ძველი ბერძნული ტრაგედია: სოფოკლე და ევრიპიდე. ბერძნული ტრაგედია ძველი ბერძნული ტრაგედია

ძველი ბერძნული თეატრი.უძველეს თეატრში სპექტაკლი მხოლოდ ერთხელ იდგმებოდა - მისი გამეორება უდიდესი იშვიათობა იყო, თავად სპექტაკლებს კი წელიწადში მხოლოდ სამჯერ იღებდნენ - ღმერთ დიონისეს პატივსაცემად არდადეგებზე. ადრე გაზაფხულზე დიდმა დიონისემ გაართვა თავი, დეკემბრის ბოლოს - იანვრის დასაწყისში - პატარა, და ლენეი დაეცა იანვრის - თებერვლის დასაწყისში ცხენებზე. უძველესი თეატრი ღია სტადიონს წააგავდა: მისი რიგები ორკესტრის ირგვლივ დგებოდა - პლატფორმა, სადაც აქცია მიმდინარეობდა. მის უკან მაყურებლის ადგილების რგოლი გაიხსნა სკენით - პატარა კარავი, სადაც ინახებოდა თეატრალური რეკვიზიტები და მსახიობებმა გამოიცვალეს ტანსაცმელი. მოგვიანებით სკინი დეკორაციის ელემენტადაც გამოიყენებოდა - მასზე გამოსახული იყო სახლი ან სასახლე, როგორც ამას ნაკვეთი მოითხოვდა.

ყველაზე ცნობილი შესახებ თეატრალური ცხოვრებაათენი. აქ ცხოვრობდნენ ტრაგედიებისა და კომედიების ცნობილი ავტორები: ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე, არისტოფანე, მენანდრე. ათენის თეატრი მდებარეობდა აკროპოლისის გორაკის ფერდობზე და ჩაერია თხუთმეტი ათასი მაყურებელი. სპექტაკლები დილით ადრე იწყებოდა და საღამომდე გაგრძელდა და ასე გაგრძელდა რამდენიმე დღე ზედიზედ. ყოველი დღესასწაულისთვის დრამატურგები წარმოადგენდნენ თავიანთ ნამუშევრებს. სპეციალურმა ჟიურიმ საუკეთესო დრამა აირჩია. ყოველი სპექტაკლის შემდეგ მარმარილოს დაფებზე იწერებოდა ავტორების სახელები, პიესების სახელები და მათთვის მინიჭებული თანამდებობები.

ბერძნებს თეატრალური წარმოდგენების დღეებში მუშაობა არ უწევდათ, პირიქით, თეატრში სტუმრობა ათენის მოქალაქეების მოვალეობა იყო. ყველაზე ღარიბებს ზარალის ასანაზღაურებლად ფულსაც კი აძლევდნენ. დრამატული ხელოვნებისადმი ასეთი პატივისცემა აიხსნება იმით, რომ ათენელები ღმერთს დიონისეს პატივს სცემდნენ თეატრალური წარმოდგენებით.

ჩვეულებრივი იყო ტრაგედიების ოთხად დაწერა - ტეტრალოგია: სამი ტრაგედია რომელიმე მითოლოგიურ სიუჟეტზე და მეოთხე მათზე - უკვე არა ტრაგედია, არამედ გასართობი პიესა. მას ესწრებოდნენ არა მხოლოდ მითის გმირები, არამედ ტყის დემონები, ადამიანების მსგავსი, მაგრამ მატყლით დაფარული, თხის რქებით ან ცხენის ყურებით, კუდით და ჩლიქებით - სატირები. მათი მონაწილეობით დრამას სატირული დრამა ეწოდა.

ბერძენი მსახიობები თანამედროვეებთან შედარებით შეზღუდული იყვნენ თავიანთი შესაძლებლობებით: მათი სახეები დაფარული იყო ამა თუ იმ პერსონაჟის შესაბამისი ნიღბებით. ტრაგიკულმა მსახიობებმა ჩაიცვეს კოთურნები – ფეხსაცმელი მაღალ „პლატფორმაზე“, რომელიც მათ მოძრაობას უშლიდა ხელს. მაგრამ პერსონაჟები უფრო მაღალი და მნიშვნელოვანი ჩანდნენ. მთავარი ექსპრესიული საშუალებებიხმა და პლასტმასი ემსახურებოდა. პირველ თეატრალურ სპექტაკლებში მხოლოდ ერთი მსახიობი იყო და მისი პარტნიორი იყო გუნდი ან მნათობი, ანუ გუნდის ლიდერი. ესქილემ შესთავაზა მეორე მსახიობის შემოღება, ხოლო სოფოკლემ მესამე. თუ ტრაგედიაში სამზე მეტი მსახიობი იყო, მაშინ ერთმა მსახიობმა ითამაშა რამდენიმე როლი, მათ შორის ქალის: ძველ საბერძნეთში მსახიობობის უფლება მხოლოდ მამაკაცებს ჰქონდათ.

ბერძნულ სპექტაკლებში ბევრი მუსიკა იყო. ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი როლი აუცილებლად ეკუთვნოდა გუნდს - ერთგვარი კოლექტიური ხასიათი. გუნდს არ მიუღია მონაწილეობა აქციაში, მაგრამ აქტიურად აკეთებდა კომენტარს, აფასებდა გმირებს, გმობდა ან ადიდებდა მათ, შედიოდა მათთან საუბარში და ზოგჯერ ფილოსოფიურ დისკუსიებსაც აწყობდა. ტრაგედიებში გუნდი სერიოზული და გააზრებული იყო. ყველაზე მეტად, ავტორის განზრახვის მიხედვით, იგი წარმოადგენდა იმ ქალაქის პატივსაცემი მოქალაქეებს, რომელშიც მოქმედება ხდება. კომედიებში გუნდი ხშირად შედგებოდა კომიკური პერსონაჟებისგან. მაგალითად, არისტოფანესში ეს არის ბაყაყები, ფრინველები, ღრუბლები. შესაბამისი სახელები და მისი ცნობილი კომედიები. წარმოდგენები ეფუძნებოდა სიმღერისა და კითხვის მონაცვლეობას.

ტრაგედია დაიწყო იმით, რომ მომღერალი გუნდი ორკესტრთან სცენიდან გამოვიდა. მოძრაობაში შესრულებულ საგუნდო ნაწილს ეწოდა პაროდი (ბერძნულიდან ითარგმნა როგორც "გასასვლელი"). ამის შემდეგ გუნდი ორკესტრთან ბოლომდე დარჩა. მსახიობების გამოსვლებს ეწოდებოდა ეპიზოდიუსი (სიტყვასიტყვით, "შემომავალი", "უცხო", "არარელევანტური"). ამ სახელმა მეცნიერებმა ივარაუდა, რომ დრამატული წარმოდგენები წარმოიშვა საგუნდო წვეულებებიდან და რომ გუნდი თავდაპირველად იყო მთავარი. მსახიობი". თითოეულ ეპიზოდს მოჰყვა სტასიმი (ბერძნული „დაფიქსირებული“, „იდგა“) - გუნდის ნაწილი. მათი მონაცვლეობა შეიძლება დაარღვიოს კომოსმა (ბერძნული „დარტყმა“, „ცემა“) - ვნებიანი ან სამგლოვიარო სიმღერა, რომელიც ტირის გმირს; მას ასრულებდა მნათობი და მსახიობის დუეტი. Exodus (ბერძნ. „გამოსვლა“, „გასვლა“) ტრაგედიის ბოლო ნაწილია. გახსნის მსგავსად, ის მუსიკალური იყო: ორკესტრიდან გასვლისას გუნდმა მსახიობთან ერთად თავისი ნაწილი შეასრულა.

ბერძნული ტრაგედიაიცხოვრა ხანმოკლე სიცოცხლე - მხოლოდ 100 წელი. მისი დამაარსებელია თესპისი, რომელიც ცხოვრობდა VI საუკუნეში. ძვ.წ ე., მაგრამ მისი ტრაგედიებიდან ჩვენამდე მხოლოდ ტიტულები და მცირე ფრაგმენტებია მოღწეული. ხოლო ევრიპიდესთან ერთად ტრაგედიამ თანდათან დაკარგა პირვანდელი სახე; საგუნდო წვეულებები ჩაანაცვლეს მსახიობებმა, მუსიკა - რეციდივით. ფაქტობრივად, ევრიპიდემ ტრაგედია ყოველდღიურ დრამად აქცია.

სახე შეიცვალა ბერძნულმა კომედიამაც. კომედიების დადგმა V საუკუნეში დაიწყო. ძვ.წ ე. ამ დროის კომედიური ნაწარმოებები გამოირჩეოდა საკუთარი წესებით. შოუ გახსნეს მსახიობებმა; ამ სცენას ეწოდა პროლოგი (ბერძნული „წინასწარი სიტყვა“), ესქილეს შემდეგ ტრაგედიებშიც ჩნდებოდა პროლოგები. მერე გუნდი შემოვიდა. კომედია ასევე შედგებოდა ეპიზოდებისგან, მაგრამ მასში არ იყო სტასიმები, რადგან გუნდი არ იყინებოდა ერთ ადგილას, არამედ პირდაპირ ერეოდა მოქმედებაში. როდესაც გმირები კამათობდნენ, ჩხუბობდნენ ან ჩხუბობდნენ, რითაც ამტკიცებდნენ თავიანთ საქმეს, გუნდი ორ ნახევრად ჰორიად იყოფოდა და ცეცხლს აზარტული კომენტარებით ასდიოდა. კომედია ეკუთვნოდა პარაბასას (ბერძნული „გავლის“) - საგუნდო ნაწილი, რომელსაც თითქმის არაფერი აქვს საერთო სიუჟეტთან. პარაბაზისში, გუნდი თითქოს ავტორის სახელით ლაპარაკობდა, რომელმაც აუდიტორიას მიმართა და საკუთარი ნამუშევარი დაახასიათა.

დროთა განმავლობაში კომედიაში საგუნდო ნაწილები შემცირდა და უკვე IV საუკუნეში. ძვ.წ ე. ბერძნული კომედია, ისევე როგორც ტრაგედია, ფორმითა და შინაარსით უახლოვდებოდა ყოველდღიურ დრამას. ბერძნული თეატრალური ლექსიკის მრავალი სიტყვა დარჩა თანამედროვე ევროპულ ენებში, ხშირად განსხვავებული მნიშვნელობით. სიტყვა "თეატრი" კი მომდინარეობს ბერძნული "theatron"-დან - "ადგილი, სადაც იკრიბებიან საყურებლად".

ესქილეს ნაშრომი. ესქილე (ძვ. წ. 525-456 წწ.). მისი მოღვაწეობა დაკავშირებულია ათენის დემოკრატიული სახელმწიფოს ჩამოყალიბების ეპოქასთან. ეს სახელმწიფო ჩამოყალიბდა ბერძენ-სპარსეთის ომების დროს, რომლებიც ხანმოკლე შესვენებებით იბრძოდნენ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 500-დან 449 წლამდე. და ბერძნული სახელმწიფოებისთვის იყო განმათავისუფლებელი ხასიათის პოლიტიკა. ცნობილია, რომ ესქილე მონაწილეობდა მარათონისა და სალამინის ბრძოლებში. მან აღწერა სალამინის ბრძოლა, როგორც თვითმხილველი ტრაგედიაში „სპარსელები“. წარწერა მისი საფლავის ქვაზე, ლეგენდის მიხედვით, თავად შედგენილი, არაფერს ამბობს მასზე, როგორც დრამატურგზე, მაგრამ ამბობენ, რომ მან სპარსელებთან ბრძოლებში მამაცი მეომარი გამოავლინა. ესქილემ დაწერა 80-მდე ტრაგედია და სატირული დრამა. მხოლოდ შვიდი ტრაგედია მოვიდა ჩვენამდე სრულად; შემორჩენილია სხვა ნამუშევრების მცირე ფრაგმენტები.

ესქილეს ტრაგედიები ასახავს მისი დროის მთავარ ტენდენციებს, იმ უზარმაზარ ძვრებს სოციალურ-ეკონომიკურ და კულტურულ ცხოვრებაში, რაც გამოწვეული იყო ტომობრივი სისტემის დაშლით და ათენის მონა-მფლობელი დემოკრატიის ჩამოყალიბებით.

ესქილეს მსოფლმხედველობა ძირითადად რელიგიური და მითოლოგიური იყო. მას სჯეროდა, რომ არსებობს მარადიული მსოფლიო წესრიგი, რომელიც ექვემდებარება მსოფლიო სამართლიანობის კანონის მოქმედებას. ადამიანი, რომელიც ნებაყოფლობით თუ უნებლიედ დაარღვევს სამართლიან წესრიგს, ღმერთების მიერ დაისჯება და ამით წონასწორობა აღდგება. შურისძიების გარდაუვალობისა და სამართლიანობის ტრიუმფის იდეა გადის ესქილეს ყველა ტრაგედიაში. ესქილეს სჯერა ბედის - მოირას, სჯერა, რომ ღმერთებიც კი ემორჩილებიან მას. თუმცა, ეს ტრადიციული მსოფლმხედველობა შერეულია ათენის განვითარებადი დემოკრატიის მიერ წარმოქმნილ ახალ შეხედულებებთან. ასე რომ, ესქილეს გმირები არ არიან სუსტი ნებისყოფის მქონე არსებები, რომლებიც უპირობოდ ასრულებენ ღვთაების ნებას: მასში ადამიანი თავისუფალი გონებით არის დაჯილდოებული, აზროვნებს და მოქმედებს საკმაოდ დამოუკიდებლად. ესქილეს თითქმის ყველა გმირი აწყდება მოქმედების კურსის არჩევის პრობლემას. ადამიანის მორალური პასუხისმგებლობა თავის ქმედებებზე დრამატურგის ტრაგედიების ერთ-ერთი მთავარი თემაა.

ესქილემ თავის ტრაგედიებში მეორე მსახიობი შეიყვანა და ამით გახსნა ტრაგიკული კონფლიქტის უფრო ღრმა განვითარების შესაძლებლობა, გააძლიერა თეატრალური წარმოდგენის ეფექტური მხარე. ეს იყო ნამდვილი რევოლუცია თეატრში: ძველი ტრაგედიის ნაცვლად, სადაც ერთადერთი მსახიობისა და გუნდის ნაწილებმა მთელი სპექტაკლი შეავსო, დაიბადა ახალი ტრაგედია, რომელშიც გმირები ერთმანეთს ეჯახებიან სცენაზე და პირდაპირ ახდენენ თავიანთ მოქმედებებს. . ესქილეს ტრაგედიის გარე სტრუქტურა ინარჩუნებს სიახლოვის კვალს დითირამბთან, სადაც მომღერლის ნაწილები მონაცვლეობდა გუნდის ნაწილებთან.

ჩვენამდე მოღწეული ტრაგედიებიდან გამორჩეულია დიდი დრამატურგი: ;"პრომეთე მიჯაჭვული"- ესქილეს ყველაზე ცნობილი ტრაგედია, რომელიც მოგვითხრობს ტიტანის პრომეთეს ღვაწლზე, რომელმაც ხალხს ცეცხლი გაუჩინა და ამისთვის სასტიკად დასაჯა. წერისა და დადგმის დროზე არაფერია ცნობილი. ასეთი ტრაგედიის ისტორიული საფუძველი შეიძლება იყოს მხოლოდ პრიმიტიული საზოგადოების ევოლუცია, ცივილიზაციაზე გადასვლა. ესქილე არწმუნებს მაყურებელს ყოველგვარი ტირანიისა და დესპოტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის აუცილებლობაში. ეს ბრძოლა მხოლოდ მუდმივი პროგრესითაა შესაძლებელი. ცივილიზაციის სარგებელი, ესქილეს აზრით, პირველ რიგში თეორიული მეცნიერებებია: არითმეტიკა. გრამატიკა, ასტრონომია და პრაქტიკა: მშენებლობა, სამთო და ა.შ. ტრაგედიაში ის მებრძოლის, მორალური გამარჯვებულის იმიჯს ხატავს. ადამიანის სულის დაძლევა არაფრით არ შეიძლება. ეს არის ისტორია უზენაესი ღვთაების ზევსის წინააღმდეგ ბრძოლის შესახებ (ზევსი გამოსახულია როგორც დესპოტი, მოღალატე, მშიშარა და მზაკვარი). ზოგადად, ნაწარმოები თვალშისაცემია საგუნდო წვეულებების ლაკონურობითა და უმნიშვნელო შინაარსით (ტრაგედიას ართმევს ესქილესთვის ტრადიციულ ორატორულ ჟანრს). დრამატურგიაც ძალიან სუსტია, რეციდივის ჟანრი. პერსონაჟები ასევე მონოლითური და სტატიკურია, როგორც ესქილეს სხვა ნაწარმოებებში. გმირებში არ არის წინააღმდეგობები, ისინი თითოეული მოქმედებენ ერთი თვისებით. არა პერსონაჟები, ზოგადი სქემები. არ არსებობს მოქმედება, ტრაგედია შედგება ექსკლუზიურად მონოლოგებისა და დიალოგებისგან (მხატვრული, მაგრამ არა დრამატული). სტილი მონუმენტური და პათეტიკურია (თუმცა პერსონაჟები მხოლოდ ღმერთები არიან, პათეტიზმი სუსტდება - გრძელი საუბრები, ფილოსოფიური შინაარსი, საკმაოდ მშვიდი ხასიათი). ტონი არის ელოგისტურ-რიტორიკული დეკლამაცია, რომელიც მიმართულია ტრაგედიის ერთადერთი გმირის, პრომეთესადმი. ყველაფერი ამაღლებს პრომეთეს. მოქმედების განვითარება არის პრომეთეს პიროვნების ტრაგედიის თანდათანობითი და სტაბილური გაძლიერება და ტრაგედიის მონუმენტურ-პათეტიკური სტილის თანდათანობითი ზრდა.

ესქილე ცნობილია, როგორც თავისი დროის სოციალური მისწრაფებების საუკეთესო წარმომადგენელი. თავის ტრაგედიებში გვიჩვენებს პროგრესული პრინციპების გამარჯვებას საზოგადოების განვითარებაში, სახელმწიფო სისტემაში, მორალში. ესქილეს შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მსოფლიო პოეზიისა და დრამის განვითარებაზე. ესქილე განმანათლებლობის ჩემპიონია, ეს ტრაგედია საგანმანათლებლოა, მითოლოგიისადმი დამოკიდებულება კრიტიკულია.

სოფოკლეს შრომა (496-406 წ.) . სოფოკლე ცნობილი ათენელი ტრაგიკოსია. დაიბადა 495 წლის თებერვალში ძვ.წ. ე., ათენის გარეუბან კოლონში. მისი დაბადების ადგილი, დიდი ხანია განდიდებული პოსეიდონის, ათენას, ევმენიდეს, დემეტრეს, პრომეთეს სალოცავებითა და სამსხვერპლოებით, პოეტი მღეროდა ტრაგედიაში. "ოიდიპოსი მსხვილ ნაწლავში". ის იყო მდიდარი სოფლის ოჯახიდან, მიიღო კარგი განათლება.

სალამინის ბრძოლის შემდეგ (ძვ. წ. 480 წ.) მონაწილეობდა ფოლკლორულ ფესტივალში, როგორც გუნდის ლიდერი. ორჯერ აირჩიეს სამხედრო მეთაურის თანამდებობაზე და ერთხელ მოქმედებდა როგორც კოლეგიის წევრი, რომელიც ხელმძღვანელობდა მოკავშირეთა ხაზინას. ათენელებმა მეთაურად სოფოკლე აირჩიეს ძვ.წ 440 წელს. ე. სამიანის ომის დროს მისი ტრაგედიის გავლენით "ანტიგონე", რომლის დადგმაც სცენაზე, შესაბამისად, თარიღდება 441 წ. ე.

მისი მთავარი საქმიანობა იყო ათენის თეატრისთვის ტრაგედიების შედგენა. პირველი ტეტრალოგია, დადგმული სოფოკლეს მიერ ძვ.წ. 469 წელს. ე., მოუტანა მას გამარჯვება ესქილესთან და გახსნა სცენაზე მოპოვებული გამარჯვებების სერია სხვა ტრაგიკოსებთან შეჯიბრებებში. სოფოკლეს მიაწერდა ბიზანტიის კრიტიკოსი არისტოფანე 123 ტრაგედია.

ჩვენამდე მოვიდა სოფოკლეს შვიდი ტრაგედია, რომელთაგან, მათი შინაარსის მიხედვით, სამი მიეკუთვნება ლეგენდების თებაურ ციკლს: „ოიდიპოსი“, „ოიდიპოსი კოლონიაში“ და „ანტიგონე“; ერთი ჰერაკლეს ციკლს - "დეჟანირას" და სამი - ტროას: "იანტი", სოფოკლეს, "ელექტრასა" და "ფილოქტეტეს" ტრაგედიებიდან ყველაზე ადრეული. გარდა ამისა, 1000-მდე ფრაგმენტი შემონახულია სხვადასხვა მწერლის მიერ. ტრაგედიების გარდა, სიძველე სოფოკლეს ელეგიებს, პაიანებს და გუნდის პროზაულ განხილვას მიაწერდა.

ტრაგედია ოიდიპოს რექსი. ჰომეროსის მითის ძირითადი სტრიქონების ერთგული რჩება, სოფოკლე მას საუკეთესო ფსიქოლოგიურ განვითარებას ექვემდებარება და ლაიუსისა და მისი შთამომავლების საბედისწერო ბედის დეტალებს (რომელიც ჰომეროსისგან არ არის ცნობილი) ინახავს მის ნაშრომს. ბედის ტრაგედია", მაგრამ ნამდვილი ადამიანური დრამა ღრმა კონფლიქტებით ოიდიპოსსა და კრეონტს, ოიდიპოსსა და ტირესიას შორის, პერსონაჟების გამოცდილების სრული ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ასახვით. ბერძნული ტრაგედიის აგების წესების დაცვით სოფოკლე ამ კონსტრუქციას ისე იყენებს, რომ ყველა მოვლენა ბუნებრივად და ჭეშმარიტად განვითარდეს. ოიდიპოსის მითიდან, რომელიც ცნობილია არა მხოლოდ ოდისეიდან, არამედ სხვა ანტეებიდანაც. წყაროების თანახმად, სოფოკლემ თავისი ტრაგედიისთვის შემდეგი ძირითადი მოვლენები მიიღო:

1) განწირული ბავშვის ოიდიპოსის გადარჩენა

2) ოიდიპოსის გამგზავრება კორინთიდან

3) ლაიუსის მკვლელობა ოიდიპოსის მიერ

4) ოიდიპოსი ხსნის სფინქსის გამოცანას

5) ოიდიპოსის თებეს მეფედ გამოცხადება და იოკასტაზე დაქორწინება

6) ოიდიპოსის დანაშაულების გახსნა

7) იოკასტეს სიკვდილი.

თუ ამ მომენტებით შემოვიფარგლებით, მაშინ დრამატული მოქმედება მხოლოდ ოიდიპოსის საბედისწერო ბედზე იქნება დაფუძნებული, მაგრამ მისგან არანაირი ფსიქოლოგიური ტრაგედია (ოიდიპოსისა და იოკასტას სასოწარკვეთას რომ არ ჩავთვლით). სოფოკლე კი ართულებს მითოლოგიურ ტილოს ისეთი მომენტების განვითარებით, რაც ეხმარება მას თავისი გმირის საბედისწერო ბედი უკანა პლანზე გადაიტანოს და შესაძლებელი გახადოს მითოლოგიური სიუჟეტი გადააქციოს ნამდვილ ადამიანურ დრამაში, სადაც შინაგანი ფსიქოლოგიური კონფლიქტები და სოციალური და პოლიტიკური პრობლემები პირველ რიგში მოდის. ეს არის როგორც ოიდიპოს მეფის, ისე ანტიგონეს ძირითადი და ღრმა შინაარსი. იოკასტას გამოცდილება სოფოკლეს აძლევს ფართო ველს ქალის პერსონაჟის მთელი მისი სირთულის გამოსახატავად. ეს შეიძლება ვიმსჯელოთ ანტიგონესა და ელექტრას ურაზებით და ისმენეს გამოსახულებებით. სოფოკლე იყენებს მეგობარ ტირესიასის გამოსახულებას ყოველდღიური ნორმების რელიგიურ ნორმებთან შეჯახების შედეგად წარმოქმნილი კონფლიქტის გამოსასახად (ოიდიპოსსა და ტირესიას შორის დიალოგი). "ე.-ც." სოფოკლე ასახავს ძირითადად ოიდიპოსის პირად ბრძოლას მტრულ ძალებთან, რომლებიც მის გონებაში პერსონიფიცირებულნი არიან კრეონტი და ტირესიასი. ორივე მათგანი სოფოკლეს გამოსახულებაში ფორმალურად მართალია: მართალია ტირესიასი, რომელსაც ოიდიპოსის დანაშაული ეუბნება, კრეონიც მართალია, ამაოდ ეჭვმიტანილი სამეფო ძალაუფლებისკენ სწრაფვაში და ოიდიპოსს თავდაჯერებულობისა და ქედმაღლობისთვის საყვედურში, მაგრამ მხოლოდ. ოიდიპოსი იწვევს თანაგრძნობას, რომელიც იღებს ყველა ზომას ლაის მკვლელობის დამნაშავე უცნობის გამოსავლენად და რომლის პოზიციის ტრაგედია მდგომარეობს იმაში, რომ დამნაშავეს ეძებს, ნელ-ნელა გაიგებს, რომ ეს არის დამნაშავე - თავად.

მათი წარმოშობის ეს აღიარება ლაიუსისა და იოკასტასგან და ლაიუსის მკვლელობის საიდუმლო არა მხოლოდ ავლენს ოიდიპოსს მისი ბედის მთელ საშინელებას, არამედ იწვევს საკუთარი დანაშაულის შეგნებას. ახლა კი ოიდიპოსი, ყოველგვარი სასჯელის მოლოდინში ზემოდან, განსჯის საკუთარ თავს და ბრმავდება და გმობს თებედან გადასახლებას. ამ წინადადებაში საკუთარ თავს, რომელსაც თან ახლავს თხოვნა კრეონისთვის:

ოჰ, სწრაფად გამიყვანე - აი,
სადაც არ მესმოდა ხალხის მისალმება, -

არის ღრმა მნიშვნელობა: ადამიანი თავად უნდა იყოს პასუხისმგებელი თავის ქმედებებზე და საკუთარი თვითშეგნება ღმერთების გადაწყვეტილებებზე მაღლა დააყენოს; მოკვდავები, სოფოკლეს აზრით, უკვდავ და მშვიდ ღმერთებზე აღმატებულნი არიან იმით, რომ მათი ცხოვრება მუდმივ ბრძოლაში მიმდინარეობს, ყოველგვარი დაბრკოლებების გადალახვის მცდელობაში.

ევრიპიდეს შემოქმედება.ევრიპიდე (ძვ. წ. 480 - 406 წ.) - ძველი ბერძენი დრამატურგი, ახალი ატიკური ტრაგედიის წარმომადგენელი, რომელშიც ფსიქოლოგია ჭარბობს ღვთაებრივი ბედის იდეაზე. ანტიკურ ხანაში ევრიპიდეს მიკუთვნებული 92 პიესიდან 80-ის სახელი შეიძლება აღდგეს. აქედან ჩვენამდე მოვიდა 18 ტრაგედია, საიდანაც „რეს“ ითვლება უფრო გვიანდელი პოეტის მიერ, ხოლო სატირული დრამა“. Cyclops“ ამ ჟანრის ერთადერთი შემორჩენილი ნიმუშია. ჩვენთვის დაკარგულია ევრიპიდეს საუკეთესო უძველესი დრამები; გადარჩენილთაგან მხოლოდ იპოლიტეს გვირგვინი დადგა. შემორჩენილ პიესებს შორის ყველაზე ადრეული არის ალკესტა, ხოლო გვიანდელში შედის იფიგენია აულისში და ბაქეში.

ტრაგედიაში ქალის როლების სასურველი განვითარება იყო ევრიპიდეს ინოვაცია. ჰეკუბა, პოლიქსენა, კასანდრა, ანდრომაქე, მაკარიუსი, იფიგენია, ელენე, ელექტრა, მედეა, ფედრა, კრეუსა, ანდრომედა, აგავა და ელადის ლეგენდების მრავალი სხვა ჰეროინი სრული და სასიცოცხლო ტიპები არიან. ქორწინების მოტივები დედობრივი სიყვარული, სათუთი ერთგულება, მშფოთვარე ვნება, ქალის შურისძიება შენადნობაში ეშმაკობით, მოტყუებითა და სისასტიკით, ძალიან თვალსაჩინო ადგილს იკავებს ევრიპიდეს დრამებში. ევრიპიდეს ქალები აჯობებენ მის კაცებს ნებისყოფითა და გრძნობების სიკაშკაშით. ასევე, მის პიესებში მონები არ არიან უსულო ექსტრასტები, არამედ აქვთ პერსონაჟები, ადამიანური თვისებები და გამოხატავენ გრძნობებს, როგორც თავისუფალი მოქალაქეები, რაც აიძულებს მაყურებელს თანაგრძნობას. გადარჩენილი ტრაგედიებიდან მხოლოდ რამდენიმე აკმაყოფილებს მოქმედების სისრულისა და ერთიანობის მოთხოვნას. ავტორის სიძლიერე პირველ რიგში ფსიქოლოგიზმსა და ცალკეული სცენებისა და მონოლოგების ღრმა დამუშავებაშია. ფსიქიკური მდგომარეობების გულმოდგინე გამოსახვაში, ჩვეულებრივ უკიდურესობამდე დაძაბულობაში, დევს ევრიპიდეს ტრაგედიების მთავარი ინტერესი.

იპოლიტეს ტრაგედია.ტრაგედია (428) დინამიკითა და ხასიათით ახლოსაა ტრაგედიასთან „მედეასთან“. გამოსახულია ახალგაზრდა ათენელი დედოფალი, რომელსაც შეუყვარდა დედინაცვალი. ისევე, როგორც მედეაში, ნაჩვენებია ტანჯული სულის ფსიქოლოგიზმი, რომელიც ზიზღს განიცდის დანაშაულებრივი ვნების გამო, მაგრამ ამავე დროს მხოლოდ საყვარელზე ფიქრობს. აქაც არის კონფლიქტი მოვალეობასა და ვნებას შორის (ფედრა თავს იკლავს, იპოლიტეს ღირსების ხელყოფაში ადანაშაულებს, ვნებამ გაიმარჯვა). ჰეროინების სულიერი ცხოვრების საიდუმლოებები რეალისტურად ვლინდება. ასახავდა თავისი თანამედროვეების აზრებსა და გრძნობებს.

არისტოფანეს შემოქმედება.არისტოფანეს ლიტერატურული მოღვაწეობა 427-388 წლებში მიმდინარეობდა. მისი ძირითადი ნაწილი პელოპონესის ომისა და ათენის სახელმწიფოს კრიზისის პერიოდზე მოდის. გაძლიერებული ბრძოლა რადიკალური დემოკრატიის პოლიტიკურ პროგრამაზე, ქალაქსა და სოფელს შორის წინააღმდეგობები, ომისა და მშვიდობის საკითხები, ტრადიციული იდეოლოგიის კრიზისი და ფილოსოფიასა და ლიტერატურაში ახალი ტენდენციები - ეს ყველაფერი აისახა არისტოფანეს შემოქმედებაში. კომედიაიგი, გარდა მისი მხატვრული ღირებულებისა, არის ყველაზე ღირებული ისტორიული წყარო, რომელიც ასახავს მეხუთე საუკუნის ბოლოს ათენის პოლიტიკურ და კულტურულ ცხოვრებას. არისტოფანე მოქმედებს როგორც სახელმწიფო წესრიგის გულშემატკივარი ათენის დემოკრატიის ზრდის დროს, ოლიგარქიის მოწინააღმდეგე, არისტოფანეს კომედია ყველაზე ხშირად გადმოსცემს ატიკური გლეხობის პოლიტიკურ განწყობებს. მშვიდობიანად დასცინის ანტიკურ თაყვანისმცემლებს, ის თავისი კომედიური ნიჭის ზღვარს აქცევს ურბანული დემოების ლიდერებისა და ახალი იდეოლოგიური ტენდენციების წარმომადგენლების წინააღმდეგ.

არისტოფანეს პოლიტიკურ კომედიებს შორის სიმკვეთრით გამოირჩევა მხედრები, რომლებიც მიმართულია რადიკალური პარტიის ლიდერის კლეონის წინააღმდეგ. არისტოფანეს არაერთი კომედია მიმართულია სამხედრო პარტიის წინააღმდეგ და ეძღვნება მსოფლიოს დიდებას. ამგვარად, კომედიაში „აჭარნელები“ ​​გლეხი პირადად თავისთვის ამყარებს მშვიდობას მეზობელ თემებთან და ნეტარია, ტრაბახი მეომარი კი ომის გაჭირვებას განიცდის. კომედიაში „ლისისტრატა“ მეომარი რეგიონების ქალები „გაფიცვას“ აწყობენ და მამაკაცებს მშვიდობის დამყარებას აიძულებენ.

კომედია ბაყაყები.იშლება ორ ნაწილად. პირველი ასახავს დიონისეს მოგზაურობას მიცვალებულთა სამეფოში. ტრაგიკული შეჯიბრებების ღმერთი, ევრიპიდესა და სოფოკლეს ბოლო გარდაცვალების შემდეგ გულმკერდის სცენაზე არსებული სიცარიელის გამო შეწუხებული, მიდის ქვესკნელში თავისი საყვარელი ევრიპიდეს გამოსაყვანად. კომედიის ეს ნაწილი სავსეა ბუფონური სცენებით და სანახაობრივი ეფექტებით. ჰერკულესის ლომის ტყავით სახიფათო მოგზაურობისთვის მომარაგებული მშიშარა დიონისე და მისი მონა აღმოჩნდებიან სხვადასხვა კომიკურ სიტუაციებში, ხვდებიან იმ ფიგურებს, რომლებითაც ბერძნული ფოლკლორი ბინადრობდა მიცვალებულთა სამეფოში. დიონისე შიშით ცვლის როლებს მონასთან და ყოველ ჯერზე საკუთარი თავის საზიანოდ. კომედიამ მიიღო სახელი ბაყაყების გუნდიდან, რომლებიც მღერიან თავიანთ სიმღერებს ქარონის შატლზე დიონისეს ქვესკნელში გადასვლის დროს. გუნდის აღლუმი ჩვენთვის საინტერესოა, რადგან ეს არის დიონისეს საპატივცემულოდ საკულტო სიმღერების რეპროდუქცია. გუნდის საგალობლებსა და დაცინვას წინ უძღვის წინამძღოლის შესავალი სიტყვა - კომედიური პარაბასას პროტოტიპი.

„ბაყაყების“ პრობლემები კონცენტრირებულია კომედიის მეორე ნახევარში, ესქილესა და ევრიპიდეს აგონში. ქვესკნელში ახლახან ჩასული ევრიპიდე ამტკიცებს ტრაგიკულ ტახტს, რომელიც აქამდე უეჭველად ესქილეს ეკუთვნოდა და დიონისე მოწვეულია კომპეტენტურ პირად - შეჯიბრის მსაჯულად. ესქილე გამარჯვებული აღმოჩნდება და დიონისე ორიგინალის საპირისპიროდ დედამიწაზე მიჰყავს. ევრიპიდეს მიღების განზრახვა. კონკურსი "ბაყაყებში", რომელიც ნაწილობრივ პაროდია ლიტერატურული ნაწარმოების შეფასების დახვეწილი მეთოდებით, უძველესი ლიტერატურული კრიტიკის უძველესი ძეგლია. მიმდინარეობს ორივე მეტოქის სტილი, მათი პროლოგების ანალიზი. პირველი ნაწილი ეხება პოეტური ხელოვნების ამოცანების მთავარ საკითხს, ტრაგედიის ამოცანებს. ევრიპიდე:

მართალი გამოსვლებისთვის, კარგი რჩევებისთვის და რაც უფრო გონივრული და უკეთესია
ისინი ქმნიან მშობლიური მიწის მოქალაქეებს.

ტრაგედიებში ჰომეროსის მცნებების თანახმად, მე შევქმენი დიდებული გმირები -
ხოლო პატროკლე და ტევკროვი ლომივით სულით. მსურდა მოქალაქეების ამაღლება მათზე,
ისე, რომ ისინი გმირებთან ერთად დგანან, საბრძოლო საყვირების მოსმენის შემდეგ.

არისტოფანეს შემოქმედებით დასრულდა ბერძნული კულტურის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე პერიოდი. ის იძლევა ძლიერ, გაბედულ და მართალ, ხშირად ღრმა სატირას ათენის პოლიტიკურ და კულტურულ მდგომარეობაზე დემოკრატიის კრიზისისა და პოლისის მომავალი დაცემის დროს. მის კომედიაში ასახულია საზოგადოების ყველაზე მრავალფეროვანი ფენა: სახელმწიფო მოღვაწეები და გენერლები, პოეტები და ფილოსოფოსები, გლეხები, ქალაქელები და მონები; ტიპიური კარიკატურული ნიღბები იძენს მკაფიო, განზოგადებული სურათების ხასიათს.

ძველი რომის ლიტერატურა. ციცერონის, კეისრის, პუბლიუს ოვიდი ნასონის, კვინტუს ჰორაციუს ფლაკუსის ლიტერატურული მემკვიდრეობა (სურვილისამებრ)

ძველი რომის ლიტერატურა.პერიოდიზაცია:

1. პრეკლასიკური პერიოდიახასიათებს თავდაპირველად, როგორც საბერძნეთში, ზეპირი ხალხური ლიტერატურა, ასევე მწერლობის დასაწყისი. III ს-ის ნახევრამდე. ძვ.წ. ამ პერიოდს ჩვეულებრივ იტალიურს უწოდებენ. რომმა თავისი ძალაუფლება მთელ იტალიაზე გაავრცელა. 3.ს-ის შუა ხანებიდან. ძვ.წ. ვითარდება წერილობითი ლიტერატურა.

წმინდა ეროვნული ლიტერატურის ნაწარმოებებითა და მწერლობის საკმარისი განვითარებით მომზადებული რომაული ლიტერატურა, რომის VI საუკუნის დასაწყისში, სრულიად ახალ ფაზაში გადადის. ომებმა, რომლებიც რომმა აწარმოა ტარენტუმთან და სამხრეთ იტალიის სხვა ბერძნულ ქალაქებთან, არა მხოლოდ გააცნო რომაელი ხალხის მასებს ელინური ცხოვრების მაღალი კულტურული განვითარება, არამედ რომში ტყვედ მიიყვანა მრავალი ბერძენი, რომლებსაც ჰქონდათ ლიტერატურული განათლება. ერთ-ერთი მათგანი იყო ლივიუს ანდრონიკე ტარენტუმელი, ტყვედ მიყვანილი მ.ლივიუს სალინატორის მიერ, რომლისგანაც მან მიიღო რომაული სახელი. რომში ბერძნულისა და ლათინური ენის სწავლებით იყო დაკავებული, თარგმნა ლათინურად, როგორც სასწავლო წიგნი, ჰომეროსის ოდისეა და დაიწყო პიესების წერა თეატრალური წარმოდგენებისთვის. ამ პიესებიდან პირველი, ბერძნულიდან თარგმნილი ან შეცვლილი, მან შეასრულა პირველი პუნიკური ომის დასრულებიდან მეორე წელს, ანუ 514 წელს რომის დაარსებიდან (ძვ. წ. 240 წ.). ეს წელი, რომელიც ასევე აღნიშნეს ძველმა მწერლებმა, რომაული ლიტერატურის დასაწყისად ითვლება ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით. ოდისეას თარგმანისა და ლივიუს ანდრონიკეს დრამატული ნაწარმოებების შემორჩენილი მცირე ფრაგმენტები აჩვენებს, რომ მან საკმარისად არ იცოდა ლათინური; თუ ვიმსჯელებთ მასზე, როგორც მწერალზე, ციცერონზე და ლივიზე, ის ზოგადად ცუდი მწერალი იყო. მისი „ოდისეა“ ციცერონს ეჩვენა რაღაც ანტიდილუვიურად, opus aliquod Daedali, ხოლო რელიგიური ჰიმნი, რომელიც მან შეადგინა მე-2 პუნიკური ომის ხელსაყრელ შემობრუნებაზე, აგონებს გამოთქმას T. Livy-ში: abhorrens et inconditum carmen. მიუხედავად ამისა, მისმა ლიტერატურულმა მოღვაწეობამ აღნიშნა რევოლუციის დასაწყისი, რომელმაც რომაელი ხალხის სულიერი მოღვაწეობის სულ უფრო და უფრო მეტად იპყრო, რ. ლიტერატურა კლასიკურ სისრულესამდე მიიყვანა და მას მსოფლიო მნიშვნელობა მიანიჭა.

2. კლასიკური პერიოდირომაული ლიტერატურა - რესპუბლიკის კრიზისისა და დასასრულის დრო (ძვ. წ. 80-იანი წლებიდან 1-ლი საუკუნის 30-იან წლებამდე) და ავგუსტუსის სამთავროს ხანა (ახ. წ. 1-ლი საუკუნის მე-14 წლამდე). გამოდის წინა პლანზე სატირა,სრულიად რომაული ტიპის ლიტერატურა, შემდგომში მიტანილი ფართო და მრავალფეროვანი განვითარება. ამ სატირის წინაპარი, როგორც განსაკუთრებული ლიტერატურული სტილი, იყო გაიუს ლუცილიუსი (გარდაიცვალა 651 რომში, ძვ. წ. 103 წ.).

ამ დროს ის ძალიან გამოხატული იყო კომედია. გასული საუკუნის ბერძნული იმიტირებული კომედიის, სამოსის კომედიის ნაცვლად, არის კომედია. ტოგა, მსახიობების ლათინური სახელებით, რომაული კოსტუმებით, ლათინური მოქმედების სცენებით: ეს ყველაფერი წინა საუკუნეში, არისტოკრატული თეატრალური ცენზურის სიმკაცრით შეუძლებელი იყო. ამ ეროვნული კომედიის წარმომადგენლები იყვნენ ტიტინიუსი, ატა და აფრანიუსი.

ნაციონალური კომედიისკენ მოძრაობა კიდევ უფრო შორს წავიდა. ტოგას კომედია, ნაციონალური შინაარსით, მაინც შედგენილი იყო ბერძნული კომედიების სახით. VII საუკუნის II ნახევარში გამოდიან სცენაზე ატელანი, დამახასიათებელი ნიღბების სრულიად ორიგინალური კომედია, რომლის ქვეშაც წარმოდგენილი იყო მუდმივად განსაზღვრული ტიპები (სულელი, გლახაკი, ამბიციური, მაგრამ გულმოდგინე მოხუცი, სწავლული შარლატანი), რომელსაც დაემატა ურჩხულის ნიღბები, რომლებიც ამხიარულებდა და აშინებდა მაყურებელს. უფრო უხეში გზა, ვიდრე დამახასიათებელი ადამიანების ნიღბები. ეს იყო წმინდა ხალხური კომედია, თავისი სახელწოდებით ოსკანური წარმოშობის (ატელა არის ქალაქი კამპანია).

რომის VII საუკუნე ასევე გამოირჩევა უჩვეულო დაძაბულობით პროზაული ლიტერატურის განვითარებაში, კერძოდ, ციცერონისა და კვინტუსის ისტორიისა და მჭევრმეტყველების სფეროში. განსაკუთრებით ძლიერი იმპულსი მიეცა მჭევრმეტყველებას დემოკრატიასა და ოლიგარქიას შორის ბრძოლის მღელვარე ეპოქაში, რომელიც დაიწყო გრაჩებმა და გაგრძელდა რესპუბლიკის დაცემამდე.

3. მაგრამ უკვე მე-1 საუკუნის დასაწყისში. საკმაოდ ნათლად არის გამოკვეთილი კლასიკური პერიოდის დაცემის თავისებურებები. ეს პროცესი გრძელდება დასავლეთ რომის იმპერიის დაცემამდე 476 წ. ამ დროს უკვე შეიძლება ეწოდოს რომაული ლიტერატურის პოსტკლასიკური პერიოდი. აქ უნდა განვასხვავოთ იმპერიის აყვავების პერიოდის ლიტერატურა (I საუკუნე) და კრიზისის, იმპერიის დაცემის ლიტერატურა (ახ. წ. 2-5 სს.). იგივე მითოლოგიაა შემორჩენილი, როგორც საბერძნეთში, მაგრამ შეცვლილია ღმერთების ზოგიერთი სახელი (იუნო, ვენერა).

ყველაზე გამორჩეული ფენომენი ვერცხლის ხანის პოეზიაში, კამპა,რომელსაც თავისი წარმომადგენლები ჰყავს სპარსეთსა და იუვენალში, ასევე არ გაექცა რიტორიკული სკოლების დამღუპველ გავლენას, მაგრამ, როგორც პოეზიის სახეობა, რომელიც რეალურ ცხოვრებასთან ახლოს დგას, არ უნდა მიმართოს ყალბ გრძნობას, გაცილებით ნაკლებად განიცადა ეს. გავლენა. იმ საფრთხის გათვალისწინებით, რომელიც ემუქრებოდა მწერალს თამამი სიტყვისთვის, სატირა იძულებული გახდა ცოცხალი ადამიანები გაეკიცა მკვდრების პირისპირ და წარსულისკენ მიემართა, ეფიქრა აწმყოზე. იგი არ შედიოდა აბსტრაქტულ დისკუსიებში სათნოების სიმაღლისა და მანკიერების შესახებ და, ზიზღის გრძნობით ამ უკანასკნელის მიმართ, რომელმაც გაიმარჯვა საშინელი დესპოტიზმისა და გარყვნილების ფონზე, არ შეეძლო განზრახ გადაჭარბებულიყო და არ გამოიყენა რიტორიკის რაიმე ხელოვნური საშუალება. შთაბეჭდილების გასაძლიერებლად და ამით, თითქოსდა, დააჯილდოვოს მწერალი გრძნობების თავისუფლად გამოხატვის შეზღუდვისთვის. თუმცა სატირაში მგზნებარე აღშფოთება გამოიწვია რეალური ცხოვრების ამაზრზენი ნახატებით და არ იყო უმიზნო ვარჯიში რეციდივისას, როგორც ეპიკასა და ტრაგედიაში; მაშასადამე, რიტორიკული საშუალებები აქ, ასე ვთქვათ, ლიტერატურული ხელოვნების იარაღებია, მეტ-ნაკლებად მიზანშეწონილი. ყოველ შემთხვევაში, სატირა თავისი ამაყი და აღმაშფოთებელი ლექსით, როგორც ჩანს, ყველაზე სასიხარულო მოვლენაა ვერცხლის ხანის პოეტურ ლიტერატურაში, განსაკუთრებით ეპიკოსებისა და ლირიკოსების მცოცავი პოეზიის გათვალისწინებით, რომლებიც მღეროდნენ ყველაზე დამამცირებლად არა. მხოლოდ დომიციანე, არამედ მისი მდიდარი და გავლენიანი თავისუფალნი.

ამ პერიოდის პოეზიის განსაკუთრებით თვალშისაცემი თვისება, პოეტებში ასე უხვად არის რიტორიკული არომატი.ეს განპირობებული იყო როგორც პოლიტიკური გარემოებებით, ასევე რიტორიკულ სკოლებში განათლების ახალი პირობებით. გადაადგილების თავისუფლებაში პოლიტიკური ზეწოლით შეზღუდული, ლიტერატურული სიტყვა იწყებს გამოხატვის ბუნებრიობის დაკარგვას და ცდილობს შეცვალოს სერიოზული შინაარსის ნაკლებობა წმინდა გარეგანი ეფექტის სურვილით, მონაცვლეობის დახვეწით, ხელოვნური პათოსით და მახვილგონივრული მაქსიმების ბრწყინვალებით. ეს ხარვეზები კიდევ უფრო გაამძაფრა სასკოლო განათლებამ, რომელიც, თავის მხრივ, მორგებული იყო ახალი დროის მოთხოვნებთან. იმის გამო, რომ დიდი ორატორები არ სჭირდებოდათ, მათ დაიწყეს რიტორიკოსების მომზადება, ავარჯიშებდნენ ახალგაზრდებს გამოთქმაში და ამავე დროს არჩევდნენ, დახვეწეს თავიანთი ნიჭი, ზოგჯერ ყველაზე წარმოუდგენელი და, ნებისმიერ შემთხვევაში, პრეტენზიული ან ყველაზე უცხო რეალური ცხოვრების თემებისთვის. - პატრიციდის შესახებ, პროსტიტუციისთვის განწირული მღვდელი და ა.შ.

ციცერონის ლიტერატურული მემკვიდრეობა. მჭევრმეტყველებაში ორი მიმართულება იყო ცნობილი: აზიური და ატიკური. აზიური სტილი გამოირჩეოდა ყვავილოვანი ენით, აფორიზმებითა და პერიოდის ბოლოებისა და მისი ნაწილების მეტრიკული კონსტრუქციით. ატიზმს ახასიათებს შეკუმშული, მარტივი ენა.

ციცერონმა (ძვ. წ. 106-43 წწ.) შეიმუშავა სტილი, რომელშიც შერწყმულია როგორც აზიური, ისე ატიკური მიმართულებები. მისმა პირველმა გამოსვლამ "კვინქტიუსის დასაცავად", უკანონოდ ჩამორთმეული ქონების დაბრუნების შესახებ, წარმატება მოუტანა ციცერონს. მან კიდევ უფრო დიდ წარმატებას მიაღწია სიტყვით "ამერინსკის როსციუს დასაცავად". იცავდა როსციუსს, რომელსაც ნათესავებმა დაადანაშაულეს საკუთარი მამის მკვლელობაში, ციცერონმა ისაუბრა სულანის რეჟიმის ძალადობის წინააღმდეგ, ციცერონმა მიაღწია პოპულარობას ხალხში. 66 წელს აირჩიეს პრეტორად, წარმოთქვა სიტყვით "გნეუს პომპეუსის მეთაურად დანიშვნის შესახებ". ამ გამოსვლაში ის იცავს ფულის ხალხის ინტერესებს და მიმართავს თავადაზნაურობის წინააღმდეგ. ამ გამოსვლით სრულდება ციცერონის გამოსვლები სენატის წინააღმდეგ.

63 წელს ის გახდა კონსული, დაიწყო ღარიბებისა და დემოკრატიის ინტერესების წინააღმდეგობა, მათი ლიდერის ლუციუს კატილინის სტიგმატიზაცია. კეტილინა ხელმძღვანელობდა შეთქმულებას, რომლის მიზანი იყო შეიარაღებული აჯანყება და ციცერონის მკვლელობა. ამის შესახებ ციცერონმა შეიტყო და კატილინეს წინააღმდეგ 4 გამოსვლაში მას ყველანაირ მანკიერებას მიაწერს.

მარკ ტულიუს ციცერონიგამოქვეყნებული აქვს ასზე მეტი გამოსვლა, პოლიტიკური და სასამართლო, რომელთაგან 58 სრულად ან მნიშვნელოვან ფრაგმენტებად არის შემონახული, ასევე გვაქვს 19 ტრაქტატი რიტორიკის, პოლიტიკისა და ფილოსოფიის შესახებ, საიდანაც იურისტების მრავალი თაობა სწავლობდა ორატორობას, რომლებიც სწავლობდნენ, კერძოდ. ციცერონის ასეთი ილეთები, როგორიცაა გოდება. ასევე შემონახულია ციცერონის 800-ზე მეტი წერილი, რომელიც შეიცავს უამრავ ბიოგრაფიულ ინფორმაციას და უამრავ ღირებულ ინფორმაციას რესპუბლიკის პერიოდის ბოლოს რომაული საზოგადოების შესახებ.

მისი ფილოსოფიური ტრაქტატები, რომლებიც არ შეიცავს ახალ იდეებს, ღირებულია იმით, რომ დაწვრილებით და დამახინჯების გარეშე გადმოცემულია მისი დროის წამყვანი ფილოსოფიური სკოლების: სტოიკოსების, აკადემიკოსებისა და ეპიკურელების სწავლებები.

ციცერონის ნაშრომებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა რელიგიურ მოაზროვნეებზე, კერძოდ, წმინდა ავგუსტინეს, აღორძინებისა და ჰუმანიზმის წარმომადგენლებზე (პეტრარქი, ერაზმუს როტერდამელი, ბოკაჩო), ფრანგ განმანათლებლებზე (დიდრო, ვოლტერი, რუსო, მონტესკიე) და მრავალი სხვა.

Ცნობილი ტრაქტატი "მოსაუბრეზე"(ორი ცნობილი გამომსვლელის, ლიცინიუს კრასუსისა და მარკ ანტონიუსის დიალოგმა კრასუსის პირში ჩააგდო მისი შეხედულებები: მოსაუბრე უნდა იყოს მრავალმხრივი ადამიანი. ასევე ეხება მეტყველების კონსტრუქციასა და შინაარსს, მის დიზაინს, ენას, რიტმს, პერიოდულობას. ) დაიწერა რომში დაბრუნების შემდეგ, გადასახლების შემდეგ, დაწერა ტრაქტატები "ორატორი" (განმარტავს თავის აზრს სხვადასხვა სტილის გამოყენებაზე მეტყველების შინაარსიდან გამომდინარე და დეტალურად აწვდის რიტმის თეორიას, განსაკუთრებით იმ პერიოდის წევრების დასასრულს) „ბრუტუსი“ (ლაპარაკობს ბერძნული და რომაული მჭევრმეტყველების ისტორიაზე, რათა აჩვენოს რომაელი ორატორების უპირატესობა ბერძნულზე). თავის გამოსვლებში ის თავად აღნიშნავს "აზრებისა და სიტყვების სიმრავლეს", მოსამართლეთა ყურადღების გადატანის სურვილს არასახარბიელო ფაქტებისგან. მისი თქმით, „მოსაუბრემ ფაქტი უნდა გაზვიადდეს“. მჭევრმეტყველების თეორიულ ნაშრომებში მან შეაჯამა ის პრინციპები, რომლებსაც მისდევდა პრაქტიკულ საქმიანობაში.

კეისრის ლიტერატურული მემკვიდრეობა.პოლიტიკოსი და მეთაური, რომელმაც რომის იმპერიის საძირკველში ყველაზე დიდი აგური ჩადო.
ძველი რომის გამოჩენილი სარდალი და სახელმწიფო მოღვაწე გაიუს იულიუს კეისარი ძვ.წ. 101 წელს დაიბადა. და წარმოიშვა იულიუსის პატრიციების ოჯახიდან. გ.მარიუსთან და ცინასთან ნათესაობით დაკავშირებული, სულას მეფობის დროს, იძულებული გახდა რომი დაეტოვებინა მცირე აზიაში. სულას გარდაცვალების შემდეგ 78 წ. იულიუს კეისარი დაბრუნდა რომში და შეუერთდა პოლიტიკურ ბრძოლას, დაუპირისპირდა სულას მომხრეებს. 73 წელს იგი აირჩიეს სამხედრო ტრიბუნაზე და, შემდეგ გაიარა საჯარო სამსახურის ყველა საფეხური, საბოლოოდ გახდა პრეტორი 62 წელს, შემდეგ კი ორი წლის განმავლობაში იყო გუბერნატორი ესპანეთის რომის პროვინციაში და აჩვენა გამორჩეული ადმინისტრაციული და სამხედრო შესაძლებლობები. ამ პოსტში. თავისი პოლიტიკური პოზიციის გასაძლიერებლად და 59 წლის კონსულად არჩევის უზრუნველსაყოფად, კეისარმა დადო კავშირი იმ დროის ყველაზე გავლენიან პოლიტიკურ მოღვაწეებთან, გნეუს პომპეუსთან და მარკ კრასუსთან ("პირველი ტრიუმვირატი"). საკონსულოს ვადის ამოწურვის შემდეგ მან მიაღწია გუბერნატორად დანიშვნას ციზალპინში, შემდეგ კი ნარბონ გალიაში, ლეგიონების აყვანისა და ომის წარმოების უფლებით. 58-51 წლების ომის დროს კეისრის ჯარებმა დაიპყრეს მთელი გალია ბელგიიდან აკვიტანამდე, მისი ჯარის რაოდენობა 10 ლეგიონამდე მიიყვანეს, რაც ორჯერ იყო ვიდრე სენატის მიერ დაშვებული რაოდენობა; თავად სარდალი, მიუხედავად იმისა, რომ პროვინციებში იყო, განაგრძობდა რომში პოლიტიკურ ბრძოლაში ჩარევას. კრასუსის გარდაცვალებამ პართიაში გამოიწვია ტრიუმვირატის დაშლა, რასაც ასევე ხელი შეუწყო კეისრისა და პომპეუსის ურთიერთობის გამწვავებამ. ამ გამწვავებამ გამოიწვია რომში სამოქალაქო ომის დაწყება: პომპეუსი ხელმძღვანელობდა სენატორული რესპუბლიკის მომხრეებს, ხოლო კეისარი ხელმძღვანელობდა მის მოწინააღმდეგეებს. დაამარცხა პომპეის ჯარები 49-45 წლებში რამდენიმე ბრძოლაში, კეისარი დასრულდა რომის სახელმწიფოს სათავეში და მისი ძალა გამოიხატებოდა ტრადიციულ რესპუბლიკურ ფორმებში: მას ჰქონდა დიქტატორის უფლებამოსილება (და 44 წლის ასაკიდან - სიცოცხლე), საკონსულო ძალაუფლება (47 წლიდან - ხუთი, ხოლო 44 წლიდან - ათი წლის განმავლობაში), ტრიბუნის მუდმივი ძალაუფლება და ა.შ. 44 წელს მან მიიღო უვადო ცენზურა და მისი ყველა ბრძანება წინასწარ დაამტკიცა სენატმა და სახალხო კრებამ. მთელი ძალაუფლების ხელში კონცენტრირებით, კეისარი პრაქტიკულად მონარქი გახდა, ამავდროულად ინარჩუნებდა რომაული რესპუბლიკური მმართველობის ფორმებს. მოეწყო შეთქმულება კეისრის წინააღმდეგ (80-ზე მეტი ადამიანი), რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ გ.კასიუსი და მ.იუ.ბრუტუსი და მარტის იდეებზე, სენატის სხდომაზე, მოკლეს.

კეისრის ლიტერატურული მემკვიდრეობაშეადგინეთ „შენიშვნები გალიის ომის შესახებ“ და „შენიშვნები სამოქალაქო ომებიაჰ", რომლებიც ყველაზე ღირებული სამხედრო-ისტორიული და ეთნოგრაფიული წყაროა. გარდა ამისა, არის კეისრის გამოსვლებისა და წერილების კრებულები, ორი ბროშურა, არაერთი პოეტური თხზულება, ტრაქტატი გრამატიკის შესახებ (სამწუხაროდ დაკარგული). XIX საუკუნემდე. , სამხედრო ლიდერები კეისრისგან სწავლობდნენ სამხედრო ხელოვნებას, ხოლო A.V. სუვოროვი და ნაპოლეონი თვლიდნენ, რომ ყველა ოფიცრისთვის სავალდებულო იყო ძველი რომაელი მეთაურის ნამუშევრების ცოდნა.

პუბლიუს ოვიდი ნასონის ლიტერატურული მემკვიდრეობა (ძვ. წ. 43 წლის 20 მარტი, სულმო - ახ. წ. 17 ან 18, ტომისი).ძველი რომაელი პოეტი, რომელიც მუშაობდა მრავალ ჟანრში, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იყო თავისი სასიყვარულო ელეგიებითა და ორი ლექსით - მეტამორფოზა და სიყვარულის ხელოვნება. მის მიერ დაწინაურებული სიყვარულის იდეალებსა და იმპერატორ ავგუსტუსის ოფიციალურ პოლიტიკას შორის ოჯახისა და ქორწინების შესახებ შეუსაბამობის გამო, იგი რომიდან გადაასახლეს დასავლეთ შავი ზღვის რეგიონში, სადაც გაატარა სიცოცხლის ბოლო ათი წელი.

ოვიდის პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტები, გარდა იმ შემთხვევებისა, რომლებიც მან, მისივე სიტყვებით, ცეცხლი წაუკიდა "გამოსწორებისთვის", იყო "ჰეროიდები"(ჰეროიდები) და სასიყვარულო ელეგიები. ოვიდიუსის პოეტური ნიჭის სიკაშკაშე გამოხატულია ჰეროიდებშიც, მაგრამ მან რომაული საზოგადოების უდიდესი ყურადღება მიიპყრო სასიყვარულო ელეგიებით, რომლებიც გამოქვეყნდა სათაურით. ამორესი, ჯერ ხუთ წიგნში, მაგრამ მოგვიანებით, თავად პოეტის მრავალი ნაწარმოების გამორიცხვით, რომლებიც შეადგენდნენ ჩვენამდე მოღწეულ 49 ლექსის სამ წიგნს. ეს სასიყვარულო ელეგიები, რომელთა შინაარსი, ამა თუ იმ ხარისხით, შეიძლება ეფუძნებოდეს პირადად პოეტის მიერ განცდილ სასიყვარულო თავგადასავალს, ასოცირდება მისი შეყვარებულის, კორინას გამოგონილ სახელთან, რომელიც მთელს მსოფლიოში ჭექა.

შავი ზღვის სანაპიროებზე ცნობამ წარმოშვა არაერთი ნაწარმოები, რომელიც გამოწვეულია მხოლოდ პოეტის ახალი პოზიციით. უახლოესი შედეგი იყო "სევდიანი ელეგიები"ან უბრალოდ "Მწუხარება"(ტრისტია), რომლის წერა ჯერ კიდევ გზაში დაიწყო და სამი წელი განაგრძო გადასახლების ადგილას, ასახავდა მის სამწუხარო მდგომარეობას, ჩიოდა ბედზე და ცდილობდა ავგუსტუსის დაყოლიებას შეწყალებაზე. ეს ელეგიები, რომლებიც სრულად შეესაბამება მათ სათაურს, გამოვიდა ხუთ წიგნად და მიმართულია ძირითადად ცოლის, ზოგი ქალიშვილსა და მეგობრებს, და მათგან ერთ-ერთი, ყველაზე დიდი, რომელიც მეორე წიგნს შეადგენს, არის ავგუსტუს. ამ ელეგიაში მოყვანილია ბერძენი და რომაელი პოეტების მთელი რიგი, რომლებზეც მათი ლექსების ვნებათაღელვა შინაარსს არავითარი სასჯელი არ მოუტანია; ასევე მიუთითებს რომაულ მიმიკურ გამოსახულებებზე, რომელთა უკიდურესი უხამსობა მართლაც ემსახურებოდა გარყვნილების სკოლას მოსახლეობის მთელი მასისთვის.

თითო " სამწუხარო ელეგიებიმოჰყვა პონტური წერილები (Ex Ponto), ოთხ წიგნში. ამ წერილების შინაარსი, რომლებიც მიმართულია ალბინოვანისა და სხვა პირებისადმი, არსებითად იგივეა, რაც ელეგიების შინაარსი, იმ განსხვავებით, რომ ამ უკანასკნელთან შედარებით, წერილები ცხადყოფს პოეტის ნიჭის შესამჩნევ დაცემას.

"მეტამორფოზები" ("ტრანსფორმაციები"), უზარმაზარი პოეტური ნაწარმოები 15 წიგნში, რომელიც შეიცავს ბერძნულ და რომაულ გარდაქმნებს მითების ექსპოზიციას სამყაროს ქაოტური მდგომარეობიდან იულიუს კეისრის ვარსკვლავად გადაქცევამდე. "მეტამორფოზები" არის ოვიდის ყველაზე ფუნდამენტური ნაწარმოები, რომელშიც პოეტისთვის მიწოდებული მდიდარი შინაარსი ძირითადად ბერძნული მითებით არის დამუშავებული ისეთი ამოუწურავი წარმოსახვის ძალით, ფერების ისეთი სიმახინჯეებით, ერთი საგნიდან მეორეზე გადასვლის ასეთი სიმარტივით. რომ აღარაფერი ვთქვათ ლექსების ბრწყინვალებაზე და პოეტურ შემობრუნებაზე, რომელიც არ შეიძლება არ იყოს აღიარებული ნიჭის ჭეშმარიტი ტრიუმფის მთელ ამ ნაწარმოებში, რაც იწვევს გაოცებას.

ოვიდის კიდევ ერთი სერიოზული და ასევე დიდი ნაშრომი, არა მხოლოდ მოცულობით, არამედ მნიშვნელობითაც არის მარხვები (ფასტი) - კალენდარი, რომელიც შეიცავს რომის დღესასწაულების ან წმინდა დღეების ახსნას. ეს ნასწავლი ლექსი, რომელიც რომაულ კულტთან დაკავშირებულ უამრავ მონაცემს და ახსნას იძლევა და, შესაბამისად, რომაული რელიგიის შესწავლის მნიშვნელოვან წყაროს წარმოადგენს, ჩვენამდე მოვიდა მხოლოდ 6 წიგნში, რომელიც მოიცავს წლის პირველ ნახევარს. ეს ის წიგნებია, რომელთა დაწერა და რედაქტირება რომში ოვიდიუსმა მოახერხა. მან ვერ გააგრძელა ეს შრომა გადასახლებაში წყაროების ნაკლებობის გამო, თუმცა უდავოა, რომ მან რომში დაწერილი გარკვეული ცვლილებები მოახდინა ტომებში: ამაზე ნათლად მიუთითებს იქ ფაქტების ჩართვა, რომლებიც უკვე მომხდარი იყო მას შემდეგ. პოეტის გადასახლებაში და ავგუსტუსის გარდაცვალების შემდეგაც, როგორც მაგალითად. გერმანიკუსის ტრიუმფი, რომელიც თარიღდება 16 წლით. პოეტური და ლიტერატურული თვალსაზრისით, მარხვები ბევრად ჩამოუვარდება მეტამორფოზებს, რაც ადვილად აიხსნება სიუჟეტის სიმშრალით, საიდანაც მხოლოდ ოვიდიუსს შეეძლო პოეტური ნაწარმოების შექმნა; ლექსში იგრძნობა ნიჭიერი პოეტის სხვა ნაწარმოებებიდან ჩვენთვის ნაცნობი ოსტატის ხელი.

კვინტუს ჰორაციუს ფლაკუსის ლიტერატურული მემკვიდრეობა. კვინტუს ჰორაციუს ფლაკუსი(ძვ. წ. 8, 65 დეკემბერი, ვენერა - 27 ნოემბერი, ძვ. წ. 8, რომი) - რომაული ლიტერატურის „ოქროს ხანის“ ძველი რომაელი პოეტი. მისი ნამუშევარი ეძღვნება რესპუბლიკის დასასრულის სამოქალაქო ომების ეპოქას და ოქტავიანე ავგუსტუსის ახალი რეჟიმის პირველ ათწლეულებს.

ჰორაციუსის პოეტური გზა სწორედ „სატირის“ გამოცემით დაიწყო, რომლის პირველი წიგნი 35-დან 33 წლამდე გამოიცა, ხოლო მეორე - 30-ე წელს.

სატირამიჰორაციუსი ცდილობდა მის წინამორბედებზე უფრო ინტეგრალური ხასიათის მიცემას და არა მხოლოდ პოეტურ მეტრში, სამუდამოდ უზრუნველყოფდა მათთვის დაქტილური ჰექსამეტრის, არამედ შინაარსითაც.
ყველაზე მნიშვნელოვანი სიახლე, რომელიც ჰორაციუსმა შემოიღო თავის სატირებში, არის ის, რომ მათი ავტორი, სწავლობს და აჩვენებს რეალურ ცხოვრებას და ადამიანებს, ყველანაირად იყენებს დაცინვას და მეგობრულ ხუმრობას. მისი მხატვრული პრინციპი, რომელიც თავდაპირველ სატირაშია ასახული, არის „სიცილი სიმართლის სათქმელად“, ანუ სიცილით მიგიყვანოთ ცოდნამდე. იმისათვის, რომ მკითხველი კრიტიკისადმი უფრო მგრძნობიარე გახდეს, ჰორაციუსი სატირას ხშირად აღიქვამს, როგორც მეგობრულ დიალოგს მკითხველსა და საკუთარ თავს შორის. ეს სიძუნწე ტანჯავს, ეს ამბიცია ტანჯავს.

ჰორაციუსი თავის სატირებს „საუბრებს“ უწოდებს და მოგვიანებით განმარტავს მათ, როგორც „საუბრები ბიონის სტილში“. მართლაც, პირველი წიგნის ზოგიერთი სატირა (1,2,3) აგებულია არგუმენტებად მორალურ და ფილოსოფიურ თემებზე - ბედისადმი უკმაყოფილების და პირადი ინტერესების შესახებ, მეგობრების მოპყრობის შესახებ და ა.შ.
ზოგიერთ ლექსს თხრობითი სახით მიმიკური სცენების ხასიათიც კი აქვს; ასეთი, მაგალითად, არის ცოცხალი და დინამიური შეხვედრა მოლაპარაკესთან, თაღლითთან, რომელსაც სურს შეაღწიოს მეკენების გარემოცვაში.

Პირველი ეპოდებიშეიქმნა იმ დროს, როდესაც ოცდასამი წლის ჰორაციუსი ახლახან დაბრუნდა რომში, ძვ.წ. 42 წელს ფილიპესთან ბრძოლის შემდეგ. ე. ისინი „სუნთქავენ სამოქალაქო ომის სიცხით, რომელიც ჯერ არ გაციებულა“. სხვები შეიქმნა გამოქვეყნებამდე ცოტა ხნით ადრე, ოქტავიანესა და ანტონიუს შორის ომის დასასრულს, აქტიუმის ბრძოლის წინა დღეს, ძვ.წ. 31 წელს. ე. და ამის შემდეგ. კრებულში ასევე არის „ახალგაზრდული მხურვალე სტრიქონები“ მიმართული პოეტის მტრებისა და „მოხუცი ქალბატონების“ადმი, რომლებიც ეძებენ „ახალგაზრდა სიყვარულს“.

უკვე ეპოდებში ჩანს ჰორაციუსის ფართო მეტრიკული ჰორიზონტი; მაგრამ ჯერჯერობით, ლირიკული ოდებისგან განსხვავებით, ეპოდების მეტრი არ არის ლოგაიდური და არ უბრუნდება დახვეწილ ეოლიელებს საფოსა და ალკეუსს, არამედ „სწორ“ ცხელ არქილოქეს. პირველი ათი ეპოდი დაწერილია სუფთა იამბიკით; XI-დან XVI-მდე ეპოდებში დაკავშირებულია სხვადასხვა მრიცხველები - სამმხრივი დაქტილური (ჰექსამეტრი) და ორმხრივი იამბიკი (იამბიომეტრი); XVII ეპოდი შედგება სუფთა იამბური ტრიმეტრისგან.

XI, XIII, XIV, XV ეპოდები ქმნიან განსაკუთრებულ ჯგუფს: არ არის იამბოგრაფიისთვის დამახასიათებელი პოლიტიკა, არ არსებობს კაუსტიკა, დაცინვა, ბოროტი სარკაზმი. განსაკუთრებული განწყობით გამოირჩევიან – ჰორაციუსი აშკარად ცდილობს „სუფთა ლირიკაში“, ეპოდები კი უკვე წმინდა იამბიკურად კი არ არის დაწერილი, არამედ კვაზი-ლოგიკური ლექსით. "სიყვარულის" XIV და XV ეპოდებში ჰორაციუსი უკვე შორს ტოვებს არქილოქეს ლექსებს. მხურვალებისა და ვნების გაგებით, არქილოქოსი უფრო ახლოს არის კატულუსის ლექსებთან, რომელთა გამოცდილებისა და ეჭვების სპექტრი უფრო რთული და ბევრად "დაბნეულია", ვიდრე ჰორაციუსის. ჰორაციუსის ლექსები, მეორე მხრივ, ავლენს განსხვავებულ განცდას (შეიძლება ითქვას, უფრო რომაული) - თავშეკავებული, არა ზედაპირული, თანაბრად იგრძნობა „გონებითაც და გულით“ - შეესაბამება მისი პოეზიის გაპრიალებულ, უვნებელ-ელეგანტურ გამოსახულებას. მთელი.

მოკლე „ეპოდები“, ძლიერი და რეზონანსული, სავსე ცეცხლითა და ახალგაზრდული ენთუზიაზმით, შეიცავს სამყაროს მკაფიო ხედვას, ხელმისაწვდომი ნამდვილი გენიოსისთვის. აქ ვპოულობთ გამოსახულებების, აზრებისა და გრძნობების არაჩვეულებრივ პალიტრას, დევნილი სახით, რომელიც მთლიანობაში ახალი და უჩვეულო იყო ლათინური პოეზიისთვის. ეპიდემიებს ჯერ კიდევ აკლია ის კრისტალურად სუფთა ხმა, უნიკალური ლაკონურობა და გააზრებული სიღრმე, რომელიც გამოარჩევს ჰორაციუსის საუკეთესო ოდებს. მაგრამ უკვე ამ პატარა ლექსების წიგნით ჰორაციუსი რომის ლიტერატურულ სამყაროში „პირველი სიდიდის ვარსკვლავად“ წარმოაჩინა.

ოდებიგამოირჩევა მაღალი სტილით, რომელიც არ არის ეპოდებში და რაზეც უარს ამბობს სატირებში. აეოლური ლირიკის მეტრიკული კონსტრუქციისა და ზოგადი სტილისტური ტონის რეპროდუცირებით, ჰორაციუსი ყველაფერში თავისი გზით მიდის. როგორც ეპოდებში, ის იყენებს სხვადასხვა პერიოდის მხატვრულ გამოცდილებას და ხშირად ეხმიანება ელინისტურ პოეზიას. ძველი ბერძნული ფორმა ემსახურება ელინისტურ-რომაული შინაარსის სამოსს.

ცალკე ადგილი უკავია ე.წ. „რომაული ოდები“ (III, 1-6), რომელშიც ყველაზე სრულად არის გამოხატული ჰორაციუსის დამოკიდებულება ავგუსტუსის იდეოლოგიური პროგრამისადმი. ოდებს აკავშირებს საერთო თემა და ერთი პოეტური ზომა (ჰორასი ალკეეევის საყვარელი სტროფი). "რომაული ოდების" პროგრამა ასეთია: მამების ცოდვები, მათ მიერ ჩადენილი სამოქალაქო ომების დროს და როგორც წყევლა, რომელიც ამძიმებს ბავშვებს, მხოლოდ რომაელების დაბრუნებით გამოისყიდიან ზნეობის უძველეს უბრალოებას. და ღმერთების უძველესი თაყვანისცემა. „რომაული ოდები“ ასახავს რომაული საზოგადოების მდგომარეობას, რომელიც გადავიდა ელინიზაციის გადამწყვეტ ეტაპზე, რამაც იმპერიის კულტურას მკაფიო ბერძნულ-რომაული ხასიათი შესძინა.

ზოგადად, ოდები ახორციელებენ ზომიერების და მშვიდობის ერთნაირ მორალს. მესამე წიგნის ცნობილ 30 ოდაში ჰორაციუსი საკუთარ თავს ჰპირდება უკვდავებას, როგორც პოეტს; ოდამ მრავალი მიბაძვა გამოიწვია, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია დერჟავინისა და პუშკინის მიბაძვები).

ფორმით, შინაარსით, მხატვრული ხერხებით და თემების მრავალფეროვნებით "შეტყობინებები"მივუდგეთ „სატირებს“, რომლითაც იწყება ჰორაციუსის პოეტური კარიერა. თავად ჰორაციუსი მიუთითებს გზავნილების კავშირზე სატირებთან, უწოდებს მათ, როგორც ადრე „სატირებს“, „საუბარს“ („ქადაგებებს“); მათში, როგორც ადრე სატირებში, ჰორაციუსი იყენებს დაქტილურ ჰექსამეტრს. ყველა პერიოდის კომენტატორები ეპისტოლეებს ადამიანის შინაგანი ცხოვრების გამოსახვის ხელოვნებაში მნიშვნელოვან ნაბიჯად მიიჩნევენ; თავად ჰორაციუსმა კი არ დაასახელა ისინი საკუთრივ პოეზიად.

ცალკე ადგილი უჭირავს ცნობილ „ეპისტოლეს პიზონებს“ („Epistola ad Pisones“), რომელსაც მოგვიანებით „Ars poëtica“ უწოდეს. შეტყობინებაეხება „ნორმატიული“ პოეტიკის ტიპს, რომელიც შეიცავს „დოგმატურ რეცეპტებს“ გარკვეული ლიტერატურული მოძრაობის თვალსაზრისით. გზავნილი შეიცავს გაფრთხილებას ავგუსტუსისადმი, რომელიც აპირებდა ძველი თეატრის, როგორც მასების ხელოვნების აღორძინებას და მისი პოლიტიკური პროპაგანდის მიზნებისთვის გამოყენებას. ჰორაციუსი თვლის, რომ პრინცები არ უნდა აკმაყოფილებდნენ გაუნათლებელი საზოგადოების უხეში გემოვნებასა და ახირებებს.

მე-17 საუკუნეში უპრეცედენტო აღინიშნა „ასაკობრივი თამაშები“, „საუკუნის განახლების“ ფესტივალი, რომელიც სამოქალაქო ომების პერიოდის დასასრულსა და რომის ახალი აყვავების ეპოქის დასაწყისს უნდა აღენიშნა. საზეიმო. ეს უნდა ყოფილიყო რთული, დახვეწილი ცერემონია, რომელიც, ოფიციალური განცხადების თანახმად, „ჯერ არავის უნახავს და აღარასოდეს ნახავს“ და რომელშიც მონაწილეობა უნდა მიეღოთ რომის კეთილშობილ ხალხს. დასრულდა ჰიმნიმთელი დღესასწაულის შეჯამება. ჰიმნი ჰორაციუსს დაევალა. პოეტისთვის ეს იყო სახელმწიფო აღიარება იმ წამყვანი პოზიციისა, რომელიც მან დაიკავა რომაულ ლიტერატურაში. ჰორაციუსმა მიიღო კომისია და გადაჭრა ეს საკითხი საკულტო პოეზიის ფორმულების ველური ბუნების დიდებად და რომაული პატრიოტიზმის მანიფესტად გადაქცევით. საზეიმო „საიუბილეო ჰიმნი“ აპოლონ პალატინის ტაძარში შესრულდა 27 ბიჭისა და 27 გოგონასგან შემდგარი გუნდის მიერ ძვ.წ. 17 წლის 3 ივნისს. ე.

7. რომაული ლიტერატურის „ოქროს ხანა“. პუბლიუს ვირიგლიუს მარო, მხატვრული თვისებებიმისი "ენეიდა"

რომაული ლიტერატურის ოქროს ხანა- აგვისტოს ხანა; ლიტერატურის ისტორიაში ჩვეულებრივია ამას ვუწოდოთ არა პირველი რომის იმპერატორის მეფობის დრო (ძვ. წ. 31 - ახ. წ. 14), არამედ პერიოდი ციცერონის გარდაცვალებიდან (ძვ. წ. 43) ოვიდის სიკვდილამდე (ახ. წ. 17 ან 18). ვერგილიუსის, ჰორაციუსის და ამ თაობის სხვა მწერლების მთავარი გამოცდილება იყო სამოქალაქო ომების საშინელება, რის შემდეგაც ავგუსტუსის ქვეშ მშვიდობის აღდგენა ნამდვილ სასწაულად ჩანდა. რესპუბლიკაც აღდგა, მაგრამ მხოლოდ იმპერატორის ერთადერთი მმართველობის საფარად. რომაელთა სასწაულებრივი გადარჩენისა და ქვეყანაში დამკვიდრებული არაოფიციალური ავტოკრატიის შესახებ ყველაზე კარგად სწორედ პოეზიას შეეძლო ეთქვა.

ავგუსტუსის ეპოქაში რომაული ლიტერატურა იქცევა ინტეგრალურ სისტემად, განზრახ აგებული ბერძნულის ანალოგიით. ტიტუს ლივიუსი და ჰორაციუსი ქმნიან იმას, რაც უნდა გამხდარიყო და გახდა რომაული ისტორიოგრაფიისა და ლირიკის კლასიკა. ახლახან გარდაცვლილი ციცერონი ორატორობის კლასიკად არის აღიარებული. რომაული ლიტერატურა საბოლოოდ იძენს - ინარჩუნებს ყველა კავშირს კლასიკურ და თანამედროვე ბერძნულ ლიტერატურასთან - დამოუკიდებლობას. აგვისტოს ეპოქა რომაელი მწერლების შემდეგი თაობებისთვის არის ამოსავალი წერტილი - "აგვისტოს" კლასიკოსებს ბაძავენ, მათ პაროდირებას უკეთებენ, იგერიებენ, თავიანთი თავებით უბრუნდებიან ადრინდელ ავტორებს. ქრისტიანობის გამარჯვების შემდეგ (313 წლიდან ეს რელიგია ოფიციალურად იყო დაშვებული რომში, ხოლო 380 წლიდან იგი აღიარებულ იქნა ერთადერთ სახელმწიფო რელიგიად) და იმპერიის გარდაცვალების შემდეგ, რომაული ლიტერატურა გახდა ევროპაში მთელი უძველესი კულტურის მთავარი მცველი. ლათინური იყო შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ევროპის საერთო ენა. სასკოლო განათლების საფუძველს დაედო ლათინურ ენაზე დაწერილი კლასიკური ტექსტები (ძირითადად ვერგილიუსი).

პუბლიუს ვირიგლიუს მაროერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ძველი რომაელი პოეტი. შექმნა ახალი ტიპის ეპიკური პოემა. ლეგენდა ამბობს, რომ დაბადებული ბავშვის პატივსაცემად ტრადიციულად დარგული ალვის ტოტი სწრაფად გაიზარდა და მალევე დაეწია სხვა ვერხვებს; ეს პატარას განსაკუთრებულ იღბალს და ბედნიერებას ჰპირდებოდა; შემდგომში "ვირგილიუსის ხე" წმინდად ითვლებოდა.

"ენეიდა"- ვერგილიუსის დაუმთავრებელი პატრიოტული ეპოსი, შედგება 12 წიგნისგან, დაწერილი 29-19 წლებში. ვერგილიუსის გარდაცვალების შემდეგ ენეიდა გამოსცეს მისმა მეგობრებმა ვარიუსმა და პლოტიუსმა ყოველგვარი ცვლილებების გარეშე, მაგრამ გარკვეული ჭრილობებით. დიდი ალბათობით, ენეიდა გამოითვალა, ისევე როგორც ილიადა, 24 სიმღერაზე; მე-12 მთავრდება მხოლოდ ტურნზე გამარჯვებით, ხოლო პოეტს სურდა ეთქვა გმირის ლატიუმში დასახლებისა და მისი გარდაცვალების შესახებ.

ვერგილიუსი ავგუსტუსის თხოვნით აიღო ეს შეთქმულება, რათა რომაელებში ეროვნული სიამაყე გაეღვიძებინა მათი წინაპრების დიდი ბედის შესახებ ლეგენდებით და, მეორე მხრივ, დაეცვა ავგუსტუსის დინასტიური ინტერესები, რომელიც სავარაუდოდ ენეასის შთამომავალი იყო მისი მეშვეობით. ვაჟი იულიუსი, ანუ ასკანიუსი. ვერგილიუსი ენეიდაში მჭიდროდ უახლოვდება ჰომეროსს; ილიადაში ენეასი მომავლის გმირია. ლექსი იწყება ენეასის ხეტიალის ბოლო ნაწილით, მისი კართაგენში ყოფნით, შემდეგ კი ეპიზოდურად მოგვითხრობს წინა მოვლენებს, ილიონის განადგურებას (II გვ.), ენეასის ხეტიალს ამის შემდეგ (III გვ.), ჩამოსვლას კართაგენში (I და. IV გვ.), მოგზაურობა სიცილიაში (V გვ.) იტალიაში (VI გვ.), სადაც იწყება რომანტიული და მებრძოლი პერსონაჟის თავგადასავლების ახალი სერია. სიუჟეტის შესრულება განიცდის ვერგილიუსის ნამუშევრებში საერთო დეფექტს - ორიგინალური შემოქმედებისა და ძლიერი პერსონაჟების ნაკლებობას. განსაკუთრებით სამწუხაროა გმირი, "ღვთისმოსავი ენეასი" (pius Aeneas), მოკლებულია ყოველგვარ ინიციატივას, რომელსაც აკონტროლებს ბედი და ღმერთების გადაწყვეტილებები, რომლებიც მფარველობენ მას, როგორც კეთილშობილური ოჯახის დამაარსებელს და ღვთაებრივი მისიის შემსრულებელს - გადაცემას. ლარამდე ახალი სახლი. გარდა ამისა, ენეიდას აქვს ხელოვნურობის ანაბეჭდი; ხალხისგან გამოსული ჰომეროსული ეპოსისგან განსხვავებით, პოეტის გონებაში „ენეიდა“ შეიქმნა კავშირების გარეშე. ხალხური ცხოვრებადა რწმენა; ბერძნული ელემენტები აირია იტალიურში, მითიური ზღაპრები ისტორიასთან და მკითხველი მუდმივად გრძნობს, რომ მითიური სამყარო მხოლოდ ეროვნული იდეის პოეტურ გამოხატულებას წარმოადგენს. მეორე მხრივ, ვერგილიუსმა გამოიყენა თავისი ლექსის მთელი ძალა, რათა დაესრულებინა ფსიქოლოგიური და წმინდა პოეტური ეპიზოდები, რომლებიც შეადგენენ ეპოსის უკვდავ დიდებას. ვერგილიუსი განუმეორებელია გრძნობების ნაზი ჩრდილების აღწერაში. უბრალოდ უნდა გავიხსენოთ ნიზუსის და ერიალის მეგობრობის პათეტიკური აღწერა, სიმარტივის მიუხედავად, დიდოს სიყვარული და ტანჯვა, ენეასის შეხვედრა დიდოსთან ჯოჯოხეთში, რათა აპატიოს პოეტს წარუმატებელი მცდელობა აღამაღლოს. ავგუსტუსის დიდება ანტიკურობის ლეგენდების ხარჯზე. ენეიდის 12 სიმღერიდან მეექვსე, რომელიც აღწერს ენეასის ჯოჯოხეთში ჩასვლას მამის (ანჩისეს) სანახავად, ფილოსოფიური სიღრმისა და პატრიოტული გრძნობის თვალსაზრისით ყველაზე გამორჩეულად ითვლება. მასში პოეტი განმარტავს პითაგორას და პლატონურ დოქტრინას „სამყაროს სულის“ შესახებ და იხსენებს რომის ყველა დიდებულ ადამიანს. ამ სიმღერის გარეგანი სტრუქტურა აღებულია ოდისეას მეთერთმეტე აბზაციდან. სხვა სიმღერებში ასევე ძალიან ბევრია ჰომეროსისგან ნასესხები.

ენეიდის მშენებლობაში ხაზგასმულია ჰომეროსის ლექსების რომაული პარალელის შექმნის სურვილი. ვერგილიუსმა ენეიდის მოტივების უმეტესობა აღმოაჩინა უკვე ენეასის შესახებ ლეგენდის წინა დამუშავებაში, მაგრამ მათი არჩევანი და განლაგება ეკუთვნის თავად ვერგილიუსს და ექვემდებარება მის პოეტურ ამოცანას. არა მხოლოდ ზოგად კონსტრუქციაში, არამედ სიუჟეტური დეტალების მთელ სერიაში და სტილისტურ დამუშავებაში (შედარებები, მეტაფორები, ეპითეტები და ა.შ.) ვლინდება ვერგილიუსის ჰომეროსთან „შეჯიბრის“ სურვილი.

უფრო ღრმა განსხვავებები ვლინდება. ვირგილისთვის უცხოა „ეპიკური სიმშვიდე“, დეტალების მოსიყვარულე ნახატი. ენეიდა წარმოგვიდგენს დრამატული მოძრაობით სავსე, მკაცრად კონცენტრირებული, პათეტიკურად დაძაბული ნარატივების ჯაჭვს; ამ ჯაჭვის რგოლებს აკავშირებს ოსტატური გადასვლები და საერთო მიზანდასახულობა, რომელიც ქმნის ლექსის ერთიანობას.

მისი მამოძრავებელი ძალაა ბედის ნება, რომელსაც მიჰყავს ენეასი ლათინურ მიწაზე ახალი სამეფოს დაარსებამდე, ხოლო ენეასის შთამომავლებს მთელ მსოფლიოში ძალაუფლებისკენ. ენეიდა სავსეა ორაკულებით, წინასწარმეტყველური ოცნებებით, სასწაულებითა და ნიშნებით, რომლებიც წარმართავს ენეასის ყოველ მოქმედებას და ასახავს რომაელი ხალხის მომავალ სიდიადეს და მისი ლიდერების ექსპლუატაციებს თვით ავგუსტუსამდე.

ვერგილიუსი გაურბის მასობრივ სცენებს, ჩვეულებრივ გამოყოფს რამდენიმე ფიგურას, რომელთა ემოციური გამოცდილება დრამატულ მოძრაობას ქმნის. დრამა ძლიერდება სტილისტური დამუშავებით: ვირჯილმა იცის როგორ ოსტატურად შეარჩიოს და დაალაგოს სიტყვები, რათა ყოველდღიური მეტყველების წაშლილ ფორმულებს მეტი ექსპრესიულობა და ემოციური შეღებვა მისცეს.

ღმერთებისა და გმირების გამოსახვისას ვერგილიუსი ფრთხილად გაურბის უხეში და კომიკურს, რაც ასე ხშირად ხდება ჰომეროსთან და მიისწრაფვის „კეთილშობილური“ აფექტებისაკენ. მთლიანის ნაწილებად დაყოფისა და ნაწილების დრამატიზაციისას ვერგილიუსი პოულობს შუა გზას, რომელიც მას სჭირდება ჰომეროსსა და „ნეოთერიკებს“ შორის და ქმნის ეპიკური თხრობის ახალ ტექნიკას, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში იყო მოდელი შემდგომი პოეტებისთვის.

მართალია, ვერგილიუსის გმირები ავტონომიურები არიან, ისინი ცხოვრობენ გარემოს გარეთ და მარიონეტები არიან ბედის ხელში, მაგრამ ასეთი იყო ელინისტური მონარქიებისა და რომის იმპერიის დაშლილი საზოგადოების ცხოვრების წესი. Მთავარი გმირივერგილიუსი, „ღვთისმოსავი“ ენეასი, თავისი თავისებური პასიურობით ბედისადმი ნებაყოფლობით მორჩილებაში, განასახიერებს სტოიციზმის იდეალს, რომელიც თითქმის ოფიციალურ იდეოლოგიად იქცა. და თავად პოეტი მოქმედებს როგორც სტოიკური იდეების მქადაგებელი: ფერწერა ქვესკნელიმე-6 სიმღერაში ცოდვილთა ტანჯვითა და მართალთა ნეტარებით დახატულია სტოიკოსთა იდეების შესაბამისად. ენეიდა მხოლოდ უხეში მონახაზი იყო. მაგრამ ამ „დრაფტის“ ფორმითაც კი ენეიდა გამოირჩევა ლექსის მაღალი სრულყოფილებით, რაც ამაღრმავებს ბუკოლიკაში დაწყებულ რეფორმას.

ლიტერატურის ძირითადი მიმართულებები და ჟანრები ევროპული შუა საუკუნეები. ადრეული შუა საუკუნეების ხალხურ-ეპიკური ლიტერატურა. ვაგანტების პოეზია

შუა საუკუნეების ლიტერატურა- პერიოდი ევროპული ლიტერატურის ისტორიაში, რომელიც იწყება გვიან ანტიკურ ხანაში (IV-V სს.) და მთავრდება XV საუკუნეში. ყველაზე ადრეული ნაწარმოებები, რომლებმაც უდიდესი გავლენა მოახდინეს შემდგომ შუა საუკუნეების ლიტერატურაზე, იყო ქრისტიანული სახარებები (I საუკუნე), ამბროსი მილანელის რელიგიური საგალობლები (340-397), ავგუსტინე ნეტარის ნაწარმოებები ("აღსარება", 400; "On the ღმერთის ქალაქი“, 410-428), ბიბლიის ლათინურ ენაზე თარგმნა იერონიმეს მიერ (410 წლამდე) და სხვა ლათინური ეკლესიის მამებისა და ადრეული სქოლასტიკის ფილოსოფოსების სხვა ნაშრომები.

შუა საუკუნეების ლიტერატურის წარმოშობას და განვითარებას სამი ძირითადი ფაქტორი განაპირობებს: ხალხური ხელოვნების ტრადიციები, ანტიკური სამყაროს კულტურული გავლენა და ქრისტიანობა.

შუა საუკუნეების ხელოვნებამ კულმინაციას მიაღწია მე-12-13 საუკუნეებში. ამ დროს მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო გოთური არქიტექტურა (ნოტრ დამის ტაძარი), რაინდული ლიტერატურა, გმირული ეპოსი. შუა საუკუნეების კულტურის გადაშენება და მისი გადასვლა თვისობრივად ახალ ეტაპზე - რენესანსზე (რენესანსზე) - ხდება იტალიაში XIV საუკუნეში, დასავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნებში - XV საუკუნეში. ეს გადასვლა განხორციელდა შუა საუკუნეების ქალაქის ე.წ.

ლიტერატურის ჟანრები.დაწერილის გაჩენა პროზააღნიშნეს ტრადიციის ღრმა ცვლილება. ეს ცვლა შეიძლება ჩაითვალოს არქაულ ეპოქასა და თანამედროვეობის საზღვრად.

XII საუკუნის ბოლომდე პროზაში მხოლოდ იურიდიული დოკუმენტები იწერებოდა ხალხურ ენებზე. მთელი „მხატვრული“ ლიტერატურა პოეტურია, რომელიც ასოცირდება შესრულებასთან მუსიკასთან. მე-12 საუკუნის შუა ხანებიდან მოთხრობის ჟანრებს მიკუთვნებული რვამარცვლიანი თანდათან მელოდიისგან ავტონომიური გახდა და დაიწყო პოეტური კონვენციის აღქმა. ბოდუენ VIII ბრძანებს ფსევდო-ტურპენის ქრონიკის გადაწერას მისთვის პროზაში და პირველი ნაწარმოებები, რომლებიც დაწერილი ან ნაკარნახევია პროზაში, არის ვილარდუინისა და რობერტ დე კლარის ქრონიკები და მემუარები. რომანმა აიღო პროზა.

თუმცა ლექსი არავითარ შემთხვევაში არ გაქრა უკანა პლანზე ყველა ჟანრში. მეცამეტე და მეთოთხმეტე საუკუნეების განმავლობაში პროზა შედარებით მარგინალურ ფენომენად რჩებოდა. XIV-XV სს-ში ხშირად გვხვდება პოეზიისა და პროზის ნაზავი – მაშოს „ნამდვილი ამბიდან“ ჟან მაროს „პრინცესებისა და დიდგვაროვანი ქალბატონების სახელმძღვანელომდე“.

შუა საუკუნეების უდიდესი ლირიკული პოეტების ვალტერ ფონ დერ ვოგელვეიდის და დანტე ალიგიერის ლექსებში ვხვდებით სრულად ჩამოყალიბებულ ახალს. პოეზია. ლექსიკა სრულად განახლდა. აზროვნება გამდიდრდა აბსტრაქტული ცნებებით. პოეტური შედარება მიგვანიშნებს არა ყოველდღიურობაზე, როგორც ჰომეროსში, არამედ უსასრულო, იდეალურის, „რომანტიკის“ მნიშვნელობაზე. მართალია აბსტრაქტული არ შთანთქავს რეალურს და რაინდულ ეპოსში დაბალი რეალობის ელემენტი საკმაოდ ექსპრესიულად ვლინდება (ტრისტანი და იზოლდა), აღმოჩენილია ახალი მოწყობილობა: რეალობა პოულობს თავის ფარულ შინაარსს.

ადრეული შუა საუკუნეების ხალხურ-ეპიკური ლიტერატურა.შუა საუკუნეების ცივილიზაცია თავისი არსებობის პირველ საუკუნეებში დიდწილად განეკუთვნება არაერთხელ აღწერილ კულტურას ორალური დომინანტით. მაშინაც კი, როცა მე-12 და განსაკუთრებით მე-13 საუკუნეში მისი ეს თვისება თანდათანობით ქრებოდა, პოეტურმა ფორმებმა მაინც ატარებდა მის კვალს. ტექსტი მიმართა მოწვეულ აუდიტორიას სახვითი ხელოვნებისხოლო რიტუალები - გარეგნობაზე და ჟესტზე; ხმამ შექმნა ამ სივრცის მესამე განზომილება პრაქტიკულად გაუნათლებელ საზოგადოებაში. პოეტური პროდუქტის მიმართვის ხერხი მასში ორი ფაქტორის არსებობას ითვალისწინებდა: ერთის მხრივ, ეს არის ბგერა (სიმღერა ან უბრალოდ ხმის მოდულაცია), მეორეს მხრივ, ჟესტი, მიმიკა.

ეპოსი მღეროდა ან გალობდა; რიგ რომანში აღმოჩენილი ლირიკული ჩანართები განკუთვნილი იყო სასიმღეროდ; მუსიკამ როლი ითამაშა თეატრში.

პოეზიის გამოყოფა მუსიკისგან დასრულდა მე-14 საუკუნის ბოლოს და 1392 წელს ევსტაშ დეშამი აფიქსირებს ამ ხარვეზს თავის ხელოვნება დე dictier("პოეტური ხელოვნება" - დიქტატორიაქ იგულისხმება რიტორიკული ოპერაცია, ლათ. დიქტარი): განასხვავებს პოეტური ენის „ბუნებრივ“ მუსიკასა და ინსტრუმენტებისა და სიმღერის „ხელოვნურ“ მუსიკას.

ხალხური ეპიკური ლიტერატურა განასახიერებდა მითოლოგიურ იდეებს და ისტორიული წარსულის კონცეფციას, ეთიკურ იდეალებსა და კოლექტივისტურ (ზოგადად ტომობრივ) პათოსს. უფრო მეტიც, ადრეულ, არქაულ ძეგლებში მითოლოგიური მსოფლმხედველობა დომინირებს და მხოლოდ თანდათან იცვლება ისტორიული იდეებით (და გამოსახულებებით). ხალხურ-ეპიკური ლიტერატურა, რომელიც წარმოიშვა პრიმიტიული კომუნალური სისტემის დაშლის პერიოდში, ასახავდა კლასობრივი საზოგადოების ჩამოყალიბებას ახალგაზრდა ეროვნებებს შორის, რომლებიც ახლახან გამოჩნდნენ ევროპულ ასპარეზზე. მოხდა გადასვლა ძველი გმირული ზღაპრებიდან, წინაპართა გმირების შესახებ ლეგენდებიდან ტომობრივი შეტაკებების შესახებ გმირულ ლეგენდებზე, შემდეგ კი ეპიკურ ზღაპრებზე ფართო ისტორიული ფონითა და სოციალური იდეების კომპლექსით, რომელიც ასახავდა ეთნიკური (და შემდეგ პოლიტიკური) მრავალფეროვან პროცესებს. კონსოლიდაცია. ადრეული შუა საუკუნეების პერიოდში ეპიკური ტრადიციების ეს ტრანსფორმაცია მხოლოდ გამოკვეთილი იყო; იგი სრულად განხორციელდა მხოლოდ მაღალი შუა საუკუნეების პერიოდში, ანუ არა უადრეს მე-11 საუკუნისა.

ევროპის ახალგაზრდების ხალხური ეპიკური ზღაპრების წარმოშობა მათი ევოლუციის პრეისტორიულ ფაზაშია. ქრისტიანობის მიღებასთან ერთად, წარმოიქმნება კონტაქტები ხალხურ ზეპირ ლიტერატურასა და წერილობით ლათინურ ლიტერატურას შორის. თანდათანობით, ფოლკლორის ინდივიდუალური მოტივები და სურათები იწყება ამ უკანასკნელში, რაც მნიშვნელოვნად ამდიდრებს მას. ამრიგად, ლათინური ლიტერატურის ძეგლებს შორის იწყება ეროვნული ნიშნებით შეფერილი ნაწარმოებები.

თუ შუა საუკუნეების გარიჟრაჟზე მხატვრული ლიტერატურა წარმოდგენილი იყო მხოლოდ ლათინური ლიტერატურით და გაჩენილი ხალხური გმირული ეპოსი, შემდეგ VIII საუკუნიდან ახალ ენებზე იწყება წერილობითი ძეგლების გამოჩენა. თავდაპირველად ამ ძეგლებს სპეციფიკური გამოყენებითი ხასიათი ჰქონდა. ეს იყო გრამატიკული სახელმძღვანელოები და ლექსიკონები, ყველა სახის იურიდიული და დიპლომატიური დოკუმენტი. ამ უკანასკნელთა შორისაა, მაგალითად, ეგრეთ წოდებული „სტრასბურგის ფიცი“ - ფრანგული და გერმანული ერთ-ერთი პირველი ძეგლი (842 წ.). ეს იყო შეთანხმება კარლ მელოტსა და ლუი გერმანელს შორის, საფრანგეთის მეფემ ფიცი დადო გერმანულად, ხოლო გერმანიის მეფე ფრანგულად.

ვაგანტების პოეზია.ვაგანტები(ლათ. clerici vagantes- მოხეტიალე სასულიერო პირები) - "მოხეტიალე ხალხი" შუა საუკუნეებში (XI-XIV სს.) დასავლეთ ევროპაში, რომლებსაც შეუძლიათ სიმღერების დაწერა და შესრულება ან, ნაკლებად ხშირად, პროზაული ნაწარმოებები.

სიტყვის ფართო გამოყენებისას, ვაგანტის ცნება მოიცავს ისეთ სოციალურად ჰეტეროგენულ და განუსაზღვრელ ჯგუფებს, როგორებიცაა ფრანგი ჟონგლერები (jongleur, jogleor - ლათინური joculator - "joker"), გერმანული spielmans (Spielman), ინგლისური minstrels (minstral - დან. ლათინური ministerialis - „მსახური“) და ა.შ.

ვაგანტები იყენებენ თავიანთ სატირარელიგიური ლიტერატურის ელემენტები - ისინი პაროდირებენ მის ძირითად ფორმებს (ხილვა, საგალობელი, თანმიმდევრობა და ა.შ.), მიდიან ლიტურგიისა და სახარების პაროდირებამდე.

პოეზიავაგანტი ჩვენამდე მოვიდა, რამდენიმე ხელნაწერ კოლექციაში
XII - XIII სს. - ლათინური და გერმანული; მთავარი, რომელიც შეიცავს მეტს
ორასი სხვადასხვა ხასიათის სიმღერა და ლექსი - ზნეობრივი დიდაქჩი
ესკი, სატირული, სასიყვარულო - "კარმინა ბურანა" (ბეირენის სიმღერები
მონასტრის ბენედიქტ ბეირენის ლათინირებული სახელწოდებიდან, სადაც ის იმყოფებოდა
თქვენ იპოვნეთ მეცამეტე საუკუნის ეს ხელნაწერი). ამ ლექსების უმეტესობა
კოლექცია, ისევე როგორც კემბრიჯის, ოქსფორდის სხვა ხელნაწერების ტექსტები
სკოი, ვატპკაპსკაია და სხვები, რომლებსაც ასე უწოდეს მათში მდებარეობის გამო
ან სხვა ბიბლიოთეკებს, ეკუთვნის უცნობ პოეტებს.

კრეატიულობა ვაგანტოვი ანონიმურად. ცნობილ სახელებს შორის: გოტიე ლილედან - იგივე ვალტერ შატილონელი (მე-12 საუკუნის მეორე ნახევარი), რომელმაც დაწერა „Contra ecclesiasticos juxta visionem apocalypsis“; ორლეანის პრიმატი (მე-12 საუკუნის დასაწყისი); გერმანული მაწანწალა, რომელიც ცნობილია მეტსახელით "Archipoeta" (Archipoeta, XII საუკუნის მეორე ნახევარი) და სხვა.

ესქილეს, სოფოკლესა და ევრიპიდეს ატრიდების მითის ტრაგიკული ინტერპრეტაცია

უძველესი ტრაგიკოსები ყველაზე ხშირად თავიანთ ნამუშევრებს საფუძვლად აძლევდნენ ძველ მითებს, რომლებიც თითოეულმა ავტორმა განმარტა ექსკლუზიურად საკუთარი გზით. ერთი და იგივე მითი შეიძლება განსხვავებულად განიმარტოს სხვადასხვა ავტორს, რომ ამ მითის გმირები ზოგიერთ ნაწარმოებში შეიძლება გამოჩნდნენ პოზიტიურად, ზოგში - ნეგატიურად. ასეთი ფენომენის მაგალითად შეიძლება მივიჩნიოთ ტრაგედიების კომპლექსი, რომელიც დაფუძნებულია „ატრიდების მითზე“. სამი უდიდესი ძველი ბერძნული ტრაგედია- ესქილემ, სოფოკლემ და ევრიპიდესმა - შექმნეს არაერთი დრამატული ნაწარმოები, რომლებშიც ისინი თავისებურად განმარტავდნენ მითოლოგიურ მოვლენებს, რომელთა პირობით ქრონოლოგიურ ჩარჩოდ ითვლება ტროას ომის შემდეგ პირველი ათწლეული.

პირდაპირ მითი

1) ატრიდების ოჯახი იწყება ტანტალუსით, ზევსისა და ნიმფა პლუტონის ვაჟით. ტანტალუსი, რომელიც მართავდა ქალაქ სიპილას, მოკვდავი იყო, მაგრამ თავს ღმერთების თანასწორად თვლიდა. იმიტომ რომ ის მათი ფავორიტი იყო, შემდეგ მას არაერთხელ მოუწია მათი ღვთაებრივი დღესასწაულების მონახულება, საიდანაც მან გაბედა ღმერთების საკვები დედამიწაზე მიტანა მოკვდავების სამკურნალოდ. მან არაერთხელ სცადა ღმერთების მოტყუება და, ბოლოს, მათი მოთმინების ფინჯანი აევსო. ერთხელ ტანტალუსმა გადაწყვიტა გამოეცადა ღმერთები, რამდენად ყოვლისმცოდნეები არიან ისინი. მან მოკლა თავისი ვაჟი პელოპსი და გადაწყვიტა, დღესასწაულზე მოწვეული ღმერთების ხორცით მოეპყრო. ღმერთები, რა თქმა უნდა, არ მოტყუებულან, მარტო დემეტრეს გარდა. პელოპსი აღდგა, ტანტალუსი კი ღმერთებმა დასაჯეს და პირველმა მოიტანა წყევლა თავის შთამომავლებზე.
2) ტანტალუსის ვაჟმა პელოპსმა გადაწყვიტა ცოლად მოეყვანა მეფე ოენომაუსის ქალიშვილი, ჰიპოდამია. თუმცა, ამისათვის მას რბოლებში ენომაის დამარცხება სჭირდებოდა, შემდეგ ის საუკეთესო მხედარი იყო. პელოპსმა ეშმაკობით დაამარცხა ოენომაუსი. შეჯიბრის წინ ის მიუბრუნდა მითრილს, ჰერმესის ძეს, რომელიც უყურებდა ენომაის ცხენებს, თხოვნით, რომ ენომაის ეტლი მიეცეს შეჯიბრისთვის არამზადის სახით. შედეგად, პელოპსმა მოიგო მხოლოდ ამ ხრიკის წყალობით, მაგრამ არ სურდა მითრილის დაჯილდოება, როგორც მოსალოდნელი იყო, არამედ უბრალოდ მოკლა იგი, რადგან მიიღო ზოგადი წყევლა, როგორც მითრილის სიკვდილის ტირილი. ამრიგად, პელოპსმა ღმერთების რისხვა მოახდინა საკუთარ თავზე და მთელ მის ოჯახზე.
3) ატრეუსი და ფიესტა პელოპსის შვილები არიან. ისინი თავდაპირველად განწირულნი არიან სისასტიკეებისთვის: ატრეუსმა მიიღო ძალაუფლება მიკენაში, რის გამოც მისმა ძმამ დაიწყო მისი შური. ფიესტამ ძმის შვილი მოიპარა და მასში მამის მიმართ სიძულვილი ჩაუნერგა, რის შედეგადაც თავად ახალგაზრდა მამას ჩაუვარდა ხელში, რომელმაც არ იცოდა ვის კლავდა. ატრეუსმა შურისძიების მიზნით მოამზადა კერძი ფიესტასთვის საკუთარი ვაჟებისგან. ღმერთებმა დაწყევლა ატრეუსი და გაუგზავნეს მოსავალი მის მიწებზე. სიტუაციის გამოსასწორებლად საჭირო იყო ფიესტას მიკენაში დაბრუნება, მაგრამ ატრეუსმა იპოვა მხოლოდ თავისი პატარა ვაჟი, ეგისთუსი, რომელიც მან თავად გაზარდა. შემდეგ ატრეუსის შვილებმა - მენელაოსმა და აგამემნონმა იპოვეს ფიესტა და მიკენაში დაუძახეს. ძმები - ფიესტა და ატრეუსი - არასოდეს შერიგდნენ. ატრეუსმა ეგისთუსს უბრძანა მოეკლა ფიესტა, რომელიც ციხეში იყო ჩაკეტილი. თუმცა ეგისთუსმა შეიტყო, რომ ტიესტე მისი მამა იყო. ეგისთუსმა მოკლა ბიძა ატრეუსი. და მან და მამამისმა ერთად დაიწყეს მეფობა მიკენში და აგამემნონი და მენელაოსი იძულებულნი გახდნენ გაქცეულიყვნენ. შემდგომში აგამემნონი ჩამოაგდებს ფიესტას და იკავებს ტახტს მიკენში.
4) აგამემნონი მსხვერპლად სწირავს საკუთარ ქალიშვილს არტემიდას, რათა მან შეცვალოს თავისი რისხვა წყალობაზე და ნება დართოს აგამემნონის გემებს ტროას მიაღწიონ. კლიტემნესტრა, აგამემნონის ცოლი, შურს იძიებს ქმრზე, როდესაც ის ტროიდან დაბრუნდება, მისი ქალიშვილის სიკვდილისთვის. ეგისთოსთან ერთად ისინი იპყრობენ ძალაუფლებას მიკენაში.
5) ორესტე, აგამემნონისა და კლიტემნესტრას ძეს, კინაღამ საშინელი ბედი ეწია ჯერ კიდევ ბავშვობაში. ის იყო აგამემნონის ერთადერთი მემკვიდრე, ამიტომ კლიტემნესტრას აინტერესებდა ის არ ჰყოლოდა. თუმცა ორესტე გაიქცა და დიდი ხნით აღზარდა ფოკიდაში მეფე სტროფიუსმა. შეგნებულ ასაკში ორესტე თავის მეგობარ პილადესთან ერთად ბრუნდება მიკენაში და კლავს კლიტემნესტრასა და ეგისთუსს, როგორც შურისძიება აგამემნონის სიკვდილისთვის. ორესტეს, როგორც დედათა მკვლელს, შურისძიების ქალღმერთი ერინიეს დევს. გმირი ხსნას აპოლონის ტაძარში ეძებს, მაგრამ აპოლონი მას ათენში აგზავნის ათენას ტაძარში, სადაც ათენა ადგენს სასამართლო პროცესს ორესტესზე, რომლის დროსაც ორესტე გამართლებულია.
7) ორესტეს ხეტიალი ამით არ სრულდება და ის იძულებულია წავიდეს ტაურისში არტემიდას წმინდა ქანდაკებაზე. კუნძულზე იგი ღმერთებს კინაღამ შესწირა მისმა დამ იფიგენიამ, რომელიც ცოცხალია, მიუხედავად იმისა, რომ აგამემნონმა იგი ღმერთებს შესწირა (ბოლო მომენტში ღმერთებმა, სისხლისღვრის თავიდან აცილების მიზნით, დვია იფიგენიას ნაცვლად საკურთხეველი და იფიგენია გაგზავნილია ტაურისში, როგორც არტემიდას ტაძრის მღვდელმთავარი). ორესტე და იფიგენია ცნობენ ერთმანეთს, გარბიან ტაურიდადან და ერთად ბრუნდებიან სამშობლოში.

ატრიდების მითის ბოლო ეპიზოდები აისახა ესქილეს "ორესტეიას" ტრილოგიაში, რომელიც შედგება "აგამემნონი", "ტირილი" და "ევმენიდები" და სოფოკლეს "ელექტრა" და ევრიპიდეს ტრაგედიებში "იფიგენია აულიში" , "ელექტრა", "ორესტე", "იფიგენია ტაურისში". სამი ავტორის თვალსაზრისის პირდაპირი შედარება შესაძლებელია ესქილეს ორესტეას და სოფოკლესა და ევრიპიდეს ორი ტრაგედიის დონეზე.

ესქილე
ესქილეს თვალსაზრისის გასაგებად, ტრილოგიის პირველი ნაწილიდან დაწყებული უნდა მივაკვლიოთ, თუ როგორ ვითარდება მითი ატრისის შესახებ.
პირველი ტრაგედიის „აგამემნონის“ მთავარი გმირები არიან თავად მეფე აგამემნონი და მისი მეუღლე კლიტემნესტრა. მოვლენები დაკავშირებულია ტროას ომის მეათე წელს. კლიტემნესტრა აწყობს ბოროტ გეგმას ქმრის წინააღმდეგ, სურს შური იძიოს მისი ქალიშვილის იფიგენიას მკვლელობისთვის, რომელიც აგამემნონი იძულებული გახდა შეეწირა არტემისის დასამშვიდებლად, რომლის ნებით მისმა ფლოტმა ვერ წასულიყო ლაშქრობა ტროას წინააღმდეგ. მეფე იცავდა საზოგადოებრივ ინტერესებს:
ბედის უღელში - მას შემდეგ, რაც მან უღელი აიტაცა,
და ბნელი აზრი - სამწუხაროდ,
გამაგრებული, აცილებული, -
ის გაბედული გახდა, დაიწყო გამბედაობის სუნთქვა.
განზრახ ბოროტმა, მოკვდავმა გაბედა:
არაჯანსაღი სული ერთი გაბრაზებაა.
აქ არის ცოდვისა და სასჯელის თესლი!
ქალიშვილს მამა სიკვდილით სჯის,
ძმური საწოლის შურისმაძიებელი, -
უბრალოდ დაიწყე ომი! (გუნდის შენიშვნა, რომელიც ასახავს ავტორის პოზიციას)
კლიტემნესტრა ვერ შეეგუა ქალიშვილის სიკვდილს და ბედის უსამართლობას. ესქილეს ტრაგედიის ტექსტით თუ ვიმსჯელებთ, ის იყო გზააბნეული და თავისუფალი ქალი, არ სურდა ქმრის დაბრუნებას ხანგრძლივი ომიდან დალოდება, შეყვარებული აიყვანა ეგისთოსის სახით, რომელიც აგამემნონის ბიძაშვილი იყო. ჰეროინი ოსტატურად მალავს თავის გრძნობებს გარეგნული სისუფთავის საფარქვეშ.
სახლი ხელუხლებელია: მეფის ბეჭედი არსად მოუხსნია.
როგორ არ შემეძლო სპილენძის შენადნობის შეფერილობა,
ცვლილებების შესახებ არ ვიცი. ცდუნება ჩემთვის უცხოა.
ბოროტი მეტყველება დადუმებულია. პატიოსანი ქალი
ასეთი სიმართლით, როგორც ჩანს, ტრაბახი არ არის სირცხვილი.
თანდათანობით, ტრაგედიაში შედის ავტორისეული ხედვა ატრიდების ოჯახის პრობლემის შესახებ, ესქილე მიუთითებს ბედზე, როგორც გარდაუვალ და მარადიულ ძალაზე ამ ოჯახის ყველა წარმომადგენელზე. ბედის მოტივი ესქილეს ტრაგედიაში სხვადასხვა დონეზე ჩნდება. კერძოდ, ეს ჩანს პირველი სტასიმის გუნდის რეპლიკებში, სადაც ნათქვამია, რომ ტროასთან ომი გარდაუვალი იყო, რადგან ცნობილი მოვლენების მთავარი დამნაშავე ელენა ეკუთვნოდა ატრიდების ოჯახს, რადგან ის იყო მენელაოსის ცოლი, აგამემნონის ძმა.
წავიდა, ხმლების საჩუქარი სამშობლოს
და ტყის შუბები, ზღვის გზა, სამხედრო შრომის დატოვება,
ტროელებისთვის ნანგრევების მოტანა მზითვად.
კოშკებიდან ჩიტივით ფრიალებს! ბარიერი
შეუვალი გავიდა...
ირკვევა, რომ ავტორის ხედვის პრიზმაში მიმდინარე მოვლენებს ბედისწერა და ღმერთები კარნახობს, რომლებსაც ესქილე ასახავს როგორც უზენაეს არსებებს, რომლებსაც უდიდესი გავლენა აქვთ ადამიანებზე. თხრობა ისე მიმდინარეობს, რომ გუნდის წარმომადგენლებმა წინასწარ იციან მკითხველის წინაშე განვითარებული ვითარება, მათ შენიშვნებში პერიოდულად არის მინიშნებები განვითარებული მოვლენების საშინელი დასასრულის შესახებ:
მაცნე
რატომ არიან ასე დაჩაგრული მოქალაქეები? ალ შიშის არმიისთვის?
გუნდის ლიდერი
ისე, რომ დარბევას არ ვუწოდო - მიჩვეული ვარ ჩუმად ყოფნას.
მაცნე
ადამიანებს ეშინიათ ძლიერი ადამიანების მეფის გარეშე?
გუნდის ლიდერი
შენსავით ვამბობ: ახლა სიკვდილი წითელია ჩემთვის.
ასე რომ, კლიტემნესტრა, როგორც მზაკვარი და მოხერხებული ქალი, დიდი პომპეზურობით ესალმება ქმარს, ოსტატურად თამაშობს ბედნიერი ცოლის როლს, რომელიც ახარებდა ქმრის დაბრუნებას. შეხვედრა იმდენად ბრწყინვალე გამოდის, რომ თვით აგამემნონიც კი უხერხულია ღმერთების წინაშე ასეთი მდიდრული მიღების გამო მის პატივსაცემად. კლიტემნესტრა გონებას უბურავს თავისი ტკბილი გამოსვლებით და ეუბნება, რომ მან გაგზავნა მათი ვაჟი ორესტე არგოსიდან, რათა თავიდან აეცილებინა საშინელი საფრთხე, რომელიც თითქოს ელოდა, თუმცა მთელი ამბავი თავად კლიტემნესტრამ გამოიგონა, რათა შეძლოს განხორციელება. მისი მზაკვრული გეგმა.
ჭეშმარიტ ზრახვებს კლიტემნესტრა პირდაპირ გამოხატავს მხოლოდ მეორე სტასიმის ბოლოს, როდესაც იგი მარტო აგამემნონს სასახლეში შეჰყავს თავისი განზრახვის შესასრულებლად.
უზენაესი ზევსი, ზევსი არბიტრი, შენ თვითონ გააკეთე ეს,
რაზე ვლოცულობ! დაიმახსოვრე, რის გაკეთებაზეც განსაჯე!
გარდაუვალობის, ტრაგედიის განცდა იძაბება კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პერსონაჟის - კასანდრას ტრაგედიის შემოღებით, რომელიც აგამემნონს ტროიდან ხარჭად ჩამოჰყავს. მითის მიხედვით, კასანდრას მომავლის ნახვის განსაკუთრებული ნიჭი ჰქონდა, მაგრამ აპოლონის ნებით, არავის დაუჯერა მისი სიტყვები. ამრიგად, ჰეროინი ხდება ტრაგედიის ჭეშმარიტი წესრიგის წარმომადგენელი:
ღვთისმოწინააღმდეგე თავშესაფარი, საქმის ბოროტი დამალვა!
სახლი არის საცხოვრებელი ადგილი! ჯალათები
Პლატფორმა! ადამიანის ხოცვა, სადაც სისხლში სრიალებ.
<…>
აი ისინი, აი ისინი, სისხლის მოწმეები!
ბავშვები ტირიან: "სხეული ჩვენთვის
დაჭრეს და მოხარშეს, მამამ შეგვჭამა“.
გუნდის წარმომადგენლების გამოსვლები ემოციურ კულმინაციას აღწევს აგამემნონის მკვლელობის მომენტში, როდესაც ირკვევა, რომ ღმერთების მიერ მრავალ ბრძოლაში ამაღლებული გმირიც კი არ გაექცევა მთელი ატრიდების ოჯახის საშინელ ბედს:
ღმერთებისგან ამაღლებული მივიდა სახლში.
თუ მეფის სისხლი განწირულია გამოსყიდვისათვის
უძველესი სისხლი და ჩრდილების დაცხრილვა,
სისხლის შურისძიება შთამომავლებისთვის:
ვინ ტრაბახობს, ლეგენდის მოსმენით, რომ თვითონ
ორიგინალს არ ეხება ინფექცია? (გუნდის ლიდერის შენიშვნა)
მკვლელობისთანავე მკითხველი იგებს კლიტემნესტრას შინაგან მდგომარეობას, რომელმაც საშინელი მიღწევის შემდეგ პირველ საათებში იგრძნო, რომ სრულიად მართალი იყო, ღმერთების წინაშე უმწიკვლო; ის თავს იმართლებს იმით, რომ შური იძია ქმართან ქალიშვილის გარდაცვალების გამო. თუმცა, თანდათან კლიტემნესტრა აცნობიერებს, რომ მისი ნება ექვემდებარება ბედის ძალას, რომელიც მის კონტროლს მიღმა იყო:
ახლა თქვენ იპოვნეთ სწორი სიტყვა:
ნავი დემონი ოჯახში.
სისხლის დალევით რძალი, მაგრამ საშვილოსნო ღრღნის
ინფიცირებული ოჯახური ვნებათაღელვა ჭია.
და საზარდულის ჩიყვი არ განიკურნა,
როგორ გაიხსნა ახალი წყლულები.
ჰეროინი აღვიძებს შიშს იმის გამო, რაც გააკეთა, ის უკვე კარგავს ნდობას თავისი სიმართლის მიმართ, თუმცა ცდილობს დაარწმუნოს საკუთარი თავი და დაარწმუნოს, რომ მან ყველაფერი სწორად გააკეთა. თუმცა, მისი შენიშვნები კლანზე ჩამოკიდებული ბედის შესახებ რჩება საკვანძო:
ეს ჩემი საქმე არ არის, მიუხედავად იმისა, რომ ხელები მაქვს
მოიტანეს ნაჯახი.
სულ ერთია, იფიქრე, მოხუცო: აგამემნონი ჩემი ქმარია!
არა! ოჯახის ბოროტი სული, დომოჟილი საბედისწერო,
უძველესი ღორი - ცოლის თვისებების ქვეშ -
ატრეუსის ხოცვა-ჟლეტისთვის, მშობლების ცოდვისთვის,
აგამემნონი საჩუქრად
მან ის ჩვილებს მისცა წამებულებს.
მეოთხე სტასიმის დასასრულს, თავად კლიტემნესტრა თავის მოქმედებას აკვიატებას უწოდებს, ის ვერ ხედავს მომხდარის გამოსწორების გზას.
ტრაგედია „აგამემნონი“ არ სრულდება არც სევდიანი და არც სასიხარულო ნოტით, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ ტრილოგიის მთავარი საკითხი ჯერ არ არის გადაწყვეტილი; მოვლენების შემდგომი განვითარება ხდება ტრაგედიაში „ტირილი“.

„ტირილის“ ტრაგედია, წინაგან განსხვავებით, ავლენს ატრიდების ოჯახის კიდევ ორი ​​გმირის - ელექტრასა და მისი ძმის ორესტეს გამოსახულებებს. მოქმედება იწყება იმით, რომ ორესტე თავის მეგობარ პილადესთან ერთად სახლში ჩავიდა მამის ხსოვნის პატივსაცემად. ამავე დროს საფლავს უახლოვდება მგლოვიარეთა გუნდი ელექტრას მეთაურობით. ჰეროინი უჩივის მის სამწუხარო ბედს, ყოველმხრივ გმობს დედას მისი ქმედებების გამო: კანონიერი ქმრის მკვლელობა, ეგისთუსის ახალი ქმრის მკვლელობა, სასტიკი მოპყრობა და ა.შ.
ჩვენ გაყიდული ვართ. უსახლკაროები ვართ, თავშესაფრის გარეშე ვართ.
ზღურბლიდან დედა გამოგვყავს. ქმარი სახლში შევიყვანე.
ეგისთუსი ჩვენი მამინაცვალია, თქვენი მტერი და გამანადგურებელი.
მე ვმსახურობ როგორც მონა. უცხო მიწაზე ძმაო
გაძარცვული, შერცხვენილი. ფუფუნებისთვის
წავიდა მათი ქედმაღლობა, რომელიც თქვენ შრომით შეიძინეთ. (ელექტრას გამოსვლა)
სასწაულად ხდება ძმის და დის ამოცნობის სცენა, რომლის დროსაც ელექტრას დიდი ხნის განმავლობაში არ სურდა ორესტეს სიტყვების დაჯერება და მხოლოდ ირიბმა მტკიცებულებამ შეძლო დაერწმუნებინა იგი, გულდაწყვეტილი, რომ მისი ძმა ნამდვილად იდგა წინ. მისი:
ორესტე
მან ვერ იცნო ჩემი მოსასხამი, რომელიც თვითონ მოქსოვა?
და ვინ ქსოვდა მასზე ამ ნიმუშებს?
ელექტრა
ჩემო სასურველო, საყვარელო! შენ ოთხჯერ
ჩემი სიმაგრე და იმედი; კლდე და ბედნიერება!
და-ძმა ერთიანდებიან მამის შურისძიების სურვილში. ერთის მხრივ, გუნდის წევრები, მგლოვიარეები, არწმუნებენ გმირს შურისძიების აუცილებლობაში, მეორე მხრივ, ღმერთი აპოლონი მოუწოდებს ორესტეს ხარკი გადაუხადოს დედა-ქმარს. გადამწყვეტი დამოკიდებულება და სიძულვილი დედის მიმართ, რომელიც დროთა განმავლობაში იზრდებოდა, ელექტრადან ორესტესზე გადადის. და ჰეროინის ჩივილები ატმოსფეროს ათბობს:
ო, დედაჩემო, ბოროტი დედა,
თქვენ გაბედეთ, რომ წაღება შეურაცხყოთ!
მოქალაქეების გარეშე, მეგობრების გარეშე,
არც ტირილი, არც ლოცვა
ათეისტო, დამარხე უფალი მტვერში!
იმისდა მიუხედავად, რომ გმირები, ერთი შეხედვით, საკუთარ თავზე იღებენ პასუხისმგებლობას ყველაფერზე, რაც განზრახულია მოხდეს მათი გეგმების მიხედვით, ესქილე არ წყვეტს თავისი საკვანძო პოზიციის ჩართვას გუნდის შენიშვნებში, ანუ ატრიდების ოჯახის ყველა წევრი. თავდაპირველად განწირულია ტანჯვისა და უბედურებისთვის. გადაწყვეტილების მიღებისას გმირების აშკარა თავისუფლების მიუხედავად, წინა პლანზე დგება ბედისწერის მოტივი:
გუნდი
დიდი ხნის განმავლობაში დანიშნულების ადგილი ელის:
როკი მოვა ზარზე.
გუნდის წევრებმა თავდაპირველად იციან, თუ როგორ განვითარდება ელექტრას, ორესტეს და კლიტემნესტრას დამაკავშირებელი მოვლენები, თუმცა, იმ ინტრიგისა და ემოციური ინტენსივობის შესანარჩუნებლად, რომელიც წარმოიქმნება ტრაგედიის თითქმის თავიდანვე, გუნდის შენიშვნები ხშირად არ არის პირდაპირი და ზოგჯერ. ორაზროვანი. ასე რომ, გუნდის ლიდერსა და ორესტეს შორის დიალოგის წყალობით, მკითხველი გაიგებს, რომ ბედი სიზმარშიც კი ასვენებს კლიტემნესტრას, რადგან მან დაინახა ცუდი ნიშანი საკუთარ სიკვდილთან დაკავშირებით. ორესტეს პირისპირ ცრუ სტუმრის წინაშე იგი ხელოვნურ სინანულს გამოხატავს შვილის გარდაცვალების გამო, ხოლო მის ჭეშმარიტ აზრებს მხოლოდ მოახლის სიტყვიდან ვიგებთ:
... მსახურების წინაშე
გული სტკივა და თვალებში სიცილი ატრიალებს
შუბლის ქვეშ იმალება. წარმატებები მას
და სახლისაკენ ტირილი და საბოლოო ნგრევა, -
რაც სტუმრებმა მკაფიო სიტყვით გამოაცხადეს. (კილისა)
ამასობაში ჩადენილია მოტყუება, რომელიც საშინელი მკვლელობების სერიაში ატრიდების ოჯახის მორიგ ტრაგედიად იქცა. ავტორი გუნდის რეპლიკებით აგრძელებს ბედისწერითა და ღვთაებრივი ნებით მიმდინარე მოვლენების ახსნას:
გაანადგურე მტრის ძალა!
როცა ხმლის დაწევის დრო დადგება
დედა კი შესძახის: "შეიწყალე შვილო!" -
უბრალოდ გაიხსენე მამაშენი
და არ შეგეშინდეთ დარტყმა: გაბედეთ
წყევლის მიღების ტვირთი!
და მართლაც, არაფერი აჩერებს ორესტეს ორი მკვლელობის ჩადენაში - ჯერ ეგისთოსი, შემდეგ კი კლიტემნესტრას დედა. თავად ორესტეს ესმის, რომ გარკვეულწილად სუსტი ნებისყოფაა და, დედის მოკვლით, ავლენს ბედის ძალასა და ღვთაებრივი გავლენის წინააღმდეგობის გაწევის უუნარობას, სრულიად უარს ამბობს დამოუკიდებელ აზროვნებაზე. მკვლელობის დროს გმირი წარმოთქვამს ფრაზას: „მე არ ვარ მკვლელი: შენ თავს იკლავ“, რომელიც ასახავს გმირის შინაგან მდგომარეობას, აჩვენებს, რომ გმირი ან არ ფიქრობს ან არ აწუხებს, რომ სასჯელი. ზემოთ მოჰყვება მკვლელობა. გარდა ამისა, Exod-ში, გუნდის ლიდერი, ბოლო შენიშვნებს შორის, ამბობს:
სინამდვილეში, თქვენ გააკეთეთ. აუკრძალე პირი
ცილისწამება შენი ხმალი. ბოროტება ცილისწამებას უწოდებს.
თქვენ გაათავისუფლეთ ყველა არგიველი, მოჭრით
ერთი დარტყმით ორ დრაკონის თავში.
თუმცა, დანაშაულის შემდეგ, გმირი ისჯება მასზე დევნილი საშინელი ერინიების სახით, რომლებსაც სურთ მისი დასჯა მის მიერ ჩადენილი სისხლიანი მკვლელობისთვის. ნამუშევარი მთავრდება ტრაგიკულ ნოტზე გუნდის რეპლიკით, რომელიც შეიცავს კითხვას, რომელზეც პასუხი გაურკვეველი რჩება:
ისევ დამშვიდდი - როდემდე? და სად მიგვიყვანს
და ოჯახის წყევლა მოკვდება?

ტრილოგია „ორესტეია“ მთავრდება ტრაგედიით „ევმენიდები“, სადაც მთავარი გმირია ატრიდების ოჯახის მცირერიცხოვანი ცოცხალი შთამომავალი – ორესტე. ტრაგედიის ცენტრალური პრობლემა აღარ არის ბედის პრობლემა, არამედ სამართლიანი სასჯელის პრობლემა.
ორესტე, რომელსაც დევნიდა ერინიესი, ვერ პოულობს დაცვას მისი მფარველი აპოლონის ტაძარში, რომელიც მხოლოდ მცირე ხნით აძინებს ერინიესს, რითაც ორესტეს საშუალებას აძლევს გაქცეულიყო ათენში პალას ათენას ტაძარში და იქ ეძია დაცვა. აპოლონი იღებს პასუხისმგებლობას დანაშაულზე, მაგრამ ეს არ ხსნის ბრალს გმირს.
აპოლონი
მე არ შეგიცვლი; ბოლომდე შენი მფარველი,
წარმომადგენელი და შუამავალი - ვუახლოვდები,
მე შორს ვდგავარ - შენი მტრებისთვის საშინელი ვარ.
ერინიეს და კლიტემნეტტრას, რომლებიც ტრაგედიაში ჩნდებიან ჰადესის ქვესკნელიდან მომავალი ჩრდილის სახით, შურისძიებისკენ ისწრაფვიან. მათი მთავარი არგუმენტი ორესტეს წინააღმდეგ არის ის, რომ მან მოკლა დედა, ჩაიდინა სისხლის დანაშაული, რაც არანაირად არ შეიძლება შეედრება კლიტემნესტრას დანაშაულს - გაუფრთხილებლობით მკვლელობას.
შესაბამისად, დაპირისპირება ხდება აპოლონს შორის, რომელიც უპირველეს ყოვლისა აყენებს „ფიცს, რომელიც დაამყარა ზევსმა / ოჯახის გმირთან…“ და ერინის, რომლისთვისაც „მადიციდი არ არის სისხლის მკვლელობა“.
ბრძენი ათენა გადაწყვეტს მოაწყოს ორესტეს სამართლიანი სასამართლო და მოიწვიოს მოსამართლეები და საპატიო მოქალაქეები.
ესქილე გამოხატავს თავის პოზიციას ისე, რომ შორდება იმას, რაც ხდება ტრაგედიაში და წარუდგენს გმირებს პრობლემების დამოუკიდებლად გადაჭრას:
ძველი წესრიგი დაემხო
დადგა ასაკი - ახალი ჭეშმარიტება,
თუ სასამართლო ახლა გადაწყვეტს:
დედა მოკვლა - ცოდვა არ არის,
ორესტი მართალია.
სასამართლო პროცესზე ხმები თანაბრად ნაწილდება, რაც ავტორს საშუალებას აძლევს ოსტატურად შემოიტანოს ნაწარმოებში საკუთარი ხედვა სასჯელის პრობლემის შესახებ, ამჯერად გამოხატული აპოლონისა და ათენას შენიშვნებით:

აპოლონი
არა მისგან დაბადებული ბავშვის დედა,
მშობელი: არა, მარჩენალია
მიღებული თესლი. დათესეს
პირდაპირი მშობელი. დედა, როგორც საჩუქარი, როგორც გირავნობა
შესანახად წაყვანილი მეგობარი-სტუმრისგან, -
რაც ჩაფიქრებულია, დაფასდება, თუ ღმერთი არ გაანადგურებს.

ათენა
ყველა მამაკაცი კეთილია, - ჩემთვის უცხოა მხოლოდ ქორწინება;
გულით მამაცი ვარ, სასოწარკვეთილი ქალიშვილი ვარ.
ქმრის სისხლზე უფრო წმინდა, როგორ მივიღო პატივი
ცოლი, რომელმაც მოკლა სახლის პატრონი, სისხლი?

ამრიგად, ესქილეს ტრილოგიას ბედნიერი დასასრული აქვს, თუმცა სამი ტრაგედიის დროს გმირებს მრავალი სირთულის განცდა და გადაუჭრელი ამოცანების წინაშე დგომა მოუწიათ.
ავტორი მკითხველს სთავაზობს ატრიდების მითის საკუთარ ინტერპრეტაციას, რომლის მთავარი მახასიათებელია გარდაუვალი ბედის რწმენა, გმირში პირადი პრინციპის პრაქტიკული სრული არარსებობა საშინელი დანაშაულების ჩადენის დროს, რაც შეეხება კლიტემნესტრას, რომელსაც სწრაფად ეპარებოდა ეჭვი მის სიმართლეში, როგორც კი დანაშაული ჩაიდინა, მაშინ როცა მკვლელობის დროს მას ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ მისი ქმედება გამართლებული იყო, ასე რომ, ორესტე, რომელიც ასრულებს ღმერთების ნებას მისი მკვლელობის დროს. საკუთარი დედა.

სოფოკლე
სოფოკლემ ასევე შესთავაზა ატრიდების მითის საკუთარი დრამატული ინტერპრეტაცია ტრაგედიაში „ელექტრა“. მხოლოდ სახელით შეიძლება ვიმსჯელოთ, რომ ავტორის მიერ ამ ნაწარმოებში უძველესი მითის განსახიერება განსხვავდება ესქილეს მიერ შემოთავაზებულისგან. სოფოკლემ ტრაგედიის მთავარი გმირი სათაურში მოიყვანა, მაგრამ ესქილეს პიესებიდან ვიცით, რომ ელექტრა არ იყო მთავარი. მოქმედი გმირი„ორესტეიას“ მეორე ნაწილშიც კი - „ტირილებში“.
ტრაგედია იწყება პროლოგით, რომელიც შეიცავს ორესტეს, მენტორისა და ელექტრას მონოლოგებს. უკვე ორესტეს პირველი გამოსვლიდან მკითხველს შეუძლია გაიგოს, თუ რა ძირითადი პრინციპებით ხელმძღვანელობდა სოფოკლე, თავისებურად თარგმნა ცნობილი მითი. ტრაგედიის გმირები დაჯილდოვებულნი არიან დიდი რაოდენობით ინდივიდუალური თვისებებით, ისინი თავისუფლად იღებენ გადაწყვეტილებებს და ბრმად არ ემორჩილებიან ღმერთების ბრძანებებს:
მე მოვინახულე პითონის საკურთხეველი,
ეძებს იმის გარკვევას, თუ როგორ უნდა ვიძიო შური
მამის გარდაცვალების გამო, როგორ გადავუხადოთ მკვლელებს -
და ყველაზე ნათელმა ფებუსმა მიპასუხა:
ეშმაკობით, ჯარის გარეშე, იარაღის გარეშე,
მე თვითონ უნდა გავაკეთო მართალი შურისძიება. (ორესტეს გამოსვლა)
ელექტრას გამოსვლები არა მხოლოდ სავსეა ტრაგედიით, არამედ ემოციურად მდიდარიც. ტექსტის წმინდა ვიზუალური აღქმის დონეზეც კი, ძნელია არ შეამჩნიო, რომ ჰეროინის შენიშვნები შედგება დიდი რაოდენობით ძახილის და დაუმთავრებელი წინადადებებისგან, რომლებიც გადმოგცემენ ელექტრას შინაგანი მდგომარეობის ვიბრაციას:
აჰ, კეთილშობილი გულით
გოგოებო! შენ ამშვიდებ ჩემს მწუხარებას...
ვხედავ და ვგრძნობ – დამიჯერე, ეს ჩემთვის შესამჩნევია
შენი მონაწილეობა... მაგრამ არა, მე მაინც
საუბედუროდ დანგრეულს ვიტირებ
მამა... ოჰ, მოდი
ჩვენ ყველაფერში მეგობრული სინაზით გვაკავშირებს,
წადი, მომეცი
დარდობ, გთხოვ!
სოფოკლე ხშირად მიმართავდა კონტრასტების გამოყენებას, რაც მისი შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშანი იყო, ამიტომ ელექტრაში ის ამ ტექნიკას მრავალ დონეზე იყენებს.
ასე რომ, ელექტრას გამოსახულების განსახიერებისთვის სოფოკლე სხვას შემოაქვს ქალის გამოსახულება- ქრიზოთემი, ელექტრას და. ორივე გოგონამ ერთი და იგივე ტრაგედია განიცადა, მაგრამ ქრიზოთემისმა თავი დაანება მწარე ბედს, ელექტრა კი არა. ერთი და შურისძიებისკენ ისწრაფვის, მეორე კი მოუწოდებს, დამშვიდდეს და ჩუმად გაუძლოს დამცირებულთა მდგომარეობას, ხოლო მათი დედის კლიტემნესტრასა და ეგისთუსის საქციელი მხოლოდ ამძიმებს სიტუაციას, აიძულებს ქრისოთემეს კიდევ უფრო მეტად იტანჯოს, ელექტრას კი სასტიკი წყურვილი. შურისძიება.
ქრიზოთემის
რატომ ცდილობ დარტყმას
როცა ძალა არ არის? იცხოვრე ჩემსავით...
თუმცა, მხოლოდ რჩევის მიცემა შემიძლია
და არჩევანი შენზეა... იყო თავისუფალი,
მე ვემორჩილები, და, ხელისუფლებაში მყოფებს.

ელექტრა
Სირცხვილი! ასეთი მამის დავიწყება,
გთხოვთ, დანაშაულის დედა!
ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა თქვენი შეგონება - მის მიერ
მოწოდებული, რჩევა - არა თქვენი.

სოფოკლე წინა პლანზე აყენებს არა ბედის პრობლემას, როგორც ამას ესქილე აკეთებს, არამედ მკვლელობის შინაგანი გამოცდილების პრობლემას, რომელიც უსამართლოდ ეჩვენება ელექტრას. ელექტრა პრაქტიკულად არ ტოვებს სცენას და ავტორი ტრაგედიის მთელ მსვლელობას რეპლიკების მეშვეობით ატარებს. ის ერთადერთი ჰეროინია, რომლის წინაშეც ხდება მთელი საშინელება, რაც ხდება, რადგან განიცდის არა მარტო მამის სიკვდილს საკუთარი დედის ხელით, არამედ სიცოცხლისთვის ადამიანური პირობების ნაკლებობასაც, რაც გამოწვეულია. კლიტემნესტრასა და ეგისთუსის ნებით. თუმცა, ჰეროინი ზედმეტად სუსტია იმისათვის, რომ გაბედოს შურისძიება და ის ვერ პოულობს მხარდაჭერას თავის დას.
ტრაგედიაში "ელექტრა" სოფოკლე იყენებს არაერთ ტრადიციულ ელემენტს, რომელიც დათარიღებულია ესქილეს ნაწარმოებებში: კლიტემნესტრას წინასწარმეტყველური სიზმარი, ორესტეს ცრუ სიკვდილი, თმის ღერით ამოცნობის სცენა, რომელიც, როგორც მოგვიანებით ვნახავთ. , სულ სხვაგვარად განმარტავს ევრიპიდეს.
რაც შეეხება კლიტემნესტრას იმიჯს, ავტორმა იგიც ახლებურად წარმოაჩინა. ჰეროინმა სრულად იცის ჩადენილი დანაშაული, მაგრამ სინდისის ქენჯნას არ გრძნობს:
მართალია,
მოკლეს, არ უარვყოფ. მაგრამ მოკლეს
არა მარტო მე: ეს იყო ჭეშმარიტება, რომელმაც მოკლა იგი.
ჭკვიანი რომ იყო, დაეხმარებოდი.
ელექტრა ვერ ეთანხმება დედის თვალსაზრისს, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ გული სტკივა, არამედ იმიტომ, რომ თვლის, რომ დედას ოდნავი უფლებაც არ ჰქონდა, ხელი აეღო ქმრის წინააღმდეგ, რომ მკვლელობის გარდა, ღალატიც ჩაიდინა. მთელი მისი ოჯახი, როცა გვერდით უღირსი ქმარი ეგისთუსი დააყენა.
ორესტე და მენტორი იგონებენ ტრაგიკულ ამბავს ორესტეს სავარაუდო გარდაცვალების შესახებ, რათა კლიტემნესტრასა და ეგისთუსს ხაფანგში ჩაეგდოთ. ელექტრას კიდევ ერთი შოკი უწევს, მაგრამ ძმის ამბისა და გარდაცვალების შემდეგაც არ შეიძლება ითქვას, რომ სულით გატეხილია. ის ეპატიჟება ქრიზოთემისს, რომ სამართლიანი შურისძიება მოახდინოს მასთან, მაგრამ მისი და აგრძელებს თავის პოზიციაზე დგომას და მოუწოდებს ელექტრას, უარი თქვას შურისძიების აზრებზე და დაემორჩილოს „ძალაუფლების მფლობელთა“ ნებას.
ელექტრას მრავალ დიალოგში დასთან, ორესტესთან (როდესაც მან ჯერ არ იცოდა, რომ მის წინ ძმა იდგა), ემოციური მდგომარეობა აისახება. მთავარი გმირი, მისი განუწყვეტელი მეამბოხე სული, რომელიც გახდა გასაღები ატრიდების მითის ავტორისეული ინტერპრეტაციის გასაგებად. სოფოკლე მაყურებელს საშუალებას აძლევს ჩახედოს თავისი გმირის სულში - ის ასე აცოცხლებს მის სტრიქონებს. ირკვევა, რომ „ელექტრას“ ავტორისთვის მნიშვნელოვანია არა იმდენად გრეხილი და რთული სიუჟეტი, არამედ პერსონაჟების გამოსახულების დეტალი, მათი დამაჯერებლობა. სოფოკლეში გამოსახულების მთავარი საგანი გრძნობებია.
გმირების აღიარების სცენა არც თუ ისე დიდებული, არამედ უფრო სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია - ელექტრა ძმას მამის ბეჭდით ცნობს. ისინი თანხმდებიან იმაზე, თუ როგორ იძიებენ შურისძიებას, მაგრამ აქაც, მიუხედავად სიუჟეტური ხაზის მსგავსებისა ესქილეს ტრაგედიასთან, სოფოკლე შემოაქვს მთელი რიგი საკუთარი ელემენტები. საინტერესო დეტალია ის, რომ ორესტე თავის დას სთხოვს ამ დროისთვის, არ გაამჟღავნოს თავისი მხიარული გრძნობები სხვებისთვის, რათა არავის - და ძირითადად კლიტემნესტრასა და ეგისთუსს - ეჭვი შეეპაროს, რომ რაღაც არასწორია, სანამ ორესტე მათზე შურისძიებას ამზადებდა. საბოლოოდ ორესტე კლავს დედას და შემდეგ ეგისთუსს. და საბოლოო დასკვნა, რომელიც გაჟღერდა გუნდის ბოლო რეპლიკაში, ასეთია:
ო ატრეევი, რომელმაც იცოდა ყველა უბედურება, კეთილი!
ბოლოს თქვენ მიაღწიეთ სასურველ თავისუფლებას, -
ბედნიერი აწმყოთი.
უნდა ითქვას, რომ მკვლელობების ასეთი თანმიმდევრობა (ჯერ კლიტემნესტრა, შემდეგ კი ეგისთუსი) მხოლოდ სოფოკლეს გვხვდება. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სიუჟეტური ელემენტების ტრადიციული განლაგების ასეთი უარყოფა ასახავს ავტორის სურვილს, აჩვენოს, რომ ეს ბრძანება მისთვის არ თამაშობს იმდენად მთავარ როლს, რომ მისთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ელექტრას გამოსახულების გამოვლენა.
ამრიგად, როგორც ჩანს, სოფოკლე საჭიროდ არ თვლის სიუჟეტის შემდგომი განვითარების გაგრძელებას, როგორც ეს ესქილემ გააკეთა, რადგან მან მიაღწია თავის მთავარ მიზანს - ვლინდება მთავარი გმირის მრავალმხრივი და რთული ბუნება. თავად მითი იძენს უფრო ყოველდღიურ და შემცირებულ ჟღერადობას, განსხვავებით ესქილეს ნაწარმოებებისგან, თუმცა, გამოსახულებათა და მხატვრული ტექნიკის სიმდიდრე საშუალებას გვაძლევს სოფოკლეს ვუწოდოთ დიდი ბერძენი ტრაგიკოსი.

ევრიპიდე
კიდევ ერთი ძველი ბერძნული ტრაგედია, რომელიც ეძღვნება ატრიდების ოჯახის თემას, ითვლება ევრიპიდეს ელექტრა, რომელიც ფუნდამენტურად განსხვავებულად არის დაწერილი ადრე განხილულ ნაწარმოებებთან შედარებით. ცხადია, ევრიპიდე ეყრდნობოდა თავისი წინამორბედების გამოცდილებას, მაგრამ მან ასევე გამოიჩინა დიდი ორიგინალობა ატრიდების მითის ინტერპრეტაციაში. ძირითადად, ავტორი თავის ინტერპრეტაციაში შედის კამათში ესქილესთან. გარდა ამისა, ღიად რჩება კითხვა, თუ რომელი „ელექტრა“ დაიწერა ადრე – სოფოკლე თუ ევრიპიდე.
ჩვენთვის უკვე ცნობილი პერსონაჟები თავისებურია. განსაკუთრებით გამოირჩევა ელექტრას ზოგადი ფონზე, რომელიც ევრიპიდეს ტრაგედიაში მოულოდნელად აღმოჩნდება უბრალო გუთნის ცოლი. ეგისთუსი, რომელსაც ეშინია შურისძიების ახალი "ნათესავებისგან", ელექტრას საფრთხისგან თავის დასაცავად ძალიან სპეციფიკურ გზას გამოთქვამს - ის მას გადასცემს როგორც ჩვეულებრივი ადამიანიოჯახისა და სახელის გარეშე, თუ ვივარაუდებთ, რომ შურს არ იძიებს, რადგან, როგორც ხალხისგან უბრალო ადამიანი, არ აღივსება მაღალი გრძნობებით, არ შეეცდება აღადგინოს ცოლის პატივი და კეთილშობილება.
ეგისთუსი
ამას ელოდა პრინცესას ნიშნობით
უმნიშვნელო, ის არაფრამდე დაიკლებს
და თავად საფრთხე. ბოლოს და ბოლოს, ალბათ
კეთილშობილი სიძე შთააგონებდა ჭორს,
სიმამრის მკვლელს დასჯით დაემუქრებოდა... (გუნდის შენიშვნა)
თავისებურად, ევრიპიდე შეაქვს ნაწარმოებში გმირების ამოცნობის მოტივს: ავტორი პოლემიკაში შედის ესქილესთან, ხაზს უსვამს აღიარების შეხვედრის გამოსახულების გულუბრყვილობასა და სისულელეს ტრაგედიაში "ტირილი". ესქილესგან ელექტრა ორესტეს ცნობს იმ ტანსაცმლით, რომელიც მან ერთხელ ქსოვდა. მითის მიხედვით, ჩვენ გვახსოვს, რომ და-ძმა ძალიან დიდი ხნის წინ დაშორდნენ ერთმანეთს, ამიტომ უსაფუძვლო იქნებოდა ვივარაუდოთ, რომ მას შემდეგ ორესტე არ გაიზარდა და არც ტანსაცმელი გამოუცმია. ესქილე საშუალებას აძლევს მხატვრულ პირობითობას, რადგან. ყურადღებას ამახვილებს ნაწარმოების სხვა მომენტებზე, მაგრამ ამის საფუძველზე ევრიპიდეს ელექტრაში შემდეგი სტრიქონები ჩნდება:

Მოხუცი კაცი
ხოლო თუ სანდლის კვალი შედარებულია
შენი ფეხით, შვილო, შეგვიძლია ვიპოვოთ მსგავსება?
<…>
თქვი კიდევ ერთხელ: ბავშვთა ხელების ნამუშევარი,
იცნობ ორესტოვის ტანსაცმელს,
რომელიც შენ მოქსოვე მისთვის
სანამ ფოკიდაში წავიყვან?
საბოლოოდ ორესტეს ბავშვობაში მიღებული ნაწიბურით იცნობენ. შესაძლოა, ამ შემთხვევაში საქმე გვაქვს ევრიპიდესში აღიარების მოტივის კავშირთან და ჰომეროსის მსგავსთან, რადგან ოდისევსიც ნაწიბურით არის აღიარებული. ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ გარკვეულწილად ევრიპიდე, ესქილესთან და სოფოკლესთან პოლემიკაში შესული, უძველეს სრულყოფილ მოდელს - ჰომეროსის ეპოსს მიუბრუნდა.
ევრიპიდეს ტრაგედიაში ელექტრა დედის მიმართ სისასტიკეს ავლენს, თუმცა თავისი თვალსაზრისის დასაცავად კონკრეტულ არგუმენტებს არ იძლევა. იგი ზიზღით აფასებს მას:
რა შვილები ეყოლებოდა მას, ქმრები ეყოლებოდა...
ორესტესთან ერთად დგანან შურისძიების სასტიკ გეგმაზე და ორესტე, ჯერ კიდევ არ არის აღიარებული, გაიგებს დის პოზიციას და პირდაპირ გამოხატავს თავის მზადყოფნას სიტყვებით: "ნაჯახი მზადაა და მამის სისხლი. არ არის გარეცხილი“.
წინა დრამებისგან განსხვავებით, ევრიპიდესში ირკვევა, რომ მომავალ მკვლელობებზე მთელი პასუხისმგებლობა ეკისრება ორესტეს და ელექტრას მხრებზე, რადგან. არ არის საკმარისი არგუმენტები კლიტემნესტრას დამნაშავედ ცნობისთვის ატრიდების ოჯახის ყველა უბედურებაში.
მამაო ჩვენო, რომელმაც იხილა მიწისქვეშა სიბნელე,
მოკლა უბედურებამ, ოჰ დედამიწავ -
ქალბატონო, ჩემი ხელები შენკენაა გაშლილი,
გადაარჩინე მეფის შვილები – გვიყვარდა. (ორესტეს შენიშვნა)
საოცარი სიზუსტით და დიდი რაოდენობით დეტალებით არის გამოსახული ორესტეს მიერ ეგისთოსის მკვლელობის სცენა:
და მხოლოდ გულზე
მან ყურადღებით დაიხარა, ორესტე
ფეხის წვერებზე დანა აწია
მან მეფეს კისერში ჩაარტყა და დარტყმით
ხერხემალს ამტვრევს. მტერი დაინგრა
და მივარდა აგონიაში, კვდება. (მაცნეს შენიშვნა)
ელექტრა, გულწრფელი ინტერესით, არკვევს ეგისთუსის მკვლელობის დეტალებს. დარჩა მხოლოდ დედა, კლიტემნესტრა. მკვლელობის ჩადენამდე ორესტესში იღვიძებს გრძნობები, ის იწყებს ეჭვს, მართლა მართალია თუ არა, მიდის საშინელ სისხლიან მკვლელობამდე. იმათ. იგულისხმება, რომ ევრიპიდეს გმირი არ მოქმედებდა ღმერთების ნებით, არამედ საკუთარი რწმენით.
კლიტემნესტრა, ამ შემთხვევაში, გამოსახულია, როგორც ყველაზე საღად მოაზროვნე ადამიანი, რომელსაც შეუძლია ახსნას თავისი ქმედებების მიზეზი:
ოჰ, ყველაფერს ვაპატიებ თუ ქალაქი
თორემ სახლს რომ არ წაიღებდნენ
ან გადაარჩინა ბავშვები ამ მსხვერპლით,
მაგრამ მან მოკლა ბავშვი ცოლისთვის
გარყვნილი, რადგან ქმარს არ ესმოდა
მოღალატე დასჯას იმსახურებს.
ოჰ, ჩუმად ვიყავი მაშინ - დავივიწყე
უკვე გულს ვამზადებდი და ვასრულებდი
ატრიდას არ სურდა. მაგრამ ტროიდან
მეფემ შეშლილი მეენადი მოიტანა
საქორწილო საწოლზე და დარბაზში იდგა
შეინახეთ ორი ცოლი. ო ცოლებო, ჩვენი ბედი -
ბრმა ვნება. დაე, უყურადღებო იყოს
ქმარი ახლა სიცივეს გვაჩვენებს
მისდა მიუხედავად, ჩვენ ვქმნით შეყვარებულს,
შემდეგ კი ყველა ჩვენ გვაბრალებს ყველაფერს,
წყენის წამქეზებელთა დავიწყება...
ავტორის თვალსაზრისის ამსახველი სიმართლის წარმომადგენელი კორიფეუსია, რომელიც კლიტემნესტრას სიტყვას ასე პასუხობს:
დიახ, მართალი ხარ, მაგრამ სინამდვილეში - შენი სირცხვილი:
არა, ქალებო, თუ გონება ჯანმრთელია,
ქმრები ყველაფერში ემორჩილებიან, ავადმყოფებს
მე არ ვილაპარაკებ - ისინი ანგარიშებიდან ...
კლიტემნესტრა გულწრფელად ნანობს იმას, რაც ჩაიდინა, მაგრამ ელექტრა შეუპოვარი რჩება, თითქოს მასში ცოცხალი არაფერია. "ბავშვების ხელშია - ოჰ, მწარე ბევრი!" - ასე ახასიათებს ავტორი თავის პოზიციას. ავტორი ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ ატრიდების ოჯახის ყველა უბედურება დაკავშირებულია არა იმდენად ბედთან, არამედ იმავე ოჯახის წარმომადგენელთა პირად ნებასთან. ამიტომ ჟღერს ფრაზა ექსოდში:
არც სახლი, არც შენზე უბედური
ტანტალუსის სახლი... არასოდეს იქნება ასე ბედნიერი...
ორესტეს მკვლელობის შემდეგ შინაგანი უთანხმოება აქვს, სასამართლოს წინაშე წარდგებიან. ავტორი მხოლოდ მოკლედ გვაცნობს ორესტეს განსაცდელისა და მიტევების ამბავს, ხოლო ესქილესთვის ეს თემა მთელი ტრაგედიის თემაა. ამრიგად, აშკარაა, რომ ევრიპიდეს ატრიდების მითის დრამატული ინტერპრეტაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება ესქილესა და სოფოკლეს ინტერპრეტაციებისგან, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ თეატრალური ტრადიციის განვითარებაზე, გმირების მრავალფეროვნებაზე.
ევრიპიდეს მიერ წამოჭრილი პრობლემები, ერთი შეხედვით, ყოველდღიურია (რასაც ხელს უწყობს თხრობის სპეციფიკური მანერა, გმირების გამოსახულებები), თუმცა, რა თქმა უნდა, ასეთი სიმარტივე მალავს ღრმა ავტორის ხედვას, თუ როგორ მუშაობს ცხოვრება, რა. მასში ადგილი ენიჭება ბედს და ბედს და რა არის გმირების გადაწყვეტილებები.

დასკვნები:
1) ესქილე, სოფოკლე და ევრიპიდე, რომლებიც ერთ ეპოქაში ცხოვრობდნენ, მსგავსი მასალა გამოიყენეს თავიანთი ნამუშევრების შესაქმნელად. თუმცა, სხვადასხვა მითების ინტერპრეტაციას, ამ შემთხვევაში, ატრიდების მითის მაგალითზე, თითოეულ ავტორს აქვს საკუთარი, და ეს განპირობებულია ავტორის ხედვით მათ ნაწარმოებებში წამოჭრილ პრობლემებზე და მხატვრული პრეფერენციებით. თითოეული მათგანი.

2) ესქილესთვის მთავარი ცნება იყო ბედის ცნება, თუმცა ავტორს არ შეუძლია უარი თქვას პერსონაჟების ინდივიდუალიზაციის მცდელობაზე, მაგრამ მიუხედავად ამისა, გმირები ძირითადად მოქმედებენ არა საკუთარი ნებით, არამედ იმის მიხედვით, თუ რა ბედი აქვთ განზრახული. , ან იმის მიხედვით თუ რა ბრძანება მიიღეს ღმერთებისგან . ასევე შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ არანაკლებ დიდი ალბათობით, ორესტეას ტრილოგიის მესამე ნაწილში ავტორი ცდილობდა გამოეხატა თავისი სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებები, რაც არეოპაგს მის ტრაგედიაში მნიშვნელოვან როლს ანიჭებდა. აქ ასევე შეიძლება ვისაუბროთ გამოხატულებაზე მორალური პოზიციაავტორი: ორესტე გამართლებულია ხმების თანასწორობით, შეიძლება ვისაუბროთ სინდისის სასამართლოს შესვლაზე, რომელშიც გადაწყვეტილება „დაღვრილი სისხლის“ საკითხზე არეოპაგს ეძლევა. ესქილეს ტრაგედია შეესაბამებოდა იმ დროს, რომელშიც ის შეიქმნა. ამგვარად, ავტორის ინტერპრეტაცია საშუალებას აძლევს მას, უშუალოდ მითოლოგიური ელემენტების გარდა, ნაწარმოებში შემოიტანოს ბევრი პირადი რამ.

3) სოფოკლესთვის ელექტრას შესახებ ტრაგედიის მთავარი ელემენტია ერთი სურათის დეტალური გამოსახვა, რომელიც პრაქტიკულად არ ქრება სცენიდან ტრაგედიის მთელი მოქმედების განმავლობაში. კონტრასტების თამაში სოფოკლეს საშუალებას აძლევს ლიტერატურაში დანერგოს გამოსახულების გამოსახვის ახალი მეთოდები, რათა აჩვენოს, რომ მითი საერთოდ არ ზღუდავს ნაწარმოების ფარგლებს და გამოსახულების სიგანეს.

4) ევრიპიდესთვის მითის ინტერპრეტაციის ინოვაციური მიდგომა ყველაზე დამახასიათებელია, ვინაიდან ის ყველაზე მეტად შორდება ატრიდების მითის ტრადიციულ ინტერპრეტაციას. მაგრამ ამავე დროს, მას ბევრი ახალი რამ მოაქვს მთლიან ტრაგედიაში, რადგან ელექტრას ტრაგედიის დონეზეც კი შეიძლება შეამჩნიოთ გაზრდილი ინტერესი არა იმდენად. სოციალური პრობლემებირამდენად დიდია კონკრეტული ინდივიდის პრობლემები. ბედისა და ბედის კონცეფცია უკანა პლანზე ქრება, პერსონაჟები უფრო დამოუკიდებლები ხდებიან.

ნაწარმოებში გამოყენებულია ნაწარმოებების შემდეგი თარგმანები:
ესქილე „ორესტეია“ – ვიახ. ივანოვი.
სოფოკლე "ელექტრა" - ს.შერვინსკი.
ევრიპიდე „ელექტრა“ – ი.ანენსკი

პირველი დიდი ბერძენი დრამატურგი იყო ესქილე (დაახლოებით ძვ. წ. 525-456 წწ.). მარათონზე ბერძნების სპარსელებთან ბრძოლის მონაწილემ აჩვენა ბერძნების ტრაგიკული დამარცხება ამ ომში დრამა „პერსტში“.

ტრაგიკულ პოეტთა შეჯიბრზე ესქილე პირველად ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 500 წელს გამოვიდა. ე., პირველი გამარჯვება მოიპოვა ძვ.წ 484 წელს. ე. შემდგომში მან კიდევ 12-ჯერ დაიკავა 1-ლი ადგილი, ხოლო ესქილეს გარდაცვალების შემდეგ (სიცილიაში) ნება დართო მისი ტრაგედიების განახლება, როგორც ახალი დრამები. მეორე მსახიობის შემოღებითა და გუნდის როლის შემცირებით, ესქილემ ტრაგედია-კანტატა, როგორც ეს ჯერ კიდევ ფრინიქესთან იყო, ტრაგედიად აქცია - დრამატული მოქმედება, რომელიც დაფუძნებულია პიროვნებების სასიცოცხლო შეჯახებაზე და მათ მსოფლმხედველობაზე. ესქილეს ორესტეიაში შეყვანამ სოფოკლეს მე-3 მსახიობის მაგალითზე ხელი შეუწყო კონფლიქტის შემდგომ გაღრმავებას. საერთო ჯამში, ესქილემ დაწერა 80-ზე მეტი ნაწარმოები (ტრაგედიები და სატირული დრამები), რომელთა უმეტესობა გაერთიანებულია თანმიმდევრულ ტეტრალოგიაში. ჩვენამდე მოვიდა სრულიად 7 ტრაგედია და ფრაგმენტების მნიშვნელოვანი რაოდენობა. ტრაგედიები "სპარსელები" (ძვ. წ. 472), "შვიდი თებეს წინააღმდეგ" (ძვ. წ. 467) და ტრილოგია "ორესტეია" (ძვ. წ. 458), რომელიც შედგება ტრაგედიებისგან "აგამემნონი" საიმედოდ არის დათარიღებული. ,„მსხვერპლშეწირვა საფლავზე“) და „ევმენიდეს“. ტრაგედია. „ლოცვები“ („მლოცველები“) ჩვეულებრივ მიეკუთვნებოდა ესქილეს მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდს.

მას შემდეგ, რაც 1952 წელს აღმოაჩინა დიდასკალიუმის პაპირუსის ფრაგმენტი დანაიდების ტრილოგიისთვის (რომელიც მოიცავდა ლოცვებს), მკვლევარების უმეტესობა მას ძვ.წ. 463 წლით ათარიღებს. ე., თუმცა, "ლოცვების" მხატვრული თავისებურებები უფრო შეესაბამება ჩვენს წარმოდგენას შუაში ესქილეს ნამუშევრებთან. 70-იანი წლები და დიდასკალია შეიძლება ეხებოდეს სიკვდილის შემდგომ პროდუქციას. ასევე არ არის ერთსულოვნება „პრომეთეს მიჯაჭვულის“ თარიღის განსაზღვრაში; მისი სტილისტური თავისებურებები საკმაოდ გვიან გაცნობის სასარგებლოდ მეტყველებს.

თავის დრამებში ესქილე ავითარებს ადამიანის პასუხისმგებლობის თემას ღმერთების წინაშე. არღვევს თუ არა ადამიანი ღმერთების გეგმებსა და ნებას, სიამაყე ხელს უშლის მას დაიმდაბლოს მათ წინაშე, - ყოველ შემთხვევაში, მას გარდაუვალი შურისძიება ელის. უკვდავი ღმერთები არ პატიობენ ადამიანს თავისუფლებისმოყვარე იმპულსებს. ბედამდე, თქვენ უბრალოდ უნდა შეურიგდეთ. და კაცმა მიიღო ბედის გარდაუვალი განაჩენი. ეს არ იყო მოწოდება თავმდაბლობისა და პასიურობისაკენ. ეს იყო მოწოდება მათი გარდაუვალი ბედის გაბედულად გაცნობიერებისაკენ. გმირობა და სულაც არა თავმდაბლობა ესქილეს დრამებითა და ტრაგედიებითაა გამსჭვალული. პრომეთეში დრამატურგმა აჩვენა გაბედული აჯანყება ღმერთის წინააღმდეგ: პრომეთემ მოიპარა ცეცხლი ღმერთებს, რათა მოკვდავ ადამიანებს მიეტანა; ზევსმა პრომეთეს კლდეზე მიაჯაჭვა, სადაც არწივი ყოველდღიურად ღვიძლს ურტყამდა. მაგრამ ვერც ზევსი და ვერც არწივი ვერ დაამარცხებენ პრომეთეს წინააღმდეგობას: ადამიანები ხომ მიწიერ ცხოვრებაში ცეცხლს დაეუფლნენ. ორესტეიას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ესქილეს შემოქმედებაში. ეს არის ტრილოგია შურისძიებისა და გამოსყიდვის შესახებ: ჰომეროსის გმირი აგამემნონი მოკლა ცოლმა და მისმა საყვარელმა; ვაჟი და ქალიშვილი შურს იძიებენ მკვლელებზე. დანაშაული უნდა დაისაჯოს, მკვლელები თავის გარდაუვალ ბედს ვერ გაექცევიან.

სოფოკლე (ძვ. წ. 496 - 406 წწ.) - ძველი ბერძენი დრამატურგი, ტრაგედიების ავტორი. ის წარმოიშვა ათენის გარეუბანში, კოლონში, იარაღის სახელოსნოს მდიდარი მფლობელის ოჯახიდან. მან მიიღო შესანიშნავი ზოგადი და მხატვრული განათლება. ის დაახლოებული იყო პერიკლესთან და მისი წრის ხალხთან, მათ შორის ჰეროდოტესთან და ფიდიასთან. აირჩიეს მნიშვნელოვან თანამდებობებზე - ათენის საზღვაო კავშირის ხაზინის მცველად (ძვ. წ. 444 წ.), ერთ-ერთ სტრატეგში (442 წ.). სოფოკლე განსაკუთრებული სახელმწიფოებრივი ნიჭით არ გამოირჩეოდა, მაგრამ პატიოსნებისა და წესიერების გამო მთელი ცხოვრება თანამემამულეებში ღრმა პატივისცემით სარგებლობდა. პირველად სოფოკლემ მონაწილეობა მიიღო ტრაგიკულ პოეტთა შეჯიბრში 470 წ. ე. დაწერა 120-ზე მეტი დრამა, ანუ თავისი ტეტრალოგიით 30-ზე მეტჯერ შეასრულა, სულ 24 გამარჯვება მოიპოვა და არასოდეს ჩამოუვარდა მე-2 ადგილს. ჩვენამდე მოვიდა 7 ტრაგედია, სატირული დრამის დაახლოებით ნახევარი და ფრაგმენტების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, მათ შორის პაპირუსი.

შემორჩენილი ტრაგედიები დალაგებულია დაახლოებით ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით: აიაქსი (450-იანი წლების შუა ხანები), ანტიგონე (ძვ. წ. 442), ტრაქინიელი ქალები (30-იანი წლების II ნახევარი), ოიდიპოს რექსი (ძვ. წ. 429 - 425), ელექტრა (ძვ. წ. 420 - 410 წწ.), ფილოქტეტე (ძვ. წ. 409), ოიდიპოსი კოლონიაში“ (მშობიარობის შემდგომ ძვ. წ. 401 წ.).

სოფოკლე აყენებს თავის ტრაგედიებს მარადიული პრობლემები: რელიგიისადმი დამოკიდებულება („ელექტრა“), ადამიანის თავისუფალი ნება და ღმერთების ნება („ოიდიპოს რექსი“), პიროვნებისა და სახელმწიფოს ინტერესები („ფილოქტეტე“). თუ ესქილესთვის ადამიანის ბედის განმსაზღვრელი ღვთაებრივი ძალების შეჯახება მოქმედების წყარო იყო, სოფოკლე მას ეძებს ადამიანის შიგნით - მისი ქმედებების მოტივებში, ადამიანის სულის მოძრაობაში. ის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს თავისი პერსონაჟების პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ განვითარებას. სოფოკლე ეჭვქვეშ არ აყენებს ღვთაებრივ ინსტიტუტს და ადამიანის მნიშვნელობას. ის, ისევე როგორც ესქილე, ხაზს უსვამს, რომ ყველაფერი ზევსის, ანუ ბედის ნებით ხდება. მაგრამ ადამიანის მონაწილეობა ნების განხორციელებაში აქ უფრო აქტიურად არის გამოხატული. ადამიანი თავად ეძებს მის განხორციელების გზებს. ევრიპიდეს (ძვ. წ. 480-406 წწ.) ტრაგედიებში ჩნდება მითოლოგიის, როგორც ბერძნული რელიგიის საფუძვლის კრიტიკული შეხედულება. ისინი სავსეა ფილიპინებით ღმერთების წინააღმდეგ და ღმერთებს უმეტესად უხამსი როლი ენიჭებათ: ისინი არიან უგულო, შურისმაძიებელი, შურიანი, მატყუარა, იპარავენ, ცრუ ჩვენებას სჩადიან, უშვებენ უდანაშაულოს ტანჯვასა და სიკვდილს. ევრიპიდეს არ აინტერესებს სამყაროს სტრუქტურა, არამედ ადამიანის ბედი, მისი მორალური გზა. ევრიპიდეს ნაწარმოებებს შორის განსაკუთრებით გამოირჩევა მკვეთრად გამოხატული ფსიქოლოგიური ორიენტაციის მქონე ცნობილი ტრაგედიები, დრამატურგის ინტერესის გამო პიროვნების პიროვნებისადმი მთელი თავისი წინააღმდეგობებითა და ვნებებით (მედეა, ელექტრა).

ევრიპიდე (დაახლ. ძვ. წ. 484 - 406) - ძველი ბერძენი დრამატურგი. დაიბადა და ხშირად ცხოვრობდა კუნძულ სალამისზე. პირველად შესრულდა ათენის თეატრში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 455 წელს. ე., პირველი გამარჯვება მოიპოვა ტრაგიკულ პოეტთა შეჯიბრში ძვ.წ 441 წელს. ე.. მომავალში ის არ სარგებლობდა თავისი თანამედროვეების აღიარებით: სიცოცხლის განმავლობაში მან მხოლოდ 4-ჯერ მოიპოვა 1 ადგილი, ბოლო, მე-5 გამარჯვება მას სიკვდილის შემდეგ მიენიჭა. 408 წლის შემდეგ ევრიპიდე გადავიდა მაკედონიაში, მეფე არქელაოსის კარზე, სადაც გარდაიცვალა.

ევრიპიდესმა დაწერა 92 დრამა; ჩვენამდე მოვიდა 17 ტრაგედია, სატირული დრამა ციკლოპი და მრავალი ფრაგმენტი, მათ შორის პაპირუსი, რაც მიუთითებს ევრიპიდეს უზარმაზარ პოპულარობას ელინისტურ ეპოქაში. საკმაოდ საიმედოდ თარიღდება ევრიპიდეს 8 ტრაგედია: ალკესტიდავესი (ძვ. წ. 438), მედეა (ძვ. წ. 431), ჰიპოლიტე (ძვ. წ. 428), ტროელი ქალები“ ​​(ძვ. წ. 415), „ელენე“ (ძვ. წ. 412), „ორესტი“ (ძვ. წ. 408 წ.) , „ბაქე“ და „იფიგენია ავლისში“, დადგმული ძვ.წ. 405 წელს. ე. სიკვდილის შემდგომ. დანარჩენი - არაპირდაპირი მტკიცებულებების მიხედვით (ისტორიული მინიშნებები, სტილისა და ლექსის თავისებურებები): "ჰერაკლიდე" (ძვ. წ. 430), "ანდრომაქე" (ძვ. წ. 425 - 423 წ.), "ჰეკუბა" . (ძვ. წ. 424), "მთხოვნელები" (ძვ. წ. 422 - 420 წწ.), "ჰერკულესი" (ძვ. წ. 420-იანი წლების მიჯნა), "იფიგენია ტაურისში" (ძვ. წ. 414), "ელექტრა" (ძვ. წ. 413, ფინიკიელები" (411 - 409 წ.).

ევრიპიდეს ტრაგედიებში ჩნდება კრიტიკული შეხედულება მითოლოგიაზე, როგორც ბერძნული რელიგიის საფუძველი. ისინი სავსეა ფილიპინებით ღმერთების წინააღმდეგ და ღმერთებს უმეტესად უხამსი როლი ენიჭებათ: ისინი არიან უგულო, შურისმაძიებელი, შურიანი, მატყუარა, იპარავენ, ცრუ ჩვენებას სჩადიან, უშვებენ უდანაშაულოს ტანჯვასა და სიკვდილს. ევრიპიდეს არ აინტერესებს სამყაროს სტრუქტურა, არამედ ადამიანის ბედი, მისი მორალური გზა. ევრიპიდეს ნაწარმოებებს შორის განსაკუთრებით გამოირჩევა მკვეთრად გამოხატული ფსიქოლოგიური ორიენტაციის მქონე ცნობილი ტრაგედიები, დრამატურგის ინტერესის გამო პიროვნების პიროვნებისადმი მთელი თავისი წინააღმდეგობებითა და ვნებებით (მედეა, ელექტრა).

ანტიკური სამყაროს ზოგადი მახასიათებლები და მისი ძირითადი ისტორიული პერიოდები. უძველესი კულტურის ისტორიული მნიშვნელობა.

ბერძნულ-სპარსული ომები და მათი მნიშვნელობა საბერძნეთის ისტორიაში. "პერიკლეს ხანა" - საბერძნეთის კულტურის, ფილოსოფიის, ხელოვნების აყვავება. ადამიანის ჰარმონიული გამოსახულება ბერძნული აზროვნებისა და შემოქმედების მსოფლიო-ისტორიული დამსახურებაა. თეატრის დაბადება ათენში (ძვ. წ. VI-V სს.). დიონისეს კულტის როლი, ელევსინური მისტერიების რიტუალური პროცედურები, ქორიული და მონოდიკური მედიცინა, ფრენოსი ბერძნული თეატრის გაჩენაში, ბერძნული დრამის ძირითადი ჟანრები (ტრაგედია, კომედია, სატირული დრამა). არისტოტელე ტრაგედიისა და კომედიის წარმოშობის შესახებ. ბერძნული თეატრის ზოგადი ჰუმანიტარული და სოციალურ-კულტურული როლი ათენის საზოგადოებისა და პან-ევროპული კულტურის ცხოვრებაში.

პელოპონესის ომი და ბერძნული პოლიტიკის თანდათანობითი დაცემა.

ბერძნული მითოლოგია არის ბერძნული და პან-ევროპული ხელოვნების ნიადაგი და საგანძური. მითების მეტაფორა და უნივერსალურობა, როგორც უძველესი დრამატურგებისა და თანამედროვე დროის ავტორების მიერ მათი ნაკვეთებად გამოყენების მთავარი მოტივი.

მითის ზოგადი კონცეფცია. მითის სახეები და ატრიბუტები. ძველი ბერძნების მითოლოგიური ცნობიერება. დიონისეს მითი და დიდი დიონისეს დღესასწაულები. დემეტრეს მითი და ელევსინური საიდუმლოებები. მთავარი მითოლოგიური ციკლები, რომელთა საფუძველზეც წარმოიქმნება გმირული ეპოსი, მელიკა და დრამა, არის ტროას, თებანის და კოსმოგონიური ციკლები.

მონოდიური მელიქის და მისი გამოჩენილი წარმომადგენლების - ალკეის, საფოს, ანაკრეონის აყვავების ხანა. ქორიული მელიკა, მისი ტიპები და გამოჩენილი წარმომადგენლები - ალკმანი, არიონი, სიმონიდე, პინდარი. გუნდის დანიშვნა და შემადგენლობა. კორიფეუსი და ქორეგები.

გზა დითირამბიდან (დიონის საპატივცემულო ჰიმნი) დრამამდე - პოეტები არქილოქოსი, არიონი, პრატინი. Thespides-ის მნიშვნელობა არის გუნდიდან სპეციალური შემსრულებლის, მსახიობის არჩევა და იმ ხაზის გადასვლა, რომელიც გამოყოფს თირამბის ლირიკულობას ტრაგედიის დრამისგან. „თხების სიმღერის“ (ტრაგოსი - თხა, ოდა - სიმღერა) გადაქცევა დრამაში, ანუ მოქმედებად. თესპისი ტრაგედიის მამაა. „მოქეიფეთა სიმღერის“ (კომოსი - მღაღადებლები, მუმერების ფალიური მსვლელობები; ოდა - სიმღერა) კომედიად გადაქცევა.

დიონისური გუნდი, სატირული დრამა, ფრენოსი, ელევსინური მისტერიები - ძველი ბერძნული თეატრის ოთხი ძირითადი წყარო. დიდი დიონისეს ეროვნული დღესასწაულის დაწესება 534 წ. ე. დრამატული შეჯიბრებები დღესასწაულის კულმინაციაა.

ყოველწლიური დღესასწაულები დიონისეს პატივსაცემად: მცირე ან სოფლის დიონისია, ლინეა, ანთისტერიუსი, დიდი დიონისია. დიდი დიონისეს დღესასწაულის სტრუქტურა ათენში, მისი ეროვნული ხასიათი. დღესასწაულის კულმინაციაა პოეტებისა და დრამატურგების სამდღიანი დრამატული კონკურსი: სახელმწიფოს როლი მათ ორგანიზაციაში.

დიონისეს თეატრის მოწყობილობა, როგორც ღია ცის ქვეშ და ბუნებრივი განათებით. ორკესტრი დიონისეს (ფემელა) შესაწირავი სამსხვერპლოთი. სკენე, პროსცენიუმი, პარასკენიუმი. პაროდი. თეატრალური ტექნიკა და მანქანები - ეკიკლემა. თეატრონი.

გუნდი ძველ ბერძნულ თეატრში, სოციალური და მხატვრული ფუნქციები. კორიფეოსი. ჩორეგი. ჩორევეც. „გუნდის მიღების“ უფლება. დიონისეს საკურთხევლის ირგვლივ გუნდის გალობა და მოძრაობები, როგორც ტრაგედიისა და კომედიის სტროფიული პრინციპის ანარეკლი.

ტრაგედიის ლირიკულ-ორკესტრალური და მიამიტური ნაწილები. მსახიობი და მსახიობობა. სამი მსახიობის კანონი. ნიღბები და მათი დანიშნულება ძველ ბერძნულ თეატრში. კოსტუმი. კოტურნი. მსახიობის იმიჯის სტრუქტურა და მოთხოვნები მსახიობის მიმართ. სიტყვა თეატრში არის რეციდივის, მელოდიური დეკლამაციის, ვოკალის სინთეზი. "ანტიკური ჟესტი", პლასტიკური ხელოვნება, ცეკვა. Kommos - მსახიობი და გუნდი.

ესქილე. ტრაგედიის ფორმირება ესქილესამდე. თესპისი ტრაგედიის მამაა. ფრინიქოსი. ტრაგედიის ძირითადი ელემენტების მახასიათებლები (პროლოგი, პაროდიები, ეპიზოდები, სტასიმები, ეპოდები, კომოსები, ეგზოდები).

ესქილე (ძვ. წ. 525-456) არის ათენური ტრაგიკული სცენის კანონმდებელი მისი დამკვიდრებული ფორმებით. ესქილეს თეატრალური „ფესვები“. ესქილე მეომარი და პატრიოტია, გარდამავალი პერიოდის ადამიანი. შემოქმედების ევოლუცია: „მთხოვნელებიდან“ და „სპარსელებიდან“ (I პერიოდი) „პრომეთე მიჯაჭვულამდე“ და „შვიდი თებეს წინააღმდეგ“ (მე-2 პერიოდი); ორესტეიას ტრილოგიაში (მე-3 პერიოდი) როგორც ადამიანური, ისე ღვთაებრივი ურთიერთობების ყველაზე რთული შერწყმის გაგება.

ბედის, ზნეობრივი მოვალეობის, ხალხისა და სამშობლო-სახელმწიფოს მიმართ, შურისძიების ან ანგარიშსწორების პრობლემები ესქილეს შემოქმედებაში, როგორც ძველი ბერძნების მსოფლმხედველობის ძირითადი საკითხების ასახვა. მითი და რეალური ისტორიის მოვლენები ესქილეს ტრაგედიებში. ესქილეს სიახლე და გამბედაობა მითის ინტერპრეტაციაში.

"პრომეთეს მიჯაჭვული" არის ტრილოგიის ერთ-ერთი ნაწილი ("Prometheus Unbound" და "Prometheus the Firebearer"), რომელიც დაფუძნებულია ბერძნულ მითზე ტიტანის პრომეთეს შესახებ. პრომეთეს გამოსახულება ჰესიოდეს "თეოგონიაში" და ესქილეს ტრაგედია. ტრაგედიის სიუჟეტი და პერსონაჟები. ინტელექტუალური პერსონაჟის ტრაგედია, როგორც პერსონიფიკაცია და იდეების დაპირისპირება: ერთის მხრივ, მონური მორჩილება, სისუსტე, წინდახედული კომპრომისი ყოვლისშემძლე ძალასთან, მეორეს მხრივ, აჯანყება თვითნებობის წინააღმდეგ, ღმერთების ძალადობა.

ტრილოგია "ორესტეია" ("აგამემნონი", "ქეიფორები", "ევმენიდები", ძვ.წ. 458 წ.). მისი საფუძველია ტრაგიკული ბედიატრიდების სახლები, ესქილეს მიერ ნასესხები მიკენის მეფის აგამემნონის სიკვდილის მითიდან (ტროას ციკლი). ტრილოგიის სიუჟეტი და პერსონაჟები. ტრაგედიის ინტელექტუალური ხასიათი. დედობრივი და მამობრივი უფლებების დაპირისპირება, ესქილეს მიერ ხალხისა და ღმერთების შეტაკების გზით, ტრილოგიის სისხლიანი მოვლენებით; „ორესტეიას“ მორალური, ფილოსოფიური და პოლიტიკური პრობლემები. ანტიკური მითის ესქილესეული ინტერპრეტაციის სიახლე და ძველი ბერძნული შეხედულებების ცენტრალური პრობლემა - ანგარიშსწორების პრობლემა. ტრაგედიის კონფლიქტი, როგორც სხვადასხვა ჭეშმარიტებისა და უფლებების შეჯახება. სახელმწიფოებრიობის, მამობრივი სამართლის, სამოქალაქო სამართლისა და წესრიგის იდეის დამტკიცება ორესტეს დანაშაულის გამართლების გზით არეოპაგში.

დრამატურგის ესქილეს ევოლუცია: ტრაგედია-კანტატადან („მთხოვნელი“) ტრაგედია-დრამამდე („ორესტეია“); თავად ტრაგედიებში მოქმედების შეტანა; დრამისა და პათოსის ზრდა ყოველ მომდევნო ტრაგედიაში. ესქილეს უნარი. ესქილეს მიერ ტრილოგიური პრინციპის შესავალი, ანტისტროფული პრინციპი, ლექსის მთლიანობის წესის დაცვა. ესქილეს გმირების სიდიადე და სიმკაცრე, მათი არაფსიქოლოგიური ბუნება. მეორე მსახიობის გაცნობა და დიალოგის განვითარება. გუნდის ევოლუცია და მისი ფუნქციები. ესქილეს ტრაგედიების ლირიკულ-ეპიკური ბუნება. ესქილეს უნივერსალური ნიჭი.

სოფოკლე. (ძვ. წ. 496-406 წწ.) - ათენის დემოკრატიის აყვავების ხანის ფილოსოფოსი-დრამატურგი და თეატრალური მოღვაწე, რომელიც ადამიანს „ყოვლის საზომად“ გამოაცხადა (პროტაგორა). ათენის პოლიტიკური და სახელმწიფო ლიდერი, პერიკლეს თანამოაზრე, ესქილეს მუდმივი მეტოქე დრამატულ შეჯიბრებებში, "ბედის რჩეული", ჰარმონიული პიროვნება. შემოქმედებითი მემკვიდრეობასოფოკლე და მისი უნივერსალური ჟღერადობა.

ადამიანისა და ბედის დაპირისპირება - ტრაგედიების მთავარი კონფლიქტი - როგორც სოფოკლეს მსოფლმხედველობის რელიგიური და ეთიკური საფუძვლების გამოხატულება. ადამიანი და ძალაუფლება, ადამიანი და სახელმწიფო, გმირის მორალური პასუხისმგებლობა, რომელსაც აქვს ძალაუფლება სხვებზე, მისი ღვაწლისა და ხალხის წინაშე; ადამიანის ბოდვები და უბედურებები, ადამიანის სასტიკი ფსიქიკური აჯანყება და ტანჯვა, ადამიანური ურთიერთობების ბუნება - სოფოკლეს დრამატურგიის ჰუმანისტური საფუძველი და სცენის ხორცი.

სოფოკლეს გმირები არიან მაღალი ზნეობრივი იმპერატივის ადამიანები, ადამიანები „როგორც უნდა იყვნენ“ (არისტოტელე), რომელთა დევიზია: „იცხოვრო ლამაზად ან საერთოდ არ იცხოვრო“. პიროვნების გამოსახულების პრინციპები სოფოკლეში. გამოსახულებისა და ნიღბის შინაგანი შინაარსის სიმდიდრე. სოფოკლეს პერსონაჟების ინდივიდუალიზაციისა და ინდივიდუალობის გზები. დრამატურგის მიერ შექმნილი ან მითის მიერ შექმნილი სიტუაციების უნიკალურობა. კონტრასტები პერსონაჟების მეტყველების ორგანიზებაში.

"ოიდიპოს მეფე" (დაახლ. ძვ. წ. 429) - ბედის ტრაგედია, "ტრაგედია par excellence" (არისტოტელე). მითოლოგიური საფუძველი (თებანის ციკლი), მითის ინტერპრეტაციის პრობლემა. შინაარსი და მთავარი გმირები. ტრაგიკული ირონია სოფოკლეში და პერიპეტიების ერთმანეთზე გადახლართული ელემენტების აღიარება - „ცვლილება იმისა, რაც ხდება პირიქით“ (არისტოტელე). ოიდიპოსის ძიება ლაიუსის მკვლელთა (ტრაგედიის სიუჟეტი) და გმირისა და გმირის სუბიექტურად კეთილშობილური ზრახვების დიალექტიკა. მისი ქმედებების ობიექტური შედეგები, როგორც არანებაყოფლობითი დანაშაულების ჯაჭვი.ოიდიპოსის დანაშაულის პრობლემა, საკუთარი თავის დასჯის გადაწყვეტილება, საკუთარ ქმედებებზე პასუხისმგებლობის უნარი, როგორც ტრაგიკული გმირის ნორმა. ბედის და პიროვნების თავისუფლების თანაფარდობა.ოიდიპოსი. სიმბოლოა კაცობრიობის მარადიული ლტოლვისა ჭეშმარიტებისა, ყოფიერების საიდუმლოსადმი.კატასტროფის ცნება.სოფოკლეს ტრაგედიის კომპოზიცია.

"ანტიგონე" (დაახლ. ძვ. წ. 442 წ.) - მოვალეობის ტრაგედია. მითოლოგიური საფუძველი (თებანის ციკლი), მითის ინტერპრეტაციის პრობლემა. შინაარსი და მთავარი გმირები. ანტიგონესა და კრეონტის კონფლიქტი არის მოვალეობის შესახებ სხვადასხვა საზოგადოებრივი იდეების შეჯახება. კონფლიქტის საჯარო მნიშვნელობა არის კრეონისა და ანტიგონეს აგონი ანტიგონეს გმირული მაქსიმალიზმი და მისი მორალური გამარჯვება კრეონზე.

"ელექტრა" - შურისძიების ტრაგედია. მიკენური მითის (ტროას ციკლის) ინტერპრეტაციის სიახლე ესქილეს "ჰოეფორმებთან" შედარებით. შინაარსი და პერსონაჟები. ორი დის კონტრასტული შედარების პრინციპი. ელექტრას სიმართლე, მისი შურისძიების განხორციელების განსაზღვრა და იდეით შეპყრობა.კონფლიქტის სოციალური მნიშვნელობა არის აგონ ელექტრა და კლიტემნესტრა.

„ოიდიპოსი კოლონიაში“ (ძვ. წ. 406 წ.) - ოიდიპოსის თემის დასრულება სოფოკლეს შემოქმედებაში.ათენური მითი და ათენის განდიდება.ოიდიპოსის გამართლება.

ევრიპიდე. პელოპონესის ომი (ძვ. წ. 431-401) და ათენის დამარცხება. ღვთიური ძალის რწმენის კრიზისი, სამყაროს სამართლიანობა, კანონების გონივრული. მითოლოგიური ტრადიციების კრიტიკა. მითის დეჰეროიზაცია და დაშლა.

ევრიპიდე (480-406/407 ძვ. წ.) არის ფილოსოფოსი სცენაზე, „პოეტთა შორის ყველაზე ტრაგიკული“ (არისტოტელე). ევრიპიდეს ინტერესთა წრე: სოფისტების ფილოსოფიის შინაგანი სიახლოვე; ტრადიციული რელიგიის, ომის, დემოკრატიისადმი დამოკიდებულება.

"ალკესტა" (ძვ. წ. 438) არის ოჯახური და ყოველდღიური დრამა; ცოლის (ალკესტას) გამოსახულება, რომელიც იღებს სიკვდილს ქმრის გადასარჩენად. თავგანწირვის იდეის გამოსახულება, ჭეშმარიტი სიყვარულის იდეა ეგოისტურ სიყვარულთან შეჯახება.

"მედეა" (ძვ. წ. 431 წ.) - არგონავტების მითის ინტერპრეტაციის ორიგინალობა. სემანტიკური ცენტრის გადატანა ღვთაებრივი მცნებებისა და წინასწარგანწყობის სფეროდან ადამიანთა შორის ტრაგიკული ურთიერთობის სფეროზე არის ევრიპიდეს მთავარი აღმოჩენა. მედეას გამოსახულების ტრაგედია მისი სულის შინაგანი განხეთქილების შედეგად მედეას პიროვნების შეჯახება მისადმი მტრულად განწყობილ სამყაროსთან ნაწარმოების ტრაგიკული კონფლიქტია.ევრიპიდეს „მედეას“ გავლენა თანამედროვეობის დრამატურგიაზე. (შექსპირის, რასინის ტრაგედიები, ევროპული ფსიქოლოგიური დრამა).

"იპოლიტე" (ძვ. წ. 428 წ.) - მითის ინტერპრეტაციის ორიგინალურობა. ფედრას უცნაური სიყვარულის თემა მისი დედინაცვალი ჰიპოლიტეს მიმართ. სიყვარული, როგორც წყევლა, როგორც ადამიანთა ურთიერთობის ნორმის დამახინჯება, სიკვდილამდე მიმავალი - სიახლე და ამ თემის ორიგინალობა უძველესი ტრაგედია. იპოლიტეს გამოსახულების ფილოსოფიური ასპექტები.

"იფიგენია ავლისში" არის ტროას ციკლის ერთ-ერთი მითის ორიგინალური ინტერპრეტაცია, რომელიც დაკავშირებულია იფიგენიას მსხვერპლშეწირვასთან. იფიგენიასა და აქილევსის სიყვარულის სურათი, როგორც გრძნობა, რომელიც გარდაქმნის იფიგენიას ცნობიერებას და ეხმარება მას სამყაროს აღქმაში. გააცნობიეროს თავისუფლებისა და საკუთარი ბედის არჩევის იდეა.

ლირიკული, სამოქალაქო, ფილოსოფიური მოტივების შერწყმა ახალი ტიპის დრამის შემქმნელი ევრიპიდესის დრამატურგიაში („ინტრიგის ტრაგედია“), სადაც ცენტრშია ადამიანისა და სამყაროს შეჯახება, შეჯახება ადამიანებს შორის; ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოსახულება მისი ტრაგიკული უკმაყოფილებით და, ხშირად, გაყოფილი სულით. საგუნდო და საგუნდო წვეულებების უმნიშვნელო მნიშვნელობა ევრიპიდეს ტრაგედიებში. პროლოგები და დეუემენტები ("ღმერთი მანქანიდან"). აგონია და მონოდია. ევრიპიდეს ტრაგედიების დადგმა თანამედროვეობაში.

არისტოფანე. კომედიის ხალხური წარმოშობა. სხვენის კომოსის ტრადიციები. სიცილიური მიმები და ფლაკონი. ეპიქარმე და კრატინი კომედიის ჟანრის შემქმნელები და არისტოფანეს წინამორბედები არიან. კომედიის სტრუქტურა (პროლოგი, აგონი, პარაბაზა, ეგზოდი).

არისტოფანეს კომედიები (ძვ. წ. 445-385 წწ.) მისი დროის მხატვრული დოკუმენტია. აგონი არისტოფანესში, როგორც დაპირისპირებული პოლიტიკური იდეების შეჯახება. კომედიები „აჩარნიელები“ ​​(ძვ. წ. 426) და „მხედრები“ (ძვ. წ. 424 წ.) არის ათენის დემოკრატიის კრიზისის დროს პოლიტიკოს-დემაგოგების დამცინავი გროტესკული გამოსახვა.

კომედიების მშვიდობა (ძვ. წ. 421) და ლისისტრატა (ძვ. წ. 411) ომის საწინააღმდეგო პერსონაჟი.

"ბაყაყები" (ძვ. წ. 405) - კითხვები თეატრის, ლიტერატურის, ხელოვნების შესახებ; დრამატურგის, როგორც თანამოქალაქეების მასწავლებლის შეხედვა; ევრიპიდეს ცოდვა.

„ჩიტები“ - დემოსისა და ლიდერების ურთიერთობის პრობლემა.

არისტოფანეს დრამატურგია, როგორც იმდროინდელი ფილოსოფიური, ესთეტიკური, პოლიტიკური პრობლემების ცოცხალი საზოგადოებრივი გააზრება თეატრალური წარმოდგენის სახით. კარიკატურის ტექნიკა, კარიკატურა, რეალური ისტორიული პერსონაჟების თავისუფალი მიბაძვა; შეუმჩნეველი გადასვლები რეალობიდან ფანტაზიაზე, სიმკვეთრე და გამბედაობა დრამატული კომედიური კონფლიქტის აგებაში; არისტოფანეს კომედიის სტილის თავისებურებებია ხალხური იუმორი, კალამს, ცოცხალი სასაუბრო მეტყველება.

არისტოფანეს შემოქმედებითი პრინციპების ევოლუცია, ცვლილებები მისი კომედიების მხატვრულ ქსოვილში. დრამატურგის ესთეტიკური და რელიგიური შეხედულებები. არისტოფანეს კომედიების ნაწარმოებები თანამედროვე დროში.

თემა 2. ძველი რომის თეატრი

რომაული კულტურის გაჩენა და ურთიერთობის წინააღმდეგობები ძველ ბერძნულ კულტურასთან. ტროა და ტროას კულტურა - რომაული კულტურის წყარო. ანტაგონიზმი რომაულ არისტოკრატიასა და ბერძნულ დემოკრატიას შორის. რომის ისტორია, როგორც დაპყრობითი ომების ისტორია (პუნიკური ომები). პრაქტიკული აუცილებლობის პრინციპი რომაული უტილიტარიზმის ცენტრალური მახასიათებელია, რომელიც მოიცავს ცხოვრების ყველა სფეროს, ყოველდღიური ცხოვრებიდან ფილოსოფიურ და პოეტურ გამოვლინებამდე. ბერძნული კულტურული გავლენა III და II საუკუნეებში ძვ.წ ე. რომაული თეატრის წარმოშობა. ფესცენინები. ჰისტრიონების სპექტაკლები (ეტრუსკული „გისტერიდან“ - მსახიობი). ლივი ანდრონიკე (დ. დაახლ. ძვ. წ. 205) - რომაული ლიტერატურის, ლიტერატურული თარგმანის ფუძემდებელი, ტრაგედიებისა და კომედიების ავტორი, ახალი სასცენო ჟანრის „პალიატას“ („სამოსელი კომედია“) შემქმნელი, ავტორი და რეჟისორი პირველი დრამის ლათინურ ენაზე. 240 წ.). გნეუს ნევიუსი (დაახლ. ძვ. წ. 280-201 წწ.) - პირველი რომაელი პოეტი, რომაული ტრაგედიის ახალი ჟანრის - საბაბი ("რომულუსი") შემქმნელი. კომედია რომანის მთავარი ჟანრია თეატრის კულტურა. სატურები („ოქროშკა“) და რომაული სატურნალია. ატელანა და მისი ნიღბები.

ტიტუს მაკციუს პლაუტუსი (დაახლ. ძვ. წ. 254-184 წწ.) და პიესა „ტოგატა“: რომაული ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები პლაუტუსის მიერ ბერძნული სიუჟეტებისა და სახელების „სამოსელში“ არის გახვეული; ინტრიგების ნეოატიკური კომედიის ტექნიკა შერწყმულია რომაულ ატელანასთან. პლაუტუსის კომედიების გმირები. ჭკვიანი მზაკვრული მონების სურათები ("ფსევდოლი", "ტრაბახი მეომარი"). ეუკლიონი არის "საშუალოების" პირველი სურათი მსოფლიო თეატრში ("კომედია ქოთნის ან საგანძურის შესახებ"). ინტრიგების კომედიის ("მენექმას" ან "ტყუპების") და ამაღელვებელი, სერიოზული კომედიის ("პატიმრები") განვითარება. მოქმედების დინამიზმი, ამაღლებულის დაწევის ტექნიკა („ამფიტრიონი“). დიალოგების კომბინაცია კანტიკებთან (არიები, დუეტები, ტრიოები), მუსიკალური კომედიის შექმნა. რომაული იუმორი. პლაუტური ენა. მისი კომედიების გავლენა შექსპირის, მოლიერის, ლესინგის, ოსტროვსკის შემოქმედებაზე.

Publius Terence Africanaeus (დაახლ. ძვ. წ. 185-159 წწ.) და მენანდრის და სხვათა პიესების თარგმან-გადამუშავება.დაბინძურება, როგორც გადამუშავების მთავარი მეთოდი. ორიენტაცია რომაული არისტოკრატიის წრეზე. ოჯახის თემები და ახალგაზრდობის ელინური განათლება („ძმები“); ნდობასა და დახმარებაზე დაფუძნებული კეთილშობილური ურთიერთობები („დედამთილი“). ტერენტის ენა არის განათლებული რომაელის, ორატორის, რიტორიკოსის ენა - ლათინური მეტყველების სტანდარტი შემდგომი ეპოქებისთვის.

თეატრის ლიტერატურისგან გამიჯვნა, ტრაგედიებისა და კომედიების სცენიდან თანდათანობით დაღმართი. თეატრის გადაადგილება ცირკის და პანტომიმის სანახაობით. პომპეზური მსვლელობები, ცხოველების დევნა, გლადიატორთა ჩხუბი, ცირკის თამაშები. იმპერიის სანახაობების მომხიბლავი ნატურალისტური სტილი. არდადეგების რაოდენობის გაზრდა რესპუბლიკის ხანაში ოთხიდან ას ორმოცდაათამდე იმპერიის ხანაში. არდადეგების ორგანიზება. დიდი ცირკი და ფლავიანის ამფითეატრი (კოლიზეუმი).

ლუციუს ანეუს სენეკა (დაახლ. ძვ. წ. 4 - ახ. წ. 65) და მისი ტრაგიკული თეატრი - ოიდიპოსი, მედეა, ფედრა. სენეკას ტრაგედიები - დრამები წასაკითხად. პიროვნებისა და სახელმწიფოს პრობლემები, ბედის პერიპეტიები და ვნებების დესტრუქციულობა სენეკას ტრაგედიებში. მისი ნამუშევრები, როგორც ფილოსოფიური გამოხატვის ფორმა. სენეკას გავლენა ევროპული თეატრის ისტორიაზე, კლასიციზმის ესთეტიკასა და დრამატურგიაზე.

პანტომიმა, როგორც იმპერიის ეპოქის საერთო ჟანრი. განსხვავებები რომაულ თეატრსა და ბერძნულს შორის. თეატრალური წარმოდგენების ორგანიზება. მსახიობების დაბალი პოზიცია. პომპეუსის პირველი ქვის თეატრი (ძვ. წ. 55).

თემა 3. შუა საუკუნეების თეატრი

ფეოდალური წყობა და მისი კულტურა. პერიოდიზაცია: ადრეული შუა საუკუნეები - V-XI სს. მწიფე შუა საუკუნეები - XII - XVI საუკუნის შუა ხანები. სუზერეინობისა და ვასალაციის სისტემა.

რელიგია, როგორც იდეოლოგიის დომინანტური ფორმა ფეოდალურ საზოგადოებაში. შუა საუკუნეების ქრისტიანული ჰუმანიზმის იდეები. ქრისტიანული რელიგიისა და კათოლიკური ეკლესიის როლი ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. შუა საუკუნეების ხალხური კულტურა.

ისტრიონიკოსების სპექტაკლები (ჟონგლერები საფრანგეთში, მიმები იტალიაში, სპილმენები გერმანიაში, მენატრები ინგლისში, ფრემტები პოლონეთში, ბუფონები რუსეთში) მე-11-13 საუკუნეების ხალხური სპექტაკლის ახალი ტიპია, რომელიც განვითარდა სამართლიან გარემოში. . ისტრიონების ხელოვნების სინკრეტიზმი. ჟანრის მრავალფეროვნება. დიფერენციაცია: ბუფონები, მთხრობელი ჟონგლერები, ტრუბადურები. ეკლესიის დევნა.

თეატრის გაჩენა და განვითარება ეკლესიის წიაღში. პრეზენტაცია საკურთხეველში. ლიტურგიული დრამა (IX საუკუნიდან) კათოლიკური მესა. საშობაო და აღდგომის ციკლები. ლიტურგიული დრამა "სიძე, ანუ ბრძენი ქალწულები და უგუნური ქალწულები" (XI საუკუნის ბოლოს - XII საუკუნის დასაწყისი). ნახევრად ლიტურგიკული დრამა (XII საუკუნის შუა ხანები) - დრამა ეკლესიის ვერანდაზე. ერთდროულობის პრინციპი. ლიტურგიკული დრამის - „მოქმედება ადამზე“ (XII ს.) სეკულარიზაცია. ვაგანტები ("მოხეტიალე სასულიერო პირები") შუა საუკუნეების ქალაქში აჯანყებული სულისკვეთების აჯანყებული თამაშების წარმომადგენლები არიან. ვაგანტური შემოქმედების გავლენა სეკულარიზაციის პროცესზე. ლიტურგიული დრამის ევოლუცია მისტერიად (XV-XVI სს.).

სასწაული არის საეკლესიო ლეგენდების დრამატიზაცია წმინდანთა შესახებ. წყაროები, შინაარსი და სასწაულების გმირები. XIII საუკუნის ფრანგული სასწაულები: „თამაში წმ. ნიკოლაი“ (1200) ტრუვერის ჟან ბოდელის მიერ, სადაც სასწაულის მთავარ იდეად მოქმედებს კერძო საკუთრების სიწმინდე და ხელშეუხებლობა, რომელსაც იცავს სასწაულმოქმედი ნიკოლოზი; ტროვერ რუტბეფის „თეოფილეს სასწაული“ (თარგმნა ა. ბლოკმა), სადაც გმირის „ფაუსტისეული“ თემა მიჰყავს მას ტანჯვის, დანაშაულის გამოსყიდვის გზაზე და მიჰყავს გარდაქმნის სასწაულამდე. სასწაული ჟანრის განვითარება ("სპექტაკლი სასწაულის შესახებ") მე -14 საუკუნეში. და მისი სიახლოვე ყოველდღიურ დიდაქტიკურ დრამასთან. "სასწაული რობერტ ეშმაკის შესახებ" და "სასწაული ბერტის შესახებ დიდი ფეხებით" სასტიკი ხანის სურათებია.

მისტერია - ტაძრის წინ მოედანზე გამოტანილი წარმოდგენა - XV-XVI საუკუნეების შუა საუკუნეების ხალხური თეატრის მთავარი ჟანრი. საიდუმლოებები და თავისუფალი ქალაქი. საიდუმლოების არეალური, მასობრივი და სამოყვარულო ბუნება. სემინარში მონაწილეობა. „საძმოების“ როლი. საიდუმლოების თემატური და სიუჟეტური დიაპაზონი. რელიგიური და ამქვეყნიური, მგზნებარე ღვთისმოსაობა და გმობა, ქრისტიანული ზნეობის ასკეტიზმი და „მოედნის განსჯის თავისუფლება“ (ა. პუშკინი), როგორც მისტერიის შინაარსობრივი და ჟანრული შერწყმა. პოეტური კონვენციისა და უხეში ნატურალიზმის, ფანტაზიისა და ყოველდღიური ცხოვრების, პათოსისა და კარიკატურის, რელიგიური ექსტაზისა და ბუფონიის შეერთება. მიმიკური მისტერია („უფლის ვნებანი“, პარიზი, 1313 წ.), როგორც საიდუმლო თეატრის წყარო.

მისტერია, როგორც კვადრატული თეატრის ფენომენი. საიდუმლოების სცენური მოწყობილობის სამი გზა. დეკორაციის მშენებლობაში ერთდროულობის პრინციპი, ნაკვეთის მოძრაობა. სასცენო სასწაულები. წამებისა და სიკვდილით დასჯის სპექტაკლი. კომიკური იმპროვიზაცია და სულელისა და დემონის კომიკური ფიგურები. "თამაშის ლიდერი" გოთური სტილი საიდუმლო თეატრში. „ძმების“ საქმიანობა („ვნებების ძმობა“ პარიზში). საიდუმლოების ევოლუცია საქალაქო დღესასწაულიდან პროფესიონალური ტიპის თეატრალურ სპექტაკლამდე - "მოციქულთა საქმეები" (1541). საფრანგეთის პარლამენტის მიერ საიდუმლოებების აკრძალვა (1548 წ.).

ურბანული კულტურა და შუა საუკუნეების საერო თეატრი. ტრუვერი ადამ დე ლა ჰალი (1238-1286) და მისი მოღვაწეობა Arras "puy"-ში, პარიზსა და ნეაპოლში. „თამაში გაზებზე“ (1262 წ.), როგორც რეალობის ცოცხალი შთაბეჭდილებების სინთეზი და ფოლკლორული პოეზია და მუსიკა. „რობინისა და მარიონის თამაში“ (დაახლოებით 1280) არის მუსიკალურ-სიმღერის, ხალხური ცეკვის წარმოდგენა მწყემსის და მწყემსი ქალის სიყვარულზე, ადამ დე ლა ალი არის პოეტი, მსახიობი, კომპოზიტორი, დრამატურგი - დამფუძნებელი. მომავალი მუსიკალური თეატრი.

მორალიტი (XV-XVI სს.) - „კამათი სახეებში“, აღმზრდელობითი დრამა სიკეთისა და ბოროტების შეჯახების შესახებ, სულისა და ხორცის ბრძოლაზე, ადამიანის ორმაგობაზე, წარმოდგენილი ალეგორიების სახით კონკრეტულ პერსონაჟებში. - სიმბოლოები. დრამატული მოქმედების შეცვლა დისკუსიით, ვნებები ვნებების შესახებ განსჯით, მსახიობები რიტორიკოსებით. სპექტაკლი, როგორც პროლოგის სასცენო ილუსტრაცია. ფრანგული („ზნეობრივი და ამორალური“, „გონივრული და არაგონივრული“, 1436) და ინგლისური („ყოველი კაცი“, 1493) მორალი, როგორც მორალისტური დრამის მაგალითები, „ქადაგებები სახეებში“. მორალიტი ჰოლანდიის ქალაქებში რიტორთა პალატის რეპერტუარის საფუძველია. მორალის წარმოდგენა მოყვარულთა მიერ მონასტრებში, ფეოდალთა სასამართლოებში, შუა საუკუნეების ქალაქის ბაზრის მოედნებზე. საშინაო ინტერიერის დანერგვა (იდუმალებასთან შედარებით). ზნეობის ალეგორიული ფიგურები ბეილის, სერვანტესის, შექსპირის რენესანსის დრამაში.

ფარსი (ლათ. farte-დან - ჩაყრა) - კომედიური ჟანრი, რომელიც წარმოიქმნება კომედიურ-ყოველდღიური ელემენტების (ჩანართების) კომპოზიციიდან გამოყოფით და შვანკის დრამატიზირებით. ფარსის პლებეური ფესვები (ისტრიონების სპექტაკლები, მასლენიცას თამაშები). სიუჟეტზე ორიენტირებული ანეკდოტი, ყოველდღიური ინციდენტი ფარსის საფუძვლად - „ცოლი ტუბში“. ეშმაკობა, მზაკვრობა, პირადი ინტერესი - ფარსის გმირის მთავარი ღირსებები. შუა საუკუნეების ქალაქის მკვიდრის ცხოვრება, მანერები და ფსიქოლოგია ანონიმურ ფარსში „ადვოკატი პატლენი“ (XV ს.). ფარსის პაროდიული სტილი პიერ გრენგჰორის "სულელების პრინცისა და სულელის დედის პიესა" (1512).

ფარსერები მათი ხელოვნების მკვეთრი მახასიათებელია, დინამიკა, ხალისიანობა. ცნობილი ფრანგი მსახიობი-ფარსის ოსტატი ჟან პონტალი (Jean de l "Espina) ფარსის ეროვნული სახეობები - სოტი (საფრანგეთი), fastnachtspiel (გერმანია), ინტერლუდი (ინგლისი).

ფარსი და ევროპის რენესანსის თეატრი: Commedia dell'arte (იტალია), Lope de Rueda (ესპანეთი), ჯონ გეივუდის ინტერლუდიები (ინგლისი), მოლიერი (საფრანგეთი).

რენესანსისა და თანამედროვეობის თეატრი (XVII ს.)

რენესანსი (XIV-XVI სს. იტალიაში; XV-XVII სს. დასასრული ესპანეთში; XVI-XVII სს. ინგლისსა და საფრანგეთში) - ფეოდალიზმის თანდათანობითი დაშლა, საეკლესიო იდეოლოგიის კრიზისი. ადამიანის განთავისუფლება რელიგიური დოგმების დაქვემდებარების ბორკილებისაგან. მეცნიერებისა და ხელოვნების განვითარება. ჰუმანისტების კულტურის ფორმირება. ჰუმანისტების იდეალები ეპოქის დიდი მხატვრების შემოქმედებაში. მხიარული თავისუფალი აზროვნება და რენესანსის ჰუმანიზმის ევოლუცია. ადამიანისა და სამყაროს კონცეფცია რენესანსის ხელოვნებაში.

ადრეული და მაღალი რენესანსის ძირითადი იდეები: თავისუფლება არის „ის დინამიური იდეა, რომელმაც ააფეთქა სამყარო“ (ჰეგელი); ადამიანი და ინდივიდუალობის კულტი; სამყაროს აღმოჩენა და ინდივიდის როგორც გარეგანი, ისე შინაგანი სამყაროს ცოდნა: ანტიკურობის აღორძინება.

XVI-XVII საუკუნეების მეორე ნახევარი რენესანსის ცნობიერების კრიზისი, დისჰარმონიული სამყაროს გამოსახულება, ადამიანის შესაძლებლობების პესიმისტური შეხედულების დაბრუნება, თავად ადამიანისთვის არის ტრაგიკულად გადაუჭრელი წინააღმდეგობების ცენტრი. გვიანი რენესანსის ძირითადი იდეები (მე-16-მე-17 საუკუნეების მეორე ნახევარი): ცხოვრებისა და რეალობის გაუგებრობა, „ადამიანის შეზღუდული შესაძლებლობები, ადამიანური სიამაყის თავშეკავება, საკუთარი ნების დაქვემდებარება და ინდივიდის პრეტენზიები უფრო საერთოზე. ინტერესები.

ბაროკოსა და კლასიციზმის ხელოვნება. თეატრი რენესანსისა და თანამედროვეობის სტილის სისტემაში (XVII ს.).

ამ სიაში შეიძლება შევიდეს ისეთი ცნობილი უძველესი ავტორები, როგორებიცაა ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე, არისტოფანე, არისტოტელე. ყველა მათგანი წერდა პიესებს სადღესასწაულო სპექტაკლებისთვის. დრამატული ნაწარმოებების ავტორი, რა თქმა უნდა, კიდევ ბევრი იყო, მაგრამ ან მათი შემოქმედება დღემდე არ შემორჩენილა, ან სახელები დავიწყებას მიეცა.

ძველი ბერძენი დრამატურგების შემოქმედებაში, მიუხედავად ყველა განსხვავებისა, ბევრი რამ იყო საერთო, მაგალითად, სურვილი გამოეჩინა ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური, პოლიტიკური და ეთიკური პრობლემა, რომელიც აწუხებდა იმ დროს ათენელთა გონებას. ძველ საბერძნეთში ტრაგედიის ჟანრში მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები არ შექმნილა. დროთა განმავლობაში ტრაგედია სუფთა გახდა ლიტერატურული ნაწარმოები, განკუთვნილია წასაკითხად. მეორე მხრივ, დიდი პერსპექტივები გაუჩნდა ყოველდღიურ დრამას, რომელიც ყველაზე მეტად აყვავდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნის შუა ხანებში. ე. მოგვიანებით მას "ნოვო-ატიკ კომედია" უწოდეს.

ესქილე

ესქილე (სურ. 3) დაიბადა ძვ.წ. 525 წელს. ე. ელევსისში, ათენთან ახლოს. წარჩინებული ოჯახიდან იყო, ამიტომ კარგი განათლება მიიღო. მისი მოღვაწეობის დასაწყისი თარიღდება სპარსეთის წინააღმდეგ ათენის ომის დროით. ისტორიული დოკუმენტებიდან ცნობილია, რომ თავად ესქილე მონაწილეობდა მარათონისა და სალამინის ბრძოლებში.

მან აღწერა ბოლო ომები, როგორც თვითმხილველი თავის პიესაში „სპარსელები“. ეს ტრაგედია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 472 წელს დაიდგა. ე. საერთო ჯამში, ესქილემ დაწერა 80-მდე ნაწარმოები. მათ შორის იყო არა მხოლოდ ტრაგედიები, არამედ სატირული დრამები. მხოლოდ 7 ტრაგედიაა შემორჩენილი დღემდე სრულად, დანარჩენიდან მხოლოდ მცირე ნაწილია შემორჩენილი.

ესქილეს ნაწარმოებებში ნაჩვენებია არა მხოლოდ ადამიანები, არამედ ღმერთები და ტიტანები, რომლებიც განასახიერებენ მორალურ, პოლიტიკურ და სოციალური იდეები. თავად დრამატურგს ჰქონდა რელიგიურ-მითოლოგიური სარწმუნოება. მას მტკიცედ სჯეროდა, რომ ღმერთები მართავენ ცხოვრებას და სამყაროს. თუმცა, მის პიესებში ადამიანები არ არიან სუსტი ნებისყოფის მქონე არსებები, რომლებიც ბრმად ემორჩილებიან ღმერთებს. ესქილემ მათ დააჯილდოვა გონება და ნება, ისინი მოქმედებენ, ხელმძღვანელობენ თავიანთი აზრებით.

ესქილეს ტრაგედიებში გუნდი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს თემის განვითარებაში. გუნდის ყველა ნაწილი პათეტიკური ენით არის დაწერილი. ამავდროულად, ავტორმა თანდათან დაიწყო ადამიანის არსებობის ნარატიული სურათების ტილოში შეტანა, რომლებიც საკმაოდ რეალისტური იყო. მაგალითია ბერძნებისა და სპარსელების ბრძოლის აღწერა პიესაში „სპარსელები“ ​​ან ოკეანიდების მიერ პრომეთესადმი გამოთქმული თანაგრძნობის სიტყვები.

ტრაგიკული კონფლიქტის გასაძლიერებლად და თეატრალური წარმოების მოქმედების დასასრულებლად, ესქილემ შემოიღო მეორე მსახიობის როლი. იმ დროს ეს მხოლოდ რევოლუციური ნაბიჯი იყო. ახლა, ძველი ტრაგედიის ნაცვლად, რომელსაც მცირე მოქმედება ჰქონდა, ერთი მსახიობი და გუნდი, გამოჩნდა ახალი დრამები. ისინი შეეჯახნენ გმირების მსოფლმხედველობას, რომლებიც დამოუკიდებლად განაპირობებდნენ მათ ქმედებებსა და საქმეებს. მაგრამ ესქილეს ტრაგედიებმა მაინც შეინარჩუნეს თავიანთი კონსტრუქციის კვალი იმისა, რომ ისინი მომდინარეობენ დითირამბიდან.

ყველა ტრაგედიის აგება ერთნაირი იყო. მათ დაიწყეს პროლოგით, რომელშიც იყო სიუჟეტი. პროლოგის შემდეგ გუნდი ორკესტრში შევიდა, რათა სპექტაკლის დასრულებამდე იქ დარჩენილიყო. ამას მოჰყვა ეპიზოდები, რომლებიც მსახიობების დიალოგები იყო. ეპიზოდებს ერთმანეთისგან სტასიმები ჰყოფდა - გუნდის სიმღერები, რომლებიც შესრულდა გუნდის ორკესტრზე ასვლის შემდეგ. ტრაგედიის დასკვნით ნაწილს, როცა გუნდმა ორკესტრი დატოვა, „ეგზოდი“ ეწოდა. როგორც წესი, ტრაგედია შედგებოდა 3-4 ეპიზოდისა და 3-4 სტასიმისგან.

სტასიმები, თავის მხრივ, დაყოფილი იყო ცალკეულ ნაწილებად, რომლებიც შედგებოდა სტროფებისა და ანტისტროფებისგან, რომლებიც მკაცრად შეესაბამებოდნენ ერთმანეთს. სიტყვა "სტროფა" რუსულად თარგმანში ნიშნავს "მოქცევას". როდესაც გუნდი მღეროდა სტროფების გასწვრივ, ის ჯერ ერთი მიმართულებით მოძრაობდა, შემდეგ მეორეში. ყველაზე ხშირად, გუნდის სიმღერები სრულდებოდა ფლეიტის თანხლებით და აუცილებლად თან ახლდა ცეკვები სახელწოდებით "emmeley".

პიესაში „სპარსელები“ ​​ესქილემ განადიდა ათენის გამარჯვება სპარსეთზე სალამინის საზღვაო ბრძოლაში. მთელ ნაწარმოებში გადის ძლიერი პატრიოტული გრძნობა, ანუ ავტორი გვიჩვენებს, რომ ბერძნების გამარჯვება სპარსელებზე არის შედეგი იმისა, რომ ბერძნების ქვეყანაში არსებობდა დემოკრატიული წესრიგი.

ესქილეს შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი ეთმობა ტრაგედიას „პრომეთე მიჯაჭვული“. ამ ნაწარმოებში ავტორმა აჩვენა ზევსი არა როგორც ჭეშმარიტებისა და სამართლიანობის მატარებელი, არამედ როგორც სასტიკი ტირანი, რომელსაც სურს დედამიწის პირისაგან ყველა ადამიანის მოსპობა. ამიტომ პრომეთეს, რომელმაც გაბედა მის წინააღმდეგ აღდგომა და ადამიანთა მოდგმის მხარდასაჭერად, საუკუნო ტანჯვა მიუსაჯა და უბრძანა კლდეზე მიჯაჭვულიყო.

პრომეთე ავტორის მიერ ნაჩვენებია, როგორც მებრძოლი ადამიანების თავისუფლებისა და გონიერებისთვის, ზევსის ტირანიისა და ძალადობის წინააღმდეგ. ყველა მომდევნო საუკუნეში, პრომეთეს გამოსახულება დარჩა გმირის მაგალითი, რომელიც იბრძოდა უმაღლესი ძალების წინააღმდეგ, თავისუფალი ადამიანის პიროვნების ყველა მჩაგვრელთან. ბელინსკიმ ძალიან კარგად თქვა ძველი ტრაგედიის ამ გმირის შესახებ: ”პრომეთემ ხალხს აცნობა, რომ ჭეშმარიტებითა და ცოდნით ისინი ღმერთები არიან, რომ ჭექა-ქუხილი და ელვა ჯერ კიდევ არ არის სიმართლის მტკიცებულება, მაგრამ მხოლოდ არასწორი ძალის მტკიცებულებაა”.

ესქილემ დაწერა რამდენიმე ტრილოგია. მაგრამ ერთადერთი, რომელიც დღემდე შემორჩა სრულად არის ორესტეია. ტრაგედია დაფუძნებული იყო ისეთი საშინელი მკვლელობების ზღაპრებზე, საიდანაც მოვიდა ბერძენი სარდალი აგამემნონი. ტრილოგიის პირველ პიესას აგამემნონი ჰქვია. იგი მოგვითხრობს, რომ აგამემნონი გამარჯვებული დაბრუნდა ბრძოლის ველიდან, მაგრამ სახლში იგი მოკლა მისმა მეუღლემ კლიტემნესტრამ. მეთაურის ცოლს არათუ არ ეშინია დანაშაულისთვის დასჯის, არამედ ამაყობს იმით, რაც ჩაიდინა.

ტრილოგიის მეორე ნაწილს „The Choephors“ ჰქვია. აქ არის ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ გადაწყვიტა ორესტემ, აგამემნონის ვაჟმა, ზრდასრული გახდა, შური იძია მამის სიკვდილზე. და ორესტე ელექტრა ეხმარება მას ამ საშინელ საქმეში. ჯერ ორესტემ მოკლა დედის საყვარელი, შემდეგ კი ის.

მესამე ტრაგედიის - „ევმენიდების“ სიუჟეტი ასეთია: ორესტეს შურისძიების ქალღმერთი ერინიეს დევნის, რადგან მან ორი მკვლელობა ჩაიდინა. მაგრამ მას ამართლებს ათენის უხუცესთა სასამართლო.

ამ ტრილოგიაში ესქილემ პოეტური ენით ისაუბრა მამის და დედობრივი უფლებების ბრძოლაზე, რომელიც იმ დროს საბერძნეთში მიმდინარეობდა. შედეგად, მამობრივი, ანუ სახელმწიფო, გამარჯვებული აღმოჩნდა.

„ორესტეიაში“ ესქილეს დრამატულმა ოსტატობამ პიკს მიაღწია. მან ისე კარგად გადმოსცა შევიწროებული, საშინელი ატმოსფერო, რომელშიც კონფლიქტი მწიფდება, რომ მაყურებელი თითქმის ფიზიკურად გრძნობს ვნების ამ სიმძაფრეს. საგუნდო ნაწილები გარკვევით არის დაწერილი, აქვს რელიგიური და ფილოსოფიური შინაარსი, არის თამამი მეტაფორები და შედარება. ამ ტრაგედიაში გაცილებით მეტი დინამიკაა, ვიდრე მასში ადრეული სამუშაოებიესქილე. პერსონაჟები უფრო კონკრეტულად არის დაწერილი, გაცილებით ნაკლებად გავრცელებული ადგილები და მსჯელობა.

ესქილეს შემოქმედებაში ნაჩვენებია ბერძნულ-სპარსული ომების მთელი გმირობა, რამაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ხალხში პატრიოტიზმის აღზრდაში. არა მხოლოდ მისი თანამედროვეების, არამედ ყველა მომდევნო თაობის თვალში ესქილე სამუდამოდ დარჩა პირველი ტრაგიკული პოეტი.

გარდაიცვალა 456 წელს ძვ.წ. ე. ქალაქ გელში, სიცილიაში. მის საფლავზე არის საფლავის ქვის წარწერა, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, მისი შედგენილია.

სოფოკლე

სოფოკლე დაიბადა ძვ.წ 496 წელს. ე. მდიდარ ოჯახში. მამას ჰქონდა იარაღის სახელოსნო, რომელიც დიდ შემოსავალს იძლეოდა. სოფოკლემ უკვე ახალგაზრდა ასაკში გამოავლინა თავისი შემოქმედებითი ნიჭი. 16 წლის ასაკში ის ხელმძღვანელობდა ახალგაზრდების გუნდს, რომლებიც ადიდებდნენ ბერძნების გამარჯვებას სალამინის ბრძოლაში.

თავდაპირველად სოფოკლე თავად იღებდა მონაწილეობას მისი ტრაგედიების სპექტაკლებში, როგორც მსახიობი, მაგრამ შემდეგ ხმის სისუსტის გამო სპექტაკლების მიტოვება მოუწია, თუმცა დიდი წარმატებით სარგებლობდა. 468 წელს ძვ. ე. სოფოკლემ პირველი დაუსწრებელი გამარჯვება მოიპოვა ესქილესთან, რაც მდგომარეობდა იმაში, რომ სოფოკლეს პიესა საუკეთესოდ იქნა აღიარებული. შემდგომ დრამატულ ნაწარმოებებში სოფოკლეს უცვლელად გაუმართლა: მთელი ცხოვრების განმავლობაში მას არ მიუღია მესამე ჯილდო, მაგრამ თითქმის ყოველთვის იკავებდა პირველ ადგილს (და მხოლოდ ხანდახან მეორეს).

დრამატურგი აქტიურად მონაწილეობდა სახელმწიფო საქმიანობაში. 443 წელს ძვ. ე. ბერძნებმა აირჩიეს ცნობილი პოეტიროგორც დელიანის ლიგის ხაზინადარი. მოგვიანებით იგი აირჩიეს კიდევ უფრო მაღალ თანამდებობაზე - სტრატეგი. ამ რანგში მან პერიკლესთან ერთად მონაწილეობა მიიღო ათენს გამოყოფილი კუნძულ სამოსის წინააღმდეგ სამხედრო კამპანიაში.

ჩვენ ვიცით სოფოკლეს მხოლოდ 7 ტრაგედია, თუმცა მან დაწერა 120-ზე მეტი პიესა. ესქილესთან შედარებით სოფოკლემ გარკვეულწილად შეცვალა თავისი ტრაგედიების შინაარსი. თუ პირველს თავის პიესებში ტიტანები ჰყავს, მაშინ მეორემ ხალხი შემოიტანა თავის ნამუშევრებში, თუმცა ცოტათი ამაღლებულია ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. ამიტომ სოფოკლეს შემოქმედების მკვლევარები ამბობენ, რომ მან ტრაგედია ზეციდან დედამიწაზე გადმოსცა.

ადამიანი თავისი სულიერი სამყაროთი, გონებით, გრძნობებით და თავისუფალი ნებით გახდა ტრაგედიების მთავარი გმირი. რა თქმა უნდა, სოფოკლეს პიესებში გმირები გრძნობენ ღვთაებრივი განგებულების გავლენას მათ ბედზე. ღმერთები იგივეა

ძლევამოსილნი, ისევე როგორც ესქილესმა, მათ შეუძლიათ ადამიანის დაქვეითებაც. მაგრამ სოფოკლეს გმირები, როგორც წესი, არ ეყრდნობიან ბედის ნებას, არამედ იბრძვიან თავიანთი მიზნების მისაღწევად. ეს ბრძოლა ზოგჯერ გმირის ტანჯვითა და სიკვდილით მთავრდება, მაგრამ მასზე უარის თქმა არ შეუძლია, რადგან ამაში ხედავს თავის მორალურ და სამოქალაქო მოვალეობას საზოგადოების წინაშე.

ამ დროს პერიკლე ათენის დემოკრატიის სათავეში იყო. მისი მმართველობის დროს მონა-მფლობელმა საბერძნეთმა მიაღწია უზარმაზარ შიდა ყვავილობას. ათენი გახდა მთავარი კულტურული ცენტრი, რომელიც ეძებდა მწერლებს, მხატვრებს, მოქანდაკეებს და ფილოსოფოსებს მთელ საბერძნეთში. პერიკლემ დაიწყო აკროპოლისის მშენებლობა, მაგრამ იგი დასრულდა მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ. ამ საქმეში იმ პერიოდის გამოჩენილი არქიტექტორები იყვნენ ჩართულები. ყველა ქანდაკება ფიდიასმა და მისმა სტუდენტებმა დაამზადეს.

გარდა ამისა, სწრაფი განვითარება დადგა საბუნებისმეტყველო და ფილოსოფიური სწავლებების სფეროში. საჭირო იყო ზოგადი და სპეციალური განათლება. ათენში გამოჩნდნენ მასწავლებლები, რომლებსაც სოფისტები, ანუ ბრძენები ეძახდნენ. ანაზღაურების სანაცვლოდ მსურველებს ასწავლიდნენ სხვადასხვა მეცნიერებას - ფილოსოფიას, რიტორიკას, ისტორიას, ლიტერატურას, პოლიტიკას - ასწავლიდნენ ხალხთან საუბრის ხელოვნებას.

ზოგი სოფისტი მონათმფლობელური დემოკრატიის მომხრე იყო, ზოგი - არისტოკრატიის. იმდროინდელ სოფისტებს შორის ყველაზე ცნობილი იყო პროტაგორა. მას ეკუთვნის გამონათქვამი, რომ არა ღმერთი, არამედ ადამიანია ყველაფრის საზომი.

ასეთი წინააღმდეგობები ჰუმანისტური და დემოკრატიული იდეალების შეჯახებაში ეგოისტურ და ეგოისტურ მოტივებთან აისახა სოფოკლეს შემოქმედებაშიც, რომელიც ვერ ეთანხმებოდა პროტაგორას განცხადებებს, რადგან ძალიან რელიგიური იყო. თავის ნაშრომებში არაერთხელ თქვა, რომ ადამიანის ცოდნა ძალიან შეზღუდულია, რომ უცოდინარობის გამო ადამიანს შეუძლია დაუშვას ესა თუ ის შეცდომა და დაისაჯოს ამისთვის, ანუ გაუძლოს ტანჯვას. მაგრამ სწორედ ტანჯვაში ვლინდება საუკეთესო ადამიანური თვისებები, რაც სოფოკლემ აღწერა თავის პიესებში. იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც გმირი ბედის დარტყმით იღუპება, ტრაგედიებში ოპტიმისტური განწყობა იგრძნობა. როგორც სოფოკლე ამბობდა, „ბედს შეეძლო გმირს ბედნიერებისა და სიცოცხლის წართმევა, მაგრამ არ დაემცირებინა მისი სული, შეეძლო დაარტყა, მაგრამ არ გაიმარჯვოს“.

სოფოკლემ ტრაგედიაში მესამე მსახიობი შემოიტანა, რომელმაც დიდად გააცოცხლა მოქმედება. ახლა სცენაზე სამი პერსონაჟი იყო, რომლებსაც შეეძლოთ დიალოგების და მონოლოგების წარმართვა და ერთდროულად შესრულება. ვინაიდან დრამატურგი უპირატესობას ანიჭებდა ინდივიდის გამოცდილებას, ის არ წერდა ტრილოგიებს, რომლებშიც, როგორც წესი, მთელი ოჯახის ბედს იკვლევდნენ. სამი ტრაგედია იყო შეჯიბრებისთვის, მაგრამ ახლა თითოეული მათგანი იყო დამოუკიდებელი მუშაობა. სოფოკლეს დროს შემოიღეს მოხატული დეკორაციებიც.

თებანის ციკლიდან დრამატურგის ყველაზე ცნობილი ტრაგედიებია ოიდიპოს მეფე, ოიდიპოსი კოლონში და ანტიგონე. ყველა ამ ნაწარმოების სიუჟეტი დაფუძნებულია თებანის მეფის ოიდიპოსის მითზე და მის ოჯახზე მომხდარ უამრავ უბედურებაზე.

სოფოკლე ყველა თავის ტრაგედიაში ცდილობდა გამოეყვანა ძლიერი ხასიათითა და შეუპოვარი ნებისყოფის მქონე გმირები. მაგრამ ამავე დროს ამ ადამიანებს ახასიათებდათ სიკეთე და თანაგრძნობა. ასეთი იყო, კერძოდ, ანტიგონე.

სოფოკლეს ტრაგედიები ნათლად აჩვენებს, რომ ბედს შეუძლია დაიმორჩილოს ადამიანის სიცოცხლე. ამ შემთხვევაში, გმირი ხდება სათამაშო უმაღლესი ძალების ხელში, რომელსაც ძველი ბერძნები ახასიათებდნენ მოირასთან, ღმერთებზე მაღლა დგომითაც კი. ეს ნამუშევრები სამოქალაქო და მორალური იდეალებიმონა დემოკრატია. ამ იდეალებს შორის იყო ყველა სრული მოქალაქის პოლიტიკური თანასწორობა და თავისუფლება, პატრიოტიზმი, სამშობლოს მსახურება, გრძნობებისა და მოტივების კეთილშობილება, ასევე სიკეთე და უბრალოება.

სოფოკლე გარდაიცვალა ძვ.წ 406 წელს. ე.