Ներածություն...................................................................................................................................................................................... 2

Գլուխ 1.......................................................................................................................................................................................... 3

Գլուխ 2.......................................................................................................................................................................................... 5

Գլուխ 3.......................................................................................................................................................................................... 7

Գլուխ 4........................................................................................................................................................................................ 11

Գլուխ 5........................................................................................................................................................................................ 19

Եզրակացություն........................................................................................................................................................................... 22

Ներածություն

«Կլասիցիզմ» տերմինը լատիներեն նշանակում է «օրինակելի» և կապված է պատկերների նմանակման սկզբունքների հետ։

Կլասիցիզմն առաջացել է 17-րդ դարում Ֆրանսիայում՝ որպես իր հասարակական և գեղարվեստական ​​նշանակության նշանավոր ուղղություն։ Այն իր էությամբ կապված էր բացարձակ միապետության, ազնվական պետականության հաստատման հետ։

Գլուխ 1

Այս ուղղությունը բնութագրվում է բարձր քաղաքացիական թեմատիկայով, ստեղծագործական որոշակի նորմերի ու կանոնների խստիվ պահպանմամբ։ Կլասիցիզմը, որպես որոշակի գեղարվեստական ​​ուղղություն, հակված է կյանքն արտացոլելու իդեալական պատկերների մեջ՝ ձգտելով դեպի որոշակի «նորմա», մոդել։ Այստեղից էլ առաջացել է հնության պաշտամունքը կլասիցիզմում. դասական հնությունը հայտնվում է նրանում՝ որպես ժամանակակից և ներդաշնակ արվեստի օրինակ։ Ըստ կլասիցիզմի գեղագիտության կանոնների, որը խստորեն պահպանում է այսպես կոչված «ժանրերի հիերարխիան», ողբերգությունը, ձոնը և էպոսը պատկանում էին «բարձր ժանրերին» և պետք է մշակեին հատկապես կարևոր խնդիրներ՝ դիմելով հնագույն և պատմական սյուժեներին. և ցուցադրել միայն կյանքի վեհ, հերոսական կողմերը: «Բարձր ժանրերին» հակադրվում էին «ցածրերը»՝ կատակերգություն, առակ, երգիծաբանություն և այլն՝ նախատեսված ժամանակակից իրականությունն արտացոլելու համար։

Յուրաքանչյուր ժանր ուներ իր թեման (թեմաների ընտրություն), և յուրաքանչյուր աշխատանք կառուցված էր դրա համար մշակված կանոններով: Ստեղծագործության մեջ խստիվ արգելված էր խառնել գրական տարբեր ժանրերի տեխնիկան։

Կլասիցիզմի ժամանակաշրջանում ամենազարգացած ժանրերն էին ողբերգությունները, բանաստեղծությունները և ձոները։

Ողբերգությունը, դասականների ընկալմամբ, այնպիսի դրամատիկ ստեղծագործություն է, որը պատկերում է իր հոգևոր ուժով աչքի ընկնող մարդու պայքարը անհաղթահարելի խոչընդոտների հետ. նման պայքարը սովորաբար ավարտվում է հերոսի մահով։ Կլասիցիստ գրողները ողբերգությունը դրել են հերոսի անձնական զգացմունքների ու նկրտումների բախման (հակամարտության) հիմքում պետության հանդեպ ունեցած պարտքի հետ։ Այս հակամարտությունը լուծվեց պարտականության հաղթանակով։ Ողբերգության սյուժեները փոխառվել են Հին Հունաստանի և Հռոմի գրողներից՝ երբեմն վերցված անցյալի պատմական իրադարձություններից։ Հերոսները թագավորներ էին, հրամանատարներ։ Ինչպես հունահռոմեական ողբերգության մեջ, կերպարներներկայացվում էին որպես դրական կամ բացասական, ընդ որում յուրաքանչյուր մարդ հանդիսանում է որևէ հոգևոր հատկանիշի, մեկ որակի անձնավորում՝ դրական քաջություն, արդարություն և այլն, բացասական՝ փառասիրություն, կեղծավորություն: Սրանք պայմանական կերպարներ էին։ Նաև պայմանականորեն պատկերված և կյանքը, և դարաշրջանը: Պատմական իրականության, ազգության իրական պատկեր չկար (հայտնի չէ, թե որտեղ և երբ է տեղի ունենում գործողությունը)։

Ողբերգությունը պետք է ունենար հինգ գործողություն։

Դրամատուրգը պետք է խստորեն պահպաներ «երեք միասնության» կանոնները՝ ժամանակ, վայր և գործողություն։ Ժամանակի միասնությունը պահանջում էր, որ ողբերգության բոլոր իրադարձությունները տեղավորվեն մեկ օրը չգերազանցող ժամանակահատվածում։ Տեղի միասնությունն արտահայտվում էր նրանով, որ պիեսի ողջ գործողությունը տեղի էր ունենում մեկ վայրում՝ պալատում կամ հրապարակում։ Գործողության միասնությունը ենթադրում էր իրադարձությունների ներքին կապ. Սյուժեի զարգացման համար ոչ մի ավելորդ, ոչ անհրաժեշտ ոչինչ թույլ չի տրվել ողբերգության մեջ։ Ողբերգությունը պետք է գրվեր հանդիսավոր վեհաշուք չափածո մեջ։

Պոեմը էպիկական (պատմողական) ստեղծագործություն էր, որը բանաստեղծական լեզվով ներկայացնում էր պատմական կարևոր իրադարձություն կամ փառաբանում հերոսների և թագավորների սխրագործությունները։

Օդը գովասանքի հանդիսավոր երգ է՝ ի պատիվ թագավորների, զորավարների կամ թշնամիների նկատմամբ տարած հաղթանակի։ Ձոնը պետք է արտահայտեր հեղինակի բերկրանքը, ոգեշնչումը (պաթոսը)։ Հետևաբար, այն բնութագրվում էր վեհ, հանդիսավոր լեզվով, հռետորական հարցերով, բացականչություններով, կոչերով, վերացական հասկացությունների անձնավորմամբ (գիտություն, հաղթանակ), աստվածների և աստվածուհիների պատկերներով և գիտակցված չափազանցություններով։ Օդի առումով թույլատրվել է «լիրիկական անկարգություն», որն արտահայտվել է հիմնական թեմայի մատուցման ներդաշնակությունից շեղումով։ Բայց դա գիտակցված, խիստ դիտարկված շեղում էր («պատշաճ խառնաշփոթ»):

Գլուխ 2

Կլասիցիզմի ուսմունքը հիմնված էր մարդկային բնության դուալիզմի գաղափարի վրա: Նյութի ու հոգեւորի պայքարում բացահայտվեց մարդու մեծությունը։ Անհատականությունը հաստատվել է «կրքերի» դեմ պայքարում՝ ազատված եսասիրական նյութական շահերից։ Մարդու մեջ ռացիոնալ, հոգևոր սկզբունքը համարվում էր մարդու կարևորագույն հատկանիշ։ Բանականության մեծության գաղափարը, որը միավորում է մարդկանց, արտահայտվել է դասականների կողմից արվեստի տեսության ստեղծման մեջ: Կլասիցիզմի գեղագիտության մեջ այն դիտվում է որպես իրերի էությունը ընդօրինակելու միջոց։ «Առաքինություն,- գրել է Սումարոկովը,- մենք պարտական ​​չենք մեր բնությանը: Բարոյականությունն ու քաղաքականությունը մեզ օգտակար են դարձնում ընդհանուր բարօրությանը՝ լուսավորության, բանականության և սրտերի մաքրման առումով: Իսկ առանց դրա մարդիկ վաղուց կկործանեին միմյանց առանց հետքի։

Կլասիցիզմ - քաղաքային, մետրոպոլիտական ​​պոեզիա։ Նրանում բնության պատկերներ գրեթե չկան, իսկ եթե տրված են բնապատկերներ, ապա քաղաքային, արհեստական ​​բնության նկարներ են գծվում՝ հրապարակներ, գրոտոներ, շատրվաններ, հարդարված ծառեր։

Այս ուղղությունը ձևավորվում է՝ զգալով արվեստի այլ համաեվրոպական ուղղությունների ազդեցությունը, որոնք անմիջականորեն առնչվում են դրան. այն վանվում է իրեն նախորդած գեղագիտությունից։ և հակադրվում է նրա հետ ակտիվորեն գոյակցող արվեստին՝ տոգորված անցյալ դարաշրջանի իդեալների ճգնաժամից առաջացած ընդհանուր տարաձայնության գիտակցությամբ։ Շարունակելով Վերածննդի որոշ ավանդույթներ (հիացմունք հների հանդեպ, հավատ բանականության նկատմամբ, ներդաշնակության և չափման իդեալ), կլասիցիզմը մի տեսակ հակաթեզ էր դրան. Արտաքին ներդաշնակության հետևում այն ​​թաքցնում է աշխարհայացքի ներքին հակասությունը, որն այն կապում է բարոկկոյի հետ (իրենց բոլոր խորը տարբերություններով): Ընդհանուր և անհատական, հանրային և մասնավոր, բանականությունն ու զգացումը, քաղաքակրթությունն ու բնությունը, որոնք գործում էին (մի միտումով) Վերածննդի արվեստում որպես մեկ ներդաշնակ ամբողջություն, կլասիցիզմում, բևեռացված են, դառնում են փոխբացառող հասկացություններ: Սա արտացոլում էր մի նոր պատմական վիճակ, երբ քաղաքական և մասնավոր ոլորտները սկսեցին քայքայվել, և հասարակայնության հետ կապերվերածվել անձի համար առանձին ու վերացական ուժի։

Իր ժամանակի համար կլասիցիզմը դրական նշանակություն ուներ։ Գրողները հռչակում էին մարդու՝ իր քաղաքացիական պարտականությունները կատարելու կարևորությունը, ձգտում էին դաստիարակել մարդ-քաղաքացի. մշակել է ժանրերի, դրանց հորինվածքների հարցը, ուղղել լեզուն։ Կլասիցիզմը ջախջախիչ հարված հասցրեց միջնադարյան գրականությանը, որը լի էր հրաշքի, ուրվականների հանդեպ հավատով, մարդկային գիտակցությունը ստորադասելով եկեղեցու ուսմունքներին:

Լուսավորչական կլասիցիզմը ձևավորվել է ավելի վաղ, քան մյուսները օտար գրականության մեջ։ 18-րդ դարին նվիրված աշխատություններում այս միտումը հաճախ գնահատվում է որպես 17-րդ դարի «բարձր» դասականություն, որը քայքայվել է։ Սա լիովին ճիշտ չէ: Իհարկե, կա հաջորդականություն լուսավորության և «բարձր» կլասիցիզմի միջև, բայց լուսավորչական կլասիցիզմը ինտեգրալ գեղարվեստական ​​շարժում է, որը բացահայտում է դասական արվեստի նախկինում չօգտագործված գեղարվեստական ​​ներուժը և ունի լուսավորող առանձնահատկություններ։

Կլասիցիզմի գրական ուսմունքը կապված էր առաջադեմ փիլիսոփայական համակարգերի հետ, որոնք ներկայացնում էին արձագանք միջնադարյան միստիցիզմի և սխոլաստիկայի նկատմամբ։ Այս փիլիսոփայական համակարգերն էին, մասնավորապես, Դեկարտի ռացիոնալիստական ​​տեսությունը և Գասենդիի մատերիալիստական ​​ուսմունքը։ Կլասիցիզմի գեղագիտական ​​սկզբունքների ձևավորման վրա հատկապես մեծ ազդեցություն է թողել բանականությունը ճշմարտության միակ չափանիշ հռչակած Դեկարտի փիլիսոփայությունը։ Դեկարտի տեսության մեջ ճշգրիտ գիտությունների տվյալների վրա հիմնված մատերիալիստական ​​սկզբունքները յուրօրինակ կերպով համակցվել են իդեալիստական ​​սկզբունքների հետ՝ ոգու վճռական գերազանցության պնդմամբ, մատերիայի վրա մտածելով, լինելով, տեսության հետ։ այսպես կոչված «բնածին» գաղափարներից։

Կլասիցիզմի գեղագիտության հիմքում ընկած է բանականության պաշտամունքը։ Քանի որ կլասիցիզմի տեսության կողմնակիցների կարծիքով ցանկացած զգացում պատահական էր և կամայական, նրանց համար մարդու արժեքի չափանիշը նրա գործողությունների համապատասխանությունն էր բանականության օրենքներին: Մարդկանց մեջ ամենից առաջ կլասիցիզմը դրեց իր մեջ անձնական զգացմունքներն ու կրքերը ճնշելու «ողջամիտ» կարողությունը՝ հանուն պետության հանդեպ ունեցած պարտքի։ Մարդը կլասիցիզմի հետևորդների ստեղծագործություններում առաջին հերթին պետության ծառայող է, մարդ ընդհանրապես, քանի որ անհատի ներքին կյանքի մերժումը բնականաբար բխում էր մասնավորի ընդհանուրին ենթակայության սկզբունքից։ հռչակված կլասիցիզմի կողմից։ Կլասիցիզմը պատկերում էր ոչ այնքան մարդկանց, որքան կերպարներ, պատկերներ-հասկացություններ։ Այդ պատճառով տիպավորումն իրականացվել է պատկեր-դիմակների տեսքով, որոնք մարդկային արատների և առաքինությունների մարմնավորում էին։ Նույնքան վերացական էր այն անժամկետ և անտարբեր միջավայրը, որտեղ գործում էին այս պատկերները: Կլասիցիզմը անպատմական էր նույնիսկ այն դեպքերում, երբ դիմում էր պատմական իրադարձությունների և պատմական դեմքերի պատկերմանը, քանի որ գրողներին հետաքրքրում էր ոչ թե պատմական իսկությունը, այլ կեղծ պատմական հերոսների շուրթերով հավերժական և ընդհանուր ճշմարտությունների, հավերժական և ընդհանուր ճշմարտությունները: կերպարների հատկությունները, որոնք իբր բնորոշ են բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների մարդկանց:

Գլուխ 3

Ֆրանսիական կլասիցիզմի տեսաբան Նիկոլա Բուալոն իր «Պոեզիայի արվեստը» (1674) տրակտատում ուրվագծել է կլասիցիստական ​​պոետիկայի սկզբունքները գրականության մեջ այսպես.

Բայց Մալհերբեն եկավ ու ցույց տվեց ֆրանսիացիներին

Պարզ ու ներդաշնակ ոտանավոր՝ ամեն ինչում հաճելի մուսաներին,

Նա հրամայեց ներդաշնակությունն ընկնել բանականության ոտքերի տակ

Եվ բառերը տեղադրելով՝ կրկնապատկեց դրանց ուժը։

Մաքրելով մեր լեզուն կոպտությունից և կեղտից,

Նա ձևավորեց պահանջկոտ և հավատարիմ ճաշակ,

Ուշադիր հետեւում էին չափածոյի թեթեւությանը

Իսկ գծի ընդմիջումը խստիվ արգելված էր։

Բոյլեոն պնդում էր, որ գրական ստեղծագործությունամեն ինչ պետք է հիմնված լինի բանականության վրա, խորապես մտածված սկզբունքների, կանոնների վրա։

Կլասիցիզմի տեսության մեջ յուրովի դրսևորվել է կյանքի ճշմարտության ձգտումը։ Բուալոն հայտարարեց. «Միայն ճշմարտախոսն է գեղեցիկ» և կոչ արեց ընդօրինակել բնությունը: Այնուամենայնիվ, և՛ ինքը՝ Բուալոն, և՛ կլասիցիզմի դրոշի տակ համախմբված գրողների մեծ մասը «ճշմարիտ» և «բնություն» հասկացությունների մեջ ներդրեցին սահմանափակ նշանակություն՝ ելնելով այս գրական շարժման սոցիալ-պատմական էությունից: Կոչ անելով ընդօրինակել բնությունը՝ Բուալոն նկատի ուներ ոչ թե որևէ բնություն, այլ միայն «գեղեցիկ բնություն», որն իրականում հանգեցրեց իրականության պատկերմանը, բայց զարդարված, «ազնվացված»: Բուալոյի բանաստեղծական ծածկագիրը գրականությունը պաշտպանում էր դեմոկրատական ​​հոսքի ներթափանցումից։ Եվ միանգամայն հատկանշական է, որ Մոլիերի հետ իր ողջ բարեկամության հետ մեկտեղ Բուալոն նրան դատապարտել է այն բանի համար, որ նա հաճախ շեղվել է կլասիցիզմի գեղագիտական ​​պահանջներից և հետևել ժողովրդական թատրոնի գեղարվեստական ​​փորձին։ Բանաստեղծական արվեստի հարցերում բարձրագույն իշխանությունները, որոնք հավերժական և անանուն լուծումներ էին տալիս գաղափարական և գեղարվեստական ​​խնդիրներին, կլասիցիզմը ճանաչեց հին հունական և հռոմեական դասականներին՝ նրանց ստեղծագործությունները հայտարարելով ընդօրինակման «մոդելներ»: Կլասիցիզմի պոետիկան մեծապես հենվում էր հին պոետիկայի մեխանիկական և պատմականորեն յուրացված կանոնների վրա (Արիստոտել և Հորացիոս)։ Մասնավորապես, կլասիցիզմի դպրոցի դրամատուրգի համար, այսպես կոչված, երեք միասնությունների կանոնները (ժամանակ, վայր և գործողություն), որոնք պարտադիր են կլասիցիզմի դպրոցի դրամատուրգի համար, վերադառնում են հին ավանդույթին։

Ալեքսանդր Պոպը (1688-1744) անգլիական ներկայացուցչական դասական պոեզիայի ամենանշանակալի ներկայացուցիչն է։

«Քննադատության էսսեում» (1711), հենվելով Բոիլոյի բանաստեղծական արվեստի և Հորացիսի պոեզիայի գիտության վրա, նա ամփոփեց և զարգացրեց կլասիցիստական ​​սկզբունքները երիտասարդի համար անսովոր հեռատեսությամբ՝ լուսավոր ոգով։ Նա «բնության նմանակումը» համարել է հնագույն մոդելի իմիտացիա։ Հավատարիմ մնալով «չափ», «արդիականություն», «հավանականություն» հասկացությանը, նա, որպես կրթական հումանիստ, կոչ է արել խելամիտ, «բնական» կյանքի։ Պոպը ճաշակը համարել է բնածին, բայց կրթության ազդեցության տակ կոռեկտ դառնալը և, հետևաբար, բնորոշ ցանկացած դասի մարդուն: Նա դեմ էր բարոկոյի շքեղ ոճին, բայց լեզվի «պարզությունը» նրա հասկացողության մեջ երևաց որպես ոճի «պարզություն» և «արդիականություն», այլ ոչ թե բառապաշարի ընդլայնում և արտահայտությունների ժողովրդավարացում։ Ինչպես բոլոր լուսավորիչները, այնպես էլ Պապը բացասական վերաբերմունք ուներ «բարբարոս» միջնադարի նկատմամբ։ Ընդհանրապես, Պապը դուրս եկավ խիստ կլասիցիստական ​​ուսմունքից. նա չէր ժխտում հնագույն կանոններից շեղվելու հնարավորությունը. նա ճանաչեց «հանճարեղության» և «կլիմայի» ազդեցությունը արվեստի գլուխգործոցների ի հայտ գալու վրա, ոչ միայն Հին Հունաստանում և Հռոմում։ Տասներկու վանկան ոտանավորին դեմ արտահայտվելով՝ նպաստեց հերոսական երկտողի վերջնական հաստատմանը։ «Քննադատության էսսեում» Պոպը շոշափել է ոչ միայն ընդհանուր հարցեր՝ եսասիրություն, խելք, խոնարհություն, հպարտություն և այլն, այլ նաև առանձին հարցերի, այդ թվում՝ քննադատների դրդապատճառները:

Ֆրանսիական կլասիցիզմն իր գագաթնակետին հասավ Կոռնեյի և Ռասինի ողբերգություններում, Լաֆոնտենի առակներում և Մոլիերի կատակերգություններում։ Այնուամենայնիվ, ֆրանսիացիների այս լուսատուների գեղարվեստական ​​պրակտիկան Գրականություն XVIIդարը հաճախ շեղվել է կլասիցիզմի տեսական դրույթներից։ Այսպիսով, օրինակ, չնայած անձի կերպարին բնորոշ այս ուղղությանը բնորոշ մի գծայինությանը, նրանց հաջողվեց ստեղծել ներքին հակասություններով լի բարդ կերպարներ։ Հասարակական «ողջամիտ» պարտքի քարոզչությունը զուգորդվում է Կոռնելի և Ռասինի ողբերգություններում՝ շեշտը դնելով անձնական զգացմունքներն ու հակումները ճնշելու ողբերգական անխուսափելիության վրա։ Լա Ֆոնտենի և Մոլիերի ստեղծագործություններում՝ գրողներ, որոնց ստեղծագործությունը սերտորեն կապված էր Վերածննդի դարաշրջանի հումանիստական ​​գրականության և բանահյուսության հետ, խորապես զարգացած են դեմոկրատական ​​և ռեալիստական ​​միտումները։ Դրա պատճառով Մոլիերի մի շարք կատակերգություններ էապես և արտաքնապես կապված են կլասիցիզմի դրամատիկական տեսության հետ։

Մոլիերը կարծում էր, որ կատակերգությունը երկու խնդիր ունի՝ սովորեցնել և զվարճացնել։ Եթե ​​դուք զրկեք կատակերգությանը նրա դաստիարակիչ ազդեցությունից, այն կվերածվի դատարկ ծաղրի. եթե նրանից խլվեն զվարճանքի գործառույթները, այն կդադարի կատակերգություն լինելուց, և բարոյականացնող նպատակները նույնպես չեն իրականացվի։ Մի խոսքով, «կատակերգության պարտականությունը մարդկանց զվարճացնելով ուղղելն է»։

Մոլիերի պատկերացումները կատակերգության առաջադրանքների մասին դուրս չեն գալիս կլասիցիստական ​​գեղագիտության շրջանակից։ Կատակերգության խնդիրը, ինչպես ինքն էր պատկերացնում, «բեմում ընդհանուր արատների հաճելի պատկերացում տալն է»։ Նա այստեղ ցույց է տալիս կլասիցիստների հակվածությունը տիպերի ռացիոնալիստական ​​աբստրակցիային։ Մոլիերի կատակերգությունները շոշափում են ժամանակակից կյանքի խնդիրների լայն շրջանակ՝ հայրերի և երեխաների հարաբերություններ, դաստիարակություն, ամուսնություն և ընտանիք, հասարակության բարոյական վիճակը (կեղծավորություն, սեփական շահեր, ունայնություն և այլն), դասակարգ, կրոն, մշակույթ, գիտություն։ (բժշկություն, փիլիսոփայություն) և այլն: Թեմաների այս համալիրը լուծվում է փարիզյան նյութի հիման վրա, բացառությամբ կոմսուհի դ «Էսկարբանիայի», որի գործողությունները տեղի են ունենում նահանգում: Մոլիերը սյուժեները վերցնում է ոչ միայն իրական կյանքից, նա դրանք հանում է հնությունից (Plavt, Terence) և Վերածննդի իտալական և իսպանական դրամատուրգիա (Ն. Բարբիերի, Ն. Սեկկի, Տ. դե Մոլինա), ինչպես նաև ֆրանսիական միջնադարյան ժողովրդական ավանդույթում (ֆաբլիոներ, ֆարսեր)։

Ռասին Ջ en ֆրանսիացի դրամատուրգ է, ում ստեղծագործությունը ներկայացնում է ֆրանսիական դասական թատրոնի գագաթնակետը: Ռասին Սուտյագիի միակ կատակերգությունը բեմադրվել է 1668 թվականին։ 1669 թվականին «Բրիտանիկուս» ողբերգությունը խաղացել է չափավոր հաջողությամբ։ Անդրոմաքում Ռասինն առաջին անգամ օգտագործեց սյուժետային սխեման, որը սովորական կդառնար իր հետագա պիեսներում. A-ն հետապնդում է B-ին, և նա սիրում է C-ին: Այս մոդելի տարբերակը տրված է Բրիտանիկայում, որտեղ բախվում են հանցագործ և անմեղ զույգերը՝ Ագրիպինան և Ներոնը՝ Ջունիան: և Բրիտանիկուսը։ Հաջորդ տարվա «Բերենիս» բեմադրությունը, որի գլխավոր դերակատարն էր Ռասինի նոր սիրուհին՝ Մադմուզել դե Շանմելեն, դարձավ գրականության պատմության մեծագույն առեղծվածներից մեկը։ Պնդվում էր, որ Տիտոսի և Բերենիկի կերպարներում Ռասինը նաև դուրս է բերել իր հարսը՝ անգլիացի Հենրիետային, որն իբր Ռասինին և Կոռնեյին տվել է նույն սյուժեով պիես գրել։ Այժմ ավելի վստահելի է թվում այն ​​վարկածը, որ Տիտոսի և Բերենիկեի սերը արտացոլում էր թագավորի կարճ, բայց բուռն սիրավեպը Մարիա Մանչինիի հետ՝ կարդինալ Մազարինի զարմուհին, որին Լուիը ցանկանում էր գահ բարձրացնել: Վիճելի է նաեւ երկու դրամատուրգների մրցակցության վարկածը։ Հնարավոր է, որ Կոռնեյն իմացել է Ռասինի մտադրությունների մասին և, համաձայն տասնյոթերորդ դարի գրական սովորույթների, գրել է իր ողբերգությունը «Տիտոս և Բերենիկ»՝ իր մրցակցին գերազանցելու ակնկալիքով։ Եթե ​​այո, ապա նա անխոհեմ գործեց. Ռասինը հաղթական հաղթանակ տարավ մրցույթում։

Ժան Դե Լա Ֆոնտեն(1621–1695), ֆրանսիացի բանաստեղծ։ 1667 թվականին Բուլյոնի դքսուհին դարձավ Լա Ֆոնտենի հովանավորը։ Շարունակելով գրել բանաստեղծություններ, որոնք բովանդակությամբ բավականին ազատ էին, 1665-ին նա հրատարակեց իր առաջին ժողովածուն՝ «Պատմություններ չափածո» ժողովածուն, որին հաջորդեցին «Հեքիաթներ և պատմվածքներ չափածո» և «Հոգեբանի և Կուպիդոսի սերը»: Մնալով մինչև 1672 թվականը Բուլյոնի դքսուհու հովանավորը և ցանկանալով հաճեցնել նրան՝ Լաֆոնտենը սկսեց գրել Առակներ և 1668 թվականին հրատարակեց առաջին վեց գրքերը: Այդ ժամանակաշրջանում նրա ընկերներից էին Ն. և Մոլիերը։ Ի վերջո անցնելով մարկիզա դը լա Սաբլիերի հովանավորության ներքո՝ բանաստեղծը 1680 թվականին ավարտեց «Առակների» տասներկու գրքերի հրատարակումը և 1683 թվականին ընտրվեց Ֆրանսիական ակադեմիայի անդամ։ Լաֆոնտենը մահացել է Փարիզում 1695 թվականի ապրիլի 14-ին։

Լաֆոնտենի չափածո և կարճ բանաստեղծություններն այժմ գրեթե մոռացված են, թեև դրանք լի են խելքով և ներկայացնում են կլասիցիստական ​​ժանրի օրինակ: Առաջին հայացքից դրանցում բարոյական դաստիարակության բացակայությունը ակնհայտ հակասության մեջ է ժանրի էության հետ։ Բայց ավելի մտածված վերլուծությամբ պարզ է դառնում, որ Եզոպոսի, Ֆեդրոսի, Նևլեի և այլ հեղինակների շատ առակներ Լաֆոնտենի դասավորության մեջ կորցրել են իրենց ուսուցողական իմաստը, և մենք հասկանում ենք, որ ավանդականի հետևում թաքնված են ոչ այնքան ուղղափառ դատողություններ։ ձևը.

Լաֆոնտենի առակները ուշագրավ են իրենց բազմազանությամբ, ռիթմիկ կատարելությամբ, արխաիզմների հմուտ կիրառմամբ (Աղվեսի միջնադարյան սիրավեպի ոճը վերածնելով), աշխարհի նկատմամբ սթափ հայացքով և խոր ռեալիզմով։ Օրինակ՝ «Գայլը և աղվեսը դատվում են կապիկի առջև» առակը.

Գայլը խնդրեց կապիկին.

Լիզային մեղադրել են դրանում դավաճանելու մեջ

Եվ գողության մեջ; Հայտնի է աղվեսների բնավորությունը

Խորամանկ, խորամանկ և անազնիվ:

Իսկ հիմա Լիզային կանչում են դատարան։

Գործը վարվել է առանց փաստաբանների.

Գայլը մեղադրեց, Աղվեսը պաշտպանեց իրեն.

Անշուշտ, բոլորը կանգնած էին իրենց շահերի համար:

Թեմիսը երբեք, ըստ դատավորի,

Նման շփոթեցնող դեպք դեռ չի եղել...

Եվ Կապիկը հառաչեց.

Եվ վեճերից, լացից և ելույթներից հետո,

Ե՛վ Գայլը, և՛ Աղվեսը լավ գիտեն վարքագիծը,

Նա ասաց. «Դե, երկուսդ էլ սխալվում եք.

Ես քեզ վաղուց եմ ճանաչում...

Ես հիմա կկարդամ իմ դատավճիռը.

Մեղադրանքի կեղծության համար մեղավոր է գայլը,

Աղվեսն է կողոպուտի մեղավորը»։

Դատավորը որոշեց, որ նա ճիշտ կլինի

Պատժել նրանց, ում մեջ գողերը բնավորություն ունեն.

Այս առակում կենդանիների քողի տակ ներկայացված են իրական մարդիկ՝ դատավորը, հայցվորը և պատասխանողը։ Եվ, ինչ շատ կարևոր է, պատկերված են բուրժուազիայի մարդիկ, և ոչ թե գյուղացիները։

Ֆրանսիական կլասիցիզմն առավել հստակ դրսևորվեց դրամատուրգիայում, սակայն արձակում, որտեղ գեղագիտական ​​նորմերին համապատասխանելու պահանջները պակաս խիստ էին, նա ստեղծեց դրան բնորոշ յուրօրինակ ժանր՝ աֆորիզմի ժանրը: 17-րդ դարի Ֆրանսիայում հայտնվեցին մի քանի գրող-աֆորիստներ։ Սրանք այն գրողներն են, ովքեր ստեղծել են ոչ թե վիպակներ, պատմվածքներ կամ պատմվածքներ, այլ միայն հակիրճ, չափազանց սեղմված արձակ մանրանկարներ կամ գրել իրենց մտքերը` կյանքի դիտարկումների և մտորումների պտուղը:

Գլուխ 4

Ռուսաստանում կլասիցիզմի ձևավորումը տեղի է ունենում գրեթե երեք քառորդ դար ուշ, քան այն ձևավորվեց Ֆրանսիայում: Ռուս գրողների համար ժամանակակից ֆրանսիական կլասիցիզմի ներկայացուցիչ Վոլտերը ոչ պակաս հեղինակություն էր, քան այս գրական շարժման այնպիսի հիմնադիրներ, ինչպիսիք են Կոռնեյը կամ Ռասինը:

Ռուսական կլասիցիզմի յուրահատկությունները հետևյալն են. նախ՝ ի սկզբանե, ռուսական կլասիցիզմը ամուր կապ ունի ժամանակակից իրականության հետ, որը լուսավորված է լավագույն ստեղծագործություններում՝ առաջավոր գաղափարների տեսանկյունից։

Ռուսական կլասիցիզմի երկրորդ հատկանիշը գրողների առաջադեմ սոցիալական պատկերացումներով պայմանավորված դիատիրային-երգիծական հոսքն է նրանց ստեղծագործության մեջ։ Ռուս կլասիցիստ գրողների ստեղծագործություններում երգիծանքի առկայությունը նրանց ստեղծագործությանը տալիս է կենսականորեն ճշմարտացի բնույթ։ Կենդանի արդիականությունը, ռուսական իրականությունը, ռուս ժողովուրդը և ռուսական բնությունը որոշակիորեն արտացոլված են նրանց ստեղծագործություններում։

Ռուսական կլասիցիզմի երրորդ հատկանիշը՝ պայմանավորված ռուս գրողների բուռն հայրենասիրությամբ, նրանց հետաքրքրությունն է հայրենիքի պատմության նկատմամբ։ Նրանք բոլորն էլ ուսումնասիրում են ռուսական պատմությունը, ստեղծագործություններ գրում ազգային, պատմական թեմաներով։ Նրանք ձգտում են ազգային հիմքի վրա ստեղծել գեղարվեստական ​​գրականություն և նրա լեզուն, տալ նրան սեփական, ռուսական դեմքը, ուշադրություն դարձնել ժողովրդական պոեզիայի և ժողովրդական լեզվի վրա։

Թե՛ ֆրանսիական, թե՛ ռուսական կլասիցիզմին բնորոշ ընդհանուր գծերի հետ մեկտեղ, վերջինս ունի նաև այնպիսի գծեր, որոնք նրան տալիս են ազգային ինքնության բնույթ։ Օրինակ, սա քաղաքացիական-հայրենասիրական բարձրացված պաթոս է, շատ ավելի ընդգծված մեղադրական-ռեալիստական ​​միտում, ավելի քիչ օտարում բանավոր ժողովրդական արվեստից։ 18-րդ դարի առաջին տասնամյակների ամենօրյա և հանդիսավոր ճաշարանները մեծապես նախապատրաստեցին տեքստի տարբեր ժանրերի զարգացումը 18-րդ դարի կեսերին և երկրորդ կեսերին:

Կլասիցիզմի գաղափարախոսության մեջ գլխավորը պետական ​​պաթոսն է։ Բարձրագույն արժեք հռչակվեց 18-րդ դարի առաջին տասնամյակներում ստեղծված պետությունը։ Դասականները, ոգեշնչված Պետրինյան բարեփոխումներից, հավատում էին դրա հետագա կատարելագործման հնարավորությանը։ Նրանց թվում էր ռացիոնալ դասավորված հասարակական օրգանիզմ, որտեղ յուրաքանչյուր կալվածք կատարում է իրեն վերապահված պարտականությունները։ «Գյուղացիները հերկում են, վաճառականները առևտուր են անում, ռազմիկները պաշտպանում են հայրենիքը, դատավորները դատում են, գիտնականները մշակում են գիտություն», - գրել է Ա.Պ. Սումարոկովը: Ռուս դասականների պետական ​​պաթոսը խորապես հակասական երեւույթ է։ Այն արտացոլում էր առաջադեմ միտումներ՝ կապված Ռուսաստանի վերջնական կենտրոնացման հետ, և միևնույն ժամանակ՝ ուտոպիստական ​​գաղափարներ, որոնք բխում էին լուսավորյալ աբսոլուտիզմի սոցիալական հնարավորությունների հստակ գերագնահատումից։

Կլասիցիզմի հաստատմանը նպաստել են չորս խոշոր գրական գործիչներ՝ Ա. Կանտեմիր, Վ.Կ. Տրեդիակովսկին, Մ.Վ. Լոմոնոսովը և Ա.Պ. Սումարոկովը.

Ա.Դ. Կանտեմիրն ապրում էր մի դարաշրջանում, երբ նոր էին դրվում ժամանակակից ռուս գրական լեզվի առաջին հիմքերը. նրա երգիծանքները գրվել են ըստ վանկային շարադրանքի համակարգի, որն այն ժամանակ արդեն գոյատևում էր, և, այնուամենայնիվ, Կանտեմիրի անունը, Բելինսկու խոսքերով, «արդեն վերապրել է շատ վաղանցիկ հայտնի մարդկանց, ինչպես դասական, այնպես էլ ռոմանտիկ, և դեռ կմնա: նրանցից շատ հազարավոր գոյատևել, քանի որ Կանտեմիրը առաջին անգամ Ռուսաստանում կյանքի կոչեց պոեզիան: «Սիմֆոնիա սաղմոսի վրա» Ա. Կանտեմիրի առաջին տպագիր գործն է, բայց ոչ նրա առաջին գրական ստեղծագործությունն ընդհանրապես, ինչը հաստատվում է Անտիոքոս Կանտեմիրի քիչ հայտնի թարգմանության լիազորված ձեռագրով, որը կոչվում է «Պարոն փիլիսոփա Կոնստանտին Մանասիս Սինոփսիս Պատմական։ », թվագրված 1725 թ.

Ա. Կանտեմիրի կողմից ընդամենը մեկ տարի անց (1726 թ.) «Իտալական որոշակի տառի թարգմանությունում» ժողովրդական լեզուն այլևս առկա է ոչ թե պատահական տարրերի տեսքով, այլ որպես գերիշխող նորմ, թեև այս թարգմանության լեզուն նույնպես եղել է. Կանտեմիրը սովորությունից ելնելով անվանել է «փառահեղ ռուս»:

Արագ ավարտված անցումը եկեղեցական սլավոնական բառապաշարից, ձևաբանությունից և շարահյուսությունից ընդհանուր խոսքի, որպես գրական խոսքի նորմ, որը կարելի է գտնել ամենից շատ վաղ աշխատանքներԱ. Կանտեմիրը, արտացոլել է ոչ միայն իր ինդի-իդեալական լեզվի և ոճի էվոլյուցիան, այլև դարաշրջանի լեզվական գիտակցության զարգացումը և որպես ամբողջություն ռուս գրական լեզվի ձևավորումը:

1726-1728 թվականներին պետք է վերագրել Ա. Կանտեմիրի աշխատանքը մեզ չհասած սիրային բանաստեղծությունների մասին, որոնց մասին նա հետագայում գրել է որոշակի ափսոսանքով IV երգիծանքի երկրորդ հրատարակության մեջ։ Այս ժամանակահատվածում Անտիոք Կանտեմիրը մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերել ֆրանսիական գրականության նկատմամբ, ինչը հաստատվում է ինչպես վերը նշված «Իտալական որոշակի նամակի թարգմանությամբ», այնպես էլ Կանտեմիրի 1728 թվականի օրացույցի գրառումներով, որտեղից տեղեկանում ենք երիտասարդ գրողի ծանոթության մասին։ Անգլիական տիպի ֆրանսիական երգիծական ամսագրերի հետ, ինչպիսիք են «Le Mentor moderne», ինչպես նաև Մոլիերի («Միսանտրոպ») և Մարիվոյի կատակերգությունները։ Նույն ժամանակաշրջանին պետք է վերագրել նաև Ա. Կանտեմիրի աշխատանքը Բոյլեի չորս երգիծանքների ռուսերեն թարգմանության և «Հանգիստ կյանքի մասին» և «Զոյլայի մասին» բնօրինակ բանաստեղծությունների գրելու վերաբերյալ։

Ա.Կանտեմիրի և նրա սիրային տեքստերի վաղ թարգմանությունները բանաստեղծի ստեղծագործության նախապատրաստական ​​փուլն էին միայն, ուժի առաջին փորձությունը, լեզվի և ոճի զարգացումը, մատուցման ձևը, աշխարհը տեսնելու սեփական ձևը։

Բանաստեղծություններ փիլիսոփայական նամակներից

Ես հարգում եմ օրենքը այստեղ՝ հնազանդվելով իրավունքներին.

Այնուամենայնիվ, ես ազատ եմ ապրելու իմ կանոնադրության համաձայն.

Հոգին հանգիստ է, այժմ կյանքը շարունակվում է առանց դժբախտության,

Ամեն օր իմ կրքերը արմատախիլ անելու համար

Եվ նայելով սահմանին, ես կյանք եմ հաստատում,

Ես հանգիստ առաջնորդում եմ իմ օրերը մինչև վերջ։

Ես ոչ մեկին բաց չեմ թողնում, 11 մետրանոցների կարիք չկա,

Ես ուրախ եմ, որ կրճատեցի իմ ցանկությունների օրերը։

Ես հիմա գիտեմ իմ դարաշրջանի փչացողությունը,

Չեմ ուզում, չեմ վախենում, մահ եմ սպասում.

Երբ դու անդառնալիորեն գթաս ինձ

Բացահայտեք, ապա ես լիովին երջանիկ կլինեմ:

1729 թվականից սկսվում է բանաստեղծի ստեղծագործական հասունության շրջանը, երբ նա միանգամայն գիտակցաբար իր ուշադրությունը կենտրոնացնում է գրեթե բացառապես երգիծանքի վրա.

Մի խոսքով, երգիծանքներում ուզում եմ ծերանալ,

Եվ ես չեմ կարող չգրել. չեմ կարող դիմանալ:

(IV երգիծանք, ես խմբ.)

Կանտեմիրի առաջին երգիծանքը՝ «Նրանց մասին, ովքեր հայհոյում են ուսմունքը» («Ձեր սեփական մտքով»), մեծ քաղաքական հնչեղություն ունեցող ստեղծագործություն էր, քանի որ այն ուղղված էր տգիտության դեմ՝ որպես կոնկրետ հասարակական և քաղաքական ուժի, և ոչ թե վերացական արատավորության։ ; տգիտության դեմ «ասեղնագործ զգեստով», ընդդիմանալով Պետրոս I-ի կերպարանափոխություններին և լուսավորությանը, Կոպեռնիկոսի ուսմունքներին և գրքերի տպագրությանը. զինյալի և հաղթականի տգիտությունը; ներդրված պետական ​​և եկեղեցական իշխանությունների հեղինակությամբ։

Հպարտություն, ծուլություն, հարստություն - գերակշռում էր իմաստությունը,
Տգիտությունը գիտելիքն արդեն հաստատուն տեղ է.
Հպարտանում է միտրի տակ, քայլում է ասեղնագործ զգեստով,
Կարմիր կտորն է դատում, գնդերը ղեկավարում։
Գիտությունը պատառոտված է, պատված լաթի մեջ,
Բոլոր ազնվական տներից նա գնդակահարվեց անեծքով:

Հակառակ երգիծանքի նախաբանին, որտեղ հեղինակը փորձել է համոզել ընթերցողին, որ դրանում ամեն ինչ գրված է «զվարճանքի համար», և որ ինքը՝ հեղինակը, «առանձնապես որևէ մեկին չի պատկերացնում», Կանտեմիրի առաջին երգիծանքն ուղղված էր բավականին դեմ. որոշակի և «առանձնահատուկ» անձինք, - սրանք Պետրոսի և «գիտական ​​ջոկատի» գործի թշնամիներն էին: «Եպիսկոպոսի կերպարը,- գրում է Կանտեմիրը երգիծանքի նոտաներից մեկում,- չնայած հեղինակը նկարագրում է այն անհայտ անձից, այն շատ նմանություններ ունի Դ ***-ի հետ, որը բացօթյա արարողություններում ապահովում էր քահանայության ողջ պաշտոնը: »: Ծաղրելով եկեղեցականի երգիծանքը, որի ողջ կրթությունը սահմանափակվում է Ստեֆան Յավորսկու «Հավատքի քարի» ձուլմամբ, Կանտեմիրը միանշանակ մատնանշեց իր գաղափարական դիրքը` «գիտական ​​ջոկատի» կողմնակիցը: Կանտեմիրի ստեղծած եկեղեցականների կերպարները համապատասխանում էին իրական նախատիպերին, սակայն դրանք ընդհանրացումներ էին, ոգևորում էին մտքերը, նոր սերունդների հետադիմական եկեղեցականները շարունակում էին իրենց ճանաչել նրանց մեջ, երբ Անտիոքոս Կանտեմիրի անունը դարձավ պատմության սեփականությունը, և երբ անունները. Գեորգի Դաշկովի և նրա համախոհների դավաճանությունը կատարյալ մոռացության մատնվեց.

Եթե ​​Կանտեմիրը տվել է ռուսական երգիծանքի նմուշներ, ապա Տրեդիակովսկին պատկանում է առաջին ռուսական ձոնին, որը որպես առանձին գրքույկ լույս է տեսել 1734 թվականին՝ «Հանդիսավոր ձոն Գդանսկ քաղաքի հանձնման մասին» (Դանցիգ) վերնագրով։ Այն երգում էր ռուսական բանակի և կայսրուհի Աննա Իոանովնայի մասին: 1752 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի հիմնադրման հիսունամյակի կապակցությամբ գրվել է «Գովք Իժերսկայա երկրին և տիրող Սանկտ Պետերբուրգին» բանաստեղծությունը։ Սա Ռուսաստանի հյուսիսային մայրաքաղաքը փառաբանող առաջին գործերից է։

Բացի հաղթական ու գովելի, Տրեդիակովսկին գրել է նաև «հոգևոր» երգեր, այսինքն՝ աստվածաշնչյան սաղմոսների բանաստեղծական արտագրություններ («պարաֆրազներ»)։ Դրանցից ամենահաջողը «Մովսեսի երկրորդ երգերը» պարաֆրազն է, որը սկսվում էր տողերով.

Wonmi oh! Երկինք և գետ

Թող երկիրը լսի բայերի բերանը.

Անձրևի պես խոսքով կհոսեմ.

Եվ նրանք ցողի պես կիջնեն ծաղկի վրա,

Իմ հեռարձակումները դադարեցվել են.

Շատ սրտառուչ բանաստեղծություններն են «Գովասանքի բանաստեղծություններ Ռուսաստանի համար», որոնցում Տրեդիակովսկին պարզ ու ճշգրիտ բառեր է գտնում՝ փոխանցելու իր անսահման հիացմունքը հայրենիքի հանդեպ, և կարոտը հայրենի հողի հանդեպ։

Ես կսկսեմ ֆլեյտայով, տխուր են բանաստեղծությունները,

Իզուր դեպի Ռուսաստան հեռավոր երկրների միջով.

Ամբողջ օրը ինձ նրա բարության համար

Մտքով մտածելը մի փոքր որսորդություն է:

Մայր Ռուսաստան! իմ անսահման լույս!

Թույլ տվեք հարցնել ձեր հավատարիմ երեխային.

Ա՜խ, որքան կարմիր ես նստել գահին։

Ռուսական երկինքը դու ես Արևը պարզ է

Ոսկե գավազանները նկարում են մնացած բոլորը,

Եվ թանկարժեք պորֆիր, միտրա;

Քո գավազանը զարդարեցիր քեզանով,

Եվ նա պատվեց թագը պայծառ լիցեյով ...

Մինչև 1735 թվականը թվագրվում է «Ապոլլոնին ռուսական պոեզիայի նամակը» (Ապոլոնին), որտեղ հեղինակը ակնարկ է տալիս եվրոպական գրականությանը՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով հին և ֆրանսերենին։ Վերջինս ներկայացված է Մալհերբե, Կոռնեյ, Ռասին, Մոլիեր, Բոյո, Վոլտեր անուններով։ «Ապոլինի» հանդիսավոր հրավերը Ռուսաստան խորհրդանշում էր ռուսական պոեզիայի ծանոթացումը եվրոպական դարավոր արվեստին։

Ռուս ընթերցողին եվրոպական կլասիցիզմին ծանոթացնելու հաջորդ քայլը Բոիլոյի «Պոեզիայի արվեստը» տրակտատի թարգմանությունն էր (Տրեդիակովսկու «Պոեզիայի գիտությունը» աշխատությունից) և Հորացիսի «Թուղթ փիսոններին» աշխատությունը։ Այստեղ ներկայացված են ոչ միայն «օրինակելի» գրողներ, այլեւ բանաստեղծական «կանոններ», որոնց, թարգմանչի հաստատ համոզմամբ, պետք է հետեւեն նաեւ ռուս հեղինակները։ Տրեդիակովսկին բարձր է գնահատել Բոյլեի տրակտատը՝ այն համարելով ամենակատարյալ ուղեցույցը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության բնագավառում։ «Նրա պիիտիստական ​​գիտությունը, - գրում է նա, - թվում է, որ գերազանց է ամեն ինչի առջև, և՛ ոտանավորների կազմության, և՛ լեզվի մաքրության, և՛ նրանում առաջարկվող կանոնների պատճառաբանության մեջ։

1751 թվականին Տրեդիակովսկին հրատարակեց անգլիացի գրող Ջոն Բարքլիի «Արգենիդա» վեպի իր իսկ թարգմանությունը։ Վեպը գրված էր լատիներենով և պատկանում էր բարոյաքաղաքական ստեղծագործությունների թվին։ Տրեդիակովսկու ընտրությունը պատահական չէ, քանի որ Արգենիդայի խնդիրները կրկնում էին 18-րդ դարի սկզբի Ռուսաստանի առջեւ ծառացած քաղաքական խնդիրները։ Վեպը փառաբանում էր «լուսավոր» աբսոլուտիզմը և խստորեն դատապարտում բարձրագույն իշխանության դեմ ցանկացած հակադրություն՝ կրոնական աղանդներից մինչև քաղաքական շարժումներ։ Այս գաղափարները համապատասխանում էին վաղ ռուսական կլասիցիզմի գաղափարախոսությանը։ Գրքի նախաբանում Տրեդիակովսկին նշել է, որ դրանում ամրագրված պետական ​​«կանոնները» օգտակար են ռուս հասարակության համար։

1766-ին Տրեդիակովսկին հրատարակեց մի գիրք, որը կոչվում էր «Տիլեմախիդա կամ Թիլեմախի թափառումը, Ոդիսևսի որդին, որը նկարագրված է որպես հեգնական պիիմայի մաս»՝ վաղ ֆրանսիացի մանկավարժ Ֆենելոնի «Տելեմախոսի արկածները» վեպի անվճար թարգմանությունը։ Ֆենելոնն իր աշխատությունը գրել է Լյուդովիկոս XIV-ի գահակալության վերջին տարիներին, երբ Ֆրանսիան տուժել է ավերիչ պատերազմներից, որոնց արդյունքը եղել է գյուղատնտեսության և արհեստների անկումը։

Թիլեմախիդայի պատմական և գրական նշանակությունը, սակայն, կայանում է ոչ միայն նրա քննադատական ​​բովանդակության մեջ, այլև այն ավելի բարդ խնդիրների մեջ, որոնք Տրեդիակովսկին դրել է իրեն որպես թարգմանիչ։ Խոսքը, ըստ էության, բառի սովորական իմաստով թարգմանության մասին չէր, այլ հենց գրքի ժանրի արմատական ​​վերամշակման։ Ֆենելոնի վեպի հիման վրա Տրեդիակովսկին հորինել է հերոսական պոեմ՝ հոմերոսյան էպոսի օրինակով և, ըստ իր առաջադրանքի, գիրքն անվանել է ոչ թե «Տելեմաքոսի արկածները», այլ «Տիլեմախիս»։

Վեպը վերածելով բանաստեղծության՝ Տրեդիակովսկին ներկայացնում է շատ բաներ, որոնք չկար Ֆենելոնի գրքում։ Այսպիսով, բանաստեղծության սկիզբը վերարտադրում է հին հունական էպոսին բնորոշ սկիզբը։ Ահա հայտնի «Ես երգում եմ» և օգնության կոչը մուսային, և ամփոփումաշխատանքի բովանդակությունը։ Ֆենելոնի վեպը գրված է արձակով, Տրեդիակովսկու բանաստեղծությունը՝ հեքսամետրով։ Նույնքան արմատապես թարմացված է ֆենելոնյան վեպի ոճը։ Սոկոլովի խոսքերով, «Ֆենելոնի հակիրճ, խիստ արձակը, ժլատ արձակ զարդանախշերով, չէր համապատասխանում բանաստեղծական էպոսի ոճական սկզբունքներին որպես բարձր ժանրի... Տրեդիակովսկին բանաստեղծականացնում է Ֆենելոնի արձակ ոճը»։ Այդ նպատակով նա Տիլեմախիդայի մեջ ներմուծում է Հոմերոսյան էպոսին այնքան բնորոշ և Ֆենելոնի վեպում իսպառ բացակայող էպիթետներ՝ մեղրահոս, բազմաշիթ, սուր-դաժան, շրջահայաց, արյունահոսող: Տրեդիակովսկու բանաստեղծության մեջ կան հարյուրից ավելի նման բարդ ածականներ։ Բարդ էպիտետների օրինակով ստեղծվում են բարդ գոյականներ՝ կիսաթափանցիկություն, կռիվ, բարիդրացիություն, շքեղություն։

Տրեդիակովսկին խնամքով պահպանել է Ֆենելոնի վեպի լուսավոր պաթոսը։ Եթե ​​Արգենիդների մոտ խոսքը գնում էր աբսոլուտիզմի արդարացման մասին, որը ճնշում է բոլոր տեսակի անհնազանդությունները, ապա Թիլեմախիների մոտ գերագույն իշխանությունը դառնում է դատապարտման առարկա։ Այն խոսում է տիրակալների դեսպոտիզմի, շքեղության և երանության հանդեպ նրանց հակվածության, արքաների՝ առաքինի մարդկանց ագահությունից և փող կողոպտողներից տարբերելու անկարողությունից, գահը շրջապատող շողոքորթներից և միապետներին թույլ չեն տալիս տեսնել ճշմարտությունը:

Ես նրան հարցրի՝ ինչի՞ց է բաղկացած ցարական ինքնիշխանությունը։

Նա պատասխանեց. «Թագավորը ամեն ինչում հզոր է ժողովրդի վրա,

Բայց նրա վրա օրենքներն ամեն ինչում հզոր են, իհարկե։

«Թիլեմախիդան» իր նկատմամբ այլ վերաբերմունք առաջացրեց թե՛ ժամանակակիցների, թե՛ ժառանգների մոտ։ Թիլեմախիդայում Տրեդիակովսկին հստակ ցույց տվեց հեքսամետրի հնարավորությունների բազմազանությունը՝ որպես էպիկական ոտանավոր։ Տրեդիակովսկու փորձը հետագայում օգտագործվեց Ն.Ի.Գնեդիչի կողմից Իլիականի թարգմանության մեջ, իսկ Վ.Ա.Ժուկովսկին իր «Ոդիսական» աշխատության մեջ։

Լոմոնոսովի առաջին աշխատությունը, որը վերաբերում էր լեզվի խնդիրներին, «Նամակ ռուսական պոեզիայի կանոնների մասին» (1739 թ., հրատարակված 1778 թ.), գրված դեռևս Գերմանիայում, որտեղ նա հիմնավորում է վանկային-տոնիկ վերափոխման կիրառելիությունը ռուսաց լեզվին։

Լոմոնոսովի խոսքով՝ յուրաքանչյուրը գրական ժանրպետք է գրվի որոշակի «հանգստությամբ». «բարձր հանգստություն» է «պահանջվում» հերոսական բանաստեղծությունների, ոդերի, «կարևոր հարցերի մասին արձակ ճառերի» համար. միջին - բանաստեղծական հաղորդագրությունների, էլեգիաների, երգիծանքի, նկարագրական արձակի և այլնի համար; ցածր - կատակերգությունների, էպիգրամների, երգերի, «սովորական գործերի գրվածքների համար»: «Շտիլները» պատվիրվում էին նախ բառապաշարի ոլորտում՝ կախված չեզոք (ռուսերենի և եկեղեցական սլավոնական լեզուների համար տարածված), եկեղեցական սլավոնական և ռուսերեն խոսակցական բառերի հարաբերակցությունից։ «Բարձր հանգստությունը» բնութագրվում է սլավոնական բառերի համադրությամբ չեզոք բառերով, «միջին հանգստությունը» կառուցված է չեզոք բառապաշարի հիման վրա՝ որոշակի քանակությամբ սլավոնական բառերի և խոսակցական բառերի ավելացումով, «ցածր հանգստությունը» համատեղում է չեզոք և խոսակցական: բառերը. Նման ծրագիրը հնարավորություն տվեց հաղթահարել ռուս-եկեղեցական սլավոնական դիգլոսիան, որը նկատելի էր դեռևս 18-րդ դարի առաջին կեսին, և ստեղծել մեկ ոճական տարբերակված գրական լեզու։ «Երեք հանգստության» տեսությունը զգալի ազդեցություն ունեցավ 18-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս գրական լեզվի զարգացման վրա։ մինչև Ն.Մ.Կարամզինի դպրոցի գործունեությունը (1790-ական թվականներից), որը սահմանեց ռուս գրական լեզվի խոսակցական լեզվի սերտաճման ընթացքը։

Լոմոնոսովի բանաստեղծական ժառանգությունը ներառում է հանդիսավոր ձոներ, փիլիսոփայական օոդ-մտածողություններ «Առավոտյան խորհրդածություն Աստծո վեհության մասին» (1743) և «Երեկոյան խորհրդածություն Աստծո վեհության մասին» (1743), սաղմոսների բանաստեղծական արտագրություններ և հարակից Օդ, ընտրված Հոբից (17) Պետրոս Մեծի հերոսական պոեմը (1756–1761), երգիծական բանաստեղծություններ (Հիմն մորուքի համար, 1756–1757 և այլն), փիլիսոփայական «Զրույց Անակրեոնի հետ» (Անակրեոնտական ​​ձոների թարգմանությունը դրանց սեփական պատասխանների հետ միասին. 1757 թ. –1761), հերոսական իդիլիա Պոլիդոր (1750), երկու ողբերգություն, բազմաթիվ բանաստեղծություններ տարբեր տոնախմբությունների առիթով, էպիգրամներ, առակներ, թարգմանված բանաստեղծություններ։

Գիտությունները կերակրում են երիտասարդներին,

Նրանք ուրախություն են տալիս ծերերին,

AT Ուրախ կյանքզարդարել,

Խնայեք վթարի դեպքում։

Կլասիցիզմը նշանավորեց ռուս գրականության զարգացման կարևոր փուլ։ Գրական այս ուղղության հաստատման ժամանակ լուծվեց վերափոխման վերափոխման պատմական խնդիրը։ Միևնույն ժամանակ ամուր հիմք դրվեց ռուս գրական լեզվի ձևավորմանը՝ վերացնելով հակասությունը նոր բովանդակության և դրա արտահայտման հին ձևերի միջև, որն իր ողջ սրությամբ բացահայտվեց առաջին երեք տասնամյակների գրականության մեջ։ 18-րդ դարում։

Գլուխ 5

Որպես գրական ուղղություն՝ ռուսական կլասիցիզմն առանձնանում էր իր ներքին բարդությամբ, տարասեռությամբ՝ պայմանավորված իր հիմնադիրների ստեղծագործության գաղափարական և գրական ու գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններով։ Այս գրական ուղղության հաստատման ժամանակաշրջանում կլասիցիզմի ներկայացուցիչների կողմից մշակված առաջատար ժանրերը, մի կողմից, օոդն ու ողբերգությունն էին, որոնք դրական կերպարներում քարոզում էին լուսավոր աբսոլուտիզմի իդեալները, իսկ մյուս կողմից՝ երգիծականը։ ժանրեր, որոնք պայքարում էին քաղաքական ռեակցիայի, լուսավորության թշնամիների դեմ, սոցիալական արատների դեմ և այլն։

Ռուսական կլասիցիզմը չէր խորշում ազգային ֆոլկլորից։ Ընդհակառակը, որոշակի ժանրերում ժողովրդական բանաստեղծական մշակույթի ավանդույթի ընկալման մեջ նա իր հարստացման խթաններ է գտել։ Նույնիսկ նոր ուղղության սկզբնավորման ժամանակ, ձեռնարկելով ռուսերեն վերափոխման բարեփոխում, Տրեդիակովսկին ուղղակիորեն վկայակոչում է հասարակ ժողովրդի երգերը՝ որպես մոդել, որին հետևել է իր կանոնները հաստատելիս։

Զուտ գեղարվեստական ​​հարթությունում ռուս կլասիցիստներն այնպիսի բարդ խնդիրների առաջ էին կանգնել, որ նրանց եվրոպացի գործընկերները չգիտեին։ 17-րդ դարի կեսերի ֆրանսիական գրականություն. արդեն ուներ լավ մշակված գրական լեզու և աշխարհիկ ժանրեր, որոնք զարգացել էին երկար ժամանակ: Ռուս գրականությունը 18-րդ դարի սկզբին. ոչ մեկը ուներ, ոչ մյուսը: Հետեւաբար, XVIII դարի երկրորդ երրորդի ռուս գրողների բաժինը. խնդիրը միայն գրական նոր ուղղություն ստեղծելը չէր. Նրանք պետք է բարեփոխեին գրական լեզուն, տիրապետեն մինչ այդ Ռուսաստանում անհայտ ժանրերին։ Նրանցից յուրաքանչյուրը ռահվիրա էր։ Կանտեմիրը հիմք դրեց ռուսական երգիծանքի, Լոմոնոսովը օրինականացրեց օդի ժանրը, Սումարոկովը հանդես եկավ որպես ողբերգությունների և կատակերգությունների հեղինակ։ Գրական լեզվի բարեփոխման ոլորտում գլխավոր դերըպատկանել է Լոմոնոսովին։

Ռուս դասականների ստեղծագործական գործունեությունը ուղեկցվել և աջակցվել է բազմաթիվ տեսական աշխատություններով ժանրերի, գրական լեզվի և շարադրանքի բնագավառում։ Տրեդիակովսկին գրել է «Ռուսական պոեզիայի ավելացման նոր և կարճ ճանապարհ» տրակտատ, որտեղ հիմնավորել է նոր՝ վանկային-տոնիկ համակարգի հիմնական սկզբունքները։ Լոմոնոսովը իր «Ռուսաց լեզվով եկեղեցական գրքերի օգտակարության մասին» քննարկման ժամանակ գրական լեզվի բարեփոխում կատարեց և առաջարկեց «երեք հանգստության» վարդապետությունը։ Սումարոկովն իր «Հանձնարարություն գրող դառնալ ցանկացողներին» տրակտատում տվել է դասական ժանրերի բովանդակության և ոճի նկարագրությունը։

18-րդ դարի ռուսական կլասիցիզմ. իր զարգացման երկու փուլով է անցել. Դրանցից առաջինը վերաբերում է 30-50-ական թթ. Սա նոր ուղղության ձևավորումն է, երբ մեկը մյուսի հետևից ծնվում են Ռուսաստանում մինչ այդ անհայտ ժանրերը, բարեփոխվում են գրական լեզուն և շարադրանքը։ Երկրորդ փուլը ընկնում է 18-րդ դարի վերջին չորս տասնամյակներին։ և կապված է այնպիսի գրողների անունների հետ, ինչպիսիք են Ֆոնվիզինը, Խերասկովը, Դերժավինը, Կնյաժնինը, Կապնիստը։ Ռուսական կլասիցիզմն իրենց ստեղծագործության մեջ առավել լիարժեք և լայնորեն բացահայտեց իր գաղափարական և գեղարվեստական ​​հնարավորությունները։

Ռուսական կլասիցիզմի ինքնատիպությունը կայանում է նրանում, որ իր ձևավորման դարաշրջանում այն ​​համատեղել է աբսոլուտիստական ​​պետությանը ծառայելու պաթոսը վաղ եվրոպական լուսավորության գաղափարների հետ։ 18-րդ դարում Ֆրանսիայում աբսոլուտիզմն արդեն սպառել էր իր առաջադեմ հնարավորությունները, և հասարակությունը կանգնած էր բուրժուական հեղափոխության առաջ, որը գաղափարապես պատրաստել էին ֆրանսիական լուսավորիչները։ Ռուսաստանում XVIII դարի առաջին տասնամյակներում: Երկրի համար առաջադեմ վերափոխումների գլխին դեռևս աբսոլուտիզմն էր։ Ուստի, իր զարգացման առաջին փուլում ռուսական կլասիցիզմը Լուսավորության դարաշրջանից որդեգրեց իր որոշ սոցիալական վարդապետություններ։ Դրանք ներառում են հիմնականում լուսավոր աբսոլուտիզմի գաղափարը: Ըստ այդ տեսության՝ պետությունը պետք է ղեկավարի իմաստուն, «լուսավոր» միապետը, որն իր գաղափարներով վեր է կանգնած առանձին կալվածքների եսասիրական շահերից և պահանջում է նրանցից յուրաքանչյուրից ազնվորեն ծառայել ի շահ ողջ հասարակության։ Նման տիրակալի օրինակ էր ռուս կլասիցիստների՝ Պյոտր I-ի համար, եզակի անձնավորություն մտքով, էներգիայով և լայն պետական ​​հայացքներով։

Ի տարբերություն XVII դարի ֆրանսիական կլասիցիզմի. և 30-50-ական թվականների ռուսական կլասիցիզմում լուսավորության դարաշրջանին ուղղակիորեն համապատասխան՝ հսկայական տեղ է հատկացվել գիտությանը, գիտելիքին և լուսավորությանը։ Երկիրը եկեղեցական գաղափարախոսությունից անցում է կատարել աշխարհիկ. Ռուսաստանին անհրաժեշտ էր հասարակության համար ճշգրիտ, օգտակար գիտելիքներ։ Լոմոնոսովն իր գրեթե բոլոր երգերում խոսել է գիտությունների օգուտների մասին։ Կանտեմիրի առաջին երգիծանքը «Քո մտքին. նրանց վրա, ովքեր հայհոյում են ուսմունքը»։ Հենց «լուսավոր» բառը նշանակում էր ոչ թե պարզապես կրթված մարդ, այլ քաղաքացու, որին գիտելիքն օգնեց գիտակցել իր պատասխանատվությունը հասարակության առաջ։ «Տգիտությունը» նշանակում էր ոչ միայն գիտելիքի պակաս, այլեւ միաժամանակ պետության հանդեպ ունեցած պարտքի ընկալման բացակայություն։ 18-րդ դարի արևմտաեվրոպական կրթական գրականության մեջ, հատկապես նրա զարգացման ուշ փուլում, «լուսավորությունը» որոշվում էր գոյություն ունեցող կարգին հակադրվելու աստիճանով։ 30-50-ականների ռուսական կլասիցիզմում «լուսավորությունը» չափվում էր աբսոլուտիստական ​​պետությանը քաղաքացիական ծառայության չափով։ Ռուս դասականները՝ Կանտեմիրը, Լոմոնոսովը, Սումարոկովը, մոտ են եղել լուսավորիչների պայքարին եկեղեցու և եկեղեցական գաղափարախոսության դեմ։ Բայց եթե Արևմուտքում խոսքը վերաբերում էր կրոնական հանդուրժողականության, իսկ որոշ դեպքերում աթեիզմի սկզբունքի պաշտպանությանը, ապա ռուս լուսավորիչները 18-րդ դարի առաջին կեսին։ դատապարտեց հոգեւորականների տգիտությունն ու կոպիտ բարքերը, պաշտպանեց գիտությունը և նրա հետևորդներին եկեղեցական իշխանությունների կողմից հետապնդումներից: Առաջին ռուս դասականներն արդեն գիտեին մարդկանց բնական հավասարության լուսավոր գաղափարը: «Քո ծառայի միսը միակողմանի է», - ցույց տվեց Կանտեմիրը մի ազնվականի, որը ծեծում էր կամերդիներին: Սումարոկովը հիշեցրեց «ազնվական» դասին, որ «ծնվել է կանանցից և տիկնանցից / Առանց բացառության բոլոր նախահայր Ադամը»: Բայց այս թեզն այն ժամանակ դեռ չէր մարմնավորվել օրենքի առաջ բոլոր խավերի հավասարության պահանջով։ Կանտեմիրը, հիմնվելով «բնական իրավունքի» սկզբունքների վրա, ազնվականներին կոչ արեց մարդասիրական վերաբերմունք ցուցաբերել գյուղացիների նկատմամբ։ Սումարոկովը, մատնանշելով ազնվականների և գյուղացիների բնական հավասարությունը, կրթության և ծառայության հայրենիքի «առաջին» անդամներից պահանջում էր հաստատել իրենց «ազնվականությունը» և հրամանատարական դիրքը երկրում։

Եթե ​​կլասիցիզմի արևմտաեվրոպական տարբերակներում և հատկապես ֆրանսիական կլասիցիզմի ժանրերի համակարգում գերիշխող տեղը պատկանում էր դրամատիկական ժանրին՝ ողբերգությանը և կատակերգությանը, ապա ռուսական կլասիցիզմում գերիշխող ժանրը տեղափոխվում է քնարերգության և երգիծանքի տարածք։

Ֆրանսիական կլասիցիզմի հետ ընդհանուր ժանրերը՝ ողբերգություն, կատակերգություն, իդիլիա, էլեգիա, օոդ, սոնետ, էպիգրամ, երգիծանք։

Եզրակացություն

19-րդ դարի սկզբին դեռևս ապրել և գրել են կլասիցիզմի ականավոր կողմնակիցները՝ Մ. Մ. Խերասկովը (1733-1807) և Դերժավինը (1743-1816): Բայց նրանց աշխատանքը, որը ենթարկվել է ոճական բարդ էվոլյուցիայի, աստիճանաբար անկում ապրեց։

19-րդ դարի սկզբին ռուսական կլասիցիզմը որպես գրական շարժում կորցնում էր իր նախկին առաջադիմական հատկանիշները՝ քաղաքացիական լուսավորչական պաթոս, մարդկային մտքի հաստատում, ելույթ կրոնական ասկետիկ սխոլաստիկայի դեմ, քննադատական ​​վերաբերմունք միապետական ​​դեսպոտիզմի և ճորտատիրության չարաշահումների նկատմամբ։ . Բայց, այնուամենայնիվ, կլասիցիզմի առաջադեմ ավանդույթները ռուսական գրականության մեջ երկար ժամանակ պահպանվել են առաջատար գրողների ստեղծագործություններում։ Ավելի ու ավելի շատ դասականությունը դարձավ էպիգոնիզմի ասպարեզ։ Սակայն պաշտոնապես աջակցվող և առաջ մղվող կլասիցիստական ​​ուղղությունը, իներցիայով, դեռևս մեծ ուշադրություն էր գրավում։

Գեղարվեստական ​​ոճերից ոչ փոքր նշանակություն ունի կլասիցիզմը, որը լայն տարածում է գտել աշխարհի առաջադեմ երկրներում 17-րդ դարից մինչև 19-րդ դարի սկիզբը։ Նա դարձավ լուսավորչական գաղափարների ժառանգորդը և հանդես եկավ եվրոպական և ռուսական արվեստի գրեթե բոլոր տեսակներում։ Հաճախ բախվում էր բարոկկոյի հետ, հատկապես Ֆրանսիայում ձևավորման փուլում։

Յուրաքանչյուր երկրում դասականության տարիքը տարբեր է: Առաջին հերթին այն զարգացել է Ֆրանսիայում՝ դեռևս 17-րդ դարում, մի փոքր ավելի ուշ՝ Անգլիայում և Հոլանդիայում։ Գերմանիայում և Ռուսաստանում ուղղությունը հաստատվել է ավելի մոտ 18-րդ դարի կեսերին, երբ այլ նահանգներում արդեն սկսվում էր նեոկլասիցիզմի ժամանակաշրջանը։ Բայց սա այնքան էլ էական չէ։ Ավելի կարևոր է մեկ այլ բան՝ այս ուղղությունը դարձավ մշակույթի ոլորտում առաջին լուրջ համակարգը, որը հիմք դրեց դրա հետագա զարգացմանը։

Ի՞նչ է դասականությունը որպես ուղղություն:

Անունը գալիս է լատիներեն classicus բառից, որը նշանակում է «օրինակելի»։ Հիմնական սկզբունքը դրսևորվել է հնության ավանդույթներին դիմելու մեջ. Դրանք ընկալվում էին որպես նորմ, որին պետք է ձգտել։ Աշխատանքների հեղինակներին գրավում էին այնպիսի հատկանիշներ, ինչպիսիք են պարզությունն ու ձևի հստակությունը, հակիրճությունը, խստությունը և ամեն ինչում ներդաշնակությունը: Դա վերաբերում էր կլասիցիզմի ժամանակաշրջանում ստեղծված ցանկացած ստեղծագործության՝ գրական, երաժշտական, պատկերագրական, ճարտարապետական։ Յուրաքանչյուր ստեղծագործող ամեն ինչի համար ձգտում էր գտնել իր տեղը՝ հստակ և խիստ սահմանված:

Դասականության հիմնական առանձնահատկությունները

Արվեստի բոլոր տեսակները բնութագրվում էին հետևյալ հատկանիշներով, որոնք օգնում են հասկանալ, թե ինչ է դասականությունը.

• կերպարին ռացիոնալ մոտեցում և զգայականության հետ կապված ամեն ինչի բացառումը.
• մարդու հիմնական նպատակը պետությանը ծառայելն է.
• խիստ կանոններ ամեն ինչում;
• հաստատված ժանրերի հիերարխիա, որոնց միախառնումն անընդունելի է։

Գեղարվեստական ​​հատկանիշների ճշգրտում

Արվեստի առանձին տեսակների վերլուծությունը օգնում է հասկանալ, թե ինչպես է «կլասիցիզմ» ոճը մարմնավորվել դրանցից յուրաքանչյուրում։

Ինչպես է իրագործվել դասականությունը գրականության մեջ

Արվեստի այս ձևում կլասիցիզմը սահմանվում էր որպես հատուկ ուղղություն, որտեղ հստակ արտահայտվում էր բառով վերադաստիարակվելու ցանկությունը։ Հեղինակները արվեստի գործերհավատում էր երջանիկ ապագային, որտեղ կտիրի արդարությունը, բոլոր քաղաքացիների ազատությունը, հավասարությունը։ Դա առաջին հերթին նշանակում էր ազատագրում բոլոր տեսակի ճնշումներից, այդ թվում՝ կրոնական և միապետական։ Գրականության մեջ կլասիցիզմը, անշուշտ, պահանջում էր պահպանել երեք միասնություն՝ գործողություն (ոչ ավելի, քան մեկ սյուժե), ժամանակ (բոլոր իրադարձությունները տեղավորվում են մեկ օրվա մեջ), տեղ (տարածության մեջ տեղաշարժ չկար): Այս ոճում առավել մեծ ճանաչում են ստացել Ժ.Մոլիերը, Վոլտերը (Ֆրանսիա), Լ.Գիբոնը (Անգլիա), Մ.Տվենը, Դ.Ֆոնվիզինը, Մ.Լոմոնոսովը (Ռուսաստան)։

Կլասիցիզմի զարգացումը Ռուսաստանում

Գեղարվեստական ​​նոր ուղղությունը ռուսական արվեստում հաստատվեց ավելի ուշ, քան այլ երկրներում՝ ավելի մոտ 18-րդ դարի կեսերին, և առաջատար դիրքեր զբաղեցրեց մինչև 19-րդ դարի առաջին երրորդը։ Ռուսական կլասիցիզմը, ի տարբերություն արևմտաեվրոպականի, ավելի շատ հենվում էր ազգային ավանդույթների վրա։ Հենց դրանով էր դրսևորվում նրա ինքնատիպությունը։

Սկզբում այն ​​հասավ ճարտարապետությանը, որտեղ այն հասավ իր ամենամեծ բարձունքներին: Դա պայմանավորված էր նոր մայրաքաղաքի կառուցմամբ և ռուսական քաղաքների աճով։ Ճարտարապետների ձեռքբերումը վեհապալատների, հարմարավետ բնակելի շենքերի, ծայրամասային ազնվական կալվածքների ստեղծումն էր։ Առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի քաղաքի կենտրոնում ճարտարապետական ​​անսամբլների ստեղծումը, որոնք լիովին ցույց են տալիս, թե ինչ է դասականությունը։ Դրանք են, օրինակ, Ցարսկոյե Սելոյի (Ա. Ռինալդի), Ալեքսանդր Նևսկի Լավրայի (Ի. Ստարով), Սանկտ Պետերբուրգի Վասիլևսկի կղզու (Ժ. դե Թոմոն) շինությունները և շատ ուրիշներ։

Ճարտարապետների գործունեության գագաթնակետը կարելի է անվանել Ա.Ռինալդիի նախագծով Մարմարյա պալատի կառուցումը, որի հարդարման մեջ առաջին անգամ օգտագործվել է բնական քար։

Պակաս հայտնի չէ Պետրոդվորեցը (Ա. Շլուտեր, Վ. Ռաստրելի), որը պարտեզի և զբոսայգու արվեստի օրինակ է։ Բազմաթիվ շենքեր, շատրվաններ, քանդակներ, հատակագիծն ինքնին – ամեն ինչ աչքի է ընկնում իր համաչափությամբ և կատարման մաքրությամբ:

Գրական ուղղություն Ռուսաստանում

Ռուս գրականության մեջ կլասիցիզմի զարգացումը հատուկ ուշադրության է արժանի։ Նրա հիմնադիրներն էին Վ.Տրեդիակովսկին, Ա.Կանտեմիրը, Ա.Սումարոկովը։

Այնուամենայնիվ, բանաստեղծ և գիտնական Մ.Լոմոնոսովը ամենամեծ ներդրումն է ունեցել կլասիցիզմի հայեցակարգի մշակման գործում։ Նա մշակեց երեք հանդարտության համակարգ, որը որոշեց արվեստի գործեր գրելու պահանջները, և ստեղծեց հանդիսավոր ուղերձի օրինակ՝ ձոն, որն առավել տարածված էր 18-րդ դարի երկրորդ կեսի գրականության մեջ։

Կլասիցիզմի ավանդույթները լիովին դրսևորվել են Դ.Ֆոնվիզինի պիեսներում, հատկապես՝ «Անդրաճը» կատակերգությունում։ Բացի երեք միասնությունների պարտադիր պահպանումից և բանականության պաշտամունքից, ռուսական կատակերգության առանձնահատկություններին են պատկանում հետևյալ կետերը.

• հերոսների հստակ բաժանում բացասական և դրականի և հեղինակի դիրքորոշումն արտահայտող պատճառաբանողի առկայություն.
• սիրային եռանկյունու առկայությունը;
• արատի պատիժը և լավի հաղթանակը եզրափակչում:

Կլասիցիզմի դարաշրջանի ստեղծագործություններն ընդհանուր առմամբ դարձել են համաշխարհային արվեստի զարգացման կարևորագույն բաղադրիչը։

«Հիշարժան ժամադրություններ»- Մ.Յու. Լերմոնտով - 190 տարեկան. Կիր Բուլիչև Իգոր Վսեվոլոդովիչ Մոժեյկո 1934 թվականի հոկտեմբերի 18 - 2003 թվականի սեպտեմբերի 5: Գ. Սերգեևայի «Մենք զարգանում ենք ծնվելուց առաջ» գրքից: հունվար. Հայրենասիրության պատմություն. Հունվարի 5, 1920 - հունիսի 28, 1996 Ստեփան Գրիգորևիչ Պիսախով 25 հոկտեմբերի 1879 - 3 մայիսի 1960 http://n-sladkov.ru/index.php. Հուշարձանի հեղինակը Պ.Ի.Բոնդարենկոն է։

«19-20-րդ դարերի ռուս գրականություն».- Ռեալիստական ​​արձակի ժանրերն ու ոճային առանձնահատկությունները: «Ռուս գրականությունը ... միշտ եղել է ժողովրդի խիղճը: Նոր դարաշրջանը ժամանակակիցների կողմից սահմանվել է որպես «սահման»: Մոդեռնիզմը դարասկզբի գեղարվեստական ​​մշակույթում բարդ երեւույթ էր։ Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ Բերդյաև. Փիլիսոփաներն ու արվեստագետները կոչ էին անում մարդու ներքին կատարելությանը:

«Ռոմանտիզմի պատմություն»-Ռոմանտիզմ. Ռոմանտիզմի իմաստը. Ռոմանտիզմի գաղափարներն առաջացել են իրականությունից դժգոհության, կլասիցիզմի իդեալների ճգնաժամի հիման վրա։ XIX դարի սկզբին։ Արեւելքը վերածվում է ոչ միայն գիտական, այլեւ գեղարվեստական ​​հետազոտությունների դաշտի։ Տերմինի ծագման պատմությունը. Ռոմանտիզմի փիլիսոփայություն և գեղագիտություն. Ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցչուհի Լազակովա Ն.

«Գրական ամսաթվերի օրացույց»- Գ.Վալկա. 115 տարեկան - «The Gadfly» (1897) Է.-Լ. 55 տարեկան - «Տոմկայի մասին» (1957) Է.Չարուշինա. Սեպտեմբերի 14 - 75 տարի ռուս բանաստեղծ Ալեքսանդր Սեմենովիչ Կուշների ծննդյան օրվանից (1936 թ.): Օլգա Ռոմանովա. Նկարիչ Օ.Վերեյսկի. Ամսագրի 55 տարին» Երիտասարդ տեխնիկ(հրատարակվում է 1956 թվականի սեպտեմբերից)։ Վ.Կուրչևսկու և Ն.Սերեբրյակովի նկարազարդումները։

«20-րդ դարի գրականություն».-Քսաներորդ դար… Գրողների միության գոյության խնդիրը. Պատմական իրադարձություններ. Գրականության պարբերականացման խնդիրը. Սոցիալիստական ​​ռեալիզմի մեթոդի խնդիրը։ Առաջին չեչենական պատերազմ 1995-1996 թթ Անարյուն հեղափոխություն 1991 թվականից մինչև 2000 թվականը Ա. Բլոկ «Հատուցում». Վերադարձված գրականություն. Գրականության սուր խնդիրներ. Քսաներորդ դարի գրականության պարբերականացում.

«Ոսկե դարի գրականություն»- «Ներքին գրառումներ». Ռուսաստանի պատմական զարգացման ուղիների շուրջ վեճ է ծագում արևմտամետների և սլավոֆիլների միջև։ Գրողները դիմում են ռուսական իրականության սոցիալ-քաղաքական խնդիրներին։ Այդ բանաստեղծներից էր Մ.Յու. Լերմոնտով. Պոեզիայի զարգացումը որոշակիորեն նվազում է։ Նրանց աշխատանքները ստեղծվել են Ի.Ս. Տուրգենևը, Ֆ.Մ. Դոստոևսկին, Լ.Ն. Տոլստոյ, Ի.Ա. Գոնչարով.

Թեմայում ընդհանուր առմամբ 13 ներկայացում կա

Կլասիցիզմի զարգացման առաջնագծում Նապոլեոնյան Ֆրանսիան էր, որին հաջորդում էին Գերմանիան, Անգլիան և Իտալիան։ Հետագայում այս ուղղությունը հասավ Ռուսաստան։ Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ դարձավ ռացիոնալիստական ​​փիլիսոփայության մի տեսակ արտահայտություն և, համապատասխանաբար, բնութագրվում էր կյանքի ներդաշնակ, ռացիոնալ կարգի ցանկությամբ։

Կլասիցիզմի առաջացումը

Չնայած կլասիցիզմը սկիզբ է առել Վերածննդի դարաշրջանում, այն սկսել է ակտիվորեն զարգանալ 17-րդ դարում, իսկ 18-րդ դարում արդեն բավականին ամուր արմատավորվել է եվրոպական ճարտարապետության մեջ: Կլասիցիզմի հայեցակարգը պետք է ձևավորեր բոլոր ճարտարապետական ​​ձևերը հնաոճ ձևերի նմանությամբ: Կլասիցիզմի դարաշրջանի ճարտարապետությունը բնութագրվում է վերադարձով այնպիսի հնագույն չափանիշներին, ինչպիսիք են մոնումենտալությունը, խստությունը, պարզությունը և ներդաշնակությունը:

Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ հայտնվեց բուրժուազիայի շնորհիվ. այն դարձավ նրա արվեստն ու գաղափարախոսությունը, քանի որ հնություն էր, որ բուրժուական հասարակությունը կապում էր իրերի ճիշտ կարգի և տիեզերքի կառուցվածքի հետ: Բուրժուազիան իրեն հակադրեց Վերածննդի արիստոկրատիայի դեմ և արդյունքում կլասիցիզմը հակադրեց «դեկադենտ արվեստին»։ Նա ճարտարապետության մեջ այնպիսի ոճեր վերագրեց, ինչպիսիք են ռոկոկոն և բարոկկոն, դրանք համարվում էին չափազանց բարդ, ոչ խիստ, ոչ գծային:

Կլասիցիզմի ոճի գեղագիտության հիմնադիրն ու ոգեշնչողը համարվում է գերմանացի արվեստաբան Յոհան Վինքելմանը, ով արվեստի պատմության՝ որպես գիտության, ինչպես նաև հնության արվեստի մասին արդի պատկերացումների հիմնադիրն է։ Կլասիցիզմի տեսությունը հաստատում և ամրապնդում է գերմանացի քննադատ-մանկավարժ Գոթհոլդ Լեսինգը իր «Laocoon» աշխատության մեջ։

Կլասիցիզմը Արևմտյան Եվրոպայի ճարտարապետության մեջ

Ֆրանսիական կլասիցիզմը զարգացել է շատ ավելի ուշ, քան անգլերենը։ Այս ոճի արագ զարգացումը խոչընդոտվեց Վերածննդի ճարտարապետական ​​ձևերին հետևելով, մասնավորապես, ուշ գոթական բարոկկոին, բայց շուտով ֆրանսիացի ճարտարապետները հրաժարվեցին մինչև ճարտարապետության բարեփոխումների սկիզբը՝ ճանապարհ հարթելով դեպի կլասիցիզմ:

Կլասիցիզմի զարգացումը Գերմանիայում տեղի ունեցավ բավականին ալիքավոր. այն բնութագրվում էր կա՛մ հնության ճարտարապետական ​​ձևերին խստորեն հետևելով, կա՛մ բարոկկո ոճի ձևերի հետ դրանց խառնմամբ: Այս ամենով հանդերձ, գերմանական կլասիցիզմը շատ նման էր կլասիցիզմին Ֆրանսիայում, ուստի շուտով Արևմտյան Եվրոպայում այս ոճի տարածման առաջատար դերը բաժին հասավ Գերմանիային և նրա ճարտարապետական ​​դպրոցին:

Քաղաքական ծանր իրավիճակի պատճառով կլասիցիզմը նույնիսկ ավելի ուշ եկավ Իտալիա, բայց դրանից անմիջապես հետո Հռոմը դարձավ կլասիցիստական ​​ճարտարապետության միջազգային կենտրոնը։ Կլասիցիզմը բարձր մակարդակի հասավ Անգլիայում՝ որպես գյուղական տների ձևավորման ոճ։

Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները ճարտարապետության մեջ

Ճարտարապետության մեջ կլասիցիզմի ոճի հիմնական առանձնահատկություններն են.

• պարզ և երկրաչափական ձևեր և ծավալներ;
• հորիզոնական և ուղղահայաց գծերի փոփոխություն;
• սենյակի հավասարակշռված դասավորություն;
• զսպված համամասնություններ;
• տան սիմետրիկ ձևավորում;
• մոնումենտալ կամարակապ և ուղղանկյուն կառույցներ։

Հետևելով հնության կարգի համակարգին՝ կլասիցիզմի ոճով տների և հողամասերի նախագծման մեջ օգտագործվում են այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են սյունաշարերը, ռոտոնդաները, սյունասրահները, պատի մակերեսի ռելիեֆները և տանիքի արձանները։ Կլասիցիզմի ոճով շենքերի նախագծման հիմնական գունային լուծումը բաց, պաստելի գույներն են։

Կլասիցիզմի ոճով պատուհանները, որպես կանոն, ձգված են դեպի վեր, ուղղանկյուն ձևով, առանց փայլուն ձևավորման։ Դռներն ամենից հաճախ պանելապատված են, երբեմն զարդարված արձաններով՝ առյուծների, սֆինքսի և այլնի տեսքով։ Տան տանիքը, ընդհակառակը, բավականին բարդ ձև ունի՝ ծածկված սալիկներով։

Դասական տներ ստեղծելու համար առավել հաճախ օգտագործվող նյութերն են փայտը, աղյուսը և բնական քարը: Զարդարելիս օգտագործվում են ոսկեզօծ, բրոնզ, փորագրություն, մարգարտյա և ներդիր։

Ռուսական կլասիցիզմ

Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ Ռուսաստան XVIIIդարը զգալիորեն տարբերվում է եվրոպական կլասիցիզմից, քանի որ այն լքեց Ֆրանսիայի նմուշները և գնաց իր զարգացման ճանապարհով: Չնայած ռուս ճարտարապետները հենվում էին Վերածննդի ճարտարապետների գիտելիքների վրա, նրանք դեռ ձգտում էին ավանդական տեխնիկան և մոտիվները կիրառել ռուսական կլասիցիզմի ճարտարապետության մեջ: Ի տարբերություն եվրոպական, 19-րդ դարի ռուսական կլասիցիզմի, իսկ ավելի ուշ՝ Ռուսական կայսրության, 1812 թվականի պատերազմի ֆոնին իրենց ձևավորման մեջ օգտագործվում էին ռազմական և հայրենասիրական թեմաներ (պատերի դեկոր, սվաղ, արձանների ընտրություն):

Ռուս ճարտարապետներ Իվան Ստարովը, Մատվեյ Կազակովը և Վասիլի Բաժենովը համարվում են Ռուսաստանում կլասիցիզմի հիմնադիրները։ Ռուսական դասականությունը պայմանականորեն բաժանվում է երեք շրջանի.

• վաղ - այն ժամանակաշրջանը, երբ բարոկկոյի և ռոկոկոյի առանձնահատկությունները դեռ ամբողջովին դուրս չէին եկել ռուսական ճարտարապետությունից.
• հասուն - հնության ճարտարապետության խիստ իմիտացիա;
• ուշ, կամ բարձր (Ռուսական կայսրություն) - բնութագրվում է ռոմանտիզմի ազդեցությամբ:

Ռուսական կլասիցիզմը եվրոպականից տարբերվում է նաև շինարարական մասշտաբով. նախատեսվում էր այս ոճով ստեղծել ամբողջ թաղամասեր և քաղաքներ, մինչդեռ նոր դասական շենքերը պետք է համադրվեին քաղաքի հին ռուսական ճարտարապետության հետ։

Ռուսական կլասիցիզմի վառ օրինակ է հայտնի Պաշկովի տունը կամ Պաշկովի տունը` այժմ Ռուսաստանի պետական ​​գրադարանը: Շենքը հետևում է կլասիցիզմի հավասարակշռված, U-աձև դասավորությանը. այն բաղկացած է կենտրոնական շենքից և կողային թևերից (թևեր): Կցաշինությունները կառուցված են որպես ֆրոնտոնով սյունասրահ։ Տան տանիքին գլանաձեւ փարախն է։

Ռուսաստանի ճարտարապետության մեջ կլասիցիզմի ոճով շենքերի այլ օրինակներ են Գլխավոր ծովակալությունը, Անիչկովի պալատը, Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարը, Պուշկինի Սուրբ Սոֆիայի տաճարը և այլն։

Ճարտարապետության և ինտերիերի մեջ կլասիցիզմի ոճի բոլոր գաղտնիքները կարող եք իմանալ հետևյալ տեսանյութում.