(Skoluppsatser). Vad skiljer Katerina från invånarna i staden Kalinov? (Baserat på Ostrovskys pjäs "Åskväder") Hur skiljer sig Katerina från invånarna i staden Kalinov

Ural State Pedagogical University

Testa

enligt rysk litteratur från 1800-talet (2:a) århundradet

4:e årselever vid korrespondensavdelningen

IFC och MK

Agapova Anastasia Anatolievna

Jekaterinburg

2011

Ämne: Bilden av staden Kalinov i "Åskväder" av A. N. Ostrovsky.

Planen:

Kort biografi om författaren
Bilden av staden Kalinov
Slutsats
Bibliografi

Kort biografi om författaren

Nikolai Alekseevich Ostrovsky föddes den 29 september i byn Viliya, Volyn-provinsen, i en arbetarfamilj. Han arbetade som elektrikerassistent, från 1923 - i ett ledande Komsomol-jobb. 1927 var Ostrovsky sängliggandes av progressiv förlamning, och ett år senare blev den framtida författaren blind, men "fortsatte att kämpa för kommunismens idéer" bestämde han sig för att ta upp litteraturen. I början av 30-talet skrevs den självbiografiska romanen "How the Steel Was Tempered" (1935) - en av läroböckerna Sovjetisk litteratur. 1936 utkom romanen Born by the Storm, som författaren inte hann avsluta. Nikolai Ostrovsky dog den 22 december 1936.

Historien om skapandet av berättelsen "Thunderstorm"

Pjäsen påbörjades av Alexander Ostrovsky i juli och avslutades den 9 oktober 1859. Manuskriptet förvarasRyska statsbiblioteket.

Författarens personliga dramatik hänger också ihop med skrivandet av pjäsen "Åskväder". I pjäsens manuskript, bredvid Katerinas berömda monolog: ”Och vilka drömmar jag hade, Varenka, vilka drömmar! Eller gyllene tempel, eller några extraordinära trädgårdar, och alla sjunger osynliga röster ... "(5), det finns en anteckning av Ostrovsky:" Jag hörde från L.P. om samma dröm ... ". L.P. är en skådespelerskaLyubov Pavlovna Kositskaya, med vilken den unge dramatikern hade en mycket svår personlig relation: båda hade familjer. Skådespelerskans make var en konstnär från Maly TheatreI. M. Nikulin. Och Alexander Nikolayevich hade också en familj: han levde i ett borgerligt äktenskap med en vanlig Agafya Ivanovna, som han hade gemensamma barn med - de dog alla som barn. Ostrovsky bodde med Agafya Ivanovna i nästan tjugo år.

Det var Lyubov Pavlovna Kositskaya som fungerade som prototyp för bilden av hjältinnan i pjäsen Katerina, hon blev också den första utföraren av rollen.

År 1848 åkte Alexander Ostrovsky med sin familj till Kostroma, till Shchelykovo-godset. Den naturliga skönheten i Volga-regionen slog dramatikern, och sedan tänkte han på pjäsen. Under lång tid trodde man att handlingen i dramat "Thunderstorm" togs av Ostrovsky från Kostroma-handlarnas liv. Kostromichi i början av 1900-talet kunde exakt indikera platsen för Katerinas självmord.

Ostrovsky tar i sin pjäs upp problemet med den vändpunkt i det offentliga livet som inträffade på 1850-talet, problemet med att förändra sociala grundvalar.

5 Ostrovsky A.N. Åskväder. Statens förlag Fiktion. Moskva, 1959.

3. Bilden av staden Kalinov

Ett av Ostrovskijs mästerverk och all rysk dramaturgi anses vara "Åskväder". Åskvädret är utan tvekan Ostrovskys mest avgörande verk.

Ostrovskys pjäs "Åskväder" visar det vanliga provinslivet i provinshandelsstaden Kalinov. Det ligger på den höga stranden av den ryska floden Volga. Volga är en stor rysk flod, en naturlig parallell till det ryska ödet, den ryska själen, den ryska karaktären, vilket innebär att allt som händer på dess stränder är förståeligt och lätt att känna igen av varje rysk person. Utsikten från stranden är gudomlig. Volga dyker upp här i all sin prakt. Staden i sig skiljer sig inte från andra: köpmanshus i överflöd, en kyrka, en boulevard.

Invånarna lever sitt eget speciella sätt att leva. I huvudstaden förändras livet snabbt, men här är allt på gammaldags vis. Monotont och långsamt tidsflöde. De äldre instruerar de yngre i allt, och de yngre är rädda för att sticka ut näsan. Det är få besökare till staden, så alla misstas för utlänningar, som en utländsk kuriosa.

Hjältarna i "Thunderstorm" lever utan att ens ana hur ful och mörk deras existens är. För några av dem är staden ett "paradis", och om den inte är idealisk, så representerar den åtminstone den traditionella strukturen i dåtidens samhälle. Andra accepterar varken situationen eller själva staden, som gav upphov till denna situation. Och samtidigt utgör de en föga avundsvärd minoritet, medan andra förblir helt neutrala.

Invånare i staden, utan att inse det, är rädda att bara en berättelse om en annan stad, om andra människor kan skingra illusionen av välbefinnande i deras "förlovade land". I anmärkningen som föregår texten bestämmer författaren plats och tid för dramat. Detta är inte längre Zamoskvorechye, så karakteristiskt för många av Ostrovskys pjäser, utan staden Kalinov vid Volgas strand. Staden är fiktiv, i den kan du se funktionerna i en mängd ryska städer. Landskapsbakgrunden för "Åskväder" ger också en viss känslomässig stämning, vilket gör att man däremot kan känna den kvavliga atmosfären i Kalinoviternas liv skarpare.

Händelser utspelar sig på sommaren, mellan 3 och 4 åtgärder går 10 dagar. Dramatikern säger inte vilket år händelserna äger rum, du kan sätta vilket år som helst - så karakteristiskt beskrivet i pjäsen för det ryska livet i provinserna. Ostrovsky stipulerar specifikt att alla är klädda i ryska, bara Boris kostym motsvarar europeiska standarder, som redan har trängt in i den ryska huvudstadens liv. Så här uppträder nya grepp i konturerna av livsstilen i staden Kalinov. Tiden verkar ha stannat här, och livet visade sig vara stängt, ogenomträngligt för nya trender.

Huvudfolket i staden är tyrannköpmän som försöker ”förslava de fattiga så att hans arbete fortfarande är fritt mer pengar tjäna pengar." De håller inte bara anställda helt underordnade utan också hushållsmedlemmar som är helt beroende av dem och därför obesvarade. Eftersom de anser sig ha rätt i allt, är de säkra på att det är på dem som ljuset vilar, och därför tvingar de alla hushåll att strikt följa husbyggnadsorder och ritualer. Deras religiositet kännetecknas av samma riter: de går till kyrkan, håller fasta, tar emot vandrare, ger dem generöst gåvor och tyranniserar samtidigt deras hushåll ”Och vilka tårar rinner bakom dessa lås, osynliga och ohörbara! Den inre, moraliska sidan av religionen är helt främmande för Wild och Kabanovas representanter för "Dark Kingdom" i staden Kalinov.

Dramatikern skapar en sluten patriarkal värld: Kalinovtsy vet inte om existensen av andra länder och tror oskyldigt på stadsbornas berättelser:

Vad är Litauen? – Det är alltså Litauen. - Och de säger, min bror, hon föll på oss från himlen ... jag vet inte hur jag ska säga det, från himlen, så från himlen ..

Feklushi:

Jag ... gick inte långt, men för att höra - jag hörde mycket ...

Och så finns det också landet där alla människor med hundhuvuden ... För otrohet.

Att det finns avlägsna länder där "Turkiska Saltan Maxnut" och "Persiska Saltan Mahnut" härskar.

Här är du ... det är sällsynt att någon går ut för att sitta utanför porten ... men i Moskva är det nöjen och lekar längs gatorna, ibland stönas det ... Varför, de började utnyttja den eldiga ormen ...

Stadens värld är stilla och stängd: dess invånare har en vag uppfattning om sitt förflutna och vet ingenting om vad som händer utanför Kalinov. De absurda berättelserna om Feklusha och stadsborna skapar förvrängda idéer om världen bland kalinoviterna, ingjuter rädsla i deras själar. Den för in mörker, okunnighet i samhället, sörjer slutet på den gamla goda tiden, fördömer den nya ordningen. Det nya träder imponerande in i livet, undergräver grunden för husbyggarordnarna. Feklushas ord om "sista tider" låter symboliskt. Hon strävar efter att vinna över omgivningen, så tonen i hennes tal är insinuerande, smickrande.

Livet i staden Kalinov återges i volym, med detaljerade detaljer. Staden dyker upp på scenen, med sina gator, hus, vacker natur, stadsbor. Läsaren ser så att säga med egna ögon skönheten i den ryska naturen. Här, på stranden av den fria floden, sjungs av folket, kommer tragedin som skakade Kalinov att inträffa. Och de första orden i "Thunderstorm" är orden i en välkänd rymlig sång som Kuligin sjunger - en person som djupt känner skönhet:

Mitt i en flack dalgång, på slät höjd, blommar och växer en hög ek. I mäktig skönhet.

Tystnad, luften är utmärkt, på grund av Volga, ängarna doftar av blommor, himlen är klar ... Stjärnans avgrund har öppnat sig för fullt ...
Mirakel, det måste verkligen sägas, mirakel! ... I femtio år varje dag har jag tittat bortom Volga och jag kan inte se nog!
Utsikten är enastående! Skönheten! Själen gläds! Glädje! Ta en närmare titt, annars förstår du inte vilken skönhet som spills ut i naturen. -säger han (5). Men bredvid poesin finns det en helt annan, oattraktiv, frånstötande sida av Kalinovs verklighet. Det avslöjas i Kuligins bedömningar, märks i karaktärernas samtal, låter i den halvgalna damens profetior.

Den enda upplysta personen i pjäsen, Kuligin, ser ut som en excentriker i stadsbornas ögon. Naiv, snäll, ärlig, han motsätter sig inte Kalinovs värld, uthärdar ödmjukt inte bara förlöjligande, utan också elakhet, förolämpning. Det är dock han som får i uppdrag av författaren att karakterisera det "mörka riket".

Man får intrycket att Kalinov är inhägnad från hela världen och lever något slags speciellt, slutet liv. Men går det att säga att på andra ställen är livet helt annorlunda? Nej, detta är en typisk bild av de ryska provinserna och de vilda sederna i det patriarkala levnadssättet. Stagnation.

Det finns ingen tydlig beskrivning av staden Kalinov i pjäsen.Men när du läser noggrant kan du levande föreställa dig konturerna av staden och dess inre liv.

5 Ostrovsky A. N. Åskväder. State Publishing House of Fiction. Moskva, 1959.

Den centrala positionen i pjäsen upptas av bilden av huvudpersonen Katerina Kabanova. För henne är staden en bur som hon inte är avsedd att fly ur. Den främsta anledningen till Katerinas inställning till staden är att hon kände till kontrasten. Henne lycklig barndom och fridfull ungdom passerade framför allt under frihetens tecken. Efter att ha gift sig och befunnit sig i Kalinovo kändes Katerina som om hon satt i fängelse. Staden och situationen som råder i den (traditionalitet och patriarkat) förvärrar bara hjältinnans position. Hennes självmord - en utmaning som staden gavs - begicks utifrån Katerinas interna tillstånd och den omgivande verkligheten.
Boris, en hjälte som också kom "utifrån", utvecklar en liknande synvinkel. Förmodligen berodde deras kärlek på detta. Dessutom, för honom, liksom för Katerina, spelas huvudrollen i familjen av den "inhemska tyrannen" Dikoy, som är en direkt produkt av staden och är en direkt del av den.
Ovanstående kan helt tillskrivas Kabanikha. Men för henne är staden inte idealisk, gamla traditioner och grunder faller sönder framför hennes ögon. Kabanikha är en av dem som försöker bevara dem, men bara "kinesiska ceremonier" finns kvar.
På grundval av skillnaderna mellan hjältarna växer huvudkonflikten fram - kampen mellan det gamla, det patriarkala och det nya, förnuft och okunnighet. Staden har fött människor som Dikoi och Kabanikha, de (och rika köpmän som dem) driver showen. Och stadens alla brister drivs av moral och miljö, som i sin tur stöds av alla krafter från Kabanikh och Wild.
Pjäsens konstnärliga utrymme är stängt, det är uteslutande inneslutet i staden Kalinov, desto svårare är det att hitta ett sätt för dem som försöker fly från staden. Dessutom är staden statisk, liksom dess huvudinvånare. Därför kontrasterar den stormiga Volga så skarpt mot stadens orörlighet. Floden förkroppsligar rörelse. Varje rörelse upplevs av staden som extremt smärtsam.
Allra i början av pjäsen berättar Kuligin, som är lite lik Katerina, om det omgivande landskapet. Han beundrar uppriktigt skönheten i den naturliga världen, även om Kuligin har en bra idé intern organisation staden Kalinov. Det är inte många karaktärer som kan se och beundra världen omkring dem, särskilt i miljön av det "mörka kungariket". Till exempel märker Curly ingenting, eftersom han försöker att inte lägga märke till de grymma sederna som råder runt honom. Ett naturfenomen som visas i Ostrovskys arbete - ett åskväder ses också av invånarna i staden på olika sätt (förresten, enligt en av hjältarna, är ett åskväder en frekvent förekomst i Kalinovo, vilket gör det möjligt att klassificera det som en del av stadens landskap). För den vilda stormen - ges till människor för en händelse prövad av Gud, för Katerina är det en symbol för det närmsta slutet av hennes drama, en symbol för rädsla. En Kuligin uppfattar ett åskväder som ett vanligt naturfenomen, som man till och med kan glädja sig åt.

Staden är liten, så från en höjdpunkt vid kusten, där den offentliga trädgården ligger, syns fälten i närliggande byar. Husen i staden är av trä, varje hus har en blomsterträdgård. Så var fallet nästan överallt i Ryssland. Katerina bodde tidigare i ett sådant hus. Hon minns: ”Jag brukade gå upp tidigt; om det är sommar ska jag gå till våren, tvätta mig, ta med mig vatten och så är det, vattna alla blommor i huset. Jag hade många, många blommor. Sen går vi till kyrkan med mamma..."
Kyrkan är huvudplatsen i vilken by som helst i Ryssland. Folket var mycket fromt, och den vackraste delen av staden tilldelades kyrkan. Den byggdes på en kulle och måste vara synlig från alla håll i staden. Kalinov var inget undantag, och kyrkan i den var en mötesplats för alla invånare, en källa till allt prat och skvaller. När han går förbi kyrkan berättar Kuligin för Boris om livets ordning här: " Grym moral i vår stad, säger han, "i filistinism, sir, kommer du att se ingenting annat än elakhet och initial fattigdom" (4). Pengar gör allt - det är mottot för det livet. Och ändå märks författarens kärlek till städer som Kalinov i diskreta men varma beskrivningar av lokala landskap.

"Tystnad, luften är fantastisk, på grund av.

Volga tjänare luktar av blommor, orena ... "

Det gör att man vill hitta sig själv på den platsen, att gå längs boulevarden med de boende. När allt kommer omkring är boulevarden också en av de viktigaste platserna i små och även stora städer. På boulevarden på kvällen går en promenad hela gården.
Förr, när det inte fanns några museer, biografer, tv, var boulevarden den främsta nöjesplatsen. Mödrar tog dit sina döttrar som om de vore tärnor, par bevisade styrkan i sin förening och unga människor letade efter framtida fruar. Men ändå är stadsbornas liv tråkigt och monotont. För människor med en livlig och känslig natur, som Katerina, är det här livet en börda. Det suger som ett träsk, och det finns inget sätt att ta sig ur det, att förändra något. På denna höga ton av tragedi slutar livet för pjäsens huvudkaraktär, Katerina. "Det är bättre i graven", säger hon. Hon kunde ta sig ur monotonin och tristess bara på detta sätt. Som avslutande av sin "protest driven till förtvivlan" uppmärksammar Katerina samma förtvivlan hos andra invånare i staden Kalinov. Denna förtvivlan kommer till uttryck på olika sätt. Det, av

Dobrolyubovs beteckning passar in i olika typer av sociala sammandrabbningar: de yngre med de äldre, de obesvarade med de medvetna, de fattiga med de rika. När allt kommer omkring, tecknar Ostrovsky, som tar invånarna i Kalinov till scenen, ett panorama av moralen i inte en stad, utan hela samhället, där en person bara beror på rikedom som ger styrka, oavsett om han är en dåre eller en smart. , en adelsman eller en allmoge.

Själva titeln på pjäsen har en symbolisk innebörd. Åskväder i naturen uppfattas annorlunda pjäsens huvudpersoner: för Kuligin är hon "nåd", som "varje ... gräs, varje blomma gläds", Kalinovtsy gömmer sig för henne, som från "vilken typ av olycka". Stormen intensifierar Katerinas andliga drama, hennes spänning, vilket påverkar själva utgången av detta drama. Stormen ger pjäsen inte bara känslomässig spänning, utan också en uttalad tragisk känsla. Samtidigt såg N. A. Dobrolyubov något "uppfriskande och uppmuntrande" i finalen av dramat. Det är känt att Ostrovsky själv, som fäste stor vikt vid pjäsens titel, skrev till dramatikern N. Ya.

I Åskvädret använder dramatikern ofta parallellismens och antitesens tekniker i bildsystemet och direkt i själva handlingen, för att avbilda naturbilder. Mottagandet av antitesen är särskilt uttalat: i opposition till de två huvudsakliga skådespelare- Katerina och Kabanikha; i kompositionen av tredje akten skiljer sig den första scenen (vid portarna till Kabanovas hus) och den andra (nattmöte i ravinen) skarpt från varandra; i skildringen av naturbilder och i synnerhet närmandet av ett åskväder i första och fjärde akten.

Slutsats

Ostrovsky visade i sin pjäs en fiktiv stad, men den ser extremt autentisk ut. Författaren såg med smärta hur politiskt, ekonomiskt och kulturellt efterblivet Ryssland var, hur mörk befolkningen i landet var, särskilt i provinserna.

Ostrovsky återskapar inte bara panoramat av stadslivet i detalj, konkret och multilateralt, utan introducerar också, med hjälp av olika dramatiska medel och tekniker, konstvärlden spelar delar av den naturliga världen och världen av avlägsna städer och länder. Det speciella med att se omgivningen, som är inneboende i stadsborna, skapar effekten av en fantastisk, otrolig "förlorad" av Kalinovs liv.

En speciell roll i pjäsen spelas av landskapet, som beskrivs inte bara i scenanvisningarna, utan också i karaktärernas dialoger. Man kan se dess skönhet, andra har tittat på den och är helt likgiltiga. Kalinovtsy "inhägnade, isolerade" sig inte bara från andra städer, länder, länder, de gjorde sina själar, deras medvetande immun mot naturens inflytande, en värld full av liv, harmoni, högre mening.

Människor som uppfattar miljön på detta sätt är redo att tro på vad som helst, även det mest otroliga, så länge det inte hotar förstörelsen av deras "tysta, paradisiska liv". Denna position bygger på rädsla, psykologisk ovilja att förändra något i ens liv. Så dramatikern skapar inte bara en yttre, utan också en inre, psykologisk bakgrund för tragisk historia Catherine.

"Åskväder" är ett drama med en tragisk denouement, författaren använder satiriska tekniker, på grundval av vilka en negativ attityd hos läsarna mot Kalinov och hans typiska representanter bildas. Han introducerar speciellt satir för att visa kalinoviternas okunnighet och bristande utbildning.

Således skapar Ostrovsky en bild av en stad traditionell för första hälften av 1800-talet. Visar författaren genom hans karaktärers ögon. Bilden av Kalinov är kollektiv, författaren var väl medveten om handelsklassen och miljön där den utvecklades. Så, med hjälp av olika synpunkter från hjältarna i pjäsen "Thunderstorm", skapar Ostrovsky en komplett bild av länshandelsstaden Kalinov.

Bibliografi

Anastasiev A. "Åskväder" Ostrovsky. "Fiction" Moskva, 1975.
Kachurin M. G., Motolskaya D. K. rysk litteratur. Moskva, utbildning, 1986.
Lobanov P. P. Ostrovsky. Moskva, 1989.
Ostrovsky A. N. Utvalda verk. Moskva, Barnlitteratur, 1965.

5. Ostrovsky A. N. Åskväder. State Publishing House of Fiction. Moskva, 1959.

6. http://referati.vladbazar.com

7. http://www.litra.ru/com

Dramatiska händelser i pjäsen av A.N. Ostrovskys "Åskväder" är utplacerade i staden Kalinov. Denna stad ligger på den pittoreska stranden av Volga, från vars höga brant de stora ryska vidderna och gränslösa avstånden öppnar sig för ögat. “Utsikten är enastående! Skönheten! Själen gläds, ”beundrar den lokala självlärde mekanikern Kuligin.
Bilder på oändliga avstånd, ekade i en lyrisk sång. Mitt i en platt dal”, som han sjunger, är av stor betydelse för att förmedla en känsla av det ryska livets enorma möjligheter, å ena sidan, och det begränsade livet i en liten handelsstad, å andra sidan.

Magnifika bilder av Volga-landskapet är organiskt invävda i pjäsens struktur. Vid första anblicken motsäger de dess dramatiska karaktär, men i själva verket introducerar de nya färger i scenen och fyller därmed en viktig konstnärlig funktion: pjäsen börjar med en bild av en brant kust, och slutar med den. Endast i det första fallet ger det upphov till en känsla av något majestätiskt, vackert och ljust, och i det andra - katarsis. Landskapet tjänar också till att mer levande skildra karaktärerna - Kuligin och Katerina, som subtilt känner dess skönhet, å ena sidan, och alla som är likgiltiga för den, å andra sidan. Den lysande dramatikern återskapade handlingsscenen så noggrant att vi kan visuellt föreställa sig staden Kalinov, nedsänkt i grönska, som han avbildas i pjäsen. Vi ser dess höga staket, och portar med starka lås, och trähus med mönstrade luckor och färgade fönstergardiner kantade med pelargoner och balsamer. Vi ser också krogar där människor som Dikoy och Tikhon dricker i en berusad stupor. Vi ser Kalinovkas dammiga gator, där stadsbor, köpmän och vandrare pratar på bänkar framför hus, och där ibland en sång hörs på avstånd till ackompanjemang av en gitarr, och bakom husens portar börjar en nedstigning till en ravin , där unga människor har roligt på natten. Vår blick öppnar ett galleri med valv av förfallna byggnader; en offentlig trädgård med paviljonger, rosa klocktorn och gamla förgyllda kyrkor, där de "adelsfamiljerna" vandrar med värdighet och där det sociala livet i denna lilla handelsstad utspelar sig. Slutligen ser vi Volga-virveln, i vars avgrund Katerina är förutbestämd att finna sin sista tillflykt.

Invånarna i Kalinovo leder en sömnig, mätt tillvaro: "De går och lägger sig väldigt tidigt, så det är svårt för en ovan person att uthärda en så sömnig natt." På helgdagar går de graciöst längs boulevarden, men "de gör en sak, att de går, men de går själva dit för att visa sina kläder." Stadsborna är vidskepliga och undergivna, de har ingen lust till kultur, vetenskap, de är inte intresserade av nya idéer och tankar. Källor till nyheter, rykten är vandrare, pilgrimer, "vandrare". Grunden för relationer mellan människor i Kalinov är materiellt beroende. Här är pengar allt. "Grym moral, herre, i vår stad, grym! – säger Kuligin och syftar på en ny person i staden, Boris. - I filistinism, sir, ser du inget annat än elakhet och naken fattigdom. Och vi, sir, kommer aldrig att ta oss ur detta skäll. För hederligt arbete kommer aldrig att tjäna oss mer dagligt bröd. Och den som har pengar, sir, försöker förslava de fattiga så att han kan tjäna ännu mer pengar för sitt fria arbete ... ” På tal om pengapåsar, lägger Kuligin vaksamt märke till deras ömsesidiga fiendskap, spindelkamp, rättstvister, beroende av förtal, manifestation av girighet och avund. Han vittnar: ”Och sinsemellan, herre, hur de lever! De undergräver varandras handel, och inte så mycket av egenintresse, utan av avund. De grälar med varandra; de lockar in berusade tjänstemän i sina höga herrgårdar ... Och de ... klottrar illvilliga klausuler på sina grannar. Och de kommer att börja, sir, domstolen och målet, och det kommer inte att finnas något slut på plågan.

Ett levande bildligt uttryck för manifestationen av oförskämdhet och fiendskap som råder i Kalinovo är den okunnige tyrannen Savel Prokofich Dikoi, en "skäll" och "gäll man", som dess invånare karaktäriserar. Begåvad med ett ohämmat sinnelag skrämde han sin familj (utspridda "på vindar och garderober"), terroriserar sin brorson Boris, som "skaffade honom ett offer" och som han, enligt Kudryash, ständigt "rider". Han hånar också andra stadsbor, kortar, "svingar sig" över dem, "som hans hjärta vill", och tror med rätta att det inte finns någon som "blidkar" honom ändå. Att skälla, svära av någon anledning är inte bara den vanliga behandlingen av människor, det är hans natur, hans karaktär, innehållet i hela hans liv.

En annan personifiering av den "grymma moralen" i staden Kalinov är Marfa Ignatievna Kabanova, "en hycklare", eftersom samma Kuligin karakteriserar henne. "Hon klär de fattiga, men äter helt upp hushållet." Galten står stadigt på vakt över den etablerade ordningen som etablerats i hennes hus, och bevakar svartsjukt detta liv från förändringens friska vind. Hon kan inte förlika sig med att de unga inte gillade hennes sätt att leva, att de vill leva annorlunda. Hon svär inte som Dikoy. Hon har sina egna metoder för skrämsel, hon frätande, "som rostigt järn", "slipar" sina nära och kära.

Wild och Kabanova (den ena - ohövligt och öppet, den andra - "under sken av fromhet") förgiftar livet för dem runt omkring dem, undertrycker dem, underordnar dem deras order, förstör deras ljusa känslor. För dem är förlusten av makt förlusten av allt där de ser meningen med tillvaron. Därför hatar de så nya seder, ärlighet, uppriktighet i manifestationen av känslor, unga människors benägenhet att "vilja".

En speciell roll i det "mörka riket" tillhör sådana som den okunnige, bedrägliga och fräcka vandrar-tiggaren Feklusha. Hon "vandrar" genom städer och byar, samlar absurda sagor och fantasiberättelser– om att förringa tiden, om människor med hundhuvuden, om att strö ut ogräs, om en eldig orm. Det verkar som att hon medvetet förvränger vad hon hört, att det ger henne ett nöje att sprida alla dessa skvaller och löjliga rykten - tack vare detta accepteras hon villigt i husen i Kalinov och liknande städer. Feklusha fullgör sitt uppdrag inte oegennyttigt: här ska de mata, här ska de ge att dricka, där ska de ge gåvor. Bilden av Feklusha, som personifierar ondska, hyckleri och grov okunnighet, var mycket typisk för den avbildade miljön. Sådana feklushi, försäljare av absurda nyheter, som grumlade stadsbornas sinnen och pilgrimer var nödvändiga för stadens ägare, eftersom de stödde sin regerings auktoritet.

Slutligen är en annan färgstark exponent för det "mörka rikets" grymma seder en halvgalen dam i pjäsen. Hon hotar oförskämt och grymt att döda någon annans skönhet. Det här är hennes fruktansvärda profetior, som låter som tragisk rocks röst, får sin bittra bekräftelse i finalen. I artikeln "A Ray of Light in the Dark Kingdom" har N.A. Dobrolyubov skrev: "I The Thunderstorm är behovet av så kallade "onödiga ansikten" särskilt synligt: utan dem kan vi inte förstå hjältinnans ansikten och kan lätt förvränga innebörden av hela pjäsen ..."

Wild, Kabanova, Feklusha och den halvgalna damen - representanter för den äldre generationen - är talesmän för de värsta aspekterna av den gamla världen, dess mörker, mystik och grymhet. Dessa karaktärer har ingenting att göra med det förflutna, rika på sin ursprungliga kultur, sina traditioner. Men i staden Kalinov, under förhållanden som undertrycker, bryter och förlamar viljan, bor också representanter för den yngre generationen. Någon, som Katerina, som är nära förbunden med stadens väg och beroende av den, lever och lider, strävar efter att fly från den, och någon, som Varvara, Kudryash, Boris och Tikhon, säger upp sig, accepterar dess lagar eller finner sätt att komma överens med dem.

Tikhon - son till Marfa Kabanova och maken till Katerina - är begåvad av naturen med en mild, tyst läggning. Det finns i honom vänlighet och lyhördhet och förmågan att göra en sund bedömning och önskan att bryta sig loss från lasten som han befann sig i, men svag vilja och skygghet överväger hans positiva egenskaper. Han är van att otvetydigt lyda sin mor, att göra allt som hon kräver och kan inte visa olydnad. Han är oförmögen att verkligen uppskatta omfattningen av Katerinas lidande, oförmögen att tränga in i hennes andliga värld. Först i finalen reser sig denna viljesvaga, men internt motsägelsefulla person till ett öppet fördömande av moderns tyranni.

Boris, "en ung man med anständig utbildning", är den enda som inte tillhör Kalinov-världen från födseln. Detta är en mentalt mjuk och delikat, enkel och blygsam person, dessutom skiljer sig hans utbildning, uppförande och tal märkbart från de flesta kalinoviter. Han förstår inte lokala seder, men är oförmögen att försvara sig från vildens förolämpningar, och inte heller "att motstå de smutsiga knep som andra gör." Katerina sympatiserar med hans beroende, förödmjukade position. Men vi kan bara sympatisera med Katerina - hon råkade på sin väg möta en viljesvag person, föremål för sin farbrors nycker och nycker och gjorde ingenting för att ändra denna situation. N.A. hade rätt. Dobrolyubov, som hävdade att "Boris inte är en hjälte, han är långt från Katerina, hon blev kär i honom i vildmarken."

Glad och glad Barbara - dotter till Kabanikha och syster till Tikhon - är en livsblodig bild, men någon form av andlig primitivitet utgår från henne, som börjar med handlingar och vardagligt beteende och slutar med hennes resonemang om livet och oförskämt fräckt tal. Hon anpassade sig, lärde sig att vara listig för att inte lyda sin mamma. Hon är alldeles för jordnära. Sådan är hennes protest - en flykt med Kudryash, som är väl insatt i handelsmiljöns seder, men lever lätt "utan att tveka. Barbara, som har lärt sig att leva vägledd av principen: "Gör vad du vill, om det bara var sytt och täckt", uttryckte sin protest på det vardagliga planet, men på det hela taget lever enligt lagarna i det "mörka riket" och på sitt sätt finner överensstämmelse med det.

Kuligin, en lokal självlärd mekaniker, som i pjäsen fungerar som en "avslöjare av laster", sympatiserar med de fattiga, är oroad över att förbättra människors liv genom att ta emot ett pris för upptäckten av en evighetsmaskin. Han är en motståndare till vidskepelse, en förkämpe för kunskap, vetenskap, kreativitet, upplysning, men hans egen kunskap räcker inte för honom.
Han ser inte ett aktivt sätt att motstå tyranner, och föredrar därför att underkasta sig. Det är tydligt att detta inte är personen som kan ge nyhet och friskhet till livet i staden Kalinov.

Bland skådespelarna i dramat finns det ingen, förutom Boris, som inte skulle tillhöra Kalinov-världen genom födsel eller uppväxt. Alla kretsar kring begrepps- och idésfären för en sluten patriarkal miljö. Men livet står inte stilla och tyranner känner att deras makt är begränsad. "Förutom dem, utan att fråga dem", säger N.A. Dobrolyubov, ett annat liv har vuxit, med andra början ... "

Av alla karaktärer är det bara Katerina - en djupt poetisk natur, full av hög lyrik - som är riktad mot framtiden. Eftersom, som akademiker N.N. Skatov, "Katerina växte upp inte bara i en handelsfamiljs smala värld, hon föddes inte bara i den patriarkala världen, utan i hela den nationella världen, folkliv redan sprider sig över patriarkatets gränser. Katerina förkroppsligar denna världs ande, dess dröm, dess impuls. Bara hon ensam kunde uttrycka sin protest och bevisade, om än på bekostnad av sitt eget liv, att slutet på det "mörka riket" var nära. Genom att skapa en så uttrycksfull bild av A.N. Ostrovsky visade att även i den förbenade världen av en provinsstad kan en "folkkaraktär av fantastisk skönhet och styrka" uppstå, vars penna är baserad på kärlek, på en fri dröm om rättvisa, skönhet, någon form av högre sanning.

Poetiskt och prosaiskt, sublimt och vardagligt, mänskligt och bestialiskt – dessa principer kombineras paradoxalt nog i livet i en rysk provinsstad, men tyvärr råder mörker och förtryckande melankoli i detta liv, vilket N.A. Dobrolyubov, kallar denna värld ett "mörkt rike". Denna fraseologism är av fantastiskt ursprung, men åskvädrets handelsvärld, vi var övertygade om detta, saknar det poetiska, gåtfulla, mystiska och fängslande, som vanligtvis är karakteristiskt för en saga. "Grym moral" regerar i denna stad, grym ...

I allmänhet är skapandets historia och idén om pjäsen "Thunderstorm" mycket intressanta. Under en tid fanns det ett antagande att detta arbete var baserat på verkliga händelser som ägde rum i den ryska staden Kostroma 1859. ”Tidigt på morgonen den 10 november 1859 försvann den Kostroma-borgerska Alexandra Pavlovna Klykova från huset och antingen kastade sig i Volga eller ströps och kastades dit. Undersökningen avslöjade ett tråkigt drama som utspelade sig i en osällskaplig familj som lever med snäva handelsintressen: […]
Hel, ärlig, uppriktig, hon är inte kapabel till lögner och lögn, därför är hennes liv så tragiskt i en grym värld där vild- och vildsvin regerar. Katerinas protest mot Kabanikhas despotism är den ljusa, rena, mänskliga kampen mot mörkret, lögnerna och grymheten i det "mörka riket". Inte konstigt att Ostrovsky, som ägnade stor uppmärksamhet åt urvalet av namn och efternamn på karaktärerna, gav ett sådant namn till hjältinnan i "Thunderstorm": på grekiska betyder "Catherine" "evigt ren". Katerina är en poetisk natur. AT […]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky var utrustad med en stor talang som dramatiker. Han anses välförtjänt vara den ryskas grundare nationalteatern. Hans pjäser, varierande i ämnet, glorifierade rysk litteratur. Kreativitet Ostrovsky hade en demokratisk karaktär. Han skapade pjäser där hat mot den autokratisk-feodala regimen manifesterades. Författaren efterlyste skydd av de förtryckta och förödmjukade medborgarna i Ryssland, längtade efter social förändring. Ostrovskys stora förtjänst är att han öppnade de upplysta […]
I Åskvädret visar Ostrovsky livet för en rysk köpmansfamilj och kvinnans position i den. Katerinas karaktär bildades i en enkel köpmansfamilj, där kärleken regerade och hennes dotter fick fullständig frihet. Hon förvärvade och behöll alla de vackra egenskaperna hos den ryska karaktären. Det här är en ren, öppen själ som inte vet hur man ljuger. ”Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting”, säger hon till Varvara. I religionen hittade Katerina den högsta sanningen och skönheten. Hennes önskan om det vackra, det goda, kom till uttryck i böner. Kommer ut […]
I dramat "Thunderstorm" skapade Ostrovsky en mycket psykologiskt komplex bild - bilden av Katerina Kabanova. Denna unga kvinna disponerar betraktaren med sin enorma, rena själ, barnsliga uppriktighet och vänlighet. Men hon lever i den unkna atmosfären i handelsmoralens "mörka rike". Ostrovsky lyckades skapa en ljus och poetisk bild av en rysk kvinna från folket. Pjäsens huvudhistoria är en tragisk konflikt mellan Katerinas levande, känslomässiga själ och det döda sättet att leva i det "mörka riket". Ärlig och […]
Katerina Varvara Karaktär Uppriktig, sällskaplig, snäll, ärlig, from, men vidskeplig. Mild, mjuk, samtidigt avgörande. Oförskämd, glad, men tystlåten: "... Jag gillar inte att prata mycket." Bestämd, kan slå tillbaka. Temperament Passionerad, frihetsälskande, djärv, häftig och oförutsägbar. Hon säger om sig själv "Jag föddes så het!". Frihetsälskande, smart, försiktig, djärv och upprorisk, hon är inte rädd för vare sig föräldrarnas eller himmelska straff. Uppfostran, […]
"Åskvädret" publicerades 1859 (på tröskeln till den revolutionära situationen i Ryssland, under "förstormen"-eran). Dess historicism ligger i själva konflikten, de oförsonliga motsättningarna som återspeglas i pjäsen. Hon svarar på tidsandan. "Åskväder" är en idyll i "mörka riket". Tyranni och tystnad förs i den till gränsen. I pjäsen uppträder en riktig hjältinna från folkets miljö, och det är beskrivningen av hennes karaktär som ägnas den största uppmärksamheten, och den lilla världen i staden Kalinov och själva konflikten beskrivs mer allmänt. "Deras liv […]
Katerina - huvudkaraktär Ostrovskys drama "Thunderstorm", fru till Tikhon, svärdotter till Kabanikhi. Huvudidén med arbetet är konflikten mellan den här flickan med det "mörka kungariket", tyrannernas, despoternas och okunnigarnas kungarike. Du kan ta reda på varför denna konflikt uppstod och varför slutet på dramat är så tragiskt genom att förstå Katerinas idéer om livet. Författaren visade ursprunget till hjältinnans karaktär. Från Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Här är en idealisk version av patriarkala relationer och den patriarkala världen i allmänhet: "Jag levde, inte om […]
Åskvädret av A. N. Ostrovsky gjorde ett starkt och djupt intryck på hans samtida. Många kritiker inspirerades av detta arbete. Men i vår tid har det inte upphört att vara intressant och aktuellt. Upphöjd till kategorin klassisk dramatik väcker den ändå intresse. Den "äldre" generationens godtycke varar i många år, men någon händelse måste inträffa som kan bryta det patriarkala tyranni. En sådan händelse är Katerinas protest och död, som väckte andra […]
Den kritiska historien om "Thunderstorm" börjar redan innan dess framträdande. För att argumentera om "en stråle av ljus i det mörka riket" var det nödvändigt att öppna "Dark Realm". En artikel under denna titel dök upp i juli- och septembernumren av Sovremennik 1859. Den undertecknades av den vanliga pseudonymen för N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Anledningen till detta arbete var mycket betydande. 1859 sammanfattade Ostrovsky det mellanliggande resultatet av sin litterära verksamhet: hans tvådelade samlade verk dök upp. "Vi anser att det är det mest […]
I "Thunderstorm" lyckades Ostrovsky, som arbetade med ett litet antal karaktärer, avslöja flera problem på en gång. För det första är det förstås en social konflikt, en sammandrabbning av "fäder" och "barn", deras synpunkter (och om vi tar till generalisering, då två historiska epoker). Kabanova och Dikoy tillhör den äldre generationen, som aktivt uttrycker sin åsikt, och Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash och Boris tillhör den yngre. Kabanova är säker på att ordning i huset, kontroll över allt som händer i det, är nyckeln till ett bra liv. Korrekt […]
En konflikt är en sammandrabbning mellan två eller flera parter som inte sammanfaller i deras åsikter, attityder. Det finns flera konflikter i Ostrovskys pjäs "Åskväder", men hur avgör man vilken som är den främsta? I sociologismens tid inom litteraturkritiken trodde man att social konflikt var det viktigaste i en pjäs. Naturligtvis, om vi i bilden av Katerina ser en återspegling av massornas spontana protest mot det "mörka rikets" fjättrade förhållanden och uppfattar Katerinas död som ett resultat av hennes kollision med den tyranniska svärmorn , […]
Pjäsen av Alexander Nikolajevitj Ostrovskij "Åskväder" är historisk för oss, eftersom den visar borgarklassens liv. "Åskväder" skrevs 1859. Det är det enda verket i cykeln "Nätter på Volga" som skapats men inte realiserats av författaren. Verkets huvudtema är en beskrivning av konflikten som uppstod mellan två generationer. Familjen Kabanihi är typisk. Köpmännen håller fast vid sina gamla seder och vill inte förstå den yngre generationen. Och eftersom de unga inte vill följa traditionerna förtrycks de. Jag är säker, […]
Låt oss börja med Catherine. I pjäsen "Thunderstorm" denna dam - huvudkaraktär. Vad är problemet med detta arbete? Frågan är huvudfrågan som författaren ställer i sitt skapande. Så frågan här är vem som vinner? Det mörka riket, som representeras av byråkraterna i länsstaden, eller den ljusa början, som representeras av vår hjältinna. Katerina är ren i själen, hon har ett ömt, känsligt, kärleksfullt hjärta. Hjältinnan själv är djupt fientlig mot detta mörka träsk, men är inte helt medveten om det. Katerina föddes […]
Specialhjälte i Ostrovskys värld, gränsar till typen av en fattig tjänsteman med en känsla värdighet, - Yuly Kapitonovich Karandyshev. Samtidigt är stoltheten över honom så hypertrofierad att den blir en ersättning för andra känslor. Larisa för honom är inte bara en älskad tjej, hon är också ett "pris" som gör det möjligt att triumfera över Paratov, en chic och rik rival. Samtidigt känner sig Karandyshev som en välgörare och tar som sin hustru en hemgift, delvis äventyrad av […]
Alexander Nikolajevitj Ostrovskij kallades "Columbus of Zamoskvorechye", ett distrikt i Moskva där folk från handelsklassen bodde. Han visade vilket spänt, dramatiskt liv som pågår bakom höga staket, vilka Shakespeareska passioner ibland sjuder i själen hos företrädare för den så kallade "enkla klassen" - köpmän, butiksägare, småanställda. De patriarkala lagarna i världen som håller på att tona in i det förflutna verkar orubbliga, men ett varmt hjärta lever enligt sina egna lagar - kärlekens och vänlighetens lagar. Hjältar i pjäsen "Fattigdom är inte en last" […]
Kärlekshistorien om kontoristen Mitya och Lyuba Tortsova utspelar sig mot bakgrund av livet i ett köpmanshus. Ostrovsky gladde återigen sina fans med sin anmärkningsvärda kunskap om världen och förvånansvärt levande språk. Till skillnad från tidigare pjäser finns i denna komedi inte bara den själlösa fabriksägaren Korshunov och Gordey Tortsov, som skryter med sin rikedom och makt. De motarbetas av enkla och uppriktiga människor, snälla och kärleksfulla Mitya, och den slösade fylleriet Lyubim Tortsov, som trots sitt fall […]
Handlingen i dramat utspelar sig i Volga-staden Bryakhimov. Och i den, liksom på andra ställen, härskar grymma order. Samhället här är detsamma som i andra städer. Huvudpersonen i pjäsen, Larisa Ogudalova, är en hemgift. Familjen Ogudalov är inte rik, men tack vare Kharita Ignatievnas uthållighet blir han bekant med världens mäktiga detta. Mamma inspirerar Larisa att, även om hon inte har en hemgift, ska hon gifta sig med en rik brudgum. Och Larisa accepterar för tillfället dessa spelregler och hoppas naivt att kärlek och rikedom […]
Fokus för författarna från 1800-talet är en person med ett rikt andligt liv, en föränderlig inre värld. Den nya hjälten speglar individens tillstånd i en tidevarv av sociala transformationer. Författarna ignorerar inte utvecklingens komplexa villkorlighet av det mänskliga psyket av den yttre materiella situationen. Huvuddraget i bilden av världen av hjältarna i rysk litteratur är psykologism, det vill säga förmågan att visa förändringen i hjältens själ i centrum av olika verk, vi ser "extra […]
Romanen "Mästaren och Margarita" kallas inte förgäves för "solnedgångsromanen" av M. Bulgakov. Under många år byggde han om, kompletterade och putsade sitt slutverk. Allt som M. Bulgakov upplevde under sin livstid - både lyckligt och svårt - gav han alla sina viktigaste tankar, hela sin själ och all sin talang till denna roman. Och en verkligt extraordinär skapelse föddes. Verket är ovanligt, först och främst genremässigt. Forskare kan fortfarande inte fastställa det. Många anser att Mästaren och Margarita är en mystisk roman, […]

Varje person är en hel värld, ett helt universum. Alla människor är inte lika, varför alla i samma situation beter sig olika. Ostrovskys drama "Åskväder" visar oss en komplex sluten värld av människor, en patriarkal handelsstad, där en olycklig flicka tynar bort och lider. Allt hennes fel är att hon är trång och kvav i denna slutna lilla värld.

Katerina är maktlös och försvarslös, däremot var det helt vanligt enligt byggreglerna. En ung fru i sin mans hus hade många plikter, och hon hade helt enkelt inga rättigheter.
Katerina vet inte hur man låtsas och lura, och detta är hennes största skillnad från andra. Hon är följsam och lydig, men det är för svårt för henne att uthärda ständigt tjafs och förebråelser. Uppriktig, naiv och direkt, Katerina öppnar sig förtroendefullt för världen. Hon förväntar sig inte elakhet, illvilja, grymhet från människor. Hon verkar inte förstå vilken värld hon lever i.
Men för att vara exakt förstår Katerina faktiskt inte omedelbart vilken värld hon befinner sig i. Hennes liv i föräldrarnas hus var bekymmerslöst, lyckligt och lätt. Omgiven av omsorg och kärlek levde Katerina som hon ville. Och denna "frihet" upphörde på en gång. Livet i hennes mans hus har inte ett enda ljust ögonblick för Katerina. Konflikten mellan Katerina och "mörka riket" växer sakta men säkert. Resultatet är en riktig "explosion". Fallet slutar med att flickan dör.
Du kan jämföra Katerina med Barbara. Det verkar som om de är nära i ålder och även kommer från köpmansfamiljer. Varvara vet dock hur man låtsas och ljuger, men det är inte Katerina. Från barndomen var hon skyddad från arbete. Men det visar sig att hon växte upp i en atmosfär långt ifrån det verkliga livet. Om Barbara har en utvecklad instinkt för självbevarelsedrift, förstår hur man ska bete sig för att undvika problem, så har inte Katerina dessa kunskaper och färdigheter. Hon är som ett barn som är helt försvarslöst.
Katerina väcker sympati och sympati, till skillnad från alla andra karaktärer i dramat. Hon är helt ensam, då hon inte hittar någon som kan stötta henne. Hennes viljesvaga och ryggradslösa man lyder sin mamma i allt, alla andra är också mer upptagna med sina liv. Psykiskt lidande, en känsla av oförstånd och ensamhet kastar Katerina i famnen på Boris. Känslomässiga och lättpåverkade Katerina försöker hitta frälsning i kärlek. Och vad mer kan en kvinna försöka göra, meningen med livet för vilket är förmågan att helt upplösas i sin älskade man? Äktenskapet ger inte Katerina en sådan möjlighet, så hon tvingas besluta om förräderi).
Katerina kan inte fördömas, hon är snäll, drömmande, romantisk. Hennes fantasi verkar fantastisk för en enkel obildad tjej från en köpmansfamilj. Emotionell tomhet, vulgaritet, hyckleri, lögner och hat - det här är kännetecknen för den miljö där flickan befann sig. Allt hon bästa egenskaper ingen behöver. Vänlighet, kärlek, ömhet, känslighet, kunde ingen uppskatta. Människor runt omkring uppfattar Katerina som en ugn som inte har själ och hjärta. Och, ensam, olycklig, hittar hon ingen annan utväg än självmord.

En speciell roll i det "mörka riket" tillhör sådana som den okunnige, bedrägliga och fräcka vandrar-tiggaren Feklusha. Hon "vandrar" genom städer och byar och samlar absurda sagor och fantastiska historier - om att förringa tiden, om människor med hundhuvuden, om att strö ut ogräs, om en eldig orm. Det verkar som att hon medvetet förvränger vad hon hört, att det ger henne ett nöje att sprida alla dessa skvaller och löjliga rykten - tack vare detta accepteras hon villigt i husen i Kalinov och liknande städer. Feklusha fullgör sitt uppdrag inte oegennyttigt: här ska de mata, här ska de ge att dricka, där ska de ge gåvor. Bilden av Feklusha, som personifierar ondska, hyckleri och grov okunnighet, var mycket typisk för den avbildade miljön. Sådana feklushi, försäljare av absurda nyheter, som grumlade stadsbornas sinnen och pilgrimer var nödvändiga för stadens ägare, eftersom de stödde sin regerings auktoritet.

Av alla karaktärer är det bara Katerina - en djupt poetisk natur, full av hög lyrik - som är riktad mot framtiden. Eftersom, som akademiker N.N. Skatov, "Katerina växte upp inte bara i en handelsfamiljs smala värld, hon föddes inte bara i den patriarkala världen, utan i hela världen av det nationella folklivet, som redan rinner över patriarkatet." Katerina förkroppsligar denna världs ande, dess dröm, dess impuls. Bara hon ensam kunde uttrycka sin protest och bevisade, om än på bekostnad av sitt eget liv, att slutet på det "mörka riket" var nära. Genom att skapa en så uttrycksfull bild av A.N. Ostrovsky visade att även i den förbenade världen av en provinsstad kan en "folkkaraktär av fantastisk skönhet och styrka" uppstå, vars penna är baserad på kärlek, på en fri dröm om rättvisa, skönhet, någon form av högre sanning.

Teatersäsongen 1859 präglades av en ljus händelse - premiären av verket "Thunderstorm" av dramatikern Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Mot bakgrund av framväxten av den demokratiska rörelsen för avskaffandet av livegenskapen var hans pjäs mer än relevant. Direkt efter skrivandet slets den bokstavligen ur händerna på författaren: produktionen av pjäsen, färdig i juli, stod på S:t Petersburgs scen redan i augusti!

En ny titt på den ryska verkligheten

En tydlig nyhet var bilden som visades för betraktaren i Ostrovskys drama "Åskväder". Dramatikern, som föddes i ett köpmansdistrikt i Moskva, kände grundligt till den värld han presenterade för publiken, bebodd av kåkborgare och köpmän. Köpmännens tyranni och kåkarnas fattigdom nådde helt fula former, vilket naturligtvis underlättades av den beryktade livegenskapen.

Realistiskt, som avskrivet från livet, gjorde produktionen (i början - i S:t Petersburg) det möjligt för människor begravda i vardagliga angelägenheter att plötsligt se världen som de lever i utifrån. Det är ingen hemlighet - skoningslöst ful. Hopplös. Verkligen -" mörka rike". Det de såg var en chock för människor.

Genomsnittlig bild av en provinsstad

Bilden av den "förlorade" staden i Ostrovskys drama "Åskväder" förknippades inte bara med huvudstaden. Författaren, som arbetade med material till sin pjäs, besökte målmedvetet ett antal avräkningar Ryssland, skapar typiska, kollektiva bilder: Kostroma, Tver, Yaroslavl, Kineshma, Kalyazin. Således såg stadsbon från scenen en bred bild av livet i centrala Ryssland. I Kalinovo kände en rysk stadsbor igen den värld han levde i. Det var som en uppenbarelse som behövde ses, förverkligas...

Det skulle vara orättvist att inte notera att Alexander Ostrovsky prydde sitt verk med en av de mest anmärkningsvärda kvinnliga bilder på ryska klassisk litteratur. Modellen för att skapa bilden av Katerina för författaren var skådespelerskan Lyubov Pavlovna Kositskaya. Ostrovsky infogade helt enkelt hennes typ, sätt att tala, kommentarer i handlingen.

Den radikala protesten mot det "mörka rike" som hjältinnan valde - självmord - var inte heller original. Det var trots allt ingen brist på historier när en person bland köpmännen "äts levande" bakom "höga staket" (uttrycken är hämtade från berättelsen om Savel Prokofich till borgmästaren). Rapporter om sådana självmord förekom med jämna mellanrum i Ostrovskys samtida press.

Kalinov som ett kungarike av olyckliga människor

Bilden av den "försvunna" staden i Ostrovskys drama "Thunderstorm" var verkligen som ett sagolikt "mörkt rike". Mycket lite levde verkligen i den. lyckliga människor. Om vanliga människor arbetade hopplöst och bara lämnade tre timmar om dagen för sömn, så försökte arbetsgivarna förslava dem i ännu större utsträckning för att berika sig ännu mer av de olyckligas arbete.

Rika stadsbor - köpmän - hägnade av sig från sina medborgare med höga staket och grindar. Men enligt samma köpman Dikiy finns det ingen lycka bakom dessa lås, eftersom de inhägnade sig "inte från tjuvar", utan för att det inte skulle synas hur "de rika ... äter hemlagad mat". Och de är bakom dessa stängsel "rånar släktingar, syskonbarn ...". De slår hushållet så att de "inte vågar yttra ett ord".

Apologeter för det "mörka riket"

Uppenbarligen är bilden av den "försvunna" staden i Ostrovskys drama "Åskväder" inte alls oberoende. Den rikaste medborgaren är köpmannen Wild Savel Prokofich. Detta är en typ av skrupellös person, van att förödmjuka vanligt folk underbetala dem för deras arbete. Så i synnerhet berättar han själv om episoden när en bonde ber honom att låna pengar. Savel Prokofich själv kan inte förklara varför han sedan blev rasande: han förbannade och dödade sedan nästan den olyckliga ...

Han är också en riktig tyrann för sin släkt. Hans fru ber dagligen besökarna att inte reta upp köpmannen. Hans hemska framfart får hushållet att gömma sig från denna småtyrann i skafferi och vindar.

Negativa bilder i dramat "Thunderstorm" kompletteras också av den rika änkan efter köpmannen Kabanov - Marfa Ignatievna. Hon, till skillnad från Wild, "äter" sin familj. Dessutom försöker Kabanikha (sådant är hennes smeknamn på gatan) att helt underkuva hushållet hennes vilja. Hennes son Tikhon saknar helt självständighet, är en bedrövlig manslikhet. Dottern Barbara "bröt inte", men hon förändrades radikalt internt. Bedrägeri och hemlighetsmakeri blev hennes livsprinciper. "Så att allt är sytt och täckt", som Varenka själv hävdar.

Svärdottern, Katerina Kabanikha, drivs till självmord och uttvingar efterlevnad av den långsökta gamla testamentets order: att böja sig för den tillträdande maken, "yla offentligt", se bort från maken. Kritikern Dobrolyubov i artikeln "A Ray of Light in the Dark Kingdom" skriver om detta hån så här: "Gnagar länge och obevekligt."

Ostrovsky - Columbus av köpmannalivet

Karakteristiken av dramat "Åskväder" gavs i pressen i början av 1800-talet. Ostrovsky kallades "den patriarkala handelsklassens Columbus". Hans barndom och ungdom tillbringades i området i Moskva befolkat av köpmän, och som domstolstjänsteman stötte han mer än en gång på den "mörka sidan" av livet för olika "vilda" och "svin". Vad som tidigare gömts för samhället bakom herrgårdarnas höga stängsel har blivit tydligt. Pjäsen orsakade en betydande resonans i samhället. Samtida insåg att det dramatiska mästerverket väcker ett stort lager av problem i det ryska samhället.

Slutsats

Läsaren, som bekantar sig med Alexander Ostrovskys arbete, kommer säkert att upptäcka en speciell, icke-personlig karaktär - staden i dramat "Thunderstorm". Den här staden har skapat riktiga monster som förtrycker människor: Vild och vildsvin. De är en integrerad del av det "mörka riket".

Det är anmärkningsvärt att det är dessa karaktärer som gör sitt bästa för att stödja den mörka patriarkala meningslösheten i husbyggandet i staden Kalinov, och personligen planterar misantropisk moral i det. Staden som karaktär är statisk. Han verkade vara frusen i sin utveckling. Samtidigt är det påtagligt att "mörka riket" i dramat "Åskväder" lever ut sina dagar. Familjen till Kabanikhi kollapsar... Han uttrycker rädsla för sin mentala hälsa Vild... Stadsborna förstår att skönheten i Volga-regionens natur är dissonant med den tunga moraliska atmosfären i staden.