direkt auf die Hilfe einer anderen Kunst – der Theaterkunst. Die Idee des Dramatikers erhält auf der Bühne eine plastische Verkörperung durch die Kombination der kreativen Bemühungen von Schauspieler, Regisseur, Grafiker und Komponist. Die Theateraufführung verleiht dem dramatischen Text seine Bedeutung, die je nach Absicht des ausführenden Teams bestimmte Nuancen annehmen kann. Nahezu jede Komponente der Aufführung kann mit dem Text in Beziehung gesetzt werden und die Gesamtintention des Dramatikers verdeutlichen.

Das Buch von T.S. Zepalova. Sie schreibt: „Die methodischen und organisatorischen Formen der Zusammenarbeit zwischen Literaturvermittlung und Theater sind über viele Jahre gewachsen und haben sich je nach realen Bedingungen (Änderungen des Programms, der Art des Repertoires, der Ausprägung der Interessen a bestimmten Klassengruppe), aber das Hauptprinzip ist das Prinzip der Verbindung von Literaturstudium mit der Bildung von Zuschauererfahrung - hat sich immer als äußerst fruchtbar erwiesen und die Anstrengungen, die der Lehrer für seine Umsetzung aufgewendet hat, voll und ganz gerechtfertigt: die Bandbreite der literarischen Interessen von Die Schüler erweiterten sich, es gab ein anhaltendes Interesse an den Fakten der modernen Kultur und vor allem am Theater, die Welt der Emotionen und moralischen Gefühle wurde effektiver bereichert und das Wissen der Schüler, moralische und ästhetische Bewertungen wurden aktiv geformt, Unabhängigkeit und Gültigkeit der Urteile wurden merklich erhöht.

Laut einem erfahrenen Lehrer T.S. Zepalova sind die folgenden Bedingungen wirksam, um die Schwierigkeiten der Dramawahrnehmung von Schulkindern zu überwinden:

Organisation von schuldramatischen Laienaufführungen.

Methodische Techniken zur Vorbereitung der Schüler auf das bewusste Lesen und Analysieren eines dramatischen Werks: eigenständige Inszenierung kleiner Episoden, die bei Schulkindern eine Vorstellung von der "Technologie" der dramatischen Kreativität schaffen und zum Eindringen in die künstlerische Form des Dramas beitragen; eine pädagogische Analyse einer dramatischen Episode, wenn Schüler unter Anleitung eines Lehrers eine Vorstellung vom Konfliktcharakter einer dramatischen Handlung und den Mitteln ihres Ausdrucks, von den Quellen der Charakterisierung einer dramatischen Figur, von der Bedeutung von bekommen Rede Schauspieler Dramen usw.; obligatorisches Vorlesen eines dramatischen Werkes im Literaturunterricht, wodurch gewissermaßen jene künstlerische Energie der klingenden Bühnensprache realisiert wird, für die das Drama angelegt ist.

Analyse des Dramas unter Berücksichtigung seiner spezifischen künstlerischen Eigenschaften. Wir denken hier an die Abhängigkeit eines dramatischen Werkes von den künstlerischen Gesetzen, denen das Drama als besondere Art der Literatur unterliegt.

Comedy kennenlernen Der Kirschgarten Tschechow, Schulkinder sollten eine neue Art dramatischer Konflikte sehen, einen neuen Charakter dramatischer Handlung, neue Mittel der Charakterisierung.

Appell an professionelles Theater.

Interessant sind außerschulische Formen der Integration von Literatur und Theater, die, wie T.S. Zepalov, entwickeln entlang 3 Hauptlinien:

Gemeinsame Besuche von Aufführungen professioneller Theater.

Bekanntschaft mit der Theaterkultur Russlands und der Welt.

Theateraufführung von Schulkindern.

Das Literaturprogramm der High School bietet eine großartige Gelegenheit, das Theater zu nutzen, um sowohl in ein literarisches Werk einzutauchen als auch das Seherlebnis zu verbessern.

Der größte Bedarf an Aufführung entsteht vor uns im Studium eines dramatischen Werkes – und vor allem im Studium der klassischen Dramaturgie. Die Notwendigkeit der theatralischen Verkörperung wird hier nicht nur und nicht so sehr von den Schwierigkeiten der Wahrnehmung längst vergangener Lebensweisen und Bräuche diktiert, sondern von jenen künstlerischen Gesetzen, auf deren Grundlage der Lebensstoff im Drama organisiert wird. Ohne das visuelle Bild der Aufführung wahrzunehmen oder in der Vorstellung nachzubilden, kann der junge Leser hinter der äußeren Handlung weder die plastische Ausdruckskraft der Bühnenfiguren noch die überzeugende Kraft des ideologischen und moralischen Inhalts entdecken. In Ermangelung eines ausreichend entwickelten Zuschauererlebnisses wird die Hilflosigkeit in der Wahrnehmung eines dramatischen Textes umso auffälliger.

Ein Werk, das beim Lesen für junge Menschen absolut tot erscheint, im Licht theatralischer Reflektoren voller Kraft, Brillanz und Farbe ist, reiche intellektuelle und emotionale Assoziationen weckt und tief in die Erinnerung einsinkt.

Die auf der Bühne beobachteten Handlungen, Taten und Erlebnisse eines lebenden Menschen erfüllen die scheinbar veralteten Bilder mit neuem Atem und verwickeln den jungen Zuschauer in eine neue, höhere Welt der Gefühle und Emotionen, wodurch eine aktive Gestaltung stattfindet moralische und ästhetische Kriterien mit aktiver Wirkkraft.

Das Theaterspektakel ermutigt eine Gruppe von Studenten, über das menschliche Leben nachzudenken und zu debattieren

Das Theater reproduziert in visuellen Bildern die Merkmale des Alltags - das Setting, Kostüme, Frisuren, Umgangsformen, Kommunikationsformen zwischen Menschen und trägt so zur Akkumulation historischer Ideen bei Schulkindern bei, schafft ein konkretes historisches Erlebnis, das das Verständnis des Wesens erleichtert Dramatischer Konflikt.

Ein gemeinsamer Besuch eines Theaterstücks, das auf dem im Unterricht erlernten Theaterstück basiert, ermöglicht eine Vertiefung der Analyse, indem es die Aufmerksamkeit der Schüler auf die im Theaterstück enthaltenen und umgesetzten Bühnenmöglichkeiten lenkt, wodurch die Lese- und Wahrnehmungsfähigkeit entwickelt und aktiviert wird Dramatischer Text. Die Aufführung und das Stück können in Bezug auf die Interpretation einzelner Rollen, den Ausdruck der Hauptidee des Dramas und die Verkörperung der Merkmale des Stils des Autors verglichen und bewertet werden. Schließlich bietet die Aufführung die Möglichkeit, den Studierenden nicht nur neue Themen für die schriftliche Arbeit anzubieten, sondern sie auch auf die Bewältigung einer neuen Art von Texten vorzubereiten kreative Arbeit(Rezension des Stücks).

Durch die Organisation gemeinsamer Aufführungsbesuche setzt sich der Literaturlehrer jedes Mal andere Ziele, basierend auf der Originalität des studierten dramatischen Materials, Charakteristische Eigenschaften Theateraufführung und sich auf die Erfahrungen zu konzentrieren, die die Schüler zu dieser Zeit beim Lesen dramatischer Werke und beim Verstehen der Bühnensprache gesammelt haben.

Methodische Recherchen den letzten Jahren zielen darauf ab, die Aufführung in das System der Analyse dramatischer Werke einzubeziehen, den erfolgreichsten Weg zu finden, Theaterwissen und -interessen zu vermitteln, sicherzustellen, dass die Studierenden die Elemente der Theaterkultur beim Lesen dramatischer Literatur beherrschen. Wenn gleichzeitig die Performance irgendwann als eigentümliche Form der Visualisierung eingesetzt wird, heißt das nicht, dass ihr nur illustrative Qualitäten zugeschrieben werden. Die Aufführung ist für die Studierenden als künstlerische Synthese notwendig, die alle gesammelten Beobachtungen zum Text vereint und der Wahrnehmung Unmittelbarkeit und Integrität zurückgibt.

Für den Lehrer ist es sehr wünschenswert, eine vorläufige Bekanntschaft mit der Aufführung zu machen, die für einen gemeinsamen Besuch ausgewählt wird. Diese Vorschau macht den Lehrer mit der Interpretation des Stücks bekannt, die das Theater für sich selbst auswählt, mit der Interpretation einzelner Rollen, mit dem Wesen von Mise-en-Scenes und Massenszenen, mit den Merkmalen Dekoration. Basierend auf den gesammelten Beobachtungen wird ein Plan für die Verwendung der Aufführung im System des Schauspielstudiums entwickelt.

Es ist sehr wichtig, die Wahrnehmung der Schüler für die Aufführung zu aktivieren, die gemäß dem im Programm enthaltenen Stück aufgeführt wird. In den ersten Phasen der Heranführung eines jungen Zuschauers an das Theater, insbesondere wenn es sich um Werke der Klassiker handelt, stellt der gesamte Prozess des Kennenlernens eines dramatischen Werkes - Lesen, Kommentieren, Analysieren - gleichzeitig eine Art Vorbereitung dar für die Aufführung, die wiederum den Schülern helfen soll, die ideologischen und künstlerischen Besonderheiten des Dramas zu meistern.

Dramaturgie A.P. Tschechow, das Tschechow-Theater ist eine neue Seite in der russischen und weltweiten Theaterkultur, ein grundlegend anderes, neues Dramasystem, um die Probleme seiner Zeit auszudrücken.

Der Widerspruch zwischen dem Erwünschten und dem Möglichen - der Hauptkonflikt in Tschechows Stücken spielt sich in versteckter, verschlüsselter Form ab, in verschiedenen Formen der Uneinigkeit der Menschen, ihrer spirituellen Einsamkeit im Strom des Alltags, ohne scharfe, bedeutsame Ereignisse.

Laut T.K. Shah-Azizova, „steht die Dramatologie vor einer undankbaren Aufgabe für ihre seit Jahrhunderten gebildeten Gesetze: nicht das offene und lebendige Drama von Ereignissen zu zeigen, die aus dem Alltag herausbrechen, sondern die verborgene Tragödie des Lebensverlaufs selbst. … nicht der Zufall von Konflikten, sondern die Zeitdauer, das Alter, ihre lebenslange Verbindlichkeit“ .

Hier finden wir keine Antwort auf die Frage "wer ist schuld?". Die Ursachen des menschlichen Leids werden nicht in den Bildern der Figuren personifiziert, sie werden sowohl in der Gesamtheit des Bühnengeschehens als auch im Lebensverlauf abseits der Bühne erahnt allgemeine Ordnung von Sachen.

Die Schwierigkeit, Tschechows dramatische Charaktere wahrzunehmen, liegt darin begründet, dass ihre Charaktere nicht sofort gegeben sind, sondern sich erst allmählich im Verlauf der Handlung herausbilden. Im Prozess der vielfältigen Verbindungen des Helden mit der umgebenden Realität häufen sich innere psychologische Veränderungen, und „der Begriff des Charakters entsteht, wenn alle Formen seiner Manifestation im Spiel erschöpft sind“.

Bekomme anders als im vorherigen Drama den Sinn des Alltags, das materielle Umfeld der Menschen. Was der Schauplatz, das Bühneninterieur war, wird nun in die emotionale Sphäre des Dramas einbezogen, meist als Ausdruck des Widerstands gegen das „Gewünschte“, als schmerzliche „Gegebenheit“, die mit tausend Kleinigkeiten in das Leben des Helden eindringt und verletzt ihn mit seiner Inkonsistenz mit dem Ideal.

Die Komplexität des dramatischen Stoffes bestimmt die Komplexität seiner szenischen Umsetzung. Eine noch größere Schwierigkeit ergibt sich für die Wahrnehmung beider durch einen alles andere als erfahrenen Theaterzuschauer - einen Zehntklässler. Dennoch entsteht gerade in diesem Stadium die Notwendigkeit und Gelegenheit, selbstständig zu verstehen, was einem Sekundarschüler im Schauspiel und Theater von Tschechow erstmals offenbart wird.

Deshalb ist es methodisch sinnvoll, auch bei der Möglichkeit, Schulkindern eine gute Tschechow-Aufführung zu zeigen, zunächst die allgemeinen, grundsätzlichen Fragen der Tschechow-Dramaturgie zu betrachten, die den Bedarf an neuen künstlerischen Techniken bestimmt haben. Dadurch erhalten die Studierenden jene künstlerische Position, jenen Aspekt, der theatralische Eindrücke und Betrachtungen des Textes verschmelzen und in Form eines bekannten „Konzepts“ erscheinen lässt.

So wird das eigenständige Lesen zu Hause und das gemeinsame Betrachten einer Aufführung nach einem Stück Tschechows vor deren Analyse im Unterricht durch eine Vortragsstunde mit Gesprächselementen „Dramaturgie und Theater von A.P. Tschechow" vor dem Theaterbesuch.

Eine Aufführung, die auf einem von Tschechows Stücken basiert, wird einem Schüler der 10. Klasse nicht sofort in seiner Gesamtheit von Inhalt und Form zugänglich sein. Sie wirkt vor allem emotional und nimmt dem Heranwachsenden beim Lesen den unweigerlich aufkommenden Wunsch nach geradliniger und oberflächlicher Personenbeurteilung, nach einem vereinfachten Verständnis der Position des Autors. Um die Originalität von Tschechows dramatischem Stil zu vertiefen, ist eine kleine Vorarbeit der Schüler erforderlich (die in einer Einführungsstunde enden kann), um den psychologischen Subtext der Szenen 1-2 zu erkennen. Es ist diese Vorerfahrung, „zwischen den Zeilen zu lesen“, die es den Schülern erleichtern wird, die komplexesten mentalen Zustände zu verstehen, die sich nicht im Wort der Bühnenfiguren offenbaren.

Es ist notwendig, die Schulkinder darauf vorzubereiten, sehr aufmerksam auf alle Details des Verhaltens der Figur zu achten, auf die Intonationen ihrer Sprache, auf Pausen, die helfen zu fühlen, was die Figur in dem einen oder anderen Moment ihres Bühnenlebens tief erlebt und was ist notwendig, um ihn zu verstehen und das Recht zu bekommen, ihn zu beurteilen und zu beurteilen.

Ein solches Gespräch mit den Studierenden vor dem Besuch der Aufführung wird nur als Beginn einer anschließenden Analyse geführt – einer Analyse, die die Form einer Diskussion der gesehenen Aufführung annimmt, in der die künstlerischen Prinzipien von Tschechows Dramaturgie verwirklicht wurden.

Gleichzeitig wird es Schülern erstmals möglich sein, die Frage zu stellen, was die Modernität der Aufführung ist, die das klassische Stück zum Leben erweckt.

Diese Frage ist problematischer Natur und wird es ermöglichen, die gesamte Zuschauer- und Leseerfahrung der Studenten zu mobilisieren, aber sie kann nur in der letzten Phase der Arbeit beantwortet werden, nachdem man Tschechows Stücke gesehen und analysiert hat.

Steigerung des Interesses der Schülerinnen und Schüler am Literaturunterricht mit den Methoden der Theaterpädagogik

Moskau Stadt

Das Problem des Interesses ist eines der wichtigsten im Schulunterricht. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet das Wort „Interesse“ „wichtig, wichtig“. Dies ist die selektive Orientierung des Individuums, sein Wunsch, das Objekt und Phänomen zu kennen, diese oder jene Art von Aktivität zu meistern.

Das Problem des Interesses ist nicht nur eine Frage des guten emotionalen Zustands der Kinder im Klassenzimmer; es hängt von seiner Entscheidung ab, ob das angesammelte Wissen in Zukunft ein toter Ballast sein wird oder aktives Eigentum von Schulkindern wird. In der dreieinigen Aufgabe – Training, geistige Entwicklung und Persönlichkeitsbildung – ist das Interesse das Bindeglied. Dem Interesse ist es zu verdanken, dass sowohl Wissen als auch der Prozess seiner Aneignung zur treibenden Kraft der Entwicklung des Intellekts und zu einem wichtigen Faktor in der Bildung einer umfassend entwickelten Persönlichkeit werden können. Damit ein Interesse am Lernen entsteht (und sich entwickelt), sind bestimmte Voraussetzungen notwendig:

Zuallererst ist dies eine solche Lernorganisation, bei der der Schüler in den Prozess der unabhängigen Suche und Entdeckung neuen Wissens involviert ist und problematische Probleme löst.

· Bildungsarbeit ist wie jede andere interessant, wenn sie vielfältig ist.

· Für die Entstehung des Interesses an dem Studienfach ist es notwendig, die Bedeutung und Zweckmäßigkeit des Studiums dieses Fachs als Ganzes und seiner einzelnen Abschnitte zu verstehen;

Je mehr Neues Material mit bereits erworbenem Wissen verbunden, desto interessanter ist es für Studierende.

· Das Training sollte schwierig, aber machbar sein.

Je öfter die Arbeit eines Studenten kontrolliert und bewertet wird, desto interessanter ist es für ihn zu arbeiten.

Helligkeit Unterrichtsmaterial, die emotionale Reaktion und das Interesse des Lehrers selbst mit großer Kraft beeinflussen den Schüler, seine Einstellung zum Thema.

Nur nicht-traditionelle Organisationsformen des Bildungsprozesses können die gegebenen Bedingungen erfüllen. Lassen Sie uns den Unterricht anhand der Grundlagen der Theaterpädagogik als solche einordnen.

Bereits 1963 stellten Methodologen fest, dass Psychologen, die Fragen der Sprache, des Denkens, der Aufmerksamkeit, der Emotionen und der Lehrer untersuchen, Erfahrung brauchen. Mit anderen Worten, ein echter Lehrer muss einfach die Kunst des Schauspiels beherrschen, um seine Schüler zu fesseln, zu interessieren und zu faszinieren.

Das Theater spielt nicht nur bei der Ausbildung der beruflichen Kompetenz des Lehrers eine kolossale Rolle. Sie ist im Bildungs- und Erziehungsprozess selbst unverzichtbar. Der größte Weise der Antike, Sokrates, widmete sein Leben der Erziehung von Schülern zur spirituellen Unabhängigkeit. Er hielt sich für einen Mann, der in der Lage war, in anderen den Wunsch nach Wahrheit zu wecken. Mit Hilfe geschickter Leitfragen half er ihnen, diese Wahrheit für sich zu finden. Nun würden wir eine solche Methode "wissenschaftlich und explorativ" nennen. Sokrates war in der Lage, das im Menschen verborgene Wissen zu extrahieren; forderte die Schüler auf, ihre eigenen genauer unter die Lupe zu nehmen Innere wies sie auf das Beste an sich hin. Die sokratische Erziehungsmethode – die Kunst, die eigene, unabhängige Kreativität zu pflegen – liegt dem Werk von Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko zugrunde, die Regie in erster Linie als Pädagogik verstanden.

„Die klare Abhängigkeit des Theaterwissens und der Interessen der Schüler von der Schule verpflichtet uns, diesem Kulturbereich große Aufmerksamkeit zu schenken, und hier liegt eine besondere Verantwortung beim Sprachlehrer.“

Der sicherste Weg, dieses Problem zu lösen, ist Ihre eigene Theatererfahrung, die Organisation eines Theaterstudios, eines Dramaclubs ...

Ein erfahrener Lehrer weiß, dass die Bereicherung der Theatererfahrung eines Teenagers bedeutet, ihm die Tiefe und Vielfalt menschlicher Gefühle und Leidenschaften zu offenbaren, sein eigenes spirituelles Leben zu entwickeln und seine kreativen Fähigkeiten zu wecken. Den jungen Zuschauer zieht es auf die Bühne, er wird bereitwillig selbst zum „Schauspieler“. Die Erfahrung vieler Lehrer bestätigt den ungewöhnlich positiven Einfluss der Arbeit in einer dramatischen Gruppe auf die Entwicklung des Intellekts eines Kindes, seiner Lesegewohnheiten; auf die Sphäre der Gefühle, auf die Fähigkeit, sich schön und frei festzuhalten, auf die Entwicklung einer korrekten, klaren und intonationsreichen Sprache, auf die Bildung von Verantwortungsbewusstsein.

In der Methodik wird die Frage nach dem Zusammenspiel von Literatur und Theater nicht ausreichend behandelt. Daher war es notwendig, dieses interessante und vielversprechende Thema zu entwickeln. Es betont die Möglichkeit der organischen Nutzung interdisziplinärer Zusammenhänge im Rahmen eines Literaturunterrichts.

Die Bildungsstandards stellen fest, dass interdisziplinäre Verbindungen die emotionale Kultur des Einzelnen entwickeln, eine gesellschaftlich bedeutsame Einstellung zur Welt und zur Kunst, besondere künstlerische Fähigkeiten, kreative Vorstellungskraft, phantasievolles Denken, ästhetisches Empfinden, emotionale und intellektuelle Reaktionsfähigkeit in der Wahrnehmung hervorrufen Kunstwerk bilden einen ästhetischen Geschmack.

Keine einzige Literaturstunde kommt ohne interdisziplinäre Verbindungen aus (Theater, Malerei, Musik, Russisch, Kinematographie, Geschichte, Geographie, Archäologie etc.).

In der Stellungnahme „die Einbeziehung verwandter Künste in das Studium Literarische Arbeit hilft uns, den Fluss der Assoziationen zu steuern und die Entstehung bestimmter Ideen im Kopf des Lesers anzuregen. Gleichzeitig bekommt der Student nicht das Gefühl, dass ihm die Idee aufgezwungen wird. Es ist von selbst entstanden. Und diese Freiheit seiner Erscheinung verleiht dem entstehenden Bild einen persönlichen Charakter. Auf diese Weise können verwandte Künste die Empathie, die subjektive Seite der Analyse, stärken.“ Sie erregen Aufmerksamkeit, schaffen Entspannung, wecken Interesse.

Der Lehrer muss all seine geistige Kraft und seine kreativen Fähigkeiten mobilisieren, um die Schüler zu interessieren, damit sie mit Lust in den Unterricht gehen.

Die methodischen und organisatorischen Formen der Zusammenarbeit zwischen Literaturvermittlung und Theater haben sich über viele Jahre entwickelt und oft je nach realen Bedingungen (Änderung des Programms, der Art des Repertoires, der Merkmale der Interessen eines bestimmten Teams) geändert, aber Das Hauptprinzip - das Prinzip der Verbindung zwischen Literatur und der Bildung von Leseerfahrungen - erwies sich immer als äußerst fruchtbar und rechtfertigte die Bemühungen, die der Lehrer für seine Umsetzung aufwendete, voll und ganz: Der Kreis der literarischen Interessen der Schüler erweiterte sich, es gab eine Beharrlichkeit das Interesse an den Tatsachen der modernen Kultur und vor allem am Theater, der Gefühlswelt, der moralischen Empfindungen und des Wissens der Schulkinder wurde wirkungsvoller bereichert, es bildeten sich moralische und ästhetische Einschätzungen, die Unabhängigkeit und Gültigkeit von Urteilen nahm deutlich zu.

Im Fokus des Lehrers standen zunächst die Eigenheiten der studentischen Wahrnehmung des dramatischen Textes und die Suche nach solchen Arbeitsmethoden, die, auf die künstlerischen Besonderheiten des Dramas eingehend, dessen Entwicklung in der Einheit der Form erleichtern und fördern Inhalt.

Hier sind die Bedingungen, die notwendig sind, um die Schwierigkeit der Wahrnehmung eines dramatischen Werks durch die Schüler zu überwinden (sie sind im System implementiert):

1. Die Gestaltung von schuldramatischen Laiendarbietungen in engem Zusammenhang mit dem Literaturunterricht, bei denen die Schülerinnen und Schüler das Stück und seine Bühnentauglichkeit kritisch kennen lernen.

2. Vorbereitung von Schülern im Prozess der Bildungsarbeit zum bewussten Lesen und Analysieren eines dramatischen Werkes:

a) unabhängige Inszenierung kleiner Episoden (die Idee der "Technologie" der dramatischen Kreativität, die zum Eindringen in die künstlerische Form des Dramas beiträgt);

b) eine Lehranalyse einer dramatischen Episode (das Konzept eines Konflikts in einer dramatischen Handlung, die Mittel seines Ausdrucks, die Merkmale einer dramatischen Figur, die Bedeutung der Sprache der Figuren im Drama ...);

c) obligatorisches Vorlesen eines dramatischen Werkes im Literaturunterricht (Erkennen der künstlerischen Energie klingender Sprache, für die das Drama konzipiert ist).

3. Analyse des Dramas unter Berücksichtigung seiner spezifischen künstlerischen Eigenschaften (Drama als besondere Literatur).

4. Berufung auf professionelles Theater im Einklang mit den Zielen der literarischen Bildung und der Entwicklung von Schülern.

Fazit: eine der wichtigsten Phasen der Einführung des Schülers Theaterkultur- das ist seine Vorbereitung als Leser dramatischer Werke, das Grundprinzip des Theaters.

Hier greifen die Gesetze der Theaterpädagogik, der Unterricht soll wie bei einer Aufführung nach Ereignissen terminiert werden. Diese Phase der Unterrichtsvorbereitung wird als pädagogische Inszenierung bezeichnet.

Der Unterricht ist im Vergleich günstig, wenn der Lehrer theatralische Methoden zur Organisation pädagogischer Aktivitäten besitzt. Die Fähigkeit, die Arbeit im Unterricht zu organisieren, wird durch Sozio-Spiel-Techniken unterstützt, die die Theaterpädagogik den Lehrern anbietet. Und dann taucht die Gruppenarbeit in der Unterrichtsinszenierung und -leitung auf, die es allen Kindern ermöglicht, sich an unterschiedlichen Positionen zu beteiligen: Führungswechsel, Wechsel der Rollenfunktion „Lehrer-Schüler“.

Lehrer organisieren Lernaktivitäten so, dass Kinder sich gegenseitig erziehen, Informationen austauschen und dafür eine Problemsituation schaffen müssen.

Die Inszenierung einzelner Episoden schafft im Unterricht eine günstige emotionale Atmosphäre für die Wahrnehmung und das vertiefte Verständnis literarischer Werke. Solche Kurse bieten Teenagern die Möglichkeit, ihre individuellen Fähigkeiten zu entdecken, zu experimentieren und ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Im Zusammenhang mit diesen Zielen gilt es folgende Aufgaben zu lösen:

Kontaktpunkte zwischen zwei Objekten herstellen;

Gemeinsame Konzepte identifizieren.

Die regelmäßige Beziehung zwischen Literatur und Theater wird von den Studierenden im Unterricht zur Analyse von Kunstwerken nachvollzogen. Literatur und Theater sind also untrennbar und ergänzen sich selbstverständlich.

Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, das Interesse der Schüler am Literaturunterricht aufrechtzuerhalten und dabei zu helfen, die Charaktere der Charaktere zu verstehen.

Die Inszenierung birgt große Möglichkeiten zur ernsthaften geistigen Aktivität der Studierenden, zur Vertiefung ihrer forschenden Haltung sowohl zum Originaltext als auch zu der auf seiner Grundlage erstellten Bühnenfassung; es verbindet die kreative Vorstellungskraft und literarische "Überlegungen" von Studenten.

Grundsätzlich ist es wichtig, dass ein Student, der an der Inszenierung eines epischen Werks oder seiner Episode arbeitet, in der Lage ist:

Heben Sie die Hauptgeschichte der Geschichte hervor, bestimmen Sie ihre Handlung, ihren Höhepunkt und ihre Auflösung (und, falls erforderlich, die Exposition);

Verstehen Sie die treibende Kraft der Handlung - Zusammenstoß, Kampf, Feindschaft, Streit usw. (Konflikt);

Bestimmen Sie die Haupt- und Nebenpersonen, stellen Sie sich ihre Beziehung vor, stellen Sie sich vor, wie sich diese Beziehungen in jedem Schauspieler in Abhängigkeit von seinem Charakter manifestieren.

Verstehen Sie die Bedeutung der Sprache des Charakters als sein Hauptmerkmal;

· realisieren Hauptidee Geschichte und die Einstellung des Autors zu den von ihm dargestellten Ereignissen und Personen - davon hängt die Gesamtheit der Inszenierung (Genre und ihr Pathos) ab.

Der Philologe, der sich solche Aufgaben gestellt hat, geht äußerst verantwortungsbewusst mit der Auswahl der Episoden oder Geschichten um, die für die Inszenierung bestimmt sind. Er muss die Schüler davon überzeugen, dass die Inszenierung den Gesetzen des Dramas unterliegt, und sie so mit diesen Gesetzen vertraut machen. Sie können die Auswahl des Materials für die Inszenierung den Schülern selbst anvertrauen, wodurch sie effektiv einen kompetenten und aufmerksamen Leser ausbilden.

Die Hauptaufgabe besteht darin, die Grundprinzipien und Analysemethoden zu bestimmen, die dem Schüler helfen würden, beim Lesen des Stücks die besondere Natur seiner Ausdrucksmittel zu spüren, und die ihm helfen würden, es zu machen richtige Wahl Material für die Inszenierung. Der bekannte Spruch hilft uns dabei, methodische Wege zur Lösung dieses Problems zu finden: „Die beste Art, ein Stück zu kennen, ist, nachzuvollziehen: wie der Konflikt in ihm entsteht und sich entwickelt, worum und zwischen wem gekämpft wird, welche Gruppen kämpfen und im Namen von was? Welche Rolle spielt jeder Charakter in diesem Kampf, was ist seine Rolle in dem Konflikt, was ist seine Kampflinie, was ist sein Verhalten?

Im Rahmen eines Literaturunterrichts können Elemente der Theatralisierung am sinnvollsten eingesetzt werden, da Literatur und Theater zwei Kunstarten sind, die ein gemeinsames Wort haben.

Der Vergleich des Werktextes mit dem Theaterbild einzelner Szenen verstärkt die emotionale Seite der Analyse des Kunstwerks und erweitert das Wissen und die Fähigkeiten der Schüler. Das Literaturstudium in der Schule sorgt für breite interdisziplinäre Verbindungen. Dies trägt nicht nur zur Verbesserung der Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden bei, sondern führt sie auch zu einem tieferen Verständnis der Entwicklungsmuster der Kunst.

Die Einbeziehung von Theaterszenen in den Literaturunterricht ist einer der wichtigen Aspekte der Umsetzung interdisziplinärer Verbindungen, die zur Bildung des Weltbildes der Schüler, ihrer ästhetischen Entwicklung beitragen. Die Hauptaufgabe dieser Lektionen ist die Entwicklung von Eigenschaften wie Gedächtnis, fantasievolles Denken und Sprechen.

In der Theatralisierung können Schulkinder das angesammelte literarische Wissen sowie den Ausdruck emotionaler Wahrnehmung testen. Einmal gespielt, bleibt das Spiel als eine Art Kreativität, als Wert im Gedächtnis. Fünft- und Sechstklässler imitieren oft ihre Lieblingsfiguren, sie begleiten ihre oft zusammenhangslose Sprache mit Gestik, Mimik und charakteristischen Bewegungen. Diese Form des Bildungsprozesses hilft, lebendige und tiefe Eindrücke der studierten Arbeit lange in Erinnerung zu behalten, da sie nicht nur den Verstand des Schülers, sondern auch seine Gefühle anspricht.

Die Theatralisierung umfasst verschiedene künstlerische Aspekte: die Wahl des Repertoires, Bühnensprache, Bühnenbewegung, Erstellen von Drehbüchern, Anfertigen von Kostümen, Kulissen, Requisiten, Zeichnen, Malen usw. Dadurch werden günstige Bedingungen für die Bildung ästhetischer Werte (Schönheitssinn) geschaffen. .

Im Prozess der Vorbereitung einer Theaterproduktion verspüren die Studierenden den Bedarf an zusätzlichen Informationen (Informationen aus den Bereichen historische Ethnographie, materielle Kultur, Religion, Kunst) und beginnen, selbst nach dem notwendigen Material zu suchen; Lesen Sie zusätzliche Literatur (Nachschlagewerke, populärwissenschaftliche Literatur, Belletristik, kritische Literatur), lassen Sie sich häufiger von einem Lehrer beraten - dies schafft Bedingungen für die Bildung von Fähigkeiten (Erfahrung) der Selbstbildung.

Die Auswahl dieser Art von Unterricht ist mit der Einbeziehung von Theatermitteln, Attributen und ihren Elementen verbunden - beim Studium, der Konsolidierung und Verallgemeinerung von Programmmaterial. Der Theaterunterricht hat den Reiz, dass er eine festliche Atmosphäre und gute Laune in den Schüleralltag bringt, Eigeninitiative der Kinder ermöglicht und zur Entwicklung von Hilfsbereitschaft und Kommunikationsfähigkeit beiträgt.

Bei der Vorbereitung eines solchen Unterrichts werden sogar die Arbeit am Drehbuch und die Herstellung von Kostümelementen zum Ergebnis der gemeinsamen Aktivität von Lehrer und Schüler. Hier, wie auch im Theaterunterricht selbst, entwickelt sich ein demokratischer Beziehungstyp, wenn der Lehrer nicht nur Wissen, sondern auch seine Lebenserfahrung an die Schüler weitergibt, sich ihnen als Person offenbart. Es muss gesagt werden, dass die Vorbereitung auf den Unterricht selbst auch eines der Elemente sein kann, um das Interesse an dem Thema zu wecken.

Das Füllen des Szenarios mit Faktenmaterial und seine Umsetzung in einen Theaterunterricht erfordert von den Schülern ernsthafte Anstrengungen in der Arbeit mit einem Lehrbuch, einer Primärquelle, populärwissenschaftlicher Literatur und dem Studium relevanter historischer Informationen, was letztendlich ihr Interesse an Wissen weckt.

Unmittelbar im Unterricht selbst wird dem Lehrer die autoritäre Rolle des Lehrers entzogen, denn er übt nur noch die Funktion des Organisators der Aufführung aus. Es beginnt normalerweise mit einleitende Bemerkungen Leiter, dessen Aufgaben nicht unbedingt dem Lehrer übertragen werden. Die Präsentation selbst nach dem informativen Teil kann fortgesetzt werden, indem Problemaufgaben gestellt werden, die andere Schüler direkt in die aktive Arbeit im Unterricht einbeziehen.

Im abschließenden Teil der Präsentation, der sich noch in der Entwicklung befindet, ist es wünschenswert, eine Nachbesprechung und die damit verbundene sorgfältige Auswahl von Bewertungskriterien vorzusehen, die alle Arten von Schüleraktivitäten im Unterricht berücksichtigen. Ihre wichtigsten Bestimmungen sollten allen Jungs im Voraus bekannt sein. Beachten Sie, dass genügend Zeit bleibt, um die letzte Phase dieser Unterrichtsform durchzuführen, wenn möglich, das in der Präsentation verwendete Material zu wiederholen und zusammenzufassen, nicht in Eile zusammenzufassen und auch das Wissen der Schüler zu bewerten. Natürlich wird die vorgeschlagene Struktur als eine der Optionen in der Gestaltung des Theaterunterrichts genutzt, dessen Vielfalt in erster Linie durch den Inhalt des verwendeten Materials und die Wahl des geeigneten Szenarios bestimmt wird.

Theatralisierung ist eine der beliebtesten Arbeitsmethoden nicht nur für Sprachlehrer. Es wird von allen Lehrkräften genutzt, die ihren Unterricht interessant und abwechslungsreich gestalten möchten.

Aber eine Literaturstunde ist immer eine kleine Aufführung, bei der „alle spielen“, auch die „leisesten“ Schauspieler, wie unwillkürlich ins Geschehen hineingezogen werden, aber ihre Mimik und der Ausdruck in den Augen ihre Aufmerksamkeit und ihr Interesse am Geschehen verraten Ereignis. Aber dies ist ein besonderes Theater, in dem Improvisation die Seele von allem ist. Es scheint, dass der Regisseur für jede Änderung im „Skript“ bereit ist, er antizipiert die Reaktion der Schauspieler auf einige Fragen, aber selbst er kennt nicht immer alle Optionen für die sich entfaltende Theateraktion.

Literatur galt lange Zeit als Spiegelbild historischer Ereignisse und politischer Strömungen, doch haben die Autoren von Kunstwerken zu allen Zeiten eine Frage gelöst – was ist eine Person? Daher sollte der Lehrer den Schülern die Möglichkeit geben, die Probleme der Helden selbst zu verstehen, um zu zeigen, dass literarische Charaktere lebenden Menschen nahe stehen. Dabei hilft dem Lehrer die Theaterpädagogik, die sich mit den Gesetzmäßigkeiten des Unterrichtsaufbaus als Bühnenhandlung auseinandersetzt.

Der Unterrichtsbeginn ist das Wichtigste. Dies ist der Motor aller zukünftigen Gespräche. Die ersten Ereignisse können eine spannende Frage sein, die Lebenssituation des Lehrers selbst (kann für Schüler äußerst interessant sein), eine in einem Buch gelesene Geschichte, ein Artikel aus einer Zeitung, ein Brief von jemandem usw. - mit einem Wort , irritierende Tatsachen, die vom Lehrer mit dem Ziel verwendet werden, die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen, zu intrigieren, die Gedanken der Schüler auf das Thema eines zukünftigen Streits zu lenken

Der zweite Teil der Lektion ist das Hauptereignis. Ein literarisches Werk wird wie folgt analysiert: Details, Träume, Nachbildungen von Helden, ihre inneren Monologe werden betrachtet - dies erfordert ein nachdenkliches "Lesen" des literarischen Textes, da dies wichtig ist, um die Charaktere der Figuren, ihre Konzepte und Ideen zu verstehen. Der dritte Teil der Lektion ist das zentrale Ereignis. Der Lehrer kann die Schüler in kreative Gruppen einteilen, sie in ein Rollenspiel einbeziehen, sie auffordern, Fragen zu stellen, die sie wollten, aber die Heldinnen der Geschichte dem Schüler nicht stellen konnten usw. Die Hauptsache ist, dass alles Die Kinder werden von der Aktivität abgedeckt.

Die wichtigste und entscheidende Phase des Unterrichts ist die vierte, die Hauptphase, für die die Theateraktion aufgeführt wird. Schüler-Schauspieler entdecken die Wahrheit für sich selbst, machen mit Hilfe ihrer logischen Schlussfolgerungen und irritierenden Fragen des Lehrers, den Gesprächsverlauf in die richtige Richtung lenkend, die Entdeckung, die gemeinsam gemacht wurde: der Schüler, der Lehrer und der Autor der Arbeit. Die Eröffnung kann von einer emotionalen Explosion begleitet werden, einem „Moment der Wahrheit“, in dem die Jungs für eine Weile vergessen, wo und wer sie sind, und voll und ganz an die Realität des Spiels glauben. Ein emotionaler Ausbruch darf jedoch nicht auftreten. Es kann ein tiefes Schweigen entstehen, es wird auch ein Beweis für die aktive Teilnahme jedes Einzelnen an den in der Lektion angesprochenen Problemen sein. Dies ist die wertvollste und berührendste Minute für den Autor der Lektion - den Lehrer, da die Aufgabe gelöst ist, ist das Ziel erreicht: Niemand wird die Lektion gleichgültig lassen.

Der Literaturunterricht soll einer Person beibringen, zu denken, zu schaffen und ihre Überzeugungen zu verteidigen, aber gleichzeitig nicht vergessen, dass all die wunderbarsten Dinge der Welt von Menschen und für Menschen geschrieben werden.

In der modernen Schule wenden sich die Lehrer zunehmend allen Arten der Theatralisierung zu. Theatralisierung und Spiel gehören seit langem zu den meisten traditionellen Fächern - in Form von Rollenspielen, kreativen Prüfungen. Die Beherrschung des Spielprinzips, die Fähigkeit, eine bestimmte Rolle zu übernehmen, das Erlernen der Kommunikation mit dem Publikum, die Konzentrationsfähigkeit und vieles mehr wird immer mehr zu einer notwendigen Realität des Bildungsprozesses.

Um ein Rollenspiel in einer Lektion durchzuführen, müssen Sie ein Thema auswählen, die Charaktere identifizieren und das psychologische Porträt des Charakters skizzieren. Die Vorbereitung beginnt mit den Hausaufgaben. Während des Spiels hängt die Entwicklung von Ereignissen von der Initiative, Vorstellungskraft und Lebenserfahrung der Teilnehmer ab. Der Gastgeber (Lehrer) kann ihnen helfen, Leitfragen stellen und so den Spielverlauf beeinflussen.

Gleichzeitig muss daran erinnert werden, dass das Spiel bereits begonnen hat und die Fragen sich auf den Charakter mit seinem Spielnamen beziehen sollten. Als Ergebnis von Gaming-Aktivitäten Die Schüler verstehen universelle menschliche Werte, erwerben die Fähigkeit, an Diskussionen teilzunehmen und in verschiedenen Situationen kollektive Entscheidungen zu treffen.

Rollenspiele basieren in der Regel auf realen oder möglichen Konfliktsituationen, in die so viele Personen involviert sein sollten, wie es Teilnehmer in der Gruppe gibt. Es kann ein Treffen von Buchliebhabern, ein Treffen vor Gericht, ein Treffen eines künstlerischen Rates, die Erstellung eines Films, Bücher, eine Konzertstunde, eine Dramatisierung, ein Quiz usw. sein. Einige Spiele ähneln einem frontalen Gespräch, andere erfordern es Gruppenarbeit, oft in Form einer Diskussion.

Wenn Sie Kreativität studieren oder es interessant ist, können Unterrichtsstunden stattfinden: in der 8. Klasse - "Der Prozess gegen Grinev und Shvabrin", in der 10. Klasse - "Der Prozess gegen Raskolnikov".

Um einen solchen Unterricht durchführen zu können, ist eine sorgfältige Vorbereitung sowohl der Schüler als auch der Lehrer erforderlich. Zuallererst müssen die Schüler den Text kennen, und in einigen Kapiteln - im Detail; „Staatsanwälte“ und „Anwälte“ sollen ihre Rede überdenken. Diese Lektion bezieht die ganze Klasse mit ein. Der Lehrer hingegen sollte zum Organisator des Spiels werden, besser - der Richter, die Schüler zum Ziel führen. Von der Lehrperson werden Respekt vor den Kindern, Dialogbereitschaft, Interesse aller und eine lebhafte Reaktion auf den Spielverlauf erwartet.

Rollenspiele im Literaturunterricht ermöglichen es Ihnen, die Herangehensweise an das Studium der Arbeit des Schriftstellers zu ändern, um von der Tradition abzuweichen, die zum Klischee geworden ist; erlaubt dem Schüler, eine kleine Entdeckung für sich selbst zu machen. Das ist nicht nur Unterhaltung, sondern eine besonders effektive Art, komplexe sprachliche Phänomene zu verstehen. Spiele entwickeln die geistigen und kreativen Fähigkeiten der Schüler, weil sie Ihnen beibringen, aus verschiedenen Optionen das Beste auszuwählen. Sie formen den Willen, die Aktivität, die Selbständigkeit, bereichern die Gefühle, geben die Möglichkeit, die Freude am Wissen um die eigenen Stärken zu erleben, helfen bei der sozialen Anpassung, steigern das Selbstwertgefühl und überwinden altersbedingte Krisen.

Die Technik der offenen Regiearbeit scheint uns die effektivste Form der Erziehung zu sein, da sie es ermöglicht, "eine Schulstunde in eine Art spontane Aufführung zu verwandeln, bei der der Prozess der kollektiven Kreativität zu einer durchgängigen Aktion wird".

„Um sehen und sehen, zuhören und hören zu können. Unter bestimmten Umständen des Unterrichts wirklich denken und sich erinnern können“ – solche Aufgaben stellen wir den Kindern, aber vor allem uns selbst. „Nicht wissen zu können, was jetzt in der einen oder anderen Extremsituation (Ereignis) des Unterrichts passieren wird. So können Sie sich während der Aktion selbst überprüfen – ob zu starke Spannung vorhanden ist.

Diese schauspielerischen Qualitäten helfen dem Lehrer, aber er muss auch Regiefähigkeiten haben:

"eines. Analytische Fähigkeiten (Tiefe, Kritikalität, Flexibilität, Unabhängigkeit, Eigeninitiative).

2. Event-spektakuläres Denken (... die Fähigkeit zur Reinkarnation, konstruktive (kompositorische) Fähigkeiten).

3. Suggestive Fähigkeiten, die es dem Regisseur (Lehrer) ermöglichen, im Probenprozess (Unterricht) emotional und willentlich auf die Schauspieler (Schüler) einzuwirken.

4. Ausdrucksfähigkeit (Plastizität, Mimik, Gestik, Sprache etc.).

5. Allgemeine kreative Fähigkeiten (intellektuelle Aktivität, ein hohes Maß an Selbstregulation des Individuums).

Der Lehrer wird zum Künstler, der ein Werk schafft, er ist sowohl Autor als auch Performer. Aber diese Qualitäten muss der Schüler besitzen. Der Lehrer setzt, provoziert die Situation, dirigiert, öffnet das Thema im Schüler, gibt ihm die Möglichkeit zur Selbstverwirklichung, Selbstbestätigung, Laiendarbietung.

Betrachten wir, wie sich die Prinzipien der Theaterpädagogik in der Gestaltung und Umsetzung der Idee eines Schulunterrichts manifestieren.

„Die moderne Pädagogik hat sich von einer didaktischen, die darauf abzielt, ein gewisses Maß an Wissen zu vermitteln und hauptsächlich an das Gedächtnis appelliert, zu einer dynamischen Pädagogik gewandelt. Bildung soll zur Entwicklung des selbstständigen und kreativen Denkens, zur Schulung erhöhter Sensibilität, zur Entwicklung der Individualität beitragen.

Die Grundprinzipien der dynamischen Pädagogik stimmen mit den Prinzipien des Theaters überein, als eines der kreativsten in der Natur.

Das Spiel trägt dazu bei, maximale Bedingungen für freien emotionalen Kontakt, Lockerheit, gegenseitiges Vertrauen und eine kreative Atmosphäre zu schaffen.

Die Notwendigkeit, die Technologie des Spiels zu nutzen, ist mit seiner Hauptaufgabe verbunden - das Leben zu verstehen, die Probleme des Lebens mit Hilfe des Spiels lösen zu können.

Je nach Unterrichtszweck können Kinder unterschiedlich in den Spielablauf eingebunden werden.

Wenn die Aufgabe darin besteht, in die Welt der Märchenhelden einzudringen, können die Optionen für die Aufgabenbedingungen wie folgt lauten: Stellen Sie sich vor, Sie treten an die Stelle eines der Helden, damit die Teilnehmer des Spiels Sie an Mimik, Gestik, Pantomime; stellen Sie sich an die Stelle des Autors und komponieren Sie ein Märchen oder erfinden Sie analog ein Märchen.

Auch der Einsatz von Spielmomenten ist in einem Element der Unterrichtsstunde möglich. So wird beispielsweise nach dem Roman „Der Meister und Margarita“ den Kindern die Frage gestellt: „Wer ist Ihrer Meinung nach die Hauptfigur des Romans?“ Es wurden verschiedene Annahmen getroffen und begründet: Meister, Margarita, Woland mit seinem Gefolge, Yeshua, Pontius Pilatus, Ivan Bezdomny. Der Lehrer schlägt vor, Karten mit diesen Namen zu verwenden, um ein Diagramm der Interaktion dieser Charaktere zu erstellen. Als Ergebnis von Streitigkeiten und Überlegungen wird eine Lektion geboren, die zu den Hauptproblemen des Romans führt.

„Der vom Lehrer nach den Gesetzen der Regiekunst aufgebaute Unterricht enthält in sich die Logik des Verhaltens des Schülers, die sich in einer bestimmten Weise unter den vorgeschlagenen Umständen ergibt.“

Lektion zum Roman "Verbrechen und Sühne".

"Wie kann man in dieser Welt leben?"

Dostojewskis Roman ist polyphon. Das Hören der Stimmen verschiedener Charaktere hilft einer solchen methodischen Technik wie dem "Leben" des Bildes. Die Bedingungen des Spiels sind wie folgt: Jeder wählt die Rolle eines der Helden des Romans und versucht, sich an seiner Stelle vorzustellen (Hausaufgabe). Der Eintritt in das Bild erfolgt ab den ersten Minuten des Unterrichts. (Es ist wichtig, dass die Jungs im Kreis stehen, sie sehen sich gegenseitig an).

Lehrer: Kennen Sie sich? Stellen Sie sich einander vor. Ein Wort zu meiner Person.

Was denkst du über die Welt, in der du lebst? Wie behandelt er dich?

(Einführung von Helden, die mit einem Reinkarnationsversuch beginnt.

Ich, Marmeladow...

Ich, Dunya, Raskolnikovs Schwester...

Ich, Pulcheria Aleksandrovna Raskolnikova, Mutter von Rodion...

Ich, Sonechka Marmeladova...

Ich bin Katerina Iwanowna...

Ich bin Rodion Romanovich Raskolnikov...).

In dem Moment Kurzgeschichteüber sein Leben und seinen Platz in dieser Welt versucht der „Held“, sich selbst und andere Teilnehmer des Dialogs einzuschätzen. Die Fähigkeit, jedem eine Frage stellen zu können, ist in dieser Situation eine unabdingbare Voraussetzung. So zum Beispiel auf die Frage von Alena Iwanowna, einer alten Pfandleiherin, über ihre Schwester: „Warum ist sie so grausam und unfair zu ihr?“ Die Antwort wurde sofort gegeben: „Warum hat sie eine solche Einstellung zu sich selbst zugelassen? Lizaveta hat es also verdient.“

Das heißt, Kinder, die Theater spielen, sind stark voneinander abhängig, fantasieren frei und finden sofort einen Ausweg aus einer schwierigen Situation.

Lehrer: Und Sie, Pjotr ​​Iwanowitsch Luzhin, und Sie, Herr Swidrigailow, wer in dieser Welt? " Mächtig der Welt Dies? Wieso den?

Wort an Raskolnikow. Was war Ihr Experiment und war es erfolgreich?

Ihre Einstellung zu Raskolnikov, wer will sprechen?

Während des Gesprächs entsteht eine natürliche Diskussion über die Probleme des Romans, in der das Wort Sonya, ihre „Wahrheit“ und die „Wahrheit“ von Luzhin und Svidrigailov klingen, und ein Versuch, Raskolnikov zu wählen – wessen Wahrheit er akzeptiert und warum ?

Die Aufgabe des Lehrers in dieser Unterrichtsaufführung besteht darin, irritierende Fragen zu stellen, die den Schüler zum Nachdenken anregen, sich in das Problem vertiefen, es Ihnen ermöglichen, sich wieder dem Roman zuzuwenden und über das Leben nachzudenken.

Eine solche Lektion gibt Denkanstöße und endet nicht mit der Glocke - die Jungs diskutieren lange darüber, verlassen jetzt die Bilder und äußern ihre Meinung. In der nächsten Lektion ist es ratsam, diese Diskussion zu ihrem logischen Ende zu bringen und die Möglichkeit zu geben, die Spielleistung der einzelnen Charaktere zu bewerten, natürlich unter Berücksichtigung der Kenntnis des Textes und der Plausibilität der Leistung der Rolle. Übrigens ist eine andere Diskussion nicht weniger interessant als die Lektion selbst.

In einigen Klassen ist eine der beliebtesten Formen der Lektion „Urteil Literarischer Held". Bestimmte Bedingungen werden auch festgelegt, Rollen werden im Voraus verteilt - zu Hause besteht die Möglichkeit, Ihre Rede zu überdenken, Zitate aus dem Text für Verteidigung, Anklage, Beweise auszuwählen. Außerdem hat der Held das Recht, selbst zu bestimmen, ob er auf Seiten der Verteidigung oder der Anklage agiert. Der Staatsanwalt bereitet die Anklage vor, Zeugen von seiner Seite, und der Anwalt bereitet die Verteidigung und Zeugen von seiner Seite vor. Der Unterricht wird als Gerichtssaal gestaltet, die notwendigen Zeremonien werden eingehalten.

Der Zweck eines solchen Unterrichts ist ein vertieftes Verständnis der Arbeit selbst durch bestimmtes Nachahmen Lebenssituationen, weil dies die Vision des wirklichen Lebens der heutigen Studenten ist. Nicht das Urteil, das zwangsläufig am Ende der Gerichtsstunde gefällt wird, wichtig ist der Diskussionsprozess selbst, wo der Text neu klingt, wo sich die Charaktere von einer unerwarteten Seite zeigen können. So zum Beispiel in ähnlichen Lektionen, die auf dem Roman "Oblomov" basieren. Protagonist, seine Lebensweise wurde von einer Klasse gerechtfertigt und von einer anderen vollständig entlarvt und verurteilt. Es hängt alles von der Überzeugungskraft der Leistung der "Helden" ihrer Rollen ab.

Bestimmten Spielregeln kommt eine weitere sehr wichtige Eigenschaft hinzu - die Improvisation. Improvisation ist ein Bühnenspiel, das nicht durch einen festen dramatischen Text bestimmt und nicht in Proben vorbereitet wird. Dies ist unserer Meinung nach die wertvollste Qualität eines solchen Unterrichts. Der Schüler, der sich unter bestimmten Bedingungen befindet und sich an die Rolle gewöhnt, versucht, einen Ausweg aus dieser Situation zu finden.

„Das Ziel der Spielimprovisation liegt jedoch nicht nur im Prozess der Selbstverwirklichung“, denn es gelte, die Wahrnehmung der Arbeit zu gewährleisten, daher müsse die scheinbare Improvisation des Lehrers vorbereitet werden: sowohl durch vorangegangenen Unterricht in der Literaturanalyse Werke und durch sorgfältige Vorbereitung der Handlung des Regisseurs. Das Entstehen der Integrität des Unterrichts wird in erster Linie durch die Idee, den Plan, die Superaufgabe erleichtert. Der Lehrer weckt das Interesse des Schülers, schafft eine Problemsituation und findet Wege, diese Idee umzusetzen (Vorplanung). Nur in diesem Fall entsteht die künstlerische Integrität des Schulunterrichts.

„Die vorläufige Planung der Leitung des pädagogischen Prozesses unterliegt:

1) die Reihenfolge, die allgemeine Logik der Präsentation des Materials, der Einsatz der Schlüsselmomente der Lektion; eine schematische Darstellung des emotionalen Verlaufs des Unterrichts und der Aufbereitung künstlerischer Details, d.h Interessante Fakten, helle Fragen, Mittel zur Betonung des Höhepunkts der Lektion usw .;

2) äußere Attribute: Sichtbarkeit, Auftreten, Kleidung.

Die künstlerische Integrität des Unterrichts entsteht nicht von selbst, im Unterricht wird alles im Voraus durchdacht, aber es bleibt eine „Lücke“ für Inspiration und Kreativität. Das Fehlen klarer Richtlinien im Unterrichtsplan des Direktors wirkt sich negativ auf die Umsetzung aus.

Thema der Stunde: „Innerer Mensch“ und „Äußerer Mensch“. „Kleiner Mann“ in der russischen Literatur. Für den Unterricht wurde allen die Aufgabe gestellt, drei Werke zu lesen: „Der Bahnhofsvorsteher“, „Der Mantel“, „Arme Leute“. Im Unterricht gab es eine Wahl: die Arbeit, die Präsentationsform der Arbeit, die eigene Rolle in diesem Diskussionsprozess – der Leser, der Autor, der Kritiker, der Held. Mit scheinbarer Improvisation inszenierte der Lehrer den ganzen Prozess anhand vorgegebener Form und Bedingungen (begrenzte Zeit), einige Statements von „Kritikern“ wurden vorbereitet, Fragen, die die Diskussion in die richtige Richtung lenken sollten, falls es zu einem kommen sollte still stehen.

Im Prozess einer solchen kollektiven Improvisation, in der die Schüler in eine extreme Situation gebracht werden (in diesem Fall, um die Entwicklung der Entwicklung des Themas zu verfolgen " kleiner Mann“ in der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts) und der Kreativitätsprozess des Schülers und Lehrers entsteht. Ein Ereignis ereignete sich im Unterricht, drei Subjekte - der Autor, der Darsteller, das wahrnehmende Subjekt - sind dreieinig, dies ist bereits ein unteilbares Ganzes.

Unterrichtseinheiten dieser Art sind interessant zu Themen mit verallgemeinernder Natur und ermöglichen es, unterschiedliche Standpunkte auszudrücken. Zum Beispiel „Das Thema Revolution und Bürgerkrieg in der Literatur des 20. Jahrhunderts“, „Das silberne Zeitalter der russischen Literatur“ usw.

Ein Lehrer, der im Unterricht nach der Psychotechnik der Schule des Erlebens arbeitet, ist offen für Schüler, bereit zum Mitspielen, weckt das Vertrauen der Teilnehmer in die Veranstaltung. Und das alles, um nicht nur in der Kunst, sondern auch im Leben eine harmonische Synthese zu schaffen.

Ohne diese Komponenten ist ein Lehrer kaum vorstellbar, der nach dem Grundsatz „Verstehen ist Fühlen“ lebt und dies seinen Schülern vermittelt.

Der Lehrer braucht Kenntnisse der Theaterpädagogik.

Relativ verbreitet in der Praxis der russischen allgemeinbildenden Schule sind von und entwickelte Theatertechniken. Es handelt sich um gesellig-spielerische, interaktive Methoden, die einfach zu interpretieren sind, sich an die Bedürfnisse des Studiums jedes Fachs anpassen und sowohl der Kreativität von Kindern als auch von Lehrern einen weiten Spielraum eröffnen.

Organisatorische Grundlage des Unterrichts, wie von den Autoren konzipiert, ist der sozio-spielerische Kommunikationsstil. Mit einem sozio-spielenden Kommunikationsstil, wie die Autoren anmerken, Theatertätigkeit Schulkinder werden nicht darauf reduziert, gewöhnliche Szenen zu spielen. Im Klassenzimmer können Schülergruppen alles "verkörpern". Sketche können über eine neue komplexe Definition, einen Begriff oder eine persönliche Meinung über die besprochene Aufführung gespielt werden. Solche Szenen werden von kleinen Gruppen (3–6) von Schülern direkt vor Ort im Unterricht oder in der Klasse vorbereitet und aufgeführt, ohne lange Proben und spezielles Schauspieltraining.

In ihrer Arbeit „Kommunikation im Unterricht oder Lenkung des Verhaltens des Lehrers“ schreiben die Autoren: „... der Stil des Gesellschaftsspiels ist der Stil des gesamten Unterrichts, des gesamten Unterrichts und nicht nur eines seiner Elemente. Dies sind keine separaten „Stecknummern“, dies ist kein Aufwärmen, keine Erholung oder nützliche Freizeit, dies ist der Arbeitsstil des Lehrers und der Kinder, dessen Bedeutung nicht so sehr darin besteht, ihre Arbeit zu erleichtern den Kindern, sondern sie interessiert zu machen, sich freiwillig und intensiv darauf einzulassen.

Gesellschaftlich spielende Theatertechniken formen und schulen bei modernen Kindern genau jene Eigenschaften, die einen geschulten Theaterzuschauer auszeichnen: die Fähigkeit zur Empathie und kreativen Reaktion, die Sensibilität des Publikums für Details, die Fähigkeit, es in einer Aufführung zu lesen, es mit dem Ganzen zu verknüpfen , ein aufmerksamer Umgang mit einem anderen Menschen, mit Kreativität, Kunst etc.

Bakhtin, V. Vsevolodsky-Gengross, L. Rozanov und andere Theaterfiguren der 1920er Jahre plädierten dafür, den gesamten Bildungsprozess mit Theaterspiel zu durchdringen. Auf die eine oder andere Weise sind die Formen der Einführung der Theaterpädagogik in die Praxis der modernen Schule, über die wir oben gesprochen haben, Beispiele für die Einführung von Theateraktivitäten in den pädagogischen Schulprozess.

Unterricht mit theatralischen Elementen, Rollenspiel und andere Methoden der Theaterpädagogik werden von Schülern und ihren Eltern positiv wahrgenommen. Das wachsende Interesse der Schulkinder an Weltgeschichte, Kultur und Kunst ist nicht zu übersehen. Für ein Kind ist es viel interessanter, das erworbene Wissen zu kombinieren, in Bilder zu übersetzen und mit Fiktion zu kombinieren.

So entsteht in einem Teenager eine neue Psychologie - ein Schöpfer, ein Schöpfer. Ein solcher Zustand spricht ihn an, weil ein Mensch in diesem Alter danach strebt, erwachsen zu werden, unabhängig zu sein und sich zu behaupten.

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