Գեղարվեստական ​​գրականություն երեխաների հիվանդության և մահվան մասին. Հիվանդության պատկերումը արվեստի գործերում

Դագաղը գլորվում է բեմ

Ժամանակ առ ժամանակ ստիպված եմ լինում մասնակցել «Մշակույթը մեռնում է» կամ «Ինչի՞ ենք հասել» թեմայով քննարկումներին։ Ինչ սկսեց ստեղծագործել երեխաների համար: Վերջերս Մոսկվայի գրադարանավարների սեմինարներից մեկում լսեցի հետևյալ պատմությունը. «Հարսս,- զայրացած պատմում էր սեմինարի մասնակիցը,- երեխային տարավ թատրոն։ Ապացուցվածով, կարծես, Նատալյա Սատսի երաժշտական ​​թատրոնը: Այսպիսով, այնտեղ Չիպոլինոյին, հենց երեխաների աչքի առաջ, կենդանի դրեցին կրակի մեջ՝ տապակելու։ Եվ հետո նա կռացավ իր այրված կոճղերի վրա: Ի՞նչ եք կարծում, սարսափներն ավարտվե՞լ են: Երկրորդ մասում իսկական դագաղ է գլորվել բեմ։ Դագաղը - մանկական ներկայացման մեջ: Ինչպե՞ս կարող ես դա անվանել »:

Լսողը սպասում էր, որ ես կաջակցեմ նրա վրդովմունքին։ Բայց որոշեցի ճշտել որոշ մանրամասներ։ Ի վերջո, եթե, ըստ սյուժեի, հերոսներից մեկին խցկել են օջախը, ապա դժվար թե դա Չիպոլինոն լինի։ Ամենայն հավանականությամբ՝ Պինոքիո։ Եվ եթե, բացի «կրակի հետ արկածից», բեմում դագաղ է հայտնվել, ապա սա նույնիսկ Պինոկիոն չէ, այլ Պինոկիոն։ Իսկ ի՞նչ կարող ես անել, եթե հեքիաթի հենց այս Պինոքիոն սյուժեի ժամանակի մի լավ մասն անցկացնի գերեզմանոցում՝ կապույտ մազերով Փերիի գերեզմանի մոտ։ Այնտեղ լաց է լինում, զղջում, մաքրում հոգին։ Եվ պատահական չէ, որ այս Փերիի մազերը կապույտ են. սա նրա սկզբնական ներգրավվածության նշան է «այլ աշխարհում», որտեղից Պինոկիոն տարբեր «ազդանշաններ» է ստանում։

Նրանք Պինոքիոյի և այս ամբողջ պատմության մասին եկան ոչ թե այսօր, այլ 19-րդ դարի կեսերին։ Եվ ռուս հանրությունն առաջին անգամ նրան ճանաչեց 1906 թվականին, ընդ որում՝ հենց մանկական և բարոյական ու բարոյական «Անկեղծ խոսք» ամսագրի էջերում։ Այսինքն՝ փայտե տղայի մասին պատմությունը չի կարելի վերագրել մշակույթի մահվան ժամանակակից ախտանիշներին։ Եվ եթե այսօր որոշել են բեմադրել, ապա ռեժիսորի կողմից սա միանգամայն գովելի կոչ է աշխարհի անանցանելի դասականներին։

Իսկ ինչո՞վ է N. Sats թատրոնի բեմում դագաղի հայտնվելով դրվագը տարբերվում Մեթերլինկի «Կապույտ թռչուն» ներկայացման դասական բեմադրությունից, որտեղ երեխաները հիմնականում թափառում են վաղուց մահացած հարազատների մեջ։ Եվ հանգիստ հիշեք, թե ով երբ է մահացել։ Եվ խոսքը ոչ միայն տատիկ-պապիկների, այլեւ մահացած փոքրիկների մասին է։

Ուրեմն գուցե խնդիրը բուն ներկայացման մեջ չէ՞, այլ հեռուստադիտողի ակնկալիքների՞ն: Եվ ոչ թե երեխա, այլ չափահաս: Չգիտես ինչու, մեծահասակն այլ բանի էր սպասում, այլ բան էր ուզում, այլ բանի լարում: Բայց նրան հազիվ ասացին ներկայացման անունը։ Սակայն չափահասը չի «մանրամասնել» և պարզել, թե որ ստեղծագործության հիման վրա է բեմադրվել ներկայացումը։ Եվ եթե նա ակնկալում էր տեսնել սոխի հեղափոխության հաղթական երթը (նա ինչ-որ մեկին ինչ-որ բանի հետ շփոթեցրեց), և նրան ցույց տվեցին բավականին ցավոտ և նույնիսկ մռայլ ճանապարհ դեպի «մարդկային կերպարանք», ապա սա կոնկրետ մեծահասակի խնդիրն է ( հատուկ մեծահասակներ), և ոչ թե ժամանակակից մշակույթը ընդհանրապես:

Մահվան թեման ռուս և սովետական ​​գրականության մեջ, կամ ծրագրում ձախողում

Պետք է ասել, որ դագաղը, որի մոտ Պինոքիոն զղջաց, հեռու էր ռուսալեզու մանկական ընթերցանության շրջանակում հայտնված առաջին գրական դագաղից։ (Ինչպես արդեն նշվեց, Կառլո Կոլոդիի հեքիաթը, ռուսերեն թարգմանված, լույս է տեսել 1906 թ.): Առաջինը, ի վերջո, «բյուրեղյա դագաղ էր տխուր վշտի մեջ», որտեղ Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինը կազմակերպեց մի երիտասարդ արքայադստեր, որը թունավորվել էր խնձորով: Որևէ մեկը կհամարձակվի՞ քար նետել այս դագաղի վրա: Նոյնիսկ նկատի ունենալով այն հանգամանքը, որ Եղիշէ իշխանը, փաստօրէն, համբուրում է դիակը։ Դե, լավ, ավելի մեղմ. մեռած գեղեցկուհի: Նա չգիտի, որ արքայադուստրը ողջ է։

Ընդհանրապես, 19-րդ դարը մահին վերաբերվում էր բոլորովին այլ կերպ, այդ թվում՝ երեխաներին ուղղված ստեղծագործություններում, քան Սովետական ​​գրականություն XX դար. Մեծ դասական գրողները (առաջին հերթին Լև Տոլստոյը) ամենաուշադիր կերպով ուսումնասիրել են մոտ մահացած վիճակի հոգեբանությունը։ առանձին անձ, մահանալու հոգեբանական կողմը և վերաբերմունքը ուրիշի մահվան նկատմամբ։ Եվ ոչ միայն այնպիսի ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են «Իվան Իլյիչի մահը» կամ «Երեք մահը», այլ նաև, օրինակ, «այբուբեն» պատմվածքում «Առյուծն ու շունը», որը երեխային պատմում է փայլուն անկեղծությամբ. և մահը միշտ միասին է»: Ընդհանուր առմամբ, կապը մահվան հետ դասական XIX-ի աշխատություններըդարից շրջանից մանկական ընթերցանությունստացվում է ձևավորող, «հոգի ձևավորող» փորձ: Արդյո՞ք դա Գուտտապերչա տղայի գլխավոր թեման չէ: Կամ «Ընդհատակի երեխաներ».

Բայց ներս խաղալիք մեծ գրականությունմահվան հետ շփման թեման և մահվան մասին մտորումները օրգանապես դուրս են եկել քրիստոնեական աշխարհայացքից: Այս թեման չէր հակասում կյանքի և նույնիսկ ուրախ կյանքի թեմային, այն լրացնում և խորացնում էր այն: Պատահական չէ, որ «Զնդանի երեխաները» ավարտվում է «գերեզմանոցում հանգստի ժամանակի» նկարագրությամբ. պատմողը պատմում է, թե ինչպես է նա և իր քույրը գնում «զնդանից» մի աղջկա գերեզման և անձնատուր լինում այնտեղ։ լույսերազներ և մտորումներ.

Խորհրդային մանկական գրականությունը մահվան թեմային միանգամայն այլ կերպ էր վերաբերվում։ Նա ճանաչեց միայն հերոսական մահվան մասին խոսակցությունը, մահվան մասին «հանուն ...» (հանուն պրոլետարական հեղափոխության հաղթանակի կամ հանուն խորհրդային պետության): Հերոսական մահը պարգևի պես մի բան ստացվեց, որին, պարադոքսալ կերպով, պետք է նույնիսկ ձգտել, քանի որ «ավելի գեղեցիկ» ոչինչ չի կարելի պատկերացնել։ Մահվան բոլոր «տեսակները» (մահը խաղաղ ժամանակ և ծերության ժամանակ) պատկանում էին մարդու անձնական կյանքին և, հետևաբար, համարվում էին ոչ արժանի զրույցի։ Մահվան վախը (և ցանկացած այլ վախ) համարվում էր ցածր զգացողություն: Դա հնարավոր չէր բացահայտել, չէր կարող քննարկվել։ Պետք էր թաքցնել ու զսպել. «Ես սրսկումներից չեմ վախենում, եթե պետք լինի, կսրսկեմ». (Հավանաբար այսօր ավելի քան երկիմաստ է հնչում, բայց սա մեջբերում է: Ես նույնիսկ չեմ կարող հաշվել, թե քանի անգամ եմ լսել այս հումորային երգը մանկական ռադիոհաղորդումներում:) Նրանց վրա, ովքեր վախենում են, պետք է ծիծաղեին:

Հենց հիմա մենք կարծես «բոլոր ծրագրերի ձախողում» ենք ապրում։ Մենք մի կողմից պնդում ենք երեխաների «եկեղեցականացումը», մյուս կողմից՝ վրդովված մահվան թեմային առնչվող գրքերից։ Եվ մենք դա անում ենք ոչ թե ինչ-որ բարդ պատճառներով, այլ միայն այն պատճառով, որ մեր մտքում երեխան ու մահը անհամատեղելի են: Միևնույն ժամանակ, տարօրինակ կերպով մոռանում ենք, որ եկեղեցու գլխավոր խորհրդանիշը խաչելությունն է, որը պատկերում է տառապյալին մահվան պահին։

գիրք դրա մասին

Հավանաբար բոլոր նրանք, ովքեր երեխաներ են մեծացնում, հանդիպել են մանկական հարցի՝ «կմեռնե՞մ», երեխայի արձագանքը ընտանի կենդանու կամ այլ կենդանիների մահվանը: Մենք բախվում ենք մանկական շփոթության, վախի ալիքի, տեղի ունեցողի չհասկանալու, և գրեթե երբեք չենք կարողանում գտնել ճիշտ բառեր և համոզիչ բացատրություն:

Այս իրավիճակը շատ ճշգրիտ նկարագրված է Ֆրիդ Ամելիի «Պապը կոստյումո՞վ է» գրքում։

Մահանում է հինգ տարեկան Բրունոյի պապիկը, որին տղան շատ էր սիրում։ Բրունոն պարզվում է հուղարկավորության վկա ու մասնակից է։ Տարիքի պատճառով նա դեռևս չի կարող միանալ կոլեկտիվ վշտին, բացի այդ, բոլոր մեծահասակներն իրենց այլ կերպ են պահում և ոչ շատ «հետևողական»՝ երեխայի տեսանկյունից։ Նրանից խուսափում է ծիսական ասպեկտի իմաստը։ Բրունոն «տարօրինակություններ» է նշում մեծահասակների վարքագծում։ Նա նրանց հարց է տալիս. «Ո՞ւր է գնացել պապը»: «Մահացել է» պատասխանը ոչինչ չի բացատրում։ Իսկ թե ինչ է «մահացել», յուրաքանչյուր մեծահասակ յուրովի է բացատրում. Հիմնական բանը, որ կոտրում է երեխաների գիտակցությունը, այն ուղերձից է, որ «պապիկն այլևս չկա»։ Փոքրիկ տղան կարող է միայն համաձայնել, որ պապիկը «այստեղ» չէ։ Բայց ինչպե՞ս կարող է նա միաժամանակ լինել և՛ «երկրում», և՛ «երկնքում»։ Այս ամենն այնքան է տարբերվում սովորական աշխարհակարգից, որ շոկ է առաջացնում։ Եվ ամբողջ գիրքը նվիրված է նրան, թե ինչպես է երեխան փորձում այս փորձառությունը ներդնել իր կյանքում, ինչպես է նա համակերպվում դրա հետ և ինչպես է կառուցում նոր հարաբերություններ պապիկի հետ՝ իր կերպարի հետ:

Իրականում «Իսկ պապիկը կոստյումով»-ը հոգեբանորեն ճշգրիտ սգի օրագիր է։ Սուգը նաև հոգեբանական վիճակ է, և ինչպես ցանկացած վիճակ, այն ուսումնասիրվում և նկարագրվում է գիտության մեջ։ Առաջին հերթին, որպեսզի կարողանանք օգնել մարդկանց, ովքեր վիշտ են ապրում: Եվ, որքան էլ տարօրինակ հնչի, սուգն ունի իր օրինաչափությունները։ Վիշտ ապրող մարդն անցնում է տարբեր փուլեր՝ անհավատություն կատարվածի նկատմամբ, այն ժխտելու փորձ. մերժման սուր գործընթաց, նույնիսկ հանգուցյալի մեղադրանքներով («Ինչպե՞ս ես համարձակվում ինձ թողնել ?!»), խոնարհություն կատարվածի առաջ. կյանքի նկատմամբ նոր վերաբերմունքի ձևավորում (դուք պետք է հրաժարվեք որոշ սովորություններից, սովորեք ինքնուրույն անել այն, ինչ նախկինում անում էիք հանգուցյալի հետ); հեռացածի նոր կերպարի ձևավորումը և այլն։

Գործնական հոգեբանների համար նախատեսված ձեռնարկներում այս ամենը նկարագրված է, ներառյալ հոգեբանների հնարավոր գործողությունները վշտի յուրաքանչյուր փուլում վիշտ ապրող անձի նկատմամբ:

Բայց մանկապարտեզում գեղարվեստական ​​գրականություննման փորձ չի եղել։ Իսկ Ամելի Ֆրիդի գիրքը մի տեսակ բացահայտում է։

Եվ իհարկե, այս գիրքը դուրս է մնացել ոչ միայն ծնողների, այլեւ գրադարանավարների ուշադրությունից։ Ավելի ճիշտ՝ մերժել են՝ «Ինչպե՞ս կարող է մահը լինել մանկական գրքի միակ բովանդակությունը»։ Ի՞նչ հաճույք կարող է լինել նման ստեղծագործություն կարդալը:

Դե, միշտ չէ, որ կարդալը պետք է հաճելի լինի: Ընթերցանությունը մի տեսակ ինքնափորձարկում է՝ կարո՞ղ եք «շփվել» այս հեղինակի հետ։ Կկարողանա՞ք «աջակցել» նրա սկսած խոսակցությանը։ Պահպանեք ձեր ուշադրությունը:

Բայց ոչ. «Բեմի» դագաղը հակասում է երջանիկ հանդարտ մանկության մեր պատկերին։ Չնայած այս պատկերը շատ քիչ կապ ունի իրականության հետ և կա միայն մեր գլխում։ Եվ անելու ոչինչ չկա: Եթե ​​մեծահասակն ինքը չի հասունացել այս դժվար թեմայի շուրջ խոսելու համար, դուք չեք կարող ստիպել նրան կարդալ: Նրա ներքին բողոքը կկործանի գրքի հետ շփումից ցանկացած հնարավոր ազդեցություն։

Հարցեր եւ պատասխաններ

Մինչդեռ, եթե հարցեր են ծագում, դրանք վերաբերում են ոչ թե թեմայի օրինականությանը, այլ «տեղին և ժամանակին»՝ երբ, որ տարիքում և ինչ հանգամանքներում է ավելի լավ այս գիրքը կարդալ երեխային։ Չգիտես ինչու, անմիջապես թվում է, թե անհրաժեշտ է այն կարդալ երեխայի հետ միասին, բարձրաձայն կարդալ նրա համար. երեխայի համար բարձրաձայն կարդալը միշտ ընդհանուր փորձ է: Իսկ բաժանված նշանակում է շարժական։

Սխալ է կարծել, թե նման գրքերը կարդում են «առիթով»։ Դա այն է, երբ ինչ-որ մեկը մահանում է երեխայի մեջ, հետո մենք կարդում ենք մահվան մասին:

Ամեն ինչ ճիշտ հակառակն է. Մահվան հետ կապված գրքերը ցավազրկող չեն: Դա նման է կարծրացման պրոցեդուրաներ սկսելու լուրջ հիվանդության ժամանակ: Անհրաժեշտ է կոփել առողջ վիճակում։ Իսկ երբ երեխան հիվանդ է, սկզբունքորեն այլ բան է պահանջվում՝ խաղաղություն, ջերմություն, լարվածության բացակայություն, շեղվելու հնարավորություն։ Ինչպես ճապոնացի լրագրող Կիմիկո Մացուին ասաց, Ֆուկուսիմա ատոմակայանի վթարի հետ կապված ողբերգությունը վերապրած երեխաները, եթե որոշ ժամանակ անց ինչ-որ բան կարդում են, ապա ֆանտազիա՝ նման գրքերը «հեռացրել են» սարսափելի իրականություններից և իրական կորուստներից:

Ուրիշ բան, եթե երեխայի մոտ առաջանում է «Մեռնելո՞ւ եմ» հարցը։ Բայց այստեղ էլ ամեն ինչ այդքան պարզ չէ։

Կարծում եմ, շատերը հիշում են իրենց մանկության փորձից, թե ինչպես է այս հարցն առաջին անգամ առաջանում, ինչպես է այն ծակում բոլորիդ. դա, ինչ-որ իմաստով, վերաբերմունքի հեղափոխություն է:

Երբ ես (կարծեմ վեց տարեկանում) այս հարցով եկա հորս, նա, ինչպես իր սերնդի չափահասը պետք է, ծիծաղից պայթեց: Նա ընկավ աթոռին, ծածկվեց թերթով և երկար, երկար ծիծաղեց։ Եվ հետո, չկարողանալով գլուխ հանել իրենից մինչև վերջ, նա սեղմեց. «Այո»:

Իսկ ի՞նչ է լինելու։ Ես ամեն ինչ փորձեցի պատկերացնել, թե ինչպես կարող է լինել:

Ի՞նչ է լինելու։

Ի՞նչ է լինելու իմ փոխարեն։ (Դե, իսկապես. նյութը ոչ մի տեղ չի անհետանում և նորից չի ձևավորվում, այլ միայն անցնում է մի վիճակից մյուսը):

Ի՞նչ է լինելու։ Ծաղիկը կաճի:

Դուք պատկերացում չունեք, թե ինչքան եմ ես հանգստացած։ Ավելին, ես զգացի երջանկության նման զգացողություն։ Այն ծաղիկը, որին ես վիճակված է վերածվել, ինձ հիանալի էր սազում։ Այն ամենից օրգանապես ինտեգրվել է աշխարհի նկարներին, որտեղ մորթված կովերի ոսկորներից աճում էին կախարդական խնձորենիներ, կտոր-կտորված Իվան Ցարևիչը կարող էր սոսնձվել կենդանի ջրով, գորտը պարզվեց, որ արքայադուստր է, - աշխարհ, որտեղ Մարդու և մնացած կենդանի աշխարհի միջև սահմանները շատ կամայական էին, և առարկաներն ու կենդանիները կարող էին վերածվել միմյանց: Համարձակվում եմ ասել, որ ցանկացած երեխա, նույնիսկ եթե նա մեծանա միաստվածական կրոն դավանող ընտանիքում, անցնում է աշխարհի հետ նույնականացման «հեթանոսական» փուլը, ինչպես պտուղը անցնում է մաղձով լինելու փուլը։ Դրա մասին են վկայում առաջին հերթին նրա վերաբերմունքը խաղալիքների նկատմամբ, խաղալու ունակությունը։

Եվ այս փուլում, այս տարիքում նրան պետք չէ մեռնելու մասին հետեւողականորեն ներկայացված բնագիտական ​​տեսությունը։ Կամ, այլ կերպ ասած, մահվան մասին հարցերը, որոնք տալիս են չորս կամ վեց տարեկան երեխաները, դեռևս մեծահասակների «լիարժեք» պատասխան չեն պահանջում: Ինձ թվում է.

Խոսքը երեխային ստելու մասին չէ։ Պետք չէ նրան համոզել, որ մեքենայով վրաերթի ենթարկված կատուն ինչ-որ տեղ «դրսում» կենդանանալու է։ Բայց այն միտքը, որ «նյութը ոչ մի տեղ չի անհետանում և նորից չի հայտնվում, այլ միայն անցնում է մի վիճակից մյուսը», առնչվում է. փոքրիկ երեխապարզվում է հոգի փրկող.

Ուստի դրա համարժեք ընթերցման հնարավորությունը, որը ենթադրում է ըմբռնում, կապված է ոչ միայն «Կմեռնե՞մ» հարցի հետ։ (որն ամենից հաճախ հանդիպում է հինգ տարեկան երեխաների մոտ, բայց կարող է առաջանալ ավելի վաղ. զարգացումը զուտ անհատական ​​բան է), ինչպես նաև արտացոլման փորձով։ Գոնե նվազագույնը։ Ձեր զգացմունքներն ու մտքերը շտկելու փորձով։ Իսկ դա արդեն ենթադրում է զարգացած քննադատական ​​մտածողության որոշակի մակարդակ, «ինքդ քեզ դրսից նայելու» կարողություն։ Բացի այդ, այստեղ շատ կարևոր է հուզական հետաքրքրությունը ճանաչողական հարթության վերածելու երեխայի կարողությունը: Ինչ-որ բան հուզում է նրան, անհանգստացնում, և նա սկսում է «հետաքրքրվել» դրանով: (Որոշ վախեր և մտահոգություններ, օրինակ, խրախուսում են երեխաներին հետաքրքրվել անհետացած հրեշներով: Բայց դա չի նշանակում, որ նրանք բոլորը կդառնան պալեոնտոլոգներ, երբ մեծանան):

Մտածելու կարողությունը, սեփական զգացմունքներն ու մտքերը «ճանաչելու» կարողությունը սկսում է ձևավորվել դպրոցական ուսման սկզբից (իրականում սրանք դպրոցական պատրաստվածության կարևորագույն ցուցանիշներն են)։

Հետևաբար, ըստ երևույթին, կարելի է երեխաներին ծանոթացնել տղա Բրունոյի և նրա փորձառությունների մասին գրքի հետ յոթ կամ ութ տարի անց: Բայց այս գիրքը չի կորցնի իր արդիականությունը կրտսեր պատանեկության երեխաների համար: Նրանց հետ հետաքրքիր է խոսել վշտի և անձնական փորձի մասին։

Ավելին, վաղ սեռահասունության ժամանակ երեխաները ունենում են ռեցիդիվներ՝ կապված «Կմեռնե՞մ» հարցի հետ։

Հետևում է ավարտը.

Մարինա Առոմշտամ

Մանրամասն մահվան թեմայի մասին մանկական գրքերում և գրքի մասինԻսկ պապիկը կոստյումով» կարելի է կարդալ հոդվածում

Հիվանդության պատկերում արվեստի գործեր

Ժունևա Մ.

FGBOU VO Սարատովի անվան պետական ​​բժշկական համալսարան Ա.Ի. ՄԵՋ ԵՎ. Ռազումովսկի Ռուսաստանի առողջապահության նախարարություն

Փիլիսոփայության, հումանիտար գիտությունների և հոգեբանության բաժին

Գիտական ​​ղեկավար՝ դոցենտ Ա.Ա. Ժիվայկինա

Հիվանդության թեման արտացոլված է արվեստի բազմաթիվ ձևերում: Սա գրականություն է, գեղանկարչություն, քանդակագործություն և կինո։ Դիտարկենք հիվանդության պատկերի օրինակները գրական ստեղծագործություններ.

Արվեստի գործերի էջերում ամենից հաճախ հանդիպող հիվանդությունը տուբերկուլյոզն է։ Բոլորովին վերջերս՝ մինչև քսաներորդ դարի 20-30-ական թվականները, այս հիվանդությունը, որն այն ժամանակ կոչվում էր «սպառում», համարվում էր անբուժելի։ Տուբերկուլյոզով վարակվելը տեղի է ունենում օդակաթիլային ճանապարհով, և, հետևաբար, դրանով վարակվելը բավականին հեշտ էր։ Հիվանդության ախտանշանները՝ երկարատև ցավոտ հազ, հեմոպտիզ, ջերմություն, նիհարություն և, որպես հետևանք, մարդու դանդաղ անհետացում կյանքի ծաղկման շրջանում:

Այս հիվանդությունը պատկերող ստեղծագործություններից է Ֆ.Մ.-ի «Ոճիր և պատիժ» վեպը։ Դոստոևսկին, որտեղ Կատերինա Իվանովնա Մարմելադովան տառապում էր տուբերկուլյոզով. «Այստեղ ծիծաղը կրկին վերածվեց անտանելի հազի, որը տևեց հինգ րոպե։ Թաշկինակի վրա մի քիչ արյուն էր մնացել, քրտինքի կաթիլներ հայտնվեցին ճակատին։

Լ.Ն.-ի «Աննա Կարենինա» վեպի հերոսներից Նիկոլայ Լևինը սպառում է ունեցել. Տոլստոյ. «Իմ եղբայրը պառկեց և քնում էր կամ չէր քնում, բայց հիվանդի պես շուռ էր գալիս, հազում և, երբ չէր կարողանում մաքրել կոկորդը, ինչ-որ բան փնթփնթում էր»:

Մեկ այլ գրական հերոս, ով ուներ տուբերկուլյոզ - Կովրին Ա.Պ.-ի պատմությունից. Չեխով «Սև վանականը». «Կոկորդից արյուն էր հոսում. Նա արյուն էր թքել, բայց ամիսը մեկ-երկու անգամ պատահում էր, որ այն առատորեն հոսում էր, հետո ծայրահեղ թուլանում էր և ընկնում քնկոտ վիճակում։

Հիվանդության պատկերը, որին դիմում են գրողները իրենց ստեղծագործություններում, քիչ է տարբերվում հատուկ բժշկական գրականության մեջ նկարագրված կլինիկական պատկերից, քանի որ հիվանդությունն ունի վառ հատուկ ախտանիշներ:

Բորոտություն (հնացած «բորոտություն») - միկոբակտերիայից առաջացած սարսափելի հիվանդություն, որը կապված է տուբերկուլյոզի հետ, նույնպես հայտնվում է որոշ գրական ստեղծագործություններում: Հիվանդության հիմնական ախտանիշը մաշկի ծանր ախտահարումն է, ինչի պատճառով բորոտով հիվանդներին վախենում էին և հալածում: Այս հիվանդության վախն այնքան մեծ էր, որ այս հիվանդությամբ տառապողները իրականում դատապարտված էին ցավալի մահվան բացարձակ միայնության մեջ։ Բորոտով հիվանդների գաղութի ծանր կյանքի մասին պատմող ստեղծագործության օրինակ է Գ.Շիլինի «Բորոտները» վեպը։

Այսօր բորոտությունն այլևս չի համարվում անբուժելի հիվանդություն և հաջողությամբ բուժվում է հակաբիոտիկներով, հայտնի է նաև, որ բորոտությունը չի կարող վարակվել պարզ շփման միջոցով. այն փոխանցվում է միայն սերտ շփման միջոցով՝ բերանից և քթից արտանետումների միջոցով։

Էպիլեպսիան հաճախ հանդիպում է արվեստի գործերում: Սա խրոնիկական նյարդաբանական հիվանդություն է, որը բնութագրվում է նոպաների հանկարծակի առաջացմամբ: Ֆ.Մ.-ն իր ստեղծագործություններում հաճախ է պատկերել այս հիվանդությունը։ Դոստոևսկին, ինչը զարմանալի չէ. գրողն ինքը տառապում էր այս հիվանդությամբ։ Ամենավառ էպիլեպտիկ կերպարը «Իդիոմ» վեպից արքայազն Միշկինն է։ Իսկ Մակար Նագուլնիի էպիլեպսիան՝ Մ.Ա. Շոլոխովը, պատերազմում արկային հարվածի և գազի թունավորման հետևանք է։

19-րդ դարում կարծում էին, որ էպիլեպսիան հանգեցնում է ինտելեկտի անխուսափելի նվազմանը, դրա ապացույցը կարելի է գտնել նույնիսկ արքայազն Միշկինի նկարագրության մեջ, նա համարվում էր էքսցենտրիկ. նրանց աչքերում ինչ-որ լուռ, բայց ծանր բան կար, ինչ-որ բան լի այդ տարօրինակ արտահայտությամբ, որով ոմանք առաջին հայացքից կռահում են էպիլեպսիայի թեման: Այժմ ապացուցված է, որ այս հիվանդության ճանաչողական գործառույթների վատթարացումը բավականին հազվադեպ է:

Նախկինում հիշատակված հերոսների ախտորոշումները կասկածից վեր են, բայց հեղինակի նկարագրած հիվանդության ախտանիշներով միշտ չէ, որ հնարավոր է միանշանակ ասել, թե դա ինչ հիվանդություն է։ Օրինակ, երկար ժամանակ բժիշկ-ընթերցողները չէին կարողանում կոնսենսուսի գալ «Կենդանի ուժեր» պատմվածքի գլխավոր հերոսի ախտորոշման շուրջ Ի.Ս. Տուրգենև. «Գլուխը ամբողջովին չոր է, միագույն, բրոնզե, դանակի սայրի նման. շուրթերը գրեթե անտեսանելի են, միայն ատամներն ու աչքերն են սպիտակում, իսկ դեղին մազերի բարակ թելերը շարֆի տակից դուրս են ցցվել ճակատին: Կզակի մոտ՝ վերմակի ծալքի մեջ, նրանք շարժվում են, դանդաղ մատներով, ինչպես փայտիկներ, երկու փոքրիկ ձեռքեր՝ նույնպես բրոնզագույն գույնի։

Նախկինում ենթադրվում էր, որ Լուկերյան տառապում էր մակերիկամների համակարգային անբավարարությամբ (հետագայում հայտնի դարձավ որպես Ադիսոնի հիվանդություն), որը մաշկի բրոնզագույն գույնի և շարժվելու անկարողության պատճառ էր դառնում։ Բայց շատ բժիշկներ վիճարկում են այս տեսակետը: Այսպիսով, օրինակ, բժիշկ Է.Մ. Տարեևը և Ն.Գ. Գուսևան կարծում է, որ աղջիկը հիվանդ էր սկլերոդերմայով, պրոֆեսոր Սիգիդինը նույնպես հենվում է այս ախտորոշման օգտին և ամբողջովին բացառում է Ադիսոնի հիվանդությունը (

Երեկ մի անգամ հեռուստացույցը միացրի ու տեսա մանկական գրքերի մասին հաղորդում։ Թեման ընդամենը մահվան մասին մանկական գրքերի մասին էր։ Հաղորդման հեղինակները խորհուրդ են տալիս նման գրքեր կարդալ երեխայի հետ միասին՝ բացատրելով նրան գրվածի իմաստը։ Առաջարկվում է մի քանիսը տարբեր տարիքային կատեգորիաների համար:

Ստորև ներկայացնում ենք հատվածներ Ուլֆ Նիլսոնի «Աշխարհի ամենաբարին» գրքից՝ նկարազարդված Եվա Էրիքսոնի կողմից։

Պատմությունը սկսվում է նրանից, որ մի օր աղջիկ Էսթերը պատուհանագոգին սատկած իշամեղու է գտնում և որոշում թաղել այն։ Օգնում են Էսթեր Ֆրենդը (ում անունից պատմվում է պատմությունը) և նրա կրտսեր եղբայր Փիթը։ Քանի որ Պուտեն շատ փոքր է, մեծ տղաները նրան բացատրում են, թե ինչ է մահը։

Իշամեղու թաղումից հետո աղջիկը որոշում է, որ տղաները պետք է թաղեն անտառում բոլոր սատկած կենդանիներին, թռչուններին, միջատներին...

Պատմության ընթացքում բազմաթիվ կենդանիների թաղելուց հետո Էսթերը գալիս է եզրակացության.

Գրքի վերջում նկարագրված է փոքրիկ պապիկ անունով կեռնեխի թաղման արարողությունը (երեխաները բոլոր կենդանիներին անուններ տվեցին)

Մարիա Պորյադինա այս գրքի մասին.

Երեխաների մտքով անգամ չի անցնում սրբապղծել՝ ծաղրել սուրբ ծեսերը, ծաղրել մարդկային կորստի վիշտը, ծաղրել թաղման հանդիսավոր ծեսը: Նրանք պարզապես մահն են խաղում նույնքան բնական, որքան մնացած ամեն ինչ՝ ճաշ պատրաստելը, ամուսնանալը, խանութից խնձոր գնելը: Նրանք թաղման խաղեր են խաղում նույնքան լուրջ, որքան «հյուր» կամ «դուստր-մայրիկ» են խաղում, և ոչ մի մեծահասակ, եթե ողջամիտ է, երեխաներին նման խաղի համար չէր նախատի։

Եթե ​​չափահասը ողջամիտ է, ապա այս պարզաբանումն անհրաժեշտ է: Խելամիտ մարդը գիրքը կարդալուց հետո կտեսնի, որ դրա մեջ ոչ մի վտանգավոր ու վախեցնող բան չկա։ Երեխաների համար դա կենսական նշանակություն ունի, իսկ մեծերի համար, պետք է խոստովանեմ, ահավոր ծիծաղելի է։

Բայց գիրքը կարող է ցնցել այն մարդուն, ով այնքան էլ խելացի չէ. մահացածները շատ են…

Այնուամենայնիվ, շվեդ ուսուցիչները և շվեդ երեխաները ավելի ազատ են: Նրանք չեն վախենում «արգելված» թեմաներից և «անսովոր» արարքներից՝ պարզապես ուշադրություն չեն կենտրոնացնում դրանց վրա։

Մեր երեխաները, այստեղ՝ Ռուսաստանում, կստանան առաջին համարը՝ և՛ «ամեն տեսակի կեղտոտության վրա դիպչելու», և՛ առանց հարցնելու ճամպրուկ ու վերմակ վերցնելու, և՛ գործընթացի համար՝ անսովոր բան խաղալու համար, այսինքն՝ չափահաս վերաապահովագրողի տեսանկյունից՝ անպարկեշտ.

Իսկ շվեդների համար ամեն ինչ լավ է:

Պատահական չէ, որ շվեդական Աստրիդ Լինդգրեն հիմնադրամը «Ես իրավունք ունեմ խաղալու» ցուցահանդեսը տանում է աշխարհով մեկ։ Պատահական չէ, որ ինքը՝ Լինդգրենը, պնդում էր, որ կարելի է խաղալ միշտ և ամեն ինչում։ «Ինչպե՞ս չմահացանք ֆլիրտով»։ - զարմացավ նա, այլևս ոչ երիտասարդ, հիշելով իր ազատ մանկությունը Նես ֆերմայի շրջակայքում: Ամեն ինչ խաղ էր, և ամեն ինչ դարձավ կյանք, որը շարունակվում է:

Հրատարակիչները գիրքը նախատեսել են ընտանեկան ընթերցանության համար, և դա տեղին է, քանի որ «Աշխարհի ամենաբարին»-ը բավականին երկակի հասցեական բան է։ Երեխաները դա հասկանում են որպես սովորական պատմություն իրենց հասակակիցների կյանքից, բացարձակապես ավանդական. Այս պատմության մեծահասակները կարծես թե ունեն «անհեթեթ դրամատուրգիայի» որոշակի ճաշակ, որը պարզ սյուժեն թարգմանում է «հավերժական հարցերի» տարածք՝ մարդու գոյության տեղի և նպատակի վերաբերյալ:

Գիրքը շատ կյանք հաստատող է ստացվել. չէ՞ որ դրանում երեխաները բառացիորեն են խաղալ մահվան հետ! Իսկ եթե մահը կարող է խաղ դառնալ, ապա դա սարսափելի չէ։ Այսինքն, ինչպես ցանկացած այլ խաղ, այն կարող է հետաձգվել անորոշ ժամանակով։ Եվ ապրեք երջանիկ երբևէ:

Մահվան և դժոխքի նկատմամբ հաղթանակն այն է, ինչ Քրիստոսն իրագործեց: «Ես անհամբեր սպասում եմ մեռելների հարությանը և ապագա դարաշրջանի կյանքին», - սա է մեր հույսն ու նպատակը, և ամենևին էլ «ես սարսափով սպասում եմ Նեռի գալուստին», ինչպես հաճախ է լինում հիմա: Այն, որ ուրախությունն ու հույսը փոխարինվել են վախով, շատ վատ բանի մասին է վկայում քրիստոնեության պատմության մեջ։

Անուղղակիորեն, Հակաքրիստոսի վախը փոխկապակցված է կենդանի մահացածների երևակայության հետ, որը մեր ժամանակի հիմնական խորհրդանշական կերպարներից է: Մեր դարաշրջանը, դատելով լրատվամիջոցներից, սկզբունքորեն չի ընկալում մեռելների հարության քրիստոնեական հույսը։ Այն ի վիճակի է միայն վերակենդանացնել մահացածների արխայիկ վախը:

Հաղթանակ մահվան նկատմամբ, մահացածների հարության հույս, սա քրիստոնեության առանցքն է:

Փոքրիկ գիրք (չորս դասախոսությունների ձայնագրություն) հավանաբար քրիստոնեության գլխավոր բանի՝ մահվան դեմ հաղթանակի մասին: «Ի՞նչ է սա նշանակում մեզ համար՝ նրանք, ովքեր այնուամենայնիվ կմեռնեն»: - Հայր Ալեքսանդրի հիմնական հարցը. Բայց ոչ միակը։

Հայր Ալեքսանդր Շմեմանը «Մահվան պատարագում» կարևոր մտքեր է արտահայտում քրիստոնեության և աշխարհիկ հարաբերությունների մասին, քանի որ գրքի վերնագրի երկրորդ մասը «ժամանակակից մշակույթ» է։ Այդ մտքերից մեկը՝ «միայն քրիստոնեության մեջ կա սպառող», դիպուկ է, սուր, ցավոք, զարգացած չէ։

Աշխարհիկությունը քրիստոնեական աշխարհի արդյունք է: Աշխարհիկ վերաբերմունքը մահվան նկատմամբ. «մենք դա չենք նկատի. դա իմաստ չունի»: Ինչպե՞ս կարող էր «Քրիստոս հարյավ ի մեռելոց» թեմայով հարություն առած աշխարհը նման ըմբռնման գալ: Քրիստոնեությունը՝ մեռելների հարության կրոնը և ապագա դարաշրջանի ձգտումները, որոշակի փուլում «մոռացել են» էսխատոլոգիական հարթությունը։ «Մահվան դեմ հաղթանակը», Թագավորության հույսը «դուրս ընկավ» իրական կյանքից.

Ինչու՞ դա տեղի ունեցավ և ինչ անել դրա հետ - պատմում է. Ալեքսանդր.

Ծակող գիրք սիրելիի մահվան մասին, որոշ տեղերում մոտենում է Հոբի համարձակությանը: Լյուիսն այս օրագրերը գրել է իր կնոջ՝ Ջոյի մահից հետո։ Թերևս «Կորստի ցավը» Լյուիսի ամենածանր գիրքն է. ինչո՞ւ է Աստված մարդկանց երջանկությամբ պարգևում, իսկ հետո դաժանաբար զրկում նրանից։

Ջոյ Դեյվիդմանը (1915–1960, նրա շապիկի լուսանկարը) հրեական ծագմամբ ամերիկացի գրող էր, ով եղել է Ամերիկյան կոմունիստական ​​կուսակցության անդամ։ Նա նախ գրեց Լյուիսին՝ վիճարկելու նրա հավատամք փաստարկները: Ջոյը հիվանդ էր քաղցկեղով. նրանք ամուսնացան՝ վստահ լինելով իր մոտալուտ մահվան մեջ։ Այնուամենայնիվ, Ջոյը հեռացավ։ Միևնույն ժամանակ, Լյուիսը սկսեց ուժեղ ցավՆրա մոտ ախտորոշվել է արյան քաղցկեղ։ Լյուիսը վստահ էր, որ իր տառապանքով քավել է կնոջ տառապանքը։ Սակայն Ջոյի հիվանդությունը վերադարձավ երկու տարի անց, և նա մահացավ։ Ինքը՝ Լյուիսը, մահացավ երեք տարի անց։

Անդրադառնալով այս իրադարձություններին՝ Լյուիսը հարցնում է. Արդյո՞ք ողջամիտ է հավատալ, որ Աստված դաժան է։ Կարո՞ղ է նա իսկապես այդքան դաժան լինել: Ինչ է, նա տիեզերական սադիստ է, արատավոր կրետին:«Լյուիսը մեզ տանում է հուսահատության և սարսափի բոլոր փուլերով՝ մեր աշխարհի մղձավանջից առաջ, և վերջում նա կարծես թե տեսնում է լույսը... «Կորստի ցավը» խորը և ազնիվ արտացոլանք է (թե լա՞վ) մասին։ ուրախություն և տառապանք, սեր և ընտանիք, մահ և աշխարհի անհեթեթություն, ազնվության և ինքնախաբեության, կրոնի և Աստծո մասին: «Կորստի ցավում» Լյուիսին բնորոշ ոչ մի ռացիոնալ փաստարկ չկա. միայն հուսահատ կանգնել է Տիրոջ առաջ։

Կնոջը կորցրած ամուսնու կողմից գրված ևս մեկ գիրք. Բացի այդ, նրա հեղինակը ծառայել է որպես գերեզմանատան քահանա։

«Ոչ ... Ինչ էլ որ ասեք ձեր սրտին, դա նման է սիրելիների կորստյան համար սուգին. ինչպես էլ զսպես արցունքները, դրանք ակամա հոսում են գերեզմանի վրայով առվակի մեջ, որի մեջ թաքնված է հարակից, թանկագին մոխիրը։

Ամեն տեղից լսում է՝ «մի՛ լացիր, մի՛ վախկոտ եղիր»։ Բայց այս բացականչությունները վերքերի սվաղ չեն, այլ հաճախ նոր վերքեր են պատճառում սրտին։ - «Վախկոտ մի եղիր»։ Բայց ո՞վ կասի, որ Աբրահամը վախկոտ էր, և նա նույնպես լաց եղավ, լաց եղավ իր կնոջ՝ Սառայի համար»:

« Նրանք բոլորը [մահացածները], իհարկե, ողջ են, բայց նրանք ապրում են այլ կյանքով, ոչ թե այն, ինչ հիմա ապրում ենք ես և դու, այլ այն կյանքը, որին մենք կգանք ժամանակին, և բոլորը կգան ավելի շուտ կամ ավելի ուշ: Հետևաբար, մեզ հատկապես հոգեհարազատ է այդ՝ այլ կյանքի հարցը, որը հավիտենական կյանք է, և որը մենք տոնում ենք՝ տոնելով Զատիկը՝ Քրիստոսի Հարությունը, դա վերաբերում է ոչ միայն մեր մտքին, այլ, թերևս, ավելի մեծ չափով. մեր սիրտը», - գրում է Օսիպովը «Հոգու հետմահու կյանքը»:

Օսիպովի «Հոգու հետմահու կյանքը» ուղղափառ ուսմունքի հակիրճ և պարզ շարադրանքն է մահից հետո կյանքի մասին:

« Բայց ո՞վ ինձ դատապարտեց դժոխքի հավիտենական տանջանքների, որի մեջ, ինչպես մի կաթիլ օվկիանոսում, լուծվում է իմ խեղճ երկրային կյանքը։ Ո՞վ իր հզոր անեծքով ինձ հանձնեց անդիմադրելի անհրաժեշտության ստրկությանը։ Արդյո՞ք Աստված է, որ ողորմածորեն ստեղծեց ինձ: Ասելու բան չկա. լավը ողորմություն է, լավը աստվածային սեր է: - Ստեղծի՛ր ինձ առանց նույնիսկ հարցնելու, թե արդյոք ես դա ուզում եմ, և հետո դատապարտի՛ր ինձ անիմաստ կոռուպցիայի հավերժական տանջանքների:- համարձակորեն, ինչպես Հոբը, հարցնում է Կարսավինը «Մահվան պոեմում».

Այս աշխատության մեջ Կարսավինը արտահայտել է իր ամենաներքին մտքերը. Ինչպես «Պետերբուրգյան գիշերները», «Պոեմը մահվան մասին» գեղարվեստական ​​ձև ունի և ուղղված է Կարսավինի սիրելիին՝ Ելենա Չեսլավովովնա Սկրժինսկայային։ Նրա անունը «Մահվան պոեմում» տրված է լիտվական «Էլենիտ»-ի կողմից։

Սկրժինսկայային ուղղված իր նամակներից մեկում (թվագրված 1948 թվականի հունվարի 1-ին) Կարսավինը գրում է. Դու էիր, որ իմ մեջ մետաֆիզիկան կապեցիր իմ կենսագրության ու առհասարակ կյանքի հետ։», իսկ հետագա «Մահվան բանաստեղծության» մասին. Ինձ համար այս փոքրիկ գիրքը իմ մետաֆիզիկայի ամենալիարժեք արտահայտությունն է, որը համընկավ իմ կյանքի հետ, որը համընկավ իմ սիրո հետ։».

« Մի հրեայի այրել են խարույկի վրա. -Դահիճը շղթայով ամրացնում է սյան վրա։ Եվ նա հարցնում է. նա այսպիսի՞ն է դարձել, իրեն հարմար է... Ինչո՞ւ պետք է հոգա դահիճի սարքի մասին։ Թե՞ ավելի հավանական է, որ նա կատարի իր գործը: Թե՞ նա՝ ճակատագիրն ինքը, անողոք, անհոգի, դեռ վերջին մարդն է։ «Նա չի պատասխանի և, հավանաբար, ոչինչ էլ չի զգա: Բայց միգուցե նրա հոգում ինչ-որ բան է հուզվում՝ պատասխանելով նրա հեզ հարցին. և նրա ձեռքը մի պահ կդողա. և իրեն անծանոթ, որևէ մեկին անհայտ, մարդու կարեկցանքը, այսպես ասած, կթեթևացնի նրա մահկանացու տանջանքները: Իսկ տանջանքը դեռ առջեւում է՝ անտանելի, անվերջ։ Եվ մինչև վերջին պահը - արդեն մենակ, բոլորովին մենակ - նա կբղավի և կծռվի, բայց մահ չի կանչի. մահն ինքը կգա, եթե միայն ... գա:».

« Իմ մահկանացու վիշտը չի անցնում ու չի անցնի, բայց կգա ամենաուժեղ, անտանելի։ Ես չեմ խենթանում նրանից, ես չեմ մեռնում. և ես չեմ մեռնի, դատապարտված եմ անմահության: Իմ տանջանքն ավելի մեծ է, քան այն, որից մարդիկ մահանում ու խելագարվում են։ Եթե ​​մեռնես, քո տանջանքը քեզ հետ չէ. խենթանալ - դու չես իմանա քո կամ նրա մասին: Այստեղ չկա վերջ, չկա ելք; այո և ոչ սկիզբ - կորած».

Այս գիրքը կազմված է տեր Ալեքսանդրի տարբեր ելույթներից, դասախոսություններից, քարոզներից (խոստովանությունից առաջ, թաղման արարողության ժամանակ և այլն)՝ միավորված կյանքի և մահվան թեմայով։

«Քրիստոնյաները, որպես քրիստոնյաներ, պետք է բացարձակապես հավատան մարդկային հոգու անմահությանը: Իսկ ի՞նչ է իրականում նշանակում անմահություն քրիստոնեական մտքի տարածության մեջ։ Նման հարցերը միայն հռետորական են թվում։ Էթյեն Գիլսոնն իր Gifford Lectures-ում անհրաժեշտ համարեց հետևյալ ապշեցուցիչ հայտարարությունը. Ընդհանրապես,- ասաց նա,- քրիստոնեությունն առանց անմահության բավականին բովանդակալից է, և դրա ապացույցն այն է, որ սկզբում այդպես էր հասկացվում. Քրիստոնեությունն իսկապես անիմաստ է առանց մարդու հարության:».

Այս գիրքը լուսավորում է հիմնական խնդիրըմարդկային կյանք - մահ. «Մահվան խորհուրդը» քննում է դրա անլուծելիությունը «արտաքին» փիլիսոփայությամբ և մահվան քրիստոնեական տեսլականով։ Գրքում լայնորեն ներկայացված է սուրբ հայրերի կարծիքն այս թեմայով։

Փաստորեն, ամբողջ «Մահվան խորհուրդը» փորձ է ևս մեկ անգամ տալ եկեղեցու միակ պատասխանը մահվանը՝ Քրիստոսի չարչարանքների պատմության բացատրությունը: Վասիլիադիսը գրում է. «X Քրիստոսը պետք է մահանար, որպեսզի մարդկությանը կտակեր կյանքի լիությունը։ Դա աշխարհի անհրաժեշտությունը չէր։ Դա Աստվածային սիրո կարիքն էր, Աստվածային կարգի կարիքը: Այս առեղծվածը մեզ համար անհնար է հասկանալ։ Ինչո՞ւ ճշմարիտ կյանքը պետք է բացահայտվեր Նրա մահվան միջոցով, Ով է Հարությունը և Կյանքը: (Հովհաննես 14։6)։ Միակ պատասխանն այն է, որ փրկությունը պետք է լինի հաղթանակ մահվան, մարդու մահկանացուության նկատմամբ:».

Միգուցե, լավագույն գիրքըհոգու հետմահու վիճակի մասին. Քաշը, մանրակրկիտությունը և առասպել կերտող ֆանտազիաների բացակայությունը հեղինակի մեջ դավաճանում են բժշկին։ Այսպիսով, գիտնականի և քրիստոնյայի համադրությունը մեկ անձի մեջ Կալինովսկու ցուցադրությանը տալիս է անհրաժեշտ ներդաշնակություն և բազմակողմանիություն։

«Անցման» թեման ֆիզիկական մահից հետո հոգու կյանքն է: Վերլուծվում են այն մարդկանց ցուցմունքները, ովքեր վերապրել են կլինիկական մահը և վերադարձել են կամ ինքնաբուխ, կամ, շատ դեպքերում, վերակենդանացումից հետո, մահից առաջ, ծանր հիվանդության ժամանակ փորձառություններ:

Անտոնին Սուրոժացին և՛ վիրաբույժ էր, և՛ հովիվ։ Ուստի, ինչպես ոչ ոք, նա կարող էր ամբողջությամբ խոսել կյանքի, հիվանդության և մահվան մասին։ Էնթոնի Սուրոժսկին ասել է, որ իր մոտեցմամբ այս հարցերին ինքը «չի կարող իր մեջ առանձնացնել տղամարդուն, քրիստոնյային, եպիսկոպոսին և բժշկին»։

« Այն էակը, սակայն, որը ստացել է միտք և բանականություն, մարդ է, և ոչ թե ինքնին հոգի. հետևաբար, մարդը միշտ պետք է մնա և բաղկացած լինի հոգուց և մարմնից. և անհնար է, որ նա այդպես մնա, եթե նա նորից հարություն չառնի: Որովհետև եթե հարություն չլինի, ապա մարդկանց բնությունը չի մնա որպես մարդ«- ուսուցանում է մարդու մարմնական-հոգևոր միասնության մասին Աթենագորասը «Մեռելների հարության մասին» էսսեում՝ այս թեմայի առաջին (և, առավել ևս, լավագույն) տեքստերից մեկը:

« [Պողոս Առաքյալը] մահացու հարված է հասցնում նրանց, ովքեր նվաստացնում են մարմնական բնությունը և դատապարտում մեր մարմինը: Նրա խոսքերի իմաստը հետեւյալն է. Մարմինը չէ, ինչպես ինքն է ասում, որ ուզում ենք մեզնից մի կողմ թողնել, այլ ապականությունը. ոչ թե մարմինը, այլ մահը: Ուրիշ է մարմինը, մյուսը՝ մահը. մյուսը մարմինն է, իսկ մյուսը՝ կոռուպցիան։ Ոչ մարմինը կոռուպցիա է, ոչ էլ կոռուպցիան՝ մարմինը։ Ճիշտ է, մարմինը փչացող է, բայց դա կոռուպցիա չէ։ Մարմինը մահկանացու է, բայց մահ չէ: Մարմինը Աստծո գործն էր, բայց ապականությունն ու մահը բերվեցին մեղքով: Ուրեմն ուզում եմ, ասում է, ինձնից հանել այն, ինչ օտար է, իմը չէ։ Եվ օտարը մարմինը չէ, այլ կոռուպցիան և մահը, որոնք կպել են դրան:- Քրիստոնյաները պայքարում են մահվան համար մարմնի համար: Ահա թե ինչ է ուսուցանում Հովհաննես Ոսկեբերանն ​​իր «Դասախոսություն մեռելների հարության մասին»:

Խոսակցություններ ռուս լավագույն քարոզիչներից մեկի՝ Խերսոնի եպիսկոպոս-փիլիսոփա Ինոկենտիի մահվան մասին:

Թեոփան Խնջույքի նամակների ժողովածու. Հիվանդությունն ու մահը յուրաքանչյուր մարդու ճակատագիրն են և աստվածաբանության ամենաողբերգական հարցերից մեկը: Իհարկե, «Հիվանդություն և մահ»-ում չկա Թեոփան Մեկնավորի համակարգված ուսմունքը. Բայց կան շատ կոնկրետ խորհուրդներ և հրահանգներ կոնկրետ կյանքի իրավիճակներ. Եվ այս բազմության հետևում կարելի է նկատել Սուրբ Թեոփանի այս հարցերի որոշակի միասնական տեսլականը։

Ահա մի քանի վերնագրեր «Հիվանդություն և մահ» վերնագրերից, որոնք վերցված են պատահականորեն, միգուցե դրանք որոշակի պատկերացում կստեղծեն Թեոփան Խնջույքի ուսմունքի մասին. «Հիվանդությունը Աստծո իմաստության գործն է», «Հիվանդներին ծառայելը ծառայություն է: Քրիստոս», «Հիվանդություն Աստծուց մեր փրկության համար», «Պետք է պատրաստվենք հետմահու», «Մահացածների հետմահու բաժինը», «Ինչպե՞ս կարող ենք մեզ արդարացնել վերջին դատաստանի ժամանակ»:

«Մահը մեծ առեղծված է։ Նա մարդու ծնունդն է երկրային աշխարհիկ կյանքից մինչև հավերժություն: Մահկանացու հաղորդության կատարման ժամանակ մենք մի կողմ ենք դնում մեր կոպիտ պատյանը՝ մարմինը և որպես հոգևոր էակ՝ նուրբ, եթերային, անցնում ենք մեկ այլ աշխարհ՝ հոգուն միատարր էակների կացարան։ Այս աշխարհը անհասանելի է մարմնի կոպիտ օրգանների համար, որոնց միջոցով մեր երկրի վրա գտնվելու ընթացքում գործում են զգացմունքները, որոնք, սակայն, պատկանում են հենց հոգուն։ Մարմնից դուրս եկած հոգին մեզ համար անտեսանելի և անհասանելի է, ինչպես անտեսանելի աշխարհի մյուս առարկաները: Մենք տեսնում ենք միայն մահկանացու հաղորդության կատարման ժամանակ շնչառությունը, մարմնի հանկարծակի անկենդանությունը. այնուհետև այն սկսում է քայքայվել, և մենք շտապում ենք այն թաքցնել հողի մեջ. այնտեղ դառնում է կոռուպցիայի, ճիճուների, մոռացության զոհ։ Այսպիսով, մարդկանց անհամար սերունդներ մահացան և մոռացվեցին: Ի՞նչ է տեղի ունեցել և ի՞նչ է կատարվում մարմնից հեռացած հոգու հետ: Սա մեզ համար անհայտ է մնում՝ հաշվի առնելով մեր սեփական գիտելիքների միջոցները:

Միջնադարի «ժողովրդական» ուղղափառության ամենահայտնի տեքստերից մեկը։ «Կյանքը» բաղկացած է երեք տարբեր տեքստերից, որոնք գրվել են Վասիլիի աշակերտ Գրիգորի Մնիչի կողմից. ինքը՝ կյանքը (այստեղ առաջարկվող տեքստը, ցավոք, բավականին խտացված վերապատմում է) և երկու տեսլական էսխատոլոգիական թեմաների վերաբերյալ՝ հայտնի «Թեոդորայի փորձությունը» (Վասիլիի աշակերտը) և «Վերջին դատաստանի տեսիլքը»՝ համապատասխանաբար «մասնավոր» և «ընդհանուր» էսխատոլոգիա։ «Վասիլի Նորի կյանքի» վառ, արտահայտիչ էսխատոլոգիան հսկայական ազդեցություն է ունեցել միջնադարի գիտակցության և մշակույթի վրա։

Վասիլի Նովին ճգնավոր է, ով պատահաբար ընկել է իշխանությունների կասկածի տակ և անմեղ տուժել։ Տեքստում հրաշալի նկարագրված է տանջանքի տակ գտնվող սրբի խոնարհությունն ու հեզությունը՝ սուրբը լռում է ուղղակիորեն ի վնաս իր՝ նա ոչ մի կերպ չի ցանկանում մասնակցել այս ամենին։ Հրաշքով նա փրկվում է և շարունակում ապրել Կոստանդնուպոլսում՝ որպես թափառաշրջիկ։ Ազատ արձակվելուց հետո Վասիլին քննադատում է իշխանություններին, բուժում, սովորեցնում է իր ուսանողներին և հիմարի դեր է խաղում։ Իր աղոթքների միջոցով Գրիգորին այցելում են տեսիլքներ, որոնք կազմում են տեքստի հիմնական մասը։

Թեոդորայի փորձությունները, ինչպես Վերջին դատաստանի տեսիլքը, ոչ մի դեպքում չպետք է ընդունվեն որպես դոգմատիկ տեքստեր: Սրանք ապոկրիֆներ են, գեղարվեստական, «հոգևոր վեպեր»՝ Կազանսկու խոսքերով, խորը իմաստով լի խորհրդանիշներ, բայց ոչ մի կերպ «ռեպորտաժ»։ Ահա այս թեմայի վերաբերյալ աստվածաբանների մի քանի դիտողություններ. Սերաֆիմ (Ռոզ). Նույնիսկ նորածնի համար է պարզ, որ փորձությունների նկարագրությունները չեն կարող բառացի ընկալվել:»; Վեր. Նիկոդեմոս Սուրբ Լեռնագնաց. Նրանք, ովքեր պարապ են խոսում, որ մահացած արդարների և մեղավորների հոգիները քառասուն օր մնում են երկրի վրա և այցելում են իրենց ապրած վայրերը, սերմանում նախապաշարմունքներ ու առասպելներ։ Քանի որ նման հայտարարությունները «անհավանական են, և ոչ ոք չպետք է դրանք ընդունի որպես ճշմարտություն»; Ա. Կուրաև (ում գրառումից վերցրել ենք մեջբերված մեջբերումները). [Կյանքի] տեքստը սխալ է, քանի որ այն տեղ չի թողնում Աստծո Դատաստանի համար: Փրկիչն ասաց, որ «Հայրը ողջ դատաստանը հանձնեց Որդուն», բայց այս գրքում ամբողջ դատաստանն իրականացվում է դևերի կողմից.«. Ահա Ա.Ի.Օսիպովի խոսքերը. Դժվարություններ... ուղղափառ սուրբ գրականության մեջ իրենց երկրային պատկերման ողջ պարզությամբ, նրանք ունեն խորը հոգևոր, երկնային իմաստ: ...Սա խղճի դատարան է և հոգու հոգևոր վիճակի փորձություն՝ ի դեմս մի կողմից Աստծո սիրո, մյուս կողմից՝ դիվային կրքոտ գայթակղությունների:».

Համաշխարհային գրականության մեծագույն պատմվածքներից մեկը։ Մահից առաջ բնակիչը բացում է իր կյանքի դատարկությունը, և միևնույն ժամանակ նրա առջև բացվում է ինչ-որ նոր իրականություն…

Սոցիալ-փիլիսոփայական ֆանտաստիկա՝ դետեկտիվ պատմվածքով. Բնակիչների մեծ մասը ինքնակամ ընկավ կասեցված անիմացիայի մեջ՝ հավատալով ապագա անմահության խոստումներին։ Վեպը պատմում է կասեցված անիմացիայի կենտրոնի չարաշահումների հետաքննության մասին։ Հնարավոր անմահության դեմ բողոքողները գալիս են մահվան և անմահության վերաբերյալ քրիստոնեական հայացքներից: Հրաշալի է, թե ինչպես է Սիմակը ցույց տալիս ժամանակակից մարդկանց հավատը.

«... Նա, հավանաբար, պարզապես գոյություն չունի, եւ ես սխալվել եմ ճանապարհն ընտրելիս՝ կոչ անելով գոյություն չունեցող ու երբեք գոյություն չունեցող Աստծուն։ Կամ գուցե ես սխալ անունով եմ զանգահարել ...

... - Բայց ասում են,- քրքջաց մարդը,- հավիտենական կյանքի մասին: Որ պետք չէ մեռնել։ Ուրեմն ո՞րն է Աստծո օգուտը: Ուրիշ ինչո՞ւ կյանք կլիներ:

Եվ ինչո՞ւ նա, Մոնա Քեմփբելը, պետք է միայնակ փնտրի պատասխան, որը միայն Աստված կարող է տալ, եթե նա գոյություն ունի:

Թերևս այս հատկանիշը՝ տխրության, անորոշության, հավատի, հուսահատության համադրությունը ամենագրավիչն է վեպում։ հիմնական թեմանդա, ինչպես արդեն պարզ է, մարդու սոցիալական և էկզիստենցիալ դիրքն է նրա կենսաբանական էությունը փոխելու հնարավորության առջև։

"Անմոռանալի. Անգլո-ամերիկյան ողբերգություն» սև տրագիկոմեդիա է մահվան նկատմամբ ժամանակակից (այստեղ՝ ամերիկյան) վերաբերմունքի մասին. «անմոռուկի» ժպտացող դիակը. Փաստորեն, «Անմոռանալը» քրիստոնեական երգիծանք է մահվան անաստված արդյունաբերության մասին:

Ջորջ Մակդոնալդ - շոտլանդացի արձակագիր և բանաստեղծ, քահանա։ Նրան կարելի է անվանել ֆանտազիայի հիմնադիր։ Նրա արձակը բարձր են գնահատել Օդենը, Չեստերթոնը, Թոլքինը, Լյուիսը։

The Gifts of the Christ Child-ը Սուրբ Ծննդյան պատմություն է, բայց ամենևին էլ դիկենսյան չէ: Ողբերգական պատմություն այն մասին, թե ինչպես մահը միավորեց ընտանիքին. ինչպես է Տերը ներկա մեր կյանքում: Ըստ էության, պատմությունն այն է, որ իսկական ուրախությունը հայտնի է միայն այն բանից հետո, երբ Խաչը հարություն է առել:

Մահվան մասին ռուս փիլիսոփաների, աստվածաբանների և գրողների տեքստերի ժողովածու՝ Ռադիշչև, Դոստոևսկի, Սոլովյով, Ֆեդորով, Տոլստոյ, Ռոզանով, Է. Տրուբեցկոյ, Բերդյաև, Բախտին, Շեստով, Ֆլորովսկի, Ն. Լոսկի, Ֆեդոտով, Կարսավին, Բուլգակով, Բունին, եւ ուրիշներ.

բաժանորդագրվել ալիքին Tradition.ruմեջ Telegramորպեսզի բաց չթողնեք հետաքրքիր նորություններ և հոդվածներ:

Գրքի վիրտուալ ցուցահանդես Երեխաների հիվանդությունները գեղարվեստական ​​գրականության մեջ՝ նվիրված գրականության տարվան և գրադարանների համառուսաստանյան օրվան Գեղարվեստական ​​գրականությունը կյանքի մոդել է, թեև մասամբ գեղարվեստական: Այն արտացոլում է իրականությունն ու հորինվածքը, իրադարձություններ, որոնք տեղի են ունեցել հեղինակի կյանքում, պատմական փաստեր։ Իսկ արվեստի գործերում հաճախ հանդիպում են տարբեր հիվանդությունների նկարագրություններ, հաճախ դրանք շատ պատկերավոր են ու պատկերավոր։ Բաժին I Գալիս եմ մանկությունից Մանկությունը մեզ չի լքում, Մանկությունը միշտ մեզ հետ է, Մանկությունը թողածները, Մանկությունից ապրում են ծերերը: Հիշելով ռուսական վայրի կյանքի այս գարշելի գարշությունները՝ ես րոպեներով ինքս ինձ հարցնում եմ՝ արժե՞ այս մասին խոսել։ Եվ նոր վստահությամբ ես ինքս ինձ պատասխանում եմ. քանի որ սա համառ, ստոր ճշմարտություն է, այն չի մահացել մինչ օրս: Երկու տասնամյակի ընթացքում ստեղծված «Վերջին աղեղը» դարաշրջանային կտավ է գյուղի կյանքի մասին նախապատերազմյան դժվարին տասնամյակների և մի սերնդի խոստովանության մասին, ում մանկությունն ընկել է «մեծ շրջադարձի» տարիներին և որի երիտասարդությունն ընկավ կրակոտ քառասունին»։ 26 տարեկանում Պավել Սանաևը պատմություն է գրել իր մանկության մասին։ Որովհետև բոլոր սովետական ​​երեխաներին ծանոթ հանգամանքների և հիպերբոլիայի այս քաղվածքը, բայց երբեք նման խտացված տեսքով չի ներկայացվել։ Ջինը ծնվել է գրեթե կույր, հատուկ համակարգչի օգնությամբ գրի է առնում իր աշխատանքները և զբոսնում է ուղեցույց շան ուղեկցությամբ։ Նա ավարտել է Տորոնտոյի համալսարանը 1955 թվականին՝ ստանալով անգլերենի բակալավրի աստիճան և դասավանդել է հաշմանդամ երեխաներին մինչև իր առաջին գրքի հրատարակումը 1962 թվականին։ Բաժին II Առաջին ձեռքից ... Երկուսն էլ՝ բժիշկը, և գրողը, կրքոտ հետաքրքրված են մարդկանցով, երկուսն էլ փորձում են բացահայտել այն, ինչ մթագնում է խաբուսիկ արտաքինով։ Երկուսն էլ մոռանում են իրենց և իրենց կյանքի մասին՝ հայացք նետելով ուրիշների կյանքին՝ բառի լայն իմաստով: Վ. Վերեսաև 1916 թվականի ամռանը, Կիևի համալսարանի բժշկական ֆակուլտետն ավարտելուց հետո, ապագա գրողը ստացավ իր առաջին նշանակումը և աշնանը ժամանեց Սմոլենսկի նահանգի «Զեմստվո» փոքրիկ հիվանդանոց՝ Նիկոլսկոյե գյուղում։ Այստեղ նա սկսեց գրել «Երիտասարդ բժշկի նոտաներ» գիրքը՝ հեռավոր ռուսական մի գավառի մասին, որտեղ մեկ շաբաթվա համար նախատեսված մալարիայի փոշիները անմիջապես կուլ են տալիս, դրանք ծնում են թփի տակ, իսկ մանանեխի սվաղները դրվում են ոչխարի մորթուց վերարկուի վրա։ ... Կարծում եմ, երեւի իզուր եմ օգտագործում բժշկական տերմինաբանությունը։ Ըստ երեւույթին, միեւնույն է, մասնագիտական ​​«միավորները» մնացել են։ Ո՞ւր գնալ նրանցից: Սրանք հմտություններ են: Եթե ​​դուք աշխատել եք որպես գինու համտես, ապա պրոֆեսիոնալ համտեսողի պես գինի կխմեք, նույնիսկ եթե պարզապես ցանկանում եք հանգստանալ։ Տ. Սոլոմատինա Բժիշկները, կենսաբանները և բոլոր նրանք, ովքեր բնագիտական ​​կրթություն ունեն, միշտ առանձնանում են մարդու նկատմամբ առանձնահատուկ վերաբերմունքով։ Մարդը ուսումնասիրության, դիտարկման օբյեկտ է։ Բժշկի դեպքում կա ևս մեկ լրացուցիչ հատկանիշ՝ բժիշկը կոչված է մարդուն ազատելու ֆիզիկական տառապանքից, օգնելու նրան ապրել, գոյատևել և մեռնել։ Լ. Ուլիցկայա Բաժին III Ո՞վ է ընդունելու այս երեխային հանուն ինձ... Շատ ավելի հեշտ է ամբիոնից քարոզելը, ամբիոնից հեռու տանելը, ամբիոնից ուսուցանելը, քան մեկ երեխա դաստիարակելը: Ա. Հերցեն Դինա Ռուբիմայի արձակը (որը երբեք չի կարելի տեքստ անվանել) կարված է անվերջ կատակներով և հեգնանքով, բայց նրանց ռիթմը` խղճահարությունից, ոչ թե զայրույթից, վճարված է սեփական կենսագրությամբ: Գիրքը կարդում են մի կում՝ մետրոյում, բազմոցում, դասախոսության ժամանակ, մի խոսքով, նրանցից մեկը, որ թերթում ես՝ ստուգելով, թե որքան է մնացել՝ «ավելի շատ»-ի հույսով։ Ինչի մասին? Ծաղրածուների, մարմնամարզիկների և կրկեսի շների մասին. Լոլիկի, սահնակների ու կարմիր «Զապորոժեց»-ի մասին. Որբանոցից մի փոքրիկ տղայի մասին, ով հանկարծ հայր ունի: Եվ իսկական սեր, իհարկե: Հիմնականում ծնողի մասին, բայց ոչ ծնողի մասին։ Այս գրքի մասին այնքան շատ բան կա, այնքան փոքր է արտաքին տեսքով: Եվ ուրախ, և տխուր, և կյանքը հաստատող: Բաժին IV Գրականության Նոբելյան մրցանակ Գրականության Նոբելյան մրցանակը ամենամյա մրցանակ է Նոբելյան հիմնադրամի կողմից գրականության ոլորտում ձեռքբերումների համար: Գրականության մրցանակը շնորհվում է 1901 թվականից։ 1901 թվականից մինչ օրս 105 մարդ դարձել է մրցանակի դափնեկիր։ Վեպն իր կատարելությամբ զարմացրել է ժամանակակիցներին։ 14-րդ դարի սկզբի նորվեգացիների կյանքի ու կենցաղի բծախնդիր պատմական հավաստի պատկերմամբ։ գրողին հաջողվել է ստեղծել հոգեբանական և փիլիսոփայական դրամա, որի կենտրոնում ճակատագիրն է Գլխավոր հերոսՔրիստինե. 1928 թվականին Ունդսեթը արժանացել է Նոբելյան մրցանակի՝ «նորվեգական միջնադարի կատարյալ նկարագրության համար»։ 1967 թվականին «Հարյուր տարվա մենությունը» «գրական երկրաշարժ» առաջացրեց և Գաբրիել Գարսիա Մարկեսին դարձրեց կենդանի դասական։ Այժմ «Հարյուր տարվա մենությունը» ընդգրկված է համաշխարհային քսան մեծագույն գլուխգործոցների ցանկում։ 1982-ին Մարկեսը Նոբելյան մրցանակ ստացավ «Վեպերի և պատմվածքների համար, որոնցում ֆանտազիան և իրականությունը համակցված արտացոլում են մի ամբողջ մայրցամաքի կյանքն ու հակամարտությունները»: Ե՛վ անատոմիան, և՛ գեղեցիկ նամակներն ունեն նույն վեհ ծագումը, նույն նպատակները, միևնույն թշնամին` սատանան, և նրանք դրականորեն պայքարելու ոչինչ չունեն: Եթե ​​մարդը գիտի արյան շրջանառության ուսմունքը, ուրեմն նա հարուստ է. եթե, ընդ որում, նա սովորում է նաև «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ» սիրավեպը, ապա դառնում է ոչ թե ավելի աղքատ, այլ՝ հարստանալ... Ա.Պ. Չեխով Շնորհակալություն ուշադրության համար։ Ցուցահանդեսը պատրաստվել է Գուբանովա Ի.Վ.