Թատրոնի դաս գրականությունից. «Թատերական արվեստի հիմունքներ» դասի ամփոփում «Ընդհանուր և թատերական մշակույթի հիմունքներ» թեմայով.

Դպրոցական դրամայի դասերին գրականության և թատրոնի անհրաժեշտ ինտեգրման մասին գրում է Է.Ն. Կոլոկոլցև. «Գրականության երեք հիմնական տեսակներ փոխազդեցության մեջ են մտնում հարակից արվեստների հետ. Բայց եթե էպոսի և քնարական դաչշունդի համար փոխազդեցությունը հնարավոր է, բայց ոչ մի դեպքում պարտադիր, ապա դրաման ուղղակիորեն ապավինում է մեկ այլ արվեստի՝ թատրոնի արվեստի օգնությանը: Դրամատուրգի գաղափարը բեմում պլաստիկ մարմնացում է ստանում դերասանի, ռեժիսորի, գրաֆիկ դիզայների, կոմպոզիտորի ստեղծագործական ջանքերի համադրման շնորհիվ։ Թատերական ներկայացումը դրամատիկ տեքստին տալիս է իր իմաստը, որը կարող է որոշակի նրբերանգներ ձեռք բերել՝ կախված բեմադրող թիմի մտադրությունից։ Ներկայացման գրեթե յուրաքանչյուր բաղադրիչ կարող է փոխկապակցվել տեքստի հետ և պարզաբանել դրամատուրգի ընդհանուր մտադրությունը:

Գիրքը Թ.Ս. Զեպալովան. Նա գրում է. «Գրականության ուսուցման և թատրոնի համագործակցության մեթոդական և կազմակերպչական ձևերը զարգացել են երկար տարիների ընթացքում և հաճախ փոխվել՝ կախված իրական պայմաններից (ծրագրի փոփոխություններ, ռեպերտուարի բնույթ, հետաքրքրությունների առանձնահատկություններ. որոշակի դասարանի խումբ), բայց հիմնական սկզբունքը գրականության ուսումնասիրության միջև հանդիսատեսի փորձի ձևավորման հետ կապի սկզբունքն է. Ուսանողները ընդլայնվեցին, համառ հետաքրքրություն կար ժամանակակից մշակույթի փաստերի և, առաջին հերթին, թատրոնի նկատմամբ, ավելի արդյունավետ կերպով հարստացավ հույզերի և բարոյական զգացմունքների աշխարհը և ակտիվորեն ձևավորվեցին դպրոցականների գիտելիքները, բարոյական և գեղագիտական ​​գնահատականները, անկախությունն ու վավերականությունը: դատողությունները նկատելիորեն ավելացել են։

Ըստ փորձառու ուսուցիչ Տ.Ս. Զեպալովան, դպրոցականների կողմից դրամայի ընկալման դժվարությունները հաղթահարելու համար արդյունավետ են հետևյալ պայմանները.

Դպրոցական դրամատիկական սիրողական ներկայացումների կազմակերպում.

Ուսանողներին դրամատիկական ստեղծագործության գիտակցված ընթերցանության և վերլուծության նախապատրաստման մեթոդական մեթոդներ. դրամատիկ դրվագի ուսուցման վերլուծություն, երբ ուսուցչի ղեկավարությամբ դպրոցականները պատկերացում են ստանում դրամատիկական գործողության կոնֆլիկտային բնույթի և դրա արտահայտման միջոցների, դրամատիկ կերպարի բնութագրման աղբյուրների, իմաստի մասին։ ելույթ դերասաններդրամաներ և այլն; դրամատիկական ստեղծագործության պարտադիր բարձրաձայն ընթերցում գրականության դասերին, որի շնորհիվ որոշակիորեն իրացվում է բեմական խոսքի հնչեղության այդ գեղարվեստական ​​էներգիան, որի համար նախատեսված է դրաման։

Դրամայի վերլուծություն՝ հաշվի առնելով նրա առանձնահատուկ գեղարվեստական ​​հատկությունները։ Այստեղ մենք նկատի ունենք դրամատիկական ստեղծագործության կախվածությունը գեղարվեստական ​​այն օրենքներից, որոնց ենթարկվում է դրամատուրգը որպես գրականության հատուկ տեսակ։

Ծանոթանալ կատակերգությանը Բալի այգինՉեխով, դպրոցականները պետք է տեսնեն դրամատիկ կոնֆլիկտի նոր տեսակ, դրամատիկական գործողության նոր կերպար, բնութագրման նոր միջոցներ։

Դիմում պրոֆեսիոնալ թատրոնին.

Հետաքրքիր են գրականության և թատրոնի ինտեգրման արտադասարանական ձևերը, որոնք, ինչպես նշում է Տ.Ս. Զեպալով, զարգանալ երեք հիմնական գծերով.

Կոլեկտիվ այցելություններ պրոֆեսիոնալ թատրոնների ներկայացումներ.

Ծանոթություն Ռուսաստանի և աշխարհի թատերական մշակույթին.

Դպրոցականների թատերական ներկայացում.

Ավագ դպրոցի գրականության ծրագիրը հիանալի հնարավորություն է ընձեռում ներխուժելու թատրոնը թե՛ գրական ստեղծագործության մեջ խորանալու և թե՛ դիտման փորձը բարձրացնելու համար:

Ներկայացման ամենամեծ կարիքը մեր առջև առաջանում է դրամատիկական ստեղծագործության ուսումնասիրության, և առաջին հերթին դասական դրամատուրգիայի ուսումնասիրության մեջ: Թատերական մարմնավորման անհրաժեշտությունն այստեղ թելադրված է ոչ միայն և ոչ այնքան վաղուց անցած կենցաղն ու սովորույթներն ընկալելու դժվարություններով, որքան այն գեղարվեստական ​​օրենքներով, որոնց հիման վրա դրամայում կազմակերպվում է կենսանյութը։ Առանց երևակայության մեջ ընկալելու կամ վերստեղծելու ներկայացման տեսողական պատկերը, երիտասարդ ընթերցողը չի կարող արտաքին գործողության հետևում բացահայտել ոչ բեմական կերպարների պլաստիկ արտահայտչությունը, ոչ էլ գաղափարական և բարոյական բովանդակության համոզիչ ուժը։ Բավականաչափ զարգացած հանդիսատեսի փորձի բացակայության պայմաններում դրամատիկ տեքստի ընկալման անօգնականությունն առավել ցայտուն է դառնում:

Ստեղծագործություն, որը կարդալով երիտասարդներին բացարձակապես մեռած է թվում, թատերական արտացոլիչների լույսի ներքո լցվում է ուժով, փայլով և գույնով, արթնացնում հարուստ մտավոր և զգացմունքային ասոցիացիաներ և խորանում հիշողության մեջ:

Բեմում նկատվող կենդանի մարդու արարքները, արարքներն ու փորձառությունները կյանքի շունչով են լցնում հնացած թվացող պատկերները և երիտասարդ հեռուստադիտողին ներքաշում զգացմունքների ու հույզերի նոր, ավելի բարձր աշխարհի մեջ, որի շնորհիվ տեղի է ունենում ակտիվ ձևավորում։ բարոյական և գեղագիտական ​​չափորոշիչներ՝ ակտիվ արդյունավետ ուժով։

Թատերական ներկայացումը խրախուսում է ուսանողների մի խումբ մտածել և բանավիճել մարդկային կյանքի մասին

Թատրոնը տեսողական պատկերներով վերարտադրում է առօրյա կյանքի առանձնահատկությունները՝ միջավայրը, զգեստները, սանրվածքները, բարքերը, մարդկանց միջև հաղորդակցության ձևերը և դրանով իսկ նպաստում դպրոցականների շրջանում պատմական գաղափարների կուտակմանը, ստեղծում կոնկրետ պատմական փորձ, որը հեշտացնում է հասկանալու էությունը: դրամատիկ հակամարտություն.

Դասարանում ուսումնասիրված պիեսի վրա հիմնված պիեսի հավաքական այցելությունը թույլ է տալիս խորացնել վերլուծությունը՝ ուսանողների ուշադրությունը հրավիրելով պիեսում պարունակվող և ներկայացման մեջ կիրառվող բեմական հնարավորությունների վրա, ինչը զարգացնում և ակտիվացնում է կարդալու և ընկալելու հմտությունները։ դրամատիկ տեքստ. Ներկայացումն ու պիեսը կարելի է համեմատել ու գնահատել առանձին դերերի, արտահայտությունների մեկնաբանության առումով Գլխավոր միտքդրամա, հեղինակային ոճի առանձնահատկությունների մարմնավորում։ Ի վերջո, ներկայացումը հնարավորություն է տալիս ուսանողներին առաջարկել ոչ միայն գրավոր աշխատանքի նոր թեմաներ, այլև նախապատրաստել ստեղծագործական աշխատանքի նոր տեսակի յուրացմանը (ներկայացման ակնարկ):

Կազմակերպելով կոլեկտիվ այցելություններ ներկայացումներ՝ գրականության ուսուցիչը ամեն անգամ իր առաջ դնում է տարբեր նպատակներ՝ ելնելով ուսումնասիրված դրամատիկական նյութի ինքնատիպությունից. բնորոշ հատկանիշներ թատերական արտադրությունև կենտրոնանալով այս անգամ ուսանողների կողմից դրամատիկ ստեղծագործություններ կարդալու և տեսարանի լեզուն հասկանալու փորձի վրա:

Մեթոդական որոնումներ վերջին տարիներիննպատակաուղղված են ներկայացումը ներառել դրամատիկական ստեղծագործությունների վերլուծության համակարգում, գտնել թատերական գիտելիքներ և հետաքրքրություններ կրթելու ամենահաջող միջոցը, ապահովելու, որ ուսանողները տիրապետեն թատերական մշակույթի տարրերին դրամատիկական գրականություն կարդալիս: Եթե, միևնույն ժամանակ, ինչ-որ փուլում ներկայացումն օգտագործվում է որպես վիզուալիզացիայի յուրօրինակ ձև, դա չի նշանակում, որ դրան կցվում են միայն նկարազարդման որակներ։ Ներկայացումն անհրաժեշտ է ուսանողներին որպես գեղարվեստական ​​սինթեզ, որը միավորում է տեքստի վերաբերյալ հավաքված բոլոր դիտարկումները և վերադարձնում անմիջականությունն ու ամբողջականությունը ընկալմանը:

Ուսուցչի համար շատ ցանկալի է նախնական ծանոթությունը ներկայացմանը, որն ընտրվում է հավաքական այցի համար։ Այս նախադիտումը ուսուցչին ծանոթացնում է թատրոնի ընտրած պիեսի մեկնաբանությանը, առանձին դերերի մեկնաբանությանը, միզանսցեների և զանգվածային տեսարանների բնույթին, առանձնահատկություններին. զարդարանք. Հավաքված դիտարկումների հիման վրա մշակվում է ներկայացումը դրամատուրգիայի ուսումնասիրման համակարգում օգտագործելու պլան։

Շատ կարևոր է ակտիվացնել ծրագրում ներառված պիեսի համաձայն բեմադրված ներկայացման ուսանողների ընկալումը։ Երիտասարդ հանդիսատեսին թատրոն ներկայացնելու առաջին փուլերում, հատկապես երբ գործ ունենք դասականների ստեղծագործությունների հետ, դրամատիկ ստեղծագործության հետ ծանոթանալու ողջ գործընթացը՝ կարդալ, մեկնաբանել, վերլուծել, միևնույն ժամանակ մի տեսակ նախապատրաստություն է ներկայացնում. ներկայացման համար, որն իր հերթին պետք է օգնի ուսանողներին խորապես տիրապետել դրամայի գաղափարական և գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններին:

Դրամատուրգիա Ա.Պ. Չեխովի, Չեխովի թատրոնը նոր էջ է ռուսական և համաշխարհային թատերական մշակույթի մեջ, իր ժամանակի խնդիրների արտահայտման սկզբունքորեն տարբերվող, նոր դրամատիկական համակարգ։

Ցանկալիի և հնարավորի հակասությունը՝ Չեխովի պիեսների հիմնական հակամարտությունը տեղի է ունենում թաքնված, գաղտնագրված ձևով, մարդկանց անմիաբանության տարբեր ձևերով, նրանց հոգևոր մենակությունը առօրյա կյանքի հոսքում, զուրկ սուր, նշանակալից իրադարձություններից:

Ըստ Թ.Կ. Շահ-Ազիզովան, «դրամատոլոգիան կանգնած է անշնորհակալ գործի առաջ իր դարերով ձևավորված օրենքների համար. ցույց տալ ոչ թե առօրյա կյանքից դուրս եկող իրադարձությունների բաց և վառ դրաման, այլ հենց կյանքի ընթացքի թաքնված ողբերգությունը… ոչ թե հակամարտությունների պատահարը, այլ ժամանակի երկարությունը, հնությունը, կյանքի համար դրանց պարտադիր բնույթը»:

Այստեղ մենք չենք գտնի «ո՞վ է մեղավոր» հարցի պատասխանը։ Մարդկային տառապանքի պատճառները չեն անձնավորվում հերոսների կերպարներում, դրանք կռահվում են թե՛ բեմում կատարվողի ամբողջության մեջ, թե՛ կյանքից դուրս՝ բեմում։ ընդհանուր կարգըիրերի։

Չեխովի դրամատիկ կերպարները ընկալելու դժվարությունը պայմանավորված է նրանով, որ նրանց կերպարները անմիջապես չեն տրվում, այլ միայն աստիճանաբար ի հայտ են գալիս գործողությունների շարժման ընթացքում: Շրջապատող իրականության հետ հերոսի բազմազան կապերի գործընթացում ներքին հոգեբանական փոփոխություններ են կուտակվում, և «բնավորության հայեցակարգն առաջանում է, երբ պիեսում դրա դրսևորման բոլոր ձևերը սպառված են»:

Տարբերվեք, քան նախորդ դրամայում, առօրյա կյանքի իմաստը, մարդկանց նյութական միջավայրը: Այն, ինչ միջավայրն էր, բեմի ինտերիերը, այժմ ներառված է դրամայի էմոցիոնալ տիրույթում՝ առավել հաճախ որպես «ցանկալիին» հակադրության արտահայտություն, որպես ցավոտ «տրված», հազարավոր մանրուքներով ներխուժելով հերոսի կյանք և վիրավորելով նրան իդեալին իր անհամապատասխանությամբ:

Դրամատիկական նյութի բարդությունը պայմանավորում է դրա բեմական իրականացման բարդությունը։ Էլ ավելի մեծ դժվարություն է առաջանում երկուսի ընկալման համար ոչ փորձառու թատերական հանդիսատեսի՝ տասներորդ դասարանցու կողմից։ Այնուամենայնիվ, այս փուլում է, որ անհրաժեշտություն և հնարավորություն է առաջանում ինքնուրույն ընկալելու այն, ինչ առաջինը բացահայտվում է ուսանողին: ավագ դպրոցՉեխովի դրամայում և թատրոնում։

Այդ իսկ պատճառով, նույնիսկ հնարավորություն ունենալով դպրոցականներին ցույց տալ չեխովյան լավ բեմադրություն, մեթոդաբանորեն նպատակահարմար է նախ դիտարկել Չեխովի դրամատուրգիայի ընդհանուր, հիմնարար հարցերը, որոնք պայմանավորում էին գեղարվեստական ​​նոր տեխնիկայի անհրաժեշտությունը։ Սա ուսանողներին կտա այն գեղարվեստական ​​դիրքը, այն ասպեկտը, որը թույլ կտա թատերական տպավորություններն ու տեքստի դիտարկումները միաձուլվել իրար և հանդես գալ հայտնի «հայեցակարգի» տեսքով։

Այսպիսով, անկախ տնային ընթերցանությունը և Չեխովի պիեսներից մեկի վրա հիմնված ներկայացման կոլեկտիվ դիտումը, նախքան դասարանում դրա վերլուծությունը, աջակցվում է դասախոսության դասին՝ զրույցի տարրերով «Դրամատուրգիա և թատրոն Ա.Պ. Չեխով» նախքան թատրոն այցելելը։

Չեխովի պիեսներից մեկի հիման վրա բեմադրված ներկայացումը 10-րդ դասարանի աշակերտի համար անմիջապես չի բացվի իր բովանդակությամբ և ձևով: Այն ազդում է հիմնականում զգացմունքային և հեռացնում ցանկությունը, որն անխուսափելիորեն առաջանում է դեռահասների մոտ՝ կարդալիս կերպարների ուղղակի և մակերեսային գնահատականները, հեղինակի դիրքորոշման պարզեցված ըմբռնումը: Չեխովի դրամատիկական ոճի ինքնատիպության մեջ խորանալու համար ուսանողներից մի փոքր նախնական աշխատանք (որը կարող է ավարտվել ներածական դասով) կպահանջվի 1-2 տեսարանների հոգեբանական ենթատեքստը բացահայտելու համար: «Տողերի արանքում կարդալու» այս նախնական փորձն է, որ դպրոցականներին կհեշտացնի հասկանալ ամենաբարդ հոգեվիճակները, որոնք բացահայտված չեն բեմական կերպարների խոսքում։

Պետք է դպրոցականներին պատրաստել շատ ուշադիր լինել կերպարի վարքագծի բոլոր մանրամասներին, նրա խոսքի ինտոնացիաներին, դադարներին, որոնք օգնում են զգալ, թե ինչ է խորապես ապրում կերպարը իր բեմական կյանքի այս կամ այն ​​պահին և ինչ: անհրաժեշտ է նրան հասկանալու և նրան դատելու իրավունք ստանալու համար և դատելու համար։

Նման զրույցը ուսանողների հետ անցկացվում է նախքան ներկայացմանը ներկա լինելը միայն որպես հետագա վերլուծության սկիզբ՝ վերլուծություն, որն ընդունում է դիտված ներկայացման քննարկման ձևը, որում իրականացվել են Չեխովի դրամատուրգիայի գեղարվեստական ​​սկզբունքները։

Միաժամանակ դպրոցականներին առաջին անգամ հնարավոր կլինի հարց տալ, թե որն է դասական պիեսին կյանք տվող ներկայացման արդիականությունը։

Այս հարցը խնդրահարույց բնույթ է կրում և հնարավորություն կտա մոբիլիզացնել ուսանողների ողջ հանդիսատեսի և ընթերցողի փորձը, սակայն դրան կարելի է պատասխանել միայն աշխատանքի վերջին փուլում՝ Չեխովի պիեսները դիտելուց և դրանք վերլուծելուց հետո։

Թեմա N. V. Gogol. Ծանոթություն «Տեսուչը» կատակերգության հետ.

ԹիրախԾանոթացում թատերական բեմադրությանը, կատակերգության ստեղծման պատմությանը, ուսանողների ճանաչողական կարողությունների զարգացմանը, նրանց ուսուցանում է ուշադիր կարդալ հեղինակի տեքստը, կրկնելով հիմնական տեսական հասկացությունները:

ՍարքավորումներՊաստառ, թատերական հաղորդումներ, Դալի բառարան V. I., բացիկներ, շնորհանդես.

ԴեկորՈւսանողը մուտքի մոտ հաղորդումներ է բաժանում։ Երաժշտություն, նկարների նվագարկում, հնչյուններ էկրանին ներկայացման մեկնարկից առաջ (ֆիլմ «Պատերազմ և խաղաղություն»)

Տղաները վազում են (19-րդ դարի փողոցի տղաների պես հագնված):

1 տղա. Գնե՛ք տոմսեր, Գոգոլի նոր աշխատանքը։

2 Boy. Նոր ստեղծագործություն Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլի կողմից:

1 տղա. Կատակերգություն «Գլխավոր տեսուչ» այսօր Ալեքսանդրինսկու թատրոնում:

Բաժանեք ծրագրեր և նստեք:

Մի աղջիկ և մի տղա (տիկնայք և պարոնայք) ​​դուրս են գալիս վարագույրի հետևից և նստում։

Երաժշտության և թատրոնի աղմուկը.

1 տիկին. Պարոնայք, դուք լսել եք, որ սա Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլի նոր աշխատանքն է:

2 տիկին. Ո՞վ է գրել «Սուրբ Ծննդյան գիշերը»:

2 տիկին: Ինչպե՞ս, Ալեքսանդր Սերգեևիչ:

1 տիկին. Այո, պարոնայք, պատկերացրեք, որ նա ինքը սխալվել է տեսուչի հետ, այսինքն՝ աուդիտորի հետ, երբ նա անցնում էր Նեժինի գավառով:

Ուսուցիչ: Բարև, այսօր մենք ունենք անսովոր մեկը: Եվ դուք արդեն զգացել եք այդ ամենը: Առաջին անգամ ենք մտնում թատրոնի աշխարհ, առաջին անգամ ենք ծանոթանում հատուկ թատրոնում բեմադրելու համար գրված գրական ստեղծագործության հետ։ Գրականության այս տեսակը կոչվում է դրամա։ (Նայեք տախտակին, ձեր քարտերին): Ուրիշ ի՞նչ գրականություն մենք արդեն գիտենք։ (Էպոս, տեքստ): Բեմի համար նախատեսված ցանկացած աշխատանք կոչվում է պիես։

Բացեք սլայդները:

Դրաման գրականության տեսակ է։

Պիեսը դրամատիկ ստեղծագործություն է, որը գրված է հատուկ թատերական բեմադրության համար։

Կատակերգություն՝ զվարթ, կենսուրախ բնույթի դրամատիկ ստեղծագործություն, որը ծաղրում է մարդկային կերպարի բացասական հատկությունները, թերությունները հասարակական կյանքում, առօրյա կյանքում։

Remarque - դիտողություն լուսանցքներում կամ տողերի միջև, պիեսի հեղինակի բացատրությունը ռեժիսորի կամ դերասանների համար:

Աուդիտորը տեսուչն է:

· Ինկոգնիտո - գաղտնի, թաքնված:

Գրական մեկնաբանություն.

«Գլխավոր տեսուչը» ստեղծագործությունը հասկանալու համար կխոսենք, թե որոնք են թատրոնի համար նախատեսված գրական ստեղծագործության առանձնահատկությունները, բեմականացման համար (այս ստեղծագործությունը կոչվում է. խաղալ).

Պիեսում հերոսների խոսքը և նրանց գործողությունները վերստեղծվում են երկխոսական և մենախոսական ձևով։ AT դիտողություններ , բացատրություններ ներկայացման ռեժիսորների և դերասանների համար, հաղորդվում է, թե որ կերպարներն են ընդգրկված ներկայացման մեջ, ինչ են նրանք տարիքով, արտաքինով, դիրքով, ինչ ազգակցական հարաբերություններ ունեն (հեղինակի այս դիտողությունները կոչվում են. պաստառ);

Ուսուցիչ. Մենք տեսնում ենք պաստառ մեր թատրոնի վարագույրի վրա: Ճիշտ նույն պաստառը

պաստառի սլայդ

թատրոնի սլայդ

Սա Ռուսաստանի ամենահին թատրոնն է։ Այն անվանվել է կայսր Նիկոլայ I-ի կնոջ՝ Ալեքսանդրա Ֆեոդորովնայի պատվին։ 18-րդ, 19-րդ և 20-րդ դարերի սկզբին եղել է գլխավոր կայսերական թատրոնը, որի ճակատագրով զբաղվել են ռուս կայսրերը։ Մինչ «Գլխավոր տեսուչի» հայտնվելը այստեղ բեմադրվում էին միայն թարգմանված արտասահմանյան պիեսներ։ Սրանից վրդովված Գոգոլը գրել է.

Սլայդ «Գոգոլ»

«Ռուսական մենք հարցնում ենք. Տուր մեզ քոնը: Ի՞նչ են մեզ համար ֆրանսիացիները և բոլոր արտասահմանցիները: Չե՞նք հերիքում մեր ժողովուրդը։ Ռուսական կերպարներ. Տվեք մեզ մեր ստահակներին։ Դեպի իրենց բեմ! Թող ամբողջ ժողովուրդը տեսնի նրանց։ Թող նրանք ծիծաղեն»: Եվ գրել է «Կառավարության տեսուչը» կատակերգությունը։ Որտեղ «Ես որոշեցի Ռուսաստանում հավաքել ամեն վատ բան, և մի ժամանակ ծիծաղել ամեն ինչի վրա»:

տնօրեն (ուսանող): Մենք կոտրվելու ենք: Մենք ունենք ազնվական թատրոն, որտեղ ազնվական մարդիկ նայում են ազնվական օտար հերոսներին։ Ո՞վ կգա մեզ մոտ ռուս պաշտոնյաներին նայելու։ Ինչ հետաքրքիր է նրանց մեջ, ամոթ մենակ, մոն ամի, սա ցածր է ու անպարկեշտ։ Մենք կգնանք կիսանդրի!

տնօրեն (ուսանող)Հանգիստ, սիրելիս: Մենք պետք է հնազանդվենք Նրա Բարձրագույն Հրամանը: Ի վերջո, կայսրն ինքը հավանություն է տվել այս արտադրությանը:

Տնօրեն- Այո, գիտեմ, գիտեմ: Բայց մենք կսնանկանանք, ինչպես խմել, մենք կսնանկանանք.

1 տիկին. Տեսեք, պարոնայք, հաղորդման մեջ կան որոշ մեկնաբանություններ դերասանների պարոնների համար։

2 տիկին. Այո, իսկապես, շատ հետաքրքիր է:

Ուսուցիչ- Այո, եկեք դիմենք մեր կատակերգությանը: Ի՞նչ է կատակերգությունը, կռահեցի՞ք: Եթե ​​դեռ ոչ, ապա մեր հարգարժան բառարանը կօգնի մեզ։

Բառարան (աշակերտ) - կարդում է, թե ինչ է նշանակում կատակերգություն (սլայդի վրա)

Ուսուցիչ- Եկեք բացենք մեր դասագրքերը և ծանոթանանք «Տեսուչի» կերպարներին (Աշակերտները հերթով կարդում են):

Անտ. Անտ. Սկվոզնիկ - Դմուխանովսկի

Գոգոլի հետ հանդիպում ենք շատ «խոսող» ազգանունների։ Այս տեխնիկան նրա ստեղծագործություններում ամենուր է։ Նահանգապետը բացառություն չէր. Տեսնենք, թե ինչ է պատմում նրա ազգանունը կերպարի մասին։ Պարոն բառարան?

Բառարան (աշակերտական)Ըստ Դալի բառարանի, նախագիծը «խորամանկ, սրատես միտք է, խորաթափանց մարդ, խարդախ, խարդախ, փորձառու սրիկա և սողացող»: Կա նաև անվան երկրորդ մասը. Կարդանք, որ դմուխանը «շքեղություն է, հպարտություն, շքեղություն. ամբարտավանություն, գոռոզություն»:

Ուսուցիչ- Այսպիսով, Սկվոզնիկ-Դմուխանովսկին քաղաքապետ է: Ո՞րն է այս դիրքը 19-րդ դարում: Ձեր սեղաններին բացիկներ ունեք. դրանք հատվածներ են պատմական փաստաթղթերից: Ո՞վ ունի «Քաղաքապետ» բնորոշմամբ քարտ.

Ուսանող. Քաղաքապետն է..

ՔԱՂԱՔ ՔԱՂԱՔ.

Գլ. Х1Х. Քաղաքապետի և նրա պաշտոնի մասին.

253. Յուրաքանչյուր շրջանային քաղաքում նշանակվում է քաղաքապետ:

256. Ինքը՝ քաղաքապետը և քաղաքում բոլոր ապրողները, պարտավոր են երդվելով Ամենակարող Աստծո առջև անխախտ հավատարմություն պահպանել անձին Ի. ինչ-որ բան է անում քաղաքում և ոչինչ չի անում:

257. ... Քաղաքապետը պետք է քաղաքում պահպանի պարկեշտությունը, բարի բարքերը, կարգուկանոնը, վերահսկի պոստերը, անցումները և փողոցները, հոգ տանի կառավարական շենքերի նկատմամբ։

«Հաստատություն գավառների մասին» 1775 թ

«ԳորոդնիչԵս՝ ոստիկանությունՎարչաշրջանի կամ գավառական քաղաքի Iymeister, ոստիկանապետII».

Քաղաքապետը պատասխանատու է պարտապանների բանտերի, հասցեատեղերի, տեղակայման և տեղի զինվորական կայազորի պահպանման համար, նա ղեկավարում է բարեգործական հաստատությունները, ներառյալ հիվանդանոցները և աղքատների համար բարեգործական տները…»:

Ուսուցիչ ՝ Խլոպով - «ծափից» - դատարկ, բամբակ:

ՓՈՍՏԱՊԵՏ

Վ.Դալի բառարանից .

Փոստ - 1) հրատապ կապի հաստատություն, նամակներ, իրեր ուղարկելու, երբեմն էլ ճանապարհորդների համար ձիավարություն:

2) նամակների և ծանրոցների ընդունման վայր, փոստային բաժանմունք և փոստային բաժանմունք, ձիեր պահելու վայր՝ փոստով փոփոխականով ճանապարհորդողների համար. Բացի այդ, փոստատարի պարտականությունները ներառում էին. ձիեր տրամադրել փոստով անցնողներին։

Փոստ- փոստային բաժանմունքի կենտրոնական գրասենյակ. Սանկտ Պետերբուրգում նա Պոչտամցկայա փողոցում էր։

Մայրաքաղաքների փոստային բաժանմունքը ղեկավարում է մարզային փոստային բաժանմունքները. այն ղեկավարում է փոստատարը, իսկ գրասենյակները՝ փոստատարներ:

փոստատար՝ պաշտոնյա, ով ղեկավարում է փոստային բաժանմունք.

«Արևմտյան Սիբիրի գեներալ-նահանգապետ Պեստել. իսկական հռոմեական պրոկոնսուլ էր և ամենադաժաններից մեկը: Նա սկսեց բացահայտ, սիստեմատիկ ավազակային հարձակումներ ողջ մարզում։ Ոչ մի նամակ չբացված սահմանը չի հատել, ու վայ այն մարդուն, ով համարձակվել է ինչ-որ բան գրել իր թագավորության մասին։

Հերցեն Ա.Ի.

Դատական ​​պաշտոններն ընտրովի էին։

Դատավորը քաղաքապետից հետո երկրորդն էր իր պաշտոնում։

Շրջանային դատավորը մեծ մասամբ չգիտեր օրենքները և իր գործունեությունը սահմանափակեց միայն թղթերի ստորագրությամբ։

ՔՐԻՍՏՈՆԵԱԿԱՆ ՀԱՍՏԱՏՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ ԽՆԱՄԱՐԿ

Գործած պաշտոնյաները պետք է վերահսկեին ստեղծմանը ժողովրդական դպրոցներ, մանկատներ, հիվանդանոցներ, աղքատների կացարաններ, ծերանոցներ։Այս պաշտոնյաների վերահսկողի պաշտոնը զբաղեցնում էր բարեգործական հաստատությունների հոգաբարձուը։ Նա պետք է հետևեր, թե ինչ և ինչպես են սովորեցնում երեխաներին, ինչպես են պահպանվում հիվանդանոցային և դպրոցական տարածքները, ինչպես են սնվում և պահվում հիվանդներն ու տարեցները, որտեղ են ծախսվում պետական ​​միջոցները։

ԴՊՐՈՑՆԵՐԻ ՀԱՍԿԱԿԻ

1. Ծխական դպրոցներում ուսուցման կարգը վերահսկում է այն շրջանի դպրոցի տեսուչը, որին նրանք պատկանում են:

2. Յուրաքանչյուր շրջանային քաղաք պետք է ունենա առնվազն մեկ շրջանային դպրոց:

3. Թաղային դպրոցների վերահսկիչները բոլոր առումներով ենթակա են մարզային տնօրենին իրենց ենթակայության տակ գտնվող դպրոցների համար:

1տիկին (ուսանող)Չգիտես ինչու դերասանների ցանկում աուդիտոր չկա։ Ինչ է պատահել? Միգուցե ես տառասխա՞լ ունեմ։ 2 տիկին (ուսանող)Չէ, ես էլ չեմ, տարօրինակ։ Պարոն (աշակերտ). Սրանք Գոգոլի հնարքներն են, նա սիրում է գաղտնիքներ, հանելուկներ բաց թողնել: Հայտնի վարպետ! մեկ տիկին: Ինչ հետաքրքիր է:

Իրինա Կուլագինա
«Թատերական արվեստի հիմունքներ» դասի ամփոփում «Ընդհանուր և թատերական մշակույթի հիմունքներ» թեմայով.

1 տարի ուսում

Առարկա«»

Դաս թիվ 2

Թեմա: «Առանձնահատկություններ թատերական արվեստ»

Պլան- դասի ամփոփում

Ուսուցչի լրիվ անունը - Կուլագինա Իրինա Լեոնիդովնա

Դիտել կրթական գործունեություն – թատերական ստեղծագործություն

Կրթական ծրագրի անվանումը՝ լրացուցիչ հանրակրթական ընդհանուր զարգացման ծրագիր« Թատրոն»

Հաղորդման առանցքը գեղարվեստական ​​է

Ուսուցման վայրը պարապմունքներ ծրագրում - Առարկա« Ընդհանուր և թատերական մշակույթի հիմունքներ»

Վայրը՝ կառուցվածքային միավոր՝ մանկական (դեռահաս)ակումբ «Համաստեղություն»

Ժամանակը՝ հոկտեմբեր

Խմբի համառոտ նկարագիրը՝ ուսումնառության առաջին կուրսի խումբ, սովորողների տարիքը 7-9 տարեկան է

Տեսակ դասեր- նոր նյութի բացատրություն

Ձեւը դասեր - Դաս - զրույց

Թեմա: «Առանձնահատկություններ թատերական արվեստ»

Թիրախ դասերՈւսանողների ծանոթացում առանձնահատկություններին թատերական արվեստ

Առաջադրանքներ 1. Ձև թատերական արվեստի ներկայացումորպես տարբեր տեսակների սինթեզ արվեստ. 2. Զարգացնել ուշադրությունը, ֆանտազիան և երևակայությունը: 3. Հեռացրեք հոգեբանական սեղմիչը։ 4. Մշակել լսելու կարողություն: Հետաքրքրություն զարգացնել թատերական ստեղծագործություն.

Ժամկետավորում դասեր 90 րոպե

I փուլ - երեխաների կազմակերպչական նախապատրաստում աշխատանքի համար դասը կազմակերպում է դասի մեկնարկը, ստեղծելով հոգեբանական տրամադրություն ուսումնական գործունեությունև ուշադրության ակտիվացում։

ուսուցիչԲարև տղերք, ներս եկեք, նստեք։ Ես շատ ուրախ եմ տեսնել ձեզ այսօր դաս! Այսօր մենք միմյանց ոչ պես կբարևենք հասարակ մարդիկբայց երաժշտությանը: Մտածեք և ընդօրինակեք ժեստերն ու շարժումները երաժշտության ռիթմով:

Խաղը «Ողջույններ»

ուսուցիչ: Հրաշալի! Իսկ հիմա, որպեսզի մենք էլ ավելի լավ ճանաչենք միմյանց, եկեք խաղ խաղանք «Իմ անունն է... Ես». Դու ասում ես քո անունը, իսկ հետո ինքդ քեզ ասում, թե ես ինչ կամ ինչ եմ, այսինքն՝ նկարագրիր քեզ՝ այս հարցին պատասխանելով քո անվան տառով։ Այսպիսով, եկեք սկսենք:

Խաղը "Ինչ եմ ես"

ուսուցիչԿարգը ամենուր է, բոլորի մեջ, ամեն ինչում: Ուրեմն, եկեք ամեն ինչ կարգի բերենք, հարմարավետության մթնոլորտ ստեղծենք, որպեսզի ցանկանանք աշխատել, հորինել, ստեղծագործել։ Մենք կնստենք կիսաշրջանով։ Իսկ ինչո՞ւ։ Լավ արեցիր։ Միայն թե մենք ձեզ հետ մի փոքր այլ կերպ ենք նստում։ Փորձենք նստել ըստ բարձրության՝ ամենակարճից մինչև ամենաբարձրը։ Շատ լավ. Ձեռք բռնեք, ուղարկված ազդակի օգնությամբ միմյանց փոխանցեք ձեր լավ տրամադրությունը։

Խաղը "Կայծ"

ուսուցիչ: Լավ! Պատրաստվիր! Հաջորդ վարժություն. Դանդաղ: «շնչել - քիթ, արտաշնչել - բերան»ինչպես յոգայի! Հանգստացիր!

Մի վարժություն «Յոգի» (6 անգամ)

ուսուցիչՊատրաստվեք ստեղծագործական գործընթացին: Եկեք հանգստանանք. Սկսենք լիցքավորել լսողական սարքը։

Ջերմացեք «Լռություն»

ուսուցիչԻ՞նչ ասոցիացիաներ, մտքեր, մտորումներ, անալոգիաներ են առաջացնում ձեր լսած հնչյունները: Մենք վեր կացանք։ Բերանը հորանջի վրա, ձեռքերը ամրոցում՝ ձգված: Նրանք ստացան առաստաղը, հատակը, մեծացան ... Թափահարել իրենց!

Այսպիսով, եկեք սկսենք զբաղմունք!

II փուլ - ստուգում Իրականացման ճիշտության և իրազեկվածության հաստատում Տնային աշխատանք, բացերի բացահայտում և դրանց շտկում Տնային աշխատանքների ստուգում, գիտելիքների յուրացման ստուգում. նախորդ դաս.

ուսուցիչ: Անցյալի մասին դաս, որը մենք քաղեցինքոր նման երկիր թատրոնը քարտեզի վրա չկա. Բայց այդպիսի երկիր կա և ծագել է թատերական արվեստը շատ երկար ժամանակ. Ինչպե՞ս եք հասկանում բառը « արվեստ» ? Տղերք, խնդրում եմ, ասեք, թե ինչ եք սովորել անցյալում դաս? Ո՞վ կարող է մեզ ասել: Ինչ թատրոն? Որտե՞ղ կարող եք տեսնել ծագումը: թատրոն? Որտեղ է այն ծագել թատերական արվեստ? Ինչպե՞ս էր կոչվում այն ​​վայրը, որտեղ դերասանները հանդես էին գալիս: Ինչպիսի թատրոններ, որոնք դուք դեռ հիշում եք? Ինչ տեսակներ արվեստները հանդիպում են թատրոնում? Ո՞վ է նկարում բեմադրության դեկորացիաները և զգեստների ձևավորումը: Ճիշտ է, նկարիչ: Ո՞վ է ստեղծագործում երաժշտությունը: Ճիշտ է, կոմպոզիտոր։ Իսկ ո՞վ է կարում զգեստները։ Ճիշտ է, դերձակուհիներ: Իսկ ո՞վ է դերասաններին տալիս զգեստները։ Զարդասեղան. Իսկ ո՞վ է պարեր պատրաստում դերասանների հետ։ Պարուսույց. Լավ արեցիր։ Ո՞վ է փորձեր անում դերասանների հետ, ո՞վ է կոմպոզիտորին ասում, թե ինչ երաժշտություն պետք է հնչի, իսկ արտիստին, թե ինչպիսի դեկորացիա պետք է լինի և այլն: Իհարկե, տնօրենն է։ Ով կարելի է անվանել հոգի թատրոն? Լավ!

III փուլ - նախապատրաստական, երեխաների կողմից կրթական և ճանաչողական գործունեության նպատակի մոտիվացիայի և ընդունման ապահովում

ուսուցիչԱյսօր, տղաներ, մենք կշարունակենք մեր ճանապարհորդությունը զարմանալի երկրում թատրոն. Մեր թեման դասեր: Առանձնահատկություններ թատերական արվեստ. Դուք կիմանաք, թե ինչ թատերական արվեստտարբերվում է մյուսներից. Սլայդ 1. Հարմարավետ նստեք, որպեսզի բոլորը տեսնեն էկրանը:

IV փուլ - հիմնականԱպահովել նոր գիտելիքների ընկալում, ըմբռնում և առաջնային մտապահում

ուսուցիչՍլայդ 2. Ինչպիսի փոփոխություններ չեն եղել երկրի վրա. դարաշրջանը հաջորդել է դարաշրջանին, մի ժողովուրդ փոխարինել է մյուսին: Սլայդ 3. Պետություններ և երկրներ առաջացան և անհետացան, Ատլանտիդան անհետացավ օվկիանոսի խորքերում, զայրացած Վեզուվը ողողեց դժբախտ Պոմպեյը տաք լավայով, շատ դարեր շարունակ ավազները բերեցին Հոմերոսի կողմից փառաբանված Տրոյան Գիսարլիկ բլրի վրա: Սլայդ 4. Բայց ոչինչ երբեք չի ընդհատել հավերժական լինելը թատրոն. Սլայդ 5. բեմական արվեստ, հին ժամանակներում ծնված լինելով, տարբեր ժամանակներում հանդիսատես է հավաքել։ Ներկայացումները զվարճացնում էին, կրթում, ինչ-որ բան սովորեցնում։ Հեռուստատեսության և համակարգիչների գալուստով, թատրոնը չկա, չի լուծարվել (ինչպես չի կարող կանխատեսել է, քանի որ ակնթարթային թատերական արվեստդա տեղի է ունենում հեռուստադիտողի առջև և նրա հետ, ինչը նշանակում է, որ հաճույք է պատճառում և միշտ իսկական տոն է: սլայդ 6. Թատրոնվերաբերում է խաղին, տպավորիչ տեսարան արվեստ. Ինչպե՞ս եք հասկանում բառը «դիտարան»? Ինչպես ցանկացած տեսակի արվեստ(երաժշտություն, նկարչություն, գրականություն, թատրոնունի իր առանձնահատկությունները, որոնք այն տարբերում են այլ տեսակներից արվեստ. Սլայդ 7. Թատրոնը սինթետիկ արվեստ է. թատերական գործ(կատարում)բաղկացած է պիեսի տեքստից, ռեժիսորի, դերասանի, նկարչի, կոմպոզիտորի ստեղծագործությունից։ Այսինքն՝ ներկայացումը համակցում է տարբեր տեսակներ արվեստերաժշտություն, կերպարվեստ, գրականություն և շատ ավելին: սլայդ 8. Թատրոնը կոլեկտիվ արվեստ է. Որպեսզի ներկայացումը ստացվի այնպես, ինչպես հանդիսատեսն է տեսնում, շատերը պետք է շատ աշխատեն: Դերասանին օգնում են բազմաթիվ ստեղծագործական և տեխնիկական աշխատողներ թատրոն. Այսպիսով, ներկայացումը շատերի գործունեության արդյունքն է, ոչ միայն բեմ դուրս եկողների, այլ նաև տարազ կարող, պատրաստող. հենարաններ, լույս է վառում, հանդիպում հանդիսատեսին։ սլայդ 9. Թատերականկատարումն է հատուկ գործողություն, խաղացել է բեմի տարածության մեջ։ Թատրոնը դա էայն, ինչ մենք իրականում տեսնում ենք և, միևնույն ժամանակ, ինչ կարող ենք մտածել: AT թատրոնաշխարհը մնում է մարդկանց և մարդկանց աշխարհ: Բեմում ծավալվող իրադարձությունները կյանք չեն, այլ միայն այն, ինչ տեսնում ենք կյանքում։ Բեմն ինքը՝ խաղահրապարակը, նախատեսված է հանդիսատեսին բաժանելու այն վայրից, որտեղից կատարումը, ստեղծելու հատուկ տարածություն, որտեղ գործողությունը ծավալվում է: Բեմն ու վարագույրը օգնում են ստեղծել աշխարհը թատերականություն. AT թատերականԽաղում դերասանները խաղում են միմյանց միջև, ինչպես նաև ամբողջ պրոդյուսերական խումբը հանդիսատեսի հետ, որը լիարժեք մասնակից է. թատերական խաղ. սլայդ 10. Թատրոնը կենդանի արվեստ է, ակնթարթային. Այն ստեղծվում է աչքի առաջ և հանդիսատեսի կենդանի մասնակցությամբ և «անհետանում է հենց դերասանների ձայնը լռում է, իսկ բեմի վարագույրը ընկնում»; սա «Կենդանի գործողությունը բնավորության կյանք է» (Գ. Բոյաջիև). Ի տարբերություն բոլոր մյուս տեսակների արվեստ - լավ, բանավոր և նույնիսկ երաժշտական, որի ստեղծագործությունները երկար ժամանակ պահպանվում են որպես հուշարձաններ, ստեղծագործությունը թատերական արվեստ– ներկայացում – որպես հուշարձան չի պահպանվել արվեստ, որով կարելի էր դատել երեւույթի պատմական անցյալի մասին։ Կյանք թատերականՆերկայացումը համեմատաբար կարճ է. Օրինակ՝ կինոդերասանների աշխատանքը նկարահանվում է ֆիլմի վրա, հեռուստադիտողը կարող է ֆիլմը դիտել մեկից ավելի անգամ։ Եվ ներկայացումն ավարտվեց, հանդիսատեսը հեռացավ թատրոն. Սլայդ 11. Թատրոնի արվեստի հիմքը գործողությունն էբեմադրող իրադարձությունները մեկը մյուսի հետևից, որոնք գոյություն ունեն ներկայում, գեներալ դերասանի համար, բեմի գտնվելու վայրը և հեռուստադիտողը: Ներկայացումը գործողություն է, որը ծավալվում է ժամանակի և տարածության մեջ, երբ դերասանը (այսինքն. «ակտիվ») հայտնվում է դիտողի առջև, դերասան (մենակ կամ թիմում)ստեղծվածի անունից գեղարվեստական ​​կերպար. Գործողությունը դրսևորվում է որպես կերպարների, կերպարների և իրավիճակի միջև կոնֆլիկտի առաջացում և լուծում: Թե ինչից է բաղկացած ակցիան, մենք ձեզ հետ կխոսենք հաջորդիվ դասեր. Սլայդ 12. Եկեք նայենք էկրանին և ձեզ հետ հիշենք տարբերակիչ հատկանիշները թատերական արվեստ. Շատ լավ.

ուսուցիչ- Հիմա մի քիչ կհանգստանանք և կկազմակերպվենք «Հեքիաթների հերոսների գրական մրցույթ». Բոլորը հերթով վեր են կենում ու մաքսիմումով կարդում «արտահայտություն», գեղեցիկ 4 տող ցանկացած բանաստեղծություն ցանկացած հեքիաթային հերոսի անունից։ Մեկը կա վիճակ: Սկսեք բանաստեղծություն կարդալ բառերով «Ես ոչնչից չեմ վախենում, որովհետև ես... Օձ Գորինիչն եմ»..

ուսուցիչ: Շնորհակալություն տղաներ: Դուք բոլորդ անդիմադրելի էիք: Բոլորը շատ ջանք գործադրեցին։ Կցանկանայի լսել ձեր կարծիքն այն մասին, թե ով է ձեզ համար ավելի զգացմունքային և հետաքրքիր այս էսքիզը ցուցադրելիս։ Երեխաների հայտարարությունները.

ուսուցիչ: Լավ! Այսպիսով, ամենահետաքրքիրը հեքիաթի հերոսայսօր էր... Ես ուզում եմ շնորհակալություն հայտնել նրան։ Դե, հանդիսատեսի կողմից, ամենամեծը երախտագիտություն: Ծափահարություններ են:

ուսուցիչ: Դե, հիմա ես Առաջարկում եմ խաղալ խաղըարդեն ծանոթ քեզ «Քիթ, հատակ, առաստաղ».

Խաղը «Քիթ, հատակ, առաստաղ»

ուսուցիչ: Հիշեք ձեր առաջադրանքՑույց տվեք այն, ինչ լսում եք, ոչ թե այն, ինչ տեսնում եք: Մաքրե՞լ: (Խաղն ընթացքի մեջ է). Լավ արեց տղաներ։ Սա գիտակցության խաղ է: Լավ! Հիմա ես առաջարկում եմդուք ազատորեն կանգնած եք ամբողջ ազատ տարածքում: Դուք կշարժվեք դրա երկայնքով երաժշտության ներքո, և ես ձեզ հրամաններ կտամ գործողությունների համար: Ձեր առաջադրանքառանց վարանելու, կատարիր դրանք։

ուսուցիչ: Կրակ! Խուճապ! Նավաբեկություն։ Փոթորիկ. Քամի՜ Անձրև Փոթորիկ. Մութ. Ջերմ. Վեճ. Լավ արեցիր։ Բոլորը փորձում էին զգացմունքներ փոխանցել՝ կախված իրավիճակից։ Մենք կկարողանանք ձեզ հետ այլ խաղեր խաղալ հետևյալի վրա դասեր.

ուսուցիչ:Իսկ հիմա ես առաջարկում եմնստել աթոռներին այբբենական կարգով. Լավ!

Փուլ V - վերահսկում Գիտելիքների յուրացման որակն ու մակարդակը բացահայտելու, դրանց շտկման համար ուսուցիչԱյսօր մենք շատ լավ ենք աշխատել։

ուսուցիչՏղաներ, մենք այսօր շատ նոր բաներ սովորեցինք: Ով է հիշում մեր թեման դասեր? Իսկ ով կարող է ասել, թե ինչի համար էր դա թատրոնը տարբեր ժամանակներում? Հիմա էլեկտրոնիկայի, կինոյի, հեռուստատեսության դարաշրջան է։ Կարո՞ղ է այս դարաշրջանը ոչնչացնել թատրոն? Ինչ է մարդու համար թատրոն? Ինչ տեսակի արվեստը կիրառում է թատրոն? Ինչպե՞ս եք հասկանում բառը «դիտարան»? Ինչ հատկանիշներ թատրոն, որ հիշում ես? Ինչ տեսակներ արվեստը համատեղում է թատերական արվեստը? Ի՞նչ մասնագիտություններ կարելի է անվանել պիեսի ստեղծողներ։ Որտե՞ղ է տեղի ունենում ներկայացումը: Ինչո՞ւ թատրոնը կոչվում է կենդանի արվեստ, ակնթարթային?

Փուլ VI - եզրափակիչ Տալ վերլուծություն և գնահատում նպատակին հասնելու հաջողության մասին և նախանշել հետագա աշխատանքի հեռանկարները: ուսուցիչՏղաներ, այսօր բոլորդ հաջողությամբ աշխատեցիք, շատ նոր բաներ սովորեցիք։ Նրանք լավ աշխատանք կատարեցին: Դուք բոլորդ հիանալի եք: Դուք ստացել եք հիանալի պատկերներ, որոնք ստեղծել եք էսքիզների և վարժությունների մեջ: Հետագայում դասերմենք կշարունակենք ընդլայնել մեր գիտելիքները թատրոնև իմացեք այս գեղեցիկ երկրի մասին շատ հետաքրքիր բաներ:

VII փուլ - երեխաների ինքնագնահատականի ռեֆլեկտիվ մոտիվացիա: ուսուցիչ- Ասա, խնդրում եմ, ի՞նչ ես հիշում, հավանեցի՞ր այսօր:

Որո՞նք էին առաջադրանքները: Ինչ ես մտածում? Ի՞նչը պարզ չէր։ Ով լավ էր դաս? Ինչո՞ւ։ Ո՞վ ստացավ ստեղծագործական բավարարվածություն: Ի՞նչ ստացաք այսօր: Ի՞նչն է ձեզ դուր եկել ձեր սեփական աշխատանքում: Ո՞վ էր հավատում նրանց հաջողությանը:

VIII փուլ - տեղեկատվական Տրամադրել հասկանալ տնային առաջադրանքը կատարելու նպատակը, բովանդակությունը և մեթոդները ուսուցիչԵրեխաներ, այսօր դասմենք շատ քրտնաջան աշխատեցինք։ Եթե ​​այսօր ինչ-որ մեկի մոտ ինչ-որ բան չստացվեց, հաջորդ անգամ անպայման կստացվի։ Հաջողություն եմ մաղթում:

ուսուցիչ: Շնորհակալություն ուշադրության համար! Հաջողություն միշտ և ամեն ինչում: Ես ձեզ տալիս եմ ժպտացող դեմք և ուզում եմ, որ դուք հարց տաք մեր շրջապատից որևէ մեկին և հայտնեք ձեր կարծիքը այսօրվա օրվա մասին դասպատասխանելով ընկերների հարցերին.

Խաղը «Խոսիր ընկերների հետ»

ուսուցիչ: Շնորհակալություն ձեր աշխատանքի համար: Ես շատ ուրախ կլինեմ հանդիպել ձեզ հաջորդ օրը դաս! Ցտեսություն! Հարցեր.

«Թատրոն և կինոգիտություն»

գրականության դասերին

Կինովիկտորինա «Ճանաչիր ֆիլմը կադրով».

Ներածություն . Գրականության դասաժամերի դաստիարակչական գործառույթի մասին.

Հիմնական մասը (M/M ուղեկցում):

1. Գրականություն + թատրոն + կինո = ... (VVR ձևեր)

   Դպրոցական կինոն, նրա դերը մշակութային դիտողի, ակտիվ ընթերցողի դաստիարակության գործում.

   Գրականության դասերը՝ որպես հեռուստադիտողի մշակույթի ձևավորման միջոց. Նրանց դերը դպրոցականների բարոյական դաստիարակության գործում.

   Թատերական մեթոդները գրականության դասերին.

   • բեմադրություն

     Սցենար գրելը

5. Դաս թատերական արհեստանոց

6. «Գիրքը վիճում է ֆիլմի հետ»՝ սովորական դասի անսովոր ձև։

7. Դաս՝ ներկայացում, դաս՝ գրական հերոսի դատ.

III . Եզրակացություն. Եզրակացություններ, առաջարկություններ.

Սկզբից խնդրում եմ պատասխանել հարցերին- Սիրու՞մ եք թատրոն և կինո: Դուք գիտե՞ք թատրոնն ու կինոն այնքանով, որքանով անհրաժեշտ է գրականության հետ այս արվեստների հաջող համագործակցության համար։ Եկեք ստուգենք գործնականում

Ֆիլմի վիկտորինան «Ճանաչիր գիրքը կադրով».

Եզրակացություն վիկտորինայի արդյունքներից Ավագ սերնդի վիկտորինայի մասնակիցներն ավելի լավ են հաղթահարել առաջադրանքը, քանի որ երիտասարդության տարիներին հնարավորություն են ունեցել ծանոթանալ գրական գլուխգործոցների կինոտարբերակներին (70-80-ականների կինոն զանգվածային էր և սիրված):

«Մայիսյան գիշեր» (A. Rowe, 1952)

«Վերարկու» (Ա. Բատալով, 1959 թ.)

«Պատերազմ և խաղաղություն» (Ս. Բոնդարչուկ, 1965-67)

«Ոճիր և պատիժ» (Լ. Կուլիջանով, 1969 թ.)

Մեռած հոգիներ (M. Schweitzer, 1984)

«Կադր» (Ն. Տրախտենբերգ, 1966 թ.)

«Իմ քնքուշ և նուրբ գազան» (E. Lotyanu, 1976)

«Վիրաբուժություն» (J. Frid, 1959)

«Մի քանի օր Օբլոմովի կյանքում» (Ն. Միխալկով, 1979 թ.)

10. Հանգիստ Դոն (Ս. Գերասիմով, 1957 թ.)

Ներածություն . Գրականության դասաժամերի դաստիարակչական գործառույթի մասին.

Յուրաքանչյուր ուսուցիչ ամեն օր շփվում է նրանց հետ, ում ինքը պետք է սովորեցնի և կրթի։ Այնուամենայնիվ, մենք զրոյից չենք սկսում։ Մեզ մոտ եկող ուսանողները կյանքի դժվար, հաճախ բացասական փորձ ունեն, և դա նորություն չէ։ Նրանց հոգիները կոտրվել են, շրջվել ներսից դուրս տեղեկատվական հոսքի անզուսպ դիսոնանսով։ Հին ժամանակներից ընդունված է եղել պաշտպանել երեխաների ոչ միայն ֆիզիկական, այլև հոգևոր առողջությունը։ Հիշեք, որ դա այնքան էլ վատ չէր: Մարդուն անհրաժեշտ է աստիճանական հասունացում; ստամոքսը հիվանդանում է, եթե մենք չհասած սալոր ու խնձոր ենք ուտում, իսկ երեխան. Ծնվելուն պես նրա փոքրիկ հոգին մխրճվում է անհույս բարոյական ցեխի մեջ, որը սկսվում է ծնողների և այլոց ամենօրյա պիղծ լեզվով։

Երեխա, միայն մտածիր այս սուրբ խոսքի մասին, ամենաքնքուշ տարիներից, բարձրանալով կրպակ՝ նայելու ապակու ետևում գտնվող պայծառ խաղալիքին, դու անխուսափելիորեն կտեսնես ծածկը. փայլուն ամսագիրմորաքրոջ կամ հորեղբոր հետ անպարկեշտ դիրքով: Հեքիաթային ֆիլմի կեսին հեռուստացույցով նրան անցնում է մի գովազդ, որը կարող է ոչ միայն փչացնել նրա ախորժակը, այլև խարխլել նրա բարոյական իմունիտետը, որը մենք՝ ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցիչներս, փորձում ենք ամրապնդել մեր դասերին. բոլոր հնարավոր միջոցները.

Հայտնի է, որ գրականության և արվեստի գործերը մարդկային գոյության ցուցիչ են։ Ի՞նչ գրքեր են գրվում վերջերս։ Ինչո՞վ են դրանք տարբերվում նախորդներից։ Սա առանձին քննարկման թեմա է։ Հիմա ես կցանկանայի խոսելինչ դեր կարող է խաղալ արվեստը - թատրոն և կինո - գրականության դասերին ուսանողի բարոյական անձեռնմխելիության ձևավորման մեջ, ինչպես անել, որ ուսանողը ոչ միայն «անցնի» (անցնի!) գրական գլուխգործոց, այլ կարողանա հասկանալ, զգալ, արտացոլել այն, ինչ նա երկար կարդա, եթե ուզում ես, լաց եղիր « Աննա Կարենինա!

Վերջին թողարկումներից մեկում«Կոմսոմոլսկայա պրավդա» Ես կարդացի իմ ժամանակակիցի մի արտահայտություն, որն ինձ ապշեցրեց. դասական գրականություն, որը երեխաները սովորում են դպրոցում, պնդում է հոդվածի հեղինակը, պատկերում են շիզոֆրենիայի ընդգծված հատկանիշներով հերոսուհիներին։ Եվ նա օրինակներ է բերում. Կատերինա և Լարիսան Օստրովսկու դրամաներից, Տուրգենևի երիտասարդ տիկնայք, Աննա Կարենինան և այլք - ես չեմ թվարկի. ինչպես ասում են, բառեր չկան ...

Գրականության ուսուցչի առաջադրանքը Իմ կարծիքով հերոսին (հերոսուհուն) «վերակենդանացնելու» ունակության մեջ է, օգնելու հասկանալ, մոտեցնել նրան աշակերտին, որպեսզի նա իր մեջ տեսնի իրական բնավորության գծերով, աշխարհայացքի գծեր, ապրելակերպ, մտերիմ մարդ։ երիտասարդ ընթերցողին. Հերոսի (հերոսուհու) ճակատագրով ուսանողը կհետաքրքրվի միայն այն ժամանակ, երբ նա «փորձի» իր աշխարհը, երբ այս հերոսը պարզ դառնա նրա համար։

Ասացեք ինձ, հարգելի գործընկերներ, ինչպես մեկնաբանել Կատերինայի գործողությունները տասներորդ դասարանցիներին, ինչպես բացատրել ողբերգության պատճառները. կանացի հոգի, եթե դեռահասը դեռ չի իմացել ամուսնական հարաբերությունների գաղտնիքները կամ գիտի դրանց մասին այնպես, որ «Ամպրոպի» դասը նրան հեքիաթ թվա տխուր ավարտով։

Օգնիր մեզ այս դժվարին գործումթատրոն. Թատերական դուռը մարդու համար ճանապարհ է բացում ոչ միայն դեպի խաղի աշխարհ, այլեւ օգնում է յուրովի գնահատել սեփական աշխարհը։ Առանց թատրոնի աշխարհն ավելի սառն է ու չոր, ավելի պրոզաիկ և թերի: Աշխարհը, որտեղ ներկա է թատրոնը, ավելի շերտավոր է ու ավելի խորը, ավելի պայծառ ու հոգևոր։ Այն ժամանակ, երբ կրթության նախկին միջոցները կորցնում են իրենց արդյունավետությունը, թատրոնը թեև ենթակա է կասկածների ու փոփոխությունների, բայց մնում է երիտասարդ սերնդի արժեքային կողմնորոշումները ձևավորելու սակավաթիվ ուղիներից մեկը։ Իսկ գրականության դասաժամին թատրոնը կարող է և պետք է զբաղեցնի իր արժանի տեղը։

Վերջում XXդարում, Ռուսաստանում սկսեց սուր զգացվել հանրակրթական համակարգի ճգնաժամը, սկսվեցին որոնումները «Նոր դպրոցի» ստեղծման ոլորտում.Դպրոցներ XXI դար»։ Կրթության նախարարության հետ համաձայնեցված տարբեր ստեղծագործական խմբերի կողմից մշակվել են դպրոցական կրթության նոր մոդելներ: Նրանց թվում են Վ. Բիբլերի («Մշակույթների երկխոսության դպրոց») և Լ. Տարասովի («Էկոլոգիա և դիալեկտիկա») ղեկավարած խմբերը։ Իրենց առաջարկած ծրագրերով աշխատեցին հարյուրավոր փորձարարական դպրոցներ։ Երկու մոդելներում էլթատերական խաղ հանդես է եկել որպես ամբողջ ուսուցման համակարգի մեթոդական առանցք:

Սակայն հանրակրթական դպրոցում թատերական մեթոդների ներդրման գաղափարն այսքանով չավարտվեց։ Սկսեցին ի հայտ գալ առանձին դպրոցներ, որտեղ ստեղծողները փորձում են թատերական դասավանդման մեթոդները տարածել ողջ ուսումնական գործընթացի կամ առանձին առարկաների զարգացման վրա (նույնիսկ թատրոնից հեռու թվացող առարկաները՝ մաթեմատիկա, ֆիզիկա, կենսաբանություն)։

Ներկայացում (1-2 սլայդ)

II . Հիմնական մասը.

Ներկայացում (3 սլայդ)

Թատրոնի և կինոյի միջոցով դպրոցականների դաստիարակության գործում մեծ դեր է տրվում

VVR գրականության մասին. Դրա ձևերը կարող են շատ տարբեր լինել՝ սկսած պատանեկան ակումբից, որի դասարանում երեխաները կազմում են դրամատիկական ստեղծագործությունների տեքստեր, մինչև ժողովրդական թատրոն, որի մասնակիցները դառնում են տարրական դպրոցական տարիքից։

Պե՞տք է արդյոք պատանիներին ծանոթացնել գրական ադապտացիաներին: ? Ինչպե՞ս դա անել:

Պատասխանելով այս հարցերին՝ եկանք այն եզրակացության, որ անհրաժեշտ է աշխատանք կազմակերպել գրականության գրասենյակումդպրոցական կինո, այն կապելով գրականության կրթական ծրագրի ժամանակացույցի հետ, ծանոթացնել երեխաների և ծնողների աշխատանքային գրաֆիկին, ինչը մենք անում ենք վերջին հինգ տարիների ընթացքում։ Մեր զինանոցը ներառում է տասնյակ գրական ադապտացիաներ դպրոցական գրականության դասընթացի բազմաթիվ թեմաներով։ Երեխաները պետք է դիտեն այնպիսի ֆիլմերի տարբերակներ, ինչպիսիք են «Ձյունե թագուհին», «Ռոբինզոն Կրուզոն», «Մումու», «Մեր ժամանակի հերոսը», «Մեռած հոգիները», «Վարպետը և Մարգարիտան». ազգային կինոյի ոսկե ֆոնդին կմասնակցի ոչ միայն. Կրթության մեջ, բայց նաև երիտասարդ հեռուստադիտողի դաստիարակությունը ժամանակի ընթացքում նրան կսովորեցնեն տարբերել իրական արվեստը այն փոխնակից, որը վերջին ժամանակներս ողողել է Ռուսաստանի հեռուստատեսային և կինոէկրանները:

Կազմակերպված ֆիլմի ցուցադրությունը պետք է նախորդի գրական աղբյուրի ընթերցմանը (երբեմն հակառակն է լինում. ֆիլմին ծանոթանալուց հետո երեխան հասնում է գրքին): Դասի ընթացքում մենք օգտագործում ենք ֆիլմերի դրվագներ, երեխաները նկարագրում են իրենց տպավորությունները, թե ինչ են դիտել ստեղծագործական աշխատանքներայ, հարցման ժամանակ ասում են՝ կինովեճեր։

Ֆիլմ (հեռախաղ) դիտելուց առաջ ուսանողը ստանում է առաջադրանք, որի նպատակն է ուշադրություն հրավիրել գրական աղբյուրի և դրա կինոտարբերակի տարբերության վրա։ Դասի ամենաարդյունավետ ձևն այս դեպքում «Գիրքը վիճում է ֆիլմի հետ» դասն է։ Դիտարկենք թատրոնի և կինոգիտության նյութի օգտագործման առանձնահատկությունների կոնկրետ օրինակներ։

Աղյուսակ «Դպրոցական կինոյի ժամանակացույց»

2. Թատրոն և կինո - հարակից արվեստները, դրանք շատ ընդհանրություններ ունեն գրականության հետ։

Դպրոցում ուսուցիչները կանոնավոր դասեր անցկացնելիս կարող են օգտագործել թատերական տեխնիկա, որը թույլ է տալիս հաջողությամբ զարգացնել երեխայի անհատականության հոգեբանական տվյալները (ուշադրություն, հիշողություն, երևակայություն), ինչպես նաև զարգացնել հետաքրքրություն արվեստի և հատկապես թատերական արվեստի նկատմամբ:(«100 ստեղծագործական մրցույթ Աֆանասիև «- ինտերնետից):

Գրականության դասերին բոլորս օգտագործում ենք աշխատանքի լավ մոռացված հին տեսակներ, որոնց թվում

Բանաստեղծությունների բեմադրություն (առակներ, երգեր, հեքիաթներ, դրամատիկական ստեղծագործություններ)

Սցենար գրելը

Կարելի է առանձնացնել գրականության դասերի անցկացման հատուկ ձեւեր, որոնց նպատակը ուսումնական գործընթացի կազմակերպումն է արվեստի գործերօգտագործելով թատերագիտության և կինոգիտության գիտելիքները. Նրանց մեջ

– դաս - թատրոնսեմինար (2 ժամ)

Տեքստի ընթերցում (նախապես)

Ներածություն արտադրության գործընթացին

Դերերի բաշխում (ռեժիսոր, կոմպոզիտոր, զգեստների դիզայներ, դիմահարդար, դեկորատոր, լուսային դիզայներ, ձայնային ինժեներ, դերասան և այլն)

Աշխատեք ներկայացում ստեղծելու վրա անմիջապես դասին

- «Գիրքը վիճում է ֆիլմի հետ» (դաս «Ամպրոպ» պիեսի վերաբերյալ)

Հետաքրքիր փաստստեղծագործությունն էմի քանի ֆիլմերի տարբերակներ նույն գրական աղբյուրին՝ կենսունակության, գրական ստեղծագործության արժեքի անվիճելի փաստ։ Այստեղ դուք կարող եք հրավիրել ուսանողներին անդրադառնալ այն հարցին, թե արդյոքինչ նպատակով հեղինակը ներկայացնում է որոշակի նորամուծություններ, որոնք տալիս են հերոսի կերպարը, ստեղծագործության գաղափարական բովանդակությունը հասկանալու համար (դաս «Երկու» օժիտ»): ԶննարկելիսԱ.Բատալովի «Վերարկու «(1959) Ռ. Բիկովի հետ ներս առաջատար դերմեր իններորդ դասարանցիները 13 տարբերություն գտան Գոգոլի գրքի և դրա մեկնաբանության միջև, նրանք պետք է լինեին ընդհանրացնող դասի մաս Ն.Վ. Գոգոլին նվիրել ֆիլմերի դրվագների վերլուծությանը, օգտակար, մեր կարծիքով, այն պատճառով, որ գրական ստեղծագործության նման ուսումնասիրությամբ անհնար է անցնել նրա կողքով (տե՛ս դասի նյութերը)

Երկու (երբեմն երեք) կինոտարբերակների համեմատությունը գրական աղբյուրի հետ թույլ է տալիս ներթափանցել ռեժիսորի արհեստանոցի խորքերը, ծանոթանալ գաղտնիքներին։ թատերական ստեղծագործություն, ֆիլմի հեղինակի եւ դրա ստեղծողների անձի մասին։

Ներկայացում (4 սլայդից մինչև վերջ)

Գրականության դասերին դեռահասների մշակութային զարգացման վրա կենտրոնացած դասի մեկ այլ հետաքրքիր ձև է«Գրական հերոսի դատավարություն». Ի դեպ, այս ձևն այնքան էլ նոր չէ. անցած դարի 20-ականներին այն մեծ տարածում ուներ գրական հերոսների դատավարություններ անցկացնող ուսուցիչների և դպրոցականների շրջանում։ Մեր խնդիրն է ոչ թե կրկնօրինակել լավ մոռացված հինը, այլ դրանից հանել ողջամիտ փորձառության առանցքը։ Նման դասեր անցկացնելիս մենք հետամուտ ենքնպատակները:

Ստուգեք ուսանողների գիտելիքները գրական տեքստի վերաբերյալ

Ստիպեք ուսանողներին բարձրաձայնել, արտահայտել սեփական վերաբերմունքը հեղինակի, ստեղծագործության, կերպարների նկատմամբ

Սովորեք պաշտպանել ձեր սեփական դիրքորոշումը և միևնույն ժամանակ հարգել ուրիշի տեսակետը

Բարձրացնել գրական աղբյուրի մտածված, ուշադիր ընթերցանության մոտիվացիան

Ընդլայնել և խորացնել ուսանողների գիտելիքները այս ստեղծագործության հիման վրա ներկայացման, ֆիլմի ստեղծման գործընթացի վերաբերյալ

Խթանել տեղական մշակույթի նկատմամբ հարգանքը

Դաս - ներկայացում «Մի՞թե չարն այդքան գրավիչ է». Մ.Յուի վեպն ուսումնասիրելուց հետո։ Լերմոնտովի «Մեր ժամանակի հերոսը» մենք անցկացրինք Պեչորինի դատավարության տեսքով: Ուսուցիչը դարձավ դատախազ, վեպի հերոսների դերերը կատարեցին դպրոցի թատերական ստուդիայի և ժողովրդական թատրոնի «Հարլեկին» արտիստները, փաստաբանի դերը բաժին հասավ 10-րդ դասարանի աշակերտներից մեկին, մնացածը. ուսանողներից այս ակցիային ականատես են եղել, քանի որ. կարդաց տեքստը և չկարողացավ հեռու մնալ հուզիչ տեսարանից:

(Դաս - դատողություն «Մի՞թե չարությունն այդքան գրավիչ է»):

III . Եզրակացություն .

Թատերականացման տարրեր գրականության դասերին և արտադպրոցական գործունեությանը

Թատրոնը կյանքն արտացոլելու արվեստ է։

Կոնստանտին Ստանիսլավսկի

Ապացուցված է թատրոնի դերը անհատի հոգևոր զարգացման գործում, և այս ճշմարտությունը լրացուցիչ փաստարկների կարիք չունի։ Ճիշտ է նաև, որ դեռահասի հոգու զարգացման համար նույնիսկ միջակ թատրոնի առկայությունը շատ ավելի լավ է, քան դրա լիակատար բացակայությունը։ Թատրոնն ի վիճակի է բացահայտել ու ընդգծել մարդկային անձի անհատականությունը, յուրահատկությունը, և կարևոր չէ, թե որտեղ է գտնվում այդ մարդը՝ բեմում, թե դահլիճում։ Թատրոնը միշտ փորձել է ըմբռնել աշխարհը, մարդու տեղը այս աշխարհում՝ կապելով անցյալը, ներկան ու ապագան, պատասխանելով հավերժական հարցերին։

Իհարկե, յուրաքանչյուր թատրոն երազում է զարգացած գեղարվեստական ​​ճաշակով իր մշտական ​​հանդիսատեսի մասին։ Իսկ ո՞վ պետք է դաստիարակի նման լսարան։ Անկասկած ընտանիք և դպրոց։ Ես՝ որպես լեզվի ուսուցիչ, պայմաններ եմ ստեղծում, որպեսզի աշակերտները զարգացնեն թատրոնի հետ շփվելու փորձը։ Սա առաջին հերթին դեպի թատրոն ճամփորդությունների կազմակերպումն է, թատերական տարրերի օգտագործումը գրականության դասերին և արտադասարանական գործունեությանը:

Թատրոնը կյանքի լավագույն դպրոցն է, որովհետև այն հանդես է գալիս որպես աշխարհի, կյանքի մասին տեղեկատվության աղբյուր և մտքի աշխատանքի համար պատճառ է հանդիսանում։ Ներկայացման աշխույժ մթնոլորտը, տարազները, դեկորացիան, դերասանների խաղը, բեմում նրանց ոճը - այս ամենը անջնջելի տպավորություն է թողնում ուսանողների վրա, ստեղծում յուրահատուկ հուզական տրամադրություն։

Ուսանողների հոգևոր և բարոյական զարգացումն ու դաստիարակությունը ժամանակակից կրթական համակարգի առաջնահերթ խնդիրն է և հանդիսանում է կրթության հասարակական կարգի կարևոր բաղադրիչ: Թատրոնը թույլ է տալիս լուծել դպրոցականների հոգևոր և բարոյական դաստիարակության բազմաթիվ խնդիրներ։

ԱռաջադրանքներՈւսանողների հոգևոր և բարոյական դաստիարակությունը լիովին իրականացվում է թատրոնի հետ կապի մեջ.

հոգևոր զարգացման ունակության ձևավորում, կրթական-խաղային, առարկայական արտադրողական, սոցիալական ուղղվածություն ունեցող գործունեության մեջ ստեղծագործական ներուժի ձևավորում՝ հիմնված բարոյական վերաբերմունքի և բարոյական չափանիշների վրա, շարունակական կրթություն, ինքնակրթություն.

ազատ կամքի և հոգևոր կենցաղային ավանդույթների վրա հիմնված բարոյականության ամրապնդում, ուսանողի անձի ներքին վերաբերմունքը գործելու իր խղճի համաձայն.

բարոյականության հիմքերի ձևավորում՝ ուսանողի կողմից ընկալվող որոշակի վարքագծի անհրաժեշտություն՝ պայմանավորված բարու և չարի, պատշաճ և անընդունելի հասարակության մեջ ընդունված գաղափարներով, ամրապնդելով ուսանողի դրական բարոյական ինքնագնահատականը, ինքնահարգանքը և կյանքի լավատեսությունը։ ;

սովորողի կողմից ազգային հիմնական արժեքների, ազգային հոգևոր ավանդույթների ընդունում.

գեղագիտական ​​կարիքների, արժեքների և զգացմունքների ձևավորում.

սեփական բարոյապես արդարացված դիրքորոշումը բացահայտ արտահայտելու և պաշտպանելու ունակության ձևավորում, սեփական մտադրությունները, մտքերը և գործողությունները քննադատելու ունակությունը.

բարոյական ընտրության հիման վրա կատարված ինքնուրույն գործողությունների և գործողությունների ունակության ձևավորում, դրանց արդյունքների համար պատասխանատվություն ստանձնելու համար.

աշխատասիրության զարգացում, դժվարությունները հաղթահարելու կարողություն, նպատակասլացություն և արդյունքի հասնելու համառություն:

Ուսանողների հետ դիտեցինք այնպիսի ներկայացումներ, ինչպիսիք են «Կապույտ թռչունը» (Մոսկվայի Մ. Գորկու անվան գեղարվեստական ​​թատրոն), «Գանձերի կղզի» (Ա. Ս. Պուշկինի անվան թատրոն), «Արքայազնը և աղքատը», «Զուտ անգլիական ուրվականը» ( RAMT), «Հին կաբինետի գաղտնիքը» (Թատրոն Մալայա Բրոննայայում): Ներկայացման յուրաքանչյուր դիտումից հետո ուսանողները գրում են ակնարկներ, որտեղ նրանք կիսվում են իրենց զգացմունքներով, մտքերով, փորձառություններով, թե ինչ են տեսել բեմում: Անկասկած, աշխատանքի նման ձևերը դրական արդյունք են բերում կրթության և դաստիարակության գործընթացում։

Ֆոտոռեպորտաժ՝ թատրոն այցելությունների մասին.

Նկար 1. Նկար 2.

Նկար 3. Նկար 4.

Նկար 5

Հավելված 1. Ուսանողների կարծիքը իրենց դիտած ներկայացումների վերաբերյալ:

Ի՞նչ է նշանակում թատերականացում կրթական գործընթացի շրջանակներում հանրակրթական դպրոց? Գրականության դասերին մենք այս կամ այն ​​կերպ միշտ օգտագործում ենք դրամատիզացիա, նույնիսկ ամենաշատը պարզ ձևեր. Ի վերջո, դասերին մենք գործեր ենք օգտագործում տեսողական արվեստներ, երաժշտական ​​ստեղծագործություններ, այսինքն. այն ամենը, ինչ ազդում է ուսանողի հուզական ոլորտի վրա. Թատերական տարրերի օգտագործումը դասարանում և արտադասարանական գործունեությունը հսկայական տպավորություն է թողնում ուսանողների վրա, ստեղծում է անհրաժեշտ հուզական տրամադրություն և երկար հիշում:

Այսպիսով, ի՞նչ է թատերականությունը: Թատերականացումը մանկավարժական գործընթացում թատերական գործիքների օգտագործումն է։ Թատերական խաղը, թատերացման տարրերը թատերական արվեստի ներդաշնակ համադրություն են մանկավարժական գործընթացի հետ իրենց նպատակների և կառուցման սկզբունքների առումով (կոլեկտիվություն, դերերի բաշխում, մանկավարժական ղեկավարության անհրաժեշտություն):

Որո՞նք են դասում թատերական տարրերի օգտագործման տեխնիկան: Սա և անձնավորում- իրական պատմական կերպարը կամ գրողը դասին մասնակցում է որպես ուսուցչի օգնական (խորհրդատու, էքսկուրսավար և այլն); և մեկ դերասանական թատրոն- կերպար հագնված ուսանողը խոսում է գրական հերոսի մասին, ուսանողները գուշակում են, թե ով է նա. և պատմական գործչի ելույթը(խոսք); և պատմական տեսարան- փոքրիկ ներկայացում - թատերական ատրիբուտներով նախապես կազմված սցենարի համաձայն դերային խաղի միջոցով ուսանողներին պատմական տեղեկատվություն փոխանցելու միջոց. և արտահայտիչ ընթերցանություն, և դերային ընթերցանություն; և բեմադրություն.

Թատերականացումը լավ է նաև այն պատճառով, որ վերափոխվելու ցանկությունը բնորոշ է երեխաներին, ինչպես բնորոշ է բոլոր տարիքի ստեղծագործ անհատներին: Երեխաները շատ են սիրում վերափոխվել այն կերպարների, որոնց հանդիպում են սովորելիս գրական ստեղծագործություններ. Որպես դերասան աշխատելը թույլ է տալիս ուսանողներին զգալ որոշակի կերպարի վիճակը որոշակի իրավիճակում և, հետևաբար, հասկանալ նրա գործողությունների շարժառիթներն ու նպատակները: Ռեժիսորի աշխատանքը ստիպում է վերլուծել դրվագի բոլոր մանրամասները, բոլոր հարաբերությունները, որոշել դրա տեղը ամբողջ ստեղծագործության մեջ, բացատրել բոլոր հերոսների պահվածքը և բացահայտել հեղինակի դիրքորոշումը։

Ես կտամ դասերի օրինակներ, որտեղ ուսումնական նյութներկայացված թատերական ներկայացման տեսքով։ Սրանք դասեր են, որոնք ներկայացնում են կոնկրետ հեղինակի աշխատանքը: Օրինակ՝ գրական նկարչական սենյակներ են անցկացվել՝ հիմնվելով Մ.Ի. Ցվետաևա, Լ.Ն. Տոլստոյը։ Սրանք նույնպես ոչ ստանդարտ դասեր են Ի.Ա. Կռիլովը։ Նման դասերի արդյունավետությունն այն է, որ բարձրաձայն, գնահատականով, վերաբերմունքով լցված բառն ընկալվում է միանգամայն այլ կերպ, քան «ինքն իրեն» կարդացած բառը, քանի որ բանաստեղծությունները պարզապես չեն կարող կարդալ «ինքն իրեն»:

Անդրադառնանք «թատերական» առաջադրանքների ևս մեկ տեսակի վրա. դիզայներական աշխատանք. տարազների, դեկորացիաների, հերոսների դիմանկարների էսքիզների ստեղծում; ստեղծագործությունների երաժշտական ​​մշակում; ներկայացումների կամ ֆիլմերի պաստառներ: Ուսանողների կատարած աշխատանքը չպետք է աննկատ մնա։ Դասարանում հրամայական է պաշտպանել ուսանողների ստեղծագործական աշխատանքը: Միայն այդ դեպքում այդ առաջադրանքները արդյունավետ կլինեն: Դրանց իմաստն այն է, որ դիզայն, պաստառներ, դեկորացիաներ, զգեստներ հորինելիս ուսանողը պետք է վերլուծի աշխատանքը։ Իսկ վերլուծությունը, որի նպատակը կոնկրետ աշխատանք կատարելն է, ավելի արդյունավետ է ու խորը։

Եվ վերջապես, իմ կարծիքով, ամենաարդյունավետ գործերից մեկը տեքստի բեմադրությունն է։ Մենք ուսանողների հետ սահմանում ենք, թե ինչ է բեմադրությունը: Սա տեքստի թարգմանությունն է բեմական տարբերակի (բեմականացման համար): 5-րդ դասարանից տալիս եմ այսպիսի առաջադրանքներ, իսկ 5-րդ դասարանում բխում ենք տեքստը հետագա աշխատանքի համար բեմադրելու 4 կանոն.

1-ին կանոն. մենք պետք է ճշգրիտ ներկայացնենք և նկարագրենք (տեքստի հիման վրա) գործողության ժամանակը և վայրը.

3-րդ կանոն. մենք իրավունք ունենք փոփոխել տեքստը՝ առանց դրա իմաստը խեղաթյուրելու.

4-րդ կանոն. մենք իրավունք ունենք ներկայացնելու նոր կերպարներ կամ հեռացնել որոշ գոյություն ունեցող կերպարներ:

Աշակերտները բեմադրում են տարբեր ստեղծագործություններ: Սա հեքիաթ է Գ.Հ. Անդերսեն «Ձյունե թագուհին», պիես-հեքիաթ Ս.Յա. Մարշակ «Տասներկու ամիս», առակներ Ի.Ա. Կռիլովը, Մարկ Տվենի «Թոմ Սոյերի արկածները» պատմվածքը և ուրիշներ։

Բավականին ուժեղ դաստիարակչական էֆեկտ է առաջանում, երբ երեխան կարեկցում է հերոսին, բայց այն մեծապես ուժեղանում է, երբ նրան հնարավորություն է տրվում իր գործողություններով ազդել իրադարձությունների վրա, կանխորոշել պայքարի ելքը։ Երեխան սկսում է նույնանալ սիրելի կերպարի հետ։ Ուստի տեքստը ճիշտ կարդալու, հեղինակի դիրքը, նրա կերպարի մտքերն ու ապրումները հասկանալու համար աշակերտը պետք է առաջին հերթին փորձի իրեն իր տեղը դնել։ գրական հերոս, աշխարհը տեսնել այնպես, ինչպես տեսնում է հերոսը, զգալ այնպես, ինչպես ինքն է զգում։ Այսպես, օրինակ, երբ ուսումնասիրում էին Ս.Յայի հեքիաթը: Մարշակի «Տասներկու ամիսը» առաջարկվել է թատերական ներկայացման, որոշ դրվագների տեսքով։ Հաճելի էր տեսնել, թե ինչպես են երեխաները կարողացել վերածվել քմահաճ թագուհու, նենգ Պառավի և նրա ծույլ դստեր՝ հեզ խորթ աղջկա: Ուսանողները սիրում են նաև բեմադրել Ի.Ա. Կռիլովը։ Նրանք հաճույքով ընտրում են առակներ, ստեղծում դեկորացիաներ, ընտրում տարազներ և դիմակներ: Հետաքրքիր է ստացվել Ա. Պուշկին. Ուսանողների համար մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում նաև ընթերցողների մրցույթների անցկացումը։ Դպրոցականները մասնակցում են ինչպես դպրոցական, այնպես էլ շրջանային, «Քանի դեռ Պուշկինը Ռուսաստանում է», «Երեխաները ռուս դասականներ են կարդում» քաղաքային մրցույթներին։ Ուսանողները դառնում են մրցույթների հաղթողներ և մրցանակակիրներ, ինչը վկայում է նրանց ճանաչողական կարողությունների և ստեղծագործական կարողությունների զարգացման մասին։

Հավելված 2. Առակների բեմադրություն Ի.Ա. Կռիլովը։

Հավելված 3. Ամանորի համար մի դրվագի բեմադրություն «Ձկնորսի և ձկան հեքիաթը» Ա.Ս. Պուշկին.

Լուսանկարներ միջոցառումից.

Նկար 6. Նկար 7:

Նկար 8. Նկար 9.

Այսպիսով, դրամատիզացիան ստիպում է ուսանողին բացատրել յուրաքանչյուր բառը, ինչու և ինչու է այն այնտեղ: Տեքստի բեմականացումը հատկապես անհրաժեշտ է տեքստի վերլուծության դասավանդման սկզբնական շրջանում, այն ստիպում է ուսանողներին մտածել յուրաքանչյուր բառի, ամեն մի ժեստի, ամեն մի մանրուքի մասին, փնտրել ընթերցանության հնարավոր տարբերակներ։ Բնականաբար, նման դասեր չեն անցկացվում ամեն օր. նախ՝ դա անհնար է ջանքերի և ժամանակի հսկայական ծախսերի պատճառով, և երկրորդ՝ նման դասերի անցկացման ողջ իմաստը կկորչի, եթե դրանք սովորական բան դառնան։

Այսպիսով, գրականության դասերին և արտադպրոցական գործունեության մեջ թատերական տարրերի ներդրման շնորհիվ երեխաների մասնակցության քանակն ու որակը. ստեղծագործական մրցույթներ. Ի վերջո, այս տեխնոլոգիան օգտագործելու նպատակը արվեստագետի աճեցնելը չէ մեծ տեսարան, բայց երեխաների մոտ զարգացնել նրանց ստեղծագործական կարողությունները, գեղագիտական ​​ընկալումը, քաղաքացիական և բարոյական դիրք, վարժությունների միջոցով թեթևացնել լարվածությունը, ստեղծել խոսքի բնական միջավայր և ստեղծել ստեղծագործական հաղորդակցության անհատական ​​մոդել գրականության դասերի թատերականացման միջոցով, որը համապատասխանում է Դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտի պահանջներին:

Թատրոնը որպես արվեստի տեսակ պարունակում է հսկայական ներուժ, որն անհրաժեշտ է օգտագործել այսօրվա դպրոցականների դաստիարակության գործում։ Նա ոչ մեկին անտարբեր չի թողնում։ Անգամ դրա հետ անցողիկ շփումը փոխում է մարդու հոգին։ Եվ սա վերաբերում է բոլոր տարիքի ուսանողներին: Շատ ուսանողներ գեղարվեստական ​​են: Իսկ ուսուցիչը պետք է օգնի նրանց բացվել, մնացածն իրենք կարող են անել։ Ի վերջո, նրանք հաճախ ավելի շատ են տեսնում, քան մենք՝ մեծահասակներս։ Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլն ասել է. «Թատրոնն այնպիսի բաժին է, որտեղից կարելի է շատ լավ բան ասել աշխարհին»: Ուրեմն եկեք լավություն անենք երեխաների հետ միասին։

Օգտագործված գրականության ցանկ.

Բախտին Մ.Մ. Գրականության և գեղագիտության հարցեր / Մ.Մ. Բախտին // Տարբեր տարիների ուսումնասիրություններ. - Մ. - 1975 թ.

Վիգոտսկի Լ.Ս. Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը մանկության մեջ: / L.S. Վիգոտսկի. - Մ. - 1991 թ.

Էրշով Պ.Մ. Դերասանական արվեստի տեխնոլոգիա./ Պ.Մ. Էրշով. - Մ .: ԱՀԿ. - 1969 թ.

Զեպալովա Տ.Ս. Գրականության դասեր և թատրոն. ուսուցչի ուղեցույց / T.S. Զեպալովը։ - Մ. - 1982 թ.

Կորոտկովա Մ.Վ. Սեմինար դպրոցում պատմության դասավանդման մեթոդիկայի վերաբերյալ / Մ.Վ. Կորոտկովա, Մ.Տ. Ստուդենիկին. - Մ. - 2000 թ.

Լյուբինսկի Ի.Լ. Թատրոն մանկական / I.L. Լյուբինսկին. - Մ.: Մանկական գրականություն: - 1965 թ.

Չուրիլովա Է.Գ. Դպրոցականների թատերական գործունեության մեթոդիկա և կազմակերպում / Է.Գ. Չուրիլովա - Մ .: ՎԼԱԴՈՍ. – 2004 թ.