Ներքևում գտնվող խաղի տեսակը: Մ

Ռուս գրականության զարգացման մեջ 19-20-րդ դարերի շրջադարձը նշանավորվեց նոր միտումների, միտումների, ստեղծագործության մեջ դրված խնդիրների լուծման ոչ ստանդարտ մոտեցմամբ և գեղարվեստական ​​ձևերի ինքնատիպությամբ: Եվ եթե Ա.Պ. Չեխովը դարձավ դրամատուրգիայի ճանաչված նորարար, նա զարգացրեց և կատարելագործեց իր նորարարական սկզբունքները, ինչպիսիք են՝ ենթատեքստը, քողարկված հիմնական կոնֆլիկտը, պատմվածքի առատությունը, բեմական գործողությունների կազմակերպումը կերպարների «անմիասնության» սկզբունքով, այլ հայրենական գրողև դրամատուրգ Մաքսիմ Գորկին։ Ստեղծել է մի շարք վառ ու լուրջ պիեսներ, որոնց մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում «Ներքևում» պիեսը՝ հարուստ ու բազմազան ոչ միայն գաղափարական բովանդակությամբ, այլև գեղարվեստական ​​մարմնավորմամբ, որը դարձել է հեղինակի դրամատիկական վարպետության գրական հուշարձան։ .

Պիեսը դարձավ թափառաշրջիկների մասին Գորկու ստեղծագործությունների ցիկլի յուրօրինակ ավարտը և մի հատված է սենեակի բնակիչների կյանքից։ Հեղինակն ինքը պիեսի ժանրը սահմանել է որպես «պատկերներ», այսինքն՝ էսքիզներ, տեսարաններ. սակայն, պայմանականությունը, պատկերների ընդհանրացումը, այլաբանությունը, ենթատեքստը խոսում են պիեսի ավելի խորը, փիլիսոփայական բովանդակության մասին, որը դրամատիկ, ողբերգական և նույնիսկ կատակերգական տարրերի բարդ համադրություն է։ Կյանքի «հատակին» ընկած գրեթե բոլոր հերոսների ճակատագիրը դրամատիկ է. ողբերգական է նրանցից ոմանց հոգում անլուծելի հակամարտությունը (Դերասան), ինչպես նաև մահը (Աննա, դերասան): Կան նաև զավեշտական ​​դրվագներ, օրինակ՝ Կվաշնյայի և Մեդվեդևի համատեղ կյանքի տեսարանը։ Ժանրային ինքնատիպությունԴա նաև կայանում է նրանում, որ պիեսի մեջ ներմուծվում են տարբեր ժանրերի դրվագներ. առակներ (Լուկասի մենախոսությունները «արդար երկրի» և կալանավորված գողերի մասին), սիրո պատմություն, որը Նաստյան պատմել է որպես իր կենսագրության մաս. Բերանգերի բանաստեղծությունները, ժողովրդական երգեր, հիշողություններ Դանթեից, Շեքսպիրից։ Այնուամենայնիվ, այս բոլորը, այնքան տարբեր, վարպետորեն, օրգանապես կապված են Մ.Գորկու կողմից և կազմում են մեկ գեղարվեստական ​​ամբողջություն։

Շարունակելով Չեխովի ավանդույթները՝ Գորկին պիեսը կառուցել է ոչ թե մեկ, այլ մի քանի կոնֆլիկտների վրա՝ սիրային, սոցիալական, փիլիսոփայական։ Սիրային եռանկյունին (Աշ, Վասիլիսա, Նատաշա) և դրանում հարաբերությունների զարգացումը հիմնական ինտրիգն է. սոցիալական կոնֆլիկտ - սենյակի տան սեփականատերերի և բնակիչների միջև: Այնուամենայնիվ, ինչպես ասաց Գորկին, «հիմնական հարցը, որը ես ուզում էի դնել, այն է, թե որն է ավելի լավ՝ ճշմարտությո՞ւնը, թե՞ կարեկցանքը», այսինքն՝ պիեսի հիմնական հակամարտությունը փիլիսոփայական է. երկու տեսակետ ճշմարտության էության, հավատքի, անձի և նրա նկատմամբ վերաբերմունքի, ապագայի մասին։ Այս կոնֆլիկտում առավել ընդգծված է հեղինակի դիրքորոշումը՝ Գորկին հստակ մտածում է Սատինի նման, այլ կերպ ասած։ Սատինը հեղինակի պատճառաբանողն է։ Ընդհանրապես դրաման գրականության մի տեսակ է, որտեղ հեղինակի համար շատ դժվար է արտահայտել իր տեսակետը. Դրա համար Գորկին օգտագործում է Սաթինի մենախոսությունները և իրադարձությունների բուն ընթացքը, գործողությունների զարգացումը. Պատահական չէ, որ եզրափակչում բոլոր նրանք, ովքեր հավատում էին, որ Լյուկը մահանում է կամ ողբերգականորեն հեռանում բեմից (Նատաշան անհետանում է, Էշին ուղարկում են ծանր աշխատանքի), իսկ Սատինի տեսության կողմնակիցները, հարմարվելով կյանքի սարսափելի պայմաններին, շարունակում են հեռանալ։ հոսքի հետ։ Իրականում սյուժեն հարվածում է տարբեր գծերի առատությամբ. յուրաքանչյուր հերոս պատմում է իր սեփական պատմությունը, կան բազմաթիվ մեկնաբանություններ, որոնք համաժամանակյա են բեմական գործողությունների հետ (վերջնականում Էշի և Նատաշայի մասին պատմություններ, մինչ այդ՝ Վասիլիսայի և Էշի կապի մասին): Բեմից դուրս գործողությունն ու կերպարները էապես ընդլայնում են պատկերված ժամանակի շրջանակը, ունեն նաև մեկ այլ կարևոր նշանակություն. ամբողջ պիեսը հանդես է գալիս որպես գիշերակացների միապաղաղ կյանքից պոկված հատված։ Սրա մեջ է նաև կոմպոզիցիայի առանձնահատկությունը. բոլոր գործողությունները սկսվում են առօրյա էսքիզներից Առօրյա կյանք, սա պիեսին տալիս է անհուսության տրամադրություն, իրավիճակի անհուսալիություն, թափառաշրջիկների համար այս աշխարհից փախչելու անհնարինությունը։ Չորս գործողություններից երեքը (II, III, IV) ավարտվում են մահով (համապատասխանաբար Աննայի, Կոստիլևի և դերասանի); Այս տեսարանների ողբերգությունը ծանր ու ճնշող տպավորություն է թողնում հեռուստադիտողի վրա:

Գորկին իսկապես նրբանկատորեն մտածել է բեմի կազմակերպումը, պիեսի բեմադրությունը, դրա մասին են վկայում մանրակրկիտ դիտողությունները, տեսարանի մանրամասն նկարագրությունները և կերպարների տեսակը։ Պաստառում նշված է հերոսների ճշգրիտ տարիքը՝ միջինը 30 տարի; Այս տարիքում մարդիկ սովորաբար գտնվում են իրենց կարիերայի գագաթնակետին, իսկ «Ներքևում» պիեսի հերոսները, ընդհակառակը, հայտնվում են հասարակության, կյանքի «ներքևում». անվան սիմվոլիկան նրբորեն մտածված է հեղինակի կողմից. Խորհրդանշական են նաև բեմական դետալները, օրինակ՝ պատուհան առաջին և չորրորդ գործողության մեջ, անհետանում է, ինչպես հերոսների՝ ավելի լավ կյանքի հույսը. այն միջնորմը, որը սկզբում բաժանում էր Էշի սենյակը, վերջում անհետանում։ Ի տարբերություն Չեխովի, Գորկին վերջում հերոսներին տանում է դեպի հոգևոր միասնություն՝ անմիաբանությունը փոխարինվում է փոխըմբռնմամբ։ Ընդհանրապես, կերպարների համակարգի կառուցման սկզբունքները նույնպես Չեխովի ավանդույթն են. կերպարները բաժանվում են խմբերի, առաջին հերթին՝ սենյակի տերերի և բնակիչների. Սենյակի բնակիչներն իրենց հերթին Ղուկասի կողմնակիցների և Սատինի կողմնակիցների դեմ։

Գորկու ստեղծած պատկերները դաջված են և բազմակողմ; դրա համար էլ մեկնաբանությունների տարբերության պատճառով պիեսի հնարավոր ընթերցման վերաբերյալ դեռ մի քանի տեսակետ կա։ Պիեսում կերպարները ստեղծվում են հիմնականում անուն և տարիք պարունակող պաստառի միջոցով. երկրորդ՝ պատկերներն անքակտելիորեն կապված են ինտերիերի հետ. «քարանձավային նկուղում» մարդիկ մռնչում են, մրմնջում, ֆշշում և կենդանական այլ ձայներ հանում։ Հաջորդիվ յուրաքանչյուրը պատմում է իր կենսագրությունը։ Նաև հերոսի մասին տպավորությունը ձևավորվում է նրա խոսքի ոճական գունազարդման շնորհիվ. Լուկան ունի շատ ասացվածքներ, Բուբնովը ՝ «գողական աֆորիզմներ» (օրինակ, ժողովուրդը «ազնիվ էր, բայց նախորդ գարունը ...»: ) Դերասանները հաճախ բնութագրում են միմյանց՝ լրացնելով կերպարները. այնպես որ, գրեթե բոլորը նկարագրում են Լուկային նրա անհետացումից հետո: Պատկերները բացահայտվում են, օրինակ, «արդար երկրի» առակի և Դերասանի ողբերգության զուգահեռականությամբ. Ընդհանրապես, Գորկին իր հերոսներին օժտում է հեռատեսության, կանխատեսման պարգևով. Նատաշան մահացածի անկողնու մոտ նույն ավարտն է կանխագուշակում իր համար («նկուղում, ճնշված ...»), Աշին կանխատեսվում է, որ Նատաշան «նրա միջոցով է». », կվերանա: Սրանց հետ գեղարվեստական ​​միջոցներԳորկին սրում է ցավոտ մթնոլորտը, ուժեղացնում է հուսահատության զգացումը, ստեղծում է ավելի պարզ ու բեմական պատկերներ և ինտրիգներ է առաջացնում դիտողին:

Փաստաթղթերի համաձայն՝ 1903 թվականին Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում «Ներքևում» ներկայացման պրեմիերային եկած հանդիսատեսը հեկեկում էր։ Տարբեր գրական դպրոցների պիեսի արձագանքը բազմազան էր, քննարկում էին խնդիրներն ու հեղինակի դիրքորոշումը, բայց ոչ ոք չէր կարող հերքել Գորկու ընտրած գեղարվեստական ​​ձևի կատարելությունը, որն առավելագույնս արտացոլում էր նրա գաղափարը, դարձնում պիեսը վառ, բազմակողմանի, խորը, հուզիչ.

ՆՈՐԱՐԱՐՈՒԹՅԱՆ ԽՆԴԻՐԸ Մ.ԳՈՐԿԻԻ «ՆԵՐՔԻՆ» պիեսում

1902 թ Գորկին ստեղծում է «Կյանքի ներքևում» պիեսը և այն ցույց տալիս Ա.Պ. Չեխովին։ Թոմին դուր է գալիս պիեսի ամեն ինչ, բացի վերնագրից: Նրա կարծիքով՝ ավելորդ բառացիությունը վնասում է աշխատանքին. Այսպես է առաջանում անուն-խորհրդանիշը, որը նշանակում է մարդու մարմնի, գիտակցության և հոգու որոշակի վիճակ։ «Ներքևում» Գորկու դրամայի գագաթնակետն է և մեր դարի ամենահզոր դրամատիկական գործերից մեկը, իսկ այն ժամանակվա չափանիշներով՝ ամենազարգացածը։

Այս ներկայացման մեջ ամեն ինչ անսովոր է ու մռայլ։ Չորս գործողություններից երեքը տեղի են ունենում քարայրանման սենյակի ներսի մեջ. Լույս դիտողից և վերևից ներքև՝ աջ կողմի քառակուսի պատուհանից»։ Անսովոր և մութ կերպարներ. Պարզ չէ, թե ով է նրանցից յուրաքանչյուրը. թվում է, թե մարդ է, բայց միայն նախկին։ Ուրեմն ըմբոշխնում են, բզզում, իրար կծում, դուրս են թռչում, հետ են գալիս պղնձով, կոպեկով, լուրերով, բամբասանքով։

Մի անգամ միայն հեղինակն է իր փեթակը ձգում դեպի Աստծո լույսը` 3-րդ գործողության մեջ: Իսկ ի՞նչ լույս է դա։ «Ամբավայրը զանազան աղբով լցված և մոլախոտերով լցված վայր է... Ձախ կողմում տան մոխրագույն պատն է՝ ծածկված գիպսի մնացորդներով, որում գտնվում է Կոստիլևի սենյականոցը... գետնին մոտ գտնվող պատուհանում. Բուբնովի պատը։ գավաթ. Իսկ լուսավորությունը երեկոյան է, կարմրավուն, ու դատելով նրանից, որ ձյունը վերջերս է հալվել, ամենուր անանցանելի ցեխ է։ Եվ այս կեղտի վրա սողալով դուրս է գալիս գետնի տակից» կերպարներ, և պտտվել դրա մեջ և նույնիսկ «սավառնել հոգով», զրույցներում, մինչև բանը հասնի կետին: Իսկ հետո Վասկա Պեպելը բռունցքով խլում է Կոստիլևի կյանքը։ Եվ նրա համար հարց չկա՝ «Ես դողդոջուն արարա՞ծ եմ». Փաստի հիմնավոր պնդում. «Սրիկան ​​վարժվում է ամեն ինչին»։ Ճիշտ է, այստեղ էլ հույս կրող կա՝ Ղուկաս երեցը: Թափառող կերպար. Բայց հույսը չափազանց անտանելի է։ Too-ն կտրում է նրա լույսի աչքերը: Թվում է, թե չափազանց ճիշտ է: Չափազանց ծանր աշխատանք՝ դրանով ապրել:

Իսկ ավագ Կոստիլևի սենյականոցը Լուկային սեղմում է «տարօրինակ կյանքի» մեջ, ինչպես խողովակից մածուկ է քամում։

Իսկ ի՞նչ կասես քո մասին։ Եվ նրանք իրենք են վերադառնում. «Առաջին գործողության մթնոլորտը», - մելամաղձոտ նկատում է Գորկին հեղինակի նկատառման մեջ։ - Գիշեր. Բեմը լուսավորվում է սեղանի մեջտեղում կանգնած լամպով»։ Անգամ հանդիսատեսի լույսն է անհետանում։ Բոլորը. Վերջ.

Սա ի՞նչ է, Կոստիլևի սենյականոցը։ Դա գետնին չէ, բայց ոչ էլ գետնի տակ։ Առաջին գործողության մեջ մի պատուհան կար, և դրանից լույսն ընկնում էր վերևից ներքև։ Կրիպտը դամբարան չէ, քարանձավը քարանձավ չէ՝ սենյականոց։ Իսկ նրա բնակիչները (նշենք՝ ոչ թե բնակիչներ, այլ բնակիչներ), թեև նման չեն ողջերին, բայց նրանք նույնպես մեռած չեն։ Այո, և մահը նրանց համար ազատագրում է. «Հանգիստ և ուրիշ ոչինչ»: AT» Աստվածային կատակերգությունԴանթեն նշանակեց այդպիսի վայր՝ քավարան։ Սպասասրահ, տեսակավորման սենյակ։ Այնտեղից՝ մեկը դրախտ, մեկը՝ դժոխք։ Գուցե դասականներից Գորկին հավերժական կարոտի կերպար ուներ։ Մոռացված հոգիների համար ձանձրալի և կեղտոտ բնակավայր: Ոչ ոք ոչ մի տեղ չի շտապում, ոչ ոք ոչ մի տեղ չի ձգտում։ Իսկ եթե նա բարձրանա, ապա պանդոկ։ Արդյոք այն իրականում գոյություն ունի, մենք երբեք չենք իմանա: Նա ոչ մի տեղ չկա: Ո՛չ դեկորացիաներում, ո՛չ էլ հեղինակի դիտողություններում։ Միայն այն բնակիչների խոսքերով, որոնք, ըստ Գորկու, արդեն կատարել ու ամբողջացրել են կյանքի շրջանը մինչև վերջ. Նրանք, ինչպես Մարմելադովը, «ուրիշ գնալու տեղ չունեն»։ Դերասանը հիվանդանոցի և բուժման հույս ունի. «Իմ մարմինը թունավորվել է ալկոհոլից». Գրեթե Շեքսպիրի նման է հնչում: Բայց նրանք բոլորը, և դերասանը, և Սաթինը, և բարոնը և մնացածները, ինչպես մանրէները, վախենում են լույսից և մաքուր օդից: Նրանց համար մահացու են և՛ լույսը, և՛ օդը։ Դերասանը հեռանում է գիշերը, խավարի մեջ։ Ի՞նչ կարելի է գտնել մթության մեջ: Ինչ կարելի է տեսնել. Այսպիսով, նա խեղդամահ արեց իրեն սենյակային տան կողքին, մի ամայի տարածքում: «Փչացրե՞լ եք երգը... դո՞ւկ»:

Գորկու պատկերած աշխարհը հակաաշխարհ չէ. Այն իրականության հետ շփման բազմաթիվ կետեր ունի։ Այն ունի որոշակիության մեծ սահման: Նա համոզում է. Սա թույլ է տալիս պիեսին գոյություն ունենալ ժամանակակից բեմում, այժմ ակտուալ լինել։ Նրա գեղագիտությունը կոնցեպտուալ նորություն ունի. Այն դիմանում է ամենաանհավանական մեկնաբանություններին, բայց պահանջում է միայն մեկ բան՝ լավ, ոչ սուտ՝ Մխաթովյան դերասանական խաղ։ Սա միակ պայմանն է, որով ներկայացումը շրջում է հոգին։ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում տեսել են լացող հանդիսատես. Եվ դա հավակնոտ կամ կեղծ չէր թվում:

"Ներքեւում".

1. Ձեր տպավորությունները պիեսից:

2. Ստեղծագործության հերոսներ. Նկարագրե՛ք պիեսի հերոսներին:

3. Ո՞րն է պիեսի կոնֆլիկտը:

5. Ինչի՞ մասին է այս ստեղծագործությունը։

6. Ղուկասի կերպարի իմաստը. Սպիտակ սուտեր - արժե՞, թե՞ ոչ նման սուտ խոսելը:

7. Ո՞րն է նրա կարեկցանքի իմաստը:

8. Լուկա և Սատին.

10. «Կյանքի հատակը»՝ պիեսի վերնագրի իմաստը.

Դրաման բացվում է էքսպոզիցիայով, որտեղ արդեն ներկայացված են գլխավոր հերոսները, ձևակերպվում են հիմնական թեմաները և դրվում բազմաթիվ խնդիրներ։ Լուկայի հայտնվելը սենյականոցում պիեսի սյուժեն է։ Այս պահից սկսած՝ տարբեր փորձարկումներ կյանքի փիլիսոփայություններև ձգտումները։ Ղուկասի պատմությունները «արդար հողի» գագաթնակետի մասին, իսկ ավարտի սկիզբը Կոստիլևի սպանությունն է:

Պիեսի կոմպոզիցիան խստորեն ենթարկվում է գաղափարական և թեմատիկ բովանդակությանը։ Սյուժեի շարժման հիմքում ընկած է մխիթարության փիլիսոփայության ստուգումը կյանքի պրակտիկայի միջոցով, դրա պատրանքային բնույթի և վնասակարության բացահայտումը։ Ահա թե ինչի հիմքում ընկած է «Ներքևում» պիեսի կոմպոզիցիան։

Գորկու դրամատիկական վարպետությունն առանձնանում է մեծ ինքնատիպությամբ. Հեղինակի ուշադրությունը կենտրոնացած է սոցիալական տիպերի ու երեւույթների ցուցադրման վրա, իսկ իրականության պատկերումն ինքնին բնորոշվում է խոր ընդհանրացմամբ։ Ներկայացումն ունի մի քանի գաղափարական ու թեմատիկ պլաններ, որոնք քիչ թե շատ կապված են բուն գաղափարի հետ։ Գորկու դրամայի կարևոր հատկանիշը նրանում կենտրոնական կերպարի բացակայությունն է և կերպարների բաժանումը դրականի և բացասականի։ Հեղինակը հիմնական ուշադրությունը դարձնում է կերպարների ինքնագիտակցությանը՝ բացահայտելով նրանց սոցիալական ու փիլիսոփայական հայացքները։

Առանձնահատուկ են նաև մարդուն ներկայացման մեջ պատկերելու սկզբունքները։ Որպես կանոն, մարդը ցուցադրվում է այլ մարդկանց ընկալման պրիզմայով։ Օրինակ՝ պիեսում Լուկան ներկայացված է՝ Կոստիլևների աչքում նա վնասակար խռովարար է, Աննայի ու Նաստյայի համար՝ բարի մխիթարիչ, Բարոնի ու Բուբնովի համար՝ ստախոս ու շառլատան։ Այս կերպարի ամբողջականությունն ու ամբողջականությունը տալիս են Դերասանի՝ Էշի, Տիկի՝ նրա նկատմամբ փոխվող վերաբերմունքը։

«Ներքևում» պիեսում աննշան տեղ են գրավում մենախոսությունները. Հերոսների և նրանց կերպարների ինքնագիտակցության բացահայտման առաջատար սկզբունքը երկխոսությունն է։ Պատկերների բնորոշության և անհատականացման հասնելու կարևոր միջոց է խոսքի հատկանիշկերպարներ. Սա ապացուցեք Ղուկասի, Դերասանի, Բարոնի պատկերների օրինակով։ Բացահայտեք Բերենգերի մեջբերումը, արդար երկրի առակը և ննջասենյակների երգած երգը:

«Ներքևում» պիեսը հասարակական և քաղաքական մեծ նշանակություն ուներ։ Մերկացնելով մխիթարության կեղծ փիլիսոփայությունը՝ Գորկին այսպիսով պայքարում էր ռեակցիոն գաղափարախոսության դեմ, որի վրա հոժարակամ հենվում էին իշխող դասակարգերի ներկայացուցիչները։ Քաղաքական վերելքի սկզբի շրջանում մխիթարությունը, խոնարհության ու պասիվության կոչը, խորապես թշնամաբար էր վերաբերվում վճռական պայքարում վեր բարձրացող հեղափոխական բանվոր դասակարգին։ Այս իրավիճակում պիեսը հեղափոխական մեծ դեր ունեցավ։ Նա ցույց տվեց, որ Գորկին առաջնագծից լուծում է ունայնության խնդիրը։ Եթե ​​իր վաղ ստեղծագործություններում գրողը չի անդրադարձել այս երևույթի առաջացման պատճառներին, ապա «Ներքևում» պիեսում հնչել է խիստ նախադասություն. սոցիալական կարգըով պատասխանատու էր ժողովրդի տառապանքների համար. Իր ողջ բովանդակությամբ պիեսը կոչ էր անում պայքարել իրականության հեղափոխական վերափոխման համար։

Մ.Գորկու «Ներքևում» պիեսն իրավամբ գրողի լավագույն դրամատիկական գործերից է։ Դրա մասին է վկայում նրա անհավատալի հաջողությունը Ռուսաստանում և արտերկրում երկար ժամանակ: Պիեսն առաջացրել և առաջացնում է հակասական մեկնաբանություններ պատկերված կերպարների և դրա փիլիսոփայական հիմքերի վերաբերյալ։ Գորկին դրամատուրգիայում հանդես եկավ որպես նորարար՝ բարձրացնելով փիլիսոփայական կարևոր հարց մարդու մասին, նրա տեղի, կյանքում դերի, նրա համար կարևորի մասին։ «Ո՞րն է ավելի լավ՝ ճշմարտությո՞ւնը, թե՞ կարեկցանքը: Էլ ի՞նչ է պետք»,- սրանք անձամբ Մ.Գորկիի խոսքերն են։ «Ներքևում» պիեսի անհավանական հաջողությանն ու ճանաչմանը նպաստել է նաև նրա հաջող բեմադրությունը Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի բեմում՝ 1902 թ. Վ.Ն.Նեմիրովիչ-Դանչենկոն Մ.Գորկիին գրել է. թատերական մշակույթ... «Ներքևում» ունենալով իսկապես ժողովրդական ներկայացման օրինակ՝ այս ներկայացումը համարում ենք թատրոնի հպարտությունը»։

Մ.Գորկին հանդես է եկել որպես նոր տեսակի սոցիալական դրամայի ստեղծող։ Նա ճիշտ, ճշմարտացիորեն պատկերել է սենյականոցի բնակիչների միջավայրը։ Սա մարդկանց հատուկ կատեգորիա է՝ իրենց ճակատագրերով ու ողբերգություններով։

Արդեն առաջին հեղինակի նկատառման մեջ հանդիպում ենք սենյականոցի նկարագրությանը։ Այն «քարանձավային նկուղ» է։ Վատ միջավայր, կեղտ, վերևից վար եկող լույս։ Սա ավելի է ընդգծում, որ խոսքը հենց հասարակության «օրվա» մասին է։ Սկզբում պիեսը կոչվում էր «Կյանքի հատակում», բայց հետո Գորկին փոխեց անունը՝ «ներքևում»: Այն ավելի լիարժեք արտացոլում է աշխատանքի գաղափարը։ Խարդախը, գողը, մարմնավաճառը ներկայացման մեջ պատկերված հասարակության ներկայացուցիչներ են։ Սենյակի տերերը նույնպես բարոյական կանոնների «ներքևում» են, նրանք իրենց հոգում բարոյական արժեքներ չունեն, կործանարար սկիզբ են կրում։ Սենյակի տանը ամեն ինչ տեղի է ունենում կյանքի ընդհանուր ընթացքից, աշխարհում տեղի ունեցող իրադարձություններից հեռու: «Կյանքի հատակը» չի արտացոլում կյանքի այս ընթացքը:

Պիեսի հերոսները նախկինում պատկանում էին հասարակության տարբեր խավերին, բայց հիմա նրանց բոլորն ունեն մեկ ընդհանուր բան՝ ներկան, հուսահատությունը, ճակատագիրը փոխելու անկարողությունը և դա անելու որոշ չցանկանալը, կյանքին պասիվ վերաբերմունքը: Սկզբում Տիզը տարբերվում է նրանցից, բայց Աննայի մահից հետո նա նույնն է դառնում՝ կորցնում է այստեղից փախչելու հույսը։

Տարբեր ծագումը որոշում է կերպարների վարքը, խոսքը։ Դերասանի խոսքը մեջբերումներ է պարունակում գրական ստեղծագործություններից։ Նախկին մտավորական Սաթինի խոսքը հագեցած է օտար բառերով. Ղուկասը խոսում է հանգիստ, դանդաղ, հանգստացնող:

Ներկայացման մեջ կան բազմաթիվ տարբեր կոնֆլիկտներ և պատմություններ: Սրանք Աշի, Վասիլիսայի, Նատաշայի և Կոստիլևի հարաբերություններն են. Բարոն և Նաստյա; Տիկ և Աննա. Մենք տեսնում ենք ողբերգական ճակատագրերԲուբնով, դերասան, Սատին, Ալյոշկա: Բայց այս բոլոր տողերը կարծես զուգահեռ են ընթանում, հերոսների միջև ընդհանուր, հիմնական հակամարտություն չկա: Պիեսում մենք կարող ենք դիտել մարդկանց մտքերում կոնֆլիկտ, կոնֆլիկտ հանգամանքների հետ. սա անսովոր էր ռուս հանդիսատեսի համար:

Հեղինակը մանրամասնորեն չի պատմում յուրաքանչյուր սենյականոցի պատմությունը, սակայն մենք բավականաչափ տեղեկություններ ունենք դրանցից յուրաքանչյուրի մասին։ Ոմանց կյանքը, նրանց անցյալը, օրինակ՝ Սատին, Բուբնով, Դերասան, դրամատիկ է, ինքնին արժանի առանձին ստեղծագործության։ Հանգամանքները ստիպեցին նրանց «ներքև» ընկնել։ Մյուսները, ինչպիսիք են Պեպելը, Նաստյան, գիտեին այս հասարակության կյանքը ի ծնե։ Պիեսում չկան գլխավոր հերոսներ, նրանք բոլորն էլ մոտավորապես նույն դիրքն են զբաղեցնում։ Երկարաժամկետ հեռանկարում նրանք կյանքում ոչ մի բարելավում չեն ունենում, ինչը ընկճում է իր միապաղաղությամբ։ Բոլորը սովոր են, որ Վասիլիսան ծեծում է Նատաշային, բոլորը գիտեն Վասիլիսայի և Վասկա Պեպելի հարաբերությունների մասին, բոլորը հոգնել են մահամերձ Աննայի տառապանքներից։ Ոչ ոք ուշադրություն չի դարձնում, թե ինչպես են ապրում ուրիշները. մարդկանց միջև կապեր չկան. ոչ ոք ի վիճակի չէ լսել, կարեկցել, օգնել: Զարմանալի չէ, որ Բուբնովը կրկնում է, որ «թելերը փտած են»։

Մարդիկ այլեւս ոչինչ չեն ուզում, ոչնչի չեն ձգտում, հավատում են, որ երկրի վրա բոլորն ավելորդ են, որ իրենց կյանքն արդեն անցել է։ Նրանք արհամարհում են միմյանց, ամեն մեկն իրեն համարում է ավելի բարձր, ավելի լավ, քան մյուսները։ Բոլորը գիտակցում են իրենց դիրքի աննշանությունը, բայց չեն փորձում դուրս գալ, դադարել քարշ տալ թշվառ գոյությունը և սկսել ապրել։ Իսկ սրա պատճառն այն է, որ նրանք սովոր են ու հրաժարական են տվել։

Բայց պիեսում ոչ միայն սոցիալական խնդիրներ են արծարծվում, հերոսները վիճում են նաև մարդկային կյանքի իմաստի, նրա արժեքների մասին։ «Ներքևում» պիեսը խորը փիլիսոփայական դրամա է։ Մարդիկ դուրս են շպրտվել կյանքից, սուզվել «ներքևում», վիճում են փիլիսոփայական խնդիրներլինելը։

Մ.Գորկին իր աշխատանքում բարձրացրել է այն հարցը, թե որն է մարդուն ավելի օգտակար՝ իրական կյանքի ճշմարտությո՞ւնը, թե՞ մխիթարական սուտը։ Այս հարցը այնքան հակասություններ է առաջացրել։ Կարեկցանքի, ստի գաղափարի քարոզիչը Ղուկասն է, ով մխիթարում է բոլորին, բարի խոսքեր է ասում բոլորին: Նա հարգում է յուրաքանչյուր մարդու («մի լու վատ չէ, բոլորը սևերը»), բոլորի մեջ լավ սկիզբ է տեսնում, հավատում է, որ մարդն ամեն ինչ կարող է անել, եթե ցանկանա։ Նա միամտորեն փորձում է մարդկանց մեջ հավատ արթնացնել իրենց, իրենց ուժերի ու հնարավորությունների, ավելի լավ կյանքի հանդեպ։

Ղուկասը գիտի, թե որքան կարևոր է այս հավատքը մարդու համար, այս հույսը ավելի լավի հնարավորության և իրականության համար: Նույնիսկ միայն բարի, սիրալիր խոսքը, այս հավատքը սատարող բառը կարող է մարդուն կյանքում աջակցություն տալ, ամուր հող ոտքերի տակ: Փոխվելու, սեփական կյանքը բարելավելու ունակության հանդեպ հավատը մարդուն հաշտեցնում է աշխարհի հետ, քանի որ նա սուզվում է իր հորինված աշխարհն ու ապրում այնտեղ՝ թաքնվելով իրեն վախեցնող իրական աշխարհից, որում մարդը չի կարող հայտնվել: Իսկ իրականում այդ մարդը անգործունյա է։
Բայց դա վերաբերում է միայն թույլ մարդուն, ով կորցրել է իր հանդեպ հավատը։
Ուստի նման մարդիկ ձգվում են դեպի Ղուկասը, լսում են նրան ու հավատում, քանի որ նրա խոսքերը հրաշագործ բալասան են իրենց տանջված հոգիների համար։

Աննան լսում է նրան, քանի որ նա միայնակ կարեկցում էր նրան, չէր մոռանում նրա մասին, մի բարի խոսք ասաց նրան, որը նա, հավանաբար, երբեք չէր լսել։ Ղուկասը նրան հույս է տվել, որ այլ կյանքում նա չի տուժի։

Նաստյան նույնպես լսում է Լուկային, քանի որ նա չի զրկում նրան պատրանքներից, որոնցից նա վերցնում է իր կենսունակությունը։

Նա Էշին հույս է տալիս, որ կկարողանա նորից սկսել կյանքը, որտեղ ոչ ոք չգիտի ո՛չ Վասկան, ո՛չ նրա անցյալը։

Լուկան դերասանին պատմում է հարբեցողների համար անվճար հիվանդանոցի մասին, որտեղ նա կարող է ապաքինվել և նորից վերադառնալ բեմ։

Ղուկասը պարզապես մխիթարող չէ, նա փիլիսոփայորեն հիմնավորում է իր դիրքորոշումը. Ներկայացման գաղափարական կենտրոններից մեկը թափառականի պատմությունն է, թե ինչպես է նա փրկել երկու փախած դատապարտյալների։ հիմնական գաղափարըԳորկու կերպարն այստեղ այն է, որ բռնությունը չէ, ոչ թե բանտը, այլ միայն բարությունը կարող է փրկել մարդուն և սովորեցնել բարություն. «Մարդը կարող է բարություն սովորեցնել…»:
Սենյակի մյուս բնակիչները Ղուկասի փիլիսոփայության, գոյություն չունեցող իդեալների աջակցության կարիք չունեն, քանի որ դրանք ավելի ուժեղ մարդիկ են։ Նրանք հասկանում են, որ Լյուկը ստում է, բայց նա ստում է կարեկցանքի, մարդկանց հանդեպ սիրուց դրդված։ Նրանք հարցեր ունեն այս ստի անհրաժեշտության մասին։ Բոլորը վիճում են, և յուրաքանչյուրն ունի իր դիրքորոշումը: Բոլոր սենյակները ներգրավված են ճշմարտության և ստի մասին վեճի մեջ, բայց նրանք միմյանց այնքան էլ լուրջ չեն վերաբերվում:

Ի տարբերություն թափառաշրջիկ Լուկայի փիլիսոփայության՝ Գորկին ներկայացրել է Սաթինի փիլիսոփայությունը և մարդու մասին նրա դատողությունները։ «Սուտը ստրուկների և տերերի կրոնն է... Ճշմարտությունն Աստված է ազատ մարդ!» Մենախոսություններ ասելով՝ Սատինը չի ակնկալում ուրիշներին ինչ-որ բանում համոզել։ Սա նրա խոստովանությունն է, նրա երկար մտորումների արդյունքը, հուսահատության ճիչն ու գործի ծարավը, մարտահրավերը սնվածների աշխարհին և ապագայի երազանքը: Նա հիացմունքով է խոսում մարդու ուժի մասին, այն մասին, որ մարդը ստեղծվել է լավագույնի համար. ափսոս... պետք է հարգել»։ Այս մենախոսությունը, որը հնչում է տնակի հոշոտված, ճնշված բնակիչների շրջանում, ցույց է տալիս, որ իրական մարդասիրության, ճշմարտության հանդեպ հավատը չի մարում:
Մ.Գորկու «Ներքևում» պիեսը սուր սոցիալ-փիլիսոփայական դրամա է։ Սոցիալական, քանի որ ներկայացնում է հասարակության օբյեկտիվ պայմաններով պայմանավորված դրաման։ Դրամայի փիլիսոփայական կողմը յուրաքանչյուր սերունդ վերաիմաստավորվում է նորովի: Ղուկասի կերպարը երկար ժամանակ միանշանակ բացասական էր գնահատվում։ Այսօր, պայմանավորված վերջին տասնամյակի պատմական իրադարձություններով, Ղուկասի կերպարը շատ առումներով տարբեր կերպ է ընթերցվում, նա շատ ավելի մտերմացել է ընթերցողին։ Ես կարծում եմ, որ հեղինակի հարցին մեկ պատասխան չկա։ Ամեն ինչ կախված է կոնկրետ իրավիճակից և պատմական ժամանակաշրջանից։

1 | | | |

Սեպտեմբերից «Լիտերատուրան» յուրաքանչյուր համարում կտպագրի քննությանը նախապատրաստվելու նյութեր։ Ձեր շրջանավարտների մեջ անպայման կլինեն այնպիսիք, ովքեր պետք է գրականության միասնական քննություն հանձնեն։ Մինչդեռ, չկան բավարար գրագետ վերապատրաստման միջոցներ, դրանց առաջարկությունները հաճախ հակասում են միմյանց և ուսուցիչներին և ուսանողներին տանում փակուղու մեջ: Ժամանակակից նյութերի հետ մեկտեղ շրջանառության մեջ են հնացածները։ Երբեմն և պաշտոնական ալիքներՔննության կտրտված տարբերակներն ուղարկվում են մարզեր, որոնք խիստ տարբերվում են FIPI-ի կայքում տեղադրված ցուցադրական տարբերակից: Այս պայմաններում, անկախ մեր վերաբերմունքից քննության էությունըգրականության մեջ անհրաժեշտ ենք համարում գործնական նյութերով օգնել բոլորին, ում դա պետք է։ Հետևեք մեր հրապարակումներին։ Հարմարության և ամբողջական տեղեկատվության ժամանակին ստանալու համար օգտակար է բաժանորդագրվել՝ քննությանը նախապատրաստվելու նյութերը չեն բացվի Գրականության կայքում։

Ղուկաս (մտածված, Բուբնով) Ահա... դու ասում ես՝ ճշմարտությունը։ Ճիշտ է, դա միշտ չէ, որ մարդու հիվանդությունն է… միշտ չէ, որ կարող ես հոգին բուժել ճշմարտությամբ… Նման բան կար. ես գիտեի մեկ մարդու, ով հավատում էր արդար երկրին…

Բուբնովը։Ի՞նչ - օ:

Ղուկաս.Արդար երկրին Աշխարհում, ասում է նա, պետք է լինի մի արդար երկիր... այդ, ասում են, հողում, հատուկ մարդիկ են ապրում... լավ մարդիկ: Նրանք հարգում են միմյանց, նրանք օգնում են միմյանց - ամեն կերպ - պարզապես - նրանք օգնում են ... և նրանց մոտ ամեն ինչ լավ է: Եվ այսպես, մարդը պատրաստվում էր գնալ ... փնտրելու այս արդար երկիրը: Նա աղքատ էր; ես տանջվելու եմ։ Եվս մի քանի - ես կսպասեմ ... և հետո - ես կթողնեմ այս ամբողջ կյանքը և կգնամ դեպի արդար երկիր ... «Նա ուներ մեկ ուրախություն ՝ այս երկիրը ...

Աշ.Դե? գնացե՞լ ես

Բուբնովը։Որտեղ? Հո-հո!

Ղուկաս.Եվ այս վայրում, Սիբիրում դա ինչ-որ բան էր, նրանք ուղարկեցին մի աքսորի, մի գիտնականի ... գրքերով, ծրագրերով, նա գիտնական է և ամենատարբեր բաներով ... Մարդն ասում է գիտնականին. «Ցույց տուր. Ինձ, մի լավություն արեք, որտեղ է արդար երկիրը և ինչպե՞ս է այնտեղ ճանապարհը: Հիմա այս գիտնականը գրքեր է բացել, պլաններ շարադրել... նայեց և նայեց. ոչ մի տեղ արդար երկիր չկա: Ճիշտ է, բոլոր հողերը ցույց են տրված, իսկ արդարը՝ ոչ։

Աշ.Դե? Չկա?

(Բուբնովը ծիծաղում է):

Նատաշա.Սպասիր, դու… լավ, պապի՞կ:

Ղուկաս.Տղամարդը - չի հավատում ... Պետք է, ասում է, լինի ... ավելի լավ տեսք ունենալ: Եվ հետո, ասում է, ձեր գրքերն ու ծրագրերն անօգուտ են, եթե արդար հող չկա... Գիտնականը վիրավորված է։ Իմ ծրագրերը, ասում է նա, ամենահավատարիմն են, և ոչ մի տեղ արդար հող չկա։ Դե, այստեղ մարդը բարկացել է - ինչպե՞ս: Ապրել, ապրել, համբերել, համբերել և հավատացել ամեն ինչի. բայց ըստ պլանների ստացվում է՝ ոչ։ Կողոպուտ... Եվ նա ասում է գիտնականին. Դու սրիկա ես, ոչ թե գիտնական…» Այո, նրա ականջին` մեկ անգամ: Այո, ավելին!.. ( Դադարից հետո.) Եվ դրանից հետո նա գնաց տուն և - նա կախվեց: ..

(Բոլորը լռում են: Լուկան, ժպտալով, նայում է Էշին և Նատաշային):

Աշ(հանգիստ) Անիծյալ… պատմությունը տխուր է…

Նատաշա. Չեն խաբվել...

Բուբնովը (մռայլ) Բոլորը հեքիաթներ են...

Աշ. Այո… սրանք արդար հող են… չստացվեց, ուրեմն…

Նատաշա. Ափսոս ... մարդ ...

Բուբնովը. Ամեն ինչ գեղարվեստական ​​է... նույնպես: Հո-հո! Արդար հող! Նույն կերպ! Հո-հո-հո:

(Անհետանում է պատուհանից):

(Մ. Գորկի. «Ներքևում»)

1-ումԳրականության ո՞ր տիպին է պատկանում «Ներքևում» պիեսը։

2-ՈՒՄԻնչի՞ շուրջ են վիճում «Ներքևում» ներկայացման հերոսները. (Պատասխանը տվեք անվանական դեպքում):

3-ումՂուկասի կրկնօրինակները, ով խոսում է արդար երկրի մասին, մեծ ծավալ ունեն։ Ինչպե՞ս են կոչվում մեկ կերպարի նման ընդլայնված հայտարարությունները գրական ստեղծագործություն?

5-ԻՆԴրվագում դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես են հերոսները տարբեր կերպ արձագանքում Ղուկասի՝ արդար երկրի մասին պատմությանը, որն ընդգծում է նրանց հայացքների տարբերությունը և կյանքի սկզբունքները. Ինչպե՞ս է կոչվում դրամատիկ ստեղծագործության բեմական գործողությունների հիմքում ընկած կերպարների և հանգամանքների սուր բախումը:

6-ԻՆԱրդար հողը պիեսի պայմանական, այլաբանական կերպարն է, որն ունի բազմաթիվ իմաստներ և ունի նշանակալի իմաստային կարողություն։ Ինչպե՞ս է կոչվում գրական քննադատության մեջ նման կերպարը։

7-ԻՆՈ՞ր ժանրին կարելի է վերագրել արդար հողի մասին պատմությունը, եթե այն բնութագրվում է այլաբանությամբ, ուսուցողական իմաստով, դրանում պարունակվող գաղափարի նշանակությամբ և փոքր ծավալով։

C1Որո՞նք են ռոմանտիզմի և ռեալիզմի առանձնահատկությունները արդար երկրի մասին պատմվածքում և ընդհանրապես «Ներքևում» պիեսում:

C2Ի՜նչ գաղափարական ու կոմպոզիցիոն արձագանքներ ռուսերենից գրականություն XIXդարը կարելի՞ է գտնել արդար երկրի մասին Ղուկասի պատմության մեջ։

«Ներքևում» պիեսը Գորկին մտահղացել է որպես ցիկլի չորս պիեսներից մեկը, որը ցույց է տալիս տարբեր խավերի մարդկանց կյանքն ու աշխարհայացքը։ Սա ստեղծագործություն ստեղծելու երկու նպատակներից մեկն է. Այն խորը իմաստը, որ հեղինակը դրել է դրա մեջ, փորձ է պատասխանելու մարդկային գոյության հիմնական հարցերին` ի՞նչ է մարդը և արդյոք նա կպահպանի իր անհատականությունը՝ սուզվելով բարոյական և հասարակական կյանքի «հատակը»:

Պիեսի ստեղծման պատմությունը

Պիեսի վրա աշխատանքի առաջին վկայությունը թվագրվում է 1900 թվականին, երբ Գորկին Ստանիսլավսկու հետ զրույցում նշում է իր ցանկության մասին՝ գրելու տեսարաններ սենյակային տան կյանքից։ Որոշ էսքիզներ հայտնվեցին 1901 թվականի վերջին։ Հրատարակիչ Կ.Պ. Պյատնիցկիին ուղղված նամակում, ում հեղինակը նվիրել է աշխատանքը, Գորկին գրել է, որ պլանավորված պիեսում իր համար պարզ են բոլոր կերպարները, գաղափարը, գործողությունների դրդապատճառները, և «դա սարսափելի կլինի»։ Ստեղծագործության վերջնական տարբերակը պատրաստ է եղել 1902 թվականի հուլիսի 25-ին, տպագրվել է Մյունխենում և վաճառքի է հանվել տարեվերջին։

Ռուսական թատրոնների բեմերում պիեսի արտադրությունն այնքան էլ վարդագույն չէր. այն գործնականում արգելված էր։ Բացառություն է արվել միայն Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի համար, մյուս թատրոնները պետք է բեմադրելու հատուկ թույլտվություն ստանային։

Պիեսի անվանումը աշխատանքի ընթացքում փոխվել է առնվազն չորս անգամ, և ժանրը երբեք չի որոշվել հեղինակի կողմից. հրապարակման մեջ գրված էր «Կյանքի հատակում. տեսարաններ»: Այսօր բոլորին ծանոթ և կրճատված անուն առաջին անգամ հայտնվեց թատրոնի պաստառՄոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի առաջին բեմադրության ժամանակ։

Առաջին կատարողները Մոսկվայի արտիստի աստղային կոմպոզիցիան էին ակադեմիական թատրոնԿ. Ստանիսլավսկին հանդես է եկել Սատինի դերում, Վ. Կաչալովը` Բարոն, Ի. Մոսկվինը` Լուկա, Օ. Կնիպերը` Նաստյա, Մ. Անդրեևան` Նատաշա:

Ստեղծագործության հիմնական սյուժեն

Պիեսի սյուժեն կապված է հերոսների փոխհարաբերությունների հետ և ընդհանուր ատելության մթնոլորտում, որը տիրում է սենյականոցում: Սա աշխատանքի արտաքին կտավն է։ Զուգահեռ գործողությունը ուսումնասիրում է մարդու «մինչև ներքև» անկման խորությունը, սոցիալապես և հոգեպես իջած անհատի աննշանության չափը:

Պիեսի գործողությունը սկսվում և ավարտվում է երկու կերպարների՝ գող Վասկա Էշի և սենյակի սեփականատիրոջ կնոջ՝ Վասիլիսայի հարաբերությունների սյուժեով։ Էշը սիրում է իր կրտսեր քրոջը՝ Նատաշային։ Վասիլիսան խանդում է, անընդհատ ծեծում է քրոջը։ Նա նաև մեկ այլ հետաքրքրություն ունի իր սիրելիի նկատմամբ՝ նա ցանկանում է ազատվել ամուսնուց և Էշին մղում է սպանության: Պիեսի ընթացքում Պեպելը վիճաբանության ժամանակ իսկապես սպանում է Կոստիլևին։ Պիեսի վերջին գործողության մեջ սենյականոցի հյուրերն ասում են, որ Վասկան ստիպված է լինելու ծանր աշխատանքի գնալ, բայց Վասիլիսան, այնուամենայնիվ, «դուրս կգա»։ Այսպիսով, գործողությունը պտտվում է երկու հերոսների ճակատագրերով, բայց հեռու է դրանցով սահմանափակվելուց:

Պիեսի ժամանակային տեւողությունը վաղ գարնան մի քանի շաբաթ է: Սեզոնը խաղի կարևոր մասն է: Ստեղծագործությանը հեղինակի տված առաջին անուններից մեկը՝ «Առանց արևի»։ Իրոք, շուրջբոլորը գարուն է, արևի ծով է, և խավարը սենյակում և նրա բնակիչների հոգիներում է: Թափառաշրջիկ Լուկան, որին Նատաշան մի օր բերում է, արևի շող դարձավ գիշերելու համար։ Ղուկասը երջանիկ արդյունքի հույս է բերում այն ​​մարդկանց սրտերին, ովքեր ընկել են և կորցրել հավատը լավագույնի հանդեպ: Սակայն պիեսի վերջում Լուկան անհետանում է սենյականոցից։ Նրան վստահող կերպարները կորցնում են հավատը լավագույնի հանդեպ։ Պիեսն ավարտվում է նրանցից մեկի՝ Դերասանի ինքնասպանությամբ։

Խաղալ վերլուծություն

Ներկայացումը նկարագրում է մոսկովյան սենյականոցի կյանքը։ Գլխավոր հերոսները, համապատասխանաբար, նրա բնակիչներն էին և հաստատության սեփականատերերը։ Դրանում հայտնվում են նաև հաստատության կյանքին առնչվող անձինք՝ ոստիկան, որը նաև սենյականոցի տանտիրուհու հորեղբայրն է, պելմենի վաճառող, բեռնիչներ։

Սատին և Լուկա

Շուլերը, նախկին դատապարտյալ Սաթինն ու թափառականը՝ թափառական Լյուկը, երկու հակադիր գաղափարների կրողներ են՝ մարդու հանդեպ կարեկցանքի կարիք, նրա հանդեպ սիրուց մղված փրկարար սուտ և ճշմարտությունն իմանալու անհրաժեշտությունը՝ որպես ապացույց։ մարդու մեծությունը՝ ի նշան նրա ամրության նկատմամբ վստահության։ Առաջին աշխարհայացքի կեղծ լինելն ու երկրորդի ճշմարտացիությունն ապացուցելու համար հեղինակը կառուցել է պիեսի գործողությունը։

Այլ կերպարներ

Բոլոր մյուս կերպարները կազմում են գաղափարների այս ճակատամարտի ֆոնը: Բացի այդ, դրանք նախատեսված են ցույց տալու, չափելու անկման այն խորությունը, որին մարդը կարողանում է սուզվել։ Հարբեցող դերասան և մահացու հիվանդ Աննան, մարդիկ, ովքեր լիովին կորցրել են հավատը սեփական ուժերի նկատմամբ, ընկնում են իշխանության տակ. հրաշալի հեքիաթուր նրանց առաջնորդում է Ղուկասը։ Նրանից ամենից կախվածն են։ Նրա հեռանալով նրանք ֆիզիկապես չեն կարող ապրել ու մահանալ։ Սենյակի մնացած բնակիչները Ղուկասի տեսքն ու հեռանալն ընկալում են որպես արևոտ գարնան ճառագայթի խաղ. նա հայտնվեց և անհետացավ:

Իր մարմինը «բուլվարում» վաճառող Նաստյան կարծում է, որ կա պայծառ սեր, և նա եղել է իր կյանքում։ Կլեշչը՝ մահամերձ Աննայի ամուսինը, հավատում է, որ ինքը կբարձրանա ներքևից և նորից կսկսի իր ապրուստը վաստակել՝ աշխատելով։ Այն թելը, որը կապում է նրան իր աշխատանքային անցյալին, մնում է գործիքակազմ։ Պիեսի վերջում նա ստիպված է լինում վաճառել դրանք՝ կնոջը թաղելու համար։ Նատաշան հույս ունի, որ Վասիլիսան կփոխվի և կդադարի իրեն տանջել։ Հերթական ծեծից հետո, հիվանդանոցից դուրս գալուց հետո նա այլեւս չի հայտնվի սենյականոցում։ Վասկա Պեպելը ձգտում է մնալ Նատալյայի հետ, բայց չի կարողանում դուրս գալ տիրակալ Վասիլիսայի ցանցերից։ Վերջինս էլ իր հերթին սպասում է ամուսնու մահվանը, որպեսզի արձակի իր ձեռքերն ու տա երկար սպասված ազատությունը։ Բարոնն ապրում է իր արիստոկրատական ​​անցյալով: Խաղամոլ Բուբնովը՝ «պատրանքները» կործանողը, մարդատյացության գաղափարախոսը, կարծում է, որ «բոլոր մարդիկ ավելորդ են»։

Ստեղծագործությունը ստեղծվել է այն պայմաններում, երբ 19-րդ դարի 90-ականների տնտեսական ճգնաժամից հետո Ռուսաստանում գործարանները ոտքի կանգնեցին, բնակչությունը արագորեն աղքատացավ, շատերը հայտնվեցին սոցիալական սանդուղքի ներքևի մասում՝ նկուղում։ Ներկայացման հերոսներից յուրաքանչյուրն անցյալում ապրել է «դեպի հատակ» անկում՝ սոցիալական ու բարոյական։ Հիմա նրանք ապրում են սրա հիշողության մեջ, բայց չեն կարող բարձրանալ «լույսի մեջ»՝ չգիտեն ինչպես, ուժ չունեն, ամաչում են իրենց աննշանության համար։

գլխավոր հերոսները

Ղուկասը լույս դարձավ ոմանց համար: Գորկին Լուկային տվել է «խոսող» անուն։ Դա վերաբերում է և՛ Սուրբ Ղուկասի կերպարին, և՛ «խաբեություն» հասկացությանը։ Ակնհայտ է, որ հեղինակը փորձում է ցույց տալ Ղուկասի պատկերացումների անհամապատասխանությունը մարդու համար Հավատի շահավետ արժեքի մասին։ Գորկին գործնականում նվազեցնում է Լյուկի կարեկցող հումանիզմը մինչև դավաճանություն հասկացությունը. ըստ պիեսի սյուժեի, թափառաշրջիկը լքում է սենյականոցը հենց այն ժամանակ, երբ նրան վստահողները նրա աջակցության կարիքն ունեն:

Սաթենը հեղինակի աշխարհայացքը բարձրաձայնելու համար նախատեսված կերպար է։ Ինչպես գրել է Գորկին, Սատինը սրա համար այնքան էլ հարմար կերպար չէ, բայց պիեսում նման հզոր խարիզմայով այլ կերպար պարզապես չկա։ Սատինը Ղուկասի գաղափարական հակապոդն է. նա ոչ մի բանի չի հավատում, տեսնում է կյանքի անողոք էությունը և այն իրավիճակը, որում հայտնվել են ինքը և սենյակի մյուս բնակիչները։ Արդյո՞ք Սատինը հավատում է Մարդուն և նրա զորությանը հանգամանքների և թույլ տված սխալների վրա: Կրքոտ մենախոսությունը, որ նա արտասանում է հեռացած Լուկայի հետ հեռակա վիճելիս, ուժեղ, բայց հակասական տպավորություն է թողնում։

Ստեղծագործության մեջ կա նաեւ «երրորդ» ճշմարտության կրողը՝ Բուբնովը։ Այս հերոսը, ինչպես Սատինը, «կանգնում է ճշմարտության համար», միայն նա ինչ-որ կերպ շատ վախկոտ է նրա մեջ։ Նա մարդասեր է, բայց, ըստ էության, մարդասպան։ Միայն թե նրանք մահանում են ոչ թե նրա ձեռքի դանակից, այլ այն ատելությունից, որ նա տածում է բոլորի հանդեպ։

Պիեսի դրաման ակտից դերասան մեծանում է։ Ղուկասի մխիթարական զրույցները իր կարեկցանքից տառապողների հետ և Սաթինի հազվագյուտ արտահայտությունները, որոնք ցույց են տալիս, որ նա ուշադիր լսում է թափառաշրջիկի ելույթները, դառնում են կապող կտավ։ Պիեսի գագաթնակետը Սաթինի մենախոսությունն է, որը ներկայացվել է Լյուկի մեկնում-թռիչքից հետո։ Դրանից արտահայտությունները հաճախ են մեջբերում, քանի որ դրանք աֆորիզմների տեսք ունեն. «Մարդու մեջ ամեն ինչ մարդու համար ամեն ինչ է», «Սուտը ստրուկների և տերերի կրոնն է… Ճշմարտությունը ազատ մարդու աստվածն է», «Մարդը հպարտ է»:

Եզրակացություն

Պիեսի դառը արդյունքը ընկած մարդու՝ մեռնելու, անհետանալու, հեռանալու, հետք ու հիշողություն չթողնելու ազատության հաղթանակն է։ Սենյակի բնակիչները զերծ են հասարակությունից, բարոյական նորմերից, ընտանիքից և ապրուստից։ Մեծ հաշվով նրանք զերծ են կյանքից։

«Ներքևում» պիեսը ապրում է ավելի քան մեկ դար և շարունակում է մնալ ռուս դասականների ամենահզոր գործերից մեկը։ Պիեսը ստիպում է մտածել մարդու կյանքում հավատքի և սիրո տեղի մասին, ճշմարտության և ստի էության, բարոյական և սոցիալական անկմանը դիմակայելու մարդու կարողության մասին։