10 факта за Третяковската галерия. Интересни факти за Третяковската галерия

Павел Третяков - основател на Третяковската галерия. Как беше животът на този филантроп? Ще говорим за това в статията.

Кратка информация за живота на великия филантроп

Павел Михайлович Третяков е роден на 27 декември 1832 г. в Москва. Родителите му са били търговци. През цялото си детство Павел Михайлович беше отличен помощник на баща си в работата. Той и брат Сергей бяха неразделни. От ранна възраст те работят заедно, а по-късно създават известната художествена галерия.

До края на 40-те години на 19 век третяковските търговци притежават пет търговски магазина. Но скоро носителят на семейството, Михаил Захарович Третяков, се разболява от скарлатина и умира. Цялата отговорност за семейството и търговията беше поета от Павел и Сергей. След смъртта на майка си Павел Михайлович оглавява хартиената фабрика, където работи много успешно.

По природа Павел Третяков, интересни факти от чийто живот ще научите по-късно, беше мил и чувствителен човек. Той обичаше комфорта и ценеше изкуството. По време на работа те говориха за него като за делови, упорит и твърд човек. Но не може да се каже, че е бил изключително строг към подчинените си.

Ранните години на Третяков

Интересът му към голямото изкуство се проявява на двадесетгодишна възраст, след като посещава Ермитажа в Санкт Петербург. Тогава възниква идеята да събере собствена колекция от картини. Той разбра, че колекцията уникална колекциязаема цялото му свободно време, но Павел е вдъхновен от идеята.

Първите картини са закупени през 1853 г., на следващата година той купува девет картини на стари холандски майстори - те украсяват всекидневните му до смъртта на Третяков. Няколко години по-късно колекцията му е попълнена с произведения на Н. Г. Шилдер "Изкушение", В. Г. Худяков "Финландски контрабандисти", последвано от закупуване на картини на И. П. Трутнев, А. К. Саврасов, К. А. Трутовски, Ф. А. Бруни, Л. Ф. Лагорио, както и известният портрет на археолога Ланчи от италиански произход.

Целта на колекционирането на Павел Третяков не беше обогатяване и слава, а любов към изкуството и даряването на колекцията му на хората.

Брак

1865 г. е белязана за младия филантроп от брака му с двадесетгодишното момиче Вера Николаевна Мамонтова, която е доста образована за това време. Булката беше отгледана в същото семейство като него и беше много топла към музиката и изкуството като цяло. След известно време се раждат дъщерите им, а по-късно и синът им Майкъл. Но, за съжаление, той израства като болнаво дете и изисква постоянно внимание. Животът на Майкъл беше кратък.

Дейността на Павел Михайлович е насочена към събиране на произведенията на неговите съвременници и художници - демократи от националната школа. Сърцето на Третяковската галерия са произведенията на И. Н. Крамской, В. И. Суриков и Е. Репин.

Първи стъпки

Общувайки с известни хора, Третяков решава да създаде голяма зала с портрети на свои сънародници и съвременници. За да направи това, той създава списък с имена, с които Третяков приема поръчки за портрети.

Павел Михайлович избра място за бъдещия музей на живописта в Лаврушинската алея, където започна изграждането на шикозна двуетажна сграда на бъдещата Третяковска галерия. През лятото на 1893 г. се състоя дългоочакваното откриване. По-късно съдбата на галерията се решава от хората. Преместен е в град Москва. Като награда автократът предложи на Павел Михайлович благородническа титла, но той отказа, избирайки търговската класа, с която толкова се гордееше.

Историята на появата на семейството на търговците Третяков

П. Третяков произхожда от старо търговско семейство. Прадядото на Павел и Сергей - Елисей Мартинович Третяков - произхожда от търговците на Мали Ярославец, известен от 1646 г. През 1774 г. той се премества в Москва със съпругата си Василиса и децата си: Осип и Захар. По-късно Елисей се жени повторно и втората му съпруга му ражда син Миша. Възрастният Михаил през 1831 г. се жени за Александра Борисова. Така се раждат Павел и Сергей Третяков. Те също имаха сестри: София, Елизабет и Надежда. Бащата внимателно следи образованието на децата си. Семейство Третякови беше образец на послушание и учтивост. Между децата не е имало караници и обиди. Братската любов на Павел и Сергей по-късно постави основата за създаването на известната Третяковска галерия.

Братя Третякови

След смъртта на родителите си Павел и Сергей трябваше да поемат контрола над фабриките в свои ръце. Работата им беше премерена и успешна. Според писмени източници семейство Третякови не е достатъчно богато. Братята Третякови взеха парите, които отидоха за закупуване на колекцията от семейния бюджет и доходите на техните предприятия.

Сергей напълно подкрепи брат си и участва активно в благотворителна дейност. Те работиха, почиваха и заедно основаха училището Арнолд-Третяков. Известен е и днес, защото това учебно заведение е създадено за глухонеми в Москва.

Сергей Михайлович Третяков беше глава на града и страстен колекционер на колекции.

Павел Михайлович Третяков посвети целия си живот на колекционерството. Имаше една разлика между братята: Сергей Михайлович смяташе колекционерството за свое хоби, докато Павел Третяков виждаше в желанието си, а по-късно и в дейността си, вид мисия.

Щастие и любов на покровителя Третяков

Биографията на Павел Третяков показва, че той е последният член на семейството, който се жени. Това се случи в тридесет и третата година от живота му. Съпругата му беше Вера Николаевна Мамонтова. През целия си живот тази жена беше пътеводна звезда за Павел Михайлович. Вера Николаевна не можа да се примири само с един основен съперник - с художествена галериянейния съпруг, на който той похарчи цялото си състояние и по-голямата част от времето си.

На тридесет и две години Павел Михайлович Третяков беше единственият ерген в семейството. Никой дори не се надяваше, че ще се ожени. Но скоро той обявява годежа си с Вера Мамонтова, а след това и сватбата.

Павел Третяков се срещна с Вера Николаевна на една от семейните вечери в къщата на Мамонтови. Вера Николаевна израства в семейство на търговец. Нейната женственост, висока интелигентност, любов към музиката очароваха патрона.

Датата на сватбата е определена за 22 август 1865 г. За изненада на всички бракът на Пол и Вера се оказа силен и щастлив. Семейството им беше голямо. Те живеели в къщата с шест деца. Вера Николаевна през целия си живот запази топлината и хармонията в семейството. Те обаче семеен животне беше толкова розово. Съпругът беше строг и водеше финансови отчети. Дрехите се купуваха нови само след като старите се износиха. Факт е, че Павел Михайлович Третяков похарчи всички пари на семейството за попълване на своята колекция от произведения на изкуството и за благотворителност.

Въпреки толкова огромни разходи, Вера Николаевна никога не упрекна съпруга си за това. Тя ценеше любовта му и винаги се съгласяваше с него.

Скръбта в семейство Третякови

Не всички деца на Павел Третяков могат да станат гордостта на родителите си. През 1887 г. семейството на Третякови е застигнато от неизбежно нещастие: най-малкият син на Павел Михайлович умира, тежко болен от скарлатина. Друг удар, който последва първия, беше присъдата на лекарите за деменцията на втория син. Неспособен да понесе такава изненада на съдбата, филантропът се затвори в себе си и напълно се откъсна.

През 1893 г. любимата жена на Павел Михайлович преживява микроинсулт, а пет години по-късно получава парализа. И тогава Третяков разбра, че Вера Николаевна му е по-скъпа от всичко на света. От преживявания той самият се разболя и на 16 декември си отиде от този свят. Вера Николаевна почина три месеца след смъртта на съпруга си. През 1898 г. галерията, според неговото завещание, става собственост на град Москва. И през 1918 г., по заповед на вожда на пролетариата, тя получава името на Държавната Третяковска галерия. През съветския период в Третяковска галериясъбрани са не само картини на художници от 18-19 век, но и произведения на художници от следреволюционния период: Кузма Петров-Водкин, Юрий Пименов, Семьон Чуйков, Аркадий Пластов, Александър Дейнека ...

Смърт на покровител

Търговецът Павел Третяков беше известен не само като колекционер на колекцията, той беше почетен член на Дружеството на ценителите на изкуството и музиката. Освен това участва активно в благотворителна дейност. По едно време, заедно с брат си, той основа училище за глухонеми в Москва.

В началото на декември 1898 г. Павел Михайлович Третяков се разболява от стомашна язва. Дори в последните часове от живота си той мисли за бизнеса в галерията. Последната молба на умиращия беше да спаси галерията и нашите съвременници направиха точно това.

Филантропът Павел Третяков е погребан на Даниловското гробище. Сега прахът му почива на гробището в Новодевичи.

Замяна на известна картина

През 1913 г. психично болният иконописец Абрам Балашов, докато е в Третяковската галерия, изрязва картината на художника Репин „Иван Грозни убива сина си“. Лицата на снимката трябваше да бъдат възстановени отново. И кураторът на галерията (по това време той беше Е. М. Хрустов), след като научи за това, се хвърли под влака.

Изненадващият факт беше, че самият художник не забеляза промени в работата си. Това спаси галерията от срутване.

Интересни факти за Третяковската галерия

През 1929 г. в Толмачи е затворена църквата "Св. Николай", която веднага се превръща в едно от складовете на Третяковската галерия. Тя беше свързана с експозиционните зали на последния етаж на двуетажна сграда, предназначена за излагане на картината „Явяването на Христос пред народа” на Александър Иванов.
По време на Великия Отечествена войнаКолекцията на Третяков е евакуирана в Новосибирск. Срещата заемаше седемнадесет вагона.
Историята на картината "Градовете пристигнаха". Тази картина е нарисувана от известния художник Алексей Саврасов. След смъртта на новородената си дъщеря той многократно се опитва да повтори работата си. Всичко завърши с това, че художникът рисува стени в таверни с копие на тази картина. А със спечелените пари си купувал хляб и водка.
За да получи желаната картина, Павел Михайлович плаща пътуванията на художниците. През 1898 г. Осип Браз рисува портрет на А. П. Чехов, който Павел Михайлович изпраща в Ница. Самият писател обаче не харесва портрета.
Добре познатият Малевич рисува четири версии на прочутия „Черен квадрат“, като две от тях се намират в Третяковската галерия.

Безсмъртно наследство

Обобщавайки, може да се отбележи, че смисълът на живота на Павел Третяков е неговата известна колекция. В Русия рядък човек с такава мания и фанатично желание се опита да предаде „красивото“ на всички хора, без да обръща внимание на предразсъдъците и социалното неравенство. Павел Третяков беше наистина велик човек, който обичаше родината и народа си. Третяковската галерия е неговият най-голям принос световно изкуство. И споменът за човека с главна буква, който беше Третяков, никога няма да умре!

адрес:Москва, Лаврушински алея, 10
Дата на основаване 1856 г
Координати: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E

Съдържание:

Известната галерия показва повече от 180 хиляди произведения на руското изкуство. Светът на картините на руски художници очарова и привлича много гости. За да видят древни икони, мозайки, пейзажи, портрети и исторически платна, ученици, студенти, служители и пенсионери идват в Третяковската галерия. Според статистиката за годината един от най-известните музеи в Москва е посетен от повече от милион и половина посетители.

Изглед към входа на Третяковската галерия в Лаврушинския улей. В центъра - паметник на Павел Третяков

Основател на музея

Павел Третяков е роден през 1832 г. в семейството на московски търговец. Той беше най-големият от 12 деца и беше отгледан с по-малкия си брат Сергей. Като възрастни братята основават няколко фабрики за хартия и успяват да спечелят голямо състояние, което се оценява на огромната сума от 3,8 милиона рубли по онова време.

Малко хора знаят, но отначало Третяков се интересува от колекциониране на картини на западноевропейски майстори. Той беше неопитен, правеше случайни придобивания и след няколко години купи няколко картини и графики на холандски художници. Начинаещият колекционер веднага се изправи пред проблема за определяне на автентичността на стари картини. Той бързо осъзнал колко много фалшификати има на пазара на картини и решил да купува творби от самите художници. Основателят на галерията спазва това правило до смъртта си.

Зала № 9 - "Конница" - 1832 г. (Карл Брюлов)

В средата на 19 век Павел се увлича от колекционирането на картини на руски художници. Първите закупени картини са произведения на художниците Шилдер и Худяков. През 1851 г. той става собственик на просторна къща, закупена специално за разрастващия се музей.

След 16 години братята Третякови откриха частна колекция от картини за московската публика. По това време галерията има повече от 1200 картини, 471 графични произведения, няколко скулптури и много икони. Освен това тук бяха изложени над 80 творби на чуждестранни художници.

Зала номер 26 - "Богатирци" - 1881 - 1898 (Виктор Васнецов)

В края на лятото на 1892 г., след смъртта на брат му, Павел се обръща към Московската градска дума и предава колекцията на града. Удостоен е със званието почетен жител и е назначен за пожизнен настоятел на музея.

Третяков помогна много на руските художници. Той поръчва платна на исторически теми и портрети на видни руснаци от талантливи художници. Понякога филантропът плащаше на художниците пътя до правилното място. Третяков умира на 65-годишна възраст през 1898 г.

Зала № 28 - Бояр Морозова - 1884 - 1887 (В. И. Суриков)

История на галерията

Колекцията от картини се поддържа за сметка на завещания капитал на Третяков - 125 000 рубли. Други 5000 годишно се доплащат от държавата. Нови картини са закупени с лихва от парите на мецената.

Галерията се помещава в къща, закупена от Третякови през 1851 г. Колекцията обаче непрекъснато нарастваше и нямаше достатъчно място за нея. Сградата на музея е преустройвана няколко пъти. В началото на миналия век той имаше изразителна фасада, проектирана от архитекта Василий Николаевич Башкиров по скици, създадени от художника Василий Васнецов. Днес красивата фасада в псевдоруски стил се е превърнала в един от разпознаваемите символи на Московския музей.

Стая № 25 - "Сутрин в борова гора" - 1889 (Иван Шишкин, Константин Савицки)

През 1913 г. художникът Игор Грабар е избран за попечител на художествената колекция. Скоро след революцията колекцията получава статут на държавен музей. Грабар въвежда подреждането на картините в хронологичен ред и създава фонд, благодарение на който е възможно да се попълнят музейните колекции.

През 20-те години на миналия век известният архитект Алексей Шчусев ръководи галерията. Музеят получава още една сграда, в която се помещават администрацията, научната библиотека и колекциите от графични произведения.

Стая № 27 - "Апотеозът на войната" - 1871 г. (Василий Верещагин)

През 30-те години в страната се провежда активна антирелигиозна кампания. Местните власти затварят манастири и църкви, отнемат имуществото им и арестуват свещеници. Под лозунгите за борба с религията църквата "Св. Никола" в Толмачи беше затворена. Освободената религиозна сграда не остава празна дълго и е прехвърлена на музея като склад за съхранение на картини и скулптури.

По-късно църквата беше свързана с музейните зали с двуетажна сграда и тук започнаха да демонстрират огромно платно „Явяването на Христос пред хората“, рисувано от художника Иванов. Тогава се появи нова сграда "Щусевски". Отначало там се провеждат изложби, но от 1940 г. новите зали са включени в главния музейен маршрут.

Икони в Третяковската галерия

В началото на войната, когато нацистите се втурнаха към столицата на страната, галерията започна да се демонтира. Всички платна бяха внимателно извадени от рамките, навити на дървени валове и, преместени с хартия, бяха опаковани в кутии. През юли 1941 г. те са натоварени на влак и откарани в Новосибирск. Част от галерията е изпратена на Молотов - сегашния Перм.

Откриването на музея се състоя след Деня на победата. Експозицията е напълно възстановена на оригиналните си места, като за щастие нито една от картините не е загубена или повредена.

Зала № 10 - "Явяването на Христос пред народа" - 1837–1857 (Александър Иванов)

По случай 100-годишнината от откриването на музея е изградена зала за творчеството на известния руски художник Иванов. А през 1980 г. пред сградата на музея се появи паметник на Павел Третяков от скулптора Александър Павлович Кибалников и архитект Игор Евгениевич Рожин.

До 80-те години тук са били съхранявани над 55 000 картини. Броят на посетителите нарасна толкова много, че сградата трябваше спешно да бъде разширена. Възстановяването отне няколко години. Музеят получи нови помещения за съхранение на картини, хранилище и работа на реставратори. По-късно в близост до основната сграда се появи нова сграда, наречена "Инженеринг".

Зала № 19 - "Дъга" - 1873 г. (Иван Айвазовски)

Всички художествени музеи в света защитават картини от вандали и галерията в Москва не прави изключение. През януари 1913 г. тук се случва бедствие. Неуравновесен зрител нападна известната картина на Иля Репин и я наряза. Картината, изобразяваща руския суверен Иван IV Грозни и неговия син, е сериозно повредена. Хруслов, кураторът на музея, след като научи за нападението, се самоуби от отчаяние. В реставрацията на картината са участвали авторът и други художници, пресъздадени са лицата на героите.

През пролетта на 2018 г. се случи друга трагедия със същата картина. Пиян вандал счупи стъклото, което предпазваше платното и повреди централната му част на три места. По-късно той не можа ясно да обясни какво е направил.

„Обсадата на Псков от полския крал Стефан Батори през 1581 г.“ – 1839-1843 г. (Карл Брюлов)

Една от най-почитаните руски икони - Владимирската Богородица, се пази зад нечупливото стъкло в галерията. Тази реликва е на повече от десет века. Според легендата известната икона защитава московчани и спасява града от нашествието на войските на хан Мехмет Гирай. Тъй като с времето боядисаният слой започнал да се лющи, реставраторите извършили реставрационни дейности, но не докоснали ликовете на Богородица и Исус.

музеен комплекс

В допълнение към основната сграда в Lavrushensky Lane, Третяковската галерия притежава голям изложбен комплекс на Krymsky Val, 10. Той показва произведения известни артисти XX-XXI век. Третяковската галерия също така ръководи няколко мемориални музея на художници и скулптори в града.

Зала № 17 - "Тройка" ("Чираци занаятчии вода носят") - 1866 г. (Василий Перов)

Музейният комплекс работи и приема московчани и туристи през цялата година. Галерията не е само големи и малки зали с картини. Тук се провеждат лекции, прожекции на филми, концерти, представления и творчески срещи с артисти.

Вратите на галерията са отворени за гости във вторник, сряда и неделя от 10:00 до 18:00 часа, а в четвъртък, петък и събота от 10:00 до 21:00 часа. Имайте предвид, че билетните каси на музеите спират да продават билети един час преди затваряне. Посетители под 18 години се допускат безплатно в галерията. Билетите за изложбите са валидни за един месец, но можете да ги разгледате на принципа първи дошъл, първи обслужен.

Стая № 3 - "Портрет на Петър III" - 1762 (Антропов А.П.)

Експозициите се разглеждат самостоятелно или като част от екскурзионни групи. За удобство посетителите могат да използват безплатни мобилни аудио гидове.

Професионални гидове провеждат опознавателни и тематични обиколки из залите. По време на тях на туристите се разказва за историята на създаването на отделни картини, те се запознават с древноруското изкуство, шедьоври на живописта от 18-ти и 19-ти век, работата на скитниците и руския авангард.

Зала номер 26 - "След битката на Игор Святославич с половците" - 1880 г. (Валентин Байгилдин)

Как да отида там

Основната сграда се намира в централната част на града, на Lavrushinsky Lane 10. До нея се стига лесно пеша от метростанциите Tretyakovskaya и Novokuznetskaya.

← МУЗЕИТЕ НА МОСКВА	МОСКВА →

На 31 август 1892 г. филантропът Павел Михайлович Третяков предлага на Московската градска дума да дари на града създадената от него картинна галерия. Третяковската галерия и до днес остава основното културно място в Москва и много тайни са свързани с някои картини на Третяковската галерия. Ще говорим за шест от тях.

чудотворна икона

Повече от 60 икони са завещани на Третяковската галерия, но най-загадъчната от тях е Владимирската икона на Божията майка.

Летописците казват, че иконата е освободила Москва от хан Махмет Гирай. Сутринта на 21 май 1521 г. татарите виждат „безброй руски войски“ от другата страна на Ока и с ужас съобщават на хана за това. Ханът не повярвал и изпратил съгледвачи да се уверят. Пратениците наистина видяха множество войска и казаха: „Царю, защо се бавиш? Да бягаме по-бързо, огромен брой войски от Москва идват към нас. Жестокият, могъщ Махмет Гирай се оттегли.

През септември 1999 г. една от основните православни светини в Русия е прехвърлена в църквата "Св. Николай" в Третяковската галерия. Там все още се съхранява под бронирано стъкло, а специални устройства поддържат специален режим на температура и влажност.

Тази икона вече е на повече от 9 века, а слоят лак върху иконата е претърпял цветни и структурни промени и е започнал леко да се отлепва. Всичко това изискваше реставрационни мерки. За дълъг период от различни реставрации две места винаги са оставали недокоснати върху иконата - това са лицата на Божията майка и бебето.

Истина с двоен слой

Един от най мистериозни творбиТретяковска галерия - картина на Николай Ге "Какво е истина?". На платното е изобразен слаб, изтощен, но несломен Христос, към когото се обръща Понтийски Пилат. Картината не се харесва на император Александър III. „Е, какъв Христос е това? Това е болен Миклухо-Маклай “, коментира царят.

Картината обаче не беше толкова проста, колкото вярваха автократът и други любители на изкуството. Преди реставрацията на картината беше извършена експертиза, която показа, че под живописния слой има друга творба - "Милосърдие". Картината "Милосърдие" е нарисувана през 1879 г. и на следващата година е изложена на 8-ата изложба на Дружеството на пътуващите художествени изложби. Критиката реагира негативно на "Милост", а 10 години по-късно, през 1890 г., художникът използва платното, за да работи върху нова снимка- "Какво е истината?" С течение на времето горният слой бои стана по-прозрачен и между главите на Пилат и Христос започна да се появява изображението, нарисувано по-рано.

Работата по разпознаването на стария слой боя разкри още една изненада. Под горния слой боя имаше и ранни версии на картината "Разпятие".

Реабилитация на Венецианов

До 1986 г., до основния ремонт на галерията, картината на Алексей Венецианов „Петър Велики. Основа на Санкт Петербург” висеше на главното стълбище. Учените отбелязаха странността на картината: небето беше някак си „невенецианско“, а Гръмотевичният камък – основата на „Бронзовия конник“ – изглеждаше много по-малък, отколкото в действителност.

През 1986 г. картината е прехвърлена в хранилището, а през 2005 г., когато галерията се подготвя за 150-годишнината, "Петър ..." е изпратен за планирана реставрация. Направена рентгенова снимка преди реставрацията показа, че картината има втори слой!

Камъкът на втория слой изглежда много по-голям и Петър има различни очи там - „венециански“. Освен това лицето на краля е различно. Както установиха експертите, платното се спука в картината и реставраторът, коригирайки рисунката, в крайна сметка „записа“ цялото творение на Венецианов. Служителите отвориха долния слой и го възстановиха. В резултат на това картината стана истинска венецианска.

Четири мечки и двама автори

Много руснаци наричат картината на Иван Шишкин и Константин Савицки "Утро в борова гора" по-прозаично - "Три мечки" - въпреки факта, че в картината има не три, а четири мечки. Това се дължи на факта, че в съветско време продаваха сладкиши „Мишка тромава“ с репродукция на тази картина върху опаковка - и там се побираха само три мечки.

Основната характеристика на картината обаче не е в заглавието, а в подписа. Въпреки факта, че платното е рисувано от двама художници (Савицки рисува същите тези мечки, а Шишкин рисува красива гора и светлина, пробиваща се през дърветата), само подписът на Шишкин е в долната част.

Факт е, че когато Третяков купува картината, той премахва подписа на Савицки, защото в картината, „като се започне от идеята и се стигне до изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творческия метод, присъщ на Шишкин“.

Савицки обаче не се противопостави на това и отбеляза, че доброволно се е отказал от авторските права.

Картината е сменила пола

Преди 40 години "Портрет на непознат в трирог" на Фьодор Рокотов впечатли любителите на изкуството. Оказа се, че портретът изобразява не мъж, а жена: под горния слой боя са открити брошка и деколте. Експертите научиха историята на картината: веднъж близък приятел поръча от Рокотов портрет на любимата си съпруга. Но жена му почина и той се ожени втори път. Тогава един приятел помоли художника да „завърши“ портрета на починалия по такъв начин, че да може да й се възхищава, без да обижда чувствата на втората си съпруга. Тогава художникът решава да промени пола на героя от картината и го прави "неизвестен".

Третяковската галерия е една от най-известните музеи на изкуствотоРусия. Създадена е изключително по частна инициатива и започва с малка колекция, която е нараснала хиляди пъти през 150-те години на своето съществуване. Какви интересни факти за историята и съвременния живот на Третяковската галерия знаем?

Третяковската галерия носи името на своя основател, търговеца Павел Михайлович Третяков (1832-1898).
Годината на раждане на галерията се счита за 1856 г., когато Третяков придобива първите произведения на руски художници, които стават началото на колекцията.
Има дори точна дата - 22 май 1856 г., когато е написана разписка за придобиването от Третяков на картината на Василий Худяков "Сблъсък с финландски контрабандисти" (1853 г.).
През 1867 г. той вече е истински музей, отворен за посещение.
Всички колекции и експонати на Третяковската галерия са посветени на руското изкуство и онези художници, които имат голям принос за него. Тази идея е на основателя на музея и все още се поддържа.
Братът на Павел Михайлович, Сергей, също колекционира картини, но предпочита западноевропейски художници. Колекцията му, дарена на града след смъртта му, в крайна сметка е разделена между Ермитажа и Музея изящни изкуствана името на Пушкин.
Първоначално търговецът съхранява всички експонати в къщата си в Lavrushinsky Lane, а когато те вече не се побират там, през 1872 г. той започва да строи отделна сграда, но в непосредствена близост до имението.
Музеят е достъпен от къщата или от отделен вход за посетители, напълно безплатно.
Първата кражба е извършена през 1891 г., когато от музея са изнесени 4 картини. Две от тях впоследствие бяха открити, а Павел Третяков дори временно затвори галерията заради този инцидент.

10. След прехвърлянето на галерията в града през 1892 г. Третяков все още остава неин попечител и сам избира картини за попълване на фондовете до смъртта си през 1898 г.

11. Къщата, която беше празна след смъртта на собственика, също беше превърната в музейни зали през следващите две години.

12. Известната фасада в руски стил е създадена през 1902-1904 г. архитект Башкиров по рисунките на художника Васнецов.

Третяковска галерия - интересни факти

Поради факта, че колекцията на музея непрекъснато нарастваше, още в средата на 20-ти век възникна въпросът за преместването му в нова сграда, изглеждаше, че няма къде да се направят разширения на старата.

14. Като опции беше предложено да се премести цялата колекция в нова сграда на Krymsky Val или да се разрушат всички съществуващи сгради и да се издигне нещо по-просторно на същото място.

15. В резултат на това историческата сграда все пак беше решена да бъде запазена, като извърши мащабна реконструкция, която започна през 80-те години. и отне 15 години.

16. Историческо събитие - откриването на обновената галерия за посетители след 9-годишно прекъсване се състоя на 5 април 1995 г.

17. Но въпросът за разширяване на музейната площ все още е отворен, през 2014 г., наблизо, на Кадашевския насип, започна строителството на нова сграда, която трябва да бъде завършена през 2018 г.

18. През лятото на 1941 г. започва евакуацията на Третяковската галерия - всички експонати са отнесени в Новосибирск и Перм и върнати в Москва едва през май 1945 г.

19. Броят на експонатите, принадлежащи на музея, вече надхвърли 180 000, някои от тях, отнасящи се до следреволюционния период, са изложени на Krymsky Val.

20. В Третяковската галерия се помещава една от най-богатите библиотеки по история на изкуството в Русия, освен културна, тя е и научен център.

Кой знае, нашите съвременници са могли да видят известните: „Утро в борова гора“, „Юнаци“, „Стигнаха грачули“, „Явяването на Христос пред народа“, „Момиче с праскови“, „Иван Грозни и неговите син Иван на 16 ноември 1581 г.“ и други шедьоври, превърнали се не просто в класика, а в легенди, ако не беше начинанието на Павел Михайлович Третяков? В допълнение към основната си работа - производство и търговия, той решава да посвети живота си на създаването на "хранилище". изящни изкустваносейки полза за мнозина, удоволствие за всички. Така начинанието на един човек се превърна в най-важния крайъгълен камък в историята на руската култура.

Начало / Музеи / Картини в музеи по света

Картини на Малевич в музеите по света

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Лондон. Британската галерия Tate (Tate Britain)

Галерия Tate разполага с богата изложба на мостри съвременно изкуство. Работата на К. Малевич е представена в него само от една картина - „Динамичен супрематизъм“.

Тайните на Третяковската галерия

Платното е рисувано с маслени бои върху платно.

Абстрактните творби на Малевич принадлежат към период на интензивни художествени експерименти. Той изоставя създаването на конкретни изображения в полза на това, което нарича супрематизъм през 1915 г.

Галерия Тейт придоби динамичен супрематизъм през 1978 г.

Можете да посетите галерия Тейт в Лондон на адрес Millbank, London SW1P 4RG0. Приема посетители всеки ден от 10 до 18 часа.

Входът в галерията е безплатен (с изключение на специални изложби).

Уебсайт: www.tate.org.uk

САЩ

Нов рай. Художествена галерия на Йейлския университет

Художествената галерия на Йейлския университет показва само една творба на Малевич - Мелачката. Рисувана с маслени бои върху платно през 1912 г. "Мелничка" е завършена творба на автора, плод на дълъг труд.

Художествената галерия на Йейлския университет се намира на 1111 Chapel Street (в York Street), Ню Хейвън, Кънектикът.

Уебсайт: artgallery.yale.edu

Ню Йорк. Музей на модерното изкуство

В Нюйоркския музей за модерно изкуство творчеството на Малевич е представено от пет произведения. Посетителите на музея могат да видят такива картини на майстора: "Черен квадрат и Червен площад", "Синьо пространство", "Жътвар", "Атлет", "Проклет".

"Черен квадрат и Червен квадрат", 1915 г

Музеят за модерно изкуство се намира на ул. Западна 53-та, 11.

Работно време: петък от 10:30 до 20:00 часа, в останалите дни - от 10:30 до 17:30 часа.

Входът за музея струва 20 долара, за пенсионери - 16 долара, за ученици и студенти - 12 долара. В петък от 16:00 до 20:00 часа входът е свободен за всички.

Уебсайт: moma.org

ФРАНЦИЯ

Париж. Национален музей за модерно изкуство

Творчеството на Малевич в парижкия Национален музей за модерно изкуство е представено от три картини: „Четири фигури със сърп и чук“, „Бягащ човек“, „Етюд на портрет на селянин“.

"Бягащ човек", 1934 г

Национален музейсъвременно изкуство се намира на адрес: Centre Pompidou (Beaubourg), place Georges Pompidou, 75004 Paris.

Работно време на музея: от 11:00 до 22:00 часа, в четвъртък - до 23:00 часа.

Уебсайт на центъра Жорж Помпиду, където се намира музеят: centrepompidou.fr

ХОЛАНДИЯ

Амстердам. Държавен музей

Rijksmuseum Amsterdam е събрал най-много голяма колекцияТворби на Малевич извън бившия СССР. Между тях: " Музикален инструмент(Лампа)“, „Селянка с кофи и дете“, „Селянки в църквата“, „Живарка в банята“, „Лискачи на цветя“, „Човек с торба“, „Чистене на ръж“, „Супрематизъм“. (с осем правоъгълника)", "Супрематизъм със син триъгълник и черен триъгълник", "Супрематизъм (18 дизайн)", "Супрематизъм", "Живописен реализъм на футболист", "Цветни маси в четвъртото измерение", " Англичанин в Москва“, „Супрематизъм (Бял кръст)“, „Изправена фигура“, „Супрематична живопис“, „Къпеща се“, „На булеварда“, „Супрематизъм: автопортрет в две измерения“, „Гвардеец“, „ Дама на стълба на плаката”, „Супрематизъм (Черен кръст върху червен овал)”, „Дамата на трамвайната спирка”, „Дървосекач”.

"Глава на селско момиче", 1913 г

Адрес на музея: Paulus Potterstraat 13, 1071 CX Амстердам.

Работно време на музея: вторник, сряда - 11.00-17.00 ч.; четвъртък - 11:00–23:00 ч.; Петък-Неделя - 10:00-18:00ч.

Уебсайт: www.stedelijk.nl/en

ГЕРМАНИЯ

Кьолн. Музей Лудвиг

Посетителите на музея Лудвиг в Кьолн могат да видят такива картини: „Динамичен супрематизъм № 57“, „Човек. Нелогични фигури на мъж и жена”, „Перачка”, „Зимен пейзаж”, „Квадрат, кръгове и стрела”.

"Квадрат, кръгове и стрела", 1915 г

Музеят Лудвиг се намира в Museum Ludwig Bischofsgartenstr. 1 Кьолн.

Работно време на музея: вторник-неделя - от 10:00 до 18:00 часа, всеки първи петък от месеца - от 10:00 до 22:00 часа.

Входен билет - до €7,5.

Полезна информация: всеки първи четвъртък от месеца от 17:00 до 22:00 можете да посетите музея с 50% отстъпка.

Страница на уебсайта на музеите в Кьолн: museenkoeln.de/museum-ludwig/

РУСИЯ

Москва. Третяковска галерия - Музей на модерното изкуство

Третяковската галерия представя 11 творби на Малевич. Сред тях е и автопортрет, рисуван през 1910 г. Тази творба е много ценна преди всичко с това, че авторът рядко се е обръщал към подобен жанр. Картината "Сестри", написана през 1930 г., е подарък от автора на Третяковската галерия. Музеят представя и може би най-много забележителна работамайстор - "Черен квадрат", написан през 1915г.

Галерията се намира на адрес: Москва, улица Лаврушински, 10.

Работно време: от 10.00 до 19.30 ч., почивен ден - понеделник.

Уебсайт: tretyakovgallery.ru

Санкт Петербург. Държавен руски музей

Държавният руски музей представя 140 творби на Малевич - 40 графични и 100 живописни.

Колекцията на музея обхваща огромна част от творчеството на майстора. Колекцията включва произведения на майстора от различни години - от най-ранните до най-новите.

През 2000 г. гостите на Държавния руски музей се запознаха с изложбата „Казимир Малевич в Руския музей“. За тази изложба музеят е подготвил каталог със статии за живота и творчеството на Малевич, албум с илюстрации и приложения, в които са отпечатани мемоарите на учениците на художника и неговата кореспонденция.

"Пейзаж", 1906 г

„Пейзаж с жълта къща (Зимен пейзаж)“, 1906 г

Можете да посетите Държавния руски музей на адрес: Санкт Петербург, ул. Милионная, 5/1.

Работно време на музея: от 10:00 до 18:00 часа, в понеделник - от 10:00 до 17:00 часа. Почивен ден - вторник.

Саратов. Държавен музей на изкуствата

Саратовският държавен художествен музей показва две картини: „Градът“ и „Четири квадрата“.

"Четири квадрата", 1915 г

Музеят на изкуствата се намира на адрес: Саратов, ул. Радищева, 39 г.; ул. Първи май, 75.

Работно време на музея: от 10:00 до 18:00 часа, без понеделник и последния работен ден на всеки месец. Четвъртък - от 12:00 до 20:00 часа.

Десет неизвестни факта за Третяковската галерия

Booknick Jr. е писал повече от веднъж за това как да говорим с децата за изкуство. Но ако детето ви е още малко, за да стои пред картина повече от две минути, ако това е първото му запознанство с живописта, най-добре е да отидете на обиколка на Третяковската галерия. Този в Лаврушинския път.

Портрет на П. М. Третяков от художника И. Н. Крамской Сложна къща в неоруски стил със сигурност ще се хареса на всяко дете. И би било хубаво да се каже по пътя към сградата, че цялата колекция на музея е събрана от Павел Михайлович Третяков. Че много от художниците, чиито творби са попаднали в музея, са били негови приятели.

Всъщност именно от снимките на приятели трябва да започнете запознанството си с Третяковската галерия. Безценен, но някак монотонен стари руски икониили галерия от сладки дами с напудрени перуки от 18 век едва ли ще се харесат на малките.

За първата среща с картини най-подходящи са платната на руски художници от втората половина на 19 век. Предимството им е изключително разбираем сюжет, голям формат, очевидни „лоши“ и „добри“ герои. Нищо чудно, че Иван Николаевич Крамской някак си призна: казват, че като художник може да не съм много добър, но в моите платна има толкова много добри и поучителни идеи!

Имайте предвид обаче: няма да е толкова лесно да стигнете до желаните шедьоври. Третяковската галерия е набор от стаи, през които ще трябва да тичате в търсене на желаната експозиция. Има обаче някои проходи и стълби, които ви позволяват да отрежете пътя. Но тъй като това е музей, а не IKEA, няма да намерите подробни табели и хартиени планове (както в много московски музеи). Попитайте пазачите за упътване!

Добре е, ако можете веднага да плъзнете детето за ръка в дясната част на сградата. И ако той почива или се втурва към "непланираната" работа? В този случай, преди да отидете в Третяковската галерия, би било хубаво да опресните паметта на основните библейски сцени - в крайна сметка те най-често са рисувани от руски академични художници. Пред очите ми бебето, без да обръща внимание на огромните грандиозни платна, висеше пред картина с размер на длан - изобразяваше срещата на Йосиф с братята му. Е, няма какво да се прави, всеки има право да се възхищава на каквото му харесва.

Но най-накрая, преодолявайки трудния път, се озовахте в правилните зали. Какво има да се види?

На първо място - работата на Виктор Васнецов. „Трима герои“, „Альонушка“, „Три принцеси подземен свят" и други известни платнависящи в отделна стая. В центъра, разбира се, са известните богатири. Погледнете внимателно лицата им - някои смятат, че Добриня Никитич изглежда подозрително като самия Васнецов. Вярно е, че изкуствоведите казват, че обикновено майсторът предпочитал да рисува прости селяни. Например, Владимирски селянин позира за Иля Муромец и, според самия художник, той срещна своята Альонушка в Ахтирка.

В квартала висят картини на Василий Верешчагин: „Апотеозът на войната“, „Вратите на Тимур“. Помислете предварително дали трябва да спрете близо до тях, дали няма да изплашат детето. Самият художник остроумно нарече планината от човешки черепи натюрморт: "с изключение на гарваните, това е натюрморт, в превод от френски - мъртва природа ..."

Сега, когато бебето се е потопило в познатия свят на приказка, относноВърнете се няколко зали назад и се полюбувайте на реалността. Пейзажите на Саврасов, Левитан, Василиев и Куинджи могат да се гледат безкрайно: помнете времето на годината и деня, говорете как изглеждат подобни пейзажи във вашата селска къща. Не забравяйте да привлечете вниманието на детето си към богата палитра: когато рисуват златна есен, те вземат много нюанси на жълта боя, когато лятото - няколко тона зелено и т.н.

Тук ще намерите и любимата си „бонбонена“ картина „Сутрин в борова гора“, която е посочена като Иван Иванович Шишкин. Всъщност сюжетът на картината е измислен от друг художник, Константин Савицки, и той също рисува смешни тромави деца. А Шишкин рисува само коледни елхи. Въпреки това, според легендата, Третяков изтрил подписа на Савицки върху картината, така че Иван Иванович получил всички лаври.

Не забравяйте за жанровите произведения.

Шест тайни на Третяковската галерия

Обсъдете защо булката бърза в „Сватовството на майора“ на Федотов, обърнете внимание на котката, която се мие точно на преден план. Вижте какво се опитва да скрие героят от Закуската на аристократа под книгата и се посмейте на мазната роба на Свежия кавалер.

Разбитите „Ловци в почивка“ и сантименталните платна „Тройка“, „Чаено парти в Митищи“, „Пристигането на гувернантката в къщата на търговеца“ на Василий Петров може да ви се сторят прекалено наивни, но детето възприема всичко това малко по-различно.

Най-вероятно по това време детето ви ще бъде напълно уморено. Няма смисъл да го мъкнем още из музея - това, което вижда, просто няма да достигне до съзнанието на децата. И все пак, най-накрая, погледнете залата с творбите на Врубел: блестящите цветове на Принцесата лебед, Демонът и Пан ще върнат детето в атмосферата на приказка и ще оставят най-нежните спомени за музея.

В павилиона за изкуство можете да закупите игра за памет, в която най-известните картини на Третяковската галерия са изобразени на сдвоени картини. Поставяйки ги у дома с детето си, вие ще запомните какво сте видели и ще се подготвите за следващите пътувания до музея.

Държавната Третяковска галерия е най-много известен музейстолица, уникална съкровищница от художествени шедьоври. За интересни факти от историята на известните картини на галерията - в нашия материал

„Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г.“

Тази доста страховита картина на Иля Репин е нарисувана през 1885 г. и е известна още като Иван Грозни убива сина си. Император Александър III не харесва това произведение на изкуството, в резултат на което то е забранено за показване в продължение на три месеца, превръщайки се в първата картина в Руската империя, която е цензурирана.

През 1913 г. картината е намушкана три пъти от психично болен иконописец.

Научавайки за случилото се, уредникът на галерията Е. М. Хруслов се хвърли под влака. Самият Репин идва в града нарочно, за да пресъздаде лицата на изобразените, но не го прави много добре поради променените художествени възгледи. Реставраторите трябваше да работят много, за да приведат шедьовъра в оригиналния му вид. И Репин дори не забеляза промените, когато по-късно видя реставрираното платно.

Снимка: artpoisk.info

Съвсем наскоро, през 2013 г., група историци и православни активисти поискаха картината да бъде премахната от Третяковската галерия, защото, според тях, оскърбява патриотичните чувства на руския народ. Отказаха да премахнат платното.

И като подигравка с подобно искане артгрупата Митки обяви, че е започнала работа по картината Митки подарете на Иван Грозни нов син, която ще замени „неподходящото“ платно.

„Туровете пристигнаха“

Историята на създаването на този шедьовър, превърнал се в един от върховете на руския пейзаж, е загадъчна и не особено осветена. Най-известната картина на Алексей Саврасов е създадена от художника в периода след смъртта на новородената му дъщеря и по време на болестта на съпругата му. Авторът на емблематичния пейзаж се опита да повтори своя шедьовър многократно по-късно и в крайна сметка изрисува стените на таверните с копие на своята картина за храна и напитки.

Снимка: mikle1.livejournal.com

"черен квадрат"

Е, как може без един от най-обсъжданите и най известни картинив руското изкуство? Авторът на "Черния квадрат" Казимир Малевич твърди, че са отнели няколко месеца, за да се създаде известната идея. Освен това, според една версия, шедьовърът се появи поради факта, че художникът не е имал време да завърши картината до необходимата дата и е покрил работата с черна боя.

И след завършването на работата, след като получи обществено признание, авангардният художник произвежда още няколко копия на своя шедьовър (според някои източници броят им достига седем). Със сигурност са известни четири „черни квадрата“ с различни текстури, нюанси, шарки и размери, два от които се намират в Третяковската галерия, един в Ермитажа и още един в Руския музей.

Снимка: theoutlook.com.ua

След щателно изследване на "Черния квадрат" с помощта на микроскоп и рентгенови лъчи е установено, че под него са скрити цели две творби на художника. Нещо повече, установено е, че единият от тях се отнася към кубофутуристичния период от творчеството на Казимир Малевич, а вторият – към протосупрематичния период. Имаше и надпис, направен от ръката на автора: „Битката на негрите през нощта“. Това е препратка към картина на Алфонс Але, нарисувана по-рано и шеговито направена изцяло в черно. И местоположението на точно този надпис предполага, че шедьовърът на Малевич виси с главата надолу в галерията.

Портрет на писателя Антон Павлович Чехов

Основателят на галерията, Павел Третяков, за да получи желаната картинаплащаше на художниците пътя до обекта на творчеството, който понякога беше на много прилично разстояние от Москва. Точно това се случва с портрета на Антон Чехов, за създаването на който Осип Браз е изпратен в Ница през 1898 г. Но тогава много млад начинаещ художник не успя да разкрие черти на характера на платното известен писател. Първата версия, написана в Русия през 1897 г., е отхвърлена както от самия художник, така и от Третяков. Вторият, създаден в Ница, уви, не се хареса на самия Чехов, който в едно от писмата си пише за него следното: „Изражението е като че ли съм подушил хрян“.

Снимка: emperor.net 5

"Сутрин в борова гора"

Кой не знае известна картинаИван Шишкин "Сутрин в борова гора"? Мнозина са свикнали да го наричат по-просто - "Три мечки", въпреки че четири мечки са ясно изобразени на платното. И популярното име е свързано с популярността на съветските сладкиши „Непохватна мечка“ с репродукция на това произведение върху опаковка, където четвъртата мечка просто не се побираше.

Подписът на картината също представлява интерес, защото всъщност мечките са рисувани от художника Константин Савицки, приятел на Шишкин, а самият Шишкин създава красив горски пейзаж. Тоест пред нас е резултатът от съвместната работа на двама автори. Има история, че когато Третяков купил шедьовъра от Шишкин за 4000 рубли, той премахнал подписа на Савицки от него, защото видял в картината само характерни за творчеството на Шишкин.

Снимка: dic.academic.ru

След като научи за такава щедра сума, платена за платното, Константин Савицки дойде при приятел, за да получи своя дял. Шишкин му предложи хиляда рубли. Фактът, че работата му беше оценена на една четвърт от цената на картината, нарани много гордостта на Савицки, който възмутено заяви, че главното в нея са мечките, а Шишкин рисува само фона. Това твърдение вече беше обидено от Шишкин, който разглеждаше платното самостоятелна работаи никакви животни. Освен това самият художник нарисува скици на семейството на мечките. В резултат на това бившите приятели вече не създават съвместни картини.

"Портрет на непознат мъж с трикотажна шапка"

Този портрет на млад мъж с много деликатни черти е създаден от Фьодор Рокотов в началото на 1770-те години. По отношение на личността на героя, изобразен върху едно от най-мистериозните творения на художника, има две версии. Според първия платното е портрет на граф А. Г. Бобрински, син на Екатерина II и нейния фаворит Г. Г. Орлов.

Снимка: description-kartin.com

Втората версия е много по-интересна, освен това се основава на рентгенови данни. Резултатите от изследването показват, че картината всъщност изобразява жена: под горния слой боя са открити брошка и деколте. Лицето остана недокоснато. Излязла на бял свят и следната история: веднъж близък приятел на Рокотов поръчал от него портрет на жена му, но тя починала и когато мъжът се оженил втори път, той помолил художника да довърши картината, за да може да й се любува без да обижда чувствата на втората съпруга. Рокотов реши да промени пола на героя на снимката, в резултат на което се получи портретът на неизвестния.