Մասնավոր կոլեկցիոները գնում է 19-րդ դարի վերջին նկարներ: Մասնավոր հավաքածու 18-րդ դարում Ռուսաստանում

«Հավաքումը 18-րդ դարում»

Զեկույցումս ուզում եմ խոսել կոլեկցիոների առաջացման նախադրյալների և հավաքածուների անհատականության մասին։

Կդիտարկեմ ռուսական մասնավոր հավաքածուներ, արվեստի հավաքածուներ։ Իմ նպատակն է բացահայտել 18-րդ դարում Ռուսաստանում մասնավոր հավաքածուների տեսակները, ցույց տալ հավաքածուների առանձնահատկությունները, դիտարկել մասնավոր հավաքածուների ձևավորումը կոլեկցիոների անձնական ճաշակի առանձնահատկություններով և ինչ գործոններ կամ շրջապատող մարդիկ: կարող է ազդել կոլեկցիոների ճաշակի վրա:

Մասնավոր հավաքածուները սահմանվում են որպես պատմական աղբյուրների համալիր, քանի որ ընտանեկան հավաքածուի ծալումը թույլ է տալիս գնահատել մեզ հասած աղբյուրների շերտը որպես որոշակի պատմական ժամանակաշրջանի երևույթ: Մասնավոր հավաքածուներից նյութերի ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս ուսումնասիրել Ռուսաստանի սոցիալ-քաղաքական, տնտեսական և մշակութային կյանքը:

Արվեստի ստեղծագործությունների հավաքագրումը, որպես հետաքրքիր մշակութային և սոցիոլոգիական երևույթ, միշտ արտացոլում է ոչ միայն կոլեկցիոների անհատականությունը, հետաքրքրությունները և ճաշակը, այլև առկա մշակույթի մակարդակը, ինչը հնարավորություն է տալիս հետևել գեղարվեստական ​​արժեքներին հասարակության ընկալունակության աստիճանին: . Լինելով մշակույթի արդյունք և հաճախ հարակից հովանավորչությանը, արվեստի գործեր հավաքելը մարդկային գործունեության ամենահետաքրքիր տեսակներից է և որոշ ոլորտների առնչությամբ։ գեղարվեստական ​​կյանքունի «առաջատար» բնավորություն, տկ. Կոլեկցիոներները միշտ ազդում են ժամանակակից մշակույթի վիճակի և նրա ապագայի վրա:

Ես կդիտարկեմ մասնավոր հավաքածուները՝ սկսած կոլեկցիոների անձի, շրջապատի և նրա վրա ունեցած ազդեցության ուսումնասիրությունից։

Հավաքածուները հիմնականում բաղկացած էին նկարների հավաքածուներից, արվեստի և արհեստի առարկաներից, մեծ ուշադրություն է դարձվել նաև գրքեր հավաքելուն և գրադարաններ կազմելուն, այսինքն՝ հավաքվել են արևմտաեվրոպական մշակույթի, գիտության և արվեստի նմուշներ։ Գրականության բնագավառում հետաքրքրություն կար ոչ միայն արևմտաեվրոպական գրականության նկատմամբ, այլ նաև կոչ դեպի ռուսական պատմություն, և հայտնվեցին հին ռուսական ձեռագրերի մի շարք հավաքածուներ։ Սկսվում է ռուսական պատմության վերաբերյալ պատմական փաստաթղթերի ու աշխատությունների ուսումնասիրությունն ու հրատարակումը։ Ռուսաստանում ձևավորվեց արվեստի գործերի շուկա, հիմնականում Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ ամեն տարի բերվում էին արվեստի առարկաներ Արևմտյան Եվրոպայից, և կոլեկցիոներները գնումներ էին կատարում նաև Եվրոպայում աճուրդներից, սրահներից, հնաոճ խանութներից, կային նկարների և պատվերներ։ ժամանակակից վարպետների քանդակներ։

Կոլեկցիոների ծաղկման շրջանը սկսվում է 18-րդ դարից, երբ Ռուսաստանը բռնեց եվրոպական մշակույթի յուրացման ճանապարհը։ Արվեստի գանձերի հավաքումն ի սկզբանե իրականացվել է թագավորական ընտանիքում և արիստոկրատական ​​ազնվական շրջանակներում՝ ամենահարուստ Ռուսաստանում: Աստիճանաբար, 18-րդ դարում, հավաքագրման թեման, կոլեկցիոներների սոցիալական կազմն ընդլայնվեց. այսինքն, ազնվականությունից բացի, հավաքելու սիրահար էին նաև վաճառականների դասի ներկայացուցիչները և հասարակ մարդիկ։

Համակարգված հավաքագրման սկիզբը կապված է Պետրոս I-ի անվան հետ, ով մեծապես կանխորոշեց երկրի հետագա սոցիալ-մշակութային զարգացումը։ Պետրոսի դերը Ռուսաստանում մասնավոր կոլեկցիոների առաջացման գործում իսկապես մեծ էր։ Պետրոս I-ի գեղարվեստական ​​նախասիրությունները, նրա կոլեկցիոն գործունեությունը զգալի ազդեցություն ունեցան նրա պալատականների ճաշակի և արևմտաեվրոպական արվեստի ստեղծագործությունների հավաքման սկզբի վրա։ Ըստ Ջ.Շտելինի՝ ազնվական պալատականները Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում իրենց տները զարդարել են նկարներով՝ ընդօրինակելով ցարի ճաշակը։

Պետրոս 1-ի հավաքչական գործունեությունը շարունակվել է մինչև 1725 թվականը։ Ակնհայտ է, որ Պետրոսը նախապատվությունը տվել է հոլանդացի և ֆլամանդացի վարպետների գործերին, թեև նրա հավաքածուում կային նաև իտալական գեղանկարչության գործեր։

Պետրոս I-ը ոչ միայն Ռուսաստանում հավաքեց արևմտաեվրոպական նկարների առաջին հավաքածուն, այլև հատուկ հրավիրեց Գեորգ Գզելին այն դիտարկելու համար՝ այդպիսով նախաձեռնելով արտասահմանյան նկարների հավաքագրումն ու պահպանումը մեր երկրում:

Պետրոս I-ի արվեստի գործերը հավաքելը բավականին տպավորիչ էր։ Մոտավոր հաշվարկներով՝ նրա արվեստի հավաքածուն բաղկացած էր ավելի քան 400 աշխատանքից, իսկ ինչ վերաբերում է նրա կոլեկցիոն գործունեության նշանակությանը, ապա հայտնի է, որ Պետրոսը բազմակողմանի հետաքրքրություններ ուներ հավաքագրման ոլորտում, բայց ընդգծված գեղարվեստական ​​ճաշակով, որը կապված էր ոչ միայն նավաշինության իր կիրքով և այլ գործնական առաջադրանքներով, ինչպես հաճախ ենթադրվում է:

Արևմտյան Եվրոպայի մշակութային արժեքների նկատմամբ ցարի գործընկերների մեծ հետաքրքրության օրինակ կարող են կազմել Ա.Դ. Մենշիկովը, Բ.Պ. Շերեմետևը, Պ.Պ. Շաֆիրովը, Ա.Ա. Սակայն տասնութերորդ դարի առաջին քառորդի մասնավոր արվեստի հավաքածուների մասին։ Շատ քիչ բան է հայտնի, բացառությամբ Ա.Դ. Մենշիկովի հավաքածուի և ԵՎ Բրյուսի և Դ.Մ. լքված.

Այսպիսով, կարելի է ասել, որ Ռուսաստանում մասնավոր հավաքագրման պատմությունը սկիզբ է առնում 18-րդ դարի առաջին քառորդից, և դրա առաջացումը ուղղակիորեն կապված է Պետրոս I-ի կոլեկցիոն գործունեության հետ։

Երիտասարդ տարիքից, հետաքրքրություն ցուցաբերելով գիտության և օտար ապրելակերպի նկատմամբ, Պետրոսը ռուս ցարերից առաջինն էր, ով երկար ճանապարհորդեց դեպի Արևմտյան Եվրոպայի երկրներ (1697-1698): Պետրոս I-ը 17-րդ դարի վերջին «մեծ դեսպանության» ժամանակ այցելեց Հոլանդիայի և Անգլիայի մեծ բարգավաճ քաղաքները։ Նրան շատ էին հետաքրքրում արևմտյան մշակույթի տարբեր նորարարություններ և առարկաներ։ Թագավորը, առանց ժամանակավորության, գնել է ամբողջ հավաքածուներ և առանձին իրեր՝ գրքեր, գործիքներ, գործիքներ, զենքեր, բնական հազվագյուտ իրեր։ Այս իրերը հիմք են հանդիսացել Petrovsky Kunstkamera-ի՝ առաջին ռուսական բնական գիտությունների թանգարանի համար:

Վերադառնալով Ռուսաստան՝ նա որոշեց ստեղծել հազվագյուտ իրերի սեփական կաբինետը։ Սենյակը գերմանական ձևով կոչվում էր Kunstkamera, այսինքն՝ «հազվագյուտների կաբինետ»։ Այն, ըստ էության, որոշակի պլանով կազմակերպված առաջին գիտական ​​հավաքածուն էր, առաջին թանգարանը Ռուսաստանում, պարունակում էր հնագիտական ​​հազվագյուտ, մարդաբանական և ազգագրական հավաքածուներ, ներառում էր նաև արվեստի հավաքածուներ, մասնավորապես՝ նկարների հավաքածուներ։ Kunstkamera-ն ուներ այնպիսի բաժիններ, ինչպիսիք են.

§ Հյուսիսային Ամերիկա

Kunstkamera-ն ունի ամենահարուստ հավաքածուները հյուսիսամերիկյան մայրցամաքի բնիկ ժողովուրդների՝ էսկիմոսների, ալեուտների և հնդկացիների ավանդական մշակույթի և կյանքի վերաբերյալ: Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում կոմպոզիցիաները՝ հիվանդին շամանով բուժելու տեսարանը, անձրև կանչելու ծիսական պարը և այլն։

§ Ճապոնիա

Այս ցուցահանդեսը ներկայացնում է ճապոնացիների և այնուների կյանքն ու մշակույթը: Ձկնորսությունը կղզու հիմնական առևտրային գործունեություններից մեկն էր, և Կունստկամերան ունի տարբեր միջոցների մեծ հավաքածու՝ կեռիկներ, ցանցեր, թակարդներ: Ցուցահանդեսում ցուցադրված սամուրայ զրահը զարմացնում է իր ավարտվածքով և բարդ դիզայնով:

§ Աֆրիկա

Աֆրիկային նվիրված սրահը այցելուներին ծանոթացնում է Սահարայից հարավ Աֆրիկայում բնակվող բազմաթիվ ժողովուրդների պատմությանն ու կյանքին: Ցուցահանդեսին ներկայացված են աշխատանքի տարբեր գործիքներ, որոնք եղել են ֆերմերների հիմնական գործիքները։ Ցուցադրված են նաև փայտից և ոսկորից հմտորեն փորագրված առարկաներ։

§ Չինաստան և Մոնղոլիա

Չինաստանում ապրում է 50 ազգային փոքրամասնություն, իսկ Չինաստանի ժողովուրդներին նվիրված ցուցահանդեսը բնութագրում է նրանց ապրելակերպի և մշակույթի միայն հիմնական կողմերը։ Չինաստանը համարվում է ճենապակի ծննդավայրը, և թանգարանում կան բազմաթիվ իրեր՝ պատրաստված ճենապակուց, ինչպես նաև իրեր, որոնք պատրաստված են քիմիայից, քարից, փայտից և ոսկորից։

Մոնղոլիայի սրահում հետաքրքրություն է ներկայացնում քոչվորի կացարանը՝ յուրտը, ինչպես նաև մոնղոլական ավանդական զարդանախշերով ցուցանմուշները։ Նրանք զարդարված էին հագուստով, գործիքներով, թամբերով, վերմակներով և շատ ավելին։

§ Հնդկաստան և Ինդոնեզիա

Թանգարանի հարավային Ասիայի ժողովուրդներին նվիրված բաժինը ամենահարուստներից է։ Kunstkamera-ն ունի փորագրված փայտի մեծ հավաքածու, որը բերվել է Հնդկաստանի տարբեր մասերից: Կան նաև տարբեր դիմակների հավաքածուներ, հնագույն թատերական տարազներ, տիկնիկային թատրոնի տիկնիկներ։

Ինդոնեզական հատվածը ուշադրություն է հրավիրում քրիս դաշույնների վրա: Այս դաշույնների շեղբը պատրաստված էր հատուկ պողպատից և հաճախ ուներ բոցալեզու ձև։ Հետաքրքրություն են ներկայացնում նաև ստվերային թատրոնի մասին պատմող էքսպոզիցիոն նյութերը։

§ Ավստրալիա և Օվկիանիա

Ահա որսորդների և հավաքողների պարզունակ գործիքները.

§ Անատոմիական բաժին

Այս բաժինը պարունակում է անատոմիական դեֆորմացիաներով ցուցանմուշներ և մի շարք բնական հազվագյուտ բաներ, ինչպիսիք են երկգլխանի գառը, սիամական երկվորյակները և շատ ավելին:

Kunstkamera-ի բնօրինակ հավաքածուն բաղկացած էր ավելի քան 2000 ցուցանմուշներից և գնվել է Պետրոս I-ի կողմից 1717 թվականին դրա ստեղծողից՝ հոլանդացի անատոմիստ Ֆրեդերիկ Ռույշից, 30000 գիլդերի դիմաց:

1716-1717 թվականներին Հոլանդիա կատարած իր երկրորդ այցելության ժամանակ Պետրոսն այցելեց Ալբերտ Սեբի թանգարան։ Այդ ժամանակ Սեբը մտահղացել էր իր հավաքածուն վաճառել ռուսական ցարին, ինչի մասին նա արդեն նամակագրել էր նրա հետ։ Պետրոս I-ի անձնական ստուգումը Սեբայի գրասենյակում, ըստ երևույթին, վերջապես որոշեց հարցը, և ամբողջ հավաքածուն գնվեց 15000 հոլանդական գուլդերի համար և տեղափոխվեց Սանկտ Պետերբուրգ՝ Կունստկամերայի համար:

Հետևելով ռուս ինքնիշխանին, որը նոր հոբբի բերեց արտասահմանյան ճանապարհորդություններից, նրա շատ համախոհներ սկսում են հավաքել հազվագյուտ իրեր, և աստիճանաբար ձևավորվում են մի շարք հիանալի մասնավոր հավաքածուներ, ինչպիսիք են Ա. Մենշիկով, Բ.Պ. Շերեմետև, Դ.Մ., ընտանիք Ա.Մ. եւ Դ.Ա. Գոլիցին. Ընտանեկան առաջին հավաքույթները կազմվում են նորաձեւության ազդեցության տակ կամ թագավորին հաճոյանալու համար։

Կունստկամերայի հավաքածուին մասնակցել է նաև Պետրոսի մերձավորներից մեկը՝ Յակով Վիլիմովիչ Բրյուսը (1670-1735), ռուս պետական ​​գործիչ, զինվորական, ինժեներ և գիտնական։ Նրա հավաքածուն ներառում էր հայտնի մարդկանց դիմանկարներ, ազգագրական առարկաներ, չափիչ գործիքներ, քարտեզներ, հատակագծեր, ձեռագրեր և գրքեր։ Բրյուսը Ռուսաստանի ամենակրթված մարդկանցից էր, բնագետ և աստղագետ։ Նրան էր պատկանում ամենամեծ գրադարանը, որը կազմում էր մոտ 1500 հատոր՝ գրեթե բացառապես գիտական, տեխնիկական և տեղեկատու բովանդակությամբ։ Գիտական ​​գրադարանը, նրա կտակի համաձայն, մահից հետո մտել է Գիտությունների ակադեմիա։ Գրքերը տեղափոխվել են Ակադեմիական գրադարան, իսկ հազվագյուտ գրքերը՝ Կունստկամերա։ Լինելով «Մեծ դեսպանության» անդամ՝ Յա.Վ. Բրյուսը գիտական ​​ծանոթություններ է հաստատել Անգլիայում և մինչև իր կյանքի վերջը կապեր է պահպանել այս երկրի հետ. ինչի մասին են խոսում անգլիացի գիտնականների աշխատությունների բազմաթիվ հրապարակումները, ներառյալ. I. Newton, որը նա ստացել է այնտեղից մինչև իր մահը: Հայտնի է, որ Բրյուսը Կունստկամերայի թանգարանին է նվիրել՝ կավե սափոր և կալմիկական թաղման սափոր, չինական մուգ կարմիր և շագանակագույն քարից պատրաստված սափոր։ Կունստկամերայի հազվագյուտներից նրա հավաքածու է բարձրացել նաև արևելյան դաշույնը։

Բրյուսի հավաքածուի ամենահետաքրքիրը, թերևս, հենց նա էր պատվիրել Նյուրնբերգում

Յոհան Դորշ, փորագրող, ռուս կառավարիչների դիմանկարների շարք Ռուրիկից մինչև Պիտեր I:

Kunstkamera-ի հազվագյուտներից պարզվեց, որ գեղանկարչության հատվածը շատ առումներով հարստացել է հանգուցյալ Բրյուսի հավաքածուից։ Իվան Ահեղից մինչև Իվան Ալեքսեևիչ թագավորական առաջին տասը դիմանկարներից ինը Բրյուսովինն է։ Kunstkamera կատալոգում. «Չարլզի, Անգլիայի թագավորի դիմանկարը. նկարված կտավի վրա Էնթոնի վան Դեյքի բնօրինակից հետո»: Կամ Բրյուսը սյուժետային կտավ ունի՝ Կունստկամերայի կատալոգում «Պրոմեթևսը օդապարիկով»։

18-րդ դարի հայտնի կոլեկցիոներներից էր Դմիտրի Միխայլովիչ Գոլիցինը (1665-1737): Միջազգային գեղարվեստական ​​հարաբերությունների և ռուսական կոլեկցիոների պատմության մեջ բացառիկ երևույթ էր Վիեննայում Ռուսաստանի դեսպանի գործունեությունը։ Ավելի քան 30 տարի նա ապրել է Ավստրիական կայսրության մայրաքաղաքում, որտեղ լայն համբավ ու սեր է ձեռք բերել իր բարեգործական աշխատանքի և գիտնականների ու արվեստագետների հովանավորության շնորհիվ։

Նրա հավաքածուն ներառում էր գրքեր, ձեռագրեր, նկարներ, բնագիտական ​​հավաքածուներ։ Նա ուներ հսկայական գրադարան, որում կար մոտ 3 հազար հրատարակություն ռուսերեն և օտարալեզու։ Կային նաև ձեռագիր թարգմանություններ, հավաքածուն ներառում էր ձեռագիր ժողովածուներ, տարեգրություններ, բյուզանդական տարեգրություններ, տոհմաբանական և կատեգորիայի գրքեր, Նովգորոդի և մեծ դքսության կանոնադրություններ, ուխտագնացությունների նկարագրություններ դեպի սուրբ վայրեր: Դմիտրի Միխայլովիչ Գոլիցինը կազմել է նկարների և փորագրությունների կատալոգ:

Կատալոգը կաշվե նոթատետր է՝ եզրերին դաջված ոսկե զարդերով, ֆրանսերեն ձեռագիր տեքստով։ Կարելի է ենթադրել, որ այս կատալոգը Էրմիտաժ է եկել Գոլիցինի թանգարանի այլ ցուցանմուշների հետ միասին, որոնք ձեռք են բերել Էրմիտաժը 1886 թվականին: Այսպիսով, ձեռագիր գիրքը արվեստի ամենամեծ պատկերասրահներից մեկի կատալոգն է, որը ստեղծվել է 18-րդ դարի վերջին արքայազն Գոլիցինների բազմաթիվ, ճյուղավորված ընտանիքի ներկայացուցիչների կողմից: հավաքելով թանգարան Kunstkamera ցուցանմուշ

Դ.Մ.Գոլիցինը հովանավորել է նաև Կիևի աստվածաբանական ակադեմիայի ուսյալ հոգևորականներին և ուսանող-թարգմանիչներին։ Կիևում հայտնի գրադարանը Դ.Մ. Գոլիցին, նրա ամենաարժեքավոր բաժինը - հին ռուսերեն: Չափազանց հարուստ էր 16-րդ դարի - 18-րդ դարի սկզբի օտարալեզու, հատկապես ֆրանսերեն գրքերի հավաքածուն։ Գրադարանը ուներ հստակորեն սահմանված մարդասիրական ուղղվածություն. գերակշռում էին պատմության, քաղաքականության և իրավագիտության վերաբերյալ գրքերը:

Պետական ​​գործիչ Անդրեյ Անդրեևիչ Վինիուսը (1641-1717), որը հոլանդերեն է սովորեցրել Պետրոս 1-ին, հավաքել է քարտեզներ, հատակագծեր, փորագրանկարներ, նրա գրքերի հավաքածուն ներառում էր բազմաթիվ գրքեր գերմաներեն, ֆրանսերեն, լատիներեն, լեհերեն և բազմաթիվ գրքեր հոլանդերենով: Կար նաև ատլասների հավաքածու, քաղաքային հատակագծեր, հոլանդացի նկարիչների գործերի հավաքածու, աշխատանքները հավաքված էին փորագրությունների և գծագրերի մեծ ալբոմում, որի շապիկին տիրոջ ձեռքով ցուցադրված էր «Անդրեյ Վինիուսի գիրքը»։ .

Ռուսաստանի ամենահին արվեստի հավաքածուներից մեկը Շերեմետևի հավաքածուն է: Բորիս Պետրովիչ Շերեմետևը (1652-1719) առաջիններից էր, ով իր տները կահավորեց եվրոպական ձևով։ Բ.Պ. Շերեմետևի հավաքչական գործունեության սկիզբը, ըստ երևույթին, թվագրվում է 1740-ականների կեսերից և վաղ տարիներին կայսրուհի Էլիզաբեթի «համի նմանակման» արդյունքն էր։ Այս տեսակի «հոբբիների» արդյունքը Կունստկամերայի համալրումն էր, որը տասնութերորդ դարի Սանկտ Պետերբուրգի հավաքի ամենահետաքրքիր օրինակն էր։

Նրա գեղարվեստական ​​ճաշակի ձևավորման համար մեծ նշանակություն ունեցավ ցարի հրամանով իրականացված ճանապարհորդությունը Եվրոպայով (1697-1699), որի ընթացքում Բ.Պ. Շերեմետևը, հետևելով Մալթա, անցավ Լեհաստանով և Ավստրիայով։ Հենց այդ ժամանակ նա առաջին անգամ այցելեց Կրակով, Վիեննա, Վենետիկ և Հռոմ քաղաքները։ Այն, ինչ նա տեսավ Եվրոպայում, ըստ երեւույթին, ուժեղ ազդեցություն ունեցավ նրա վրա։ Բ.Պ. Շերեմետևը ոչ միայն վերադարձավ Ռուսաստան «գերմանական զգեստով» և պարիկով և սկսեց իր տները դասավորել եվրոպական մոդելի համաձայն, այլ նաև առաջիններից էր, ով աջակցեց Պետրոսի ձեռնարկումներին, որոնք ուղղված էին ռուսական ավանդական կենսակերպից հրաժարվելուն։ եվրոպական մշակույթի օգտին:

Նրա ժառանգը՝ Պյոտր Բորիսովիչ Շերեմետևը (1713-1788), նույնպես սկսեց ձեռք բերել արվեստի գործեր և, ազդվելով նորաձևության վրա, հավաքածու ստեղծեց Ֆոնտանկայի ամբարտակի վրա գտնվող տանը։ Շատրվանների տան հավաքածուն բաղկացած էր գործերից, որոնք բոլորովին տարբեր էին իրենց գեղարվեստական ​​որակով։ Օրիգինալների հետ միասին հայտնի վարպետներկային պատճեններ. Ավելի ուշ՝ 1750 թվականին, հայտնվեց գոբելենով «պատկերասրահ»։ Սա հավաքագրման տեսակ էր, որը թելադրված էր ավելի շուտ հեղինակության նկատառումներով, քանի որ Պյոտր Բորիսովիչ Շերեմետևը շատ հարուստ մարդ էր, նա հավաքեց նկարների, քանդակի, ճենապակու, մեդալների, մետաղադրամների և զենքերի զգալի հսկայական հավաքածուներ: Նրա իրավահաջորդ Նիկոլայ Պետրովիչ Շերեմետևը (1751-1809) շարունակեց հավաքելու ընտանեկան ավանդույթը։ Շերեմետևի հավաքածուն ցուցադրում էր ինչպես ժամանակի գեղագիտական ​​ճաշակը, այնպես էլ սեփականատիրոջ անձնական նախասիրությունները: Շերեմետևի հավաքածուների էվոլյուցիան՝ արվեստի գործերի և գեղանկարչության ինքնաբուխ ամենօրյա հավաքածուից մինչև մասնագիտացված հավաքածուներ՝ արվեստի պատկերասրահներ, հավաքված գիտակցաբար և մտածված:

Ալեքսանդր Սերգեևիչ Ստրոգանովի հավաքածու (1733-1811) - հայտնի ռուս ազնվական ընտանիքի ներկայացուցիչ, իր ժամանակի ամենակիրթ և հարուստ մարդկանցից մեկը: Նևսկի պողոտայի իր պալատում նա ստեղծել է գրադարան և Պատկերասրահ, որը դարձավ ռուսական առաջին թանգարաններից մեկը։ Ստրոգանովը ոչ թե պարզ կոլեկցիոների, այլ գեղանկարչության էրուդիտ սիրահարի օրինակ է։ Այդ իսկ պատճառով նրան հաջողվեց իր հավաքածուն, որը ներառում էր կերպարվեստի գործեր՝ որպես ներքին հարդարման մաս, վերածել գեղարվեստական ​​արժեք ներկայացնող համակարգված հավաքածուի։

Եկատերինա II-ի արքունիքում Ա.Ս. Ստրոգանովը հենց սկզբից առանձնահատուկ դիրք զբաղեցրեց, քանի որ. գործեց նրա կողքին 1761 թվականի իրադարձությունների ժամանակ, որի համար նրան շնորհվեց պալատականի կոչում, իսկ Ֆրանսիայից վերադառնալուց հետո նա հատկապես մտերմացավ կայսրուհու հետ, որը մեծապես գնահատում էր նրա հասարակությունը, սուր միտքը և կրթությունը: Շատ հաճախ Եկատերինան օգտագործում էր Ա. Ս. Ստրոգանովի խորհուրդը սեփական արվեստի հավաքածուի հավաքածուում:

Հավաքական գործունեություն Ա.Ս. Ստրոգանովը սկսել է իր երիտասարդությունից և շարունակել, ըստ երևույթին, մինչև վերջին տարիներինկյանքը։ Հատկապես հետաքրքրված լինելով արվեստով 1750-ականներին իր առաջին արտասահմանյան ճանապարհորդության ժամանակ՝ նա այնուհետև հիանալի հնարավորություն ստացավ ոչ միայն ծանոթանալու արևմտաեվրոպական նկարների հավաքածուներին, այլև ձեռք բերելու առաջին նկարները սեփական հավաքածուի համար։

1752 թվականին նա մեկնում է արտասահման։ 1754-1755 թվականներին Իտալիայում նրա գնած կտավները պատկանում էին Վերածննդի դարաշրջանի վարպետների վրձնին։ Վենետիկում նա ձեռք է բերում Կորեջոյի նկարը։ 1756 թվականին երիտասարդ կոմսը տեղափոխվեց Փարիզ, ձեռք բերեց Դոմենիկո Ֆետիի «Գյուղական կյանք» կտավը, այնուհետև Ֆրանչեսկո Սոլիմենայի «Գահակալության այլաբանություն» կտավը։ Ալեքսանդր Սերգեևիչը հատկապես ակտիվ էր վաճառքի ոլորտում իր երկրորդ արտասահմանում գտնվելու ժամանակ (18-րդ դարի 70-ական թվականներին)՝ գնելով նկարներ փարիզյան հայտնի կոլեկցիոներներից։ Այնուհետև նա ձեռք է բերել բազմաթիվ նկարներ Մարիետի, Շոիզուլի, արքայազն Կոնտիի և այլոց հավաքածուից։

Վերադառնալով Սանկտ Պետերբուրգ՝ Ա.Ս. Ստրոգանովը շարունակեց իր կոլեկցիոն գործունեությունը, որի հաջողությունը մեծապես պայմանավորված էր մայրաքաղաքում հնաոճ խանութների և ֆիրմաների առկայությամբ, որոնց շնորհիվ հնարավոր էր արվեստի գործեր ձեռք բերել առանց արտասահման մեկնելու։ Այդ ժամանակ արդեն ակտիվորեն տպագրվում էին հնաոճ իրերի հանրային վաճառքի առաջին ռուսական կատալոգները, որոնք արժեքավոր աղբյուր են 18-րդ դարի երկրորդ կեսին արվեստի շուկայի վիճակի և դրա զարգացման մակարդակի մասին դատողությունների համար:

Ընդլայնելով իր հավաքածուն 1780-1790-ական թթ. ձեռք բերելով արվեստի գործեր հնաոճ խանութներում, առևտրային ընկերություններում, մասնավոր կոլեկցիոներներից Ա.Ս. Ստրոգանովն արդեն 1790-ականների սկզբին։ ուներ արեւմտաեվրոպական նկարների հրաշալի հավաքածու, որոնց տեղադրման համար որոշվեց ստեղծել հատուկ սենյակ՝ արվեստի պատկերասրահ, իսկ 1788-1791 թթ. աշխատանքներ են տարվել Նևսկի պողոտայի Ստրոգանովի պալատում, որի արդյունքում կառուցվել են երկու պալատական ​​շենքեր և ստեղծվել են երեք հանդիսավոր ինտերիեր, որոնք միավորվել են ընդհանուր հատակագծով մեկ անսամբլի մեջ, որի հիմնական տեղը զբաղեցնում էր Արվեստի պատկերասրահը:

Հավաքածուի ակնարկը կազմվել է արևմտաեվրոպական գեղանկարչությունը դպրոցների բաժանելու ձևավորված ավանդույթի համաձայն՝ համառոտ. ընդհանուր բնութագրերըորը, կար առանձին վարպետների աշխատանքների ցանկ, և յուրաքանչյուր նկարին տրվեց իր համարը:

Կոմս Ա. մասնավորապես առանձին վարպետներ, այսինքն. կատալոգը կազմելիս նա տրամադրել է մի տեքստ, որտեղ մի շարք դիտողություններ ու շեղումներ է արել՝ կապված արվեստագետների կենսագրությունների և նրանց ստեղծագործությունների հետ, ինչպես նաև բարձրացրել է արվեստի տեսության և պատմության որոշ հարցեր։

Արվեստի հավաքածուների տպագիր կատալոգները չափազանց հազվադեպ էին Ռուսաստանում, իսկ Ստրոգանովի հավաքածուի կատալոգի հրապարակմանը նախորդել էր միայն Էրմիտաժի հավաքածուի կատալոգի հրապարակումը։

Այսպիսով, կոմս Ա.

Հանրության համար բաց պատկերասրահը դարձել է Արվեստի ակադեմիայի ուսանողների գեղանկարչության պատմությունն ու տեսությունը ուսումնասիրելու դասարան,

Ստրոգանովը, Կայսերական արվեստի ակադեմիայի նախկին նախագահ և Ռուսաստանի առաջին հանրային գրադարանի տնօրենը, հավաքելով արևմտաեվրոպական նկարների հիանալի հավաքածու, ժամանակ և ջանք չխնայեց այն ուսումնասիրելու համար: Ժողովածուն դպրոցը համակարգել է նրա կողմից կազմված կատալոգում, որն ինքնին եզակի էր մինչև 18-րդ դարի վերջը։ երեւույթը, մեծ նշանակություն ունեցավ Ստրոգանովի հանդիպման հանրահռչակման համար, քանի որ. դրա հրատարակումը հնարավորություն տվեց ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ արտասահմանում արվեստի գիտակներին (շնորհիվ այն ֆրանսերենով տպագրվելու) Սանկտ Պետերբուրգում ծանոթանալ արևմտաեվրոպական գեղանկարչության ամենանշանավոր հավաքածուներից մեկին։

Նաև 18-րդ դարի ամենակրթված կոլեկցիոներներից էր Նիկոլայ Բորիսովիչ Յուսուպովը (1750-1831): Յուսուպովը հավաքում է գրեթե 60 տարի, այդ ընթացքում Ռուսաստանում ստեղծել է արևմտաեվրոպական նկարների ամենամեծ հավաքածուներից մեկը։ Նրա հավաքածուն ներառում էր մոլբերտ նկարչություն, քանդակ, արվեստի և արհեստի գործեր, փորագրանկարների, գծանկարների, մանրանկարների հավաքածուներ և հիանալի գրադարան։ Բայց հավաքածուի հիմքը արվեստի պատկերասրահն էր։ Յուսուպովի արվեստի պատկերասրահում ներկայացված էին գրեթե բոլոր եվրոպական դպրոցների գործերը, սակայն հատկապես լավ ներկայացված էին ֆրանսիացի, իտալացի և հոլանդացի նկարիչները: Արքայազն Յուսուպովն առաջինն էր, ով Ռուսաստան ներմուծեց 19-րդ դարասկզբի ֆրանսիացի նկարիչների առաջին կարգի գործեր։

Իվան Իվանովիչ Շուվալովը (1727-1797) կիրթ ռուս բարերար էր, ով ուներ նաև արվեստի հիանալի պատկերասրահ։ Նա հսկայական ներդրում է ունեցել Էրմիտաժի արվեստի պատկերասրահի ձևավորման գործում, քանի որ եղել է Քեթրինի խորհրդականը նկարների ձեռքբերման և արտասահմանյան նկարիչների պատվերների հարցում: Գեղարվեստի ակադեմիայի հիմնադիր և առաջին նախագահը։ Նրա անձնական հավաքածուն կազմել է Արվեստի ակադեմիայի պատկերասրահի հիմնական կորիզը։ Ակադեմիա նա ներկայացրել է իր նկարների և գծանկարների հավաքածուները, գրադարանը։ Շուվալովն առաջիններից էր, ով մասնագիտացավ իր արվեստի հավաքածուները՝ ոչ թե հավաքելով բնական գիտությունների կարգի հազվագյուտ բաներ, այլ հավաքելով արևմտաեվրոպական և ռուսական նկարների, գծանկարների, հնաոճ հուշարձանների հավաքածուներ, ներառյալ հունական և էտրուսկական ծաղկամանները: Շուվալովի գեղագիտական ​​նախասիրությունները ազդել են 18-րդ դարի ռուսական գեղարվեստական ​​մշակույթի ձևավորման վրա։ Չէ՞ որ Էրմիտաժի հավաքածուն կազմելիս նա ազդել է դարաշրջանի մյուս կոլեկցիոներների ճաշակի վրա, որոնք իրենց հավաքածուներն ընտրելիս իրենց հերթին առաջնորդվել են կայսերական հավաքածուով։

Յակոբ Շտեհլինը իր գրառումներում կերպարվեստԱհն ասաց, որ Իվան Իվանովիչ Շուվալովը՝ «ռուսական կրթության առաջին նախարարը», արքունիքում իր ծառայությունը սկսել է որպես էջ-պալատ տասնհինգ տարեկանում։

1750-ականների կեսերին. Շուվալովի հավաքածուն արդեն բավականին մեծ էր այնտեղ եղած նկարների քանակով (մոտ 60 աշխատանք) և շատ աչքի էր ընկնում իր գեղարվեստական ​​որակներով այն ժամանակվա մյուս մասնավոր հավաքածուների մեջ։ Հավաքածուն ներառում էր իտալական, ֆլամանդական, հոլանդական և ֆրանսիական նկարներ, 1758-ին նա այն նվիրեց Արվեստի ակադեմիային, դրանով իսկ ուսանողներին հիանալի հնարավորություն ընձեռելով ուսումնասիրելու և կրկնօրինակելու արևմտաեվրոպական վարպետների ստեղծագործությունները կրթական նպատակներով: Երեք տարի անց նրանց միացան այս հավաքածուի գրեթե բոլոր մյուս նկարները, որոնք գնվել էին սեփականատիրոջից 20 հազար ռուբլով։ Եկատերինա II-ի պատվերով արվեստի ակադեմիայի համար։ Այնուհետև գնվել է 100 աշխատանք, որոնց ցանկը, նշված գներով, շուտով կազմել է Ջ. Շտելինը «Նորին կայսերական մեծության պատվերով Չեմբերլեն Շուվալովից Արվեստի ակադեմիայի համար գնված նկարների ցանկ. 1764 թ.» վերնագրով։

Ի.Ի. Շուվալովի հավաքագրման գործունեությունը 60-ականների վերջին: շարունակվեց, թեև մի փոքր այլ ձևերով: 1767 թվականին նա ժամանեց Հռոմ, որտեղ նա ապրեց մի քանի տարի, որի ընթացքում նա նպատակաուղղված ձեռք բերեց հին արվեստի հուշարձաններ Եկատերինա II-ի, Արվեստի ակադեմիայի համար և իր համար ստացավ ձուլվածքներ պատվիրելու թույլտվություն։ ակնառու գործերհնաոճ քանդակ, մոտիկից ծանոթացել է բազմաթիվ նկարիչների, հնագետների և կոլեկցիոներների հետ։ Նկարների ձեռքբերումները շատ ավելի քիչ էին, քանի որ. Ըստ ամենայնի, նա կայսրուհուց հատուկ հանձնարարականներ չի ստացել այս կապակցությամբ։ Վերադառնալով արտասահմանից, որտեղ նա ապրել է մինչև 1773 թվականը, Ի.Ի. Շուվալովը բավականին մտերմացել է Եկատերինա II-ի հետ որպես ազնվական, որի խորհուրդներն ու ծառայությունները նա անընդհատ օգտագործում էր արվեստի հարցերում, ինչը միշտ առիթ էր տալիս հիշատակելու նրա անունը հավաքածուի ձևավորման հետ կապված: Էրմիտաժ.

Ի.

Նաև իմ զեկույցում ուզում եմ նշել, որ դիմանկարների պատկերասրահները 18-րդ դարում մասնավոր ազնվական հավաքածուների պարտադիր բաղադրիչն էին։ Դրանք նախատեսված էին ընտանիքը հավերժացնելու համար և ծառայում էին որպես սեփականատիրոջ ազնվականության, հարստության և հնագույն ծագման ապացույց: Եվ իհարկե սեփականատերերի անձնական հեղինակությունը: Մոդայիկ էր ընտանիքի անդամների դիմանկարները պատվիրել արևմտաեվրոպական կամ ռուս առաջատար նկարիչներին: Որոշ սեփականատերեր հավաքել են ականավոր պատմական դեմքերի դիմանկարներ:

Ամենահետաքրքիր դիմանկարների պատկերասրահներից է Կուսկովոյի Շերեմետևի պատկերասրահը: Դիմանկարների պատկերասրահը պարունակում էր 16-18-րդ դարերի ռուս ցարերի և կայսրերի դիմանկարներ, թագավորական և կայսերական ընտանիքներին առնչվող անձանց պատկերներ։ Պատկերասրահի մի հատվածը նվիրված էր 18-րդ դարի ռուս նշանավոր զինվորականներին և պետական ​​գործիչներին՝ Պետրոս Առաջինի դարաշրջանից մինչև Պողոսի թագավորությունը։ Պատկերասրահի մեկ այլ հատված՝ 18-րդ դարի Արևմտյան Եվրոպայի օտարերկրյա ինքնիշխանների դիմանկարները: Եվ, իհարկե, դիմանկարների պատկերասրահի անփոխարինելի մասն էին նրա ծնողների, երեխաների և ամենամոտ ազգականների դիմանկարները՝ պատվիրված Պյոտր Բորիսովիչ Շերեմետևի կողմից։

Դիմանկարների պատկերասրահները 18-րդ դարում լայն տարածում գտան ազնվականության շերտերում, օրինակ՝ Գլեբով-Ստրեշնևի դիմանկարների պատկերասրահը Պոկրովսկոյե կալվածքից (գործերը այժմ պահվում են Մոսկվայի Պատմական թանգարանի հավաքածուում)։ Սա ռուսական անանուն ազնվականության մասնավոր հավաքման օրինակ է, որոնք շատ էին Ռուսաստանում։

18-րդ դարում դիմանկարների պատկերասրահներ ստեղծելիս լայնորեն կիրառվում էր պատճենների պատվիրումը։ Քանի որ բոլորի համար անհնար էր բնօրինակն ունենալ իրենց պատկերասրահում։

Եզրակացություն

Մասնավոր հավաքածուն Ռուսաստանում գոյություն ուներ 18-րդ դարից շատ առաջ՝ դեկորատիվ և կիրառական արվեստի գործերի, սպասքի, ոսկերչական իրերի, կրոնական գործերի և այլնի ինքնաբուխ հավաքածուի տեսքով: Պետրոս Առաջինի օրոք բնագիտական ​​ցուցանմուշներ և արևմտաեվրոպական արվեստի գործեր դարձավ հավաքման հիմնական առարկան։ Հավաքածուների առաջին տեսակը Kunstkamera-ն է։ Կունստկամերայի ձևավորման սկզբունքներն ամբողջությամբ փոխառված էին Արևմտյան Եվրոպայում: Եվրոպական տիպի առաջին ռուս կոլեկցիոները եղել է Պիտեր I-ը։ Նրա մոտ եղել է թանգարանների ստեղծման գաղափարը, նա նաև առաջին քայլերն է արել դրա իրականացման ուղղությամբ։ Ռուսական առաջին թանգարանը` Կունստկամերան, համընդհանուր տիպի առաջին ռուսական հավաքածուն էր, որը ներառում էր առաջին ռուսական հանրային արվեստի պատկերասրահը որպես անբաժանելի մաս:

Պետրոս I-ը ուրվագծեց Ռուսաստանում մասնավոր հավաքագրման ուղիներն ու ելակետերը: Նրա համախոհները փորձում էին ընդօրինակել նրան՝ աստիճանաբար ձեռք բերելով գիտելիքներ ու հավաքելու ճաշակ։

Պետրոս I-ի տված ազդակը ծնեց մի շարք հիանալի հավաքածուներ, որոնք ստեղծվել են ինչպես ցարին կամ նորաձևությանը հաճոյանալու, այնպես էլ գիտնականների հետազոտական ​​գործունեության կամ արվեստի իսկական գիտակների հաճույքի համար: Հայտնվում են մասնագիտացված հավաքածուներ՝ հիմնականում արվեստ, ինչպես նաև հնագիտական ​​կամ բնագիտություն

18-րդ դարի կեսերին Պետրոս Առաջինի օրոք հավաքագրման գիտական ​​և կրթական ուղղությունը փոխարինվեց ինտերիերի ակտիվ լցոնմամբ դեկորատիվ և կիրառական արվեստի գործերով: Արվեստի պատկերասրահները հայտնվում և լայն տարածում են ստանում։

Պատկերասրահները, իրենց հերթին, կարող են գոյություն ունենալ ինչպես պատմական տարբեր ժամանակաշրջանների ազգային դպրոցների ստեղծագործությունների հավաքածուների տեսքով, այնպես էլ կարելի է բաժանել՝ դիմանկարների պատկերասրահներ (բաժանված ըստ ժանրի), մեկ նկարչի ստեղծագործությունների սրահներ (օրինակ՝ սրահներ): Հյուբերտ Ռոբերտի), թեմատիկ ցուցահանդեսներ (օրինակ՝ «Ամուր Հոլ»)։

Շքեղ պալատները թելադրում են դրանք արվեստի գործերով լցնելու անհրաժեշտությունը, որն արտահայտվում է ինչպես մասնավոր հավաքածուի մասշտաբով, այնպես էլ դրա ուշադրության կենտրոնում։

Ամբողջ 18-րդ դարում մասնավոր կոլեկցիոներներով հիմնականում զբաղվում էին բարձրագույն արիստոկրատիայի ներկայացուցիչները։ Առաջին իսկական գիտակներն ու գիտակները մեծացել են իրենց միջից՝ հասարակ հավաքածուից անցնելով արվեստի մասնագիտացված հավաքածուների, հնությունների հավաքածուների, հազվագյուտ գրքերի և ձեռագրերի ձևավորմանը։

Հենց 18-րդ դարում դրվեցին թանգարանային բիզնեսի հիմքերը։ Այս դարի բուռն հավաքչական գործունեության տրամաբանական ավարտը 19-րդ դարի սկզբին կատալոգավորման հիմնական սկզբունքների ավելացումն էր և մասնավոր հավաքածուների առաջին ռուսական կատալոգների հրապարակումը:

Եթե ​​հաշվի չես առնում թագավորական արքունիքն ու արիստոկրատիան, ապա վաճառականները սկսեցին հավաքել Ռուսաստանում։ Խորհրդային տարիներին «կոլեկցիոներ» անվանակարգում այլընտրանք չկար՝ առաջին ու միակ տեղը տրվում էր Պ.Մ. Տրետյակովը, իսկ մնացածը, ասես, չկար։ Մինչև 1990 թվականը չէր թույլատրվում գրել կոլեկցիոներների մասին, հանրությունը գիտեր Տրետյակովի և Բախրուշինի անունները, քանի որ դրանք պահպանվում էին թանգարանների անուններով, երբեմն հիշատակվում էր Մորոզովը։

Ես առաջարկում եմ իմ կոլեկցիոներների վարկանիշը ժամանակագրական կարգով: Համբուրգի հաշվետվության համաձայն՝ իմ ընտրած թվերը միանշանակ չեն։ «Ապագայի արվեստի» հնարամիտ կոլեկցիոներ Ս.Ի. Շչուկինին չի կարելի համեմատել Պ.Ի. Շչուկին կամ G.A. Brocard-ը, ով մեծաքանակ գնեց հնություններ: Միգուցե մոտեցման մաքրության համար պետք էր ցուցակից հանել «Պետերբուրգեր Շուստերը», ապա Մոսկվայի հավաքագրման պատկերը ամբողջական կլիներ։

Մոսկվայի կոլեկցիոների պատմությունը, ինչպես մի անգամ նշել է Աբրամ Էֆրոսը, գեղարվեստական ​​ճաշակի պատմություն է։ Ռեալիզմի գերակայությունը ստեղծվել է Պ.Մ. Տրետյակով, իմպրեսիոնիզմ և կուբիզմ - Ս.Ի. Շուկին. Եվ նրանց միջև տեղավորվում են մոսկովյան հավաքածուի մնացած բոլոր երանգները:

Պավել Միխայլովիչ Տրետյակով (1832-1898)

Կոնստանտին Ֆլավիցկի. «Արքայադուստր Տարականովա»

Միխայիլ Նեստերով. «Տեսիլք երիտասարդներին Բարդուղիմեոսին»

Պ.Մ.Տրետյակովի ժողովածու. Աշխատանքները I.I. Սոկոլովա, Մ.Պ. Բոտկին, Ֆիլիպով, Մակարով և ուրիշներ

Կոստրոմա սպիտակեղենի արտադրամասի սեփականատեր: Նա երիտասարդ տարիներից սիրում էր արվեստը, բայց շատ էր անհանգստանում կրթության բացակայության պատճառով և այդ պատճառով անընդհատ գրքեր էր կարդում, նույնիսկ կառքի մեջ: 28 տարեկանում նա որոշել է կտակել իր կապիտալը ռուսական արվեստի պատկերասրահ ստեղծելու համար։ 42 տարի նա նկարների վրա ծախսել է ավելի քան մեկ միլիոն ռուբլի՝ փաստորեն դառնալով թափառականների գլխավոր հովանավորը։ Պատկերասրահը տվել է Մոսկվային։

Ինտրովերտ, աշխատասեր, համեստ: Ապրում էր ըստ ծրագրի՝ առավոտյան՝ գրասենյակ, երեկոյան՝ պատկերասրահ։ Տոներին, զանգվածից հետո՝ արհեստանոցներ և հնաոճ խանութներ։ Մինչ ցուցահանդեսը նա շրջում էր բոլոր նկարիչների շուրջ, իսկ երբ բացվեց Ճամփորդող ցուցահանդեսը, նա արդեն ուներ ամենայն բարիք։ Միշտ սակարկել և երբեք նախապես գումար չվճարել: Գրասենյակի պատուհանից նայում էի պատկերասրահ մտնող մարդկանց՝ մտածելով, թե ինչ են նրանք նայում։ Նա ասաց, որ հավաքել է ժողովրդի համար և ուզում է իմանալ նրանց կարծիքը։ Ժողովրդին հատկապես դուր են եկել Պերովը, Վերեշչագինը, Շիշկինը, Մակովսկին և, իհարկե, Ռեպինն ու Սուրիկովը։ Եթե ​​չլիներ Տրետյակովը, դժվար թե քննադատական ​​ռեալիզմը ռուսական գեղանկարչության մեջ այդպիսի կշիռ ու ծավալ ստանար։

Գենրիխ Աֆանասևիչ Բրոկար(1836-1903)

Ռեմբրանդտը։ Քրիստոսը տաճարից դուրս է մղում դրամափոխներին (վաճառականներին):

ԳՈՒՄ-ի գլխավոր դահլիճ

Ֆրանսիացի առարկա և ամենահաջողակ ռուս պարֆյումեր։ Ռուսաստանում մասնավոր անձի կողմից երբևէ հավաքված միլիոներորդ հարստության և ամենամեծ հավաքածուի սեփականատերը՝ ավելի քան հինգ հազար իր՝ նկարներից մինչև ապակի, ճենապակյա և երկրպագուներ: Նա գումար չի ծախսել հատուկ առանձնատան կառուցման վրա, և, այնուամենայնիվ, 1891 թվականին իր անասելի հարստությունը դրել է հանրային ցուցադրության։ Դա փայլուն քայլ էր. ցուցադրել հավաքածուն ոչ թե ցանկացած վայրում, այլ նորաբաց գերժամանակակից վերին առևտրային շարքերում, ներկայիս GUM-ը, միևնույն ժամանակ կազմակերպելով Brocar ապրանքանիշի գովազդը: Այս տեխնիկան հարյուր տարի անց կկրկնի Arbat-prestige օծանելիքների ցանցի սեփականատերը. նա կկրկնի այն ճշգրիտ՝ ցուցադրելով հավաքածուն իր խանութներում։ Բրոկարի գործարանը կպետականացվի և կկոչվի «Նոր արշալույս», իսկ «հնությունների և գեղարվեստական ​​հազվագյուտների լաբիրինթոսը» կվերանա առանց հետքի։ Միայն լավագույն բաները կհայտնվեն Վոլխոնկայի Պուշկինի թանգարանում, ներառյալ ամենահազվագյուտ վաղ Ռեմբրանդտը: Arbat Prestige-ի սեփականատեր պարոն Նեկրասովը նույնպես կկորցնի իր բիզնեսը և կհայտնվի դատավարության մեջ, բայց նա կպահի հավաքածուն։

Սերգեյ Իվանովիչ Շչուկին (1854-1936)

Ս.Շուկինի առանձնատան ինտերիերը Բ.Զնամենսկի նրբանցքում, Պիկասո սրահ

Ս.Շուկինի առանձնատան ինտերիերը Բ.Զնամենսկի նրբանցքում, Ռենուար սրահում

Քրիստիան Կոռնելիոս. Սերգեյ Շուկինի դիմանկարը

Քսաներորդ դարի ամենամեծ կոլեկցիոները։ Նա ղեկավարում էր մի ընկերություն, որը վերահսկում էր տեքստիլի արտադրությունն ու շուկայավարումը։ Նա սկսել է հավաքել 40 տարեկանից, տարվել է և գնել 256 իմպրեսիոնիստական ​​և պոստիմպրեսիոնիստական ​​նկարներ, որոնք այժմ գնահատվում են երեք միլիարդ դոլար։ 1890-ականներին նա գնեց Մոնեին և Ռենուարին, 1900-ականներին՝ Գոգենին և Մատիսին, 1910-ականներին՝ Դերենին և Պիկասոյին։ Նա հաճույքով ցուցադրեց իր հավաքածուն՝ ինքն էլ Զնամենկայի առանձնատան շրջագայություններով: Նա չգնեց ժամանակակից ռուս նկարիչներին, բայց պատրաստակամորեն բաց թողեց նրան առանձնատուն։ Շչուկինի լուսավորության նյութականացված արդյունքը ռուսական առաջին ավանգարդի արվեստն է։ Գեղանկարչության դպրոցի սաները նկարել են Սեզանի օրոք, «մատիսնիկ», ջախջախել են Պիկասոյի ձևը... Դուք թերթում եք քսաներորդ դարասկզբի ռուս ավանգարդ նկարիչների ալբոմները և հասկանում, թե նկարներից որն է խորտակվել հոգու մեջ։ երիտասարդ Լարիոնովը և Գոնչարովան, որոնք՝ Ուդալցովային և Կոնչալովսկուն։ Կարելի է ճշտությամբ հաստատել, թե երբ են նրանցից յուրաքանչյուրն առաջին անգամ հայտնվել Զնամենկայի առանձնատանը և ինչ և ինչպես է նա սկսել գրել դրանից հետո։

1907 թվականին Շչուկինը հավաքածուն կտակել է Մոսկվային, իսկ 1926 թվականին վերաշարադրել է կտակը, և այժմ ժառանգները պահանջում են վերադարձնել նկարները։ 1918-ին նա գաղթեց և մահացավ Փարիզում, այլևս չվերադառնալով հավաքագրմանը։

Շչուկինի նկարները հանվել են 1928 թվականին Բ.Զնամենսկի նրբանցքի առանձնատներից և «միաձուլվել» Ի.Ա. Մորոզովը նոր արևմտյան արվեստի թանգարանին: 1948-ին GMNZI-ն լուծարվեց, և հավաքածուները բաժանվեցին Մոսկվայի և Լենինգրադի միջև: Եթե ​​հնարավոր լիներ նորից բաժանել հավաքածուները եւ տալ Սանկտ Պետերբուրգին, ասենք, Շչուկինի թանգարանը, իսկ Մոսկվային՝ Մորոզովին, ապա պատմական արդարությունը գոնե մասամբ կհաղթեր։ Սա այն է, ինչ ուզում են ժառանգները.

Իլյա Սեմենովիչ Օստրուխով (1858-1929)

Սրբապատկեր «Ֆլորայի և Լավրայի հրաշքը»

Նկարիչ-կոլեկցիոների հազվագյուտ օրինակ. Առևտրականներից. Սեփական գործ չուներ, ծառայում էր սկեսրայր Բոտկինի հետ՝ ռուսական թեյի ու շաքարավազի գլխավոր վաճառական։ Ես իմ պատանեկությունից հավաքել եմ՝ սկզբում թիթեռներ ու թռչնի ձվեր, հետո նկարներ։ Նա մասնագիտությամբ նկարիչ էր, իսկ մասնագիտությամբ՝ կոլեկցիոներ ու թանգարան շինարար։ Տասնչորս տարի նա ղեկավարել է Տրետյակով եղբայրների պատկերասրահը՝ փորձելով այն վերածել Ռուսական գեղանկարչության ազգային թանգարանի։ Տրուբնիկովսկու նրբանցքում գտնվող իր առանձնատանը նա ստեղծել է Անձնական ճաշակի թանգարանը։ Անհավատալի խառնվածքով, հուզմունքով և իսկական կրքով նա գնեց ֆրանսիական գեղանկարչություն և ռուսական գրաֆիկա, արևելյան բրոնզ և հնաոճ ապակի, չինական լաքեր և ռուսական սրբապատկերներ։ Ի դեպ, հենց նրան է վերագրվում ռուսական սրբապատկերի գեղարվեստական ​​ֆենոմենի բացահայտումը, որում Օստրուխովից առաջ բոլորովին այլ առաքինություններ էին գնահատվում, քան հենց գեղատեսիլները։

Հեղափոխությունից հետո նա դարձավ իր իսկ անունով պատկերագրության և գեղանկարչության թանգարանի տնօրենը, որը նրա մահից հետո ակնթարթորեն լուծարվեց, «ցրվեց» բազմաթիվ թանգարաններում։

Իվան Աբրամովիչ Մորոզովը (1871-1921)

Վալենտին Սերովի նկարը

Պոլ Սեզան «Մառնի ափերը»

Իվան Մորոզովի առանձնատուն. 1930 թ

Ի.Մորոզովի ժողովածու. Սեզան Հոլ

Տվերի գործարանի գործընկերության ղեկավար, միլիոնատեր։ Նա հեշտությամբ փող էր ծախսում նկարների վրա. Փարիզում նրան անվանում էին «ռուս, ով չի սակարկում»: Ֆրանսիական հավաքածուն նրան արժեցել է 1,410,665 ֆրանկ (1913-ին՝ 40 ֆրանկ մեկ ռուբլին)։ Ի տարբերություն Շչուկինի, նա նաև գնել է ժամանակակից ռուսական գեղանկարչություն, այն էլ կոմերցիոն քանակությամբ։ Այս ամբողջ հարստությունը ցուցադրվել է Պրեչիստենկայում գտնվող նրա պալատում, որտեղ կողմնակի մարդկանց թույլ չեն տվել: Մորոզովը թեև սիրողական էր, բայց իր թանգարանը «պլանավորեց» որպես փորձառու համադրող։ Նա հստակ գիտեր, թե ինչ աշխատանք է իրեն անհրաժեշտ, և պատերին ազատ տեղ էր պահում նման նկարների համար։ Նա լսում էր ուրիշների կարծիքները, վստահում արտիստներին՝ ռուսներից՝ Սերովին, ֆրանսիացիներից՝ Մորիս Դենիին, ում հրավիրեց՝ զարդարելու առանձնատան Մյուզիք Հոլը։ Մորոզովը փախել է Ռուսաստանից և մահացել նախքան իր հիսունամյակը հասնելը Կարլսբադում, որտեղ նա եկել էր բուժման: Ռուսական նկարները հայտնվեցին Տրետյակովյան պատկերասրահում, բայց դրանց մեծ մասն անհետացավ. Ֆրանսիականները կախված են Պուշկինում և Էրմիտաժում, իսկ Պրեչիստենկայի տունը զբաղեցնում է Արվեստի ակադեմիան և անձամբ Զուրաբ Ծերեթելին։

Ալեքսեյ Վիկուլովիչ Մորոզով (1857-1934)

Ալեքսեյ Մորոզովի տուն

Պոկրովկայում Ա.Մորոզովի առանձնատան ինտերիերը

Կուզեն Ի.Ա. Մորոզովա, ամուրի և պարկեշտ. Հավաքելուց բացի այլ բան նրան չէր հետաքրքրում, նույնիսկ տեքստիլի գործարանի ղեկավարությունը զիջեց եղբորը։ Նա հավաքել է ճենապակյա իրեր, մանրանկարներ, փորագրանկարներ, հայտնի տպագրություններ, սրբապատկերներ, ապակի, բյուրեղապակյա, արծաթ, քթափի տուփեր, փայտե փորագրված խաղալիքներ, գործվածքներ և ասեղնագործություններ։ Հավաքածուի ամենաարժեքավոր մասը, որը գտնվում էր Պոկրովկայի հսկայական առանձնատանը, ճենապակի հավաքածուն էր՝ գրեթե երկուսուկես հազար իր: Հսկայական հավաքածուի մի մասը ոչնչացավ, երբ անարխիստները գրավեցին տունը 1918 թվականին, մյուսը գնաց բազմաթիվ թանգարաններ: Նույնիսկ ճենապակու հավաքածուն, որի շնորհիվ Մոսկվայում ստեղծվել է ճենապակու թանգարանը, կորել է Կերամիկայի թանգարանի և Կուսկովոյի կալվածքի բազմահազար ֆոնդերում։

Պետր Իվանովիչ Շուկին (1853-1912)

Պ. Շուկինի անվան ռուսական հնությունների թանգարանի ինտերիեր Բոլշայա Գրուզինսկայայում

Պյոտր Շուկինի առանձնատունը

«Իվան Շուկինը որդիների հետ» ընկերության համասեփականատեր և եղբայր Ս.Ի. Շուկին. Նա հավաքեց Ռուսական հնությունների թանգարանը, որի համար Բոլշայա Գրուզինսկայայի վրա կառուցեց ռուսական ոճով տների մի ամբողջ համալիր։ Նա անսահման ժլատ էր, բայց փող չէր խնայում հավաքածուի համար և ամբողջ կյանքում որսում էր ամեն տեսակի հետաքրքրասիրություն՝ պարսկական գորգեր, չինական ճենապակյա, ճապոնական էկրաններ, հնդկական բրոնզներ, ասեղնագործություններ, գործվածքներ, զենքեր, բանալիներ, սամովարներ, երկրպագուներ, պատվերներ, մեդալներ, սպասք և զարդեր։

1905 թվականին Պատմական թանգարանին կտակվել է վիթխարի հավաքածու՝ մոտ 40 հազար իր։ Հեղափոխությունից հետո Շչուկինի հավաքածուն ցրվեց թանգարանների մեջ. Արևելյան արվեստների թանգարանը վերցրեց ինչ-որ բան, ինչ-որ բան վերցրեց Տրետյակովյան պատկերասրահը, ինչ-որ բան Զենքանոցը և փոքր բաներ, ինչպիսիք են արծաթը, հնաոճ կոճակների հավաքածու, ականջօղեր և զարդեր, պահվում էին Պատմական թանգարանում: . Վրացիների առասպելական աշտարակը գնաց Կենսաբանական թանգարան. Տիմիրյազև, «կենսաբանական և աթեիստական ​​գիտելիքների» քարոզիչ։

Ալեքսեյ Ալեքսանդրովիչ Բախրուշին (1865-1929)

Բախրուշինի անվան թատերական թանգարանի ինտերիերը

Կաշի ամենահարուստ մատակարարների և կտորեղեն արտադրողների ընտանիքից: Նա սկսեց հավաքել «գրազով». ասաց, որ մեկ ամսից հավաքածու կհավաքի, և այնքան տարվեց, որ հավաքեց մի ամբողջ թանգարան, որը ներառում էր բացառապես թատրոնին վերաբերող իրեր։ Նրանք ծիծաղում էին Բախրուշինի վրա, որ նա դողում է նկարիչ Մոչալովի տաբատի և Շչեպկինի կոշիկների կոճակի վրա, և նա հավաքեց և հավաքեց ամեն ինչ՝ պաստառներ, հաղորդումներ, պաստառներ, փորագրություններ, նկարներ և լուսանկարներ։ Թատերական մասունքներից ծնվեց Եվրոպայում առաջին Թատերական թանգարանը, որի համար նա կառուցեց մի առանձնատուն, որը հիշեցնում էր Շեքսպիրի ժամանակների անգլիական քոթեջ։ 1913 թվականին թանգարանը նվիրել է Գիտությունների ակադեմիային։ Հեղափոխությունից հետո աշխատել է իր անվան թանգարանում՝ որպես գիտաշխատող։

Իսահակ Իզրաիլևիչ Բրոդսկի(1883-1939)

Ալեքսանդր Լակտիոնով. «Նկարիչ Ի. Բրոդսկու դիմանկարը»

Իսահակ Բրոդսկի. Իլյա Ռեպինի դիմանկարը 1912 թ

Իսահակ Բրոդսկի. «Լենինը Սմոլնիի ֆոնին».

Բորիս Կուստոդիև «Իսակ Բրոդսկի».

Նկարիչ, մանր վաճառականի ընտանիքից։ Նկարչի իր կարիերան սկսել է դեռ հեղափոխությունից առաջ և հաջողությամբ շարունակել այն խորհրդային կարգերի օրոք, ինչի հանդեպ բարեհաճ էր։ Նա սկսել է հավաքել Արվեստների ակադեմիայում սովորելիս, երբ ուսուցիչ Իլյա Ռեպինը` Ռուսաստանի ամենանորաձև և թանկարժեք նկարիչը, նրան մի քանի էսքիզ նվիրեց։ Հավաքածուի հիմնական մասը ձեռք է բերվել 1920-1930-ական թվականներին պետական ​​պատվերների անսպառ հոսքից հոնորարներով։ Նա օգտվել է իր պաշտոնական դիրքից՝ լինելով ակադեմիայի ղեկավար, գիտեր՝ որտեղից և ինչ գնել, և ինչ վերցնել հենց այնպես։ Ապրել է նախկին կոմսի բնակարաններում. Այս շքեղ բնակարանում տեղավորվել են Սուրիկովի, Լևիտանի, Սերովի, Կորովինի, Կուստոդիևի, Վրուբելի, Գոլովինի 600 նկարներ։ 1930-ականներին ոչ մի տեղ, բացի Բրոդսկու մոտից, չէր երևում ռուս ավանգարդիստ նկարիչների գործերը: Հետո նա հետախուզման մեջ էր՝ հնաոճ իրեր գնելու գործով։ Ինձ ստիպեցին կտակ գրել և ժողովածուի բաժանորդագրությունը պետությանը չեղարկել։ Այժմ թանգարան-բնակարանը Ի.Ի. Բրոդսկին Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի հրապարակում՝ ռուսական գեղանկարչության երկրորդ ամենամեծ հավաքածուն Ռուսական թանգարանի հավաքածուից հետո՝ ավելի քան երկու հազար իր:

Դասագիրքը հրատարակվել է Սանկտ Պետերբուրգի մշակույթի և արվեստի պետական ​​համալսարանի խմբագրական և հրատարակչական խորհրդի որոշմամբ։

Սավերկինա Իրինա Վիտալիևնա,

Պատմական գիտությունների թեկնածու, դոցենտ

ՌՈՒՍԱՍՏԱՆՈՒՄ ՄԱՍՆԱՎՈՐ ՀԱՎԱՔԱՔԱՔԱՔՆԵՐԻ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ

Ուսուցողական

Գիտական ​​խմբագիր.

Ն.Ի.Սերգեևա,
Պատմական գիտությունների թեկնածու, պրոֆեսոր

Գրախոսներ.

Ս.Վ.Բելեցկի, պատմական գիտությունների դոկտոր,

պրոֆեսոր, առաջատար գիտաշխատող
Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի նյութական մշակույթի պատմության ինստիտուտ,

Ի.Ա.Կուկլինովա, մշակութային գիտությունների թեկնածու

Դասագիրքը մշակվել է թանգարանագիտության ուսանողներին տրվող դասընթացի հիման վրա։ Հավաքագրման պատմությունը դիտարկվում է հետահայաց՝ մշակույթի և թանգարանային գործի պատմության համատեքստում։ Ձեռնարկը վերլուծում է հավաքագրման հետաքրքրությունների զարգացումը, հավաքելու մոտիվացիան, ինչպես նաև ընդլայնում է իրերի հավաքագրման շրջանակը՝ կախված մշակույթի զարգացումից. արտացոլում է XVIII-ի նշանակալի հավաքածուների կազմը և ճակատագիրը. վաղ XXIմեջ Ձեռնարկը պարունակում է առաջարկվող գրականության ընդարձակ ցանկ:

© Saverkina I.V., 2004 թ

© Սերգեևա Ն.Ի., խմբ. ներածություն. Արտ., 2004

© Պետերբուրգի նահանգ
Մշակույթի և արվեստի համալսարան, 2004 թ

Հապավումների ցանկ 4

Ներածություն 5

Գլուխ I. Ռուսաստանում մասնավոր հավաքագրման առաջացումը և սկիզբը 12

Գլուխ II. Ժողովածու 18-րդ դարի երկրորդ քառորդում 24

Գլուխ III. Լուսավորության դարաշրջանում հավաքելը 30

Գլուխ IV. Հավաքելով 19-րդ դարի առաջին կեսին 46

Գլուխ V. Հավաքագրումը հետբարեփոխական Ռուսաստանում 63

Գլուխ VI. Հավաքելով «Արծաթե դար» 84

Գլուխ VII. Կոլեկցիոներների դիրքը Պատերազմի կոմունիզմի օրոք 92

Գլուխ VIII. Ապրանքա-դրամական հարաբերությունների վերականգնման և սոցիալիզմի կառուցման պայմաններում հավաքագրելը 100.

Գլուխ IX. Հավաքագրման զարգացումը սոցիալիստական ​​հասարակության մեջ 114

Գլուխ X. Կոլեկցիոների զարգացումը սոցիալիստական ​​համակարգի ճգնաժամի և հետխորհրդային հասարակության մեջ 129.

Եզրակացություն 141

Հապավումների ցանկ

Ա.Ն.- Գիտությունների ակադեմիա

TSB - Մեծ խորհրդային հանրագիտարան

VKP(b) - Համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցություն (բոլշևիկներ)

Կոմսոմոլ - Համամիութենական լենինյան կոմունիստական ​​միություն

Երիտասարդություն

VOF - Ֆիլատելիստների համամիութենական ընկերություն

ՎՑԻԿ - Համամիութենական կենտրոնական գործադիր կոմիտե

GIM - Պետական ​​պատմական թանգարան

Պուշկինի թանգարան - Կերպարվեստի պետական ​​թանգարան

GPB - Պետական ​​հանրային գրադարան

GUVD - Ներքին գործերի պետական ​​վարչություն

GE - Պետական ​​Էրմիտաժ

DK - Մշակույթի պալատ

LOK - Լենինգրադի կոլեկցիոներների միություն

MAE - Մարդաբանության և ազգագրության թանգարան

ՄՈՒՐ - Մոսկվայի քրեական հետախուզության վարչություն

ՆԿՎԴ - Ներքին գործերի ժողովրդական կոմիսարիատ

ՆԿՎՏ - Արտաքին առևտրի ժողովրդական կոմիսարիատ

OIRU - Ռուսական գույքի ուսումնասիրության ընկերություն

ՊԿՆՕ - Մշակույթի հուշարձաններ. Նոր բացահայտումներ

RGM - Պետական ​​Ռուսական թանգարան

RNL - Ռուսաստանի ազգային գրադարան

ԽՍՀՄ - Խորհրդային Սոցիալիստական ​​Հանրապետությունների Միություն

UBHSS - Գողության դեմ պայքարի բաժին

սոցիալիստական ​​սեփականություն

Արվեստագետների կենտրոնական տուն - Նկարիչների կենտրոնական տուն

ՉՈԻԴՐ - Ընթերցումներ ռուսական հնությունների հասարակության մեջ

Կենտկոմ - Կենտկոմ

Ներածություն

Ժողովածուն, որպես մշակութային երևույթ, գրավել է հետազոտողների, պատմաբանների, արվեստի պատմաբանների, թանգարանագետների, փիլիսոփաների, բնական գիտությունների ներկայացուցիչների ուշադրությունը՝ նկատի ունենալով այդ երևույթը. հավաքումտարբեր տեսակետներից. Ակադեմիկոս Ի.Պ. Կոլեկցիոներ-ֆիլատելիստ Պավլովը սահմանեց հավաքելու կիրքը բարձրագույն նյարդային գործունեության վերաբերյալ իր բազմամյա հետազոտության համատեքստում. հավաքելու կիրքն է՝ մեծ ամբողջական կամ հսկայական հավաքածուի մասեր կամ միավորներ հավաքելու ցանկություն, որը սովորաբար անհասանելի է մնում» 1: Լ.Ս. Քլայնը համարում է հավաքելը «հիմնականում անշահախնդիր գործունեություն, որն ինքնին հաճելի է, անկախ ընկալվող ցանկացած պրագմատիկ նպատակից»: Համակարգումը ստիպում է հավաքել «փախուստ քաոսային իրականությունից դեպի կարգուկանոնի տիրույթ»: Կարծիք Լ.Ս. Քլայնն արդարացի է, եթե հաշվի առնենք հավաքագրումը կոլեկցիոների մշակութային և սոցիալական կյանքից, հասարակությանը բնորոշ հոգևոր և նյութական արժեքներից մեկուսացված: «Մաքուր հավաքում», իսկապես, ինչպես Լ.Ս. Քլայն, «մոտ աուտիզմին» 2. Հավաքագրման երևույթի այս մոտեցումը մոտ է I.P.-ի սահմանմանը: Պավլովա.

Բայց դա ոչ բոլորի կողմից է կիսվում։ Ընդհակառակը, հավաքագրման հետազոտողների մեծամասնությունը դրա ճանաչողական արժեքը առաջին պլանում է դնում: մոտիվացիա. Ա.Ն. Դյաչկովը հավաքագրումը սահմանում է որպես «նպատակային հավաքում, որը հիմնված է շրջապատող աշխարհի առարկաների նկատմամբ հատուկ հետաքրքրության վրա» 3: Վ.Պ. Գրիցկևիչն առանձնացրեց հավաքելու մի շարք դրդապատճառներ՝ սուրբ, տնտեսական, սոցիալական հեղինակություն, որպես առասպելական նախնիների հետ ազգակցական կապի վկայություն, հայրենասիրական բնույթ։ Նրա կարծիքով, արխիվները, գրադարանները և հավաքածուները ծառայում են մարդկանց միջև կապերի ամրապնդմանը, հավաքը ծառայում է որպես հետաքրքրասիրության, հետազոտության և գեղագիտական ​​փորձառության միջոց 4:

Գրականության մեջ նկատվում է «հավաքում» և «հավաքում» հասկացությունների սահմանազատման միտում, որոնցում առաջինը մեկնաբանվում է որպես օբյեկտների ազատ հավաքածուի ստեղծում, իսկ երկրորդը՝ որպես օբյեկտների համակարգված խմբի ստեղծում։ նույն տեսակի կամ միավորված ընդհանուր հատկանիշով: Համաձայն TSB սահմանման՝ «հավաքումը ներառում է նյութերի նույնականացում, հավաքում, ուսումնասիրություն, համակարգում, թե ինչով է այն տարբերվում պարզ հավաքագրումից» 5: Տվյալ դեպքում հավաքագրումը համարվում է հավաքման սկզբնական փուլ, սակայն գիծ սահմանելը գրեթե անհնար է, երբ առաջինը վերածվում է երկրորդի։ Ի.Ա. Կուկլինովան չի կիսում այս կարծիքը՝ իրավացիորեն նշելով, որ որոշ հավաքածուներ երբեք հավաքածուների չեն վերածվի, մինչդեռ կարելի է հավաքածու ստեղծել՝ շրջանցելով հավաքման փուլը։ Նշելով, որ հավաքածուի ստեղծումը միշտ ուղեկցվում է առարկաների հավաքածուով, Ի.Ա. Կուկլինովան նույնական է համարում «հավաքել» և «հավաքել» հասկացությունները։ Նա նաև նշում է, որ «հավաքածու» բառը գալիս է լատիներեն «Collectio»-ից՝ հավաքել, ինչը այս տերմինները դարձնում է հոմանիշ 6:

Հավաքելը կամ հավաքելը ժողովածուի կազմման գործընթացն է։ հայեցակարգը «հավաքածու»տարբեր գիտնականների կողմից սահմանվել է տարբեր ձևերով՝ ելնելով այն բանից, թե դրա որ հատկանիշներն են առաջին պլան մղում: Ըստ Լ.Ս. Քլայնը, «Հավաքածուն միատարր, բայց տարբեր առարկաների մի շարք է, որոնք հավաքվում են ոչ թե իրենց օգտակարության, ոչ գեղարվեստական ​​կամ նյութական արժեքի համար, այլ հենց այնպես, պարզապես զվարճանալու համար»: Այսպիսով, ըստ Լ.Ս. Քլայն, մշակութային արժեքների կոլեկցիոներները չեն կարող համարվել կոլեկցիոներներ, քանի որ նրանց հավաքած իրերից յուրաքանչյուրն ինքնին արժեք ունի և կարող է օգտագործվել մարդու մշակութային կարիքները բավարարելու համար 7:

Մ.Ե. Կաուլենը մեջբերում է հակառակ Լ.Ս. Հավաքածուի Կլայնի սահմանումը որպես «օբյեկտների համակարգված հավաքածու՝ կապված մեկ կամ մի քանի հատկանիշների ընդհանրության և գիտական, ճանաչողական կամ գեղարվեստական ​​հետաքրքրությունների հետ» 8, որը համապատասխանում է հավաքածուի հայեցակարգին՝ որպես սոցիալական և մշակութային կյանքի անբաժանելի մաս։ հասարակությանը։ «Հավաքածու» հասկացության նման մեկնաբանությունը հատկապես մանրամասնորեն տրվում է Վ.Պ. Գրիցկևիչը, ըստ որի՝ առարկաները, դառնալով կոլեկցիոներ, ժամանակավոր կամ մշտապես կորցնում են իրենց օգտակար արժեքը՝ դուրս մնալով տնտեսական, հատուկ և մասնագիտական ​​օգտագործման ոլորտից։ Հավաքածուն կազմող իրերի համալիրը պետք է պաշտպանված լինի քայքայվելուց, կործանումից և թալանից, ինչպես նաև ունենա որոշակի արժեք. հավաքածուն պետք է հասանելի լինի որոշակի հանրության դիտման համար: Հավաքածուի ստեղծումը, ինչպես նշել է Վ.Պ. Գրիցկևիչը, չի սահմանափակվում իր հավաքածուով, այլ նաև ենթադրում է 9-ի գործունեությունը։

Ինչպես մասնավոր, այնպես էլ թանգարանային հավաքածուների հիմքն է առարկա,բայց թանգարանային օբյեկտև մասնավոր հավաքածուի առարկան ունի և՛ ընդհանուր հատկություններ, և՛ տարբերություններ: Ե՛վ թանգարանի աշխատողը, և՛ կոլեկցիոներն աշխատում են առարկաների համալիր ստեղծելու վրա՝ ձգտելով դրանք պահպանել, համակարգել և ուսումնասիրել։ Բայց մասնավոր հավաքածուի համար օբյեկտ ընտրելիս (ընտրելիս) կոլեկցիոներն առաջնորդվում է մի փոքր այլ սկզբունքներով, քան թանգարանի աշխատակիցը։ Թանգարանի աշխատողը ձգտում է «թանգարանի համար բացահայտել բնության մեջ հայտնաբերված կամ մարդկային գործունեության արդյունքը ներկայացնող բոլոր առարկաները, միայն նրանք, որոնք ի վիճակի են առավել հստակ բնութագրել իրենց գոյության միջավայրը» 10: Մասնավոր հավաքածուի կազմը սուբյեկտիվ է` թելադրված նրա տիրոջ կրքերով ու հնարավորություններով: Հետեւաբար, մասնավոր հավաքածուում կարող են լինել իրեր, որոնք չեն համապատասխանում հավաքածուի ընդհանուր ուղղությանը։ Մասնավոր հավաքածուի կազմման գիտական ​​մոտեցման աստիճանը, դրա համակարգման սկզբունքները նույնպես լիովին կախված են դրա տիրոջ սուբյեկտիվ մոտեցումից։ Եթե ​​պետական ​​թանգարանը պետության սեփականությունն է, ապա մասնավոր անձի հավաքածուն օրենքով պաշտպանված կոլեկցիոների մասնավոր սեփականությունն է, և կոլեկցիոները, որպես գույքի սեփականատեր, իրավունք ունի տիրապետելու, օգտագործելու և տնօրինելու։ այն իր հայեցողությամբ, ինչպես նաև փոխանցել ժառանգաբար։ Եթե ​​թանգարանում առարկաների վերականգնման եղանակները որոշվում են հատուկ հանձնաժողովների կողմից, ապա կոլեկցիոներն ինքն է որոշում իր հավաքածուի առարկաների վերականգնման մեթոդները։ Հաղորդակցական գործառույթը թանգարանային հիմնական գործառույթներից է։ Կոլեկցիոներն ինքն է որոշում, թե ում և ինչ ձևով հնարավորություն կտա ծանոթանալ իր հավաքածուին 11։

Հավաքածուները կազմում են տարբեր խավերի ներկայացուցիչներ, տարբեր սոցիալական և գույքային կարգավիճակ ունեցող անձինք։ Առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում միապետների հավաքածուները, որոնք գտնվում են հանրային և մասնավոր հավաքման խաչմերուկում։ Միապետների նախաձեռնությամբ կամ անձնական մասնակցությամբ կազմված հավաքածուները չեն կարող բացառվել մասնավոր հավաքագրման պատմությունից։ Իշխող անձանց անձնական շահերն ու կրքերը ազդել են ոչ միայն այն հավաքածուների վրա, որոնք տեղադրված էին նրանց առանձնասենյակներում, այլև նրանց, որոնք զարդարում էին պետական ​​նստավայրերը և պետության մշակութային կերպարի մաս էին կազմում։ Կայսերական հավաքածուները ընդօրինակվում էին, դրանք մի տեսակ մոդել էին այլ կոլեկցիոներների համար։ Գիտական ​​գրականության մեջ կան ուսումնասիրություններ՝ նվիրված միապետների՝ որպես կոլեկցիոներների գործունեությանը մասնավոր կոլեկցիոների պատմության համատեքստում 12։

Մասնավոր հավաքագրման պատմությունը գրավեց հետազոտողների ուշադրությունը, սակայն այս հարցի մանրամասն ուսումնասիրությունը դժվար էր: Հետհեղափոխական տարիներին տեղի ունեցած հավաքածուների ազգայնացումը և ռեկվիզացիան, 1920-ական և 1930-ական թվականներին մշակութային արժեքների վաճառքը հանգեցրին նրան, որ մասնավոր հավաքածուի պատմության վերաբերյալ բազմաթիվ փաստաթղթեր անհասանելի դարձան հետազոտողների համար:

Մասնավոր հավաքածուն փոխադարձ կապի մեջ է թանգարանի հետ։ Այդ կապի դրսևորման ձևերից մեկը թանգարանային հավաքածուների համալրումն է մասնավոր հավաքածուներով։ Ուստի 1940 - 1960-ական թվականներին մասնավոր հավաքածուները ուսումնասիրվել են թանգարանային հավաքածուներին անցնելու համատեքստում։ Նման ուսումնասիրությունները ներառում են դասական հոդվածներ Ի.Գ. Սպասսկին, նվիրված Էրմիտաժի դրամագիտական ​​հավաքածուներին, որոնց տարբեր ժամանակներում միացել են մասնավոր հավաքածուներ 13։ Էրմիտաժի հավաքածուները մասնավոր հավաքածուներով համալրելու որոշ ասպեկտներ դիտարկված են Վ.Ֆ. Լևինսոն-Լեսինգը, որը հրատարակվել է հեղինակի մահից հետո 14: 18-19-րդ դարերի Ռուսաստանի մշակութային գործընթացում մասնավոր հավաքածուների դերն ընդհանրացնելու առաջին փորձը կատարվել է Ս.Ա. Օվսյաննիկովա 15.

Սկսած 1980-ականներից, երբ հայտնաբերվեցին նախկինում անհայտ բազմաթիվ աղբյուրներ, ակտիվացել է մասնավոր հավաքագրման ուսումնասիրությունը: Գիտական ​​կոնֆերանսները հատուկ նվիրված են այս թեմային, մասնավոր հավաքագրման թեման բարձրացվել է թանգարանային հավաքածուների պատմությանը նվիրված գիտաժողովներում 16 ։ Հավաքածուների պատմության վերաբերյալ հետազոտությունները կատարվել են թանգարանի աշխատակիցների կողմից՝ կապված անցյալի կոլեկցիոներների հավաքածուներից ցուցադրությունների պատրաստման հետ:

Մասնավոր հավաքածուի ուսումնասիրությունը շարունակվում է թանգարանային հավաքածուների գիտական ​​մշակման համատեքստում՝ ինչպես ակադեմիական, այնպես էլ մշակույթի պատմության ուսումնասիրությունների համատեքստում։

Թանգարանային աշխատանքի համատեքստում հավաքածուների ուսումնասիրությունը հիմնված է առաջին հերթին թանգարանային հավաքածուներում ընդգրկված (ամբողջությամբ կամ առանձին ցուցանմուշների տեսքով) մասնավոր հավաքածուների ուսումնասիրության վրա 17 ։ Էրմիտաժի հավաքածուում ներառված հիմնական հավաքածուների ակնարկը տրված է մենագրության մեջ Մ.Բ. Պիոտրովսկին և Օ.Յա. Նևերովա 18.

Խորհրդային կառավարության կողմից իրականացված մասնավոր հավաքածուների ռեկվիզիցիան և բռնագրավումը նման ուղղություն են առաջացրել հետազոտական ​​աշխատանքներում։ Ռուսական թանգարաններ, որպես կոլեկցիոների կորցրած անվան որոնում և նրա հավաքածուի վերակառուցում։ Մինչ օրս թանգարանային հավաքածուների ուսումնասիրության համատեքստում կատարված ուսումնասիրությունները հասել են լայն ընդհանրացումների՝ գիտական ​​շրջանառության մեջ մտցնելով նյութական մշակույթի նոր հուշարձաններ և աղբյուրներ։ Թանգարանային հավաքածուների հավաքածուների վերաբերյալ տվյալները կոնկրետացնող և ամփոփող հետազոտողները ներառում են Ս.Օ. Անդրոսով, Օ.Յա. Նևերովը, Ա.Գ. Կոստենևիչ, Լ.Յու. Սավինսկայան և ուրիշներ։

Թանգարաններում գիտահետազոտական ​​գործունեությունն իր արտահայտությունն է գտել ոչ միայն հրապարակումների, այլև ցուցահանդեսային և ցուցահանդեսային գործունեության մեջ։ Հետազոտության արդյունքները հիմք են հանդիսացել կոլեկցիոներներին նվիրված ժամանակավոր ցուցադրությունների և մշտական ​​ցուցադրությունների համար։

Մասնավոր հավաքածուն ուսումնասիրվում է նաև թանգարանային հավաքածուներից դուրս՝ մշակութային պատմության համատեքստում։ Այս ուղղության արդյունքը խնդրի տեսական զարգացումն է Օ.Ս. Եվանգուլովա, Լ.Գ. Կլիմանով, Ի.Ս. Նենարոկոմովա, Ն.Պոլունինա, Ա.Ի. Ֆրոլովը և ուրիշներ։ Մասնավոր հավաքագրման պատմության ուսումնասիրության մեջ մեծ ներդրում ունեն Ն. Պոլունինայի և Ա. Ֆրոլովի կազմած կոլեկցիոներների կենսագրական բառարանները 19 ։

Չնայած քննարկվող խնդրի վերաբերյալ բազմաթիվ ուսումնասիրություններին, դրանց մեծ մասը նվիրված է առանձին հավաքածուներին, ընդհանրացնող աշխատանքները դեռ բավարար չեն, և հավաքագրման ուսումնասիրությունը հավասարապես չի ընդգրկում բոլոր դարաշրջանները մանրամասնորեն։ Այսպիսով, Պետրինի ժամանակը և Լուսավորության դարաշրջանը առավելապես ուսումնասիրվել են, մինչդեռ 18-րդ դարի երկրորդ քառորդը ավելի քիչ ուշադրություն է գրավել հետազոտողների կողմից: Հետբարեփոխումների ժամանակաշրջանում ավելի շատ աշխատանքներ են նվիրված հավաքագրմանը, քան 19-րդ դարի առաջին կեսին։ 20-րդ դարի մասնավոր հավաքածուն հետաքննության փուլում է։

Աղբյուրի հիմքըՌուսաստանում մասնավոր հավաքածուն ուսումնասիրելը ներառում է.

Հավաքածուների գույքագրումները՝ որպես դրանց սեփականատերերի այլ շարժական գույքի մաս.

Հաշվապահական հաշվառման գրքերում հավաքագրվող իրերի ցուցակները, արվեստի գործերի պատվերի կատարման համար գումար ստանալու անդորրագրերը.

Տրանսպորտային միջոցներով առաքվող հավաքածուների ցուցակներ;

Կոլեկցիոներների կողմից կամ նրանց անունից կազմված հավաքածուների կատալոգներ (ձեռագիր և տպագիր).

Հավաքագրման կազմակերպությունների նյութեր (արձանագրություններ, համագումարների նյութեր, հրահանգներ և այլն);

Ֆիլմ-ֆոտո նյութեր.

Դեպի հիմնական պատմողական (պատմողական) աղբյուրներառնչվում են:

Epistolary աղբյուրներ (նամակագրություն մատակարարների, միջնորդների, արվեստագետների, այլ կոլեկցիոներների և այլն);

Կոլեկցիոներների հուշեր և կոլեկցիոներների մասին;

Հարցազրույցներ կոլեկցիոներների հետ (հիմնված պարբերականների նյութերի վրա);

վավերագրական ֆիլմեր;

Կոլեկցիոներներին նվիրված մահախոսականներ.

18-րդ դարում հավաքագրման ուսումնասիրության սկզբնաղբյուրային հիմքում ամենաարժեքավոր ներդրումը Կ.Վ. Մալինովսկու «Յակոբ Շտեհլինի նոտաները Ռուսաստանում կերպարվեստի մասին» 20, որտեղ մեծ ուշադրություն է դարձվում ռուսական արվեստի գլխավոր հավաքածուների նկարագրությանը, որոնցից մի քանիսին գիտենք միայն Ջ.Շտեհլինի շնորհիվ։

Լուսավորչական ժամանակներից ի վեր հավաքագրման ուսումնասիրության սկզբնական բազան ավելի ու ավելի է ընդլայնվում։ 18-րդ դարի երկրորդ կեսից սկսվեց մասնավոր հավաքածուների ցուցակագրումը, որը լայն տարածում գտավ 19-րդ դարում և 20-րդ դարի սկզբին։ Զարգացում էպիստոլյար ժանրթույլ է տալիս վերակառուցել արվեստի գործերի ձեռքբերման և պատվիրման հատուկ հանգամանքները: Հետբարեփոխական Ռուսաստանում կոլեկցիոներները պատրաստակամորեն գրել են հուշեր, որոնցում տեղեկություններ են տրամադրում հավաքածուների ձևավորման, հասարակության մշակութային կյանքում կոլեկցիոներների մասնակցության մասին։

19-րդ դարի առաջին կեսի մասնավոր հավաքագրման պատմության վերաբերյալ աղբյուրների նույնականացումը սկսվել է 1980-ականների կեսերին, երբ մասնագետներին հասանելի են դարձել արխիվային գաղտնի նյութերը: Խորհրդային իշխանության առաջին տարիներին մասնավոր հավաքածուների ազգայնացման մասին ամենաարժեքավոր փաստաթղթերը տեղ են գտել «Էրմիտաժը, որը մենք կորցրել ենք 21» հրատարակությունը: Հավաքածուների ազգայնացման և զանգվածային հավաքագրման զարգացման մասին տեղեկությունները պարունակում են պարբերականներ, թերթեր և ամսագրեր։

Ավելի ընդարձակ է 20-րդ դարի երկրորդ կեսին - 21-րդ դարի սկզբին կոլեկցիոների ուսումնասիրության սկզբնաղբյուրը։ 1950-ական թվականներից սկսեցին հրատարակվել մասնավոր հավաքածուների ցուցահանդեսների կատալոգներ՝ դրանով իսկ դրանք մտցնելով գիտական ​​շրջանառության մեջ։ 1980-ականների կեսերից եղել են հարցազրույցներ կոլեկցիոներների հետ, վավերագրական ֆիլմեր՝ նվիրված և՛ կոլեկցիոներներին, և՛ մշակութային արժեքների գողության հետ կապված քրեական հանցագործությունների բացահայտմանը: Հավաքագրման խնդիրն ավելի ու ավելի է հետաքրքրում ոչ միայն մասնագետներին, այլև ավելի լայն հանրությանը, ինչի կապակցությամբ ակտիվանում է աղբյուրների հրապարակումը։

Ընթերցողների ուշադրությանն առաջարկված դասագիրքը պատրաստվել է հեղինակի կողմից Սանկտ Պետերբուրգի մշակույթի և արվեստի պետական ​​համալսարանի թանգարանագիտության և էքսկուրսավարների ամբիոնի ուսանողների համար կարդացած վերապատրաստման դասընթացի նյութերի հիման վրա:

Ձեռնարկի նպատակն է ընդգծել Ռուսաստանում մասնավոր կոլեկցիոների զարգացումը Պետրոս Առաջինի դարաշրջանից մինչ օրս:

Դրամաշնորհի նպատակներն են.

Ռուսաստանում մասնավոր հավաքագրման առաջացման նախադրյալների և պայմանների բացահայտում.

Մշակութային պատմության համատեքստում հավաքագրման զարգացման յուրաքանչյուր փուլի բնութագրերը.

Կոլեկցիոներների սոցիալական կազմի բացահայտում;

Հիմնական հավաքման կենտրոնների նույնականացում;

Ժողովածուների կազմման հիմնական ուղիների բացահայտում;

Ժողովածուների կազմման հիմնական դրդապատճառների բացահայտում;

Հիմնական հավաքածուների նույնականացում;

Հասարակության մշակութային կյանքում կոլեկցիոների դերի և հավաքածուների գործառույթների լուսաբանում.

Մասնավոր և հանրային հավաքածուների փոխազդեցության լուսաբանում:

Մասնավոր հավաքածուի պատմությունը կարևոր բաղադրիչ է թանգարանային աշխատողի վերապատրաստման համար, որը տալիս է անհրաժեշտ գիտելիքներ և հմտություններ թանգարանային հավաքածուների պատմությունն ուսումնասիրելու, դրանք համալրելու, գիտական ​​և ցուցահանդեսային գործունեության մեջ, թանգարանների և կոլեկցիոներների միջև կապեր հաստատելու համար, և թանգարանային աշխատանքի այլ ոլորտներում։

Գլուխ I

Ռուսաստանում մասնավոր կոլեկցիոների առաջացումը և սկիզբը

Կոլեկցիոների առաջացումը Ռուսաստանումհետազոտողները միաձայն ասոցացվում են Պետրոս I-ի փոխակերպումների հետ, բայց ֆոնդրա ի հայտ գալը ոչ համակարգային հավաքի տեսքով նշվել է 17-րդ դարի կեսերից՝ միջնադարի ճգնաժամի և նոր մշակույթի առաջացման միջավայրում 1 ։

17-րդ դարի երկրորդ կեսին ռուսական մշակույթում ուժեղացավ աշխարհիկ տարրը, մեծացավ արևմտաեվրոպական մշակույթի ազդեցությունը, թագավորական պալատների ինտերիերում արևմտյան բոյարների տները, ինչպիսիք են Ա.Ս. Մատվեևը և Վ.Վ. Գոլիցին 2, կերպարվեստի գործերը հայտնվում են որպես դեկորացիա՝ նկարներ, հիմնականում միապետների, ինչպես նաև բոյարների ընտանիքների անդամների դիմանկարներ։ Այս ժամանակ տեղի ունեցավ ռուսական դիմանկարի ձևավորումը, որն անցավ մի շարք փուլերով՝ սրբապատկերների գեղանկարչության ավանդույթներից բխած կոմպոզիցիաներից մինչև մասնավոր բոյար-արքայական դիմանկարի տեսակ, որը սկսեց գերակշռել 1680-1690-ական թվականներին։ , իրականացվել է Զենքի ռուս նկարիչների կողմից։ ինչպես նաև լեհ, ուկրաինացի, բելառուս արվեստագետներ 3: 17-րդ դարի ռուս դիվանագետներն իրենց դիմանկարները պատվիրել են արտասահմանում՝ Յա.Ֆ. Դոլգորուկին պատվիրել է իր դիմանկարը Փարիզում, Վ.Պ. Շերեմետևը Վենետիկում 4.

17-րդ դարի երկրորդ կեսին, ավելի էժան և մատչելի, քան նկարները, Ռուսաստանում լայն տարածում գտան կերպարվեստի գործերը՝ այսպես կոչված «Ֆրյաժի թերթերը» և թղթի վրա ներկերով և ոսկով ներկված նկարները («նկարչական թերթեր»), ինչպես։ ինչպես նաև գծագրեր և քարտեզներ: Տներում դրանք պատերին գամում էին թիթեղապատ մեխերով 5 ։

18-րդ դարի առաջին քառորդում կատարված մշակույթի ոլորտում կատարված վերափոխումները թելադրված էին պատմական անհրաժեշտությամբ, սակայն Պետրոս I-ի անձնական ճաշակն ու նախասիրությունները նույնպես որոշեցին դրանց ուղղությունն ու առաջնահերթությունները։ Պետրոս I-ի պատանեկության տարիներին նշանակալի դեր է խաղացել նրա ճաշակի ձևավորման գործում, որը հետագայում արտացոլվել է մշակութային վերափոխումների մեջ, խաղացել է մերձմոսկովյան Նովո-Նեմեցկայա Սլոբոդան, որտեղ նա հաճախ էր այցելում: Նովո-Նեմեցկայա Սլոբոդայում ձևավորվել է յուրօրինակ մշակույթ, որն իր մեջ ներառում էր Արևմտյան Եվրոպայի տարբեր երկրների առանձնահատկություններ և ռուսական մշակույթի տարրեր 6: Բնակավայրում գանձարանի հաշվին Պետրոս I-ի ընկերոջ՝ ծովակալ Ֆ.Յա. Լեֆորը, որտեղ երիտասարդ Պիտեր I-ը հաճախ էր այցելում 7: Ֆ.Յայի տանը։ Լեֆոր Պիտեր I-ը հնարավորություն է ունեցել տեսնելու նկարներ 8.

Առանձնահատուկ նշանակություն ունի կոլեկցիոների առաջացումը Ռուսաստանումուներ օտար տպավորություններ անձամբ Պետրոս I-ի և նրա ժամանակակիցների մասին։ 1697-1698 թվականների Մեծ դեսպանատան կազմում առաջին արտասահման կատարած ճանապարհորդության ժամանակ Պետրոս I-ը և նրա ուղեկիցները այցելեցին Կուրլանդ, Բրանդենբուրգ, Հոլանդիա, Անգլիա, Սաքսոնիա, Վիեննա և Լեհաստան 9:

Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում ռուս ճանապարհորդներին առերեսվել է հավաքագրումը, որը բարձր մակարդակի է հասել 17-րդ դարի վերջին։ Այս ժամանակ էլ ձևավորվել է կոլեկցիոներ-անտիկավաճառի տեսակը (հնության մասին գիտելիք ուսումնասիրողի իմաստով)։ 17-րդ դարում հնավաճառների հետաքրքրությունների շրջանակն ընդլայնվեց, և սկսեց տարածվել ոչ միայն հնության հուշարձանների, այլև այլ հնությունների վրա։ Հնավաճառներն առանձնանում էին նյութական պատմական հուշարձանների նկատմամբ հետաքրքրությամբ, հնությունների ուսումնասիրության գիտական ​​մոտեցմամբ։ Կոլեկցիոներների մեջ աչքի են ընկել փորձագետները, ովքեր գիտեին արվեստի գործեր վերագրել, բնօրինակները կրկնօրինակներից տարբերել 10։

Հոլանդիայում Մեծ դեսպանատանը սպասվում էր մանրամասն ծանոթություն կոլեկցիոներների և նրանց բազմազան հավաքածուների հետ: 17-րդ դարի վերջում Հոլանդիան վարում էր ակտիվ արտաքին առևտուր, և Արևելյան Հնդկաստանի և Արևմտյան Հնդկաստանի ընկերությունների նավերը հերկեցին հեռավոր ծովերը՝ հեռավոր երկրներից տուն բերելով արտադրանք և բնական հազվագյուտ իրեր: Հոլանդիայում ստեղծվել է գեղանկարչության դպրոց։ Հոլանդիան 17-րդ դարում ուներ զարգացած արվեստի շուկա՝ ավելի վաղ և ժամանակակից նկարիչների գործերի համար։ Արվեստի գործերը կարելի էր ձեռք բերել արվեստի դիլերների խանութներից։ Սեփականատիրոջ մահից հետո նրա հավաքածուն դադարել է գոյություն ունենալ որպես ամբողջություն և, ամենից հաճախ, վաճառվել է աճուրդներում 11:

Հավաքածուներ հավաքելով՝ հոլանդացիները ձգտում էին ըմբռնել իրենց շրջապատող աշխարհը: Մանրանկարչության մեջ դրա յուրօրինակ վերարտադրությունը հետաքրքրասիրությունների պահարաններն էին, որոնց հիմնական հատկանիշը ունիվերսալության ձգտումն էր: Դրանք ներառում էին բնական հազվագյուտ իրեր (naturalia) և մարդու ձեռքերով ստեղծված առարկաներ (արտեֆակտներ): Կունստկամերայում որպես ամբողջություն դիտարկվում էին բնական իրերը և արտեֆակտները 12: Կազմելով իրենց հավաքածուների համակարգումներն ու կատալոգները՝ կոլեկցիոներները ձգտում էին ըմբռնել մարդու և բնության փոխհարաբերությունները, աշխարհն իր ողջ բազմազանությամբ։ Միայն Ամստերդամում 17-րդ դարի վերջում կար ավելի քան քառասուն մասնավոր կաբինետներ 13:

Հոլանդիայում Պետրոս I-ը ակտիվորեն շփվում էր Արևելյան հնդկական ընկերության ղեկավարներից և Ամստերդամի բուրգոմիստ Ն.Վիտսենի հետ, ում գիտական ​​հետաքրքրությունները սերտորեն կապված էին Ռուսաստանի հետ. մասնավորապես, նա կազմեց հնագիտական ​​հավաքածու, որը ներառում էր, Սիբիրյան հնություններ. Վիտսենը Պետրոսին ծանոթացրեց հայտնի գիտնականների և հայտնի կոլեկցիոներների հետ 14: Փիթերն այցելեց Ամստերդամի վաճառականին, Ամստերդամի ծովակալության քարտուղար Ջ. դե Ուայլդին, գրքերի կոլեկցիոներ, մասնավոր թանգարանի սեփականատեր, որը ներառում էր տարբեր հազվագյուտ իրեր, հնություններ և փորագրված քարեր 15:

Հոլանդիայում երիտասարդ ցարը ծանոթացել է ոչ միայն հետաքրքրասիրությունների պահարանների և բնական ու տեխնածին հազվագյուտ իրերի, այլև նկարների հետ։ Հոլանդացի նկարիչների փոքր նկարները, որոնք պատկերում էին ժանրային տեսարաններ, զարդարում էին ոչ միայն ամենահարուստ տները, այլև հարուստ քաղաքացիների, առևտրականների և արհեստագործական արհեստանոցների սեփականատերերի տները: Հոլանդիայում գտնվելու ընթացքում Պետրոսը այցելեց ծովային նկարիչ Լ. Բախհյուզենի արվեստանոցը և հանդիպեց Ա. Սիլոյին, որը հայտնի է ծովային անոթների ճշգրիտ պատկերմամբ 16:

Հոլանդիայից Փիթերը գնաց Անգլիա, որտեղ այցելեց Լոնդոնի թագավորական ընկերության թանգարան, որը ներառում էր բաժիններ՝ կենդանիներ, հանքանյութեր, արվեստի հազվագյուտ վայրեր, ինչպես նաև ազգագրական հավաքածուներ և գործիքների և գործիքների հավաքածու: Բացի այդ, թագավորն այցելեց Օքսֆորդի համալսարանի թանգարան 17: Հայտնի է, որ Փիթերը ուսումնասիրել է նաև Բուքինգհեմյան պալատի, Վինձորի և Հեմփթոն Քորթի հավաքածուները, սակայն ուղղակի տեղեկություն չկա, թե ինչ տպավորություն են թողել նրա վրա 18։

Իր առաջին արտասահմանյան շրջագայության ժամանակ Պետրոս I-ն այցելեց Դրեզդեն՝ սաքսոնական ընտրիչ Օգոստոս II Ուժեղի նստավայրը՝ արվեստի մեծ սիրահար և կրքոտ կոլեկցիոներ։ Դրեզդենում գտնվելու ընթացքում ցարը մի քանի անգամ այցելեց և մանրամասնորեն զննեց հետաքրքրասիրության հայտնի կաբինետը, թեև նա կենտրոնացավ ոչ թե արվեստի գործերի, այլ գործիքների վրա:

Ուղևորության ընթացքում Պետրոս I-ը հնարավորություն ունեցավ անձամբ հետևել արվեստագետների աշխատանքին: հայտնի արվեստագետներմի քանի անգամ նկարել է իր դիմանկարները, իսկ թագավորն ինքը հանդես է եկել որպես գեղարվեստական ​​գործերի հաճախորդ։

Իր առաջին արտասահմանյան ճանապարհորդության ժամանակ Պետրոս I-ը ծանոթացել է բնագիտական ​​հավաքածուներին՝ դեղագործ Ա. Սեբային Հոլանդիայում, ինչպես նաև անատոմիական և. կենդանաբանական թանգարան F. Ruysch, Հոլանդիայի և այլ երկրների համալսարանների և բուսաբանական այգիների հավաքածուներ, որոնց այցելեց Մեծ դեսպանությունը: Այդ ժամանակ Պետրոս I-ը կատարեց բնական գիտության հազվագյուտ իրերի առաջին գնումները՝ «խեցիներ և ծովային մրգեր սրվակների մեջ», լցոնված կոկորդիլոս և պտտվող ձկների (սուսաձուկ) նմուշներ 19:

Միևնույն ժամանակ, Պետրոս I-ը ձեռք բերեց հազվագյուտ իրեր, այդ թվում՝ արևելյան իրեր, որոնք նա ուղարկեց Մոսկվա՝ պահեստավորման Ապտեկարսկի Պրիկազում։ Այս իրերը սկսվեցին «Կառավարության կաբինետ».- թագավորի անձնական հավաքածուն, որը վաղ փուլում ներառում էր էկզոտիկ կենդանիներ, անատոմիական պատրաստուկներ, ազգագրական հազվագյուտ վայրեր: «Ցարական կաբինետի» հսկողությունը վստահվել է ցմահ բժիշկ Ռ.Արեսկինին։ 1714 թվականին այս հավաքածուն Մոսկվայից տեղափոխվել է Սանկտ Պետերբուրգ։ 1715 եւ 1716 թվականներին «Կաբինետը» ստացել է Սկյութական ոսկյա իրերի «Սիբիրյան հավաքածու»՝ Ռուսաստանում առաջին հնագիտական ​​հավաքածունքսան. Այս օբյեկտների վերամիավորումը մեկ ամբողջության մեջ որոշ հետազոտողների կողմից համարվում է Կունստկամերայի հիմքը։ Բայց ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրություն, որն անցկացրել է O.Ya. Նևերովը, թույլ է տալիս սա համարել պատվեր թագավորի անձնական հավաքածուն. Ավելի ուշ, երբ 1718 թվականին Կիկինի պալատում բացվեց Ռուսաստանում առաջին հանրային թանգարանը՝ Կունստկամերան, Սուվերենի կաբինետից ժամանակ առ ժամանակ այնտեղ էին տեղափոխվում անհատական ​​ցուցանմուշներ։ «Կաբինետը» Կունստկամերա կփոխանցվի միայն ցարի մահից հետո 21 ։

Մեծ դեսպանատան կազմում ճանապարհորդելիս երիտասարդ Պետրոսը առաջին անգամ շփվեց արևմտաեվրոպական գեղարվեստական ​​մշակույթի հետ: Երկրորդ ճանապարհորդության ժամանակ՝ 1716-1717 թթ., երբ ցարը այցելեց Ֆրանսիա և Դանիա, որտեղ մանրամասն ծանոթացավ արվեստի գործերին և վստահորեն ընտրեց իր հավանածները, օրինակ՝ Բեռլինում և Կոպենհագենում գտնվող մարմարե քանդակները 22: Տեղեկություններ կան Պյոտր I-ի կողմից հոլանդացի արվեստագետներից (Գ. վան Պի, Ջ. վան Հյուխտենբուրգ, Ա. Սալմ, Ա. Սիլո) նկարներ ձեռք բերելու մասին։ Հնարավոր է նաև, որ թագավորը մասնակցել է հոլանդական նկարների աճուրդին 23։

Երիտասարդ ցարի և նրա ուղեկիցների ծանոթությունը արևմտաեվրոպական կոլեկցիոների հետ հզոր խթան հաղորդեց Ռուսաստանում այս երևույթի առաջացմանն ու զարգացմանը։

Ռուսական հասարակության շահերի հավաքագրում 18-րդ դարի առաջին կեսը թելադրված էր մշակույթի փոփոխություններով, որոնք տեղի ունեցան Պետրոս Առաջինի բարեփոխումների ընթացքում։ Ցարի և նրա համախոհների պալատները, նրանց գավառական նստավայրերը ստանդարտ էին, օրինակ ռուսական հասարակության համար, որին պետք է հետևեր: Կյանքի նոր ձևը, աշխարհիկ հաղորդակցության նոր ձևերը ներառում էին տոնախմբություններ քանդակներով զարդարված կանոնավոր այգիներում, հավաքներ աշխարհիկ գեղանկարչության գործերով զարդարված սրահներում։

Ռուսական հասարակության ծանոթությունը արևմտաեվրոպական արվեստի գործերին ուղեկցվում էր արտասահմանյան գրքերի ի հայտ գալով, որոնք լրացնում և բացատրում էին դրանց բովանդակությունը. օրինակ՝ բարոկկո արվեստին բնորոշ խորհրդանիշներ և խորհրդանիշներ 24: 1705 թվականին Ամստերդամում տպագրվել է խորհրդանիշների վերաբերյալ հայրենական տեղեկագիր «Սիմվոլներ և զինանշան»: Նման հրապարակումները նպաստեցին ռուսական հասարակության հարմարեցմանը եվրոպական բարոկկոյի կատեգորիաներին։ Մասնավոր գրադարաններում, որոնց թիվը կտրուկ աճել է Պետրոս Առաջինի օրոք, կային արվեստի գործեր, այդ թվում՝ արտասահմանյան խոշոր հավաքածուների նկարագրություններ։ Նման գրքեր կային, օրինակ, հենց Պետրոս I-ի գրադարաններում, Յա.Վ. Բրյուս, Ա.Ա. Մատվեևա, Ա.Դ. Մենշիկովը։

Նկարները, որոնք զարդարում էին այգիներում տեղադրված ինտերիերն ու քանդակները, հնարավորություն էին տալիս գեղագիտական ​​և թեմատիկ սկզբունքներով ծանոթանալ դրանց ցուցադրությանը և նախատեսված էին այցելուների դիտման համար։

Հավաքածուների ձևավորման ուղիները.Ռուսաստանում Պետրոս Առաջինի օրոք դեռևս արվեստի շուկա չկար, և արվեստի գործերը գնվում էին արևմտաեվրոպական աճուրդներից կամ պատվիրվում էին արվեստագետներից և քանդակագործներից հատուկ գործակալների կողմից 25։ Նրանց թվում կային լայն կրթված մարդիկ, որոնց մենք պարտական ​​ենք Ռուսաստանի համար ակնառու արվեստի գործերի ձեռքբերմամբ, որոնք այժմ զարդարում են մեր երկրի թանգարանային հավաքածուները. Ս.Լ. Վլադիսլավիչ-Ռագուզինսկի, Յու.Ի. Կոլոգրիվով, Պ.Ի. Բեկլեմիշև, Օ.Ա. Սոլովյովը։ Պետրոս I-ն անձամբ հանձնարարություններ է տվել գործակալներին արվեստի գործերի պատվերի և ձեռքբերման վերաբերյալ: Ինքը՝ ցարը, իր համախոհների հետ նույն խնդիրները դրել են արտերկրում գտնվող ռուս դիվանագետների առջեւ։

Դեսպանները պատվիրել և գնել են արվեստի գործեր արտասահմանում և իրենց համար։ Այսպիսով, 1706 թվականին ֆրանսիացի նկարիչ Գ.Ռիգոն նկարել է Ա.Ա. Մատվեևան և նրա կինը 26. 1711 թվականին դիվանագետ Բ.Ի. Կուրակինը իր տան համար փորագրություններ է ուղարկել Լոնդոնից Ռուսաստան։ Դրանց թվում են եվրոպական միապետների (լեհ, ֆրանսիացի, իսպանացի), թուրք սուլթանների, պապերի և կարդինալների դիմանկարները, ինչպես նաև հին հնությունների փորագրված պատկերներ 27: Այս հղումները հուշում են, որ դիվանագետներն ունեցել են ընտանեկան պատկերասրահներ և հավաքածուներ։

Հիմնական հավաքածուներ 18-րդ դարի առաջին կեսին եղել են գեղանկարչություն, քանդակագործություն, դրամագիտություն (դրամներ և հուշամեդալներ)։ Ծնվում է հնագիտական ​​հուշարձանների (սկյութական ոսկի Սիբիրյան թմբերից) հավաքածուն։

Պետրոս I-ի նկարների հավաքածուն ձևավորվել է նրա անձնական ճաշակին համապատասխան։ Նկարների ընտրության ժամանակ արքան առաջին հերթին առաջնորդվել է նկարի սյուժեով։ Նավերի սարքավորումների փոխանցման ճշգրտությունը, ժամանցային, երբեմն էլ անեկդոտային ժանրի տեսարանը հենց դա է գրավել նրան առաջին հերթին: Ուստի Պետրոս I-ի հավաքածուում գոյակցում էին բարձրարվեստ և երկրորդական կտավները, պատճեններն ու բնօրինակները։ Նկարների թեմաները համապատասխանում էին թագավորի ճաշակին. նավահանգիստներ, մարտեր, բնապատկերներ և ժանրային տեսարաններ, հաճախ հոլանդացի նկարիչների զվարճալի թեմաներով 28:

Թագավորի նստավայրերի համար նկարների առաջին մեծ խմբաքանակը (121 կտավ) գնել է Հոլանդիայում Օ.Ա. Սոլովյովը 1716 թվականին 29. Այն ներառում էր Պետրոս Առաջինի ժամանակների ամենահայտնի գնումը՝ Հ. Ռեմբրանդտի «Դավթի հրաժեշտը Ջոնաթանին», որը ձեռք է բերվել հոլանդացի կոլեկցիոներ Ջ. վան Բեյնինգենի հավաքածուի վաճառքի ժամանակ, որը հայտնի է իր բարձր որակով 30: Պետրոս I-ի նկարների հավաքածուն համալրվել է նրա ողջ կյանքի ընթացքում, կան հղումներ 1724 թվականին Պետերհոֆի համար հոլանդական նկարների վերջին գնման մասին 31:

Պետրոս Առաջինի օրոք ստեղծվել են նկարների մի քանի մեծ հավաքածուներ։ Դրանց թվում է ցարի սիրելի քրոջ՝ Նատալյա Ալեքսեևնայի հավաքածուն, որը ներառում է ինչպես հին մոսկովյան ճաշակները, այնպես էլ նոր թրենդները։ Արքայադուստրը փորագրել էր 17-րդ դարի ճաշակին համապատասխան դիմանկարներ-թեզեր, ցար Պետրոսի հովանավոր սրբերի՝ Պետրոս և Պողոս առաքյալների գեղատեսիլ պատկերներ։ Ռուսաստանի համար նոր էին ցարի և նրա ընտանիքի անդամների դիմանկարները, աշխարհիկ թեմաներով արևմտաեվրոպական նկարները, նատյուրմորտները, դիմանկարները, կենդանիների պատկերները 32:

Առնվազն 143 կտավ ընդգրկում էր ցարի ամենամոտ գործընկերոջ նկարների հավաքածուն: Մենշիկովը։ Նրանք գտնվում էին Սանկտ Պետերբուրգում, Մոսկվայում, այլ քաղաքներում և նրա գյուղական նստավայրերում Ամենահանգիստ իշխանի տներում 33: Ֆրանսիացի ճանապարհորդ Օբրի դը լա Մոտրը, ով 1726 թվականին այցելել է Ռուսաստան, նշել է, որ երկրի բնակավայրում Ա. Մենշիկովը Օրանիենբաումում «պալատի բնակարանները դասավորված են շատ հնարամիտ և զարդարված բազմաթիվ նկարներով՝ և՛ հոգևոր, և՛ աշխարհիկ, վերջիններս մեծամասնություն են կազմում» 34:

Նկարներ գեներալ-ծովակալ Ֆ.Մ. Apraksin-ը գնվել է Հոլանդիայում, Իտալիա, բերվել է Revel-ից և Abo-ից։ Նրա հավաքածուում կային ռուս ինքնիշխանների դիմանկարներ, այդ թվում՝ Իվան Սարսափելի, հոլանդական բնապատկերներ 35:

Ֆելդմարշալ Բ.Պ. Շերեմետևը հիմք դրեց Ռուսաստանում միակ մասնավոր հավաքածուին, որը 18-րդ դարի առաջին քառորդից մինչև 1917 թվականը անընդհատ համալրվում էր և գրեթե երբեք չէր կորել 36:

Տեսարանի ընտրությունհամապատասխանում էր Պետրին ժամանակի մշակույթի գաղափարական կողմնորոշմանը։ Միապետների, հատկապես անձամբ Պետրոսի և նրա դաշնակիցների դիմանկարները, Հյուսիսային պատերազմի մարտերի պատկերները նպաստեցին Շվեդիայի հետ պատերազմում Ռուսաստանի հաջողության քարոզմանը: Հիմնական նստավայրում Ա.Դ. Մենշիկովը Սանկտ Պետերբուրգում, Վասիլևսկի կղզում, կային կտավներ, որոնք պատկերում էին Պոլտավայի ճակատամարտը և շվեդների նկատմամբ ռուսական այլ հաղթանակները 37: Մենշիկովի տանը՝ Նարվայում, նույն սենյակում դրված էին Հյուսիսային պատերազմում նրա դաշնակից Պետրոս I-ի դիմանկարները, սաքսոնական կուրֆիկը և լեհական թագավոր Օգոստոս II-ը և նրա կինը, և նրանց հակառակորդի՝ Շվեդիայի թագավոր Չարլզ XII-ի երկու դիմանկարներ 38: Ինդիկատիվ դեպք է, երբ Ֆ.Մ. Ապրաքսին Աբոյից առաքվել է նկար, որտեղ, ինչպես և սպասվում էր, Ալեքսանդր Նևսկին պատկերված է։ Գեներալ-ծովակալը, այս նկարի ստացման հետ կապված նամակում, համեմատել է Ալեքսանդր Նևսկու և Պյոտր I-ի հաղթանակները շվեդների նկատմամբ։ Ցարը բարձր է գնահատել այս սուրբ արքայազնին, և նման համեմատությունը համապատասխանում է ռուս հասարակության հայրենասիրական տրամադրություններին։ Հյուսիսային պատերազմ 39.

Պատմական և առասպելական թեմաներին անդրադառնալը Ռուսաստանին առնչվող գաղափարներ, ինչպես նաև կոնկրետ իրադարձություններ և կերպարներ փոխանցելու միջոց էր: Այսպիսով, Ա.Դ. Մենշիկովը պատվիրեց Լ. Կարավակային, իսկ հետո Պետրոս Առաջինին նվիրեց Ցարևիչ Պյոտր Պետրովիչի դիմանկարը՝ Կուպիդոսի կերպարով։ Նվերը կարող է պարունակել Պետրոս I-ի համար շոյող համեմատություն Մարսի՝ Կուպիդոսի դիցաբանական հոր հետ: Գյուղական նստավայրում Ա.Դ. Մենշիկովի «Ֆավորիտը» նկար էր հին պատմության «Վիկտորիա Ալեքսանդր Մակեդոնացու» սյուժեով 40 ։ Բայց այս կտավի սյուժեն կարող էր արտացոլել նաև ամենահանգիստ արքայազնի անձնական նկրտումները, որին պանեգիրական գրականության մեջ հաճախ համեմատում էին Հին Հունաստանի մեծ հրամանատարի հետ 41 ։

Եթե ​​նկարչական հավաքածուները որակական նոր մակարդակով շարունակեցին 17-րդ դարի ավանդույթները, ապա հավաքածուները. քանդակներսկզբունքորեն նոր երևույթ էին Պետրինյան ժամանակների ռուսական հավաքածուում: 17-րդ դարի Ռուսաստանի համար կլոր քանդակը անծանոթ, խորթ երևույթ էր։ Ժողովրդական քանդակագործությունը հայտնաբերվել է միայն հյուսիսում։ Բացառություն է Դուբրովիցի գյուղի Աստվածածնի նշանի եկեղեցին, որը կառուցել է Պետրոս I-ի մանկավարժներից մեկը՝ Բ.Ա. Գոլիցինը, 1690 - 1697 թթ. Նրա դեկորում առաջին անգամ օգտագործվել է 42 կլոր քանդակը։

Ռուսաստանի համար քանդակների հավաքածուի նախաձեռնողը հենց Պետրոս I-ն էր, ով դրանով զարդարեց իր քաղաքն ու գյուղական բնակավայրերը։ Արևմտաեվրոպական քանդակագործության հիմնական ձեռքբերումները վերաբերում են 1717, 1720-1721, 1724-1725 թվականներին: Պետրոս I-ի մահից հետո նրա կենդանության օրոք պատվիրված քանդակները շարունակեցին առաքվել Ռուսաստան 43 ։ Արքայական նստավայրերի շքեղությունը տպավորություն է թողել Ռուսաստան այցելած օտարերկրացիների վրա։ Ֆրանսիացի ճանապարհորդ Օ. դե լա Մոտրը, նկարագրելով Պետերհոֆ այցելության իր տպավորությունները, բազմիցս նշել է քանդակի մասին. «Այս այգին.<…>հագեցած տարբեր ջրային հարմարություններով<…>սյուներով, արձաններով, կիսանդրիներով, գեղատեսիլ պատկերներով, ջուր ցայտող շատրվաններով» 44:

Պետրոս Առաջինի օրոք Ռուսաստանում քանդակ հավաքելը սերտորեն կապված է այգեգործական արվեստի զարգացման հետ։ Կանոնավոր բարոկկո այգիները պահանջում էին մեծ թվով արձաններ, որոնք ունեին ոչ միայն դեկորատիվ, այլև դիդակտիկ արժեք, պետք է ոչ միայն զվարճացնեին, այլև լուսավորեին 45: Այգիների քանդակային հարդարումը պատահական չէր. Քանդակն ընտրվել է ըստ որոշակի թեմատիկ խմբերի՝ նախանշված Ս.Լ. Ռագուզինսկին Պյոտր I-ին հատուկ նշումով. Առաջին խումբը, այսպես կոչված, «եգիպտական ​​ձևը», ներառում էր հին աստվածների 12 զույգ արձաններ: Հռոմեական խումբը ներառում էր Օվիդիսի կերպարների կերպարների արձանները։ Այսպես կոչված «եվրոպական ոճը» ներառում էր Փառքի, պատերազմի, խաղաղության, համաձայնության և այլ այլաբանությունների 24 պատկեր։ Վերջին ցիկլը պետք է ներառեր հռոմեական կայսրերի 62 արձաններ 46 ։ Արդի ժամանակներում մարդու անհատականության նկատմամբ արթնացող հետաքրքրությունն արտացոլվել է Ամառային այգու դեկորների մի խումբ կիսանդրիների մեջ՝ պատկերելով հիմնական խառնվածքները՝ «սանգվինիկ», «մելանխոլիկ», «խոլերիկ» և «ֆլեգմատիկ»։ Հայտնի են «Սեզոններ», «Օրվա շրջան» ցիկլերը, որոնք արտացոլում են ժամանակի ընկալումը` ցիկլային կրկնվող և, միևնույն ժամանակ, անդառնալիորեն հեռանալով 47:

Քանդակի մասնավոր հավաքածուների հայտնվելը Պետրոս Առաջինի ժամանակներում վկայում է բարոկկո այգիների քանդակագործական դեկորի թեմատիկ ցիկլերին բնորոշ խորհրդանշական իմաստը ընկալելու ունակության մասին: Կանոնավոր այգիների քանդակագործական հարդարանքը ներկայացուցչական էր, այլաբանական քանդակները պետք է փառաբանեին ինչպես անձամբ թագավորին, այնպես էլ պետական ​​այլ գործիչներին բնորոշ առաքինությունները։ Ռագուզինսկին Վենետիկից Ա. Մենշիկովին գրել է 1718 թվականի հուլիսի 18-ի նամակում վեց արձանների պատվերի մասին՝ «ինչ-որ խորհրդանշաններով կամ ձեր տիրակալությանը համապատասխան՝ պատիվ, կայունություն և արժանապատվություն» 48:

Պետրոս Առաջինի օրոք քանդակների հավաքածուները Ա.Դ. Մենշիկով 49 , Ֆ.Մ. Ապրաքսին 50. Քանդակները զարդարում էին նաև Պետրինյան դարաշրջանի այլ ռուս ազնվականների այգիները, ներառյալ Պ.Ա. Տոլստոյ, Պ.Պ. Շաֆիրով 51 .

Պետրինյան դարաշրջանի ռուսական պարտեզի և զբոսայգու արվեստում օգտագործվել են պլաստիկ արվեստի բոլոր տեսակները՝ կլոր քանդակ, ծաղկամաններ, ռելիեֆներ: Հայտնի էին բոլոր նյութերը՝ մարմար, պղինձ, կապար, փայտ։ Ռուսաստանում քանդակի հիմնական մասը արևմտաեվրոպական, հատկապես վենետիկյան պլաստիկն էր։ Ըստ ամենայնի, Պետրոս I-ն ինքը նախընտրում էր վենետիկյան քանդակը 52: Հնաոճ քանդակը հազվագյուտ բան էր, դրա ձեռքբերումը կապված էր մեծ դժվարությունների հետ։ Հին արվեստի գլուխգործոցը, որը Ռուսաստան եկավ Պետրոս Առաջինի օրոք, Վեներայի արձանն էր, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես Տավրիկ Վեներա (այժմ՝ Էրմիտաժում) 53:

Գեղանկարչության և քանդակագործության աշխատանքները, որոնք պահանջում էին նյութական մեծ ծախսեր, հասանելի էին մի քանիսին։ Դրամագիտական ​​հավաքագրում, ընդհակառակը, հավաքման ամենավաղ և զանգվածային տեսակներից մեկը։ Քանի որ մետաղադրամները և հուշամեդալները, ի տարբերություն նկարների և քանդակների, կրկնօրինակված նյութ են, հավաքման այս տեսակն առավել մատչելի է:

Դրամագիտական ​​հավաքագրման առաջացման համար երկու հիմնական պայման է պահանջվում. նախ՝ երկրի դրամավարկային տնտեսության բավարար զարգացում. երկրորդ՝ պետության պատմության մեջ պետք է տեղի ունենար դրամավարկային ռեֆորմ, որից առաջ կգար «հին փող» հասկացությունը։ Ռուսաստանի համար նման երեւույթ էր Ելենա Գլինսկայայի բարեփոխումը 1530-ական թվականներին, որը շրջանառությունից դուրս բերեց կոնկրետ մելիքությունների մետաղադրամները։ Հավաքելու պայմանները Ռուսաստանում հաստատվել են դեռևս 16-րդ դարում, իսկ դրամագիտական ​​հավաքածուների առաջին ոչ հատուկ հիշատակումները վերաբերում են 17-րդ դարին54։

Ռուսաստանում դրամագիտական ​​հավաքագրման տարածմանը նպաստել է արևմտաեվրոպական մետաղադրամների և մեդալների հավաքածուների ծանոթությունը, որոնք չափազանց տարածված են Արևմտյան Եվրոպայում։ Հավաքածուներին կից մետաղադրամներն ու շքանշանները հավասարապես համարվում էին քաղաքական և տոհմական պատմության հուշարձաններ 55։ Իր առաջին արտասահմանյան ճանապարհորդության ժամանակ Պետրոս I-ը ծանոթացավ դրամագիտական ​​ժողովածուներին 56: Դրամագիտական ​​հավաքածուն պատկանում էր Ջ. դե Վիլդին, ում, ինչպես արդեն նշվեց, այցելեց երիտասարդ ցարը։ Պետրոսի Անգլիա մեկնելուց հետո դեսպանները այցելեցին դե Վիլդեին՝ հատկապես դրամագիտական ​​ժողովածուին ծանոթանալու համար 57։ Ռուսաստանի դեսպան, արևմտյան բոյարի որդի Ա.Ա. 1699 թվականին Մատվեևը ուսումնասիրեց Բրանդենբուրգի ընտրիչի münzcabinet 58 , իսկ 1705 թվականին Վերսալում ֆրանսիական թագավորի մետաղադրամների հավաքածուն 59 ։

Պետրոս I-ը ծանոթացել է մեդալային արվեստին Արևմտյան Եվրոպայում, որտեղ հուշամեդալները ամենատարածված հավաքածուներից էին: Նման հավաքածուն պարտադիր էր դասասենյակների և գրադարանների համար: Պետրոս I-ը մեդալում տեսավ Ռուսաստանի հաջողությունները խթանող միջոց և հոլանդացի վարպետ Ջ. Բոսկամին պատվիրեց Ազովի գրավմանը նվիրված շքանշան։ Այս մեդալների մեծ մասը, ըստ երևույթին, օգտագործվել է Պետրոս I-ի կողմից արտասահմանում որպես հիշարժան նվերներ, և միայն մի քանի օրինակ է եկել Ռուսաստան 60:

Իր երկրորդ արտասահմանյան ճանապարհորդության ժամանակ Պետրոս I-ին հատկապես հետաքրքրում էր Փարիզի դրամահատարանը, որտեղ ցարի ներկայությամբ նրա դիմերեսին պատկերված շքանշաններ էին հատվում 61 ։

Պետրոս I-ի նախաձեռնությամբ Ռուսաստանում կազմակերպվել է հուշամեդալների արտադրություն։ Ի տարբերություն Արևմտյան Եվրոպայի, որտեղ մասնավոր անձը կարող էր հանդես գալ որպես հաճախորդ, Ռուսաստանում մեդալներ տրամադրելու իրավունքը պատկանում էր միայն պետությանը։ Ուստի շքանշանները պաշտոնական գաղափարախոսության հետեւողական դիրիժորներ էին։ Պետրոս I-ի օրոք ստեղծվեցին մեծ թվով հուշամեդալներ՝ նվիրված ռազմական և քաղաքացիական պատմության կարևոր իրադարձություններին, պատրաստված ինչպես Պետերբուրգի դրամահատարանում, այնպես էլ պատվիրված օտարերկրյա արհեստավորներից 62: Բացի այդ, կարևոր արարողությունների մասնակիցները, ինչպիսին, օրինակ, Եկատերինա I-ի թագադրումն է, ստանում էին մեդալներ կամ փոքրիկ նշաններ, որոնք հատուկ պատրաստված էին այս առիթով։

Պետրոս Առաջինի ժամանակաշրջանի ռուսական մասնավոր դրամագիտական ​​հավաքածուներում ամենատարածվածը եղել են հատուկ իշխանությունների, Ոսկե Հորդայի մետաղադրամները: Բացի այդ, հավաքածուներում հայտնաբերվել են հնաոճ, հունական և հռոմեական մետաղադրամներ։ Պետրոս I-ի դրամական ռեֆորմից հետո հավաքածուների թվում են հայտնվել նաև 16-17-րդ դարերի ռուսական մետաղադրամները։ Օտարերկրյա պետությունների մետաղադրամները Ռուսաստան են եկել առևտրային հարաբերությունների արդյունքում՝ մեկ օրինակով։ Բացի այդ, հավաքածուներում ներառված էին պետական ​​այրերի և դիվանագետների կողմից որպես հուշանվերներ ստացած օտարերկրյա հուշամեդալներ, ինչպես նաև ռուսական հուշամեդալներ։

Դրամագիտական ​​հավաքածուն պատկանում էր հենց Պետրոս I-ին, ով ակտիվորեն հետաքրքրված էր դրամագիտությամբ 63: Հավաքածուն ձևավորվել է տարբեր ձևերով. Թագավորն ինքը մետաղադրամներ ու մեդալներ էր բերում իր ճանապարհորդություններից, իսկ գործակալները նրա համար մետաղադրամներ էին գնում նաև արտասահմանում։ Հավաքածուն ներառում էր Ռուսաստանում հայտնաբերված ողջ գանձերը: Հավաքածուն ներառում էր ավելի քան 20 հնագույն մետաղադրամ, այդ թվում՝ մ.թ. 1-ին դարի Բոսֆորի արքա Եփատորի մետաղադրամը։ ե. - առաջին բոսպորյան մետաղադրամը ռուսական հավաքածուներում: Պետրոս I-ի մահից հետո նրա դրամագիտական ​​հավաքածուն փոխանցվել է Գիտությունների ակադեմիային 64։

ԴԺՈԽՔ. Մենշիկովը իրերի քանակով և հետաքրքիր կոմպոզիցիա կազմեց դրամագիտական ​​մեծ ժողովածու, որի սկիզբը, ըստ երևույթին, դրվել է Մեծ դեսպանատան կազմում արտերկիր առաջին ուղևորության ժամանակ 65։

Ավետարանական հովիվ Վ.Տոլլեն, հնագետը, ով հնագիտական ​​պեղումներ է իրականացրել Սանկտ Պետերբուրգի շրջակայքում մինչև Ստարայա Լադոգա, համարվում է Սանկտ Պետերբուրգի առաջին դրամագետ կոլեկցիոները։

Անդրադարձներ կան Ցարևիչ Ալեքսեյ Պետրովիչի, ծովակալության խորհրդական Ա.Վ.-ի ունեցվածքի մեջ հնագույն մետաղադրամների առկայության մասին. Կիկինը և Պետրին ժամանակի այլ գործիչներ 67։

Դրամագիտական ​​հավաքագրման մեջ դա ակնհայտ է համակարգելու միտում, որին խանգարում էր ռուսական պատմության վերաբերյալ ամփոփ նյութերի բացակայությունը։ Այս տեսակի հիմնական տպագիր աշխատությունը եղել է «Սինոփսիսը» (պատմության մասին առաջին ուսումնական գիրքը, որը հրատարակվել է Կիևում 1674 թ.): Ռուսական պատմության վերաբերյալ կարևոր տեղեկություններ պարունակվում էին «Զորությունների գրքում» (16-րդ դարում կազմված ռուսական պատմության համակարգված ներկայացում): Սակայն այն գոյություն ուներ միայն ձեռագիր օրինակներում և հասանելի չէր բոլորին 68 ։

Արևմտաեվրոպական մետաղադրամներ և հուշամեդալներ հավաքելիս ռուս կոլեկցիոներները հնարավորություն ունեցան օգտվել դրամագիտության վերաբերյալ արտասահմանյան հրապարակումներից։ Այցելելով Ռուսաստանի դեսպան Ա.Ա. Մատվեևին Բրանդենբուրգի ընտրիչի Մյունցկաբինետից, նրան ներկայացվեց այս ժողովածուի նկարազարդ նկարագրությունը 69: Գրադարանում Յա.Վ. Բրյուսն ուներ դրամագիտության վերաբերյալ 19 գիրք 70: ԵՍ ԳՏՆՎՈՒՄ ԵՄ. Բրյուսը դրամագիտության վերաբերյալ գրքեր է գնել ոչ միայն իր, այլև այլ կոլեկցիոներների համար։ Այսպիսով, 1718 թվականին նա գնեց մ.թ. Մենշիկովը արտասահմանում մեդալային արվեստի մասին գիրք 71.

Պետրոս I-ի օրոք սկսեց մասնավոր հավաքածուների հանրային կատեգորիայի անցնելու գործընթացըկապված դատապարտյալների գույքի բռնագրավման հետ: Բռնագրավման են ենթարկվել ոչ միայն անշարժ, այլեւ շարժական, այդ թվում՝ արվեստի գործեր եւ այլ հավաքածուներ։ Բռնագրավված իրերը դարձել են պետության սեփականությունը, այնուհետև միացվել կայսերական հավաքածուներին կամ այլ կերպ բաժանվել 72 ։

Մասնավոր կոլեկցիոների առաջացման նախադրյալները ձևավորվել են երկրորդ կեսին՝ 17-րդ դարի վերջին՝ կապված Արևմտյան Եվրոպայի հետ մշակութային շփումների ակտիվացման և Ռուսաստանի վրա արևմտյան մշակույթի աճող ազդեցության հետ։ Դրանում ամենակարևոր դերը խաղաց Պետրոս I-ի առաջին արտասահմանյան ուղևորությունը Մեծ դեսպանատան կազմում, երբ ցարը և նրա ուղեկիցները հնարավորություն ունեցան ծանոթանալու արտասահմանյան հավաքագրման զարգացմանը:

18-րդ դարի առաջին քառորդում ձևավորվել են արվեստի առաջին հավաքածուները՝ հիմնականում արքունիքի մերձավոր անձանց կողմից, որոնց ստեղծման համար օրինակ են ծառայել հենց Պետրոս I-ի հավաքածուները՝ կազմված ըստ նրա անձնական ճաշակի։ Հավաքածուների ձևավորման հիմնական ուղիներն էին գնումներն արտասահմանում, հատուկ գործակալների միջոցով, ինչպես նաև Ռուսաստանում աշխատող օտարազգի նկարիչների և եվրոպական մակարդակով աշխատող ռուս վարպետների պատվերները։

Պետրոս Առաջինի օրոք որակապես նոր մակարդակով զարգացան 17-րդ դարում ծագած կոլեկցիոների տեսակները՝ առաջացան գեղանկարչություն և դրամագիտական ​​հուշարձաններ, քանդակագործություն, որը նախկինում անհայտ էր Ռուսաստանին։ Սկյութական հնագիտության հուշարձանների հավաքումը դեռ լայն տարածում չի ստացել՝ մնալով միայն անձամբ Պետրոս I-ի հետաքրքրության ոլորտը։

18-րդ դարի առաջին քառորդում դրամագիտական ​​հավաքածուն ավելի տարածված էր, քանի որ դրա առարկան կրկնօրինակված նյութ էր, ավելի էժան և մատչելի, քան արվեստի գործերը։ Դրամագիտական ​​հավաքածուները, որոնք անհրաժեշտ աքսեսուար դարձան գրասենյակների և գրադարանների համար, նպաստեցին ներքին և արտաքին քաղաքական և տոհմական պատմության մասին գիտելիքների ընդլայնմանը։ Ռուսաստանի պատմության ակնառու իրադարձություններին նվիրված մեդալները ամրապնդեցին ռուս հասարակության ինքնագիտակցությունը և նպաստեցին եվրոպական պետությունների համակարգում Ռուսաստանի տեղի մասին իրազեկմանը:

Որոշվել է արվեստի գործերի ընտրությունը դրդապատճառներըսոցիալական հեղինակություն և հայրենասիրություն. ցույց տալ ռուսական մշակույթի նվաճումները, զարմացնել և հիացնել ժամանակակիցներին, առաջին հերթին օտարերկրյա դիվանագետներին: Ստեղծագործությունների ընտրության մեջ նկատվում է արվեստի դպրոցների, սյուժեների միատարրության, գաղափարական ուղղվածության, արվեստի այլ գործերի հետ փոխկապակցվածության միտում։ Այս փուլում հավաքագրման բնույթը մեծապես որոշվում էր կառավարության քաղաքականությամբ։ Մասնավոր հավաքածուների արվեստի գործերի սյուժեներում ակնհայտորեն կարելի է նկատել պետական ​​գաղափարը, Ռուսաստանի հզորության ամրապնդման թեմաները, Հյուսիսային պատերազմում տարած հաղթանակները։ Ստեղծագործությունների գեղագիտական ​​կողմը երկրորդական էր գաղափարական կողմին։

Հավաքելը կրում էր ուսուցողական բնույթ։ Արվեստի ստեղծագործությունների միջոցով ռուս հասարակությունը սովորեց խորհրդանիշների և տարբերանշանների փոխաբերական լեզուն, այլաբանությունները, որոնք ընդհանուր են ամբողջ Եվրոպայի համար, բայց Ռուսաստանում նոր, յուրացնում էին առասպելական առարկաները:

III. Կոնցեսիոն մեխանիզմը ժամանակակից Ռուսաստանում և դրա զարգացման հեռանկարները ընթացիկ կոնցեսիոն նախագծերի օրինակով

19-րդ դարի գալուստը բերեց արվեստի, մշակութային արժեքների և նրանց տեղը հասարակության մեջ նոր ըմբռնում, առաջացել է նոր կոլեկցիոն հետաքրքրություններ. 1800-1820-ական թվականների ռուսական հասարակության գեղագիտական ​​ճաշակները մեծապես պայմանավորված էին Ալեքսանդր I-ից սպասվող դրական փոփոխությունների հույսերով և Նապոլեոնի նկատմամբ Ռուսաստանի հաղթանակով պայմանավորված հայրենասիրական վերելքով:

19-րդ դարի առաջին քառորդում հայտնվեցին կերպարվեստին նվիրված առաջին պարբերականները։ 1807 թվականին հիմնադրվել է Գեղարվեստի Տեղեկագիր, որը հրատարակել է Ի.Ֆ. Boulet, բայց այն արագ դադարեց գոյություն ունենալ, քանի որ այն հասցեագրված էր միայն մասնագետների նեղ շրջանակին և քիչ էր հետաքրքրում լայն հասարակությանը: 1820 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում՝ Վ.Ի. Գրիգորովիչ, ստեղծվել է նույն անունով նոր ամսագիր, որը հրապարակել է արվեստաբանություն, Ռուսաստանի գեղարվեստական ​​կյանքի ակնարկներ, Արվեստի ակադեմիայի և Նկարիչների խրախուսման ընկերության զեկույցները, բայց նաև երկար չի տևել՝ առանց բավարար քանակի։ բաժանորդների թիվը և կախված պետական ​​սուբսիդիաներից։ Արվեստի պատմության նյութերը տպագրվել են այլ պարբերականներում՝ «Հայրենիքի որդին», «Հայրենական նոտաներ», «Ռուսական տեղեկագիր» և այլն: Հայրենասիրական վերելքը առաջացրել է ռուս հասարակության հետաքրքրությունը ազգային նկարչական դպրոցի նկատմամբ: Այս առումով ռուս նկարիչների զգալի թվով կենսագրական բառարաններ կազմվել են Ի.Ա. Ակիմովը, Ի.Ֆ. Բյուլե, Պ.Պ. Բեկետովը, Վ.Ի. Գրիգորովիչը և ուրիշներ։ Արվեստի ակադեմիայի ցուցահանդեսների մասին տեղեկությունները մշտապես տպագրվում էին պարբերականներում 1։ Ռուսական մշակութային կյանքում կարևոր իրադարձություն էր 1825 թվականին կայսերական Էրմիտաժում «Ռուսական դպրոցի գեղարվեստական ​​գործերի պատկերասրահի» ստեղծումը 2 ։

19-րդ դարի առաջին քառորդի ռուսական հասարակության գեղարվեստական ​​ճաշակի և կրքերի պատկերը չի կարող ամբողջական լինել առանց դեկաբրիստների, որոնք, ըստ Յու.Մ. Լոտմանը, «որոշ հատուկ վարքագիծ, խոսքի և արձագանքի հատուկ տեսակ, որը բնորոշ է գաղտնի հասարակության անդամին», նրանց առանձնացնում էր մյուս ազնվականներից։ Նրանց հայացքը ձևավորվել է ռոմանտիզմի ազդեցության տակ 3։ Դեկաբրիստների գեղագիտական ​​համակարգը, հետազոտող Պ.Վ. Սոբոլևը այն սահմանել է որպես «Տուգանքի տեսություն՝ գործողության տեսություն», որը ռոմանտիկ իդեալները կապում է հեղափոխական պրակտիկայի հետ 4։ Տեսողական արվեստում դեկաբրիստները հավատարիմ էին ռոմանտիզմին՝ խզելով իրենց ներքին կապերը կլասիցիզմի գեղագիտության հետ։ Ռեալիզմի տարրեր վիզուալ արվեստում, դրսևորված Վ.Ա. Տրոպինինը և Ա.Գ. Վենեցյանովը, չընդունվեցին դեկաբրիստների կողմից 5 ։

Հույսերի դարաշրջանն ավարտվեց 1825 թվականին դեկաբրիստների ապստամբության պարտությամբ և Նիկոլայ I-ի գահ բարձրանալով, որի թագավորությունը բնութագրվում է կոշտ ներքին քաղաքականությամբ: Բայց, միևնույն ժամանակ, Նիկոլաևի դարաշրջանը արդյունավետ էր գրականության և արվեստի բնագավառում։ Այդ ժամանակ աշխատել են ռուս նշանավոր բանաստեղծներ, գրողներ, արվեստագետներ։

19-րդ դարի երկրորդ քառորդում հայտնվեցին մի շարք հրապարակումներ՝ նվիրված Ռուսաստանի ամենամեծ արվեստի հավաքածուներին, առաջին հերթին Էրմիտաժին, որոնք տպագրվեցին ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև արտասահմանում։ 1827 թվականին Վայմարում լույս է տեսել Ֆ. Այս հրատարակությունը վաճառվել է Ռուսաստանում, բայց միայն գերմաներեն՝ առանց ռուսերեն թարգմանության։ Ռուսական կատալոգները և Էրմիտաժի հավաքածուների նկարագրությունները ստեղծվել են 1833 և 1838 թվականներին։ 1845-1847 թվականներին նկարագրությունը 120 թ լավագույն նկարներըԷրմիտաժի հավաքածու. 1842 թ.-ին հրատարակվել է կատալոգ Արվեստի ակադեմիայի արվեստագետների կենսագրական բառարանի տարրերով «Ակադեմիայում ստեղծագործությունների ցուցիչը նկարիչների և առարկաների անունների այբբենական կարգով» 6:

Պատմաբանությունը, որպես ճարտարապետության, գեղանկարչության, արվեստների և արհեստների մեջ դրսևորվող ոճ 7, նպաստեց նաև ռուսական հասարակության մեջ ներքին և արտաքին պատմության հետաքրքրության և փոխաբերական ընկալման ձևավորմանը՝ հարստացնելով. առօրյա կյանքանցյալ դարաշրջանների պատկերներ.

Հետաքրքրությունների հավաքումՌուսական հասարակությունը մեծապես որոշվում էր կայսրերի ճաշակով: Ալեքսանդր I-ին հետաքրքրում էր արվեստը, ոչ առանց պատճառի ֆրանսիացի նկարիչ Ֆ. Ժերարի դիմանկարում նա պատկերված է որպես «մուսաների հովանավոր»՝ Ապոլոնի կամ Մերկուրիի նման, որը ներկայացնում է Միներվա 8 նկարը: Ալեքսանդր I-ի օրոք Էրմիտաժի հավաքածուների համալրումն ավելի ակտիվացավ։ Կայսրն անձամբ մասնակցել է ամենամեծ հավաքածուների ձեռքբերմանը, նախապատվությունը տալով ֆրանսիական գեղանկարչությանը 9։

Նիկոլայ I-ը, ըստ հայտնի արվեստաբան Ն.Ն. Վրանգելը «անկասկած սիրում էր արվեստը, սիրում էր այն յուրովի» 10: 1829 թվականին Արվեստների ակադեմիան փոխանցվեց արքունիքի նախարարությանը, և կայսրը միջամտեց այս ուսումնական հաստատության գործերին։ 1845 թվականին Նիկոլայ I-ն այցելեց Իտալիա, որտեղ գնեց և պատվիրեց ավելի քան 30 արձաններ և քանդակագործական խմբեր, կիսանդրիներ, շատրվաններ և բուխարիներ, ծանոթացավ իտալացի վարպետների հետ և այցելեց ռուս նկարիչների և քանդակագործների արհեստանոցներ, ովքեր այդ ժամանակ աշխատում էին այնտեղ։ Նրանցից յուրաքանչյուրը հրաման է ստացել կայսրից 11 . Պոմպեյում կայսեր գտնվելու ընթացքում նրան նվիրեցին նեապոլիտանական թագավորի հրամանով նրա ներկայությամբ փորված հնություններ, որոնց թվում են Կալիգուլայի բրոնզե կիսանդրին և «Տղան թռչունով» մարմարե քանդակը (ներկայումս Էրմիտաժում) 12: .

Կայսեր անձնական ճաշակները արտացոլվեցին զենքերի հավաքածուում, որը նա սկսեց հավաքել 1811 թվականին՝ որպես մեծ դուքս, և այս հոբբին մնաց նրա հետ ողջ կյանքի ընթացքում։ Նիկոլայ I-ի հավաքածուն ներառում էր 16-րդ դարի արևմտաեվրոպական զրահներ, եզրային և հրազեն, արևելյան զենքեր: Հավաքածուի մեջ կարևոր տեղ են զբաղեցրել 1826-1827 թվականների պարսկական պատերազմի և 1828-1829 թվականների թուրքական պատերազմի ավարները 13։ Բացի այդ, նույնիսկ մինչև գահ բարձրանալը, Նիկոլասը սկսեց հավաքել տպագրության, ծաղրանկարների և հին քարտեզների հավաքածուներ։ Նրանք գտնվում էին Անիչկովյան պալատում, իսկ Մեծ Դքսը կազմակերպում էր դրանք 14 ։

19-րդ դարի առաջին կեսի կոլեկցիոներներ սոցիալական կազմըհիմնականում ազնվականներ՝ բարձրագույն արիստոկրատիայի ներկայացուցիչներից մինչև աղքատ հողատերեր և տարբեր աստիճանի պաշտոնյաներ։ Բայց սկսում են հայտնվել Ռազնոչինսկի մտավորականության կոլեկցիոներներ, որոնց հետաքրքրությունները պայմանավորված էին գիտական ​​զբաղմունքով կամ հավաքելու անկեղծ կիրքով: Այս պահին տեսակը փրկարար կոլեկցիոներներ,հավաքելով մի բան, որը ներառված չէր ավանդական կոլեկցիոներների շահերի շրջանակում և կարող էր կործանվել 15 . Նման կրքոտ կոլեկցիոներների թվում են նախկին ճորտ Շերեմետև Ն.Ի. Պոդկլյուչնիկով , նկարների ռեստավրատոր, որը նրան հնարավորություն է տվել ծանոթանալ իր ժամանակի բազմաթիվ հավաքածուների հետ։ Աստիճանաբար նրան բռնեց հավաքելու կիրքը, և նա սկսեց հավաքել տարբեր իրեր՝ նկարներ, մասոնական մասոններ, ռուսական հնություններ 16:

Ստրոգանովների նախկին ճորտ Ա.Է. Տեպլուխովը կազմել է հետաքրքիր հնագիտական ​​հավաքածու, որն այնուհետև շարունակել է հավաքել նրա որդին՝ Ֆ. Տեպլուխով 17. Ավելի ուշ Մոսկվայի հնագիտական ​​ընկերության նախագահ Պ.Ս. Ուվարովան անունով Ֆ.Ա. Տեպլուխովը «միակ մասնավոր սեփականատերը, ով<…>լրջորեն վերաբերվեց իր հավաքածուին:

Չի կարելի տարանջատել ռուսական մշակույթից դիվանագետների հավաքածուներով երկար ժամանակ մնաց արտասահմանում և այնտեղ ձեռք բերեց արվեստի գործեր։ Կոլեկցիոներներն էին Տոսկանայում բանագնաց Ն.Ֆ. Խիտրովոն և նրա կինը՝ Է.Մ. Խիտրովո 19.

19-րդ դարի առաջին կեսին շատ միջոցներ ունեցող ռուս մարդիկ երկար ժամանակ ապրում էին արտասահմանում, որտեղ արվեստի հավաքածուներ էին կազմում։ Ցավոք, այս հավաքածուներից ոչ բոլորն են եկել Ռուսաստան, դրանցից շատերը վաճառվել են կամքով կամ իրենց տերերի մահից հետո:

Մեծ դքսուհի Մարիա Նիկոլաևնան ամուսնու՝ Մաքսիմիլիան Լեյխտենբերգի մահից հետո հաստատվել է Ֆլորենցիայում՝ Վիլլա Կուարտոյում։ Այնտեղ նա մտերմորեն ծանոթացավ նկարիչների հետ և իր ժամանակի և էներգիայի մեծ մասը նվիրեց նկարներ հավաքելուն 20:

ՊԵՐ. Վոլկոնսկայա 21, հայտնի կոլեկցիոների և գրքի հովանավորի դուստրը։ Ա.Մ. Բելոսելսկի-Բելոզերսկին, ում տունը նա անվանել է «ամեն ինչ էլեգանտի ապաստան» 22, հավաքել է արվեստի գործեր, այդ թվում՝ հնագույն հուշարձաններ։ Ժամանակակիցները հիացմունքով էին խոսում նրա հավաքածուի մասին։ Սալոնի մասին բանաստեղծ Մ.Վենևիտինովը գրել է Զ.Ա. Վոլկոնսկայա «Նա զարդարեց իր տունը գեղանկարչության և քանդակի ամենահայտնի գործերի բնօրինակներով և պատճեններով, իր տան սենյակները, իսկական թանգարան, նա նկարեց որմնանկարներ տարբեր դարաշրջանների ոճով» 23: 1829 թվականին Զ.Ա. Վոլկոնսկայան ընդմիշտ մեկնել է Իտալիա։ Նրա հռոմեական վիլլայի այգին զարդարված էր հնաոճ արձաններով և խորաքանդակներով։ Վիլլայի տարածքում գտնվող հնագույն ջրատարի կամարներում կառուցվել են գրոտոներ, որոնցում կային հայտնի հնագույն արձանների պատճենները 24։

Դիվանագետ և կոլեկցիոներ Ն.Ն. Դեմիդովը, Ա.Ն. Դեմիդով-Սան Դոնատոն իր կյանքի մեծ մասն ապրել է արտերկրում, որտեղ հավաքել է արվեստի գործերի ակնառու հավաքածու, որը նրա մահից հետո վաճառվել է աճուրդում, որտեղ, ըստ ժամանակակիցի, «նախանձելու բան կար, տանել։ հեռու կամ հիանալ! Այս հիշարժան աճուրդի իրերից շատերը հասել են իսկապես առասպելական գների» 25:

Հավաքածուների ձևավորման ուղիները. 19-րդ դարի առաջին կեսին Ռուսաստանում ստեղծվել է հնաոճ իրերի և արվեստի շուկա, ինչպես նաև հին ձեռագրերի շուկա 26։ Մոսկվայի խանութների նկարագրությունը, օրինակ, տվել է Պ.Պ. Սվինին. Լուխմանովի, Շուլգինի, Շուխովի և այլ «գեղանկարների, մարմարների, բրոնզների, բյուրեղների» խանութներում<…>լեռներ չինական ճենապակով, թանկարժեք սնկի տուփերի հավաքածուներ, արծաթից և սաթից պատրաստված հնագույն հիասքանչ անոթներ, բազալտից և մալաքիտից պատրաստված արձաններ և ծաղկամաններ<…>մեծ հազվագյուտ իրեր և զարդեր, որոնք ոչ միայն կարելի է գնել ողջամիտ գնով, այլև փոխանակել այնպիսի իրերի հետ, որոնք այլևս չեն սիրում և կարիք չունեն:

Ժողովներ կազմելու այլ եղանակներ էլ կային։ Այսպիսով, պատմաբան Մ.Պ. Պոգոդինը համալրել է իր հավաքածուները Ռուսաստանում և սլավոնական երկրներում ճանապարհորդելիս։ Նա այցելել է Ռուսաստանի բոլոր նշանակալից քաղաքներն ու վանքերը։ Նա մի շարք ապրանքներ է ձեռք բերել տոնավաճառներից, այդ թվում՝ հայտնի Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառում 28: Մարդաշատ շուկայում կարելի էր գնել հնագույն մետաղադրամներ, ձեռագրեր և այլ հնաոճ իրեր։ Կային նաև հնության գիտակներ, ովքեր հատուկ փնտրում էին հազվագյուտ իրեր կոլեկցիոներների համար։

Պահանջարկի աճին զուգահեռ՝ զարգաց կեղծ հնություններ պատրաստելըմեծ վնաս պատճառելով կոլեկցիոներներին: Այսպիսով, Մոսկվայում կեղծ հին ռուսական ձեռագրերի արտադրող Ա.Ի. Բարդին, որի արտադրանքը հայտնվել է նույնիսկ հնությունների այնպիսի գիտակների հավաքածուներում, ինչպիսիք են պատմաբան Մ.Պ. Պոգոդինը, հնությունների կոլեկցիոներ և գիտակ Պ.Ֆ. Կարաբանով 29. Ժողովածուում Ս.Գ. Ստրոգանովը, որն ուներ գեղարվեստական ​​և գիտական ​​բարձր արժեք, կար Ապոլոնի բրոնզե արձան, որն ի սկզբանե բարձր գնահատեցին ժամանակակիցները, այդ թվում՝ Սանկտ Պետերբուրգի հնագետ Լ. Ստեֆանին, որը մի ամբողջ ուսումնասիրություն էր նվիրել դրան, բայց պարզվեց 18-րդ դարի կեղծ

Կոլեկցիոներներն իրենց գործունեության մեջ առաջնորդվում էին տարբեր դրդապատճառներով.. 19-րդ դարի առաջին կեսին ժողովածու կազմելու այնպիսի կարևոր դրդապատճառ ի հայտ եկավ երիտասարդ արվեստագետներին ստեղծագործելուն աջակցելու և խրախուսելու ցանկությունը։ Նման հավաքագրման ամենավառ օրինակը նախարարի և Պետական ​​խորհրդի անդամ Ֆ.Ի. Պրյանիշնիկովը Պետերբուրգում. Նա սկսեց հավաքել ռուս նկարիչների կտավները՝ ցանկանալով աջակցել նրանց 31 ։ Պրյանիշնիկովի պատկերասրահը բարձր է գնահատվել նրա ժամանակակիցների կողմից՝ նշելով, որ նա «իրականացրել է մի հրաշալի գաղափար՝ համախմբել բացառապես ռուս նկարիչների հրաշալի գործերը» 32 ։ 1854 թվականին, երբ գտնվում էր Սանկտ Պետերբուրգում, Պրյանիշնիկովի հավաքածուն հետազոտվեց Պ.Մ. Տրետյակովը, որը միաժամանակ գաղափար ուներ ստեղծել ազգային արվեստի պատկերասրահ։ Արվեստի բոլոր մասնավոր պատկերասրահներից միակը՝ Պրյանիշնիկովի պատկերասրահը, գնվել է գանձարանի կողմից սեփականատիրոջ կենդանության օրոք, բայց թողնվել է նրա ողջ կյանքի համար մինչև իր մահը՝ 1867 թ.։ Պրյանիշնիկովի մահից հետո պատկերասրահը սկզբում կցվեց Արվեստի ակադեմիայի թանգարանին, բայց հետո որոշվեց այն տեղափոխել Մոսկվայի Ռումյանցևի հանրային թանգարան 33։

Հավաքածուների շրջանակհամապատասխանում էր մշակույթի բնագավառում ռուսական հասարակության շահերին:Լայն ու բազմազան հետաքրքրությունների կոլեկցիոներ, շատ առումներով նորարար էր Ս.Գ. Ստրոգանովը, ով առաջինն էր Ռուսաստանում, ով սկսեց հավաքել վաղ Վերածննդի («պրիմիտիվներ») նկարներ։ Նրա հավաքածուում կային նաև արևմտաեվրոպական նկարներ, հնաոճ գործեր, դրամագիտական ​​հուշարձաններ՝ իր ժամանակի հավաքածուներին բնորոշ։ Բացի այդ, նա հետաքրքրված էր նոր հավաքածուներով՝ չուդ հնություններ, սրբապատկերներ, հիմնականում Ստրոգանովի գրվածքներով, մեքսիկական հնություններ 34:

19-րդ դարի առաջին քառորդում ռուսական կոլեկցիոների հիմնական ուղղություններըմեծապես պայմանավորված է ռուսական հասարակության հայրենասիրական տրամադրությամբ, ազգային գիտակցության աճով, որը պայմանավորված է Նապոլեոնի նկատմամբ տարած հաղթանակով։ 18-րդ դարի երկրորդ կեսին նոր թափ ստացավ առաջացողը Ռուսական հնության հուշարձանների հավաքում. Հավաքածուների այս տեսակը զարգացավ ազգային պատմության նկատմամբ մեծ հետաքրքրության ֆոնին: Ռուսական հասարակության կյանքում կարևոր իրադարձություն էր 1818 թվականին Ն.Մ.-ի ութ հատորների հրատարակումը: Կարամզին. Այս աշխատության շուրջ հակասությունները ներգրավեցին հասարակության կրթված հատվածի լայն շերտերին, ոչ միայն գիտական ​​հրապարակումներում, այլ նաև էպիստոլյար ժանրի հուշարձաններում, օրագրերում և էպիգրամներում: Պուշկինը և Ժուկովսկին 35-ում իրենց կարծիքն են հայտնել Պատմության մասին։

Ականավոր պետական ​​գործիչ և դիվանագետ, կանցլեր Ն.Պ. Ռումյանցև 36 . 1814 թվականին նա թոշակի անցավ, բնակություն հաստատեց Սանկտ Պետերբուրգում՝ Անգլայի զբոսավայրում գտնվող իր առանձնատանը և իրեն նվիրեց գիտական ​​գործունեությանը և հավաքագրմանը։ Ն.Պ. Ռումյանցևը ոչ միայն ինքն է հավաքել հնությունների հավաքածուներ, այլև իր շուրջը համախմբել է գիտնականների մի շրջանակ՝ Ն.Ն. Բանտիշ-Կամենսկի, Կ.Ֆ. Կալաիդովիչ, Պ.Մ. Ստրոևա, Ֆ.Պ. Ադելունգա, Ա.Ա. Վոստոկովը և ուրիշներ։ Նրանք օտարերկրյա արխիվներում փնտրեցին Ռուսաստանի պատմության փաստաթղթերը, ուսումնասիրեցին ներքին արխիվները 37: Գիտնականները հայտնաբերել են հին ռուս գրչության եզակի հուշարձաններ, այդ թվում՝ 1073 թվականի Սվյատոսլավի Իզբորնիկը, 1497 թվականի Սուդեբնիկը և այլն։ Ն.Պ.-ի հաշվին։ Ռումյանցև, ձեռնարկվել են փաստաթղթերի հրապարակումներ՝ «Կիրշեյ Դանիլովի հավաքած հին ռուսական բանաստեղծություններ», «XII դարի ռուս գրականության հուշարձաններ», «Հին գրերի բելառուսական արխիվ» 38: Ռումյանցևի մահից հետո նրա հավաքածուները գտնվում էին Անգլիյսկայա ամբարտակում գտնվող նրա առանձնատանը և հասանելի էին դիտման համար, սակայն 1850-ական թվականներից դրանց մուտքը դադարեցվեց շենքի խարխուլության պատճառով։ Ուստի Մոսկվայի կրթական շրջանի նախաձեռնությամբ 1861 թվականին Ռումյանցևի հավաքածուն տեղափոխվեց Մոսկվա, որտեղ այն հետագայում միացվեց Մոսկվայի հանրային թանգարանին։ 1862 թվականին բացվել է Մոսկվայի համատեղ հասարակական Ռումյանցևի թանգարանը։

Բայց Ֆրանսիայի հետ պատերազմում տարած հաղթանակը զգալի վնաս հասցրեց հավաքագրմանը։ Երբ Նապոլեոնի զորքերը մոտեցան Մոսկվային, Ֆ.Վ. Ռոստոպչինը, որն այդ ժամանակ Մոսկվայի գեներալ-նահանգապետն էր, ինքն է հրկիզել Վորոնովոյի տունը, որտեղ գտնվում էին նրա արվեստի հավաքածուները, որպեսզի թշնամին չստանա այն 39 ։ 1812-ին Մոսկվայի հրդեհը ոչնչացրեց Մոսկվայի ամենաթանկ ձեռագրերի հավաքածուները և գրապահոցները. պատմաբան Կ. Կալաիդովիչ, Պ.Գ. Դեմիդովա, Դ.Պ. Բուտուրլինը, Մոսկվայի համալսարանի պրոֆեսոր Ֆ.Գ. Բաուզը և շատ ուրիշներ 40.

Հայրենասիրության գաղափարները, Նապոլեոնի դեմ պատերազմում Ռուսաստանի հաղթանակի պաթոսը արտացոլվել են ոչ միայն հավաքածուների իրերի ընտրության մեջ, այլև նրանում, թե ինչպես են դրանք. ցուցադրվել են իրեր. Սենյակում առարկաներ տեղադրելով` հավաքորդը հանդես է եկել որպես իր հավաքածուի մեկնաբան` էքսպոզիցիային տալով գաղափարական հնչեղություն: Դրա օրինակն է Նապոլեոնի հետ պատերազմի հերոս գեներալ Ա.Ի. Օստերման-Տոլստոյը, ով 1813 թվականին Կուլմի ճակատամարտից հետո ստիպված է եղել թողնել ռազմական կարիերան, որի ժամանակ կորցրել է ձեռքը։ Վիրավորվելուց հետո գեներալը երկար ժամանակ անցկացրել է արտասահմանում՝ Ֆրանսիայում, Շվեյցարիայում, Իտալիայում, Գերմանիայում, որտեղ շփվել է շատերի հետ։ հայտնի արվեստագետներիսկ արտերկրում աշխատող քանդակագործները՝ օտարազգի և ռուս, պատվիրել են նրանց արվեստի գործեր, այդ թվում՝ իր իսկ դիմանկարները։ Հավաքածուներ, որոնք հավաքել է A.I. Օստերման-Տոլստոյը, գտնվում էին Սանկտ Պետերբուրգում, Անգլայի զբոսավայրում գտնվող իր տանը։ Սպիտակ դահլիճը, որը զարդարված էր որպես ռուսական ռազմական փառքի պանթեոն, ժամանակակիցի բնորոշմամբ «ավելի շատ նման էր տաճարի, քան սենյակի»։ Այս սենյակի ցուցադրությունը արտացոլում էր 19-րդ դարի առաջին քառորդի ռուս հասարակության հայրենասիրական տրամադրությունները, ինչպես նաև անձամբ գեներալի ճակատագիրը, որի ամենավառ էջերը կապված էին Նապոլեոնի դեմ պատերազմի հետ41։

Հայրենասիրական տրամադրություններին համահունչ էր ազգային ինքնության աճը հավաքելով ռուսական արվեստ. Սանկտ Պետերբուրգի կոլեկցիոներ Ա.Ռ. Տոմիլովը, որի տանը հավաքվել էին նկարիչները՝ Օ.Ա. Կիպրենսկի, Ա.Գ. Վարնեկ, Ա.Օ. Օրլովսկին և ուրիշներ Ա.Ռ. Տոմիլովն առաջիններից էր, ով հասկացավ էսքիզների նշանակությունը և սկսեց հավաքել դրանք։ Նա հետաքրքրություն է ցուցաբերել 1830-1840-ական թվականների ռեալիստ նկարիչների ստեղծագործությունների նկատմամբ, որոնք անմիջապես չեն գրավել կոլեկցիոներների ուշադրությունը 42 ։

19-րդ դարի առաջին կեսի մասնավոր հավաքածուները կարևոր տեղ էին գրավում ռուսական մշակութային կյանքի տարբեր ոլորտներում։ Այն ժամանակ Ռուսաստանում թանգարանների սուր պակաս կար։ Ռուսերեն ստեղծելու գաղափարը ազգային թանգարան առաջացել է որպես ազգային գիտակցության աճի դրսեւորումներից մեկը Նապոլեոնի նկատմամբ տարած հաղթանակից հետո։ 1817 - 1821 թվականներին Ն.Պ.-ի շրջանակի անդամները. Ռումյանցևա - Բ.Վիհման և Ֆ.Պ. Ադելունգ - հանդես եկավ հնությունների միասնական համառուսական թանգարան ստեղծելու նախագծերով, որոնք կոչված էին խթանելու պատմական գիտելիքները 43:

Մոսկվայի մշակութային կյանքում կարևոր իրադարձություն էր 1802 թվականին հիվանդանոցում արվեստի պատկերասրահի բացումը, որը ստեղծվել էր զարմիկների՝ Վիեննայում Ռուսաստանի արտակարգ դեսպան Դ.Մ. Գոլիցինի նախաձեռնությամբ և հավաքածուների հիման վրա և Ա. Գոլիցին. Պատկերասրահը գոյություն է ունեցել մինչև 1817-1819 թվականները, երբ այն սպառվել է։ Պատկերասրահի կատալոգը չի պահպանվել 44 . Սա առաջին անգամն էր Ռուսաստանում ստեղծելով թանգարան՝ հիմնված մասնավոր հավաքածուի վրաբարեգործական նպատակներով։

Գրող և դիվանագետ Պ.Պ. Սվինին 45-ը Սանկտ Պետերբուրգում իր մասնավոր հավաքածուի հիման վրա թանգարան է բացել 1826 թվականին՝ Մեծ Դքս Միխայիլ Պավլովիչի (այժմ՝ Պետական ​​Ռուսական թանգարան) պալատի մոտ գտնվող տանը։ Պ.Պ. Սվինինը գրել է. «Ես արդեն ունեմ այնպիսի գեղանկարչության և քանդակի գործեր, որ ամոթ չէ դրանք դասել բոլոր հայտնի դպրոցների լավագույն վարպետների գործերի շարքում, որ առաջին պատկերասրահներում չխավարվեին»։ Սվինյինի թանգարանը ներառում էր նաև դրամագիտական ​​հավաքածու։ Հանքաբանական հավաքածուն լրացրեց արտեֆակտները և լրացրեց Ռուսաստանի գաղափարը 46: 1829 թվականին ֆինանսական դժվարությունների պատճառով Պ.Պ. Սվինինը ստիպված եղավ վաճառել իր հավաքածուն։ Նա գանձարանին առաջարկեց գնել այն, բայց գնումը հետաձգվեց, և 1834 թվականին Ռուսական թանգարանը վաճառվեց աճուրդով 47։

Պորեչյեի կալվածքում 1840-ական թվականներին այն հիմնադրել է կոմս Ս.Ս. Ուվարով, Սանկտ Պետերբուրգի գիտությունների ակադեմիայի նախագահ, հանրային կրթության նախարար, Ռուսաստանի ամենամեծ մասնավոր թանգարաններից մեկը, որը հասանելի է ստուգման համար 48 ։ 1853 թվականին հրատարակվել է «Պորեկի թանգարանի ցուցիչը այցելուների համար», որտեղ թվարկվել են հիմնական և ամենահետաքրքիր իրերը։ Հավաքածուն համալրվել է պատմական դեմքերի մարմարե կիսանդրիներով զարդարված գրադարանով։ Թանգարանի օրգանական հավելումը եղել է ընդարձակ բուսաբանական այգին:

Ա.Ֆ. Ռոստոպչինը կոլեկցիոներ է, բարերար, մատենասեր, գրող, Ֆ.Վ. Ռոստոպչինը, ժառանգելով և զգալիորեն ընդլայնելով իր հոր արվեստի հավաքածուն, 1850 թվականին Մոսկվայում իր սեփական առանձնատանը բացեց հանրային արվեստի պատկերասրահ։ Թանգարանի կատալոգը հրատարակվել է ֆրանսերենով։ Սակայն երկու տարի անց, ֆինանսական դժվարությունների պատճառով, պատկերասրահը փակվեց 49 ։

Գիտակցելով Ռուսաստանի համար հանրային թանգարանի անհրաժեշտությունը՝ Նիկոլայ I-ը այն ստեղծել է կայսերական հավաքածուների հիման վրա։ 1852 թվականին թանգարանը բացվել է Նոր Էրմիտաժ անունով հայտնի շենքում (ճարտարապետ Լ. Կլենզե)։ Շենքի կառուցումը, հավաքածուների ձևավորումը և թանգարանի կազմակերպման այլ հարցեր գտնվում էին կայսրի անձնական հսկողության տակ 50։

Թանգարանի ստեղծման ընթացքում Էրմիտաժում իրականացվել է արվեստի գործերի գույքագրում, բացահայտվել են կայսերական ընտանիքի անձնական սեփականություն հանդիսացող նկարները։ Այսպիսով, ընդգծվեց, որ Նոր Էրմիտաժում ցուցադրված նկարները դադարում են լինել ցարի անձնական հավաքածուն, թեև դրանք կայսերական տան սեփականությունն են 51։

Կայսերական հավաքածուի հիման վրա թանգարանի ստեղծումը կոլեկցիոներներին ոգեշնչել է հավաքածուները նվերի կամ կտակի տեսքով փոխանցել կայսեր անունով։ Այսպիսով, կար մասնավոր հավաքածուները թանգարանների կատեգորիայի անցնելու գործընթացը։Իմ հսկայական հավաքածու, որը ներառում էր իտալացի, իսպանացի, հոլանդացի, ֆլամանդացի և հոլանդացի նկարիչների կտավներ, ինչպես նաև քանդակներ և գոհարներ, որոնք կտակված էին Նիկոլայ I Դ.Պ.-ին։ Տատիշչևը, որը երկար ժամանակ դիվանագիտական ​​ծառայության մեջ էր Նեապոլում, Մադրիդում, Հաագայում և Վիեննայի 52 հասցեում։ Հավաքածուն մատակարարված էր կատալոգով և հետգրությամբ. «Ես ինձ թույլ եմ տալիս այս հավատարիմ առաջարկն անել, քանի որ այս բաներն արդեն հայտնի են դարձել եվրոպացի արվեստագետների և կերպարվեստի հովանավորների շրջանում, ովքեր միաձայն մեծ գովեստով էին խոսում իրենց արժանիքների մասին» 53: Մոսկվացի կոլեկցիոներ Ն.Ֆ.-ն իր հայտնի ռուսական հնությունների տուն թանգարանը կտակել է Նիկոլայ I-ին։ Կարաբանով. Ժամանակակիցը Կարաբանովի հավաքածուն նկարագրել է որպես «մեր ժամանակի միակ մասնավոր հավաքածուն իր ամբողջականությամբ, բազմազանությամբ և հարստությամբ» 54:

Մասնավոր հավաքածուները Էրմիտաժին են փոխանցվել ոչ միայն նվիրատվության կամ կտակարանի, այլեւ առքուվաճառքի միջոցով: Այսպիսով, 1851 թվականին Նոր Էրմիտաժի համար Ա.Ն. Դեմիդով-Սան Դոնատոն գնվել է 100 հազար ռուբլով արծաթով, հնագույն քանդակների հավաքածու, որը հավաքել է նրա հայրը՝ Ֆլորենցիայում բանագնաց Ն.Ն. Դեմիդով 55.

Հավաքածուները վերանայման և հանրության համար օգտակար դարձնելու մեկ այլ միջոց էր հավաքածուների փոխանցում ուսումնական հաստատություններին.

1821 թվականին Ա.Ն. Օլենինը Արվեստների ակադեմիային, որի նախագահն էր, հանձնեց իր զենքերի հավաքածուն, որը դարձավ իր ստեղծած Ռուստկամերայի մի մասը, որի իրերը ծառայեցին արվեստագետներին և քանդակագործներին պատմական թեմաներով արվեստի գործեր ստեղծելու համար 56:

1852 թվականին Ֆ.Ֆ. Գրող և մատենասեր Վիգելը Մոսկվայի համալսարանին նվիրեց իր հավաքածուն, որը ներառում էր Մոսկվայի համալսարանի հետ կապված մշակութային գործիչների, գրողների և բանաստեղծների, դերասանների, ռազմական առաջնորդների փորագրություններ և վիմագրեր: Հավաքածուն ներառում էր A.S.-ի փորագրված դիմանկարը. Պուշկինը Ն.Ի. Ուտկին օրիգինալից Օ.Ա. Կիպրենսկին. Հավաքածուն պահվում էր գերազանց վիճակում, դիմանկարները դասավորված էին առանձին թղթապանակներով՝ սեփականատիրոջ ձեռագիր ստորագրություններով և բացատրություններով 57։

Թանգարանների պակասը որոշ չափով լրացվում էր մասնավոր հավաքածուներով։, որոնք ոչ միշտ էին ամբողջական ու համակարգված, բայց դրանցում կարելի էր իրերը քննել, շոշափել, վերցնել 58։ Քանդակագործի դուստրը Ֆ.Պ. Տոլստոյը, Մ.Ֆ. Կամենսկայան, ով հնարավորություն ունեցավ ընդունելությունների ժամանակ ծանոթանալ հավաքածուին Ի.Ս. եւ Ա.Գ. Լավալը Սանկտ Պետերբուրգի Անգլիական ամբարտակի վրա նշել է, որ «կարծես թե ոչ ոք, բացի կոմսուհի Լավալից, չի ունեցել էտրուսկական ծաղկամանների և իրերի նման բազմություն հավաքված մեկ հավաքածուում» 59:

Լայն հանրությունը հնարավորություն ունեցավ տեսնելու նախկինում անհասանելի մասնավոր հավաքածուների աշխատանքները ժամանակավոր ցուցահանդեսներ,կազմակերպվել է կայսեր փեսայի՝ Մաքսիմիլիան Լեյխտենբերգի նախաձեռնությամբ Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիայում 1851 և 1861 թթ. Դրանց մասնակիցները խոշորագույն կոլեկցիոներներն էին, այդ թվում՝ կայսերական ընտանիքի անդամները 60։

հավաքագրման կենտրոններեղել են Ռուսական կայսրության մայրաքաղաք Սանկտ Պետերբուրգը և Ռուսաստանի հնագույն մայրաքաղաք Մոսկվան։

Սկսած Պետերբուրգի կոլեկցիոներներ- Թագավորական ընտանիքի անդամները, առաջին հերթին, պետք է կոչվեն Նիկոլայ I-ի ավագ դուստրը, Մեծ դքսուհի Մարիա Նիկոլաևնան և նրա կինը Լյուչտենբերգի դուքս Մաքսիմիլիան, որը ժամանակին զբաղեցնում էր Արվեստի ակադեմիայի նախագահի պաշտոնը: Սանկտ Պետերբուրգում նրանց հավաքածուները գտնվում էին Մոյկայի և Վոզնեսենսկի պողոտայի խաչմերուկում գտնվող պալատում, որը կառուցվել է ճարտարապետ Ա.Ի. Stackenschneider. Հավաքածուի հիմքում ընկած է Լեյխտենբերգի հայր Մաքսիմիլիան, Իտալիայի փոխարքա (Նապոլեոն I-ի խորթ որդին) արքայազն Եվգենի Բուհարնեի հավաքածուն։ Լյոխտենբերգի դուքսի հավաքածուն ներառում էր կտավներ և ընտանեկան ժառանգություն՝ Ժոզեֆինա Բուհարնեի դիմանկարները Ֆ. Ժերարի և Յուջին Բոհարնեի՝ Շտիլերի, ինչպես նաև մարտական ​​նկարներ։ Մաքսիմիլիան Լյոխտենբերգն ավելացրել է իր հոր հավաքածուն, ներառյալ ռուս վարպետների նկարները: Քանդակագործության աշխատանքներից նշում ենք Կանովայի «Երեք շնորհ» և «Մարիամ Մագդաղենացին» աշխատանքը։ Մարիա Նիկոլաևնան և Մաքսիմիլիան Լյոխտենբերգը նույնպես պատկանում էին հին Պետերհոֆում գտնվող Սերգիևկա կալվածքին։ Սերգիևկայում գտնվող պալատի և այգու ինտերիերը զարդարված էին ռուս և արևմտաեվրոպական վարպետների քանդակներով՝ բնօրինակներով և կրկնօրինակներով, ինչպես նաև հնաոճ գործերի մարմարե, բրոնզե և գալվանոպլաստիկ կրկնօրինակներով: Պալատի գլխավոր մուտքի դիմաց դրված էր արքայազն Եվգենի դը Բոհարնեի մարմարե կիսանդրին։ Ցավոք սրտի, Սերգիևկայի ոչ բոլոր քանդակները պահպանվել են, դրանցից շատերն այժմ կարելի է տեսնել միայն հին լուսանկարներում և բացիկներում 61:

19-րդ դարի երկրորդ քառորդում, ի թիվս Մոսկվայի կոլեկցիոներներառաջատար տեղը զբաղեցրել է Մոսկվայի համալսարանի պրոֆեսոր, «Մոսկվիտյանին» ամսագրի հրատարակիչ, հայտնի պատմաբան և բանասեր, կոլեկցիոներ-գիտնական Մ.Պ. Պոգոդինը, ով հավաքեց հանրահայտ Հնագույն պահեստը, որը ներառում էր ձեռագրեր, վաղ տպագիր գրքեր, գիտնականների, գրողների, պետական ​​այրերի ինքնագրեր՝ ինչպես անցյալի, այնպես էլ ժամանակակիցների: Մ.Ն. Պոգոդինը նաև հավաքել է մեդալների, կնիքների, զենքերի, իրերի հավաքածուներ Չուդի արկերից։ Հին ռուսական եկեղեցու և քաղաքացիական կյանքի բաժինը բազմազան էր՝ ներառյալ Հին հավատացյալի ձուլումը, հին ռուսական կարը, զարդերը, ավելի քան 200 սրբապատկերներ։ 1852 թվականին գանձապետարանը գնեց Հնագույն պահեստը 62:

Հավաքելու պայմանները ձևավորվել են նաև խոշոր համալսարանական քաղաքներում, որտեղ հնարավոր է եղել ձեռք բերել գրքեր, արվեստի արժեքներ, պատմական և բնության գիտական ​​հուշարձաններ, որտեղ եղել են գիտակ հասարակություններ, այդ թվում համալսարանի դասախոսներ, որոնք կարողացել են հետաքրքրվել և գնահատել ջանքերը։ հավաքել հավաքածուներ. Թերապիայի, պաթոլոգիայի և կլինիկայի պրոֆեսոր, Կազանի համալսարանի ռեկտոր Կ.Ֆ. Ֆուքս 63. Ֆուկսին նվիրված հոդվածում նա բնութագրվել է որպես «բժիշկ, գիտուն ճանապարհորդ, բնագետ, լեզվաբան, մարդաբան, դրամագետ, հնագետ, ազգագրագետ, պատմաբան, գրող»։ Ֆուկսի լայն հետաքրքրություններն արտացոլված էին արևելյան մետաղադրամների, հին հավատացյալների ձեռագրերի և վաղ տպագիր գրքերի հավաքածուներում, ինչպես նաև բնական գիտությունների ընդարձակ հավաքածուներում՝ հանքաբանական, բուսաբանական և այլն, պահարաններ և սնդուկներ, որոնցում խնամքով պահպանվում էր այդ գիտական ​​հարստությունը» 64:

Առանձնատների հավաքումստանում է այլ բնույթ, քան Լուսավորության ժամանակաշրջանում: Անհետացել են Քեթրինի ժամանակների շքեղ կալվածքները, որոնք մեկն էին բնորոշ հատկանիշներ 18-րդ դարի երկրորդ կեսի մշակույթները։ 19-րդ դարի առաջին կեսին ռուսական ազնվական կալվածքը թեւակոխեց զարգացման նոր փուլ։ Հարստացել է կալվածքային զբոսայգիների բուսական աշխարհը, առանձնահատուկ նշանակություն է տրվում հազվագյուտ, էկզոտիկ բույսերին՝ հաճախ զուգակցված բուսաբանության նկատմամբ կալվածքի սեփականատիրոջ լուրջ կրքի և հատուկ գրադարանի ձևավորման հետ։ Ճարտարապետությունը, լանդշաֆտային այգեգործությունը, կալվածքի բնակիչների կյանքը այժմ ենթարկվում են ռոմանտիզմի գեղագիտությանը։ Ընտանեկան նշանակության իրադարձությունների հետ կապված զբոսայգիներում ստեղծվում են հուշ-անկյուններ, որոնք հիշեցնում են հարազատներին ու ընկերներին. մշակվում է «զգացմունքների իմաստաբանությունը»։ Հիշատակի մոտիվները կալվածքում, հազվագյուտ բույսեր հավաքելը.

Մի կողմից, ի թիվս նկարներՏնակներում կարելի էր տեսնել տարբեր գեղարվեստական ​​արժանիքներ՝ արվեստի նշանավոր գործերից մինչև ինքնուս ճորտ արվեստագետների ստեղծած նկարներ։ Ամենատարածվածը կայսրերի և ընտանեկան դիմանկարներն էին: Մյուս կողմից, շատ կալվածքներ հայտնի էին իրենց ամենահարուստ բարձրարվեստ հավաքածուներով, որոնք հավաքել էին իրենց սեփականատերերը, խելացի մարդիկ:

Շատ կալվածքներ դարձան ռուսական մշակույթի կենտրոններ, որոնց մթնոլորտը ոգեշնչեց գրողներին ու բանաստեղծներին արվեստի գործեր ստեղծել։ Ռուսական մշակույթի տարեգրությունը ներառում էր կալվածքներ, որոնք կապված էին Ա.Ս. Պուշկին՝ Միխայլովսկոե, Տրիգորսկոե, Բոլդինո։ Ա.Ս. Պուշկինն անվանել է «Ռուսական Պառնաս» այն կալվածքը, որը պատկանում էր բանաստեղծ Պ.Ա. Վյազեմսկի, Օստաֆևո. Այստեղ նա աշխատել է «Ռուսական պետության պատմություն» Ն.Մ. Կարամզին. Դ.Դավիդով, Է.Ա. Բարատինսկին, Ն.Վ. Գոգոլը, Վ.Ա. Ժուկովսկին և այլ բանաստեղծներ և գրողներ 66 .

Հատկանշական գույքային հավաքածուի օրինակ է Բարյատինսկի իշխանների հավաքածուն Կուրսկ նահանգի Մարինո կալվածքում: Նրա հավաքածուների ձևավորումը կապված է Ի.Ի. Բարիատինսկին, երիտասարդ տարիներին փայլուն զինվորական և դիվանագետ։ Ի.Ի. Բարյատինսկին Մարինոյում հավաքեց ընտանեկան դիմանկարներ, ինչպես նաև ռուս և արևմտաեվրոպական նկարիչների գործեր, քանդակագործություն Իտալացի վարպետներև դանիացի քանդակագործ Թորվալդսենը և ռուս և արևմտաեվրոպական վարպետների, այդ թվում՝ Ռեմբրանդտի, փորագրությունների ու գծագրերի հսկայական հավաքածու։ 19-րդ դարում Մարինի հավաքածուն համալրվել է։ Հատկապես նշենք կովկասյան պատերազմների թեմաներով նկարների շարքը, որոնք հավաքել է Ա.Ի. Այս պատերազմների ակտիվ մասնակից Բարյատինսկին 67 .

Բրյանսկի նահանգի Կրասնի Ռոգ կալվածքը պատկանել է գրող Ա.Ա. Պերովսկի (արձակագիր, որը գրել է Էնթոնի Պոգորելսկի կեղծանունով) Բանաստեղծ և գրող Ա.Կ. Տոլստոյը (Ա.Ա. Պերովսկու եղբորորդին), որը հետագայում ժառանգեց այս կալվածքը։ Կալվածքի հավաքածուն կազմող արվեստի գործերը հիմնականում ձեռք են բերել Ա.Ա. Պերովսկին երիտասարդ Ա.Կ.-ի հետ իր ճանապարհորդության ընթացքում: Տոլստոյը Իտալիայում 1831 թ. Հավաքածուն, որը ներառում էր քանդակներ, Վերածննդի դարաշրջանի վարպետների և 18-19-րդ դարերի իտալացի նկարիչների նկարներ, ինչպես նաև գրադարան, գտնվում էին կալվածքում՝ Որսորդական ամրոց կոչվող շենքում 68:

Հավաքելու մեծ հնարավորություններ են բացվել Ռուսական կայսրության ծայրամասում. Դա հատկապես ակնհայտ էր Նովոռոսիայում։ , որտեղ Հյուսիսային Սևծովյան տարածաշրջանում գտնվում էին հին հունական գաղութների ավերակները։ Նովոռոսիյսկի գեներալ-նահանգապետ Մ.Ս. Վորոնցովը նպաստել է Նովոռոսիայի պատմության ուսումնասիրությանը և եղել է 1839 թվականին ստեղծված «Օդեսայի պատմության և հնությունների ընկերության» պատվավոր նախագահը 69 ։ Արվեստի գործեր և ձեռագրերի հավաքածուներ, նշումներ, հին աշխարհագրական քարտեզներ 70 կային նրա Օդեսայի տանը և Ալուպկա պալատում 71։

19-րդ դարի առաջին կեսին Ռուսաստանում. վերաիմաստավորելով հնության ժառանգությունը:Ճամփորդությունները, իսկական հնագույն հուշարձանների այցելությունները նպաստել են հնության պատկերավոր ընկալմանը։ Պոմպեյի ավերակները հատկապես արթնացրել են երևակայությունը՝ թույլ տալով վերստեղծել ողբերգական տեսարաններքաղաքի մահը. Ճամփորդը կարող էր զգալ իրեն՝ թափառելով հնագույն քաղաքի ավերակների միջով, «իջել մեռելների թագավորություն կամ թափառել կիսաքուն, ինչպես երբեմն պատահում է արթնանալու պահին» 72։

Ռուս ժողովրդի հնության ընկալման մեջ կարևոր դեր է խաղացել ճանապարհորդությունը Ղրիմ, ծանոթությունը սևծովյան հունական գաղութների հուշարձաններին 73: Մ.Ի. Կուտուզովը դստերը՝ Է.Մ. Խիտրովոն հարցրեց. «Սևաստոպոլում եղե՞լ ես: Կան հին Խերսոնեսոսի ուշագրավ ավերակներ» 74 ։ Ի.Ա. Ստեմպկովսկին, հնագույն հնությունների գիտակ և կոլեկցիոներ, ակտիվորեն պաշտպանում էր հնագիտության գիտական ​​մոտեցումը և հետագայում հիմնեց Կերչի թանգարանը 75 ։ Հնագույն հուշարձանների կոլեկցիոների տուն Ի.Պ. Բլրամբերգը՝ Կերչի թանգարանի առաջին տնօրենը, եղել է քաղաքի գիտական ​​կյանքի կենտրոնը, որտեղ հավաքվել են հնությունների սիրահարները, գիտնականները և Ղրիմի շուրջերկրյա ճանապարհորդները 76։ ՆՐԱՆՔ. Մուրավյով-Ապոստոլը 1820 թվականին Բլրամբերգին հիշատակեց որպես «հաճելի և խելացի մարդ» և բարձր գնահատեց նրա հնությունների հավաքածուն 77: Պ.Ա. Ֆրանսիացի զինվոր Դուբրուքսը, ով գերի է ընկել 1812 թվականին և մնացել Ռուսաստանի հարավում, ուսումնասիրել է հնագիտական ​​վայրերը։ Նրա հետազոտության արդյունքները մինչ օրս չեն կորցրել իրենց արդիականությունը։ Դյուբրուքսը կազմել է հնությունների իր հավաքածուն։ Ցավոք, իր կենդանության օրոք նա չգնահատված մնաց գիտնականների կողմից, որոնք անարժանաբար արհամարհանքով էին խոսում նրա մասին 78:

Ռուսական հասարակության հետաքրքրությունը 19-րդ դարի առաջին կեսին հնության նկատմամբ դրսևորվել է հավաքածուների ստեղծման մեջ. հատուկ առարկայական համալիր՝ «հնաոճ հավաքածու»։Դրանում պարտադիր էին քանդակները և հնագույն արձանների բեկորները և ճարտարապետական ​​ձևավորումը, արվեստի և արհեստի գործերը, ներառյալ իտալական խեցեղենը (այն ժամանակ հայտնի էր որպես «Էտրուսկական ծաղկամաններ»): Հավաքածուներին հատկանշական էր Պոմպեյի և Հերկուլանեումի հնությունների փոքր հավաքածուն 79: Իրական հնաոճ գործերը հաճախ գոյակցում էին գիպսե ձուլվածքների հետ, որոնք զարդարում էին ինտերիերը՝ ներառվելով անտիկ հավաքածուներում 80: Նման հավաքածուի օրինակ է այն, որը պատկանել է ճարտարապետ Օ. Մոնֆերրանին, որը նա հավաքել է 1816 թվականից՝ Սանկտ Պետերբուրգի իր տունը վերածելով փոքրիկ թանգարանի 81։

Ռուսական հասարակությունակտիվորեն արձագանքեց աշխարհում տեղի ունեցող բոլոր իրադարձություններին, հատկապես նրանց, որոնք կապված էին նորի իմացության հետ: Այսպիսով, Նապոլեոնի եգիպտական ​​արշավանքից հետո 1798 - 1801 թվականներին հետաքրքրություն Հին Եգիպտոսի նկատմամբ. 1827 թվականին եգիպտագետ Գրենվիլը ելույթ ունեցավ Գիտությունների ակադեմիայում՝ ցուցադրելով իր հավաքածուից հատուկ Սանկտ Պետերբուրգ բերված մումիա 82։ 1825 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում ստեղծվեց Եգիպտոսի թանգարանը, որն ի սկզբանե գտնվում էր Կունստկամերայի շենքի առաջին հարկում, իսկ 1852 թվականից՝ Նոր Էրմիտաժում 83 ։ Կարևոր իրադարձություն, որը պահպանեց հետաքրքրությունը Հին Եգիպտոսի նկատմամբ, 1832 թվականին Սանկտ Պետերբուրգ էր Թեբեում հայտնաբերված սֆինքսների առաքումը, որոնց գեղարվեստական ​​և պատմական նշանակությունը բարձր է գնահատել Ֆ. Շամպալիոնը 84: Ա.Ս.-ն ճանապարհորդել է Եգիպտոսում և Նուբիայում: Նորովի 85, որի ջանքերով 1837 թվականին Սանկտ Պետերբուրգ է հանձնվել հին եգիպտական ​​արվեստի նշանավոր հուշարձան՝ Մութ-Սոխմետի տաճարի արձանը 86։ 1840 թվականին Ա.Ս. Նորովը գրառումներ է հրապարակել իր ճամփորդությունների մասին 87։

Հին եգիպտական ​​իրերի փոքր հավաքածուն պատկանում էր ճարտարապետ Օ.Մոնֆերրանին։ Նրա հավաքածուն ներառում էր երկու սարկոֆագներ, եգիպտուհի կնոջ արձանիկ, կրաքարե հարթաքանդակներ, որոնք պատկերում էին զոհաբերություն Ռա աստծուն և Օսիրիսի պաշտամունքը, դիորիտային հարթաքանդակ և փոքր պլաստիկ իրեր 88: Ըստ երևույթին, Հին Եգիպտոսի նկատմամբ հետաքրքրությունն արտացոլվել է Մոնֆերանի չիրականացված նախագծում, որը տեղադրելու է «Աստծո Օսիրիսի՝ գիտությունների և արվեստի հովանավոր» գրանիտե արձանը Նևայի ամբարտակում 89:

Կոլեկցիոներները կարևոր դեր են խաղում հուշարձանների պահպանման և համակարգման գործում, հատկապես պարզունակ մշակույթի հուշարձաններ։ AT Եվրոպական գիտություն 19-րդ դարի սկզբից խուզարկություններ են իրականացվել «նախաթափված մարդու» համար։ 1830-ական թվականներից ի վեր գիտությունն ու հասարակությունը ցնցվել են Բուշեր դե Պերտի սենսացիոն հայտնագործությունների մասին լուրերից։ Հին մարդկանց գտածոների մասին տեղեկատվությունը հայտնվել է «Library for Reading», «Picturesque Review», «Bulletin of Natural Sciences» ամսագրերում, «Mining Journal» ամսագրում։ 1820-1830-ական թվականներին Ենիսեյի նահանգապետ Ա.Պ. Ստեփանովա . 1840-ական թվականներին Կարելիայից ծագած քարե գործիքները հավաքվել են հանքարդյունաբերության ինժեներների կորպուսի գեներալ-լեյտենանտ Ն.Ֆ. Բուտենև 90 . 1862 թվականին ակադեմիկոս Կ.Մ. Բաեր Բուտենևի հավաքածուն ձեռք է բերել Գիտությունների ակադեմիայի ազգագրական թանգարանը։ Ա.Մ.-ն ունեցել է նաև պարզունակ հնությունների հավաքածու։ Ռաևսկայա 91, կինը Ն.Ն. Ռաևսկի կրտսեր, 1812 թվականի պատերազմի հերոս։ Նրա հավաքածուն բարձր է գնահատվել ժամանակակիցների կողմից: Հետագայում, երբ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին սկսվեց պարզունակ մարդու ակտիվ ուսումնասիրությունը, մասնավոր հավաքածուները կդառնան հիմնական գիտական ​​նյութը։

19-րդ դարի առաջին կեսին զարգաց դրամագիտական ​​հավաքագրում. Հավաքածուներ կազմելիս իսկական կոլեկցիոներները հաճախ ոչ միայն մեծ գումարներ էին ներդնում, այլեւ իրենց հոգին, իսկական սերը հավաքելու հանդեպ։ Կոլեկցիոներ Ս.Ա. Էրեմեևն իր հոբբիի մասին գրել է. «Դուք պետք է դրամագետ լինեք, որպեսզի ձեր կյանքի երեսուն տարին անցկացնեք մետաղադրամների հետևում, որպեսզի հասկանաք, թե ինչպես կարող եք տառապել դրամագիտությունից» 93:

18-19-րդ դարերի վերջում տեղի ունեցած ակնառու իրադարձությունը, որը զգալիորեն փոխեց գիտնականների տեսակետը Հին Ռուսաստանի մասին, նպաստեց դրամագիտության նկատմամբ հետաքրքրության աճին. 10-11-րդ դարերի հին ռուսական մետաղադրամների հայտնաբերումը, գոյությունը: որոնց մասին նախկինում գիտնականներին հայտնի չէր: Չնայած այն հանգամանքին, որ դրանք մեկուսացված գտածոներ էին, դրանցից յուրաքանչյուրը գիտական ​​սենսացիա էր: Այս մետաղադրամները եկել են Կայսերական Էրմիտաժ և խոշոր կոլեկցիոներներ: Նիժին քաղաքի մոտակայքում 1852 թվականին հայտնաբերվել է հին ռուսական մետաղադրամների մեծ գանձ։ Դրանից հետո մետաղադրամների մեծ մասը համալրեցին մ.թ.ա. Չերտկովա, Ա.Ս. Ուվարովա, Ս.Գ. Ստրոգանովը և այլ նշանավոր դրամագետ կոլեկցիոներներ։Ներկայումս այս գանձարանի գրեթե բոլոր մետաղադրամները գտնվում են Պետական ​​Էրմիտաժի դրամագիտության վարչությունում94։

Ռուսական դրամագիտության զարգացման մեջ կարևոր դեր է խաղացել Կայսերական Էրմիտաժի Մյունցկաբինետը, որտեղ աշխատել են նշանավոր դրամագետներ և կոլեկցիոներներ՝ Է.Է. Քյոլերը, ռուսական դրամագիտության մասնագետ Ֆ.Ի. Շրջանակ 95.

19-րդ դարի առաջին կեսին նոր քայլ կատարվեց ռուսական մետաղադրամների համակարգման գործում՝ հիմնված Ա. Չերտկով. Լույս է տեսել 1834 թվականին, իսկ հետո դրան լրացումներ են հրատարակվել 1837, 1838, 1842 թվականներին։ Այս համակարգված կատալոգը երկար ժամանակ դարձավ սիրողական դրամագիտության գլխավոր ուղեցույցը 96:

Հայտնի են խոշոր կոլեկցիոներներ, ովքեր գիտական ​​հիմունքներով համակարգել են մետաղադրամները։ Հունական, հռոմեական և արևելյան մետաղադրամների այդպիսի հավաքորդ է եղել գեներալ-լեյտենանտ Ի.Ա. Բարդուղիմեոս 97 . Յա.Յային պատկանել է չափազանց ամբողջական հավաքածու (մոտ 50000 ռուսական և արևմտաեվրոպական մետաղադրամներ և մեդալներ): Ռայխել 98 . Կոլեկցիոներ-դրամագետը պատմաբան, մատենագետ, լեզվաբան Ֆ.Պ. Ադելունգը, Ռումյանցևի թանգարանի ստեղծման ակտիվ մասնակիցը, որի հավաքածուն ներառում էր հունական և հռոմեական մետաղադրամներ 99:

Այնուամենայնիվ, ոչ բոլոր կոլեկցիոներներն էին առանձնանում դրամագիտության նկատմամբ անկեղծ հետաքրքրությամբ։ Քանի որ դրամագիտական ​​հավաքածուն գնալով ավելի տարածված էր դառնում՝ դառնալով մոդայիկ, հասարակության որոշ ներկայացուցիչներ, ցանկանալով ունենալ հավաքածու, սակայն հետաքրքրություն չգտնելով այն կազմելու մեջ, անանուխից ռեմեյքեր պատվիրեցին։ Այսպիսով, Ա.Ա. Արաքչեևը 1824 թվականին դրամահատարանում պատվիրեց մետաղադրամների նոր հավաքածու՝ ոսկեզօծ և արծաթապատ պղնձե գավաթների վրա: Ալեքսանդր I-ը, իմանալով այս մասին, հրաման է տվել նույն պատվերը կատարել ոսկով և արծաթով որպես նվեր Ա.Ա. Արաքչեև.

Դրամագիտական ​​կոլեկցիոների զարգացումը հիմք է տվել կեղծ կոլեկցիոն մետաղադրամների արտադրությանը։ Այն առանձնահատուկ զարգացում ստացավ կատալոգի հրապարակումից հետո Ա.Դ. Չերտկովը, որի նկարազարդումների հիման վրա կեղծիքներ են պատրաստվել 100 .

19-րդ դարի առաջին քառորդում հավաքագրման հիմնական ուղղություններն ու բնույթը մեծապես պայմանավորված էին Ալեքսանդր I-ից սպասվող բարեփոխումների հույսերով և Նապոլեոնի նկատմամբ տարած հաղթանակից հետո հայրենասիրական վերելքով։ Այս առումով հավաքագրման գործում մեծ նշանակություն ունեն ազգային թեմաները, հայրենական հնությունների հավաքումը դրվում է գիտական ​​հիմքի վրա։ 19-րդ դարի երկրորդ քառորդում, կապված քաղաքացիական դիրքերի ամրապնդման հետ, ակտիվացել է ժողովածուները հանրության լայն շերտերի ստուգման համար՝ ի շահ գիտության և հանրակրթության, ակտիվացել է։ Հասարակության մշակութային կարիքների զարգացումն ակնհայտ է դարձնում երկրում թանգարանների բացակայությունը։ Այս առումով նկատվում է հավաքածուներ թանգարաններ և ուսումնական հաստատություններ տեղափոխելու, մասնավոր թանգարանների ստեղծման, ժամանակավոր ցուցադրություններում հավաքածուների ցուցադրման միտում։

Հավաքման կենտրոններն այժմ ոչ միայն Սանկտ Պետերբուրգն է, Մոսկվան և ազնվական կալվածքները, այլ նաև համալսարանական քաղաքները, Ռուսական կայսրությանը նոր միացված հողերը, հատկապես նրանք, որոնք հարուստ են հնագիտական ​​հուշարձաններով։

Ընդլայնվել է կոլեկցիոներների սոցիալական կազմը։ Բացի արիստոկրատներից և բարձրաստիճան պաշտոնյաներից, ակտիվորեն հավաքվում են պաշտոնյաներ, աղքատ ազնվականներ, սպաների ներկայացուցիչներ, գիտական ​​մտավորականություն, և հավաքվում են կոլեկցիոներ-փրկարարներ ռազնոչինցիներից:

Հավաքածուների տեսականին ավելի լայն է դարձել։ Հավաքածուների կազմում արտահայտվել են արվեստի ոլորտում ճաշակի փոփոխությունը, հայրենասիրական տրամադրությունների աճը, հետաքրքրությունը ռուսական պատմության և նկարչության նկատմամբ, նոր վերաբերմունք հնության և այլ հին քաղաքակրթությունների, ինչպես նաև բնական գիտությունների նկատմամբ։ . Հավաքագրման մեջ պահպանողական միտումներ կան հավաքածուների նկատմամբ՝ փրկել, փրկել անհետացումից։

Դրամագիտական ​​հավաքագրումը ակտիվորեն զարգանում էր՝ ստանալով ավելի ու ավելի գիտական ​​բնույթ, ինչին մեծապես նպաստում էին գիտնականները, ովքեր աշխատում էին Կայսերական Էրմիտաժի Münzkabinet-ում: Միևնույն ժամանակ հավաքելու այս տեսակը, դառնալով մոդայիկ, նպաստեց մեծ թվով ռիմեյքերի առաջացմանը։

Ինչպես 18-րդ դարում, կարևոր է ներկայացուցչականությունը, հավաքածուի ներկայացուցչականությունը, ինչպես նաև հավաքածուների գեղագիտական ​​գրավչությունը: Հավաքածուների ճանաչողական գործառույթը մեծացել է, կոլեկցիոներներին գրավում է տեղեկատվությունը, որը կարելի է քաղել արտաքուստ անտեսանելի, բայց պատմականորեն հետաքրքիր առարկաներից: Ժողովածուներ կազմելիս ավելի ու ավելի է կարևորվում համակարգվածությունը, ժողովածուի ձևավորման գիտական ​​մոտեցումը։

Գլուխ V

Նմանատիպ տեղեկատվություն.

UDK 94(470)18.../19...

Պավլովա Մարիա Ալեքսանդրովնա

Կոստրոմայի պետական ​​համալսարան [էլփոստը պաշտպանված է]

ՄԱՍՆԱՎՈՐ ՀԱՎԱՔԱԾՈՒՆԵՐ ՌՈՒՍԱՍՏԱՆՈՒՄ XVIII - XX ԴԱՐ.

(պատմական և մշակութային կողմ)

Ցանկացած մարդու անհատականությունը ձևավորվում է իր դարաշրջանի մշակութային և պատմական իրադարձությունների ազդեցության ներքո: Հետևաբար, կոլեկցիոների հավաքածուն արտացոլում է նրա կրթության, մշակույթի, տնտեսության, որոշակի դարաշրջանի գեղարվեստական ​​նորաձևության մակարդակը: Ռուսաստանում XVIII - XX դարի սկիզբ: մշակութային և պատմական իրավիճակը ազդել է ժողովածուների առարկայական կազմի վրա՝ դրսևորվելով կոլեկցիոներների դասակարգային պատկանելության փոփոխությամբ։ Եթե ​​XVIII դարի առաջին կեսը. հավաքագրման մեջ կապված է հասարակության բարձրագույն արիստոկրատական ​​շերտերի և արևմտաեվրոպական արվեստի հետ, այնուհետև այս դարի երկրորդ կեսին ազնվականությանը տրված ազատությունները ընդլայնում են կոլեկցիոներների կազմը. Ռուսաստանի ռազմական հաջողությունները և ազգային պատմության նկատմամբ ակտիվ հետաքրքրությունը խրախուսում են կոլեկցիոներներին հավաքել հին ռուսական պատմության իրեր: Արդյունաբերական վերելքը կոլեկցիոներների մեջ ներմուծում է առևտրական դասակարգը և ռազնոչինցի մտավորականությունը՝ ձգտելով բացել իրենց հավաքածուները հանրային ներկայացման համար:

Բանալի բառեր՝ հավաքածու, Ռուսաստան, Արևմտյան Եվրոպա, ազնվական կալվածք, թանգարան, հավաքածու, բարեփոխումներ, մշակույթ:

Հավաքածու բառը գալիս է լատիներեն «soPesio» «հավաքում» բառից։ Գրականության մեջ կան այս տերմինի մի շարք սահմանումներ. Տեղեկատվական գրականության մեջ ժողովածուն սահմանվում է որպես «գիտական, գեղարվեստական, գրական և այլն հետաքրքրություն ներկայացնող միատարր առարկաների համակարգված հավաքածու…»: Նմանատիպ սահմանումներ կարելի է գտնել բազմաթիվ բառարաններում և տեղեկատու գրքերում: Հետազոտողների մեծ մասը համաձայն է, որ հավաքածուն, առաջին հերթին, համակարգված հավաքածու է, որի առարկաները միավորվում են ըստ ինչ-որ հատկանիշի։ Սա հավաքման գործընթացի հիմնական առանձնահատկությունն է: Սկզբում հավաքագրումը շատ հաճախ հիմնված էր գեղարվեստական ​​արժեք ունեցող առարկաների ձեռքբերման և օգտագործման վրա, դրանք ծառայում էին որպես սեփականատիրոջ ֆինանսական կենսունակության ցուցանիշ, բայց ոչ որոշակի հավաքածուի նպատակային հավաքագրման փաստ: Սա հատկապես բնորոշ է ռուսական առաջին հավաքածուներին, որոնք ձևավորվել են մինչև 18-րդ դարը։ Մյուս կողմից, հավաքագրումը ենթադրում է օբյեկտի բացառումը տնտեսական օգտագործման ոլորտից և այդ կարգավիճակում որպես օբյեկտի պահպանում։ մշակութային ժառանգություն.

Մասնավոր հավաքածուների կազմը սուբյեկտիվ է, այն արտացոլում է կոլեկցիոների ֆինանսական հնարավորությունները, նրա հետաքրքրություններն ու կրքերը։ Ցանկացած մարդու անհատականությունը ձևավորվում է դարաշրջանի մշակութային և պատմական իրադարձությունների ազդեցության ներքո: Հետևաբար, կոլեկցիոների հավաքածուն արտացոլում է ոչ միայն նրա կրթության և դաստիարակության մակարդակը, այլև որոշակի դարաշրջանի տնտեսությունը, գեղարվեստական ​​նորաձևությունը, քաղաքական իրադարձությունները: Ռուսաստանում մասնավոր հավաքածուի զարգացման սկզբնական փուլում համընդհանուր տիպի հավաքածուները ամենատարածվածն էին, և միայն ժամանակի ընթացքում Ռուսաստանում և Արևմտյան Եվրոպայում արվեստի շուկաների զարգացմամբ, սոցիալ-մշակութային զարգացման մակարդակի բարձրացմամբ: հասարակության և նրա ինքնության մասին:

Հավաքածուի հորինվածքները սկսեցին ձեռք բերել նեղ ուղղվածություն։ Հասարակության զարգացման մշակութային և պատմական համատեքստը ազդել է նաև արտաքին և ներքին տարածության դասավորության կարծրատիպերի, նորմերի և հիմնական պահանջների ձևավորման վրա, որոնք բնութագրում են դասակարգային պատկանելությունը, հետևաբար տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում տարբեր դասակարգեր զբաղեցրել են առաջատար դիրքեր հավաքագրման գործում:

Պետրոս I-ի գործունեությունը բացեց Ռուսաստանը արևմտաեվրոպական ազդեցության համար: Ազնվականության ներկայացուցիչները, ցանկանալով ունենալ արտոնյալ տեղ արքունիքում և վաստակել ինքնիշխանի բարեհաճությունը, գործնականում պետք է տիրապետեին եվրոպական կենսակերպին՝ վարքագծին և կենսապայմաններին։ Պետրոս I-ի ճանապարհորդությունները, ծանոթությունը Հոլանդիայի, Սաքսոնիայի և այլ երկրների հավաքածուներին նշանավորեցին նրա հավաքագրման սկիզբը և խթան հաղորդեցին պալատականների հավաքչական գործունեությանը։ Քաղաքացիներն առաջնորդվում էին թագավորական անձանց անձնական հավաքածուներով, քանի որ կայսերական հանդիպումները հրապարակային էին, պաշտպանում էին պետության իմիջը և նորաձևության միտումներ էին դնում հավաքածուների նորաձեւության մեջ: Սկզբում, որպես հարգանքի տուրք նորաձևությանը, բարձրագույն ազնվականությունը արտերկրից բերեց ռուս մարդու համար ամեն ինչ անսովոր և անսովոր (գեղանկարներ, արևելյան մշակույթի առարկաներ, մարմարե քանդակներ, անատոմիական պատրաստուկներ, էկզոտիկ կենդանիներ), ուստի հավաքածուները ձևավորվեցին բավականին բազմազան: ներկայացված օբյեկտների սուբյեկտներից: Նկարչական և քանդակագործական ստեղծագործությունների հավաքումը, որը պահանջում էր մեծ ֆինանսական ծախսեր, հասանելի էր միայն ռուսական արիստոկրատիայի նեղ շրջանակին, ուստի դրամագիտական ​​հավաքածուները ավելի լայն տարածում գտան: Ելենա Գլինսկայայի դրամավարկային ռեֆորմը 1535 թվականին վերացրեց կոնկրետ իշխանությունների մետաղադրամները։ Հետևաբար, «հին փողի» առկայությունը հնարավորություն է տվել 17-րդ դարից սկսած կազմել դրամագիտական ​​առաջին հավաքածուները, որոնք հետագայում համալրվել են հնագիտական ​​առարկաներով։

© Պավլովա Մ.Ա., 2017 թ

Տեղեկագիր ՔՊՀ թիվ 4. 2017թ

պեղումներ, արևմտաեվրոպական հավաքածուներից ցուցանմուշների ձեռքբերում, ռուսական մետաղադրամներ, Պիտեր I-ի վերացված բարեփոխումները: Ստեղծելով Ռուսաստանում ռազմական և քաղաքացիական պատմական իրադարձություններին նվիրված հուշամեդալների արտադրությունը, կայսրը ոչ միայն ձեռք բերեց հասարակության վրա քաղաքական ազդեցության ևս մեկ գործիք: , այլեւ խթան հաղորդեց շքանշանային արվեստի արեւմտաեվրոպական ու ռուսական իրերի հավաքագրմանը։

Ռուսաստանի բաց լինելը արևմտաեվրոպական ազդեցության նկատմամբ, ռուս ազնվականների ճանապարհորդությունը դեպի Եվրոպա ազդեցին մասնավոր հավաքածուների կոլեկցիոներների գեղարվեստական ​​ճաշակի ձևավորման վրա։ Եվրոպական դատարանների կազմակերպումը ռուս ազնվականի համար ծառայեց որպես օրինակ կազմակերպման սոցիալական և գաղտնիություն. Ռուսաստանում «ավելի լավ, քան Եվրոպայում» անելու ցանկությունը հանգեցրեց ոչ միայն պալատների, գյուղական բնակավայրերի և կալվածքային համալիրների լայնածավալ քարաշինությանը, այգիների և զբոսայգիների կազմակերպմանը, այլև մասնավոր կյանքը կազմակերպելու ցանկությանը: «եվրոպական ձևով»՝ այն բաց և հրապարակային դարձնելու համար՝ ցույց տալով սոցիալական բարձր կարգավիճակը և սեփականատիրոջ լուսավորության աստիճանը։ Manor հավաքածուները դարձան այս հանրային ներկայացման կարևոր մասը: Նման մասնավոր հավաքածուների իրերը ձեռք են բերվել անձամբ՝ ուղղակիորեն Եվրոպայում կամ միջնորդ գործակալների միջոցով: 1789 թվականի ֆրանսիական հեղափոխությունը և այլ եվրոպական երկրներում անկարգությունները Եվրոպայի և Ռուսաստանի արվեստի շուկան հագեցրել են հին վարպետների գործերով՝ հնարավորություն ընձեռելով ակտիվորեն համալրել ռուսական ազնվականության մասնավոր հավաքածուները։ Պալատներն ու կալվածքները, կայսրի և նրա շրջապատի գյուղական նստավայրերը դարձան մոդել, որի համար առաջնորդվում էր հասարակությունը։

Այսպիսով, XVIII դ տեղիք է տվել ռուսական ազնվականության համատարած հավաքչական գործունեությանը։ Այս գործընթացն անմիջականորեն առնչվում էր Պետրոս I-ի նախաձեռնած պետական ​​բարեփոխումներին, Արևմտյան Եվրոպայի երկրների մշակութային ազդեցությանը և Ռուսաստանի կողմնորոշմանը դեպի արևմտաեվրոպական ազնվական շրջանակների կենսակերպը փոխառելուն։ Առաջին մասնավոր հավաքածուները ձևավորվել են կայսերական արքունիքին մոտ կանգնած անձանց կողմից, ովքեր ունեին մեծ ֆինանսական հնարավորություններ և կենտրոնացած էին կայսերական հավաքածուների վրա հավաքագրման գործում։

Համատարած կոլեկցիոն գործունեության երկրորդ փուլը կապված է ազնվական կալվածքների հետ, որոնք ոչ միայն տնտեսական գործառույթներ ունեին, այլև գավառի մշակութային զարգացման կենտրոններ էին։ Գույքաշինության ծաղկման շրջանն ընկնում է 18-րդ դարի երկրորդ կեսին - 19-րդ դարի առաջին կեսին: Այն որոշվում է ազնվականության՝ որպես դաշտում միապետության ողնաշարի գաղափարով, ինչը հանգեցրել է պայմանների ստեղծմանը։

հողի և գյուղացիների սեփականության իրավունքի շնորհիվ նրանց ֆինանսական բարեկեցության աճի պայմանները։

Լուսավորության դարաշրջանը նոր ուժ հաղորդեց ռուսական կալվածքային մշակույթի զարգացմանը: Այս ժամանակի իդեալներից մեկը լուսավոր մարդու կերպարն էր, ով անձնատուր էր լինում գրքեր կարդալուն և բնության գրկում արվեստի առարկաների խորհրդածությանը: Տեղական փոքր ազնվականությունը ձգտում էր ձևավորել կալվածքի ճարտարապետական ​​և լանդշաֆտային այգեգործական համույթը, կազմակերպել ներքին տարածքը և ներքին կյանքի կարգը մետրոպոլիայի արիստոկրատիայի օրինակով: Երաժշտության, թատրոնի, նկարչության, օտար լեզուների իմացության նորաձևությունը մտցվել է կալվածքի անձնական կյանք։ Հավաքածուն տեղավորվում է այս սխեմայի մեջ՝ որպես ինտելեկտուալ հանգստի միջոց: Ընթերցանության նորաձևությունը և բնական գիտությունները ծառայեցին կալվածքային գրադարանների, հազվագյուտ բույսերի հավաքածուների, հանքաբանական սենյակների ձևավորմանը։ Այս ընթացքում ձևավորվում են ժողովածուներ, որոնցում ներկայացված են տարասեռ առարկաների լայն տեսականի, որոնք համապատասխանում էին լուսավորության իդեալներին։

Դիմանկարների պատկերասրահները դարձան կալվածքների հավաքածուի պարտադիր մաս։ Հետևելով կայսրուհի Աննա Իոաննովնայի պատկերասրահի օրինակին, ով ձգտում էր ընդգծել ռուսական գահին գտնվելու օրինականությունը, այդ թվում՝ 1730-ական թվականների ստեղծման միջոցով։ հարազատների, թագավորական ընտանիքի անդամների, ազնվականների դիմանկարներով պատկերասրահները ապացուցեցին իրենց տեսակի ազնվականությունը: Ապացուցված են կալվածքների հավաքածուները, որոնք ներկայացնում են նախնիների, ընկերների, հարազատների, կայսերական ընտանիքի անդամների դիմանկարները. հնագույն ծագումսեփականատիրոջ ընտանիքը ծառայել է նրա անձնական հեղինակության ամրապնդմանը։ Բայց ազնվականության ոչ բոլոր ներկայացուցիչները կարող էին դիմանկարներ պատվիրել արևմտաեվրոպական արվեստագետներից կամ ռուս հայտնի վարպետներից: Հաճախ հավաքածուները համալրվում էին ճորտ արվեստագետների նկարած դիմանկարներով։ Նույն նկարիչները հանրահայտ կտավների պատճեններ են պատրաստել սեփականատիրոջ հավաքածուի համար, ով ֆինանսական միջոցներ չուներ եվրոպացի վարպետների իսկական գործեր ձեռք բերելու համար։ Արդյունքում ազնվական կալվածքներում դաստիարակվեցին «իրենց» նկարիչներն ու քանդակագործները։

Լուսավորության դարաշրջանում հավաքածուները սկսում են բացվել հանրության համար: Մարդիկ գալիս են ոչ միայն արվեստի գործերով հիանալու, այլ այստեղ դասեր են անցկացվում ուսանողների հետ, աշխատում են գիտնականները։ Հաճախ նման հավաքածուները դառնում են կալվածքի այցելուներին ներկայացվող լավ մտածված դեկորացիայի մի մասը՝ որպես սեփականատիրոջ հատուկ անվտանգության և կրթության առարկա: Օրինակ, արքայազն Նիկոլայ Բորիսովիչ Յուսուպովի մոտ՝ հայտնի կոլեկցիոներ, ով կատարում էր Եկատերինա II-ի պատվերները՝ իր անձնական հավաքածուի և Էրմիտաժի համար իրեր գնելու համար, Մոսկվայի մոտ գտնվող Արխանգելսկոյե կալվածքը, ավելի շուտ, նման էր.

Տեղեկագիր ՔՊՀ թիվ 4. 2017թ

զեյ, քան բնակելի շենք։ Անգամ պալատի դասավորությունը, պատերի գույնը և ինտերիերի դասավորությունը որոշվում էր սեփականատիրոջ հավաքածուով. այսպես են դասավորվել Վենետիկյան սրահը, ավազակային սրահը, հնաոճ սրահը և այլն։

18-րդ դարի վերջին - 19-րդ դարի սկզբին։ Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում և Ռուսաստանում ակտիվ հետաքրքրություն է արթնանում ազգային պատմությունև մշակույթ։ Ժողովածուների առարկայական կազմի վրա ազդել է Նապոլեոնի եգիպտական ​​արշավը 1798-1801 թթ. և Հյուսիսային Սևծովյան տարածաշրջանի հունական գաղութների հնագիտական ​​պեղումները։ Հին եգիպտական ​​և հնաոճ իրեր հայտնվում են Ռուսաստանի մասնավոր հավաքածուներում։ Ռուս կոլեկցիոներների շրջանում, հատկապես Մոսկվայում, սկսվեց հին ռուսական ձեռագրերի հավաքածուների ակտիվ ձևավորումը։ Ամենամեծ հավաքածուն պատկանել է կոմս Ա.Ի. Մուսին-Պուշկին. Հատկանշական է, որ պատմաբանները կարող էին աշխատել այս եզակի հավաքածուի ցուցանմուշների հետ։ Ցավոք, 1812 թվականի Մոսկվայի հրդեհի ժամանակ Ալեքսեյ Իվանովիչի հավաքածուն ոչնչացավ։ Ռուսական բանակի հաղթանակը Հայրենական պատերազմ 1812-1814 թթ հասարակության մեջ բորբոքված հայրենասիրական տրամադրություններ, ձևավորվում են զենքերի հավաքածուներ, ծաղրանկարներ, փորագրություններ, հերոսների դիմանկարներ։ Կոլեկցիոներներն իրենց հավաքածուները համալրում են ազգային պատմության արտեֆակտներով: Այս առումով ցուցիչ է կոմս Ուվարովների ընտանեկան հավաքածուն, որը սկսվել է հնագույն արվեստի առարկաներով և եվրոպացի վարպետների նկարներով և համալրվել 19-րդ դարի առաջին կեսին։ Ռուսաստանի պատմությանը վերաբերող հին ձեռագրեր, սրբապատկերներ և հնագիտական ​​գտածոներ: Որպես հին ռուսական պատմության առարկաների հավաքածու, ամենահայտնի եզակի հավաքածուներՄիխայիլ Պետրովիչ Պոգոդին, գրավոր հուշարձանների և ռուսական հնությունների կոլեկցիոներ, հանրությանը հասանելի մասնավոր «հնագույն շտեմարանի» հիմնադիրը, որը հայտնի է ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև եվրոպացի գիտնականների շրջանում:

1818 թվականին Ն.Մ.-ի ութհատորյակի հրատարակությունը։ Կարամզին «Ռուսական պետության պատմություն». 1820-ական թթ շրջանակի անդամներ Ն.Պ. Ռումյանցևը ներկայացրել է հնությունների համառուսաստանյան թանգարան ստեղծելու նախագիծ՝ ազգային պատմության առարկաները ուսումնասիրելու և ցուցադրելու համար, սակայն նախագիծը չիրականացվեց։ 1852 թվականին Նիկոլայ I-ի կողմից կայսերական հավաքածուների հիման վրա Նոր Էրմիտաժի հանրային թանգարանի բացումը խթան է տվել բազմաթիվ կոլեկցիոներների՝ իրենց մասնավոր հավաքածուները նվիրաբերելու կայսեր անունով: Այսպիսով, դիվանագետ Դ.Պ.-ի հայտնի հավաքածուները մասնավոր հավաքածուներից տեղափոխվեցին թանգարաններ։ Տատիշչևը, Ռուսաստանի պատմության փորձագետ Պ.Ֆ. Կարաբանովան և այլք: Նման բարեգործական քայլերը հնարավորություն են տալիս կոլեկցիոներներին կոչում կամ պատվեր ստանալ, ուստի մասնավոր հավաքածուն հասարակությանը հանձնելը նաև ազնվականություն տեղափոխվելու կամ պետական ​​մրցանակ ստանալու հնարավորություն էր:

Ընդհանուր առմամբ, 18-րդ դարի երկրորդ կեսին - 19-րդ դարի առաջին կեսին: Ռուսաստանում հասարակության զարգացումը նպաստում է կոլեկտորային գործունեության ընդլայնմանը և կոլեկցիոներների դասակարգային կազմին։ Հնաոճ հարուստ շուկաների առկայությունը, Եվրոպայում քաղաքական իրավիճակը, Լուսավորության իդեալներին հանդիպելու ցանկությունը նպաստեցին ոչ միայն արևմտաեվրոպական ծագման, այլև ազգային մշակույթի և պատմության մեծ արվեստի արժեքների մասնավոր հավաքածուներում կենտրոնացմանը: Լուսավորության գաղափարները կոլեկցիոներների համար ուղեցույց դարձան՝ իրենց մասնավոր հավաքածուները դիտողների լայն շրջանակին ներկայացնելու համար՝ ստուգման, կրթության և գիտական ​​ուսումնասիրության համար:

Ռուսաստանում հավաքագրման երրորդ շրջանը կապված է 19-րդ դարի երկրորդ կեսի ազնվականության աստիճանական կորստի հետ։ գերիշխող ֆինանսական դիրքերը և նոր ձևաչափի ձեռներեցների բարեկեցության աճը, որոնցից շատերը գալիս էին վաճառականներից և գյուղացիներից։ Նոր խավի ներկայացուցիչները ձգտում են իրենց արժանի տեղը գրավել Ռուսաստանի սոցիալ-մշակութային կյանքում։ Արդյունաբերողները և վաճառականները միանում են ազնվական մշակույթին, տիրապետում նրա արժեքներին. ստանում են բարձր մակարդակի կրթություն, ճանապարհորդում, միանում. Եվրոպական մշակույթև այլն։ Հետևաբար, առևտրականների և ռազնոչինցի մտավորականության մեջ հավաքագրելու հոբբիի գործընթացը այս ընթացքում ավելի մեծ ծավալ է ստանում։ Հողատերերի կալվածքների կործանումը, ընտանեկան հավաքածուների հարկադիր վաճառքը հանգեցնում են գեղարվեստական ​​և պատմական արժեքների վերաբաշխմանը նոր կոլեկցիոներների միջև։ Հասկանալով արևմտաեվրոպական արվեստի ցուցադրման դերն իրենց երկրի մշակույթի զարգացման համար՝ նոր կոլեկցիոներները հավաքել են ոչ միայն հին վարպետների գործերը, այլև նկարներ։ ժամանակակից արվեստագետներ. Հաճախ նախապատվությունը տալով ժամանակակիցների, կոլեկցիոներների գործերին, որոնք չունեին մասնագիտական ​​կրթություն, պաշտպանվել են կեղծիքներից և ֆինանսապես աջակցել զարգացմանը ժամանակակից արվեստ. (Պ.Մ. Տրետյակով, Ս.Ի. Մորոզով, Պ.Ի. Շչուկին և ուրիշներ): Ռուսաստանում հավաքագրման պատմության այս շրջանի հիմնական առանձնահատկություններից մեկը ժողովրդական մշակույթի առարկաների ակտիվ հավաքման գործընթացի սկիզբն է: Պատմական անցյալում իդեալական աշխարհի որոնումները (19-20-րդ դարերի շրջադարձին բնորոշ գործընթաց) ազնվականությանը հասցրեց արիստոկրատական ​​տիրապետության դարաշրջան, իսկ վաճառականներին՝ նահապետական. ժողովրդական Ռուսաստան. Հենց նոր կոլեկցիոներները՝ արդյունաբերողները, վաճառական-գյուղացիական միջավայրի մարդիկ, աշխարհին ներկայացրին ժողովրդական մշակույթի գեղագիտությունը։ Օրինակ՝ Սավվա Իվանովիչ Մամոնտովի Աբրամցևոյի կալվածքում հավաքվում է կենցաղային իրերի հավաքածու։ Այս հավաքածուի իրերը ոչ միայն ցուցադրվում են, այլև արվեստագետների համար ծառայում են որպես ուսումնասիրության առարկա և մոդել:

և Աբրամցևոյի ժողովրդական արհեստների արհեստանոցի ուսանողները, որոնք ղեկավարում են Ռուսաստանում արվեստի արհեստների և ժողովրդական արվեստի վերածննդի աշխատանքները: Այսպիսով, XX դարի սկզբին. ձևավորվում են մեծ թվով հավաքածուներ, որոնք ներկայացնում են Ռուսաստանի մշակութային և պատմական անցյալը, ժողովրդական մշակույթը։

Նույն ժամանակահատվածում հավաքի ընթացքը գավառական քաղաքներՌուսաստան. Կոլեկցիոներների հիմնական խնդիրը ոչ միայն հավաքելն էր, այլ նաև իրենց հավաքածուները հանրությանը ներկայացնելը (թանգարանների բացման, առարկաների գիտական ​​շրջանառության մեջ մտցնելու, գիտական ​​համայնքների կազմակերպման միջոցով): Պսկովում, Նովգորոդում, Յարոսլավլում, Կոստրոմայում, Իվանովո Վոզնեսենսկում և այլ քաղաքներում ձևավորվել են եզակի հավաքածուներ, որոնք ազդել են տարածաշրջանի մշակութային զարգացման վրա։

Այս ընթացքում կոլեկցիոներների շրջանում ակտիվ աշխատանք էր ընթանում ոչ միայն համալրելու, այլեւ լայն հանրությանը իրենց գանձերը ներկայացնելու ուղղությամբ։ Պրոֆեսիոնալ կոլեկցիոներները հասարակությանը մատուցած իրենց ծառայությունը տեսնում էին մշակութային նվաճումներին ընդհանուր բնակչությանը ծանոթացնելու պայմաններ ստեղծելու մեջ։ տարբեր երկրներև պատմական դարաշրջաններ։ Նրանք տպագրեցին իրենց հավաքածուների կատալոգները, ցուցադրություններին ներկայացրեցին իրենց հավաքածուները, նվիրեցին թանգարաններին, կրթական և գիտական ​​հաստատություններին, հիմնեցին մասնավոր թանգարաններ հանրությանը դիտելու համար։ Դարավերջին ամենամեծ մասնավոր թանգարանները եղել են Ս.Ի. Շուկինա, Ա.Պ. Բախրուշինա, Ի.Ս. Օստրուխով. Թանգարանային ֆոնդերի ձեռքբերման գործում մեծ դեր են խաղացել մասնավոր թանգարանների կազմակերպումը և հանրային օգտագործմանը հանձնելը, մասնավոր հավաքածուների նվիրատվությունները պետական ​​թանգարաններին։ Մասնավոր հավաքածուները դարձել են ամենամեծ թանգարանների հիմքը ( Տրետյակովյան պատկերասրահ, Թատերական թանգարան Ա.Ա. Բախրուշին) կամ մտել որպես արդեն գոյություն ունեցող թանգարանների անբաժանելի մաս (Պ.Ի. Շչուկինի, Ա.Պ. Բախրուշինի մասնավոր թանգարաններ և այլ հավաքածուներ, որոնք հարստացրել են Մոսկվայի պատմական թանգարանի հավաքածուն): Բացի նվիրատվություններից, 19-20-րդ դարերի վերջին Ռուսաստանի բազմաթիվ թանգարանների ֆոնդերը համալրվել են մասնավոր հավաքածուներից հավաքածուներ կամ անհատական ​​իրեր ձեռք բերելու միջոցով։ Որոշ կոլեկցիոներներ նախընտրում էին իրենց հավաքածուները վաճառել թանգարաններին, նույնիսկ եթե դա նրանց համար ֆինանսապես ոչ ձեռնտու էր։ Այս գործողությունները հիմնականում թելադրված էին իրենց հավաքածուն հետագա վերավաճառքից փրկելու ցանկությամբ, և, հետևաբար, ամբողջությամբ, և, իհարկե, կոլեկցիոներները ցանկանում էին ինչ-որ բան անել ի շահ հասարակության, որպեսզի պահպանեն իրենց անունը պատմության մեջ:

Մասնավոր հավաքածուների մասնակցությամբ ցուցահանդեսների կազմակերպում, պարբերականների էջերում խոշոր հավաքածուների հանրահռչակում, կատալոգների հրատարակում, մասնավոր թանգարանների կազմակերպում, բազմաթիվ

Թանգարաններին նվիրատվությունները և հավաքածուների վաճառքը մեծ դեր են խաղացել մշակութային ժառանգության պահպանման և հասարակությանը մասնավոր սեփականության տակ գտնվող ամենաարժեքավոր մշակութային հուշարձաններին ծանոթացնելու գործում: Ռուսաստանում հավաքագրման գործունեության ընդհանուր միտումը 19-րդ դարի երկրորդ կեսին - 20-րդ դարի սկզբին. դարձավ նրա զանգվածային բնույթը և կոլեկցիոներների լայն դասակարգային կազմը։

Ռուսական կոլեկցիոների պատմության երրորդ շրջանը բնութագրվում է մասնավոր հավաքածուների հանրային ներկայացմամբ հանրությանը: Հայտնվում է կոլեկցիոներների նոր սերունդ, որոնք իրենց գործունեությամբ ուղղված են ժողովրդական մշակույթի առարկաներ հավաքելուն։ Հայտնվում են ժամանակակից ռուս և արևմտաեվրոպական նկարիչների հավաքածուներ։ Պարբերական մամուլում տպագրվում են ժողովածուների նկարագրություններ և կոլեկցիոներների մասին հոդվածներ։ Հիմնադրվել են մասնագիտացված ամսագրեր՝ «Արվեստների աշխարհ» (1898–1905), «Հին տարիներ» (1907–1916), «Ռուսաստանի գեղարվեստական ​​գանձեր» (1901–1907 թթ.)։

Այսպիսով, Ռուսաստանում մասնավոր հավաքագրումը դիտարկվող ժամանակահատվածում հայտնվում է եվրոպականացման ալիքի վրա, սկսվում է Պետրինյան բարեփոխումներից և ներառում է երեք փուլ. Առաջին փուլում (18-րդ դարի առաջին կես) արևմտաեվրոպական մշակույթին ծանոթանալը և եվրոպական միապետների արքունիքի կյանքին ուղղված կողմնորոշումը ակտիվացրել է մշակութային և արվեստի առարկաների մասնավոր և պետական ​​հավաքագրումը։ Ռուսաստանում մասնավոր հավաքագրման այս փուլը կարելի է բնութագրել որպես դատարան, քանի որ առաջատար կոլեկցիոներներն էին կայսերական ընտանիքը և պալատական ​​արիստոկրատիան։ Հաջորդ շրջանը (18-րդ դարի երկրորդ կես - 19-րդ դարի առաջին կես) կապված է կալվածքային մշակույթի զարգացման հետ։ Ազնվականները, առաջնորդվելով հասարակական և մասնավոր կյանքում եվրոպական մոդելներով, ձևավորեցին հանգստի ինտելեկտուալ գործունեության նոր տեսակ, որը կարգավիճակի և դասակարգային պատկանելության ցուցանիշ է։ XIX-ի երկրորդ կեսին - XX դարի սկզբին։ նկատվում է կոլեկցիոներների սոցիալական շրջանակի ընդլայնում, ծանոթացում գավառական քաղաքների հավաքագրման աշխատանքներին։ Բոլոր երեք ժամանակաշրջաններում մենք կարող ենք մասնավոր հավաքագրման ընթացքում դիտարկել Ռուսաստանում և Եվրոպայում տեղի ունեցած տնտեսական և քաղաքական իրադարձությունների արտացոլումը (պատերազմներ, հեղափոխություններ, տնտեսական իրավիճակ և արվեստի զարգացում): Հասարակության զարգացման մշակութային և պատմական համատեքստը ազդել է նաև արտաքին և ներքին տարածության դասավորության կարծրատիպերի, նորմերի և հիմնական պահանջների ձևավորման վրա, որոնք բնութագրում են դասակարգային պատկանելությունը, հետևաբար տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում տարբեր դասակարգեր զբաղեցրել են առաջատար դիրքեր հավաքագրման գործում:

Մատենագիտական ​​ցանկ

1. Բիլվինա Օ.Լ. Հին արվեստի գործերի մասնավոր հավաքածու Ռուսաստանում. 19-րդ կեսի երկրորդ կես - 20-րդ դարի առաջին երկու տասնամյակներ. հեղինակ. դիս. ... cand. ist. գիտություններ. - Սանկտ Պետերբուրգ, 2007. - 22 էջ.

2. Խորհրդային մեծ հանրագիտարան. T. 12. - M., 1973. - 432 p.

3. Բեսսոնովա Ն.Ա. Գրքերի մասնավոր հավաքածուներ Սամարա-Սիբիրյան տարածաշրջանի գրադարանների ֆոնդերում (18-րդ դարի 30-ական թվականներից մինչև 20-րդ դարի 20-ական թվականներն ընկած ժամանակահատվածում). Հեղինակ. դիս. ... cand. պեդ. գիտություններ. - Սամարա, 2003. - 20 էջ.

4. Իգնատիևա Օ.Վ. Մասնավոր հավաքածու Ռուսաստանի եվրոպականացման գործընթացում 18-րդ - 20-րդ դարերի սկզբում // Պերմի համալսարանի տեղեկագիր. - Պերմ՝ PGGPUU 2014. - Թողարկում. 2 (25). - S. 22-27.

5. Կալուգինա Տ.Պ. Արվեստի թանգարանորպես մշակութային երեւույթ։ - Սանկտ Պետերբուրգ: Petropolis, 2001. - 224 p.

6. Կաուլեն Մ.Է. Հավաքածու // Ռուսական թանգարանային հանրագիտարան. [Էլեկտրոնային ռեսուրս]: - Մուտքի ռեժիմ՝ https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (մուտքի ամսաթիվ՝ 21.09.2017):

7. Լյուբիմցև Ս.Վ. Ռուսական հնությունների մասնավոր հավաքագրումը որպես մշակութային ժառանգության պահպանման գործոն. XIX դարի վերջ - XX դարի սկիզբ. հեղինակ. դիս. . քնքուշ. արվեստի պատմություն։ - Սանկտ Պետերբուրգ, 2000. - 163 p.

8. Օվսյաննիկովա Ս.Ա. Մասնավոր հավաքածու Ռուսաստանում հետբարեփոխման դարաշրջանում (18611917) // Էսսեներ Ռուսաստանում թանգարանային գործերի պատմության վերաբերյալ: -Մ.. Խորհրդային Ռուսաստան, 1960. - Համար. 2. - S. 66-144.

9. Պոգոդին Միխայիլ Պետրովիչ (1800-1875) // Արտպանորամա. [Էլեկտրոնային ռեսուրս]: - Մուտքի ռեժիմ՝ http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (մուտքի ամսաթիվը՝ 09/12/2017):

10. Սավերկինա Ի.Վ. Մասնավոր հավաքագրման պատմություն Ռուսաստանում. Դասագիրք. նպաստ / Սանկտ Պետերբուրգի պետական ​​համալսարան-KI. [Էլեկտրոնային ռեսուրս]: - Մուտքի ռեժիմ՝ https://lektsii.org/6-106471.html (մուտքի ամսաթիվ՝ 09/10/2017):

11. Խորուժենկո Կ.Մ. Մշակութաբանություն. Հանրագիտարանային բառարան. - Դոնի Ռոստով: Phoenix, 1997. - 640 p.

12. Խրիպկո Մ.Լ. Մասնավոր հավաքածուի դերը պատմական թանգարանի նախահեղափոխական հավաքածուի ձևավորման գործում (XIX - 1918 թ. երրորդ քառորդ). հեղինակ. դիս. ... cand. ist. գիտություններ. - Մ., 1991. - 20 էջ.

13. Շլաևա Ի.Վ. Ռուսական հնությունների մասնավոր հավաքագրումը որպես մշակութային ժառանգության պահպանման գործոն. XIX դարի վերջ - XX դարի սկիզբ. հեղինակ. դիս. ... cand. ist. գիտություններ. - Մ., 2000. - 22 էջ.