Մութ նկարներ. Գոյայի դեպրեսիան - «սև նկարչություն»

Հանրահայտ իսպանացու մի շարք խորհրդանշական գործեր.

Գոյա

Ֆրանսիսկո դե Գոյան հայտնի իսպանացի նկարիչ և փորագրիչ է։ Նա իր նախնական համբավը ձեռք բերեց որպես գեղեցիկ գոբելեններ ստեղծող, բայց իսկական համբավը նրան հասավ արդեն որպես իսպանական թագի պալատական ​​նկարիչ: Գոյայի ստեղծագործությունների յուրահատկությունը տալիս է ստեղծագործական մոտեցումն ու գույների համարձակ օգտագործումը։ Վարպետի ոճը ոգեշնչեց բազմաթիվ ընդօրինակողների և մեծ ազդեցություն ունեցավ արվեստի աշխարհի վրա:

Հովանոց (1777)

Այս աշխատանքը 63 ստեղծագործություններից բաղկացած շարքի մի մասն է, որոնք նկարիչը ստեղծել է իր կարիերայի սկզբում։ Ենթադրվում է, որ այս ցիկլի վրա աշխատանքը վարպետին օգնեց ուսումնասիրել մարդկային փոխազդեցության ուղիները, որոնք հետագայում պարզվեց, որ կարևոր նշանակություն ունեն հետագա գլուխգործոցների ստեղծման գործում։ «Umbrella»-ն համատեղում է ֆրանսիական և իսպանական նորաձևության մոտիվները։

Շուն (1823)

Ֆրանցիսկոսի ստեղծագործության հետագա փուլերում ստեղծված հայտնի «Սև նկարների» խմբում ներառված է նաև շան կերպարը, որը հեշտ է կորցնել նկարի գեղարվեստական ​​տարածության մեջ։ Սովորաբար ստեղծագործությունը մեկնաբանվում է որպես անախորժությունների և չար ուժերի դեմ մարդու պայքարի խորհրդանիշ։

Մահի (1797–1805)

Երկու աշխատանքները («Maja Nude» և «Maja Clothed») գտնվում են կողք կողքի Պրադոյի թանգարանի նույն սենյակում (Մադրիդ): Գոյայի այս գործերից ոգեշնչված նկարներ ստեղծած նկարիչների թվում պետք է նշել Իգնասիո Զուլոագան և Էդուարդ Մանեն։ Մինչ օրս հայտնի չէ, թե ով է ծառայել որպես մոդել Գլխավոր հերոսնկարներ, սակայն ավանդաբար նկարչի ոգեշնչման աղբյուր են անվանում Ալբայի 13-րդ դքսուհին։

Պրադոյի թանգարանի դիմաց տեղադրված նկարչի հուշարձանի պատվանդանի վրա պատկերված է «Մերկ Մայա» կտավի վրա հիմնված քանդակային պատկեր։

Մեծ այծ (1821–1823)

«Սև նկարը» արվեստի պատմաբանների կողմից հաճախ դիտվում է որպես սնահավատության թեմայով երգիծանք և պատկերում է Սատանային, որը խոսում է մի խումբ կախարդների հետ:

Չարլզ IV-ը և նրա ընտանիքը (1801)

Դիմանկարում պատկերված է ցուցադրաբար հագնված Իսպանիայի թագավորն ու նրա ընտանիքը։ Պետք է նշել, որ շողոքորթելու և ստելու արվեստագետի չցանկանալը հանգեցրել է նրան, որ Գոյան, ըստ ժամանակակից հետազոտողների, ցույց է տվել իրենց իշխանության կոռումպացված բնույթը միապետի և նրա ընտանիքի դիմանկարում: Հավանաբար, ձախ կողմում հազիվ երեւացողն է ստեղծագործության հեղինակը։

Պատերազմի աղետներ (1810–1820)

82 փորագրանկարների այս շարքը Գոյայի ամենանշանակալի գործերից է։ Արվեստի պատմաբանները շարքը բաժանում են երեք մասի.

• Առաջին 47 փորագրությունները ցույց են տալիս պատերազմի սարսափները:
• Երկրորդ 18 աշխատանքները պատկերում են սովի հետեւանքները։
• Վերջին 17-ն արտացոլում է Բուրբոնների միապետության վերականգնման հետ կապված հիասթափությունը:

Այս շարքը հեղինակի դիրքորոշման ֆենոմենալ պատկերացում է, որը պարունակում է վրդովմունք և համարձակ քաղաքական հայտարարություններ։

Պատերազմի աղետներ. 39 աշխատանք շարքից.

Բանականության քունը հրեշներ է արտադրում (1799)

Այս ստեղծագործությունը նույնպես մտնում է Caprichos շարքի մեջ՝ բաղկացած 80 ստեղծագործություններից։ Գործիքների մեջ քնած՝ նկարիչը շրջապատված է հրեշներով, որոնք խորհրդանշում են տգիտությունն ու հասարակության այլ արատները։

Սատուրնը կուլ է տալիս որդուն (1819–1823)

Այս գլուխգործոցը հիմնված է հռոմեական առասպելի վրա, ըստ որի՝ տիտան Սատուրնը կերել է իր երեխաներին, քանի որ կանխագուշակվել է, որ նա կմահանա իր որդիներից մեկի ձեռքով։ Սակայն մարգարեությանը վիճակված էր իրականություն դառնալ։
«Սատուրնը խժռում է իր որդուն» անհանգստացնող դիմանկար է, որը «սև նկարների» շարքի մի մասն է։

1808 թվականի մայիսի երրորդ (1814 թ.)

1808 թվականի մայիսի 2-ին մադրիդցիներն ապստամբեցին ֆրանսիական օկուպանտների դեմ։ Գոյան այս տեսարանը պատկերում է 1808 թվականի մայիսի երրորդը նկարում։ Կտավի կենտրոնում ֆրանսիական զորքերի պատասխան հարվածն է, որի արդյունքում գնդակահարվել են հարյուրավոր իսպանացիներ։ Հեղափոխական ոճով և սիմվոլիզմի մակարդակով նկարը ոգեշնչեց Պաբլո Պիկասոյին ստեղծելու հայտնի Գերնիկա:

Սարդինայի թաղումը (մոտ 1808–1814 թթ.)

Accademia San Fernando, Madrid Goya-ն ներկայացնում է ժողովրդական կառնավալը որպես դիվային խնջույք: Ինկվիզիցիայի ճնշման տակ նկարիչը ստիպված է եղել փոխել նկարի սկզբնական տարբերակը և gonfalon mortus (մահացել) մակագրությունը փոխարինել դիմակի ծամածռությամբ։ Անզուսպ ամբոխի բուռն ուրախությունն ու աղավաղված ուրախությունը գրոտեսկային այլաբանություն են գոյություն ունեցող հասարակական կարգի համար։ Գոյան իր աշխատանքում ըմբոստանում է ինկվիզիցիայի հաստատած կարգի դեմ և ցույց տալիս իր ժամանակակիցների անզորությունը նրանց առջև։

Ֆրանցիսկո Բայի դիմանկարը (1795)

1794 թվականից հետո Գոյան ստեղծում է մի շարք դիմանկարներ կյանքից։ Նկարչի սուր դիտարկման և ճշգրիտ տեխնիկայի շնորհիվ նրա ստեղծագործություններն առանձնանում են խորը հոգեբանությամբ և խորաթափանցությամբ. ներաշխարհմարդ. Ահա Գոյայի պալատական ​​նկարիչ և եղբոր՝ Ֆրանցիսկո Բայեի (1734-1795) դիմանկարը նրա մահից անմիջապես առաջ։ Հոգնած, մի փոքր գրգռված դեմքի արտահայտությունը և պատահական կոճկված ֆորկա վերարկուն բնորոշում են մոդելի անհատականությունը: Միևնույն ժամանակ, սառած կեցվածքը, ձեռքին բնորոշ թեքումը և ուշադիր հայացքն ընդգծում են պատկերվող մարդու ներքին արժանապատվությունը։

Ինկվիզիցիայի դատարան (մոտ 1800 թ.)

Գոյան բազմիցս անդրադարձել է ինկվիզիցիայի դատարանի թեմային՝ ընդգծելով արարողության դաժանությունը և. ողբերգական ճակատագիրիր զոհերը, որոնց դրել էին հերետիկոսների գլխարկներին։ Լուսային էֆեկտները և գույների ծածկման եղանակը օգնում են պատկերել դատավարությունը, որը ղեկավարում են խավարասերները: Դատավորների՝ վանականների և քահանաների դեմքերը աղավաղվում են մահվան ծամածռություններով, և նրանց կերպարանքները միաձուլվում են մեկ ամորֆ զանգվածի մեջ։

Կույր մարդու բլեֆը (1791)

տեսարաններ Առօրյա կյանքև ժողովրդական զվարճանք, որոնք բնութագրվում են գույների հագեցվածությամբ և կոմպոզիցիայի դյուրինությամբ, ցույց տվեցին նկարչի ստեղծագործության նոր միտումներ։ Գոյան բացահայտում է իրական աշխարհն իր ողջ անսահման բազմազանությամբ: Էսկորիալ պալատում գրասենյակը զարդարելու համար նախատեսված գոբելենի համար այս ուրվագծի գրավչությունը ցույց է տրված. պայծառ գույներ, կերպարների շարժման դյուրինության մեջ։ Գոյայի համար բնորոշ է ֆիգուրների նուրբ, ջրաներկով պատկերելը, կերպարների ֆիգուրները կարծես լուծվում են բարակ մշուշի մեջ։

Ֆրանցիսկո Գոյայի հայտնի նկարներըթարմացվել է 2018 թվականի հունվարի 21-ին. Գլեբ

Երբ խոսքը վերաբերում է նկարչությանը, երևակայությունը հակված է հովիվների և շքեղ դիմանկարներ նկարելու: Բայց իրոք արվեստբազմակողմանի. Պատահում էր, որ մեծ նկարիչների վրձնի տակից դուրս էին գալիս շատ երկիմաստ նկարներ, որոնք հազիվ թե որևէ մեկը ցանկանա կախել տանը։ Հայտնի նկարիչների 10 ամենասարսափելի նկարների մեր ակնարկում:

1. Մեծ կարմիր վիշապը և հրեշը ծովից։ Ուիլյամ Բլեյք

Ուիլյամ Բլեյքն այսօր հայտնի է իր փորագրանկարներով և ռոմանտիկ պոեզիայով, սակայն կենդանության օրոք նրան քիչ էին գնահատում: Բլեյքի փորագրություններն ու նկարազարդումները ռոմանտիկ ոճի դասական են, սակայն այսօր դիտարկենք Բլեյքի ջրաներկով նկարների շարքը, որոնք պատկերում են մեծ կարմիր վիշապին Հայտնության գրքից: Այս նկարում պատկերված է մի մեծ կարմիր վիշապ, որը սատանայի մարմնացումն է, որը կանգնած է ծովում յոթգլխանի գազանի վրա։

2. Վելասկեսի Innocent X-ի դիմանկարի ուսումնասիրություն. Ֆրենսիս Բեկոն

Ֆրենսիս Բեկոնը 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ նկարիչներից էր։ Նրա կտավները, որոնք աչքի են ընկնում իրենց համարձակությամբ ու մռայլությամբ, վաճառվում են միլիոնավոր դոլարներով։ Իր կենդանության օրոք Բեկոնը հաճախ է նկարել Հռոմի Իննոկենտիոս X-ի դիմանկարի իր մեկնաբանությունները: Վելասկեսի օրիգինալ աշխատանքում Հռոմի Պապ Իննոկենտիոս X-ը մտածված նայում է կտավի վրայից, մինչդեռ Բեկոնը պատկերել է նրան ճչալով:

3. Դանթեն ու Վերգիլիոսը դժոխքում. Ադոլֆ Ուիլյամ Բուգերո

Դանթեի դժոխքը, իր սարսափելի տանջանքների պատկերմամբ, ոգեշնչել է արվեստագետներին այս ստեղծագործության հրապարակումից ի վեր: Բուգերոն առավել հայտնի է դասական տեսարանների իր ռեալիստական ​​պատկերներով, սակայն այս նկարում նա պատկերել է դժոխքի շրջան, որտեղ խաբեբաները անդադար կռվում են՝ գողանալով միմյանց ինքնությունը խայթոցի միջոցով:

4. Մարատի մահը. Էդվարդ Մունկ

Էդվարդ Մունկն ամենաշատն է հայտնի նկարիչՆորվեգիա. Նրան հայտնի նկար«Ճիչ», որն անձնավորում է մելամաղձոտությունը՝ սերտորեն արմատացած ցանկացած մարդու մտքում, ով անտարբեր չէ արվեստի հանդեպ։ Մարատը Ֆրանսիական հեղափոխության առաջատար քաղաքական առաջնորդներից էր։ Քանի որ Մարատը տառապում էր մաշկային հիվանդությամբ, օրվա մեծ մասն անցկացնում էր լոգարանում, որտեղ աշխատում էր իր աշխատանքների վրա։ Հենց այնտեղ էլ Մարատին սպանեց Շառլոտա Կորդեյը։ Մարատի մահը պատկերել են մեկից ավելի նկարիչներ, սակայն Մունկի նկարը հատկապես իրատեսական է և դաժան։

5. Կտրված գլուխներ. Թեոդոր Ժերիկո

Մեծ մասը հայտնի ստեղծագործությունԺերիկոն «Մեդուզայի լաստանավն» է՝ ռոմանտիկ ոճով հսկայական նկար: Մինչ մեծ գործեր ստեղծելը Ժերիկոն նկարել է «տաքացնող» կտավներ, ինչպես «Կտրված գլուխները», որի համար օգտագործել է իրական վերջույթներ և կտրված գլուխներ։ Նկարիչը նման նյութ է վերցրել դիահերձարաններում։

6. Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը. Մաթիաս Գրունեվալդ

Գրունեվալդը հաճախ է նկարում կրոնական պատկերներ միջնադարի ոճով, թեև ապրել է Վերածննդի դարաշրջանում։ Սուրբ Անտոնին իր հավատքի մի քանի փորձությունների միջով անցավ, երբ ապրում էր անապատում: Ըստ լեգենդներից մեկի՝ սուրբ Անտոնին սպանվել է քարանձավում ապրող դևերի կողմից, սակայն հետագայում վերակենդանացրել և ոչնչացրել է նրանց։ Այս նկարում պատկերված է սուրբ Անտոնին, ով ենթարկվել է դևերի հարձակմանը։

7. Դիմակների նատյուրմորտ. Էմիլ Նոլդե

Էմիլ Նոլդեն առաջին էքսպրեսիոնիստ նկարիչներից մեկն էր, թեև նրա համբավը շուտով մնաց մի շարք այլ էքսպրեսիոնիստների կողմից, ինչպիսին է Մունկը: Այս միտումի էությունը իրականության խեղաթյուրումն է՝ սուբյեկտիվ տեսակետ ցույց տալու համար։ Այս նկարը նկարիչն արել է Բեռլինի թանգարանի դիմակները ուսումնասիրելուց հետո։

8. Սատուրնը խժռում է որդուն։ Ֆրանցիսկո Գոյա

Հռոմեական առասպելներում, որոնք մեծապես հիմնված են հունական դիցաբանության վրա, աստվածների հայրը խժռում էր իր երեխաներին, որպեսզի նրանք երբեք իրեն գահը չգահեն։ Երեխաների սպանության այս գործողությունն է, որ պատկերել է Գոյան: Նկարը նախատեսված չէր հանրության համար, այլ նկարված էր նկարչի տան պատին մի քանի այլ մռայլ նկարների հետ միասին, որոնք միասին հայտնի են որպես «Սև նկար»։

9. Ջուդիթ և Հոլոֆեռնես. Կարավաջիո

Հին Կտակարանում կա մի պատմություն քաջարի այրի Յուդիթի մասին. Հրեաստանը հարձակվեց զորքի կողմից, որը գլխավորում էր հրամանատար Հողոֆեռնեսը: Յուդիթը թողեց քաղաքի պարիսպները և գնաց քաղաքը պաշարող բանակի ճամբար։ Այնտեղ նա իր գեղեցկության օգնությամբ գայթակղեց Հոլոֆեռնեսին։ Երբ հրամանատարը գիշերը հարբած քնեց, Ջուդիթը կտրեց նրա գլուխը։ Այս տեսարանը բավականին տարածված է արվեստագետների կողմից, սակայն Կարավաջոյի տարբերակը հատկապես սահմռկեցուցիչ է:

10. Երկրային հաճույքների այգի. Հիերոնիմուս Բոշ

Սովորաբար Hieronymus Bosch-ը կապված է ֆանտաստիկ և կրոնական նկարների հետ: Երկրային հրճվանքների այգին եռապատիկ է: Նկարի երեք վահանակները համապատասխանաբար պատկերում են Եդեմի պարտեզը և մարդկության ստեղծումը, երկրային հաճույքների պարտեզը և երկրային պարտեզում տեղի ունեցած մեղքերի պատիժը։ Բոշի աշխատանքը արևմտյան արվեստի պատմության ամենասարսափելի, բայց ամենագեղեցիկ գործերից մեկն է:

Ահա նա,- շշնջաց Խուանը, մատով ցույց տալով տան սև մեծ մասը,- նայիր, այնտեղ, շքամուտքում: Տեսնել?
Պաբլոն տեսավ. Շեմքին հայտնվեց ծանր թավշյա կաֆտանի մեջ մի ծանր կերպարանք։ Սուր մուգ աչքերը պտտվում էին շուրջը, հաստլիկ շուրթերն անխռով շարժվում էին: Քամու պոռթկումը թափահարեց տան տիրոջ ալեհեր մազերը, նա խորը շունչ քաշեց և բարձր կռկռաց.
- Լեոկադիա! Leocadia!
Մի պահ անց շեմին հայտնվեց երկրորդ կերպարը՝ առաջինից ոչ փոքր և ինչ-որ կերպ նրբորեն հիշեցնող տիրոջը։ Բայց երկար զգեստով, կեղտոտ գլխարկով և վերնաշապիկի մուգ մոխրագույն թիկնոցով թաքնված կուրծքով Պաբլոն որոշեց, որ իր առջև կին է։ Դա նշանակում է, թե ինչ է նա, Լեոկադիան, կա՛մ սպասուհի, կա՛մ աշակերտ կախարդ: Նա հենց այդպես էր պատկերացնում այս զույգին՝ սարսափելի, պիղծ հրեաների։
Լեոկադիան դիպավ իր տիրոջ ուսին, նա կտրուկ շրջվեց և հաչեց նրա դեմքին.
-Որտե՞ղ է իմ գլխարկը: Սենյոր Ռաուլը սպասում է ինձ, և ես չեմ կարող այսպես գալ նրա մոտ: Ո՞ւր է իմ գարշելի գլխարկը:
Լեոկադիայի ձեռքերում գլխարկ հայտնվեց՝ բարձր վերնամասով և ճմրթված ծայրով սև, մաշված հրեշ: Սեփականատերը մի կտրուկ շարժումով դրեց այն գլխին, Լեոկադիան նրան տվեց բրոնզե կլոր գլխով ձեռնափայտ, իսկ կախարդը երկար քայլերով հեռացավ տնից՝ դեպի դարպասը և ալոճենու թավուտները, որտեղ թաքնված էին Պաբլոն և Խուանը։
-Մեզ չի՞ նկատի։ Զգուշությամբ հարցրեց Պաբլոն։
-Գլուխդ ցած պահիր, ուրեմն չի նկատի,- խռմփաց Խուանը: Նա խուլ է կոճղի պես, բայց աչքերը սուր են։ Լեոկադիան նրա ականջներն է, բայց նա արդեն հեռացել է, այնպես որ կարող ես բարձրաձայն խոսել, գլխավորը չշարժվելն է։ Հիմա եթե մեզ տեսնի, մի քիչ իրեն ցույց չի տա։ Հիշու՞մ եք ջրաղացպան Խուլիոյին։ Նա հանդիպեց նրան մի գիշեր ճանապարհին: Խուլիոն, ինչպես միշտ, հարբեց Մադեյրայում և իզուր հայհոյեց կախարդին։ Այսպիսով, վրեժխնդրության համար նա վերցրեց և Խուլիոյին էշ դարձրեց։ Ոչ երկար: Բայց Խուլիոն բավականաչափ ուներ։
- Որտեղից գիտես? Պաբլոն անհավատորեն հարցրեց.
-Ուրեմն ինքը՝ Խուլիոն, հորս ասաց այդ մասին: Բա՛նգ, ասում է նա, և ես կանգնած եմ ճանապարհի կեսին չորս ոտքի վրա, զգում եմ, որ բացի էշի մռնչյունից, ես չեմ կարող ինձնից բելմս քամել, և ես նաև զգում եմ, որ պոչս. աճում է... Եվ այս կախարդը մոտեցավ, նայեց նրա աչքերին, այո և ասաց. Իսկ ես նույնիսկ ոչինչ չեմ կարող ասել, ուղղակի գլուխս օրորեցի, չէ, ասում են՝ չեմ լինի, ողորմիր, մի փչացրու։ Իսկ նա ի պատասխան ծիծաղեց, ձեռնափայտով ապտակեց մեջքիս, ես ընկա ցեխի մեջ, ու նա շարունակեց։ Դե, ես նայում եմ, ես պոչ չունեմ, և իմ ձեռքերն ու ոտքերը տեղում են: Այդպես ասաց Խուլիոն, աստծո վայ, ես չեմ ստում։
Այդ ընթացքում կախարդն արդեն հասցրել էր թփերին, և Պաբլոն քարացավ՝ վախենալով շարժվել։ Նրանից կես քայլ հեռավորության վրա նա ծանր ոտնաձայներ լսեց, հոտ առավ. կախարդը ինչ-որ յուղերի հաճելի հոտ էր առել, բայց դրանք միախառնված էին գառան խաշածի հազիվ նկատելի սխտորի ոգու հետ։ Կարծես կախարդը հիմար չէր, որ կուլ տա:
- Հին կոճղ! Խուանը հանկարծ բարձր բացականչեց. - Հին խուլ կոճղ! Փոքրիկ ծառ! Խմփ
Պաբլոն քարացավ։ Դե, ինչպե՞ս են կախարդի խուլության մասին բոլոր հեքիաթները, պարզապես հեքիաթներ, և նա ամեն ինչ հիանալի է լսում: Խուանի հետ նրանց վերածեք որդերի և հիշեք նրանց անունները: Բայց կախարդը չդանդաղեցրեց իր քայլը, բարձրացավ դարպասի մոտ, բացեց այն, դուրս եկավ ճանապարհ, շրխկացրեց դարպասը, և նույնքան արագ և ծանր ոտնահարեց դեպի Սևիլյան կամուրջը։
Խուանը պայթեց ծիծաղից և ծափ տվեց Պաբլոյի ուսին։
-Դուք պետք է տեսնեիք ձեր դեմքը! Ես ուղղակի չթրջեցի տաբատս։ Ես ձեզ ասում եմ, նա խուլ է, խուլ: Բելմես չի լսում։
Ինչպե՞ս է նա այդ ժամանակ խոսում: Պաբլոն զարմացավ. - Ես ինքս տեսա, թե ինչպես է նա խոսում իր Լեոկադիայի հետ ...
«Նա կարող է կարդալ շուրթերը», - բացատրեց Խուանը: -Նա ամեն ինչ հասկանում է, միայն քեզ պետք է տեսնել: Եթե ​​չես տեսնում, ասա այն, ինչ ուզում ես։ Թեև խարույկները ոչինչ չարժեն, ես հիմա այդպիսին եմ, ոչինչ չի անի:
- Եթե կախարդ է, ինչո՞ւ լսողությունը չի վերադարձվել: Պաբլոն մռայլվեց։ -Գուցե նա ամենևին էլ կախարդ չէ, այլ ձևացնո՞ւմ է:
-Կախարդ, կախարդ, ես քեզ ճիշտ եմ ասում: Խուանը գլխով արեց։ -Պարզապես նա կախարդական տաղանդի համար իր հոգին վաճառեց սատանային, իսկ սատանան՝ նա ավելի խորամանկ կլինի, քան ցանկացած կախարդ: Բացի հոգուց, նա խլել է նաեւ լսողությունը։ Հավերժ ոչ մի կախարդություն չի կարող վերադառնալ, ահա թե ինչ դժոխք: Բոլորդ, արի գնանք տուն, կնայենք։
Նրանք դուրս ելան թփերից՝ թափահարելով փոշին ու մազերի մեջ խրված տերևները, և զգուշությամբ, գաղտագողի շուրջը նայելով, գնացին դեպի շքամուտք տանող արահետով։
«Այնտեղ, աջ կափարիչը հազիվ է բռնվում», - արագ շշնջաց Խուանը, - դու ինձ բարձրացրիր, ես բարձրանում եմ պատուհանագոգին և քեզ ներս քաշում: Եվ հիշեք, եթե Լեոկադիան հայտնվի, դուք պետք է աղ գցեք նրա աչքերին և ասեք. «Օրհնյալ Կույս, պաշտպանիր և ներիր, սատանային դարձրու սև կատու»: Եվ դուք կտեսնեք, թե ինչպես է կախարդը անմիջապես կատու դառնում: Իսկ ինչի՞ց են վախենում կատուները՝ մենք ժամանակ կունենանք փախչելու: Աղը վերցրե՞լ եք։
Պաբլոն զգաց կապոցը գրպանում և գլխով արեց. վերցրեց, ասում են։ Խուանը ժպտաց և ավելի արագ քայլեց։ Նրան թվում էր, թե նրանք չեն մոտենում տանը, բայց տունը շարժվում է դեպի իրենց՝ ծածկել է երկինքը, փակել է արևը, շուրջբոլորը լցրել է իրենով։ Չարագուշակ աչքերով նայում են ձեղնահարկի պատուհանների սև թրթռոցները, երկրորդ հարկի խարխուլ պատշգամբը քմծիծաղում է բաց բերանով, կիսաքանդ կափարիչը ճռռում է, և ներսից արգանդի դղրդյուն է գալիս, ասես թնդում է սնված մարդու ստամոքսում: , բայց արատավոր գազան.
«Արի,- շշնջում է տունը,- ավելի մոտ, մոտ... Կշտացել եմ, բայց քեզ կուտեմ... Ամբողջ... Ոսկորները կրծեմ... Կուլ կտամ... Forever ...
Խուանն արդեն ձգվում էր պատուհանագոգին, մողեսի պես ճարպիկ, ձեռքը մեկնեց Պաբլոյին և մի արագ ուժեղ շարժումով քաշեց նրան դեպի իրեն։ Տղաները նայեցին միմյանց և, առանց որևէ բառ ասելու, միաժամանակ թռան։
Տան ներսում։
Պաբլոն նայեց շուրջը. նրանք կանգնած էին երկար միջանցքում. աջ կողմում սանդուղք էր, որը, ըստ երևույթին, տանում էր դեպի երկրորդ հարկ, ձախում՝ մուտքի դռնով դահլիճ։ Գործնականում կահույք չկար՝ մի քանի բազկաթոռներ՝ ծածկված փոշոտ մոխրագույն ծածկոցներով, պատուհանի դիմաց մի փոքրիկ վարտիք և հենց մուտքի մոտ՝ չբացված տառերով կլոր սեղան։ Իսկ հոտը՝ տարօրինակ, թեթևակի քաղցր, յուղի հազիվ նկատելի հոտ, թվում էր, թե նա ամենուր էր։ Միջանցքը և դահլիճը մութ էին. միայն մի քանի զույգ լամպեր թեթևակի թափահարում էին մոմերով ...
- Նայել! - հանկարծ շշնջաց Խուանը և մատը ցույց տվեց ինչ-որ տեղ վերև: Պաբլոն նայեց և շնչառությունը դադարեց։
Նրանց գլխավերեւում կախված էր բազմաթիվ մարդկանցից բաղկացած երթը։ Հսկայական նկարը, որը գրեթե ողջ միջանցքն էր, կարծես լողում էր մթության մեջ. մուգ գույները դժվար էր տարբերել, բայց Պաբլոն հիշում էր այդ ամենը, մինչև ամենափոքր մանրամասնությունը: Նկարում պատկերված էր մարդկանց ամբոխը, որը շարժվում էր ուղիղ դեպի Պաբլո՝ աղավաղված դեմքեր, հավերժական ճիչի մեջ սառած բերաններ, ոլորված մատներ և դեմքեր՝ բոլորովին ծանոթ, բայց այլանդակված դեմքի անհայտ սարսափից: Ահա Դոննա Մարթան՝ ծերուկը, որն անատամ բերանով մրմնջում է և կողքից նայում Ակոստոյի պապիկի ուղղությամբ (ասում էին, որ երիտասարդության տարիներին նա հետևել է երիտասարդ Մարթային)։ Ահա մսագործ Խոսեն լիզում է իր յուղոտ մատը, ահա Էնրիկեն հացթուխն իր հավերժ մաշված կոշիկներով և ալյուրով ցողված գոգնոցով... Եվ առջև՝ նայեք։ - դա նա է, Պեդրոն ուրախ ընկերը, հավերժական կիթառը պատրաստ է, միայն հիմա Պեդրոն երգում է ոչ թե ուրախ երգ սիրուն Ռոզիտայի մասին, այլ ինչ-որ սարսափելի մածուցիկ կանսոնա, և նրա բերանը ոլորված է, և սարսափը լայն բաց է: աչքերը...
Պաբլոն ետ քաշվեց սարսափելի պատկերից, և նա ու Խուանը նետվեցին դեպի մուտքի սրահ, բայց անմիջապես նորից քարացան՝ ապշած և միևնույն ժամանակ վախեցած:
Դռների երկու կողմերում կախված էին ևս երկու նկար։ Աջ կողմում պատկերված էր շքեղ, գերիշխան կին՝ գլուխը բարձր, սև զգեստը, որը ամուր սազում էր նրա կազմվածքին, ձախ ոտքըկոկետորեն առաջ մղվեց. Բայց կնոջ դեմքը Պաբլոյին նրբանկատորեն ծանոթ թվաց. նա ավելի ուշադիր նայեց և նկարում պատկերված կնոջ մեջ ճանաչեց Լեոկադիային, միայն թե նա այստեղ շատ ավելի երիտասարդ էր, քառասուն, ոչ ավելին: Կախարդի ծառայի աչքերում ամբարտավան ու շքեղ արտահայտությունը սառեց, բարակ շրթունքները ծալված ժպիտի մեջ։
Ձախ նկարում անհայտ նկարիչը երկու վանական է նկարել։ Պաբլոն անմիջապես բացահայտեց մեկին. Հայր Իգնասիոն կարծես կենդանի էր. տխուր, երկարավուն դեմք՝ շրջանակված մոխրագույն մորուքով, տխուր աչքերով և կազի սև թիկնոցով... Բայց ծեր վանականի ուսի հետևից դուրս էր ցցվել մի գարշելի, հաստլիկ գավաթ: Մեկ այլ վանական, մի երիտասարդ՝ նոր սափրված երանգով և կարտոֆիլի թուխ քթով, ինչ-որ բան էր շշնջում ծեր քահանայի ականջին, խորամանկորեն աչք ծակելով Պաբլոյի վրա։ Թվում էր, թե ամեն ինչ մարդկային է, բայց ինչ կա այնտեղ: - և այս լկտի գավաթում, այս զզվելի փոքրիկ մարդու մեջ, մի անմարդկային գարշելիություն էր կենտրոնացված, որը պարզորոշ ասում էր հայր Իգնասիոյին ինչ-որ կեղտոտ բամբասանք, բայց ծեր քահանայի անխռով արտահայտությունից պարզ երևում էր, որ նրա մեծն է Տերը: - կեղտոտ բոզի բամբասանքը ոչ մի կերպ չի շոշափում։ Օ՜, խոնարհ հայր Իգնասիո, իմաստուն և տեսանող, քո հավատքն անսասան է և քո հոգին անսասան:
Պաբլոն հանկարծ իրեն բռնեց՝ մտածելով, որ պատկերված կերպարները կենդանի մարդիկ են։ Իրոք, թեև ծանոթ դեմքերը նկարված էին լայն, կոպիտ հարվածներով, բայց իրական մարդկանց նմանությունը զարմանալի էր: Բայց անհայտ նկարիչը կարծես նրանց էր նայում ջրով անոթների միջով. թվում է, թե դեմքի դիմագծերը նույնն են, բայց միևնույն ժամանակ՝ աղավաղված ջրի մակերևույթի ալիքներից, անոթի պատերով կորացած...
Պաբլոն շրջվեց։
Եվ օդում կախված էր մի սրտաճմլիկ լաց՝ որսած կենդանու ճիչը, վախեցած խաղ, մահացող կենդանու, ցավով, հուսահատությամբ ու վախով լի ճիչ։
«Ո՞վ է գոռում»: - Զարմացած մտածեց Պաբլոն, բայց մի վայրկյանում հասկացավ, որ ինքն է բղավում.
Նա իր կյանքում ավելի սարսափելի բան չէր տեսել։
Մի մերկ հսկա պառկել էր նրա դիմաց։ Մոխրագույն մազերը գցված էին ուսերին, խելագար աչքերը դուրս ցցվեցին վարդակից, հսկա բերանը բաց էր թողել, և դրանից կախված է տղայի կրծոտ մարմինը:
Հսկան կերավ։ Նա խելագարորեն ուտում էր մարդու միս՝ փշաքաղվելով և ջրահեղձելով, խեղդվելով ուրիշի արյունով և խեղդվելով երիտասարդ աճառով, համտեսելով թարմ միս:
Հսկան անհագ էր։ Դիակի մաշկի մեջ փորված կոր կեղտոտ ճանկեր՝ պատռելով երեխայի մարմնի փափուկ հյուսվածքները, և պարզ էր, որ հիմա նա կուլ կտա այս երեխային, և Խուանի հետ կխուժի նրանց վրա։
Եվ անմիջապես կուլ տալ:
«Սա այն է, տունը»: Պաբլոյի գլխում մի խենթ միտք անցավ։ - «Սա նա է, նա մեզ ուտում է, և մենք երբեք այստեղից դուրս չենք գա ...»:
Պաբլոն չտեսավ միջանցքով ճչացող Խուանին, թե ինչպես է նա բացում պատուհանը և նետվում բակ։ Ինչ-որ մոխրագույն մառախուղ պտտվեց նրա աչքերի առաջ, և վերջին բանը, ինչ զգաց Պաբլոն, ծանր ձեռքն ուսին ու խռպոտ ձայնն էր, որը շնչում էր սխտորի խաշածի հոտով.
- Լեոկադիա! Ո՞վ է թողել այս տղային այստեղ։
... Երբ Պաբլոն բացեց աչքերը, տեսավ, որ ուրիշի ննջասենյակում պառկած է ձյունաճերմակ բարձերի վրա։ Լայն պատուհանը լայն բաց էր, իսկ թարմ քամին շոյում էր Պաբլոյի այտը։
Իսկ պատուհանի մոտ՝ բազկաթոռին, նստած էր կախարդը։
Նրա ձեռքերում կապարե մատիտ ու թուղթ կար։ Կախարդը խորամանկ նայեց Պաբլոյին։
- Արթնացած? նա խռպոտ կռկռաց. «Կխնդրեի մի երկու րոպե էլ չշարժվել։ Ես պետք է ավարտեմ նկարը:
- Նկարությա՞ն... - ապշած քրթմնջաց Պաբլոն: -Ուղղակի նկարչությո՞ւն:
- Էլ ի՞նչ էիր ուզում։ կախարդը ծիծաղեց. -Պարզապես պատասխանեք, խնդրում եմ, ավելի պարզ ու ուղիղ նայեք ինձ։ Ես խուլ եմ և կարողանում եմ շուրթերը կարդալ:
-Հոգի՞ս...-ասաց Պաբլոն:
Ինչո՞ւ է ինձ պետք քո հոգին: - կախարդը նայեց զարմացած աչքերին և մատիտը ձեռքին քարացավ:
-Բայց դու կախարդ ես? Չէ՞ որ դու իմ հոգին ես ուզում։ Պաբլոն մրմնջաց.
- Կախարդ?! ծիծաղեց աթոռին նստած տղամարդը։ «Ոչ ոք ինձ երբեք այդպես չի անվանել»: Ես կախարդ չեմ, տղա: Ես նկարիչ եմ։ Francisco Goya y Lucientes-ը ձեր ծառայությանն է: Եվ խնդրում եմ, մի շարժվեք: Ես պետք է ավարտեմ քեզ նկարելը մինչև մայրամուտ...

(իսպաներեն)ռուսերեն կամ ծերունի և վանական, Երկու ծեր տղամարդիկ ապուր են ուտում (իսպաներեն)ռուսերեն, Մենամարտ ակումբների վրա (իսպաներեն)ռուսերեն, Կովեն (իսպաներեն)ռուսերեն, Ընթերցող տղամարդիկ (իսպաներեն)ռուսերեն, Ջուդիթ և Հոլոֆեռնես (իսպաներեն)ռուսերեն, Փառատոն Սան Իսիդրոյում (իսպաներեն)ռուսերեն, Ծիծաղող կանայք (իսպաներեն)ռուսերեն, (իսպաներեն)ռուսերեն, «Շուն», Սատուրնը խժռում է իր որդուն (իսպաներեն)ռուսերեն, Doña Leocardia Zorrilla (իսպաներեն)ռուսերենև ֆանտաստիկ տեսիլքներ (իսպաներեն)ռուսերենկամ Ասմոդեուս.

1823 թվականին Գոյայի տունը, պատի նկարների հետ միասին, դարձել է նրա թոռան՝ Մարիանո Գոյայի սեփականությունը, ամենայն հավանականությամբ այդ կերպ Գոյան փորձել է փրկել իր ունեցվածքը հնարավոր բռնագրավումից Ֆերդինանդ VII-ի կողմից բացարձակ միապետության և բռնաճնշումների վերականգնումից հետո։ Ստեղծման օրվանից 50 տարվա ընթացքում Մութ նկարներանհայտ էին լայն հասարակությանը (բացառությամբ մի քանի մասնագետների, ինչպես նկարագրել է Չարլզ Իրիարտը): 1874 թվականին Սալվադոր Մարտինես Կուբելս (իսպաներեն)ռուսերեն ֆրանսիացի բանկիր Ֆրեդերիկ Էմիլ դ «Էրլանժերի խնդրանքով (անգլերեն)ռուսերեն սկսեց նկարների տեղափոխումը գիպսից կտավ: Այս գործընթացը տեւեց մի քանի տարի։ Դ'Էրլանժերը մտադիր էր նկարները վաճառել Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում, սակայն 1881 թվականին դրանք նվիրեց Պրադոյի թանգարանին, որտեղ դրանք ցուցադրվում են մեր ժամանակներում։

«Մութ նկարները» և դրանց պատմությունը

1819 թվականի փետրվարին Գոյան կալվածք գնեց Մանզանարես գետի ափին, Սեգովիա կամրջից ոչ հեռու։ (իսպաներեն)ռուսերեն , Սան Իսիդրոի մարգագետիններին նայող։ Նա հույս ուներ, որ կարող է ապրել այնտեղ Լեոկարդիա Վայսի հետ՝ առանց ուշադրություն գրավելու և բամբասանքներից խուսափելու, քանի որ նա ամուսնացած էր վաճառական Իսիդորո Վայսի հետ։ Լեոկարդիան, հավանաբար, նկարչի հետ կապից, ուներ դուստր՝ Ռոզարիտան։ 1819 թվականի փետրվարից նոյեմբեր ընկած ժամանակահատվածում, մինչև Գոյայի ծանր հիվանդանալը, դա վկայում է նկարը. Գոյային բուժում է բժիշկ Արիետան (իսպաներեն)ռուսերեն(1820) - նկարիչը սկսում է նկարել իր տան պատերը: Հայտնի է, որ Մութ նկարներգրված էին ավելի վաղ պատկերների վրա, որոնք Գոյան օգտագործում էր որպես հիմք, օրինակ՝ համար Մենամարտ ակումբների հետ (իսպաներեն)ռուսերեն.

Եթե ​​բնօրինակ նկարներն իրենց անհոգ տրամադրությամբ նման էին Արագոնյան շրջանի գործերին, ապա կարելի է ենթադրել, որ Գոյայի՝ դրանց վրա նկարելու որոշման վրա ազդել են հիվանդության նոպաները, հավանաբար Լիբերալ եռամյակի բուռն իրադարձությունների հետ մեկտեղ: բոզալ (իսպաներեն)ռուսերեն Ես հակված եմ կարծելու, որ սկզբնապես նկարված նկարները Գոյայի կողմից են, և նա երկրորդ անգամ է օգտագործել իր նյութերը. սակայն Glendinning (իսպաներեն)ռուսերեն ենթադրում է, որ նկարները «արդեն զարդարել են Կվինտա դել Սորդոյի պատերը, երբ կալվածքը ձեռք է բերվել»։ Ամեն դեպքում, Գոյան կարող էր նկարների վրա աշխատել իր վիլլայում սկսած 1820 թվականից։ Աշխատանքի ավարտը չի կարելի թվագրել 1823 թվականից հետո, քանի որ այս պահին Գոյան տեղափոխվում է Բորդո և կալվածքը թողնում իր թոռանը՝ Մարիանոյին, հնարավոր է՝ վախենալով Ռիեգոյի անկումից հետո իշխանությունների հաշվեհարդարից։ 1830 թվականին Մարիանո դե Գոյան իր ունեցվածքը փոխանցեց հորը՝ Խավիեր դե Գոյային։

Կար մի տեսություն, որը վերագրում էր արարումը Մռայլ նկարներից Խավիեր դե Գոյա (նկարչի որդին); Այնուամենայնիվ, Բոսալը և Գլենդինինգը, Գոյայի աշխատանքի ամենամեծ հետազոտողները, մերժեցին այս տեսությունը: Դժվար է նման բան պատկերացնել անսովոր փաստԺամանակակիցներին հայտնի չէր լինի: Նկարչական տեխնիկան, հարվածի որակը, մարդկանց գրոտեսկային պատկերումը, մոլուցքային թեմաները, որոնք առկա են նաև նախորդ և հաջորդ ստեղծագործություններում, անհիմն են դարձնում Խավիեր դե Գոյային հեղինակության վերագրումը։

Անտոնիո Բրուգադան մատնանշեց առաջին հարկում յոթ նկարի առկայությունը, իսկ երկրորդում՝ ութը, բայց հետագայում միայն տասնչորսն են հայտնվել Պրադոյի թանգարանում: Չարլզ Իրիարտը, ով ավելի ուշ այցելեց ֆերմա, նույնպես նկարագրում է այն նկարները, որոնք հայտնի են այսօր և ցույց է տալիս, որ պատից մի մեծ կտոր պոկվել է։ Արվեստի շատ պատմաբաններ կարծում են, որ հիմնվելով ոճի և նյութի նմանության վրա, տասնհինգերորդ նկարն է Գլուխները լանդշաֆտի մեջ(Նյու Յորք, Stanley Moss Collection):

Մեկ այլ չլուծված խնդիր նկարի սկզբնական տեղն է: Երկու ծեր տղամարդիկ ապուր են ուտում (իսպաներեն)ռուսերեն, որի մասին հայտնի չէ՝ այն կախված է եղել առաջին, թե երկրորդ հարկում։ Առանց այս մանրամասնության, Կինտո դել Սորդոյում նկարների սկզբնական տեղադրումը հետևյալն էր.

• Առաջին հարկԴա մի մեծ ուղղանկյուն սենյակ էր։ Երկար պատերը կարճ պատերի կողքին ունեին երկու պատուհան։ Նրանց վրա կախված էին երկու մեծ նկարներ. Փառատոն Սան Իսիդրոյում (իսպաներեն)ռուսերենդեպի աջ, ինչպես դիտվում է մուտքի դռնից, և Կովեն (իսպաներեն)ռուսերենձախ. Հեռավոր կարճ պատի վրա՝ կենտրոնում մուտքի դիմաց, մի մեծ պատուհան կար, աջ կողմում Ջուդիթ և Հոլոֆեռնես (իսպաներեն)ռուսերեն, իսկ ձախ կողմում Սատուրնը խժռում է իր որդուն (իսպաներեն)ռուսերեն. կախվել է դռան մոտ Դոնա Լեոկարդիա Զորիլա (իսպաներեն)ռուսերեն(դեմ Սատուրն) և Երկու ծերունի (իսպաներեն)ռուսերենկամ ծերունի և վանականդեմ Ջուդիթ.
• Երկրորդ հարկՍենյակն ուներ նույն չափերը, ինչ առաջին հարկում, բայց երկար պատերին կենտրոնում կար մեկ պատուհան, որոնցից յուրաքանչյուրը շրջապատում էր մեկ նկար աջ ու ձախ: Աջ կողմում մուտքին ավելի մոտ էր Ֆանտաստիկ տեսիլքներ կամ Ասմոդեուս (իսպաներեն)ռուսերենև (իսպաներեն)ռուսերենմուտքից հեռու։ Ձախ կողմում էին համապատասխանաբար Ատրոպոս կամ ճակատագիր (իսպաներեն)ռուսերենև Մենամարտ ակումբների վրա (իսպաներեն)ռուսերեն. Շատ կարճ կողմում էին Ծիծաղող կանայք (իսպաներեն)ռուսերենճիշտ և Ընթերցող տղամարդիկ (իսպաներեն)ռուսերենձախ. Մուտքին ամենամոտ պատին աջ կողմում պատկերված է «Շունը», իսկ ձախում՝ մեկ այլ նկար, ենթադրաբար՝ «Գլուխները լանդշաֆտում»։

Արվեստաբանների շրջանում տարածված է այն տեսակետը, որ Մութ նկարներստեղծվել են Գոյայի կողմից հոգեբանական և սոցիալական ճնշման վիճակում։ Ամենակարևոր գործոններից մեկը արվեստագետի գիտակցությունն էր ֆիզիկական ուժի անկման մասին, որը նա չէր կարող չզգալ Լեոկարդիա Վայսի հետ ապրելիս՝ իրենից շատ ավելի երիտասարդ կնոջ հետ, ինչպես նաև ծանր հիվանդության պատճառով 1819 թ. նա մահանում էր, ինչն արտացոլվում էր գույների ու առարկայի մեջ:

Մյուս կողմից, Գոյան նկարել է այս կտավները 1820-ականներին (ինչը, սակայն, փաստագրական ապացույց չկա), և այդ ժամանակ նա արդեն ապաքինվել էր իր հիվանդությունից։ Կրոնական տեսարանների (ուխտագնացություններ, երթեր, ինկվիզիցիա) կամ քաղաքացիական անկարգությունների երգիծական պատկերում (օր. Մենամարտ ակումբների հետկամ հանդիպման կամ դավադրության ենթադրյալ ներկայացման մեջ Ընթերցող տղամարդիկ; կա նաև սյուժեի քաղաքական մեկնաբանություն Սատուրնպետությունը խժռում է իր հպատակներին) համահունչ է Իսպանիայում քաղաքական անկայունությանը այն բանից հետո, երբ Ռիեգոյի գլխավորած զինվորականները թագավորից պահանջեցին կատարել 1812 թվականի սահմանադրությունը։ 1820-1823 թվականները ժամանակագրական առումով համընկնում է աշխատանքի ավարտի հետ։ Ըստ երևույթին, նկարների թեմաներն ու ներկապնակը հնարավոր դարձան բացարձակ միապետության վերականգնման ժամանակ քաղաքական գրաքննության բացակայության պայմաններում։ Մյուս կողմից՝ բազմաթիվ կերպարներ Մռայլ նկարներից(մենամարտիկներ, վանականներ և միանձնուհիներ, ինկվիզիտորներ) ներկայացնում են հին կարգը, որը գոյություն ուներ մինչև Ֆրանսիական հեղափոխության իդեալները:

Նշումներ

Չարլզ Յրիարտ, Goya, sa vie, son oeuvre (1867).

տես.Վալերիանո Բոզալ (2005), dsg. 2, էջ. 247:

Սալվադոր Մարտինես Կուբելս (1842-1914) Պրադոյի թանգարանի վերականգնող և Թագավորական ակադեմիայի ակադեմիկոս կերպարվեստՍան Ֆերնանդոն նկարները կտավի վրա տեղափոխեց բարոն Ֆրեդերիկ Էմիլ դ'Էրլանժերի (1832-1911) պատվերով, ով կալվածքը գնեց 1873 թվականին: Մարտինես Կուբելսն այս աշխատանքը կատարել է իր եղբայրների՝ Էնրիկեի և Ֆրանցիսկո Վալերիանոյի հետ միասին (…)

բնօրինակ տեքստ(իսպաներեն)

Սալվադոր Մարտինես Կուբելս (1842–1914), ռեստորադոր դել Պրադոյի թանգարան և ռեալ Ակադեմիա դե Բելաս արվեստի դե Սան Ֆերնանդո, 1873 թ., 1873 թ. el barón Ֆրեդերիկ Էմիլ d "Erlanger (1832–1911). Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...)Վալերիանո Բոզալ, Ֆրանցիսկո Գոյա(2 մաս.), Մադրիդ, Թֆ. Editores, 2005, No. 2, էջ. 247, ISBN 84-96209-39-3։]»։

Վալերիանո Բոզալ (2005), հ. 2, ss. 248-249 թթ.

Glendinning (1993), էջ. 116.

Արնաիզ (1996), էջ. 19.

Գլուխները լանդշաֆտի մեջմեկնաբանություններով։ (իսպաներեն)

Ես մտովի կախեցի ամսագրի վրա «Ես գնացի մարզասրահ, շուտով չեմ վերադառնա» ցուցանակը, բայց վերջին տպավորություններն ինձ աննկատ հիշեցնում են իմ մասին: Արտահայտել նշանակում է հանգստանալ)
Պրադոյում ես ունեի երկու դահլիճ, որոնք տրամագծորեն հակառակ էին իրենց ազդեցությամբ: Մեկում ես ուզում էի երկար մնալ, բայց ժամանակի սղության պատճառով դա անհնար էր։ Մյուսից, որի մասին այստեղ խոսում ենք, շրջան կազմելով, անմիջապես հեռացան՝ ճնշող մթնոլորտ։ Սա այն սրահն է, որտեղ հավաքված է Ֆրանցիսկո դե Գոյայի «սև նկարը»։ Չնայած նորմալ լուսավորություն կար ու ես գերզգայուն չեմ, առանձին-առանձին ծանոթ նկարները, հավաքված, ճնշող տպավորություն են թողնում։

Գոյան հիանալի դիմանկարիչ էր, նա ծառայում էր որպես պալատական ​​նկարիչ։ Նրա գործերից են գունեղ հովվական տեսարաններ և գոբելենների էսքիզներ։ Նրան բնորոշ չէ «սև նկարչության» շարքը. Թանգարանում գնեցի թանգարանի մասնագետների կողմից հրատարակված ռուսերեն հաստ «Ուղեցույց դեպի Պրադոն»՝ նկարչի և նկարների մասին բազմաթիվ վերարտադրումներով և պատմություններով։ Այնտեղից հետագա վերցված «սև նկարչության» մասին։

1819 թվականին Գոյան գնում է «Խուլերի տունը»՝ ամառանոց՝ Մադրիդի ծայրամասում գտնվող կալվածքով։ Այս տուն տեղափոխվելուց կարճ ժամանակ անց նկարիչը ծանր հիվանդացավ։ Այս տանը գտնվելու ընթացքում Գոյան ներկել է երկու հարկի գլխավոր սրահները։ Ռենտգեն հետազոտությունը ցույց է տվել, որ հնարավոր է, որ տան պատերը նախկինում ներկված են եղել վառ գույներով լանդշաֆտներով։ Այս գծագրերի վրա Գոյան կիրառեց այն, ինչ կոչվում է «սև նկարչություն»: Այս ցիկլի թեմաներն են չարությունը, դաժանությունը, տգիտությունը և մահը: 1823 թվականին Գոյան, տեղափոխվելով Բորդո, կալվածքը տվեց իր թոռանը։ Սեփականատերերի հաջորդականությունից հետո կալվածքը 1873 թվականին գնեց բարոն Ֆրեդերիկ Էմիլ դ'Էրլանժերը, ով հրամայեց Պրադոյի թանգարանի այն ժամանակվա վերականգնողին նկարը պատերից կտավ տեղափոխել։ Իսկ 1878 թվականին Փարիզում ցուցադրությունից հետո նկարները նվիրաբերվել են Պրադոյի թանգարանին։ Այսինքն՝ Պրադոյում ցուցադրվածը Գոյայի պատերին նկարածի վերագծումն է։

Արվեստի պատմաբանները տարակուսած են... Նախ՝ չի պահպանվել տան պատերին գծագրերի դասավորության կարգը, ինչը «բարդացնում է դրանց մեկնաբանությունը»։ Երկրորդ՝ կտավին փոխանցելիս անճշտություններ են արվել։ Իսկ հիմա նրանց տանջում են Գոյայի գլուխկոտրուկները, և ինչ նկատի ուներ նա դրանով) Մեծարգո արվեստագետը թողնում է մայրաքաղաքի կյանքը, տեղափոխվում է անապատ «Խուլերի տանը» (որի անունը միայն արժե ինչ-որ բան), շատ է ստանում. հիվանդ ու նկարում է այդպիսին... Արվեստի պատմաբանները հավանաբար պետք է դիմեին հոգեվերլուծաբանի

Աֆրիկյան որոշ ցեղեր նման վերաբերմունք ունեն: Շամանը հիվանդին հանձնարարում է էբենոսից մարդկային ֆիգուրներ քանդակել և վաճառել դրանք։ Իսկ հիվանդությունը կանցնի գնորդին։ Սա հետո իմացա։ Եվ այսպիսի արձանիկներ ենք բերել Եմենից։ Գեղեցիկ, գրավում էին աչքը, բայց ինձ համար տհաճ էր նրանց նայելը։ Այնուհետև նա աղաչեց ծնողներին, որ իրենց դուրս նետեն և տարավ աղբարկղ։ Ավելի մաքուր դարձավ) Ահա թե ինչպես դուրս եկա «սև նկարչության» սրահից)

Պրադոյի թանգարան. Գոյա և Լյուցենտես, Ֆրանցիսկո դե -- Ուխտագնացություն դեպի Սուրբ Իսիդոր
1820 - 1823, 138,5 սմ x 436 սմ.

Պրադոյի թանգարան. Գոյա և Լյուցենտես, Ֆրանցիսկո դե - Վհուկների շաբաթ
1820 - 1823, 140,5 սմ x 435,7 սմ:

Պրադոյի թանգարան. Գոյա և Լյուցենտես, Ֆրանցիսկո դե - Երկու ծեր կանայք ապուր են ուտում
1821 - 1823, 49,3 սմ x 83,4 սմ, Revestimiento որմնանկար, Técnica mixta:

Արվեստի պատմաբանների կարծիքով՝ աջ կողմում գտնվող տարեց կինը մահվան է սպասում

Պրադոյի թանգարան: Գոյա և Լուիենտես, Ֆրանցիսկո դե
Սատուրնը խժռում է իր երեխային
1820 - 1823, 143,5 սմ x 81,4 սմ Երկու կին և տղամարդ 1820 - 1823, 125 սմ x 66 սմ.

Ինչու Սատուրնը, նույն ինքը՝ Քրոնոսը, կերավ իր երեխաներին, կարող եք պարզել այստեղ
http://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%BD_(%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB% D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F)
Մի խոսքով, ես վախենում էի մրցակիցներից) Բայց ես չէի մտածում հակաբեղմնավորման մասին

Պրադոյի թանգարան. Գոյա և Լուիենտես, Ֆրանցիսկո դե -- Ընթերցանություն կամ քաղաքականություն
1820 - 1823, 126 սմ x 66 սմ.
Համաձայն եմ, քաղաքականությունը մութ գործ է)

Ես սիրում եմ ավարտել լավատեսական նոտայով, մենք դուրս ենք գալիս դահլիճից մաքուր օդի համար)

Ես և Գոյան։ Հուշարձան Պրադոյի դիմաց. Այն սակավաթիվ լուսանկարներից մեկը, որտեղ Գոյայի գլուխը լիովին տեղավորվում էր շրջանակի մեջ - Մաշան ջանասիրաբար կենտրոնացավ ինձ վրա))