Pushkins era i romanen. "Eugene Onegin" som ett uppslagsverk över ryskt liv

Slutet av 10-20-talet av förra seklet kallas ofta "Pushkin-eran". Detta är storhetstiden för den ädla kulturen, vars symbol i vår historia var Pushkin. Traditionella värderingar ersätts av inflytande från europeisk upplysning, men kan inte vinna. Och livet fortsätter i en fantastisk sammanvävning och konfrontation av gammalt och nytt. Fritänkandets framväxt - och det sekulära livets ritual, drömmar om att "bli i nivå med århundradet" - och det patriarkala livet i de ryska provinserna, livets poesi och dess prosa ... Dualitet.

Kombinationen av gott och dåligt i det ädla livets egenheter är ett karakteristiskt drag i "Pushkin-eran".

I romanen "Eugene Onegin" ser vi ett panorama av ädla Ryssland, fantastiskt i dess uttrycksfullhet och noggrannhet. Detaljerade beskrivningar sida vid sida med översiktliga skisser, fullängdsporträtt ersätts av silhuetter. Karaktärer, moral, livsstil, sätt att tänka – och allt detta värms av författarens livliga, intresserade attityd.

Framför oss ligger en epok sedd genom en poets ögon, genom ögonen på en man med hög kultur, höga krav på livet. Därför är bilderna av den ryska verkligheten genomsyrade av sympati

Och fientlighet, värme och alienation. Författarens bild av eran, Pushkins Ryssland, skapas i romanen. Det finns drag i den som är oändligt kära för Pushkin, och drag som är fientliga mot hans förståelse av livets sanna värden.

Petersburg, Moskva och provinserna - tre olika ansikten Pushkin-eran i romanen. Det viktigaste som skapar individualiteten och originaliteten hos var och en av dessa världar är livsstilen. Det verkar som att till och med tiden flyter annorlunda i Ryssland: i St Petersburg - snabbt och i Moskva - långsammare, i provinserna och helt lugnt. Högsamhället i S:t Petersburg, det ädla samhället i Moskva, provinsens godsägares "bon" lever så att säga åtskilda från varandra. Naturligtvis skiljer sig "outbackens" livsstil kraftigt från huvudstaden, men i romanen sträcker sig till och med Moskvas "rötter" fortfarande till byn, och Onegin från St. Petersburg visar sig vara en granne till Larins. . För all individualitet i huvudstäderna och provinserna skapar romanen i slutändan en enda, integrerad bild av eran, för i Moskva, och i St. Petersburg och i vildmarken - ädla Ryssland, livet för den bildade klassen i det ryska samhället.

Petersburgslivet framstår framför oss som lysande och mångsidigt. Och hennes målningar begränsas i romanen inte till en kritik av sekulär ritual, en trygg och meningslös tillvaro. I huvudstadens liv finns det också poesi, bruset och briljansen av "rastlös ungdom", "kokande av passioner", en inspirationsflykt ... Allt detta skapas av författarens närvaro, hans speciella känsla för världen. Kärlek och vänskap är huvudvärdena för författarens "Petersburg" ungdom, tiden som han minns i romanen. "Moskva ... hur mycket har smält i detta ljud för det ryska hjärtat!"

Dessa berömda Pushkin-linjer, kanske bättre än alla kritiska artiklar, kan förmedla andan i den antika huvudstaden, den speciella värmen i dess bild i Eugene Onegin. Istället för St Petersburgs klassiska linjer, glansen av vita nätter, strama vallar och lyxiga palats, finns en värld av kyrkor, halvlantliga gods och trädgårdar. Naturligtvis är livet i Moskvas samhälle inte mindre monotont än livet i S:t Petersburgs samhälle, och till och med saknar den nordliga huvudstadens prakt. Men i Moskvas seder finns de hemtrevliga, patriarkala, ursprungligen ryska särdragen som mjukar upp intrycket av "vardagsrum". För författaren är Moskva och staden som inte underkastade sig Napoleon en symbol för rysk ära. I denna stad vaknar ofrivilligt en nationell känsla i en person, en känsla av hans engagemang i det nationella ödet.

Hur är det med provinsen? Jag bor där och det är inte alls europeiskt. Familjen Larins liv är ett klassiskt exempel på provinsiell enkelhet. Livet består av vanliga sorger och vanliga glädjeämnen: hushållning, semester, ömsesidiga besök. Tatyanas namnsdag skiljer sig från bondens namnsdagar, förmodligen bara i maten och dansernas karaktär. Naturligtvis, även i provinserna, kan monotoni "fånga" en person, förvandla livet till existens. Ett exempel på detta är huvudpersonens farbror. Men ändå, hur mycket i den rustika enkelheten är attraktiv, hur charmig! Ensamhet, frid, natur ... Det är ingen tillfällighet att författaren börjar drömma om "gamla tider", om ny litteratur tillägnad opretentiösa, naturliga mänskliga känslor.

Pushkin-eran är nu ihågkommen som den ryska kulturens "guldålder". De komplexa, dramatiska dragen i "Alexandrovsky"-tiden verkar nästan omärkliga, försvinner före magin Pushkins roman.

Uppsatser om ämnen:

Under det stora fosterländska kriget skrev M. Isakovsky ett av sina bästa verk - en dikt "Till en rysk kvinna", som skapade i den ...

Panorama över rysk kultur. Litteraturen är kulturens ansikte utåt. Romantisk konstfilosofi. Humanistiska ideal för rysk kultur. Kreativa motsägelser från Pushkin-eran. Pushkin galaxen. Tre hemligheter av Pushkin.
Första decennierna av 1800-talet i Ryssland ägde rum i en atmosfär av offentlig omvälvning i samband med Fosterländska kriget 1812, då en känsla av protest mot den rådande ordningen mognade bland utbildade ryska folk. Den här tidens ideal tog sig uttryck i den unge Pushkins poesi. Kriget 1812 till Decembrist-upproret avgjorde till stor del den ryska kulturens natur under den första tredjedelen av århundradet. V.G. Belinsky skrev omkring 1812 som om eran från vilken "började nytt liv för Ryssland”, och betonade att det inte bara handlar om ”extern storhet och briljans”, utan framför allt om den interna utvecklingen i samhället av ”medborgarskap och utbildning”, som är ”resultatet av denna era”. Den viktigaste händelsen i landets sociopolitiska liv var decembristernas uppror, vars idéer, kamp, till och med nederlag och död hade en inverkan på det mentala och kulturella livet i det ryska samhället.
Den ryska kulturen i denna era kännetecknas av förekomsten av olika trender inom konst, framgång inom vetenskap, litteratur, historia, d.v.s. vi kan prata om panorama av vår kultur. Inom arkitektur och skulptur dominerar en mogen, eller hög, klassicism, ofta slingrande med den ryska imperiets stil. Måleriets framgångar låg dock i en annan riktning - romantiken. Den mänskliga själens bästa strävanden, upp- och nedgångar och andans svävande uttrycks av dåtidens romantiska målning, och framför allt av porträttet, där enastående prestationer tillhör O. Kiprensky. En annan konstnär, V. Tropinin, bidrog med sitt arbete till att stärka realismen i rysk måleri (det räcker för att påminna om hans porträtt av Pushkin).
Huvudriktningen i den konstnärliga kulturen under de första decennierna av XIX-talet. - romantik, vars essens är att motsätta sig verkligheten hos en generaliserad perfekt bild. Den ryska romantiken är oskiljaktig från pan-europeisk, men dess egenhet var ett uttalat intresse för nationell identitet, nationell historia, hävdandet av en stark, fri. personlighet. Sedan präglas den konstnärliga kulturens utveckling av en rörelse från romantik till realism. I litteraturen är denna rörelse särskilt förknippad med namnen Pushkin, Lermontov, Gogol.
I utvecklingen av det ryska nationell kultur och litteratur, rollen som A.S. Pushkin (1799-1837) är enorm. Gogol uttryckte detta vackert: "Med namnet Pushkin går tanken på en rysk nationalpoet omedelbart upp ... Pushkin är ett extraordinärt fenomen och kanske det enda fenomenet i den ryska andan: detta är en rysk person i sin utveckling, där han kanske kommer att dyka upp om tvåhundra år”. Pushkins arbete är ett logiskt resultat i konstnärlig förståelse livsproblem i Ryssland, från och med Peter den stores regeringstid och slutade med hans tid. Det var han som bestämde den efterföljande utvecklingen av rysk litteratur.
PÅ litterär kreativitet Pushkin uttrycker tydligt idén om den ryska kulturens "universalitet", och den uttrycks inte bara profetiskt, utan finns för alltid i hans briljanta skapelser och hans namn är bevisat. Under Pushkins era - den ryska litteraturens guldålder - fick konsten och framför allt litteraturen en aldrig tidigare skådad betydelse i Ryssland. Litteratur visade sig i grunden vara en universell form av social självmedvetenhet, den kombinerade egentliga estetiska idéer med uppgifter som vanligtvis faller inom andra formers eller kultursfärers kompetens. Sådan synkretism antog en aktiv livsskapande roll: under decembristernas decennier var litteraturen väldigt ofta modellerad för psykologin och beteendet hos den upplysta delen av det ryska samhället. Människor byggde upp sina liv, fokuserade på höga bokexempel, förkroppsligade litterära situationer, typer, ideal i sina handlingar eller upplevelser. Därför sätter de konsten över många andra värderingar.
Denna extraordinära roll för rysk litteratur förklarades på olika sätt vid olika tidpunkter. Herzen fäste avgörande vikt vid bristen på politisk frihet i det ryska samhället: "Litteraturens inflytande i ett sådant samhälle får proportioner som länge har gått förlorade av andra europeiska länder." Moderna forskare (G. Gachev m.fl.), utan att förneka detta skäl, är benägna att anta en annan, djupare: för en holistisk andlig utveckling av det ryska livet, som internt är "heterogent, som innehåller flera olika sociala strukturer, finns det inget direkt samband mellan dem, sammankopplade, - det var just den form av konstnärligt tänkande som krävdes, och bara den är helt nödvändig för att lösa ett sådant problem.
Men vad som än förklarar det ryska samhällets ökade intresse för konst och dess skapare, särskilt för litteratur - detta kulturens ansikte, detta intresse i sig är uppenbart, här är det nödvändigt att räkna med väl förberedd filosofisk och estetisk jord - konstens romantiska filosofi , organiskt inneboende i den ryska kulturen på den tiden.
Ryska poeters och författares horisonter från Pushkin-eran innefattade många idéer från de franska romantikerna: i Ryssland var J. de Staels, F. Chateaubriands böcker, V. Hugos, A. Vignys artiklar-manifest välkända; kontroversen i samband med J. Byrons domar var känd från minnet, men ändå ägnades den största uppmärksamheten åt den tyska romantiska kulturen, tillhandahållen av namnen Schelling, Schlegel, Novalis och deras likasinnade. Det är den tyska romantiken som är huvudkällan till filosofiska och estetiska idéer som kom in i ryska författares medvetande och följaktligen bröts i den.
Om man letar efter romantikens kortaste formel, så blir det uppenbarligen denna: romantik är frihetens filosofi och konst, dessutom ovillkorlig frihet, obegränsad av någonting. Tyska romantiker avvisar utan tvekan klassicisternas och upplysningarnas huvudtes, som anser att "imitation av naturen" är konstens väsen. Romantikerna står Platon närmare med hans misstro mot sanningen i den sinnligt uppfattade världen och med hans lära om själens uppstigning till det översinnliga, bortom världens gränser. Samma Novalis betraktar ibland en kreativ person som ett slags mikrokosmos där alla världsprocesser återspeglas, och konstnärens fantasi som förmågan att förstå universums sanna natur, det "gudomliga universum" i uppenbarelse. "En sann poet är allvetande", utbrister Novalis, "han är verkligen universum i en liten brytning." I allmänhet skapade de tyska romantikerna en myt om konst, som påstod sig skapa världen med hjälp av konst.
Den ryska konstfilosofin från den ryska litteraturens guldålder accepterar inte följande tre delar av tysk romantik: dess militanta subjektivism, ohämmandet av det kreativa självhävdandet av ett geni som han förklarat, och konstens frekventa höjning över moralen . Tillsammans med detta satte ryska författare idéerna om den tyska romantiska konstfilosofin på prov från olika vinklar och med olika resultat. Det räcker med att påminna om V. Odoevskys konstnärliga experiment, där romantikens estetiska utopier utsattes för olika tester. Som ett resultat dök en formel av "rysk skepticism" upp - en paradoxal kombination av kritik och entusiasm. Eftersom verifiering avslöjar en hel hop av motsägelser och problem som är uppenbart olösliga inom ramen för det nuvarande tillståndet i världen, är det just "rysk skepticism" som bidrar till sökandet och vidgar tankarnas horisonter oändligt. Ett av resultaten av denna typ av sökning kan betraktas som rörelsen av ryskt konstnärligt tänkande mot kritisk realism, gravitationen mot humanism.
Det ryska samhällets humanistiska ideal återspeglades i dess kultur - i mycket medborgerliga exempel på dåtidens arkitektur och monumentala och dekorativa skulpturer, i syntesen med vilken dekorativ målning och brukskonst verkar, men de framträdde tydligast i den harmoniska nationella stilen som skapades av Pushkin, lakonisk och känslomässigt återhållen, enkel och ädel, tydlig och precis. Bäraren av denna stil var Pushkin själv, som gjorde sitt liv fullt av dramatiska händelser till skärningspunkten mellan historiska epoker och modernitet. Mörka, tragiska toner och glädjefyllda Bacchiska motiv, tagna var för sig, omfamnar inte det sura i att vara till fullo och förmedlar det inte. Hos dem är det "eviga" alltid förknippat med det timliga, det övergående. Varandets sanna innehåll är i ständig förnyelse, i generations- och epokerskiften, och bekräftar återigen skapelsens evighet och outtömlighet, som i slutändan segrar över livets seger över döden, ljuset över mörkret, sanningen över lögnen. Under denna historiska ström kommer enkla naturvärden så småningom att återställas till sina rättigheter. Detta är livets kloka lag.
Pushkin kontrasterade det framväxande mörkret, verklighetens tragiska kaos med ett ljust sinne, harmoni och klarhet i tankar, fullständighet och integritet av förnimmelser och världsbild. Djupa andliga rörelser förmedlas i hans poesi med lätthet, med graciöst konstnärskap och genuin frihet, fantastisk lätthet ges till formen av lyriska uttryck. Det verkar som att Pushkin skriver på skämt och spelar i vilken storlek som helst, särskilt jambisk. I detta fritt flödande poetiska tal får mästarens konst verklig makt över ämnet, över innehållet, oändligt komplext och långt ifrån harmoniskt. Här bildar sinnet språkets element, vinner över det, ger det ordning och så att säga skapar påtagligt ett konstnärligt kosmos.
Pushkins poetiska stil skapades som en allmän norm, som förde alla stilar till harmonisk enhet och gav dem integritet. Den stilistiska syntesen han uppnådde öppnade vägen för nya poetiska uppdrag, som internt redan förkroppsligade stilarna Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin och andra poeter från tidigare och nuvarande århundraden. Och det gäller inte bara poesi. I Pushkins prosa - det var inte för inte som han kallades "början på alla början" - såg de redan
Dostojevskij och Tjechov med sina humanistiska ideal om rysk kultur.
Pushkin är i centrum för alla kreativa sökningar och prestationer av den tidens poeter, allt verkade lika tillgängligt för honom, inte utan anledning jämförde de honom med Protem. N. Yazykov kallade Pushkin för "den graciösa profeten", och uppskattade den konstnärliga perfektionen av hans skapelser, födda i en motsägelsefull era. Pushkins guldålder av rysk litteratur var verkligen vävd av kreativa motsättningar. Kraftig uppgång själva verskulturen, kraften i Pushkins röst undertryckte inte, utan avslöjade originalpoeternas originalitet. Den ortodoxe karamzinisten, som kombinerar ganska torr rationalitet och kvickhet med oväntad slarv, triumferar slutligen över livet över döden, ljuset över mörkret, sanningen över lögnen. Under detta ostoppbara historiska flöde kommer enkla naturvärden så småningom att återställas till sina rättigheter. Detta är livets kloka lag som uppstår melankoliska toner, P.A. Vyazemsky; en beundrare av biblisk litteratur och antika dygder, en djupt religiös tyrannkämpe F.N. Glinka; den mest begåvade av Zhukovskys anhängare, en fridfull och lyrisk sångare av sorg och själ I.I. Kozlov; en hårt arbetande elev av nästan alla poetiska skolor, som med anmärkningsvärd politisk fräckhet förlöste författarens sätts ursprungliga sekundära karaktär, K.F. Ryleev; sångaren av uråldriga husarfriheter, som animerade elegisk poesi med den äkta passionens frenesi, partisanpoeten D.V. Davydov; en koncentrerad mästare på ett högpoetiskt ord, som allt mindre avbryter ett långvarigt samtal med Homer, N.I. Gnedich - alla dessa är poeter som inte kan uppfattas på annat sätt än i ljuset av Pushkins utstrålning.
"När det gäller Pushkin," sa Gogol, "för alla hans tids poeter var han som en poetisk eld som kastades från himlen, från vilken andra halvdyrbara poeter tändes likt ljus. En hel konstellation av dem bildades. runt honom ...” Tillsammans med Pushkin levde och verkade sådana anmärkningsvärda poeter som Zjukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky och många andra, vars dikter är bevis på den extraordinära blomstrande och unika rikedomen av poesi i början av 1800-talet. Poeterna av denna tid kallas ofta poeterna i "Pushkin-pleiaden", med "ett speciellt avtryck som skiljer dem positivt från nästa generations poeter" (IN Rozanov). Vad är detta för speciella avtryck?
Först och främst är det i betydelsen av tid, i viljan att etablera nya idéer, nya former i poesin. Själva idealet om det vackra har också förändrats: känslan, den känslomässiga och andliga världen hos en person, stod i motsats till sinnets obegränsade dominans, den abstrakta normativiteten i klassicismens estetik. Kravet på att individen skulle underordnas staten, till abstrakt plikt, ersattes av påståendet från individen själv, av ett intresse för en privatpersons känslor och upplevelser.
Slutligen, och detta är också oerhört viktigt, förenas poeterna på Pushkins tid av kulten av konstnärligt mästerskap, formens harmoniska perfektion, versernas fullständighet och elegans - vad Pushkin kallade "en extraordinär känsla av nåd". En känsla för proportioner, oklanderlig konstnärlig smak, konstnärskap - de egenskaper som utmärkte poesin från Pushkin och hans samtida. I "Pushkin-galaxen" fanns det inte bara satelliter som lyste med det reflekterade ljuset från Pushkins geni, utan stjärnor av första storleken, som gick sina egna speciella vägar, vilket är förkroppsligat i utvecklingstrenderna för poesin på Pushkins tid.
Linjen av romantiska, subjektivt-emotionella, psykologiska texter representeras i första hand av Zjukovsky och Kozlov, som följer honom. Det avslutas med Venevitinovs och poeternas filosofiska texter - "lyubomudry". På en annan grund återspeglades denna tradition i Baratynskys texter.
En annan trend, även om den påverkas av romantisk estetik, är en sorts nyklassicism, som uppstod från en vädjan till antiken, en fortsättning på klassicismens bästa prestationer. Gnedich, Batyushkov, Delvig hyllade generöst antiken och odlade samtidigt den för romantiken karakteristiska elegiska poesin. Teplyakov gränsar till dem med sina thrakiska elegier.
Den tredje gruppen är civila poeter, i första hand decembristpoeterna, som i sina verk kombinerade upplysningen, odiska traditioner från 1700-talet med romantiken. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, tidiga Yazykov och A. Odoevsky representerar denna medborgerliga linje i poesin.
Och slutligen, den sista trenden - poeter som till stor del delade civilpoesin och romantikens positioner, men som redan hade övergått till en nykter, realistisk verklighetsskildring. Detta är först och främst Pushkin själv, liksom Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, vars realistiska tendenser i deras arbete visar sig på väldigt olika sätt.
Det är uppenbart att typologiska scheman av detta slag tar hänsyn till, först och främst, gemensamma drag poeter från olika skolor. Inte mindre betydelsefull är poetens individualitet, originalitet, hans "ansikte är inte ett allmänt uttryck", som Baratynsky sa. I sin "Reflections and Analysis" skrev P. Katenin, som lade fram kravet på att skapa sin egen "folkliga" poesi och inte höll med om att dela upp den i olika riktningar, och skrev: "För en kännare, vacker i alla former och alltid vacker .. ." Skönhetens höjdpunkt i rysk litteratur är Pushkins poesi, vilket är anledningen till att inhemska tänkare diskuterar de tre hemligheterna bakom de ryska klassikernas geni.
Den första, som länge har förvånat alla, är kreativitetens mysterium, dess outtömlighet och fullständighet, där allt det föregående kombineras och all efterföljande utveckling av rysk litteratur är innesluten. Samtidigt visade sig Pushkin inte bara vara en föregångare, utan vilken fantastisk slutförare av de tendenser som utgick från honom, som alltmer avslöjas under den litteraturhistoriska processen. Fantastisk är harmonin och perfektionen i Pushkins ande, ibland definierad som den gudomliga anden (V. Rozanov insisterar på detta).
Ryska filosofer (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank och andra) ser andens hemlighet i Pushkins genialitet. Den katarsis, den harmoniska skönheten, i vilken allt olyckligt och tragiskt i en människas liv löses upp, uppfattas av ryska filosofer som ett verk av inte bara en poetisk] gåva, utan också mänsklig "självbehärskning" (P. Struve), "självövervinna", "självkontroll" (S. Frank), uppoffringar, åtstramningar. Pushkins verk är en handling av självuppoffring.
Samtidigt visar det sig att Pushkin tröstar oss inte med stoikens illusoriska tröst, som ofta tillskrivs honom i litteraturen, utan med en sådan välvilja från den vise mot hela universum, genom vilken övertygelse i dess mening är uppenbarat för oss. Således leder kreativitetens hemlighet till hemligheten bakom Pushkins personlighet - och detta är det viktigaste som lockar ryska tänkares uppmärksamhet. De funderar över gåtan om den ryska själens passionerade attraktion till varje tecken som kommer från den. "Pushkin för det ryska hjärtat är en underbar hemlighet" (A. Kartashev); och det ligger i det faktum att han är Rysslands personliga förkroppsligande, eller, enligt S. Bulgakov, "uppenbarelsen av det ryska folket och det ryska geniet". Men i detta avseende är det nödvändigt att förstå fenomenet "ryskhet", som blir särskilt relevant i vår tid.

I centrum av det gamla Moskva, i stadsgården under XVII-XDC-talen. det finns ett museum för A.S. Pusjkin. Och även om det inte fanns några uppgifter om att poeten hade varit här, kände han väl till detta hörn av huvudstaden. Här bodde hans vänner och bekanta, som han besökte, och riktade sig till andra i sina dikter. Dåtidens byggnader har också bevarats... Museet har mer än 40 års historia och kan bli föremål för en separat publikation. Men vi bestämde oss för att bekanta läsaren med hans nutid, särskilt eftersom museet efter återuppbyggnaden och restaureringen av byggnaden upplever, så att säga, en andra födelse.

Dörrarna till herrgården på Prechistenka Street 12 har öppnats igen. På tröskeln till 200-årsdagen av den store poeten har vi skapat en ny utställning "Pushkin and His Era".

På tröskeln till översyn, restaurering och återuppbyggnad av herrgårdskomplexet av byggnader var det nödvändigt att omförstå essensen och syftet med museiinstitutionen, dess uppgifter, utvecklingsmöjligheter. I slutändan var nästa "utveckling" av utrymmet i detta hus utformad för att maximera museets rikaste möjligheter - ägaren av nationella kulturella värden, en slags forskning och kultur- och utbildningsinstitution. Det bör noteras att multifunktionaliteten i vårt museum har sitt eget individuella uttryck tack vare det samlade unika samlingar, etablerat och ständigt utvecklar olika former av sin verksamhet. Temat "A. S. Pushkin" sågs från början i breda historiska, litterära, kulturella band med tiden före Pusjkin och Pusjkin, med nuet. Och precis som poetens verk kännetecknas av rörelse, öppna strukturer, dialogiska kopplingar, "världsomspännande lyhördhet", museet för A.S. Pushkin kännetecknas av ett sökande, en önskan att utöka omfattningen av sin verksamhet, att gå in i en dialog med världen.

Den första utställningen - "The Life and Works of A.S. Pushkin" - öppnades 1961. Sedan utställningarna " Världsberömmelse SOM. Pushkin", "A.S. Pushkin och vår tid". De spelade en betydande roll i biografin baserad på vetenskaplig förståelse med museimedel och kreativt arv författare, i medvetenheten om sitt samband med moderniteten. Utställningsmaterialet användes i stor utsträckning i vetenskapligt och pedagogiskt arbete, i populariseringen av Pushkins verk, under många år var de basen för praktikplatser för museiarbetare i landet och blev en del av "Pushkinhuset" - det vetenskapliga och kulturella centret för Moskva. Och ändå, för att hylla deras otvivelaktiga förtjänster, kan man inte annat än erkänna att de vid det här laget behövde ersättas. Detta är nödvändigt av många skäl. Museibyggnaden och dess salar var i behov av större reparationer och restaurering. Under den senaste tiden har medlen utökats avsevärt och uppgår nu till cirka 200 tusen lagringsenheter. Detta gjorde det möjligt att överge de flesta kopior av materialet. Det fanns en möjlighet att demonstrera tidigare okända för besökaren underbara verk av fin och dekorativ konst, sällsynta böcker, manuskript, dokument från 1700-talet - första tredjedelen av 1800-talet, målningar och akvareller av V. Tropinin, P. Sokolov, V. Gau, A. Molinari, S. Tonchi och andra mästare. Naturligtvis togs resultaten av de senaste decenniernas arbete med studier av Pushkin i beaktande, många publikationer som avsevärt kompletterade och fördjupade vår förståelse av poeten och hans tid. Man sökte efter nya former av museidesign. Och ytterligare en anledning till att skapa en ny utställning för museipersonalen:

under de senaste åren har själva förståelsen av museet förändrats, som nu inte är tänkt som en kultur- och utbildningsinstitution, utan som en institution som intar en speciell plats i den moderna kulturens system: att vara ett förråd av nationella kulturella värden, utför forskning och pedagogiska funktioner, idag, med hjälp av en utställning baserad på vetenskaplig kunskap om konst, som är av självständigt värde, befäster den samhällets kulturella minne, och säkerställer kontinuiteten i kulturella traditioner.

Huvudutställningen "Pushkin och hans era" ligger i 15 salar. Det är avsett, som visar rikedomen i vår samling, att ge en bildlig förståelse av de kulturella värden som han ärvde från Pushkins tid på 1900-talet. och som kommer att ärva 2000-talet, avslöja poetens värld, hans verks värld.

På huvudtrappans avsats möts besökaren av en uråldrig skulptur - musan av lyrisk poesi Euterpe. "I min linda älskade hon mig", skrev Pushkin om början av sin resa in i poesin. "På Guds befallning, o musa, var lydig," - med dessa ord fullbordade han sin resa. I museets salar finns andra muser som sjungs av poeten: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Så förklaras ett av utställningens ledande teman - dialogen mellan ryska kulturer och världskulturer som förkroppsligas i Pushkins verk.

Ett av de mest lovande områdena modern vetenskap om Pushkin - studiet av hans verk i sammanhanget av sin tids historia, litteratur, kultur och liv. Och vi har biografiska och kreativa teman givna i ett brett historiskt sammanhang. Den första salen - "Prolog" - är tillägnad 1700-talet, i slutet av vilket poeten föddes, den andra - till Pushkin-eran i dess historiska och vanliga, stora och små, tragiska och roliga. Stridsscener och modebilder, regeringsmanifest och brev från privatpersoner, "Ryska imperiets lagar" och böcker för barn. Här, för första gången, krönikor för varje år av Pushkins liv som ingår i utställningen: Honore de Balzac och Adam Mickiewicz, Karl Bryullov och Avdotya Istomina föddes under hans födelseår. 1799 var det förbjudet att dansa vals och bära morrhår. År 1799 A.V. Suvorov vann segrar i de italienska och schweiziska kampanjerna. I krönikorna gör sig "märkliga närmande" som alltid intresserade poeten påtagliga: det var ingen slump att han uppmärksammade det faktum att han skrev den lekfulla dikten "greve Nulin" i Mikhailovsky den 14 december 1825, utan att veta vad som hände. i S:t Decembrist-upproret. Så museet börjar en resa in i Pushkin-eran, en berättelse om Pushkins liv och arbete.

Interiören i rummen på mezzaninen representerar bilder av ett kontor, en barnkammare, ett vardagsrum - de kan vara i Moskva Pushkin-huset, som inte har överlevt till denna dag, där den store poeten tillbringade sin barndom (nya studier, i särskilt V.D. Berestovs verk, låter oss överge myten om hans dystra barndom med ett barn som inte älskas av sina föräldrar). Ett försök gjordes i museet att återskapa atmosfären i det gästvänliga Pushkins hus, att berätta om familjeförhållanden, om Sergei Lvovichs och Vasily Lvovich Pushkins litterära intressen, om deras vänliga och litterära band med N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev, om världen vanligt folk, som pojken blev bekant med, lyssnade på berättelserna om sin mormor och barnskötare, tog promenader runt Moskva med den livegne farbror Nikita Kozlov.

På ett bord av karelsk björk bredvid verken av Homeros och Plutarchus, en ljusstake med ett svullet ljus - en miniatyr av en okänd konstnär (enligt hypotesen från en forskare vid museet, konstkritikerkandidat E.V. Pavlova - möjligen Xavier de Maistre): en blåögd pojke på två eller tre år. Detta porträtt har, liksom många museiföremål, sitt eget intressanta öde. Gav det Nationell konstnär FÖRE KRISTUS. Yakut, som spelade rollen som Pushkin på scenen i Moskvateatern. M.N. Yermolova, tillskriven den biträdande chefen för museet för vetenskapligt arbete N.V. Baranskaya. Det finns andra porträtt av Pushkin i museet, skapade under hans livstid - detta är en speciell stolthet för vår samling. Böcker, barntidningar, copybooks, delade alfabet, leksaker - de är nästan två århundraden gamla - låter dig titta in i poetens barndomsvärld.

Utställningen "Pushkin och hans era" bygger på en kombination av kronologiska och tematiska principer. Separata salar ägnas åt romanen "Eugene Onegin", dikten "Bronsryttaren", berättelsen "Spaddrottningen", romanen "Kaptenens dotter".

"Eugene Onegin", Pushkins favoritskapelse, som var avsedd att bli ett av den ryska kulturens huvudverk, fick ett stort vardagsrum - den centrala hallen i den främre sviten. Författarna till utställningen försökte se "genom den magiska kristallen" i hans poesi verkligheten från den eran. En slags museikommentar till romanen på vers ges i salen. Och poängen är inte bara att synpunkterna från St. Petersburg, Moskva, provinserna presenteras här; porträtt av okända ungdomar och damer; diverse ting långt borta liv - och den dubbla lorgnette som nämns i romanen, och signet för bokstäver, och "bärnsten på Tsaregrads pipa", och "albumet av länets unga dam". En annan sak är viktigare - i utläggningen förstås "Eugene Onegin" inte bara som ett uppslagsverk över det ryska livet, utan också som en universell kulturroman, som motsvarar nivån på moderna studier av arbetet. Så dialogen mellan ryska kulturer och världskulturer som låter i Pushkins text förmedlas av porträtt och böcker av de poeter vars namn nämns i romanen, vars dikter ingår i texten med citat eller reminiscenser - dessa är Homer, Ovid, Tasso , Petrarch, Byron, Killar, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Mitskevich.

Utställningskomplex: sminkbord av en dandy, på vilken "porslin och brons"; en fashionabel bild och en bok med Ovidius dikt "The Science of Love" (för Onegin lyckades med "vetenskapen om öm passion"); poeten Lenskys byrå, där böcker av Schiller och Goethe förvaras; en öppen spis, på vilken en samling Onegins böcker, beskrivna av Pushkin, och "Lord Byrons porträtt", och "en kolumn med en gjutjärnsdocka" (en liten skulptural bild av Napoleon) avslöjar Pushkins hjältars värld, den andliga poetens samtida strävan, samtidigt som den överensstämmer med romanens text. Det är betydelsefullt att expositionen försöker tolka poetiken i den "fria romanen", där lyriska utvikningar är kompositionsprincipen. I vertikala montrar - den huvudsakliga första upplagan av "Eugene Onegin"; mitten av varje monter är en reproduktion av Pushkins autograf med en eller annan utvikning. Här låter författarens röst, reflekterande över livet och dess värderingar, över poesin, över poetens odödlighet. Ordet som presenteras på detta sätt är kopplat till en sak, ett objekt, som i sin tur berättar om den verklighet som förkroppsligas i Pushkins ord.

Dekoration av hallen tillägnad " Kaptens dotter", är också baserad på den moderna läsningen av Pushkins prosa. Patoset i denna sista färdiga roman av Pushkin syns inte i godkännandet av det folkliga upproret och dess ledare Pugachev, utan i den vänlighet och adel som räddade Masha Mironova och Grinev i den fruktansvärda snöstormen av blodigt uppror och, enligt författaren, kan rädda Ryssland från brodermordskrig.

Den främre sviten avslutas med en högtidlig sal tillägnad senare år Pushkins liv. Porträtten, böckerna, manuskripten, dokumenten som samlas här berättar om hans modiga motstånd mot omständigheterna, om triumfen för hans mäktiga ande, om evigheten av den konst han skapade.

Utläggningen "Pushkin och hans era" är i huvudsak en ny kollektiv monografi om det angivna ämnet. Den introducerar i cirkulation en hel del okänt material som studerats av museets personal - porträtt, böcker, dokument, manuskript. Bland dem finns livstidsporträtt av Pushkin och hans samtida, en autograf av den store poeten, autografer av andra författare, sällsynta böcker och dokument. Dessutom tillåter studiet av samlingen som samlats av museet inte bara att förstå poetens liv och arbete i det breda sammanhanget av hans era, utan också att spåra Pushkin-traditionen i kulturhistorien under 1800- och 1900-talen. Utställningen kommer att fortsätta med salar som berättar om Pushkin i epokers rörelse, rum där separata samlingar kommer att presenteras - unikt bibliotek Rysk poesi I.N. Rozanova; samling om ryska adelsfamiljers historia Yu.B. Shmarova; samling av porträtt i gravyrer och litografier av Ya.G. Zach; de mest sällsynta materialen av P.V. Gubara - böcker från 1700- och 1800-talen, ikonografin i St. Petersburg under tiden före Pusjkin och Pusjkin.

Museet har stora planer där utställningsarbete är ett av de prioriterade verksamhetsområdena. "Det finns mirakel..." - det här är namnet på utställningen tillägnad Pushkins sagor, riktad till barn. Moskva Pushkin-museets historia, dess bidrag till nationell kultur kommer också att få en utställningslösning. Det finns också en partiell återutställning i Pushkins minneslägenhet på Arbat ... Planer finns på att skapa ett minneshus på Basmannaya för Vasily Lvovich Pushkin - farbror till den store poeten, en välkänd poet på början av förra seklet, chefen för Arzamas litterära krets, en teaterbesökare och bibliofil, en muskovit som har blivit ett slags landmärke för huvudstaden...

30 november 1998 på Statens museum bild och form dem. SOM. Pushkin Museum (The Pushkin Museum) öppnade utställningen "Eugene Onegin", "... The Distance of the Free Novel" (skapad av vårt museum tillsammans med Pushkin Museum med deltagande av 14 andra museer i Moskva, St. Petersburg, Klin). Andra projekt är tänkta: "Pushkin i Moskvas arkiv", "Pushkin och Världskultur"... På tröskeln till 2000-talet fortsätter museet sitt kreativa sökande.

Doktor i filologi, fullvärdig medlem av Russian Academy of Education N.I. MIKHAILOVA, biträdande forskningsdirektör vid Statens museum för A.S. Pusjkin

Ack! vänner! åren flyger iväg
Och med dem efter varandra
Blåsigt mode flimrar
En varierad serie...
A. S. Pushkin

Nu på museet i A.S. Pushkin på Prechistenka är en mycket vacker utställning "Pushkin-erans mode." Jag vill uppriktigt tacka alla som deltagit i organisationen av detta underbara projekt! Och i synnerhet en av kostymåterställarna, begåvad, underbar person- Larisa Metzker lameta

Utställningen "Fashion of the Pushkin-era" täcker de mest skilda områdena av ryskt liv och kultur under den första tredjedelen av 1800-talet. Dess syfte är att visa hur begreppet "mode" återspeglades i vardagslivets föremål och fenomen - materiella, moraliska och sociala. Efter de stora historiska händelserna som agiterade Europa och Ryssland i början av 1800-talet förändrades också samhällets estetiska smak. Modet för arkitektur och inredning av byggnader, för litteratur och konst, för beteendet i samhället och, naturligtvis, för kostymer och frisyrer förändrades. När allt kommer omkring speglade dräkten ockupationen, tillhörande en viss klass, nivån på materiellt välbefinnande och ägarens intresse. Mode var alltså inte bara en modefluga av dandies, utan också ett tecken på en persons sociala tillhörighet, ett tecken på hans politiska förkärlek och idéer som rådde i samhället.

Utställningen ägnas åt den dagliga rutinen för en sekulär person, vars liv återspeglade den allmänna önskan om ritualisering av vardagslivet för den ädla kulturen. Under dagen tvingades en person byta kläder flera gånger, eftersom reglerna för gott uppförande krävde en viss typ av klädsel för olika etikettsituationer. En frack, ganska lämplig för en morgonpromenad, var oacceptabel för middag eller kvällsbesök, och en sekulär dam kunde inte dyka upp i en turban eller basker under första halvan av dagen - de var avsedda för en bal eller teater. Det är ingen slump att en av Pushkins samtida tillskrev "konsten att klä sig bra" till "numret bild och form", att jämföra det med gåvan att vara "en stor musiker eller en stor målare, och kanske till och med en stor person."

Förlåt morgonrock! en ledig kamrat av lycka,
Fritidsvän, vittne om hemliga tankar!
Med dig kände jag den monotona världen,
Men en tyst värld där ljus lyser och brusar
Det föll mig inte i glömska.
P.A. Vyazemsky

Herrkläder för första halvan av dagen var en morgonrock och en morgonrock. Morgontoaletten för kvinnor bestod av klänningar av ett speciellt snitt. För storstadsfashionistas var dessa dyra parisiska toaletter, för provinsiella unga damer - enkla hemklänningar. I morgonklänningen gick de ut och åt frukost, såg familj eller nära vänner. Det var meningen att den skulle byta kläder till middag, speciellt om gäster väntades.

I sina verk, ryssar 19:e författareårhundraden fokuserade ofta läsarnas uppmärksamhet på deras hjältars morgonklänningar. Hjälten i Pushkins berättelse "The Young Lady-peasant Woman" Alexei Berestov, efter att ha kommit till Muromskys hus tidigt på morgonen, finner Lisa läsa hans brev, i en "vit morgonklänning". Hjältinnan i L. N. Tolstoys roman "Krig och fred" Natasha Rostova möter prins Andrei, som kom för att besöka dem, i en "hemblå klänning", Tatyana Larinas mamma, efter att ha gift sig, "förnyade äntligen sin morgonrock och keps på bomullsull. " En morgonrock, eller en morgonrock - lösa kläder utan knappar, vanligtvis bältade med ett tvinnat snöre - kunde bäras av både män och kvinnor. Det var särskilt populärt på 1830-talet. I ett av numren av tidskriften "Molva" för 1832 rapporterades: "För män har modet för morgonrockar blivit så etablerat att mönster och tyger har uppfunnits för dem. Sjalar är mest lämpade för detta."

Den största uppmärksamheten bland ryska författare gavs dock morgonrocken, som fungerade från 1700- till mitten av 1800-talet som en "ceremoniell negligé". I dikten Döda själar"N.V. Gogol noterade ironiskt att kammarens ordförande "mottog sina gäster i en morgonrock, något fet." I "Eugene Onegin" följer morgonrocken det känslolösa och själlösa livet för Tatyana Larinas föräldrar och anses vara ett av alternativen för Lenskys öde:

Han skulle ha förändrats mycket.
Jag skulle skiljas från muserna, gifta mig,
I byn, glad och behornad.
Jag skulle bära en quiltad mantel...

Mer än alla andra hemkläder var morgonrocken beroende av mode. "Sydd i form av en lång klänning med sammetslager", morgonrocken till berättelsens hjälte V.A. Sollogub "Apotekare" "vittnade om sin mästares snygga vanor". Hjälten från "Egyptian Nights" Charsky, som alltid "observerade det senaste modet" i sina kläder, gick runt huset "i en tofsad brokadkalott" och "en gyllene kinesisk dräkt omgjord med en turkisk sjal."

Samtidigt har P.A. Vyazemsky och N.M. Språk förhärligade morgonrocken som "kläder av sysslolöshet och lathet", och motsatte sig officerens uniform eller "livrumsliv". Det var i V.A. Tropinin porträtterade A.S. Pushkin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Mussorgskij. Sålunda, både i rysk poesi och i rysk målning, blev morgonrocken en symbol för en kreativ persons frihet.

En av de sekulära uppgifterna var besök. Liksom andra etikettsituationer var seden att ta emot besök föremål för mode. Under Katarina II:s tid ansågs det vara på modet att ta emot gäster när man klädde sig, men i början av 1800-talet var det bara äldre damer som höll sig till denna sed. Förutom besök, vars syfte var att visa respekt, blev det gratulationer, tacksägelse, avskedsbesök och slutligen besök för att uttrycka deltagande ... Grattis besök gjordes på Nyår, till påsk, på namnsdagen. Efter att ha fått en inbjudan till en bal eller middag bör man verkligen göra ett tackbesök. De nygifta gjorde bröllopsbesök de första två veckorna efter bröllopet, om de inte direkt åkte på smekmånadsresa. Deltagandebesök var nödvändiga när man besökte en sjuk person eller framförde kondoleanser efter en begravning.

Noggrannheten i att följa reglerna för besöket visade otvetydigt att en person tillhörde ett sekulärt samhälle. I många hus fanns det dagar då de fick besök. Det var brukligt att göra morgonbesök mellan frukost och lunch. Om dörrvakten vägrade ta emot besökaren utan att förklara skälen, innebar det att han nekades huset helt och hållet.

Affärsdräkten var av stor betydelse. Tidningen Moscow Telegraph rapporterade regelbundet om nya affärskostymer för män och kvinnor. En kostym för morgonbesök måste vara elegant, smart, men inte formell. Detta skulle i samhället kunna uppfattas som pinsamt och bli ett ämne för allmänt förlöjligande. Männen anlände i frackar med västar, kvinnorna i moderiktiga kläder speciellt designade för morgonbesök. Efter ett kvällsbesök kunde man gå på teater eller klubb, så kostymen skilde sig lite från kvällskläderna. Om en man gjorde ett besök hos chefen för tjänsten måste han vara klädd i uniform. Men hjälten till "Anna Karenina", Steve Oblonsky, som besökte chefen, fann det nödvändigt att ta på sig en frack, eftersom de var sociala bekanta. Enligt memoarerna från en samtida kunde A.P. Yermolov, som anlände till Moskva, inte "vittna sin respekt" för att storhertigen "inte hade annat än en frack och en frack." Storhertigen beordrade att berätta för honom "att han skulle se honom med nöje och i frack" .

In: och en kork i taket,
Kometens fel sprutade ström;
Framför honom är en blodig rostbiff,
Och tryffel, ungdomens lyx,
Franska kökets bästa färg,
Och Strasbourgs oförgängliga paj
Mellan levande Limburgost
Och gyllene ananas.
SOM. Pusjkin

På 1800-talet kunde man äta hemma, på en klubb eller restaurang. Storslagen i den ryska adelns middagsbjudningar förvånade samtida. En fransk resenär som besökte Ryssland i slutet av 1700-talet noterade med viss förvåning: "Det var brukligt att fira födelsedagar och namnsdagar för varje bekant person, och det skulle vara oartigt att inte komma med gratulationer till en sådan dag. nuförtiden var ingen inbjuden, men alla togs emot... Man kan föreställa sig vad det kostade de ryska barerna att iaktta denna sed, de var tvungna att ständigt ordna fester. Seden att ta emot alla som ville "äta" bevarades i början av 1800-talet. I ädla familjer samlades som regel trettiofem - fyrtio personer vid bordet, och på stora helgdagar - hundratals tre gäster. Men tiden gjorde sina egna justeringar. De satte sig för att äta inte längre vid middagstid, utan vid fyratiden på eftermiddagen. Seden att bära disk "enligt led" var ett minne blott. Och naturligtvis förändrades modet för att dekorera matsalen och dukningen. Det är bara fruktskålar och blommor som har bestått tidens tand.

Sekulär etikett krävde en viss kostym för gästerna. En av Pushkins samtida, som beskriver en middag hos Moskvas generalguvernör D.V. Golitsyn, anmärkte: "Bara britterna får vara sådana grisar; vi var alla utklädda i paraden, fastän inte i uniform, men denna excentriker dök upp i en frack ...".

Men i St. Petersburg och Moskva föredrog ungdomar en klubb eller en restaurang framför husmanskost. Det fanns få bra restauranger som var och en besöktes av en viss, stabil krets av människor. Att dyka upp i den eller den fashionabla restaurangen (vid Talon eller senare Dumas) innebar att dyka upp på samlingsplatsen för ensamstående ungdomar - "lejon" och "dandies". År 1834, i ett av sina brev till Natalya Nikolaevna, rapporterade Pushkin: "... Jag visade sig för Dumas, där mitt utseende producerade allmän glädje ...", och några dagar senare: "Jag äter med Dumas klockan 2" klocka, för att inte träffa ett ungkarlsgäng."

Naturligtvis sträckte sig modet även till gastronomi. I romanen "Eugene Onegin" nämner Pushkin många fashionabla nyheter på menyn i slutet av 1810-talet och början av 1820-talet. Bland dem - en maträtt av det engelska köket "roast-beef bloodied" och "Strasbourg pie" - gåsleverpastej, bringad i konserverad form. Ananas - en traditionell efterrätt för Pushkins tid, känd i Ryssland sedan mitten av 1700-talet - uppfattades inte längre som en kuriosa, men förblev ändå en av favoritgodisarna. Invånare i båda huvudstäderna, som var vana vid att äta middag hemma, behövde bara skicka efter en ananas till en närliggande butik, och "sekulära lejon" och "dandies" kunde beställa den på dyra restauranger i St. Petersburg eller Moskva. "Kometvin" var också på modet - champagne från 1811 års skörd, som har sitt namn till den ljusa kometen, som kunde ses från våren 1811 till början av vintern 1812. Tre krigsår gjorde det svårt för honom att nå Ryssland, men efter Napoleons nederlag skyndade sig franska vinhandlare att leverera honom till det segerrika landet. På många år har "kometvin" inte förlorat sin popularitet, och in litterära verk sjöngs så ofta att det blev en av de poetiska klyschorna.

Kommer jag att skildra i en sann bild
avskilt kontor,
Var är mod-eleven exemplarisk
Klädd, avklädd och åter klädd?
SOM. Pusjkin

Arbetsrummet - ett rum för ensamma studier - tillhörde husets ägare och spelade en viktig representativ roll i ägarens offentliga liv. Mer än något annat rum gav det en uppfattning om karaktären, utbildningsnivån, positionen i världen och ägarens behov. Grevens kontor från berättelsen om A.S. Pushkins "Shot" slog till med lyx: "nära väggarna fanns bokhyllor med böcker, och över var och en var en bronsbyst; ovanför marmorspisen fanns en bred spegel; golvet var klädt med grönt tyg och täckt med mattor." "Ljusblå fransk tapet" som täckte väggarna på Pechorins kontor i M.Yu. Lermontov "Princess of Litauen", "blanka ekdörrar med fashionabla handtag och ekfönsterkarmar visade en anständig person i ägaren." Kontorsinredning: möbler och föremål för konst och hantverk, böcker och målningar, byster av franska encyklopedister eller "Lord Byrons porträtt" speglade inte bara människans intressen, utan visade också tidens modetrender. I enlighet med tidens smaker var Charskys kontor, hjälten i Pushkins berättelse "Egyptian Nights", fullt av "målningar, marmorstatyer, brons, dyra leksaker ordnade på gotiska hyllor." Onegins kontor var dekorerat med allt, som uppfanns av mänskligheten "för lyx, för moderiktig lycka": "bärnsten på Tsaregrads rör", "porslin och brons på bordet ", och - en fashionabel nyhet från början av 1800-talet - "parfym i facetterad kristall". Pushkins Moskvabekant A.L. Bulgakov beskrev sitt kontor så här: "Mitt kontor är nu nästan ordnat - fem stora bord ... I hörnet det finns en soffa, framför den finns ett runt bord, på vilket det finns böcker och tidningar, mittemot det keps (för mig dyrbar) med rör. Alla rör är i ordning.

De arbetade och vilade på kontoret, tog emot chefen och diskuterade villkoren för duellen med motståndarens sekunder. Efter en middagsbjudning gick männen i regel till mästarens kontor för att "röka pipor", och så småningom förvandlades kontoret till en sal för mansmottagningar. Rör med långa stjälkar exporterade från Turkiet, samt respektabla herrtillbehör till dem, var ett nödvändigt tillbehör för frontkontoret. I Ryssland kom de på mode under den första tredjedelen av 1800-talet i samband med den alleuropeiska passionen för öst, med Byrons verk, som glorifierade orientalisk exotism i dikten "Gyaur".

Varje typ av mottagning antydde specifika ämnen samtal som regleras av sekulära regler. Det var samtal på kontoret som var malplacerade på en bal eller i en salongen. Deras mångfald speglade hela den manliga världen: utbudet av personliga intressen och politiska åsikter, frågor familjeliv och hushållning, karriär och ära.

Teatern är redan full; loger lyser;
Parterre och stolar - allt är i full gång;
I himlen plaskar de otåligt,
Och efter att ha rest sig prasslar gardinen.
A. S. Pushkin

På Pushkins tid var teatern föremål för allmän entusiasm. Vanligtvis började föreställningen klockan sex och slutade klockan nio på kvällen, så att den unge mannen hann efter att ha varit på teatern att gå på bal, maskerad eller klubb.

Teaterutrymmet bestod av lådor, stånd och en stadsdel. Logerna besöktes av familjepubliken och var i regel prenumererade för hela säsongen. Parterren omfattade 10-15 sittrader och själva parterren där föreställningen sågs stående. Sittplatser i fåtöljer var dyra och som regel ockuperades de av ädla och rika åskådare. Markbiljetterna var mycket billigare. Rayek - den översta nivån på balkongen - var avsedd för den demokratiska allmänheten, som, enligt en samtida, "utan att ta av sig toppklänningen, strömmade in i gallerierna." Detta förklaras av det faktum att det vid den tiden inte fanns någon garderob i teatern, och ytterkläderna bevakades av lakejer.

För resten av besökarna ställde den sekulära etiketten hårda krav på kostymen. Kvinnor kunde bara dyka upp på teatern i lådor - i aftonklänningar, i basker, i strömmar, i turbaner, som inte togs bort varken på teatern eller på balen. Män bar uniform eller frack. Det förekom också brott mot etiketten för att chocka allmänheten. "Framför stånden, i mitten, bakåtlutad mot rampen, stod Dolokhov med en enorm mopp av lockigt hår uppkammat, i en persisk kostym. Han stod i synen av teatern och visste att han ritade uppmärksamhet från hela salen till sig själv, lika fritt som om han stod i sitt rum. Runt honom, trångt, stod Moskvas mest lysande ungdom, och han utmärkte sig tydligen bland dem, "skrev Leo Tolstoj i romanen Krig och fred.

För S:t Petersburg-dandyn från den första tredjedelen av 1800-talet var teatern inte bara ett konstnärligt spektakel, utan också en plats för sociala möten, kärleksaffärer och kulisser. I detta avseende sträckte sig reglerna för gott uppförande inte bara till kostymen utan också till teaterbesökarens uppförande. Det var brukligt att gå in i salen i sista minuten innan föreställningens början och byta rosetter och hälsningar. Så, till exempel, Onegin, som är sen till början av föreställningen, "går mellan stolarna på benen." Och ytterligare en detalj av dandys beteende är att titta på auditoriet i en lorgnett. Onegin "Dubbel lorgnette riktar snett / Vid okända damers loger."

Hela Ryssland återspeglas i den engelska klubben som i en chambre obscure.
P.A. Vyazemsky

Klubbar dök först upp i Storbritannien. I Ryssland kom de på mode under Catherine II. I S:t Petersburg 1770-1795 grundades sju klubbar, bland vilka den engelska klubben ansågs vara den mest prestigefyllda. Snart dök den engelska klubben upp i Moskva. Efter att ha bestigit tronen förbjöd Paul I engelska klubbar, såväl som andra offentliga möten. Med Alexander I:s tillträde tilläts de igen. Valet som medlem i klubben var förknippat med många stränga krav och restriktioner. För det första antogs endast män i den engelska klubben. För det andra tillkännagavs namnet på en ny ledamot i förväg, och om olämpliga handlingar var kända bakom honom togs frågan om hans val omedelbart bort. Om kandidaten inte avvisades, röstade medlemmarna i klubben för hans acceptans - var och en av hans val satte en vit eller svart boll.

Den ryktbarhet som den engelska klubben förvärvat i samhället sedan början av 1800-talet ledde till att den inte bara blev en fashionabel institution, utan också fick inverkan på allmän åsikt huvudstäder. Klubbmedlemmarnas huvudsakliga aktiviteter var samtal, spel och tidningsläsning. Samtal om politik – även om de fördes i klubben – var dock förbjudna enligt stadgan.

Tidningsrummet, som fick ryska och utländska tidskrifter, var en oumbärlig egenskap för klubben. Färska tidningar och tidskrifter lades ut på ett speciellt bord, de kunde fritt tas och läsas. Upplagor av tidigare år deponerades på biblioteket, varifrån de kunde tas hem genom att signera i en särskild bok. En särskild skötare övervakade ordningens iakttagande i tidningsrummet. Men som regel var det inte trångt. Enligt memoarerna från en samtida, en gång P.A. Vyazemsky "reste som vanligt runt på alla baler och alla kvällsmöten i Moskva och förvandlades till slut till en klubb för att läsa tidningar.<...>Servitören började gå runt honom och hosta. Först brydde han sig inte om detta, men till sist, när han märkbart började uttrycka sin otålighet, frågade han: "Vad är det med dig?" "Väldigt sent, ers excellens." "Men du ser att jag inte är ensam, och de spelar fortfarande kort där borta." - "Men de, ers excellens, gör jobbet."

Kort - "en av de oföränderliga och oundvikliga delarna av det ryska livet" - föddes upp i den engelska klubben omedelbart efter dess etablering. Under lång tid blomstrade både kommersiellt och hasardspel i den – trots att de senare formellt förbjöds i Ryssland i slutet av 1700-talet – början av 1800-talet. Till skillnad från kommersiella spel, karaktäristiska för respektabla människor, var spelande karaktären av ett "allomfattande mode". Dessutom fanns det en gång till och med ett "mode att spela". Upprepade försök gjordes för att utrota hasardspel, vilket kunde ruinera de respektabla medlemmarna i klubben, och till slut kröntes de med framgång.

Med anledning av betydande händelser arrangerades middagar i klubben. En av dessa middagar beskrevs av L.N. Tolstoj i romanen "Krig och fred". Dessutom var det dagliga klubbluncher och middagar. De var dyra, men här fanns alltid ett utvalt samhälle, och för ogifta ersatte klubben hemtrevnaden.

Och hela Kuznetsk-bron och de eviga fransmännen,
Därifrån, mode till oss, och författare och muser:
Förstörare av fickor och hjärtan!
När Skaparen befriar oss
Från deras hattar! motorhuvar! och dubbar! och stift!
Och bokhandlar och kexbutiker! ..
SOM. Griboyedov

På Pusjkins tid var den största shoppinggatan i Moskva - en helgedom för lyx och mode - Kuznetsky Most. Efter Katarina II:s dekret om privilegier för utländska köpmän i Kuznetsky Most-området började fransmännen öppna sina mode- och sybehörsbutiker. År 1812 var det detta som räddade gatan från en brand: Napoleonvakterna skyddade sina landsmän från eld och ruin. Efter att inkräktarna hade fördrivits från Moskva förbjöds franska inskriptioner och engelska, italienska och tyska lades till i de franska butikerna. Butikerna på Kuznetsky Most var fashionabla och dyra. En av den tidens guideböcker rapporterade: "Från tidig morgon till sent på natten ser du många vagnar här, och en sällsynt<.>av dem kommer att gå utan att linda in sig i köp. Och till vilket pris? Allt är orimligt; men för våra fashionistas är detta ingenting: ordet "köpt på Kuznetsky Most" ger varje föremål en speciell charm. " Med tiden förvandlade många fashionabla butiker gatan till en plats för festligheter och möten för aristokrater.

I S:t Petersburg var modebutikerna koncentrerade till Nevskij Prospekt. En krönikör för tidningen Severnaya Pchela noterade likheterna och skillnaderna mellan de två huvudstäderna: "Kuznetsky Most är i full prakt: en avgrund av butiker av alla slag, fashionabla butiker; här kan du spendera en avgrund av pengar på en dag. Det finns inga pampiga butiker, som inte är ovanliga i S:t Petersburg, lokalen är trång, rummen är mörka och låga, men varorna är elegant grupperade och säljs lika dyrt som i S:t Petersburg.I den senare gör Kuznetsky-bron inte släpa efter Nevskij Prospekt." Men enligt observationer från utlänningar var butikerna i St. Petersburg sämre än europeiska. För en engelsk resenär som besökte Ryssland 1829 verkade de "inte lika iögonfallande som de i London", och valet av varor i dem var inte så rikt. Ändå erbjöd handeln i S:t Petersburg det rikaste urvalet av produkter, även vad gäller kvalitet och pris.

Fortsättning följer...