პუშკინის ეპოქა რომანში. "ევგენი ონეგინი", როგორც რუსული ცხოვრების ენციკლოპედია

გასული საუკუნის 10-20-იანი წლების ბოლოს ხშირად "პუშკინის ეპოქას" უწოდებენ. ეს არის იმ კეთილშობილური კულტურის აყვავების პერიოდი, რომლის სიმბოლოც ჩვენს ისტორიაში იყო პუშკინი. ტრადიციული ღირებულებები იცვლება ევროპული განმანათლებლობის გავლენით, მაგრამ ვერ გაიმარჯვებს. და ცხოვრება გრძელდება ძველისა და ახლის საოცარი შერწყმისა და დაპირისპირებაში. თავისუფალი აზროვნების აღზევება - და საერო ცხოვრების რიტუალი, ოცნებობს "საუკუნის ტოლფასი გავხდე" - და რუსეთის პროვინციების პატრიარქალური ცხოვრება, ცხოვრების პოეზია და მისი პროზა... ორმაგობა.

კეთილშობილური ცხოვრების თავისებურებებში კარგისა და ცუდის შერწყმა „პუშკინის ეპოქის“ დამახასიათებელი თვისებაა.

რომანში "ევგენი ონეგინი" ჩვენ ვხედავთ კეთილშობილური რუსეთის პანორამას, საოცარი მისი ექსპრესიულობითა და სიზუსტით. დეტალური აღწერილობები გვერდიგვერდ ზედაპირული ესკიზებით, სრულმეტრაჟიანი პორტრეტები იცვლება სილუეტებით. პერსონაჟები, ზნე-ჩვეულებები, ცხოვრების წესი, აზროვნება - და ამ ყველაფერს ათბობს ავტორის ცოცხალი, დაინტერესებული დამოკიდებულება.

ჩვენს წინაშეა პოეტის თვალით დანახული ეპოქა, მაღალი კულტურის, ცხოვრებისადმი მაღალი მოთხოვნების თვალით. ამიტომ, რუსული რეალობის სურათები სიმპათიით არის გამსჭვალული

და მტრობა, სითბო და გაუცხოება. რომანში შექმნილია ეპოქის ავტორის სურათი, პუშკინის რუსეთი. მასში არის ისეთი თვისებები, რომლებიც პუშკინისთვის უსაზღვროდ ძვირფასია და ისეთი თვისებები, რომლებიც მტრულია მისი ცხოვრების ნამდვილი ფასეულობების გაგებისთვის.

პეტერბურგი, მოსკოვი და პროვინციები - სამი სხვადასხვა სახეებიპუშკინის ეპოქა რომანში. მთავარი, რაც თითოეული ამ სამყაროს ინდივიდუალობასა და ორიგინალურობას ქმნის, არის ცხოვრების წესი. როგორც ჩანს, დროც კი სხვაგვარად მიედინება რუსეთში: პეტერბურგში - სწრაფად, მოსკოვში კი - უფრო ნელა, პროვინციებში და სრულიად თავისუფლად. პეტერბურგის მაღალი საზოგადოება, მოსკოვის კეთილშობილი საზოგადოება, პროვინციული მემამულე „ბუდეები“ ცხოვრობენ, თითქოს ერთმანეთისგან განცალკევებით. რასაკვირველია, "გარეუბნის" ცხოვრების წესი მკვეთრად განსხვავდება დედაქალაქისგან, მაგრამ რომანში მოსკოვის "ფესვებიც" ისევ სოფელშია გადაჭიმული და პეტერბურგელი ონეგინი ლარნელების მეზობელი აღმოჩნდება. . დედაქალაქებისა და პროვინციების ყველა ინდივიდუალურობის მიუხედავად, რომანი საბოლოოდ ქმნის ეპოქის ერთ, განუყოფელ სურათს, რადგან მოსკოვში, სანკტ-პეტერბურგში და გარეუბანში - კეთილშობილური რუსეთი, რუსული საზოგადოების განათლებული კლასის ცხოვრება.

პეტერბურგის ცხოვრება ჩვენს წინაშე ბრწყინვალე და მრავალფეროვანია. და მისი ნახატები რომანში არ შემოიფარგლება საერო რიტუალის კრიტიკით, უსაფრთხო და უაზრო არსებობით. დედაქალაქის ცხოვრებაში არის პოეზიაც, ხმაური და ბრწყინვალება „მოუსვენარი ახალგაზრდობის“, „ვნებების დუღილი“, შთაგონების ფრენა... ეს ყველაფერი შექმნილია ავტორის თანდასწრებით, სამყაროს განსაკუთრებული გრძნობით. სიყვარული და მეგობრობა ავტორის "პეტერბურგის" ახალგაზრდობის მთავარი ფასეულობებია, დრო, რომელსაც იგი იხსენებს რომანში. ”მოსკოვი… რამდენი შეერწყა ამ ხმას რუსული გულისთვის!”

პუშკინის ეს ცნობილი სტრიქონები, ალბათ ყველა კრიტიკულ სტატიაზე უკეთესია, შეუძლია გადმოსცეს უძველესი დედაქალაქის სული, მისი იმიჯის განსაკუთრებული სითბო ევგენი ონეგინში. სანკტ-პეტერბურგის კლასიკური ხაზების, თეთრი ღამეების ბრწყინვალების, მკაცრი სანაპიროების და მდიდრული სასახლეების ნაცვლად, არის ეკლესიების, ნახევრად სოფლის მამულებისა და ბაღების სამყარო. რასაკვირველია, მოსკოვის საზოგადოების ცხოვრება არანაკლებ ერთფეროვანია ვიდრე პეტერბურგის საზოგადოების ცხოვრება და მოკლებულიც კი ჩრდილოეთის დედაქალაქის ბრწყინვალებას. მაგრამ მოსკოვის წეს-ჩვეულებებში არის ის საშინაო, პატრიარქალური, პირველყოფილი რუსული თვისებები, რომლებიც არბილებს "მისაღები ოთახების" შთაბეჭდილებას. ავტორისთვის მოსკოვი და ქალაქი, რომელიც ნაპოლეონს არ დაემორჩილა, რუსული დიდების სიმბოლოა. ამ ქალაქში ადამიანში უნებურად იღვიძებს ეროვნული გრძნობა, ეროვნულ ბედში ჩართვის გრძნობა.

რაც შეეხება პროვინციას? მე იქ ვცხოვრობ და საერთოდ არ არის ევროპული. ლარინების ოჯახის ცხოვრება პროვინციული სიმარტივის კლასიკური მაგალითია. ცხოვრება შედგება ჩვეულებრივი მწუხარებისა და ჩვეულებრივი სიხარულისგან: სახლის მოვლა, არდადეგები, ორმხრივი ვიზიტი. ტატიანას სახელის დღე განსხვავდება გლეხის სახელობის დღეებისგან, ალბათ მხოლოდ საკვებითა და ცეკვების ბუნებით. რა თქმა უნდა, პროვინციებშიც კი ერთფეროვნებას შეუძლია „დაიპყროს“ ადამიანი, გადააქციოს სიცოცხლე არსებობად. ამის მაგალითია გმირის ბიძა. მაგრამ მაინც, რამდენად მიმზიდველია სოფლის სიმარტივე, რამდენად მომხიბვლელია! მარტოობა, სიმშვიდე, ბუნება... შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორი იწყებს ოცნებას „ძველ დროზე“, შესახებ ახალი ლიტერატურაეძღვნება უპრეტენზიო, ბუნებრივ ადამიანურ გრძნობებს.

პუშკინის ეპოქას ახსოვთ, როგორც რუსული კულტურის "ოქროს ხანა". "ალექსანდროვსკის" დროის რთული, დრამატული მახასიათებლები თითქმის შეუმჩნევლად გამოიყურება, ჯადოქრობის წინ იკლებს. პუშკინის რომანი.

ესეები თემებზე:

დიდი სამამულო ომის დროს მ.ისაკოვსკიმ დაწერა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები - ლექსი "რუს ქალს", შექმნა მასში ...

რუსული კულტურის პანორამა. ლიტერატურა კულტურის სახეა. ხელოვნების რომანტიკული ფილოსოფია. რუსული კულტურის ჰუმანისტური იდეალები. პუშკინის ეპოქის შემოქმედებითი წინააღმდეგობები. პუშკინის გალაქტიკა. პუშკინის სამი საიდუმლო.
XIX საუკუნის პირველი ათწლეულები რუსეთში მოხდა საზოგადოებრივი აჯანყების ატმოსფერო, რომელიც დაკავშირებულია სამამულო ომი 1812 წელს, როდესაც განათლებულ რუს ხალხში მომწიფდა პროტესტის გრძნობა არსებული წესრიგის წინააღმდეგ. ამ დროის იდეალებმა გამოხატა ახალგაზრდა პუშკინის პოეზიაში. 1812 წლის ომმა დეკაბრისტების აჯანყებამდე დიდწილად განსაზღვრა რუსული კულტურის ბუნება საუკუნის პირველ მესამედში. ვ.გ. ბელინსკიმ 1812 წელს დაწერა ეპოქაზე, საიდანაც „დაიწყო ახალი ცხოვრებარუსეთისთვის“, ხაზგასმით აღნიშნა, რომ საუბარია არა მხოლოდ „გარე სიდიადესა და ბრწყინვალებაზე“, არამედ უპირველეს ყოვლისა „მოქალაქეობისა და განათლების“ საზოგადოებაში შიდა განვითარებაზე, რაც „ამ ეპოქის შედეგია“. ქვეყნის სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო დეკაბრისტების აჯანყება, რომელთა იდეებმა, ბრძოლამ, თუნდაც დამარცხებამ და სიკვდილმა გავლენა მოახდინა რუსული საზოგადოების ინტელექტუალურ და კულტურულ ცხოვრებაზე.
რუსულ კულტურას ამ ეპოქაში ახასიათებს ხელოვნების სხვადასხვა ტენდენციის არსებობა, წარმატება მეცნიერებაში, ლიტერატურაში, ისტორიაში, ე.ი. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ჩვენი კულტურის პანორამაზე. არქიტექტურასა და ქანდაკებაში დომინირებს მოწიფული ან მაღალი კლასიციზმი, რომელიც ხშირად ხვდება რუსეთის იმპერიის სტილს. მხატვრობის წარმატებები მდგომარეობდა, თუმცა, სხვა მიმართულებით - რომანტიზმი. ადამიანის სულის საუკეთესო მისწრაფებები, აღმავლობა-დაღმართი და სულის ამაღლება გამოხატული იყო იმდროინდელი რომანტიული მხატვრობით და უპირველეს ყოვლისა პორტრეტით, სადაც გამორჩეული მიღწევები ეკუთვნის ო.კიპრენსკის. კიდევ ერთმა მხატვარმა ვ.ტროპინინმა თავისი შემოქმედებით ხელი შეუწყო რეალიზმის განმტკიცებას რუსულ ფერწერაში (საკმარისია გავიხსენოთ მისი პუშკინის პორტრეტი).
მთავარი მიმართულება XIX საუკუნის პირველი ათწლეულების მხატვრულ კულტურაში. - რომანტიზმი, რომლის არსი არის განზოგადებული რეალობის წინააღმდეგობა სრულყოფილი სურათი. რუსული რომანტიზმი განუყოფელია პან-ევროპულისგან, მაგრამ მისი თავისებურება იყო გამოხატული ინტერესი ეროვნული იდენტობის, ეროვნული ისტორიის მიმართ, ძლიერი, თავისუფალის მტკიცება. პიროვნება. შემდეგ მხატვრული კულტურის განვითარებას ახასიათებს მოძრაობა რომანტიზმიდან რეალიზმისკენ. ლიტერატურაში ეს მოძრაობა განსაკუთრებით უკავშირდება პუშკინის, ლერმონტოვის, გოგოლის სახელებს.
განვითარებაში რუს ეროვნული კულტურადა ლიტერატურა, როლი ა. პუშკინი (1799-1837) უზარმაზარია. გოგოლმა ეს მშვენივრად გამოხატა: ”პუშკინის სახელით მაშინვე იბადება რუსი ეროვნული პოეტის აზრი... პუშკინი არის არაჩვეულებრივი ფენომენი და, ალბათ, რუსული სულის ერთადერთი ფენომენი: ეს არის რუსი პიროვნება მის განვითარებაში, რომელშიც ის, ალბათ, ორასი წლის შემდეგ გამოჩნდება“. პუშკინის შემოქმედება ლოგიკური შედეგია მხატვრული გაგებარუსეთის ცხოვრებისეული პრობლემები, დაწყებული პეტრე დიდის მეფობიდან და დამთავრებული მისი დროით. სწორედ მან განსაზღვრა რუსული ლიტერატურის შემდგომი განვითარება.
AT ლიტერატურული შემოქმედებაპუშკინი ნათლად გამოხატავს რუსული კულტურის "უნივერსალურობის" იდეას და ის არა მხოლოდ წინასწარმეტყველურად არის გამოხატული, არამედ სამუდამოდ შეიცავს მის ბრწყინვალე შემოქმედებას და მისი სახელი დადასტურებულია. პუშკინის ეპოქაში - რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანაში - ხელოვნებამ და, უპირველეს ყოვლისა, ლიტერატურამ რუსეთში უპრეცედენტო მნიშვნელობა შეიძინა. ლიტერატურა, არსებითად, აღმოჩნდა სოციალური თვითშეგნების უნივერსალური ფორმა; იგი აერთიანებდა საკუთრივ ესთეტიკურ იდეებს დავალებებს, რომლებიც ჩვეულებრივ შედიოდა კულტურის სხვა ფორმების, ან სფეროების კომპეტენციაში. ამგვარმა სინკრეტიზმმა იკისრა აქტიური სიცოცხლის შემქმნელი როლი: დეკემბრისტულ ათწლეულებში ლიტერატურა ხშირად აყალიბებდა რუსული საზოგადოების განმანათლებლური ნაწილის ფსიქოლოგიასა და ქცევას. ადამიანებმა ააშენეს თავიანთი ცხოვრება, ფოკუსირება მოახდინეს მაღალი წიგნის მაგალითებზე, განასახიერეს ლიტერატურული სიტუაციები, ტიპები, იდეალები თავიანთ ქმედებებში ან გამოცდილებაში. ამიტომ ისინი ხელოვნებას ბევრ სხვა ღირებულებაზე მაღლა აყენებენ.
რუსული ლიტერატურის ეს არაჩვეულებრივი როლი სხვადასხვა დროს სხვადასხვანაირად იყო ახსნილი. ჰერცენი გადამწყვეტ მნიშვნელობას ანიჭებდა რუსეთის საზოგადოებაში პოლიტიკური თავისუფლების ნაკლებობას: „ლიტერატურის გავლენა ასეთ საზოგადოებაში იძენს პროპორციებს, რომლებიც დიდი ხანია დაკარგეს ევროპის სხვა ქვეყნებმა“. თანამედროვე მკვლევარები (გ. გაჩევი და სხვები), ამ მიზეზის უარყოფის გარეშე, მიდრეკილნი არიან ვივარაუდოთ სხვა, უფრო ღრმა: რუსული ცხოვრების ჰოლისტიკური სულიერი განვითარებისთვის, რომელიც შინაგანად არის „ჰეტეროგენული, რომელიც მოიცავს რამდენიმე სხვადასხვა სოციალურ სტრუქტურას, არ არსებობს პირდაპირი კავშირი. მათ შორის.დაკავშირებული, - სწორედ მხატვრული აზროვნების ფორმა იყო საჭირო და მხოლოდ ის არის სრულად საჭირო ასეთი პრობლემის გადასაჭრელად.
მაგრამ რაც არ უნდა აიხსნას რუსული საზოგადოების გაზრდილი ინტერესი ხელოვნებისა და მისი შემქმნელებისადმი, განსაკუთრებით ლიტერატურისადმი - კულტურის ეს სახე, ეს ინტერესი თავისთავად აშკარაა, აქ აუცილებელია კარგად მომზადებულ ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ ნიადაგთან - ხელოვნების რომანტიული ფილოსოფიის გათვალისწინება. , ორგანულად თანდაყოლილი იმ ეპოქის რუსულ კულტურაში.
პუშკინის ეპოქის რუსი პოეტებისა და მწერლების ჰორიზონტები მოიცავდა ფრანგ რომანტიკოსთა ბევრ იდეას: რუსეთში ცნობილი იყო ჟ. დე სტეელის, ფ. შატობრიანის წიგნები, ვ. ჰიუგოს, ა. ვინის სტატიები-მანიფესტები; ჯ. ბაირონის განაჩენებთან დაკავშირებული დაპირისპირება ცნობილი იყო მეხსიერებიდან, მაგრამ მაინც მთავარი ყურადღება ეთმობოდა გერმანულ რომანტიკულ კულტურას, რომელსაც შელინგის, შლეგელის, ნოვალისის და მათი თანამოაზრეების სახელები მოჰყვა. ეს არის გერმანული რომანტიზმი, რომელიც არის ფილოსოფიური და ესთეტიკური იდეების მთავარი წყარო, რომელიც შევიდა რუსი მწერლების ცნობიერებაში და, შესაბამისად, ირღვევა მასში.
თუ ეძებთ რომანტიზმის უმოკლეს ფორმულას, მაშინ ცხადია ეს იქნება: რომანტიზმი არის თავისუფლების ფილოსოფია და ხელოვნება, უფრო მეტიც, უპირობო თავისუფლება, არაფრით შეუზღუდავი. გერმანელი რომანტიკოსები უყოყმანოდ უარყოფენ კლასიკოსებისა და განმანათლებლების მთავარ თეზისს, რომლებიც ხელოვნების არსებად მიიჩნევენ „ბუნების მიბაძვას“. რომანტიკოსები უფრო ახლოს არიან პლატონთან მისი ურწმუნოებით გრძნობად აღქმული სამყაროს ჭეშმარიტებისადმი და მისი სწავლებით სულის ამაღლების შესახებ ზეგრძნობადზე, სამყაროს საზღვრებს მიღმა. იგივე ნოვალისი ხანდახან შემოქმედებით ადამიანს განიხილავს როგორც ერთგვარ მიკროსამყაროს, რომელშიც აისახება ყველა მსოფლიო პროცესი, ხოლო მხატვრის ფანტაზიას, როგორც სამყაროს ჭეშმარიტი ბუნების, გამოცხადებაში „ღვთაებრივი სამყაროს“ გაგების უნარს. "ჭეშმარიტი პოეტი ყოვლისმცოდნეა", - იძახის ნოვალისი, "ის მართლაც სამყაროა მცირე რეფრაქციაში". ზოგადად, გერმანელმა რომანტიკოსებმა შექმნეს მითი ხელოვნების შესახებ და აცხადებდნენ, რომ სამყაროს შექმნა ხელოვნების საშუალებით.
რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის ხელოვნების რუსული ფილოსოფია არ იღებს გერმანული რომანტიზმის შემდეგ სამ ელემენტს: მის მებრძოლ სუბიექტივიზმს, მის მიერ გამოცხადებული გენიოსის შემოქმედებითი თვითდამკვიდრების თავშეკავებას და ხელოვნების ხშირი ამაღლება მორალზე მაღლა. . ამასთან, რუსმა მწერლებმა ხელოვნების გერმანული რომანტიული ფილოსოფიის იდეები სხვადასხვა კუთხით და სხვადასხვა შედეგით გამოსცადეს. საკმარისია გავიხსენოთ ვ.ოდოევსკის მხატვრული ექსპერიმენტები, რომლებშიც რომანტიზმის ესთეტიკური უტოპია სხვადასხვა გამოცდას განიცდიდა. შედეგად გაჩნდა „რუსული სკეპტიციზმის“ ფორმულა – კრიტიკისა და ენთუზიაზმის პარადოქსული კომბინაცია. ვინაიდან გადამოწმება ავლენს წინააღმდეგობებისა და პრობლემების მთელ კვანძს, რომლებიც აშკარად გადაუჭრელია მსოფლიოს ამჟამინდელი მდგომარეობის ფარგლებში, სწორედ „რუსული სკეპტიციზმი“ უწყობს ხელს ძიებას, უსასრულოდ აფართოებს აზროვნების ჰორიზონტს. ამგვარი ძიების ერთ-ერთ შედეგად შეიძლება ჩაითვალოს რუსული მხატვრული აზროვნების მოძრაობა კრიტიკული რეალიზმისკენ, მიზიდულობა ჰუმანიზმისკენ.
რუსული საზოგადოების ჰუმანისტური იდეალები აისახა მის კულტურაში - იმდროინდელი არქიტექტურის უაღრესად სამოქალაქო ნიმუშებში და მონუმენტურ და დეკორატიულ ქანდაკებაში, სინთეზში, რომლითაც მოქმედებს დეკორატიული ფერწერა და გამოყენებითი ხელოვნება, მაგრამ ისინი ყველაზე ნათლად გამოჩნდნენ შექმნილ ჰარმონიულ ეროვნულ სტილში. პუშკინის მიერ, ლაკონური და ემოციურად თავშეკავებული, მარტივი და კეთილშობილი, ნათელი და ზუსტი. ამ სტილის მატარებელი თავად პუშკინი იყო, რომელმაც თავისი დრამატული მოვლენებით სავსე ცხოვრება ისტორიული ეპოქებისა და თანამედროვეობის გადაკვეთის წერტილად აქცია. ცალ-ცალკე აღებული ბნელი, ტრაგიკული ნოტები და სასიხარულო, ბაქური მოტივები სრულყოფილად არ ახასიათებს ყოფიერების სიმჟავეს და არ გადმოსცემს მას. მათში „მარადიული“ ყოველთვის ასოცირდება დროებითთან, გარდამავალთან. არსების ჭეშმარიტი შინაარსი მუდმივ განახლებაშია, თაობათა და ეპოქების ცვლაში და კვლავ ადასტურებს ქმნილების მარადიულობასა და ამოუწურავლობას, რომელიც საბოლოოდ იმარჯვებს სიცოცხლის გამარჯვებაზე სიკვდილზე, სინათლეზე სიბნელეზე, სიმართლე სიცრუეზე. ამ ისტორიული ნაკადის მსვლელობისას უბრალო, ბუნებრივი ფასეულობები საბოლოოდ დაუბრუნდება მათ უფლებებს. ეს არის ცხოვრების ბრძნული კანონი.
პუშკინმა წარმოშობილ სიბნელეს, რეალობის ტრაგიკულ ქაოსს დაუპირისპირა ნათელი გონება, აზროვნების ჰარმონია და სიცხადე, შეგრძნებების სისრულე და მთლიანობა და მსოფლმხედველობა. ღრმა სულიერი მოძრაობები მის პოეზიაში მარტივადაა გადმოცემული, მოხდენილი მხატვრობითა და ჭეშმარიტი თავისუფლებით, საოცარი სიმსუბუქე ეძლევა ლირიკული გამოხატვის ფორმას. როგორც ჩანს, პუშკინი ხუმრობით წერს, თამაშობს ნებისმიერ ზომაში, განსაკუთრებით იამბიკში. ამ თავისუფლად მიმდინარე პოეტურ მეტყველებაში, ოსტატის ხელოვნება იძენს ნამდვილ ძალას საგანზე, შინაარსზე, უსასრულოდ რთულ და შორს ჰარმონიისგან. აქ გონება აყალიბებს ენის ელემენტს, იმარჯვებს მასზე, აძლევს მას წესრიგს და, როგორც იქნა, ხელშესახებ ქმნის მხატვრულ კოსმოსს.
პუშკინის პოეტური სტილი შეიქმნა, როგორც ზოგადი ნორმა, რომელიც ყველა სტილს აერთიანებს ჰარმონიულ ერთიანობაში და ანიჭებს მათ მთლიანობას. მის მიერ მიღწეულმა სტილისტურმა სინთეზმა გახსნა გზა ახალი პოეტური ძიებებისთვის, რომლებიც შინაგანად უკვე განასახიერებენ ფეტის, ნეკრასოვის, მაიკოვის, ბუნინის, ბლოკის, ესენინის და წარსული და დღევანდელი საუკუნეების სხვა პოეტების სტილებს. და ეს ეხება არა მხოლოდ პოეზიას. პუშკინის პროზაში - ტყუილად არ ეძახდნენ მას "ყველა საწყისის დასაწყისს" - მათ უკვე დაინახეს.
დოსტოევსკი და ჩეხოვი რუსული კულტურის ჰუმანისტური იდეალებით.
პუშკინი იმდროინდელი პოეტების ყველა შემოქმედებითი ძიებისა და მიღწევების ცენტრშია, მისთვის ყველაფერი თანაბრად ხელმისაწვდომი ჩანდა, უმიზეზოდ მათ შეადარეს პროტემთან. ნ.იაზიკოვმა პუშკინს უწოდა "მადლიანი წინასწარმეტყველი", შეაფასა მისი შემოქმედების მხატვრული სრულყოფილება, დაბადებული წინააღმდეგობრივ ეპოქაში. პუშკინის რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანა ნამდვილად იყო ნაქსოვი შემოქმედებითი წინააღმდეგობებიდან. მკვეთრი აწევალექსის კულტურამ, პუშკინის ხმის ძალამ არ დათრგუნა, მაგრამ გამოავლინა ორიგინალური პოეტების ორიგინალობა. მართლმადიდებელი კარამზინისტი, რომელიც აერთიანებს საკმაოდ მშრალ რაციონალობასა და ჭკუას მოულოდნელ დაუდევრობასთან, საბოლოოდ იმარჯვებს სიცოცხლეზე სიკვდილზე, სინათლეზე სიბნელეზე, სიმართლე სიცრუეზე. ამ შეუჩერებელი ისტორიული დინების მსვლელობისას უბრალო, ბუნებრივი ფასეულობები საბოლოოდ დაუბრუნდება მათ უფლებებს. ეს არის ცხოვრების ბრძნული კანონი, რომელიც წარმოიქმნება მელანქოლიური ნოტებით, P.A. ვიაზემსკი; ბიბლიური ლიტერატურისა და უძველესი სათნოებების თაყვანისმცემელი, ღრმად რელიგიური ტირან-მებრძოლი ფ.ნ. გლინკა; ჟუკოვსკის მიმდევრებიდან ყველაზე ნიჭიერი, მწუხარებისა და სულის მშვიდობიანი და ლირიკული მომღერალი I.I. კოზლოვი; თითქმის ყველა პოეტური სკოლის შრომისმოყვარე სტუდენტი, შესანიშნავი პოლიტიკური სიმამაცით გამოისყიდა ავტორის მანერის ორიგინალური მეორეხარისხოვანი ბუნება, კ.ფ. რაილევი; უძველესი ჰუსარის თავისუფლების მომღერალი, რომელიც ელეგიურ პოეზიას აცოცხლებდა ნამდვილი ვნების სიგიჟით, პარტიზანული პოეტი დ.ვ. დავიდოვი; მაღალი პოეტური სიტყვის კონცენტრირებული ოსტატი, რომელიც სულ უფრო ნაკლებად წყვეტს ხანგრძლივ საუბარს ჰომეროსთან, ნ.ი. გნედიჩი - ეს ყველაფერი პოეტები არიან, რომლებიც სხვაგვარად ვერ აღიქმება, თუ არა პუშკინის ბრწყინვალების შუქზე.
„რაც შეეხება პუშკინს, – თქვა გოგოლმა, – თავისი დროის ყველა პოეტისთვის ის ციდან გადმოგდებულ პოეტურ ცეცხლს ჰგავდა, საიდანაც სანთლებივით ანთებდნენ სხვა ნახევრად ძვირფას პოეტებს. მათგან მთელი თანავარსკვლავედი ჩამოყალიბდა. მის ირგვლივ...“ პუშკინთან ერთად ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ ისეთი შესანიშნავი პოეტები, როგორებიც იყვნენ ჟუკოვსკი, ბატიუშკოვი, დელვიგი, რალეევი, იაზიკოვი, ბარატინსკი და მრავალი სხვა, რომელთა ლექსები ადასტურებს პოეზიის არაჩვეულებრივ აყვავებასა და უნიკალურ სიმდიდრეს. მე-19 საუკუნე. ამ დროის პოეტებს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც "პუშკინის პლეადის" პოეტებს, რომლებსაც აქვთ "განსაკუთრებული ანაბეჭდი, რომელიც მათ დადებითად განასხვავებს მომავალი თაობის პოეტებისგან" (IN Rozanov). რა არის ეს განსაკუთრებული ანაბეჭდი?
უპირველეს ყოვლისა, ეს არის დროის გაგებით, პოეზიაში ახალი იდეების, ახალი ფორმების დამკვიდრების სურვილში. შეიცვალა მშვენიერის იდეაც: ადამიანის განცდა, ემოციური და სულიერი სამყარო ეწინააღმდეგებოდა გონების შეუზღუდავ ბატონობას, კლასიციზმის ესთეტიკის აბსტრაქტულ ნორმატიულობას. მოთხოვნა ინდივიდის სახელმწიფოსადმი დაქვემდებარებაზე, აბსტრაქტულ მოვალეობაზე, შეიცვალა თავად ინდივიდის მტკიცებით, კერძო პირის გრძნობებითა და გამოცდილებით დაინტერესებით.
დაბოლოს, და ეს ასევე უაღრესად მნიშვნელოვანია, პუშკინის დროის პოეტებს აერთიანებს მხატვრული ოსტატობის კულტი, ფორმის ჰარმონიული სრულყოფა, ლექსის სისრულე და ელეგანტურობა - რასაც პუშკინმა უწოდა "არაჩვეულებრივი მადლის გრძნობა". პროპორციის გრძნობა, უნაკლო მხატვრული გემოვნება, მხატვრულობა - ის თვისებები, რომლებიც განასხვავებდნენ პუშკინისა და მისი თანამედროვეების პოეზიას. "პუშკინის გალაქტიკაში" იყო არა მხოლოდ თანამგზავრები, რომლებიც ანათებდნენ პუშკინის გენიოსის არეკლილი შუქით, არამედ პირველი სიდიდის ვარსკვლავები, რომლებიც მიდიოდნენ თავიანთ სპეციალურ ბილიკებზე, რაც ასახულია პუშკინის დროის პოეზიის განვითარების ტენდენციებში.
რომანტიკული, სუბიექტურ-ემოციური, ფსიქოლოგიური ლირიკის ხაზი წარმოდგენილია ძირითადად ჟუკოვსკის და კოზლოვის მიერ, რომელიც მისდევს. იგი მთავრდება ვენევიტინოვისა და პოეტების ფილოსოფიური ლექსებით - „ლუბომუდრი“. სხვა საფუძველზე, ეს ტრადიცია აისახა ბარატინსკის ლექსებში.
კიდევ ერთი ტენდენცია, თუმც რომანტიული ესთეტიკის გავლენის ქვეშაა, არის ერთგვარი ნეოკლასიციზმი, რომელიც წარმოიშვა ანტიკურობისადმი მიმართვის შედეგად, კლასიციზმის საუკეთესო მიღწევების გაგრძელება. გნედიჩმა, ბატიუშკოვმა, დელვიგმა დიდსულოვნად მიუძღვნეს ხარკი სიძველეს და ამავე დროს ამუშავებდნენ რომანტიზმისთვის დამახასიათებელ ელეგიურ პოეზიას. ტეპლაკოვი მათ უერთდება თავისი თრაკიული ელეგიებით.
მესამე ჯგუფი არის სამოქალაქო პოეტები, უპირველეს ყოვლისა დეკაბრისტი პოეტები, რომლებმაც თავიანთ შემოქმედებაში გააერთიანეს მე-18 საუკუნის განმანათლებლობა, ოდიური ტრადიციები რომანტიზმთან. რაილეევი, გლინკა, კუჩელბეკერი, კატენინი, ადრეული იაზიკოვი და ა. ოდოევსკი წარმოადგენენ ამ სამოქალაქო ხაზს პოეზიაში.
და ბოლოს, ბოლო ტენდენცია - პოეტები, რომლებიც მეტწილად იზიარებდნენ სამოქალაქო პოეზიისა და რომანტიზმის პოზიციებს, მაგრამ უკვე გადადგნენ რეალობის ფხიზელი, რეალისტური ასახვისკენ. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, თავად პუშკინი, ისევე როგორც დენის დავიდოვი, ვიაზემსკი, ბარატინსკი, რომელთა რეალისტური ტენდენციები მათ შემოქმედებაში ძალიან განსხვავებული გზით ვლინდება.
ცხადია, რომ ამ ტიპის ტიპოლოგიური სქემები ითვალისწინებს, პირველ რიგში, საერთო მახასიათებლებისხვადასხვა სკოლის პოეტები. არანაკლებ მნიშვნელოვანია პოეტის ინდივიდუალობა, ორიგინალურობა, მისი „სახე არ არის ზოგადი გამოხატულება“, როგორც ბარატინსკი ამბობდა. თავის "რეფლექსიებსა და ანალიზში" პ.კატენინი, წამოაყენა მოთხოვნა საკუთარი "ხალხური" პოეზიის შექმნის შესახებ და არ ეთანხმებოდა მის სხვადასხვა მიმართულებით დაყოფას, წერდა: "მცოდნესთვის, ყველა ფორმით ლამაზი და ყოველთვის ლამაზი. რუსულ ლიტერატურაში სილამაზის მწვერვალი არის პუშკინის პოეზია, რის გამოც შიდა მოაზროვნეები განიხილავენ რუსული კლასიკოსების გენიალურობის სამ საიდუმლოს.
პირველი, რომელიც დიდი ხანია აოცებდა ყველას, არის შემოქმედების საიდუმლო, მისი ამოუწურავი და სისრულე, რომელშიც შერწყმულია ყველა წინა და რუსული ლიტერატურის მთელი შემდგომი განვითარება. ამავდროულად, პუშკინი აღმოჩნდა არა მხოლოდ წინამორბედი, არამედ მისგან წარმოშობილი ტენდენციების რა საოცარი ფინალიზატორი, რაც სულ უფრო მეტად ვლინდება ლიტერატურულ-ისტორიული პროცესის განმავლობაში. საოცარია პუშკინის სულის ჰარმონია და სრულყოფილება, რომელიც ზოგჯერ ღვთაებრივ სულად არის განსაზღვრული (ამას დაჟინებით მოითხოვს ვ. როზანოვი).
რუსი ფილოსოფოსები (ვ. ილინი, პ. სტრუვე, ს. ფრანკი და სხვები) სულის საიდუმლოს პუშკინის გენიალურობაში ხედავენ. ეს კათარზისი, ის ჰარმონიული სილამაზე, რომელშიც წყდება ყველაფერი უბედური და ტრაგიკული ადამიანის ცხოვრებაში, რუსი ფილოსოფოსები აღიქვამენ როგორც არა მხოლოდ პოეტური] ნიჭის, არამედ ადამიანის „თავშეკავების“ ნაწარმოებად (პ. სტრუვე). „თვითდაძლევა“, „თვითკონტროლი“ (ს. ფრანკი), მსხვერპლშეწირვა, სიმკაცრე. პუშკინის შემოქმედება თავგანწირვის აქტია.
ამავდროულად, ირკვევა, რომ პუშკინი გვანუგეშებს არა სტოიკოსის მოჩვენებითი ნუგეშით, რომელსაც მას ხშირად მიაწერენ ლიტერატურაში, არამედ ბრძენის ისეთი კეთილგანწყობილებით მთელი სამყაროს მიმართ, რომლის მეშვეობითაც არის დარწმუნება მის მნიშვნელობაში. გაგვიმხილა. ამრიგად, შემოქმედების საიდუმლოს მივყავართ პუშკინის პიროვნების საიდუმლოებამდე - და ეს არის მთავარი, რაც რუსი მოაზროვნეების ყურადღებას იპყრობს. ისინი ფიქრობენ რუსული სულის ვნებიანი მიზიდულობის გამოცანაზე მისგან მომდინარე ყოველი ნიშნით. „პუშკინი რუსული გულისთვის მშვენიერი საიდუმლოა“ (ა. კარტაშევი); და ის მდგომარეობს იმაში, რომ ის არის რუსეთის პიროვნული განსახიერება, ან, ს.ბულგაკოვის თქმით, „რუსი ხალხისა და რუსი გენიოსის გამოცხადება“. მაგრამ ამ მხრივ აუცილებელია „რუსულობის“ ფენომენის გააზრება, რომელიც განსაკუთრებით აქტუალური ხდება ჩვენს დროში.

ძველი მოსკოვის ცენტრში, XVII-XD საუკუნეების ქალაქის მამულში. აქ არის მუზეუმი ა. პუშკინი. და თუმცა არ არსებობდა ინფორმაცია, რომ პოეტი აქ იყო, მან კარგად იცნობდა დედაქალაქის ამ კუთხეს. აქ ცხოვრობდნენ მისი მეგობრები და ნაცნობები, რომლებსაც ის სტუმრობდა და თავის ლექსებში სხვებს მიმართავდა. შემორჩენილია იმდროინდელი შენობებიც... მუზეუმს 40 წელზე მეტი ხნის ისტორია აქვს და შეიძლება ცალკე გამოცემის საგანი გახდეს. მაგრამ ჩვენ გადავწყვიტეთ მკითხველს გაგვეცნო მისი დღევანდელობა, მით უმეტეს, რომ შენობის რეკონსტრუქციისა და რესტავრაციის შემდეგ მუზეუმი, თითქოსდა, მეორე დაბადებას განიცდის.

პრეჩისტენკას 12-ში მდებარე სასახლის კარები ხელახლა გაიხსნა, დიდი პოეტის 200 წლის იუბილესთან დაკავშირებით შევქმენით ახალი ექსპოზიცია „პუშკინი და მისი ეპოქა“.

შენობების სამფლობელო კომპლექსის კაპიტალური რემონტის, რესტავრაციისა და რეკონსტრუქციის წინ საჭირო იყო ხელახლა გააზრებულიყო სამუზეუმო დაწესებულების არსი და მიზანი, მისი ამოცანები, განვითარების პერსპექტივები. საბოლოო ჯამში, ამ სახლის სივრცის შემდეგი "განვითარება" გამიზნული იყო მუზეუმის უმდიდრესი შესაძლებლობების - ეროვნული კულტურული ფასეულობების მფლობელის, ერთგვარი კვლევითი და კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულების მაქსიმალურად გაზრდის მიზნით. აღსანიშნავია, რომ შეგროვებულის წყალობით ჩვენი მუზეუმის მრავალფუნქციურობას თავისი ინდივიდუალური გამოხატულება აქვს უნიკალური კოლექციები, ჩამოაყალიბა და მუდმივად ავითარებს თავისი საქმიანობის სხვადასხვა ფორმებს. თემა "ა.ს. პუშკინი" თავდაპირველად ფართო ისტორიულ, ლიტერატურულ, კულტურულ კავშირში იყო პუშკინამდე და პუშკინის დროინდელთან, დღევანდელობასთან. და როგორც პოეტის შემოქმედებას ახასიათებს მოძრაობა, ღია სტრუქტურები, დიალოგური კავშირები, „მსოფლიო რეაგირება“, ა.ს. პუშკინს ახასიათებს ძიება, სურვილი გააფართოვოს თავისი საქმიანობის სფერო, შევიდეს დიალოგში სამყაროსთან.

პირველი ექსპოზიცია - "A.S. პუშკინის ცხოვრება და მოღვაწეობა" - გაიხსნა 1961 წელს. შემდეგ ექსპოზიციები " მსოფლიო პოპულარობაა.ს. პუშკინი“, „ა.ს. პუშკინი და ჩვენი დრო". მათ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს მუზეუმის საშუალებით მეცნიერულ გაგებაზე დაფუძნებულ ბიოგრაფიაში და შემოქმედებითი მემკვიდრეობამწერალი, თანამედროვეობასთან მისი კავშირის გაცნობიერებაში. საექსპოზიციო მასალები ფართოდ გამოიყენებოდა სამეცნიერო და საგანმანათლებლო საქმიანობაში, პუშკინის ნამუშევრების პოპულარიზაციაში, მრავალი წლის განმავლობაში ისინი წარმოადგენდნენ სტაჟირების ბაზას ქვეყანაში მუზეუმის მუშაკებისთვის და გახდა "პუშკინის სახლის" ნაწილი - სამეცნიერო და კულტურული ცენტრი. მოსკოვი. და მაინც, მათი უდავო ღვაწლის გამო, არ შეიძლება არ აღიაროთ, რომ ამ დროისთვის მათ ჩანაცვლება სჭირდებოდათ. ეს აუცილებელია მრავალი მიზეზის გამო. მუზეუმის შენობა და მისი დარბაზები საჭიროებდა კაპიტალურ შეკეთებას და რესტავრაციას. გასული დროის განმავლობაში, სახსრები მნიშვნელოვნად გაფართოვდა, ახლა დაახლოებით 200 ათასი ერთეული საცავია. ამან შესაძლებელი გახადა მასალების ასლების უმეტესობის მიტოვება. საშუალება იყო დამთვალიერებლისთვის აქამდე უცნობი სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების მშვენიერი ნამუშევრები, იშვიათი წიგნები, ხელნაწერები, მე-18-მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის დოკუმენტები ეჩვენებინა. ნახატებიდა ვ.ტროპინინის, პ.სოკოლოვის, ვ.გაუს, ა.მოლინარის, ს.ტონჩის და სხვა ოსტატების აკვარელი.რა თქმა უნდა, გათვალისწინებული იყო ბოლო ათწლეულების მუშაობის შედეგები პუშკინის შესწავლაზე, მრავალი პუბლიკაცია. რამაც მნიშვნელოვნად შეავსო და გააღრმავა ჩვენი გაგება პოეტისა და მისი დროის შესახებ. ჩატარდა მუზეუმის დიზაინის ახალი ფორმების ძიება. და კიდევ ერთი მიზეზი, რამაც მუზეუმის თანამშრომლებისთვის ახალი ექსპოზიციის შექმნა დაავალა:

ბოლო წლების განმავლობაში შეიცვალა მუზეუმის გაგება, რომელიც ახლა განიხილება არა როგორც კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულება, არამედ როგორც დაწესებულება, რომელსაც განსაკუთრებული ადგილი უკავია თანამედროვე კულტურის სისტემაში: როგორც ეროვნული კულტურული ფასეულობების საცავი, ასრულებს კვლევადა საგანმანათლებლო ფუნქციები, დღეს, ხელოვნების მეცნიერულ ცოდნაზე დაფუძნებული გამოფენის დახმარებით, რომელიც დამოუკიდებელი ღირებულებისაა, აძლიერებს საზოგადოების კულტურულ მეხსიერებას და უზრუნველყოფს კულტურული ტრადიციების უწყვეტობას.

მთავარი ექსპოზიცია „პუშკინი და მისი ეპოქა“ 15 დარბაზშია განთავსებული. ჩვენი კოლექციის სიმდიდრის დემონსტრირებას ისახავს მიზნად იმ კულტურული ფასეულობების ფიგურალური გაგება, რომელიც მან მემკვიდრეობით მიიღო მე-20 საუკუნეში პუშკინის დროიდან. და რომელიც 21-ე საუკუნეს დაიმკვიდრებს, გამოავლენს პოეტის სამყაროს, მისი შემოქმედების სამყაროს.

მთავარი კიბის ასვლაზე დამთვალიერებელს უძველესი ქანდაკება ხვდება - ლირიკული პოეზიის მუზა ევტერპე. "ჩემს ჩვილობაში მას მიყვარდა", - წერდა პუშკინი პოეზიაში მოგზაურობის დაწყების შესახებ. „ღვთის ბრძანებით, მუზა, იყავი მორჩილი“, - ამ სიტყვებით დაასრულა თავისი მოგზაურობა. მუზეუმის დარბაზებში პოეტის მიერ ნამღერი სხვა მუზებია: კლიო, ტერფსიქორე, პოლიჰიმნია... ასე არის დეკლარირებული ექსპოზიციის ერთ-ერთი წამყვანი თემა - პუშკინის შემოქმედებაში განსახიერებული რუსული და მსოფლიო კულტურების დიალოგი.

ერთ-ერთი ყველაზე პერსპექტიული სფერო თანამედროვე მეცნიერებაპუშკინის შესახებ - მისი შემოქმედების შესწავლა მისი დროის ისტორიის, ლიტერატურის, კულტურისა და ცხოვრების კონტექსტში. ჩვენ გვაქვს ბიოგრაფიული და შემოქმედებითი თემები, რომლებიც მოცემულია ფართო ისტორიულ კონტექსტში. პირველი დარბაზი - "პროლოგი" - ეძღვნება მე-18 საუკუნეს, რომლის დასასრულს დაიბადა პოეტი, მეორე - პუშკინის ეპოქას თავისი ისტორიული და ჩვეულებრივი, დიდი და პატარა, ტრაგიკული და მხიარული. ბრძოლის სცენები და მოდის სურათები, სამთავრობო მანიფესტები და კერძო პირების წერილები, „რუსეთის იმპერიის კანონთა კოდექსი“ და წიგნები ბავშვებისთვის. აქ, პირველად, ექსპოზიციაში შეტანილი პუშკინის ცხოვრების ყოველი წლის ქრონიკები: მისი დაბადების წელს დაიბადნენ ონორე დე ბალზაკი და ადამ მიცკევიჩი, კარლ ბრაილოვი და ავდოტია ისტომინა. 1799 წელს აიკრძალა ვალსის ცეკვა და ულვაშის ტარება. 1799 წელს ა.ვ. სუვოროვმა მოიგო გამარჯვება იტალიისა და შვეიცარიის კამპანიებში. ქრონიკებში თავს იჩენს „უცნაური დაახლოება“, რომელიც პოეტს ყოველთვის აინტერესებდა: შემთხვევითი არ იყო, რომ მან ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ მან დაწერა სათამაშო ლექსი „გრაფი ნულინი“ მიხაილოვსკიში 1825 წლის 14 დეკემბერს, არ იცოდა რა მოხდა. წმინდა დეკემბრისტთა აჯანყებაში. ასე რომ, მუზეუმი იწყებს მოგზაურობას პუშკინის ეპოქაში, ისტორია პუშკინის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.

ანტრესოლით ოთახების ინტერიერები წარმოადგენს ოფისის, საბავშვო ბაღის, მისაღები ოთახის სურათებს - ისინი შეიძლება იყოს მოსკოვის პუშკინის სახლში, რომელიც დღემდე არ შემორჩენილა, სადაც დიდმა პოეტმა გაატარა ბავშვობა (ბოლო კვლევები, ქ. კერძოდ, ვ.დ.ბერესტოვის ნამუშევარი, საშუალებას გვაძლევს მივატოვოთ მითი მისი მშვენიერი ბავშვობის შესახებ, რომელსაც მშობლები არ უყვართ). მუზეუმში ცდილობდნენ ხელახლა შეექმნათ სტუმართმოყვარე პუშკინების სახლის ატმოსფერო, ეთქვათ ოჯახური ურთიერთობების, სერგეი ლვოვიჩისა და ვასილი ლვოვიჩ პუშკინის ლიტერატურული ინტერესების შესახებ, მათი მეგობრული და ლიტერატურული კავშირების შესახებ ნ.მ. კარამზინი, ვ.ა. ჟუკოვსკი, კ.ნ. ბატიუშკოვი, ი.ი. დიმიტრიევი, მსოფლიოს შესახებ ჩვეულებრივი ხალხი, რომელთანაც ბიჭი გაეცნო, ბებიისა და ძიძის ზღაპრებს უსმენდა, მოსკოვის გარშემო სეირნობდა ყმის ბიძა ნიკიტა კოზლოვთან ერთად.

კარელიური არყის მაგიდაზე ჰომეროსისა და პლუტარქეს ნამუშევრების გვერდით, სასანთლე ადიდებულმა სანთლით - უცნობი მხატვრის მინიატურა (მუზეუმის მკვლევარის ჰიპოთეზის მიხედვით, ხელოვნების კრიტიკის კანდიდატი ე.ვ. პავლოვა - შესაძლოა ქსავიერ დე მაისტრი): ორი-სამი წლის ცისფერთვალება ბიჭი. ამ პორტრეტს, ისევე როგორც ბევრ სამუზეუმო ნივთს, თავისი საინტერესო ბედი აქვს. მისცა ეროვნული მხატვარიძვ.წ. იაკუტი, რომელიც პუშკინის როლს ასრულებდა მოსკოვის თეატრის სცენაზე. მ.ნ. ერმოლოვა, რომელიც მიეკუთვნება მუზეუმის დირექტორის მოადგილეს სამეცნიერო სამუშაოებში ნ.ვ. ბარანსკაია. მუზეუმში არის პუშკინის სხვა პორტრეტებიც, რომლებიც მის სიცოცხლეშია შექმნილი - ეს ჩვენი კოლექციის განსაკუთრებული სიამაყეა. წიგნები, საბავშვო ჟურნალები, ასლების წიგნები, გაყოფილი ანბანები, სათამაშოები - ისინი თითქმის ორი საუკუნისაა - საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ პოეტის ბავშვობის სამყაროს.

ექსპოზიცია „პუშკინი და მისი ეპოქა“ აგებულია ქრონოლოგიური და თემატური პრინციპების ერთობლიობაზე. ცალკე დარბაზები ეთმობა რომანს "ევგენი ონეგინი", ლექსს "ბრინჯაოს მხედარი", მოთხრობას "ყვავი დედოფალი", რომანს "კაპიტნის ასული".

"ევგენი ონეგინს", პუშკინის საყვარელ ქმნილებას, რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო რუსული კულტურის ერთ-ერთი მთავარი ნაწარმოები, გადაეცა დიდი მისაღები ოთახი - წინა ლუქსის ცენტრალური დარბაზი. ექსპოზიციის ავტორები ცდილობდნენ მისი პოეზიის „ჯადოსნური ბროლის მეშვეობით“ დაენახათ იმ ეპოქის რეალობა. დარბაზში მოცემულია ლექსში რომანის ერთგვარი სამუზეუმო კომენტარი. და საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ აქ წარმოდგენილია პეტერბურგის, მოსკოვის, პროვინციების შეხედულებები; უცნობი ახალგაზრდების და ქალბატონების პორტრეტები; სხვადასხვა ნივთებიდიდი ხნის წარსული ცხოვრება - და რომანში ნახსენები ორმაგი ლორგნეტი, და წერილების ნიშანი, და "ქარვა ცარეგრადის მილზე" და "ქვეყნის ახალგაზრდა ქალბატონის ალბომი". კიდევ ერთი რამ არის უფრო მნიშვნელოვანი - ექსპოზიციაში "ევგენი ონეგინი" არის გაგებული არა მხოლოდ როგორც რუსული ცხოვრების ენციკლოპედია, არამედ როგორც კულტურის უნივერსალური რომანი, რომელიც შეესაბამება ნაწარმოების თანამედროვე კვლევების დონეს. ასე რომ, რუსული და მსოფლიო კულტურების დიალოგი, რომელიც ჟღერს პუშკინის ტექსტში, გადმოცემულია იმ პოეტების პორტრეტებითა და წიგნებით, რომელთა სახელები ნახსენებია რომანში, რომელთა ლექსები შედის ტექსტში ციტატებით ან რემინისცენციებით - ესენი არიან ჰომეროსი, ოვიდი, ტასო. , პეტრარქა, ბაირონი, ბიჭები, დელვიგი, იაზიკოვი, ბარატინსკი, მიცკევიჩი.

საექსპოზიციო კომპლექსები: დენდის გასახდელი მაგიდა, რომელზეც "ფაიფური და ბრინჯაო"; მოდური სურათი და წიგნი ოვიდის ლექსით "სიყვარულის მეცნიერება" (რადგან ონეგინმა წარმატებას მიაღწია "ნაზი ვნების მეცნიერებაში"); პოეტ ლენსკის ბიურო, სადაც ინახება შილერისა და გოეთეს წიგნები; ბუხარი, რომელზედაც პუშკინის მიერ აღწერილი ონეგინის წიგნების კოლექცია და „ლორდ ბაირონის პორტრეტი“ და „სვეტი თუჯის თოჯინით“ (ნაპოლეონის პატარა სკულპტურული გამოსახულება) გვიჩვენებს პუშკინის გმირების სამყაროს, სულიერს. პოეტის თანამედროვეთა ძიება, რომანის ტექსტთან შესაბამისობაში. საგულისხმოა, რომ ექსპოზიცია ცდილობს „თავისუფალი რომანის“ პოეტიკის ინტერპრეტაციას, სადაც კომპოზიციური პრინციპია ლირიკული დიგრესიები. ვერტიკალურ ვიტრინებში - "ევგენი ონეგინის" მთავარი პირველი გამოცემა; თითოეული ვიტრინის ცენტრში არის პუშკინის ავტოგრაფის რეპროდუქცია ამა თუ იმ გადახრით. აქ ჟღერს ავტორის ხმა, რომელიც ასახავს ცხოვრებას და მის ფასეულობებს, პოეზიას, პოეტის უკვდავებას. ასე წარმოდგენილი სიტყვა დაკავშირებულია ნივთთან, საგანთან, რომელიც, თავის მხრივ, მოგვითხრობს პუშკინის სიტყვაში განსახიერებულ რეალობაზე.

დარბაზის გაფორმება, რომელიც ეძღვნება " კაპიტნის ქალიშვილი", ასევე ეფუძნება პუშკინის პროზის თანამედროვე კითხვის. სისხლიანი აჯანყების საშინელი ქარიშხალი და, მწერლის აზრით, შეუძლია რუსეთს ძმათამკვლელი ომისგან გადარჩენა.

წინა ლუქსი მთავრდება საზეიმო დარბაზით, რომელიც ეძღვნება ბოლო წლებშიპუშკინის ცხოვრება. აქ თავმოყრილი პორტრეტები, წიგნები, ხელნაწერები, დოკუმენტები მოგვითხრობს მის მამაცურ წინააღმდეგობას გარემოებებისადმი, მისი ძლევამოსილი სულის ტრიუმფის, მის მიერ შექმნილი ხელოვნების მარადიულობის შესახებ.

ექსპოზიცია „პუშკინი და მისი ეპოქა“ არსებითად არის ახალი კოლექტიური მონოგრაფია აღნიშნულ თემაზე. მიმოქცევაში შემოაქვს მუზეუმის თანამშრომლების მიერ შესწავლილი უამრავი უცნობი მასალა - პორტრეტები, წიგნები, დოკუმენტები, ხელნაწერები. მათ შორისაა პუშკინისა და მისი თანამედროვეების ცხოვრებისეული პორტრეტები, დიდი პოეტის ავტოგრაფი, სხვა მწერლების ავტოგრაფები, იშვიათი წიგნები და დოკუმენტები. უფრო მეტიც, მუზეუმის მიერ შეგროვებული კოლექციის შესწავლა საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ პოეტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის გააზრება მისი ეპოქის ფართო კონტექსტში, არამედ პუშკინის ტრადიციის მიკვლევა მე-19-20 საუკუნეების კულტურის ისტორიაში. ექსპოზიცია გაგრძელდება დარბაზებით, რომლებიც მოგვითხრობენ პუშკინზე ეპოქების მოძრაობაში, ოთახებით, სადაც წარმოდგენილი იქნება ცალკეული კოლექციები - უნიკალური ბიბლიოთეკარუსული პოეზია I.N. როზანოვა; კრებული რუსული დიდგვაროვანი ოჯახების ისტორიის შესახებ Yu.B. შმაროვა; პორტრეტების კოლექცია გრავიურებსა და ლითოგრაფებში Ya.G. ზაკი; უიშვიათესი მასალები P.V. გუბარა - მე-18-19 საუკუნეების წიგნები, პეტერბურგის იკონოგრაფია წინაპუშკინისა და პუშკინის ხანის.

მუზეუმს აქვს დიდი გეგმები, რომლებშიც საექსპოზიციო სამუშაოები საქმიანობის ერთ-ერთ პრიორიტეტულ მიმართულებად არის მოყვანილი. "სასწაულებია..." - ასე ჰქვია პუშკინის ზღაპრებისადმი მიძღვნილ გამოფენას, რომელიც ბავშვებს მიმართავს. მოსკოვის პუშკინის მუზეუმის ისტორია, მისი წვლილი ეროვნულ კულტურაში ასევე მიიღებს საგამოფენო გადაწყვეტას. ასევე არის ნაწილობრივი ხელახალი გამოფენა პუშკინის მემორიალურ ბინაში არბატზე... გეგმებია ბასმანნაიაზე მემორიალური სახლის შექმნა ვასილი ლვოვიჩ პუშკინისთვის - დიდი პოეტის ბიძა, ცნობილი პოეტი. გასული საუკუნის დასაწყისი, არზამას ლიტერატურული წრის ხელმძღვანელი, თეატრის მოყვარული და ბიბლიოფილი, მოსკოვი, რომელიც დედაქალაქის ერთგვარ ღირსშესანიშნაობად იქცა...

1998 წლის 30 ნოემბერს სახელმწიფო მუზეუმში სახვითი ხელოვნებისმათ. ა.ს. პუშკინის მუზეუმმა (პუშკინის მუზეუმი) გახსნა გამოფენა "ევგენი ონეგინი", "... თავისუფალი რომანის მანძილი" (შექმნილია ჩვენი მუზეუმის მიერ პუშკინის მუზეუმთან ერთად 14 სხვა მუზეუმის მონაწილეობით მოსკოვში, სანკტ-პეტერბურგში, ქ. კლინი). ჩაფიქრებულია სხვა პროექტები: „პუშკინი მოსკოვის არქივში“, „პუშკინი და მსოფლიო კულტურა„...21-ე საუკუნის ზღურბლზე მუზეუმი აგრძელებს შემოქმედებით ძიებას.

ფილოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორი, რუსეთის განათლების აკადემიის ნამდვილი წევრი ნ.ი. მიხაილოვა, ა.ს. სახელმწიფო მუზეუმის დირექტორის მოადგილე კვლევის საკითხებში. პუშკინი

ვაი! მეგობრები! წლები მიფრინავს
და მათთან ერთად ერთმანეთის მიყოლებით
ქარიანი მოდა ციმციმებს
მრავალფეროვანი სერია...
A.S. პუშკინი

ახლა მუზეუმში A.S. პუშკინი პრეჩისტენკაზე არის ძალიან ლამაზი გამოფენა "პუშკინის ეპოქის მოდა". მინდა გულწრფელი მადლობა გადავუხადო ყველას, ვინც მონაწილეობა მიიღო ამ შესანიშნავი პროექტის ორგანიზებაში! და, კერძოდ, კოსტუმების ერთ-ერთი რესტავრატორი, ნიჭიერი, მშვენიერი ადამიანი- ლარისა მეტცკერი ლამეტა

გამოფენა "პუშკინის ეპოქის მოდა" მოიცავს XIX საუკუნის პირველი მესამედის რუსული ცხოვრებისა და კულტურის ყველაზე მრავალფეროვან სფეროებს. მისი მიზანია აჩვენოს, თუ როგორ აისახა „მოდის“ ცნება ყოველდღიური ცხოვრების ობიექტებსა და მოვლენებში – მატერიალურ, მორალურ და სოციალურ. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ევროპასა და რუსეთში მომხდარი დიდი ისტორიული მოვლენების შემდეგ შეიცვალა საზოგადოების ესთეტიკური გემოვნებაც. შეიცვალა მოდა არქიტექტურისა და შენობების ინტერიერისთვის, ლიტერატურისა და ხელოვნებისთვის, საზოგადოებაში ქცევის მანერისთვის და, რა თქმა უნდა, კოსტუმებისა და ვარცხნილობების მოდაში. ყოველივე ამის შემდეგ, სარჩელი ასახავდა პროფესიას, გარკვეულ კლასს, მატერიალური კეთილდღეობის დონეს და მისი მფლობელის ინტერესების წრეს. ამრიგად, მოდა იყო არა მხოლოდ დენდიების მოდა, არამედ ადამიანის სოციალური კუთვნილების ნიშანი, მისი პოლიტიკური მიდრეკილებების და საზოგადოებაში გაბატონებული იდეების ნიშანი.

ექსპოზიცია ეძღვნება საერო ადამიანის ყოველდღიურობას, რომლის ცხოვრებაც ასახავდა კეთილშობილური კულტურისთვის ყოველდღიური ცხოვრების რიტუალიზაციის ზოგად სურვილს. დღის განმავლობაში ადამიანს რამდენჯერმე აიძულებდნენ გამოეცვალა ტანსაცმელი, რადგან კარგი მანერების წესები სხვადასხვა ეტიკეტის სიტუაციებისთვის ტანსაცმლის გარკვეულ ტიპს მოითხოვდა. დილის სასეირნოდ სავსებით შესაფერისი ხალათი, მიუღებელი იყო სადილისთვის ან საღამოს ვიზიტებისთვის, ხოლო საერო ქალბატონი დღის პირველ ნახევარში ვერ გამოჩნდებოდა ტურბანში ან ბერეტში - ისინი განკუთვნილი იყო ბურთისთვის ან თეატრისთვის. შემთხვევითი არ არის, რომ პუშკინის ერთ-ერთმა თანამედროვემ „კარგად ჩაცმის ხელოვნება“ „ნომერს“ მიაწერა. სახვითი ხელოვნების"შეადარეთ მას "დიდი მუსიკოსის ან დიდებული მხატვრის და, შესაძლოა, შესანიშნავი ადამიანის" საჩუქარსაც.

ბოდიში მოსასხამი! ნეტარების უსაქმური თანამებრძოლი,
დასვენების მეგობარი, საიდუმლო ფიქრების მოწმე!
შენთან ერთად ვიცოდი ერთფეროვანი სამყარო,
მაგრამ მშვიდი სამყარო, სადაც შუქი ანათებს და ხმაური
ეს დავიწყებაში არ მომივიდა.
პ.ა. ვიაზემსკი

მამაკაცის ჩაცმულობა დღის პირველ ნახევარში იყო მოსასხამი და მოსასხამი. დილის ტუალეტი ქალებისთვის შედგებოდა სპეციალური ჭრის კაბებისგან. მეტროპოლიტენის მოდის მოყვარულებისთვის ეს იყო ძვირადღირებული პარიზული ტუალეტები, პროვინციელი ახალგაზრდა ქალბატონებისთვის - მარტივი სახლის კაბები. დილის კაბით გამოვიდნენ სასაუზმოდ, ნახეს ოჯახი ან ახლო მეგობრები. სადილად ტანსაცმლის გამოცვლა უნდა ყოფილიყო, მით უმეტეს, თუ სტუმრებს ელოდნენ.

თავიანთ ნამუშევრებში რუსები მე-19 მწერლებისაუკუნეები ხშირად ამახვილებდა მკითხველთა ყურადღებას მათი გმირების დილის კაბებზე. პუშკინის მოთხრობის გმირი "ახალგაზრდა გლეხი ქალი" ალექსეი ბერესტოვი, რომელიც დილით ადრე მივიდა მურომსკის სახლში, აღმოაჩენს, რომ ლიზა კითხულობს მის წერილს, "დილის თეთრ კაბაში". ტოლსტოის რომანის "ომი და მშვიდობა" გმირი ნატაშა როსტოვა ხვდება მათთან მისულ პრინც ანდრეის "სახლის ცისფერ კაბაში", ტატიანა ლარინას დედამ, რომელიც გათხოვდა, "საბოლოოდ განაახლა კაბა და ქუდი ბამბაზე. " მოსასხამი, ან ხალათი - თავისუფალი ტანსაცმელი ღილაკების გარეშე, ჩვეულებრივ, ღვედებიანი კაბით - შეიძლება ჩაიცვას როგორც მამაკაცებს, ასევე ქალებს. განსაკუთრებით პოპულარული იყო 1830-იან წლებში. 1832 წლის ჟურნალ "Molva"-ს ერთ-ერთ ნომერში ეწერა: "მამაკაცებისთვის ხალათების ჩაცმის მოდა ისე დამკვიდრდა, რომ მათთვის შაბლონები და ქსოვილები გამოიგონეს. ამისთვის ყველაზე შესაფერისია შალები".

თუმცა, რუსი მწერლების ყველაზე დიდი ყურადღება დაეთმო კაბებს, რომელიც მე-18-დან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე მსახურობდა, როგორც „ცერემონიალური უგულებელყოფა“. ლექსში მკვდარი სულებიგოგოლმა ირონიულად აღნიშნა, რომ პალატის თავმჯდომარემ "მისი სტუმრები მიიღო გასახდელში, გარკვეულწილად ცხიმიანი." "ევგენი ონეგინში" კაბა თან ახლავს ტატიანა ლარინას მშობლების ფილისტიმურ და სულელურ ცხოვრებას და ითვლება ერთ-ერთ ვარიანტად. ლენსკის ბედისთვის:

ის ძალიან შეიცვლებოდა.
დავშორდებოდი მუზებს, გავთხოვდებოდი,
სოფელში ბედნიერი და რქიანი.
ჩავიცვამ ხალათი...

უფრო მეტად, ვიდრე სახლის ნებისმიერი სხვა ტანსაცმელი, ხალათი იყო დამოკიდებული მოდაზე. "ხანგრძლივი ხალათის სახით შეკერილი ხავერდოვანი ლაფსებით", მოთხრობის გმირის V.A. სოლლოგუბმა „ფარმაცევტმა“ თავისი ბატონის „დამშვენებული ჩვევები“ დაამოწმა. "ეგვიპტური ღამეების" გმირი ჩარსკი, რომელიც ყოველთვის "აკვირდებოდა უახლეს მოდას" ტანისამოსში, სახლს შემოუარა "ბროკადისებრი თავის ქალათა" და "ოქროს ჩინური ხალათით შემოსილი თურქული შალით".

ამავე დროს, პ.ა. ვიაზემსკი და ნ.მ. ენები ადიდებდნენ გასახდელს, როგორც "უსაქმურობისა და სიზარმაცის სამოსს", ეწინააღმდეგებოდა ოფიცრის უნიფორმას ან "მისაღები ოთახის ფერს". ეს იყო V.A. ტროპინინი ასახავდა A.S. პუშკინი, ა.ი. ივანოვი - ნ.ვ. გოგოლი, ვ.გ. პეროვი - ა.ნ. ოსტროვსკი, ი.ე. რეპინი - მ.პ. მუსორგსკი. ამრიგად, როგორც რუსულ პოეზიაში, ასევე რუსულ მხატვრობაში, კაბა გახდა შემოქმედებითი ადამიანის თავისუფლების სიმბოლო.

ერთ-ერთი საერო მოვალეობა იყო ვიზიტები. სხვა ეტიკეტის სიტუაციების მსგავსად, ვიზიტების მიღების ჩვეულება ექვემდებარებოდა მოდას. ეკატერინე II-ის დროს მოდურად ითვლებოდა სტუმრების მიღება ჩაცმის დროს, მაგრამ მე-19 საუკუნის დასაწყისში ამ ჩვეულებას მხოლოდ ხანდაზმული ქალბატონები იცავდნენ. გარდა ვიზიტებისა, რომლის მიზანიც პატივისცემა იყო, იყო მილოცვები, სამადლობელი, გამოსამშვიდობებელი ვიზიტები და ბოლოს, მონაწილეობის გამოხატვის ვიზიტები... მისალოცი ვიზიტები იყო ქ. Ახალი წელი, აღდგომას, სახელობის დღეს. ბურთზე ან ვახშამზე მოწვევის მიღების შემდეგ, აუცილებლად უნდა გადაიხადოთ მადლიერება. ახალდაქორწინებულები ქორწილში სტუმრობდნენ ქორწილიდან პირველი ორი კვირის განმავლობაში, თუ ისინი დაუყოვნებლივ არ წავიდნენ თაფლობის თვეში. მონაწილეობის ვიზიტები აუცილებელი იყო ავადმყოფის მონახულებისას ან დაკრძალვის შემდეგ სამძიმრის გამოცხადებისას.

ვიზიტის წესების დაცვის სიზუსტე უდავოდ მიუთითებდა, რომ ადამიანი საერო საზოგადოებას მიეკუთვნებოდა. ბევრ სახლში იყო დღეები, როცა სტუმრებს იღებდნენ. ჩვეულებრივად იყო დილის ვიზიტები საუზმესა და ლანჩს შორის. თუ კარისკაცი უარს ამბობდა სტუმრის მიღებაზე მიზეზების ახსნის გარეშე, ეს იმას ნიშნავდა, რომ მას საერთოდ უარი ეთქვა სახლზე.

საქმიან კოსტუმს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. მოსკოვის ტელეგრაფის ჟურნალი რეგულარულად ავრცელებდა ინფორმაციას მამაკაცებისა და ქალების ახალ საქმიან კოსტუმებზე. დილის ვიზიტისთვის საქმიანი კოსტუმი უნდა ყოფილიყო ელეგანტური, ჭკვიანი, მაგრამ არა ფორმალური. ეს შეიძლება საზოგადოებაში აღიქმებოდეს როგორც უხერხულობა და გახდეს ზოგადი დაცინვის თემა. მამაკაცები ჩავიდნენ ჟილეტებით ხალათებით, ქალები კი სპეციალურად დილის სტუმრებისთვის მოდურ სამოსში. საღამოს ვიზიტის შემდეგ შეიძლება თეატრში ან კლუბში წასვლა, ამიტომ საქმიანი კოსტუმი ცოტათი განსხვავდებოდა საღამოს ჩაცმულობით. თუ მამაკაცი სამსახურის უფროსს სტუმრობდა, ის ფორმაში უნდა ყოფილიყო გამოწყობილი. თუმცა, "ანა კარენინას" გმირმა, სტივ ობლონსკიმ, ბოსთან ვიზიტისას, საჭიროდ ჩათვალა ხალათის ჩაცმა, რადგან ისინი სოციალური ნაცნობები იყვნენ. მოსკოვში ჩასული თანამედროვე ერმოლოვის მემუარების თანახმად, ვერ დაამოწმა თავისი პატივისცემა დიდი ჰერცოგის მიმართ, „არაფერი ჰქონდა გარდა ფრაკისა და ხალათის“. ნახე იგი სიამოვნებით და ფრაკში".

შემოვიდა: და კორპი ჭერში,
კომეტის ბრალია აჩქარებული დენი;
მის წინ არის სისხლიანი შემწვარი ხორცი,
და ტრიუფელი, ახალგაზრდობის ფუფუნება,
ფრანგული სამზარეულოს საუკეთესო ფერი,
და სტრასბურგის უხრწნელი ღვეზელი
ცოცხალ ლიმბურგის ყველს შორის
და ოქროს ანანასი.
ა.ს. პუშკინი

მე-19 საუკუნეში შეგეძლოთ სახლში, კლუბში ან რესტორანში ივახშმოთ. რუსი თავადაზნაურობის სადილის ბრწყინვალებამ გააოცა თანამედროვეები. ფრანგი მოგზაური, რომელიც მე-18 საუკუნის ბოლოს ეწვია რუსეთს, გაკვირვებით აღნიშნა: „ჩვეულებრივი იყო ყოველი ნაცნობი ადამიანის დაბადების დღეების აღნიშვნა და სახელების დღეები და ულმობელი იქნებოდა ასეთ დღეს მილოცვით არ მისულიყავი. ამ დღეებში არავინ დაპატიჟეს, მაგრამ ყველა მიიღეს... წარმოიდგინეთ, რა დაუჯდათ რუსულ ბარებს ამ ჩვეულების დაცვა, მუდმივად ქეიფების მოწყობა უწევდათ. მე-19 საუკუნის დასაწყისში შემორჩენილი იყო ყველას მიღების ჩვეულება, ვისაც „ვახშვა“ სურდა. დიდგვაროვან ოჯახებში, როგორც წესი, სუფრაზე იკრიბებოდა ოცდათხუთმეტი - ორმოცი ადამიანი, ხოლო დიდ დღესასწაულებზე - ასობით სამი სტუმარი. თუმცა დრომ საკუთარი კორექტირება მოახდინა. სადილზე დასხდნენ არა შუადღისას, არამედ შუადღის ოთხ საათზე. ჭურჭლის „წოდების მიხედვით“ ტარების ჩვეულება წარსულს ჩაბარდა. და, რა თქმა უნდა, შეიცვალა სასადილო ოთახისა და მაგიდის გაფორმების მოდა. მხოლოდ ხილის თასებმა და ყვავილებმა გაუძლეს დროს.

საერო ეტიკეტი სტუმრებისთვის გარკვეულ კოსტუმს მოითხოვდა. პუშკინის ერთ-ერთი თანამედროვე, რომელიც აღწერს სადილს მოსკოვის გენერალურ გუბერნატორ დ.ვ. გოლიცინმა აღნიშნა: ”მხოლოდ ბრიტანელებს აქვთ უფლება იყვნენ ასეთი ღორები; ჩვენ ყველანი ჩაცმულნი ვიყავით აღლუმზე, თუმცა არა ფორმაში, მაგრამ ეს ექსცენტრიკი ხალათში გამოჩნდა...”.

თუმცა, პეტერბურგსა და მოსკოვში ახალგაზრდები სახლში მომზადებულ კერძებს კლუბს ან რესტორანს ამჯობინებდნენ. რამდენიმე კარგი რესტორანი იყო, თითოეულს სტუმრობდა ხალხის გარკვეული, სტაბილური წრე. ამა თუ იმ მოდურ რესტორანში (ტალონში ან მოგვიანებით დიუმაში) გამოჩენა ნიშნავდა მარტოხელა ახალგაზრდების - „ლომების“ და „დენდიების“ შეკრების პუნქტში გამოჩენას. 1834 წელს ნატალია ნიკოლაევნასადმი მიწერილ ერთ-ერთ წერილში პუშკინმა მოახსენა: "... მე გამოვჩნდი დიუმას, სადაც ჩემმა გარეგნობამ საყოველთაო სიხარული გამოიწვია..." და რამდენიმე დღის შემდეგ: "დიუმასთან ერთად ვსადილობ 2 საათზე". საათი, რათა არ შევხვდეთ ბაკალავრიატის ბანდას“.

რა თქმა უნდა, მოდის კარნახი გასტრონომიაზეც გავრცელდა. რომანში "ევგენი ონეგინი" პუშკინი ახსენებს 1810-იანი წლების ბოლოს და 1820-იანი წლების მენიუს ბევრ მოდურ სიახლეს. მათ შორის - ინგლისური სამზარეულოს კერძი "Roast-beef bloodied" და "Strasbourg Pie" - ბატის ღვიძლის პაშტეტი, მოტანილი დაკონსერვებული სახით. ანანასი - პუშკინის დროინდელი ტრადიციული დესერტი, რომელიც რუსეთში მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან იყო ცნობილი - აღარ აღიქმებოდა როგორც ცნობისმოყვარეობა, მაგრამ მაინც დარჩა ერთ-ერთ საყვარელ კერძად. სახლში სადილს მიჩვეულ ორივე დედაქალაქის მაცხოვრებლებს მხოლოდ მეზობელ მაღაზიაში უხდებოდათ ანანასის გაგზავნა, ხოლო „საერო ლომებსა“ და „დენდიებს“ შეეძლოთ მისი შეკვეთა პეტერბურგის ან მოსკოვის ძვირადღირებულ რესტორნებში. ასევე დიდი მოდაში იყო „კომეტის ღვინოც“ - 1811 წლის მოსავლის შამპანური, რომელიც თავის სახელს ანიჭებს კაშკაშა კომეტას, რომლის ნახვაც შესაძლებელი იყო 1811 წლის გაზაფხულიდან 1812 წლის ზამთრის დასაწყისამდე. სამმა ომმა მას რუსეთში ჩასვლა გაუჭირდა, მაგრამ ნაპოლეონის დამარცხების შემდეგ ფრანგი ღვინის ვაჭრები ჩქარობდნენ მისი გამარჯვებულ ქვეყანაში მიტანას. მრავალი წელია „კომეტა ღვინოს“ არ დაუკარგავს პოპულარობა და ქ ლიტერატურული ნაწარმოებებიისე ხშირად მღეროდა, რომ ერთ-ერთ პოეტურ კლიშედ იქცა.

ნამდვილ სურათზე გამოვხატავ
იზოლირებული ოფისი,
სად არის მოდერის მოსწავლე სამაგალითო
ჩაცმული, გაშიშვლებული და ისევ ჩაცმული?
ა.ს. პუშკინი

კაბინეტი - განმარტოებული სწავლის ოთახი - ეკუთვნოდა სახლის პატრონს და მნიშვნელოვანი წარმომადგენლობითი როლი ითამაშა მისი მფლობელის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. ნებისმიერ სხვა ოთახზე მეტად, მან წარმოადგინა ხასიათი, განათლების დონე, მსოფლიოში პოზიცია და მისი მფლობელის საჭიროებები. გრაფის კაბინეტი ა.ს. პუშკინის "გასროლა" ფუფუნებაში იყო: "კედლებთან იყო წიგნების თაროები, თითოეულს ზემოთ ბრინჯაოს ბიუსტი; მარმარილოს ბუხრის ზემოთ იყო ფართო სარკე; იატაკი დაფარული იყო მწვანე ქსოვილით და დაფარული ხალიჩებით". "ღია ლურჯი ფრანგული შპალერი", რომელიც ფარავდა პეჩორინის ოფისის კედლებს M.Yu. ლერმონტოვი "ლიტვის პრინცესა", "პრიალა მუხის კარები მოდური სახელურებით და მუხის ფანჯრის ჩარჩოებით აჩვენა მფლობელს ღირსეული ადამიანი." ოფისის ინტერიერი: ავეჯი და ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების საგნები, წიგნები და ნახატები, ფრანგი ენციკლოპედიტების ბიუსტები ან "ლორდ ბაირონის" პორტრეტი" არა მხოლოდ ასახავდა ადამიანის ინტერესებს, არამედ ასახავდა იმდროინდელ მოდის ტენდენციებს. ეპოქის გემოვნების შესაბამისად, პუშკინის მოთხრობის გმირის "ეგვიპტური ღამეების" გმირი ჩარსკის ოფისი სავსე იყო "ნახატებით, მარმარილოს ქანდაკებები, ბრინჯაო, ძვირადღირებული სათამაშოები გოთურ თაროებზე მოწყობილი." ონეგინის ოფისი მორთული იყო ყველაფრით, რაც კაცობრიობამ გამოიგონა "ფუფუნების, მოდური ნეტარებისთვის": "ქარვა ცარეგრადის მილებზე", "ფაიფური და ბრინჯაო მაგიდაზე". ", და - მე-19 საუკუნის დასაწყისის მოდური სიახლე - "პარფიუმერია ფაფსირებული კრისტალში". პუშკინის მოსკოვის ნაცნობმა ა. არის დივანი, წინ მრგვალი მაგიდა, რომელზეც წიგნები და გაზეთები დევს, მოპირდაპირედ ქუდი (ჩემთვის ძვირფასი) მილებით. ყველა მილი წესრიგშია.

ისინი მუშაობდნენ და ისვენებდნენ ოფისში, მიიღეს მენეჯერი და მეტოქე წამით განიხილეს დუელის პირობები. ვახშმის შემდეგ კაცები, როგორც წესი, მიდიოდნენ მაგისტრატურაში „საბოლო ჩიპების“ მოსაწევად და თანდათან კაბინეტი მამაკაცის მიღების დარბაზად გადაიქცა. ფრონტ ოფისისთვის აუცილებელი აქსესუარი იყო თურქეთიდან ექსპორტირებული გრძელი ღეროებით მილები და მათთვის პატივსაცემი მამაკაცის აქსესუარები. რუსეთში ისინი მოდაში შემოვიდნენ XIX საუკუნის პირველ მესამედში აღმოსავლეთისადმი ყოვლისმომცველი ვნებასთან დაკავშირებით, ბაირონის შემოქმედებით, რომელიც ადიდებდა აღმოსავლური ეგზოტიკას პოემაში "გიაურში".

ყოველი სახის მიღება გულისხმობდა კონკრეტული თემებისაერო წესებით რეგულირებული საუბრები. ოფისში იყო საუბრები, რომლებიც უადგილო იყო ბურთთან ან მისაღებში. მათი მრავალფეროვნება ასახავდა მთელ მამაკაცურ სამყაროს: პირადი ინტერესების სპექტრს და პოლიტიკური შეხედულებები, კითხვები ოჯახური ცხოვრებადა სახლის მოვლა, კარიერა და პატივი.

თეატრი უკვე სავსეა; ლოჟები ბრწყინავს;
პარტერი და სკამები - ყველაფერი გაჩაღებულია;
სამოთხეში ისინი მოუთმენლად აფრქვევენ,
და, ავიდა, ფარდა შრიალებს.
A.S. პუშკინი

პუშკინის დროს თეატრი საყოველთაო ენთუზიაზმის საგანი იყო. ჩვეულებრივ, სპექტაკლი იწყებოდა ექვს საათზე და მთავრდებოდა საღამოს ცხრა საათზე, ისე, რომ ახალგაზრდას თეატრში ყოფნის დროს ჰქონდა დრო, წასულიყო ბალზე, მასკარადზე ან კლუბში.

თეატრალური სივრცე შედგებოდა ყუთებისგან, სადგომებისა და უბნისგან. ლოჟებს საოჯახო საზოგადოება სტუმრობდა და, როგორც წესი, მთელი სეზონის განმავლობაში იწერებოდა. პარტერი მოიცავდა 10-15 რიგს დასაჯდომს და თავად პარტერს, სადაც წარმოდგენას ფეხზე წამოდგომით უყურებდნენ. სავარძლებში ადგილები ძვირი ღირდა და, როგორც წესი, დიდგვაროვან და შეძლებულ მაყურებლებს ეკავათ. სახმელეთო ბილეთები გაცილებით იაფი იყო. რაიეკი - აივნის ყველაზე ზედა იარუსი - განკუთვნილი იყო დემოკრატიული საზოგადოებისთვის, რომელიც, თანამედროვეთა თქმით, "ზედა კაბის მოხსნის გარეშე, გალერეებში იღვრება". ეს აიხსნება იმით, რომ იმ დროს თეატრში არ იყო გარდერობი, ხოლო გარე ტანსაცმელს ლაქები იცავდნენ.

დანარჩენი ვიზიტორებისთვის საერო ეტიკეტი კოსტუმზე მკაცრ მოთხოვნებს აყენებდა. ქალები თეატრში მხოლოდ ყუთებში გამოჩნდნენ - საღამოს კაბებში, ბერეტებში, დინებაში, ტურბანებში, რომლებსაც არც თეატრში აშორებდნენ და არც ბალზე. მამაკაცებს უნიფორმა ან ფრაკი ეცვათ. ასევე იყო ეტიკეტის დარღვევა საზოგადოების შოკში ჩაგდების მიზნით. სადგომების წინ, შუაში, პანდუსზე მიყრდნობილი, დოლოხოვი იდგა ხვეული თმის უზარმაზარი ტილოთი, სპარსულ კოსტიუმში. ის იდგა თეატრის თვალწინ და იცოდა, რომ ხატავდა. მთელი დარბაზის ყურადღება თავისკენ, ისე თავისუფლად, თითქოს თავის ოთახში იდგა. მის ირგვლივ ხალხმრავალი იდგა მოსკოვის ყველაზე ბრწყინვალე ახალგაზრდობა და ის აშკარად გამოირჩეოდა მათ შორის, - წერდა ლეო ტოლსტოი რომანში ომი და მშვიდობა.

მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის პეტერბურგელი დენდიისთვის თეატრი არა მხოლოდ მხატვრული სანახაობა იყო, არამედ სოციალური შეხვედრების, სასიყვარულო ურთიერთობებისა და კულუარული ჰობის ადგილი. ამ მხრივ კარგი მანერების წესები ვრცელდებოდა არა მხოლოდ კოსტიუმზე, არამედ თეატრის მაყურებლის ქცევაზეც. ჩვეული იყო სპექტაკლის დაწყებამდე ბოლო წუთს დარბაზში შესვლა, მშვილდოსნებისა და მისალმების გაცვლა. ასე, მაგალითად, ონეგინი, სპექტაკლის დასაწყისში დაგვიანებით, "ფეხებზე დადის სკამებს შორის". და დენდის ქცევის კიდევ ერთი დეტალი არის აუდიტორიას ლორგნეტით ყურება. ონეგინი "ორმაგი ლორგნეტი დახრილად ხელმძღვანელობს / უცნობი ქალბატონების ლოჟებში."

მთელი რუსეთი აისახება ინგლისურ კლუბში, როგორც ბუნდოვან ოთახში.
პ.ა. ვიაზემსკი

კლუბები პირველად დიდ ბრიტანეთში გამოჩნდა. რუსეთში ისინი მოდაში შევიდნენ ეკატერინე II-ის დროს. პეტერბურგში 1770-1795 წლებში დაარსდა შვიდი კლუბი, რომელთა შორის ყველაზე პრესტიჟულად ინგლისური კლუბი ითვლებოდა. მალე მოსკოვში ინგლისური კლუბი გამოჩნდა. ტახტზე ასვლის შემდეგ, პავლე I-მა აკრძალა ინგლისური კლუბები, ისევე როგორც სხვა საჯარო შეხვედრები. ალექსანდრე I-ის შეერთებით კვლავ მიეცათ ნება. კლუბის წევრად არჩევა ბევრ სიმკაცრესა და შეზღუდვასთან იყო დაკავშირებული. ჯერ ერთი, ინგლისურ კლუბში მხოლოდ მამაკაცები შეიყვანეს. მეორეც, ახალი წევრის ვინაობა წინასწარ იყო გამოცხადებული და თუ მის უკან უსიამოვნო საქმეები იცოდნენ, მისი არჩევის საკითხი მაშინვე მოიხსნა. თუ კანდიდატი არ იქნა უარყოფილი, მაშინ კლუბის წევრებმა მის მიღებას მისცეს ხმა - თითოეულმა მისმა არჩევანმა დადო თეთრი ან შავი ბურთი.

ცნობადობამ, რომელიც ინგლისურმა კლუბმა შეიძინა საზოგადოებაში მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან, განაპირობა ის, რომ იგი გახდა არა მხოლოდ მოდური ინსტიტუტი, არამედ გავლენა მოახდინა საზოგადოებრივი აზრიდედაქალაქები. კლუბის წევრების ძირითადი საქმიანობა იყო საუბრები, თამაშები და გაზეთების კითხვა. თუმცა, პოლიტიკაზე საუბარი - თუმცა კლუბში იმართებოდა - წესდებით აკრძალული იყო.

კლუბის შეუცვლელი ატრიბუტი იყო გაზეთების ოთახი, რომელიც იღებდა რუსულ და უცხოურ პერიოდულ გამოცემებს. სპეციალურ მაგიდაზე ახალი გაზეთები და ჟურნალები იყო გაშლილი, მათი თავისუფლად აღება და წაკითხვა შეიძლებოდა. ბიბლიოთეკაში განთავსდა გასული წლების გამოცემები, საიდანაც მათი სახლში გატანა შეიძლებოდა სპეციალურ წიგნში ხელმოწერით. გაზეთების ოთახში წესრიგის დაცვას სპეციალური დამსწრე აკონტროლებდა. მაგრამ, როგორც წესი, ხალხმრავალი არ იყო. თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით, ერთხელ პ.ა. ვიაზემსკიმ ”როგორც ყოველთვის, მოსკოვში ყველა ბურთზე და საღამოს შეხვედრებზე იმოგზაურა და ბოლოს კლუბად იქცა გაზეთების წასაკითხად.<...>მიმტანმა მის გარშემო სიარული დაიწყო და ხველა. თავიდან ამას ყურადღება არ მიუქცევია, მაგრამ ბოლოს, როცა შესამჩნევად დაიწყო მოუთმენლობის გამოხატვა, ჰკითხა: - რა გჭირს? — ძალიან გვიან, თქვენო აღმატებულებავ. ”მაგრამ თქვენ ხედავთ, რომ მე მარტო არ ვარ და ისინი ისევ კარტს თამაშობენ იქ.” - მაგრამ ესენი, თქვენო აღმატებულებავ, საქმეს აკეთებენ.

ბარათები - "რუსული ცხოვრების ერთ-ერთი უცვლელი და გარდაუვალი ელემენტი" - გამოიყვანეს ინგლისურ კლუბში დაარსებისთანავე. დიდი ხნის განმავლობაში მასში ყვაოდა როგორც კომერციული, ასევე აზარტული თამაშები - მიუხედავად იმისა, რომ ეს უკანასკნელი ოფიციალურად აკრძალული იყო რუსეთში მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში. პატივცემული ადამიანებისთვის დამახასიათებელი კომერციული თამაშებისგან განსხვავებით, აზარტული თამაშები „ყოვლისმომცველი მოდის“ ხასიათს ატარებდა. გარდა ამისა, ერთ დროს "თამაშის მოდაც" იყო. განმეორებითი მცდელობები იყო აზარტული თამაშების აღმოსაფხვრელად, რამაც შეიძლება გაანადგუროს კლუბის პატივსაცემი წევრები და, საბოლოოდ, ისინი წარმატებით დაგვირგვინდნენ.

მნიშვნელოვან მოვლენებთან დაკავშირებით კლუბში მოეწყო ვახშამი. ერთ-ერთი ასეთი ვახშამი აღწერა L.N. ტოლსტოი რომანში "ომი და მშვიდობა". გარდა ამისა, იყო ყოველდღიური კლუბური ლანჩები და ვახშმები. ისინი ძვირი ღირდა, მაგრამ აქ ყოველთვის იყო რჩეული საზოგადოება და გაუთხოვარ ადამიანებს კლუბმა შეცვალა შინაურობა.

და მთელი კუზნეცკის ხიდი და მარადიული ფრანგი,
იქიდან მოდა ჩვენთვის, ავტორები და მუზები:
ჯიბეებისა და გულის დამღუპველები!
როცა შემოქმედი გვაწვდის
მათი ქუდებიდან! კაპოტები! და საკინძები! და ქინძისთავები!
და წიგნის მაღაზიები და ბისკვიტების მაღაზიები! ..
ა.ს. გრიბოედოვი

პუშკინის დროს მოსკოვის მთავარი სავაჭრო ქუჩა - ფუფუნებისა და მოდის სიწმინდე იყო კუზნეცკის მოსტი. ეკატერინე II-ის ბრძანებულების შემდეგ, კუზნეცკის მოსტის რაიონში უცხოელი ვაჭრებისთვის პრივილეგიების შესახებ, ფრანგებმა დაიწყეს თავიანთი მოდისა და გალანტერების მაღაზიების გახსნა. 1812 წელს სწორედ ამან გადაარჩინა ქუჩა ხანძრისგან: ნაპოლეონის მცველებმა თანამემამულეები ხანძრისა და ნგრევისგან დაიცვა. მოსკოვიდან დამპყრობლების განდევნის შემდეგ აიკრძალა ფრანგული წარწერები, ხოლო ფრანგულ მაღაზიებს დაემატა ინგლისური, იტალიური და გერმანული წარწერები. კუზნეცკი მოსტზე მაღაზიები მოდური და ძვირი იყო. იმდროინდელ ერთ-ერთ სახელმძღვანელოში ნათქვამია: „დილიდან გვიან ღამემდე აქ უამრავ ეტლს ხედავ და იშვიათს.<.>მათგან წავა შესყიდვებში შეფუთვის გარეშე. და რა ფასად? ყველაფერი გადაჭარბებულია; მაგრამ ჩვენი მოდის მოყვარულებისთვის ეს არაფერია: სიტყვა "კუზნეცკი მოსტში ნაყიდი" თითოეულ ნივთს განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს. " დროთა განმავლობაში ბევრმა მოდურმა მაღაზიამ ქუჩა აქცია დღესასწაულებისა და არისტოკრატების შეხვედრების ადგილად.

პეტერბურგში მოდის მაღაზიები კონცენტრირებული იყო ნევსკის პროსპექტზე. გაზეთ Severnaya Pchela-ს მიმომხილველმა აღნიშნა მსგავსება და განსხვავებები ორ დედაქალაქს შორის: „კუზნეცკი მოსტი სრულ ბრწყინვალებაშია: ყველა სახის მაღაზიების უფსკრული, მოდური მაღაზიები; აქ შეგიძლიათ ფულის უფსკრული დახარჯოთ ერთ დღეში. არ არის დიდებული მაღაზიები, რაც არ არის იშვიათი პეტერბურგში; ოთახი დაბნეულია, ოთახები ბნელი და დაბალია, მაგრამ საქონელი დაჯგუფებულია ელეგანტურად და იყიდება ისევე ძვირად, როგორც პეტერბურგში. ამ უკანასკნელში კუზნეცკის ხიდია. არ ჩამორჩება ნეველის პროსპექტს“. თუმცა, უცხოელების დაკვირვებით, პეტერბურგის მაღაზიები ჩამორჩებოდა ევროპულს. ინგლისელი მოგზაურისთვის, რომელიც რუსეთს ეწვია 1829 წელს, ისინი ჩანდნენ "არც ისე თვალსაჩინო, როგორც ლონდონში" და მათში საქონლის არჩევანი არც ისე მდიდარი იყო. მიუხედავად ამისა, პეტერბურგში ვაჭრობა გვთავაზობდა პროდუქციის უმდიდრეს არჩევანს, მათ შორის ხარისხისა და ფასის მიხედვით.

Გაგრძელება იქნება...