Որո՞նք են Գոգոլի աշխատանքային վերարկուի հիմնական խնդիրները. Գոգոլ, «Վերարկու». ստեղծագործության վերլուծություն

Գոգոլի «Վերարկու» ստեղծագործության ստեղծման պատմությունը.

Գոգոլը, ըստ ռուս փիլիսոփա Ն.Բերդյաևի, «ռուս գրականության ամենաառեղծվածային կերպարն է»։ Մինչ օրս գրողի ստեղծագործությունները հակասությունների տեղիք են տալիս։ Այդ գործերից է «Վերարկուն» պատմվածքը։
30-ականների կեսերին։ Գոգոլը կատակ է լսել ատրճանակը կորցրած պաշտոնյայի մասին. Այն հնչում էր այսպես. ապրում էր մի խեղճ պաշտոնյա, նա կրքոտ որսորդ էր։ Նա երկար ժամանակ խնայեց ատրճանակի համար, որի մասին երկար ժամանակ երազում էր։ Նրա երազանքն իրականացավ, բայց Ֆիննական ծոցով նավարկելիս նա կորցրեց այն։ Վերադառնալով տուն՝ պաշտոնյան մահացել է հիասթափությունից։
Պատմվածքի առաջին նախագիծը կոչվում էր «Պաշտոնյայի վերարկուն գողացողի հեքիաթը»։ Այս տարբերակում տեսանելի էին որոշ անեկդոտային մոտիվներ և զավեշտական ​​էֆեկտներ։ Պաշտոնյան կրում էր Տիշկևիչ ազգանունը։ 1842 թվականին Գոգոլը ավարտում է պատմությունը, փոխում հերոսի անունը։ Պատմվածքը տպագրվում է՝ ամբողջացնելով «Պետերբուրգյան հեքիաթների» ցիկլը։ Այս ցիկլը ներառում է «Նևսկի պողոտա», «Քիթ», «Դիմանկար», «Կառք», «Խելագարի նոտաներ» և «Վերարկու» պատմվածքները։ Գրողն աշխատում է 1835-1842 թվականների ցիկլի վրա։ Պատմությունները միավորված են ըստ իրադարձությունների ընդհանուր վայրի՝ Պետերբուրգի։ Պետերբուրգը, սակայն, ոչ միայն գործողությունների տեսարան է, այլ նաև այս պատմությունների մի տեսակ հերոս, որտեղ Գոգոլը կյանք է նկարում իր տարբեր դրսևորումներով։ Սովորաբար գրողները, խոսելով Սանկտ Պետերբուրգի կյանքի մասին, լուսաբանում էին մայրաքաղաքի հասարակության կյանքն ու կերպարները։ Գոգոլին գրավում էին մանր պաշտոնյաները, արհեստավորները, աղքատացած արվեստագետները՝ «փոքր մարդիկ»։ Պետերբուրգը գրողի կողմից պատահական չէր ընտրվել, հենց այս քարե քաղաքն էր հատկապես անտարբեր ու անողոք «փոքր մարդու» նկատմամբ։ Այս թեման առաջին անգամ հայտնաբերել է Ա.Ս. Պուշկին. Նա դառնում է առաջատար Ն.Վ. Գոգոլը.

Սեռ, ժանր, ստեղծագործական մեթոդ

Ստեղծագործության վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ «Վերարկուն» պատմվածքում տեսանելի է հագիոգրաֆիկ գրականության ազդեցությունը։ Հայտնի է, որ Գոգոլը ծայրահեղ կրոնասեր անձնավորություն էր։ Նա, իհարկե, լավ ծանոթ էր եկեղեցական գրականության այս ժանրին։ Շատ հետազոտողներ գրել են Սինայի վանական Ակակիի կյանքի ազդեցության մասին «Վերարկու» պատմվածքի վրա, որոնցից են. հայտնի անուններՎ.Բ. Շկլովսկին և Գ.Լ. Մակոգոնենկո. Ընդ որում, բացի ճակատագրերի ակնհայտ արտաքին նմանությունից Սբ. Ակակիին և հերոս Գոգոլին նկատեցին սյուժեի զարգացման հիմնական ընդհանուր կետերը. հնազանդություն, ստոիկ համբերություն, տարբեր տեսակի նվաստացումներին դիմանալու ունակություն, այնուհետև մահ անարդարությունից և կյանքը մահից հետո:
«Վերարկու»-ի ժանրը սահմանվում է որպես պատմվածք, թեև դրա ծավալը չի ​​գերազանցում քսան էջը։ Այն ստացել է իր կոնկրետ անվանումը՝ պատմվածք, ոչ այնքան ծավալով, որքան իմաստային հսկայական հարստությամբ, որը չես գտնի ոչ մի վեպում։ Ստեղծագործության իմաստը բացահայտվում է միայն կոմպոզիցիոն և ոճական սարքերով՝ սյուժեի ծայրահեղ պարզությամբ։ Պարզ պատմություն մի խեղճ պաշտոնյայի մասին, ով իր ամբողջ գումարն ու հոգին ներդրել է նոր վերարկուի վրա, որը գողանալուց հետո նա մահանում է, Գոգոլի գրչի տակ առեղծվածային հանգուցալուծում գտավ, վերածվեց գունեղ առակի՝ հսկայական փիլիսոփայական երանգներով: «Վերարկուն»-ը սոսկ դիատրային-երգիծական պատմություն չէ, այն գեղեցիկ է արվեստի գործ, բացահայտելով հավերժական խնդիրներէակներ, որոնք չեն թարգմանվի ո՛չ կյանքում, ո՛չ գրականության մեջ, քանի դեռ մարդկությունը կա։
Կտրուկ քննադատելով կյանքի իշխող համակարգը, նրա ներքին կեղծիքն ու կեղծավորությունը՝ Գոգոլի աշխատությունը հուշում էր այլ կյանքի, այլ հասարակական կարգի անհրաժեշտության մասին։ Մեծ գրողի «Պետերբուրգյան հեքիաթները», որը ներառում է «Վերարկուն», սովորաբար վերագրվում է նրա ստեղծագործության ռեալիստական ​​շրջանին։ Այնուամենայնիվ, դրանք դժվար թե կարելի է իրատեսական անվանել։ Գողացված վերարկուի սգավոր հեքիաթը, ըստ Գոգոլի, «անսպասելիորեն ֆանտաստիկ ավարտ է ստանում»: Ուրվականը, որում ճանաչվել է հանգուցյալ Ակակի Ակակիևիչը, պատռել է բոլորի վերարկուն՝ «առանց կոչումն ու կոչումը քանդելու»։ Այսպիսով, պատմվածքի ավարտը վերածեց այն ֆանտազմագորիայի։

Վերլուծված աշխատանքի առարկան

Պատմությունը բարձրացնում է սոցիալական, էթիկական, կրոնական և գեղագիտական ​​խնդիրներ: Հանրային մեկնաբանությունն ընդգծեց «Վերարկուի» սոցիալական կողմը։ Ակակի Ակակիևիչը դիտվում էր որպես տիպիկ «փոքր մարդ», բյուրոկրատական ​​համակարգի և անտարբերության զոհ։ Ընդգծելով բնորոշ ճակատագիրը» փոքրիկ մարդԳոգոլն ասում է, որ մահը ոչինչ չի փոխել բաժանմունքում, Բաշմաչկինի տեղը պարզապես զբաղեցրել է մեկ այլ պաշտոնյա։ Այսպիսով, մարդու՝ սոցիալական համակարգի զոհի թեման հասցվում է իր տրամաբանական ավարտին։
Էթիկական կամ հումանիստական ​​մեկնաբանությունը հիմնված էր «Վերարկուի» ողորմելի պահերի վրա՝ առատաձեռնության և հավասարության կոչի վրա, որը հնչում էր Ակակի Ակակիևիչի՝ կղերական կատակների դեմ թույլ բողոքի մեջ. «Թողե՛ք ինձ, ինչո՞ւ եք վիրավորում ինձ»։ - և այս թափանցիկ բառերի մեջ հնչեցին այլ բառեր. «Ես քո եղբայրն եմ»: Վերջապես, 20-րդ դարի ստեղծագործություններում առաջին պլան մղված գեղագիտական ​​սկզբունքը հիմնականում կենտրոնացած էր պատմվածքի ձևի վրա՝ որպես նրա գեղարվեստական ​​արժեքի կիզակետ։

«Վերարկու» պատմվածքի գաղափարը

«Ինչո՞ւ, ուրեմն, պատկերել աղքատությունը... և մեր կյանքի անկատարությունները՝ մարդկանց պեղելով կյանքից, պետության հեռավոր անկյուններից և խորշերից: Ոչ, կա ժամանակ, երբ հակառակ դեպքում անհնար է հասարակությանը և նույնիսկ սերնդին ուղղորդել դեպի գեղեցիկը, քանի դեռ չես ցույց տալիս նրա իրական գարշելիության ողջ խորությունը»,- գրել է Ն.Վ. Գոգոլը, և նրա խոսքերում է պատմությունը հասկանալու բանալին:
Հեղինակը ցույց է տվել հասարակության «զզվելիության խորությունը» պատմվածքի գլխավոր հերոսի՝ Ակակի Ակակիևիչ Բաշմաչկինի ճակատագրի միջոցով։ Նրա կերպարը երկու կողմ ունի. Առաջինը հոգևոր և ֆիզիկական անմխիթարությունն է, որը Գոգոլը միտումնավոր շեշտում և առաջին պլան է բերում: Երկրորդը ուրիշների կամայականությունն ու անսիրտությունն է պատմության գլխավոր հերոսի նկատմամբ։ Առաջինի և երկրորդի հարաբերակցությունը որոշում է ստեղծագործության հումանիստական ​​պաթոսը. նույնիսկ այնպիսի անձնավորություն, ինչպիսին Ակակի Ակակիևիչն է, իրավունք ունի գոյատևելու և նրա նկատմամբ արդարացի վերաբերմունք ունենալ: Գոգոլը համակրում է իր հերոսի ճակատագրին։ Եվ դա ստիպում է ընթերցողին ակամայից մտածել շրջապատող աշխարհի նկատմամբ վերաբերմունքի և առաջին հերթին այն արժանապատվության ու հարգանքի զգացման մասին, որը յուրաքանչյուր մարդ պետք է արթնացնի իր համար՝ անկախ իր սոցիալական և ֆինանսական վիճակից, բայց միայն հաշվի առնելով իր անձնականը։ որակներն ու արժանիքները։

Հակամարտության բնույթը

Ն.Վ.-ի սրտում. Գոգոլը «փոքր մարդու» և հասարակության հակամարտությունն է, որը տանում է դեպի ապստամբություն, դեպի խոնարհների ապստամբություն: «Վերարկուն» պատմվածքը նկարագրում է ոչ միայն մի դեպք հերոսի կյանքից. Մարդու ողջ կյանքը հայտնվում է մեր առջև. մենք ներկա ենք նրա ծննդին, անվանակոչում ենք նրան, պարզում, թե ինչպես է նա ծառայել, ինչի համար էր վերարկուի կարիքը և, վերջապես, ինչպես է նա մահացել։ «Փոքր մարդու» կյանքի պատմությունը՝ իր ներաշխարհ, նրա ապրումներն ու ապրումները, որոնք Գոգոլը պատկերել է ոչ միայն «Վերարկուում», այլև «Պետերբուրգյան հեքիաթներ» ցիկլի այլ պատմվածքներում, հաստատապես մտել են ռուսերեն։ 19-րդ գրականությունդարում։

«Վերարկու» պատմվածքի գլխավոր հերոսները.

Պատմվածքի հերոսը Սանկտ Պետերբուրգի գերատեսչություններից մեկի մանր պաշտոնյա Ակակի Ակակիևիչ Բաշմաչկինն է, նվաստացած և իրավազրկված մի մարդ՝ «ցածր հասակով, ինչ-որ չափով ծակոտկեն, ինչ-որ տեղ կարմրավուն, որոշ չափով նույնիսկ կույր տեսողությամբ, մի փոքր ճաղատ բիծով։ նրա ճակատը՝ այտերի երկու կողմերում կնճիռներով»։ Գոգոլի պատմության հերոսը ամեն ինչում վիրավորված է ճակատագրից, բայց նա չի տրտնջում. նա արդեն հիսունն անց է, նա դուրս չի եկել թղթերի նամակագրությունից այն կողմ, չի բարձրացել տիտղոսային խորհրդականի աստիճանից (9-րդ պետական ​​պաշտոնյա. խավ, ով իրավունք չունի ձեռք բերելու անձնական ազնվականություն, եթե նա ազնվական չի ծնվել) և, այնուամենայնիվ, խոնարհ, հեզ, զուրկ հավակնոտ երազանքներից: Բաշմաչկինը ոչ ընտանիք ունի, ոչ ընկերներ, նա չի գնում թատրոն կամ այցելության։ Նրա բոլոր «հոգեւոր» կարիքները բավարարվում են վերաշարադրելով թղթեր. «Բավական չէ ասել՝ նա եռանդով ծառայեց – չէ, ծառայեց սիրով»։ Ոչ ոք նրան մարդ չի համարում։ «Երիտասարդ պաշտոնյաները ծիծաղում և ծաղրում էին նրան, քանի դեռ հոգևորական խելքը բավարար էր…» Բաշմաչկինը ոչ մի բառ չպատասխանեց իր վիրավորողներին, նույնիսկ չդադարեց աշխատել և սխալներ թույլ չտվեց նամակում: Ակակի Ակակիևիչն իր ողջ կյանքում ծառայել է նույն տեղում, նույն պաշտոնում. նրա աշխատավարձը խղճուկ է՝ 400 ռուբլի։ մեկ տարի համազգեստը վաղուց արդեն կանաչ չէ, այլ կարմրավուն ալյուրի գույն. Գործընկերները անցքերից հագած վերարկուն անվանում են գլխարկ:
Գոգոլը չի ​​թաքցնում սահմանափակումները, իր հերոսի հետաքրքրությունների սակավությունը՝ լեզվակռիվ։ Բայց մեկ այլ բան է առաջին պլան մղվում՝ նրա հեզությունը, անբողոքող համբերությունը: Անգամ հերոսի անունն է կրում այս իմաստը՝ Ակակին խոնարհ է, հեզ, չարություն չի անում, անմեղ է։ Վերարկուի տեսքը բացահայտում է հերոսի հոգևոր աշխարհը, առաջին անգամ պատկերվում են հերոսի հույզերը, թեև Գոգոլը չի ​​տալիս հերոսի անմիջական խոսքը՝ միայն վերապատմում։ Ակակի Ակակիևիչը նույնիսկ իր կյանքի կրիտիկական պահին անխոս է մնում։ Այս իրավիճակի դրաման կայանում է նրանում, որ ոչ ոք չի օգնել Բաշմաչկինին։
Գլխավոր հերոսի հետաքրքիր տեսլականը հայտնի հետազոտող Բ.Մ. Էյխենբաում. Նա Բաշմաչկինի մեջ տեսավ մի կերպար, որը «սիրով էր ծառայում», վերաշարադրման մեջ «տեսավ ինչ-որ բազմազան ու հաճելի իր աշխարհը», նա ընդհանրապես չէր մտածում իր զգեստի, որևէ այլ գործնականի մասին, ուտում էր առանց նկատելու. ճաշակը, նա չէր տրվել ոչ մի զվարճանքի, մի խոսքով, նա ապրում էր իր ինչ-որ ուրվական ու տարօրինակ աշխարհում, իրականությունից հեռու, նա համազգեստով երազող էր։ Եվ իզուր չէ, որ նրա ոգին, ազատվելով այս համազգեստից, այդքան ազատ ու համարձակ զարգացնում է իր վրեժը, - սա պատրաստում է ողջ պատմությունը, ահա նրա ողջ էությունը, ամբողջությունը։
Բաշմաչկինի հետ պատմվածքում մեծ դեր է խաղում վերարկուի կերպարը։ Այն նաև համեմատելի է «համազգեստի պատվի» լայն հասկացության հետ, որը բնութագրում էր ազնվական և սպայական էթիկայի ամենակարևոր տարրը, որի նորմերին Նիկոլայ I-ի օրոք իշխանությունները փորձում էին կցել ռազնոչինցիներին և, ընդհանրապես, բոլոր պաշտոնյաներին: .
Վերարկուի կորուստը Ակակի Ակակիևիչի համար ոչ միայն նյութական, այլև բարոյական կորուստ է։ Իսկապես, նոր վերարկուի շնորհիվ Բաշմաչկինն առաջին անգամ գերատեսչական միջավայրում իրեն տղամարդ զգաց։ Նոր վերարկուն կարող է փրկել նրան ցրտահարությունից և հիվանդությունից, բայց, որ ամենակարևորն է, պաշտպանում է նրան գործընկերների կողմից ծաղրից և նվաստացումից։ Վերարկուի կորստի հետ Ակակի Ակակիևիչը կորցրեց կյանքի իմաստը։

Սյուժեն և կազմը

The Overcoat-ի սյուժեն չափազանց պարզ է. Փոքրիկ խեղճ պաշտոնյան կարևոր որոշում է կայացնում և պատվիրում նոր վերարկու։ Այն կարելու ժամանակ այն վերածվում է նրա կյանքի երազանքի։ Հենց առաջին երեկոյան, երբ նա հագնում է այն, գողերը հանում են նրա վերարկուն մութ փողոցում։ Պաշտոնյան մահանում է վշտից, և նրա ուրվականը շրջում է քաղաքում։ Սա ամբողջ սյուժեն է, բայց, իհարկե, իրական սյուժեն (ինչպես միշտ Գոգոլի հետ) ոճի մեջ է, այս ... անեկդոտի ներքին կառուցվածքում», - վերապատմեց Գոգոլի պատմության սյուժեն Վ.Վ. Նաբոկով.
Անհույս կարիքը շրջապատում է Ակակի Ակակիևիչին, բայց նա չի տեսնում իր դրության ողբերգությունը, քանի որ զբաղված է բիզնեսով։ Բաշմաչկինն իր աղքատությունը չի ծանրաբեռնում, քանի որ նա այլ կյանք չգիտի։ Իսկ երբ երազ է տեսնում՝ նոր վերարկու, նա պատրաստ է դիմանալ ցանկացած դժվարության, միայն թե մոտեցնել իր ծրագրերի իրականացումը։ Վերարկուն դառնում է երջանիկ ապագայի մի տեսակ խորհրդանիշ, սիրելի մտահղացում, որի համար Ակակի Ակակիևիչը պատրաստ է անխոնջ աշխատել։ Հեղինակը բավականին լուրջ է, երբ նկարագրում է իր հերոսի բերկրանքը երազանքի իրականացման վերաբերյալ. վերարկուն կարված է։ Բաշմաչկինը կատարյալ երջանիկ էր։ Սակայն Բաշմաչկինի նոր վերարկուի կորստով իսկական վիշտ է տիրում։ Եվ միայն մահից հետո է արդարադատությունը: Բաշմաչկինի հոգին խաղաղություն է գտնում, երբ նա վերադարձնում է իր կորցրածը։
Աշխատանքի սյուժեի զարգացման մեջ շատ կարևոր է վերարկուի կերպարը։ Սյուժեի սյուժեն կապված է նոր վերարկու կարելու կամ հինը վերանորոգելու գաղափարի առաջացման հետ։ Ակցիայի զարգացումը Բաշմաչկինի ուղևորություններն են դեպի դերձակ Պետրովիչ, ասկետիկ գոյություն և երազանքներ ապագա վերարկուի մասին, նոր զգեստի գնում և այցելություն անվան օրվան, որում պետք է «լվանալ» Ակակի Ակակիևիչի վերարկուն։ Ակցիան ավարտվում է նոր վերարկուի գողությամբ: Եվ վերջապես, հանգուցալուծումը վերարկուն վերադարձնելու Բաշմաչկինի անհաջող փորձերի մեջ է. հերոսի մահը, ով մրսել է առանց վերարկուի և դրա կարոտը: Վերջաբանը ավարտում է պատմությունը. ֆանտաստիկ պատմությունպաշտոնյայի ուրվականի մասին, ով փնտրում է իր վերարկուն.
Ակակի Ակակիևիչի «հետմահու գոյության» պատմությունը լի է սարսափով և միաժամանակ կատակերգությամբ։ Պետերբուրգյան գիշերվա մեռյալ լռության մեջ նա պատռում է պաշտոնյաների վերարկուները՝ չճանաչելով աստիճանների բյուրոկրատական ​​տարբերությունը և գործելով ինչպես Կալինկինի կամրջի հետևում (այսինքն՝ մայրաքաղաքի աղքատ հատվածում), այնպես էլ՝ հարուստ հատվածում։ քաղաք. Միայն առաջ անցնելով իր մահվան անմիջական մեղավորից՝ «մեկ նշանակալից անձնավորությունից», որը ընկերական խնջույքից հետո գնում է «մեկ ծանոթ տիկին Կարոլինա Իվանովնայի» մոտ և նրանից պոկելով գեներալի վերարկուն՝ մահացածների «ոգին»։ Ակակի Ակակիեւիչը հանդարտվում է, անհետանում Սանկտ Պետերբուրգի հրապարակներից ու փողոցներից։ Ըստ երևույթին, «գեներալի վերարկուն ամբողջովին ուսի վրա է եկել»։

Գեղարվեստական ​​ինքնատիպություն

Գոգոլի կազմը սյուժեով չի որոշվում. նրա սյուժեն միշտ աղքատ է, ավելի շուտ՝ սյուժե չկա, բայց վերցված է միայն մեկ կատակերգական (և երբեմն նույնիսկ ինքնին զավեշտական) իրավիճակ, որը ծառայում է որպես զարգանալու միայն խթան կամ պատճառ։ զավեշտական ​​հնարքներ. Այս պատմությունը հատկապես հետաքրքիր է այս տեսակի վերլուծության համար, քանի որ դրանում մաքուր կատակերգական հեքիաթը, Գոգոլին բնորոշ լեզվական խաղի բոլոր մեթոդներով, համակցված է պաթետիկ դեկլամացիայի հետ, որը, այսպես ասած, երկրորդ շերտ է կազմում։ Նրան դերասաններՎերարկուում Գոգոլը թույլ չի տալիս շատ բան ասել, և, ինչպես միշտ նրա հետ, նրանց խոսքը ձևավորվում է հատուկ ձևով, այնպես որ, չնայած անհատական ​​տարբերություններին, այն երբեք առօրյա խոսքի տպավորություն չի թողնում», - գրել է Բ.Մ. Էյխենբաումը «Ինչպես է պատրաստվել Գոգոլի վերարկուն» հոդվածում։
«Վերարկու»-ում պատմությունն առաջին դեմքով է. Պատմողը լավ գիտի պաշտոնյաների կյանքը, բազմաթիվ դիտողություններով արտահայտում է իր վերաբերմունքը պատմվածքում կատարվողին։ "Ինչ անել! մեղավոր է Պետերբուրգի կլիման», - նշում է նա հերոսի ողբալի արտաքինի մասին: Կլիմայական պայմանները ստիպում են Ակակի Ակակիևիչին մեծ ջանքեր գործադրել՝ հանուն նոր վերարկու գնելու, այսինքն՝ սկզբունքորեն ուղղակիորեն նպաստում է նրա մահվանը։ Կարելի է ասել, որ այս սառնամանիքը Գոգոլյան Պետերբուրգի այլաբանությունն է։
Բոլորը գեղարվեստական ​​միջոցներ, որը Գոգոլն օգտագործում է պատմվածքում՝ դիմանկար, իրավիճակի մանրամասների պատկեր, որում ապրում է հերոսը, պատմվածքի սյուժեն՝ այս ամենը ցույց է տալիս Բաշմաչկինի՝ «փոքր մարդու» վերածվելու անխուսափելիությունը։
Պատմելու հենց այն ոճը, երբ զուտ զավեշտական ​​հեքիաթը, որը կառուցված է բառախաղի, բառախաղի, կանխամտածված լեզվակապ լեզվի վրա, զուգորդվում է բարձր պաթետիկ ասմունքի հետ, արդյունավետ գեղարվեստական ​​գործիք է:

Աշխատանքի իմաստը

Ռուս մեծ քննադատ Վ.Գ. Բելինսկին ասել է, որ պոեզիայի խնդիրն է «կյանքի արձակից հանել կյանքի պոեզիան և ցնցել հոգիները այս կյանքի իրական պատկերով»։ Հենց այդպիսի գրող է, գրող, ով ցնցում է հոգին աշխարհի մարդկային գոյության ամենաաննշան նկարների պատկերով, Ն.Վ. Գոգոլը. Բելինսկու խոսքով՝ «Վերարկուն» պատմվածքը «Գոգոլի ամենախոր ստեղծագործություններից է»։ Հերցենը «Վերարկուն» անվանել է «վիթխարի գործ»։ Պատմվածքի հսկայական ազդեցությունը ռուս գրականության ողջ զարգացման վրա վկայում է ֆրանսիացի գրող Եվգենի դը Վոգուի «մեկ ռուս գրողի» (ինչպես սովորաբար ենթադրվում է, Ֆ.Մ. Դոստոևսկի) խոսքերից արձանագրված արտահայտությունը. Գոգոլի «Վերարկու»-ի։
Գոգոլի գործերը բազմիցս բեմադրվել ու նկարահանվել են։ Վերջիններից մեկը թատերական ներկայացումներ«Վերարկու»-ն ստանձնել են Մոսկվայի «Սովրեմեննիկ»-ում։ Թատրոնի նոր բեմում, որը կոչվում է «Ուրիշ բեմ», որը նախատեսված է հիմնականում փորձարարական ներկայացումներ բեմադրելու համար, ռեժիսոր Վալերի Ֆոկինը, բեմադրվել է «Վերարկուն»։
«Գոգոլի վերարկուն բեմադրելը իմ վաղեմի երազանքն է։ Ընդհանրապես, կարծում եմ, որ Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլի երեք հիմնական գործ կա. սա «Կառավարության տեսուչն է», Մեռած հոգիներ«և» վերարկու», - ասաց Ֆոկինը: -Առաջին երկուսն արդեն բեմադրել էի և երազում էի «Վերարկու» մասին, բայց ոչ մի կերպ չկարողացա սկսել փորձերը, քանի որ չտեսա կատարողին։ առաջատար դերԻնձ միշտ թվում էր, որ Բաշմաչկինն անսովոր արարած է՝ ոչ կանացի, ոչ առնական, և այստեղ ինչ-որ մեկը պետք է խաղար այդքան անսովոր, և իսկապես դերասան կամ դերասանուհի»,- ասում է ռեժիսորը։ Ֆոկինի ընտրությունը ընկավ Մարինա Նեելովայի վրա։ «Փորձի ժամանակ և այն, ինչ կատարվում էր ներկայացման վրա աշխատելու ընթացքում, ես հասկացա, որ Նեյոլովան միակ դերասանուհին է, ով կարող է անել այն, ինչ մտածում էի»,- ասում է ռեժիսորը։ Ներկայացման պրեմիերան կայացել է 2004 թվականի հոկտեմբերի 5-ին։ Պատմվածքի բեմադրությունը, դերասանուհի Մ.Նեելովայի կատարողական հմտությունները բարձր գնահատվեցին հանդիսատեսի և մամուլի կողմից։
«Եվ ահա Գոգոլը կրկին. Կրկին «Ժամանակակից». Ժամանակին Մարինա Նեյոլովան ասաց, որ երբեմն իրեն պատկերացնում է որպես սպիտակ թղթի թերթ, որի վրա յուրաքանչյուր ռեժիսոր ազատ է պատկերելու այն, ինչ ուզում է, նույնիսկ հիերոգլիֆ, նույնիսկ նկարչություն, նույնիսկ երկար գրավիչ արտահայտություն: Միգուցե ինչ-որ մեկը շոգին բիծ տնկի։ Հեռուստադիտողը, ով նայում է վերարկուն, կարող է պատկերացնել, որ աշխարհում ընդհանրապես չկա Մարինա Մստիսլավովնա Նեելովա անունով կին, որ նա ամբողջովին ջնջվել է տիեզերքի նկարչական թղթից փափուկ ռետինով, և նրա փոխարեն նկարվել է բոլորովին այլ արարած: . Ալեհեր, նիհար մազերով, որը նրան նայողի մեջ առաջացնում է և՛ զզվելի զզվանք, և՛ մագնիսական հակումներ:
(Թերթ, 6 հոկտեմբերի 2004 թ.)

«Այս շարքում Ֆոքինի «Վերարկու» ֆիլմը, որը նոր փուլ բացեց, կարծես ընդամենը ակադեմիական երգացանկի գիծ լինի։ Բայց միայն առաջին հայացքից։ Գնալով ներկայացման՝ կարող եք հանգիստ մոռանալ ձեր նախորդ ներկայացումների մասին։ Վալերի Ֆոկինի համար «Վերարկուն» ամենևին այն չէ, որտեղից առաջացել է ողջ հումանիստական ​​ռուս գրականությունը՝ փոքրիկ մարդու հանդեպ իր հավերժական խղճահարությամբ։ Նրա «Վերարկուն» պատկանում է բոլորովին այլ, ֆանտաստիկ աշխարհին։ Նրա Ակակի Ակակիևիչ Բաշմաչկինը հավերժական տիտղոսավոր խորհրդատու չէ, ոչ մի թշվառ արտագրող, ով ի վիճակի չէ բայերը առաջին դեմքից երրորդի փոխել, նա նույնիսկ տղամարդ չէ, այլ միջին սեռի ինչ-որ տարօրինակ արարած։ Նման ֆանտաստիկ կերպար ստեղծելու համար ռեժիսորին անհավանական ճկուն ու պլաստիկ դերասան էր պետք ոչ միայն ֆիզիկապես, այլեւ հոգեբանորեն։ Այդպիսի ունիվերսալ դերասան, ավելի ճիշտ՝ դերասանուհի, ռեժիսորը գտել է Մարինա Նեելովայի մոտ։ Երբ բեմում հայտնվում է այս անշնորհք, անկյունային արարածը՝ ճաղատ գլխի վրա նոսր մազածածկույթներով, հանդիսատեսը անհաջողությամբ փորձում է գուշակել դրա մեջ փայլուն պրիմա Սովրեմեննիկի գոնե մի քանի ծանոթ գծերը: Իզուր. Մարինա Նեելովան այստեղ չէ։ Կարծես նա ֆիզիկապես կերպարանափոխվեց, հալվեց իր հերոսի մեջ։ Սոմնամբուլիստական, զգույշ և միևնույն ժամանակ անհարմար ծերունու շարժումները և բարակ, ցավալի, դղրդացող ձայնը։ Քանի որ ներկայացման մեջ գրեթե չկա տեքստ (Բաշմաչկինի մի քանի արտահայտությունները, որոնք հիմնականում բաղկացած են նախադրյալներից, մակդիրներից և բացարձակապես ոչ մի նշանակություն չունեցող այլ մասնիկներից, ավելի շուտ ծառայում են որպես կերպարին բնորոշ խոսք կամ նույնիսկ հնչյուն), Մարինա Նեելովայի դերը գործնականում շրջվում է. մնջախաղի մեջ: Բայց մնջախաղն իսկապես հմայող է: Նրա Բաշմաչկինը հարմար տեղավորվեց իր հին հսկա վերարկուի մեջ, ինչպես տանը. նա այնտեղ պտտվում է լապտերով, հանգստանում, տեղավորվում գիշերում:
(Կոմերսանտ, 6 հոկտեմբերի, 2004 թ.)

Դա հետաքրքիր է

«Չեխովի փառատոնի շրջանակներում Պուշկինի անվան թատրոնի փոքր բեմում, որտեղ տիկնիկային ներկայացումները հաճախ հյուրախաղերի են գնում, և հանդիսատեսի մեջ տեղավորվում է ընդամենը 50 հոգի, Չիլիի Հրաշքների թատրոնը խաղացել է Գոգոլի «Վերարկուն»։ Մենք ոչինչ չգիտենք տիկնիկային ներկայացումՉիլիում, այնպես որ կարելի էր շատ էկզոտիկ բան ակնկալել, բայց իրականում պարզվեց, որ դրա մեջ առանձնահատուկ օտար բան չկար. դա ընդամենը մի փոքրիկ լավ ներկայացում էր՝ արված անկեղծորեն, սիրով և առանց որևէ հատուկ հավակնությունների։ Զավեշտալի էր միայն, որ այստեղ հերոսներին անվանում են բացառապես իրենց հայրանունով, և այս բոլոր «Բուենոս Դիասը, Ակակիևիչ» և «Պոր Ֆավոր, Պետրովիչ» հնչում էին զավեշտական:
«Միլագրոս» թատրոնը շփվող գործ է. Այն ստեղծվել է 2005 թվականին չիլիացի հայտնի հեռուստահաղորդավարուհի Ալինա Կուպերնհեյմի կողմից՝ իր դասընկերների հետ միասին։ Երիտասարդ կանայք պատմում են, որ դեռ սովորելիս սիրահարվել են Չիլիում ոչ այնքան հայտնի «Վերարկուին», որն այնքան էլ հայտնի չէ «Քիթը», պարզվում է, այնտեղ ավելի հայտնի է, և բոլորն էլ սովորել են որպես դրամատիկական թատրոնի դերասանուհիներ։ Որոշելով տիկնիկային թատրոն ստեղծել՝ ամբողջ երկու տարի միասին հորինեցին ամեն ինչ, իրենք ադապտացրին պատմությունը, հնարեցին բեմանկարչություն, տիկնիկներ պատրաստեցին։
«Միլագրոս» թատրոնի պորտալը՝ նրբատախտակով տուն, որտեղ նոր տեղադրված են չորս տիկնիկավարներ, տեղադրվել է Պուշկինսկու բեմի մեջտեղում և փակել փոքրիկ վարագույր-էկրան։ Պիեսն ինքնին խաղում է «սև գրասենյակում» (սև հագած տիկնիկավարները գրեթե անհետանում են սև թավշյա ֆոնի վրա), բայց գործողությունը սկսվեց էկրանին տեսահոլովակով։ Նախ, կա սպիտակ ուրվագիծ անիմացիա. փոքրիկ Ակակիևիչը մեծանում է, նա ստանում է բոլոր բշտիկները, և նա թափառում է՝ երկար, նիհար, քթոտ, ավելի ու ավելի կծկվելով պայմանական Պետերբուրգի ֆոնին: Շարժապատկերին փոխարինում է քրքրված տեսահոլովակը. գրասենյակի ճռճռոցն ու աղմուկը, գրամեքենաների երամները թռչում են էկրանով (այստեղ մի քանի դարաշրջան միտումնավոր խառնվում են): Եվ այնուհետև էկրանի միջով լուսավոր տեղում, ինքը՝ կարմրահեր Ակակիևիչը, խոր ճաղատ բծերով, աստիճանաբար հայտնվում է թղթերով սեղանի մոտ, որոնք բոլորը բերում և բերում են նրա մոտ։
Իրականում չիլիական ներկայացման մեջ ամենակարեւորը նիհար Ակակիեւիչն է՝ երկար ու անհարմար ձեռքերով ու ոտքերով։ Միանգամից մի քանի տիկնիկավարներ ղեկավարում են այն, ինչ-որ մեկը պատասխանատու է ձեռքերի համար, մեկը՝ ոտքերի համար, բայց հանդիսատեսը դա չի նկատում, պարզապես տեսնում է, թե ինչպես է տիկնիկը կենդանի դառնում։ Այստեղ նա քորում է իրեն, տրորում աչքերը, հառաչում, հաճույքից ուղղում իր կոշտ անդամները՝ հունցելով ամեն ոսկոր, այստեղ նա ուշադիր զննում է ցրտին տրորող ու սառած ձեռքերը տրորելով հին վերարկուի անցքերի ցանցը։ Սա հիանալի արվեստ է տիկնիկի հետ այդքան ներդաշնակ աշխատելը, քչերն են տիրապետում դրան. Բոլորովին վերջերս «Ոսկե դիմակ»-ում մենք տեսանք մեր լավագույն տիկնիկային ռեժիսորներից մեկի բեմադրությունը, ով գիտի, թե ինչպես են նման հրաշքներ կատարվում՝ Եվգենի Իբրահիմովը, ով Տալլինում բեմադրեց Գոգոլի «Խաղամոլները»:
Պիեսում կան այլ կերպարներ՝ բեմի դռներից ու պատուհաններից դուրս նայող կոլեգաներն ու շեֆերը, մի փոքրիկ կարմրավուն հաստլիկ Պետրովիչ, ալեհեր Նշանավոր անձնավորություն, որը նստած է սեղանի վրա, բոլորը նույնպես։ արտահայտիչ, բայց դրանք չեն կարող համեմատվել Ակակիևիչի հետ։ Պետրովիչի տանը խոնարհաբար և երկչոտ խոնարհվում էր, թե ինչպես հետո, ստանալով իր լանջաբաճկոնը, ամոթխած քրքջում է, գլուխը ոլորում, իրեն գեղեցիկ անվանելով, ինչպես փիղը շքերթի ժամանակ։ Եվ թվում է, թե փայտե տիկնիկը նույնիսկ ժպտում է։ Ուրախությունից սարսափելի վշտի այս անցումը, որն այնքան դժվար է «կենդանի» դերասանների համար, տիկնիկի հետ շատ բնական է դուրս գալիս։
Տոնական երեկույթի ժամանակ, որը կազմակերպել էին գործընկերները՝ հերոսի նոր վերարկուն «ցողելու» համար, բեմի վրա պտտված փայլուն կարուսելը և կտրված հին լուսանկարներից պատրաստված փոքրիկ հարթ տիկնիկները պտտվեցին պարի մեջ: Ակակիևիչը, ով անհանգստանում էր, որ չի կարող պարել, խնջույքից վերադառնում է ուրախ տպավորություններով լի, կարծես դիսկոտեկից, շարունակելով ծնկել և երգել. Սա երկար, զվարճալի և հուզիչ դրվագ է: Իսկ հետո անծանոթ ձեռքերը ծեծել են նրան ու հանել վերարկուն։ Ավելին, շատ ավելին տեղի կունենա իշխանությունների շուրջը վազելով. չիլիացիները Գոգոլի մի քանի տողեր բացեցին մի ամբողջ հակաբյուրոկրատական ​​տեսահոլովակի դրվագ՝ քաղաքի քարտեզով, որը ցույց է տալիս, թե ինչպես են պաշտոնյաները քշում խեղճ հերոսին մեկից մյուսը՝ փորձելով վերադարձնել նրան։ վերարկու.
Լսվում են միայն Ակակիևիչի և նրանից ազատվել ցանկացողների ձայները. «Դու այս հարցում Գոմեսի հետ ես։ -Գոմես, խնդրում եմ: -Պեդրո՞ն ես ուզում, թե՞ Պաբլո: «Ես Պեդրո՞ն լինեմ, թե՞ Պաբլո»: - Խուլիո! -Խնդրում եմ, Խուլիո Գոմես: «Դուք գնացեք մեկ այլ բաժին»:
Բայց որքան էլ որ այս բոլոր տեսարանները հնարամիտ լինեն, իմաստը դեռևս կարմրահեր տխուր հերոսի մեջ է, ով տուն է վերադառնում, պառկում է անկողնում և, վերմակը քաշելով, երկար ժամանակ հիվանդ ու տխուր մտքերից տանջված, նետվում է. և շրջվելով և փորձելով հարմարավետ բույն դնել: Բավականին կենդանի և հուսահատ միայնակ:
(«Վրեմյա նովոստեյ» 24.06.2009)

Բելի Ա. Գոգոլի վարպետությունը. Մ., 1996:
Մաննյու. Գոգոլի պոետիկան. Մ., 1996:
Մարկովիչ Վ.Մ. Պետերբուրգյան պատմություններ Ն.Վ. Գոգոլը. Լ., 1989։
Մոչուլսկի Կ.Վ. Գոգոլը. Սոլովյովը։ Դոստոևսկին. Մ., 1995:
Նաբոկով Վ.Վ. Դասախոսություններ ռուս գրականության վերաբերյալ. Մ., 1998:
Նիկոլաև Դ.Գոգոլի երգիծանքը. Մ., 1984։
Շկլովսկի Վ.Բ. Նշումներ ռուս դասականների արձակի մասին. Մ., 1955։
Էյխենբաում Բ.Մ. Արձակի մասին. Լ., 1969։