Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկ, նկարներ և ստեղծագործություն, փարիզյան գիշերային կյանքի փայլ և աղքատություն: Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկ, կենսագրություն կամ իմպրեսիոնիզմ, գինի, մարմնավաճառներ և սիֆիլիս Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկ, կենսագրություն

Թուլուզ-Լոտրեկը առաջիններից էր, ով լրջորեն զբաղվեց պաստառների ստեղծմամբ, նա մակարդակի բարձրացրեց գովազդային պաստառի ժանրը. բարձր արվեստ.

Անրի Մարի Ռայմոնդ դե Թուլուզ-Լոտրեկ-Մոնֆատ.

Լոտրեկի առջև բացվեց գործունեության նոր դաշտ. Օլլերն ու Զիդլերը նրան առաջարկեցին սեզոնի բացման համար իրենց կաբարեի գովազդային պաստառ պատրաստել։

Մուլեն Ռուժ

Մուլեն Ռուժի բացումն ազդարարող առաջին պաստառը պատրաստել է Ժյուլ Շերեն։ Անճաշակությունն այդ օրերին ծաղկում էր գովազդի ոլորտում, իսկ հիսունամյա Շերը համարվում էր պաստառի անգերազանցելի վարպետ։ Նա սիրում էր պատկերել ծածանվող Պիեռոյին և Կոլումբինին` «այդ բերանից ջրող սիրունիկներին»` ծիածանի բոլոր գույների հմայիչ, էլեգանտ զգեստներով: «Կյանքում շատ ավելի շատ տխրություններ կան, քան ուրախություններ, հետևաբար,- ասաց նա,- դուք պետք է դա ցույց տաք և ուրախ: Դրա համար կան վարդագույն և կապույտ մատիտներ»:
Նրա քաղցր պաստառները գտնվում էին այն ժամանակվա մեծ նորաձեւության մեջ հայտնված պաստառների հավաքածուների վերևում: Նոր պաստառ ձեռք բերելու համար կոլեկցիոներները ոչնչի առաջ կանգ չեն առել. պատերը պոկել են, պաստառներից գնել։

Պաստառ՝ Ժյուլ Շերետի կողմից:

Գրեթե բոլոր քաղաքում բացվեցին ֆրանսիական և նույնիսկ միջազգային պաստառների ցուցահանդեսներ։ Լոտրեքը հիացած էր Շերետի վարպետությամբ

Այսպիսով, Լոտրեկը, ընդունելով պատվերը, բռնեց վտանգավոր մրցակցության ճանապարհը, բայց նա շատ ուրախացավ առաջարկից։
Նրա համար, մի մարդու համար, ով այդքան ցանկանում էր նվաճել հանրությանը, ի վերջո, նա բաց չթողեց իր աշխատանքները ցուցադրելու ոչ մի հնարավորություն և հենց այդ տարի ցուցադրեց Ազատ արվեստի սրահում, սա գայթակղիչ հնարավորություն էր:

Այս տարի նա տեսավ նաև ֆրանսիական շամպայնի գովազդները՝ ավելի երիտասարդ նկարիչ Բոնարի կողմից։ Լոտրեքն այնքան հիացած էր, որ անմիջապես հանդիպեց երիտասարդ նկարչին և անմիջապես ընկերացավ նրա հետ։ Ճիշտ է, իր տեսանկյունից Բոնարդը մի լուրջ թերություն ուներ՝ նա շատ նուրբ, բայց վճռականորեն մերժեց խմելու իր հրավերները։

Պիեռ Բոնար, Ֆրանսիական շամպայնի պաստառ...

Լոթրեքը վերցրեց նոր աշխատանք.
Այժմ նրա ուշադրության կենտրոնում Լա Գուլյուն էր, որին նա պատկերել էր պրոֆիլով՝ պարելով հանդիսատեսի առաջ։ Առաջին պլանում նա պատկերել է Վալենտինին՝ իր մոխրագույն ու երկար ուրվագիծը հակադրելով շիկահեր ալզասացու կլորությանը։

Բայց չէ՞ որ Մուլեն Ռուժը հիմնականում La Goulue-ն ու Valentin-ն են: Իսկ Լոթրեքը, որին միշտ առաջին հերթին գրավում էին անհատները, որոշեց խոսել ներկայացման աստղերի մասին, որոնք մարմնավորում էին դրա ողջ էությունը, ընդգծել նրանց նշանակությունը, նրանց դերը ներկայացման մեջ, որն այն ժամանակ միայն քչերն էին ճանաչում։ Ի վերջո, հաճախ նույնիսկ լավագույն արտիստներին վերաբերվում էին թափառական կատակերգուների պես։
Լոտրեկը պաստառի վրա աշխատել է եռանդով, մեծ խնամքով։ Նա փայտածուխով էսքիզից էսքիզ էր անում՝ ընդգծելով դրանք, ջանասիրաբար ուսումնասիրելով մանրամասները։
Հանդիսատեսների խումբը, որը նա լուծել է մեծ պինդ սև զանգվածով, որի ուրվագիծը հմուտ արաբեսկ է, պարզ երևում են գլխարկները և փետուրներով կանացի գլխարկները։ Առաջին պլանում La Goulue-ն է՝ վարդագույն բլուզով և սպիտակ կիսաշրջազգեստով։ Այս մութ զանգվածի դեմ աչքի է ընկնում պարուհու գլուխը, նրա մազերի ոսկին։ Ամբողջ աշխարհը կենտրոնացած է նրա վրա, նա անձնավորում է պարը, կադրիլին բնորոշ գլխավոր կերպարանքն է։ Առաջին պլանում, անկյունում, Վալենտինի հակառակ կողմում (նա ներկված է մոխրագույն երանգներով, կարծես թե լույսի դեմ, իր բնորոշ դիրքով. ճկուն մարմինը, ասես, ճկվում է, կոպերը ծածկված են, ձեռքերը շարժվում են և բութ մատները։ ծեծի ժամանակ), դեղին զգեստի ծայրը հանվում է - պարողները:

Անրի Թուլուզ Լոտրեկ պաստառ Moulin Rouge La Goulue.

Սեպտեմբերի վերջին պաստառը փակցվեց Փարիզում և հսկայական տպավորություն թողեց։ Նա տպավորված էր իր ուժով, կոմպոզիցիոն լուծույթի թարմությամբ, հմտությամբ, գրավչությամբ։ Գովազդային վագոնները, որոնք այս պաստառով շրջում էին Փարիզում, պաշարված էին հետաքրքրասեր մարդկանց ամբոխի կողմից։ Բոլորը փորձում էին վերծանել նկարչի ստորագրությունը։ Լոտրեքն արդեն երեք տարի առաջ վերջնականապես բաժանվեց իր Թրեքլո կեղծանունից, բայց նրա ստորագրությունն անընթեռնելի էր։ Հրաժարվե՞լ Կամ Լոտրե՞կը։ Հաջորդ օրը ամբողջ քաղաքը իմացավ նրա մասին։
Պաստառը Լոտրեքին կներկայացնի փողոցային ամբոխին:
Նա հայտնի դարձավ։ Համենայն դեպս որպես պաստառի նկարիչ։

Ա.Դը Թուլուզ-Լոտրեկը մեծ ներդրում է ունեցել պաստառների ժանրի զարգացման գործում, նրա աշխատանքը բարձր է գնահատվել իր ժամանակակիցների կողմից։ Ընդհանուր առմամբ, իր կյանքի ընթացքում նա նկարել է մոտ 30 պաստառ, որոնցում առավել հստակ արտահայտվել է գծագրողի նրա հոյակապ տաղանդը։ Նկարիչը փայլուն կերպով տիրապետում է գծին, ստիպում է այն քմահաճորեն շրջվել մոդելի ուրվագծի երկայնքով և պահի թելադրանքով` ստեղծելով գործեր, որոնք առանձնանում են նուրբ դեկորատիվությամբ:

Կաբարե «Ճապոնական բազմոց».

Օդափոխիչը պահող ձեռքի, դիրիժորի ձեռքերի, կոնտրաբասների վզերի և եղեգի բռնակի համադրումը, որտեղ առարկաների այս ռիթմիկ խաղը ստիպում է մեզ ուշադրություն դարձնել սև ձեռնոցներով իջեցված ձեռքերին, որոնք պատկանում են կերպարին։ Իվետ Գիլբերտի խորքում.
Այս պաստառը հետաքրքիր է նաև նրանով, որ դրանում, ավելի ակնհայտ, քան որևէ այլում, կորել է հեռուստադիտողի և պատկերվածի աշխարհի սահմանը, սրվել է «կեղծիքի» զգացումը, աշխարհի արհեստականությունը։

«Jane Avril in the Jardin de Paris» (1893)

Ջեյն Ավրիլը պատկերված է արդեն բեմում։ Այս պաստառի օրինակով կարելի է դատել հսկայական դերգույները Լոտրեկի պաստառում։ Պարուհին պտտվում է կատաղած պարում՝ ոտքը բարձր վեր բարձրացրած սև գուլպաով, որը տեսանելի է սպիտակեղենի տակից, որն, իր հերթին, երևում է դեղին մեջքով վառ նարնջագույն գործվածքից շպրտված զգեստի տակից։ Աջ կողմում առաջին պլանում երաժշտի ձեռքի մի շատ մեծ հատված է, որը բռնում է գործիքը և մասամբ ծածկում դեմքը։ Այս ամենը, ի տարբերություն Ջեյն Ավրիլի կերպարի պայծառության, տրված է որպես անգույն մոխրագույն։ Գույնի հարաբերակցությունները համընկնում են իմաստային հարաբերակցության հետ և միևնույն ժամանակ ակնհայտորեն հակադարձ են դրանց: Երաժշտի անգույնությունը համապատասխանում է անշարժությանը, իսկ պայծառությունը՝ Ջեյն Ավրիլի խելահեղ պարին։ Միաժամանակ նրա մեջ մարմնավորվում է երաժշտության ձայնը, իսկ նրա մեջ՝ պարի ձայնը

Անրի Թուլուզ Լոտրեկ դեսպան. Արիստիդ Բրուանտ.

Արիստիդ Բրուանտին (1894 թ.), «Մոնմարտրի երգարվեստի իսկական հուշարձան», «Divan Japonais» նվիրված պաստառը, որը գովազդում է փոքրիկ սրճարան-համերգ, փարիզյան նրբագեղության պատկեր է։

Գովազդային արվեստում Տ.Լոտրեկի հիմնական ձեռքբերումներն են գեղագիտական ​​և հումանիստական ​​ոլորտի ընդլայնումը, մարդկության նոր ըմբռնումը պաստառների, պաստառների և այլնի միջոցով։

Թուլուզ-Լոտրեկ. Ուրախության թագուհի պաստառ, 1892 թ.

Գովազդային արվեստում ամեն ինչ հիմնված էր գծագրողի նրա բացառիկ տաղանդի վրա։ Դժվար է գտնել մեկ այլ նման արվեստագետ, ով կունենար նման փայլուն շնորհ՝ ակնթարթորեն ֆիքսելու շարժումն իր առանձին փուլերում և զարգացումներում, փոխանցելու դեմքի արտահայտությունների աշխուժությունը, բնորոշ կամ պատահական դեմքի արտահայտությունը:

Թուլուզ-Լոտրեկ Անրի. Արիստիդ Բրուանտը իր կաբարեում. 1893 թ.

Լոտրեկին կարելի է համարել գովազդային հեռանկարային նկարչության իսկական վիրտուոզ, որը հատկապես դժվար է նկարիչների համար, և նման վիրտուոզությունը, անկասկած, ձեռքի և աչքի զարմանալի մասնագիտական ​​պատրաստվածության արդյունք էր, շարունակական, գրեթե երբեք չդադարող բնության տեսողական իմացությունը մատիտով կամ գրիչով ձեռքին: .

ՊԱՍՏԱՌ «ՈՒՂԵՎՈՐ 54-ԻՑ». 1896 թ

Լոտրեքը ստեղծեց իր ոճը՝ գրավիչ՝ հիմնվելով զարմանքի էֆեկտի վրա՝ չափազանց ընդհանրացված հարթ ուրվանկարների, նրբագեղ և կոպիտ ձևերի համեմատությունների անսպասելիության վրա: Սանդղակի հարաբերակցությունների, ռիթմիկ օրինաչափության և կոմպոզիցիայի անսովոր մասնատվածության հակադրական թռիչքները նույնպես տեսողականորեն կտրուկ էին: Հստակ ուրվագծերի արտահայտությունը՝ երբեմն կլորացված, երբեմն լարված անկյունային, զուգորդվում էր գունային համադրությունների սրությամբ։

Թուլուզ-Լոտրեկ. May Milton պաստառ, 1895 թ

Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկի պաստառների բուն սկզբունքում ավելի մեծ չափով, քան նրա ցանկացած այլ ստեղծագործության մեջ, արտահայտված է նկարչի աշխարհայացքը։ Աշխարհում, ինչպես ինքն է տեսնում ու զգում, չկա երեւույթների մշտական ​​հիերարխիա, ամեն ինչ փոխադարձ, հարաբերական է ստացվում՝ կախված տեսակետից։

A. Toulouse-Lautrec Պաստառ Mademoiselle Eglantine-ի թատերախմբի համար 1896թ.

Նրա համար նույնիսկ կայուն կատեգորիաներ չկան՝ իրականությունը բաղկացած է միայն տարրերից, արվեստագետը նրան տալիս է միասնություն և ամբողջականություն։ Ուստի նրա վիմագրություններում առանձնահատուկ նշանակություն ունի պատկերային փոխաբերությունը, պլաստիկ նմանակը. սա է, որ ստեղծում է աշխարհի տեսողական ամբողջականությունը և միայն նկարչի կամքով։

Թուլուզ-Լոտրեկ. Պաստառ Revue Blanche-ի համար, 1895 թ.

«Թատրոնների համար արված Լոտրեկի պաստառների տարբերակիչ առանձնահատկությունն է կաուստիկ սրությունը, պատկերների ծայրահեղ անհատականացումը, դիմանկարը, պարզեցված հարթությունը, ուրվագիծը և ընդգծված արտահայտիչ ձևը: Նրանք օգնեցին դիտողին անմիջապես ըմբռնել պատկերվածի իմաստը, ասես պատահաբար խլված կտորից: կյանքը՝ կենտրոնացնելով երեւույթի էությունը»։

Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկ Պաստառ Մեյ Բելֆոր.

Նրա յուրաքանչյուր պաստառում տպավորիչ է կոմպոզիցիան, որտեղ ռիթմիկ հակադրություններն ու գծային կրկնությունները փոխվում են այնպես, որ թերթի վրա ոչ մի աննշան դետալ չկա: Դինամիկ սկիզբը բարձրացնելու համար Թուլուզ-Լոտրեկն իր թերթերում ներկայացնում է ճապոնական տպագրության որոշ սկզբունքներ՝ ընդգծված ասիմետրիա, սեր դեպի պրոֆիլային ձևեր, բեկորների ընդգծում:

Թուլուզ-Լոտրեկ. Պաստառ Լուսանկարիչ Սեսկո, 1890 թ.

Անրի դե Թուլուզ-Լոտրեկ (Հենրի Մարի Ռայմոնդ դե Թուլուզ-Լոտրեկ Մոնֆա, կոմս Անրի Մարի Ռայմոնդ դե Թուլուզ-Լոտրեկ-Մոնֆա) - ֆրանսիացի մեծ իմպրեսիոնիստ նկարիչ, պոստիմպրեսիոնիստ. Ծնվել է 1864 թվականի նոյեմբերի 24-ին Ալբիում - մահացել է 1901 թվականի սեպտեմբերի 9-ին Ժիրոնդի նահանգի Մալրոմի ամրոցում:

Ապագա նկարիչը ծնվել է արիստոկրատական ​​ընտանիքում։ Նրա ծնողները իրական հաշվիչներ էին: Շատ հայտնի ողբերգական պատմություն, որը տեղի է ունեցել արտիստի հետ 13 եւ 14 տարեկանում։ Երբ նա 13 տարեկան էր, պատահական վեր կենալով աթոռից, կոտրեց ձախ ոտքի ազդրը. Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկը 14 տարեկանում խրամատն ընկնելուց հետո կոտրել է աջ ոտքը։ Դրանից հետո նրա ոտքերը դադարեցին աճել և մինչև կյանքի վերջ մնացին ընդամենը 70 սանտիմետր երկարություն։ Շատերը, ովքեր սկզբում նկատել էին այս թերությունը, շուտով պարզապես մոռացան դրա մասին: Անրի Թուլուզ-Լոտրեկն էր հրաշալի մարդ, և միշտ խոսում էր իր թերության մասին ինքնահեգնանքի մեծ զգացումով։ Այն բանից հետո, երբ Անրին 1871 թվականին լքեց հայրենի երկիրը և տեղափոխվեց Փարիզ, նրա կյանքը կտրուկ և ընդմիշտ փոխվեց:

Փարիզում հաստատվել է Մոնմարտրում։ Այստեղ նա ապրել է իր ողջ կյանքը։ Նրա սիրելի նկարիչները, որոնց նկարներից նա ոգեշնչվել էր, ֆրանսիացի այլ հետիմպրեսիոնիստ նկարիչներ էին։ Արվեստագետի իր կարիերայի սկզբում զբաղվել է վիմագրությամբ, պաստառների ստեղծմամբ։ Հաճախ նկարել է Ֆրանսիայի փողոցային կյանքը, ժամանցի վայրերը: Նրա մոդելներն էին պարողներ, ծաղրածուներ, բանաստեղծներ, թատրոնի դերասաններ, երգիչներ։

Այդուհանդերձ, ոտքերի և 152 սմ հասակի հետ կապված խնդիրը նրան չէր կարող իրական երջանկություն պարգեւել կյանքում։ Չնայած ջանքերին՝ շատերը ծիծաղում էին նրա թերությունների վրա, սիրային հարաբերություններն ավարտվում էին ընդմիջումով։ Նկարչության քննադատները հաճախ վատ էին վերաբերվում նրա նկարներին։ Այս ամենի արդյունքում Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկը վարեց վայրի կյանք, շատ խմեց և մահացավ ալկոհոլիզմից մինչև 37 տարեկանը։ Ֆրանսիացի մեծ հետիմպրեսիոնիստ արվեստագետի փառքն ու համաշխարհային անունը նրան հասան մահից մի քանի տարի անց։

Նկարիչ Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկի նկարները.

Մելրում ամրոցի ընթերցասրահը

Այգում թերթ կարդալը

Գնչուհի դե Ռիչեպին

Աղջիկ կորսետով

Ժաննա Ավրիլ

Կաբարե ճապոնական բազմոց

Միլիներ

Քվադրիլի սկիզբը Մուլեն Ռուժում

Պարի դասեր Մուլեն Ռուժում

Բանաստեղծի դիմանկար
Վերևում - Իվետ Գիլբերտ (1893):
Ներքևում - Բանաստեղծ Պոլ Լեկլերի դիմանկարը (1897, Փարիզ,
Օրսեի թանգարան):
Դանդիի հագուստով դիմանկարում պատկերված է այն բանաստեղծը, ով դարձել է հայտնի Revue Blanche ամսագրի հիմնադիրը, ում հետ Թուլուզ-Լոտրեկը հարաբերություններ է ունեցել 1894 թվականից։

Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկի ճակատագրի և ստեղծագործության վրա, անշուշտ, ազդել են նրա ընտանեկան հանգամանքներն ու հիվանդությունը, որոնք լավ հայտնի և քննարկված են եղել նրա ժամանակակիցների կողմից: Նրանք նպաստեցին սկանդալներ հրահրելու հակված անկում ապրող արվեստագետի կերպարի ստեղծմանը։ Ծնվել է 1864 թվականին Ֆրանսիայի հարավում՝ Ալբիում, հին արիստոկրատական ​​ընտանիքում, նա իր ծնողների ամուսնությունից ողջ մնացած միակ որդին էր։ Մանկուց նրան ծանոթացրել են արվեստի աշխարհ՝ հորն ու հորեղբորը այցելում էին ժամանակի նորաձև նկարիչներ, իսկ նախնիները սիրողական արվեստագետներ էին։

Ծնողների՝ կոմս Ալֆոնս դը Թուլուզ-Լոտրեկ-Մոնֆատի և նրա զարմիկ Ադել Տապիեր դե Սելեյրանի հարաբերությունները, ովքեր բաժանվել են 1868 թվականին, կարծես արտացոլում են 19-րդ դարի վեպի սխեման. հայրը անսանձ խառնվածքի տեր մարդ է, մարզիկ, գրեթե Ընտանեկան գործերին ուշադրություն չդարձնելով և մայր, ով ամբողջությամբ նվիրվել է ընտանիքին, բայց միևնույն ժամանակ չի անտեսել աշխարհիկ կյանքի պարտականությունները, որոնք իր վրա դրել են իր ծագումն ու դաստիարակությունը։
Հակադրությունների նման համակցությունը, հավանաբար, հուշում է հասկանալու համար, թե ինչպես է Թուլուզ-Լոտրեկը, առանց շիզոֆրենիկ լինելու, ջանասիրաբար ուսումնասիրելով իր կողմից ընտրված ակադեմիական առարկաները դեպի կանոնավոր այցելություններ «վատ ընկերություններ»՝ բալետիներ, դերասաններ, մարմնավաճառներ և այլ կասկածելի առարկաներ։ Մոնմարտրի աշխարհին բնորոշ անհատականություններ։
Նկարչի կյանքում մեկ այլ կարևոր պահ է մշտական ​​շարժումը Փարիզի և բազմաթիվ կալվածքների միջև, որոնք պատկանում էին նրա ընտանիքին Ֆրանսիայի հարավում և ոգեշնչման առարկա դարձան նրա մի շարք աշխատանքներում։
Շատ երիտասարդ նկարչի ձևավորումը սկսվեց հենց այն կալվածքում, որտեղ Թուլուզ-Լոտրեկը ստիպված էր անցկացնել իր ժամանակի մեծ մասը՝ ժառանգած հազվագյուտ հիվանդության պատճառով: Ստիպված լինելով մշտապես բացարձակ անգործության մեջ՝ նա կարող էր դիտել առօրյա կյանքի տեսարաններ՝ տեսնելով իր ընտանիքի բազմաթիվ անդամների (ծնողներ, պապեր, տատիկներ, հորեղբայրներ, մորաքույրներ և զարմիկներ): Նրան գրավում էր նաեւ բնության գրկում կենդանիների կյանքը։
Նրա ստեղծագործական անհատականության ձևավորման համար նշանակալի դեր է խաղացել ծանոթությունը հոր ընկերոջ՝ Ալբիի ամրոցի հաճախակի այցելու Ռենե Պրենսոյի (1843-1914 թթ.) հետ։ Պրենստոն միջակ նկարիչ էր, ով իրեն նվիրել էր ժանրային նկարչությանը. Այնուամենայնիվ, բարձրակարգ հաճախորդները գնահատում էին նրա աշխատանքը, և այդ պատճառով նրանք պահանջված էին շուկայում: Հենց Պրենստոյի և նրա հոր՝ ձիերի և որսի հանդեպ կրքի շնորհիվ է, որ Անրին ընտրում է առաջին նկարների թեմաները. Պարսկաստանի շահը ձիով, Վուդքոկի որսը, Կոմս դը Թուլուզ-Լոտրեկը կառավարում է չորս ձի: Այս թեմաները բնորոշ են եռանդուն և սուր ձևով արված տղա նկարչի գեղանկարչությանն ու գծանկարներին, որոնք հետագայում կառանձնացնեն նրա բոլոր աշխատանքները։
Միևնույն ժամանակ, փոքրիկ Անրին սկսեց հետաքրքրվել կրկեսի աշխարհով, որտեղ նրան հաճախ էր տանում հայրը, և որտեղ նրան հատկապես գրավում էին ընտելացնողներն ու էկզոտիկ կենդանիները։ Կրկեսի հանդեպ կիրքը նշանավոր տեղ է զբաղեցնում նրա հասուն շրջանի արվեստում, որն արտացոլված է նկարչի մի շարք նկարներում և գծանկարներում:

Խաղաղ դիմանկար
Հելեն Վարիի այս դիմանկարը (1889, Բրեմեն, Կունստհալ) ընդգծում է մոդելի գեղեցկությունը և ամբողջ միջավայրին (նկարչի արվեստանոցին) տալիս է խաղաղ կենտրոնացում։

Ցավոք սրտի, թուլացած ֆիզիկական վիճակի պատճառով նրա համար վտանգ էր սպառնում ամենասովորական կյանքը. մեկ տարվա ընթացքում երկու վայր ընկնելը հանգեցրել է երկու ազդրերի կոտրվածքի: Դա ենթադրում էր երկար մնալ անկողնում, որից հետո նա մնաց մշտական ​​հաշմանդամ: Վթարից հետո նրա արտաքինը փոխվել է՝ ձեռք բերելով գրոտեսկային դիմագծեր։ Առկա ապացույցները հաստատում են, որ նա նմանվել է անկանոն դիմագծերով այլանդակված թզուկի։
Կենսուրախ կերպարը նկարչին օգնում էր հաղթահարել ֆիզիկական թերությունները, հաճախ սուր ինքնահեգնանքով
իրեն պատկերել է որպես ծաղրանկար:
Ընտանիքում նրան և նրա աշխատանքին ամենամոտ մարդիկ առաջին հերթին մայրն էին, և պատահական չէ, որ նա այդքան շատ էր սիրում նրան պատկերել (տե՛ս էջ 48), ինչպես նաև հորեղբայրները՝ Ռայմոնդ դը Թուլուզը։ Լոտրեկը՝ նրա հոր զարմիկը և Ալբիի թանգարանի հիմնադիրը, և Շառլ դը Թուլուզ-Լոտրեկը՝ հոր կրտսեր եղբայրը, որը պատկերված է որոշ գծագրերում, նույնպես Անրիի ամենամոտ փաստաբանն է, ինչի մասին վկայում է նրանց միջև բուռն նամակագրությունը։ Նկարչի կողմից գերվել են նաև մոր հորեղբայրներն ու զարմիկները։ 1878 թվականի ապրիլին, աշնանից քիչ առաջ, որը պատճառ դարձավ հետագա դժբախտություններին, Թուլուզ-Լոտրեկը այցելեց Փարիզ և Համաշխարհային ցուցահանդես, որտեղ տպավորված էր կենդանիների նկարիչների գործերով՝ Պրենստո, Ժորժ Գրանժեն, Ռիչարդ Գուբի, Ժորժ Բուսսոն:
Միևնույն ժամանակ, ընտանիքի, հատկապես հոր առաջարկությամբ, հաճախում է գեղարվեստական ​​և գրական ամենանորաձև շրջանակներ, ինչպիսիք են «Վոլնին», «Միրլիտոնը», մոտիկից ծանոթանում ակադեմիական նկարչությանը, շատ եկամտաբեր և «մատչելի», քանի որ այն հեռու էր այդ տարիների ավանգարդից։
1879 թվականին Թուլուզ-Լոտրեկի ներկապնակը դառնում է ավելի ու ավելի ազատ ու պայծառ, և Նիցցա կրկնվող այցելություններից հետո ծովը սկսում է հայտնվել նրա կերպարի առարկաների շարքում։
Այդ ժամանակ նա հիմնականում ապավինում էր Պրենստոյի արհեստանոցում աշխատող նկարիչների գործերի պատճեններին, որտեղ նա սկսեց այցելել 1881 թվականից, երբ որոշեց դառնալ պրոֆեսիոնալ նկարիչ։ Հաջորդ տարի Թուլուզ-Լոտրեկը պատմեց իր ընտանիքին իր ծրագրերի մասին. նա ցանկանում էր տեղափոխվել Փարիզ՝ սովորելու դպրոցում Ալեքսանդր Կաբանելի (1832-1889) արհեստանոցում։ կերպարվեստ.

Ստուդիա Kormon
Այս խմբակային լուսանկարն արվել է 1885 թվականին Ֆերնան Կորմոնի արվեստանոցում, որտեղ Թուլուզ-Լոտրեկն անցկացրել է ավելի քան չորս տարի՝ 1882-ից 1886 թվականներին։ Մաեստրոն գտնվում է մոլբերտի մոտ, ձախ կողմում՝ առաջին պլանում՝ մեջքով նստած Թուլուզ-Լոտրեկը։ Դուք կարող եք ճանաչել նրա մտերիմ ընկերներին` Ֆրանսուա Գոզիին, ծայրահեղ, աջից կանգնած, Էմիլ Բեռնարին, վերջին շարքում ձախից: Երբ 1882 թվականին Թուլուզ-Լոտրեկը տեղափոխվեց Կորմոնի արհեստանոց, նա, նկարագրելով իր նոր ընտրությունը հորը, բնութագրեց Քորմոնին որպես 1880 թվականի սալոնին մասնակցած։ հայտնի նկարԿայենի և նրա ընտանիքի թռիչքը՝ դրանով իսկ ընդգծելով իր ուսուցչի կարևորությունը։ Կենտրոնի էջում՝ Ֆերնան Կորմոն Կայենի թռիչքը և նրա ընտանիքը (1880, Փարիզ, Օրսե թանգարան):

Գեղարվեստական ​​կյանքը Փարիզում
1886 թվականին, իմպրեսիոնիստների ութերորդ և վերջին փարիզյան ցուցահանդեսից հետո, նրանց շարժումը քայքայվում է՝ տեղի տալով առանձին արվեստագետների ոչ միատարր որոնմանը կամ նրանց, ովքեր կապված էին դիվիզիոնիզմի, սիմվոլիզմի հետ, և որոնց աշխատանքները հետագայում միավորվեցին «տերմինի տակ»: հետիմպրեսիոնիզմ»: Միևնույն ժամանակ, Փարիզում անցկացվեցին ևս երեք նշանակալից ցուցահանդեսներ, որոնք գրավեցին Ֆրանսիա այնպիսի նկարիչների, ինչպիսին Վան Գոգն էր. ֆրանսիացի նկարիչների սրահը, որը ներկայացնում էր ակադեմիական գեղանկարչություն, ներառյալ Պյուվի դը Շավանի աշխատանքները; V համաշխարհային ցուցահանդես՝ Ռենուարի և Մոնեի մասնակցությամբ, և, վերջապես, Անկախների երկրորդ սրահը, որտեղ ցուցադրվում էին որոշ իմպրեսիոնիստների գործերը, և դրանց թվում էր կիրակնօրյա գեղանկարչական զբոսանքը Գրանդե Ժատ Սեուրատ կղզում, որն ուներ զգալի աճ։ ազդեցություն Թուլուզ-Լոտրեկի և նրա ընկերների վրա։
Մինչ այդ Փարիզի գեղարվեստական ​​և գրական կյանքում գերակշռում էր նատուրալիզմը, ինչի մասին է վկայում 1884 թվականին Գեղարվեստի դպրոցի կողմից կազմակերպված Մանեի հետահայաց ցուցահանդեսը; նրա կատալոգի նախաբանը գրել է Զոլան: Նույն թվականին Seurat-ը, Signac-ը և Redon-ը, չընդունված պաշտոնական Սալոնի կողմից, հիմնեցին Salon des Indépendants-ը «Ոչ ժյուրի, ոչ մրցանակներ» կարգախոսով։ Նրանք արվեստագետների համար ոչ մի ընդհանուր ուղղություն չէին ճանաչում։ 1874 թվականից կազմակերպված իմպրեսիոնիստական ​​ցուցահանդեսներից հետո Անկախների սալոնը դարձավ պաշտոնական ցուցահանդեսների ցանցի հաջորդ բեկումը։
Բայց Թուլուզ-Լոտրեկը դեռ ձգտում էր ճշգրիտ ակադեմիական կրթության, այլապես նա չէր երազի, ինչպես շատ սկսնակներ, մտնել Կաբանելի արհեստանոց, որի ուսուցման մակարդակը թույլ էր տալիս ուսանողներին հույս դնել Հռոմի մրցանակի վրա: Հետևելով Պրենստոյի և մեկ այլ ալբիացի նկարչի՝ Հենրի Ռաչուի (1855-1944) խորհրդին, 1882 թվականին նա մտավ Լեոն Բոննի (1833-1922) արվեստանոց՝ ամբողջական ակադեմիական նկարիչ, որի նկարներն առանձնանում էին լուսանկարչական ճշգրտությամբ։ Բոննի արհեստանոցում, որը խստորեն հետևում էր կանոններին, Թուլուզ-Լոտրեկը անցել է ակադեմիական նկարչի սովորական «վերապատրաստում»՝ ուսումնասիրելով դասական արվեստը. Այդ ժամանակ նա տասնութ տարեկան էր
Մի քանի ամիս անց ուսուցիչը նշանակվեց Գեղարվեստի դպրոցի պրոֆեսոր (հետևաբար նա ստիպված էր փակել իր մասնավոր արհեստանոցը), ինչը վերջ դրեց Լոտրեկի օգտակար, բայց բավականին հոգնեցուցիչ վերապատրաստմանը Բոննի հետ։ 1882 թվականի նոյեմբերին Թուլուզ-Լոտրեկը մի քանի ընկերների հետ, ովքեր նույնպես այցելեցին Բոնն, տեղափոխվեցին Ֆերնան Կորմոնի (1854-1924) արհեստանոց: Կաբանելի աշակերտը, նա նաև ակադեմիական նկարիչ էր, բայց ավելի անկաշկանդ և հանդուրժող։
Կորմոնը, որը լայնորեն հայտնի էր վերին բուրժուազիայի շրջանակներում, հասավ որոշակի հաջողությունների հասարակության մեջ և 1880 թվականի պաշտոնական Սալոնում մեդալ ստանալուց հետո «Կայենի թռիչքը և նրա ընտանիքը» նկարի համար նա դառնում է հատկապես հայտնի. 1884 թվականից ընտրվել է Սալոնի ժյուրիի կողմից։ Հենց նա էլ Լոտրեկին հրավիրեց մասնակցելու 1883 թվականի Սալոնին. նա ներկայացրել է ընկերոջ՝ Գուստավ Դեներիի դիմանկարը, որը մերժվել է։ Նեղվելու փոխարեն նկարիչը, հավատարիմ իր կերպարին, մի քանի տարի անց հերթական փորձն արեց, բայց ակնհայտ սադրիչ նպատակներով՝ նատյուրմորտ ներկայացրեց շատ ավելի արժեքավոր շրջանակով, քան հենց նկարը։ Նկարն ուղարկվել է անանուն՝ կեղծանունով. ի պատիվ ժյուրիի, այս անգամ այն ​​մերժվեց։

Սև ձեռնոցներով երգչուհի
Հայտնի երգչուհի Իվետ Գիլբերտը, ով ճանաչելի է իր երկար սև ձեռնոցներով, այստեղ ներկայացված է Linger, Longer, Loo հայտնի երգը կատարելիս: Ստեղծագործության մեջ օգտագործվում է տեմպերա նկարելու տեխնիկա. Իվետ Գիլբերտը երգում է «Linger, Longer, Loo» երգը:
(1 894, Մոսկվա, թանգարան կերպարվեստնրանց. Ա.Ս. Պուշկին):

Հեգնական և սադրիչ մոտեցումը գրեթե միշտ առկա է Թուլուզ-Լոտրեկում. միայն տեսեք, թե ինչպես նա պատասխանեց Պիեռ Պյուվիս դե Շավանին (1824-1898) Արվեստների և մուսաների սուրբ պուրակը (մոտ 1884 թ.)՝ գրելով դրա ծաղրերգությունը:
Այս ակադեմիկոսին ֆորմալ որոնումը, հեռու իմպրեսիոնիզմի փորձից, ազդեցություն կունենա սիմվոլիստական ​​ուղղության արտիստների վրա։ Բայց նրա ստեղծագործությունների պատկերագրությունը դասականացնող բնույթ ուներ, և Թուլուզ-Լոտրեկի ծաղրերգությունը, ով ետևից իրեն պատկերում էր նկարիչների երթի գլխին միզանսցենում, բացարձակապես նույնական Պյուվիս դեի ներկայացրածին։ Շավաննը անխնա հերքեց իր գաղափարը: Եվ սա Թուլուզ-Լոտրեկի միակ հեգնական հարձակումը չէր. 1889 թվականին նա ցուցադրեց իր գործերից մեկը «Ավելորդ արվեստի սրահ» ավանգարդ ասոցիացիայում՝ որպես «Պուբի դե Շևալի» ուսանող, այստեղ նախանշված բառախաղ. դադաիստների հումորը.
Ժամանակի ընթացքում արվեստագետը կորցնում է հետաքրքրությունը Գեղարվեստի դպրոցի և դրա հետ կապված ամեն ինչի նկատմամբ։ Բայց նա անտարբեր էր նաև ավանգարդ նկարիչների փորձերի նկատմամբ՝ իր նկարները կառուցելով բացարձակ ավանդական սխեմայով և օգտագործելով ավանդական տեխնիկան, այսինքն՝ նախապատրաստական ​​գծագիրը ածուխով կտավի վրա տեղափոխելու պրակտիկա։
Կորմոնի արհեստանոցում Թուլուզ-Լոտրեկը մխրճվում է Մոնմարտրի բլրի կյանքի մթնոլորտի մեջ, որը երբեմնի արվարձան էր, բայց այժմ ընդգրկված է քաղաքի սահմաններում, ցերեկը հաճելի և գիշերը կասկածելի, իր բնակիչներով՝ պրոլետարներով, մարմնավաճառներով և արկածախնդիրներով։ . Շատ արվեստագետների համար այն իդեալական վայր էր բնության հետ շփվելու և մարդկության հետաքրքրասեր ներկայացուցիչների հետ հանդիպելու համար: Ինքը՝ մաեստրոն, ուղեկցում էր իր ուսանողներին բաց երկնքի տակ նկարելու պրակտիկայի ժամանակ՝ նման դասերը փոխարինելով նկարչական մոդելներով և արտադրամասում անցյալի նկարները պատճենելով։
Քորմոնի հետ անցկացրած երկար տարիների ընթացքում (ավելի քան հինգ տարի) Թուլուզ-Լոտրեկը էլ ավելի ընկերացավ այն նկարիչների հետ, որոնց հետ նա արդեն հանդիպել էր, նրանցից մեկը Էմիլ Բեռնարն էր (1868-1941): Այնտեղ նա ընկերացավ Լուի Անկետինի (1861-1932) հետ, ով դարձավ Պոն-Ավեն դպրոցի հիմնադիրներից մեկը, որով Թուլուզ-Լոտրեկը հիացած էր։ Կարևոր դեր են խաղացել հարաբերությունները Անրի Ռաչուի (1855-1944), Ֆրանսուա Գոզիի (1861-1933) - հետագայում նրա կենսագիր Ռենե Գրենիեի (1858-1925) հետ հարաբերությունները։ Նաև Կորմոնի արհեստանոցում նա հանդիպում է Վան Գոգին (1853-1890)՝ Կորմոնի մեկ այլ համբերատար աշակերտի, չնայած նրա հասուն տարիքին: Այս ծանոթության վկայությունն էր հոլանդացի նկարչի դիմանկարը, որը ստեղծվել է Թուլուզ-Լոտրեկի կողմից այնպիսի տեխնիկայով, որը նման է Վան Գոգի աշխատանքին։
1883 թվականից՝ մինչև քսան տարեկան դառնալը, նա սկսեց ցուցադրել կոլեկտիվ ցուցահանդեսներում նահանգներում՝ Պաուում, Ռեյմսում, Բորդոյում, Թուլուզում։ Հոր կապերի շնորհիվ նա նաև ցուցադրում էր գերժամանակակից ակումբներում, ինչպիսին է Wave Mug-ը, մինչև որ նրա ոճը սկսեց ցնցող թվալ:

Հոր կերպարը
Փոքրիկ յուղային կոմպոզիցիայում, որը ստեղծվել է, երբ նա ընդամենը տասնվեց տարեկան էր, Թուլուզ-Լոտրեկը մեզ թողեց իր հոր կերպարի հիշողությունը՝ Կոմս դը Թուլուզ-Լոտրեկը ղեկավարում է չորս ձի (մոտ 880, Փարիզ, Petit Palais թանգարան):

«Ուսումնական տարվա» ընթացքում Թուլուզ-Լոտրեկը շատ կարգապահ աշխատեց, բայց նա նաև իր ժամանակն անցկացրեց ամռանը առատորեն այցելելով ընտանեկան կալվածքներ, որտեղ նա ստեղծել էր գյուղական թեմաներով այդ տարիներին բավականին տարածված ստեղծագործությունների մեծ մասը. դրանք ներառում են երիտասարդ գյուղացի Ռուտիի դիմանկարը:
Քորմոնի մոտ սովորելուց հետո հաջորդ տարիներին նա բացահայտում է արվեստի նոր ուղղություններ։ Հաղորդակցություն հակաավանդական արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Պոլ Գոգենը (1848-1903) կամ Փոլ Սերուզյեն, ով եղել է Nabis խմբի մաս (1864-1927), ինչպես նաև համագործակցություն արվեստի դիլերների և պատկերասրահների սեփականատերեր Ambroise Vollard-ի և Durand-Ruel-ի հետ, ովքեր ցուցադրեց իմպրեսիոնիստներին, նկարչին մտցրեց այդ տարիների ավանգարդ նկարիչների աշխարհ: Իսկ Մոնմարտրի հակակոմֆորմիստական ​​մթնոլորտը հատկապես ազդեց Լոտրեկի վրա։
1887 թվականին նա հրավեր ստացավ ցուցադրելու Բրյուսելում «Քսան» մոդեռնիստական ​​խմբի հետ; նա նրանց հետ ցուցադրելու էր 1890 թ. Անկետինի, Բեռնարի և Դենիսի հետ մասնակցել է իմպրեսիոնիստ և սիմվոլիստ նկարիչների առաջին ցուցահանդեսին; նմանատիպ ցուցահանդեսներ կազմակերպվել են մինչև 1897 թ. 1889 թվականին նա Անկախների սրահում ցուցադրեց պարահանդես Մուլեն դե լա Գալետում (տե՛ս էջ 52): Nabis խմբի ներկայացուցիչների և Revue Blanche ամսագրին մոտ կանգնած արվեստագետների հետ շփումը նոր խթան հանդիսացավ Թուլուզ-Լոտրեկի աշխատանքի համար։ Ու թեև այս տարիներին դեռևս չկան փորձարարության ակնհայտ հետքեր, այնուամենայնիվ, լույսի և գույնի փոխանցման որոնման մեջ զգացվում է դիվիզիոնիզմի ազդեցությունը։
Նա համարվում է վարպետ, ով հարմարեցրել է այլ նկարիչների տեխնիկան իր փորձերի համար, այնպես որ սկզբում եղել է իմպրեսիոնիստ, դիվիզիոնիստ, այնուհետև ենթարկվել է Վան Գոգի, Դեգայի և այլոց ազդեցությանը։ Իսկապես, երբեմն (օրինակ՝ Վան Գոգի դիմանկարում) տպավորություն է ստեղծվում, որ մենք կանգնած ենք քամելեոնային խաղարկության առաջ, բայց այս դեպքերը հազվադեպ են։
Ճապոնական ukiyo-e ոճի գրաֆիկան հիացրել է նրան, նա հանդիպել է նրան 1887 թվականին այս արվեստի բացահայտող Վան Գոգի կողմից կազմակերպված ցուցահանդեսում։ Ցուցահանդեսը կայացել է Tambourine կաբարեում, որտեղ հաջորդ տարի հոլանդացի նկարիչը ցուցադրել է իր աշխատանքները Թուլուզ-Լոտրեկի, Էմիլ Բեռնարի և Լուի Անկետինի հետ։
Անկետինի շնորհիվ նկարիչը շփվեց այնպիսի շռայլ անձնավորության հետ, ինչպիսին Արիստիդ Բրուանտն էր, ով դարձավ այն ժամանակվա փարիզյան բոհեմական կյանքի խորհրդանիշը. նա դերասան և թատերական ձեռնարկատեր էր՝ անարխիստական ​​հակումներով և ուներ Mirliton սրճարան: Հենց Բրուանտը՝ Մոնմարտրի կյանքի այս խորհրդանիշը, ոգեշնչեց Զոլային Փարիզ վեպում Լեգրի կերպարի համար։
Բրուանտը արտիստի համար խաղում էր «մենեջերի» դեր՝ ասես ճանապարհ հարթելով նրա տաղանդի համար, նրանց կապն այնքան ամուր էր, որ երգիչն իր իմպրեսարիոյի համար պայման դրեց, որ միայն Լոթրեքը պատրաստի իր կատարումների պաստառները։
Բրուանտի երգերի միտումնավոր անպարկեշտ թեմաները, որոնք նախատեսված էին «բուրժուային ցնցելու» համար, արտացոլված էին նկարչի ստեղծագործություններում. մարմնավաճառների, գողերի, Մոնմարտրի թաղամասերում բնակվող բանվորների կյանքը հնչում էր Բրյունտի երգերում և մարմնավորված էր Թուլուզի նկարում. Լոտրեկը։
Երգիչը գնել է իր նկարները և դրանք կախել Միրլիտոնի պատերին, իսկ համանուն ամսագրում նկարիչը հրապարակել է, բացի այդ, լիտոգրաֆիաներ՝ Բրյունտի երգերի հերոսներով։ Այս ժամանակ Թուլուզ-Լոտրեկը հիմնականում տեմպերով նկարում էր ստվարաթղթի վրա, որն ավելի համահունչ էր նրա ստեղծագործության բովանդակությանը, քան դասական յուղաներկի տեխնիկան՝ համահունչ բուրժուական դիմանկարներին։
Երբ Չարլզ Զիդլերը և Ժոզեֆ Օլերը բացեցին Մուլեն Ռուժը 1889 թվականին, նրանք Թուլուզ-Լոտրեքին հանձնարարեցին գովազդային պաստառ պատրաստել, որը կնպաստեր նոր կաբարեի հաջողությանը. հռչակ էր ձեռք բերել։ Պաստառի վրա՝ «Moulen Rouge. La Goulue» -ում պատկերված էր հայտնի պարուհի Լուիզ Վեբերը, մականունը «La Goulue» (շատակեր); նա իր մոլեգնող «Շայու» պարով գրավեց հաճախորդների բազմությանը:
Թաղամասի գիշերային կյանքը, որն իր «անպարկեշտության» պատճառով խորհուրդ չի տրվում այցելել, այժմ դառնում է բանահյուսության մի մասը՝ գրավիչ որոշակի շրջանակների և արկածախնդիր զբոսաշրջիկների համար:
Կաբարեի կոմերցիոն հաջողությունը վերածվեց ֆինանսական հաջողության արտիստի համար, որն այդ ժամանակվանից ձեռք է բերել մեծ գումարտարբեր հաստատությունների գովազդային պաստառների վրա դերասանների, երգիչների և պարողների կերպարի պատվերներ։ Շատերի օրինակներից է Ժաննա Ավրիլի հայտնի պաստառների շարքը:
Իր մյուս ընկերոջը՝ Էմիլ Բեռնարին, Լոտրեքը պարտական ​​է իր հետաքրքրությունը հասարակաց տների աշխարհի նկատմամբ, որը դարձել է նրա ստեղծագործությունների թեման։
1892 թվականից ի վեր նա բավականին հաճախ այցելում է փարիզյան ամենահայտնի հասարակաց տները, ինչպես տունը Մուլեն փողոցում, որտեղ նա դառնում է կանոնավոր՝ ուսումնասիրելով իր կյանքի բոլոր ասպեկտները՝ կանանց հարաբերությունները, ամենաաղմկոտ արարքները, սպասավորները:
Բայց այս հետաքրքրությունը երբեք չվերածվեց անառողջ հետաքրքրության՝ իրենց հաճախորդների հետ մարմնավաճառների հարաբերությունների վերաբերյալ, ինչպես որ չդարձավ անսանձ էրոտիկայի առարկա. դա ավելի շուտ մատենագրի զգոնությունն է՝ զուրկ բարոյական կամ սոցիալական մոտեցումներից, ինչպես նաև բացահայտ վուայերիզմից։ Սկսած Օլիմպիա Մանեից, մարմնավաճառության և էրոտիզմի թեման հայտնի դարձավ հատկապես 1880-ական թվականներին, այդ թվում գրականության մեջ՝ Մոպասանի, Գոնկուրի և Զոլայի հետ: Արդեն Դեգայի և այլ արվեստագետների նախորդները մարմնավաճառությունը դարձնում էին արվեստի նույն թեման, ինչպես ցանկացած այլ: Բայց Թուլուզ-Լոտրեկում այս ժանրի նկարներ կարդալու բանալին բավականին «չեզոք» է. 19-րդ դարի վերիզմը, բնության դիտարկումներն ու մեկնաբանությունները, որոնք արդեն ազդել էին: վաղ աշխատանքնկարիչ.

նախավերջին պաստառ
Իր վերջին ելույթների համար Ժաննա Ավրիլը խնդրեց Թուլուզ-Լոտրեքին պաստառ պատրաստել միջոցառումը գովազդելու համար։ Լիովին արձագանքելով Art Nouveau ոճին՝ այն նկարչի նախավերջին պաստառն էր։ Երգչուհին էլեգանտ կապույտ շրջազգեստով կարմիր շորով շարժվում է օրորվելով, գրեթե պարելով։ Մոտակայքում է Ժաննա Ավրիլը (1899, Բրյուսել, Իքսելի թանգարան)։ Հաջորդ էջում՝ Ժաննա Ավրիլ (1893, Բրյուսել, Ixelles թանգարան)։ Ճապոնական գրաֆիկայի ազդեցությունները ցուցադրող պաստառը համարվում է մեկը
ամենահայտնիներից է Թուլուզ-Լոտրեկի ստեղծագործության մեջ։
Ստեղծվել է այցելուներին նոր կաբարե (Divan japonais) հրավիրելու համար, Divan Japonais աստղի (1892-1893, Փարիզ, տպագրությունների կաբինետ) պաստառը կողք կողքի պատկերում է Ժաննա Ավրիլն ու երաժշտական ​​քննադատ Դյուժարդենը: Հետին պլանում երևում են Իվետ Գիլբերտի հայտնի սև ձեռնոցները։ Ներքևում. Թուլուզ-Լոտրեկը լուսանկարվել է մոտավորապես 1887 թվականին երկու ընկերուհիների հետ՝ գինի խմելով Մուլեն դե լա Գալետում գտնվող բուսաբուծարանում:

Կրկեսային և գրաֆիկական աշխատանքներ
Կրկեսը, ժողովրդական տպագրության ավանդական թեման, դարձել է պրոֆեսիոնալ արվեստի բազմաթիվ ստեղծագործությունների թեմա. բավական է հիշել Դեգայի և Ռենուարի կտավները: Պրենստոն՝ ուսուցիչ, ով արթնացրեց նկարչի մեջ կենդանական աշխարհի նկատմամբ հետաքրքրությունը, ով 1880-ականների սկզբին Լոտրեքին ներկայացրեց Ֆերնանդո կրկեսը: Այս հանրահայտ կրկեսը հայտնի է նաև որպես Մեդրանո կրկես՝ հայտնի ծաղրածուի անունով, ով դարձել է դրա սեփականատերը մի քանի տասնամյակ։
Կրկեսի պատկերները մնացին, թեև կարճ, բայց շատ հարուստ գլուխ Թուլուզ-Լոտրեկի ստեղծագործության մեջ: Նա ստեղծեց այնպիսի հրաշալի գործեր, ինչպիսին է «Ձիավորը», և 1888 թվականին Բրյուսելի «Քսանի» ցուցահանդեսում կրկեսի թեմայով ստեղծագործություններ ցուցադրելուց հետո նկարչի աշխատանքները կրկին նվիրվեցին նրան։ Թուլուզ-Լոտրեկի պաստառների և որոշ ժամանակ անց արված նկարների միջև կա փոխկապակցվածություն. պաստառում նկարիչը տեսել է էսթետիկական չափանիշը և միևնույն ժամանակ գեղանկարչության մեջ գունային բծերին տվել է երկչափ. գրաֆիկայի. Ավանդաբար, այս մոտեցումը բացատրվում է դրա վրա ճապոնական փորագրությունների ազդեցությամբ, ինչը հանգեցրեց ձևերի հարթեցմանը և chiaroscuro-ի մերժմանը; ավելի քիչ հաճախ, քննադատները մեկնաբանում են նկարչի որոշ գործերում ձևերի ծավալուն մեկնաբանության բացակայությունը որպես գոյության անցողիկության փոխաբերություն՝ լինի դա կրկես, թե կաբարե դիվաներ: Երգչուհիների՝ Իվետ Գիլբերի կամ Ժաննա Ավրիլի կերպարները հաճախ վերածվում էին իսկական ծաղրանկարների՝ խղճահարություն առաջացնելով։ Նկարչի արդեն այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսին է Moulin Rouge-ը, La Goulue-ն, ցույց է տալիս տեխնոլոգիայի և ոճի բոլոր նորույթները: Որոշ ժամանակ անց Bruant-ի համար ստեղծված վիմագրերը վրձին են և ցայտում, գույների դասավորության լայն ազատությամբ: Նաբիս խմբի հետ շփումները սաստկացրին կիրքը արտահայտվելու այս ձևի նկատմամբ։
1897 թվականից Թուլուզ-Լոտրեկի գրաֆիկական գործունեությունը զարգացել է երկու հակադիր ուղղություններով՝ մի կողմից՝ պաստառների ստեղծում, իսկ մյուս կողմից՝ տպագրություններ, այսինքն՝ ալբոմների կոլեկցիոն տպագրություններ, նոր ժանր, որը նա արել է L'estampe originate ամսագրի հետ համագործակցելիս։ Այս տարիները նշանավորվեցին երեք կարևոր շարքով՝ սրճարան-համերգ՝ նվիրված փարիզյան գիշերների աստղերին, Vieilles Histoires (Հին պատմություններ)՝ երգերի շապիկների համար և, վերջապես, մի ​​շարք՝ նվիրված թատրոնին։ 1894 թվականին հրատարակվեց տասնվեց վիմագրություններից բաղկացած ալբոմ։ հրապարակված արդեն հիշատակված Իվետ Գիլբերի համար, շապիկին, որի վրա պատկերված են երգչուհու հանրահայտ սև ձեռնոցները՝ ամբողջությամբ նկարված սիմվոլիզմի և արդիականության ոճով: Բայց բացարձակ գլուխգործոցը 1896 թվականին Գուստավ Պելլեի կողմից հրատարակված Էլիես (Նրանք) շարքն էր, որի թեման հասարակաց տների աշխարհն է։

Հեգնական դիմանկար
Մորիս Գիբերտի այս ֆոտոմոնտաժում (1892 թ.) կարելի է հեշտությամբ կռահել նկարչի բազմաթիվ հեգնական և ծաղրանկարային ինքնանկարներին բնորոշ իմաստը։

Ալբոմը, որը նման է ճապոնական Ուտամարոյի ստեղծածներին, բաղկացած է տասնմեկ թերթից, որոնք ներկայացնում են առօրյա կյանքմարմնավաճառներ; դրանց նախորդել են զգույշ ու փաստագրական նախապատրաստական ​​աշխատանքները՝ յուղաներկ էսքիզներ։
Եթե ​​Թուլուզ-Լոտրեկի ամենահայտնի գրաֆիկական աշխատանքները նրա պաստառներն են, ապա նրա՝ որպես նկարազարդողի աշխատանքը, որը սկսվել է ամսագրերում դեռ 1881 թվականին, նրան նաև մասնագիտական ​​հաջողություն է բերել։ 1896 թվականից ի վեր նրա անթիվ նկարազարդումներ են տպագրվել թերթերում և ամսագրերում, որոնք նախատեսված են ինչպես մանր բուրժուազիայի, այնպես էլ բուրժուազիայի նրա վերին շերտերի համար։ Նրա ծառայություններից օգտվել են նաև հումորային շաբաթաթերթերը և ՇԱՏ այլ հրատարակություններ։ Նկարազարդել է հանրաճանաչ թերթեր և փոքր տպաքանակով հրատարակություններ, պոեզիայի գրքեր և վեպեր (Պատմություններ բնության կյանքից Ժյուլ Ռենար, հայտնի Ռիժիկի հեղինակ): Լոտրեքը ծաղրանկարչության և երգիծանքի բնատուր տաղանդ ուներ։
Արվեստագետների այն սերնդում, որին նա պատկանում էր, երգիծանքը հաճախ ունենում էր քաղաքական և սոցիալական դրսևորումներ՝ ստանալով կատաղի հակաբուրժուական բնույթ, ինչպես իր ժամանակակիցներ Ֆելիքս Վալլաթոնին և Անրի Գաբրիել Իբելսին. նրա հետ համագործակցել է Cafe Concert ալբոմի ստեղծման վրա։ Բայց Թուլուզ-Լոտրեկի համար այն ավելի շատ գեղարվեստական ​​և մշակութային իմաստ էր պարունակում՝ լինելով խորապես անձնական լեզու, որը թույլ էր տալիս նրան, ավելի լավ, քան մյուսները, արտահայտել իր հեգնական անջատվածությունը հասարակությունից:
Դիմանկարներ և վերջին աշխատանքները
Թուլուզ-Լոտրեկի կենսագրությունից հայտնի է հետևյալ դրվագը. Մի անգամ, Ֆրանսիայի ափին հանգստանալիս, նա որոշեց պարիսպով փակվել, որպեսզի կարողանա ազատորեն արևային լոգանք ընդունել, և հետաքրքրասեր լողացողներին իրենից շեղելու համար նա նկարեց այս ցանկապատը անպարկեշտ տեսարաններով։ Անհանդուրժողականության այս աննշան թվացող ազդանշանին հաջորդեցին հիվանդության այլ ախտանիշներ: Նա հիվանդացավ նոր արտադրամասում աշխատանքը վերսկսելուց։ Նա բացարձակ անտարբերությամբ էր արձագանքում նախկին արվեստանոցում մնացած նկարներին ու գծանկարներին, ու դրանք, իհարկե, կորել էին։ Ալկոհոլիզմի արդյունքում սկսեցին ի հայտ գալ զառանցանքի թրեմենսի նշաններ, ինչը երեսունչորս տարեկանում նրան դարձրեց հասարակությունից դուրս մարդ։ Սկսվեց տանջանքների միջով քայլելը, այլ կերպ ասած՝ բուժումը տարբեր կլինիկաներում։ Սակայն Նեյլիի կլինիկայում գտնվելու ժամանակ (1899 թ.) նկարիչը նկարել է տղամարդու գեղեցիկ դիմանկար։
Դիմանկարը հիմնականում վերաբերում է այն ժանրերին, որտեղ առավել հստակ դրսևորվել է Թուլուզ-Լոտրեկի տաղանդը։ Քորմոնի արհեստանոցում սովորելու ընթացքում նա նկարել է իր բազմաթիվ գործընկերների (Դենների, Բեռնարդ, Վան Գոգ) դիմանկարները։ 1898 թվականին նա ինքը Լոնդոնում իր անհատական ​​ցուցահանդեսը վերնագրել է «Դիմանկարներ և այլ գործեր»։ Նույնիսկ սյուժետային կոմպոզիցիաներում կարելի է տեսնել նկարչի ծանոթների անհատական ​​դիմագծերն ու ուրվանկարները։ Դիմանկարում, ըստ Թուլուզ-Լոտրեկի, պետք չէ պատճենել դեմքի դիմագծերը, պետք է փորձել փոխանցել ընդհանուր տեսքը։ Նկարիչը ստեղծել է այս ժանրի աշխատանքների մի ամբողջ պատկերասրահ՝ ներառյալ գլխի պատկերներ, նստած կամ կանգնած կերպարանք, կիսաերկար դիմանկարներ, ֆիգուրներ բնանկարում, ֆիգուրներ ինտերիերում կամ աբստրակտ ֆոնի վրա։ Հիմնականում դիմանկարի տեսակը որոշվում է, թե որ ժամանակաշրջանով ստեղծագործական գործունեությունԹուլուզ-Լոտրեկը պատկանում է: Վաղ աշխատանքներում մոդելները պատկերվում են աբստրակտ ֆոնի վրա, այնուհետև կերպարը ներառվում է նրա համար բնական միջավայրում, օրինակ՝ մոր դիմանկարը, որը նկարված է Մալռոմում, ֆիզիկական թերություններ կամ ծերացման վանող նշաններ։ Հանդիսատեսից, նույնիսկ նկարչի զարմիկ Գաբրիել Տապիեր դե Սելեյրանի մոտ, պատկերվածի իմաստը խուսափում էր, և նրանք նախատում էին հեղինակին «ճշմարտության» բացակայության համար։
Պատահական չէ, որ դիմանկարների միայն մի փոքր մասն է արվել հատուկ պատվերով։ Նկարչի առաջին մոդելները եղել են Ալբի կալվածքի ձիերն ու շները։ Հետո նրանք դարձան ընտանիքի անդամներ, ծառաներ, ընկերներ, ծանոթներ և վերջապես անծանոթներ։ Իր ակադեմիական դիմանկարներով հայտնի Թուլուզ-Լոտրեկի ուսուցիչ Բոնենն առաջինն է նկատել երիտասարդի նախատրամադրվածությունը այս ժանրի նկատմամբ։ Այսպիսով, 1891-ից 1898 թվականներին նկարիչը կատարում է կերպարների դիմանկարներ թատերական կյանքՓարիզ (հատկապես գրաֆիկայի մեջ); 1895-1898 թվականների որոշ գործեր վկայում են նրա անձնական սիրո մասին, մասնավորապես Մաքսիմ Դեթոմի կամ Պոլ Լեկլերի դիմանկարները։ Այս աշխատանքները գրված են ոչ այնքան ինքնաբուխ, որքան նախորդները։ Մի քանիսի հետ միասին դրանք կարելի է դասակարգել «վերջին գործեր» խորագրի ներքո, քանի որ առանձնանում են կոմպոզիցիայի բարդությամբ և մուգ գույնով։ Մուգ գունապնակը պարտական ​​է Թուլուզ-Լոտրեկի 1896 թվականին Իսպանիա կատարած ճանապարհորդությանը և Գոյայի և Էլ Գրեկոյի նկարների տպավորություններին: Դա ոչ մի կերպ կապված չէ նրա ֆիզիկական և հոգեկան վիճակի վատթարացման հետ։ Առողջության անկումը ընկնում է 1899 թվականին, երբ նկարիչը ստիպված եղավ մի քանի ամիս անցկացնել Neuilly-ի կլինիկայում։
Լուրջ հոգեկան հիվանդությունը՝ ալկոհոլիզմի հետևանքով և սիֆիլիսը, որը նրան տվել էր Ռեդը, հանգեցրին մարմնի ամբողջական ոչնչացմանը և, ի վերջո, վաղաժամ մահվան։ Վերջին տարիներըԹուլուզ-Լոտրեկն իր կյանքն անցկացրել է ընտանիքի հին ընկերոջ՝ Փոլ Վիոյի ընկերակցությամբ։ 1899 թվականին, կլինիկայում բուժում անցնելուց հետո, Լոտրեկը Վիոյի հետ միասին ճանապարհորդում է շոգենավով և հանգստանում ծովի կամ ջրերի վրա։ Այս ժամանակի որոշ կտավների վրա նկարչի ընկերը պատկերված է նավաստու և ծովակալի կերպարանքով։

Թուլուզ-Լոտրեքի ժամանակացույցը

1868. Անրին ապրում է Նարբոնի մոտակայքում գտնվող Ալբիում և Սելեյրանդում, ստանում է ձիավարության և լատիներենի դասեր:
1872. Ֆրանկո-պրուսական պատերազմի ավարտից հետո ընտանիքը հաստատվում է Փարիզում։ Անրին հետաքրքրվում է նկարչությամբ։
Մայրիկի հետ վերադառնում է Ալբի:
1878-79 թթ. Ազդրի հոդի երկու կոտրվածքների պատճառով նա դատապարտված է անընդհատ հենակներ կամ փայտ օգտագործել։
1881. Ավարտական ​​վկայական ստանալուց հետո նա ապրում է Փարիզում, որտեղ հաճախ այցելում է ուրվականներ: Դառնում է նկարիչ Ռենե Պրենստոյի աշակերտը։
1883-89 թթ. Ծանոթանում է Թանգուի սմարշանի և Սեզանի նկարին։ Ցուցադրվել է Փարիզում։
1891. Կատարում է Moulin Rouge-ի առաջին պաստառը:
1893. Հրավիրված
Անտվերպենում և Բրյուսելում ցուցահանդեսների համար:
1894 Լոնդոնում հանդիպում է Օսկար Ուայլդի հետ: Դառնում է Փարիզի թատերական կյանքի մասնակից։
1897-99 թթ. Տրեմենսի զառանցանքի առաջին ախտանշանները.
1900 Տեղափոխվում է Բորդո: Տառապում է ոտքերի ժամանակավոր կաթվածով.
1901. Ապրիլին ժամանում է Փարիզ։ Օգոստոսի 15 - կաթվածահար. Սեպտեմբերի 9-ին նա մահանում է երեսունյոթ տարեկանում։

Ֆրանսիա

1861. Հաուսմանի շնորհիվ Փարիզում ստեղծվեցին Grands Boulevards:
1863. Les Misérables-ի սրահում Մանեն ցուցադրում է «Lancheon on the Grass»:
1868 Մահացավ Շառլ Բոդլերը։
1870. Ֆրանկ-պրուսական պատերազմի սկիզբ.
1871. Նապոլեոն III-ը պարտություն կրեց Սեդանում, մահացավ 1873 թ.
1876 ​​Մալարմեն հրատարակում է «Ֆաունի կեսօրը» Մանեի նկարազարդումներով:
1880. Ռոդենը պատվեր է ստանում դժոխքի դարպասների համար:
1882. Իմպրեսիոնիստների յոթերորդ ցուցահանդեսը.
1883. Ճապոնական փորագրանկարների ցուցահանդես Ժորժ Պետիտում:
1891. Գոգենը մեկնում է Թաիթի:
1892. Ռազմական հակամարտություն Ռուսաստանի միջև
և Ֆրանսիան։
1894. Հանրապետության Նախագահ Սադի Կարնոն սպանվում է անարխիստ Կազերիոյի կողմից։
1906 Սեզանը մահանում է:
1907 Մարշանդ Կանվեյլերը պատկերասրահ է բացում Լաֆիթ փողոցում
Փարիզում.
1909. Կուբիստների ցուցահանդես Աշնանային սրահում.

Իտալիա

1860. «Հազարի արշավանք» Գարիբալդի.
1862 Կավուրը մահանում է:
1865 Ֆլորենցիայի ազգային արվեստի ցուցահանդեսում ռեալիզմը հաղթում է:
1866. Անկախության երրորդ պատերազմ. Վիեննայի խաղաղություն: Վենետիկի բռնակցում.
1870. Իտալական բանակը մտնում է Հռոմ և տեղափոխում մայրաքաղաքը։
1872 Մահացավ Ջուզեպպե Մացինին։
1878. Մահացել է նկարիչ Տրանկիլո Կրեմոնան։
1879. Կարդուչին հրատարակում է Յամբեր և էպոդներ։
1881. Ջովանի Վերգան հրատարակում է «Մալավոլիա ընտանիքը» վեպը։
Օրենքն ընդունվեց
ընտրական իրավունքի ընդլայնման վերաբերյալ։
Ջուզեպպե Գարիբալդին մահանում է հունիսի 2-ին։ Ծնվել են Կառլո Կարրան և Ումբերտո Բոչոնին։
1891. Հռոմի Պապ Լեո XIII-ը կարդում է շրջագայությունը (ուղերձ): Առաջին ցուցահանդես
Բրերա քաղաքում։
1892 Ջոլիտտին դառնում է վարչապետ։
1894. Գյուղացիների և հանքագործների ապստամբությունը Սիցիլիայում.
1900. Բրեշիայում սպանվում է Ումբերտո I-ը:
1901 Մահացել է Telemaco Signorini-ն։
1903 Հռոմի Պիոս X. Ջիոլիտիի կառավարության երդմնակալությունը իշխանության մեջ:
1909 Հրատարակվեց Ֆուտուրիզմի առաջին մանիֆեստը։

կիրառական արվեստ
Մոտակայքում - Նոր կրկեսում: Հինգ պլաստրոնների ծաղրածուություն (1892, Ֆիլադելֆիա, Արվեստի թանգարան)։
Toulouse-Lautrec-ն այստեղ համատեղում է ճապոնական արվեստի հմայքը Art Nouveau-ի լեզվի հետ։ Ստվարաթուղթն օգտագործվել է Լուի Կոմֆորտ Թիֆանիի կողմից՝ նոր գունավոր ֆավրիլե ապակու կամ ամերիկյան ապակու գյուտարարը Նոր կրկեսի վիտրաժների համար: Պապ Քրիզանթեմ (1895, Փարիզ, Օրսե թանգարան)։

Գերմանիա

1862. Բիսմարկ - Պրուսիայի կանցլեր։
1866 Պրահայի խաղաղությունը վերջ դրեց ավստրիական ազդեցությանը։ Ստեղծվում է Հյուսիսային Գերմանիայի Համադաշնությունը՝ Պրուսիայի գլխավորությամբ։
1871. Ֆրիդրիխ Վիլհելմ I-ի թագադրումը Վերսալում։
1875. Հիմնադրվել է Գերմանիայի սոցիալ-դեմոկրատական ​​կուսակցությունը։
1882. Եռակի դաշինք Գերմանիայի, Իտալիայի և Ավստրո-Հունգարիայի միջև:
1883. Բեռլինում ծնվել է ճարտարապետ Վոլտեր Գրոպիուսը։
1890. Չեղարկվեց սոցիալիստների արգելման մասին օրենքը։ Վիլհելմ II-ը Բիսմարկին նշանակում է կանցլեր։
1892 Մյունխենում հաստատվեց անջատումը:
1900 Զիգմունդ Ֆրեյդը հրատարակում է «Երազների մեկնաբանությունը»։
1905. Դրեզդենում ստեղծվել է «Most» խումբը։
1907 Ստեղծվեց գերմանական Werkbund արվեստագետների և արհեստավորների կազմակերպությունը։

Անգլիա

1862. Լոնդոնի համաշխարհային ցուցահանդեսում Եվրոպան բացահայտում է ճապոնական արվեստը:
1864. Մարքսը Լոնդոնում ստեղծում է Առաջին Ինտերնացիոնալը:
1869 Ստեղծվեց առաջին լիբերալ Գլադստոնի կառավարությունը։
1871. Գլադստոնն ընդունում է
Արհմիություններ
(միություններ):
1875 Լոնդոնում բացվեցին Արթուր Լիբերթիի խանութները, որոնք վաճառում էին ապրանքներ Հեռավոր Արևելքից:
1880 Disraeli կառավարությունը ընկնում; Լիբերալ Գլադստոնը կրկին իշխանության է գալիս.
1884. Երրորդ ընտրական բարեփոխումը տղամարդկանց տալիս է համընդհանուր ընտրական իրավունք: Սոմալիի ափերի մի մասի գրավում.
1890. Օսկար Ուայլդը նկարում է Դորիան Գրեյի նկարը:
1893 Ստեղծվեց անկախ աշխատանքային կուսակցությունը։
1894. Բերդսլին նկարազարդում է Ուայլդի Սալոմենը:
1902. Ճապոնիայի և Անգլիայի դաշինքը ընդդեմ Ռուսաստանի.
1908. Անգլիայի հանքերում ութժամյա աշխատանքային օրվա ներդրումը.

Երիտասարդ Ռութի Ֆիգուր լանդշաֆտում

Ստորև բերված նկարում (Երիտասարդ Ռութի, 1882, Ալբի, Թուլուզ-Լոտրեկի թանգարան) երիտասարդ տղամարդու կերպարը, ասես, պատրվակ է լիրիկական բնապատկերը փոխանցելու համար, որին Լոթրեքը, սակայն, երբեք չի անդրադարձել որպես ինքնուրույն ժանր։
Գծանկարներ
Մոտակայքում և ներքևում կան որոշ նախապատրաստական ​​էսքիզներ (երկուսն էլ Ալբիում են Թուլուզ-Լոտրեկ թանգարանում). Երիտասարդ Ռութին Ալբիից նկարի համար և Երիտասարդ Ռութին՝ կողք կողքի դրված դիմանկարի համար:

Թուլուզ-Լոտրեկը նկարում է քսանամյա գյուղացու դիմանկարը բնորոշ գյուղական բնապատկերի ֆոնի վրա: Կոմպոզիցիան պատրաստված է էներգետիկ և թեթև հարվածով։ Ինչպես Ալբիի թանգարանից նույն թեմայով այլ նկարներ, այն վկայում է Թուլուզ-Լոտրեկի ստեղծագործական գործունեության մասին Սելեյրան կալվածքում շուրջ 1883թ.
Նա կրկնեց նույն դիմանկարային պատկերը տասնմեկ ստեղծագործությունների շարքում, որտեղ այս կոմպոզիցիան ավարտում է շարքը, իսկ Ալբի թանգարանի էսքիզը ծառայեց որպես սկիզբ։ Հաջողության հասնելով իր առաջին ուսուցիչ Պրենստոյի հետ դասերին, իսկ հետո Բոննի դասերին՝ Լոտրեկը որոշեց դիմել «գյուղացիական ժանրին», որն ունի երկար ավանդույթ։ Հատկապես մեծ հաջողությունների է հասել 1880-1882 թթ. Այս ժամանակահատվածում Թուլուզ-Լոտրեկը ստեղծում է գյուղական թեմայով նկարներ վառ և թեթև գունապնակով, ինչը նրան ավելի է մոտեցնում իմպրեսիոնիստների նկարչությանը և այնպիսի նատուրալիստների աշխատանքի լավագույն օրինակներին, ինչպիսիք են Բաստիեն-Լեպաժը կամ Ժյուլ Բրետոնը:

Comtesse de Toulouse-Lautrec

Countess Time
Իր սիրելի մորը պատկերող բոլոր կտավներում Թուլուզ-Լոտրեկը ցույց է տալիս մի կնոջ, ով ենթարկվել է իր դժբախտ ճակատագրին, բայց չի կորցրել իր ներքին ուժն ու արժանապատվությունը։
Այս կոմպոզիցիաներում կարելի է դիտարկել կոմսուհու առօրյան՝ սկսած վաղ առավոտից, երբ նա մի բաժակ թեյ էր խմում (Նկարչի մայրը նախաճաշին, 1 881-1 883, Ալբի, Թուլուզ-Լոտրեկ թանգարան), այնուհետև նա մտքի մեջ գրավված այգում (Նկարչի մայրը պարտեզում, 1884, Սան Պաուլո, Արվեստի թանգարան):

Ստեղծագործությունը, որը ստորագրված է ներքևի ձախ մասում «H.Treclau» անագրամով, ստեղծվել է Կորմոնի արհեստանոցում մարզվելուց անմիջապես հետո, երբ նկարիչների բոլոր մեկնաբանություններն ու ցուցումները՝ Սեուրատի գլխավորությամբ, լավ կլանված էին Լոտրեկի կողմից։ Սեուրատն արդեն մասնակցել էր Իմպրեսիոնիստների ութերորդ ցուցահանդեսին «Կիրակնօրյա զբոսանք Գրանդե Ժատտե կղզում» նկարով։ Թուլուզ-Լոտրեկը, նրա ամենամտերիմ ընկերներ Լուի Անկետինը և Էմիլ Բեռնարը սկսեցին փորձեր կատարել բաժանարարության ոգով:
Նկարչի մայրը՝ Ադել Տապյեր դե Սելեյրանը, նստած գիրք է կարդում Բորդոյի մոտ գտնվող Մալրոմի ամրոցի հյուրասենյակում։ Հենց այս կալվածքում, որը կոմսուհին ձեռք էր բերել 1883 թվականի մայիսին, մահացավ Թուլուզ-Լոտրեկը։
Ձգտելով գունագեղ և լուսային լուծումների նորությանը` նկարիչը ուշադրություն է դարձնում նաև ինտերիերի դետալներին, որոնք փոխհարաբերությունների անհատական ​​բնույթն են հաղորդում պատկերվողին: Շինարարական շեղանկյունը նպաստում է երկու լույսի աղբյուրներից լուսավորված տարածության տեսողական ընդլայնմանը` պատուհանից և հայելու մեջ դրա արտացոլմանը:
Ինչպես այս մոդելի մյուս պատկերները՝ ներծծված ինտիմ զգացումով, այս կտավը խոսում է մոր հանդեպ խորը հարգանքի մասին։ Նկարն առաջին անգամ ցուցադրվել է Թուլուզի գավառական ցուցահանդեսում։ Քննադատներն իրենց կարծիքով միակարծիք չէին. Ավելի ուշ նկարիչն իր աշխատանքները ցուցադրել է տարբեր ցուցահանդեսներում, մասնավորապես՝ Բրյուսելի (1888 թ.) «Քսան» խմբի ցուցահանդեսում։

Ֆերնանդո կրկեսում

Պարոն Լոյալ և Սյուզան Վալադոն
Նկարի առաջին պլանում տեղադրված ընծայողի կերպարը, որը հայտնի է որպես Monsieur Loyal, ներկայացված է գրչով ուրվագիծով. վերևում - դիրքը շատ մոտ է վերջնական տարբերակին
թվեր. Փոքրիկ նկարի անվանումն է 6 կրկես։ Monsieur Loyal (Փարիզ, Լուվրի գրաֆիկական արվեստի բաժին, մոտ 1887 թ.)։ Նկարի կինը Սյուզան Վալադոնն է՝ մոդել և ձիասպորտ, որը Լոթրեկին ներկայացրել է նկարիչ Ֆեդերիկո Զանդոմենեգին:

Պատկերը հայտնվում է որպես հանկարծակի նկարահանված շրջանակ: Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում գծին. Ֆիգուրների նյարդային ուրվագծված ուրվագծերը ներկված են բաց ու վառ գույներով։ Հստակ գունային բծերի և ոճավորված գծի միասնությունը արտացոլում է ճապոնական գրաֆիկայի ազդեցությունը: Յուղաներկի նուրբ օգտագործումը, մոտենալով ջրաներկի տեխնիկային, կոմպոզիցիայի թափանցիկություն է հաղորդում՝ թողնելով արտասովոր ազատության և կատարման արագության տպավորություն։ Իբր սա հաստատելու համար պահպանվել է «հեղինակային խմբագրումը»՝ եզրագծի միջով ցցված մատիտի ու ներկի հետքեր։
Նկարիչը համարձակություն է բացահայտում գույնի և կոմպոզիցիայի մեկնաբանության մեջ. սպիտակ և վարդագույն ֆոնը ծառայում է որպես նկարի հիմք, ասպարեզի կլորացված տարածությունը սահմանազատվում է կարմիր եզրագծով, որը կտրում է կտավը անկյունագծով, այն բաժանելով երկու մասի: Կապույտ և մանուշակագույն ներկերի խորը երանգները հավասարակշռված են բազմաթիվ կանաչ բծերով:
Ձախ կողմում հայտնի ընտիր ընտիր Լոյալի կերպարն է. Դատելով կանացի կերպարի ուրվանկարից՝ նկարչուհի Սյուզան Վալադոնը կեցվածք է ընդունել Թուլուզ-Լոտրեկի համար, ով ժամանակին իսկական ձիավոր է եղել։
Նկարը ձեռք են բերել Moulin Rouge-ի սեփականատերերը, որտեղ Սեուրատը տեսել է այն և մի քանի տարի անց նկարել իր կրկեսը դրա հիման վրա։

Պարահանդես Մուլեն դե լա Գալետում։ 1889 Կտավ յուղաներկ, 88,9 x 1013 սմ Չիկագո, Արվեստի ինստիտուտ

Թուլուզ-Լոտրեկը աշխատանքները ցուցադրել է Անկախների սալոնում (1889թ. մարտ) և Բրյուսելի քսաների ցուցահանդեսում (1890թ.): Մի քանի տարի անց Պիկասոն հարգանքի տուրք մատուցեց այդ վայրին և Թուլուզ-Լոտրեկին՝ նկարելով իր «Moulin de la Galette» կտավը։

Մոնմարտրի բլրի վրա գտնվում էր Մուլեն դե լա Գալետի պարասրահը, որի սեփականատերը կոչվում էր կնքահայր Դեբրե։ Ամբողջ ընտանիքներ եկել էին այստեղ՝ կիրակնօրյա կեսօրին անցկացնելու, պարելու և ամառային երեկո այգում զբոսնելու: Շաբաթվա սովորական օրերին Մուլեն դե լա Գալետում շատ կասկածելի անձնավորություններ էին պտտվում, որոնք հաճախ չէին վերահսկում օրենքը։ Արվեստագետները սիրում էին փոխանցել այս վայրի մթնոլորտը:
Ռենուարի համանուն նկարում, որը գրվել է տասներեք տարի առաջ, մենք տեսնում ենք մի անմեղ, ուրախ և «քաղցրած» տեսարան։ Թուլուզ-Լոտրեկը, ով հաճախ էր այցելում այս հաստատությունը, ծանոթ էր ոչ միայն հովվերգական, այլև դրա սև կողմին։ Նա ունի մուգ տոն; հերոսները չեն շփվում միմյանց հետ, նկարում գործողությունը տեղի է ունենում ձմեռային գիշերվա ուշ ժամին. շրջապատը խունացած է ու անհույս։ Աջ կողմում՝ պրոֆիլում նկարիչ Ջոզեֆ Ալբերտն է՝ նկարի առաջին սեփականատերը։

Առաջարկվող թեմա
Հաշվի առնելով այն միջավայրի մտերմությունը, որում ներկայացված է կիսամերկ կինը, կարելի է ենթադրել, որ սյուժեն կապված է հյուրատան կյանքի հետ։ Բնորոշ են կտրումը և պատկերի անկյունը։
Հետևելով Դեգային
1878-ից 1890 թվականներին Էդգար Դեգան ստեղծեց բազմաթիվ գործեր, որոնք պատկերում էին մերկ կանանց զուգարանում: Դրանցից մի քանիսը ցուցադրվել են իմպրեսիոնիստների ութերորդ ցուցահանդեսում 1886 թվականին։ Ստորև ներկայացնում ենք Էդգար Դեգան. Մեծ մերկ (1886-1888).

Ջոյանը 1896 թվականին նկարին տվել է նոր վերնագիր՝ Զուգարանի հետևում։ Մինչդեռ Թուլուզ-Լոտրեկը 1890 թվականի նամակներից մեկում նրան նշում է որպես Ռուս (կարմրահեր): Նկարիչը նկարի համար ոչ մի նախնական էսքիզ չի արել։ Կոմպոզիցիան այստեղ, ինչպես 1887-1888 թվականների նրա շատ կտավներում, կառուցված է վերևից ներքև անկյունագծով։ Նման շինարարությունը բացատրվում է հոգեբանական փոխհատուցմամբ՝ կապված նկարչի ցածր հասակի հետ։ Այնուամենայնիվ, տասնհինգ տարի առաջ է այն կոմպոզիցիոն կառուցվածքից, որը կհամարվեր ավանգարդ։ Միակն, ով այս պահին արդեն նման փորձ էր կատարել, Դեգան էր։ Նա ճանապարհ հարթեց Թուլուզ-Լոտրեկի գեղանկարչության համար։ Այս նկարում օգտագործվում է «peinture a l'essence» տեխնիկան, որը հորինել է նկարիչ Ռաֆֆաելին, այնուհետև որդեգրվել է Լոտրեկի կողմից։ Այն բաղկացած է նրանից, որ պիգմենտները լուծվում են մեծ քանակությամբ մաստակի տորպենտինի (սկրիպիդար) մեջ:

Կինը գուլպա է հագնում
Պատկերված տեսարանը վերաբերում է Թուլուզ-Լոտրեկի ստեղծագործության այն գլխին, որը կոչվում է «հասարակաց տներ»։ Նկարիչը վերարտադրում է փարիզյան հասարակաց տների առօրյան։ 1890-ականների կեսերին Լոտրեկի ստեղծագործություններում այս թեման ընդմիջվում է սրճարանների սյուժեներով։ Նրա ստեղծագործությունների շատ կերպարներ ճանաչում էին նրան անունով, սա վկայում է այն մասին, որ նկարիչը հաճախ է այցելել այնտեղ:
Հագնվող կնոջ հոգնած, գրեթե դատապարտված շարժումները հակադրվում են ձախ կողմի գործչի կողմից՝ կոշտ, գիշատիչ արտահայտությամբ, ամենայն հավանականությամբ, նա տանտիրուհին է։ Կապտավուն ուրվագիծն ու կանաչ զգեստը կտրուկ հակադրվում են մոդելի մերկ, կլորացված մարմնին։
Նկարը արված է «կեղծ անմիջականության» եղանակով, ինչը հաստատվում է դրա համար բազմաթիվ նախնական էսքիզներով։
Նկարիչը նկարել է կանանց՝ զուրկ պատրանքներից և կարեկցանքից։ Նա ֆիքսել է մարմնավաճառների կյանքը, այդ թվում՝ բժշկի կողմից նրանց զննումը։ Նման սյուժեները Թուլուզ-Լոտրեքին անիծյալ վտարանդիի համբավ տվեցին: Սա շատ բացասաբար է ազդել նրա հեղինակության վրա։

Մուլեն փողոցի սրահում

զուգահեռ կյանք
Թուլուզ-Լոտրեքը սիրում էր ապրել հասարակաց տներում սոցիալապես հեռացված արարածների հետ: Երկար ժամանակ նրա արհեստանոցն ու բնակարանը հյուրատան հարեւանությամբ էին։
Նախապատրաստական ​​ուսումնասիրություն
Բազմաթիվ էսքիզների և նախապատրաստական ​​գծագրերի շնորհիվ (ներքևում՝ ուսումնասիրություն Մուլեն փողոցի սրահի համար), Լոթրեքն իր նկարում հասավ գաղափարի մարմնավորման ինքնաբերականության տպավորությունին:

Նկարում պատկերված է Փարիզի ամենաշքեղ ժամադրության տան սրահում սպասման պահը։ Հետևի ձախ կողմում պատկերված Ռոլանդի մարմնավաճառն է՝ նկարիչը բազմիցս պատկերված։ Աջ կողմում գտնվող կնոջ կեցվածքը նույնն է, ինչ մարմնավաճառի կեցվածքը քննության ժամանակ, ինչը հուշում է, որ սա ավելի շատ ֆիզիկական զննության, քան հաճախորդների սպասման մասին է:

Այս կտավում Թուլուզ-Լոտրեկը օգտագործել է հատուկ տեխնիկա՝ «անավարտ մի բան», որը թույլ է տալիս տեսնել նախապատրաստական ​​գծագրի հետքերը։ Նկարիչը ստեղծում է նույն էֆեկտը, ինչ Ֆերնանդոյի «Կրկեսում» նկարում (տե՛ս էջ 50):
Նկարին նախորդում են տեղում արված մի շարք էսքիզներ և ուսումնասիրություններ, թեև վերջնական արդյունքը ավելի շուտ խոսում է արվեստանոցում տքնաջան աշխատանքի մասին։ Այսպես թե այնպես, նշված տեխնիկայի շնորհիվ Թուլուզ-Լոտրեքը կարողացավ կտավի վրա պատկերված տեսարանին լուսանկարչական անմիջականություն հաղորդել։

Քննություն Բժշկական ֆակուլտետում

Քննություն Բժշկական ֆակուլտետում

Նկարչի վերջին նկարներից մեկը նկարվել է նրա մահվան տարում։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնում սպիտակ թղթի վրա, որպես կյանքի առանցքային պահի խորհրդանիշ, պատկերված է ձեռքերից կազմված եռանկյունի: Ձեռքերը կարծես մի պահ կանգ առան վերջնական դատավճիռը ստորագրելուց առաջ։
Կոմպոզիցիան, որը կատարվել է մածուցիկ ձևով, կենտրոնանում է ոչ թե հերոսների կերպարների, այլ գունային բծերի հակադրության վրա՝ ընդհանուր մուգ ֆոնի վրա, սպիտակ թղթի վրա, պրոֆեսորի վերնաշապիկի մանժետներն ու օձիքը և հարուստ կարմիրը: կտրուկ աչքի է ընկնում նրա արտաքին խալաթի գույնը։
Այս ստեղծագործության ստեղծման գաղափարը ծագել է երկու տարի առաջ՝ նկարչի զարմիկի դոկտորի կոչումից հետո։ Քննական հանձնաժողովը բաղկացած էր մի քանի պրոֆեսորներից, որոնց թվում էր դոկտոր Ռոբերտ Վուրցը, ում Լոտրեքը նվիրեց նկարը։ 1922 թվականին նկարի տիրոջ եղբայրը՝ Անրի Վուրցը, այն նվիրել է Ալբի թանգարանին։

Հայտնի Մուլեն Ռուժը
Այդ ժամանակ Փարիզի ամենահայտնի և ամենաշատ այցելվող պարասրահը Մուլեն Ռուժն էր, որը բացվել էր 1889 թվականին։
Մոտակայքում կա նկարչի աշխատանքը, որը պատկերում է Վալենտին Լը Դեսոսեթի (Անոսկոր) նոր պարողների ուսուցումը: Նորեկների ուսուցում Վալենտին Ժլե Դեսոսեի կողմից (1889-1890, Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարան):

Առաջին ուսուցիչ
1878-1882 թվականներին նկարիչը սովորել է Ռենե Պրենսոյի ղեկավարությամբ՝ նկարիչ, ով մասնագիտացել է կենդանիների պատկերման մեջ։ Ձախ - Պրենսոյի դիմանկարը իր արվեստանոցում (մոտ 1881 թ.), գրված Թուլուզ-Լոտրեկի կողմից։

Անրի Մարի Ռայմոնդ դը Թուլուզ-Լոտրեկ-Մոնֆատ (նոյեմբերի 24, 1864, Ալբի - սեպտեմբերի 9, 1901, Մալրոմի ամրոց, Ժիրոնդ), ֆրանսիացի հետիմպրեսիոնիստ նկարիչ Թուլուզ-Լոտրեկ ընտանիքից, գրաֆիկայի և գովազդային պաստառների վարպետ։

Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկի կենսագրությունը

Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկը ծնվել է 1864 թվականի նոյեմբերի 24-ին արիստոկրատական ​​ընտանիքում։ Նկարչի կյանքի առաջին տարիներն անցել են Ալբի քաղաքի ընտանեկան կալվածքում։ Նրա ծնողները՝ կոմս Ալֆոնս Չարլզ դե Թուլուզ-Լոտրեկ-Մոնֆատը և կոմսուհի Ադել Տապիեր դե Սելեյրանը, բաժանվեցին իրենց կրտսեր որդու՝ Ռիչարդի մահից անմիջապես հետո՝ 1868 թվականին։ Ծնողների ամուսնալուծությունից հետո Անրին ապրում էր Cháteau du Bosc կալվածքում և Նարբոնի մոտ գտնվող Սելեյրան կալվածքում (Cháteau du Céleyran), որտեղ սովորում էր ձիավարություն, լատիներեն և հունարեն։ 1871 թվականին Ֆրանկո-Պրուսական պատերազմի ավարտից հետո Թուլուզ-Լոտրեկը տեղափոխվում է Փարիզ՝ մի քաղաք, որը կփոխի նրա կյանքը, կդառնա ոգեշնչում և մեծ ազդեցություն կունենա նկարչի աշխատանքի վրա։

Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկն իր ողջ կյանքի ընթացքում մտերիմ է եղել մոր հետ, ով դարձել է նրա կյանքի գլխավոր մարդը, հատկապես այն ողբերգական իրադարձություններից հետո, որոնք խաթարել են նկարչի առողջությունը։ Հայրը հասարակության մեջ հայտնի էր որպես էքսցենտրիկ անձնավորություն, հաճախ փոխում էր իր բնակության վայրը, ինչը ազդեց Անրիի կրթության վրա։

Թուլուզ-Լոտրեկը հոր մասին ասել է. «Եթե հանդիպեցիր հորս, ուրեմն վստահ եղիր, որ ստիպված կլինես մնալ ստվերում»։ Այնուամենայնիվ, Անրին իր հոր շնորհիվ էր, ով սիրում էր զվարճանալ վաղ տարիներինծանոթացել է ամենամյա տոնավաճառին և կրկեսին. Հետագայում կրկեսի և ժամանցի, ժամանցի վայրերի թեման դարձավ նկարչի ստեղծագործության հիմնական թեման։

Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկի աշխատանքը

Նկարչի վաղ շրջանի աշխատանքները, որոնք հիմնականում պատկերում են նրա մտերիմ ընկերներին և հարազատներին (Թուլուզ-Լոտրեկի կոմսուհին Մալրոմի նախաճաշին, 1883; Կոմսուհի Ադել դե Թուլուզ-Լոտրեկը, 1887 - երկուսն էլ Թուլուզ-Լոտրեկ թանգարանում, Ալբի), նկարվել են իմպրեսիոնիստական ​​տեխնիկայով, բայց վարպետի ցանկությունը ճշմարտացիորեն, երբեմն նույնիսկ անխնա, փոխանցել իր յուրաքանչյուր մոդելի անհատական ​​հատկանիշները, խոսում է մարդու կերպարի սկզբունքորեն նոր ըմբռնման մասին («Երիտասարդ կին նստած սեղանի շուրջ» , 1889, Վան Գոգի հավաքածու, Լարեն; «Լվացքատուն», 1889, Դորտյուի հավաքածու, Փարիզ):

Ապագայում Ա. դը Թուլուզ-Լոտրեկը կատարելագործում է մոդելների հոգեբանական վիճակի փոխանցման ուղիներն ու մեթոդները՝ միաժամանակ պահպանելով հետաքրքրությունը նրանց յուրահատուկ տեսքը վերարտադրելու հարցում («Սրճարանում», 1891 թ.)

Ժամանակակիցների համար Ա. դը Թուլուզ-Լոտրեկը հիմնականում հոգեբանական դիմանկարների վարպետ էր և թատրոնի պաստառների ստեղծողը։

Նրա բոլոր դիմանկարները պայմանականորեն կարելի է բաժանել երկու խմբի. առաջինում մոդելը, կարծես թե, հակադրվում է դիտողին և նայում է ուղիղ նրա աչքերի մեջ («Ջուստին Դիել», 1889, Musee d'Orsay, Փարիզ. Monsieur Boileau-ի դիմանկարը», մոտ 1893, Քլիվլենդի արվեստի թանգարան), երկրորդում նա ներկայացված է իր սովորական միջավայրում՝ արտացոլելով իր առօրյա գործունեությունը, մասնագիտությունը կամ սովորությունները:

Ա.Դը Թուլուզ-Լոտրեկը մեծ ներդրում է ունեցել պաստառների ժանրի զարգացման գործում, նրա աշխատանքը բարձր է գնահատվել իր ժամանակակիցների կողմից։

5 հետաքրքիր փաստ Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկի կենսագրության մասին.

1. Ազնվական ծագում

Նկարիչը, ով ամիսներ շարունակ ապրել և նկարել է Մոնմարտրի հասարակաց տների բնակիչներին, նրանց համար պարզապես «պարոն Անրին» էր։ Նրանք չգիտեին, որ նա սերում է հին և ազնվական կոմսի՝ Թուլուզ-Լոտրեկ-Մոնտֆայի ընտանիքից, որի պատմությունը երկար դարեր ձգվել է երկրի ներսում:

Անրին ընտանիքի միակ զավակն էր և պետք է դառնար ընտանիքի իրավահաջորդը։ «Փոքրիկ գանձ»՝ այսպես էին անվանում նրան հարազատները՝ գուշակելով նրա համար վեհ ապագա։

2. Ֆիզիկական արատ

Փոքրիկ արքայազն Հենրիի փառահեղ պատմության մեջ դաժան ճակատագիր է միջամտել։ 13 տարեկանում, աթոռից անհաջող վեր կենալու ժամանակ, նա կոտրել է ձախ ոտքի ազդրի վիզը, իսկ մեկ տարի անց դեռահասը, ընկնելով առուն, ստացել է աջ ոտքի կոտրվածք։

Ոսկորները չէին ցանկանում պատշաճ կերպով միասին աճել, ինչը երիտասարդի համար հանգեցրեց ամենասարսափելի հետեւանքների։ Նրա ոտքերը դադարեցին աճել՝ նկարչի ողջ կյանքի ընթացքում մնալով մոտ 70 սանտիմետր երկարությամբ, մինչդեռ մարմինը շարունակում էր զարգանալ։

20 տարեկանում նա վերածվել է թզուկի և հրեշի. անհամաչափ մեծ գլուխ և մարմին՝ կապված երեխայի բարակ և թուլացած ոտքերին: Նրա հասակը չի գերազանցել 150 սանտիմետրը։

Պետք է հարգանքի տուրք մատուցել, թե ինչ խիզախությամբ է երիտասարդը դիմացել իր հիվանդությանը` այն հատուցելով իր զարմանալի հումորի զգացումով, ինքնահեգնանքով և կրթությամբ:

3. Ընտանեկան հիասթափություն

Անրիի ընտանիքը հազիվ էր համակերպվում որդու հիվանդության հետ. արատը նրան զրկում էր պարահանդեսների, որսի գնալու և ռազմական գործերով զբաղվելու հնարավորությունից։ Հին արիստոկրատական ​​ընտանիքի ներկայացուցչի համար սա չափազանց կարևոր էր։ Ավելին, ֆիզիկական անհրապույրությունը նվազեցրեց զուգընկեր գտնելու և մրցավազքը շարունակելու հնարավորությունը։Անրիի հայրը՝ կոմս Ալֆոնս Շառլ դը Թուլուզ-Լոտրեկը, կորցրեց նրա նկատմամբ հետաքրքրությունը։

Աջակցություն և մասնակցության ջերմություն Անրիին ցուցաբերեց մայրը, ով մտերիմ մարդ մնաց արտիստի համար ողջ կյանքում։ Բայց նա այնքան չի ազդել իր որդու ճակատագրի վրա, որքան կոմս Ալֆոնսը. դեռևս 1868 թվականին տղայի ծնողները բաժանվեցին իրենց առաջնեկ Ռիչարդի մահից հետո: Այսպիսով, բոլոր հույսերը դրված էին Անրիի վրա, սակայն նա չկարողացավ դրանք իրականացնել։

18 տարեկանում, չցանկանալով հանդիպել իր հոր հիասթափված հայացքներին և փորձելով ապացուցել նրան, որ իր կյանքը ավարտված չէ, Անրին գնաց Փարիզ։ Նրա հետագա կյանքի ընթացքում հարաբերությունները հոր հետ լարված էին. կոմս Ալֆոնսը չէր ցանկանում, որ որդին անարգեր ընտանիքը՝ իր ստորագրությունը դնելով նկարների վրա:

4. Վաղ իմպրեսիոնիզմից մինչև Մոնմարտր

Այն ուղղությունը, որտեղ աշխատել է Անրի դը Թուլես-Լոտրեկը, արվեստում հայտնի է որպես հետիմպրեսիոնիզմ, այն նաև առաջացրել է մոդեռնիզմ կամ արտ նովո։ Այնուամենայնիվ, նկարիչը աստիճանաբար եկավ այս ոճին: Երիտասարդ Անրիի առաջին ուսուցիչը 1878 թվականին եղել է նրա հոր ծանոթը՝ նկարիչ Ռենե Պրենստոն, ի ծնե խուլ, ձիերի և որսի տեսարանների պատկերման մասնագետ։ Ամեն օր երիտասարդի վարպետությունը կատարելագործվում էր, բայց արիստոկրատական ​​փառավոր կյանքի տեսարանների պատկերը զզվում էր նրան։

Սկզբում նա նկարում էր իմպրեսիոնիստական ​​ձևով. նրան հիացնում էին Էդգար Դեգան, Պոլ Սեզանը։ Բացի այդ, ճապոնական փորագրությունները ծառայել են որպես ոգեշնչման աղբյուր։

1882 թվականին, Փարիզ տեղափոխվելուց հետո, Լոթրեքը մի քանի տարի այցելեց ակադեմիական նկարիչներ Բոննի և Կորմոնի արվեստանոցները, սակայն նրանց նկարների դասական ճշգրտությունը նրան խորթ էր։

Բայց 1885 թվականին նա բնակություն հաստատեց Մոնմարտրում, որն այն ժամանակ կիսագյուղական արվարձան էր։ հողմաղացներ, որի շուրջ մի փոքր ուշ կբացվեն հայտնի կաբարեները, այդ թվում՝ Մուլեն Ռուժը։ Ընտանիքը սարսափած էր որդու որոշումից՝ բնակություն հաստատելու և թաղամասի հենց կենտրոնում բացելու իր սեփական ստուդիան, որն այն ժամանակ նոր էր սկսում համբավ ձեռք բերել որպես բոհեմիայի ապաստարան:

Հենց Մոնմարտրը դարձավ երիտասարդ Լոթրեկի կյանքի գլխավոր ոգեշնչումը և նրա մեջ բացեց ստեղծագործական նոր երեսակներ, որոնք դարձան նրա կորպորատիվ ոճի առանձնահատկությունները։ Ավելին, նա դարձավ վիմագրության արվեստի առաջամարտիկներից մեկը, կամ տպագիր պաստառը, որտեղ նրա շքեղ դեկորատիվ ձևը կարող էր կիրառվել հնարավոր լավագույն լույսի ներքո:

Իսկ 1888 և 1890 թվականներին Լոտրեկը մասնակցել է Բրյուսելի «Քսանի խմբի» ցուցահանդեսներին՝ նոր արվեստի ակտիվ ասոցիացիա, և ստացել ամենաբարձր գնահատականները իր երիտասարդության կուռքից՝ անձամբ Էդգար Դեգայից:

5. Չամրացված ապրելակերպ՝ մետաղադրամի երկու կողմերը

Հաճախ Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկին ներկայացնում են որպես այլասերված թզուկի, ով անում էր միայն այն, ինչ խմում էր և այցելում հասարակաց տներ, ինչը նրան բերեց հոգեբուժարան և մահացավ ալկոհոլիզմից և սիֆիլիսից 37 տարեկանում, միայնակ և թշվառ, ընտանեկան ամրոցում գրկած: իր մոր.

Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկի նկարները- սրանք մարմնավաճառներ են և դերասանուհիներ, կանկաներ, կատակասերներ և պարուհիներ: Թուլուզ Լոտրեկի աշխատանքը իսկական իմպրեսիոնիստ նկարչի ժառանգությունն է, ով նկարել է կյանքը այնպես, ինչպես կա:

Եթե ​​հնարավոր է բնութագրել Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկի նկարներըմեկ բառով՝ այդ բառը կլինի «կաբարե»։ Հենց նկարիչները, ինտերիերը, պոռնիկներն ու կաբարեի կանոնավոր մարդիկ են գրավված մի փոքր ավելի քիչ, քան նկարչի բոլոր նկարներում:

Այստեղ դուք չեք տեսնի Մադոննայի շուրջը թռչող հրեշտակներ։ Ինչպես իմպրեսիոնիստների մեծ մասը, Անրին պատկերում էր իրականությունն առանց զարդարանքի՝ կենտրոնանալով անհատականության վրա: Լոտրեկը ավելի շուտ ընդգծեց բնության յուրահատկությունները, քան իդեալականացրեց այն, ինչպես ակադեմիական արվեստագետները:

»բովանդակություն=»«/>

Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկ, նկարչի ստեղծագործությունը։

Կրեատիվ Լոտրեկն առանձնանում է լակոնիկությամբ և խորը հոգեբանությամբ։ Անրիին առանձնապես չէր հետաքրքրում անատոմիական համամասնությունների ճիշտությունը, ինչպես ակադեմիական նկարիչները, կամ գույնի ու լույսի բաղադրիչները, ինչպես մյուս իմպրեսիոնիստները: Նա չունի այնպիսի գունային վերլուծություն, ինչպիսին Մոնեն է։ Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկի կտավներում առկա է կերպարի բնութագրումը, տրամադրությունը, նույնիսկ կերպարի որոշակի գրոտեսկությունը։ Ճշգրիտ արտահայտիչ հարվածներով ու գծերով Լոտրեկը հրաշալի կերպով ցուցադրում է մարդու բնավորությունը, նրա հուզական վիճակը։ Զարմանալի չէ, որ նրան անվանում են էսքիզի և հոգեբանական դիմանկարի վարպետ։

Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկ, նկարչի կտավները վերնագրերով, կերպարներով։

Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկի կտավներում պատկերված են կերպարներ, որոնք ոչ պակաս հետաքրքիր են, քան հենց ստեղծագործությունները։ Օրինակ, Լա Գուլյուն (շատակեր) հայտնի պարուհի է Մուլեն Ռուժ կաբարեում, ով այցելուների բաժակներից խմում էր և նրանց հաշվին իրեն հյուրասիրում։ «Մոնմարտրի թագուհի» - այդպես էին նրան անվանում։ Նա ավարտեց իր կյանքը ոչ պակաս ողբերգական, քան Թուլուզ Լոտրեկը։ Ալկոհոլը կոտրեց նրան, իր կյանքի վերջում Լա Գուլյուն ապրում էր աղքատության մեջ՝ վաստակելով իր ապրուստը և խմիչքը լուցկի և ծխախոտ վաճառելով:

Ջեյն Ավրիլը, որը նաև պարուհի է, Լա Գուլիի ճիշտ հակառակն է: Զտված, մելամաղձոտ բնություն, ճակատագրի շրջադարձեր՝ բռնված կաբարեում: Նրան «Խենթ Ջեյն» անվանող գործընկերների շրջանում վտարանդի: Ավրիլը դարձավ արտիստի մտերիմ ընկերը և հաճախ նկարվեց նրա համար իր արվեստանոցում։

Իվետ Գիլբերտ, դերասանուհի, ում գեղարվեստական, ինքնատիպ կերպարն այնքան տպավորեց Անրիին: Կարմիր վարդ, հեշտ առաքինության աղջիկ, նա, ով վարակեց նրան սիֆիլիսով: Նրանցից հազարավոր:

Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկի պաստառները:

Անձամբ ինձ ավելի շատ դուր է գալիս Անրիի գրաֆիկան, քան նրա գեղատեսիլ նկարները։ Անրի դը Թուլուզ Լոտրեկի պաստառներընրանք արեցին այն, ինչ պետք է անեին՝ գովազդելով փարիզյան դեմիմոնդի փայլն ու արատը, ալկոհոլը, արատը և բանկա: Հենց պաստառներն են նկարչին բերել ցանկալի համբավ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Անրին գրել է ավելի քան տասնյակ պաստառներ, դրանք բավականին դժվար է գտնել ինտերնետում, քանի որ հատկապես «խելացի» անհատները դրանք շփոթում են ուրիշի գրաֆիկայի հետ: հայտնի նկարիչ- Ժյուլ Շերեն (ի դեպ, իսկական պաստառի հրեշը նույնպես շատ հետաքրքիր նկարիչ է):