Каква посока на стила на рисуване се появи по-рано. Стилове във визуалните изкуства

Стилове на рисуване - темата е много обширна, може да се каже вечна. Хората често използват термини, които не разбират съвсем правилно, поради което има объркване и объркване. Ето защо искам кратко и ясно да разкажа всичко, което знам за тенденциите в живописта. За да не превърна статията в скучен урок по история, ще говоря накратко за най-популярните и подходящи области днес. Стилове на рисуване с илюстрации - удобен и бърз начин да се запознаете с най-важните тенденции в изящни изкуства.

готически

"Олтар на семейство Мероде". Робърт Кампин. 1430-те.

готически- това е течение в изкуството, обхванало всички страни от Западна и Централна Европа. Тогава готиката беше във всичко - в скулптурата, живописта, витражите и т.н. използваше се навсякъде, където беше възможно, имаше "културен бум". Такава популярност се дължи на последната стъпка в еволюцията на средновековното изкуство. Центърът и основната фигура в готическия стил беше архитектурата - високи арки, цветни витражи, много детайли. Романската епоха не издържа на такава атака и остава в кулоарите на историята.

Години: 1150 - 1450.
Бартоло ди Фреди, Джото, Ян Полак, Ян ван Ейк.

Ренесанс (Ренесанс)

„Каещата се Мария Магдалена“. Тициан. 1560-те.

Възражданевъзниква на базата на падането на Византийската империя и културните сътресения, настъпили по този повод в Европа. Принудените да избягат византийци, заедно с културните връзки, донасят произведения на изкуството и библиотеки в земите на Европа. Така се получи своеобразно възраждане на древните възгледи, но по модерен начин. През годините много точки бяха преразгледани и поставени под въпрос. Като цяло царуваше светският хуманизъм и идеите за просперитет.

Години: 1400 - 1600.
Йероним Бош, Леонардо да Винчи, Тициан.

Барок

"Юдит и Олоферн". Караваджо. 1599.

Барок– европейски културно наследствопървоначално от Италия. Характеризира иронична порочна красота, неестествен елитаризъм и претенциозност. Характерните черти на такива картини са високият контраст, напрежението на сюжета, динамиката на героите, опъната до краен предел. Квинтесенцията на барока се смята за църквата Санта Мария дела Витория, тя се намира в Рим.

Години: 1600-1740.
Караваджо, Рембранд, Рубенс, Ян Вермеер.

Класицизъм

„Милосърдието на Сципион Африкански“. Помпео Батони. 1772 г.

Класицизъмиграе огромна роля в изкуството, като основна тенденция в живописта от 18 век. От самото име всичко става ясно (на латински classicus означава образцов, примерен).
Художниците си поставиха за цел да привържат зрителя към високото, а картините им бяха пътеводна звезда. Високият морал, сдържаната култура и традиционните древни ценности станаха основата на класицизма. В епохата на класицизма в Европа се наблюдава културен растеж и преоценка на ценностите, изкуството достига съвсем различно ниво.

Години: 1700 - 1800.
Карл Брюлов, Жан-Батист Грьоз, Никола Пусен.

Реализъм

„Скитащи акробати“. Гюстав Доре. 1874 г

Реализъмсе опитва с най-голяма сигурност да предаде настроението на момента, момент от реалността върху платното. Но той от своя страна не е ограничен от ясни граници, единственото правило е в картината да няма място за неща, които изключват реализма. В хода на експериментите в края на 18 век този стил е разделен на натурализъм и импресионизъм. Но реализмът успява да оцелее и е популярен дори в съвременната живопис.

Години: 1800 - 1880.
Уилям Бугро, Гюстав Курбе, Жан-Франсоа Миле.

Импресионизъм

„Впечатление. Изгряващо слънце". Клод Моне. 1872 г

Импресионизъмпроизхождаща от Франция, тази концепция е въведена от Луи Лероа. Импресионистите, които са работили в този стил, са искали да уловят второ впечатление от всеки предмет или момент, те са рисували тук и сега, независимо от формата и смисъла. Снимките показаха изключително положителни и ярки моменти и моменти. Но по-късно между импресионистите започнаха разногласия на тази основа, с течение на времето се появиха майстори, които могат да бъдат впечатлени социални проблеми, глад, болест. Импресионизмът обаче е мил и позитивен стил на рисуване, който показва добри и светли моменти.

Години: 1860 - 1920.
Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега.

постимпресионизъм

„Автопортрет в сива филцова шапка III“. Винсент ван Гог. 1887 г

постимпресионизъмвключва много различни стилове и техники. Европейските майстори със свежи възгледи за живописта породиха нови тенденции и активно се опитаха да се отдалечат от импресионизма и реализма, които тогава бяха скучни.

Години: 1880 - 1920.
Винсент ван Гог, Пол Гоген, Родерик О'Конър.

Пуантилизъм

Рио Сан Тровасо. Венеция“. Анри Едмонд Крос. 1904 г

Пуантилизъм(точка - точка) - Стилистично направление в живописта, което е същият импресионизъм, само в различна черупка. Вместо назъбени щрихи бяха използвани пунктирани или правоъгълни форми. Освен това художниците отказаха да смесват цветове върху палитрата, вместо това чистите цветове бяха насложени върху платното и смесени директно върху самото платно, без да се докосват един друг.

Години: 1885 - 1930.
Анри Едмон Крос, Жорж Сьора, Пол Синяк.

Модернизъм

„Пеперуди близо“. Одилон Редон. 1910 г

модернизъм - основни характеристикина всички жанрове и стилове в живописта 1850-1950. Включва такива направления в живописта като импресионизъм, експресионизъм, нео- и постимпресионизъм, фовизъм, кубизъм, футуризъм, абстрактно изкуство, дадаизъм, сюрреализъм и много други. Наличието на тези стилове бележи пълното отдалечаване на изобразителното изкуство от академизма. След напускането на академизма стана почти невъзможно да се следят всички течения и стилове, които са се формирали и все още се формират.

Години: 1850 - 1950.
Салвадор Дали, Казимир Малевич, Огюст Реноар и много други.

Академизъм

Академизъм- направление в изкуството, което следва правилата и обичаите на античността и Ренесанса. Академизмът се стреми да наложи ясни основи и граници, изключва фантазията и творческия полет. Вместо това се набляга на подобряването на недостатъците, на „грапавините“ на природата – да се скрият или премахнат. Подобряването на реалността в посока на красивото възприятие е същността на академичността. Сюжетите често се вземат от древната митология, използват се и библейски и исторически мотиви.

Години: 1500 - днес.
Карл Брюлов, Уилям Бугро, Федор Бруни.

Примитивизъм

"В кухнята" Епифаний Дровняк. 1940 ~ година.

Примитивизъм- умишленото опростяване на картината до такава степен, че да изглежда, че е дело на дете. Различни народни рисунки и илюстрации могат да бъдат приписани на примитивизма. Само на пръв поглед снимките изглеждат прости и нелепи. Но ако се вгледате внимателно, можете да видите правилните пропорции и спазването на правилата на хоризонта и състава. Повечето от известните майстори на примитивизма и наивистичното изкуство са били големи почитатели на историята на своя народ и неговата култура. Ето защо всичките им картини са наситени с колорита на района, в който са живели. Днес този жанр се е трансформирал в наивно изкуство, често с примес на символика. Това се дължи на факта, че съвременният зрител не е готов да възприеме примитивизма в най-чистата му форма.

Години: 1900 - днес.
Епифаний Дровняк, Анри Русо, Нико Пиросманишвили.

Кубизъм

"Седнала жена в синя рокля." Пабло Пикасо. 1939 г

Кубизъме посока на модернизма, често използвана във връзка с живописта и изобразителното изкуство. Майсторите разбиха своите парцели в геометрични форми, давайки на всеки уникален елемент свой собствен плътен сектор.

Години: 1906 - 1925.
Пабло Пикасо, Фернан Леже, Робер Делоне.

Сюрреализъм

„Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали. 1931 г

Сюрреализъм - смесване на мечта с реалност. В този стил художниците издават мечтите си навън, смесвайки образи от реалния живот един с друг, съчетавайки несъвместимото. Бяха засегнати и лични теми на сънищата - страхове, тайни желания, несъзнателни фантазии, комплекси. Всичко, което човек може да види в сънищата си. Днес сюрреалистите копират външната обвивка, като използват само красиви форми, без да влагат в тях значението, характерно за майсторите от миналото.

Години: 1920 - днес.
Салвадор Дали, Макс Ернст, Рене Магрит.

Абстракционизъм

"Жълто червено синьо" Василий Кандински. 1925 г

Абстракционизъм- посока в изкуството, където имаше отхвърляне на образа на реалността и коректността на формите. Основната цел е да се изобразят много цветни форми, които заедно могат да разкажат историята на картината. За родина на абстрактното изкуство се считат Русия и Америка.

Години: 1910 - днес.
Василий Кандински, Казимир Малевич, Пит Мондриан.

Експресионизъм

"Вик". Едвард Мунк. 1893 г

Експресионизъмси поставя една-единствена задача, да предаде какво е чувствал авторът на картината по време на нейното написване. Творците в този стил искат да изразят себе си и чувствата си, поради което експресионизмът е противоположност на импресионизма, при който акцентът е върху изразяването на чисто външна обвивка. Експресионистите се характеризират със склонност към мистицизъм, песимизъм и униние.

Години: 1890 - днес.
Егон Шиле, Карл Ойген Каел, Йежи Хулевич.

Поп изкуство

„Зелени бутилки Кока-Кола“. Анди Уорхол. 1962 г

Поп изкуство— Модерен стил в изкуството, използващ символите на масовата култура и потребителските продукти. Съвременните технологии помогнаха да се манипулират и комбинират обекти, поради което поп изкуството често беше критикувано от пазачите на старата школа. С течение на времето поп изкуството пое много тенденции в живописта.

Години: 1950 - 1980.
Анди Уорхол, Дейвид Хокни, Робърт Раушенберг.

Минимализъм

Гран Кайро. Франк Стела. 1962 г

Минимализъмтрябва да сведе до минимум намесата на автора в околната среда. Минимализмът обозначава само най-важните точки. Произходът е в конструктивизма, супрематизма, дадаизма. Това е много противоречив жанр в живописта, поради прекалено минималистичните възгледи на някои автори на този стил. Днес минималистичните тенденции в рисуването се трансформират изключително бързо.

Години: 1960 - днес.
Франк Стела, Карл Андре, Сол Леуит.

хиперреализъм

"Плодове". Жак Боден. 2016 г

хиперреализъмсе появи във връзка с популяризирането на фотографията, за художниците беше интересно да се състезават с фотографите. Хиперреалистите създават алтернативна реалност, реалистична илюзия.

Години: 1970 - днес.
Гноли, Герхард Рихтер, Делкол.

Това са всички направления в рисуването

Това е всичко, което можех и исках да кажа по темата 😉 Всъщност тенденциите в рисуването са много повече и те неумишлено се развиват буквално всеки ден. В тази статия исках да говоря за най-популярните и влиятелни. Ако сте харесали материала, споделете го в социалните мрежи, нека заедно да развиваме изкуството. Благодаря на всички за подкрепата!

Един от основните начини, по които мислим. Неговият резултат е формирането на най-общите понятия и съждения (абстракции). В декоративното изкуство абстракцията е процес на стилизиране на естествени форми.

В художествената дейност абстракцията постоянно присъства; в екстремния си израз в изобразителното изкуство води до абстракционизъм, специално течение в изобразителното изкуство на 20 век, което се характеризира с отхвърляне на изображението на реални обекти, крайно обобщение или пълно отхвърляне на формата, безпредметно композиции (от линии, точки, петна, равнини и др.), експерименти с цвят, спонтанно изразяване вътрешен мирхудожникът, неговото подсъзнание в хаотични, неорганизирани абстрактни форми (абстрактен експресионизъм). Картини на руския художник В. Кандински могат да бъдат приписани на тази посока.

Представители на някои направления в абстрактното изкуство създават логически подредени структури, отразяващи търсенето на рационална организация на формите в архитектурата и дизайна (супрематизмът на руския художник К. Малевич, конструктивизмът и др.) Абстракционизмът се изразява по-малко в скулптурата, отколкото в живопис.

Абстракционизмът беше отговор на общата дисхармония модерен святи беше успешна, защото провъзгласи отхвърлянето на съзнанието в изкуството и призова за „отдаване на инициативата на формите, цветовете, цвета“.

Реализъм

От фр. realisme, от лат. realis - истински. В изкуството в широк смисъл, вярно, обективно, цялостно отражение на реалността със специфични средства, присъщи на видовете художествено творчество.

Общата черта на метода на реализма е надеждността при възпроизвеждане на действителността. В същото време реалистичното изкуство има огромно разнообразие от начини за познание, обобщение, художествено отразяване на реалността (Г. М. Коржев, М. Б. Греков, А. А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.)

Реалистичното изкуство на ХХ век. придобива ярки национални чертии разнообразие от форми. Реализмът е обратното на модернизма.

авангард

От фр. avant - напреднал, garde - откъснатост - концепция, която определя експерименталните, модернистични начинания в изкуството. Във всяка епоха във визуалните изкуства възникват новаторски явления, но терминът "авангард" се утвърждава едва в началото на 20 век. По това време се появяват такива направления като фовизъм, кубизъм, футуризъм, експресионизъм, абстракционизъм. Тогава, през 20-те и 30-те години, авангардните позиции бяха заети от сюрреализма. В периода на 60-70-те години се добавят нови разновидности на абстракционизма - различни форми на акционизъм, работа с обекти (поп арт), концептуално изкуство, фотореализъм, кинетизъм и др. Авангардните художници изразяват своя вид протест срещу традиционната култура с тяхната работа.

Във всички авангардни тенденции, въпреки голямото им разнообразие, може да се открои Общи черти: отхвърляне на нормите на класическия образ, формална новост, деформация на формите, изразяване и различни игрови трансформации. Всичко това води до размиване на границите между изкуство и реалност (ready-made, инсталация, среда), създавайки идеала за отворено произведение на изкуството, което директно нахлува в средата. Изкуството на авангарда е предназначено за диалог между художника и зрителя, активното взаимодействие на човек с произведение на изкуството, участие в творчеството (например кинетично изкуство, хепънинг и др.).

Произведенията на авангардните тенденции понякога губят своя изобразителен произход и се приравняват с обекти от заобикалящата реалност. Съвременните авангардни тенденции са тясно преплетени, образувайки нови форми на синтетично изкуство.

под земята

Английски underground – подземие, тъмница. Концепция, означаваща "ъндърграунд" култура, която се противопоставя на условностите и ограниченията на традиционната култура. Изложбите на художници от тази посока често се провеждат не в салони и галерии, а директно на земята, както и в подземни пасажи или в метрото, което в редица страни се нарича подземно (подземно). Вероятно това обстоятелство също е повлияло на факта, че зад тази тенденция в изкуството на XX век. името беше одобрено.

В Русия понятието ъндърграунд се е превърнало в обозначение на общност от художници, представящи неофициално изкуство.

Сюрреализъм

о. сюрреализъм - свръхреализъм. Направление в литературата и изкуството на ХХ век. създадена през 1920 г. Възникнал във Франция по инициатива на писателя А. Бретон, сюрреализмът скоро се превърна в международна тенденция. Сюрреалистите вярваха, че творческата енергия идва от подсъзнанието, което се проявява по време на сън, хипноза, болезнен делириум, внезапни прозрения, автоматични действия (случайно лутане на молив върху хартия и др.)

Сюрреалистичните художници, за разлика от абстракционистите, не отказват да изобразяват обекти от реалния живот, но ги представят в хаос, умишлено лишени от логически връзки. Липсата на смисъл, отхвърлянето на разумно отражение на реалността е основният принцип на изкуството на сюрреализма. Самото име на посоката говори за изолация от реалния живот: „sur“ на френски е „отгоре“; художниците не се преструваха, че отразяват реалността, но мислено поставяха своите творения „над“ реализма, предавайки измамните фантазии като произведения на изкуството. И така, броят на сюрреалистичните картини включва подобни, необясними произведения на М. Ернст, Дж. Миро, И. Танги, както и обекти, обработени до неузнаваемост от сюрреалистите (М. Опенхайм).

Сюрреалистичната посока, ръководена от С. Дали, се основава на илюзорната точност на възпроизвеждане на нереален образ, който възниква в подсъзнанието. Неговите картини се отличават с внимателен начин на писане, точно предаване на светлотеницата, перспектива, характерна за академичната живопис. Зрителят, поддавайки се на убедителността на илюзорната живопис, е въвлечен в лабиринт от измами и неразрешими мистерии: твърди предмети се разпространяват, плътните обекти стават прозрачни, несъвместимите обекти се усукват и обръщат отвътре навън, масивните обеми стават безтегловни и всичко това създава образ това е невъзможно в действителност.

Този факт е известен. Веднъж на изложба пред творба на С. Дали зрителят дълго стои, взирайки се внимателно и опитвайки се да разбере смисъла. Накрая, в пълно отчаяние, той каза високо: "Не разбирам какво означава това!" Възклицанието на публиката беше чуто от С. Дали, който беше на изложбата. „Как можете да разберете какво означава, ако аз самият не го разбирам“, каза художникът, изразявайки по този начин основния принцип на сюрреалистичното изкуство: да рисуваш без да мислиш, без да мислиш, изоставяйки разума и логиката.

Изложбите на сюрреалистични произведения обикновено бяха придружени от скандали: публиката се възмущаваше, гледайки смешните, неразбираеми картини, вярваха, че са измамени, мистифицирани. Сюрреалистите обвиниха публиката, обявиха, че са изостанали, не са израснали до творчеството на "напреднали" художници.

Общите характеристики на изкуството на сюрреализма са фантазия на абсурда, алогизъм, парадоксални комбинации от форми, визуална нестабилност, променливост на образите. Художниците се обърнаха към имитацията на примитивното изкуство, творчеството на децата и психично болните.

Художниците от това направление искаха да създадат върху своите платна реалност, която не отразява реалността, подтикната от подсъзнанието, но на практика това доведе до създаването на патологично отблъскващи образи, еклектика и кич (на немски - кич; евтино, безвкусно масово производство, проектирано за външен ефект).

Някои сюрреалистични находки са използвани например в търговските области на декоративните изкуства оптични илюзии, което ви позволява да видите две различни изображения или сцени в една картина, в зависимост от посоката на гледане.

Творбите на сюрреалистите предизвикват най-сложни асоциации, те могат да бъдат идентифицирани в нашето възприятие със злото. Ужасяващи видения и идилични сънища, насилие, отчаяние - тези чувства се появяват в различни версии в произведенията на сюрреалистите, активно въздействащи на зрителя, абсурдът на произведенията на сюрреализма засяга асоциативното въображение и психиката.

Сюрреализмът е противоречиво художествено явление. Много наистина напреднали културни дейци, осъзнавайки, че тази тенденция унищожава изкуството, впоследствие изоставиха сюрреалистичните възгледи (художници П. Пикасо, П. Клее и други, поети Ф. Лорка, П. Неруда, испански режисьор Л. Бунюел, който направи сюрреалистични филми). До средата на 60-те години на миналия век сюрреализмът е отстъпил място на нови, още по-крещящи направления на модернизма, но странните, предимно грозни, безсмислени произведения на сюрреалистите все още пълнят залите на музеите.

Модернизъм

о. modernisme, от лат. modernus - нов, модерен. Колективното обозначаване на всички най-нови тенденции, тенденции, школи и дейности на отделни майстори на изкуството от 20-ти век, скъсване с традицията, реализма и считайки експеримента за основа на творческия метод (фовизъм, експресионизъм, кубизъм, футуризъм, абстракционизъм , дадаизъм, сюрреализъм, поп-арт, оп-арт, кинетично изкуство, хиперреализъм и др.). Модернизмът е близък по смисъл до авангардизма и противоположен на академизма. Модернизмът беше отрицателно оценен от съветските изкуствоведи като кризисен феномен на буржоазната култура. Изкуството има свободата да избира своите исторически пътища. Противоречията на модернизма като такива трябва да се разглеждат не статично, а в историческа динамика.

Поп изкуство

Английски поп арт, от популярно изкуство - популярно изкуство. Направление в изкуството на Западна Европа и САЩ от края на 50-те години. Разцветът на поп изкуството дойде през бурните 60-те години, когато в много страни на Европа и Америка избухнаха младежки бунтове. Младежкото движение нямаше една единствена цел – то беше обединено от патоса на отричането.

Младите хора бяха готови да изхвърлят зад борда цялата минала култура. Всичко това е отразено в изкуството.

Отличителна черта на поп изкуството е комбинацията от предизвикателство с безразличие. Всичко е еднакво ценно или еднакво безценно, еднакво красиво или еднакво грозно, еднакво достойно или не. Може би само рекламният бизнес се основава на същото безпристрастно делово отношение към всичко на света. Неслучайно рекламата оказа огромно влияние върху поп изкуството и много от неговите представители работеха и все още работят в рекламни центрове. Създателите на реклами и шоута умеят да раздробяват на парчета и да комбинират праха за пране и прочутия шедьовър на изкуството, пастата за зъби и фугата на Бах в комбинацията, от която се нуждаят. Поп артът прави същото.

Мотивите на популярната култура се експлоатират от поп изкуството по различни начини. Реални обекти се въвеждат в картината чрез колаж или снимки, обикновено в неочаквани или напълно абсурдни комбинации (Р. Раушенберг, Е. Уор Хол, Р. Хамилтън). Рисуването може да имитира композиционни техники и техниката на билбордове, картина от комикс може да бъде увеличена до размера на голямо платно (Р. Лихтенщайн). Скулптурата може да се комбинира с манекени. Например, художникът К. Олденбург създаде подобия на демонстрационни модели на хранителни продукти с огромни размери от необичайни материали.

Между скулптурата и живописта често няма граница. Произведение на изкуствотопопартът често не само има три измерения, но и изпълва цялото изложбено пространство. Поради такива трансформации оригиналният образ на обект на масовата култура се трансформира и възприема по съвсем различен начин, отколкото в реална ежедневна среда.

Основната категория на поп изкуството не е художествен образ, а неговото „обозначаване“, което спасява автора от изкуствения процес на неговото създаване, образът на нещо (М. Дюшан). Този процес е въведен с цел разширяване на понятието изкуство и включване в него на нехудожествени дейности, "излизане" на изкуството в полето на масовата култура. Поп арт художниците бяха инициатори на такива форми като хепънинг, обектна инсталация, среда и други форми на концептуално изкуство. Подобни тенденции: ъндърграунд, хиперреализъм, оп-арт, реди-мейд и др.

Оп изкуство

Английски оп арт, съкратено. от оптично изкуство - оптично изкуство. Направление в изкуството на 20 век, получило широко разпространение през 60-те години. Оп-арт художниците използваха различни визуални илюзии, разчитайки на възприемането на плоски и пространствени фигури. Ефектите на пространствено движение, сливане, плаващи форми бяха постигнати чрез въвеждане на ритмични повторения, резки цветови и тонални контрасти, пресичане на спирални и решетъчни конфигурации, меандриращи линии. В оп арт често се използват инсталации с променяща се светлина, динамични конструкции (обсъдени по-нататък в раздела за кинетичното изкуство). Илюзии за плавно движение, последователна смяна на образи, нестабилна, непрекъснато възстановяваща се форма възникват в оп арта само в усещането на зрителя. Посоката продължава техническата линия на модернизма.

кинетично изкуство

От гр. kinetikos - поставяне в движение. Тенденция в съвременното изкуство, свързана с широкото използване на движещи се структури и други елементи на динамиката. Кинетизмът като самостоятелно направление се оформя през втората половина на 50-те години, но е предшестван от експерименти за създаване на динамична пластичност в руския конструктивизъм (В. Татлин, К. Мелников, А. Родченко), дадаизма.

Преди това народното изкуство ни показа образци на движещи се предмети и играчки, например дървени птици на щастието от Архангелска област, механични играчки, имитиращи трудови процеси от село Богородское и др.

В кинетичното изкуство движението се въвежда по различни начини, някои произведения се трансформират динамично от самия зрител, други - от колебания във въздушната среда, а трети се задвижват от двигател или електромагнитни сили. Разнообразието от използвани материали е безкрайно – от традиционни до ултрамодерни технически средства, до компютри и лазери. Огледалата често се използват в кинетични композиции.

В много случаи илюзията за движение се създава чрез смяна на осветлението - тук кинетизмът се слива с оп арт. Кинетичните техники се използват широко при организирането на изложби, панаири, дискотеки, при проектирането на площади, паркове, обществени интериори.

Кинетизмът се стреми към синтез на изкуствата: движението на обект в пространството може да бъде допълнено със светлинни ефекти, звук, лека музика, филм и др.
Техники на модерното (авангардното) изкуство

хиперреализъм

Английски хиперреализъм. Направление в живописта и скулптурата, възникнало в САЩ и станало събитие в света на изобразителното изкуство през 70-те години на ХХ век.

Друго име на хиперреализма е фотореализъм.

Художниците от тази тенденция имитираха снимка с изобразителни средства върху платно. Те изобразяват света на един модерен град: витрини и ресторанти, метростанции и светофари, жилищни сгради и минувачи по улиците. В същото време беше обърнато специално внимание на лъскави, светлоотразителни повърхности: стъкло, пластмаса, лак за автомобили и др. Играта на отражения върху такива повърхности създава впечатление за взаимно проникване на пространства.

Целта на хиперреалистите беше да изобразят света не просто надеждно, но свръхправдоподобно, свръхреално. За да направят това, те използваха механични методи за копиране на снимки и увеличаването им до размера на голямо платно (проекция на главата и мащабна мрежа). Боята, като правило, се напръсква с аерограф, за да се запазят всички характеристики на фотографското изображение, да се изключи проявата на индивидуалния почерк на художника.

Освен това посетителите на изложби от тази посока можеха да срещнат в залите човешки фигури, изработени от съвременни полимерни материали в пълен размер, облечени в конфекция и боядисани по такъв начин, че изобщо да не се различават от публиката. Това предизвика много объркване и шокира хората.

Фотореализмът си е поставил задачата да изостри възприятието ни за ежедневието, символизирайки съвременната среда, отразявайки нашето време във формите на "техническите изкуства", които са широко разпространени именно в нашата ера на технологичен прогрес. Фиксирайки и разобличавайки модерността, прикривайки авторските емоции, фотореализмът в своите програмни произведения се озовава на границата на изобразителното изкуство и почти я прекрачва, защото се стреми да съперничи на самия живот.

Готови

Английски готово - готово. Една от често срещаните техники на модерното (авангардно) изкуство, която се състои в това, че предметът на индустриалното производство излиза от обичайната ежедневна среда и се излага в изложбената зала.

Значението на редимейд е следното: когато се промени средата, се променя и възприятието на обекта. Зрителят вижда в предмета на подиума не утилитарно нещо, а художествен обект, изразителността на формата и цвета. Името readymade е използвано за първи път през 1913-1917 г. от М. Дюшан по отношение на неговите „готови предмети“ (гребен, колело за велосипед, сушилня за бутилки). През 60-те години готовият вид става широко разпространен в различни области на авангардното изкуство, особено в дадаизма.

инсталация

От английски. монтаж - монтаж. Пространствена композиция, създадена от художник от различни елементи - битови предмети, промишлени продукти и материали, природни обекти, текстова или визуална информация. Основателите на инсталацията са дадаистът М. Дюшан и сюрреалистите. Създавайки необичайни комбинации от обикновени неща, художникът им придава нов символичен смисъл. Естетическото съдържание на инсталацията е в играта на семантични значения, които се променят в зависимост от това къде се намира обектът – в позната ежедневна среда или в изложбена зала. Инсталацията е създадена от много авангардни художници Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Укер, И. Кабаков.

Инсталацията е форма на изкуство, широко разпространена през 20 век.

Околен свят

Английски среда - среда, среда. Обширната пространствена композиция, обхващаща зрителя като реална среда, е една от формите, характерни за авангардното изкуство от 60-те и 70-те години. Натуралистична среда, имитираща интериор с фигури на хора, е създадена от скулптури на Д. Сегал, Е. Киенхолц, К. Олденбург, Д. Хансън. Такива повторения на реалността могат да включват елементи на заблуда. Друг тип среда е пространство за игра, което включва определени действия на публиката.

Случва се

Английски случване - случване, случване. Един вид акционизъм, най-разпространен в авангардното изкуство от 60-те и 70-те години. Хепънингът се развива като събитие, по-скоро провокирано, отколкото организирано, но инициаторите на действието задължително въвличат в него публиката. Хепънингът възниква в края на 50-те години като форма на театър. В бъдеще артистите най-често се занимават с организиране на хепънинги директно в градска среда или сред природата.

Те разглеждат тази форма като вид движеща се работа, в която средата, предметите играят не по-малка роля от живите участници в действието.

Действието на хепънинга провокира свободата на всеки участник и манипулирането на предмети. Всички действия се развиват по предварително планирана програма, в която обаче голямо значение се отдава на импровизацията, която дава воля на различни несъзнателни импулси. Хепънингът може да включва елементи на хумор и фолклор. Хепънингът ясно изрази желанието на авангарда да слее изкуството с хода на самия живот.

И накрая най-напредналите съвременно изкуство- Суперсамолет

Суперплан

Superflat е термин, измислен от съвременния японски художник Такаши Мураками.

Терминът Superflat е създаден, за да обясни новия визуален език, активно използван от поколение млади японски художници като Такаши Мураками: „Мислех си за реалностите на японската рисунка и живопис и как те се различават от западното изкуство. За Япония усещането за плоскост е важно. Нашата култура не е 3D. 2D формите, установени в историческата японска живопис, са подобни на простия, плосък визуален език на съвременната анимация, комикси и графичен дизайн."

Стилът е общата посока на развитието на изкуството, чиито представителни образци са комбинирани идеологически смисъл, техника на предаване, характерни техники творческа дейност. Стиловете в изкуството на живописта бяха тясно преплетени, развиха се в свързани тенденции, съществуваха паралелно, обогатявайки се взаимно.

Живописните стилове и направления се формират под влияние на идеологията, политическото и икономическото развитие на обществото, религията и традициите.

Историята на развитието

Историята на развитието на стиловете показва сложната културна еволюция на обществото.

готически

Възниква във Франция през XI-XII век. Стилът се развива на територията на Западна, а от XIII - XIV век - в Централна Европа. Произходът и еволюцията на тази посока бяха под значителното влияние на църквата. Средновековието е период на господство на църковната власт над светската власт, така че готическите художници са работили с библейски сюжети. Отличителни черти на стила са: яркост, претенциозност, динамика, емоционалност, помпозност, невнимание към перспективата. Картината не изглежда монолитна - изглежда като мозайка от няколко действия, изобразени върху платно.

Ренесанс или Възраждане

Дойде от Италия през XIV век. В продължение на около 200 години тази посока е доминираща и се превръща в основа за развитието на Рококо и Северния Ренесанс. Характерни художествени черти на картините: връщане към традициите на античността, култ към човешкото тяло, интерес към детайлите, хуманистични идеи. Тази посока не беше фокусирана върху религията, а върху светската страна на живота. Северният Ренесанс на Холандия и Германия е различен - тук Ренесансът се възприема като обновяване на духовността и християнската вяра, предшестващи Реформацията. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Микеланджело Буонароти.

маниеризъм

Посока в развитието на живописта от XVI век. Идеологически противоположен на Ренесанса. Художниците се отдалечиха от идеята за човешкото съвършенство и хуманизма към субективизацията на изкуството, фокусирайки се върху вътрешния смисъл на явленията и обектите. Името на стила идва от италианската дума "маниер", която напълно отразява същността на маниеризма. Представители: Дж. Понтормо, Дж. Вазари, Брозино, Дж. Дуве.

Барок

Буен, динамичен, луксозен стил на рисуване и култура, възникнал в Италия през 16 век. За 200 години посоката се развива във Франция, Германия, Испания. Бароковата живопис е пълна ярки цветове, обръща се специално внимание на детайлите, декорациите. Изображението не е статично, емоционално, затова барокът се счита за най-интензивния и изразителен етап в развитието на живописта.

Класицизъм

Възниква в западноевропейските страни през 17 век, след 100 години достига до страните от Източна Европа. основна идея- връщане към традицията на античността. Портрети, пейзажи, натюрморти са лесни за разпознаване благодарение на догматичното възпроизвеждане, прилагането на ясни стилови правила. Класицизмът се преражда в академизъм - стил, който абсорбира най-ярките черти на античността и Ренесанса. В този стил са работили Н. Пусен, Ж.-Л. Давид, руските скитници.

Романтизъм

Заменя класицизма през втората четвърт на 19 век. Художествени характеристики: желанието да се предаде индивидуалност, дори и да е несъвършена, емоционалност, изразителност на чувствата, фантастични образи. Изкуството на художниците-романтици отрича нормите и правилата на класическия етап в развитието на живописта. Възстановява се интересът към народните традиции, легенди, национална история. Представители: Ф. Гоя, Т. Жерико, К. Брюлов, Е. Делакроа.

Символизъм

Културното направление от края на XIX - XX век, идеологическата основа е извлечена от романтизма. На първо място в творчеството беше символът, а художникът беше посредник между реалността и фантастичния свят на творчеството.

Реализъм

Художествено изследване, което поставя на преден план точността на предаване на форми, параметри, нюанси. Характеризира се с естественост, точност на въплъщението на вътрешната същност и външната обвивка. Този стил е най-мащабният, популярен и многостранен. Нейни разклонения са модерни течения – фотография и хиперреализъм. Представители: Г. Курбе, Т. Русо, Уондърърс, Ж. Бретон.

Импресионизъм

Възниква в края на XIX - началото на XX век. Родина - Франция. Същността на стила е въплъщение на магията на първото впечатление в картината. Този кратък момент е предаден от художниците с помощта на кратки щрихи боя върху платното. Такива снимки се възприемат най-добре не от близко разстояние. Творбите на художниците са изпълнени с цветове и светлина. Постимпресионизмът става фаза в развитието на стила - характеризира се с по-голямо внимание към формата и контурите. Художници: О. Реноар, К. Писаро, К. Моне, П. Сезан.

Модерен

Оригинален, ярък стил, който стана основа за формирането на много живописни тенденции на 20 век. Посоката е събрала характеристиките на изкуството от всички епохи - емоционалност, интерес към орнаменти, пластичност, преобладаване на гладки, криволинейни очертания. Символизмът стана основа за развитие. Модерното е двусмислено - то се развива в европейските страни по различни начини и под различни имена.

авангард

Художествени стилове, които се характеризират с отхвърляне на реализма, символиката на предаването на информация, яркостта на цветовете, индивидуализацията и свободата на творческия дизайн. Авангардната категория включва: сюрреализъм, кубизъм, фовизъм, футуризъм, експресионизъм, абстракционизъм. Представители: В. Кандински, П. Пикасо, С. Дали.

Примитивизъм или наивистичен стил

Посока, характеризираща се с опростено изобразяване на реалността.

Изброените стилове се превърнаха в основни етапи в развитието на живописта - те продължават да се трансформират в нови форми на творческо самоизразяване на художниците.

Продължаваме раздела "Ръкоделие" и подраздела "" статия. Където ви предлагаме дефиниции на няколко известни и непознати модерни и не толкова стилове, както и ги илюстрираме възможно най-ясно.

Стиловете на изкуството в картините са необходими по-специално, за да можете да разберете какъв стил рисувате (или ръкоделие като цяло) или какъв стил ви подхожда най-добре за рисуване.

Да започнем със стил, наречен "реализъм". Реализъм- това е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Има много подстилове на реализма - критичен реализъм, социалистически реализъм, хиперреализъм, натурализъм и много други. В по-широк смисъл на думата реализмът е способността на изкуството правдиво, нелекарно да изобразява човек и света около него в реалистични, разпознаваеми образи, като същевременно не копира природата пасивно и безстрастно, а избира главното в нея и опитвайки се да предадат във видими форми основните качества на предметите и явленията.

Пример: В. Г. Худяков. Контрабандисти (щракнете за уголемяване):

Сега нека да преминем към стил, наречен "импресионизъм". Импресионизъм(Френски импресионизъм, от впечатление - впечатление) - стил, в който художниците се опитват да уловят най-естествено и безпристрастно реалния свят в неговата мобилност и променливост, да предадат своите мимолетни впечатления. Импресионизмът не възникна философски проблемии дори не се опита да проникне през цветната повърхност на ежедневието. Вместо това импресионизмът се фокусира върху повърхностността, плавността на момента, настроението, осветлението или зрителния ъгъл.

Пример: Дж. Уилям Търнър (щракнете за уголемяване):

Следващ в списъка имаме много по-малко известен стил от импресионизма и реализма, наречен фовизъм. фовизъм(от френски fauve - див) - името се образува, тъй като картините оставят у зрителя усещане за енергия и страст, а френският критик Луи Восел нарича художниците диви животни (фр. les fauves). Това беше реакцията на съвременниците на екзалтацията на цвета, която ги порази, „дивата“ изразителност на цветовете. Така произволно изявление беше фиксирано като име на цялата тенденция. Фовизмът в живописта се характеризира с яркостта на цветовете и опростяването на формата.

Следващият стил е модерен. Модерен- (от френски moderne - модерен), Арт Нуво (фр. art nouveau, букв. "ново изкуство"), Югендстил (нем. Jugendstil - "млад стил") - художествено направление в изкуството, където основата е отхвърлянето на правите линии и ъгли в полза на по-естествени, "естествени" линии, интерес към новите технологии. Арт Нуво се стреми да съчетае художествените и утилитарните функции на създадените произведения, да въвлече всички сфери на човешката дейност в сферата на красотата.

Пример за архитектура в стил Арт Нуво е в статията "Вълшебните къщи на Гауди". Пример за картина в стил Арт Нуво: А. Муха "Залез" (щракнете за уголемяване):

Тогава да продължим. Експресионизъм(от латински expressio, „израз“) - израз на емоционалните характеристики на изображения (обикновено човек или група хора) или емоционалното състояние на самия художник. В експресионизма идеята за емоционалното въздействие, афектирането се противопоставя на натурализма и естетизма. Подчертана е субективността на творческия акт.

Пример: Ван Гог, "Звездна нощ над Рона":

Следващата тенденция, която ще засегнем, е кубизмът. Кубизъм(Френски Cubisme) - посока във визуалните изкуства, характеризираща се с използването на подчертано геометризирани условни форми, желанието да се "разделят" реални обекти на стереометрични примитиви.

Допълнителен стил, наречен "футуризъм". Име на стила футуризъмпроизлиза от латинското futurum бъдеще. Самото име предполага култ към бъдещето и разграничаване на миналото и настоящето. Футуристите посвещават картините си на влакове, автомобили, самолети - с една дума, обръща се внимание на всички моментни постижения на една цивилизация, опиянена от техническия прогрес. Футуризмът се отблъсква от фовизма, заемайки цветни находки от него, и от кубизма, от който възприема художествени форми.

И сега преминаваме към стил, наречен "абстракционизъм". Абстракционизъм(лат. abstractio - отстраняване, отвличане на вниманието) - посоката на нефигуративното изкуство, което изостави изображението на форми, близки до реалността в живописта и скулптурата. Една от целите на абстракционизма е постигането на „хармонизиране“, създаване на определени цветови комбинации и геометрични фигури, за да предизвикат различни асоциации у съзерцателя.

Пример: В. Кандински:

Следващата в списъка е тенденцията на "дадаизма". дадаизъм, или дада - името на течението идва от няколко източника: на езика на негрите Кру означава опашка на свещена крава, в някои райони на Италия това е името на майката, може да бъде обозначението на детско дървено конче, медицинска сестра, двойно изложение на руски и румънски език. Може също да е възпроизвеждане на несвързано бебешко бърборене. Във всеки случай дадаизмът е нещо напълно безсмислено, което от тук нататък се превърна в най-сполучливото име на цялото движение.

А сега се обръщаме към супрематизма. Супрематизъм(от лат. supremus - най-високият) - изразява се в комбинации от многоцветни равнини на най-простите геометрични очертания (в геометричните форми на права линия, квадрат, кръг и правоъгълник). Комбинация от многоцветно и многоразмерно геометрични формиформира балансирани асиметрични супрематични композиции, проникнати от вътрешно движение.

Пример: Казимир Малевич:

Следващото движение, което ще разгледаме накратко, е движението със странното име „метафизична живопис”. Метафизична живопис (на италиански Pittura metafisica) - тук метафората и сънят стават основа за мислене отвъд обикновената логика, а контрастът между реалистично точно изобразения обект и странната атмосфера, в която е поставен, засилва сюрреалистичния ефект.

Пример е Джорджо Моранди. Натюрморт с манекен:

И сега преминаваме към една много интересна тенденция, наречена "сюрреализъм". Сюрреализмът (на френски surréalisme - свръхреализъм) се основава на комбинацията от мечта и реалност. Основната цел на сюрреалистите е духовното извисяване и отделянето на духа от материалното. Един от най-големите представители на сюрреализма в живописта е Салвадор Дали.

Пример: Салвадор Дали:

След това преминаваме към такава тенденция като активно рисуване. Активната живопис (рисуване по интуиция, tachisme, от френски Tachisme, от Tache - петно) е направление, което представлява рисуване с петна, които не пресъздават образи от реалността, а изразяват несъзнателната дейност на художника. Щрихи, линии и петна в тахизма се нанасят върху платното с бързи движения на ръцете без предварително обмислен план.

Предпоследният стил за днес е поп арт. Поп артът (англ. pop-art, съкращение от популярно изкуство, етимологията също е свързана с англ. pop - резък удар, пляскане) поражда произведения на изкуството, за които са използвани елементи от "народната култура". Тоест изображението, заимствано от популярната култура, се поставя в различен контекст (например промяна на мащаба и материала; разкрива се техника или технически метод; разкрива се информационна намеса и т.н.).

Пример: Ричард Хамилтън, „Какво прави нашите домове днес толкова различни, толкова привлекателни?“:

Съответно, последната тенденция за днес е минимализмът. Минималното изкуство (англ. Minimal art), също минимализъм (англ. Minimalism), изкуство ABC (англ. ABC Art) е тенденция, включваща геометрични форми, изчистени от всякаква символика и метафора, повторение, неутрални повърхности, индустриални материали и метод на производство.

По този начин има огромен брой стилове на изкуството - които преследват свои собствени цели.

Стилът (теченията, направленията) в изкуството е исторически установена общност от художествени особености в един вид изкуство или едновременно в няколко изкуства, характерни за различни епохи и народи и дължащи се на единството на идейно-естетическите стремежи на творческото малцинство. Понастоящем традиционно се развиват редица стабилни обозначения за обективно съществуващи (и съществуващи) тенденции в европейското изкуство, чиито основни характеристики трябва да бъдат известни на всеки културен човек. В тази връзка нека разгледаме основната терминология, като се придържаме към хронологичния принцип.

Романският стил (от лат. Romanus - римски) се появява през X-XIII век. в архитектурата и скулптурната декорация. Сградите в романски стил наследяват много характеристики на римската архитектура, отличават се с простота и рационалност. Дебелината и здравината на стените са били основният критерий за красотата на сградата. Основните архитектурни сгради на романския стил са рицарският замък и манастирската църква.

Готическият стил (от It. Gotico - готически, варварски) се свързва предимно с религиозната архитектура, скулптурата и изкуствата и занаятите от 12-14 век. Основната архитектурна структура на готическия стил е катедралата. Готическите катедрали се характеризират със стремеж нагоре, към Бога, органична връзка между архитектура и скулптура, ланцетни арки; прозорци, украсени с многоцветни витражи, пищен декор.

Барок (от италиански Barocco - странен, странен) стил в архитектурата, музиката, живописта, литературата, декоративните изкуства от края на 16-ти до средата на 18-ти век. Характеризира се с естетическа изящност, богатство на декор, обикновено криволинейни форми. В музиката и литературата - маниери, капризност, украса, изобилие от декорации. В изкуството на барока, поставено в служба на религията, йезуитите виждат мощен инструмент за въздействие върху емоционалния свят на човек и формиране на нови представи за европейците за богатството, сложността и променливостта на света около тях.

Класицизъм (от латински classicus - правилен, образцов) стил и посока в изкуството и Литература XVIIначалото на 19 век което беляза връщането към античното наследство като норма и идеален модел. Основният естетически постулат на класицизма е вярност към природата, естествената рационалност на света с неговата обективно присъща красота, която се изразява в симетрия, пропорция, мярка, хармония, които трябва да бъдат пресъздадени в изкуството в перфектна форма.

Рококо (от френски rocaille - черупка) е стил, който заема като че ли междинна позиция между барока и класицизма. Разработен основно във Франция по времето на Луи XV, стилът понякога се нарича с неговото име - „стил Луи XV”. Определящата черта на този стил е желанието за елегантност, изобилие от декор и контраст между външната строгост на сградите и изтънчеността на тяхната вътрешна украса. Най-ярко изразени в архитектурата, живописта, изкуствата и занаятите.

Сантиментализмът (от френски Sentiment - чувство) е художествено течение от втората половина на 18 век, което се развива в резултат на разочарованието от положителната роля на "цивилизацията", "царството на ума", провъзгласена от идеолозите на Просвещението. Идеологически сантиментализмът се връща към известното изказване на Й.Ж. Русо "Разумът може да греши, чувството - никога!" Сантиментализмът не е развил своя собствена естетика и е по-скоро особена нагласа, меланхолична мечтателност, склонност към самота, повишена чувствителност. Неговото кредо е отказът от всякаква изтънченост и поквара, т.нар. "цивилизовано" общество.

Романтизмът е широко идейно и художествено направление в световната култура, обхванало всички видове изкуство и хуманитарни науки в края на 18 и началото на 20 век. Романтизмът е реакция на резултатите от Френската революция, която бележи капиталистическия "прогрес" и духа на общото пазарене.

Кредото на романтизма е "нетипичен герой в нетипични обстоятелства" Романтиците се противопоставят на утилитаризма и обезличаването на индивида със стремеж към неограничена свобода, патос на лична и гражданска независимост.

Реализъм (от лат. realis - истински, истински) - стил, който формира отношението към образа на живота във формите на самия живот - "типичен герой в типични обстоятелства". Като творчески метод реализмът се проявява най-пълно през 19 век и е въплътен преди всичко в живописта и литературата.

Натурализмът (от лат. Natura - природа) е творческа посока, която се появява през последната третина на 19 век. под влиянието на философията на позитивизма О. Конт и Г. Спенсър. Естетиката на натурализма, пренасяйки принципите на позитивизма в областта на изкуството, се основава на позицията, че художникът трябва да отразява света около себе си без никакво разкрасяване, типизиране, условности и табута, с максимална обективност. Представителите на натурализма твърдят, че разказват „всичко“ за човек, като обръщат специално внимание на биологичните аспекти на живота му. Крайна проява на натурализъм, вече извън границите на изкуството, са различните видове порно продукти, изображението на "мръсните" страни от живота и сцените на насилие, които са получили подходящото наименование "мръсни" сред хората.

Модернизмът (от френски Moderne - нов, модерен) - е комбинация от естетически школи и тенденции от края на XIX-XX век. (кубизъм, футуризъм, експресионизъм, конструктивизъм, фовизъм, дадаизъм, абстракционизъм и др.), противопоставяйки се на изкуството на миналото и утвърждавайки нов подход към изобразяването на социалния живот.

Постмодернизъм - (формира се през втората половина на ХХ век). Това е особен тип мироглед, фокусиран върху формирането на такова жизнено пространство, в което се отричат ​​всякакви норми и традиции и основните ценности са свободата във всичко, спонтанността на активността, игривостта, културната ориентация, "деконструкция", "децентрализация", абсолютизиране на "новостта". » като начин за оценка на света (Р. Барт).