რენესანსი ესპანეთში XVI-XVII სს. ესპანური რენესანსი ესპანური რენესანსი

ესპანური კულტურის აყვავებას მაშინვე წინ უძღოდა ქვეყნის ისტორიაში ყველაზე ცნობილი პერიოდი. მე-15 საუკუნის ბოლოს, ადრე დაქუცმაცებული ესპანეთი გაერთიანდა ფერდინანდ არაგონელის და იზაბელა კასტილიელის მმართველობის ქვეშ. 1492 წელს ცენტრალური ხელისუფლების ქვეშ გაერთიანებულმა ესპანეთმა დაასრულა რეკონკისტა - ესპანელების მრავალსაუკუნოვანი ბრძოლა არაბების წინააღმდეგ იბერიის ნახევარკუნძულის ხელახალი დაპყრობისთვის. ესპანური ხელოვნების დამახასიათებელი თვისება, განსხვავებით სხვა ევროპული ქვეყნებისგან, არის ამ სახელმწიფოში შექმნილი საერო ნამუშევრების მწირი წილი შუა საუკუნეების დასასრულისა და ახალი საუკუნის დადგომის შემდეგ. იმ დროს, როდესაც იტალიელები და ფლამანდიელები სიამოვნებით იყენებდნენ საგნების სიმდიდრეს ანტიკური ისტორიიდან ან მითოლოგიიდან, ისევე როგორც მათ გარშემო არსებული ცხოვრება, ესპანელი მხატვრების სფერო შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ქრისტიანული თემებით. თავდაპირველად, იდეოლოგიის ამ ჰეგემონიას შორის ერთადერთი ოაზისი იყო სამეფო პირების და მათი ოჯახების გამოსახულებები - სასამართლო პორტრეტი, პირველი საერო ჟანრი ესპანურ ფერწერაში, საიდანაც ესპანელი ხელოვნების ისტორიკოსები ზოგჯერ ასკვნიან არარელიგიური მხატვრობის შემდგომ განვითარებას.

სასამართლო პორტრეტის განვითარების ხაზი განსხვავდებოდა ესპანური ხელოვნების მთავარი თემისგან და ამ ტენდენციის ოსტატებს უნდა გადაეჭრათ განსაკუთრებული პრობლემები თავიანთ ნამუშევრებში, შექმნან ნამუშევრები, რომლებიც ასახავდნენ მათ თავისებურ მიდგომას პიროვნების გამოსახვის პრობლემისადმი. ამ პრობლემის გადაწყვეტა უნდა გაერთიანდეს როგორც მოდელის შესახებ იდეალური იდეებისა და მისი რეალისტური ხედვის - გამარტივების გარეშე. და ესპანურმა სასამართლო პორტრეტულმა ხელოვნებამ, რამდენიმე სხვადასხვა კომპონენტზე დაფუძნებული, შექმნა საკუთარი უნიკალური სტილი. სხვადასხვა იმპულსების გათვალისწინება, რამაც გავლენა მოახდინა ესპანურ პორტრეტზე, ეხმარება უკეთ შეაფასოს მისი სპეციფიკა.

მისი გამორჩეული თვისებების ფორმირებისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანი გახდა ადგილობრივი ესპანური გემოვნება, იტალიური რენესანსის გავლენა და ასევე, დიდწილად, ჩრდილოეთ რენესანსის გავლენა, განსაკუთრებით ნიდერლანდების მხატვრობის სკოლა.

ევროპული ხელოვნების ახალი გამოღვიძებისა და შუა საუკუნეების პრინციპებიდან გადასვლის პერიოდში, იბერიის ნახევარკუნძულის სამხატვრო სახელოსნოებს არ ჰქონდათ შანსი, განსხვავებით იტალიისა და ჩრდილოეთ ევროპის ქალაქებისგან, გაძლიერებულიყვნენ.

ესპანური მხატვრობა უნიკალურია და არაფრის მსგავსი. ესპანელ მხატვრებს ძალიან დიდი წვლილი მიუძღვით მსოფლიო კულტურა. ესპანური მხატვრობა სათავეს იღებს საეკლესიო ფრესკებისა და საკურთხევლის მოხატვაში, რომლებიც შექმნეს იტალიელმა, გერმანელმა და ჰოლანდიელმა ოსტატებმა. მართალია, ესპანელებმა მიიღეს მხოლოდ ტექნიკა, ხოლო ვნება და ფანატიზმი, რაც მათ ნამუშევრებს აქვთ, საკუთარია, არავისგან ნასესხები. სახელი დომენიკოს თეოტოკოპულოსი (1541 - 1614) ცნობილია როგორც ესპანეთის პირველი ცნობილი მხატვრის სახელი, რომელიც სწავლობდა იტალიაში ტიციანთან და ესპანეთში მიიწვია ფილიპე II-მ. ესპანური კულტურის აყვავების პერიოდი: ლიტერატურა და თეატრი (აკურთხეს სერვანტესის და ლოპე დე ბეგას სახელებით), შემდეგ კი მხატვრობა - არ დაემთხვა ესპანეთის უმაღლესი ეკონომიკური და პოლიტიკური ძალაუფლების პერიოდს და ცოტა მოგვიანებით მოვიდა. ესპანური მხატვრობის ოქროს ხანა მე-17 საუკუნეა, უფრო სწორად, მე-16-ის 80-იანი წლები - მე-17 საუკუნის 80-იანი წლები.

მე-16-18 საუკუნეების ესპანური ხელოვნება ხასიათდებოდა არა კლასიკური, არამედ შუა საუკუნეების გოთური ტრადიციების არსებობით. მავრიული ხელოვნების როლი ესპანეთში არაბების მრავალსაუკუნოვან ბატონობასთან დაკავშირებით უდაოა მთელი ესპანური კულტურისთვის, რომელმაც მოახერხა მავრიული თვისებების უჩვეულოდ საინტერესოდ გადამუშავება, მათი შერწყმა პირველყოფილ ეროვნულთან.

ესპანელ მხატვრებს ორი მთავარი კლიენტი ჰყავდათ: პირველი იყო სასამართლო, მდიდარი ესპანელი დიდებულები, არისტოკრატია და მეორე იყო ეკლესია. ასევე ძალიან დიდი იყო კათოლიკური ეკლესიის როლი ესპანური მხატვრობის სკოლის ჩამოყალიბებაში. მისი გავლენით ჩამოყალიბდა მომხმარებელთა გემოვნება. მაგრამ ესპანელი ხალხის ბედის სიმძიმე, მისი ორიგინალობა ცხოვრების გზებიგანუვითარდა ესპანელების სპეციფიკური მსოფლმხედველობა. რელიგიური იდეები, რომლებიც, ფაქტობრივად, აკურთხეს ესპანეთის მთელ ხელოვნებას, ძალიან კონკრეტულად აღიქმება რეალობის სურათებში, სენსუალური სამყარო საოცრად თანაარსებობს რელიგიურ იდეალიზმთან და ხალხური, ეროვნული ელემენტი იშლება მისტიკურ შეთქმულებაში. ესპანურ ხელოვნებაში ეროვნული გმირის იდეალი გამოიხატება პირველ რიგში წმინდანთა გამოსახულებებში.

"სასამართლო პორტრეტის" კონცეფცია მოიცავს გარკვეულ დამახასიათებელ მახასიათებლებს, რომლებიც უჩვეულოა პორტრეტის ჟანრის სხვა სახეობებისთვის. ეს პირველ რიგში განპირობებულია განსაკუთრებული სოციალური პოზიციაასახული და მასთან დაკავშირებული ფუნქციები, მათ შორის იდეოლოგიური. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ სასამართლოს პორტრეტების მოდელების წრე არც თუ ისე ვიწროა, მათ შორისაა თანხლების სურათები - მაღალი რანგის არისტოკრატები და სამეფო ოჯახის პორტრეტები, ასევე - ესპანეთის სასამართლოს შემთხვევაში - ჯუჯების და ფრიკები (los truhanes), მისი იმიჯის ყველაზე მნიშვნელოვანი საგანი ყოველთვის რჩებოდა ექსკლუზიურად მონარქი - და არავინ მის გარდა. ამ ნამუშევარში თემა შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მეფეების გამოსახულებებით, რადგან სწორედ მათი პორტრეტებია გამოსახულების კვინტესენცია და შესრულებულია უმაღლეს დონეზე, ასევე ემსახურება როგორც ტიპოლოგიურ და იკონოგრაფიულ მოდელს.

უზენაესი მმართველის გამოსახულება, სასამართლოზე შექმნილი სხვა პორტრეტებისაგან განსხვავებით, თუნდაც იგივე მხატვრების მიერ, უცვლელად იყო სავსე გარკვეული უნიკალური თვისებებით. ისინი წარმოიქმნა იდეოლოგიით, რომელიც განასხვავებს ღვთის ცხებულს ყველასგან, თუნდაც სისხლით მასთან ყველაზე ახლოს. მეფის პორტრეტმა, მისი ნათესავების გამოსახულებებისგან განსხვავებით, კიდევ უფრო გაზვიადებული სახით კონცენტრირდა ამ სასამართლო ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ყველა თვისება და ასევე გამოიყენა მხოლოდ მისთვის განკუთვნილი გარკვეული ტექნიკა - ასოცირდება განსაკუთრებულ, ერთ-ერთთან. მონარქის ერთგვარი პოზიცია დედამიწაზე. სუბიექტების, მათ შორის მხატვრების მენტალიტეტს ახასიათებს, მაგალითად, კანონის ცნობილი პოსტულატი "Imago regis, rex est" - მეფის გამოსახულება თავად მეფეა და ამის თანდასწრებით ჩადენილი დანაშაულები ან ფიცი. იმიჯის ტოლფასია მონარქის პირადი თანდასწრებით ჩადენილი.

ამგვარად, ქვეშევრდომთა რწმენის წყალობით, მეფე და მისი გამოსახულებები ფუნქციით დაუკავშირდნენ ცის და მათ გამოსახულებებს, რაც უდავოდ აისახა პორტრეტებზე.

XV საუკუნის ბოლოს. დასრულდა Reconquista (ომი იბერიის ნახევარკუნძულის არაბთა ბატონობისაგან განთავისუფლებისთვის, რომელიც თითქმის რვა საუკუნე გაგრძელდა) და შეიქმნა ერთი ესპანეთის სამეფო. XVI საუკუნეში. აქტიურმა სამხედრო პოლიტიკამ და, უპირველეს ყოვლისა, ახლად აღმოჩენილ ამერიკაში უზარმაზარი ტერიტორიების მიტაცებამ ესპანეთი ერთ-ერთ უმდიდრეს ევროპულ მონარქიად აქცია. თუმცა, კეთილდღეობა დიდხანს არ გაგრძელებულა - უკვე საუკუნის ბოლოს ქვეყანა განიცდიდა ეკონომიკურ ვარდნას, ხოლო ინგლისთან ომებში მე -16-17 საუკუნეებში. მან დაკარგა ზღვაზე კონტროლი.

კულტურულ განვითარებაში ეს იყო ზუსტად მე -17 საუკუნეში. ესპანეთმა პიკს მიაღწია, პირველ რიგში, ლიტერატურასა და ფერწერაში. ვინაიდან ესპანეთმა საკმაოდ გვიან მოიპოვა დამოუკიდებლობა და ერთიანობა, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ჩანდა ეროვნული მხატვრული სტილის შექმნა. ქვეყნისთვის, რომელსაც არ გააჩნდა მყარად ფესვები ტრადიციები, ეს ადვილი არ იყო.

ესპანური მხატვრობისა და ქანდაკების განვითარებას ასევე ართულებდა კათოლიკური ეკლესიის პოზიცია: ინკვიზიციამ დააწესა ხელოვნების მკაცრი ცენზურა. თუმცა, მთელი რიგი მკაცრი შეზღუდვების მიუხედავად, ესპანელი ოსტატები მუშაობდნენ თითქმის ყველა ჟანრში და თავიანთ ნამუშევრებში აშუქებდნენ თემების იმავე სპექტრს, როგორც მათი თანამედროვეები ევროპის სხვა ქვეყნებიდან.

არქიტექტურაში შუა საუკუნეების ევროპული და არაბული არქიტექტურის ტრადიციები (განსაკუთრებით შენობების დეკორატიულ დიზაინში) გაერთიანდა იტალიური რენესანსის გავლენით და მე-17 საუკუნიდან. - ბაროკოს. შედეგად, ესპანურმა არქიტექტურამ ბოლომდე არ გათავისუფლდა ეკლექციზმისგან - სხვადასხვა სტილის მახასიათებლების ერთობლიობა ერთ ნამუშევარში. ბევრად უფრო ნათელი ეროვნული ორიგინალობა გამოიხატა ქანდაკებაში, კერძოდ ხის პლასტმასში. ფერწერაში ევროპული გავლენისა და ეროვნული მახასიათებლების ერთობლიობა აღმოჩნდა ყველაზე ჰარმონიული და მიიღო ღრმად ორიგინალური განსახიერება.

ესპანეთის კულტურაზე საუბრისას უნდა აღინიშნოს, რომ სამეფო კარის ხელოვნებისადმი მთელი ყურადღების გამო, ყველაზე ნათელი ოსტატები კვლავ პროვინციებში მუშაობდნენ. სწორედ მათმა შემოქმედებამ განსაზღვრა იმდროინდელი მთავარი მხატვრული მიმართულებები.

ინკვიზიცია (ლათინური inquisitio - „ძებნა“) - კათოლიკურ ეკლესიაში მე-13-19 საუკუნეებში. საერო ხელისუფლებისგან დამოუკიდებელი სასამართლოები, რომლებიც შეიქმნა ერესებთან (რელიგიური მოძრაობები, რომლებიც გადაუხვია ეკლესიის ოფიციალურ დებულებებს).

ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე და არქიტექტორი ელ გრეკო (Theotokopuli Domenico) დაიბადა კრეტაზე 1541 წელს, აქედან მომდინარეობს მისი მეტსახელი - ბერძენი. მან შეისწავლა ტრადიციული ხატწერა კრეტაზე, 1560 წლის შემდეგ წავიდა ვენეციაში, სადაც, შესაძლოა, სწავლობდა ტიციანთან, ხოლო 1570 წელს - რომში.

შემოქმედებითი სტილი ძირითადად ტინტორეტოსა და მიქელანჯელოს გავლენით ჩამოყალიბდა. 1577 წელს ელ გრეკო გადავიდა ესპანეთში და დასახლდა ტოლედოში, სადაც მუშაობდა 1577 წლიდან სიკვდილამდე (1614 წლის 7 აპრილი) და შექმნა მრავალი შესანიშნავი სამსხვერპლო. მის ნამუშევრებს ახასიათებს წარმოუდგენელი ემოციურობა, მოულოდნელი კუთხეები და არაბუნებრივად წაგრძელებული პროპორციები, რაც ქმნის ფიგურებისა და საგნების მასშტაბის სწრაფი ცვლილების ეფექტს ("წმინდა მავრიკიუსის წამება", 1580-1582). ელ გრეკოს ოსტატურად დახატული ნახატები რელიგიურ თემებზე, პერსონაჟების დიდი რაოდენობით, ესპანელი მისტიკოსების პოეზიას ემსგავსება მათ არარეალურობაში. ასეთია, მაგალითად, საზეიმოდ დიდებული კომპოზიცია "გრაფი ორგასის დაკრძალვა" (1586-1588).

ჯერ ტიციანისა და მიქელანჯელოს გავლენის ორბიტაში ჩავარდნილი, შემდეგ კი მანერიზმის გზაზე დადგა, ელ გრეკო ბაროკოს ხელოვნების წინამორბედი გახდა. ჩვეულებრივი ადამიანური გამოცდილების მიღმა გასვლის სურვილი მას აკავშირებს ესპანელ მისტიკოსებთან - პოეტ ხუან დე ლა კრუზთან, წმ. ტერეზა და წმ. იგნაციუს ლოიოლა. სწორედ ამიტომ გახდა ესპანეთი ნოყიერი ნიადაგი ელ გრეკოს შემოქმედებისთვის, რომელიც, თავის მხრივ, ადვილად აითვისა ესპანურმა ხელოვნებამ. დროთა განმავლობაში მეცნიერული ცოდნა და მათემატიკა სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდებოდა მის საქმიანობაში.

ემოციურობა ასევე დამახასიათებელია ელ გრეკოს პორტრეტებისთვის, რომლებიც ზოგჯერ გამოირჩევა ფსიქოლოგიური და სოციალური გამჭრიახობით. არარეალობის თავისებურებები ყველაზე ნათლად ჩანს ოსტატის გვიანდელ ნაწარმოებებში („მეხუთე ბეჭდის გახსნა“, „ლაოკოონი“, 1610-1614 წწ.). „ტოლედოს ხედი“ (1610-1614) გაჟღენთილია ბუნების მკვეთრი პოეტური აღქმით, მსოფლმხედველობის ტრაგედიით. ელ გრეკოს შემოქმედება მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დავიწყებას მიეცა და ხელახლა აღმოაჩინეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ექსპრესიონიზმის მოსვლასთან ერთად.

ელ გრეკო გარდაიცვალა 1614 წელს.

ვინჩი რაფაელის აღორძინების მხატვრობა

ქრისტეს დაკრძალვა. 1560 წ

ქრისტე კურნავს ბრმებს. 1567 წ

ღვთისმშობლის მიძინება. 1567 წ

მოდენას ტრიპტიქი. 1568 წ

Უკანასკნელი ვახშამი. 1568 წ

სინას მთა. 1570-72 წწ

ტაძრის განწმენდა. 1570 წ

ქრისტე კურნავს ბრმას.1570-75 წწ

მწყემსების თაყვანისცემა. 1570-72 წწ

ხარება. 1570 წ

ხულიო კლოვიო. 1571-72 წწ

ვინჩენცო ანასტაჩი. 1571-76 წწ

პიეტა (გლოვა ქრისტესთვის). 1571-76 წწ

ხარება. 1575 წ

მამაკაცის პორტრეტი. 1575 წ

მოქანდაკის პორტრეტი. 1576-78 წწ

მონანიებული მერი მაგდოლინა. 1576-78 წწ

ქრისტეს ტანსაცმლის ამოღება. 1577-79 წწ

აღორძინების ეპოქის ლიტერატურა ესპანეთში, ისევე როგორც პორტუგალიაში, კულტურულად მასთან დაკავშირებული და ესპანეთის მეფეებსაც კი ექვემდებარება 1580 წლიდან 1640 წლამდე, გამოირჩევა დიდი ორიგინალურობით, რაც აიხსნება ესპანეთის ისტორიული განვითარების თავისებურებებით. უკვე XV საუკუნის მეორე ნახევარში. აქ, ისევე როგორც ევროპის სხვა ქვეყნებში, ფეოდალური ინსტიტუტებისა და შუა საუკუნეების მსოფლმხედველობის შესუსტებაა. ამ უკანასკნელს განსაკუთრებით ძირს უთხრიდა ჰუმანისტური იდეები, რომლებმაც შეაღწიეს იმ დროის ყველაზე მოწინავე ქვეყნიდან - იტალიიდან. თუმცა ესპანეთში ეს პროცესი სხვა ქვეყნებთან შედარებით ძალიან თავისებურად მიმდინარეობდა, ორი გარემოების გამო, რომლებიც დამახასიათებელი იყო იმ ეპოქის ესპანეთის ისტორიისთვის.

პირველი მათგანი დაკავშირებულია იმ პირობებთან, რომელშიც განვითარდა რეკონკისტა. ის ფაქტი, რომ ესპანეთის ცალკეული რეგიონები დაიპყრო ცალ-ცალკე, სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა პირობებში, განაპირობა ის, რომ თითოეულ მათგანში შეიქმნა სპეციალური კანონები, ადათ-წესები და ადგილობრივი ადათ-წესები. გლეხობა და სხვადასხვა ადგილას დაპყრობილ მიწებზე დაფუძნებული ქალაქები სხვადასხვა უფლებებსა და თავისუფლებებს იღებდნენ. მეორე მხრივ, არაერთგვაროვანი ადგილობრივი უფლებები და თავისუფლებები, რომლებიც მტკიცედ ფლობდნენ სხვადასხვა რეგიონებსა და ქალაქებს, იყო მათსა და სამეფო ძალაუფლებას შორის მუდმივი კონფლიქტების მიზეზი. ხშირად ხდებოდა კიდეც, რომ ქალაქები მის წინააღმდეგ ფეოდალებთან გაერთიანებულიყვნენ. ამიტომ, ადრეული შუა საუკუნეების ბოლოს ესპანეთში, სამეფო ძალაუფლებასა და ქალაქებს შორის არ დამყარდა ასეთი მჭიდრო კავშირი დიდი ფეოდალების წინააღმდეგ. ესპანური აბსოლუტიზმი ჩამოყალიბდა "კათოლიკე მეფეების" (ფერდინანდ და იზაბელა) და მათი შვილიშვილის ჩარლზ I-ის (1515-1556, ის იყო გერმანიის იმპერატორი ჩარლზ V 1519 წლიდან) ქვეშ. მას შემდეგ აბსოლუტიზმი მტკიცედ დამკვიდრდა ესპანეთში, მაგრამ სხვა ევროპული სახელმწიფოებისგან განსხვავებით, მას არ შეუწყო ხელი ქვეყნის გაერთიანებაში.

ესპანეთის ისტორიული განვითარების კიდევ ერთი თავისებურება XVI საუკუნეში. - უდავო ეკონომიკური ვარდნა კეთილდღეობის პარადოქსულად ბრწყინვალე გარეგნული ნიშნებით. ამერიკიდან ოქროს არაჩვეულებრივი შემოდინების შედეგი იყო ყველა პროდუქტის ფასის მკვეთრი მატება – „ფასის რევოლუცია“, რომელმაც გავლენა მოახდინა ევროპის ყველა ქვეყანაზე, მაგრამ განსაკუთრებული სიძლიერით გამოიხატა ესპანეთში. მას შემდეგ, რაც უფრო მომგებიანი გახდა უცხოური პროდუქციის შეძენა, ესპანეთის ინდუსტრია მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში. მნიშვნელოვნად შემცირდა. სოფლის მეურნეობაც დაეცა - ნაწილობრივ იმავე მიზეზით, ნაწილობრივ გლეხების მასობრივი განადგურების და დიდი რაოდენობით მცირე კეთილშობილური ფერმერების გაღატაკების შედეგად, რომლებიც ვერ ეჯიბრებოდნენ მსხვილ მიწის მესაკუთრეებს, რომლებიც სარგებლობდნენ სხვადასხვა პრივილეგიებით. გარდა ამისა, ადვილი ფულის ცდუნება კოლონიებში ან ესპანეთს დაქვემდებარებულ ევროპულ რეგიონებში (ფლანდრია, სამხრეთ იტალია), სამხედრო სამსახურისამოქალაქო მოსახლეობის ძარცვასთან, ვაჭრობასთან და ფულის სპეკულაციასთან, სხვადასხვა შავბნელ თაღლითობასთან, ბევრ ადამიანს აარიდა პროდუქტიული შრომის თავიდან აცილება, შექმნა ავანტიურისტთა, მარაუდების, ბედნიერების მაძიებლების ურდოები, რომლებიც მიეკუთვნებოდნენ საზოგადოების ყველაზე მრავალფეროვან კლასებს.

ამას უნდა დაემატოს კოლონიიდან შემოსული სიმდიდრის უკიდურესად არათანაბარი განაწილება. მათი უდიდესი ნაწილი წავიდა თავადაზნაურობაში, რომელიც იდგა ყველა კოლონიალური საწარმოს სათავეში და აღმოჩნდა მთავარი, თუ არა ერთადერთი მფლობელი იმ მაღაროებისა და მაღაროებისა, სადაც მოიპოვებოდა ძვირფასი ლითონები. თავის მხრივ, ამ ძარცვაში ჩართული ყველა თავადაზნაურობიდან განსაკუთრებით გამდიდრდა უმაღლესი არისტოკრატია, რომელიც, გარდა სხვადასხვა მონოპოლიებისა და ახალი სამყაროს მთელ რეგიონებში, იღებდა უთვალავ პენსიას, სინეკურს და ყველა სახის დარიგებას მეფის ხელიდან. შედეგად, ამ ადრეული სტადიაესპანეთში თავდაპირველი დაგროვება არ მომხდარა სხვა ქვეყნებში - განსაკუთრებით იტალიასა და ინგლისში - ბურჟუაზიის სოციალურ-კულტურული კონსოლიდაცია.

ამიტომ ესპანურ აბსოლუტიზმს გაცილებით ვიწრო სოციალური ბაზა ჰქონდა, ვიდრე აბსოლუტიზმს ევროპის სხვა ქვეყნებში. ძველი ფეოდალები უნებურად შეეგუნენ მას, მით უმეტეს, რომ იგი სრულად ითვალისწინებდა მათ ეკონომიკურ ინტერესებს, აუცილებლობის ბურჟუაზია დაემორჩილა მას და ხალხის მასებმა იგი მიიჩნიეს როგორც უმცირესი ბოროტება, მაგრამ ხედავდნენ მასში გარკვეულ დაცვას მათი წინააღმდეგ. ფეოდალების ჩაგვრა. ესპანური აბსოლუტიზმის ნამდვილი მხარდაჭერა იყო მხოლოდ საშუალო თავადაზნაურობა ("კაბალეროსი"), რადგან ეს სისტემა სრულად აკმაყოფილებდა მის მოთხოვნებს და ინტერესებს, განსაკუთრებით მისგან წარმოქმნილი ახალი არისტოკრატია, რომელიც ქმნიდა საზოგადოების მმართველ ელიტას. რაც შეეხება წვრილმან თავადაზნაურობას („ჰიდალგია“), ვინაიდან, ერთის მხრივ, მისი ღარიბების მნიშვნელოვანი ნაწილაკები და გაფუჭდა და, მეორე მხრივ, მაცდუნებელი პერსპექტივები მაინც გაიხსნა მის წინაშე და დიდების აჩრდილი, ადვილი გამდიდრება გაბრწყინდა. აბსოლუტიზმისადმი მისი დამოკიდებულება ამბივალენტური იყო: იდალგია ეძღვნებოდა სამეფო ძალაუფლებას, ან თუნდაც ლოიალურს, მაგრამ ამავე დროს მასში იყო ღრმა შინაგანი უკმაყოფილება, რომელიც ზოგჯერ იდეოლოგიურად ძალიან მკვეთრ ფორმებს იღებდა.

ასეთ პირობებში ესპანურ აბსოლუტიზმს ყოველთვის სჭირდებოდა შეიარაღებული ძალა მხარდაჭერისთვის. კიდევ ერთი ბუნებრივი მხარდაჭერა, რომელიც ისტორიაში განვითარდა, იყო კათოლიკური ეკლესია. მონასტრების მკვრივი ქსელი მოიცავდა ქვეყანას, რომელშიც რამდენიმე ასეული ათასი მღვდელი და ბერი იყო. ქრისტიანული ეკლესია, როგორც უძველესი და ძალიან ფესვგადგმული სოციალური ინსტიტუტი ესპანეთში, ერთი მხრივ, იყო კულტურის ტრადიციული ტერიტორია და მისი ფასეულობების მცველი, ასევე განათლების ერთადერთი ორგანიზატორი (უნივერსიტეტები იყო მისი ფორმალური ნაწილი); მეორე მხრივ, იგი ებრძოდა, ზოგჯერ ძალადობრივად, განსხვავებული აზრის ყველა გამოვლინებას, არ აძლევდა საშუალებას, კერძოდ, პროტესტანტული იდეების განვითარებას ესპანეთში და ავრცელებდა სახელმწიფო ხელისუფლებისთვის სასიამოვნო შეხედულებებს.

მდგომარეობა მე-16 საუკუნეში ამ მხრივ, ის არაერთხელ შეიცვალა: მაგალითად, ერასმუს როტერდამელის სწავლება ჩარლზ I-ის მეთაურობით, საუკუნის პირველ ნახევარში, თავისუფლად განიხილებოდა და ფართოდ გავრცელდა, მათ შორის ხელისუფლების მხარდაჭერით, მეორე ნახევარში. საუკუნის ფილიპე II-ის დროს ერასმიზმი იდევნებოდა. განსაკუთრებით გამორჩეული როლი ესპანეთში XVI-XVII სს. ითამაშა იეზუიტების ორდენი და ინკვიზიცია, რომელიც ფერდინანდ კათოლიკოს დროიდან გახდა ძლიერი იარაღი ხელისუფლების ხელში - პირველ რიგში პოლიტიკური და ეკონომიკური.

მიუხედავად მისი ეკონომიკური ბაზის არასტაბილურობისა, ესპანეთის მონარქიას ჰქონდა პლანეტარული პოლიტიკური ამბიციები. დასავლეთ ევროპის ნახევრის კონცენტრაცია ჩარლზ V-ის მმართველობის ქვეშ, არ ჩავთვლით ამერიკაში არსებულ უზარმაზარ ქონებას, კოლოსალურ სიმდიდრეს, რომელიც მიედინება კოლონიებიდან, დამპყრობლების აღვირახსნილი გამბედაობა და ესპანეთის არმიების მეთაურების გამბედაობა - ეს ყველაფერი შთაგონებულია. ესპანელი თავადაზნაურობა გაზვიადებული წარმოდგენით საკუთარი სიმამაცისა და ღირსებების, მისი ისტორიული მისიის, სამშობლოს შესახებ. აქედან გამომდინარე, ჩარლზ V-ის ოცნება გადაექცია ესპანეთი მსოფლიო მონარქიად, რომელიც დაამკვიდრებდა კათოლიციზმს მთელ მსოფლიოში ("ერთი სამწყსო, ერთი მწყემსი, ერთი ბატონი, ერთი იმპერია, ერთი ხმალი", როგორც პოეტმა ერნანდო დე აკუნიამ თქვა თავის წარმოდგენილ სონეტში. მეფეს).

ჩარლზ I-ის მემკვიდრის, ფილიპე II-ის (1556-1598) დროს, ამავდროულად, აშკარად გამოიკვეთა ეკონომიკური კრიზისი და ქვეყნის პოლიტიკური ძალაუფლების გარე გამოვლინებებმა მაქსიმუმს მიაღწია. ასე, მაგალითად, ფილიპე II-ის დროს ესპანეთს ჰყავდა ყველაზე ძლიერი არმია ევროპაში. მიუხედავად ამისა, ეპოქის ყველაზე გამჭრიახი გონებისთვის ცხადი გახდა, რომ დიდი ძალა ესპანეთი, ეს მრავალეროვნული სახელმწიფო, იყო კოლოსი თიხის ფეხებით. ზოგადად მოსახლეობა გაღატაკებულია, მრეწველობა და სოფლის მეურნეობა კლებულობს, ხდება სახელმწიფო გაკოტრების სერია, საგარეო პოლიტიკა და სამხედრო წარუმატებლობა მიჰყვება ერთმანეთის მიყოლებით: ფრანგების მიერ მიყენებული მარცხების სერია, ნიდერლანდების დაცემა, დამარცხება " უძლეველი არმადა“, გაგზავნილი 1588 წელს ინგლისის დასაპყრობად. ამ ყველაფერმა ვერ შეძლო ფილიპე II-ის გარშემო მყოფი სამხედრო-სასულიერო კლიკის გააზრება და ესპანეთის მეფე კვლავ ოცნებობდა კათოლიკური სარწმუნოების გაბატონებაზე მთელ მსოფლიოში და ამით მილიონობით დაკარგული სულის გადარჩენაზე. ინკვიზიცია, ფერდინანდ კათოლიკოსის მიერ მოკრძალებული შიდა საეკლესიო ორგანოდან მძლავრ პოლიტიკურ იარაღად გარდაქმნილი და ხელისუფლების მიერ ფართოდ გამოყენებული საუკუნის დასაწყისში და შუა წლებში, აქტიური დარჩა ფილიპე II-ის დროს. ფილიპე II-ის მემკვიდრეების დროს, რომლებიც გაცილებით ნაკლებად ნიჭიერები იყვნენ, იგივე პოლიტიკის ჯიუტმა გაგრძელებამ ესპანეთი მე-17 საუკუნის ბოლომდე ჩამოიყვანა. მეორეხარისხოვანი ევროპული ძალის პოზიციამდე.

ესპანეთის ისტორიის ყველა ამ მახასიათებელმა განსაზღვრა მისი ლიტერატურის ზოგადი ხასიათი XVI-XVII საუკუნეებში. ესპანური რენესანსის ლიტერატურა საშინაო ტრადიციაში ჩვეულებრივ იყოფა ორ პერიოდად: ადრეული რენესანსი (1475-1550) და მომწიფებული რენესანსი (1550 - მე-17 საუკუნის პირველი ათწლეულები); დასავლური ლიტერატურული კრიტიკა ხშირად იყენებს ცნებებს

"ადრეული" და "გვიანდელი" ბაროკო, შესაბამისად, გამოიყენება მე -16 საუკუნის მეორე ნახევარში. და მე-17 საუკუნისთვის. ეს ორი განსხვავებული მიდგომა არ შეიცავს სერიოზულ წინააღმდეგობას, რადგან "ბაროკოს" ცნება უფრო ესთეტიკურ საფუძვლებს ეყრდნობა, ხოლო "რენესანსი" - ზოგად ისტორიულ და იდეოლოგიურ საფუძვლებს. საგნების თანამედროვე ხედვა შესაძლებელს ხდის დიალექტიურად გაერთიანდეს დონ კიხოტის ღრმა ბაროკოს პერსონაჟის აზროვნება და სერვანტესის შემოქმედების უდავო რენესანსული პათოსი.

ამ პერიოდის დასაწყისში ესპანეთში, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, ჩნდება რეალობისადმი ახალი, ღია და კრიტიკული მიდგომა, რაც დამახასიათებელია რენესანსის მსოფლმხედველობისთვის. ესპანეთს ჰყავს არაერთი გამოჩენილი მეცნიერი და მოაზროვნე, რომლებმაც გაანადგურეს ძველი ცრურწმენები და გზა გაუხსნეს თანამედროვე სამეცნიერო ცოდნას. მართალია, მათ შორის იყო რამდენიმე ისეთი დიდი ფიგურა, რომ შესაძლებელი იყო მათთვის პანეევროპული მნიშვნელობის მინიჭება. სხვებზე მეტად, ხუან ლუის ვივესი (1492-1540), ფილოსოფოსი, პედაგოგიკის ერთ-ერთი რეფორმატორი, ერასმუს როტერდამელის მეგობარი და მიგელ სერვეტი, რაციონალისტი ფილოსოფოსი და ექიმი, რომელიც ახლოს იყო თავის ნაშრომებში - ჯერ კიდევ ჰარვიმდე. - სხვებზე მეტად ცნობილია სისხლის მიმოქცევის კანონის დამყარება. 1553 წელს იგი დაწვეს კოცონზე ჟენევაში, პროტესტანტული ფანატიზმის ერთ-ერთი პირველი მსხვერპლი.

მეორეც, წინა ისტორიული განვითარების მრავალმა დამახასიათებელმა ნიშან-თვისებამ განაპირობა პოპულარული თვითშეგნების მაღალი დონე და, შესაბამისად, მისი გავლენა ლიტერატურაზე. სწორედ ამიტომ, რენესანსის ჰუმანისტური ტენდენციები ესპანეთის ლიტერატურაში იყო არა მეცნიერული და ფილოსოფიურად ღრმა, არამედ სპონტანური და იმპულსური, მაგრამ არანაკლებ ღრმა და კიდევ უფრო რევოლუციური ხასიათისაა. იმის გათვალისწინებით, რომ მაშინდელი ესპანეთის მასა ძირითადად გლეხობას წარმოადგენდა, რომლისთვისაც ძალიან დამახასიათებელია სტაბილური პატრიარქალური იდეალები, ბოლოს აღვნიშნავთ, რომ ესპანეთის ჰუმანისტურ კულტურაში ვხვდებით როგორც სოციალური რეალობის მკვეთრ კრიტიკას, ასევე პატრიარქალური ანტიკურობისკენ მისწრაფებებს (რაც განსაკუთრებით იყო აშკარად გამოვლინდა „ოქროს ხანის“ იდეების გავრცელებაში, რომელიც, სავარაუდოდ, წინ უძღოდა ამჟამინდელ, „რკინის ხანას“) და იდეალების პოპულარულ უტოპიურ შეღებვაში. უტოპიიზმის უარყოფით, ზოგიერთი ესპანელი მწერალი რეალობისა და მისი ტრანსფორმაციის შესაძლებლობების პესიმისტურ შეფასებამდე მიდის.

ჰუმანისტური იდეები ესპანურ რენესანსის ლიტერატურაში გამოხატულია თითქმის ექსკლუზიურად პოეტურ გამოსახულებაში და არა თეორიულ ნაწერებში. ამავე მიზეზით, ძველი და იტალიური მოდელების გავლენა, ზოგიერთ შემთხვევაში უდაო, მთლიანობაში გაცილებით ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო ესპანეთში, ვიდრე, მაგალითად, საფრანგეთში ან ინგლისში. ანალოგიურად, ფორმის კულტი და გარკვეული სახის ესთეტიზმი, რომელიც გამოწვეულია ამ მოდელებით და დამახასიათებელია იმ ეპოქის სხვა ეროვნული ლიტერატურის უმეტესობისთვის, ნაკლებად თანდაყოლილია რენესანსის ესპანურ ლიტერატურაში. პირიქით, მას ახასიათებს მამაკაცურობა, სიმკაცრე, სიფხიზლე, გამოსახულებებისა და გამონათქვამების დიდი კონკრეტულობა, რომელიც დათარიღებულია შუა საუკუნეების ესპანური ტრადიციით. ყველა ამ თვალსაზრისით, რენესანსის ესპანურ ლიტერატურას თავისებური, კონკრეტულად ეროვნული ხასიათი აქვს.

საკმარისი არ არის იმის თქმა, რომ ამ ლიტერატურაში აშკარად აისახა ეპოქის რელიგიური ტენდენციები. კათოლიციზმის იდეოლოგია და პრაქტიკა, რომელიც განუწყვეტლივ აყალიბებს კულტურულ ცნობიერებას ათი საუკუნის განმავლობაში, XVI საუკუნემდე. არა მხოლოდ დატოვა ძლიერი გარეგანი კვალი ესპანეთის ცხოვრებაზე, არამედ ჩამოაყალიბა კულტურის მენტალიტეტი, ეთიკა, ადათ-წესები და შემეცნებითი მექანიზმები. კათოლიკურ დოგმატებთან ბრძოლაშიც კი მწერლები და მოაზროვნეები რჩებოდნენ მისი გავლენის ველში.

XVI-XVII საუკუნეების ლიტერატურაში არსად. რელიგიურ ფორმებს ისეთი გამორჩეული ადგილი არ უჭირავს, როგორც ესპანეთში. აქ ვხვდებით უკიდურესად განვითარებულ მისტიკურ ლიტერატურას, რომელიც ესპანური კულტურის ერთ-ერთი უმაღლესი გამოვლინებაა - რელიგიური ლექსები და ლექსები (ხუან დე ლა კრუზი, ლუის დე ლეონი), პროზა, რომელიც იძლევა სიღრმისეული თვითდაკვირვების ავტორის "მშვენიერია". მოქცევები“, ექსტაზები და ხილვები (ტერეზა დე იესო), თეოლოგიური ტრაქტატები და ქადაგებები (ლუის დე გრანადა). უდიდესი დრამატურგები (ლოპე დე ვეგა, კალდერონი), საერო პიესებთან ერთად, წერენ რელიგიურ პიესებს, დრამატიზირებენ ლეგენდებს და წმინდანთა ცხოვრებას ან „წმინდა მოქმედებებს“. (auto sacramentales), როგორც წესი, ზიარების საიდუმლოს განდიდების თემას. მაგრამ საერო სპექტაკლებშიც კი ხშირად ჩნდება რელიგიური და ფილოსოფიური თემები (ტირსო დე მოლინას „სევილიის ბოროტება“, კალდერონის „ურყევი პრინცი“).

ცოდვის იდეა, ზეციური სასჯელი, მადლი და ა.შ. გავრცელებული მოტივებია იმდროინდელ ესპანურ პოეზიაში. მეორე მხრივ, ისიც მართალია, რომ ფართო სოციალურ და კულტურულ წრეებში იყო მგზნებარე პროტესტი სასულიერო პირების ზოგჯერ არაადამიანური მორალური სიმკაცრის, თავმდაბლობისა და ბუნებრივ მიდრეკილებთან ბრძოლის წინააღმდეგ. მაშასადამე, ადგილი ჰქონდა ანტიკლერიკულ ტენდენციებსაც, რომლებიც ხანდახან იდეოლოგიურ საფუძველს პოულობდნენ თავისთვის (ძირითადად ერასმიზმში და ნაწილობრივ მისტიციზმში), თუმცა უმეტესწილად ისინი სპონტანურები და სუსტად შეგნებული იყვნენ. გრძნობების ღრმა წინააღმდეგობებმა გამოხატა ეპოქის მრავალი ნაწარმოების მკაცრ, ტრაგიკულ მწვერვალში, გამოსახულების პირქუშ ჰიპერბოლიზმში, უეცარი აღზევებისა და დაცემის ჩვენებაში და არა ვნებებისა და მოვლენების თანდათანობით განვითარებაში.

ესპანურმა რენესანსმა გაათავისუფლა ეროვნული ენერგიის მაქსიმუმი, გამოავლინა გონების უზარმაზარი ცნობისმოყვარეობა, მისი ლიდერების მონდომება და გამბედაობა დაბრკოლებების გადალახვაში. ფართო პერსპექტივები, რომელიც გაიხსნა იმდროინდელი ხალხის წინაშე, პოლიტიკური და სამხედრო საწარმოების ფარგლები, ახალი შთაბეჭდილებების სიმრავლე და სხვადასხვა ენერგიული საქმიანობის შესაძლებლობები - ეს ყველაფერი აისახა მე-16-17 საუკუნეების ესპანურ ლიტერატურაში, რომელიც ხასიათდება დიდი დინამიკით, ვნებით და მდიდარი ფანტაზიით.

ამ თვისებების წყალობით, "ოქროს ხანის" ესპანურ ლიტერატურას (როგორც ეძახიან XVI საუკუნის მეორე მესამედიდან XVII საუკუნის შუა პერიოდამდე) ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს რენესანსის ეროვნულ ლიტერატურას შორის. .

ბრწყინვალედ იჩენს თავს ყველა ჟანრში, ესპანურმა ლიტერატურამ განსაკუთრებით მაღალი სტანდარტები მიანიჭა რომანს და დრამაში, ე.ი. იმ ლიტერატურულ ფორმებში, რომლებშიც იმდროინდელი ესპანეთისთვის დამახასიათებელი თვისებების ყველაზე სრულად გამოხატვა შეიძლებოდა – გრძნობების, ენერგიისა და მოძრაობის მხურვალება.

კითხვები და ამოცანები

1. რა ისტორიული და გეოგრაფიული ფაქტორები ანიჭებს პირენეის ნახევარკუნძულის კულტურულ ისტორიას მკვეთრ ორიგინალობას დანარჩენი ევროპის ფონზე?
2. სოციალური სტრუქტურის რა დამახინჯებებს ახლდა XV-XVI საუკუნეების რეკონკისტა და სახელმწიფოებრივი კონსოლიდაცია. ესპანეთში? როგორ იმოქმედა ამან მისი ლიტერატურის ისტორიაზე?
3. როგორ უკავშირდება საერო და საეკლესიო ჰუმანიზმი ესპანეთის კულტურულ ისტორიაში?
4. საცნობარო წიგნებისა და ენციკლოპედიების გამოყენებით შექმენით წარმოდგენა იმაზე, თუ რა არის მისტიკა და რა სახის მისტიკური ლიტერატურა იყო ცნობილი ევროპაში უძველესი დროიდან. მოიძიეთ ინფორმაცია ბრწყინვალე კასტილიელი მისტიკოსების - ხუან დელა კრუზის, ტერეზა დე იესოს, ლუის დე ლეონის შესახებ, ასევე მათი რუსული თარგმანების შესახებ.
5. შეადგინეთ ქრონოლოგიური ცხრილი 1492 წლიდან 1616 წლამდე, რომელიც დააკავშირებს ესპანეთის ისტორიის სხვადასხვა მოვლენებს: ზოგად ისტორიულ (მაგალითად, კოლუმბის აღმოჩენები), პოლიტიკურ (ესპანეთის მეფეების მეფობა) და შემოქმედებით (მთავარი მწერლების შედევრების გამოქვეყნება). ).

რეფერატებისა და მოხსენებების თემები

1. რენესანსის ტიტანი: ჩარლზ I-ის პიროვნება.
2. მართალია შილერი? ისტორიული სიმართლე ჩვილ დონ კარლოსისა და მისი მამის ფილიპ I-ის შესახებ.
3. ესპანეთის უნივერსიტეტები შუა საუკუნეებში და რენესანსში.
4. ესპანური მისტიკა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში.
5. დაპყრობა და ესპანური ლიტერატურა.

XVI საუკუნის დასაწყისისთვის. ესპანეთი გახდა მსოფლიოში ერთ-ერთი უძლიერესი სახელმწიფო, რომელიც გახდა დიდი ჰაბსბურგების იმპერიის ნაწილი. თუმცა, მან არ იცოდა ისეთი ძლიერი რენესანსის პროცესი, როგორც ევროპის სხვა ქვეყნებში.

კათოლიკური ეკლესიის არაჩვეულებრივმა ძალამ, რომელმაც პოზიტიური როლი ითამაშა ხელახალი დაპყრობის პერიოდში - ქვეყნის დაპყრობა მავრებისგან - ღრმა კვალი დატოვა მთელი რენესანსის კულტურის განვითარებაზე. შეუზღუდავი ძალაუფლების მიღების შემდეგ ეკლესია გადაიქცა რეაქციულ ძალად, რომელიც თრგუნავდა ყველაფერს ახალს, პროგრესულს. მაშასადამე, იტალიელებისთვის ასე დამახასიათებელ თავისუფალ აზროვნებას აქ თითქმის არ ჰქონდა საშუალება გამოეჩინა თავი და ჰუმანისტი მწერლების მიერ შექმნილი დრამატურგიის უზარმაზარი ფენა შედგებოდა რელიგიური და მორალური შინაარსის პიესებისაგან. რელიგიურმა მორალმა კვალი დატოვა მხატვრობაზეც, სადაც ადამიანის პოეტიზაცია არათუ შეუძლებელი, არამედ შეუფერებელიც იყო.

ამავდროულად, მე-16 საუკუნე აღინიშნა ესპანეთში შესანიშნავი მწერლების, არქიტექტორების, მოქანდაკეებისა და მხატვრების გალაქტიკის გაჩენით. ტყუილად არ არის მე-16-მე-17 საუკუნის დასაწყისის მეორე ნახევარი, როდესაც ქმნიდნენ სერვანტესი, ლოპე დე ვეგა, ტირსო დე მოლინა, გონგორა, ხუან დე ჰერერა, ელ გრეკო, ჩვეულებრივ უწოდებენ ესპანური კულტურის „ოქროს ხანას“. მიუხედავად ინკვიზიციის ყველა საშინელებისა და ხელისუფლების დესპოტიზმისა.

ეროვნული ესპანური ხელოვნების განვითარების საწყისი ეტაპი უკავშირდებოდა 1479 წელს ქვეყნის გაერთიანებას იზაბელა კასტილიელისა და ფერდინანდ არაგონელის მმართველობით. იზაბელამ თავის კარზე მიიწვია უცხოელი არქიტექტორები, რომლებიც მუშაობდნენ გვიან, "აალებული" გოთურ სტილში. მაგრამ ესპანეთში ისინი შეხვდნენ მუდეჯარის მავრიულ ხელოვნებას, რომელიც ადრე მათთვის უცნობი იყო. შედეგი არის ახალი, ორიგინალური სტილი. ფირფიტა(დან პლატრო-ვერცხლი, ვერცხლის იუველირ-მდევრების პროდუქტებთან ასოციაციის გზით). ტაძრებისა და სასახლეების ფასადები და ინტერიერი ლამაზ სამკაულებს ჰგავდა. უფრო მეტიც, მთავარი ეფექტი მიღწეული იქნა კედლის თვითმფრინავის უწყვეტი ხალიჩის შევსების გამო მდიდარი ქანდაკებებით, სტიქიით და მზის კაშკაშა და ჩრდილის თამაშით. პლასტმასის არქიტექტურაში ფართოდ გავრცელდა დეკორი სხვადასხვა ფორმის პროტრუზიის სახით - რომბები, დიდი ჭურვები, ყვავილების ორნამენტები, ადამიანების ფიგურები და ემბლემები.

პლატერესკის სტილი. ეკლესიის ინტერიერის ფრაგმენტი წმ. იაკობ. ტოლედო

XVI საუკუნის პირველ ნახევარში. გავრცელდა რენესანსის გავლენა ესპანეთის მეფის ჩარლზ I-ის მიერ გერმანიის იმპერატორის გვირგვინი ჩარლზ V-ის სახელით მემკვიდრეობასთან დაკავშირებით. ესპანეთი გახდა დიდი ჰაბსბურგების იმპერიის განუყოფელი ნაწილი, რომელიც ფლობდა გერმანიას, ნიდერლანდებს. იტალიის ნაწილი და კოლონიური მიწები ამერიკაში.

ამ ფაქტმა განაპირობა ესპანეთში ერთგვარი "ტოპ" რენესანსის გაჩენა. შენობების ფასადების გაფორმება დაიწყო ანტიკვარული ორდენების ელემენტებით, გირლანდებით, მედალიონებით, ქანდაკებებით, პორტრეტების ბიუსტებით.

ესპანური რენესანსის არქიტექტურის შესანიშნავი ნიმუშებია ჩარლზ V-ის სასახლე გრანადაში და ალკაზარის ეზო ტოლედოში.

მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ესპანური რენესანსის არქიტექტურის ისტორიაში, რომლის მსგავსი ევროპამ არ იცოდა მე-16 საუკუნეში, არის ცნობილი ესკორიალი, სასახლე-მონასტერი, ფილიპე I-ის, ბერ-მეფის რეზიდენცია. გრანდიოზული შენობა, რომელიც ეძღვნება წმ. ლოურენსი, მადრიდიდან 45 კილომეტრში აღმართეს, როგორც დიდი მონარქიის ძალაუფლების სიმბოლო.

აშენდა ესკორიალი, რომელმაც სახელი მიიღო რკინის მაღაროების სიახლოვის გამო (ესკორია - წიდა), ცნობილი ესპანელი არქიტექტორი. ხუან დე ჰერერა(1530-1597).

ესკორიალი მოიცავდა მონასტერს, სასახლის შენობას, ესპანეთის მეფეების საფლავს, ბიბლიოთეკას და საავადმყოფოს. სასახლე-მონასტრის საფუძველი, რომელიც გეგმით აბსოლუტურად სწორკუთხაა, გისოსის სახით იყო მიღებული, რომელზედაც წმ. ლოურენსი, სასახლის ზეციური მფარველი. ოთხ კუთხეში აღმართულია კოშკები, რომლებიც განასახიერებს შებრუნებული გისოსის ფეხებს; საკურთხევლის აფსიდი საკათედრო ტაძრის წმ. ლოურენსი, ჩარჩოში ჩასმული მართკუთხა რაფაზე, რომელშიც ფილიპე II-ის პირადი ბინები იყო განთავსებული, წააგავდა გისოსებს და მრავალრიცხოვან მართკუთხას.

ესკორიალი. ესპანეთი

nye claustro patios გამოსახული იყო მისი წნელები. Escorial-ის არქიტექტურული იერსახე ასახავდა ანტიკურ შენობებს თანდაყოლილ ყველა მახასიათებელს: სიმეტრიას, მართკუთხა გეგმას, წესრიგის ელემენტებს. ამავდროულად, ჰერერაუხელი და ესპანურ-მავრიული არქიტექტურის ეროვნული ტრადიციები: აუღებელი კედლები, რომლებიც ერთდროულად ემსახურებიან საცხოვრებელ ოთახებს, კუთხის კოშკებითა და შუბებით, დამახასიათებელი ალკაზარის ციხეებისთვის, ეზოები აუზებით, როგორც ეს ჩვეულება იყო მავრებში.

ესკორიალმა აღნიშნა ახალი კლასიცისტური სტილის დასაწყისი, რომელმაც შეცვალა ფირფიტა და დაარქვეს არქიტექტორის სახელი - ერერესკო,რომლის მახასიათებელი იყო ნებისმიერი დეკორატიული ორნამენტის არარსებობა, გარდა ბურთებისა.

მონასტერ-სასახლის მთელი ანსამბლის დომინანტური თვისებაა გუმბათით დაგვირგვინებული დიდებული ტაძარი, რომლის დასავლეთ ფასადი მორთულია ძველი აღთქმის მეფეების თეთრი მარმარილოს ქანდაკებებით, რამაც სახელი მისცა ეზოს შესასვლელის წინ. . ტაძარი არის ჯვარ-გუმბათოვანი ბაზილიკა ნართექსით. მისი შიდა სივრცე შექმნილია მკაცრი დორიული წესით და, როგორც ესკორიალის ყველა შენობა, დამზადებულია ღია ნაცრისფერი ადგილობრივი გრანიტით, რაც აძლიერებს ანსამბლის მკაცრ და დიდებულ გარეგნობას. ერთადერთი დეკორაცია არის ფრესკები სარდაფებზე, თვალწარმტაცი გამოსახულება საკურთხევლის უკან - რეტაბლო, წმინდანთა და ესპანელი მეფეების ბრინჯაოს ქანდაკებები საკურთხევლის ორივე მხარეს.

მეფეთა ქანდაკებები მნიშვნელოვან ემოციურ როლს თამაშობენ ტაძრის ინტერიერში. მოოქროვილი ბრინჯაოსგან დამზადებული, ფერადი ლითონისა და მინანქრის ჩანართებით ჩასმული სამოსით, ჩარლზ V-ისა და ფილიპე II-ის მუხლმოდრეკილი ფიგურები ქმნიან სამეფო ტაძარში გამართულ წირვაზე სამეფო ოჯახისა და მათი ოჯახების მარადიული ყოფნის ილუზიას.

ფილიპე II-ის კარზე ესკორიალის ფრესკებითა და ნახატებით გაფორმებასთან დაკავშირებით წარმოიშვა სასამართლო მხატვრების სკოლა, ე.წ. ესპანური რომანიზმი.ეს იყო ერთგვარი მსგავსება ფონტენბლოს ფრანგულ სკოლასთან, მაგრამ ნაკლებად

პამპეო ლეონი. ფილიპ პ-ის, მისი ვაჟის, დონ კარლოსისა და ცოლების ქანდაკებები. ესკორიალი

ნათელი. Escorial-ის კლასიკური სიმარტივე ფერწერაშიც იგივე სტანდარტებს განსაზღვრავდა. მაგრამ ოსტატები, რომლებიც ამშვენებდნენ ესკორიალს, ეკუთვნოდნენ ოფიციალურ მხატვრულ მიმართულებას, რომელიც განვითარდა იტალიური მანერიზმის გავლენის ქვეშ. შექმნილი ნამუშევრები გარეგნულად ელეგანტურად გამოიყურებოდა, მაგრამ მხატვრულად უმნიშვნელო იყო. ეს არის წმ. ლოურენსი, შესრულდა ლუკა კამბიასო,ესპანეთში უფრო ცნობილია ლუკა გენუელის სახელით. ეს არის ესკორიალში ყველაზე ცნობილი ოსტატის ნამუშევრები ტიბალდი პელეგრინო,რომელმაც დახატა ნახატები რეტაბლოსთვის, ფრესკები მახარებელთა კარის გალერეისთვის და ბიბლიოთეკის ჭერისთვის.

ესკორიალის ბიბლიოთეკა, ესპანეთის ინტელექტუალური ცხოვრების საგანძური, ევროპაში ერთ-ერთი პირველი ადგილი დაიკავა იშვიათი ხელნაწერების კოლექციით. ამიტომ ფილიპე II დიდ ყურადღებას აქცევდა მის მორთულობას. ტიბალდიმ დახატა სარდაფი, გაშიშვლდა 1 და ლუნეტები, ზუსტად მიჰყვებოდა სიქსტის კაპელის ჭერის მხატვრობის კომპოზიციურ განლაგებას. სარდაფის შუა ნაწილში წარმოდგენილი იყო შვიდი ლიბერალური ხელოვნების ალეგორიები, რომელთაგან თითოეული მეორდებოდა ფერწერულ კომპოზიციაში ფორმულებზე.

მაგალითად, მუსიკის ალეგორიული ფიგურა შეესაბამებოდა ორფეოსისა და ევრიდიკეს მითის ილუსტრაციას და დავით ფსალმუნმომღერლის გამოსახულებას, რომელიც შთაგონებით თან ახლდა ლირაზე და ასრულებდა ფსალმუნებს ძველი აღთქმის მეფე საულისთვის.

გარე ეფექტისთვის განკუთვნილი ეს ფრესკები ოსტატურად იყო მოწყობილი და თითქოს სავსე იყო მოძრაობით. მაგრამ არსებითად, მხატვრობა იყო შიშველი ან ქსოვილში შემოსილი სხეულების წმინდა დეკორატიული შერწყმა, აბსოლუტურად.

1 ჩამონგრევა -პატარა სარდაფი, რომელიც ჩამოყალიბებულია ორი მრუდი ნეკნით.

ტიპიური მიუხედავად ნათელი პალიტრისა და მასში გაბატონებული მომწამვლელი მწვანე, ლურჯი, წითელი, ვარდისფერი ტონალობებისა, ნახატი უცნაურად შეფერილი ჩანს. ამასთან, ესპანური რომანიზმის სკოლის მხატვრობა, რომელიც თავისთავად არ წარმოადგენდა მხატვრულ ღირებულებას, ყველაზე მეტად ესკორიალის სულისკვეთებას შეესაბამებოდა, ორგანულად ერწყმოდა ხელოვნურობის, განცალკევებისა და არარეალურობის განსაკუთრებულ ატმოსფეროს.

მე-16 საუკუნის ბოლოს ესპანეთში უკვე აშკარად გამოვლინდა ეკონომიკური დაცემის ყველა ნიშანი, რამაც გამოიწვია ჩარლზ V-ისა და ფილიპე II-ის მსოფლიო მონარქიის პოლიტიკური დაშლა და გაბატონებული პოზიციის დაკარგვა, რომელიც ესპანეთმა დაიკავა დასავლეთ ევროპაში. . უიმედობასა და სასოწარკვეთას, რამაც ხალხის უფრო და უფრო ფართო ფენები შეიპყრო, თან ახლდა მისტიკური განწყობის მატება, რელიგიური ფანატიზმი და სამყაროს ერთგვარ ოცნებად აღქმა.

კატასტროფის განსახიერება, რომელმაც დაასრულა რენესანსი ესპანეთში, იყო ხელოვნება. დომინიკა თეოტოკოპული,მეტსახელად ბერძნული წარმოშობის გამო ელ გრეკო(1541-1614 წწ.). ამ მხატვრის შემოქმედება თანაბრად აერთიანებდა სამი დიდი მხატვრული კულტურის - ბიზანტიური, იტალიური და ესპანური ტრადიციებს. მაგრამ, ალბათ, მხოლოდ ესპანეთში, მსოფლიო იმპერიის დაშლისა და ფეოდალური და კათოლიკური რეაქციის ტრიუმფის დროს, შეიძლებოდა განვითარდეს ასეთი უკიდურესად მისტიკურ-ამაღლებული ხელოვნება, თანხმოვანი იტალიური მანერიზმთან.

სწორედ ესპანეთში იპოვა ელ გრეკომ ყველაზე ნაყოფიერი ნიადაგი თავისი ბრწყინვალე ხელოვნების აყვავებისთვის.

სამეფო ორდენის მიღების იმედით, ელ გრეკომ ფილიპე II-სთვის დახატა პატარა ტილო, „ფილიპეს სიზმარი“, სადაც სამოთხის, დედამიწისა და ჯოჯოხეთის გამოსახულებები იყო გაერთიანებული სივრცეში. ის, რომ სურათმა სასურველი შთაბეჭდილება მოახდინა, მოწმობს სამეფო კომისიამ წმ. ლოურენსი. მაგრამ ნახატი, რომელიც არ ჰგავდა რომანიზმის სტერეოტიპულ მაგალითებს, არ ჩამოკიდეს ტაძარში, ელ გრეკო გადავიდა ტოლედოში, რომელთანაც იგი სიკვდილამდე დარჩა. ტოლედო, ოდესღაც "ესპანეთის გული", ცნობილი თავისი საზეიმო რელიგიური მსვლელობით, თეატრალური წარმოდგენებით, ილუმინაციებით, უპირველეს ყოვლისა ინტელექტუალური ცხოვრების ცენტრი იყო. ტირსო დე მოლინამ, ლოპე დე ვეგამ - ესპანური თეატრის "ოქროს ხანის" უდიდესმა დრამატურგებმა აქ თავიანთი უკვდავი ნამუშევრები შექმნეს.

ტოლედოში ცხოვრების განმავლობაში ელ გრეკომ დახატა უამრავი ნახატი: "წმინდა მარტინი და მათხოვარი", "ჯვარცმა", "სული წმიდის დაცემა მოციქულებზე", "სამება", "ნათლობა", "ესპოლიო" ( „ტანსაცმლის გახევა“), „წმინდა მავრიკიის აღსრულება“. ბევრ მათგანს შეიძლება ეწოდოს დიდი, მაგრამ ნახატი "გრაფი ორგაზის დაკრძალვა" არის ოსტატის უნარისა და დიდების ზენიტი.

სიუჟეტი ეფუძნება შუა საუკუნეების ლეგენდას კასტილიელი დიდგვაროვანის, რეკონკისტის გმირის, გრაფ ორგასის შესახებ, რომელმაც დიდი საგანძური შესწირა ეკლესიისთვის, სადაც დაკრძალვა სურდა. დაკრძალვის დროს მოხდა სასწაული: წმ. ავგუსტინე და წმ. სტეფანმა ღვთისმოსავი გრაფის ცხედარი საკუთარი ხელით დაკრძალა.

დაკრძალვის ცერემონიის სამგლოვიარო სცენა მოცემულია სურათის ქვედა ნაწილზე, ხოლო სასწაული, რომელიც ხდება დედამიწაზე, თანხმდება ზეცაში მომხდარ სასწაულთან: ქრისტე, წმინდანთა მასპინძლის სათავეში, იღებს სულს. მიცვალებულს. მაგრამ დაკრძალვის მონაწილეები, რომელთა შორისაც მხატვარმა დახატა თავისი თანამედროვეების შესანიშნავი პორტრეტები, ვერ ხედავენ მისტიკურ აპოთეოზს ცაში, თუმცა ღრუბლები და ანგელოზის ფრიალო ტანსაცმელი, რომელიც ატარებს გარდაცვლილის სულს, თითქმის ეხება მათ თავებს. ის, რაც ციურ სფეროში ხდება, მხოლოდ ერთი მღვდლის მზერით ვლინდება, რომელიც ერთგვარი დამაკავშირებელი რგოლია კომპოზიციის ორ სიბრტყეს შორის.

ელ გრეკოს ნახატში სურეალისტური დასაწყისი ჭარბობს. სწორედ ის გარემო, რომელშიც მხატვარი ათავსებს ნებისმიერ სცენას, არის ფანტასტიკური სხვა სამყარო.

დედამიწასა და ცას შორის საზღვრები ინაცვლებს, გეგმები ინაცვლებს, ცა აღიქმება როგორც ღვთაების სამყოფელი, რომლისკენაც არის მიმართული დედამიწაზე მცხოვრებთა ყველა აზრი.

მან ასევე შექმნა საკუთარი უნიკალური იმიჯი ადამიანის სულიერი არისტოკრატიითა და მისტიკური განათებით სავსე, მაგრამ, რა თქმა უნდა, გმირული საწყისის გარეშე. ელ გრეკოს ამაღლებული გამოსახულებები ეთერულ ჩრდილებს ჰგავს. აქვთ ზედმეტად წაგრძელებული ფიგურები, დამახინჯებული ფორმები, კრუნჩხვითი ჟესტები, წაგრძელებული ფერმკრთალი სახეები გაფართოებული თვალებით.

მაგრამ მის ფიგურულ სისტემაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ფერია. მის მიერ ახალგაზრდობაში შესწავლილი ხატწერის ტრადიციები, რომლებიც მან, როგორც ფრ. კრეტა, სწავლობდა ბიზანტიელ ოსტატებთან და მისმა ხანგრძლივმა ყოფნამ ვენეციაში განსაზღვრა მხატვრის კოლორისტული მიღწევები. ელ გრეკომ მიაღწია ფერების განსაკუთრებულ სიკაშკაშეს, თითქოს შინაგან ცეცხლს ასხივებდა. მოულოდნელი ანარეკლების სიმრავლე - ყვითელი წითელზე, ყვითელი მწვანეზე, ღია ვარდისფერი მუქ წითელზე, მწვანე წითელზე, კაშკაშა თეთრი და ღრმა შავი ფერების გამოყენება - ეს ყველაფერი მის ნახატებს უზარმაზარ ემოციურ ინტენსივობას ანიჭებს.

ელ გრეკოს არ ჰყავდა მიმდევრები, მისი ნამუშევრები იყო ერთგვარი წყალგამყოფი ორ დიდ მხატვრულ ეპოქას შორის, როდესაც მე -17 საუკუნის ახალმა ხელოვნებამ შეცვალა რენესანსის ტრადიციები.

ესპანეთის კულტურაში რენესანსის ტენდენციების ნათელი ასახვა იყო კლასიკური რომანი. იგი წარმოიშვა და განვითარდა ლირიკულ-ეპიკური პოემიდან და იქცა ყველაზე გავრცელებულ ლიტერატურულ ჟანრად, რადგან მისი რიტმი ყველაზე მეტად ემთხვეოდა ესპანური მეტყველების მელოდიურობას.

როგორც ჟანრი, რომანტიკა წარმოიშვა რეკონკისტის დროს, რაც ასახავს ესპანელების მიწების მავრების ხელახლა აღების ეპიზოდებს. რენესანსში, ხალხური დასაწყისისადმი გაზრდილი ინტერესის გამო, რომანების პოპულარობამ აპოგეას მიაღწია. მათ შეაღწიეს დედოფალ იზაბელას კარზე და იბერიის ნახევარკუნძულზე არ არსებობდა კუთხე, სადაც რომანსები მუსიკალური თანხლებით არ მღეროდნენ. ეს უმდიდრესი და თავისებური ლიტერატურული მემკვიდრეობა სამ ძირითად ჯგუფად იყოფა.

Ე. წ ანალისტური(noticieros) რომანებიწარმოიშვა უშუალოდ რეალური მოვლენების შემდეგ და იყო ერთგვარი ლიტერატურული მატიანე. ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ასეთი ციკლი იყო რომანი მეფე როდრიგოს შესახებ, რომლის დროსაც მოხდა მავრების მიერ ესპანეთის დაპყრობა.

ისტორიული შინაარსის რომანსებთან ერთად მთელი ჯგუფი რომანი-ველური რომანსები,რომლებიც გამოირჩევიან უკიდურესი ლაკონურობითა და სიმარტივით.

ხანდახან რომანი მთავრდებოდა აღზრდით, მაგალითად, რომანი ახალგაზრდა კაცზე, რომელიც შეურაცხყოფდა ფერფლს. ეს რომანი გახდა წყარო ტირსო დე მოლინას მსოფლიოში ცნობილი პიესისთვის "სევილიელი ბოროტი კაცი", საიდანაც დაიწყო მსოფლიო ლიტერატურაში დონ ჟუანის სურათების გაუთავებელი გალერეა:

კაბალიეროს ადრეულ წირვაზე "მე წაგიყვან ჩემს დღესასწაულზე

ერთხელ წავედი ღვთის ტაძარში, საღამოს გეპატიჟები.

მასის მოსასმენად არა, - "ნუ იცინი, კაბალიერო,

ნაზი ქალბატონების სანახავად, დღეს მე ვიქნები დღესასწაულზე.

ქალბატონები, რომლებიც უფრო ლამაზები არიან დარცხვენილი კაბალიეროს სახლში

და უფრო ახალი ვიდრე ყვავილები. ამავე დროს დაბრუნდა.

მაგრამ თვალისმომჭრელი ყვითელი თავის ქალა დიდხანს დადიოდა პირქუში.

გზას გაუდგა. ბოლოს და ბოლოს, დღე გავიდა.

მან ეს თავის ქალა ფეხით დაარტყა, და როცა საღამო დადგა,

ფეხით დაარტყა. მან მსახურები გაგზავნა სუფრის გასაშლელად

სიცილისგან კბილები გამომეცალა, ღვინის დალევის დრო არ მქონდა -

თავის ქალა დატრიალდა, თითქოს ცოცხალი იყო. კარზე ძლიერი კაკუნი გაისმა.

აქ ის აგზავნის გვერდს,

საკეტის გასახსნელად.

– ჰკითხავთ, თქვენო ბატონო

ახსოვს ჩვენი შეთანხმება?

"დიახ, ჩემი გვერდი, მითხარი რა მახსოვს,

დაე, შემოვიდეს, ასე იყოს“.

თავის ქალა იჯდა ოქროს სკამზე,

მაგრამ მას არ სურს ჭამა და დალევა.

"არ ჭამო შენი ვახშამი,

ღამის პირველ საათზე მოვედი

შემდეგ კი ზუსტად შუაღამისას

შენ ჩემთან ერთად წახვედი ეკლესიაში“.

ახლა უკვე შუაღამეა,

ეზოში მამალი მღერის

და მიდიან ტაძარში

ჯერ მხოლოდ შუაღამეა.

ღია საფლავია

ხედავს რაინდი შუაში

"ნუ გეშინია, კაბალიერო,

შედი იქ, შედი. ჩემს გვერდით დაიძინებ და ჩემს საჭმელს შეჭამ“, „ღმერთმა არ მომცა ნება, საფლავში არ შევალ“, „ღმერთის სახელი რომ არა, რა გიცავს ბოროტებისგან, თუ ამულეტი შენს ირგვლივ. კისერი არ გიშველის სულს, ცოცხლად შედიოდი საფლავში ცუდი საქმეებისთვის. ამიტომ წადი უღირსი, ისევ შენს სახლში დაბრუნდი. თუ თავის ქალას შეხვდებით, დაბლა მოიხარეთ, დაბლა მოიხარეთ. „პატერ ნოსტერის“ წაკითხვის შემდეგ მიწაში ჩამარხავთ, თუ გინდათ, რომ სიკვდილის შემდეგ თქვენთანაც ასე მოიქცნენ.

მესამე ჯგუფი შედგებოდა რომანებისგან ლიტერატურული, ტექსტი,რომლის შედგენა დაიწყეს უდიდესმა ესპანელმა მწერლებმალოპე დე ვეგა, ლუის დე გონგორა, ფრანსისკო კევედო.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მასპინძლობს http://www.allbest.ru/

შესავალი

1.1 ესპანეთი XV-XVI სს

1.2 რენესანსი ესპანეთში XV-XVI სს

1.3 რენესანსი ესპანეთში XVI-XVII სს

თავი 2

2.2 ესპანური ლიტერატურის ძეგლები

დასკვნა

მეორადი წიგნები

შესავალი

აღორძინების ესპანეთის ლიტერატურა

რენესანსი (ფრ. renaissance - ხელახალი დაბადება) - ერთ-ერთი უდიდესი ეპოქები, გარდამტეხი მომენტი განვითარებაში შუა საუკუნეებსა და თანამედროვე დროებს შორის. რენესანსი მოიცავს XIV-XVI სს. იტალიაში XV-XVI სს. ევროპის სხვა ქვეყნებში (ესპანეთი და სხვ.). რენესანსის ესთეტიკური იდეალი ჩამოყალიბდა ახალი პროგრესული მსოფლმხედველობის - ჰუმანიზმის საფუძველზე. რეალური სამყარო და ადამიანი გამოცხადდა უმაღლეს ღირებულებად: ადამიანი არის ყველაფრის საზომი.

ეპოქის ჰუმანისტური პათოსი საუკეთესო გზახორცშესხმული ხელოვნებაში, რომელიც, როგორც წინა საუკუნეებში, მიზნად ისახავდა სამყაროს სურათის მიცემას.

ბურჟუაზიული იდეოლოგიის ჩამოყალიბებას რენესანსში ახასიათებს ორიენტაცია ბუნების კანონების მატერიალისტურ ინტერპრეტაციაზე („ბუნებრივი შესაბამისობის პრინციპი“), ანთროპოცენტრიზმი (ადამიანი განიხილება როგორც ბუნების გვირგვინი), რაციონალიზმი (ადამიანი იცნობს). მის ირგვლივ სამყარო და საკუთარი თავი გონების წყალობით, რომელიც განასხვავებს მას ყველა სხვა მიწიერი ქმნილებისგან და აახლოებს ღმერთს, რომლის მსგავსია დედამიწაზე ადამიანი).

ბურჟუაზიული იდეოლოგიის გაჩენა იწვევს სამყაროსა და ადამიანის შუა საუკუნეების კონცეფციის თანდათანობით განადგურებას, რამაც დაამყარა პირდაპირი იერარქიული კავშირი არა მხოლოდ ადამიანებს შორის, არამედ ადამიანსა და ყველაფერს შორის (ურთიერთობების კონცეფცია "ქვიდან ღმერთამდე" ).

ამავე დროს, რენესანსი არის ყოვლისმომცველი ინკვიზიციის, კათოლიკურ ეკლესიაში განხეთქილების, სასტიკი ომებისა და სახალხო აჯანყებების პერიოდი, რომელიც მოხდა ბურჟუაზიული ინდივიდუალიზმის ფორმირების ფონზე. ეს სულაც არ არის კაცობრიობის სქოლასტიკურ ინერციაზე დაუფარავი ტრიუმფის პერიოდი, როგორც ეს ზოგჯერ წარმოიდგინება იმ დროს, რომლის ლიდერებმა მიიღეს ჰუმანისტების ამაყი სახელი.

ჰუმანისტთა უტოპიზმმა რწმენის საკითხებში მათი იდეები დაუცველი გახადა როგორც კათოლიკური ეკლესიისთვის, რომელმაც დააჩქარა ჰუმანიზმის შედევრების უმეტესი ნაწილი აკრძალული წიგნების ინდექსში ჩასმა და პროტესტანტებისთვის.

ამრიგად, კიდევ ერთხელ გამოიკვეთა ჰუმანისტური კულტურის ღრმად წინააღმდეგობრივი ბუნება, როგორც უახლეს კულტურულ წარსულთან, ისე მის უახლოეს სულიერ მემკვიდრეებთან ურთიერთობაში. ჰუმანისტებმაც და რეფორმატორებმაც თავისებურად მოამზადეს ევროპა კულტურის ახალი შემობრუნებისთვის და ასევე იპოვეს სიტყვები, რომლებიც ჯერ კიდევ მიუთითებს მე-17 საუკუნეში დაწყებულ ეპოქას - ახალი ეპოქის ეპოქას. ორივემ იწინასწარმეტყველა და ცდილობდა თავისებურად განეხორციელებინა კაცობრიობის კულტურის ერთიანობის იდეა მის ისტორიაში.

ყველა ცვლილება აუცილებელი და საკმარისი პირობა იყო ევროპისთვის ახალ ეპოქაში შესასვლელად - საშინელი მოვლენების, ახალი სოციალური ქარიშხლებისა და კატაკლიზმების, პირველი ბურჟუაზიული რევოლუციების, კოლონიური ომებისა და ახალი მიწების განვითარების დრო.

რენესანსს დიდი პოზიტიური მნიშვნელობა ჰქონდა მსოფლიო კულტურის ისტორიაში. რენესანსის ხელოვნება განასახიერებდა ჰარმონიული და თავისუფალი ადამიანის არსებობის იდეალს, რომელიც კვებავდა მის კულტურას.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ჩვენი კვლევის თემა ჩამოყალიბებულია შემდეგნაირად: „რენესანსი ესპანეთში“.

კვლევის მიზანი: ესპანეთში რენესანსის თავისებურებებისა და შინაარსის გათვალისწინება.

მიზნიდან გამომდინარე, განასხვავებენ შემდეგ დავალებებს:

1. გამოავლინეთ ესპანეთში რენესანსის თავისებურებები და შინაარსი.

2. განვიხილოთ რენესანსის ძეგლები ესპანეთში.

თავი 1. რენესანსის გაჩენა და განვითარება ესპანეთში

1.1 ესპანეთი მე-15 და მე-16 საუკუნეებში

XV საუკუნის ბოლოს. ყველაფერი თითქოს ქვეყნის ნათელ მომავალს უწინასწარმეტყველებდა. ხელახალი დაპყრობა, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში გაჭიანურდა, წარმატებით დასრულდა. 1492 წელს დაეცა გრანადა - იბერიის ნახევარკუნძულზე მავრიელთა მმართველობის უკანასკნელი დასაყრდენი. კასტილიისა და არაგონის გაერთიანებამ კათოლიკეების იზაბელასა და ფერდინანდის მეფობის დროს ხელი შეუწყო ამ გამარჯვებას. ესპანეთი საბოლოოდ გახდა ერთიანი ეროვნული სამეფო. ქალაქელები თავს თავდაჯერებულად გრძნობდნენ. მათ მხარდაჭერაზე დაყრდნობით დედოფალმა იზაბელამ დაიმორჩილა კასტილიელი ფეოდალების წინააღმდეგობა. კატალონიელი გლეხების ძლიერი აჯანყება 1462-1472 წლებში. განაპირობა ის, რომ ჯერ კატალონიაში (1486 წ.), შემდეგ კი მთელი არაგონის ტერიტორიაზე ბატონობა მეფის ბრძანებულებით გაუქმდა. ის კასტილიაში დიდი ხნის განმავლობაში არ არსებობდა. მთავრობა მფარველობდა ვაჭრობასა და მრეწველობას. კოლუმბისა და ამერიგო ვესპუჩის ექსპედიციები ესპანეთის ეკონომიკურ ინტერესებს უნდა ემსახურებოდა.

XVI საუკუნის დასაწყისში. ესპანეთი უკვე ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი და ვრცელი სახელმწიფო იყო ევროპაში. მისი მმართველობის ქვეშ, გერმანიის გარდა, იყო ნიდერლანდები, იტალიის ნაწილი და სხვა ევროპული მიწები. ესპანელმა კონკისტადორებმა წაართვეს მრავალი მდიდარი ქონება ამერიკაში. ესპანეთი ხდება უზარმაზარი კოლონიური ძალა.

მაგრამ ესპანეთის ძალაუფლებას ძალიან რყევი საფუძველი ჰქონდა. ხელმძღვანელობდა აგრესიულ საგარეო პოლიტიკას, ჩარლზ V იყო აბსოლუტიზმის ძლიერი მხარდამჭერი საშინაო პოლიტიკაში. როდესაც 1520 წელს კასტილიის ქალაქები აჯანყდნენ, მეფემ არისტოკრატიისა და გერმანელი ლანდშნეხტების დახმარებით სასტიკად ჩაახშო იგი. ამასთან, ქვეყანაში რეალური პოლიტიკური ცენტრალიზაცია არ განხორციელებულა. ტრადიციული შუასაუკუნეების წეს-ჩვეულებები და კანონები ჯერ კიდევ ყველგან იგრძნობოდა თავს. ესპანეთი ძლიერი და ურღვევი კოლოსი ჩანდა, მაგრამ ეს იყო კოლოსი თიხის ფეხებით. ესპანურმა აბსოლუტიზმმა ფეოდალების მაგნატების ინტერესებიდან გამომდინარე თავისი პოლიტიკის გატარებით ვერ შეძლო ისეთი პირობების შექმნა, რომელიც ხელს შეუწყობს ქვეყნის წარმატებულ ეკონომიკურ განვითარებას. მართალია, მეტროპოლიამ კოლონიებიდან ზღაპრული სიმდიდრე ამოიღო. მაგრამ ეს სიმდიდრე გახდა მმართველი კლასების მხოლოდ რამდენიმე წარმომადგენლის საკუთრება, რომლებიც საერთოდ არ იყვნენ დაინტერესებულნი ვაჭრობისა და მრეწველობის განვითარებით. ესპანეთის ქალაქების ყვავილობა შედარებით ხანმოკლე აღმოჩნდა. გაუსაძლისად მძიმე იყო გლეხობის მდგომარეობა.

ფილიპე II-ის (1556-1598) მეფობის დროს ესპანეთის მდგომარეობა სრულიად კატასტროფული გახდა. მის დროს ესპანეთი გახდა ევროპული ფეოდალური და კათოლიკური რეაქციის მთავარი დასაყრდენი. თუმცა მეფის მიერ თავადაზნაურობის ინტერესებისთვის წარმოებული ომები აუტანელი ტვირთი იყო ქვეყნის მხრებზე. და ისინი ყოველთვის არ იყვნენ წარმატებული. ფილიპე II-მ ვერ დაამარცხა ჰოლანდიელი აჯანყებულები ესპანეთის ჩაგვრის წინააღმდეგ. ესპანეთმა მძიმე მარცხი განიცადა ინგლისის წინააღმდეგ ომში. 1588 წელს "უძლეველი არმადა" ძლივს გადაურჩა ტოტალურ განადგურებას. რეაქციული ესპანეთის მონარქია მაინც ახერხებდა დროდადრო გამარჯვებების მოპოვებას, მაგრამ მან ვერ შეძლო ყველაფრის აღმოფხვრა, რაც ცოცხლდებოდა ევროპის სხვადასხვა კუთხეში.

ამას განსაკუთრებული სიცხადით მოწმობდა ჩრდილოეთ ნიდერლანდების გამოყოფა 1581 წელს. ესპანური აბსოლუტიზმის საშინაო პოლიტიკა იყო როგორც რეაქციული, ასევე უნაყოფო. მათი ქმედებებით ხელისუფლებამ მხოლოდ გააუარესა ქვეყნის ისედაც მძიმე ეკონომიკური მდგომარეობა. სიღარიბე უკურნებელი დაავადებავით მოედო მთელ ქვეყანას. სახალხო სიღარიბის ფონზე განსაკუთრებით მახინჯი და საშინელი ჩანდა ეკლესიის სიმდიდრე და რამდენიმე ამპარტავანი დიდება. ქვეყნის ფინანსური მდგომარეობა იმდენად უიმედო იყო, რომ ფილიპე მეორეს ორჯერ მოუწია სახელმწიფო გაკოტრების გამოცხადება. მისი მემკვიდრეების დროს ესპანეთი სულ უფრო და უფრო დაბლა იწევდა, სანამ საბოლოოდ არ იქცა ევროპის ერთ-ერთ უკანა სახელმწიფოდ.

კათოლიკურმა ეკლესიამ უზარმაზარი და პირქუში როლი ითამაშა ესპანეთის ცხოვრებაში. ესპანეთის განთავისუფლება მავრიელთა მმართველობისგან განხორციელდა რელიგიური ლოზუნგებით, ამან აამაღლა ეკლესიის ავტორიტეტი ფართო წრეების თვალში და გააძლიერა მისი გავლენა. მიწიერი კურთხევების უგულებელყოფის გარეშე, იგი უფრო და უფრო მდიდარი და ძლიერი ხდებოდა. ბუნებრივია, ეკლესია გახდა ესპანური აბსოლუტიზმის მტკიცე მოკავშირე. მის სამსახურში მან დააყენა "წმინდა" ინკვიზიცია, რომელიც გამოჩნდა ესპანეთში 1477 წელს მორისკოსების მონიტორინგისთვის. ინკვიზიცია იყო ყველგანმყოფი და დაუნდობელი, რომელიც ცდილობდა ჩაეხშო და მოსპობა თავისუფალი აზროვნების ნებისმიერი გამოვლინება. XVI საუკუნეში. ევროპაში არ არსებობდა სხვა ქვეყანა, სადაც ინკვიზიციის ხანძარი ასე ხშირად იწვოდა.

1.2 რენესანსი ესპანეთში XV-XVI სს.

ესპანეთის რენესანსის პირველი გასროლაც მე-15 საუკუნეში გამოჩნდა. (პეტრარქისტი პოეტის მარკიზ დე სანტილანას და სხვათა სონეტი). მაგრამ მას უნდა განვითარებულიყო ძალიან სპეციფიკურ პირობებში - ქვეყანაში, სადაც ყოველ ნაბიჯზე შეიძლებოდა შეხვდე შუა საუკუნეების ნაშთებს, სადაც ქალაქებმა არ შეიძინეს თანამედროვე მნიშვნელობა, ხოლო თავადაზნაურობა, რომელიც გაფუჭდა, არ დაკარგა პრივილეგიები და სადაც საბოლოოდ, ეკლესია კვლავ ეკუთვნოდა საშინელ ძალას ხალხის გონებაზე.

ადრეული რენესანსის დროს ქვეყანაში გაიზარდა ინტერესი მეცნიერებისა და კულტურის მიმართ, რასაც დიდად შეუწყო ხელი უნივერსიტეტებმა, განსაკუთრებით სალამანის უძველესი უნივერსიტეტმა და უნივერსიტეტმა, რომელიც დაარსდა 1506 წელს კარდინალ ხიმენეს დე ცისნეროსის მიერ ალკალა დე ჰენარესში. 1473-1474 წლებში ესპანეთში გამოჩნდა წიგნის ბეჭდვა, განვითარდა ჟურნალისტიკა, რომელშიც დომინირებდა იდეები რეფორმაციისა და კათოლიკური ეკლესიის განახლების იდეებთან, პროტესტანტული ქვეყნების მოდელით. ახალი იდეების ჩამოყალიბებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ერასმუს როტერდამელის იდეებმა. ერთ-ერთი პირველი ესპანელი "თავისუფალი მოაზროვნე" - ალფონსო დე ვალდესი (დაახლოებით 1490-1532 წწ.), რომელიც აკრიტიკებდა ეკლესიას. მისი ძმა ხუან დე ვალდესი (1500-1541) სათავეში ედგა არისტოკრატთა წრეს, რომლებიც რელიგიურ პრობლემებს აგვარებდნენ. მან თავისი იდეები გამოაქვეყნა ნარკვევში 110 საღვთო განსჯა (გამოქვეყნდა 1550 წელს). ანტონიო დე ნებრიასთან ერთად (1441 - 1522), რომელმაც დაწერა კასტილიური ენის გრამატიკა კასტილიელი იზაბელას სახელით, ხუან დე ვალდესი გახდა ესპანური ენის ერთ-ერთი პირველი მკვლევარი. ცნობილია მათი მოწინააღმდეგეებიც, მაგალითად, ანტონიო დე გევარა (1441-1522), კათოლიციზმის მგზნებარე მხარდამჭერი, გამოჩენილი ორატორი და ისტორიოგრაფი კარლ I-ის კარზე (1441-1522), რომელიც მოგვიანებით გახდა ინკვიზიტორი.

ესპანურ ლიტერატურას კასტილიურად საფუძველი ჩაუყარა ესპანურის დიდმა ძეგლმა გმირული ეპოსი Song of My Side (დაახლოებით 1140) Reconquista-ს გმირის, როდრიგო დიას დე ბივარის, მეტსახელად Cid-ის ექსპლოატაციებზე. ამ და სხვა გმირული ლექსების საფუძველზე, ადრეულ რენესანსში ჩამოყალიბდა ესპანური რომანი, ესპანური ხალხური პოეზიის ყველაზე ცნობილი ჟანრი. ესპანური ლიტერატურის რეფორმატორები არიან ხუან ბოსკან ალმოგავერი (მე-15 საუკუნის დასასრული - 1542) და გარსილასო დე ლა ვეგა (1501-1536), რომლებმაც ლიტერატურაში შემოიტანეს იტალიური რენესანსიდან ნასესხები მოტივები და ფორმები. მათ შეუერთდა ერნანდო დე აკუნია (1520-1580), რომელიც ცნობილია ჩვენი უფლის მეფის სონეტით, სასამართლო პოეზიისა და სიყვარულის მადრიგალი გუტიერ დე სეტინა (1520-1557), პორტუგალიელი სა დე მირანდა (1485-1558), დიეგო. ჰურტადო დე მენდოზა (1503 -1575), ავტორი ქრონიკისა „ომი გრანადაში“ (გამოქვეყნებულია 1627 წელს). კრისტობალ დე კასტილეხომ (1409-1450) გამოთქვა თავისი უკმაყოფილება ახალი პოეტიკის მიმართ სატირაში "მათ წინააღმდეგ, ვინც მიატოვა კასტილიური საზომები და მიჰყვება იტალიურ საზომებს".

XVI საუკუნის დასაწყისში რაინდული რომანტიკის აყვავების დრო. ინგლისისა და საფრანგეთის რაინდული რომანსები, რომლებიც რამდენიმე საუკუნით ადრე განვითარდა, ავტორებს ნიმუშად ემსახურებოდა. ამ ჟანრის რომანები ესპანურად ითარგმნა ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. პირველი და ყველაზე ცნობილი ესპანური რაინდული რომანი, გალის ამადისი, 1508 წელს გამოიცა.

მე-16 საუკუნის შუა ხანებში ყალიბდება რენესანსის ესპანური ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი - პიკარესკული რომანი (რომანი თაღლითებისა და თაღლითების თავგადასავალზე), რომლის გამოჩენა დაკავშირებულია ძველი პატრიარქალური კავშირების ნგრევასთან, კლასობრივი ურთიერთობების რღვევასთან. ვაჭრობის განვითარება და მისი თანმხლები ჩიკანობა და მოტყუება. ავტორი ამ ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოებისა - კალისტოსა და მელიბეას ტრაგიკომედია (1499) - ფერნანდო დე როხასი (დაახლოებით 1465-1541 წწ). ტრაგიკომედია უფრო ცნობილია სელესტინას სახელით, ყველაზე კაშკაშა პერსონაჟის - სელესტინას მაჭანკლის სახელით, რომელსაც ავტორი გმობს და პატივს სცემს მის ჭკუას და მარაზმს. რომანში სიყვარულის განდიდება შერწყმულია ესპანურ საზოგადოებაზე სატირასთან და აშკარად ჩანს ჟანრის დამახასიათებელი ნიშნები - თხრობის ავტობიოგრაფიული ფორმა, გმირის სამსახური სხვადასხვა ოსტატებისთვის, რაც საშუალებას აძლევს მას შეამჩნიოს სხვადასხვა ხალხის ნაკლოვანებები. კლასები და პროფესიები. ამავე პერიოდში ჩამოყალიბდა ესპანური ეროვნული დრამა, რომელიც ეფუძნებოდა საეკლესიო ტრადიციებს და ამავე დროს ფოლკლორული წარმოდგენების ჟანრს, ასევე იტალიური რენესანსის დრამის გამოცდილებას.

ესპანური ჰუმანისტური დრამის შემქმნელი იყო ხუან დელ ენჩინა (1469-1529), რომელსაც „ესპანური თეატრის პატრიარქს“ უწოდებენ. მისი პიესები მწყემსების ცხოვრებიდან, რელიგიური და საერო, მას ეკლოგებს უწოდებდა. ბარტოლომე ტორეს ნავარო (1531), ავტორი დრამის შესახებ პირველი ტრაქტატის ესპანურად, გილ (გილ) ვისენტე (1465-1536), წარმოშობით პორტუგალიელი, რომელიც წერდა პორტუგალიურ და ესპანურ ენებზე, და ხუან დე ლა კუევა (1543 - 1610 წწ.) , რომელიც ასახავდა ისტორიებს ქრონიკებიდან და რომანებიდან. ლოპე დე რუედას (1510-1565 წწ.) ლიტერატურული მემკვიდრეობის ყველაზე საინტერესო ნაწილი მისი პასოსია - პატარა პიესები, რომლებიც დაფუძნებულია სახალისო ინციდენტებზე დაბალი კლასების ცხოვრებიდან.

მე -16 საუკუნის ესპანური პოეზია და დრამატურგია. ფართოდ განვითარდა რელიგიური თემები. იმდროინდელი ესპანური ლიტერატურის მრავალი ნამუშევარი მისტიკურ ტონებში იყო დახატული. თუმცა ეს ყველაფერი სულაც არ ნიშნავდა, რომ რენესანსის ესპანური კულტურა ღვთისმეტყველების მორჩილი მსახური იყო. და ესპანეთში შეხვდნენ მეცნიერები და მოაზროვნეები, რომლებმაც გაბედეს დაუპირისპირდნენ სქოლასტიკას, დაეცვათ ადამიანის გონების უფლებები და დადგეს ბუნების ღრმა შესწავლისთვის. ისინი ძირითადად ბუნებისმეტყველები და ექიმები იყვნენ, თავიანთი საქმიანობის ბუნებით ადამიანთან და მის მიწიერ საჭიროებებთან. მაგრამ, რა თქმა უნდა, კათოლიკური ესპანეთი იყო ქვეყანა, რომელიც არ იყო შესაფერისი ჰუმანისტური ფილოსოფიის აყვავებისთვის. მეორე მხრივ, ესპანურმა ლიტერატურამ, რომელიც არც თუ ისე შეზღუდული საეკლესიო დოგმებით, აღორძინების ეპოქაში მართლაც შესანიშნავ ყვავილობას მიაღწია.

ესპანეთის ტრანსფორმაცია შუა საუკუნეების მცირე სახელმწიფოდან, რომელიც შთანთქავს მავრების წინააღმდეგ ბრძოლას, მსოფლიო ძალად ძალიან რთული საერთაშორისო ინტერესებით, აუცილებლად გააფართოვა ესპანელი მწერლების ცხოვრების ჰორიზონტი. გაჩნდა ახალი თემები, რომლებიც დაკავშირებულია, კერძოდ, შორეული ინდოეთის (ამერიკა) ცხოვრებასთან. დიდი ყურადღება ექცეოდა ადამიანს, მის გრძნობებსა და ვნებებს, მის მორალურ შესაძლებლობებს. დიდად აფასებდნენ გმირულ იმპულსს და რაინდულ თავადაზნაურობას, ე.ი. რეკონკისტის დროიდან მემკვიდრეობით მიღებული სათნოებები. მეორე მხრივ, ეგოიზმზე და ეგოიზმზე დაფუძნებული ბურჟუაზიული ფულის ჭურჭლის სამყარო დიდ სიმპათიას არ იწვევდა. ამასთან დაკავშირებით უნდა აღინიშნოს, რომ რენესანსის ესპანურ ლიტერატურაში საკუთრივ ბურჟუაზიული ელემენტი გაცილებით ნაკლებად არის გამოხატული, ვიდრე ევროპის რიგი სხვა უფრო ინტენსიური ბურჟუაზიული განვითარების ქვეყნების ლიტერატურაში.

1.3. რენესანსი ესპანეთში XVI-XVII სს.

ესპანური რენესანსის განვითარების ახალი ეტაპი, ეგრეთ წოდებული მაღალი რენესანსი, თარიღდება მე -16 საუკუნის მეორე ნახევრიდან - მე -17 საუკუნის დასაწყისში. მოქმედებდა კონტრრეფორმაციის მკაცრი პრინციპების შესაბამისად (1545 წლიდან), ფილიპე II (1527-1598) დევნიდა პროგრესულ მოაზროვნეებს, ამავდროულად ხელს უწყობდა კულტურულ განვითარებას, აარსებდა ბიბლიოთეკას ესკორიალში და მხარს უჭერდა მრავალ უნივერსიტეტს. შემოქმედებითი და მოაზროვნე ადამიანები, მოკლებულნი იყვნენ ფილოსოფიასა და ჟურნალისტიკაში გამოხატვის შესაძლებლობას, მიმართეს ხელოვნებას, რის შედეგადაც იგი გადარჩა XVI-XVII საუკუნეების მეორე ნახევარში. უპრეცედენტო აყვავება და ამ ეპოქას ეწოდა "ოქროს ხანა". ზოგიერთ პოეტსა და მწერალს ჰუმანიზმის საერო იდეები გადაჯაჭვული იყო რელიგიურ მოტივებთან.

მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში XVII საუკუნის 30-იან წლებამდე. ჭარბობს პოეზია – ლირიკული და ეპიკური. გარდა ამისა, პოპულარული იყო პასტორალური რომანები და დაიბადა რეალისტური რომანები და დრამები. ესპანურ ლირიკულ პოეზიაში არსებობდა ორი დაპირისპირებული პოეტური სკოლა - სევილია და სალამანკა. ფერნანდო დე ჰერერა (1534-1597) და სევილიის სკოლის სხვა პოეტები უპირატესობას ანიჭებდნენ სასიყვარულო ლექსებს, მიწიერ და სენსუალურ, რომელშიც ხშირად ჟღერდა და ჟღერდა სამოქალაქო მოტივები.

ძველი პოეზიით აღფრთოვანებამ, რომელიც მაღალ სტანდარტად ითვლებოდა, გააღვიძა სურვილი შეექმნათ ნაწარმოებები ჰომეროსისა და ვერგილიუსის ეპიკური ლექსების სულისკვეთებით. ყველაზე წარმატებული მცდელობა გააკეთა ალონსო დე ერცილა ი ზუნიგამ (1533-1594), რომელმაც დაწერა არაუკანი.

მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარი აღინიშნა პასტორალური რომანის აყვავებით. ჟანრის წინაპარი ესპანეთში იყო პორტუგალიელი ხორხე დე მონტემაიორი (დაახლოებით 1520-1561), რომელმაც დაწერა დიანას შვიდი წიგნი (1559), რასაც მოჰყვა მრავალი გაგრძელება, მაგალითად, გასპარ გილ პოლოს შეყვარებული დიანა (1564). (1585), ასევე გალატეა (1585) სერვანტესის და არკადიუსის (1598) ლოპე დე ვეგას მიერ.

ამავდროულად გამოჩნდა „მავრიული“ რომანები, რომლებიც ეძღვნებოდა მავრების ცხოვრებას: აბენსერახის ანონიმური ისტორია და მშვენიერი ხარიფა და. სამოქალაქო ომებიგრანადაში (I ნაწილი - 1595, ნაწილი II - 1604) გინეს პერეს დე იტას მიერ. მიგელ დე სერვანტეს საავედრას (1547-1616) შემოქმედების წყალობით, რომელმაც თავი დაამტკიცა სხვადასხვა ლიტერატურულ ჟანრში, ესპანურმა ლიტერატურამ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. მისი უკვდავი ესე- რომანი „ლა მანჩას მზაკვარი ჰიდალგო დონ კიხოტი“, რომელიც იმდროინდელი რაინდული რომანების პაროდიაა ჩაფიქრებული, მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო ძეგლად იქცა.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში. ესპანეთმა შეინარჩუნა მსოფლიო ლიდერის პოზიცია, მაგრამ ეკონომიკური მდგომარეობა მკვეთრად გაუარესდა, მიუხედავად კოლონიური ამერიკიდან ოქროს უზარმაზარი შემოდინებისა. რენესანსის ბოლო ეტაპზე, რომელიც ხშირად იდენტიფიცირებული იყო ბაროკოს განსაკუთრებულ პერიოდად, ჭარბობდა ტენდენცია იმის ინტერპრეტაციაში, რაც ქვეყანაში ხდებოდა, როგორც ადამიანში ბოროტი მიდრეკილების შედეგად, იდეა, რომელიც შეესაბამება ქრისტიანულ დოქტრინას ცოდვილობის შესახებ. გამოსავალი ჩანდა გონებისადმი მიმართვაში, ეხმარებოდა ადამიანს ღმერთისკენ მიმავალი გზის პოვნაში, რაც აისახა ლიტერატურაშიც, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს კონტრასტს ადამიანის ბუნებასა და გონებას შორის, სილამაზესა და სიმახინჯეს შორის, ხოლო მშვენიერი. აღიქმებოდა, როგორც რაღაც ეფემერული და პრაქტიკულად მიუწვდომელი.

პოეზიაში დომინირებდა ორი სტილი - "გონგორიზმი", რომელსაც იმ დროის უდიდესი პოეტის, ლუის დე გონგორა ი არგოტეს (1561-1627) სახელი ეწოდა და "კონცეპტიზმი", სიტყვიდან კონცეფცია, რაც ნიშნავს "აზრს". "გონგორიზმს" ასევე უწოდეს "კულტერანიზმი", სიტყვიდან culto ("კულტივირებული"), რადგან ეს სტილი განკუთვნილი იყო შერჩეული, განათლებული აუდიტორიისთვის. გონგორა საერო პოეტი იყო და მის შემოქმედებაში ხალხური მოტივი, მიმართვა ხალხური პოეზიის ჟანრებზე (რომანები და ლეტრილა) შერწყმულია დახვეწილ მხატვრულ ტექნიკასთან. „კონცეპტიზმი“, რომლის ფუძემდებელია ა.დე ლედესმა, რომელმაც გამოსცა ლექსების კრებული სულიერი აზრები (1600), „გონგორიზმს“ დაუპირისპირდა. ამავდროულად, „კონცეპტიზმში“, ისევე როგორც „გონგორიზმში“, დიდი ყურადღება ექცეოდა ფორმას, რთული ცნებების შექმნას, სიტყვათა თამაშს, ჭკუას.

„კონცეპტიზმის“ ერთ-ერთმა წარმომადგენელმა კევედომ სცადა თავი სხვადასხვა ჟანრში, მაგრამ ამ სტილმა უდიდეს განვითარებას მიაღწია მის სატირულ ესეებში „სიზმრები“ (1606-1622). გამოჩენილი ფილოსოფოსი, მორალისტი და მწერალი იყო ბალთასარ გრაციან ი მორალესი (1601-1658), იეზუიტების ორდენის წევრი, რომელიც საუბრობდა ფსევდონიმებით. „ვიტ, ანუ დახვეწილი გონების ხელოვნებაში“ (1648) ის აყალიბებს კონცეპტიზმის პრინციპებს.

ასე რომ: ესპანეთში რენესანსის ცალკეული ფაზები არ ემთხვეოდა სხვა ქვეყნების რენესანსის შესაბამის ეტაპებს.

მე-15 საუკუნე ესპანურ ხელოვნებაში წარმოადგენს ახალი მხატვრული მსოფლმხედველობის დაბადების პერიოდს.

მე -16 საუკუნის პირველ ათწლეულებში წარმოიშვა სტილისტური ფენომენები, რომლებიც დაკავშირებულია მაღალ რენესანსთან, მაგრამ ადრეული რენესანსის ტრადიციები კვლავ ჭარბობდა.

ესპანური კულტურის უმაღლესი მიღწევების დრო მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარია. საკმარისია დიდი სერვანტესის სახელის ხსენება, რომ წარმოვიდგინოთ, რეალობის რა ღრმა და მრავალმხრივი პრობლემები იყო განსახიერებული იმ ეპოქის ლიტერატურაში. მნიშვნელოვანი მხატვრული მიღწევები ახასიათებს არქიტექტურასა და ფერწერას.

ისეთი დიდებული ანსამბლის მშენებლობა, როგორიც ესკორიალია, მე-16 საუკუნის მეორე მეოთხედით თარიღდება; ამ დროს ესპანეთში მოღვაწეობდა ბერძენი მხატვარი დომენიკო თეოტოკოპული, ცნობილი როგორც ელ გრეკო. მაგრამ გვიანი რენესანსის პერიოდის იტალიელი (კერძოდ, ვენეციელი) ოსტატებისგან განსხვავებით, რომელთა შემოქმედებაში ნათლად იყო გამოხატული კავშირი და უწყვეტობა აღორძინების წინა ეტაპების მხატვრული იდეების წრესთან, გვიანდელი ტრაგიკული კრიზისის თავისებურებები. რენესანსი უფრო მკვეთრად იყო განსახიერებული ესპანურ მხატვრობაში.

თავი 2. ესპანეთის ლიტერატურა რენესანსში

2.1 რენესანსული ლიტერატურა

პირობითად, რენესანსი ესპანეთში შეიძლება დაიყოს სამ პერიოდად: ადრინდელი რენესანსი (XVI საუკუნის შუა ხანებამდე), მაღალი რენესანსი (XVII საუკუნის 30-იან წლებამდე) და ე.წ. ბაროკოს პერიოდი (დასრულებამდე მე -17 საუკუნე).

ერთ-ერთი პირველი ესპანელი "თავისუფალი მოაზროვნე" - ალფონსო დე ვადესი (დაახლოებით 1490-1532), რომელიც აკრიტიკებდა ეკლესიას. მისი ძმა ხუან დე ვალდესი (1500-1541) სათავეში ედგა არისტოკრატთა წრეს, რომლებიც რელიგიურ პრობლემებს აგვარებდნენ. მან თავისი იდეები გამოაქვეყნა ნარკვევში 110 საღვთო განსჯა (გამოქვეყნდა 1550 წელს). ანტონიო დე ნებრიასთან ერთად (1441-1522), რომელმაც დაწერა კასტილიური ენის გრამატიკა კასტილიელი იზაბელას სახელით, ხუან დე ვალდესი გახდა ესპანური ენის ერთ-ერთი პირველი მკვლევარი (Dialogue on Language, 1535-1536). ცნობილია მათი მოწინააღმდეგეებიც, მაგალითად, ანტონიო დე გევარა (1441-1522), კათოლიციზმის მგზნებარე მხარდამჭერი, გამოჩენილი ორატორი და ისტორიოგრაფი კარლ I-ის კარზე (1441-1522), რომელიც მოგვიანებით გახდა ინკვიზიტორი.

ესპანური ლიტერატურის რეფორმატორები არიან ხუან ბოსკან ალმოგავერი (მე-15 საუკუნის დასასრული - 1542) და გარსილასო დე ლა ვეგა (1501-1536), რომლებმაც ლიტერატურაში შემოიტანეს იტალიური რენესანსიდან ნასესხები მოტივები და ფორმები. მათ შეუერთდა ერნანდო დე აკუნია (1520?-1580?), ცნობილი ჩვენი უფლის მეფის სონეტით, სასამართლო პოეზიისა და სიყვარულის მადრიგალი გუტიერ დე სეტინა (1520-1557), პორტუგალიელი სა დე მირანდა (1485-1558) , დიეგო ჰურტადო დე მენდოზა (1503-1575), ავტორი ქრონიკისა „ომი გრანადაში“ (გამოქვეყნებულია 1627 წელს). კრისტობალ დე კასტილეხომ (1409-1450) გამოთქვა თავისი უკმაყოფილება ახალი პოეტიკის მიმართ სატირაში მათ წინააღმდეგ, ვინც მიატოვა კასტილიური საზომები და მიჰყვებოდა იტალიურს.

მე-16 საუკუნის შუა ხანებში ყალიბდება ესპანური რენესანსის ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი - პიკარესკული რომანი (რომანი თაღლითებისა და თაღლითების თავგადასავალზე), რომლის გამოჩენა დაკავშირებულია ძველი პატრიარქალური კავშირების ნგრევასთან, კლასობრივი ურთიერთობების რღვევასთან, განვითარებასთან. ვაჭრობისა და თანმხლები თაღლითობისა და მოტყუების შესახებ. ავტორი ამ ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოებისა - კალისტოსა და მელიბეას ტრაგიკომედია (1499) - ფერნანდო დე როხასი (დაახლოებით 1465-1541 წწ). ტრაგიკომედია უფრო ცნობილია სელესტინას სახელით, ყველაზე კაშკაშა პერსონაჟის - სელესტინას მაჭანკლის სახელით, რომელსაც ავტორი გმობს და პატივს სცემს მის ჭკუას და მარაზმს. რომანში სიყვარულის განდიდება შერწყმულია ესპანურ საზოგადოებაზე სატირასთან და აშკარად ჩანს ჟანრის დამახასიათებელი ნიშნები - თხრობის ავტობიოგრაფიული ფორმა, გმირის სამსახური სხვადასხვა ოსტატებისთვის, რაც საშუალებას აძლევს მას შეამჩნიოს სხვადასხვა კლასის ადამიანების ნაკლოვანებები. და პროფესიები.

ამავე პერიოდში ჩამოყალიბდა ესპანური ეროვნული დრამა, რომელიც ეფუძნებოდა საეკლესიო ტრადიციებს და ამავე დროს ფოლკლორული წარმოდგენების ჟანრს, ასევე იტალიური რენესანსის დრამის გამოცდილებას. ესპანური ჰუმანისტური დრამის შემქმნელი იყო ხუან დელ ენჩინა (1469?-1529), რომელსაც "ესპანური თეატრის პატრიარქს" უწოდებენ. მისი პიესები მწყემსების ცხოვრებიდან, რელიგიური და საერო, მას ეკლოგებს უწოდებდა. ბარტოლომე ტორეს ნაარო (1531), ავტორი დრამის პირველი ტრაქტატის ესპანურად, გილ (გილ) ვისენტე (1465-1536?), წარმოშობით პორტუგალიელი, რომელიც წერდა პორტუგალიურ და ესპანურ ენებზე, და ხუან დე ლა კუევა (1543 - 1610 წწ.). ), რომელმაც ისტორიები ამოიღო ქრონიკებიდან და რომანებიდან. ლოპე დე რუედას (1510-1565) ლიტერატურული მემკვიდრეობის ყველაზე საინტერესო ნაწილი მისი პოსოებია - პატარა პიესები, რომლებიც დაფუძნებულია სახალისო ინციდენტებზე დაბალი კლასების ცხოვრებიდან.

ესპანურ ლირიკულ პოეზიაში არსებობდა ორი დაპირისპირებული პოეტური სკოლა - სევილია და სალამანკა. ფერნანდო დე ჰერერა (1534-1597) და სევილიის სკოლის სხვა პოეტები უპირატესობას ანიჭებდნენ სასიყვარულო ლექსებს, მიწიერ და სენსუალურ, რომელშიც ხშირად ჟღერდა და ჟღერდა სამოქალაქო მოტივები.

სალამანკას სკოლის სათავეში იყო ავგუსტინელი ბერი და თეოლოგიის პროფესორი ლუის დე ლეონი (1527-1591), „მისტიკოსების“ პოეზიის ფუძემდებელი. კათოლიკური ეკლესიისგან განსხვავებით, მისტიკოსები მხარს უჭერდნენ ღმერთის შეცნობის ინდივიდუალურ გზას, მასთან შერწყმას. ამ ტენდენციის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან Teresa de Cepeda y Aumada (1515-1582), ცნობილი როგორც წმინდა ტერეზა დე იესო და ხუან დე ლა კრუზი (1542-1591), რომლებიც ეკუთვნოდნენ კარმელიტების ორდენს. „მისტიკოსებს“ შეუერთდა დომინიკელი ლუის დე გრანადა (1504-1588), რომელიც წერდა ლათინურ, პორტუგალიურ და ესპანურ ენებზე.

მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარი აღინიშნა პასტორალური რომანის აყვავებით. ესპანეთში ჟანრის წინაპარი იყო პორტუგალიელი ხორხე დე მონტემაიორი (დაახლოებით 1520-1561 წწ.), რომელმაც დაწერა დიანას შვიდი წიგნი (1559), რასაც მოჰყვა მრავალი გაგრძელება, მაგალითად, გასპარ გილ პოლოს შეყვარებული დიანა (1564). (1585), ასევე გალატეა (1585) სერვანტესი და არკადიუსი (1598) ლოპე დე ვეგა.

ამავდროულად გამოჩნდა მავრების ცხოვრებისადმი მიძღვნილი რომანები: აბენსერახის ანონიმური ისტორია და მშვენიერი ხარიფა და სამოქალაქო ომები გრანადაში (ნაწილი I - 1595, ნაწილი II - 1604) ჯინეს პერეს დე იტას მიერ ( დაახლოებით 15 - დაახლოებით 1619).

პიკარესკული რომანის თავისებურებები ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა უცნობი ავტორის რომანში, ლაზარილოს ცხოვრება ტორმესიდან, მისი იღბალი და უბედურება, რომელმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა. 1559 წელს ინკვიზიციამ ის აკრძალული წიგნების სიაში შეიყვანა ანტიკლერიკული შინაარსის გამო. მატეო ალემანის (1547-1614?) გუზმან დე ალფარაშეს ბიოგრაფიის პირველი ტომი, ადამიანის სიცოცხლის საგუშაგო კოშკი, გამოიცა 1599 წელს, მეორე - 1604 წელს. პიკაროს ხრიკების, ფილოსოფიური და მორალური მსჯელობის შესახებ რეალისტურ მოთხრობასთან ერთად. რომანში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს კათოლიციზმის სულს.

პერუს ფრანცისკო კევედო ი ვილეგასს (1580-1645) ეკუთვნის რომანი „მოღალატე პაბლოსის ცხოვრების ამბავი, მაწანწალების მაგალითი და თაღლითების სარკე“ (1626), ალბათ პიკარესკული ესპანური რომანის საუკეთესო მაგალითი, რომელიც აერთიანებს სასაცილო. ამბავი თაღლითებისა და თაღლითების შესახებ და სტოიკის ძებნა მორალური იდეალი. მაღალი რენესანსის ესპანურ ლიტერატურაში იტალიური მოთხრობების მიბაძვაც გამოჩნდა.

მიგელ დე სერვანტეს საავედრას (1547-1616) შემოქმედების წყალობით, რომელმაც თავი დაამტკიცა სხვადასხვა ლიტერატურულ ჟანრში, ესპანურმა ლიტერატურამ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. მისი უკვდავი ნაწარმოები - რომანი ლამანჩას მზაკვარი იდალგო დონ კიხოტი, რომელიც იმდროინდელი რაინდული რომანების პაროდიაა ჩაფიქრებული, მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო ძეგლად იქცა.

ამ ეპოქაში დასრულდა ესპანური ეროვნული დრამის ფორმირება. მისი დამახასიათებელი ნიშნები ყველაზე სრულად იყო განსახიერებული ლოპე ფ. დე ვეგა კარპიოს (1562-1635) შემოქმედებაში. დრამატურგიის დარგში ნოვატორი ლოპე დე ვეგას მსოფლმხედველობა აერთიანებდა ჰუმანისტურ და პატრიარქალურ იდეებს. მან გამოავლინა თავისი შეხედულებები დრამის შესახებ ტრაქტატში „კომედიების შედგენის ახალი ხელოვნება ჩვენს დროში“ (1609). ლოპე დე ვეგა - საპატიო დრამის შემქმნელი, თავის ნამუშევრებში ჩნდება მე-17 საუკუნის კლასიციზმის მოლოდინში. ადამიანის თავისუფლების ნაკლებობის იდეა, რადგან მისთვის პატივი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ვნებები. მისი კომედიები პირობითად შეიძლება დაიყოს სამ ჯგუფად - „სასამართლო კომედიები“, „სამოსელი და ხმლის კომედიები“ და „ცუდი ზნეობის კომედიები“. მან გავლენა მოახდინა ისეთ დრამატურგებზე, როგორებიცაა გილენ დე კასტრო და ბელვისი (1569-1631), ანტონიო მირა დე ამესკუა (1574-1644), ლუის ველეს დე გევარა (1579-1644).

ხუან რუის დე ალარკონ ი მენდოზა (1581-1639) - ესპანური თეატრის პირველი გამოჩენილი მორალისტი. მისი ცნობილი კომედია - საეჭვო სიმართლე (გამოქვეყნებულია 1621 წელს). ბაროკოს ფილოსოფიასთან მას აერთიანებს სიმართლისა და სიცრუის ფარდობითობის იდეა, ყველაფრის კონვენცია, რაც არსებობს.

ლოპე დე ვეგას ცნობილი სტუდენტი ტირსო დე მოლინა (1584-1648) იცავდა ესპანური დრამის პრინციპებს თავის წიგნში „ტოლედოს ვილები“, რომელიც კომპოზიციით ბოკაჩოს დეკამერონს მოგვაგონებს. ტირსო დე მოლინა ავტორია რელიგიური პიესებისა, რომლებიც მისი საერო პიესების მსგავსად ასახავდა იმდროინდელ სოციალურ წინააღმდეგობებს. მისი ფილოსოფიური პიესები ეხება ცოდვისა და ზეციური წყალობის თემას - სევილიის ბოროტი, ანუ ქვის სტუმარი (1610), დონ ჟუანის ლეგენდის პირველი დრამატული ადაპტაცია და დაგმობილი რწმენის ნაკლებობის გამო. თავის საერო პიესებში იგი მიმართა ლოპე დე ვეგას მიერ შემუშავებულ დრამატულ ჟანრებს.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში. ესპანეთმა შეინარჩუნა მსოფლიო ლიდერის პოზიცია, მაგრამ ეკონომიკური მდგომარეობა მკვეთრად გაუარესდა, მიუხედავად კოლონიური ამერიკიდან ოქროს უზარმაზარი შემოდინებისა. რენესანსის ბოლო ეტაპზე, რომელიც ხშირად იდენტიფიცირებული იყო ბაროკოს განსაკუთრებულ პერიოდად, ჭარბობდა ტენდენცია იმის ინტერპრეტაციაში, რაც ქვეყანაში ხდებოდა, როგორც ადამიანში ბოროტი მიდრეკილების შედეგად, იდეა, რომელიც შეესაბამება ქრისტიანულ დოქტრინას ცოდვილობის შესახებ. გამოსავალი ჩანდა გონებისადმი მიმართვაში, ეხმარებოდა ადამიანს ღმერთისკენ მიმავალი გზის პოვნაში, რაც აისახა ლიტერატურაშიც, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს კონტრასტს ადამიანის ბუნებასა და გონებას შორის, სილამაზესა და სიმახინჯეს შორის, ხოლო მშვენიერი. აღიქმებოდა რაღაცნაირად ეფემერულად და პრაქტიკულად მიუწვდომელად.

„კონცეპტიზმი“, რომლის ფუძემდებელია ა.დე ლედესმა, რომელმაც გამოსცა ლექსების კრებული სულიერი აზრები (1600), „გონგორიზმს“ დაუპირისპირდა. ამავდროულად, „კონცეპტიზმში“, ისევე როგორც „გონგორიზმში“, დიდი ყურადღება ექცეოდა ფორმას, რთული ცნებების შექმნას, სიტყვათა თამაშს, ჭკუას.

ზოგიერთი პოეტი, როგორიცაა ხუან დე ტასის ი პერალტა, გრაფი დე ვილამედიანა (1582-1621) და სალვადორ ჯაკინტო პოლო დე მედინა (1603-1683), ცდილობდნენ თავიანთ შემოქმედებაში გაეერთიანებინათ გონგორასა და კევედოს ტრადიციები.

ბაროკოს დრამატურგიამ სრულყოფილებას მიაღწია პედრო კალდერონ დე ლა ბარკას (1600-1680) შემოქმედებაში. ტირსო დე მოლინას მსგავსად, ის ეკუთვნის ლოპე დე ვეგას ეროვნულ დრამატულ სკოლას. "ოქროს ხანის" ესპანური ლიტერატურის ამ უკანასკნელი დიდი წარმომადგენლის შემოქმედება ასახავს ადამიანის პესიმისტურ შეხედულებას, რომელიც დამახასიათებელია ეპოქისთვის. კალდერონის ცენტრალური ნაწარმოებია ფილოსოფიური დრამა ცხოვრება სიზმარია (1635 წ.), მთავარი იდეარაც, უკვე უცხოა რენესანსისთვის, არის ის, რომ მიწიერი ცხოვრებისთვის არ უნდა დათმო მარადიული სიცოცხლე. კალდერონი - ცხოვრების შესახებ ჩვენი იდეების ილუზორული ბუნების გამო, რადგან ეს გაუგებარია. პიესაში „თვითონ პატიმრობაში“ (1636 წ.) იგი ამავე თემის კომიკურ ხასიათს ატარებს.

ბაროკოს დრამა წარმოდგენილია სხვა მწერლების ნაწარმოებებითაც, რომლებსაც ზოგჯერ „კალდერონის სკოლას“ უწოდებენ. მათ შორისაა ფრანცისკო დე როხას ზორილა (1607-1648). მან თავის ნაშრომში გამოიყენა უძველესი მითოლოგიის, ისტორიისა და თანამედროვეობის მასალა, დრამატურგიაში კი უკვე ჩნდება კლასიციზმის ტრაგედიებისთვის დამახასიათებელი პიროვნების მოვალეობასა და გრძნობას შორის კონფლიქტის მოტივი (Catalan Cain, 1645).

2.2. ესპანური ლიტერატურის ძეგლები XV - XVI საუკუნეებში

ჩვენ გვაქვს უფლება მივიჩნიოთ კალისტოსა და მელიბეას კომედია ან ტრაგიკომედია, უფრო ცნობილი, როგორც სელესტინა, ესპანეთის რენესანსის პირველ გამორჩეულ ლიტერატურულ ძეგლად. 1499 წლის გამოცემაში შეიცავდა 16 აქტს, 1502 წლის გამოცემებში მათ კიდევ 5 დაემატა, ასევე პროლოგი. გასაგებია, რომ „სელესტინა“ არ არის გათვლილი თეატრალური წარმოდგენისთვის - ეს არის დრამა საკითხავი, ან დრამატული ამბავი. არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ ამ ანონიმური წიგნის ავტორია ფერნანდო დე პოქსაკი, რომლის შესახებ მხოლოდ ის ვიცით, რომ ის იყო იურიდიული მეცნიერი და ერთ დროს ტალავერას მერის თანამდებობაზე მუშაობდა. ინკვიზიცია მას უნდობლობით ეპყრობოდა, რადგან პოქსაკი ებრაელი იყო, თუმცა ქრისტიანობაში მოქცეული. "სელესტინა" შეიქმნა იმ დროს, როდესაც ესპანეთი რენესანსში შედიოდა. ტრაგიკომედიის პირველ გამოცემამდე რამდენიმე წლით ადრე დაიბადა საერო ესპანური თეატრი. ახალმა ტენდენციებმა დაიპყრო სახვითი ხელოვნება. გაიზარდა ინტერესი უძველესი კულტურისა და იტალიური ჰუმანიზმის კულტურის მიმართ. ხოლო „ცელესტინაში“ ძალიან მკაფიოდ იგრძნობა ჰუმანისტური ტენდენციები. ის ეხმიანება პლაუტუსის და ტერენტის კომედიებს, რომლებიც ძალიან პოპულარული იყო რენესანსის დროს. პერსონაჟების, თუნდაც უბრალო მსახურების მეტყველება, იკვეთება უძველესი სახელებით, სავსეა ძველი ფილოსოფოსებისა და პოეტების მითითებით და ნაწარმოებების ციტატებით. სელესტინის მეცნიერი ავტორი ასევე ადვილად ასახელებს პეტრარქის ტრაქტატებს. ეჭვგარეშეა, რომ იტალიურმა რენესანსის რომანებმა, მათი მკვეთრი დახასიათებით, მკვეთრი სიუჟეტური ცვლილებებით და სიყვარულის თემის ფართო განვითარებით, გარკვეული გავლენა იქონია სელესტინეზე. ყოველივე ამის მიუხედავად, სელესტინას არ შეიძლება ეწოდოს ეპიგონური ნაწარმოები. ის გაიზარდა ესპანურ მიწაზე და, მიუხედავად უცხო სახელებისა, მჭიდროდ არის დაკავშირებული ადრეული რენესანსის ესპანურ ცხოვრებასთან.

ეს არის ნიჭიერი წიგნი მიწიერი სიხარულისა და მწუხარების შესახებ სასიყვარულო ვნებაზე, რომელიც მთელ ადამიანს ეუფლება და შუა საუკუნეების წეს-ჩვეულებებსა და იდეებს აყენებს გამოწვევას. მოთხრობის გმირები არიან ახალგაზრდა ღარიბი დიდგვაროვანი კალისტო და მშვენიერი მელიბეა, გოგონა მდიდარი და კეთილშობილი ოჯახიდან. საკმარისი იყო კალისტო მელიბეას შეხვედროდა და მისი ხმა გაეგო, რადგან სიმშვიდე დაკარგა. მელიბეა მისთვის ყველა მიწიერი სრულყოფილების განსახიერება გახდა, აღფრთოვანებული თაყვანისცემის ღირს ღვთაებად იქცა. ერესში დადანაშაულების რისკის ქვეშ, კალისტო თავის მსახურს უცხადებს: "მე მას ღვთაებად ვთვლი, როგორც მწამს ღვთაების და არ ვცნობ სხვა მმართველს ცაში, თუმცა ის ჩვენს შორის ცხოვრობს". ძველი გამოცდილი მაჭანკლის ჩარევის წყალობით, სელესტინა კალისტომ მოახერხა მელიბეას სიწმინდის დამარცხება. თუმცა მალე სიხარული მწუხარებაში გადაიზარდა. ტრაგიკული მოვლენები დაიწყო სელესტინესა და კალისტოს ორი მსახურის სიკვდილით. ეგოიზმმა გაანადგურა ისინი. მისი მომსახურებისთვის მადლიერების ნიშნად კალისტომ სელესტინას ოქროს ჯაჭვი აჩუქა. კალისტოს მსახურებმა, რომლებიც სელესტინას ეხმარებოდნენ, მისგან თავიანთი წილი მოითხოვეს. გაუმაძღარ მოხუც ქალს არ სურდა მოთხოვნების დაკმაყოფილება. შემდეგ მათ მოკლეს სელესტინა, რისთვისაც დახვრიტეს ქალაქის მოედანზე. ეს ტრაგიკული ამბავიარ შეეძლო ჩრდილი არ დაეყენებინა ახალგაზრდა შეყვარებულების ბედს. მალე მოვლენებმა კიდევ უფრო მუქი ტონი მიიღო. დაარღვია მაღალი კედელი, რომელიც გარშემორტყმული იყო მელიბეას ბაღში, კალისტო გარდაიცვალა. შეყვარებულის გარდაცვალების შეცნობის შემდეგ, მელიბეა თავს მაღალი კოშკიდან აგდებს. მშობლები მწარედ გლოვობენ ქალიშვილის სიკვდილს. შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ, რომ კალისტოსა და მელიბეას ტრაგიკომედია გარკვეულ დიდაქტიკურ ტენდენციას შეიცავს. პოეტურ შესავალში მკითხველებს მიმართავს, ავტორი მოუწოდებს მათ, არ მიბაძონ „ახალგაზრდა კრიმინალებს“, ის თავის მოთხრობას „დამანგრეველი ვნებების სარკეს“ უწოდებს, კეთილგანწყობას იცავს და ფრთხილად საუბრობს კუპიდონის ისრებზე. პლებერიოს სამწუხარო მონოლოგში, რომელიც გლოვობს ქალიშვილის უდროოდ გარდაცვალებას, უკვე პირდაპირ ისმის ასკეტური მოტივები, რაც გვახსენებს შუა საუკუნეების ჰერმიტების მელანქოლიურ მაქსიმებს. მაგრამ ავტორი აქ არ ჩერდება. ის, როგორც იქნა, მიანიშნებს იმაზე, რომ უწმინდურმა ძალამ საბედისწერო როლი ითამაშა კალისტოსა და მელიბეას კავშირში. ამ მიზნით, ის აიძულებს სელესტინას, რომელიც თურმე არა მხოლოდ სუტენიორი, არამედ ჯადოქარიცაა, მოაგონოს ქვესკნელის სულები.

ძნელი სათქმელია, რა შეესაბამება ამ ყველაფერში თავად ავტორის შეხედულებებს და რა შეიძლება იყოს იძულებითი დათმობა ტრადიციული ზნეობისა და ოფიციალური ღვთისმოსაობის მიმართ. სიუჟეტის შინაგანი ლოგიკა არ იძლევა საფუძველს, რომ კალისტოსა და მელიბეას სიყვარული ბოროტი სულების მაქინაციებამდე დაიყვანოს. მელიბეას მომაკვდავი მონოლოგი საუბრობს დიდ და ნათელ ადამიანურ განცდაზე. ღმერთისკენ მიბრუნებული მელიბეა თავის სიყვარულს ყოვლისშემძლეს უწოდებს. იგი სთხოვს მამას, დაკრძალოს იგი გარდაცვლილ კაბალიეროსთან ერთად, რათა პატივი მიაგოს მათ "ერთი დაკრძალვის რიტუალით". სიკვდილის შემდეგ ის იმედოვნებს დაიბრუნოს ის, რაც ცხოვრებაში დაკარგა. არა, ეს არ არის ეშმაკის შეპყრობა! ეს ისეთივე ძლიერი სიყვარულია, როგორც რომეოსა და ჯულიეტას სიყვარული! და ტრაგიკული მოვლენებირომელიც ავსებს ამბავს მთლიანად საკმაოდ მიწიერი, რეალური მიზეზების გამო. კალისტოს დაცემა, რა თქმა უნდა, სამწუხარო შემთხვევა იყო. მაგრამ კალისტოსა და მელიბეას სიყვარული მაინც კატასტროფამდე მიგვიყვანდა. ინერტულმა ფეოდალურმა მორალმა ახალგაზრდების ბედნიერება შეარყია. და ისინი საკმაოდ იმსახურებდნენ ამ ბედნიერების, რადგან მათ გვერდით ჰქონდათ ადამიანური გრძნობების სიმართლე.

ასევე არაფერია ზებუნებრივი სელესტინასა და მისი თანამზრახველების სიკვდილში. მაგრამ აქ გადავდივართ ტრაგიკომედიის მეორე, „დაბალ“ სოციალურ პლანზე. მსახურები და მეძავები არიან დაკავშირებული სელესტინასთან, ე.ი. უძლური ღარიბი. ავტორი არ მალავს მათ ნაკლოვანებებს. მაგრამ ამავე დროს, მას კარგად ესმის, რომ მათ აქვთ საკუთარი სიმართლე, მათი სამართლიანი პრეტენზია ბატონთა სამყაროს მიმართ. მაგალითად, მეძავი არეუსა, რომელიც ამაყობს იმით, რომ მას „არავის უწოდებია“, მოახლეების მწარე ბედზე საუბრობს. ბოლოს და ბოლოს, რამდენი შეურაცხყოფა და დამცირება უნდა გადაიტანონ ამპარტავან დიასახლისებზე დამოკიდებულ მოახლეებს: „თქვენ მათზე ხარჯავთ. საუკეთესო დრო, და ათი წლის სამსახურში გიხდიან ცბიერი კალთით, რომელსაც მაინც აგდებენ. შეურაცხყოფენ, ავიწროებენ, რომ სიტყვის წარმოთქმა არ გაბედოთ მათ წინაშე.“ მსახური სემპრონიო წარმოთქვამს მჭევრმეტყველ ტირადას ჭეშმარიტ კეთილშობილებაზე, ნასესხები ევროპული ჰუმანიზმის არსენალიდან: „ზოგი ამბობს, რომ კეთილშობილება არის ჯილდო საქმისთვის. წინაპრებისა და ოჯახის სიძველის შესახებ, მაგრამ მე ვამბობ, რომ სხვისი შუქიდან ვერ გაბრწყინდები, თუ შენი არ გყავს. მაშასადამე, დიდებული მამის ბრწყინვალებით ნუ განსჯით საკუთარ თავს, არამედ მხოლოდ საკუთარი გზით.

ტრაგიკომედიაში ბევრი გამომხატველი ფიგურაა. თუმცა, ყველაზე გამომხატველი, ყველაზე ფერადი ფიგურა, ეჭვგარეშეა, არის სელესტინი. ავტორი ანიჭებს მას ინტელექტით, მზაკვრობით, ეშმაკობით, გამჭრიახობით. მას აქვს საკუთარი მიჯაჭვულობა. მაგრამ მისი პერსონაჟის მთავარი მახასიათებელია მტაცებლური ეგოიზმი. "წესიერი" საზოგადოების მიღმა მდგომი სელესტინა სრულიად თავისუფალია ქონებრივი მორალის ყოველგვარი ნორმებისგან. ამ გარემოებამ მიიყვანა იგი ცინიკური და ამორალური საქციელამდე და ამავე დროს საშუალება მისცა, ცრურწმენის გარეშე შეეხედა ისეთ ბუნებრივ ადამიანურ ვნებებს, როგორიცაა, მაგალითად, სიყვარული. რა თქმა უნდა, კალისტო სელესტინა დაეხმარა ფულს. მაგრამ ის საერთოდ არ თვლიდა ახალგაზრდების სიყვარულს ცოდვად და არ თვლიდა მის ხელობას ცოდვად, რადგან, მისი აზრით, ეს საერთოდ არ ეწინააღმდეგებოდა ბუნების ბუნებრივ მოთხოვნებს. ამ კუთხით, მას საკუთარი ფილოსოფიაც კი ჰქონდა, რომელიც შესამჩნევად ერესი იყო. სელესტინის თქმით, ყოველდღე "კაცები იტანჯებიან ქალების გამო, ქალები კი კაცების გამო, ასე ამბობს ბუნება; ღმერთმა შექმნა ბუნება და ღმერთს არაფრის გაკეთება არ შეუძლია. ამიტომ ჩემი ძალისხმევა ძალიან დასაფასებელია, რადგან ისინი ასეთი წყაროდან მომდინარეობენ". . მაგრამ, რა თქმა უნდა, სელესტინა არ იყო დაკავებული ალტრუიზმის გამო გატაცებითა და სხვა ბნელი საქმეებით. მოგების გარეშე მას არ სურდა ნაბიჯის გადადგმა. დარწმუნებული იყო, რომ თანამედროვე საზოგადოებაში მხოლოდ ფული ხდის ცხოვრებას ასატანს, იგი არ ანიჭებდა მნიშვნელობას იმ ფაქტს, რომ ფული მას არაკეთილსინდისიერად მიეცა. სელესტინა ამაყად ყვება თავის წარსულ წარმატებებზე, იმ დროზე, როდესაც მასზე ბევრი გამოჩენილი კლიენტი იჭმუხნებოდა, ახალგაზრდა და მოხერხებული. და მისი დაკნინების წლებში ის არ წყვეტს მოგების დევნას, ყველგან ფანტავს მანკიერების თესლს. ახალმა ბურჟუაზიულმა სამყარომ თავისი „უგულო განწმენდის“ პრაქტიკით გულუხვად დააჯილდოვა იგი თავისი ნაკლოვანებებით. სელესტინა სიუჟეტში იზრდება კოლექტიური იმიჯად, ინტერესის გრძნობების დესტრუქციული ძალის შესანიშნავ სიმბოლოდ. ამრიგად, ესპანური რენესანსის გარიჟრაჟზე გამოჩნდა ნაშრომი, რომელმაც შეაშფოთა ბურჟუაზიული ეგოიზმის ზრდა, თანაბრად მტრულად განწყობილი როგორც დანგრეული სამყაროს, ისე ჰუმანისტური ილუზიების სამყაროს მიმართ.

თავად სელესტინა ყოველგვარ ილუზიებს მოკლებულია. მას აქვს ძალიან ფხიზელი შეხედულება საგნებზე, მთელი ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან გამომდინარე. მუდმივ დაპირისპირებაში ცხოვრების მეორე მხარეს, მას არ აცდუნებს მისი ელეგანტური გამორჩეული მხარე. იგი თვლის, რომ არ არის და არ შეიძლება იყოს იდილიური ურთიერთობა, სადაც არიან ბატონები და იძულებითი მსახურები, მდიდარი და ღარიბი. კარგად იცის სიღარიბის მწარე ფასი, ცდილობს წაართვას ყველაფერი, რაც მისთვის არის შესაძლებელი, სელესტინა ამავე დროს არ ახდენს სიმდიდრის იდეალიზებას. არა მხოლოდ იმიტომ, რომ, მისი აზრით, სიმდიდრე ასოცირდება დამღლელ ზრუნვასთან და მან უკვე „ბევრს მოუტანა სიკვდილი“, არამედ იმიტომაც, რომ ადამიანები კი არ ფლობენ სიმდიდრეს, როგორც გულუბრყვილოდ თვლიან, არამედ „სიმდიდრე ფლობს მათ“, რაც მათ აქცევს. მათი მონები. თუმცა, სელესტინასთვის უმაღლესი სიკეთე არის დამოუკიდებლობა, რომელიც არ არის შეზღუდული არც სიარულის მორალით და არც შეგროვების გამო. არც სელესტინი აფასებს კათოლიკე სამღვდელოების ღვთისმოსაობას. მან კარგად იცის ესპანელი სამღვდელოების ჩვევები, რადგან მისი კლიენტები იყვნენ არა მხოლოდ „აზნაურები, მოხუცები და ახალგაზრდები“, არამედ „ყველა რანგის სასულიერო პირი ეპისკოპოსიდან სექსტონამდე“. სიუჟეტი საკმაოდ გულწრფელი ფორმით ასახავს გარყვნილებას, რომელიც სუფევს ეკლესიის წრეებში. ფეოდალურ-კათოლიკური ესპანეთის პირობებში ჰუმანისტური თავისუფალი აზროვნების ასეთი მზერა ხშირად არ ხდებოდა და მაშინაც კი მხოლოდ ესპანეთის რენესანსის ადრეულ ეტაპზე. "სელესტინა" აღსანიშნავია იმით, რომ ეს პირველი დიდია ლიტერატურული ნაწარმოებირეალისტური მოძრაობა რენესანსის ესპანეთში. მართალია, მისი მხატვრული კომპოზიცია არაერთგვაროვანია. მაშინ, როცა სოციალური დაბალი ფენის მორალი ყოველგვარი შემკულობის გარეშეა გამოსახული, კალისტოსა და მელიბეას სიყვარულის ამსახველი ეპიზოდები უფრო ჩვეულებრივი და ლიტერატურულია. ხშირად შეყვარებული იქცევა ოსტატურ რიტორიკოსად, აფრქვევს მჭევრმეტყველების ყვავილებს, მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნამდვილად არ შეესაბამება მოცემულ ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას. ასე რომ, მელიბეა სიკვდილამდე გრძელ მონოლოგში ჩამოთვლის ისტორიაში ცნობილ შემთხვევებს, როდესაც მშობლებს მძიმე ტანჯვა მოუწიათ. კალისტოს ტირადები შეიძლება იყოს სასიყვარულო რიტორიკის მაგალითი. "ო, ჩემი სიხარულის ღამე, - იძახის ის, "როდესაც შემეძლო შენი დაბრუნება! ო, გაბრწყინებული ფებოს, დააჩქარე შენი ჩვეული სირბილი! ო ლამაზო ვარსკვლავებო, გამოჩნდით დანიშნულ საათამდე!" და ა.შ. [19, 286]

გასაგებია, რომ მსახურები და მათი შეყვარებულები ბევრად უფრო მარტივად გამოხატავენ თავს და ხანდახან დასცინიან კიდეც ბატონების ამაღლებულ მანერას. ერთ დღეს, კალისტომ, რომელიც მოუთმენლად ელოდა მელიბეას მოსვლას, პომპეზურად უთხრა სემპრონიოს: „მანამდე არ ვჭამ, თუნდაც ფებუსის ცხენები უკვე წავიდნენ იმ მწვანე მდელოებზე, სადაც ჩვეულებრივ ძოვდნენ და დაასრულეს თავიანთი ყოველდღიური სირბილი. " რაზეც სემპრონიომ აღნიშნა: "სენორ, ჩამოაგდე ეს სახიფათო სიტყვები, მთელი ეს პოეზია. რატომ ყველას არ სჭირდება ხელმისაწვდომი და გაუგებარი გამოსვლები. თქვი "მაინც მზე ჩავიდა" და შენი სიტყვა ყველას მიაღწევს. შენ საკმარისად ძლიერი არ ხარ". სელესტინას და პლებეური წრის სხვა პერსონაჟების გამოსვლა, ისევე როგორც მოგვიანებით სანჩო პანზას გამოსვლა, ძლიერ არის ჩართული. ხალხური ანდაზებიდა გამონათქვამები. ეს შერწყმა და ზოგჯერ „მაღალი“ და „დაბალი“ სტილის შეჯახებაც ტრაგიკომედიაში ემსახურება როგორც სოციალური დახასიათების ერთ-ერთ გზას და, შესაბამისად, უდავოდ უკავშირდება ნაწარმოების რეალისტურ კონცეფციას.

ავტორი უდიდეს წარმატებას აღწევს იმ გარემოს გამოსახვით, რომელშიც სელესტინი მეფობს. სწორედ აქ ვხვდებით ცხოვრებისეულ მახასიათებლებსა და ჟანრულ ჩანახატებს ყველაზე მკვეთრ და ახლოს. ბრწყინვალეა, მაგალითად, დღესასწაულის სცენა სელესტინაში. კალისტოს ცოცხალ მსახურებს თან მოაქვთ კერძები ბატონის მარაგებიდან. შეყვარებულები მელოდებიან. ძვირფასო საყვედურობენ და შეიწყალე. მეძავი ელიცია საყვედურობს სემპრონიოს, რომ გაბედა მელიბეას სილამაზის ქება მისი თანდასწრებით. არეუსა ეხმიანება მას და აცხადებს, რომ "ყველა ეს კეთილშობილი გოგო დახატულია და აქებენ სიმდიდრისთვის და არა ლამაზი სხეულისთვის". საუბარი თავადაზნაურობის საკითხზე გადადის. „დაბალი ის არის, ვინც თავს მდაბალად თვლის, - ამბობს არეუსა, - რა არის საქმეები, ასეთია რასა; ჩვენ ყველანი, ბოლოს და ბოლოს, ადამისა და ევას შვილები ვართ, ყველამ იბრძოლოს სათნოებისაკენ და არ ეძებოს იგი. წინაპართა კეთილშობილებაში“. (შეგახსენებთ, რომ სემპრონიომ უკვე თქვა მსგავსი რამ. ჰუმანისტური ჭეშმარიტების ეს დაჟინებული გამეორება უდავოდ მიუთითებს იმაზე, რომ ეს ჭეშმარიტებები ყოველთვის ძვირფასი იყო ბაკალავრი როჰასისთვის). მაშინვე არეუსა უჩივის მდიდარ სახლებში მოახლეების მდგომარეობას. სელესტინა საუბარს სხვა თემებზე აქცევს. იმ ადამიანების წრეში, რომელიც მას მოსწონს, ის თავს მსუბუქად და თავისუფლად გრძნობს. მას ახსოვს იგი საუკეთესო წლებიროცა კმაყოფილებითა და პატივით ცხოვრობდა. მაგრამ ახალგაზრდა წლები წავიდა, ის დაბერდა. თუმცა გული მაინც უხარია, როცა ბედნიერ საყვარლებს ხედავს. ყოველივე ამის შემდეგ, მან თავად განიცადა სიყვარულის ძალა, რომელიც "თანაბრად მართავს ყველა რანგის ადამიანს, არღვევს ყველა ბარიერს". სიყვარული ახალგაზრდობასთან ერთად წავიდა, მაგრამ ღვინო რჩება, რომელიც „სევდას გულიდან ოქროზე და მარჯანზე უკეთ ამოაძვრებს“. ამჯერად სელესტინა ჩვენს წინაშე ახალი შუქით ჩნდება. ის აღარ არის მტაცებელი ეშმაკური მელა, რომელიც თვალყურს ადევნებს მტაცებელს, არამედ სიცოცხლესა და მის დიდებულებაზე შეყვარებული ადამიანი. როგორც წესი, ისეთი წინდახედული და ფხიზელი, ამ სცენაში ის ხდება პოეტი, რომელიც პოულობს ძალიან ნათელ და თბილ სიტყვებს მიწიერი სიხარულის სადიდებლად. რენესანსი თავად საუბრობს მისი ტუჩებით. ამას უნდა დაემატოს მისი ჭკუა, გამჭრიახობა, გამჭრიახობა, საუბრის წარმართვის უნარი - ზოგჯერ საკმაოდ მარტივად, ზოგჯერ ორნამენტულად, ბრწყინვალე აღმოსავლური გემოვნებით, იმისდა მიხედვით, თუ ვის ესაუბრება და რა მიზანს მისდევს ძველი ბაუდი.

ავტორი საკმაოდ რთულ და ამოზნექილ პერსონაჟს ქმნის. ტრაგიკომედიის ყველა პერსონაჟიდან ყველაზე მეტად სელესტინა ახსოვს. უსაფუძვლოა, რომ კალისტოსა და მელიბეას ტრაგიკომედიას ჩვეულებრივ უწოდებენ მის სახელს, რომელიც ესპანეთში საყოველთაო სახელად იქცა. სელესტინი ასახავდა იმ საკამათო გარდამავალი ეპოქის ზოგიერთ დამახასიათებელ მახასიათებელს. მაშასადამე, ის ან მოგერიებს, ან იზიდავს, ეს არის თავად ცხოვრება. და მთლიანობაში ტრაგიკომედია არის ესპანეთის ცხოვრების ერთგვარი სარკე მე-15 და მე-16 საუკუნეების მიჯნაზე. „სელესტინამ“ შესამჩნევი გავლენა იქონია ესპანური ლიტერატურის შემდგომ განვითარებაზე. ეს გავლენა იგრძნობა დრამატურგიაში და განსაკუთრებით პიკარესკულ რომანში, სადაც ფართოდ არის ასახული ქალაქური ქვედა ფენების ცხოვრება. სერვანტესის დონ კიხოტამდე, სელესტინა უდავოდ იყო რენესანსის ესპანური ლიტერატურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები.

1554 წელს გამოქვეყნდა პირველი ესპანური პიკარესკული რომანი "ლაზარილოს ცხოვრება ტორმესიდან და მისი კეთილდღეობა და უბედურება", რომელიც აშკარად დაიწერა მე -16 საუკუნის 30-იან წლებში. უცნობი ავტორის მიერ. შესაძლოა, რომანი შექმნა ერთ-ერთმა თავისუფალმა მოაზროვნემ - ერასმუს როტერდამელმა მიმდევარმა, რომელიც კრიტიკულად იყო განწყობილი კათოლიკური ეკლესიის მიმართ. ასეთ თავისუფალ მოაზროვნეებს ესპანეთში შეხვდნენ ჩარლზ V-ის დროს. ყოველ შემთხვევაში, ლაზარილოს ცხოვრებაში ანტიკლერიკალური ტენდენცია ძალზე შესამჩნევია, თუმცა გარკვეულწილად მდუმარე.

ესპანეთი მკვეთრი კონტრასტების ქვეყანა იყო. ეს ძალიან შესამჩნევია არა მარტო სოციალურ ცხოვრებაში, არამედ ლიტერატურაშიც.

დასკვნა

რენესანსის ესპანური ლიტერატურა მე-4-მე-6 საუკუნეებში, იმდროინდელი სხვა ევროპული ქვეყნებისგან განსხვავებით, ძალიან სპეციფიკურ პირობებში ვითარდებოდა. ქვეყანაში ჯერ კიდევ შემორჩენილი იყო შუა საუკუნეების ნაშთები, ქალაქებმა არ მიიღეს თანამედროვე მნიშვნელობა, კლებულობდა თავადაზნაურობა, არ დაკარგა პრივილეგიები და, ბოლოს და ბოლოს, ეკლესიას ჯერ კიდევ უზარმაზარი ძალა ჰქონდა.

მსგავსი დოკუმენტები

რენესანსის გაჩენის ისტორია, მახასიათებლები და გამორჩეული თვისებები, მისი განვითარების პერიოდები: ადრეული რენესანსი, მაღალი რენესანსი და ჩრდილოეთი. რენესანსის გავლენა მეცნიერების, ლიტერატურის, სახვითი ხელოვნების, არქიტექტურისა და მუსიკის განვითარებაზე.

პრეზენტაცია, დამატებულია 01/05/2012

რენესანსი, როგორც განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპი ევროპული კულტურა. ხელოვნებარენესანსის დროს. ვოკალური და ინსტრუმენტული მრავალხმიანობის განვითარება მუსიკაში. პოეზიის გამიჯვნა სასიმღერო ხელოვნებისგან, გვიანი შუა საუკუნეების ლიტერატურის სიმდიდრე.

საკონტროლო სამუშაო, დამატებულია 10/12/2009

რენესანსის ხელოვნების გამორჩეული თვისებები. კვლევა და დეტალური ანალიზი ცნობილი ნამუშევრებიშესწავლილი პერიოდის ხელოვნება - ლიტერატურა, ფერწერა, დრამატურგია. XVI-XVII საუკუნეების სახელწოდების კანონიერების შეფასება. იაპონიაში რენესანსის დროს.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 01/03/2011

რენესანსის კულტურის ძირითადი მახასიათებლები და ეტაპები. დანტე ალიგიერი და სანდრო ბოტიჩელი, როგორც ადრეული რენესანსის უდიდესი წარმომადგენლები. ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევარი. რენესანსის ლიტერატურის, არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ხელოვნების თავისებურებები და მიღწევები.

ნაშრომი, დამატებულია 27/05/2009

ზოგადი მახასიათებლებირენესანსი, მისი გამორჩეული თვისებები. რენესანსის მთავარი პერიოდები და ადამიანი. ცოდნის სისტემის განვითარება, რენესანსის ფილოსოფია. რენესანსის ხელოვნების უმაღლესი აყვავების პერიოდის მხატვრული კულტურის შედევრების მახასიათებლები.

შემოქმედებითი ნამუშევარი, დამატებულია 17/05/2010

სოციალურ-ეკონომიკური ფონი, სულიერი წარმომავლობა და რენესანსის კულტურის დამახასიათებელი ნიშნები. იტალიური კულტურის განვითარება პროტორენესანსის, ადრეული, მაღალი და გვიანი რენესანსის პერიოდებში. რენესანსის პერიოდის თავისებურებები სლავურ სახელმწიფოებში.

რეზიუმე, დამატებულია 05/09/2011

სილამაზის კულტი რენესანსის დროს. ადრეული, მაღალი და გვიანი რენესანსის არქიტექტურის, ფერწერისა და ლიტერატურის თავისებურებები, დამახასიათებელი ნიშნები. რენესანსის ტიტანების შემოქმედება: ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელ სანტი, მიქელანჯელო ბუონაროტი, ტიციან ვეჩელიო.

ტესტი, დამატებულია 01/17/2012

რენესანსის თავისებურებების გაცნობა, რომელმაც აღნიშნა ახალი ეპოქის დასაწყისი. ფილოსოფია, რელიგია, ჰუმანიზმი, რენესანსის პერიოდიზაცია. იტალიური ხელოვნების საფუძვლების გათვალისწინება რენესანსის დროს. ჩრდილოეთ რენესანსის აღწერა.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 09/07/2015

შუა საუკუნეების გავლენის ხარისხის განსაზღვრა რენესანსის კულტურაზე. რენესანსის მხატვრული კულტურის განვითარების ძირითადი ეტაპების ანალიზი. რენესანსის დამახასიათებელი ნიშნები სხვა და სხვა ქვეყნებიᲓასავლეთ ევროპა. ბელორუსის რენესანსის კულტურის თავისებურებები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 23/04/2011

პიროვნების აღმოჩენა, მისი ღირსების გაცნობიერება და მისი შესაძლებლობების ღირებულება იტალიური რენესანსის კულტურის ცენტრში. რენესანსის კულტურის, როგორც რენესანსის კლასიკური აქცენტის გაჩენის ძირითადი მიზეზები. იტალიური რენესანსის ქრონიკა.

რენესანსი ესპანეთში

ესპანური რენესანსის ზოგადი მახასიათებლები.

ესპანეთში რენესანსის ლიტერატურა გამოირჩევა დიდი ორიგინალურობით, რაც აიხსნება ესპანეთის ისტორიული განვითარების თავისებურებებით. უკვე XV საუკუნის მეორე ნახევარში. აქ ჩვენ ვხედავთ ბურჟუაზიის აღზევებას, მრეწველობისა და საგარეო ვაჭრობის ზრდას, კაპიტალისტური ურთიერთობების დაბადებას და ფეოდალური ინსტიტუტებისა და ფეოდალური მსოფლმხედველობის შესუსტებას. ამ უკანასკნელს განსაკუთრებით ძირს უთხრიდა ჰუმანისტური იდეები, რომლებმაც შეაღწიეს იმ დროის ყველაზე მოწინავე ქვეყნიდან - იტალიიდან. თუმცა ესპანეთში ეს პროცესი სხვა ქვეყნებთან შედარებით ძალიან თავისებურად მიმდინარეობდა, ორი გარემოების გამო, რომლებიც დამახასიათებელი იყო იმ ეპოქის ესპანეთის ისტორიისთვის.

პირველი მათგანი დაკავშირებულია იმ პირობებთან, რომელშიც განვითარდა რეკონკისტა. ის ფაქტი, რომ ესპანეთის ცალკეული რეგიონები დაიპყრო ცალ-ცალკე, სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა პირობებში, განაპირობა ის, რომ თითოეულ მათგანში შეიქმნა სპეციალური კანონები, ადათ-წესები და ადგილობრივი ადათ-წესები. გლეხობა და სხვადასხვა ადგილას დაპყრობილ მიწებზე დაფუძნებული ქალაქები სხვადასხვა უფლებებსა და თავისუფლებებს იღებდნენ. არაერთგვაროვანი ადგილობრივი უფლებები და თავისუფლებები, რომლებიც მტკიცედ ფლობდნენ სხვადასხვა რეგიონებსა და ქალაქებს, იყო მათსა და სამეფო ძალაუფლებას შორის მუდმივი კონფლიქტების მიზეზი. ხშირად ხდებოდა კიდეც, რომ ქალაქები მის წინააღმდეგ ფეოდალებთან გაერთიანებულიყვნენ. ამიტომ, ადრეული შუა საუკუნეების ბოლოს ესპანეთში, სამეფო ძალაუფლებასა და ქალაქებს შორის არ დამყარდა ასეთი მჭიდრო კავშირი დიდი ფეოდალების წინააღმდეგ.

ესპანეთის ისტორიული განვითარების კიდევ ერთი თავისებურება XVI საუკუნეში. არის შემდეგი. ამერიკიდან ოქროს არაჩვეულებრივი შემოდინების შედეგი იყო ყველა პროდუქტზე ფასის მკვეთრი ზრდა - "ფასის რევოლუცია", რომელიც ევროპის ყველა ქვეყანას შეეხო, მაგრამ განსაკუთრებული ძალით ესპანეთში გამოვლინდა. მას შემდეგ, რაც უფრო მომგებიანი გახდა უცხოური პროდუქტების ყიდვა, მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრის ესპანეთის ინდუსტრია. მნიშვნელოვნად შემცირდა. სოფლის მეურნეობაც დაეცა - ნაწილობრივ იმავე მიზეზით, ნაწილობრივ გლეხების მასიური განადგურების და დიდი რაოდენობით მცირე კეთილშობილური ფერმერების გაღატაკების შედეგად, რომლებიც ვერ უძლებდნენ კონკურენციას მსხვილ მიწათმფლობელებთან, რომლებიც სარგებლობდნენ სხვადასხვა პრივილეგიებით.

ესპანეთის ისტორიის ყველა მახასიათებელი განსაზღვრავს მისი ლიტერატურის ზოგად ხასიათს XVI-XVII საუკუნეებში. ესპანური რენესანსის ლიტერატურა აშკარად იყოფა ორ პერიოდად: 1). ადრეული რენესანსი (1475 - 1550) და 2). მომწიფებული რენესანსი (1550 - XVII საუკუნის პირველი ათწლეულები).

ამ პერიოდის დასაწყისში ესპანეთში, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, შეიმჩნევა რეალობისადმი ახალი, კრიტიკული და რეალისტური მიდგომის გაჩენა, რაც დამახასიათებელია რენესანსული მსოფლმხედველობისთვის. ესპანეთს ჰყავს არაერთი გამოჩენილი მეცნიერი და მოაზროვნე, რომლებმაც გაანადგურეს ძველი ცრურწმენები და გზა გაუხსნეს თანამედროვე სამეცნიერო ცოდნას.

არის სტამბები, ინტენსიურად თარგმნილი რომაელი და ბერძენი მწერლები. 1508 წელს ალკალა დე ჰენარესში დაარსებული უნივერსიტეტი ხდება ჰუმანისტური მოძრაობის ცენტრი. მიუხედავად ამისა, ჰუმანისტურმა იდეებმა არ მიიღეს სრული ფილოსოფიური განვითარება ესპანეთში. სასამართლოში და არისტოკრატიაში საკუთარი თავის მიმართ ყველაზე მტრული დამოკიდებულება შეხვდნენ, ბურჟუაზიის მხარდაჭერა არ ჰპოვეს, კათოლიკური რეაქცია დადუმდნენ.

ჰუმანისტური იდეები ესპანურ რენესანსის ლიტერატურაში გამოხატულია თითქმის ექსკლუზიურად პოეტურ გამოსახულებაში და არა თეორიულ ნაწერებში. ამავე მიზეზით, ძველი და იტალიური დიზაინის გავლენა ესპანეთში ზოგადად გაცილებით ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე, მაგალითად, საფრანგეთში ან ინგლისში. ანალოგიურად, ფორმის კულტი ნაკლებად ახასიათებს რენესანსის ესპანურ ლიტერატურას. მას ახასიათებს მამაკაცურობა, სიმკაცრე, სიფხიზლე, გამოსახულებებისა და გამონათქვამების დიდი კონკრეტულობა, რომელიც დათარიღებულია შუა საუკუნეების ესპანური ტრადიციით. ყველა ამ თვალსაზრისით, რენესანსის ესპანურ ლიტერატურას თავისებური, კონკრეტულად ეროვნული ხასიათი აქვს.

ამ ლიტერატურაში ნათლად არის ასახული ეპოქის რელიგიური გავლენა. კათოლიციზმის იდეოლოგიამ და პრაქტიკამ ძლიერი კვალი დატოვა როგორც ხალხის, ისე პრივილეგირებული კლასების ცხოვრებაზე.

XVI - XVII საუკუნის ლიტერატურაში არსად. რელიგიურ თემებს ისეთი გამორჩეული ადგილი არ უჭირავს, როგორც ესპანეთში. ჩვენ აქ ძალიან განსხვავებულს ვხვდებით "მისტიკური"ლიტერატურა - რელიგიური ლექსები და ლექსები (ლუის დე ლეონი, სან ხუან დე ლა კრუზი), აღწერილობები "მშვენიერი გარდაქმნები", ექსტაზები და ხილვები (ტერეზა დე იესო), თეოლოგიური ტრაქტატები და ქადაგებები (ლუისდე გრანადა). უდიდესი დრამატურგები (ლოპე დე ვეგა, კალდერონი), საერო პიესებთან ერთად, წერენ რელიგიურ პიესებს, დრამატიზირებენ ლეგენდებს და წმინდანთა ცხოვრებას, ან "წმინდა საქმეები", რომელსაც ზიარების განდიდების თემა ჰქონდა "ზიარება". მაგრამ საერო პიესებშიც კი ხშირად ჩნდება რელიგიური და ფილოსოფიური თემები ( "სევილია ბოროტი"ტირსო დე მოლინა, "სტაბილური პრინცი"კალდერონი).

მთელი იმ მტკივნეული ხასიათით, რაც ესპანეთის განვითარებამ გააჩინა, ხალხმა ეროვნული ენერგიის მაქსიმუმი გამოავლინა. მან გამოიჩინა გონების დიდი ცნობისმოყვარეობა, მონდომება და გამბედაობა დაბრკოლებების გადალახვაში. ფართო პერსპექტივები, რომლებიც გაიხსნა იმდროინდელი ხალხის წინაშე, პოლიტიკური და სამხედრო საწარმოების მასშტაბები, ახალი შთაბეჭდილებების სიმრავლე და შესაძლებლობები სხვადასხვა ენერგიული საქმიანობისთვის - ეს ყველაფერი აისახა მე -16 - მე -17 საუკუნეების ესპანურ ლიტერატურაში. ხასიათდება დიდი დინამიკით, ვნებით და მდიდარი ფანტაზიით.

ამ თვისებების წყალობით ესპანური ლიტერატურა "ოქროს ხანა"(როგორც პერიოდს უწოდებენ XVI საუკუნის მეორე მესამედიდან XVII საუკუნის შუა ხანებამდე) ერთ-ერთი პირველი ადგილი უკავია რენესანსის ეროვნულ ლიტერატურას შორის. ბრწყინვალედ იჩენს თავს ყველა ჟანრში, ესპანურმა ლიტერატურამ განსაკუთრებით მაღალი სტანდარტები მიანიჭა რომანსა და დრამაში, ე.ი. იმ ლიტერატურულ ფორმებში, რომლებშიც იმდროინდელი ესპანეთისთვის დამახასიათებელი თვისებების ყველაზე სრულად გამოხატვა შეიძლებოდა – გრძნობების, ენერგიისა და მოძრაობის მხურვალება.

ეროვნული ესპანური დრამის შექმნა.

ესპანეთსა და პორტუგალიაში, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, არსებობდა შუა საუკუნეების თეატრი - ნაწილობრივ რელიგიური (საიდუმლოები და სასწაულები), ნაწილობრივ სრულიად საერო, კომიკური (ფარსები). შუა საუკუნეების რელიგიური თეატრი ესპანეთში, იმ უზარმაზარი როლის გამო, რომელიც კათოლიკურმა ეკლესიამ ითამაშა ქვეყნის ცხოვრებაში, უკიდურესად სტაბილური იყო - ის არა მხოლოდ არ გაქრა რენესანსის დროს, როგორც ეს მოხდა იტალიასა და საფრანგეთში, არამედ განაგრძო ინტენსიური განვითარება. მე -16 და მე -17 საუკუნეებშიც კი..; უფრო მეტიც, ამ ტიპის პიესები დაიწერა ეპოქის უდიდესი დრამატურგების მიერ. ამ საუკუნეების განმავლობაში ისეთივე პოპულარული რჩებოდა ხალხური კომიქსების თეატრის ჟანრები, რომლებიც ასევე დიდ ოსტატებს ამუშავებდნენ.

თუმცა, ამ ძველ დრამატულ ჟანრებთან ერთად, მე-16 საუკუნის შუა ხანებისთვის. ესპანეთში მუშავდება დრამატურგიის ახალი, რენესანსული სისტემა, რომელიც ასევე გავლენას ახდენს აღორძინების ეპოქის მწერლების მიერ ზემოაღნიშნული ძველი ჟანრების ინტერპრეტაციაზე. ეს ახალი დრამატურგიული სისტემა წარმოიშვა შუა საუკუნეების ხალხური თუ ნახევრად ხალხური ტრადიციის თეატრში ორი პრინციპის და იტალიიდან ან უშუალოდ ანტიკური ხანიდან მომდინარე მეცნიერულ-ჰუმანისტური ტენდენციების შეჯახებიდან, მაგრამ ძირითადად იტალიური შუამავლობით. თავდაპირველად დრამატურგიის ორი ტიპი, რომელიც გამოხატავს ამ ორ ტენდენციას, ვითარდება პარალელურად, ერთმანეთისგან განცალკევებით ან ერთმანეთთან ბრძოლაში, მაგრამ ძალიან მალე მათ შორის ურთიერთქმედება იწყება და საბოლოოდ ისინი ერწყმის ერთ დრამატულ სისტემას. . აღორძინების ეპოქის ეროვნული დრამის ამ სისტემაში, რომლის მწვერვალი უნდა იყოს აღიარებული, როგორც ლოპე დე ვეგას ნაწარმოები, ხალხური პრინციპი კვლავ მთავარია, თუმცა იტალიურმა და ძველმა გავლენებმა, თავდაპირველად დაუფლებულმა, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მასში. ფორმირება. ამ უკანასკნელს ხელი შეუწყო გარეგნობამ XVI საუკუნეში. პლაუტუსისა და ტერენტის ესპანური თარგმანები.

ლოპე დე ვეგა (1562 - 1635)

ლოპე დე ვეგა დახატეს 1800 წელს "კომედია", რომელსაც ასევე უნდა დავუმატოთ 400 რელიგიური პიესა და ძალიან დიდი რაოდენობის ინტერლუდიები. თუმცა, თავად ლოპე დე ვეგა ნაკლებად ზრუნავდა მისი დრამატული ნაწარმოებების უსაფრთხოებაზე, რომლებიც ითვლებოდა ყველაზე დაბალ ლიტერატურად, რის შედეგადაც მათი უმეტესობა არ გამოქვეყნებულა მის სიცოცხლეში. ლოპე დე ვეგას მხოლოდ 400 პიესის ტექსტი (თითქმის მთლიანად პოეზიაში) მოვიდა ჩვენამდე და კიდევ 250 ცნობილია მხოლოდ სათაურით.

ლოპე დე ვეგას დრამატურგიის ფარგლები უჩვეულოდ ფართოა. ის ასახავს ყველა კლასისა და წოდების ადამიანებს სხვადასხვა პოზიციაზე, წერს პიესებს ყოველდღიური, ისტორიული, ლეგენდარული, მითოლოგიური, პასტორალური შინაარსის პიესებზე, ხატავს სიუჟეტებს ესპანური ქრონიკებიდან და რომანებიდან, იტალიელი რომანისტებისგან (ბოკაჩო, ბანდელო და სხვ.). ბიბლია, ისტორიული თხზულებანი, მოგზაურთა ისტორიები, მოხეტიალე ანეკდოტებიდან ან ცხოვრებაზე დაკვირვების საფუძველზე მათი თავისუფლად შედგენიდან; ის ხატავს თანამედროვე და ძველ ესპანელებს, თურქებს, ინდიელებს, ბიბლიურ ებრაელებს, ძველ რომაელებს, რუსებსაც კი (სპექტაკლში ცრუ დიმიტრის შესახებ - "მოსკოვის დიდი ჰერცოგი"). ეს ასახავს მის არაჩვეულებრივ ცნობისმოყვარეობას, კაცობრიობის მსოფლიო ისტორიის გაცნობის წყურვილს და, ამავე დროს, მის განსაკუთრებულად მდიდარ ფანტაზიას.

ლოპე დე ვეგამ გამოაქვეყნა თავისი თეორიული შეხედულებები დრამატურგიის შესახებ პოეტურ მსჯელობაში, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული დასავლეთევროპული რეალისტური პოეტიკაა - "კომედიის შედგენის ახალი ხელოვნება დღეს".ეს ნაშრომი, რომელიც მის მიერ უკვე სრულწლოვან წლებში (1609) დაწერილია, აჯამებს იმას, რასაც პოეტი დიდი ხანია ახორციელებს პრაქტიკაში. სხვადასხვა შესავალი შენიშვნებისა და ძველთა შორის კომედიისა და ტრაგედიის განვითარების მონახაზის შემდეგ, ლოპე დე ვეგა მაპატიეთ, რომ არისტოტელეს წესების უპირატესობის აღიარებით, ის მაინც გადაუხვევს მათ, რათა მოეწონოს საზოგადოებას. ლოპე დე ვეგა ურჩევს ავტორებს აირჩიონ სიუჟეტები, რომლებშიც ტრაგიკული და კომიკური ერთმანეთში აირია, „როგორც ხდება ბუნებაში“. მოქმედების ერთიანობის დასაცავად ის ამტკიცებს, რომ შესაძლებელია ადგილისა და დროის ერთიანობის დარღვევა. შემდეგ ის საუბრობს სპექტაკლის მოქმედებებად დაყოფაზე, რომელთა რაოდენობას ხუთიდან სამამდე ამცირებს, მის აგებულებაზე, ექსპოზიციის მნიშვნელობაზე, ინტრიგისა და დეუემენტის „კვანძზე“, სხვადასხვა სტილზე, რომელშიც განსხვავებულია. უნდა დაიწეროს როლები, სცენების ეფექტური დასასრულების შესახებ, სხვადასხვა მეტრიკული ზომის გამოყენებაზე, სპექტაკლის სასურველ მოცულობაზე, რომელიც არ უნდა იყოს ძალიან დიდი, რომ მაყურებელი არ დაიღალოს, ყველა სახის ხრიკებზე, რომლებიც მიმართულია. მაყურებლის ინტერესის შენარჩუნება, რომელმაც ბოლო სცენამდე არ უნდა გამოიცნოს დაშლის შესახებ და ა.შ.

ლოპე დე ვეგას დრამები არ ექვემდებარება ზუსტ და ამომწურავ კლასიფიკაციას. მისი თხზულების მთელი მასიდან შეიძლება გამოიყოს პიესების სამი ჯგუფი, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი: პიესები "გმირული"(ნაკვეთები ეროვნული ისტორიიდან), კომედიები "სამოსელი და ხმალი"და პიესები, რომლებშიც ხალხი ან მათი ცალკეული წარმომადგენლები თამაშობენ.

„გმირული“ პიესები ასახავს სხვადასხვა ეპიზოდებს ესპანეთის ისტორიიდან გოთი მეფეების დროს, ე.ი. არაბთა დაპყრობამდე "ვამბას სიცოცხლე და სიკვდილი"), ებრძვის მავრებს ("გოგონა სიმანკადან", "კეთილშობილი აბენსერახი"), მეფეთა ბრძოლა ურჩი ფეოდალებთან და ესპანეთის მონარქიის გაერთიანება. ("ფუენტა ოვეჰუნა"), საბოლოოდ აღმოაჩინა ამერიკა ("ქრისტოფერ კოლუმბის მიერ აღმოჩენილი ახალი სამყარო"). მგზნებარე პატრიოტული გრძნობით გამსჭვალულნი, ჩვეულებრივ, პოეზიით გაჟღენთილ მშობლიურ სიძველეს იდეალიზებენ. ლოპე დე ვეგა აქ ხატავს წარსულის დიდებულ და ამაღელვებელ სურათებს, რითაც ადასტურებს ესპანეთის ძალას და აძლიერებს მის პრეტენზიას მსოფლიო სცენაზე წამყვანი როლის შესახებ.

სპექტაკლების მეორე ჯგუფი, კომედიები "სამოსელი და ხმალი", სახელწოდებაა კეთილშობილური კოსტუმის ტიპიური აქსესუარების მიხედვით, რომლებშიც ასრულებენ მათი გმირები - ძირითადად საშუალო და დაბალი თანამედროვე თავადაზნაურობის წარმომადგენლები. ლოპე დე ვეგას ეს ყოველდღიური კომედიები, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „ქცევის კომედიები“, წარმოადგენს მისი დრამატული მემკვიდრეობის ძალიან მნიშვნელოვან ნაწილს და, უფრო მეტიც, ისეთს, რომელმაც პოეტის სიცოცხლეშივე მოუტანა მას უდიდესი პოპულარობა და არა მხოლოდ. სამშობლოში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. ახლა კი ეს სპექტაკლები ძალიან პოპულარულია ესპანეთში. განსაკუთრებით ცნობილია: "ძაღლი ბაგაში", "ფენიქსის ბადეები", "მადრიდის წყლები", "ვალენსიის ტალღა", "გოგონა დოქით", « ბელიზას ახირება», "საყვარლის მონა"და ა.შ. ამ პიესების სიუჟეტები დაფუძნებულია თითქმის ექსკლუზიურად გრძნობების თამაშზე: სიყვარული, ეჭვიანობა, კეთილშობილური სიამაყე და ოჯახის პატივი. ამავდროულად, ისინი თითქმის არ აჩვენებენ სოციალურ გარემოს, ფონს, ცხოვრებისეულ გარემოებებს, რამაც შეიძლება გავლენა მოახდინოს პერსონაჟების გრძნობების განვითარებაზე. მეორეს მხრივ, მოქმედების გასახალისებლად ფართოდ გამოიყენება ტრადიციული მოტივებისა და პირობითი მოწყობილობების მარაგი, როგორიცაა, მაგალითად, საიდუმლო პაემნები, სერენადები, დუელები, შენიღბვები, მოულოდნელი შეხვედრები, გაუგებრობები, ჩანაცვლება, ყველა სახის დამთხვევა, აღიარება. და ა.შ.

მიუხედავად კომედიების გარკვეული იდეოლოგიური და მხატვრული შეზღუდვებისა "სამოსელი და ხმალი"ლოპე დე ვეგა, ისინი ბრწყინვალე, მრავალი თვალსაზრისით ესპანეთის რენესანსის ხელოვნების უპირველესი მაგალითია. ამ პიესების ცენტრალური თემა - სიყვარული - არ არის ვიწრო კეთილშობილური ხასიათის. ლოპე დე ვეგა ყოველთვის ნიშნავს სიყვარულს არა როგორც სენსუალურ ახირებას, რომელიც ხშირად იყო იმდროინდელ არისტოკრატიულ საზოგადოებაში, არამედ როგორც ღრმა, ყოვლისმომცველი გრძნობა, რომელიც ადასტურებს სრულფასოვანი ადამიანის პიროვნების იდეას. ასეთი "პატიოსანი"სიყვარული, რომელიც მუდამ ქორწინებისკენ ისწრაფვის, როგორც სრული ორმხრივი საკუთრების ერთადერთი ფორმა, რომელიც კეთილშობილურად მოქმედებს შეყვარებულებზე, ლოპე დე ვეგას გაგებით, ჯანსაღი, ბუნებრივი გრძნობაა, თანაბრად ხელმისაწვდომი როგორც კეთილშობილისთვის, ასევე ყველაზე მოკრძალებული გლეხისთვის. .

ეს პიესები სავსეა ხალისითა და ოპტიმიზმით. ისინი სუნთქავენ რწმენას ბედნიერების შესაძლებლობის, ადამიანის წარმატებისა, თამამად იბრძვიან მისი გრძნობებისთვის, მიზნებისთვის. ლოპე დე ვეგას გმირები არიან მამაცი, გადამწყვეტი, ენერგიით სავსე; მათი მოძრაობები იმპულსურია, მათი სიტყვები და საქმეები მხურვალე და იმპულსური. ეს არის სრულფასოვანი რენესანსის ბუნები, რომლებშიც სასიცოცხლო ძალა ჭარბობს. მშვენიერი ქალის სურათებილოპე დე ვეგა: მის გმირებს არანაკლებ სულიერი სიმდიდრე აქვთ, ისინი არანაკლებ მეწარმეები, ჭკვიანები და გაბედულები არიან, ვიდრე მათი პარტნიორები. ვნებიანი, ისინი არაფერზე ჩერდებიან. ამ მხრივ, ლოპე დე ვეგა საერთოდ არ გადაუხვევს რეალობას, რადგან მისი დროის თავადაზნაურობის საზოგადოებაში, მამების, ძმების ან ქმრების მკაცრი მეურვეობით შეზღუდულმა ქალებმა ძალიან შეუმჩნეველი როლი ითამაშეს. მან გამოავლინა და გააძლიერა ის შესაძლებლობები, რასაც გრძნობდა თავისი ეპოქის ესპანელ ქალში.

ლოპე დე ვეგას ყოველდღიური კომედიები ჭკუით ანათებს. მათი ხალისი მოდის სიტუაციების შინაგანი კომედიიდან, რომლებიც წარმოიქმნება სხვადასხვა გაუგებრობების შედეგად. მას აძლიერებს გროტესკული პერსონაჟები, რომელთა სახეებში დასცინიან - უფრო იუმორისტულ ტონებში, ვიდრე სატირულ - თაღლითობას, გაღიზიანებას, სულელურ პედანტურობას, გადაჭარბებულ გულუბრყვილობას, ლაპარაკს და მსგავს ადამიანურ სისუსტეებსა და მანკიერებებს. მაგრამ მსახურები კომიკური პრინციპის განსაკუთრებული მატარებლები არიან. მოსამსახურე-ჟესტერის ტიპი უკვე გვხვდება ლოპე დე ვეგას წინამორბედებს შორის, მაგრამ მათ შორის ის ჩვეულებრივ უბრალოა, რომელიც ამხიარულებს აუდიტორიას თავისი სისულელეებითა თუ მოუხერხებელობით. მხიარული მსახური ლოპე დე ვეგა ზოგჯერ ასრულებს ამ ფუნქციას, მაგრამ უფრო ხშირად ის მახვილგონივრული დასცინის სხვებს. ხშირად ის აღმოჩნდება უფრო ჭკვიანი, ან სულაც უფრო მარაგი, ვიდრე მისი ბატონი, რომელსაც ის ეხმარება პრობლემებისგან თავის დაღწევაში.

ლოპე დე ვეგას პიესები, რომლის გმირები თავიანთი ხალხის ხალხია, არ არის მრავალრიცხოვანი. მისი იმიჯით, ყველაზე მოკრძალებული გლეხები თუ ხელოსნები თავიანთი გონებით, ენერგიითა და მორალური თვისებებით არანაკლებ არისტოკრატები არიან. მათ თანაბრად ახასიათებთ ღირსების გრძნობა და პატივის გრძნობა. მხოლოდ მათი მანერებია უფრო მარტივი, ისინი უფრო ახლოს ცხოვრობენ ბუნებასთან და ეს მათი დიდი უპირატესობაა, რაც სრულად ანაზღაურებს განათლების ნაკლებობას.

ფუენტე ოვეჰუნა.ამ ტიპის პიესებიდან ყველაზე ცნობილი და ლოპე დე ვეგას შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია დრამა. "ფუენტე ოვეჰუნა" ("ცხვრის გასაღები"). მას ასევე შეიძლება მივაწეროთ ისტორიული პიესების რაოდენობა, რადგან მისი მოქმედება მე-15 საუკუნის ბოლოს, ფერდინანდისა და იზაბელას მეფობის დროს ხდება. ჭეშმარიტად რევოლუციური პათოსით გამსჭვალულ ამ სპექტაკლში ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ მისი გმირი არის არა ინდივიდუალური პერსონაჟი, არამედ ხალხის მასები, კოლექტიური.

კალატრავას ორდენის მეთაური ფერნანდ გომესი, რომელიც თავის რაზმთან ერთად მდებარეობს სოფელ ფუენტე ოვეჰუნაში, ძალადობს მოსახლეობაზე, შეურაცხყოფს ადგილობრივ ალკალდს და ცდილობს შეურაცხყოს მისი ქალიშვილი ლაურენცია. გლეხი ფრონდოსო, რომელსაც უყვარს, ახერხებს გოგონას დაცვას. მაგრამ ფრონდოსოსა და ლაურენსიას ქორწილის დროს მეთაური ჩნდება თავის მხლებლებთან ერთად, ფანტავს აუდიტორიას, ურტყამს ალკალდს საკუთარი ჯოხებით, სურს ჩამოახრჩოს ფრონდოსო და გაიტაცეს ლაურენცია, რათა შემდეგ ძალით დაეპატრონოს მას. გლეხები ვერ იტანენ ასეთ შეურაცხყოფას: ყველა - კაცი, ქალი, ბავშვი - გამონაკლისის გარეშე იარაღდება და სცემეს მოძალადეებს. ამ საქმეზე მეფის მიერ დანიშნული სასამართლო საქმის დროს, როდესაც გლეხებს აწამებენ, ისინი ითხოვენ იმის აღიარებას, თუ ვინ მოკლა ფერნანდ გომესი, ისინი ყველა ერთნაირად პასუხობენ: "ფუენტე ოვეჰუნა!". მეფე იძულებულია შეაჩეროს სასამართლო: ის "აპატიებს"გლეხებს და ფუენტე ოვეჰუნას უშუალო მმართველობის ქვეშ იღებს. ასეთია სახალხო სოლიდარობის ძალა.

ამ სპექტაკლში ღირსების ცნება კეთილშობილური გრძნობების კატეგორიიდან გადადის ექსტრაკლასობრივ, უნივერსალურ კატეგორიაში. ეს ხდება ადამიანის ღირსების სინონიმი, რომელიც იცავს მათ უფლებებს. ლოპე დე ვეგა ასახავს, თუ როგორ იღვიძებს ველური ძალადობის გავლენის ქვეშ გლეხთა მასებში სოციალური თვითშეგნება, როგორ იკრიბებიან სოფლის თემის თავდაპირველად მიმოფანტული წევრები ძლიერ გუნდში, რომელსაც შეუძლია ბრძოლა და გმირობა.

ლოპე დე ვეგა ისტორიაში ეძებს სამეფო ძალაუფლებასთან ხალხის გაერთიანების გამართლებას. მართლაც, თავის დროზე, ისევე როგორც ადრეულ შუა საუკუნეებში, ესპანელი ხალხის პოლიტიკური მისწრაფებები, როგორც წესი, მონარქიული იდეების სახით იყო შემოსილი. თუმცა, ლოპე დე ვეგას არ ჰქონდა სიფხიზლე, რათა გაეგო სამეფო ძალაუფლების ნამდვილი ბუნება, როგორც ეს იყო თანამედროვე ესპანეთში. როგორც აბსოლუტიზმის სისტემის ძლიერი მხარდამჭერი, რომლის შერიგებასაც ცდილობდა თავის დემოკრატიულ და ჰუმანისტურ მისწრაფებებთან, ლოპე დე ვეგა იძულებული გახდა მეფის იმიჯის იდეალიზება მოეხდინა. ამავდროულად, როგორც დახვეწილი და ჭეშმარიტი ხელოვანი, მას არ შეეძლო არ დაენახა თავისი დროის სამეფო ძალა მის ჭეშმარიტ შუქზე და არ აისახა ის, რაც ნახა თავის შემოქმედებაში. იგი ცდილობდა ამ წინააღმდეგობის დაძლევას მეფეში მმართველისა და კაცის გარჩევით; და ყოველივე ნეგატიურს, რაც სამეფო ძალაუფლებას თან ატარებდა, ის პიროვნებას მიაწერდა. როგორც მმართველი, მეფე უტყუარია; როგორც ადამიანი, ის ექვემდებარება ყველა ადამიანურ სისუსტეს და მანკიერებას, თუმცა მას შეუძლია გამოსწორება. ამიტომ მეფის, როგორც ადამიანის ქცევის კრიტიკა უსარგებლო და მიუღებელია კიდეც: მისი პიროვნება წმინდაა, ის მოითხოვს უპირობო პატივისცემას და მორჩილებას. მაგრამ ობიექტურად, ლოპე დე ვეგაში მეფეების გამოსახულებები ხშირად შეიცავს სამეფო ძალაუფლების იდეის გამოვლენას.

ლოპე დე ვეგას სკოლის დრამატურგები.

პირველი ადგილი ეკუთვნის ტირსო დე მოლინას (1571 - 1648), ამ ჯგუფის უდიდეს დრამატურგს და ლოპე დე ვეგას მგზნებარე მიმდევარს. ტირსო დე მოლინა იყო მისი ორდენის ბერი და ისტორიოგრაფი. ამან ხელი არ შეუშალა მას, წმინდა რელიგიურ პიესებთან ერთად, დაეწერა ძალიან ხალისიანი და მხიარული კომედიები, რამაც მას სულიერი ხელისუფლების დევნა მოუტანა. მას ეკუთვნის 400-მდე სხვადასხვა სახის პიესა, საიდანაც ჩვენამდე მხოლოდ 80-ია მოღწეული.

ტირსო დე მოლინას შემოქმედება ისეთივე არათანმიმდევრულობით გამოირჩევა, როგორც ლოპე დე ვეგას შემოქმედება. ტირსო დე მოლინამ შექმნა რელიგიური და ფილოსოფიური დრამის ჟანრი.

ამ ჯგუფში შედის ტირსო დე მოლინას მიერ დაწერილი პიესებიდან ყველაზე ცნობილი - "სევილია ცელქი".ეს ლეგენდა ფოლკლორული წარმოშობისაა: ის ეფუძნება ისტორიას გაბედულზე, რომელმაც მიცვალებულის ქანდაკება სადილზე მიიწვია და სიცოცხლის საფასური გადაიხადა. ტირსო დე მოლინა ამ ამბავს უკავშირებდა ქალთა არაკეთილსინდისიერი მაცდუნებლის და ამორალისტის დამახასიათებელ ტიპს.

დონ ხუანი (ეს არის ამ სახელის ესპანური ფორმა), რომელსაც სურს დატკბეს დონა ანას სიყვარულით, მისი მეგობრის პატარძალი, მოტყუებით, მოდის მისი ნიღბის ქვეშ მასთან პაემანზე და ეჯახება მამამისს, მეთაურს. , რომელსაც ის კლავს. აცდუნა მანამდე და შემდეგ ყველაზე მრავალფეროვანი სოციალური სტატუსის მქონე სხვა ქალები - ჰერცოგინია, მეთევზე, მწყემსი, დაცინვით ეპატიჟება სადილზე მის მიერ მოკლული მეთაურის ქანდაკებას და მიდის ეკლესიაში, სადაც მეთაური. დაკრძალულია და იქ კვდება, ჯოჯოხეთში ვარდება.

ტირსო დე მოლინას გმირი ჯერ კიდევ ძალიან პრიმიტიულია. ის იპყრობს ქალებს არა პირადი მომხიბვლელობის წყალობით, არამედ უფრო უხეში საშუალებებით: არისტოკრატები - მოტყუებით, უბრალოები - დაპირებით, რომ დაქორწინდებიან და მის რჩეულს კეთილშობილ ქალბატონად აქცევენ. მაგრამ ის იპყრობს ხალისით, ენერგიით, არაჩვეულებრივი სიმამაცით, რასაც ავტორი მიმზიდველ ფერებში ასახავს.

ქანდაკების ჩამოსვლის შემდეგ, დონ ხუანი, ჯერ კიდევ ცივი ოფლით გაჟღენთილი, სწრაფად აღადგენს საკუთარ თავს კონტროლს და ამბობს: „ეს ყველაფერი მხოლოდ წარმოსახვაა. ძირს სულელური შიში!.. მე, ცოცხალი სხეულების არ მეშინია, სულით, ძალითა და გონებით დაჯილდოებული, - მკვდრების უნდა მეშინოდეს? ხვალ წავალ სამლოცველოში, რადგან იქ დამპატიჟეს - დაე, მთელ სევილიას გაუკვირდეს ჩემი უშიშარი ღვაწლი!. თუმცა, დონ ხუანი სულაც არ არის ათეისტი. ფიქრობს, რომ ჯერ კიდევ შეუძლია "სწორი"მაშინ როცა მას სურს ცხოვრებით ტკბობა. თავისი მსახურის და მის გარშემო მყოფთა შეგონებაზე, რომელიც ახსენებს მას შემდგომ ცხოვრებას, ის უსიტყვოდ პასუხობს: "დიდხანს მაძლევ!". მაგრამ სიკვდილი აკვირვებს მას. ბოლო მომენტში ის ქანდაკებას ყვირის: "მინდა მოვუწოდო მღვდელს, რომ მაპატიოს ჩემი ცოდვები!"- და კვდება მონანიების დრო არ აქვს. ამავდროულად, დონ ხუანის გამოსახულება შეიცავს უამრავ დადებით მახასიათებელს და თავად ავტორი ნაწილობრივ აღფრთოვანებულია მისით: მისი განსაკუთრებული ძალა, გამბედაობა და ცხოვრებით აღფრთოვანება.

ამ პიესებთან ერთად, ტირსო დე მოლინას ეკუთვნის მრავალი კომედია, რომელიც სავსეა ყველაზე მხიარული და მახვილგონივრული გამოგონებებით. როგორც ინტრიგის ოსტატი, ის არანაირად არ ჩამოუვარდება ლოპე დე ვეგას და პერსონაჟების განვითარებასთან დაკავშირებით ხშირად აჯობებს მას. ის განსაკუთრებით ახერხებს ქალის გამოსახულებებს, რიგ პიესებში თითქმის აბნელებს მამრობითს. მისი გმირები გამოირჩევიან დიდი ვნებით, იშვიათი ენერგიითა და საქმიანობით, გამომგონებლობით, საკუთარი უფლებების დაცვისა და ბედნიერებისთვის ბრძოლის უნარით.

ამ სკოლის სხვა დრამატურგებიდან გამოირჩევა ხუან რუის დე ალარკონი (1580 - 1639). ალარკონის შემოქმედებაში უკვე დაგეგმილია ინტრიგური კომედიებიდან პერსონაჟების კომედიებზე გადასვლა, რომელსაც ის მნიშვნელოვნად აღრმავებს და აპრიალებს ბევრად მეტს, ვიდრე ლოპე დე ვეგა. ამავე დროს, მის პიესებს ახასიათებს ფანტაზიის თავშეკავება, კომპოზიციის სიმკაცრე, გამოსახულებისა და ენის გარკვეული სიმშრალე, ასევე გამოკვეთილი მორალური მიდრეკილება. თავის რიგ კომედიებში ის გულწრფელად ასახავს მეგობრობას, კეთილშობილებას და ა.შ. უკრავს: "მათი სეგოვიას ქსოვა", "საეჭვო სიმართლე".

ლოპე დე ვეგას მიმდევრებიდან აღნიშვნის ღირსია გილენ დე კასტრო (1569 - 1631), რომელიც ხშირად იღებდა თავის ქვეშევრდომებს ხალხური რომანებიდან. მას ახასიათებს წარმოსახვის სიცოცხლით სავსე ენთუზიაზმი, ბრწყინვალება და ამავდროულად ძალიან დრამატული სიტუაციების გამოსახვის გატაცება, მშფოთვარე გრძნობები და ფანტასტიკური თავგადასავლები. ამის მაგალითია მისი პიესა „სიდის ახალგაზრდობა“, რომლის სიუჟეტი დაფუძნებულია სიდის შესახებ ხალხურ რომანსებზე.

სერვანტესის ცხოვრება და მოღვაწეობა.

მიგელ დე სერვანტეს საავედრა (1547 - 1616) დაიბადა ქალაქ ალკალა დე ჰენარესში. ის იდალგიას ეკუთვნოდა და ღარიბი ექიმის შვილი იყო. უსახსრობამ ხელი შეუშალა კარგი განათლების მიღებაში, მაგრამ მაინც დაამთავრა უნივერსიტეტი. ოცდაერთი წლის ასაკში სერვანტესი ესპანეთში პაპის ელჩის, კარდინალ აკვავივას სამსახურში შევიდა. როდესაც ის სამშობლოში დაბრუნდა, სერვანტესი მასთან ერთად წავიდა იტალიაში. კარდინალის გარდაცვალების შემდეგ ის ჯარისკაცად შევიდა იტალიაში მოქმედ ესპანურ არმიაში, მალევე ჩაირიცხა ფლოტში და მონაწილეობა მიიღო ლეპანტოს ბრძოლაში (1571), სადაც მამაცურად იბრძოდა და მძიმე ტრავმა მიიღო მარცხენა მხარეს. ხელი. 1575 წელს მან ესპანეთში დაბრუნება გადაწყვიტა, მაგრამ გემს, რომლითაც ის დაცურა, თავს დაესხნენ ალჟირელი კორსარები და სერვანტესი მათ ტყვედ ჩავარდა. ის ალჟირში ხუთი წლის განმავლობაში იტანჯებოდა, არაერთხელ გეგმავდა გაქცევას, რაც წარუმატებლად დასრულდა, სანამ საბოლოოდ არ გამოისყიდა ტყვეობიდან. სახლში მან დანგრეული ოჯახი იპოვა და მისი სამხედრო ღვაწლი ესპანეთში უკვე დავიწყებული იყო. შემოსავლის საძიებლად, სერვანტესი წერს პიესებს თეატრისთვის, ასევე სხვადასხვა ლექსებს, რისთვისაც ისინი რომელიმე კეთილშობილ ადამიანთან მიტანით, შეიძლებოდა მცირე ფულადი ჯილდოს მიღება. გარდა ამისა, მუშაობს გალატეაზე, რომელიც 1585 წელს გამოიცა, ამ დროს სერვანტესი ქორწინდება. შემოსავლის სიმცირემ და დაუცველობამ აიძულა სერვანტესი მიეღო ჯერ ჯარისთვის მარცვლეულის შემგროვებლის, შემდეგ დავალიანების შემგროვებლის თანამდებობა. მას შემდეგ, რაც მიანდო სახელმწიფო ფული ერთ ბანკირს, რომელიც მათთან ერთად გაიქცა, სერვანტესი 1597 წელს მიდის ციხეში გაფლანგვის ბრალდებით. ხუთი წლის შემდეგ ის ისევ პატიმრობაშია ფულის ბოროტად გამოყენების ბრალდებით.

სერვანტესმა სიცოცხლის ბოლო 15 წელი გაჭირვებაში გაატარა. მიუხედავად ამისა, ეს იყო მისი შემოქმედების უმაღლესი აყვავების პერიოდი. 1605 წელს გამოიცა რომანის პირველი ნაწილი. "ლა მანჩას მზაკვარი ჰიდალგო დონ კიხოტი"სერვანტესმა დაიწყო ან ჩაფიქრებული მაინც მისი მეორე პატიმრობის დროს. 1614 წელს გამოქვეყნდა გარკვეული აველანედას მიერ ყალბი გაგრძელება "დონ კიხოტი"აიძულა სერვანტესი დაეჩქარებინა რომანის დასასრული და 1615 წელს გამოიცა მისი მეორე ნაწილი. მანამდე ცოტა ხნით ადრე, იმავე წელს გამოსცა თავისი პიესების კრებული, მანამდე კი 1613 წელს გამოსცა. "სასწავლო რომანები". მომდევნო წელს დაამთავრა ლიტერატურული სატირა "მოგზაურობა პარნასში". სერვანტესის ბურთის რომანის ბოლო ნამუშევარი "პესილესი და სიჰისმუნდა"გამოქვეყნდა მისი გარდაცვალების შემდეგ.

სერვანტესის ცხოვრება, რომელიც დამახასიათებელია იდალგიის მგრძნობიარე და ნიჭიერი წარმომადგენლისთვის, არის მგზნებარე ჰობიების, წარუმატებლობის, იმედგაცრუებების სერია, სიღარიბესთან უწყვეტი გაბედული ბრძოლა და ამავე დროს გარემომცველი სამყაროს ინერციითა და ვულგარულობით. წარსულის ძიების იგივე გრძელი გზა და სერვანტესის მოღვაწეობა, რომელიც შედარებით გვიან აღმოჩნდა. წერს შეკვეთით, ეგუება გაბატონებულ სტილს, ვითარდება "მოდური"ჟანრები, რომლებიც ცდილობენ თავიანთი სათქმელი ამ სფეროში, რეალისტური შინაარსისა და ღრმა მორალური საკითხების დანერგვას ამ სტილსა და ჟანრში. მაგრამ ეს მცდელობები უცვლელად წარუმატებელია მანამ, სანამ მისი დაკნინების წლებში სერვანტესი არ ქმნის საკუთარ სტილსა და საკუთარ ჟანრებს, რომელსაც შეუძლია სრულად გამოხატოს თავისი საბოლოოდ მომწიფებული აზრი.

სერვანტესის თითქმის ყველა ლირიკა, მისი ლიტერატურული და სატირული პოემა, ისევე როგორც ექსპერიმენტები პასტორალური და რაინდული რომანტიკის სფეროში, გამოირჩევა გარკვეული კონვენციურობითა და შორსმჭვრეტელობით. ("გალატეა"და "პერსილესი და სიჰისმუნდა"). იგივე შეიძლება ითქვას მისი დრამატული შემოქმედების უდიდეს ნაწილზე. თავის დრამატურგიაში სერვანტესი უპირველეს ყოვლისა ეძებს ჭეშმარიტებას, აჯანყდება ზოგიერთი მისი თანამედროვე დრამატურგის მიერ სივრცისა და დროის ზედმეტად თავისუფალი მოპყრობის წინააღმდეგ, სხვადასხვა თავგადასავლების, ექსტრავაგანტებისა და აბსურდულების სიუჟეტში დაგროვების წინააღმდეგ, სოციალურ პოზიციებს შორის შეუსაბამობის წინააღმდეგ. პერსონაჟები და მათი ენა და ა.შ.

სერვანტესის დრამატული ნაწარმოების მწვერვალია მისი ინტერლუდიები, რომლებიც სავარაუდოდ დაიწერა 1605-1611 წლებში. ეს არის პატარა, მხიარული კომიკური ნაწარმოებები, რომლებშიც ტიპებსა და სიტუაციებს ბევრი საერთო აქვთ შუა საუკუნეების ფარსებთან, მაგრამ ბევრად უფრო ცოცხალი. ხალხური ცხოვრებისა და ფსიქიკის დიდი ცოდნით, სერვანტესი ხატავს გლეხების, ხელოსნების, ქალაქელების, მოსამართლეების, გათეთრებული სტუდენტების ცხოვრების სცენებს, ამხელს სასულიერო პირების გარყვნილებას, ქმრების ტირანიას, შარლატანების თაღლითობას და ასევე კარგს. ბუნებით დამცინავი გულუბრყვილობა, ლაპარაკი, სასამართლო დავისადმი ვნება და სხვა ადამიანური სისუსტეები. დახვეწილი იუმორი და საოცრად ნათელი ენა ამ პიესებს დიდ ხიბლს ანიჭებს. განსაკუთრებით პოპულარული "სასწაულების თეატრი", "სალამანის მღვიმე", « ეჭვიანი მოხუცი"და "ორი მოსაუბრე".

კიდევ უფრო აღსანიშნავია მისი თოთხმეტის კოლექცია "სასწავლო მოთხრობები". სერვანტესმა პირველად ესპანეთში ჩამოაყალიბა რენესანსის იტალიური მოთხრობის ტიპი, რომელიც გადამწყვეტად შორდებოდა შუა საუკუნეების მთხრობელთა ტრადიციას, მაგრამ ამავე დროს მან მოახდინა ამ იტალიური ტიპის რეფორმა, მისცა მას ეროვნული ესპანური თვისებები. მათი ნაკვეთები თითქმის მთლიანად შედგენილია სერვანტესის მიერ. ცხოვრება, სიტუაცია მთლიანად ესპანურია. სტილს ახასიათებს სიზუსტის ჭეშმარიტად შეხამება იუმორით, ხან კეთილგანწყობილი, ხან მწარე. უზარმაზარი ადგილი უჭირავს გმირების გამოსვლებს, ხშირად ძალიან ხანგრძლივ.

სერვანტესის რომანები შეიძლება დაიყოს სამ ჯგუფად: სასიყვარულო-სათავგადასავლო რომანები (მაგ. "ბოშა", "ინგლისური ესპანური"და ა.შ.), აღწერითი ("რიკონეტე და კორტადილო", "ეჭვიანი ესტრამადური"და ა.შ.) და ფილოსოფიურ-სენტიმენტალური ( "ლიცენტირება Widriera", "ორი ძაღლის საუბარი"), თუმცა მკაცრი განსხვავება აქ შეუძლებელია, რადგან ბევრი მოთხრობა შეიცავს სხვა ჯგუფებისთვის დამახასიათებელ თვისებებს. კოლექციის სათაური - "სასწავლო რომანები", ნიშნავს მოწვევას, ღრმად ჩახედოთ ცხოვრებას და აღადგინოთ იგი მორალურ საფუძველზე. სერვანტესს სჯერა ყველაზე რთული და საშიში სიტუაციების ბედნიერი გადაწყვეტის შესაძლებლობის, თუ მათში ჩავარდნილი ადამიანები არიან პატიოსნები, კეთილშობილები და ენერგიული; მას სჯერა "ბუნების ხმა"და მის კეთილ ძალებში, ბოროტებისა და მტრული პრინციპების წინააღმდეგ მებრძოლი ადამიანის საბოლოო ტრიუმფში. ამ მხრივ ის ყოველთვის ახალგაზრდა და გულწრფელი გრძნობის მხარეზეა, იცავს თავის უფლებებს ყოველგვარი იძულებისა და სოციალური კონვენციებისგან. სერვანტესის იდეალები, გამოვლენილი "სასწავლო მოთხრობები", არის სიცოცხლის სიყვარული, ოღონდ მასთან სიმთვრალის გარეშე, სიმამაცე ამპარტავნების გარეშე, ზნეობრივი სიზუსტე საკუთარი თავისა და სხვების მიმართ, მაგრამ ყოველგვარი ასკეტიზმისა და შეუწყნარებლობის გარეშე, მოკრძალებული, უსახელო გმირობა და რაც მთავარია - ღრმა ადამიანობა და კეთილშობილება.

რომანი "დონ კიხოტი"

რომანი "დონ კიხოტი"დაწერა სერვანტესმა მის შემდგომ ცხოვრებაში. რომანი მისი შემოქმედებითი რეფლექსიის შედეგია. თანამედროვეთა მიერ არასაკმარისად შეფასებულმა ამ ნაწარმოებმა ავტორს სიკვდილის შემდგომი პოპულარობა მოუტანა და მე-19-მე-20 საუკუნეების კრიტიკოსებმა გამოაცხადეს. ადამიანის აზროვნების ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილება.

"დონ კიხოტი"- ამას ნათლად მიუთითებს ავტორი რომანის პირველი ნაწილის პროლოგში და მის ბოლო სტრიქონებში - იგი, უპირველეს ყოვლისა, რაინდული რომანების პაროდია იყო ჩაფიქრებული. დონ კიხოტი, ღარიბი პროვინციელი იდალგო, რომელიც გაგიჟებულია რაინდული რომანების კითხვით და გადაწყვეტილი აქვს აღადგინოს რაინდული რომანების უძველესი ინსტიტუტი, როგორც რაინდული რომანების გმირები, თავისი წარმოსახვის პატივსაცემად მიდის ექსპლუატაციებზე. "ქალბატონები"ამქვეყნად ყველა განაწყენებული და დაჩაგრული დაიცვას. მაგრამ მისი ჯავშანი არის მისი წინაპრების იარაღის ჟანგიანი ფრაგმენტები, მისი ცხენი საცოდავი ნაგავია, რომელიც ყოველ ფეხის ნაბიჯზე აბრკოლებს, მისი მეპატრონე არის მზაკვარი და უხეში ადგილობრივი გლეხი, რომელიც ცდუნებაა სწრაფი გამდიდრების პერსპექტივით, მისი გულის ქალბატონი არის გლეხი გოგონა ალდონსა ლორენცო მეზობელი სოფლიდან, შეშლილ დონ კიხოტს დაარქვეს დულსინეა დე ტობოსო. ანალოგიურად, რომანში ყველა რაინდული რიტუალი და ჩვეულება პაროდირებულია: რაინდობის ცერემონია, ეტიკეტი. "რაინდის სამსახური"ქალბატონო (მაგალითად, როცა დონ კიხოტი ბრძანებს "დამარცხებული"მოწინააღმდეგეები წასულიყვნენ დულსინეა დე ტობოსოში და მის განკარგულებაში ჩადგნენ).

დონ კიხოტის გადახურებული ფანტაზია აიძულებს მას ყველაფერში ნახოს ბრწყინვალე თავგადასავლები ან მაგია, წაიღოს ქარის წისქვილები გიგანტებისთვის, სასტუმრო - მდიდრული ციხე, დალაქის აუზი - მშვენიერი ჩაფხუტისთვის, მსჯავრდებულები - დაჩაგრული რაინდებისთვის, ეტლში ამხედრებული ქალბატონი - გატაცებული პრინცესისთვის.

დონ კიხოტის ყველა ღვაწლი, რომელიც მან შეასრულა დედამიწაზე სამართლიანობის აღსადგენად, სრულიად საპირისპირო შედეგებამდე მიგვიყვანს: მწყემსი ანდრესი, რომლისთვისაც დონ კიხოტი შუამავლობდა, მისი წასვლის შემდეგ კიდევ უფრო სასტიკი ცემა ექვემდებარება; მის მიერ გათავისუფლებული მსჯავრდებულები იფანტებიან, რათა კვლავ საზოგადოების უბედურება გახდეს; სამგლოვიარო მსვლელობაზე აბსურდული თავდასხმა მთავრდება უდანაშაულო ლიცენზიატის ფეხის მოტეხვით; მავრების მიერ გარშემორტყმული ესპანელი რაინდის დახმარების სურვილი იწვევს თოჯინების თეატრის განადგურებას, რომლის სცენაზეც ეს იყო გამოსახული. ყველა ის ცდილობს დონ კიხოტი "დაცვა", ილოცეთ ცისკენ "დაისაჯე და გაანადგურე მისი მადლი ყველა რაინდთან ერთად, რომელიც ოდესმე დაბადებულა მსოფლიოში". დონ კიხოტს შეურაცხყოფენ, სცემენ, აგინებენ, დასცინიან და სირცხვილის მთლად მას ღორების ფარა ფეხქვეშ თელავს. საბოლოოდ, მორალურად და ფიზიკურად დაქანცული, სევდიანი გამოსახულების რაინდი ბრუნდება სახლში და იქ, მძიმედ ავად გახდა, სიკვდილამდე იწყებს ნათლად ხილვას; ის კვლავ ხდება დონ ალონსო კუიანა, მეტსახელად კარგი თავისი საქმეებისთვის, უარს ამბობს რაინდულ სისულელეებზე და ანდერძს აკეთებს დისშვილის სასარგებლოდ, იმ პირობით, რომ იგი დაკარგავს მემკვიდრეობას, თუ ცოლად მოიყვანს რაინდულ რომანებს.

რაინდულ რომანსებზე სატირა რენესანსის დროს ძალიან გავრცელებული ჟანრი იყო, მაგრამ სერვანტესმა გააღრმავა სიტუაცია და გაართულა მთავარი გმირის იმიჯი. უპირველეს ყოვლისა, მან თავის გმირს დააჯილდოვა არა მხოლოდ უარყოფითი, არამედ დადებითი თვისებები და გარდა ამისა, ორმაგი სიცოცხლე აჩუქა - ჯანსაღ და ბოდვით მდგომარეობაში, რაც მას თითქმის ორ განსხვავებულ პერსონაჟს აქცევს. გარდა ამისა, სერვანტესმა მისცა დონ კიხოტს კომპანიონი, რომელიც ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება მას, ნაწილობრივ ავსებს მას. ბოლოს და ბოლოს, სერვანტესმა დონ კიხოტი მუდმივ და მრავალფეროვან კონტაქტში მიიყვანა რეალურ ცხოვრებასთან.

უპირველეს ყოვლისა, თავის რომანში სერვანტესი დასცინოდა არა მხოლოდ რაინდულ რომანსებს, როგორც ლიტერატურული ჟანრიარამედ თავად რაინდობის იდეა. რაინდულ რომანებს დაცინვით ებრძოდა ძველ, ფეოდალურ ცნობიერებას, რომელიც მათში იყო განმტკიცებული და პოეტური გამოხატულება ჰპოვა მათში. მან თავის რომანში გააპროტესტა ესპანეთის მმართველი ელიტის მთელი მსოფლმხედველობა, რომელიც ცდილობდა ახალ საფუძვლებზე აღორძინებას. "რაინდული"იდეები და უპირველეს ყოვლისა ფეოდალური კათოლიკური რეაქციის წინააღმდეგ, რომელიც მხარს უჭერდა ამ იდეებს.

სერვანტესი გმობს არა თვით დონ კიხოტს, რომელიც დაჯილდოვებულია იშვიათი სულიერი კეთილშობილების, სიკეთისა და წინდახედულობის თვისებებით, არამედ იმ ბოდვით რაინდულ იდეებს, რომლებიც იპყრობს ღარიბი იდალგოს წარმოსახვას. ეს უკანასკნელი მხოლოდ იმიტომ შეიძლებოდა მომხდარიყო, რომ დონ კიხოტი წარსულისკენ არის მიმართული. ეს წარსული რაინდობის სამყაროა, რომლის აღდგენასაც დონ კიხოტი ცდილობს. ის მოქმედებს ბრმად, მიჰყვება მზა ნორმებსა და წესებს, რომლებიც თავის დროზე გადარჩა, წაკითხული ძველი წიგნებიდან, არ იცის როგორ და არ სურს გაითვალისწინოს რეალური შესაძლებლობები, ხალხის რეალური საჭიროებებითა და მოთხოვნებით. ნივთების რეალური მდგომარეობა.

თავის თავგადასავალში დონ კიხოტი არა მხოლოდ გამუდმებით მარცხდება, არამედ მის გარშემო ნგრევას თესავს. მისი სიგიჟე მით უფრო საშიშია, რადგან ის გადამდებია, როგორც ეს სანჩო პანცას მაგალითზე ჩანს.

თუმცა, თუ სერვანტესი დასცინის დონ კიხოტს, ამავდროულად მის მიმართ ღრმა სიმპათიით არის სავსე. დონ კიხოტის მიერ გამოყენებული საშუალებები აბსურდულია, მაგრამ მიზანი ამაღლებულია. სერვანტესი ყოველმხრივ ხაზს უსვამს დონ კიხოტის მაღალ მორალურ თვისებებს, უინტერესობას, კეთილშობილებას, მის გულწრფელ სურვილს კაცობრიობისთვის სარგებლობისთვის. სანჩო პანზას თქმით, მის ბატონს აქვს "მტრედის გული". გონებრივი განმანათლებლობის მომენტებში, როცა დონ კიხოტი ივიწყებს თავის რაინდულ ფანტაზიებს, ის უჩვეულოდ მიმზიდველია – ყველასთან ადვილად ეწყობა, გამორჩეულად ჰუმანური და გონივრული. მისი გამოსვლები მსმენელთა აღტაცებას იწვევს, ისინი სავსეა მაღალი ჰუმანისტური სიბრძნით.

ამ მხრივ აღსანიშნავია დონ კიხოტის მიერ სანჩო პანსას მთავრობაში მოსვლამდე მიცემული რჩევა. "გუბერნატორი": „შეხედე საკუთარ თავს და შეეცადე შეიცნო საკუთარი თავი და ეს ცოდნა ყველაზე რთულია. საკუთარი თავის შეცნობა, ხარს შედარება მსურველი ბაყაყივით აღარ ღრღნის.. დონ კიხოტი განაგრძობს: „სიამაყით ილაპარაკე შენს ვაჟკაცობაზე, სანჩო, და გაწითლებულად აღიარე, რომ გლეხობიდან ხარ, რადგან აზრადაც არ მოსდის, რომ ამით შეგრცხვეს, სანამ შენ თვითონ არ გრცხვენია ამის... დაიმახსოვრე, სანჩო. თუ სათნოების გზას დაადგებით და ცდილობთ კეთილი საქმეების გაკეთებას, მაშინ არ მოგიწევთ შეშურდეთ მთავრებისა და უფროსების საქმეებზე, რადგან სისხლი მემკვიდრეობით არის და სათნოება არის შეძენილი და მას აქვს დამოუკიდებელი ღირებულება, განსხვავებით. სისხლი, რომელსაც ასეთი ღირებულება არ აქვს.. სხვაგან დონ კიხოტი სანჩოს ასწავლის: „არსებობს ორი სახის გენეალოგია: სხვები წარმოიშვნენ სუვერენული მთავრებისა და მონარქებისგან, მაგრამ მათი საგვარეულო შტო დროთა განმავლობაში თანდათან მცირდება და ვიწროვდება, როგორც პირამიდა თავდაყირა, სხვები მოდის უბრალო ხალხიდან, მაგრამ ნელ-ნელა ისინი მაღლა დგებიან საფეხურიდან. გადადგას და, ბოლოს და ბოლოს, კეთილშობილები გახდნენ. ამრიგად, მათ შორის განსხვავება ისაა, რომ ისინი ოდესღაც იყვნენ ის, რაც ახლა არ არიან, ხოლო სხვები ახლა არიან ის, რაც ადრე არ იყვნენ.. Ან მეტი : „სათნოება სისხლს აკეთილშობილებს, ხოლო თავმდაბალი წარმოშობის, მაგრამ სათნო ადამიანი უფრო მეტ პატივისცემას იმსახურებს, ვიდრე კეთილშობილს, მაგრამ მანკიერს“. თავისუფლების შესახებ დონ კიხოტი ასე ამბობს სანჩო: „თავისუფლება, სანჩო, ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი სიკეთეა, რომელსაც ცა აფრქვევს ადამიანებს, ვერც ერთი განძი ვერ შეედრება მას: ვერც დედამიწის წიაღში დამალული და ვერც ზღვის ფსკერზე დამალული. . თავისუფლებისთვის, ისევე როგორც ღირსების გულისთვის, ადამიანს შეუძლია და უნდა გარისკოს სიცოცხლე და, პირიქით, მონობა ყველაზე დიდი უბედურებაა, რაც შეიძლება დაატყდეს ადამიანს. ამას ვამბობ, სანჩო, ამისთვის: შენ დაინახეთ, როგორ გვიყურებდნენ და როგორ ვიყავით გარშემორტყმული კმაყოფილებით იმ ციხესიმაგრეში, რომელიც ახლახან წამოვედით, და მაინც, მიუხედავად ამ მდიდრული კერძებისა და გამაგრილებელი სასმელებისა, პირადად მე მეჩვენებოდა, თითქოს მე ვიტან შიმშილის ტკივილს, რადგან არ ვიღებდი მათ თავისუფლების იგივე გრძნობით, თითქოს ეს ყველაფერი ჩემი ყოფილიყო, ხოლო სიკეთეებითა და მადლით დაკისრებული ვალდებულებები არის ბორკილები, რომლებიც ზღუდავს ადამიანის სულის თავისუფლებას.».

დონ კიხოტის გამოსახულების დამატებაა სანჩო პანცას გამოსახულება. მას ასევე აქვს პრეცედენტები შუა საუკუნეების ლიტერატურაში. სერვანტესმა შექმნა რთული, ღრმად რეალისტური სურათი, რომელიც ასახავს იმდროინდელი ესპანური ცხოვრების არსებით ასპექტებს და ძალიან მნიშვნელოვანია რომანის საერთო იდეისთვის. ერთი შეხედვით, სანჩო პანსა მისი ბატონის საპირისპიროა: მაშინ, როცა დონ კიხოტს, ფიზიკურად ამოწურულს, სურდა თავდაუზოგავად იმუშაოს კაცობრიობის საკეთილდღეოდ, სანჩო პანსა, უპირველეს ყოვლისა, ცდილობს ასიამოვნოს ხორცს და ემსახუროს საკუთარ თავს. მას ყველაზე მეტად უყვარს ძილი და ჭამა (მისი სახელი გამომხატველია: პანზა ესპანურად ნიშნავს "მუცელი"), მას სურს გახდეს გრაფი და გუბერნატორი, მას სურს, რომ მისი ცოლი ტერეზა პანზა იაროს მოოქროვილი ეტლით. ოცნებობს იმაზე, თუ როგორ გახდება მმართველი, სანჩო პანსა ეკითხება, შეუძლია თუ არა მას ყველა ქვეშევრდომის მონობაში გაყიდვა და ფულის ჯიბეში ჩადება. ის სულ პრაქტიკაშია, აწმყოში, ხოლო დონ კიხოტი სულ სიზმარშია წარსულზე, რომლის გაცოცხლებაც სურს. მაგრამ ამავე დროს მათ შორის არის ღრმა შინაგანი მსგავსება, რაც მათ ერთი ხალხის შვილებად და ერთი ეპოქის პროდუქტად აქცევს.

მათი ბედი მსგავსია: ორივე, ფანტაზიებით გატაცებული, შორდება ოჯახს და მშვიდობიან ჯანსაღ ცხოვრებას; ბედის საძიებლად სამყაროში ტრიალებენ და ორივენი საბოლოოდ განიკურნებიან თავიანთი ილუზიებისგან, დარწმუნდნენ, რომ მირაჟების წყალობაზე იყვნენ. მაგრამ მათ შორის განსხვავება ისაა, რომ დონ კიხოტს დედამიწაზე ბოროტების მოსპობისა და რაინდული დიდების ოცნებამ შეიპყრო, ე.ი. ძველი რაინდული იდეალი თავის კლასიკურ ფორმაში და სანჩო პანცა, შეშლილი დონ კიხოტის გავლენით, აცდუნა იოლი ფულის იდეით, ავანტიურიზმის სულისკვეთებით, ე.ი. რაინდული იდეალის თანამედროვე ფორმა - "რაინდობა"საწყისი დაგროვება.

ასევე განსხვავებაა, თუ როგორ განიკურნებიან ისინი მირაჟებისგან. დონ კიხოტი, მიუხედავად წარუმატებლობის სეტყვისა, რომელიც მასზე წვიმდა, რჩება რაინდული ილუზიების ხელში, სანამ, ბოლოს და ბოლოს, ფარდა არ ჩამოვარდება თვალებიდან. მაგრამ ეს მეორე, ჯანსაღი ადამიანი, რომელიც მასში ცხოვრობს, ვითარდება მთელი რომანის განმავლობაში როგორც ცხოვრებასთან კონტაქტის, ისე სანჩო პანცას სუფთა სულთან კომუნიკაციის გავლენის ქვეშ. დონ კიხოტის გამოსვლები მისი ცნობიერების განმანათლებლობის მომენტებში სულ უფრო და უფრო მნიშვნელოვანი და ბრძენი ხდება და ამის პარალელურად, იგი უფრო სანდო და გულწრფელი ხდება თავის მეგობართან, სულ უფრო ხშირად სთხოვს მას რჩევასა და დახმარებას და სოციალურ დისტანციას. მათ შორის მცირდება, სანამ, ბოლო თავებში, საერთოდ არ გაქრება.

პირიქით, სანჩო პანსა რომანის დასრულებამდე დიდი ხნით ადრე განიკურნა სულიერად და მორალურად. ის თავისუფლდება იმ ილუზიებისგან, რომელიც მიიღო დონ კიხოტისგან მძიმე განსაცდელების შედეგად, რომელთაგან ბოლო იყო მისი. "გუბერნატორი". თუმცა, თქვენი მართვისას "მყარი კუნძული"ის შემოვიდა უკვე განკურნებული მოგების წყურვილისაგან, რომელიც ადრე ეუფლებოდა და ეს მას ნაწილობრივ დაემართა დონ კიხოტის სულიერი კეთილშობილებისა და სიკეთის მუდმივი მაგალითის გავლენით. სანჩო პანსა თან ახლავს დონ კიხოტს ამ უკანასკნელის მესამე მოგზაურობის დროს, არა მოგების მიზნით, არამედ მისი ბატონისადმი სიყვარულის გამო, რომელიც მას გულწრფელად უყვარდა. რომანის ბოლოს არ ახსოვს ხელფასი, რომელიც მას ემართება. დონ კიხოტის გავლენით სანჩო უფრო კეთილი და გულუხვი ხდება ადამიანებთან ურთიერთობაში, მას უკვე გამდიდრების წყურვილი კი არ უძღვება, არამედ სამართლიანობისა და ადამიანობის სიყვარული.

ზოგადად, როგორც დონ კიხოტისთვის, რაინდული წამოწყებისთვის, ასევე სანჩო პანზასთვის, მისი ოცნებები გამდიდრებაზე მხოლოდ დროებითი ნასესხები ჭურვია, ღრმად უცხო მათი ბუნების მიმართ. ორივე ესპანელი ხალხის კეთილშობილური წარმომადგენელია. თუ შეშლილი დონ კიხოტი უმაღლესი ჰუმანისტური იდეების მატარებელია, მაშინ გონიერი მხიარული თანამემამულე სანჩო პანზა არის ხალხური სიბრძნისა და ზნეობრივი ჯანმრთელობის განსახიერება. ორივე ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, რაც განსაკუთრებით გამოხატულია სანჩო პანცას გუბერნატორის ეპიზოდში, სადაც დონ კიხოტის კეთილშობილური ჰუმანისტური იდეალები იკვეთება სანჩოს პრაქტიკულ გონებასთან, პატიოსნებასთან და ჯანსაღ ადამიანურობასთან. მათი ღრმა და უკვე საბოლოო დაახლოების კიდევ ერთი მომენტი რომანის ფინალია, როდესაც სანჩო პანსამ ცრემლებით დაემშვიდობა მომაკვდავ ოსტატს, რომელიც გათავისუფლდა ილუზიებისგან და აღარ არის ლა-მანჩას დონ კიხოტი, მაგრამ ისევ - ალონსო კიქსანა კარგი.

ძალიან დამახასიათებელია, რომ რომანში, რომელშიც რამდენიმე ასეული პერსონაჟია, არისტოკრატიის ძალიან ცოტა წარმომადგენელია ნაჩვენები და თუ ისინი გამოჩნდებიან, ყველაზე სასტიკი და ზოგადი შტრიხებით არის გამოკვეთილი. ასეთები არიან ჰერცოგი და ჰერცოგინია მეორე ნაწილში, თოჯინებივით რომანის დანარჩენ გმირებთან შედარებით, კაშკაშა და ცოცხალი. სერვანტესი ძალიან დახვეწილად გაგრძნობინებთ მთელი სიცარიელეს და მოწყენილობას მათი ბრწყინვალე ცხოვრების ცერემონიებით სავსე, რაც მათ ახარებს დონ კიხოტთან და მის მეპატრონესთან შეხვედრაზე, როგორც მისასალმებელი გართობის გამო.

სერვანტესის გარკვეული ბუნდოვანი დამოკიდებულება სასულიერო პირების მიმართ, თუმცა მისი განცხადებები ამ თემაზეც უკიდურესად შენიღბულია. AT "დონ კიხოტი"სულიერი პირები საერთოდ არ არიან ნაჩვენები მათ კონკრეტულ პრაქტიკაში. გარდა გარკვეული რაოდენობის ბერების, თეოლოგიის სტუდენტებისა და მღვდლებისა, რომლებიც მონაწილეობენ დონ კიხოტის გზის თავგადასავალში, მთელ რომანში არის მხოლოდ ერთი სასულიერო პირი, რომელსაც აქვს გარკვეული ფიზიონომია - ეს არის დონ კიხოტის მეგობარი, იგივე მღვდელი. სოფელი, სადაც ცხოვრობს გმირი, განათლებული და გონიერი, ყოველთვის შეუძლია კარგი რჩევების მიცემა, რომელიც დონ კიხოტის ბიბლიოთეკის დათვალიერებისას აღმოაჩინა ნატიფი ლიტერატურული გემოვნება, ზრუნავს დონ კიხოტის საქმეებზე და მის გამოჯანმრთელებაზე, ის არაფერია. მღვდელივით და ვერავინ გამოიცნობდა მის კუთვნილებას ამ კორპორაციაში, რომ არა მისი ჩაცმულობა.

თუ სერვანტესი თავს არიდებს რომანში საზოგადოების მწვერვალებისა და სასულიერო პირების გამოსახვას, მაშინ მასში ხალხური ცხოვრების ფართო სურათს ასახავს, ჭეშმარიტად და ფერად ასახავს გლეხებს, ხელოსნებს, ჯორის მძღოლებს, მწყემსებს, ღარიბ სტუდენტებს, ჯარისკაცებს, ტავერნის მოახლეებს და ა.შ. ყველა ის პატარა ხალხი დადის "მიწაზე მხოლოდ ფეხებით", ის აღწერს ობიექტურად და მრავალფეროვნებით, ბევრი მათგანის უხეშობის, სიხარბის, ჩხუბის, თაღლითობის მიდრეკილების დამალვის გარეშე, მაგრამ ამავე დროს ხაზს უსვამს მათში ჩამალული შრომისმოყვარეობის, აქტიურობის, ოპტიმიზმისა და კარგი ბუნების უზარმაზარ მარაგს. სერვანტესი სავსეა ნდობითა და გულწრფელი სიმპათიით ყველა ამ ადამიანის მიმართ, ის ცდილობს მათ კარგი მხრიდან აჩვენოს. ტავერნის უხეში მოახლე მარიტორნესი ბოლო გროშებით ყიდულობს ლუდს ღარიბ სანჩო პანსას. სასტუმროს დიასახლისი გულდასმით ეპყრობა ჯორჯების მიერ ნაცემი დონ კიხოტს. სერვანტესი ეწინააღმდეგება ამ ნახევრად გაღატაკებულ, მაგრამ ძლიერი შემოქმედებითი ძალებით სავსე, ესპანეთს ოფიციალური ესპანეთით, მტაცებელი, ამპარტავანი და ღვთისმოსავი, იდეალიზებულია რაინდული რომანების პომპეზურ სურათებში ან პასტორალური რომანების ტკბილ სურათებში.

ყველა ამ სცენაში, რომელიც რომანის მთავარ ფონს ქმნის, ჯანსაღი ცხოვრების ელემენტებია მოცემული, რომლებსაც შემდგომი განვითარება შეუძლია. მათ ავსებს რამდენიმე ჩასმული მოთხრობა, რომლებიც ასახავს ცხოვრების უმაღლეს, მეტად რთულ ფორმებს, ნაწილობრივ პოეტიზებულს ტრაგიკულ, ნაწილობრივ სენტიმენტალურ ტონებში. ეს მოთხრობები ეხმიანება მთავარი მოთხრობის ზოგიერთ ეპიზოდს. ამ მოთხრობების მიზანია აჩვენოს ადამიანის საქმიანობის კეთილშობილური და ლამაზი ფორმების შესაძლებლობა ჯანსაღი გრძნობებისა და ცნებების წმინდა რეალურ საფუძველზე, დონ კიხოტის რაინდული სისულელეებისგან განსხვავებით.

სერვანტესის რომანის ღრმა ეროვნება მდგომარეობს ფართო ფონის გააზრებულ და სიმპათიურ ასახვაში. ხალხური ცხოვრება; დონ კიხოტის სანჩო პანსასთან დაახლოებაში, ესპანელი ხალხის ამ შვილში დამალული შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩვენებაში; ცხოვრებისადმი მკაფიო და ფხიზელი დამოკიდებულება; ნებისმიერი სოციალური სიცრუისა და ძალადობის დენონსაციაში; ღრმა სიყვარულით და პატივისცემით იმ ადამიანის მიმართ, ვისზეც ეს წიგნი საუბრობს; იმ ოპტიმიზმში, რომელსაც ის სუნთქავს, მიუხედავად მისი უმეტესი ეპიზოდების სევდიანი ბუნებისა და სევდისა, რომელიც მასშია.

ეს ყველაფერი შეესაბამება რომანის შესანიშნავ რეალისტურ ენას, ნათელ, ფერად, ფერებში მდიდარ, რომელმაც ხალხური მეტყველების მრავალი ელემენტი შთანთქა. სერვანტესის პერსონაჟების ენა განსხვავებულია მათი სოციალური მდგომარეობისა და ხასიათის მიხედვით. განსაკუთრებით ნათელია კონტრასტი დონ კიხოტის გაზომილ და მნიშვნელოვან, ზოგჯერ გარკვეულწილად არქაულ ენასა და არა ყოველთვის სწორ, მაგრამ წვნიან და ექსპრესიულს შორის, ანდაზებით, გამონათქვამებით, შუალედებით, სანჩო პანცას ჭეშმარიტად ხალხურ მეტყველებას შორის. პერსონაჟების ენა ასევე იცვლება სერვანტესში სიტუაციის ბუნებასთან ან მომხსენებელთა გონების მდგომარეობასთან დაკავშირებით, იღებს ორატორულ, სასაუბრო, პათეტიკას, ხუმრობას ან ნაცნობ კონოტაციებს.

სერვანტესმა ბრწყინვალედ აღბეჭდა თავისი ეპოქის ძირითადი ტენდენციები და პრობლემები. მათი რომანის ორი მთავარი გმირის გამოსახულებებში შეჯამებით, მან მათში დიდი უნივერსალური შინაარსი ჩადო. ამით ცენტრალური სურათებირომანმა, რომელიც ასახავს ესპანეთის ფაქტობრივ მდგომარეობას მე-16-17 საუკუნეებში, ამავდროულად შეიძინა უფრო ფართო მნიშვნელობა, შეინარჩუნა სიცოცხლისუნარიანობა და ექსპრესიულობა მომდევნო საუკუნეებში. კერძოდ, ვინაიდან სერვანტესმა, რომელმაც თავისი რომანი ჰუმანიზმის კრიზისის პირობებში დაწერა, მასში დიდი ძალით აისახა ადამიანის გონების იდეალური მისწრაფებების შეჯახება პირადი ინტერესებისა და პირადი ინტერესების სამყაროსთან, "დონ კიხოტი"მოაზროვნეთა და მწერალთა მომავალი თაობებისთვის გახდა იდეალის და "ძირითადი რეალობა".

მნიშვნელობა "დონ კიხოტი"ევროპული რომანის შემდგომი განვითარებისთვის ძალიან დიდია. ანადგურებს ძველ რაინდულ რომანს, სერვანტესი ამავდროულად საფუძველს უყრის ახალი ტიპის რომანს, რაც ნიშნავს უზარმაზარ წინ გადადგმულ ნაბიჯს მხატვრული რეალიზმის განვითარებაში.

რომან სერვანტესი იყო XVII საუკუნის დასაწყისში. განსაკუთრებული ფენომენი, რომელიც ბევრად უსწრებს თავის ეპოქას. ის მხოლოდ ჭეშმარიტად იყო გაგებული და შეეძლო რეალური გავლენა მოეხდინა ევროპულ ლიტერატურაზე მეთვრამეტე და განსაკუთრებით მეცხრამეტე საუკუნეში, როდესაც შესაძლებელი გახდა რეალიზმის უმაღლესი ფორმა. იმ მომენტიდან მოყოლებული, იდეები, სურათები, თხრობის სტილი, ზოგადი ტონი და ინდივიდუალური სტილისტური მახასიათებლები "დონ კიხოტი"ფართო გამოხმაურება ჰპოვა ევროპულ ლიტერატურაში. იმ მწერალთაგან, რომლებზეც განსაკუთრებით გამოიკვეთა სერვანტესის გავლენა, შეიძლება დავასახელოთ ფილდინგი, უ. სკოტი, დიკენსი, გოგოლი.