ბრაილოვის ნახატის მთავარი იდეა პომპეის ბოლო დღეა. "პომპეის ბოლო დღე" (ნახატის ისტორია)

მირომის ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმის თანამშრომლები. სტატიას ჰქვია „შედევრი და ტრაგედია ან ერთი ნახატის ისტორია“ და ეძღვნება კარლ ბრაილოვის ბრწყინვალე ნახატს „პომპეის ბოლო დღე“.

ძალიან მომეწონა სტატია, ციტირება მოვახდინე, მაგრამ ციტატები იშვიათად იკითხება და ავტორის ნებართვით სრულად ვდებ ამ პოსტში, ოდნავ შემკული ნახატის რეპროდუქციებით და მუსიკალური აკომპანიმენტით.

წაიკითხეთ, გარწმუნებთ, არ ინანებთ...

მურომის გალერეის დარბაზებში სეირნობისას, მურომის სტუმრები ხშირად გაოცებულები იყინებიან ერთი შეხედვით შეუმჩნეველი გამოფენაზე. ეს არის მარტივი შავ-თეთრი ნახატი მინის მიღმა რეგულარულ ჩარჩოში. როგორც ჩანს, რატომ იზიდავს მუზეუმის დამთვალიერებლებს ასე ძალიან? თუმცა, მის გაცვეთილ თვისებებში ჩახედვით, ძნელია აღტაცების უნებლიე კვნესის შეკავება. გამოფენის მოყვითალო ქაღალდზე ასახულია ცნობილი ნახატის სიუჟეტი, რომელიც ბევრისთვის ნაცნობია ბავშვობიდან. სტუმრების წინაშე არის კარლ ბრაილოვის ესკიზი მისი ცნობილი ნახატისთვის "პომპეის ბოლო დღე" - მურომის გალერეის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მარგალიტი!

ეს არის იშვიათი მუზეუმი, რომელიც შეიძლება დაიკვეხნოს ასეთი შენაძენით თავის კოლექციაში. ზოგჯერ ეს ჩანახატი მოსკოვიდან და პეტერბურგიდან ჩამოსულ სტუმრებსაც კი აოცებს. და ისინი მოხიბლული არიან არა მხოლოდ ძველი ნახატის უნიკალურობით, არამედ მხატვრის გენიოსით გადმოცემული ტრაგიკული სიუჟეტის მიმზიდველობით.

და მართლაც, ეს პატარა გაყვითლებული ფოთოლი მაყურებელს ეუბნება არა მხოლოდ ანტიკურობის საშინელ კატასტროფას, არამედ იმაზეც, თუ როგორ შეიქმნა რუსული მხატვრობის უდიდესი ტილო.

ტრაგედიის წინა დღეს.

ბრაილოვის ნიჭიერმა ფუნჯმა გაგვიმხილა საშინელი ტრაგედიის ერთ-ერთი სურათი უძველესი სამყარო. ორი საბედისწერო დღის განმავლობაში, 79 წლის 24 და 25 აგვისტოს, რამდენიმე რომაულმა ქალაქმა შეწყვიტა არსებობა - პომპეი, ჰერკულანუმი, სტაბია და ოქტავიანუმი. და ამის მიზეზი იყო ვეზუვიუსის ვულკანის გაღვიძება, რომლის ძირში ეს დასახლებები მდებარეობდა.

ადამიანები დიდი ხანია აფასებდნენ ვულკანური ნიადაგების მაღალ, შეუდარებელ ნაყოფიერებას და უხსოვარი დროიდან დაიწყეს მათი გაშენება. მეცნიერებს ხელთ აქვთ წერილობითი წყაროები, რომ ორი ათასზე მეტი წლის წინ ვეზუვიუსის ირგვლივ და მის ფერდობებზე მდიდარი მოსავალი იკრიფებოდა.

I საუკუნის დასაწყისში. ვეზუვიუსი დაფარული იყო უღრანი ტყით ველური ყურძნით. მის თავზე იყო თასის ფორმის გადახურული ჩაღრმავება - უძველესი კრატერის კვალი, რომელიც შემორჩენილია ვულკანის 300-წლიანი მიძინებული პერიოდის შემდეგ. ამ კრატერში 72 წელს სპარტაკი იმალებოდა მეამბოხე მონებთან ერთად. მის მოსაძებნად გაგზავნეს 3000 ჯარისკაცი პრეტორ კლოდიუს პულკერის მეთაურობით. თუმცა, სპარტაკი მათ გაურბოდა და ჩრდილოეთიდან ვულკანის მიმდებარე დაბლობში გაიქცა.

ვულკანური ფერფლი და ტუფი, რომელიც მოსასხამივით ფარავდა ვეზუვის რბილ ფერდობებსა და მის შემოგარენს, მის გარშემო მიწებს უჩვეულოდ ნაყოფიერი აქცევდა. განსაკუთრებით კარგად გაიზარდა სიმინდი, ქერი, თხილი, ხორბალი და ყურძენი. გასაკვირი არ არის, რომ ეს ტერიტორია განთქმული იყო თავისი შესანიშნავი ღვინოებით.

და ახალი ეპოქის დასაწყისში, ნეაპოლის ყურის მახლობლად მდებარე ტერიტორია ასევე იყო მდიდარი რომაელების საყვარელი საცხოვრებელი ადგილი. ჩრდილოეთით იყო ქალაქი ჰერკულანეუმი, სამხრეთით პომპეი და სტაბია - ნეაპოლის სამი სახის ქვეყნის გარეუბანი. პატრიციებს აქ იზიდავდა რბილი და თბილი კლიმატი. მაშასადამე, ნეაპოლის მახლობლად ყურის ნაპირის ეს ნაწილი აშენდა მდიდარი ვილებით.

ვეზუვიუსის შეშფოთების პირველი ნიშნები 79 წლის აგვისტოს შუა რიცხვებში შენიშნა. მაგრამ მაშინ ცოტა ადამიანი იყო გაკვირვებული ამით. მსგავსი სიურპრიზები ვულკანის უკან ადრეც იყო ნანახი. ბოლოს მან საფუძვლიანად „შეაწუხა“ პომპეი 62 წლის 5 თებერვალს. ძლიერმა მიწისძვრამ გაანადგურა ქალაქი, მაგრამ ეს გაკვეთილი არ გამოუყენებია მის მოსახლეობას. ისინი არ ჩქარობდნენ სახლების დატოვებას. და ეს შემთხვევითი არ არის!

ასე რომ, მომდევნო 15 წლის განმავლობაში პომპეი შენდებოდა - ქალაქის მცხოვრებლებმა აღადგინეს მიწისძვრის შედეგად დანგრეული სახლები და ააშენეს ახალი შენობები.

უცნაურად საკმარისია, რომ ქალაქელები, მიუხედავად ბედის სასტიკი გაკვეთილისა, სერიოზულად არ აღიქვამდნენ ვეზუვიუსს და არ ელოდნენ მისგან შემდგომ უსიამოვნებებს.

ბიძგები ნამდვილად არ აწუხებდა ქალაქელებს. ყოველ ჯერზე ისინი ასწორებდნენ სახლებს ნაპრალებს, პარალელურად აახლებდნენ ინტერიერს და ამატებდნენ ახალ დეკორაციებს. არანაირი პანიკა.

ღმერთების რისხვის დღე.ბ

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ გავრცელდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბის ქალაქიდან.

ა.ს. პუშკინი.

24 აგვისტო დაიწყო, როგორც ყველაზე ჩვეულებრივი დღე პომპეის ცხოვრებაში. დილით მოსალოდნელი ტრაგედიის კვალი არ ჩანდა. კაშკაშა მზემ დატბორა ქალაქის ქუჩები. ხალხი მშვიდად დადიოდა თავის საქმეზე, მსჯელობდა უახლესი ამბები. მაღაზიები ღია იყო, ტაძრებში საკმეველი ეწეოდნენ, ქალაქის თეატრში კი სპექტაკლისთვის ემზადებოდნენ - ამ დღეს გლადიატორთა შემდეგი ბრძოლები უნდა გამართულიყო. ეს სიმპათიური მეომრები ამაყად დადიოდნენ პომპეის ქუჩებში, იცინოდნენ, კითხულობდნენ წარწერებს სახლების კედლებზე, რომლებიც უამრავმა გულშემატკივარმა დატოვა მათთვის.

ახლა, თითქმის 2000 წლის შემდეგ, ჩვენ ფაქტიურად წუთი-წუთში ვიცით რა მოხდა მათში ტრაგიკული დღეები. და ეს ტრაგედიის თვითმხილველის, პლინიუს უმცროსის ორი განსაცვიფრებელი წერილის წყალობით.

24 აგვისტოს, დაახლოებით დღის 2 საათზე, გიგანტურმა თეთრმა ღრუბელმა ყავისფერი ლაქებით სწრაფად დაიწყო ამოსვლა ვეზუვიუსზე. ის გაიზარდა და გავრცელდა გვერდებზე სიმაღლეზე, ხმელთაშუა ზღვის ფიჭვის გვირგვინს მოგაგონებთ. ვულკანის მახლობლად საშინელი ღრიალი გაისმა და უწყვეტი ბიძგები მოხდა, რაც ასევე იგრძნობოდა მისენოში (პომპეიდან დაახლოებით 30 კილომეტრში), სადაც პლინიუსის ოჯახი იყო. მისი წერილის სტრიქონებში ნათქვამია, რომ რყევა იმდენად ძლიერი იყო, რომ ურმები გვერდიდან გვერდზე გადააგდეს, სახლებიდან ფილები ჩამოვარდა და ქანდაკებები და ობელისკები ჩამოინგრა.

ცა უცებ მუქარა გახდა, ღრუბელი უფრო და უფრო ბნელდებოდა...

მზე მთლიანად იმალებოდა ძლიერი ნაცრის მიღმა და სიბნელე დაისადგურა. ამან კიდევ უფრო გაზარდა ხალხის შფოთვა და დაბნეულობა. ამავდროულად, ვულკანის დასავლეთ ფერდობებზე იყო ძლიერი წვიმა, რომელიც ხშირად ხდება ამოფრქვევის დროს. ფერდობებზე ფხვიერი ნაცარი და პემზის ფენები, წყლით „გაჯერებული“, ძლიერ ტალახში ჩავარდნილი,როგორც ჩანს , ცხელი ნაკადულები - ლაჰარი. სამი ასეთი ნაკადი, ერთმანეთის მიყოლებით, ფარავდა ქალაქ ჰერკულანეუმს, რომელიც მდებარეობს ზღვის სანაპიროზე და თვალის დახამხამებაში ანადგურებდა მთელ სიცოცხლეს.

ჰერკალანეუმი იყო პირველი, ვინც გარდაიცვალა, რადგან ის მდებარეობდა თითქმის ვეზუვიუსის ძირში. მისი ქალაქის მაცხოვრებლები, რომლებიც გაქცევას ცდილობდნენ, ლავასა და ფერფლის ქვეშ დაიღუპნენ.

პომპეის ბედი სხვაგვარად წარიმართა. აქ ტალახის დინება არ იყო, ერთადერთი ხსნა, საიდანაც, როგორც ჩანს, გაქცევა იყო; აქ ყველაფერი დაიწყო ვულკანური ფერფლით, რომლის ამოძვრა ადვილი იყო. თუმცა მალევე დაიწყო ლაპილის ცვენა, შემდეგ პემზის ნაჭრები, თითო რამდენიმე კილოგრამი.

სრული საფრთხე მხოლოდ თანდათან ცხადი გახდა. და როდესაც ხალხი საბოლოოდ მიხვდა, რა ემუქრებოდა მათ, უკვე გვიანი იყო. ქალაქში გოგირდის ორთქლი ჩამოვიდა; ისინი ყველა ნაპრალში შეცვივდნენ, შეაღწიეს სახვევებისა და შარფების ქვეშ, რომლებითაც ადამიანები იფარებდნენ სახეებს - სულ უფრო უჭირდა სუნთქვა... გათავისუფლების მცდელობისას, სუფთა ჰაერის ჩასუნთქვას, ქალაქელები ქუჩაში გაიქცნენ - აი. ისინი ლაპილის სეტყვის ქვეშ დაეცნენ და შეშინებულები დაბრუნდნენ უკან, მაგრამ ძლივს გადალახეს სახლის ზღურბლი, როცა ჭერი ჩამოინგრა და ნანგრევების ქვეშ ჩამარხეს. . შეუძლებელი იყო გარეთ გასვლა ბალიშის დაფარვის გარეშე, რადგან ფერფლთან ერთად თავზე მძიმე ქვები დაეცა. ზოგიერთმა მოახერხა სიკვდილის გადადება: კიბეებსა და გალერეებში იმალებოდნენ და იქ შიშით გაატარეს სიცოცხლის ბოლო ნახევარი საათი. თუმცა, მოგვიანებით გოგირდის ორთქლმა შეაღწია იქაც.

როცა შეძრწუნებულმა მოსახლეობამ გააცნობიერა მათი მდგომარეობის სერიოზულობა და საშიშროება, ქუჩები უკვე ფერფლის სქელი ფენის ქვეშ იყო ჩაფლული და ის ცვიოდა და ცვიოდა ციდან. რბილი ნაცარი მიწაზე, ციდან ნაცარი ჩამოვარდნილი, ჰაერში გოგირდოვანი ორთქლი...

შიშითა და საშინელებით შეშლილი ხალხი დარბოდა, დაბრუნდა და დაეცა, იღუპებოდა ზუსტად ქუჩებში და მყისიერად დაფარული იყო ფერფლით. ზოგიერთმა მათგანმა გადაწყვიტა დარჩენა სახლებში, სადაც ნაცარი არ იყო, მაგრამ სახლები სწრაფად აივსო ტოქსიკური ორთქლით და ასობით ადამიანი დაიღუპა დახრჩობისგან. ბევრმა იპოვა სიკვდილი საკუთარი სახლების ნანგრევების ქვეშ, გაანადგურა სახურავები, რომლებიც ფერფლის სიმძიმის ქვეშ ჩამოინგრა.

ვეზუვის ბოლო დარტყმა უბედურ ქალაქებზე იყო ლავის ცეცხლოვანი კედელი, რომელიც სამუდამოდ დამარხა ოდესღაც აყვავებული დასახლებები.

ორმოცდარვა საათის შემდეგ მზე ისევ ანათებდა, მაგრამ იმ დროისთვის პომპეი და ჰერკულანეუმი უკვე შეწყვიტეს არსებობა ზეთისხილის ხეებისა და მწვანე ვენახების ნაცვლად, მარმარილოს ვილებზე და მთელ ქალაქში, ნაცარი და ტალღის მსგავსი ლავა. თვრამეტი კილომეტრის რადიუსში ყველაფერი განადგურდა. უფრო მეტიც, ფერფლი სირიასა და ეგვიპტეშიც კი გადაიტანეს.

ახლა მხოლოდ კვამლის წვრილი სვეტი ჩანდა ვეზუვიუსზე და ცა ისევ ლურჯი იყო...

თუმცა, მიუხედავად ტრაგედიის მასშტაბებისა, პომპეის ოცი ათასი მოსახლედან მხოლოდ ორი ათასი დაიღუპა. ბევრმა მაცხოვრებელმა დროულად გააცნობიერა, თუ რა შეიძლება დაემუქროს მათ ამოფრქვევას და ცდილობდა სწრაფად გაქცეულიყო უსაფრთხო ადგილას.

თითქმის ჩვიდმეტი საუკუნე გავიდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში განსხვავებული კულტურისა და ჩვეულების მქონე ადამიანებმა აიღეს ყვავი და ამოთხარეს ის, რაც ამდენი ხნის განმავლობაში ისვენებდა მიწისქვეშეთში.

გათხრების დაწყებამდე ცნობილი იყო მხოლოდ ვეზუვის ამოფრქვევისას ორი ქალაქის დაღუპვის ფაქტი. ახლა ეს ტრაგიკული ინციდენტი თანდათან უფრო და უფრო ნათლად იკვეთებოდა და მის შესახებ ძველი მწერლების ცნობები ხორცსა და სისხლს იღებდა. ამ კატასტროფის შემზარავი მასშტაბი და მისი მოულოდნელობა სულ უფრო თვალსაჩინო ხდებოდა: ყოველდღიურობა ისე სწრაფად შეწყდა, რომ გოჭები ღუმელში დარჩნენ, პური კი ღუმელებში. რა ამბავი შეიძლება მოგვიყვეს, მაგალითად, ორი ჩონჩხის ნაშთებს, რომლებსაც მონების ჯაჭვები ჯერ კიდევ ფეხებზე აქვს? რა გადაიტანეს ამ ხალხმა - ჯაჭვებით მიბმული, უმწეო, იმ საათებში, როცა მათ ირგვლივ ყველაფერი კვდებოდა? როგორი ტანჯვა მოუწია ამ ძაღლს სიკვდილამდე? იგი იპოვეს ერთ-ერთი ოთახის ჭერის ქვეშ: მიჯაჭვული, იგი ავიდა ლაპილის მზარდ ფენასთან ერთად, ოთახში შეაღწია ფანჯრებიდან და კარებიდან, სანამ საბოლოოდ არ წააწყდა გადაულახავ ბარიერს - ჭერს, ბოლოჯერ აყეფდა. და დაახრჩო.

ყვავის დარტყმის ქვეშ გამოვლინდა ოჯახების დაღუპვის სურათები და საშინელი ადამიანური დრამები. . ზოგიერთი დედა იპოვეს ბავშვებით ხელში; ბავშვების გადარჩენას ცდილობდნენ, ბოლო ნაჭერი გადააფარეს, მაგრამ ერთად დაიღუპნენ. ზოგიერთმა კაცმა და ქალმა მოახერხა მათი საგანძურის ხელში ჩაგდება და კარიბჭისკენ გაიქცა, მაგრამ აქ მათ ლაპილის სეტყვამ გადაასწრო და დაიღუპნენ, ძვირფასეულობა და ფული ეჭირათ ხელში.

"Cave Canem" - "უფრთხილდი ძაღლს" წერია წარწერა ერთი სახლის კარის წინ მოზაიკიდან. ამ სახლის ზღურბლზე ორი გოგონა გარდაიცვალა: ისინი ყოყმანობდნენ გაქცევას, ცდილობდნენ ნივთების შეგროვებას, შემდეგ კი გაქცევა გვიანი იყო. ჰერკულესის კარიბჭესთან მიცვალებულთა ცხედრები თითქმის გვერდიგვერდ ეგდო; საყოფაცხოვრებო ნივთების ტვირთი, რომელსაც ისინი ათრევდნენ, მათთვის ზედმეტი აღმოჩნდა. ერთ-ერთ ოთახში ქალისა და ძაღლის ჩონჩხები იპოვეს. ფრთხილად კვლევამ შესაძლებელი გახადა აქ მომხდარი ტრაგედიის რეკონსტრუქცია. სინამდვილეში, რატომ იყო მთლიანად შემონახული ძაღლის ჩონჩხი, ქალის ნაშთები კი ოთახში იყო მიმოფანტული? ვის შეეძლო მათი გაფანტვა? იქნებ ძაღლმა წაიყვანა, რომელშიც შიმშილის გავლენით მგლის ბუნებამ გაიღვიძა? შესაძლოა, მან გადადო სიკვდილის დღე საკუთარ ბედიაზე თავდასხმით და მისი ნაწილებად დახევით. იქვე, სხვა სახლში, საბედისწერო დღის მოვლენებს გაღვიძებამ შეაწყვეტინა. დაკრძალვის ქეიფის მონაწილეები სუფრის ირგვლივ დაწოლილიყვნენ; ასე აღმოაჩინეს ისინი ჩვიდმეტი საუკუნის შემდეგ - აღმოჩნდნენ საკუთარი დაკრძალვის მონაწილეები.

ერთ ადგილას სიკვდილმა გადაასწრო შვიდი ბავშვი, რომლებიც უეჭველად თამაშობდნენ ოთახში. მეორეში ოცდათოთხმეტი ადამიანია და მათთან ერთად თხა, რომელიც, როგორც ჩანს, სასოწარკვეთილი ზარის რეკვით ცდილობდა ხსნა ეპოვა ადამიანის საცხოვრებლის წარმოსახვით ძალაში. ვერც გამბედაობა, ვერც წინდახედულობა და ვერც ძალა ვერ ეხმარებოდა მათ, ვინც ძალიან ნელი იყო გაქცევაში. იპოვეს ჭეშმარიტად ჰერკულეს აღნაგობის კაცის ჩონჩხი; მან ასევე ვერ დაიცვა ცოლი და თოთხმეტი წლის ქალიშვილი, რომლებიც წინ გარბოდნენ: სამივე გზაზე იწვა. მართალია, ბოლო ძალისხმევით კაცმა, როგორც ჩანს, კიდევ ერთხელ სცადა აწევა, მაგრამ შხამიანი აორთქლებისგან გაოგნებული, ნელა დაეშვა მიწაზე, ზურგზე გადაბრუნდა და გაიყინა. ფერფლმა, რომლითაც მას დაფარა, თითქოს სხეულიდან ასხმული ამოიღო; მეცნიერებმა ამ ყალიბში თაბაშირი ჩაასხეს და გარდაცვლილი პომპეელის სკულპტურული გამოსახულება მიიღეს.

შეიძლება წარმოიდგინოთ, რა ხმაური, რა ღრიალი ისმოდა დამარხულ სახლში, როცა მასში დარჩენილი ან სხვებისგან მიტოვებული ადამიანი მოულოდნელად აღმოაჩენდა, რომ ფანჯრებიდან და კარებიდან გამოსვლა აღარ შეიძლებოდა; ნაჯახით ცდილობდა კედელში გადასასვლელის გაჭრა; აქ გადარჩენის გზას ვერ იპოვა, მეორე კედელზე აიღო და როცა ამ კედლიდან მისკენ ნაკადი გადმოვარდა, დაქანცული, იატაკზე ჩაიძირა.

სახლები, ისისის ტაძარი, ამფითეატრი - ყველაფერი ხელუხლებლად არის შემორჩენილი. ოფისებში იყო ცვილის ტაბლეტები, ბიბლიოთეკებში პაპირუსის გრაგნილები, სახელოსნოებში ხელსაწყოები, აბანოებში სტრიგილები (სკრაპერები). ტავერნების მაგიდებზე ჯერ კიდევ იდგა ჭურჭელი და ფული, ბოლო სტუმრების მიერ ნაჩქარევად გადაყრილი. ტავერნების კედლებზე შემორჩენილია სასიყვარულო ლექსები და ულამაზესი ფრესკები.

"და პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის..."

კარლ ბრაილოვი პირველად ეწვია პომპეის გათხრებს 1827 წლის ზაფხულში. ტრაგიკული კატასტროფის ისტორიამ, რომელიც დატრიალდა ძველ ქალაქზე, მთლიანად დაიპყრო მხატვრის ყველა აზრი. სავარაუდოდ, სწორედ მაშინ გაუჩნდა მას მონუმენტური ისტორიული სურათის შექმნის იდეა.

მხატვარმა ნახატის დახატვამდე დაიწყო საჭირო მასალების შეგროვება. მისთვის მნიშვნელოვანი ინფორმაციის წყარო იყო სტიქიის თვითმხილველის, პლინიუს უმცროსის წერილები რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისთვის, რომელშიც მოთავსებულია სტიქიის დეტალები.

ბრაილოვმა შეისწავლა ძველი იტალიის წეს-ჩვეულებები, რამდენჯერმე ეწვია ნეაპოლს, გამოიკვლია დანგრეული პომპეი, გაისეირნა მის ქუჩებში, დეტალურად შეისწავლა ვულკანური ფერფლის ქვეშ შემორჩენილი სახლები ყველა ავეჯსა და ჭურჭელთან ერთად. მან მოინახულა ნეაპოლის მუზეუმი, სადაც იყო ცხელი ფერფლით დაფარული ადამიანების სხეულების საოცრად ნათელი ანაბეჭდები. ის აკეთებს ჩანახატების სერიას: პეიზაჟებს, ნანგრევებს, გაქვავებულ ფიგურებს.

მხატვარი რამდენჯერმე დაესწრო პაჩინის ოპერას "პომპეის უკანასკნელი დღე" და თავის მჯდომარეებს ამ წარმოდგენის გმირების კოსტიუმები ჩააცვა. არქეოლოგიური გათხრების მასალებზე დაყრდნობით, ბრაილოვი ხატავს არა მხოლოდ საყოფაცხოვრებო ნივთებს. ის გამოსახავს ზოგიერთ ფიგურას იმ პოზებში, რომლებმაც შეინარჩუნეს გამაგრებულ ლავაში წარმოქმნილი სიცარიელეები დაწვის სხეულების ადგილზე - დედა ქალიშვილებთან ერთად, ქალი, რომელიც ეტლიდან გადმოვარდა, ახალგაზრდა მეუღლეების ჯგუფი. მხატვარმა ახალგაზრდა კაცისა და მისი დედის გამოსახულება პლინიუსისგან აიღო.

1830 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა დიდ ტილოზე. სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე ხატავდა, რომ მოხდა ისე, რომ სიტყვასიტყვით გამოიყვანეს სახელოსნოდან ხელში. თუმცა, ცუდი ჯანმრთელობაც კი არ აჩერებს მის საქმიანობას.

ასე დაიბადა ნახატის საბოლოო კომპოზიცია.

სურათზე ბრბო დაყოფილია ცალკეულ ჯგუფებად, საიდანაც მაყურებელი თანდათან კითხულობს მხატვრის ლიტერატურულ განზრახვას - ასახოს ადამიანების გრძნობები და ქცევა სიკვდილის პირისპირ.

თითოეულ ჯგუფს აქვს საკუთარი შინაარსი, რომელიც გამომდინარეობს სურათის ზოგადი შინაარსიდან. დედა შვილების თავშესაფარს ცდილობს. ვაჟები გადაარჩენენ მოხუც მამას და მხარზე ატარებენ. საქმრო უგონო რძალს წაიყვანს. სუსტი დედა შვილს არწმუნებს, რომ თავი არ დაიტვირთოს, ოჯახის მამა კი ცხოვრების ბოლო მოძრაობით ცდილობს საყვარელი ადამიანების შეფარებას. მაგრამ მხედარი, რომელსაც გაქცევის ბევრად მეტი შანსი აქვს, ვიდრე სხვებს, მთელი სისწრაფით მირბის და არავის დახმარება არ სურს. მღვდელი კი, რომელსაც ისინი უსმენდნენ და სჯეროდათ, მშიშარად ტოვებს მომაკვდავ ქალაქს, იმ იმედით, რომ შეუმჩნეველი დარჩება.

ერთ-ერთ ფონურ ჯგუფში მხატვარმა საკუთარი თავი გამოისახა. მის თვალში ეს არ არის იმდენად სიკვდილის საშინელება, რამდენადაც მხატვრის ყურადღება, რომელიც ამძაფრებს საშინელ სანახაობას. თავზე ატარებს ყველაზე ძვირფას ნივთს - საღებავების ყუთს და სხვა მხატვრობის ნივთებს. როგორც ჩანს, მან შეანელა და მის წინ გაშლილი სურათის გახსენებას ცდილობს.

ახლა კი ტილო დასრულდა. შედევრისთვის მომზადებას ოსტატის ცხოვრებიდან ექვსი წელი დასჭირდა (1827-1833), მაგრამ მისი წარმატებაც უზარმაზარი იყო.

დასრულებამდე დიდი ხნით ადრე რომში დაიწყეს საუბარი რუსი მხატვრის საოცარ ნამუშევრებზე. როდესაც წმინდა კლავდიუსის ქუჩაზე მისი სტუდიის კარები ფართოდ გაიღო საზოგადოების წინაშე და როდესაც ნახატი მოგვიანებით გამოიფინა მილანში, იტალიელები ენით აღუწერელად აღფრთოვანდნენ. კარლ ბრაილოვის სახელი მაშინვე გახდა ცნობილი მთელ იტალიის ნახევარკუნძულზე - ერთი ბოლოდან მეორემდე. ქუჩაში შეხვედრისას ყველამ ქუდი მოიხადა მისთვის; თეატრებში რომ გამოჩნდა, ყველა ფეხზე წამოდგა; სახლის კართან, სადაც ის ცხოვრობდა, ან რესტორნის, სადაც სადილობდა, ყოველთვის ბევრი ხალხი იკრიბებოდა მის შესახვედრად.

ნამდვილი ტრიუმფი კ.ბრაილოვს სახლში ელოდა. ნახატი რუსეთში 1834 წლის ივლისში ჩამოიტანეს და ის მაშინვე პატრიოტული სიამაყის საგანი გახდა და რუსული საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოექცა. „პომპეის უკანასკნელი დღის“ მრავალრიცხოვანმა გრავირებულმა და ლითოგრაფიულმა რეპროდუქციამ კ. ბრაილოვის დიდება დედაქალაქის მიღმა გაავრცელა. რუსული კულტურის საუკეთესო წარმომადგენლები ენთუზიაზმით მიესალმნენ ცნობილ ნახატს: ა. პუშკინმა თავისი შეთქმულება თარგმნა პოეზიად, ნ.ვ. გოგოლმა ნახატს უწოდა "უნივერსალური ქმნილება", რომელშიც ყველაფერი "იმდენად ძლიერი, ასე თამამი, ასე ჰარმონიულად შერწყმულია ერთში, როგორც კი შეიძლება აღმოჩნდეს უნივერსალური გენიოსის თავში". მაგრამ ეს საკუთარი შექებაც კი არასაკმარისი ჩანდა მწერალს და მან ნახატს უწოდა " ნათელი აღდგომაფერწერა. ის (კ. ბრაილოვი) გიგანტური ჩახუტებით ცდილობს ბუნებას ჩაწვდეს“.

ე.ა. ბორატინსკიმ ამ შემთხვევისთვის შეადგინა სადიდებელი ოდა. სიტყვები, საიდანაც - ”პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!” - მოგვიანებით გახდა ცნობილი აფორიზმი.

ნახატის მფლობელმა, ანატოლი დემიდოვმა ნახატი ნიკოლოზ I-ს გადასცა, რომელმაც ნახატი გამოფინა სამხატვრო აკადემიაში, როგორც გზამკვლევი დამწყები მხატვრებისთვის. 1895 წელს რუსეთის მუზეუმის გახსნის შემდეგ ნახატი იქ გამოიფინა და ფართო საზოგადოებამ მასზე წვდომა მიიღო.

შენიშვნა.

ასე გამოიყურებოდა მხატვარი კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი თავის ნახატზე მუშაობისას. ეს არის მხატვრის ავტოპორტრეტი, დათარიღებული "დაახლოებით 1833 წლით". ის მხოლოდ 28 წლის იყო, როცა ეს ნამუშევარი დაიწყო, ხოლო 34 წლის, როცა ნახატი დაასრულა.

ასე გამოსახა მან ტილოზე საკუთარი თავი (გაიხსენეთ, თავზე ყუთით...), მას ყველაზე კარგად სურათის პირველ ფრაგმენტში ხედავთ ზემოდან.

« პომპეის ბოლო დღე"ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებიდიდი რუსი მხატვარი (1799 - 1852 წწ). ნახატი დახატულია 1830-33 წლებში. ზეთი ტილოზე. 465,5×651 სმ ამჟამად მდებარეობს სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ფილმის სიუჟეტი მოგვითხრობს იმ ტრაგიკულ მოვლენაზე, რომელიც გადალახა ძველ რომაულ ქალაქ პომპეის მთა ვეზუვის ამოფრქვევის შედეგად. ამოფრქვევა მოხდა 79 წლის 24 აგვისტოს, რის შედეგადაც დაიღუპა 2000 ადამიანი ქალაქის 20000 მოსახლეობიდან. პომპეი მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო დაკრძალული ფერფლის სქელი ფენის ქვეშ. ფერფლის გაწმენდის შემდეგ აღმოჩნდა, რომ ქალაქი შესანიშნავად იყო შემონახული ორი ათასი წლის განმავლობაში. თავად ბრაილოვი ეწვია ტრაგიკულად ცნობილ ქალაქს 1827 წელს. ვიზიტის დროს მან ნახატისთვის საჭირო ესკიზები გააკეთა, რის შემდეგაც ტილოს მოხატვა დაიწყო. მხატვარი მუზეუმების მონახულებისას სწავლობდა იმდროინდელ კოსტიუმებს, სამკაულებს და საყოფაცხოვრებო ნივთებს.

ეპიკური თემა, ემოციების სიმძაფრე, მოახლოებული განწირვის წინასწარმეტყველების საშინელებით გამოწვეული დაძაბულობა მთელ სურათს გასცქეროდა. ბრაიულოვმა დრამასა და დაძაბულობას მიაღწია კიაროსკუროს თამაშით და რომანტიზმის ელემენტებით, რომლებიც შეინიშნება ადამიანების პოზებსა და ქცევებში. იტალიაში, რუსეთში და სხვა ქვეყნებში მხატვრობის მცოდნეები აღფრთოვანებით საუბრობდნენ ამ ტილოზე. ვალტერ სკოტი, ალექსანდრე ივანოვიჩ ტურგენევი, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი და სხვები აღტაცებით საუბრობდნენ ნახატის შესახებ. ტილო სწორად დასახელდა საუკეთესო სურათისაუკუნეებს. აღსანიშნავია ისიც, რომ სურათზე თავად ბრაილოვია გამოსახული - მამაკაცი მარცხენა კუთხეში. აქ ასევე სამჯერ არის გამოსახული გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვა, რომელიც ხშირად პოზირებდა მხატვრისთვის. ნახატში „პომპეის უკანასკნელი დღე“ გრაფინია სამოილოვა ერთდროულად სამ სურათშია წარმოდგენილი: ქალი დოქით თავზე, გატეხილი ქალი ტროტუარზე ტილოს ცენტრში და დედა მარცხენა კუთხეში. ნახატი, ქალიშვილებს ეხუტება. ნიკოლოზ I-მა დაფნის გვირგვინი დააჯილდოვა კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვს ნახატისთვის.

კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი: პომპეის ბოლო დღე

თუ მშენებლობით ან რემონტით ხართ დაკავებული, მაშინ აუცილებლად მოგეწონებათ კომპანია Brick Yard-ის ხარისხიანი პროდუქცია. ოფიციალურ ვებგვერდზე http://kirpdvor.ru/katalog_produktsii/klinkernaya_bruschatka/ შეგიძლიათ იპოვოთ კლინკერის მოსაპირკეთებელი ქვების დიდი არჩევანი ყველა გემოვნებისთვის. გარდა ამისა, არის ფილები, ბლოკები, აგური, ნარევები და მრავალი სხვა.

პომპეის ბოლო დღე არის 1833 წელს დახატული ნახატი. მასზე მუშაობა 1830 წელს დაიწყო, თუმცა ბრაილოვი წერის დროს ისვენებდა. საჭირო იყო სხვა პროექტების მეთვალყურეობა, რომლებიც მხატვრის ყურადღების გარეშე ვერ იარსებებდა. საჭირო იყო პირადად წამოწყებულიყო გარკვეული პროექტები, რითაც მათ ახალი სიცოცხლე მიეცა.

შექმნის ისტორია

ნახატი ოსტატის იტალიაში მოგზაურობის დროს იქნა დახატული. ბრაულოვს დასავლელი კოლეგებისგან გამოცდილების მიღება მოუწია, მით უმეტეს, რომ დიდი ხანია მიწვეული იყო იტალიაში გამოფენების მოსანახულებლად. ნახეთ რა პირობებში მუშაობენ და ცხოვრობენ ხელოსნები. და ზუსტად როგორ ცდილობენ საბოლოო აზრების საზოგადოებამდე მიტანას.

ბრაულოვმა მოგზაურობისთვის ფული რუსეთის იმპერიისგან მიიღო. ხელისუფლება არ იყო წინააღმდეგი დამწყები მხატვრის მხარდასაჭერად, მით უმეტეს, რომ სამხატვრო აკადემიამ პირადად მისცა გარანტია. საჭირო იყო მხოლოდ შეთანხმებული თანხის გაცემა, რათა მისი წყალობით ახალგაზრდა კაცს ეცხოვრა. ვმუშაობ ნახატებზე და არ ვფიქრობ იმაზე, თუ სად ვიშოვო ფული.

იტალიის ისტორიის შესწავლისას კარლს ძალიან მოეწონა განვითარებული ქალაქის დაცემის შეთქმულება ელემენტების ხელში. ამ მოვლენაში შემოქმედმა დაინახა წმინდა ნიმუში, რომელიც გარკვეულწილად აღიქვამს თითოეულ ადამიანს. ადრე თუ გვიან, ბუნება მაინც აიღებს თავის თავს.

ფილმი დაჯილდოვდა სხვადასხვა ჯილდოებით. იტალიელები ენთუზიაზმით უყურებდნენ გენიოსს, რომლის გადმოცემაც მან შეძლო საინტერესო მოვლენაწარსული ახალი ფორმით. ბრაულოვმა აღიარება საზღვარგარეთ მიიღო, შემდეგ კი სახლში დაბრუნდა.

წერის სტილი

ნახატი ოთხ ეტაპად იყო დახატული. ამავდროულად, ბოლო ეტაპი, ფაქტობრივად, რამდენიმე წელიწადს გაგრძელდა. ვიზუალურად, სურათი შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად - წინა პლანზე და ფონზე. მას შემდეგ, რაც ბრაილოვი მოვიდა სახვითი ხელოვნების სტანდარტული სკოლიდან, ამ ასპექტში მან საერთოდ არაფერი შეცვალა თავისი პირადი მიზნებისთვის. ადამიანი უბრალოდ მიჰყვებოდა დადგენილ ლოგიკას, ცდილობდა მის მიღებას რწმენაზე. აუცილებელი იყო კანონების დაცვა, რათა ნახატები გამოფენილიყო მხატვრობის მასობრივ სამყაროში.

პირველი ეტაპი რთული იყო, თუმცა, სწორედ აქედან იწყება სურათი ვიზუალურად. ეს ის ადამიანები არიან, რომლებსაც სურთ გაექცნენ ბუნების საშინელებას და გადარჩნენ ამ ღამით. თუ მათ დეტალებს დააკვირდებით, შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ ზუსტად რამდენი დრო დასჭირდა ასეთი სურათების შექმნას. სხეულზე არსებული ჩრდილებიც კი პატარა დეტალებამდეა მიზიდული. დეტალები ხელმისაწვდომი იყო მხოლოდ იმიტომ, რომ ბრაილოვს ჰქონდა წვდომა შეუზღუდავ რესურსებზე.

ორმაგი შტრიხითა და რეტუშის გამოყენებით, არსებული ფენით ფერის გამოყენებით, მხატვარს შეეძლო ადვილად გამოეჩინა პატარა ობიექტები, მათ გარშემო ააშენებდა სინათლის გადასვლას.

მესამე ეტაპი არის ცა, უჩვეულოდ ნათელი გადასვლა თბილი ფერებიდან ცივ და უსიცოცხლო ფერებზე. ამრიგად, ბრაულოვმა აღნიშნა, რა და რატომ მოხდა იტალიისთვის იმ საბედისწერო დღეს. ნახატი ზემოდან სპირტის რბილი ფენით იყო ლაქირებული, რათა გამოფენაზე სიცხისგან საღებავი არ დაზიანებულიყო.

ნაკვეთი

ნახატი ასახავს ქალაქ პომპეის ისტორიაში ყველაზე ბნელ საათს. დღე, როდესაც იტალიაში უზარმაზარი სავაჭრო ცენტრი მოულოდნელად გაქრა დედამიწის სახლიდან. მიზეზი სწორედ ვულკანი იყო, რომელიც იქამდე მშვიდად ეძინა და მოსახლეობას არ აწუხებდა. მაგრამ დროის ერთ მომენტში თამაშის წესები შეიცვალა. და ისინი უნდა მოკვდნენ სქელი ლავის ფენის ქვეშ, რომელიც დამარხავდა ადამიანებს იმ პოზიციებზე, რაც მათ სიკვდილის დროს ჰქონდათ. უძველესი სამყაროს ერთ-ერთი უდიდესი სტიქიური უბედურება.

”იმ დროს რუსეთში იყო მხოლოდ ერთი მხატვარი, რომელიც ფართოდ იყო ცნობილი, ბრაილოვი” - ჰერცენ ა.ი. ხელოვნების შესახებ.

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე პირველ საუკუნეში მოხდა ვეზუვის მთის ამოფრქვევების სერია, რომელსაც თან ახლდა მიწისძვრა. მათ გაანადგურეს რამდენიმე აყვავებული ქალაქი, რომლებიც მთის ძირთან მდებარეობდა. ქალაქი პომპეი სულ რაღაც ორ დღეში გაქრა - 79 აგვისტოში იგი მთლიანად დაიფარა ვულკანური ფერფლით. ის შვიდი მეტრის სისქის ფერფლის ფენის ქვეშ აღმოჩნდა დამარხული. ეტყობოდა, რომ ქალაქი დედამიწის ზურგიდან გაქრა. თუმცა, 1748 წელს არქეოლოგებმა შეძლეს მისი გათხრა, ასწიეს საშინელი ტრაგედიის ფარდა. ბოლო დღეუძველესი ქალაქი ეძღვნებოდა რუსი მხატვრის კარლ ბრაილოვის ნახატს.

"პომპეის ბოლო დღე" - ყველაზე მეტი ცნობილი ნახატიკარლა ბრაილოვა. შედევრი შეიქმნა ექვსი წლის განმავლობაში - კონცეფციიდან და პირველი ჩანახატიდან სრულფასოვან ტილოებამდე. არც ერთ რუს მხატვარს არ ჰქონია ისეთი წარმატება ევროპაში, როგორც ახალგაზრდა 34 წლის ბრაილოვი, რომელმაც ძალიან სწრაფად მოიპოვა სიმბოლური მეტსახელი - ” დიდი ჩარლზი”, - რომელიც შეესაბამებოდა მისი ექვსი წლის სულგრძელი გონების მასშტაბს - ტილოს ზომა 30 კვადრატულ მეტრს აღწევდა. (!). აღსანიშნავია, რომ თავად ტილო მხოლოდ 11 თვეში დაიხატა;

„იტალიური დილა“, 1823; Kunsthalle, კიელი, გერმანია

ხელობის დასავლელ კოლეგებს უჭირდათ პერსპექტიული და ნიჭიერი ხელოვანის წარმატების დაჯერება. ქედმაღალი იტალიელები, რომლებიც მთელ მსოფლიოში ადიდებდნენ იტალიურ მხატვრობას, ახალგაზრდა და პერსპექტიულ რუს მხატვარს არაფრის მეტი, რაღაც დიდი და მასშტაბური თვლიდნენ. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ ბრაილოვის ნახატები, გარკვეულწილად, უკვე ცნობილი იყო პომპეამდე დიდი ხნით ადრე. მაგალითად, ცნობილი ნახატი "იტალიური დილა", დახატული ბრაილოვის მიერ იტალიაში ჩასვლის შემდეგ 1823 წელს. სურათმა დიდება მოუტანა ბრაილოვს, მიიღო მაამებელი მიმოხილვები ჯერ იტალიელი საზოგადოებისგან, შემდეგ კი მხატვართა წახალისების საზოგადოების წევრებისგან. OPH-მ ნახატი "იტალიური დილა" ნიკოლოზ I-ის მეუღლეს ალექსანდრა ფეოდოროვნას გადასცა. იმპერატორს სურდა მიეღო ნახატი "დილასთან", რომელიც იყო ბრაილოვის ნახატის "იტალიური შუადღე" (1827) დასაწყისი.

გოგონა ნეაპოლის მიდამოებში ყურძენს კრეფს. 1827 წელი; სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

და ნახატი "გოგონა კრეფს ყურძენს ნეაპოლის მიდამოებში" (1827), რომელიც განადიდებს იტალიელი გოგონების მხიარულ და ხალისიან ხასიათს ხალხისგან. და რაფაელის ფრესკის ხმაურიანი ასლი - "ათენის სკოლა" (1824-1828) - ახლა ამშვენებს ასლის ოთახს სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის შენობაში. ბრაილოვი დამოუკიდებელი და ცნობილი იყო იტალიასა და ევროპაში, მას ჰქონდა მრავალი შეკვეთა - რომში მიმავალი თითქმის ყველა ცდილობს იქიდან ჩამოიტანოს ბრაილოვის ნამუშევრების პორტრეტი...

და მაინც მათ ნამდვილად არ სჯეროდათ მხატვრის და ხანდახან იცინოდნენ კიდეც მასზე. განსაკუთრებით ცდილობდა უკვე ასაკოვანი ჯენტლმენი კამუჩინი, რომელიც იმ დროს პირველ იტალიელ მხატვრად ითვლებოდა. ბრაილოვის მომავალი შედევრის ესკიზების დათვალიერებისას ის ასკვნის, რომ „თემა მოითხოვს უზარმაზარ ტილოს, მაგრამ უზარმაზარ ტილოზე დაიკარგება ის სიკეთე, რაც ესკიზებშია; კარლი პატარა ტილოებში ფიქრობს... პატარა რუსი პატარა სურათებს ხატავს...კოლოსალური ნამუშევარი, რომელსაც ვინმე უფრო დიდს გაუძლებს!” ბრაილოვი არ იყო განაწყენებული, მან მხოლოდ გაიღიმა - აბსურდი იქნებოდა მოხუცზე გაბრაზება და გაბრაზება. უფრო მეტიც, სიტყვები იტალიელი ოსტატიკიდევ უფრო წაახალისა ახალგაზრდა და ამბიციური რუსი გენიოსი ევროპის ერთხელ და სამუდამოდ დაპყრობისკენ, განსაკუთრებით კი თვითკმაყოფილი იტალიელებისთვის.

მისთვის დამახასიათებელი ფანატიზმით ის აგრძელებს თავისი სიუჟეტის განვითარებას მთავარი სურათი, რომელიც, მისი აზრით, უდავოდ განადიდებს მის სახელს.

არსებობს სულ მცირე ორი ვერსია იმის შესახებ, თუ როგორ გაჩნდა პომპეის დაწერის იდეა. არაოფიციალური ვერსიაა, რომ ბრაილოვი, გაოცებული რომში ჯოვანი პაჩინის მომხიბლავი ოპერის "პომპეის ბოლო დღე" შესრულებით, სახლში დაბრუნდა და მაშინვე დახატა მომავალი ნახატის ესკიზი.

სხვა ვერსიით, "განადგურების" ნაკვეთის აღდგენის იდეა გაჩნდა არქეოლოგების გათხრების წყალობით, რომლებმაც 79 წელს აღმოაჩინეს ქალაქი, რომელიც დამარხული და სავსე იყო ვულკანური ფერფლით, ქვის ნამსხვრევებითა და ლავით. თითქმის 18 საუკუნის განმავლობაში ქალაქი ვეზუვიუსის ფერფლის ქვეშ იმყოფებოდა. და როცა გათხარეს, გაოცებული იტალიელების თვალწინ გამოჩნდა სახლები, ქანდაკებები, შადრევნები და პომპეის ქუჩები...

გათხრებში მონაწილეობა მიიღო კარლ ბრაილოვის უფროსმა ძმამ, ალექსანდრემ, რომელიც 1824 წლიდან სწავლობდა უძველესი ქალაქის ნანგრევებს. პომპეის აბანოების აღდგენის პროექტისთვის მან მიიღო მისი უდიდებულესობის არქიტექტორის, ფრანგული ინსტიტუტის წევრ-კორესპონდენტის, ინგლისის არქიტექტორთა სამეფო ინსტიტუტის წევრი და მილანის სამხატვრო აკადემიის წევრის წოდება. და პეტერბურგში...

ალექსანდრე პავლოვიჩ ბრაილოვი, ავტოპორტრეტი 1830 წ

სხვათა შორის, 1828 წლის მარტის შუა რიცხვებში, როდესაც მხატვარი რომში იმყოფებოდა, ვეზუვიუსმა უცებ დაიწყო ჩვეულებრივზე მეტი მოწევა, ხუთი დღის შემდეგ მან გადმოყარა ფერფლისა და კვამლის მაღალი სვეტი, ლავის მუქი წითელი ნაკადები, რომლებიც აფრქვევდნენ გარეთ. კრატერი, დაეშვა ფერდობებზე, ისმოდა მუქარის ხმა, ნეაპოლის სახლებში ფანჯრის მინებმა კანკალი დაიწყო. ამოფრქვევის შესახებ ჭორებმა მაშინვე რომში მიაღწია და ყველა, ვისაც შეეძლო ნეაპოლში გაეშურა უცნაური სანახაობის დასათვალიერებლად. კარლმა გარკვეული გაჭირვებით იპოვა ადგილი ეტლში, სადაც მის გარდა კიდევ ხუთი მგზავრი იმყოფებოდა და შეეძლო თავი იღბლიანად ჩაეთვალა. მაგრამ სანამ ვაგონი რომიდან ნეაპოლამდე გრძელ 240 კმ-ს მიდიოდა, ვეზუვიუსმა მოწევა შეწყვიტა და დაიძინა... ამ ფაქტმა ძლიერ განაწყენდა მხატვარი, რადგან მას შეეძლო მსგავსი კატასტროფის მომსწრე ყოფილიყო, ენახა გაბრაზებული ვეზუვის საშინელება და სისასტიკე. საკუთარი თვალები.

მუშაობა და ტრიუმფი

ასე რომ, სიუჟეტის გადაწყვეტის შემდეგ, ზედმიწევნითმა ბრაიულოვმა დაიწყო ისტორიული მასალის შეგროვება. გამოსახულების უდიდესი სანდოობისკენ მიისწრაფვის, ბრაილოვმა შეისწავლა გათხრების მასალები და ისტორიული დოკუმენტები. მან თქვა, რომ ყველაფერი, რაც მას ასახავდა, მუზეუმიდან იყო აღებული, რომ მიჰყვებოდა არქეოლოგებს - "დღევანდელ ანტიკვარებს", რომ ბოლო ინსულტამდე ზრუნავდა "დაახლოებული ყოფილიყო ინციდენტის ავთენტურობასთან".

ქალაქ პომპეის ხალხის ნაშთები, ჩვენი დღეები.

მან საკმაოდ ზუსტად აჩვენა ტილოზე მოქმედების სცენა: „ეს პეიზაჟი მთლიანად ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის და დამატების გარეშე“; სურათზე გამოჩენილ ადგილას, გათხრების დროს აღმოჩნდა სამაჯურები, ბეჭდები, საყურეები, ყელსაბამები და ეტლის ნახშირბადის ნაშთები. მაგრამ ნახატის იდეა ბევრად უფრო მაღალი და ღრმაა, ვიდრე ჩვიდმეტნახევარი საუკუნის წინ მომხდარი მოვლენის აღდგენის სურვილი. სკაურუსის საფლავის საფეხურები, სიკვდილის წინ ჩახუტებული დედა-შვილების ჩონჩხი, დამწვარი ურმის ბორბალი, სკამი, ვაზა, ლამპარი, სამაჯური - ეს ყველაფერი იყო ავთენტურობის ზღვარი...

როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრაილოვის რომაული სახელოსნო ნამდვილ ალყაში მოექცა. „...ამ ნახატის დახატვისას მშვენიერი მომენტები განვიცადე! ახლა კი ვხედავ მის წინ დგას მხცოვანი მოხუცი კამუჩინი. რამდენიმე დღის შემდეგ, მას შემდეგ რაც მთელი რომი შეიკრიბა ჩემი ნახატის სანახავად, ის მოვიდა ჩემს სტუდიაში Via San Claudio-ში და ნახატის წინ რამდენიმე წუთის დგომის შემდეგ ჩამეხუტა და მითხრა: „დამიჭირე, კოლოსო. !”

ნახატი გამოიფინა რომში, შემდეგ მილანში და ყველგან აღფრთოვანებული იტალიელები აღფრთოვანებულნი არიან "დიდი ჩარლზის" მიმართ.

კარლ ბრაილოვის სახელი მაშინვე გახდა ცნობილი მთელ იტალიის ნახევარკუნძულზე - ერთი ბოლოდან მეორემდე. ქუჩაში შეხვედრისას ყველამ ქუდი მოიხადა მისთვის; თეატრებში რომ გამოჩნდა, ყველა ფეხზე წამოდგა; სახლის კართან, სადაც ის ცხოვრობდა, ან რესტორნის, სადაც სადილობდა, ყოველთვის ბევრი ხალხი იკრიბებოდა მის შესახვედრად.

იტალიური გაზეთები და ჟურნალები ადიდებდნენ კარლ ბრაილოვს, როგორც გენიოსს, რომელიც უტოლდება ყველა დროის უდიდეს მხატვრებს, პოეტები მასზე მღეროდნენ პოეზიაში, მის შესახებ. ახალი სურათიდაიწერა მთელი ტრაქტატები. თავად რენესანსის შემდეგ არც ერთი ხელოვანი არ ყოფილა იტალიაში ისეთი საყოველთაო თაყვანისცემის ობიექტი, როგორიც კარლ ბრაილოვია.

ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი, 1836 - ვასილი ტროპინინი

ნახატმა "პომპეის ბოლო დღე" ევროპას გააცნო ძლევამოსილი რუსული ფუნჯი და რუსული ბუნება, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს თითქმის მიუწვდომელ სიმაღლეებს ხელოვნების ყველა სფეროში.

ნახატი ქველმოქმედმა დემიდოვმა აჩუქა ნიკოლოზ I-ს, რომელმაც ის მოკლედ მოათავსა საიმპერატორო ერმიტაჟში და შემდეგ გადასცა სამხატვრო აკადემიას. თანამედროვე ადამიანის მოგონებების თანახმად, „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად“. შედევრზე საუბრობდნენ სალონებში, უზიარებდნენ მოსაზრებებს პირად მიმოწერაში, აკეთებდნენ ჩანაწერებს დღიურებში. საპატიო მეტსახელი "შარლოს დიდი" დაარსდა ბრაილოვისთვის.

ნახატით აღფრთოვანებულმა პუშკინმა დაწერა ექვსსტრიქონიანი ლექსი:

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბის ქალაქიდან.

გოგოლმა საოცრად ღრმა სტატია მიუძღვნა „პომპეის ბოლო დღეს“ და პოეტმა ევგენი ბარატინსკიმ საყოველთაო სიხარული გამოხატა ცნობილი ექსპრომტით:

„შენ მოიტანე მშვიდობის ნადავლი
შენთან ერთად მამის ტილოსთან,
და გახდა "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”

ფაქტები, საიდუმლოებები და საიდუმლოებები ნახატის "პომპეის ბოლო დღე"

ნახატის ადგილი

პომპეის აღმოჩენა მოხდა 1748 წელს. მას შემდეგ, ყოველთვიურად, უწყვეტი გათხრები აღმოაჩინა ქალაქი. პომპეიმ წარუშლელი კვალი დატოვა კარლ ბრაილოვის სულზე უკვე 1827 წელს ქალაქში მისი პირველი ვიზიტის დროს.

„ამ ნანგრევების ხილვამ უნებურად მიბიძგა იმ დროში გადამეყვანა, როცა ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო... ამ ნანგრევებში ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო საკუთარ თავში სრულიად ახალი გრძნობა, რაც ყველაფერს დაგავიწყებს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი შემთხვევისა. ”

"სამარხების ქუჩა" პომპეი

ჩვენ ვსაუბრობთ პომპეის ჰერკულანურ კარიბჭეზე (Porto di Ercolano), რომლის უკან, უკვე ქალაქგარეთ, დაიწყო "სამარხების ქუჩა" (Via dei Sepolcri) - სასაფლაო ბრწყინვალე სამარხებით და ტაძრებით. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად იყო გასუფთავებული, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა ტილოზე არქიტექტურა მაქსიმალური სიზუსტით აღედგინა.

და აი, თავად ადგილი, რომელიც ზუსტად შეადარეს კარლ ბრაილოვის ნახატს.

ფოტო

სურათის დეტალები

ამოფრქვევის სურათის ხელახლა შექმნისას ბრაილოვმა მიჰყვა პლინიუს უმცროსის ცნობილ წერილებს ტაციტუსს.

ახალგაზრდა პლინიუს ამოფრქვევას გადაურჩა მისენოს საზღვაო პორტში, პომპეის ჩრდილოეთით, და დეტალურად აღწერა, რაც ნახა: სახლები, რომლებიც თითქოს თავიანთი ადგილიდან მოძრაობდნენ, ვულკანის კონუსზე ფართოდ გავრცელებული ალი, ციდან ჩამოვარდნილი პემზის ცხელი ნაჭრები. ფერფლის ძლიერი წვიმა, შავი გაუვალი სიბნელე, ცეცხლოვანი ზიგზაგები, როგორც გიგანტური ელვა... და ბრაიულოვმა ეს ყველაფერი ტილოზე გადაიტანა.

სეისმოლოგები გაოცებულნი არიან იმით, თუ რამდენად დამაჯერებლად ასახავდა მან მიწისძვრა: დანგრეული სახლების დათვალიერებისას შეიძლება განისაზღვროს მიწისძვრის მიმართულება და ძალა (8 ქულა). ვულკანოლოგები აღნიშნავენ, რომ ვეზუვის ამოფრქვევა იმ დროისთვის ყველა შესაძლო სიზუსტით იყო დაწერილი. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ბრაილოვის ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძველი რომაული კულტურის შესასწავლად.

მიცვალებულთა მომაკვდავი პოზების აღდგენის მეთოდი სხეულების მიერ წარმოქმნილ სიცარიელეებში თაბაშირის ჩასხმით გამოიგონეს მხოლოდ 1870 წელს, მაგრამ სურათის შექმნის დროსაც კი, გაქვავებულ ფერფლში აღმოჩენილი ჩონჩხები მოწმობდნენ მსხვერპლთა ბოლო კრუნჩხვებსა და ჟესტებზე. .

დედა ეხუტება თავის ორ ქალიშვილს; ახალგაზრდა ქალი, რომელიც დაეცა ეტლიდან ჩამოვარდნისას, რომელიც მიწისძვრის შედეგად ტროტუარიდან ამოღებულ რიყის ქვას დაეჯახა; ხალხი სკაურუსის საფლავის კიბეებზე, რომლებიც თავებს იცავენ კლდის დაცემისგან სკამებით და ჭურჭლით - ეს ყველაფერი არ არის მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი, არამედ მხატვრულად ხელახლა შექმნილი რეალობა.

ავტოპორტრეტი ნახატში

ავტოპორტრეტი, ისევე როგორც გოგონა ჭურჭლით თავზე - ჯულია

სურათზე ოთხჯერ არის ამოცნობილი ჯულიას მშვენიერი თვისებები: დედა, რომელიც ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი ბავშვს მკერდზე უჭერს, გოგონა თავზე ჭურჭლით, კეთილშობილი პომპეელი ქალი, რომელიც გატეხილი ეტლიდან გადმოვარდა.

ავტოპორტრეტი და მეგობრის პორტრეტები არის შეგნებული „ყოფნის ეფექტი“, რაც მაყურებელს ხდის თითქოს მონაწილეს, რაც ხდება.

"უბრალოდ სურათი"

ცნობილი ფაქტია, რომ კარლ ბრაილოვის სტუდენტებს შორის მის ნახატს "პომპეის ბოლო დღე" საკმაოდ მარტივი სახელი ჰქონდა - უბრალოდ "მხატვრობა". ეს ნიშნავს, რომ ყველა მოსწავლისთვის ეს ნახატი მხოლოდ P-ით დიდი ნახატი იყო, ნახატების ნახატი. შეიძლება მოვიყვანოთ მაგალითი: როგორც ბიბლია არის ყველა წიგნის წიგნი, სიტყვა ბიბლია თითქოს სიტყვას ნიშნავს.

უოლტერ სკოტი: "ეს ეპიკურია!"

რომში გამოჩნდა უოლტერ სკოტი, რომლის პოპულარობა იმდენად დიდი იყო, რომ ზოგჯერ მითიურ არსებად ეჩვენებოდა. რომანისტი მაღალი და ძლიერი აღნაგობის იყო. მისი აწითლებული გლეხური სახე შუბლზე დავარცხნილი თხელი ქერა თმით, ჯანმრთელობის განსახიერება ჩანდა, მაგრამ ყველამ იცოდა, რომ სერ უოლტერ სკოტი არასოდეს გამოჯანმრთელდა აპოპლექსიისგან და იტალიაში ექიმების რჩევით ჩავიდა. ფხიზელი ადამიანი, ის მიხვდა, რომ მისი დღეები დათვლილი იყო და დროს ატარებდა მხოლოდ იმაზე, რაც მას განსაკუთრებით მნიშვნელოვანად თვლიდა. რომში მან სთხოვა გადაეყვანათ მხოლოდ ერთ უძველეს ციხესიმაგრეში, რომელიც მას რატომღაც სჭირდებოდა, თორვალდსენსა და ბრაილოვში. უოლტერ სკოტი რამდენიმე საათის განმავლობაში იჯდა ნახატის წინ, თითქმის გაუნძრევლად, დიდხანს ჩუმად, ხოლო ბრაილოვი, რომელიც აღარ ელოდა მისი ხმის გაგონებას, აიღო ფუნჯი, რათა დრო არ დაეკარგა და დაიწყო აქაური ტილოზე შეხება. და იქ. ბოლოს უოლტერ სკოტი ფეხზე წამოდგა, ოდნავ დაეცა მარჯვენა ფეხზე, მიუახლოვდა ბრაილოვს, ორივე ხელი უზარმაზარ ხელისგულში მოიჭირა და მაგრად მოხვია:

ისტორიული რომანის ნახვას ველოდი. მაგრამ თქვენ შექმენით ბევრად მეტი. ეს არის ეპიკური...

ბიბლიური ამბავი

კლასიკური ხელოვნების სხვადასხვა გამოვლინებებში მათ ხშირად ასახავდნენ ტრაგიკული სცენები. მაგალითად, სოდომის ან ეგვიპტური ჭირის განადგურება. მაგრამ ასეთ ბიბლიურ ისტორიებში იგულისხმებოდა, რომ სიკვდილით დასჯა ზემოდან მოვიდა, აქ შეიძლება ღვთის განგებულების გამოვლინება. თითქოს ბიბლიურმა ისტორიამ იცოდა არა უაზრო ბედი, არამედ მხოლოდ ღვთის რისხვა. კარლ ბრაილოვის ნახატებში ხალხი ბრმა ბუნებრივი ელემენტების, ბედის წყალობაზე იყო. აქ დანაშაულისა და სასჯელის განხილვა არ შეიძლება.. თქვენ ვერ იპოვით სურათზე მთავარ გმირს. უბრალოდ იქ არ არის. ის, რაც ჩვენს წინაშე ჩნდება, მხოლოდ ბრბოა, ხალხი, რომელიც შიშმა მოიცვა.

პომპეის, როგორც ცოდვებში ჩაძირული მანკიერი ქალაქის აღქმა და მისი განადგურება, როგორც ღვთაებრივი სასჯელი, შეიძლება დაფუძნებული იყოს გათხრების შედეგად აღმოჩენილ ზოგიერთ აღმოჩენაზე - ეს არის ეროტიკული ფრესკები ძველ რომაულ სახლებში, ისევე როგორც მსგავსი ქანდაკებები, ფალოსური ამულეტები. , გულსაკიდი და ა.შ. ამ არტეფაქტების გამოქვეყნებამ Antichita di Ercolano-ში, რომელიც გამოქვეყნდა იტალიის აკადემიის მიერ და ხელახლა გამოქვეყნდა სხვა ქვეყნებში 1771-1780 წლებში, გამოიწვია კულტურული შოკის რეაქცია - ვინკელმანის პოსტულატის ფონზე უძველესი ხელოვნების „კეთილშობილური სიმარტივისა და მშვიდი სიდიადე“-ს შესახებ. . სწორედ ამიტომ, მე-19 საუკუნის დასაწყისის საზოგადოებას შეეძლო ვეზუვის ამოფრქვევის დაკავშირება ბიბლიურ სასჯელთან, რომელიც მოინახულა ბოროტ ქალაქებში სოდომსა და გომორაში.

ზუსტი გათვლები

ვეზუვის ამოფრქვევა

დიდი ტილოს დახატვა რომ გადაწყვიტა, კ. ბრაიულოვმა მისი დახატვის ერთ-ერთი ყველაზე რთული გზა აირჩია. კომპოზიციური კონსტრუქცია, კერძოდ შუქჩრდილოვანი და სივრცითი. ეს მოითხოვს მხატვარს ზუსტად გამოეთვალა ნახატის ეფექტი მანძილზე და მათემატიკურად განესაზღვრა სინათლის სიხშირე. და ღრმა სივრცის შთაბეჭდილების შესაქმნელად, მას ყველაზე სერიოზული ყურადღება უნდა მიექცეს საჰაერო პერსპექტივაზე.

შორს ანათებს ვეზუვი, რომლის სიღრმიდან ცეცხლოვანი ლავის მდინარეები მოედინება ყველა მიმართულებით. მათგან შუქი იმდენად ძლიერია, რომ ვულკანთან ყველაზე ახლოს მდებარე შენობებს უკვე ცეცხლი ეკიდა. ერთმა ფრანგულმა გაზეთმა აღნიშნა ეს ფერწერული ეფექტი, რომლის მიღწევაც მხატვარს სურდა და აღნიშნა: „ჩვეულებრივი მხატვარი, რა თქმა უნდა, არ ისარგებლებს ვეზუვის ამოფრქვევით თავისი ნახატის გასანათებლად; მაგრამ ბატონმა ბრაულოვმა უგულებელყო ეს საშუალება. გენიუსმა მას გააჩინა გაბედული იდეა, როგორც ბედნიერი, ასევე განუმეორებელი: სურათის მთელი წინა ნაწილის განათება ელვის სწრაფი, წუთიერი და მოთეთრო ბრწყინვალებით, რომელიც ჭრის ფერფლის სქელ ღრუბელს, რომელიც ფარავდა ქალაქს, ხოლო სინათლე. ამოფრქვევისგან, ღრმა სიბნელის გარღვევით, უკანა პლანზე აქცევს მოწითალო პენუმბრას“.

შესაძლებლობების ზღვარზე

სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე ხატავდა, რომ მოხდა ისე, რომ სიტყვასიტყვით გამოიყვანეს სახელოსნოდან ხელში. თუმცა, ცუდი ჯანმრთელობაც კი არ აჩერებს მის საქმიანობას.

ახალდაქორწინებულები

ახალდაქორწინებულები

ძველი რომაული ტრადიციის მიხედვით, ახალდაქორწინებულთა თავებს ყვავილების გვირგვინები ამშვენებდა. ფლამეო, ძველი რომაული პატარძლის ტრადიციული ფარდა, რომელიც თხელი ყვითელი-ნარინჯისფერი ქსოვილისგან იყო დამზადებული, გოგონას თავიდან ჩამოვარდა.

რომის დაცემა

სურათის ცენტრში ტროტუარზე წევს ახალგაზრდა ქალი, ქვებზე კი მისი არასაჭირო სამკაულებია მიმოფანტული. მის გვერდით შიშისგან ტირის პატარა ბავშვი. მშვენიერი, ლამაზი ქალი, ფარდებისა და ოქროს კლასიკური სილამაზე, როგორც ჩანს, სიმბოლოა ძველი რომის დახვეწილი კულტურისა, რომელიც ჩვენს თვალწინ იღუპება. მხატვარი მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც მხატვარი, კომპოზიციისა და ფერის ოსტატი, არამედ როგორც ფილოსოფოსი, რომელიც თვალსაჩინო სურათებში საუბრობს დიდი კულტურის სიკვდილზე.

ქალი ქალიშვილებით

ბრაილოვის თქმით, გათხრების დროს მან დაინახა ერთი ქალის და ორი ბავშვის ჩონჩხი, რომლებიც ამ პოზებში იყო დაფარული ვულკანური ფერფლით. მხატვარს შეეძლო დაეკავშირებინა დედა ორ ქალიშვილთან იულია სამოილოვასთან, რომელსაც საკუთარი შვილი არ ჰყავდა, აღსაზრდელად ორი გოგონა, მეგობრების ნათესავები წაიყვანა. სხვათა შორის, მათგან უმცროსის მამამ, კომპოზიტორმა ჯოვანი პაჩინიმ, 1825 წელს დაწერა ოპერა "პომპეის ბოლო დღე" და მოდური პროდუქცია ბრაილოვის შთაგონების ერთ-ერთი წყარო გახდა.

ქრისტიანი მღვდელი

ქრისტიანობის პირველ საუკუნეში ახალი სარწმუნოების მსახური შეიძლება ყოფილიყო პომპეიში, რომლის ამოცნობაც შესაძლებელია ჯვრით, ლიტურგიული ჭურჭლით - საცეცხლურით და თასით - და გრაგნილი წმინდა ტექსტით. I საუკუნეში სხეულის ჯვრებისა და გულმკერდის ჯვრების ტარება არქეოლოგიურად დადასტურებული არ არის. მხატვრის საოცარი ტექნიკაა ქრისტიანი მღვდლის გაბედული ფიგურის კონტრასტირება, რომელმაც არ იცის ეჭვი და შიში, წარმართ მღვდელთან, რომელიც შიშით გარბის ტილოს სიღრმეში.

მღვდელი

პერსონაჟის სტატუსზე მიუთითებს საკულტო საგნები ხელში და თავსაბურავი - ინფულა. თანამედროვეებმა საყვედურობდნენ ბრაილოვს, რომ წინა პლანზე არ წამოიწია ქრისტიანობის წინააღმდეგობა წარმართობასთან, მაგრამ მხატვარს ასეთი მიზანი არ ჰქონდა.

კანონების საწინააღმდეგოდ

ბრაილოვმა თითქმის ყველაფერი სხვანაირად დაწერა, ვიდრე მოსალოდნელი იყო. ყველა დიდი ხელოვანი არღვევს არსებულ წესებს. იმ დღეებში ისინი ცდილობდნენ მიბაძონ ძველი ოსტატების შემოქმედებას, რომლებმაც იცოდნენ, როგორ გამოეჩინათ ადამიანის იდეალური სილამაზე. ამას "კლასიციზმი" ჰქვია. მაშასადამე, ბრაილოვს არ აქვს დამახინჯებული სახეები, ჩახშობა ან დაბნეულობა. მას არ ჰყავს ისეთივე ხალხმრავლობა, როგორც ქუჩაში. აქ არაფერია შემთხვევითი და გმირები იყოფა ჯგუფებად, რათა ყველა ჩანდეს. და რაც საინტერესოა, სურათზე სახეები მსგავსია, მაგრამ პოზები განსხვავებულია. ბრაილოვისთვის, ისევე როგორც უძველესი მოქანდაკეებისთვის, მთავარია ადამიანური გრძნობის გადმოცემა მოძრაობით. ამ რთულ ხელოვნებას "პლასტიკური" ჰქვია. ბრაილოვს არ სურდა ადამიანების სახეები და მათი სხეული არც ჭრილობებით და არც ჭუჭყით დაემახინჯებინა. ხელოვნებაში ამ ტექნიკას ეწოდება "კონვენციონალურობა": მხატვარი უარს ამბობს გარეგნულ დამაჯერებლობაზე მაღალი მიზნის სახელით: ადამიანი ყველაზე ლამაზი არსებაა დედამიწაზე.

პუშკინი და ბრაილოვი

მხატვრის ცხოვრებაში დიდი მოვლენა იყო მისი შეხვედრა და პუშკინთან დაწყებული მეგობრობა. მაშინვე დაუკავშირდნენ და შეუყვარდათ ერთმანეთი. 1836 წლის 4 მაისით დათარიღებულ წერილში მეუღლისადმი პოეტი წერს:

„...ძალიან მინდა ბრაილოვის ჩამოყვანა პეტერბურგში. და ის არის ნამდვილი ხელოვანი, კეთილი თანამემამულე და მზად არის ყველაფრისთვის. აქ პეროვსკიმ გადააჭარბა, თავის ადგილზე გადაიყვანა, ჩაკეტა და აიძულა ემუშავა. ბრაილოვი ძალით გაიქცა მისგან“.

„ბრაილოვი ახლა მიტოვებს. პეტერბურგში უხალისოდ მიდის, კლიმატის და ტყვეობის ეშინია. ვცდილობ ვანუგეშო და გავამხნევო; და ამასობაში სული ჩემს ჩექმებში იძირება, როცა მახსენდება, რომ ჟურნალისტი ვარ."

ერთი თვეც არ იყო გასული იმ დღიდან, როცა პუშკინმა ბრაილოვის პეტერბურგში წასვლის შესახებ წერილი გაგზავნა, როდესაც 1836 წლის 11 ივნისს სამხატვრო აკადემიის შენობაში ცნობილი მხატვრის პატივსაცემად ვახშამი გამართეს. იქნებ არ უნდა აღვნიშნოთ ეს გამორჩეული თარიღი, 11 ივნისი! მაგრამ ფაქტია, რომ უცნაური დამთხვევით, თოთხმეტი წლის შემდეგ, 11 ივნისს ბრაილოვი მოვიდოდა, არსებითად, რომში მოკვდებოდა... ავადმყოფი, მოხუცი.

რუსეთის ზეიმი

კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი. მხატვარი ზავიალოვი F.S.

1834 წლის ლუვრის გამოფენაზე, სადაც "პომპეის ბოლო დღე" იყო ნაჩვენები, ბრაილოვის ნახატის გვერდით ეკიდა ინგრესა და დელაკრუას ნახატები, "ცნობილი უძველესი სილამაზის" მიმდევრები. კრიტიკოსებმა ერთხმად გაკიცხეს ბრაილოვი. ზოგისთვის მისმა ნახატმა ოცი წლით დააგვიანა, ზოგმა მასში ფანტაზიის გადაჭარბებული სითამამე აღმოაჩინა, რომელიც ანადგურებდა სტილის ერთიანობას. მაგრამ იყო სხვები - მაყურებლები: პარიზელები საათობით იკრიბებოდნენ "პომპეის ბოლო დღის" წინ და რომაელებივით ერთხმად აღფრთოვანდნენ. იშვიათი შემთხვევა - ზოგადმა აზრმა დაამარცხა "აღნიშნული კრიტიკოსების" განსჯა (როგორც გაზეთებმა და ჟურნალებმა უწოდეს მათ): ჟიურიმ არ გარისკა "აღნიშნულების" სიამოვნება - ბრაულოვმა მიიღო პირველი ღირსების ოქროს მედალი. რუსეთი ტრიუმფალური იყო.

"პროფესორი თავის მხრივ"

აკადემიის საბჭომ აღნიშნა, რომ ბრაილოვის ნახატს უდავოდ აქვს უდიდესი დამსახურება, რაც მას ათავსებს ევროპის არაჩვეულებრივ მხატვრულ ქმნილებებს შორის, სთხოვა მის უდიდებულესობას ნებართვა, რომ ცნობილი მხატვარი პროფესორის წოდებაზე აეყვანა. ორი თვის შემდეგ საიმპერატორო კარის მინისტრმა აცნობა აკადემიის პრეზიდენტს, რომ სუვერენმა არ მისცა ნებართვა და ბრძანა, რომ წესდება დაეცვათ. ამავდროულად, სურდა გამოეხატა ყოვლისმომცველი ყურადღების ახალი ნიშანი ამ მხატვრის ნიჭისადმი, მისმა უდიდებულესობამ ბრაილოვს მიანიჭა წმ. ანა მე-3 ხარისხი.

ტილოს ზომები

1833 ზეთი ტილოზე. 456,5 x 651 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ბრაილოვის ნახატს შეიძლება ეწოდოს სრული, უნივერსალური
შემოქმედება მასში შედიოდა.
ნიკოლაი გოგოლი.

79 წლის 24-25 აგვისტოს ღამეს. ე. ვეზუვის ამოფრქვევა განადგურდა ქალაქები პომპეი, ჰერკულანეუმი და სტაბია. 1833 წელს კარლ ბრაიულოვმა დაწერა მისი ცნობილი ნახატი "პომპეის ბოლო დღე".

ძნელია ისეთი სურათის დასახელება, რომელიც თანამედროვეთა შორის ისეთივე წარმატებით ექნებოდა, როგორც „პომპეის ბოლო დღე“. როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრაილოვის რომაული სახელოსნო ნამდვილ ალყაში მოექცა. "INმთელი რომი შეიკრიბა ჩემი სურათის სანახავად“., - წერს მხატვარი. გამოიფინა 1833 წელს მილანში"პომპეი" ფაქტიურად შოკში ჩააგდო მაყურებელი. გაზეთები და ჟურნალები სავსე იყო საამაყო მიმოხილვებით,ბრაილოვს ეძახდნენ ცოცხალ ტიციანს,მეორე მიქელანჯელო, ახალი რაფაელი...

რუსი მხატვრის პატივსაცემად იმართებოდა ვახშამი და მიღებები, მას ლექსები მიუძღვნეს. როგორც კი ბრაილოვი თეატრში გამოჩნდა, დარბაზი ტაშით აფეთქდა. მხატვარს ქუჩებში ცნობდნენ, ყვავილებს ასხამდნენ და ზოგჯერ ზეიმი მთავრდებოდა იმით, რომ გულშემატკივრები მას სიმღერებით ხელში ატარებდნენ.

1834 წელს ნახატი, სურვილისამებრდამკვეთი, მრეწველი ა.ნ. დემიდოვა, გამოიფინა პარიზის სალონში. აქ საზოგადოების რეაქცია ისეთი ცხელი არ იყო, როგორც იტალიაში (ეჭვიანობენ! - განმარტეს რუსებმა), მაგრამ "პომპეის" საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ოქროს მედალი დაჯილდოვდა.

ის ენთუზიაზმი და პატრიოტული ენთუზიაზმი, რომლითაც ნახატს პეტერბურგში შეხვდნენ, ძნელი წარმოსადგენია: ბრაილოვის წყალობით, რუსულმა მხატვრობამ შეწყვიტა დიდი იტალიელების გულმოდგინე სტუდენტი და შექმნა ნამუშევარი, რომელმაც გაახარა ევროპა!ნახატი გადაეცა დემიდოვინიკოლოზიმე , რომელმაც ის მოკლედ მოათავსა საიმპერატორო ერმიტაჟში და შემდეგ შესწირა აკადემია ხელოვნება

თანამედროვე ადამიანის მოგონებების თანახმად, „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად“. შედევრზე საუბრობდნენ სალონებში, უზიარებდნენ მოსაზრებებს პირად მიმოწერაში, აკეთებდნენ ჩანაწერებს დღიურებში. საპატიო მეტსახელი "შარლოს დიდი" დაარსდა ბრაილოვისთვის.

ნახატით აღფრთოვანებულმა პუშკინმა დაწერა ექვსსტრიქონიანი ლექსი:
”ვეზუვი გაიხსნა - ღრუბელში კვამლი დაიღვარა - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ქალაქიდან გაქცეული ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები“.

« თქვენ მოგიტანეთ მშვიდობის თასები
შენთან ერთად მამის ტილოსთან,
და ეს გახდა "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”

უსაზღვრო ენთუზიაზმი დიდი ხანია ჩაცხრა, მაგრამ დღესაც ბრაილოვის ნახატი ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს, სცილდება იმ გრძნობებს, რომლებსაც მხატვრობა, თუნდაც ძალიან კარგი, ჩვეულებრივ იწვევს ჩვენში. რაშია საქმე?

"საფლავის ქუჩა" სიღრმეში არის ჰერკულანის კარიბჭე.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფოტო.

მას შემდეგ, რაც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში პომპეიში გათხრები დაიწყო, ინტერესი გაჩნდა ამ ქალაქის მიმართ, რომელიც განადგურდა 79 წელს ვეზუვის ამოფრქვევის შედეგად. ე., არ ქრებოდა. ევროპელები მიდიოდნენ პომპეიში, რათა გაეტარებინათ ნანგრევებში, გაქვავებული ვულკანური ფერფლის ფენისგან გათავისუფლებული, რათა აღფრთოვანებულიყვნენ ფრესკებით, ქანდაკებებით, მოზაიკებით და გაოცებულიყვნენ არქეოლოგების მოულოდნელი აღმოჩენებით. გათხრებმა მიიპყრო მხატვრები და არქიტექტორები პომპეის ხედებით.

ბრაილოვი , რომელმაც პირველად მოინახულა გათხრები 1827 წელს, ძალიან ზუსტად გადმოსცაორი ათასი წლის წინანდელი მოვლენების მიმართ თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც მოიცავს ყველას, ვინც მოდის პომპეიში:„ამ ნანგრევების ხილვამ უნებურად გადამიყვანეს იმ დროში, როცა ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო /.../. ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა საკუთარ თავში, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი ინციდენტისა“.

მხატვარი თავის ნახატში ცდილობდა გამოეხატა ეს „ახალი გრძნობა“, შეექმნა ანტიკურობის ახალი სურათი - არა აბსტრაქტული მუზეუმის გამოსახულება, არამედ ჰოლისტიკური და სრულფასოვანი. ეპოქას ის არქეოლოგის ზედმიწევნითა და მზრუნველობით შეეჩვია: ხუთ წელზე მეტიდან მხოლოდ 11 თვე დასჭირდა 30 კვადრატული მეტრიანი ტილოს თავად შექმნას, დანარჩენი დრო მოსამზადებელ სამუშაოებს დაეთმო.

„ეს პეიზაჟი მთლიანად ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის ან დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭემდე, რათა მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა“, - წერს ბრაილოვი თავის ერთ-ერთ წერილში.პომპეის რვა კარიბჭე ჰქონდა, მაგრამშემდგომ მხატვარმა აღნიშნა „კიბე, რომელიც მიდის Sepolcri Sc au ro - გამოჩენილი მოქალაქის სკაურუსის მონუმენტური საფლავი და ეს გვაძლევს შესაძლებლობას ზუსტად დავადგინოთ ბრაილოვის მიერ არჩეული მოქმედების ადგილი. ჩვენ ვსაუბრობთ პომპეის ჰერკულანის კარიბჭეზე (პორტო დი ერკოლანო ), რომლის უკან, უკვე ქალაქგარეთ, დაიწყო "სამარხების ქუჩა" ( Via dei Sepolcri) - სასაფლაო ბრწყინვალე სამარხებითა და ტაძრებით. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად იყო გასუფთავებული, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა ტილოზე არქიტექტურა მაქსიმალური სიზუსტით აღედგინა.

სკაურუსის საფლავი. მე-19 საუკუნის რეკონსტრუქცია.

ამოფრქვევის სურათის ხელახლა შექმნისას ბრაილოვმა მიჰყვა პლინიუს უმცროსის ცნობილ წერილებს ტაციტუსს. ახალგაზრდა პლინიუს ამოფრქვევას გადაურჩა მისენოს საზღვაო პორტში, პომპეის ჩრდილოეთით, და დეტალურად აღწერა, რაც ნახა: სახლები, რომლებიც თითქოს თავიანთი ადგილიდან მოძრაობდნენ, ვულკანის კონუსზე ფართოდ გავრცელებული ალი, ციდან ჩამოვარდნილი პემზის ცხელი ნაჭრები. ფერფლის ძლიერი წვიმა, შავი გაუვალი სიბნელე, ცეცხლოვანი ზიგზაგები, როგორც გიგანტური ელვა... და ბრაიულოვმა ეს ყველაფერი ტილოზე გადაიტანა.

კატასტროფის შედეგად განადგურებული ძველი პომპეის სამყაროს საიმედოდ გადასაღებად, ბრაიულოვმა ნიმუშად აიღო გათხრების დროს ნაპოვნი სხეულების საგნები და ნაშთები და გააკეთა უთვალავი ესკიზი ნეაპოლის არქეოლოგიურ მუზეუმში. მიცვალებულთა მომაკვდავი პოზების აღდგენის მეთოდი სხეულების მიერ წარმოქმნილ სიცარიელეებში კირის ჩასხმით გამოიგონეს მხოლოდ 1870 წელს, მაგრამ სურათის შექმნის დროსაც კი, გაქვავებულ ფერფლში აღმოჩენილი ჩონჩხები მოწმობდნენ მსხვერპლთა ბოლო კრუნჩხვებსა და ჟესტებზე. . დედა ეხუტება თავის ორ ქალიშვილს; ახალგაზრდა ქალი, რომელიც დაეცა ეტლიდან ჩამოვარდნისას, რომელიც მიწისძვრის შედეგად ტროტუარიდან ამოღებულ რიყის ქვას დაეჯახა; სკაურუსის საფლავის კიბეებზე მყოფი ადამიანები, რომლებიც თავებს იცავენ კლდის დაცემისგან სკამებით და ჭურჭლით - ეს ყველაფერი არ არის მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი, არამედ მხატვრულად ხელახლა შექმნილი რეალობა.

ტილოზე ვხედავთ თავად ავტორისა და მისი შეყვარებულის, გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტული თვისებებით დაჯილდოვებულ გმირებს. ბრაიულოვმა თავი წარმოაჩინა, როგორც მხატვარი, რომელსაც თავზე ფუნჯებისა და საღებავების ყუთი ეჭირა. ჯულიას მშვენიერი თვისებები ნახატზე ოთხჯერ არის ამოცნობილი: გოგონა თავზე ჭურჭლით, დედა ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი ბავშვს მკერდზე მიჭერს, კეთილშობილი პომპეელი ქალი, რომელიც გატეხილი ეტლიდან გადმოვარდა. მისი შეყვარებულის ავტოპორტრეტი და პორტრეტები საუკეთესო დასტურია იმისა, რომ წარსულში შეღწევისას ბრაილოვი მართლაც დაუახლოვდა მოვლენას, შექმნა მაყურებლისთვის „ყოფნის ეფექტი“, რაც მას, თითქოსდა, აქცევს მონაწილეს. ხდება.

სურათის ფრაგმენტი:
ბრაილოვის ავტოპორტრეტიდა იულია სამოილოვას პორტრეტი.
სურათის ფრაგმენტი:
კომპოზიციური "სამკუთხედი" - დედა ეხუტება ქალიშვილებს.

ბრაილოვის ნახატმა ყველას გაახარა - როგორც მკაცრი აკადემიკოსები, კლასიციზმის ესთეტიკის მიმდევრები და მათთვის, ვინც აფასებდა სიახლეს ხელოვნებაში და ვისთვისაც "პომპეი" გახდა, გოგოლის სიტყვებით, "მხატვრობის ნათელი აღდგომა".ეს სიახლე ევროპაში რომანტიზმის ახალმა ქარმა შემოიტანა. ბრაილოვის მხატვრობის დამსახურება ჩვეულებრივ ჩანს იმაში, რომ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ბრწყინვალე კურსდამთავრებული ღია იყო ახალი ტენდენციებისთვის. ამავდროულად, ნახატის კლასიცისტური ფენა ხშირად განიმარტება, როგორც რელიქვია, მხატვრის გარდაუვალი ხარკი რუტინული წარსულისთვის. მაგრამ, როგორც ჩანს, თემის სხვა შემობრუნება შესაძლებელია: ორი „ისმის“ შერწყმა ფილმისთვის ნაყოფიერი აღმოჩნდა.

ადამიანის უთანასწორო, საბედისწერო ბრძოლა ელემენტებთან – ასეთია სურათის რომანტიული პათოსი. იგი აგებულია სიბნელის მკვეთრ კონტრასტებზე და ამოფრქვევის დამღუპველ შუქზე, უსულო ბუნების არაადამიანურ ძალაზე და ადამიანური გრძნობების მაღალ ინტენსივობაზე.

მაგრამ სურათში არის კიდევ რაღაც, რაც ეწინააღმდეგება კატასტროფის ქაოსს: ურყევი ბირთვი სამყაროში, რომელიც ძირეულად ირყევა. ეს ბირთვი არის ყველაზე რთული კომპოზიციის კლასიკური ბალანსი, რომელიც იხსნის სურათს უიმედობის ტრაგიკული განცდისგან. აკადემიკოსების "რეცეპტების" მიხედვით აგებული კომპოზიცია - მხატვრების შემდგომი თაობების მიერ დასცინილი "სამკუთხედები", რომლებშიც ჯდება ადამიანების ჯგუფები, დაბალანსებული მასები მარჯვნივ და მარცხნივ - იკითხება სურათის ცოცხალ, დაძაბულ კონტექსტში. სულ სხვანაირად, ვიდრე მშრალ და სასიკვდილო აკადემიურ ტილოებში.

სურათის ფრაგმენტი: ახალგაზრდა ოჯახი.
წინა პლანზე მიწისძვრის შედეგად დაზიანებული ტროტუარია.
სურათის ფრაგმენტი: გარდაცვლილი პომპეელი ქალი.

”სამყარო ჯერ კიდევ ჰარმონიულია თავის საფუძვლებში” - ეს გრძნობა ჩნდება მაყურებელში ქვეცნობიერად, ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება იმას, რასაც ხედავს ტილოზე. მხატვრის გამამხნევებელი გზავნილი იკითხება არა ნახატის სიუჟეტის დონეზე, არამედ მისი პლასტიკური გადაწყვეტის დონეზე.ველური რომანტიული ელემენტი მოთვინიერებულია კლასიკური სრულყოფილი ფორმით,და ამ დაპირისპირეთა ერთობაში მდგომარეობს ბრაილოვის ტილოს მიმზიდველობის კიდევ ერთი საიდუმლო.

ფილმი მოგვითხრობს ბევრ ამაღელვებელს და შეხება ისტორიები. აქ არის სასოწარკვეთილი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც საქორწილო გვირგვინით მდგარი გოგონას სახეს უყურებს, რომელმაც გონება დაკარგა ან გარდაიცვალა. აი, ახალგაზრდა მამაკაცი არწმუნებს მოხუცი ქალს, რომელიც იჯდა რაღაცით გამოფიტული. ამ წყვილს ჰქვია „პლინიუსი დედასთან“ (თუმცა, როგორც გვახსოვს, პლინიუს უმცროსი პომპეიში კი არა, მისენოში იმყოფებოდა): ტაციტუსისადმი მიწერილ წერილში პლინიუსი გადმოსცემს თავის კამათს დედასთან, რომელიც შვილს წასვლისკენ მოუწოდებდა. მას და დაუყოვნებლად გაიქცა, მაგრამ სუსტი ქალის მიტოვებაზე არ დათანხმდა. ჩაფხუტიანი მეომარი და ბიჭი ატარებენ ავადმყოფ მოხუცს; ბავშვი, რომელიც სასწაულებრივად გადაურჩა ეტლიდან ჩამოვარდნას, ეხუტება გარდაცვლილ დედას; ჭაბუკმა ხელი ასწია, თითქოს ოჯახს აარიდოს ელემენტების დარტყმა, ჩვილი ცოლის მკლავებში, ბავშვური ცნობისმოყვარეობით სწვდება მკვდარ ჩიტს. ხალხი ცდილობს თან წაიღოს ის, რაც ყველაზე ძვირფასია: წარმართი მღვდელი - სამფეხა, ქრისტიანი - საცეცხლე, ხელოვანი - ფუნჯები. გარდაცვლილ ქალს ძვირფასეულობა ეჭირა, რომელიც არავის სჭირდება, ახლა ტროტუარზე დევს.

ნახატის ფრაგმენტი: პლინიუსი დედასთან ერთად.
სურათის ფრაგმენტი: მიწისძვრა - "კერპები დაეცემა".

ნახატზე ასეთი ძლიერი სიუჟეტური დატვირთვა შეიძლება საშიში იყოს მხატვრობისთვის, რაც ტილოს გახდის "მოთხრობას ნახატებში", მაგრამ ბრაილოვის შემოქმედებაში ლიტერატურული ხარისხი და დეტალების სიმრავლე არ ანადგურებს ნახატის მხატვრულ მთლიანობას. რატომ? პასუხს ვპოულობთ გოგოლის იმავე სტატიაში, რომელიც ადარებს ბრაილოვის ნახატს „მისი უკიდეგანო და თავისთავად მშვენიერის კომბინაციით ოპერასთან, თუ მხოლოდ ოპერა ჭეშმარიტად შერწყმულია ხელოვნების სამმაგი სამყაროს: ფერწერა, პოეზია, მუსიკა“ ( პოეზიაში გოგოლი აშკარად ლიტერატურას გულისხმობდა).

პომპეის ეს თავისებურება ერთი სიტყვით შეიძლება აღიწეროს - სინთეტიკა: სურათი ორგანულად აერთიანებს დრამატულ სიუჟეტს, ნათელ გასართობს და თემატურ მრავალხმიანობას, მუსიკის მსგავსს. (სხვათა შორის, თეატრალური საფუძველინახატს ჰქონდა ნამდვილი პროტოტიპი - ჯოვანი პაჩინის ოპერა "პომპეის ბოლო დღე", რომელიც წლების განმავლობაში მხატვრის ტილოზე მუშაობდა, დაიდგა ნეაპოლიტანური სან კარლოს თეატრში. ბრაილოვი კარგად იცნობდა კომპოზიტორს, რამდენჯერმე მოუსმინა ოპერას და ისესხა კოსტუმები მისი მჯდომარეებისთვის.)

უილიამ ტერნერი. ვეზუვის ამოფრქვევა. 1817 წ

ასე რომ, სურათი წააგავს მონუმენტური ოპერის სპექტაკლის ფინალურ სცენას: ყველაზე ექსპრესიული პეიზაჟი დაცულია ფინალისთვის, ყველა სიუჟეტური ხაზი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და მუსიკალური თემებიგადაჯაჭვულია რთულ მრავალხმიან მთლიანობაში. მსგავსია ეს ნახატი-პერფორმანსი უძველესი ტრაგედიები, რომელშიც გმირების კეთილშობილებისა და ვაჟკაცობის ჭვრეტა დაუცხრომელი ბედის წინაშე მიჰყავს მაყურებელს კათარზისისკენ - სულიერი და მორალური განმანათლებლობისკენ. თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც ნახატის წინ გვძლევს, ჰგავს იმას, რასაც თეატრში განვიცდით, როცა სცენაზე მომხდარი ცრემლები გვატყდება და ეს ცრემლები ახარებს გულს.

გევინ ჰემილტონი. ნეაპოლიტანელები უყურებენ ვეზუვის ამოფრქვევას.
მეორე სართული. მე-18 საუკუნე

ბრაილოვის ნახატი განსაცვიფრებლად ლამაზია: უზარმაზარი ზომები - ოთხნახევარი ექვსნახევარი მეტრი, განსაცვიფრებელი "სპეციალური ეფექტები", ღვთიური აშენებული ადამიანები, როგორც უძველესი ქანდაკებები, ცოცხლდებიან. ”მისი ფიგურები მშვენიერია, მიუხედავად მათი მდგომარეობის საშინელებისა. ისინი ახრჩობენ მას თავიანთი სილამაზით“, - წერს გოგოლი და სენსიტიურად აღბეჭდავს სურათის კიდევ ერთ მახასიათებელს - კატასტროფის ესთეტიზაციას. პომპეის და, უფრო ფართოდ, მთელი უძველესი ცივილიზაციის სიკვდილის ტრაგედია წარმოუდგენლად მშვენიერი სანახაობის სახით წარმოგვიდგება. რა ღირს ეს კონტრასტები: შავი ღრუბელი, რომელიც აჭერს ქალაქს, მბზინავი ალი ვულკანის ფერდობებზე და ელვის უმოწყალოდ კაშკაშა ციმციმები, დაცემის მომენტში დაჭერილი ეს ქანდაკებები და მუყაოს მსგავსად იშლება შენობები...

ვეზუვიუსის ამოფრქვევის აღქმა, როგორც თავად ბუნების მიერ დადგმული გრანდიოზული სპექტაკლები, უკვე მე-18 საუკუნეში გაჩნდა - სპეციალური მანქანებიც კი შეიქმნა ამოფრქვევის მიბაძვის მიზნით. ეს "ვულკანური მოდა" შემოიღო ნეაპოლის სამეფოში ბრიტანეთის დესპანმა, ლორდ უილიამ ჰამილტონმა (ლეგენდარული ემას ქმარი, ადმირალ ნელსონის მეგობარი). ვნებიანი ვულკანოლოგი, მას ფაქტიურად უყვარდა ვეზუვი და ვულკანის ფერდობზე ვილაც კი ააშენა, რათა კომფორტულად აღფრთოვანებულიყო ამოფრქვევებით. ვულკანის დაკვირვება, როდესაც ის მოქმედებდა (რამდენიმე ამოფრქვევა მოხდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში), მისი ცვალებადი სილამაზის სიტყვიერი აღწერილობები და ესკიზები, ასვლა კრატერზე - ეს იყო ნეაპოლიტანური ელიტისა და ვიზიტორების გასართობი.

ადამიანის ბუნებაა, სუნთქვაშეკრული უყუროს ბუნების დამღუპველ და ლამაზ თამაშებს, თუნდაც ეს ნიშნავს აქტიური ვულკანის პირთან დაბალანსებას. ეს არის იგივე „ექსტაზი ბრძოლაში და ბნელი უფსკრული ზღვარზე“, რაზეც პუშკინმა დაწერა „პატარა ტრაგედიებში“ და რომელიც ბრაულოვმა გადმოსცა თავის ტილოში, რომელიც აღფრთოვანებას იწვევს და გვაშინებს თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში.

თანამედროვე პომპეი

მარინა აგრანოვსკაია