Čo je lepšie sen alebo realita na dne. Sny a krutá realita v hre M

O čom snívajú prespávači? esej vo formáte záverečnej eseje v smere "Sen a realita") Auth. Bachtin S.F.

Úvod (diplomová práca ) „Na dne“ – najznámejšia hra M. Gorkého. Dráma, ktorá má podtitul „Obrázky“, zobrazuje skupinu obyvateľov nocľahárne pre chudobných – zlodejov, podvodníkov, žobrákov, hladných, zmrzačených, ponížených a urazených, vyhodených zo života – bývalých... Takmer všetci životysen o inom, šťastnom živote.(39 slov).

Hlavné telo (argumenty).

1 .V centre deja je spor o osobu, protiklad svetonázorov, problém pravdy a lži. Hrdinami diela sú z väčšej časti ľudia zlomení okolnosťami, ktorí stratili morálne usmernenia. Zároveň žije každý obyvateľ „dna“.sen čo nemá nič spoločné s realitou. Autor pomocou psychologizmov odhaľuje charaktery postáv, ichsny o slušnom živote. Napríklad mladá Nasťasny o čistej láske, ale existujúce skutočnosti nijako nekorešpondujúsen dievčatá. kniha" osudová láska„Je dôležitým detailom pri odhaľovaní obrazu Nasti, je navrhnutá tak, aby ju podporovalasny . (79 str.).

2 . Zaujímavosťou je, že nie všetky postavy majú mená, priezviská, niektoré sú zastúpené len prezývkami. Myslím si, že tým Gorky ukazuje mieru záhuby hrdinov. Každý z nich v minulosti zažil svoj osobný sociálny konflikt, v dôsledku čoho sa ocitol v biednej situácii. Napríklad opitý Herec kedysi žiaril na javisku, diváci ho poznali ako Sverčkova-Zadunaiského. Dozvedáme sa o tom iba z hrdinových vlastných spomienok, teraz má iba prezývku, ktorá mu pripomína jeho minulý život. Jehosen - dostať sa do nemocnice a potom - znova ísť na javisko. Ale, bohužiaľ, jehosny tiež nie je predurčené splniť sa, keďže realita je oveľa tvrdšiasny .(95 w.).

3 .Každý obyvateľ rodinného domu chce lepší život, no zároveň nerobí absolútne nič pre nápravu situácie. Oveľa ľahšie sa počúvajú prázdne slová tuláka Lukáša, vzbudzujúce nádej na realizáciufantázie . Jeho utešujúca pravda spočíva v jednej vete: „Čo veríš, také si. Ale vzorec nádeje, ktorý nie je podporovaný činom, je pre väčšinu obyvateľov ubytovne osudný. Napríklad, keď sa herec dozvedel o absencii bezplatnej nemocnice pre alkoholikov, obesil sa na prázdnom pozemku. Lukášovo podobenstvo o spravodlivej krajine mu dalo falošnú nádej a zopakoval osud bezmennej postavy... (81 slov).

Záver ).

Autor teda ukazuje, že aj tým najjasnejším najvnútornejšímsny bez činu sú navždy odsúdení zostať takými, keďže krutá realita je oveľa silnejšia. MyšlienkaGorky má jasno: osud človeka má vždy vo vlastných rukách. Jedna vec je padnúť na dno kvôli prevládajúcim okolnostiam a celkom iná je vyrovnať sa so svojou situáciou, vzdať sa a zastaviť boj o dôstojnú existenciu. Problémy nastolené v dráme stále nestratili svoj význam. Každý deň vidíme obyvateľov dnu na uliciach a ani sa nenazdáme, koľko ich je a ako sa ocitli v takej žalostnej situácii. Som si istý, že sú medzi nimi aj takí, ktorých zlomili ťažké okolnosti, niekomu chýbala účasť blízkych. A väčšina, žiaľ, radšej vedome zostáva na dne.

(115 slov) Spolu - 409 slov.

Konflikt snov a reality je téma, ktorá je aktuálna v každej dobe. Próza života nás ponára do márnosti, potláča drahocenné túžby a prispieva k pochopeniu beznádeje bytia. A často je tento konflikt neriešiteľný, rozuzlenie sa stáva tragickým.

Táto téma je odhalená v dráme A.M. Gorky "Na dne". Hrdinom, ktorý prináša sen do života ľudí okolo seba, je v hre Luke. Tento obrázok je nejednoznačný. Luka je subtílny psychológ, je bystrý, všímavý, má obrovské životné skúsenosti. Ideové postavenie hrdinu prezrádza príbeh dvoch zbojníkov a podobenstvo o „spravodlivej zemi“. Lukášovými ideovými odporcami sú Bubnov, Barón a Satin. Ak sú však Bubnov a Baron cynickí realisti, potom Satin úprimne verí v človeka, v jeho ducha a vnútornú silu.

Aký dopad majú Lukove „kázne“ na osud nocľažníkov? Prispieva k vzniku nádeje v živote postáv: Anna sľubuje, že po smrti nájde vytúžený pokoj, Herec hovorí o bezplatnej nemocnici pre alkoholikov, Vaska Pepla vzbudzuje dôveru v príležitosť začať nový život na Sibíri podporuje Natašin romantický milostný príbeh. A samotné postavy sa na konci hry menia. Kritici si všimli atmosféru ľudskosti, všeobecné nadšenie, ktoré vládne v ubytovni. Kleshch je po prvýkrát veľkorysý a láskavý k ľuďom, barón začína premýšľať o živote, Bubnov zaobchádza s každým a znejúca pieseň spája ľudí. Atmosféru všeobecného nadšenia však pokazí náhla smrť Herca. A to už je tragický stret snov a reality. Zvyšok tiež nedokáže realizovať svoje plány. Vaska Pepel nasleduje na Sibír na tvrdú prácu, Natasha, verí v romantická láska, usvedčí baróna z klamstiev, Anna zomiera. Toto je trpký koniec.

Kladie však autor zodpovednosť za to, čo sa deje, len na Luka? Aká je pozícia A.M. Gorky v hre? Všímame si autorov kritický pohľad na sociálnu štruktúru ruskej spoločnosti, jeho označenie vnútorných konfliktov postáv (strach zo života, slabá vôľa, lenivosť duše, strach zo zmeny). Autor nezdieľa ani pozíciu Luka, ani pozíciu Sateena. Kladie jednu z večných otázok v hre, vyzýva diváka k zamysleniu a k vlastnému posúdeniu. Realista Gorkij samozrejme znamená ľudskú odvahu a vieru vo vlastné sily. Romantik Gorky si však vysoko cenil schopnosť človeka snívať. Preto vedci napísali, že obraz Luka bol pre spisovateľa úspešnejší ako obraz Satina (V. Chodasevič). Kritici tiež zaznamenali určitú „príbuznosť“ týchto postáv. Na konci hry je to Satin, kto chráni Luka. Hrdinovia A.M. Gorky odráža dualitu, nekonzistentnosť povahy samotného spisovateľa. Sám autor necháva túto otázku otvorenú.

Zrážka snov a reality je teda často dramatická, schopná zničiť ľudský život, pripraviť nás o nádej, vieru v budúcnosť.

Hra „Na dne“ je vrcholom dramaturgie M. Gorkého. ústredná myšlienka hry sú sporom o človeku, o tom, aký človek je, čo potrebuje viac - pravdu, často krutú, alebo krásnu lož. Autorovu pozíciu vyjadruje Satin, opak - Lukáš. Hra mala po vydaní obrovský úspech, no samotný autor s ňou nebol spokojný. Čitateľovi sa chtiac-nechtiac páči Lukeov humanizmus a ľudskosť viac ako ohnivé slová vyslovené kartičkou ostrejšie: „Človeče, to znie hrdo!“ Sateen, hovoriac týmito slovami, sa ani nesnaží zmeniť svoju pozíciu: „Práca? Načo?.. Človek je nad sýtosť!..“ Gorkij nenašiel „pozitívnejšieho“ hrdinu na spodku spoločnosti, schopného vysloviť slová o hrdom Mužovi. A preto sa v Sateenovom cítime falošne, neprirodzene prejavy. Nie bez dôvodu neskôr Gorky napísal hru „Starý muž“, v ktorej sa pokúsil zbaviť obraz Luky šarmu a hovoril o temnej minulosti svojho hrdinu.
Ubytovňa pre chudobných je symbolom, obrazom posledného dna, na ktoré padli ľudia, ktorí stratili zmysel života, stratili nádej a vieru v seba samých. Hra sa začína opisom hrozných podmienok v ubytovni. Všetky postavy sú „bývalí ľudia“: Baron je bývalý aristokrat, Herec-umelec, Kliešť - pracovník. Niektorí z nich sú už zúfalí: Herec, Anna, Pepel, Nasťa hľadajú vo svojich snoch východisko a len Klesh sa chce odtiaľto naozaj dostať. Extrémnu pozíciu zaujíma Satin, ktorý pohŕda prácou a akýmikoľvek spoločenskými konvenciami.
S príchodom Luka s jeho filozofiou lásky a súcitu s človekom sa mení monotónny život ubytovne. Luka bol pôvodne koncipovaný ako negatívny charakter, zatiaľ čo Satin je pozitívny.
Ale autor ako realistický spisovateľ vytvoril obraz tuláka oveľa zložitejší a bohatší, ako sa na prvý pohľad zdalo. Existuje názor, že L. Tolstoj so svojou filozofiou neodporu je parodovaný na obraz Lukáša.
O samotnom Lukovi vieme veľmi málo: tulák, ktorý má „asi šesťdesiat rokov“. Je láskavý (v každom prípade sa takto pred nami objavuje), ľutuje ľudí, snaží sa v nich vzbudiť nádej, káže súcit s človekom. Verí, že úplná pravda je pre človeka osudná, a preto rozpráva príbeh chudobného muža, ktorý žil s jedinou nádejou – nájsť spravodlivú zem – a neprežil sklamanie zo sna. Herec skutočne spácha samovraždu a nedokáže zniesť „pravdu“ Sateena. Niet divu, že hra končí slovami Satina: "Eh ... zničil pieseň ... blázon-rakovina!"
Luke utešuje Annu, sľubuje jej posmrtný život: „Ty si tam oddýchneš!...“, hoci on sám neverí v Boha („Čo veríš, to je...“ – vyhýbavo odpovedá Ashesovi na túto otázku) predstiera, že Nastya verí: "Verím! .. Ak veríš, mal si pravú lásku... tak to bolo!" Starý muž dáva nádej Hercovi: „Ty... uzdrav sa! Teraz liečia opitosť ... Bez poplatku ... ", ukazuje cestu Ashovi: "... Vypadni odtiaľto s ňou... ". A svojím spôsobom má pravdu. Veď načo ženy, ktoré od detstva žili v krutej realite a nikdy v živote nevideli krásu, potrebujú krutú pravdu – nech sú šťastné aspoň vo svojich snoch. Herec a Pepel Lukovi skutočne verili a rozhodli sa vymaniť z chudoby a špiny. A ktovie, možno by uspeli... Takže herec hovorí: „Dnes som pracoval... ale nepil som vodku.“ Konečne sa cítil ako muž, mal záujem o život, dokonca si začal spomínať na poéziu.
S objavením sa Luka vzniká hlavný konflikt hry. Existuje spor o osobu medzi dvoma hrdinami: Satin a Luke. Tulák má obrovský vplyv na všetkých obyvateľov ubytovne, vrátane Sateena. Ten ostrejší „prebudil“ a prebudil v ňom človeka. Postoj Satina Luka je neprijateľný, no núti ho aspoň premýšľať. Niet divu, že Satin všetkým zakazuje hovoriť o starom mužovi zle: „Je to šikovný! .. On... na mňa pôsobil ako kyselina na starej a špinavej minci...“ Teraz Satin vyslovil svoj slávny monológ : „Rozumiem starcovi... Áno! Klamal... ale to je z ľútosti... Tí, čo sú slabí na duši... a žijú z cudzích štiav, potrebujú lož... Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov. "Pravda je bohom slobodného človeka!" - to je motto Sateen. Človek musí vedieť, ako hlboko klesol, aby mohol začať nový život, hovorí karta ostrejšie. Človek je „nad všetkým“, nepotrebuje nič: ani lásku, ani ľútosť, ani súcit. Skutočný, slobodný, silný človek si zaslúži pravdu. Samozrejme, Satineova filozofia je autorova raná romantická filozofia, podľa ktorej „človek je nad ľútosťou“, „človek je všetko“ a „nie je nič iné ako človek“.
A s tým sa dá len ťažko polemizovať, o to viac, že dej sa vyvíja v súlade s postojom autora: Ash je zatknutý, Natasha zmizne, Herec a Anna zomierajú a dokonca Klesh rezignuje na chudobu a stráca poslednú nádej na nový život, teda Luka naozaj nikomu život nezlepšil . Lukášova útecha netrvá dlho: pravda opäť privádza človeka do sklamania, ale aspoň na chvíľu bude šťastný, a to je už niekedy dôležité.
Hlavná otázka hry tak napriek istému postoju autora zostáva nedoriešená. Každý si to prehodnocuje sám. Zdá sa mi, že každý človek niekedy potrebuje podporu a súcit, hoci žiť v ilúziách je tiež zbytočné.

Gorkého hra „Na dne“, napísaná počas zimy a leta 1902, mu priniesla celosvetovú slávu. Bola spisovateľkinou odpoveďou najviac skutočné problémy modernosť. Ideologická aktuálnosť okamžite upútala pozornosť ruskej verejnosti.
Tematicky hra dotvárala cyklus Gorkého diel o „trampánoch“. "Bola výsledkom môjho takmer dvadsaťročného pozorovania sveta..." bývalých ľudí“,” napísal Gorkij. Keď sa Gorkého sociálne vedomie formovalo, prehĺbilo sa

V porovnaní s príbehmi z 90. rokov a sociálno-psychologickou charakteristikou predstaviteľov „trampského anarchizmu“. Obyvatelia ubytovne sú už typy, v ktorých spisovateľ dal obrovské sociálno-filozofické zovšeobecnenia.

Povedal to sám Gorkij.
„Keď som písal Bubnov,“ poznamenal, „videl som pred sebou nielen známeho tuláka, ale aj jedného z intelektuálov, môjho učiteľa. Satin, šľachtic, poštový a telegrafný úradník, si odsedel štyri roky vo väzení za vraždu, alkoholik a bitkár mal aj „dvojníka“ – bol to brat jedného z veľkých revolucionárov, ktorý vo väzení spáchal samovraždu.
Hra bola napísaná v období akútnej priemyselnej a hospodárskej krízy, ktorá vypukla v Rusku na začiatku 20. storočia. Odráža fakty a udalosti našej doby, ktoré sa skutočne stali. V tomto zmysle išlo o rozsudok voči existujúcemu spoločenskému systému, ktorý mnohých ľudí obdarených inteligenciou, citom, talentom zvrhol „na dno života“, priviedol ich k tragickej smrti.
Hra sa vypínala nad všetkými Gorkého dielami z 90. a 19. storočia so silou výpovede. Tvrdil, že spoločnosť, ktorá deformuje človeka v človeku, nemôže existovať.
Problém „dna“ a „pánov“, ktorý v hre dostáva politický zvuk, sa organicky spája s „prierezovým“ problémom všetkej tvorivosti – problémom humanizmu. Gorkij sa vyslovil proti kázaniu útechy „urážlivým voči ľuďom“. Nech už boli prejavy útechy akékoľvek, videl v nich len formu zmierenia sa s realitou. Problémy utešovania ilúzií sú obsahom mnohých diel spisovateľa 90. rokov („Sick“, „Rogue“, „Reader“).

Ale v žiadnom z nich to nebolo rozvinuté s takou úplnosťou ako v hre „Na dne“. Gorkij odhalil tento problém v jeho najrozmanitejších ideologických prejavoch a odsúdil tých, ktorí podľahli ilúziám utešiteľov.
Hrdinovia hry - herec, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron - sa snažia vymaniť sa zo „spodu“ života, ale pred zápchou tohto „väzenia“ cítia svoju vlastnú impotenciu. Majú pocit beznádeje svojho osudu a túžbu po sne, ilúzii, ktorá dáva aspoň nejakú nádej do budúcnosti. Pre baróna je to minulé bohatstvo, na ktoré myslí a sníva o návrate.

Herec má svoju bývalú službu umeniu, Nataša očakáva nejakú mimoriadnu udalosť, ktorá jej obráti celý život naruby, Nasťa má fiktívny románik so študentom.
Postavy hry sú teda pripravené na zjavenie sa Lukáša s jeho „evanjeliom fata morgánov“. Lukáš udržuje všetky ilúzie a zasieva nové. K umierajúcej Anne priťahuje láskavého utešiteľa smrti, pokojný posmrtný život; v Nasti posilňuje vieru v existenciu študenta, Francúza Gastona a jeho osudovú lásku. Luke vnukol Ashesovi vieru v šťastnú, slobodnú, bohatú krajinu – Sibír, poradil mu, aby sa tam presťahoval.

Aj toto bola lož; v cárskom Rusku sa osadníci na Sibíri dostali do núdze, zomierali po tisícoch, boli úplne zničení a vrátili sa späť. V Saténe Luke podporuje myšlienku ilúzie putujúcej slobody, imaginárnej slobody.
Ale najsilnejším argumentom proti Lukovmu kázaniu je osud Herca. Luke ho uistil o existencii vynikajúcej bezplatnej kliniky pre alkoholikov. Herec najviac uveril rozprávkam o Lukášovi a vydáva sa na cestu hľadať mramorovú nemocnicu. Inšpirovaný Hercom si spomína na básne, ktoré kedysi čítal:
Pane! Ak je pravda svätá
Svet nevie nájsť cestu,
Česť šialencovi, ktorý bude inšpirovať
Ľudstvo má zlatý sen!
Tieto verše znejú ako hymnus na ilúzie.
Keď sa ukáže iluzórny charakter nádejí, títo ľudia zahynú. "Strata nádeje spôsobila smrť jeho duše," povedal Gorky o osude herca. Tvrdo pracuje, vášnivo sa chce vrátiť do pracovného života Tick. Realita láme jeho ilúziu dosiahnuť pravdu len pre seba. Hlavnou otázkou hry je „čo je lepšie, pravda alebo súcit?

Je potrebné priviesť súcit do bodu použitia klamstva, ako Luke? Práve okolo tejto otázky sa v hre odvíjajú búrlivé debaty o človeku, o zmysle a pravde života, o cestách do budúcnosti.
Nositeľom myšlienky utešovania podvodu v hre, ako sme už povedali, je Luke. Princípom jeho postoja k človeku je myšlienka súcitu. Jeho praktickým vyjadrením je utešujúci klam, utešujúca ilúzia, v mene ktorej možno obetovať strašnú, utláčajúcu pravdu života. Luke sa obráti k Ashesovi a spýta sa: „A ... prečo to skutočne tak bolestivo potrebuješ ... prečo sa zabíjať?“.

Toto je hlavná otázka hry, ktorú sformuloval Gorky - čo človek skutočne potrebuje, bez ohľadu na to, aké ťažké je, alebo súcit? Čo je to človek - tvorca života alebo jeho otrok? Táto otázka je akoby položená každému z obyvateľov ubytovne, na každom sa testuje možný výsledok utešujúceho súcitu.

Preto je Lukášova filozofia vystavená skúške života.
Na prahu domu doss sa objaví Luka so slovami účasti a súcitu. Od jeho prvých slov sa začína spor o človeka a postoje k človeku. Pre Lukáša sú ľudia slabí a bezvýznamní pred okolnosťami života, ktoré sa podľa neho nedajú zmeniť.

A ak áno, je potrebné zosúladiť človeka so životom a vštepiť mu súcitnú „pravdu“, ktorá je pre neho vhodná. A takých právd je toľko, koľko je tých, ktorí ju túžia nájsť. S týmto princípom postoja k človeku sa Luka približuje ku každému obyvateľovi ubytovne - Anne, Ashovi, Natašovi, Hercovi a vytvára pre nich ilúziu šťastia.

A ukazuje sa, že aj v tomto svete, kde by súcit bol prirodzeným prejavom láskavého postoja k človeku, utešujúca lož vedie k tragickému rozuzleniu. A prichádza vo štvrtom dejstve hry.
Ilúzie sa rozplynuli. O čo sladší bol „zlatý sen“ inšpirovaný starcom, o to tragickejšie bolo prebudenie – prenocovania upadajú do zúfalstva. Herec umiera, Nasťa sa ponáhľa.

Nochlezhka je obrazom úplného zničenia. Takže priebeh skutočných udalostí vedie k odhaleniu Lukových pokusov o zmierenie človeka so životom.
Gorkého, ktorý uvádza do špecifických podmienok moderného života morálne myšlienky Tolstoj a Dostojevskij ukázali nepravdivosť svojej pravdy. Odhalil nielen ideológiu, ale aj psychológiu ľudí, ktorí rodili ilúzie a žili podľa nich. Nie náhodou autor obdaril Lukáša psychológiou otroka.

Vždy sa pred silou zmieri, snaží sa držať ďalej od sporu a v treťom dejstve sa potichu vytratí, akoby sa zľakol následkov. Gorkij tým zdôrazňuje úzke prepojenie medzi psychológiou otrokov a Lukášovým princípom života. Túto myšlienku vyjadrujú známe slová Satina: „Kto je slabý na duši... a kto žije z cudzích štiav, tí potrebujú lož... niektorých podporuje, iní sa za to skrývajú... lži sú náboženstvom otrokov a pánov. .“
Filozofia nevzdoru, psychológia pokory, Gorkij sa postavil proti pravde o slobodný človek ktorý odmieta súcitné lži, ktoré ponižujú človeka. Gorkij vložil svoje myšlienky o tom do úst Satina. O veľkých možnostiach človeka a ľudstva, ktoré si vlastnými rukami vytvorí život budúcnosti, hovorí svojou myšlienkou: „Človek - taká je pravda ... len človek existuje, všetko ostatné je dielom jeho rúk a jeho mozog!

Ľudské! - Je to výborné! Znie to hrdo!"
V hre „Na dne“ bol razený jeden zo svojráznych žánrov Gorkého dramaturgie – žáner sociálno-filozofickej hry. V tejto práci nie je problém tvorený stretom jednotlivcov v boji o osobný zisk, ale o život vo všeobecnosti. Nie v hre dobroty a nemôžu byť.

Preto je tu hlavná myšlienka, že každý človek má právo na šťastie.

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

Súvisiace príspevky:

1. Systém postáv v hre M. Gorkého „Na dne“. 2. Originalita konfliktu a kompozícia hry M. Gorkého „Na dne“. 3. Čo je lepšie: pravda alebo súcit? (Podľa hry M. Gorkého „Na dne“.) 4. Človek a pravda v hre M. Gorkého „Na dne“. 5. Hra M. Gorkého „Na dne“ ako sociálno-filozofická dráma. 6. Problémy dobra a pravdy [...] ...
Hra ukazuje „ponížených a urazených“, hodených na dno života. Každý z nich má svoj vlastný životopis, svoju históriu, svoj vlastný sen. Títo predtým hodní ľudia sú obeťami panujúcich pomerov v spoločnosti, kde sa nikto nestará o toho druhého, kde platia zákony vlka. Osud každého z nich je tragický, keďže vstať z dna nie je ani opitý herec, ani [...] ...
Otázka klamstva a čestnosti nie je ani zďaleka jednoznačná. Preto sa s ňou po mnoho storočí potýkajú všetci myslitelia ľudstva. Tieto dva úplne opačné pojmy, ako aj dobro a zlo, sú vždy vedľa seba a nemôžu existovať oddelene. Mnohé literárne osobnosti vo svojich dielach kládli tieto otázky spoločnosti i sebe. […]...
Česť šialencovi, ktorý nadchne ľudstvo zlatým snom. Béranger Možno je v našich dňoch pri prechode bolestne horiacim neznámom oveľa užitočnejšie trpké a preventívne slovo ako uspávajúce žaltárne. Sen o človeku L. Leonova I. M. Gorkého. Hrdinami raných diel spisovateľa sú hrdí a silní, krásni a slobodní ľudia „so slnkom v krvi“. II. Gorkij hľadá muža všade, [...] ...
V roku 1902 bola napísaná hra M. Gorkého „Na dne“. Túto hru smelo uviesť len Divadlo umenia. Cenzori dúfali, že sa to nepodarí, ale predstavenie malo obrovský úspech. M. Gorkij nám ukázal život ľudí, ktorí klesli „na dno“ a už sa do iného života nepozdvihnú. Gorky vo svojej hre neuvádza podrobný popis [...] ...
V rozhovore o hre „Na dne“ v roku 1903 M. Gorkij definoval jej význam takto: „Hlavná otázka, ktorú som chcel položiť, je - čo je lepšie, pravda alebo súcit? Čo je viac potrebné? Je potrebné priviesť súcit až do bodu použitia klamstva? Toto nie je subjektívna otázka, ale všeobecná filozofická otázka. Na začiatku dvadsiateho storočia sa spor o pravdu a utešujúce ilúzie [...] ...
Dráma na dne Svet vnímania hrdinov v Gorkého dráme. V rokoch 1901-1906 napísal Gorkij niekoľko hier. V divadle vidí Gorkij úzke spojenie s masami, kde sa môže dotýkať aktuálnych otázok života. Hra je sociálna: trpkým odvrátením trampov priamo povedal, že za ich životy môže kapitalistická spoločnosť. Hra má filozofický význam. Autor si kladie otázku „čo je […]
Hra M. Gorkého „Na dne“ sa dotýka celého spektra sociálne problémy začiatku minulého storočia. Témy, ktoré autor nastolil, sú aktuálne aj dnes. V centre deja je spor o osobu, protiklad svetonázorov, problém pravdy a lži. Hrdinami diela sú obyvatelia mestskej ubytovne, ktorí sa z rôznych dôvodov ocitli mimo života. Herci z väčšej časti zlomení okolnosťami [...] ...
Hra M. Gorkého „Na dne“ (1902). Táto dráma bola výsledkom životných skúseností a filozofických hľadaní spisovateľa. „Hlavná otázka, ktorú som sa chcel spýtať, je, čo je lepšie: pravda alebo súcit? Čo je viac potrebné? Je potrebné priviesť súcit do bodu používania klamstiev, ako Luke? Toto nie je subjektívna otázka, ale všeobecná filozofická otázka,“ poznamenal autor v rozhovore v roku 1903 […]...
Dve pravdy, ktoré sa navzájom nenávidia, môžu zrodiť tisíce klamstiev. Vl. Grzegorczyk Hra „Na dne“ je vrcholom dramaturgie Maxima Gorkého. Ústrednou myšlienkou hry je spor o človeka, o to, aký človek je, čo potrebuje viac - pravdu, často krutú, alebo krásnu lož. Voľba medzi „pozdvihnutím“ pravdy a „utešovaním, zmierením“ klame, a to na takej úrovni, že [...] ...
Drámu otvára expozícia, v ktorej sú už predstavené hlavné postavy, formulované hlavné témy a nastolené mnohé problémy. Výskyt Luky v ubytovni je dejom hry. Od tohto momentu testovanie rôznych životné filozofie a ašpirácie. Lukove príbehy o „spravodlivej krajine“ vrcholia a začiatkom rozuzlenia je vražda Kostyleva. Kompozícia hry je prísne podriadená jej ideovému a tematickému obsahu. Základom dejového pohybu je […]
Najväčší 19. spisovatelia storočia pôsobili ako prozaici, dramatici. Multižánrovosť sa vyznačovala aj kreativita M. Gorkého. V roku 1901 sa začal venovať dráme a svojimi prvými hrami Filištínci a Na dne sa zapísal do dejín literatúry ako novátorský dramatik. Dráma M. Gorkého „Na dne“ bola napísaná v roku 1902, v prelomovom období pre Rusko. Postavy v hre žijú [...]
V roku 1902 M. Gorkij vytvára svoju druhú hru „Na dne“. Spisovateľ sa v ňom opäť obrátil, ako v príbehoch raného obdobia, do sveta vyvrheľov. Ale zámer dramatika sa neobmedzuje len na zobrazenie ľudí „zdola“, zmrzačených sociálny poriadok. Hra je vášnivou a vzrušenou debatou o človeku, o rôznych cestách k ľudskému šťastiu. Pri čítaní hry zistíme, že […]
Čo je pravda a čo je lož? Túto otázku si ľudstvo kladie už stovky rokov. Pravda a lož, dobro a zlo vždy stoja vedľa seba, jedno bez druhého jednoducho neexistuje. Stret týchto pojmov je základom mnohých svetoznámych literárnych diel. Medzi nimi aj hra M. Gorkého „Na dne“. Jeho podstata je v strete vitálnych [...] ...
Gorkij v hre stavia do protikladu falošný humanizmus, ktorý hlása univerzálnu pokoru, pokoru k osudu, a pravý humanizmus, ktorého podstatou je boj proti všetkému, čo človeka utláča, zbavuje ho dôstojnosti a viery vo vlastné sily, proti otrocký život ľudstva. Toto sú dve hlavné pravdy, o ktorých sa Luka a Satin v hre hádajú - postavy, ktoré sa okamžite vymykajú všeobecnému [...] ...
Po sérii romantické diela plná rebelských nápadov vytvára hru „Na dne“. Ľudia, ktorí klesli na životné dno, končia v ubytovni. Toto je pre nich posledné a jediné útočisko. Žijú tu všetky vrstvy spoločnosti, ktoré sú zrovnoprávnené postavením spodiny spoločnosti. Vek prenocovaní je rôzny – sú tam aj veľmi mladí a ešte nie starí ľudia. Ich životy sú však takmer […]
Spor o človeka v hre M. Gorkého „Na dne“ I. Úvod Problém človeka je ústredným prvkom Gorkého diela. Riešenie tohto problému je v prvých príbehoch; romantický ideál človeka (hrdosť, sloboda, sila, schopnosť vykorisťovania) v obrazoch Danka, Chelkasha atď. II. Hlavná časť 1. Človek v podmienkach kapitalistickej reality: potlačenie vysokej podstaty človeka, neľudskosť spoločnosti (osud […] ...
"Sú - ľudia, a sú - iní - a ľudia ..." (Podľa hry M. Gorkého "Na dne".). Jadrom hry Maxima Gorkého „Na dne“ (1902) je spor o človeka a jeho možnosti. Dej diela sa odohráva v izbe Kostylevovcov - na mieste mimo sveta ľudí. Takmer všetci obyvatelia ubytovne si uvedomujú svoju situáciu ako nenormálnu: medzi nimi a [...] ...
Gorkého hra „Na dne“ má určite sociálno-filozofický charakter. Odhaľuje nielen postupné morálne „umieranie“ ľudí, ktorí sa ocitli v najťažších sociálnych podmienkach, ale aj autorove filozofické názory na rôzne problémy. Bezpochyby možno povedať, že jednou z hlavných tém diela je úvaha o človeku. V skutočnosti sa zdá nezvyčajné, že každý z obyvateľov ubytovne [...] ...
Hru M. Gorkého „Na dne“ uvádzajú stovky divadiel. Režiséri a herci hľadajú pre Gorkého hrdinov nové a nové farby, menia sa kostýmy a kulisy. Ale je to úchvatné, keď si uvedomíte, že hra bola napísaná pred viac ako sto rokmi. čo sa zmenilo? Stále existujú skládky a miesta, kde prežijú odsúdení ľudia so zlomeným životom, len […] ...
V Gorkého hre „Na dne“ núti dramatik čitateľov rozhodnúť sa pre dilemu – čo je lepšie, pravda alebo lož, pravda alebo súcit. Hra napísaná v roku 1902, v predvečer revolučných udalostí, odhaľuje sociálnu a psychologickú pravdu o živote „dna“. Dramatik realisticky nemilosrdne ukazuje všetku úbohosť a beznádej existencie ľudí, ktorí klesli až na samé „spodné dno“. Zámočník Klesch, [...] ...
SVET ILÚZIÍ A SVET UTRPENIA V HRE M. GORKYHO „NA DNO“ V rozhovore, ktorý poskytol M. Gorkij v roku 1903, sa hovorí: „Hlavnou otázkou, ktorú som chcel položiť, je, čo je lepšie, pravda, resp. súcit? Čo je viac potrebné? Je potrebné priviesť súcit do bodu používania klamstiev, ako Luke? Toto nie je subjektívna otázka, ale všeobecná filozofická otázka.“ Toto je otázka [...]
“Čerešňový sad“- posledná hra Čechova, jeho „labutia pieseň“. V tejto práci všetky hlavné herci dramatik spojil v čerešňovom sade, ktorý urobil symbolom toho krásneho, nemenného a nezničiteľného v živote. Čerešňový sad je symbolom Ruska. Hra bola napísaná v roku 1903, na prelome letopočtu. V tejto dobe je autor plný pocitu, že Rusko je v […]
Takmer celá tvorba M. Gorkého sa vyznačuje romantickým pátosom, vierou v človeka a jeho neobmedzené možnosti, v potrebu radikálnej premeny sveta. Príklady toho nájdeme v rané práce spisovateľa a vo svojej zrelej tvorbe. Napríklad v príbehu „Stará žena Izergil“ nám Gorkij rozpráva dve protichodné legendy, ktoré spája skutočný príbeh hrdinkinho života. Prvý Izergil [...] ...
Hra ukazuje „ponížených a urazených“, hodených na dno života. Každý z nich má svoj vlastný životopis, svoju históriu, svoj vlastný sen. Títo predtým hodní ľudia sú obeťami panujúcich pomerov v spoločnosti, kde sa nikto nestará o toho druhého, kde platia zákony vlka. Osud každého z nich je tragický, keďže vstať z dna nie je ani opitý herec, ani [...] ...
Vidieť nespravodlivosť a mlčať znamená mať na nej účasť. J. J. Rousseau Rusko koncom 90. rokov a začiatkom 19. storočia prechádzalo hlbokou sociálno-ekonomickou krízou. Bolo to obdobie rozporov medzi „vrcholom“ a „dolom“. V krajine sa schyľovalo k revolučnej situácii. Rusko stálo v predvečer veľkých zmien, v predvečer „búry“. Toto všetko sa nemohlo neodraziť v literatúre, keďže [...] ...
Hra M. Gorkého „Na dne“ bola napísaná v roku 1902, v prelomovom období v dejinách Ruska. Autor uvádza do ruskej literatúry nového hrdinu – lumpena, tuláka, no rozpráva o ňom novým spôsobom. Téma ľudí „zdola“ nie je pre ruskú literatúru nová: Gogoľ, Dostojevskij, Gilyarovskij sa venovali tejto téme. Sám Gorkij poznamenal, že hra bola poslednou […]
Gorkého hra „Na dne“ má sociálno-filozofický charakter. Všetky Gorkého diela sú obdarené komplexom morálne problémy. Ale v hre „Na dne“ sa najviac odhaľujú morálne a filozofické problémy, ktoré sa týkajú autora. V tejto hre Gorkij spojil mnoho teórií, názorov a predpokladov. Autor urobil zo svojich hrdinov obyvateľov ubytovne, ľudí, ktorí spoločensky a morálne klesli až na samé dno. Koniec koncov, je to na […]
Hra „Na dne“, ktorú napísal Gorky v roku 1902, priniesla spisovateľovi svetovú slávu. Toto dielo bolo spisovateľovou odpoveďou na najpálčivejšie problémy našej doby. Ideologická aktuálnosť okamžite upútala pozornosť ruskej verejnosti. Autor v hre spojil mnohé zo svojich teórií, myšlienok, domnienok. Gorkij urobil zo svojich hrdinov ľudí, ktorí spoločensky a morálne klesli na samé dno. A nie je to náhoda. […]...
Muž v hre M. Gorkého „Na dne“. Ľudské! Je to výborné! Znie to... hrdo! Ľudské! Hra M. Gorkého M. Gorkého „Na dne“ bola napísaná v roku 1902. Mal obrovský úspech a bol uvedený nielen v ruských, ale aj v európskych divadlách. Záujem o ňu je spôsobený predovšetkým tým, že autor podrobne a spoľahlivo […]
Dráma M. Gorkého „Na dne“ vznikla v roku 1902, bezprostredne po sérii romantických diel 90. rokov, plných vzbury proti pokore, „súcitnému humanizmu“. Odrážal všetky črty Gorkého svetonázoru v tomto období: „Zmysel života vidím v kreativite a kreativita je sebestačná a neobmedzená!“; "Bytie a kreativita sú jedna podstata." Dielo udivuje množstvom skrytých a explicitných [...] ...
Hra „Na dne“ je vrcholom dramaturgie M. Gorkého. Ústrednou myšlienkou hry je spor o človeka, o to, aký človek je, čo potrebuje viac - pravdu, často krutú, alebo krásnu lož. Autorovu pozíciu vyjadruje Satin, opak Lukáš. Hra mala po vydaní obrovský úspech, no samotný autor s ňou nebol spokojný. Čitateľovi sa chtiac-nechtiac páči humanizmus viac […]
Gorkij so svojou hrou „Na dne“ pôsobil ako „tvorca nového typu sociálnej drámy“. Hra „Na dne“ je obžalobou spoločnosti, ktorá hádže ľudí na dno života, ponižuje ich, zbavuje ich cti a dôstojnosti, vyhladzuje vysoké ľudské city. Aby sme lepšie porozumeli atmosfére panujúcej v ubytovni, analyzujme úvodné scény hry. Hra sa začína, ako keby čitateľ omylom otvoril dvere do […]
SPORY O MENOVANIU ČLOVEKA V HRADE M. GORKYHO „NA DNE“ Dráma „Na dne“ je míľnikovým dielom M. Gorkého. Prechádzajúc k žánru filozofickej drámy, autor transformuje tradičnú žánrovú štruktúru. Tu už vonkajšie pôsobenie prestáva hrať rolu, konflikt v milostnom trojuholníku ustupuje do úzadia. V centre drámy je vnútorná akcia založená na spore o vymenovanie osoby. V […]...
Človek je pravda! Musíte rešpektovať osobu! M. Gorkij Sotva by niekto tvrdil, že Gorkij je humanista a skvelý spisovateľ ktorý prešiel veľkou školou života. Jeho diela neboli napísané preto, aby potešili čitateľskú verejnosť – odzrkadľujú životnú pravdu, pozornosť a lásku k človeku. A plným právom to možno pripísať jeho hre „Na [...] ...
Hra „Na dne“ bola výsledkom takmer dvadsaťročného Gorkého pozorovania sveta „bývalých ľudí“. V raných Gorkého príbehoch nie je obraz tuláka dokonca bez romantických nádychov. Čitateľa upúta jeho udatnosť, šírka duše, ľudskosť, hľadanie spravodlivosti. Je cítiť jeho nepochybnú nadradenosť nad dobre živeným a sebauspokojeným filistinizmom. Ako Gorkého politická a umelecká zrelosť rástla v jeho tvorbe, […]
Prečítal som si hru M. Gorkého „Na dne“ a vyzdvihol som hlavný problém tohto diela. Toto je problém pravého a falošného humanizmu. V hre je argument o tom, čo je lepšie: pravda taká, aká naozaj je, alebo ľútosť, súcit a lož. V tejto veci je autor na strane Satina, zástancu trpkej pravdy. Súhlasím s týmto postojom. V […]...
Gorkého hra „Na dne“ bola napísaná v roku 1902. Bolo to ťažké obdobie v histórii Ruska. Nútil ľudí premýšľať o živote a svojom mieste v ňom. Gorky, ako každý talentovaný spisovateľ, bol znepokojený akútnymi sociálnymi problémami. Môžeme povedať, že ich priviedol do hlbokej filozofickej roviny. Mal svoj vlastný pohľad na všetko, čo sa deje [...] ...
Gorkij napísal hru „Na dne“ v roku 1902 počas ťažkého obdobia pre Rusko. Prvá ruská revolúcia sa blíži, medzi ľuďmi dozrieva nespokojnosť, pri moci je zmätok. Ľudia vychádzajú z tieňa a čoraz viac sa hlásia k cárskemu režimu. Gorkij nie je prvým spisovateľom, ktorý písal o sociálnych abscesoch spoločnosti. Ako prvý predstavil neznámeho hrdinu – lumpena a tuláka [...] ...
Človek bol vždy hlavnou postavou Gorkého diel. Spisovateľ miloval ľudí, a tak sa postavil proti všetkému, čo človeka znevažovalo. Láska k ľuďom však nezabránila Gorkymu objektívne vykresliť svojich hrdinov. V centre diania drámy „Na dne“ nie sú ani tak ľudské osudy, ako skôr strety myšlienok, spor o človeka, o zmysel života. Ťažiskom tejto diskusie je otázka pravdy a […]

Na začiatku hodiny učiteľ podrobne analyzuje postoj obyvateľov ubytovne v hre Maxima Gorkého „Na dne“ k ľuďom, odhaľuje obraz Luka a jeho chápanie pravdy života.
Izbový dom je symbolom ľudského života vo všeobecnosti, túžby uniknúť z tohto sveta do nejakého sna, pretože zo sna vznikajú ľudia, ktorí propagujú svet. Hry Maxima Gorkého „Na dne“ sú najpozoruhodnejším fenoménom začiatku 19. storočia.

Téma: Ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia.

Lekcia: Maxim Gorkij. "Na dne": aká je pravda?

Hra „Na dne“ je sociálno-filozofickým dielom, ktoré je podľa mnohých literárnych kritikov ústredným prvkom autorovho diela. „Bez ohľadu na to, ako sa správate k Gorkymu, dráma „Na dne“ prežije zneužívanie jeho nepriateľov aj hysterické potešenie poslušných priateľov,“ napísal. literárny kritik D. V. Filosofov. "Hlavná otázka, ktorú som chcel položiť," povedal sám Gorkij, "je, čo je lepšie: pravda alebo súcit?"

„Na dne“ je nejednoznačná hra, ktorá umožňuje rôzne interpretácie, vrátane tých, ktoré nesúhlasia so zámerom jej autora. Odrážal osobný konflikt samotného autora: rozpor medzi Gorkým ideológom a Gorkým mužom. Hra dostala svoj konečný názov divadelný plagát, po Maxim Gorkij prešiel inými: "Bez slnka", "Nochlezhka", "Dno", "Na dne života." Na rozdiel od tých pôvodných, ktoré odštartovali tragickú pozíciu trampov, tie mali jednoznačne nejednoznačnosť, boli vnímané široko: nielen „na dne“ života, ale predovšetkým „na dne“ ľudskej duše.

Ryža. 1. K. S. Stanislavskij, A. M. Gorkij a M. P. Lilina ()

Tu pod pochmúrnymi a ponurými klenbami doss house žijú ľudia najrozmanitejšej povahy a sociálny status, ľudia takmer zo všetkých vrstiev vtedajšej ruskej spoločnosti. Na „dole“ ich viedli rôzne cesty, všetci si zaslúžia lepší osud. Väčšina z nich čelí bezprostrednej morálnej a dokonca fyzickej smrti. Ale práve tu, „na dne“ medzi úbohými zmrzačenými tulákmi, uprostred temnoty a beznádeje, vzniká spor o človeka a zmysel jeho života...

Hra Maxima Gorkého „Na dne“ nadchla spoločnosť svojím vzhľadom. Jej prvé vystúpenie spôsobilo šok: prišli na javisko namiesto hercov skutočné izby? Dej hry v jaskynnom suteréne púta pozornosť nielen nezvyčajnými postavami, ale aj svojou polyfóniou. Len v prvom momente, keď čitateľ alebo divák uvidí „ťažké kamenné klenby“ stropu, „Bubnove poschodové postele“, „širokú posteľ pokrytú špinavým bavlneným baldachýnom“, sa zdá, že tváre sú tu rovnaké. - sivý, ponurý, špinavý. Akcii 1. dejstva predchádza podrobný popis pivnice. Autor chcel diváka uviesť do tejto pivnice. Vyzerá to ako jaskyňa. Ale toto je dom nocľahov, sú viazaní na svoje obydlie. Ale hrdinovia prehovorili.

Satine sa neobjavil so slovami, ale so zavrčaním. Jeho prvá veta je, že je kartový podvodník a opilec. Kedysi slúžil na telegrafe, bol vzdelaným človekom. Vyslovuje slová, ktoré sú pre ostatných nezrozumiteľné. "Organon" v preklade znamená "nástroj", "orgán poznania", "myseľ". (Satin možno znamená, že nie je otrávené ľudské telo, ale samotná racionalita života.) Sicambre je starodávny germánsky kmeň, čo znamená „temný muž“. Týmito slovami Satin ukazuje svoju nadradenosť nad ostatnými ubytovňami.

Herec je opilec, ktorý neustále spomína na svoju hereckú minulosť. Je neškodný, nikomu neubližuje, pomáha Anne, zľutuje sa nad ňou. Jeho citácia klasických diel hovorí v prospech hrdinu. Preferuje samotu, spoločnosť samého seba, či skôr svoje myšlienky, sny, spomienky. Poznámky k jeho poznámkam sú príznačné: „po prestávke“, „náhle, akoby sa zobudil“. Nemá meno (volal sa Sverchkov-Zavolzhsky, ale "nikto to nevie"). Ako topiaci sa chytá každej slamky, ak to vytvára ilúziu tohto mena, individuality. "Moje telo je otrávené alkoholom." Poznámka „s hrdosťou“ vysvetľuje veľa: tu mám niečo, čo iní nemajú.

Bubnov. Od prvých poznámok sa prejavuje spomalenosť, ľahostajnosť hrdinu. V. Lužskij, ktorý hral postavu Bubnova v Moskovskom umeleckom divadle, si spomína na rozhovor s Maximom Gorkým: „V 3. dejstve ma požiadal, aby som bol ešte hlúpejší.“

Roztoč. V 1. dejstve – dvakrát poznámka „namosúrene“. Toto je najtmavšia postava. Na život sa pozerá triezvo a zachmúrene.

Nastya v 1. dejstve vystupuje s románom „Fatal Love“. (Noviny hovorili, že takéto bulvárne romány tvoria tradičnú „kultúru“ mestskej prostitútky.) Už pred Lukovým príchodom našla „povznášajúci podvod“.

Luke sa objaví so slovami: "Dobré zdravie, čestní ľudia." Na Vasilisinu otázku: "Kto si?" odpovedá: "Prechádzanie ... blúdenie."

Títo ľudia sú väčšinou jeden k druhému ľahostajní, často nepočujú,

čo iní hovoria, nesnažte sa pochopiť. V 1. dejstve hovoria všetky postavy, no každá, takmer nepočúvajúc ostatných, hovorí o svojom. Naozaj, každý žije v tomto suteréne, ako chce, každý je zaujatý vlastné problémy(pre niekoho problém slobody, pre niekoho problém trestu, pre niekoho problém zdravia, prežitia vo vytvorených podmienkach). Vývoj konfliktu začína objavením sa Luka. Dramatik sa nad problémom človeka zamýšľa už dlhé roky. Pravdepodobne vyvrcholením tejto akcie je výskyt Luka v prvom dejstve hry, nielen preto, že hrdina načrtáva jeden z hlavných problémov - ako sa správať k človeku; zjavenie Luka je najvýraznejším momentom aj preto, že lúče-myšlienky sa od neho tiahnu až k ďalším akciám drámy.

Bubnov, kartuznik, 45 rokov

Odkaz. Prezývku Tamburína dostal: 1) majster, ktorý vyrába perkusie hudobný nástroj; 2) niekomu, kto neustále chatuje, nezrozumiteľne mrmle, hovorca, klamára, podvodníka; 3) premrhaný alebo stratený v kartách (metonymia založená na názve kartovej farby) alebo zničený chudák; 4) blázon (tamburíny v hlave - bez kráľa v hlave), lenivý človek, vešiak. St aj výraz "zabubёnnaya malá hlava", teda stratený človek.

Divák vidí Bubnova a Annu len v medziach Kostylevovho ubytovne. Dokonca aj v dejstve III, keď sú všetky ostatné ubytovne „vo voľnej prírode“ (na „voľnom pozemku“), zostáva v suteréne a pozerá sa odtiaľ von oknom.

.. „Celá duša je v milovanom“ - s týmto výrokom Lukáša možno súhlasiť. Kartuzník Bubnov má „obľúbenú“ – opatrnú pieseň, ktorú nezištne spieva s Crooked Goiter – tú, ktorú herec „pokazil“.

V reakcii na Lukovu poznámku: "Pozriem sa na vás, bratia - váš život - ach-och! .." - Bubnov odpovedá: "Taký život, že len čo ráno vstanete, tak zavýjate." Zároveň výrobca kariet mení príslovie: „Bez pravdy sa život postaví na nohy a dokonca aj zavýja.“

Satén, do 40 rokov

Odkaz. Satin - zo Sat, Satya - skrátené verzie mena Satyr (v gréckej mytológii sú satyri bohmi plodnosti z družiny Dionýza, boha vinárstva; sú namyslení, žiadostiví, zamilovaní, drzí, milujú víno).

Priezvisko Satin sa spája aj s „kniežaťom temnoty“ – Satanom.

Literárna kritička A. Novíková nazýva Satina „novým Dankom, ktorý sa z romantika stal realistom“, ktorý „nevie viesť ľudí, osvetľujúc cestu lúčmi vlastného srdca“, pretože „nemá silu“.

Sateenove slová: „Čo je to človek? .. to nie si ty, nie ja, nie oni... nie! - to si ty, ja, oni, starec, Napoleon, Mohamed ... v jednom!

Luka, tulák, 60 rokov

Odkaz. Lukáš - Lucián (lat. - ľahký, svietiaci). Lukáš sa volal aj jeden zo 70 Kristových učeníkov, ktorého poslal „do každého mesta a miesta, kam sa sám chcel dostať“, autor jedného z kanonických evanjelií a „Skutkov apoštolov“, skúsený lekár. Evanjelium podľa Lukáša zdôrazňuje Kristovu lásku k chudobným, neviestkam a hriešnikom vo všeobecnosti. Prefíkaný - prefíkaný, dôvtipný, zákerný, tajný a zlý, klamný, predstieraný. Typ tuláka sa v ruskej literatúre „udomácnil“ už dávno. Spomeňte si napríklad na Feklušu z drámy „Búrka“ od A. N. Ostrovského.

Lukov vzhľad je opísaný dosť podrobne: autor referuje o svojich veciach: palici, batohu, buřince a čajníku, no o výške, postave a iných „znameniach“ mlčí.

V poslednom rozhovore Kostylev učí Luku: „Nie je potrebná každá pravda“?

Pre prenocovania sa pravda stáva neznesiteľnou, sú na dne, nevedia sa s pravdou vyrovnať. Nikto z hrdinov nepotrebuje pravdu o svojom nepotrebnom živote.

Všetci snívajú o tom, že vypadnú z tohto obytného domu. V každom hrdinovi žije vášnivý sen a Luka vidí sen každého, rešpektuje svet, ktorý si hrdinovia sami vymysleli.

Ako Lukáš vníma ľudí? Nepotrebuje sa presadzovať, neháda sa s inými ľuďmi, zaujíma sa o nich, správa sa k nim zvedavo. Každý človek má pre neho hodnotu. Na druhej strane, ľudia sú „príliš bolestivo úzkostliví“.

Pre Luka civilizácia nemá žiadnu hodnotu. Luka začne upratovať izbu so silou, ktorú má, a Luka všetkých počúva a počúva. Každému dáva rady, ktoré zodpovedajú vnútornej túžbe človeka. Hovorí: "Človek dokáže všetko, len ak chce."

Sen môže skrášliť život, ale pravda je niekedy nemilosrdná. Každý hrdina svojím spôsobom neodolá realite. "Prečo.. naozaj?"

Luka je presne tá postava, ktorá dokáže z ľudí vydolovať to, čím naozaj sú, vydolovať z nich tento vnútorný konflikt snov a reality a predstaviť ho divákom. Luka je jediný človek, ktorý nerozdeľuje ľudí na dobrých alebo zlých. Zlo a agresivita v človeku vzniká vtedy, keď k sebe nevidí normálny postoj, nevidí lásku, súcit, súcit. Niekedy vie, kedy má povedať pravdu a kedy klamať v mene pravdy.

Jedným z hlavných (ak nie najdôležitejším) bodom všetkých úvah hrdinov hry je otázka účelu ľudského (či ľudstva) života.

Prvá pravda- pravda Bubnova, možno ju nazvať pravdou skutočnosti. Bubnov je presvedčený, že človek sa rodí pre smrť a netreba ho ľutovať: „Všetko je tak: narodia sa, žijú, zomrú. A ja zomriem ... a ty ... Čo ľutovať ... Si zbytočný všade ... a všetci ľudia na zemi sú zbytoční. Ako vidíte, Bubnov úplne popiera seba aj ostatných, jeho zúfalstvo je vyvolané neverou. Pravda je pre neho krutým, vražedným útlakom neľudských okolností.

Aká je pravda Bubnova?

„Aké je moje svedomie? Nie som bohatý!" „Všetci ľudia žijú ... ako triesky plávajúce v rieke ...“ „Všetci ľudia na Zemi sú zbytoční ...“ „Všetky rozprávky ...“ „Všetko je takto: narodia sa, budú žiť, zomrú . A ja zomriem... a ty...“

Druhá pravda- pravda Lukáša je pravdou súcitu a viery v Boha. Pri pozornom pohľade na trampov nachádza slová útechy pre každého. Je citlivý, láskavý k tým, ktorí potrebujú pomoc, každému vlieva nádej: Hercovi rozpráva o nemocnici pre alkoholikov, radí Ashovi ísť na Sibír, Anna hovorí o šťastí v posmrtnom živote. To, čo hovorí Luke, nie je len lož. Skôr to vzbudzuje vieru, že z každej beznádejnej situácie existuje východisko. "Každý hľadá ľudí, každý chce to najlepšie, daj im, Pane, trpezlivosť!" - Lukáš úprimne hovorí a dodáva: „Kto hľadá, nájde... Potrebujú len pomoc...“ Lukáš prináša ľuďom spásnu vieru. Myslí si, že ľútosť, súcit, milosrdenstvo, pozornosť k človeku môže uzdraviť jeho dušu, aby aj ten posledný zlodej pochopil: „Lepšie je žiť! Je potrebné žiť tak ... aby si človek mohol ... vážiť sám seba ... “

Aká je pravda o Lukášovi?

„To, čomu veríš, je...“ „Kristus sa nad všetkými zľutoval a prikázal nám“ „Človek dokáže všetko... len keď chce...“ srdce je upravené, a tak žije...“

Tretia pravda Pravý satén. Verí v človeka ako v Boha. Verí, že človek môže veriť sám sebe a spoľahnúť sa na vlastné sily. V ľútosti a súcite nevidí zmysel. "Načo ti je, keď ťa ľutujem?" pýta sa

Kliešť. A potom vysloví svoj slávny monológ o človeku: „Je len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a jeho mozgu! Ľudské! Je to výborné! Znie to hrdo! Satén nehovorí len o silnej osobnosti. Hovorí o človeku, ktorý je schopný podľa vlastného uváženia prestavať svet, vytvárať nové zákony vesmíru – o človeku-bohu.

Aká je pravda o Satinovi?

„Všetko je v človeku, všetko je pre človeka. Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu! Ľudské! Je to výborné! Znie to hrdo! Musíte rešpektovať osobu! Neľutuj, neponižuj ho ľútosťou...“ „Čo je pravda? Muž je pravda! "Nepravda je náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!"

V hre je ešte jedna nuansa protichodných snov, klamstiev a pravdy: sen je to, čo dáva vznikať šialencom, ktorí sa na život pozerajú zvláštne. Každá z postáv sa usiluje o krásu, umenie (čítanie románu, poézie). V ubytovni je umenie (odrezky) jediným zdrojom živých emócií, ktoré tu chýbajú, kde je všetko tmavé a šedé. Sateenova posledná veta - "Blázon, zničil pieseň" - sa vzťahuje na baróna (ktorý uvádza, že sa herec obesil), ako aj na samotného herca (ktorý sa obesil). Táto pieseň je umeleckým dielom.

„Tri pravdy“ sa tragicky zrazia, čo presne určuje takýto záver hry. Problém je v tom, že v každej z právd je časť klamstva a že samotný pojem pravdy je viacrozmerný. Živým príkladom tohto – a zároveň momentu zrážky rôznych právd – Sateenov monológ o hrdý muž. Tento monológ prednáša opitý, utláčaný muž. A hneď vyvstáva otázka: je tento opilec, skleslý muž tým istým, kto „znie hrdo“? Kladná odpoveď je pochybná, a ak je záporná, čo potom s tým, že „existuje len človek“?

Ukazuje sa, že na to, aby človek vnímal pravdivosť Sateenových slov o hrdom mužovi, nesmie vidieť Sateena, ktorého výzor je tiež pravdivý.

Je hrozné, že neľudská spoločnosť zabíja a mrzačí ľudské duše. Ale hlavné v hre je, že M. Gorkij vám dáva ešte ostrejšie pocítiť nespravodlivosť sociálnej štruktúry, zamyslieť sa nad človekom, jeho slobodou. Hovorí: nezmierte sa s nepravdou, nespravodlivosťou, musíte si v sebe uložiť láskavosť, súcit, milosrdenstvo.

Záver

V hre „Na dne“ sa M. Gorkij snažil nielen upozorniť na osudy znevýhodnených ľudí zobrazením hroznej reality. Vytvoril skutočne inovatívnu filozofickú a publicistickú drámu. Obsahom zdanlivo nesúrodých epizód je tragický stret troch právd, troch predstáv o živote.

Neexistuje žiadna odpoveď, aká je pravda?

Dodatočné

Dráma (grécky - akčná) je najefektívnejším druhom literatúry. Je to určené na inscenáciu. Dramatik preto na rozdiel od autora epického diela nemôže priamo vyjadrovať svoj postoj – výnimkou sú len autorské poznámky, ktoré sú určené čitateľovi či hercovi, no divák ich neuvidí. Dramaturg je limitovaný jednak objemom diela (predstavenie môže trvať dve-tri hodiny), jednak počtom postáv (všetky sa musia zmestiť na javisko a stihnúť

uvedomte si seba). V dráme preto na konflikt dopadá zvláštne bremeno – ostrý stret medzi postavami pri pre nich veľmi významnej príležitosti. V opačnom prípade sa postavy jednoducho nebudú môcť realizovať v obmedzenom množstve drámy a javiskového priestoru.

Dramatik viaže taký uzol, pri jeho rozpletaní sa človek ukazuje zo všetkých strán. Zároveň v dráme nemôžu byť žiadni nadbytoční hrdinovia – do konfliktu musia byť zapojení všetci hrdinovia.

Domáca úloha

Skladať popis citácie Luke.

Bibliografia

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Ruská literatúra 20. storočia.: Učebnica pre 11. ročník: Za 2 hodiny - 5. vyd. - M .: OOO 2TID "Ruské slovo - RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . Ruská literatúra 20. storočia. Metodická príručka M. "Buddy drop", 2002

3. Ruská literatúra 20. storočia. Návod pre uchádzačov na vysoké školy M. uch.-ved. Centrum "Moskovské lýceum", 1995.

4. Wikislovník.

5. Troitsky V.Yu. Hra M. Gorkého „Na dne“ // Literatúra v škole. 1998 №8

6. Yuzovsky Yu.„Na dne“ od M. Gorkého. M., 1968

Video a audio materiál