Divadelná lekcia literatúry. Lekcia literatúry „Na divadelnom plagáte

Irina Kulagina
Zhrnutie lekcie „Základy divadelné umenie» v predmete «Základy všeobecnej a divadelnej kultúry»

1 rok štúdia

Predmet«»

Lekcia č. 2

Téma: „Zvláštnosti divadelné umenie»

Plán- zhrnutie lekcie

Celé meno učiteľa - Kulagina Irina Leonidovna

vyhliadka vzdelávacie aktivity – divadelná kreativita

Názov vzdelávacieho programu – doplnkový všeobecný vzdelávací program všeobecného rozvoja« Divadlo»

Ťažisko programu je umelecké

Miesto školenia triedy v programe - Predmet« Základy všeobecnej a divadelnej kultúry»

Miesto konania – stavebný celok – detský (tínedžer) klubu "Súhvezdie"

Čas - október

Stručná charakteristika skupiny - skupina prvého ročníka štúdia, vek študentov je 7-9 rokov

Typ lekcie– vysvetlenie nového materiálu

Formulár triedy - Hodina - rozhovor

Téma: „Zvláštnosti divadelné umenie»

Cieľ lekcie: Oboznámenie žiakov so špecifikami divadelné umenie

Úlohy: 1. Formulár predstavenie divadelného umenia ako syntéza rôznych typov umenie. 2. Rozvíjať pozornosť, fantáziu a predstavivosť. 3. Odstráňte psychologickú svorku. 4. Pestujte si schopnosť počúvať. Pestovať záujem o divadelná kreativita.

Načasovanie lekcie: 90 minút

I. etapa - organizačná Príprava detí na prácu na trieda organizovanie začiatku hodiny, vytváranie psychologickej nálady pre vzdelávacie aktivity a aktivácia pozornosti.

učiteľ: Ahoj chlapci, poďte ďalej, sadnite si! Som veľmi rád, že vás dnes vidím lekciu! Dnes sa pozdravíme nie ako Obyčajní ľudia ale k hudbe. Myslite a napodobňujte gestá a pohyby v rytme hudby.

Hra "pozdravujem"

učiteľ: Úžasné! A teraz, aby sme sa ešte lepšie spoznali, zahráme si hru "Volám sa... ja". Vyslovíte svoje meno a potom si poviete, čo alebo čo som, to znamená, popíšte sa a na túto otázku odpovedzte písmenom svojho mena. Tak poďme na to!

Hra "Čo som"

učiteľ: Poriadok je všade, vo všetkých, vo všetkom! Poďme teda dať všetko do poriadku, vytvorte atmosféru pohodlia, aby sa nám páčilo pracovať, vymýšľať, tvoriť! Posadíme sa do polkruhu. A prečo? Výborne! Len my s vami sedíme trochu inak. Skúsme si sadnúť podľa výšky, od najkratšej po najvyššiu. Veľmi dobre. Držte sa za ruky, pomocou vyslaného impulzu si navzájom preneste dobrú náladu.

Hra "iskra"

učiteľ: Dobre! Pripraviť sa! Ďalšie cvičenie. pomaly: "nádych - nos, výdych - ústa" ako joga! Ukľudni sa!

Cvičenie "jogi" (6 krát)

učiteľ: Pripravte sa na tvorivý proces! Upokojme sa. Začnime nabíjať načúvací prístroj.

Zahrejte sa "ticho"

učiteľ: Aké asociácie, myšlienky, úvahy, analógie vyvolávajú zvuky, ktoré počujete? Vstali sme. Ústa na zívnutie, ruky v zámku - natiahnuté. Dostali strop, podlahu, vyrástli... Potraste sa!

Tak začnime povolanie!

Fáza II - testovanie Zisťovanie správnosti a povedomia o robení domácich úloh, identifikácia medzier a ich náprava Kontrola domácich úloh, kontrola osvojenia vedomostí predchádzajúca lekcia.

učiteľ: O minulosti lekciu, ktorú sme sa naučiliže krajina ako divadlo nie je na mape. Ale taká krajina existuje a vznikla divadelné umenie už veľmi dlho. Ako rozumieš slovu « umenie» ? Chlapci, prosím, povedzte mi, čo ste sa naučili v minulosti lekciu? Kto nám to povie? Čo divadlo? Kde môžete vidieť pôvod? divadlo? Kde to vzniklo divadelné umenie? Ako sa volalo miesto, kde herci vystupovali? Aký druh divadlá, ktoré si ešte pamätáte? Aké typy umenie sa stretáva v divadle? Kto kreslí kulisy a návrhy kostýmov pre predstavenie? Presne tak, umelec. Kto skladá hudbu? Presne tak, skladateľ. A kto šije kostýmy? Presne tak, krajčírky. A kto dáva hercom kostýmy? Dresser. A kto pripravuje tance s hercami? Choreograf. Výborne. Kto skúša s hercami, kto hovorí skladateľovi, aká hudba by sa mala hrať a umelcovi, aká má byť kulisa a podobne? Samozrejme, je to riaditeľ. Kto môže byť nazývaný dušou divadlo? Dobre!

III. etapa - prípravná Zabezpečenie motivácie a akceptovania cieľa výchovno-vzdelávacej činnosti deťmi

učiteľ: Dnes, chlapci, budeme pokračovať v našej ceste po úžasnej krajine divadlo. Téma nášho lekcie: Zvláštnosti divadelné umenie. Budete vedieť čo divadelné umenie sa líši od ostatných. Posúvanie 1. Pohodlne sa usaďte, aby každý videl na obrazovku.

IV fáza - základné Poskytovať vnímanie, porozumenie a primárne zapamätanie nových poznatkov

učiteľ: Snímka 2. Aké zmeny nenastali na Zemi - éra nasledovala éru, jeden ľud nahradil druhého. Snímka 3. Štáty a krajiny vznikali a zanikali, Atlantída zmizla v hlbinách oceánu, rozhnevaný Vezuv zalial nešťastné Pompeje horúcou lávou, piesky na dlhé stáročia priniesli Homérom oslavovanú Tróju na vrch Gissarlik. Snímka 4. Ale nič nikdy neprerušilo večné bytie divadlo. Snímka 5. javiskové umenie, ktorí sa narodili v dávnych dobách, v rôznych časoch zhromaždili divákov. Predstavenia pobavili, poučili, niečo naučili. S príchodom televízie a počítačov, divadlo je preč, sa nerozpustil (ako by nemohol predpovedal, pretože chvíľkové divadelné umenie sa odohráva pred divákom as ním, čo znamená, že prináša potešenie a je vždy skutočným sviatkom. snímka 6. Divadlo odkazuje na hru, veľkolepý pohľad umenie. Ako rozumieš slovu "podívaná"? Ako každý druh umenie(hudba, maľba, literatúra, divadlo má svoje vlastné charakteristiky, ktoré ho odlišujú od iných typov umenie. Snímka 7. Divadlo je syntetické umenie. divadelná práca(výkon) pozostáva z textu hry, diela režiséra, herca, výtvarníka, skladateľa. Inými slovami, výkon kombinuje rôzne typy umenia: hudba, výtvarné umenie, literatúra a mnoho ďalšieho. snímka 8. Divadlo je kolektívne umenie. Aby predstavenie dopadlo tak, ako ho diváci vidia, musí veľa ľudí tvrdo pracovať. Hercovi pomáha veľa kreatívnych a technických pracovníkov divadlo. Predstavenie je teda výsledkom činnosti mnohých ľudí, nielen tých, ktorí vystupujú na javisko, ale aj tých, ktorí šijú kostýmy, vyrábajú rekvizity, nastavuje svetlo, stretáva sa s publikom. snímka 9. Divadelné výkon je špeciálna akcia, odohraná v priestore javiska. Divadlo je točo v skutočnosti vidíme a zároveň, čo si môžeme myslieť. AT divadlo svet zostáva svetom ľudí a pre ľudí. Udalosti odohrávajúce sa na javisku nie sú životom, ale len tým, čo v živote vidíme. Samotné javisko, ihrisko, je navrhnuté tak, aby oddeľovalo publikum od miesta, kde sa nachádza výkon, aby sa vytvoril špeciálny priestor, v ktorom sa odohráva akcia. Scéna a opona pomáhajú vytvárať svet divadelnosť. AT divadelný V hre vstupujú do hernej akcie herci medzi sebou, ako aj celá produkčná skupina s publikom, ktoré je plnoprávnym účastníkom divadelná hra. snímka 10. Divadlo je živé umenie, chvíľkové. Vzniká pred očami a za živej účasti divákov a „zanikne, len čo stíchnu hlasy hercov a spadne javisková opona“; toto je "živá akcia je život v charaktere" (G. Bojadžiev). Na rozdiel od všetkých ostatných typov umenie - fajn, slovesné a dokonca aj hudobné, ktorých diela sú dlhodobo zachované ako pamiatky, dielo divadelné umenie– predstavenie – nezachované ako pamiatka umenie, podľa ktorých by sme mohli posudzovať historickú minulosť javu. Život divadelné Predstavenie je pomerne krátke. Napríklad práca filmových hercov je natočená na film, divák si film môže pozrieť aj viackrát. A predstavenie sa skončilo, diváci odišli divadlo. Snímka 11. Základom divadelného umenia je akcia, etapové udalosti nasledujúce po sebe, existujúce v súčasnosti, generálka pre herca, miesto javiska a divák. Predstavenie je akcia odohrávajúca sa v čase a priestore, keď herec (t.j. "aktívny") sa objaví pred divákom, herectvo (sám alebo v skupine) v mene stvorených umelecký obraz. Akcia sa prejavuje ako vznik a riešenie konfliktu medzi postavami, medzi postavami a situáciou. V čom spočíva akcia, si s vami povieme nabudúce triedy. Snímka 12. Pozrime sa na obrazovku a spomeňme si s vami na rozlišovacie znaky divadelné umenie. Veľmi dobre.

učiteľ: Teraz si trochu oddýchneme a zariadime sa "Literárna súťaž rozprávkových hrdinov". Každý zasa vstáva a číta s maximom "výraz", krásne 4 riadky ľubovoľnej básne v mene akéhokoľvek rozprávkového hrdinu. Je tam jedna stave: Začnite čítať báseň so slovami "Ničoho sa nebojím, pretože som... had Gorynych".

učiteľ: Ďakujem chlapci! Všetci ste boli neodolateľný! Všetci sa veľmi snažili! Chcel by som počuť váš názor na to, kto bol pre vás emocionálnejší a zaujímavejší pri predvádzaní tohto náčrtu. Výpovede detí.

učiteľ: Dobre! Takže najzaujímavejšie rozprávkový hrdina bol dnes... Chcem sa mu poďakovať. No zo strany publika najväčší vďačnosť: To je potlesk!

učiteľ: No, teraz ja Navrhujem, aby ste si zahrali hru vám je už známy "Nos, podlaha, strop".

Hra "Nos, podlaha, strop"

učiteľ: Pamätaj si svoje úloha: poukazujte na to, čo počujete, nie na to, čo vidíte. Jasný? (hra prebieha). Výborne chlapci. Toto je hra všímavosti. Dobre! Teraz ja navrhujem stojíte voľne po celej voľnej ploche. Budete sa po nej pohybovať podľa hudby a ja vám dám príkazy na akciu. Váš úloha: bez váhania ich splňte.

učiteľ: Oheň! Panika! Vrak lode! Búrka! Vietor! Dážď! Hurikán! Tma! Teplo! Hádajte sa! Výborne! Každý sa snažil vyjadriť pocity v závislosti od situácie. Ďalšie hry s vami budeme môcť hrať na nasledujúcom triedy.

učiteľ: A teraz ja navrhujem sedieť na stoličkách v abecednom poradí. Dobre!

V. etapa - kontrola Identifikovať kvalitu a úroveň zvládnutia vedomostí, ich korekciu učiteľ: Dnes sme pracovali veľmi dobre.

učiteľ: Chalani, dnes sme sa naučili veľa nových vecí. Kto si pamätá tému nášho lekcie? A kto môže povedať, na čo to bolo divadlo v rôznych časoch? Teraz je doba elektroniky, kina, televízie. Môže táto éra zničiť? divadlo? Čo je pre človeka divadlo? Na aký druh umenie aplikuje divadlo? Ako rozumieš slovu "podívaná"? Aké vlastnosti divadlo, ktoré si pamätáte? Aké typy umenie spája divadelné umenie? Aké povolania možno nazvať tvorcami hry? Kde sa hra odohráva? Prečo? divadlo sa nazýva živé umenie, chvíľkové?

Fáza VI - záverečná Uviesť analýzu a hodnotenie úspešnosti dosiahnutia cieľa a načrtnúť vyhliadky pre ďalšiu prácu. učiteľ: Chalani, dnes ste všetci úspešne pracovali, naučili sa veľa nových vecí. Odviedli dobrú prácu. Všetci ste skvelí! Získali ste nádherné obrázky, ktoré ste vytvorili v náčrtoch a cvičeniach. Na nasledujúcej triedy budeme pokračovať v rozširovaní našich vedomostí divadlo a dozviete sa o tejto krásnej krajine veľa zaujímavých vecí.

VII. etapa - reflexívna Motivácia detí k sebaúcte. učiteľ: Povedz mi, prosím, čo si pamätáš, páčilo sa ti dnes?

Aké boli úlohy? Co si myslis? Čo nebolo jasné? Kto bol dobrý lekciu? prečo? Kto dostal kreatívne uspokojenie? čo si dnes dostal? Čo sa vám páčilo na vlastnej tvorbe? Kto veril v ich úspech?

Fáza VIII – informačná Poskytnite pochopenie účelu, obsahu a metód vykonávania domácich úloh učiteľ: Deti, dnes lekciu pracovali sme veľmi tvrdo. Ak dnes niekomu niečo nevyšlo, nabudúce to určite vyjde. Veľa šťastia!

učiteľ: Ďakujem za pozornosť! Veľa šťastia vždy a vo všetkom! Podávam ti smajlíka a chcem, aby si položil otázku komukoľvek z nášho kruhu a vyjadril svoj vlastný názor na dnešnú lekciu odpovedanie na otázky priateľov.

Hra "Porozprávajte sa s priateľmi"

učiteľ: Ďakujem za vašu prácu! Veľmi rád sa s vami stretnem nabudúce lekciu! Zbohom! Otázky.

Abstraktné interaktívna lekcia s učiteľmi ruského jazyka a literatúry hlavnej učiteľky, vedúcej Divadla mladých "Rovesnik" MBOUL č. 3 Svetlograd Pavlovskej Eleny Vitalievnej

TÉMA: "PRVKY DIVADELNEJ PEDAGOGIKY NA HODINE LITERATÚRY"

Cieľová skupina: učitelia škôl

Očakávané výsledky:

Na konci relácie by mali účastníci

osvojiť si princíp „zadania textu“ a aplikovať ho v expresívnom čítaní

vysloviť úsudok o možnosti využitia prvkov divadelnej pedagogiky na vyučovacích hodinách a triednických hodinách

Na lekciu, ktorú potrebujete

text básne O. Bergholza „Leningradská báseň“ v členení na časti podľa školského hereckého systému

formulár spätnej väzby od účastníkov

„umelecké detaily“ a „hovory“: video kronika obliehaného Leningradu, melódie rôzneho charakteru, plagáty z obdobia blokády

Lekciu sprevádza počítačová prezentácia

ÚVOD DO AKTIVITY (približne 3 minúty)

Majster. Vážení kolegovia, zdvihnite pravú ruku, pokrčte ramenami, vyrovnajte chrbát. Povedz mi, zvládol si to bez problémov? (Účastníci vyplnia požiadavky a odpovedia na otázku)

A teraz splňte moju ďalšiu požiadavku: "Stláčajte cievy, spomalte tep, vylučujte do krvi adrenalín." Podarilo sa vám to? ( Odpovede účastníkov)

Existuje nástroj, ktorý pomáha vykonávať nielen tieto príkazy, ale aj prežívať katarziu, t.j. emocionálne otrasy a vnútorné čistenie, umožňujúce jednotlivcovi postúpiť na vyššiu úroveň vývoja. Čo myslíte, aké prostriedky pedagogiky dokážu v našich žiakoch vyvolať silné pocity. (Účastníci vyjadrujú svoje myšlienky, je to napísané na tabuli a diskutované, generál je odhalený - emócie)

Majster. Pre mňa teda prostriedkom je technológia „divadelnej pedagogiky“, ktorej prvky využívam na hodinách literatúry. Emócia - to je to, čo môže viesť k skúsenostiam, výsledkom čoho je pozícia. Je to emócia, ktorá rodí sebestačného človeka. Dnes chcem ukázať niekoľko techník a cvičení, ktoré účinne ovplyvňujú emocionálnu sféru človeka, pomáhajú vnímať a „upravovať“ umelecké diela s citom. Pozývam vás, aby ste boli mojimi pomocníkmi.

INTERAKTÍVNA ČASŤ (približne 32 minút)

Prípravná fáza (približne 10 minút)

Majster. Začnime zmyslovým vnímaním.Cvičenie „Dať“.(Vyzývame 3 dobrovoľníkov, aby vyslovili slovo „vrátiť“ s nasledujúcimi podtextami: 1. „dotieravá požiadavka“, 2. „požiadavka trikom“, 3. „beznádejná prosba“). Výslovnosť frázy, slova s rôznymi úlohami, podtextmi pomáha slovo nielen používať, ale aj intonovať, emocionálne zafarbiť.

Interakčné cvičenie.Čo je to mizanscéna?(Účastníci na základe svojich skúseností vyjadrujú svoj názor). Mis-en-scene – umiestnenie ľudí v priestore, ich interakcia. Aj statická mizanscéna hovorí za všetko. ( Majster pozve dvoch ľudí, predstaví situáciu) . Jeden muž bez svedomia: našiel si cudzí denník s osobnými poznámkami a začal čítať. Kam ho umiestnime, ako stojí, aký má chrbát, tvár atď.? Objaví sa druhá osoba, zhodnotí situáciu, začne konať, s príslušnou intonáciou povie „vráťte to“. (Účastníci vykonajú akciu). Teraz ste vytvorili mizanscénu, v ktorej na všetkom záleží.

Recepcia "Stanislavsky Balls". Okrem emocionálneho vnímania sa vyžaduje aj zmysel pre priestor, logické chápanie informácií. Analýza textu podľa Stanislavského je rozdelenie na časti, ich pomenovanie, určenie významu pre následné prevedenie.

Aby som do takejto práce zapojil všetky deti v triede, používam technikuPlesy Stanislavského. Otázky a úlohy sú napísané na guľôčky rôznych farieb, zodpovedajúce zjednodušeným úlohám z hereckého kurzu. Deti sa rozdelia do skupín a začnú konať, vedúci skupiny všetko koordinuje, aby potom výsledok prezentoval celej triede. (Majster navrhuje, aby si účastníci lekcie vzali loptičky, rozdelili sa do skupín podľa farby loptičiek (ukáže sa, že ich bude 6 z 3-4 osôb) a pokúsili sa vysvetliť význam niektorých pojmov: „kusy ““, „navrhované okolnosti“, „vízie“, „tempo-rytmus“, „vedenie hlasu“, „super úloha“. Jedna zo skupín dostane za úlohu vybrať „hovory“, „umelecké detaily“).

Príprava na hodinu pomocou divadelnej pedagogiky si vyžaduje veľa úsilia. Veľa sa mení. Napríklad stanovenie cieľa, rola učiteľa a žiaka, pravidlá správania sa na hodine, štruktúra hodiny. Hodina sa stáva pedagogickou hrou postavenou podľa všetkých zákonov režijnej zručnosti. Podstata domácich úloh sa mení. Často je to individualizované. Zamerané na prípravu umeleckých detailov, „výzvy“ na následné hodiny. Môže to byť výber fotografií a strihanie snímok z novinových týždenníkov, vytvorenie videofilmu a ďalšie. iní Domáca úloha starostlivo skontrolovaný učiteľom. Najúspešnejšie možnosti sú uvedené v lekciách.

Hlavná interaktívna časť (približne 22 minút)

Majster. Viac Chcem zostať na recepcii"textová úloha", ktorá umožňuje pripraviť deti na precítené, vedomé prevedenie diela a v dôsledku toho aj na jeho „privlastnenie“. Fázy príjmu sú nasledovné: inklúzia, vopred pripravené „hovory“, vykonanie rozboru (podľa Stanislavského systému), mizanscéna, predstavenie, reflexia.

Analýza básne.

Majster. Na analýzu navrhujem báseň „Leningradská báseň“ od O. Bergholza. Budeme analyzovať podľa schémy prevzatej z lekcií herectva. Každý odpovie na otázku napísanú na balóne. (Účastníci si prečítajú text sami, potom skupiny analyzujú svoju časť, urobia si krátke poznámky do analytickej tabuľky a pripravia sa na prvé predstavenie. Potom každú časť prečíta a analyzuje celé publikum. Skupiny vyplnia príslušné stĺpce nasledujúce časti básne.Na konci sa rozoberá najdôležitejšia otázka, čo je hlavnou úlohou diela.Hlavný čitateľ je vybraný z celého publika)

Výber umeleckých detailov. Skupina, ktorá dostala za úlohu vyzdvihnúť umelecké detaily na čítanie „Leningradského obliehania“, ponúka svoje vlastné možnosti (najčastejšie ide o videokroniku, hudbu)

mizanscéna. Majster s účastníkmi diskutuje o mizanscéne pre hlavného čitateľa: ako odchádza, kde stojí, gestikuluje atď., Ako aj o slede akcií: najčastejšie ide o videokroniku obliehaného Leningradu - východ čitateľa - čítanie s hudbou - videokronika víťazstva)

Poprava.

Reflexia.

Majster. V takýchto chvíľach človek prežíva katarziu, dochádza k interakcii s autorom, postavami, históriou. Veľa vecí sa prehodnocuje a teraz je lepšie mlčať a premýšľať. Osobný rast sa neprejaví okamžite, časom. Hlavná vec je, že teraz dieťa všetko pochopilo a pochopiť znamená cítiť.

SPÄTNÁ VÄZBA (približne 10 minút)

Majster. Drahí kolegovia. Máte dotazník s 5 otázkami.(Vyplnenie dotazníka). Ak máte 3 alebo viac plusov, cieľ majstrovskej triedy bol dosiahnutý.(Bližšie sa rozoberá otázka uplatnenia divadelnej pedagogiky v rôznych oblastiach).

A posledný. Ak poviem: „Zdvihni pravú ruku, pokrč plecami, narovnaj chrbát,“ zvládneš to bez ťažkostí? (Odpovede účastníkov)

A ak sa opýtam: "Stlačte cievy, spomalte tep, vylučujte adrenalín do krvi." Môžeš to urobiť? (Odpovede účastníkov)

A tiež poznáte liek, ktorý vám môže pomôcť zažiť silné pocity a stať sa lepším a vyšším.

Dotazník pre učiteľov

	Áno	nie
Považujete za možné využiť vo svojej práci prvky divadelnej pedagogiky?
Je efektívne využívať túto technológiu vo vzdelávacej práci?
Rozumiete pojmom „super úloha“, „navrhované okolnosti“, „vízie“, „tempo-rytmus“?
Pomôže táto technológia rozvíjať hodnotovú orientáciu dieťaťa?
Rieši hodina divadelnej pedagogiky výchovné problémy?

Prevedenie analýzy úryvku z básne O. Bergholza "Leningradská báseň"

Text (označujúci pauzy a logický dôraz)	Kusy, ich názov	Výkonné úlohy
Text (označujúci pauzy a logický dôraz)	Kusy, ich názov	Navrhované okolnosti, vízie	Zmysly
Večer si budem pamätať ako míľnik :/ December , / opar bez ohňa, / Chlieb som niesol v ruke domov, / a zrazu ma stretol sused. /
"Vymeňte sa za šaty," hovorí, /- nechceš sa zmeniť / - daj to ako priateľa. / Desiaty deň, ako dcéra klame. / nepochovávam ./ Potrebuje rakvu. / Bude pre nás zrazený o chlieb. / Vrátiť ./ Veď ty si sama porodila... “/ A ja som povedal: "Nevrátim to." / A úbohý kus stlačil pevnejšie. / "Vráť to," požiadala, "ty pochovala dieťa sama. / Vtedy som priniesol kvety aby si vyzdobil hrob. //
Ako na okraji zeme, / sám , / v tme, / v krutom boji, / dve ženy, kráčali sme vedľa seba, / dve matky, / dve Leningradky. /
A ona, posadnutá modlil sa dlho, trpko, bojazlivo. / A mal som silu nevzdávaj sa môj chlieb na rakve./ A mal som dosť sily priniesť ona pre seba a namosúrene šepká: / „Tu, / zjedz kúsok, / zjedz... / prepáč! / Nie je mi ľúto živých / - nemysli. //
Prežil som december, január, február, Opakujem s otrasom šťastia: / Nič mi nie je ľúto / nažive / - žiadne slzy, / žiadna radosť, / žiadna vášeň.//
super úloha

Akékoľvek umenie, divadlo nevynímajúc, neodhalí divákovi všetku svoju krásu, svoje hĺbky a fascinujúce tajomstvá, ak človek nie je pripravený sa s ním zoznámiť, nie je umelecky vzdelaný, nepozná najjednoduchšie zákonitosti umenia. Takýto človek, prichádzajúci do divadla, vníma len „vrchnú vrstvu“ umenia – dej diela. To hlavné – myšlienka, nápad tvorcov predstavenia – však pozornosti takého diváka uniká.

Divadlo a literatúra spolu úzko súvisia. Tvorbou dramatického diela ho autor oslovuje predovšetkým divadelné publikum. „Špecifickosť drámy ako druhu literatúry spočíva v tom, že je spravidla určená na inscenáciu na javisku...“ [Slovník literárne pojmy] "Hra žije iba na javisku ...", - argumentoval Gogoľ.

Špecifickosť drámy ako druhu literatúry spôsobuje študentom určité ťažkosti s pochopením. Preto si dramatické diela vyžadujú osobitný prístup a ďalšie zručnosti v práci s textom. Veď najdôležitejšie črty drámy - sústredenosť deja a význam rečovej výpovede postavy - žiaci, ktorí zostávajú len povrchnými čitateľmi dramatického diela, úplne nevnímajú. Učiteľ má vychovávať nielen čitateľa, ale aj diváka. A to sa nedá urobiť v rámci hodín literatúry vyčlenených na tieto témy. Časť „Dramaturgia“ v školských osnovách je najviac znevýhodnená z hľadiska počtu na ňu vyčlenených hodín. A preto dostávame takého povrchného čitateľa-diváka. Absolvent stredná škola nedokáže pochopiť a oceniť plnosť a hĺbku divadelného umenia vo všeobecnosti, dramatického diela zvlášť. Ale zavedením špecializovaného vzdelávania má učiteľ možnosť túto situáciu napraviť. Rozvoj tohto špeciálneho kurzu je spôsobený ťažkosťami pri štúdiu dramatických diel.

Program špeciálneho kurzu vám umožňuje riešiť mnohé problémy (pozri Vysvetlivka), výrazne rozširuje rozsah školské osnovy v literatúre (pozri tabuľku)

Školský program (na príklade programu G.S. Merkina, S.A. Zinina, V.A. Chalmaeva)	Program špeciálneho kurzu "Divadlo a literatúra"
Všeobecné otázky
Nedáva predstavu o dejinách vývoja divadelného umenia ako celku (uvádzajú sa útržkovité informácie o javiskovej histórii jednotlivých diel)	Poskytuje predstavu o fázach vývoja divadelného umenia.
Príležitostne demonštruje interakciu a prienik zahraničnej a ruskej literatúry	Ukazuje interakciu a prenikanie zahraničnej a ruskej literatúry, umožňuje vám vidieť tradície klasikov svetového dramatického umenia v dielach ruskej literatúry (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)
Zahraničná dramaturgia
ŠTUDUJE (prehľad) Shakespeare "Rómeo a Júlia" "Hamlet" Molière "Imaginárny pacient" Goethe "Faust"	VEDOMOSTI SA PREHĽBŇUJÚ O Shakespearovi ("Rómeo a Júlia") ŠTUDOVAŤ Shakespeare "Kráľ Lear" (detail) "Lady Macbeth" (detail) Molière "Obchodník v šľachte" (detail) Lope de Vega "Pes v jasliach" (prehľad) F. Schiller "Prefíkanosť a láska" (podrobne)
ruská dramaturgia
ŠTUDOVAŤ A.S. Griboyedov "Beda z Wit" N.V. Gogol "Inšpektor" A.N. Ostrovsky "Snehulienka", "Naši ľudia - budeme počítať", "Búrka"	VEDOMOSTI SA PREHĽBŇUJÚ O komédii A.S. Gribojedova „Beda vtipu“ O komédii N.V. Gogoľa "Vládny inšpektor" ŠTUDOVAŤ A.S. Puškin "Boris Godunov" A.N. Ostrovsky "Mad Money"
Súčasné divadelné Rusko
Nezobrazuje sa	Dáva nápad

Relevantnosť špeciálneho kurzu

V našej turbulentnej dobe perestrojky existuje reálne nebezpečenstvo straty väzieb medzi klasickým dedičstvom a prúdom moderných, často negatívnych dojmov. No hlavným kritériom hodnoty dramatického diela je jeho scénická nesmrteľnosť, nehynúci záujem oň zo strany diváka (čitateľa), ktorý v ňom nachádza odpovede na dôležité univerzálne otázky súčasnosti. To môže hrať dôležitú úlohu pri zapĺňaní ideologického „vákua“ moderného tínedžera, pri formovaní jeho morálnych postojov. To je dôvod pre výber prác na štúdium v triedach špeciálnych kurzov.

Programová novinka:praktické zameranie na formovanie estetickej kultúry medzi študentmi ako súčasti duchovnej kultúry, na ich uvedenie do sveta umenia, k univerzálnym hodnotám prostredníctvom osvojenia si umeleckého zážitku z minulosti.

Funkcia programuje spoliehanie sa na vnútropredmetovú a medzipredmetovú komunikáciu.

Každá téma sa študuje s prihliadnutím na vedomosti, zručnosti a schopnosti získané skôr s cieľom rozšíriť ich. Vnútropredmetová komunikácia s literatúrou sa uskutočňuje s prihliadnutím na už získané poznatky z literatúry. Študent potrebuje vidieť pohyb myšlienok spisovateľa od myšlienky diela k jeho umeleckému stvárneniu, je potrebné určiť jeho pohľad na dielo autora a vidieť relevantnosť jeho čítania. Interdisciplinárna komunikácia sa uskutočňuje predovšetkým s ruským jazykom (pretože hlavná pozornosť pri analýze literárneho textu sa venuje štúdiu jazykových prostriedkov, ktoré autor používa). Súčasťou programu je aj realizácia interdisciplinárnych prepojení: literatúra - história, - Moskovské umelecké divadlo, - hudba, - estetika atď.

Vysvetľujúca poznámka

Literatúra na rozdiel od iných vzdelávacích oblastiach, je forma umenia. Literatúra ako jedna z disciplín estetického cyklu predpokladá u študentov pochopenie tohto druhu umenia. Literatúra by sa preto mala študovať v širokom kultúrnom aspekte a so zameraním na formovanie duchovne bohatej osobnosti schopnej sebaurčenia a tvorivého sebavyjadrenia. Literatúra je úzko spätá s ďalšou umeleckou formou – divadlom a najmä s dramaturgiou. A.N. Ostrovsky tvrdil, že len keď je inscenovaná, „dramatická fikcia nadobúda úplne hotovú formu. Prax ukazuje, že najproblematickejšie je štúdium divadelných hier pre školákov, čo súvisí so špecifikami drámy ako druhu literatúry. No pri správnom prístupe dramatické diela vzbudzujú u žiakov záujem, nútia ich premýšľať. Takto vznikajú otázky, na ktoré spoločne hľadáme odpovede na hodinách špeciálneho kurzu „Divadlo a literatúra“.

Program kurzu je určený pre študentov 10. ročníka odborného vzdelávania. Vypočítané na 34 hodín.

V ponuke sú tieto kurzy:

Prednáška - 8 hodín
Cvičenie - 7 hodín
Seminár - 5 hodín
Výskum - 2 hodiny
Čitateľská konferencia - 2 hodiny
Prezentácia - 2 hodiny
Výkon - 2 hodiny
Korešpondenčná prehliadka - 1 hodina
Koncert - 1 hodina
KVN - 1 hodina
Filmová lekcia - 1 hodina
Záverečná (kontrola vedomostí) - 2 hodiny

Program kurzu je založený nadva princípy – historický a tematický.

Historický princíp umožňuje:

sledovať hlavné etapy vývoja klasického divadelného umenia;
nadviazať spojenie s určitou historickou dobou;
identifikovať trendy a trendy v divadelnom umení minulosti, ktoré sa rozvíjali v modernom divadle.
ukázať verejný účel a výchovnú úlohu divadla;

Tematické princíp umožňuje

zamerať pozornosť študentov na predtým preštudovaný materiál;
uľahčiť pochopenie osobitostí tvorby „nových“ veľkých dramatikov;
upevniť myšlienku spoločných vzorcov vývoja rôznych druhov umenia (literatúra a divadlo) vo svetovej kultúre.

Ciele kurzu:

vzbudiť u žiakov záujem o divadlo ako formu umenia;
aktualizovať profesiu herca, scenáristu, režiséra, historika umenia (divadelného kritika)
podporovať duchovné vzdelávanie a osobnostný rast mladej generácie.

Na dosiahnutie stanovených cieľov, nasledujúce hlavnéúlohy:

vzdelávať čitateľa a diváka;
naučiť sa premýšľať o tom, čo čítali, čerpať z toho morálne ponaučenie;

obohatiť intelekt a kultúru reči;

formulár životných ideálov, komunikačné schopnosti a schopnosť zostať vo vesmíre;

5) rozvíjať estetický vkus, analytické, výskumné schopnosti;

6) vytvárať podmienky pre formovanie vnútornej potreby sebazdokonaľovania, rozvoja a realizácie tvorivých možností.

Základné zručnosti a schopnosti

Študenti by mali vedieť:

hlavné etapy vo vývoji divadelného umenia;

úloha a miesto klasického javiskového dedičstva v umeleckej kultúre súčasnosti;

vynikajúci svetoví dramatici (ktorých dielo sa študovalo v triede);

základné terminologické pojmy súvisiace s dejinami dramatického umenia.

Študenti by mali byť schopný:

zamyslite sa nad tým, čo ste čítali
analyzovať dramatické dielo;
vysvetliť úlohu a význam umeleckej kultúry minulosti pre duchovný rozvoj moderného človeka;

správne formulovať svoj vlastný výrok.

Formy kontroly vedomostí žiakov

Čítanie naspamäť fragmentov diel.
Podrobné odpovede na otázky (ústne a písomné).
Popis diela, postavy a Porovnávacie charakteristiky viacero diel a postáv.
Vypracovanie otázok na charakterizáciu hrdinu a hodnotenie diela ako celku.
Vypracovanie plánu, téz na materiál prednášky učiteľa.
Príprava ústnych správ o prečítanom diele a jeho autorovi.
Písanie esejí, správ, správ.
Kontrolné previerky.

Program je variabilný, zahŕňa tvorivý prístup učiteľa k riešeniu teoretických a praktických problémov s prihliadnutím na charakteristiky triedy a možnosti učiteľa.

Časť 1. O divadelnom umení (1 hodina)

Úvod. Divadlo ako forma umenia.

Druhy divadelného umenia. Divadlo a diváci. Syntetická povaha divadelného umenia. Umenie herca. Verejný účel a výchovná úloha divadla. Javisková akcia ako základ divadelného umenia.

Sekcia 2. Z dejín zahraničného divadla (13 hod.)

Divadlo starovekej Hellasy.

Literatúra a divadelné umenie starovekého Grécka. tetralógia. satirová komédia. Vynikajúci grécki dramatici. Vlastnosti kompozície a pátos hier.

Vývoj divadelného umenia v stredoveku. Renesancia a divadlo.

Zachovávanie a rozvíjanie ľudových tradícií v tvorbe profesionálnych zabávačov. Protifeudálne satirické zameranie ich činnosti. Vlastnosti javiska a kulisy, žánre stredovekého štvorcového divadla.

Taliansko je rodiskom renesančného divadla. Žánre divadelného umenia renesancie.

W. Shakespeare je dramatikom všetkých čias. Shakespearovo divadlo. "Kráľ Lear".

Humanistická orientácia Shakespearovej tvorivosti. Životná pravdivosť, hĺbka a všestrannosť obrazu ľudských charakterov. Vlastnosti stelesnenia dramaturgie na scéne divadla "Globus".

Univerzálny význam Shakespearových postáv. Problém hodnoty ľudskej osoby. Tragédia kráľa Leara. Filozofická hĺbka hry.

Shakespearovské tradície v dielach ruských klasikov.

Pretrvávajúci univerzálny význam hrdinov Shakespearových hier. Shakespeare a ruská literatúra. („Romeo a Júlia“ od Shakespeara – „Asya“ od Turgeneva; „Macbeth“ od Shakespeara – „Lady Macbeth“ okres Mtsensk»Lešková)

Divadlo z obdobia klasicizmu. molière. „Obchodník v šľachte“.

17. storočie je rozkvetom klasicizmu vo francúzskom umení. Spojenie veselého umenia ľudového komického divadla a estetiky klasicizmu v diele Moliéra. Vlastnosti divadla Molière.

Satira na šľachtu a nevzdelanú buržoáziu. Ideový a tematický obsah komédie, systém obrazov, zručnosť komediálnych intríg. Vlastnosti klasicizmu v komédii. Univerzálny význam hry.

Lope de Vega - génius španielskej literatúry. "Pes v jasliach".

Pár slov o dramatikovi. Tvorca nového druhu komédie. Kreatívna „plodnosť“. Vlastnosti deja a jazyka hier. Komédie Lope de Vega na ruskej scéne.

Divadlo veku osvietenstva. F. Schiller. "Prefíkanosť a láska".

Osvietenstvo ako ideológia tretieho stavu, stúpajúca do boja proti feudalizmu. F. Schiller - najväčší dramatik osvietenstva. Tyranská, protifeudálna orientácia hier.

"Prefíkanosť a láska". Krutosť a klamstvo predstaviteľov privilegovaných vrstiev spoločnosti, morálna nadradenosť Obyčajní ľudia, stret pojmov o cti falošnej a pravej, triumf pravej lásky.

Časť 3. Z histórie ruského divadla (18 hodín)

dramatický folklór.

Ľudový pôvod divadla. Divadelné predstavenie a antické dramatické formy. Druhy dramatického folklóru.

Bábkové divadlo.

História vzniku a vývoja. Výjav zrodenia Krista. Činnosti šašov. Petruška divadlo. Druhy bábik. Dnešné bábkové divadlo. Aktivity SV Obraztsova. Poriadok úsmevu.

Vytvorenie národného ruského divadla.

Zrod prvého verejného divadla v Rusku. Človek-divadlo: F.Volkov. Nevoľnícka primadona atď. Založenie "Ruskej pre uvádzanie tragédií a komédií verejného divadla."

Školské divadlo.

História výskytu, počiatočné funkcie. zakladatelia. Školské divadlo v Rusku. Úloha Feofana Prokopoviča. Žánre. Aktivity A.T. Bolotova.

D.I.Fonvizin je odvážnym vládcom satir. "Podrast"(útržky komédie).

Jasný predstaviteľ myšlienok osvietenia. Význam stretnutia Fonvizina s M. V. Lomonosovom a F. Volkovom v gymnaziálnych rokoch. „Podrast“ ako klasika ruskej dramaturgie. Satirický charakter hry. Sociálne problémy v komédii. Verzia hry na obrazovke.

A.S. Puškin. "Boris Godunov"

Vzostup Rusov národné divadlo. Puškin je dramatik, divadelný divák a kritik. Vzťah človeka pravdy v tragédii "Boris Godunov". Príbehy A.S. Puškina (fragmenty).

Známy a neznámy Gribojedov. "Beda Witovi".

Javiskový život hry. Monológy Famusova a Chatského.

Divadlo je škola morálky. N.V. Gogoľ. "Inšpektor".

N.V.Gogol o vysokom spoločenskom a vzdelávacom účele divadla. Rozvíjanie a obohacovanie realistických tradícií v satirickej komédii dramatika. Smiech ako forma potvrdenia pozitívnych spoločenských ideálov.

M. S. Ščepkin, P. S. Mochalov. Skvelí ruskí herci.

Presadzovanie princípov realizmu na ruskej scéne.

Shchepkin - vynikajúci ruský herec, umelec, občan, reformátor múzických umení. Ščepkin a ruské pevnostné divadlo. Význam javiskovej reformy M. Shchepkina. Shchepkin o úlohe práce a sebavzdelávania pri rozvoji talentu herca.

PS Mochalov je najjasnejším predstaviteľom realistickej školy ruského divadelného umenia. Romantický, tragický charakter hercovej tvorby.

A.N. Ostrovskij - éra kultúrneho života Ruska

Dramaturgia Ostrovského je celá éra v kultúrnom živote Ruska. Búrka a Domostroy. Hry zo skutočného života. "Mad Money" od Ostrovského a skutočné problémy dnes.

Časť 4. Moderné divadelné Rusko (2 hodiny)

Divadlá Ruska*.

História Štátneho činoherného divadla Smolensk. Gribojedov

Zachovanie tradícií A.N. Ostrovského v Malom divadle.

Klasické dedičstvo a jeho tvorivý vývoj na scéne BDT.

Najstaršie a najznámejšie divadlo. Vachtangov.

Divadlo legendárneho kúzelníka - bábkara S.V. Obraztsovej

E.N. píše o nevyhnutnom začlenení literatúry a divadla do školských dramatických hodín. Kolokoltsev: „Tri hlavné typy literatúry vstupujú do interakcie s príbuznými umeniami. Ale ak je pre epickú a lyrickú interakciu jazvečíka možná, ale v žiadnom prípade nie povinná, potom dráma priamo počíta s pomocou iného umenia - umenia divadla. Myšlienka dramatika dostáva na javisku plastickú podobu vďaka spojeniu tvorivého úsilia herca, režiséra, grafika a skladateľa. Divadelné predstavenie dáva dramatickému textu zmysel, ktorý môže nadobudnúť isté nuansy v závislosti od zámeru účinkujúceho tímu. Takmer každú zložku predstavenia možno korelovať s textom a objasniť celkový zámer dramatika.

Kniha T.S. Žepalová. Píše: „Metodické a organizačné formy spolupráce medzi výučbou literatúry a divadlom sa vyvíjali dlhé roky a často sa menili v závislosti od reálnych podmienok (zmeny programu, charakter repertoáru, charakteristika záujmov a konkrétna triedna skupina), ale hlavným princípom je princíp spojenia medzi štúdiom literatúry s formovaním diváckeho zážitku - vždy sa ukázalo ako mimoriadne plodné a plne opodstatnené úsilie, ktoré učiteľ vynaložil na jeho realizáciu: rozsah literárnych záujmov študenti sa rozšírili, pretrvával záujem o fakty modernej kultúry a predovšetkým o divadlo, účinnejšie sa obohacoval svet emócií a morálnych citov a aktívne sa formovali vedomosti školákov, morálne a estetické hodnotenia, samostatnosť a opodstatnenosť počet rozsudkov sa výrazne zvýšil.

Podľa skúseného učiteľa T.S. Zepalovej, na prekonanie ťažkostí s vnímaním drámy u školákov sú účinné tieto podmienky:

Organizácia školských dramatických ochotníckych predstavení.

Metodické techniky prípravy študentov na uvedomelé čítanie a analýzu dramatického diela: samostatné inscenovanie malých epizód, ktoré vytvára u školákov predstavu o „technológii“ dramatickej tvorivosti a prispieva k prieniku do umeleckej formy drámy; vyučovací rozbor dramatickej epizódy, keď pod vedením pedagóga žiaci získajú predstavu o konfliktnosti dramatickej akcie a prostriedkoch jej vyjadrenia, o zdrojoch charakterizácie dramatickej postavy, o význame reč herci drámy atď.; povinné hlasné čítanie dramatického diela na hodinách literatúry, čím sa do určitej miery realizuje tá umelecká energia znejúcej javiskovej reči, pre ktorú je dráma určená.

Analýza drámy s prihliadnutím na jej špecifické umelecké vlastnosti. Tu máme na mysli závislosť dramatického diela od umeleckých zákonitostí, ktorým dráma ako osobitný druh literatúry podlieha.

Spoznávanie komédie Čerešňový sadČechov, školáci by mali vidieť nový typ dramatického konfliktu, nový charakter dramatickej akcie, nové prostriedky charakterizácie.

Obráťte sa na profesionálne divadlo.

Zaujímavé sú mimoškolské formy integrácie literatúry a divadla, ktoré ako T.S. Zepalov, sa vyvíja v 3 hlavných líniách:

Hromadné návštevy predstavení profesionálnych divadiel.

Zoznámenie sa s divadelnou kultúrou Ruska a sveta.

Divadelné predstavenie školákov.

Stredoškolský literárny program poskytuje skvelú príležitosť využiť divadlo, aby ste sa ponorili do literárneho diela a zlepšili zážitok zo sledovania.

Najväčšia potreba predstavenia vyvstáva pred nami pri štúdiu dramatického diela - a predovšetkým pri štúdiu klasickej dramaturgie. Potreba divadelného stvárnenia tu nie je diktovaná len a nie tak ťažkosťami vnímania dávno zašlého spôsobu života a zvykov, ale tými umeleckými zákonitosťami, na základe ktorých sa v dráme organizuje životný materiál. Bez toho, aby mladý čitateľ vnímal alebo v imaginácii nepretváral vizuálny obraz predstavenia, nemôže za vonkajším pôsobením objaviť ani plastickú expresivitu javiskových postáv, ani presvedčivú silu ideového a morálneho obsahu. Pri absencii dostatočne rozvinutého diváckeho zážitku je bezradnosť vo vnímaní dramatického textu o to markantnejšia.

Dielo, ktoré sa mladým ľuďom pri čítaní javí ako absolútne mŕtve, vo svetle divadelných reflektorov je plné sily, lesku a farieb, prebúdza bohaté intelektuálne a citové asociácie a hlboko sa vryje do pamäti.

Činy, činy a zážitky živého človeka pozorované na javisku napĺňajú zdanlivo zastarané obrazy dychom života a vťahujú mladého diváka do nového, vyššieho sveta pocitov a emócií, vďaka čomu dochádza k aktívnemu formovaniu morálne a estetické kritériá s aktívnou účinnou silou.

Divadelné predstavenie podnecuje skupinu študentov k úvahám a diskusiám o ľudskom živote

Divadlo reprodukuje vo vizuálnych obrazoch črty každodenného života – prostredie, kostýmy, účesy, spôsoby, formy komunikácie medzi ľuďmi a prispieva tak k hromadeniu historických predstáv medzi školákmi, vytvára konkrétnu historickú skúsenosť, ktorá uľahčuje pochopenie podstaty dramatický konflikt.

Spoločná návšteva hry založenej na hre naštudovanej v triede vám umožní prehĺbiť analýzu, upozorniť študentov na scénické príležitosti obsiahnuté v hre a implementované v hre, čo rozvíja a aktivuje zručnosti čítania a vnímania. dramatický text. Predstavenie a hru možno porovnávať a hodnotiť z hľadiska interpretácie jednotlivých rolí, vyjadrenia hlavnej myšlienky drámy, stelesnenia čŕt autorského štýlu. Predstavenie napokon poskytuje príležitosť ponúknuť študentom nielen nové námety na písomné práce, ale ich aj pripraviť na zvládnutie nového typu tvorivá práca(recenzia hry).

Učiteľ literatúry si pri organizovaní kolektívnych návštev predstavení kladie zakaždým iné ciele na základe originality študovaného dramatického materiálu, charakteristické znaky divadelné predstavenie a zameranie sa na skúsenosti, ktoré študenti v tom čase nazbierali pri čítaní dramatických diel a porozumení javiskovej reči.

Metodické rešerše v posledných rokoch sú zamerané na začlenenie predstavenia do systému rozborov dramatických diel, na nájdenie čo najúspešnejšieho spôsobu výchovy k divadelným vedomostiam a záujmom, na zvládnutie prvkov divadelnej kultúry pri čítaní dramatickej literatúry. Ak sa zároveň v niektorej fáze predstavenie používa ako svojrázna forma vizualizácie, neznamená to, že sa k nemu viažu iba ilustratívne kvality. Predstavenie je pre študentov nevyhnutné ako umelecká syntéza, ktorá spája všetky zozbierané postrehy k textu a vracia vnímaniu bezprostrednosť a celistvosť.

Pre učiteľa je veľmi žiaduce predbežné oboznámenie sa s predstavením, ktoré je zvolené na hromadnú návštevu. Táto ukážka oboznamuje učiteľa s interpretáciou hry, ktorú si divadlo vyberá, s interpretáciou jednotlivých rolí, s povahou mizanscén a masových scén, s črtami výzdoba. Na základe zozbieraných pozorovaní je vypracovaný plán využitia predstavenia v systéme štúdia drámy.

Je veľmi dôležité aktivizovať u žiakov vnímanie inscenácie inscenovanej podľa hry zaradenej do programu. V prvých fázach uvádzania mladého diváka do divadla, najmä ak ide o diela klasikov, celý proces oboznamovania sa s dramatickým dielom – čítanie, komentovanie, analyzovanie – zároveň predstavuje akúsi prípravu. za predstavenie, ktoré by malo pomôcť študentom hlbšie osvojiť si ideovú a umeleckú špecifickosť drámy.

Dramaturgia A.P. Čechov, Čechovské divadlo je novou stránkou ruskej a svetovej divadelnej kultúry, zásadne odlišným, novým činoherným systémom na vyjadrenie problémov svojej doby.

Rozpor želaného a možného - hlavný konflikt Čechovových hier sa odohráva v skrytej, zašifrovanej podobe, v rôznych formách nejednoty ľudí, ich duchovnej osamelosti v prúde každodennosti, zbavenej ostrých, významných udalostí.

Podľa T.K. Shah-Azizova, „dramatológia stojí pred nevďačnou úlohou pre svoje zákony, ktoré sa formovali po stáročia: ukázať nie otvorenú a živú drámu udalostí vymykajúcich sa z každodenného života, ale skrytú tragédiu samotného priebehu života. nie náhodnosť konfliktov, ale dĺžka času, starovek, ich životná záväznosť“ .

Tu nenájdeme odpoveď na otázku „kto za to môže?“. Príčiny ľudského utrpenia nie sú zosobnené v obrazoch postáv, sú uhádnuté tak v súhrne diania na javisku, ako aj v mimojaviskovom priebehu života, v všeobecný poriadok vecí.

Ťažkosti s vnímaním Čechovových dramatických postáv spôsobuje fakt, že ich charaktery nie sú dané hneď, ale až postupne sa vynárajú, ako sa dej uberá. V procese rôznorodých spojení hrdinu s okolitou realitou sa hromadia vnútorné psychologické zmeny a „koncept postavy vzniká, keď sa vyčerpajú všetky formy jej prejavu v hre“.

Získajte iný ako v predchádzajúcej dráme, zmysel každodenného života, materiálne prostredie ľudí. Aká bola kulisa, javiskový interiér, sa dnes zaraďuje do emocionálnej sféry drámy, najčastejšie ako vyjadrenie opozície voči „vytúženému“, ako bolestné „dané“, vnikajúce do života hrdinu tisíckami maličkostí a ubližuje mu svojím nesúladom s ideálom.

Náročnosť dramatického materiálu určuje náročnosť jeho javiskovej realizácie. Ešte väčší problém nastáva pre vnímanie oboch zďaleka nie skúseným divadelným divákom – desiatakom. Predsa len, práve v tomto štádiu vzniká potreba a príležitosť samostatne pochopiť, čo sa prvému študentovi strednej školy odhaľuje v činohre a divadle Čechov.

Preto aj pri možnosti predviesť školákom dobrý čechovský výkon je metodologicky účelné najskôr zvážiť všeobecné, zásadné otázky čechovskej dramaturgie, ktoré určovali potrebu nových výtvarných techník. To dá študentom tú umeleckú polohu, ten aspekt, ktorý umožní, aby sa divadelné dojmy a postrehy z textu spojili a objavili sa vo forme dobre známeho „konceptu“.

Samostatné domáce čítanie a spoločné pozeranie predstavenia na motívy jednej z Čechovových hier pred jej rozborom v triede je teda podporené v prednáškovej hodine s prvkami rozhovoru „Dramaturgia a divadlo A.P. Čechov“ pred návštevou divadla.

Predstavenie na motívy jednej z Čechovových hier sa žiakovi 10. ročníka hneď v celku obsahu a formy neotvorí. Pôsobí predovšetkým emocionálne a odstraňuje túžbu, ktorá nevyhnutne vzniká u dospievajúcich pri čítaní po priamočiarom a povrchnom hodnotení postáv, po zjednodušenom pochopení autorskej pozície. Na prehĺbenie originality Čechovovho dramatického štýlu bude potrebná malá prípravná práca študentov (ktorá sa môže skončiť úvodnou hodinou), aby identifikovali psychologický podtext scén 1-2. Práve táto predbežná skúsenosť „čítania medzi riadkami“ uľahčí školákom pochopenie najzložitejších duševných stavov, ktoré sa v slove javiskových postáv neodhalia.

Je potrebné pripraviť školákov na to, aby boli veľmi pozorní ku všetkým detailom správania postavy, k intonáciám jej reči, k pauzám, ktoré pomáhajú precítiť, čo postava v tej či onej chvíli svojho javiskového života hlboko prežíva a čo je nevyhnutné, aby sme mu porozumeli a získali právo ho súdiť a súdiť.

Takýto rozhovor sa vedie so študentmi pred návštevou predstavenia len ako začiatok následnej analýzy - analýzy, ktorá má formu diskusie o sledovanom predstavení, v ktorej sa realizovali umelecké princípy Čechovovej dramaturgie.

Školáci si zároveň budú môcť po prvý raz položiť otázku, v čom spočíva modernosť predstavenia, ktoré oživuje klasickú hru.

Táto otázka je problematického charakteru a umožní zmobilizovať celú divácku a čitateľskú skúsenosť študentov, no odpoveď na ňu možno nájsť až v záverečnej fáze práce, po zhliadnutí Čechovových hier a ich rozbore.

Zvyšovanie záujmu žiakov o hodiny literatúry metódami divadelnej pedagogiky

Mesto Moskva

Problém záujmu je jedným z najdôležitejších pri vyučovaní v škole. V preklade z latinčiny slovo „záujem“ znamená „dôležitý, dôležitý“. Ide o selektívnu orientáciu jednotlivca, jej túžbu poznať objekt a jav, zvládnuť ten či onen druh činnosti.

Problém záujmu nie je len otázkou dobrého emocionálneho stavu detí v triede; závisí od jeho rozhodnutia, či budú v budúcnosti nahromadené vedomosti mŕtvou váhou alebo sa stanú aktívnym majetkom školákov. V trojjedinej úlohe - tréning, duševný rozvoj a osobnostná výchova - je spojivom záujem. Práve vďaka záujmu sa tak vedomosti, ako aj proces ich osvojovania môžu stať hybnou silou rozvoja intelektu a dôležitým faktorom výchovy všestranne rozvinutej osobnosti. Aby záujem o vzdelávanie vznikol (a rozvíjal sa), sú potrebné určité podmienky:

V prvom rade ide o takú organizáciu učenia, v ktorej je študent zapojený do procesu samostatného hľadania a objavovania nových poznatkov, riešenia problémov problematického charakteru.

· Výchovná práca, ako každá iná, je zaujímavá, keď je rôznorodá.

· Pre vznik záujmu o študovaný predmet je potrebné pochopiť dôležitosť, účelnosť štúdia tohto predmetu ako celku a jeho jednotlivých častí;

Viac nový materiál spojené s predtým získanými vedomosťami, tým je to pre žiakov zaujímavejšie.

· Školenie by malo byť náročné, ale uskutočniteľné.

Čím častejšie sa práca žiaka kontroluje a hodnotí, tým je pre neho práca zaujímavejšia.

Jas vzdelávací materiál, emocionálna reakcia a záujem samotného učiteľa s veľkou silou ovplyvňujú žiaka, jeho postoj k predmetu.

Daný súbor podmienok môžu spĺňať len netradičné formy organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu. Zaraďme k nim hodiny využívajúce základy divadelnej pedagogiky.

Už v roku 1963 metodológovia poznamenali, že psychológovia, ktorí študujú otázky reči, myslenia, pozornosti, emócií a učiteľov, potrebujú skúsenosti. Inými slovami, skutočný učiteľ jednoducho potrebuje ovládať herecké umenie, aby svojich študentov zaujal, zaujal a zaujal.

Divadlo zohráva kolosálnu úlohu nielen pri formovaní odbornej kompetencie učiteľa. Je nepostrádateľný v samotnom procese vzdelávania a výchovy. Najväčší mudrc staroveku Sokrates zasvätil svoj život výchove študentov k duchovnej nezávislosti. Považoval sa za človeka schopného prebudiť v iných túžbu po pravde. Pomocou šikovného vedenia otázok im pomohol nájsť túto pravdu pre seba. Teraz by sme takúto metódu nazvali „vedecká a prieskumná“. Sokrates dokázal vyťažiť poznanie skryté v samotnom človeku; vyzval študentov, aby sa bližšie pozreli na svoje vlastné vnútorný svet poukázal na to najlepšie v sebe. Sokratovská metóda výchovy - umenie ošetrovať vlastnú nezávislú tvorivosť - je základom tvorby Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, ktorí chápali réžiu predovšetkým ako pedagogiku.

"Jasná závislosť divadelných vedomostí a záujmov študentov od školy nás zaväzuje venovať tejto oblasti kultúry veľkú pozornosť a osobitnú zodpovednosť tu nesie učiteľ jazyka."

Najistejším spôsobom, ako vyriešiť tento problém, je vaša vlastná divadelná skúsenosť, organizácia divadelného štúdia, dramatického klubu ...

Skúsený učiteľ vie, že obohatiť divadelný zážitok tínedžera znamená odhaliť mu hĺbku a rôznorodosť ľudských citov a vášní, rozvíjať vlastný duchovný život, prebúdzať jeho tvorivé schopnosti. Mladý divák je vtiahnutý na javisko a sám sa ochotne stáva „hercom“. Skúsenosti mnohých pedagógov potvrdzujú neobyčajne pozitívny vplyv práce v dramatickom krúžku na rozvoj intelektu dieťaťa, jeho čitateľských návykov; na sfére citov, na schopnosti krásne a slobodne sa držať, na rozvoji správnej, jasnej a bohato intonovanej reči, na formovaní zmyslu pre zodpovednosť.

V metodológii nie je dostatočne pokrytá otázka interakcie literatúry s divadlom. Preto bolo potrebné rozvinúť túto tému, ktorá je zaujímavá a perspektívna. Zdôrazňuje možnosť organického využitia interdisciplinárnych prepojení v rámci hodiny literatúry.

Vzdelávacie štandardy uvádzajú, že interdisciplinárne prepojenia rozvíjajú emocionálnu kultúru jednotlivca, spoločensky významný postoj k svetu a umeniu, špeciálne umelecké schopnosti, tvorivú predstavivosť, imaginatívne myslenie, estetické cítenie, vychovávajú emocionálnu a intelektuálnu vnímavosť. umelecké dielo vytvárajú estetickú chuť.

Ani jedna hodina literatúry sa nezaobíde bez interdisciplinárnych súvislostí (divadlo, maľba, hudba, ruský jazyk, kinematografia, dejepis, geografia, archeológia atď.).

V stanovisku „zahrnutie príbuzných umení do štúdia literárne dielo pomáha nám riadiť tok asociácií, stimulovať vznik určitých myšlienok v mysli čitateľa. Študent zároveň nezíska pocit, že je mu myšlienka vnucovaná. Vznikol sám od seba. A táto sloboda jeho vzhľadu dáva vznikajúcemu obrazu osobný charakter. Týmto spôsobom môžu súvisiace umenia zvýšiť empatiu, subjektívnu stránku analýzy.“ Priťahujú pozornosť, vytvárajú relaxáciu, vzbudzujú záujem.

Od učiteľa sa vyžaduje, aby zmobilizoval všetky svoje duchovné sily, tvorivé schopnosti, aby žiakov zaujal, aby išli na hodinu s túžbou.

Metodické a organizačné formy spolupráce medzi výučbou literatúry a divadlom sa vyvíjali dlhé roky a často sa menili v závislosti od reálnych podmienok (zmena programu, charakter repertoáru, charakteristika záujmov konkrétneho kolektívu), ale hlavná zásada - zásada prepojenia literatúry a formovania čitateľského zážitku - sa vždy ukázala ako mimoriadne plodná a plne odôvodňovala úsilie, ktoré učiteľ vynaložil na jej realizáciu: okruh literárnych záujmov žiakov sa rozširoval, pretrvávalo záujem o fakty modernej kultúry, a predovšetkým o divadlo, sa účinnejšie obohacoval svet emócií, morálnych citov a vedomostí školákov, formovali sa morálne a estetické hodnotenia, výrazne sa zvýšila nezávislosť a platnosť úsudkov.

V centre pozornosti učiteľa boli v prvom rade osobitosti žiackeho vnímania dramatického textu a hľadanie takých metód práce, ktoré reagujúc na umelecké špecifiká drámy, uľahčia jej rozvoj v jednote formy a obsahu.

Tu sú podmienky, ktoré sú potrebné na prekonanie ťažkostí študentského vnímania dramatického diela (sú implementované v systéme):

1. Organizovanie školských dramatických ochotníckych predstavení úzko súvisiacich s hodinami literatúry, kde sa žiaci kriticky oboznamujú s hrou a jej javiskovými možnosťami.

2. Príprava školákov v procese výchovno-vzdelávacej práce na uvedomelé čítanie a rozbor dramatického diela:

a) samostatné inscenovanie malých epizód (myšlienka „technológie“ dramatickej tvorivosti, prispievajúca k prenikaniu do umeleckej formy drámy);

b) vyučovací rozbor dramatickej epizódy (pojem konfliktu v dramatickej akcii, jeho výrazové prostriedky, charakteristika dramatickej postavy, význam reči postáv v dráme...);

c) povinné hlasné čítanie dramatického diela na hodinách literatúry (realizácia umeleckej energie znejúcej reči, pre ktorú je dráma určená).

3. Analýza drámy s prihliadnutím na jej špecifické umelecké vlastnosti (dráma ako osobitný druh literatúry).

4. Apelovať na profesionálne divadlo v súlade s cieľmi literárnej výchovy a rozvoja školskej mládeže.

Záver: jedna z dôležitých etáp oboznamovania žiaka s divadelná kultúra- to je jeho príprava ako čitateľa dramatických diel, základný princíp divadla.

Tu vstupujú do platnosti zákony divadelnej pedagogiky, hodina by mala byť rozvrhnutá podľa udalostí, ako pri predstavení. Táto fáza prípravy tried sa nazýva pedagogická inscenácia.

Hodiny sa priaznivo porovnávajú, ak učiteľ vlastní divadelné metódy organizácie pedagogickej činnosti. Schopnosti zorganizovať si prácu v triede pomáhajú sociálno-herné techniky, ktoré učiteľom ponúka divadelná pedagogika. A potom sa v inscenácii a réžii hodiny objavuje skupinová práca, ktorá umožňuje všetkým deťom účasť na rôznych pozíciách: zmena vedenia, zmena rolových funkcií „učiteľ – študent“.

Učiteľky organizujú vzdelávacie aktivity tak, aby sa deti navzájom vzdelávali, vymieňali si informácie, a preto potrebujú vytvárať problémové situácie.

Inscenácia jednotlivých epizód vytvára v triede priaznivú emocionálnu atmosféru pre vnímanie a hĺbkové pochopenie literárnych diel. Takéto hodiny poskytujú tínedžerom príležitosť objaviť svoje individuálne schopnosti, experimentovať a demonštrovať svoje zručnosti. V súvislosti s týmito cieľmi je potrebné vyriešiť nasledovné úlohy:

vytvoriť styčné body medzi dvoma objektmi;

identifikovať spoločné pojmy.

Pravidelný vzťah medzi literatúrou a divadlom chápu študenti na hodinách analýzy umeleckých diel. Literatúra a divadlo sú teda neoddeliteľné a prirodzene sa dopĺňajú.

Úlohou učiteľa je udržať záujem školákov o hodiny literatúry, pomôcť pochopiť charaktery postáv.

Inscenácia obsahuje veľké možnosti na serióznu duševnú aktivitu študentov, na prehĺbenie ich bádateľského postoja k pôvodnému textu aj k javiskovej verzii vytvorenej na jeho základe; spája tvorivú fantáziu a literárne „úvahy“ žiakov.

Je zásadne dôležité, aby študent pracujúci na inscenácii epického diela alebo jeho epizódy bol schopný:

zvýrazniť hlavnú dejovú líniu príbehu, určiť jeho zápletku, vyvrcholenie a rozuzlenie (a v prípade potreby aj expozíciu);

Pochopte hnaciu silu akcie - stret, boj, nepriateľstvo, hádka atď. (konflikt);

Určiť hlavné a vedľajšie osoby, uvedomiť si ich vzťah, predstaviť si, ako sa tieto vzťahy prejavujú u každého aktéra v závislosti od jeho charakteru;

Chápať význam reči postavy ako jej hlavnú charakteristiku;

· realizovať Hlavná myšlienka dej a postoj autora k ním zobrazeným udalostiam a osobám - od toho závisí celkový charakter inscenácie (žáner a jeho pátos).

Po stanovení takýchto úloh filológ pristupuje mimoriadne zodpovedne k výberu epizód alebo príbehov určených na inscenáciu. Musí presvedčiť študentov, že inscenácia podlieha zákonom drámy, a tak ich s týmito zákonmi oboznámiť. Výber materiálu na inscenáciu môžete zveriť samotným študentom, čo v nich efektívne vychová kompetentného a pozorného čitateľa.

Hlavnou úlohou je určiť základné princípy a metódy analýzy, ktoré by študentovi pomohli pri čítaní hry precítiť osobitosť jej výrazových prostriedkov a pomohli by mu správna voľba materiál na inscenáciu. Metodické spôsoby riešenia tohto problému nám pomáha nájsť známe príslovie: „Najlepší spôsob, ako spoznať hru, je sledovať: ako v nej vzniká a ako sa vyvíja konflikt, o čo a medzi kým sa bojuje, ktoré skupiny bojujú. a v mene čoho? Akú úlohu zohráva každá postava v tomto boji, aká je jej úloha v konflikte, aká je jeho línia boja, aké je jeho správanie?

V rámci hodiny literatúry je možné najvhodnejšie využiť prvky teatrizácie, keďže literatúra a divadlo sú dva druhy umenia, ktoré majú spoločné slovo.

Porovnanie textu diela s divadelným obrazom jednotlivých scén umocňuje emocionálnu stránku rozboru umeleckého diela, rozširuje vedomosti a zručnosti žiakov. Štúdium literatúry v škole poskytuje široké interdisciplinárne súvislosti. To prispieva nielen k zlepšovaniu vedomostí a zručností žiakov, ale vedie ich aj k hlbšiemu pochopeniu zákonitostí vývoja umenia.

Zapájanie divadelných scén na hodinách literatúry je jedným z dôležitých aspektov realizácie interdisciplinárnych súvislostí, ktoré prispievajú k formovaniu svetonázoru žiakov, ich estetickému rozvoju. Hlavnou úlohou týchto lekcií je rozvoj takých vlastností, ako je pamäť, nápadité myslenie, reč.

Práve v teatrizácii si môžu školáci otestovať nahromadené literárne vedomosti, ale aj prejav citového vnímania. Po odohraní zostane hra v pamäti ako druh kreativity, ako hodnota. Piataci a šiestaci často napodobňujú svoje obľúbené postavy, svoj často nesúvislý prejav sprevádzajú gestami, mimikou a charakteristickými pohybmi. Takáto forma vzdelávacieho procesu pomáha dlhodobo uchovať živé a hlboké dojmy z naštudovaného diela, keďže oslovuje nielen myseľ študenta, ale aj jeho pocity.

Teatralizácia zahŕňa rôzne umelecké aspekty: výber repertoáru, javiskovú reč, scénický pohyb, tvorbu scenárov, tvorbu kostýmov, kulís, rekvizít, kresbu, maľbu a pod. To vytvára priaznivé podmienky pre formovanie estetických hodnôt (zmyslu pre krásu). .

V procese prípravy divadelnej inscenácie študenti pociťujú potrebu ďalších informácií (informácií z oblasti historickej etnografie, materiálnej kultúry, náboženstva, umenia) a sami si potrebný materiál začnú zháňať; čítať ďalšiu literatúru (odkaz, populárnu vedu, beletriu, kritickú literatúru), častejšie hľadať radu od učiteľa - to vytvára podmienky na formovanie zručností (skúseností) sebavzdelávania.

Výber tohto typu hodín je spojený so zapojením divadelných prostriedkov, atribútov a ich prvkov – do štúdia, upevňovania a zovšeobecňovania programového materiálu. Divadelné hodiny sú atraktívne tým, že vnášajú do každodenného života študentov sviatočnú atmosféru, dobrú náladu, umožňujú deťom prejaviť iniciatívu, prispievajú k rozvoju zmyslu pre vzájomnú pomoc a komunikačných zručností.

Pri príprave takýchto hodín sa aj práca na scenári a výroba kostýmových prvkov stáva výsledkom kolektívnej činnosti učiteľa a žiakov. Tu, ako aj na samotnej divadelnej hodine, vzniká demokratický typ vzťahu, kedy učiteľ odovzdáva žiakom nielen vedomosti, ale aj svoje životné skúsenosti, odhaľuje sa im ako človek. Treba povedať, že jedným z prvkov prebudenia záujmu o predmet môže byť aj samotný proces prípravy na vyučovaciu hodinu.

Naplnenie scenára faktografickým materiálom a jeho implementácia na divadelnej hodine si vyžaduje od študentov seriózne úsilie pri práci s učebnicou, primárnym prameňom, populárno-náučnou literatúrou pri štúdiu relevantných historických informácií, čo v konečnom dôsledku vzbudzuje ich záujem o poznanie.

Priamo na hodine je učiteľ zbavený autoritárskej úlohy učiteľa, pretože plní len funkcie organizátora predstavenia. Zvyčajne to začína s úvodné poznámky vedúci, ktorého povinnosti nemusia byť nevyhnutne zverené učiteľovi. V samotnej prezentácii po informatívnej časti možno pokračovať kladením problémových úloh, ktoré priamo zapájajú ostatných žiakov do aktívnej práce na hodine.

V záverečnej časti prezentácie, ktorá je stále vo vývoji, je žiaduce zabezpečiť fázu zhrnutia a s tým spojený starostlivý výber hodnotiacich kritérií, ktoré zohľadňujú všetky typy aktivít študentov na vyučovacej hodine. Ich hlavné ustanovenia by mali byť vopred známe všetkým chlapom. Všimnite si, že je dostatok času na vykonanie záverečnej fázy tejto formy hodiny, ak je to možné, zopakovanie a zhrnutie učiva použitého v prezentácii, nie zhrnutie v zhone a tiež na posúdenie vedomostí študentov. Samozrejme, navrhovaná štruktúra sa využíva ako jedna z možností pri koncipovaní divadelných hodín, ktorých pestrosť je daná predovšetkým obsahom použitého materiálu a výberom vhodného scenára.

Teatralizácia je jednou z najobľúbenejších metód práce nielen u učiteľov jazykov. Využívajú ho všetci učitelia, ktorí chcú, aby bola hodina zaujímavá a pestrá.

Ale hodina literatúry je vždy malé predstavenie, v ktorom „hrajú všetci“, aj tí „najtichší“ herci, vtiahnutí do deja akoby mimovoľne, no mimika a výraz v očiach prezradia ich pozornosť a záujem o to, čo sa deje. deje. Ale toto je špeciálne divadlo, kde je dušou všetkého improvizácia. Zdá sa, že režisér je pripravený na akúkoľvek zmenu v „scenári“, predvída reakciu hercov na niektoré otázky, no ani on nie vždy pozná všetky možnosti odvíjajúcej sa divadelnej akcie.

Dlho existoval pohľad na literatúru ako na odraz historických udalostí a politických trendov, no napokon vo všetkých dobách mali autori umeleckých diel vyriešenú jednu otázku – čo je to človek? Učiteľ by preto mal dať žiakom príležitosť pochopiť problémy samotných hrdinov, ukázať, že literárne postavy majú blízko k živým ľuďom. Učiteľovi s tým pomôže divadelná pedagogika, ktorá sa zaoberá zákonitosťami konštruovania hodiny ako scénickej akcie.

Začiatok hodiny je najdôležitejší. Toto je motor všetkých budúcich rozhovorov. Prvotnými udalosťami môže byť pútavá otázka, životná situácia samotného učiteľa (pre žiakov môže byť mimoriadne zaujímavá), príbeh prečítaný v knihe, článok z novín, list od niekoho a pod. , dráždivé fakty, ktoré učiteľ používa s cieľom získať pozornosť publika, intrigovať, zamerať myšlienky študentov na tému budúceho sporu

Druhá časť lekcie je jej hlavnou udalosťou. Literárne dielo sa analyzuje nasledovne: zvažujú sa detaily, sny, repliky hrdinov, ich vnútorné monológy – to si vyžaduje premyslené „čítanie“ literárneho textu, pretože to je dôležité na pochopenie postáv postáv, ich konceptov a myšlienok. Tretia časť hodiny je ústrednou udalosťou. Učiteľ môže žiakov rozdeliť do tvorivých skupín, zapojiť ich do hry na hranie rolí, požiadať ich, aby kládli otázky, ktoré chceli, ale nemohli sa žiakov spýtať hrdiniek príbehu atď. deti sú zastrešené aktivitou.

Najdôležitejšou, rozhodujúcou etapou hodiny je štvrtá, hlavná etapa, kvôli ktorej sa divadelná akcia vykonáva. Študenti-herci odhaľujú pravdu pre seba, robia pomocou svojich logických záverov a dráždivých otázok učiteľa, smerujúc priebeh rozhovoru správnym smerom, objav, ktorý spoločne urobili: študent, učiteľ a autor diela. Otvorenie môže sprevádzať emocionálna explózia, „chvíľa pravdy“, kedy chalani na chvíľu zabudnú na to, kde a kto sú, plne veria v realitu hry. K citovému výbuchu však nemusí dôjsť. Je možné nastoliť hlboké ticho, bude to tiež dôkazom aktívnej účasti každého z nich na problémoch nastolených v lekcii. Toto je najcennejšia a najdojímavejšia minúta pre autora lekcie - učiteľa, pretože úloha je vyriešená, cieľ je dosiahnutý: nikto neopustí lekciu ľahostajným.

Lekcie literatúry sú navrhnuté tak, aby naučili človeka myslieť, tvoriť, obhajovať svoje presvedčenie, no zároveň nezabúdať, že všetky najúžasnejšie veci na svete píšu ľudia a pre ľudí.

V modernej škole sa učitelia čoraz viac obracajú na všetky druhy teatrálnosti. Teatralizácia a hra sú už dávno zaradené do väčšiny tradičných predmetov – formou rolových hier, tvorivých skúšok. Osvojenie si samotného princípu hry, schopnosť zaujať konkrétnu rolu, naučiť sa komunikovať s publikom, schopnosť koncentrácie a mnohé ďalšie sa čoraz viac stáva nevyhnutnou realitou vzdelávacieho procesu.

Ak chcete na lekcii vykonať hru na hranie rolí, musíte si vybrať tému, identifikovať postavy a načrtnúť psychologický portrét postavy. Príprava začína domácou úlohou. Počas hry závisí vývoj udalostí od iniciatívy, fantázie a životných skúseností účastníkov. Hostiteľ (učiteľ) im môže pomáhať, klásť navádzacie otázky, a tak ovplyvňovať priebeh hry.

Zároveň je potrebné pripomenúť, že hra sa už začala a otázky by mali odkazovať na postavu podľa jej herného mena. Ako výsledok herné aktivityŠtudenti pochopia univerzálne ľudské hodnoty, osvoja si zručnosti zapájať sa do diskusií a robiť kolektívne rozhodnutia v rôznych situáciách.

Hranie rolí je zvyčajne založené na skutočných alebo možných konfliktných situáciách, do ktorých by sa malo zapojiť toľko ľudí, koľko je účastníkov v skupine. Môže to byť stretnutie milovníkov kníh, stretnutie na súde, zasadnutie umeleckej rady, tvorba filmu, kníh, koncertná hodina, dramatizácia, kvízy atď. Niektoré hry sú podobné frontálnej konverzácii, iné vyžadujú skupinová práca, často prebieha formou diskusie.

Pri štúdiu kreativity alebo zaujímavosti sa môžu konať lekcie: v 8. ročníku - „Súd s Grinevom a Shvabrinom“, v 10. ročníku - „Súd s Raskolnikovom“.

Na vedenie takýchto hodín je potrebná starostlivá príprava študentov aj učiteľov. V prvom rade musia študenti poznať text av niektorých kapitolách - podrobne; „Prokurátori“ a „právnici“, aby sa zamysleli nad svojím prejavom. Táto lekcia zahŕňa celú triedu. Učiteľ by sa mal naopak stať organizátorom hry, lepšie - sudcom, smerovať žiakov k cieľu. Od učiteľa sa vyžaduje rešpekt k deťom, pripravenosť vstúpiť do dialógu, podporovať záujem všetkých, živá reakcia na priebeh hry.

Hranie rolí na hodinách literatúry vám umožňuje zmeniť prístupy k štúdiu diela spisovateľa, odkloniť sa od tradície, ktorá sa stala klišé; umožňuje študentovi urobiť pre seba malý objav. Nejde len o zábavu, ale o špeciálny efektívny spôsob pochopenia zložitých jazykových javov. Hry rozvíjajú mentálne a tvorivé schopnosti žiakov, pretože vás naučia vybrať si z rôznych možností to najlepšie. Formujú vôľu, aktivitu, samostatnosť, obohacujú city, dávajú možnosť zažiť radosť z poznania vlastných silných stránok, napomáhajú sociálnej adaptácii, zvyšujú sebaúctu a prekonávajú krízy súvisiace s vekom.

Technika otvorenej režijnej akcie sa nám javí ako najefektívnejšia forma vzdelávania, pretože umožňuje premeniť „školskú hodinu na akési improvizované predstavenie, kde sa proces kolektívnej tvorivosti stáva prostredníctvom akcie“.

„Byť schopný pozerať sa a vidieť, počúvať a počuť. Byť schopný skutočne myslieť a pamätať si za určitých okolností hodiny“ – takéto úlohy dávame deťom, ale predovšetkým sebe. „Byť schopný nevedieť, čo sa teraz stane v tej či onej extrémnej situácii (udalosti) lekcie. Vedieť sa pri akcii kontrolovať – či nedochádza k nadmernému napätiu.

Tieto herecké vlastnosti pomáhajú učiteľovi, ale musí mať aj režijné schopnosti:

"jeden. Analytické schopnosti (hĺbka, kritickosť, flexibilita, samostatnosť, iniciatívne myslenie).

2. Udalostne veľkolepé myslenie (... schopnosť reinkarnácie, konštruktívne (kompozičné) schopnosti).

3. Sugestívne schopnosti, ktoré umožňujú režisérovi (učiteľovi) emocionálne a vôľový vplyv na hercov (študentov) v procese nácviku (hodiny).

4. Vyjadrovacie schopnosti (plasticita, mimika, gestikulácia, reč a pod.).

5. Všeobecné tvorivé schopnosti (intelektová činnosť, vysoká úroveň sebaregulácie jednotlivca).

Učiteľ sa stáva umelcom, ktorý tvorí dielo, je autorom aj interpretom. Ale tieto vlastnosti musí mať študent. Učiteľ nastavuje, vyvoláva situáciu, diriguje, otvára učivo v žiakovi, dáva mu možnosť sebarealizácie, sebapotvrdenia, amatérskeho vystupovania.

Pozrime sa, ako sa princípy divadelnej pedagogiky prejavujú pri formovaní a realizácii myšlienky školskej hodiny.

„Moderná pedagogika sa zmenila z didaktickej, snažiacej sa sprostredkovať určité množstvo poznatkov a apelujúcej hlavne na pamäť, stáva sa dynamickou pedagogikou. Výchova má prispievať k rozvoju samostatného a tvorivého myslenia, nácviku zvýšenej citlivosti, rozvoju individuality.

Základné princípy dynamickej pedagogiky sa zhodujú s princípmi divadelnej, ako jednej z najkreatívnejších v prírode.

Hra prispieva k vytvoreniu maximálnych podmienok pre voľný citový kontakt, uvoľnenosť, vzájomnú dôveru a tvorivú atmosféru.

Potreba využívať technológiu hry je spojená s jej hlavnou úlohou – porozumieť životu, vedieť pomocou hry riešiť životné problémy.

V závislosti od účelu hodiny môžu byť spôsoby, akými sú deti zapojené do priebehu hry, rôzne.

Ak je úlohou preniknúť do sveta rozprávkových hrdinov, možnosti úloh a podmienok môžu byť nasledovné: predstavte si seba na mieste jedného z hrdinov tak, aby vás účastníci hry spoznali podľa mimiky, gest, pantomíma; predstavte si seba na mieste autora a zostavte rozprávku alebo vymyslite rozprávku podľa analógie.

Využitie herných momentov je možné aj v jednom prvku vyučovacej hodiny. Takže napríklad podľa románu „Majster a Margarita“ sa deťom kladie otázka: „Kto je podľa vás hlavnou postavou románu? Boli vytvorené a podložené rôzne domnienky: Majster, Margarita, Woland so svojou družinou, Ješua, Pilát Pontský, Ivan Bezdomný. Učiteľ navrhuje použiť karty s týmito menami na zostavenie diagramu interakcie týchto postáv. V dôsledku sporov a úvah sa rodí poučenie, ktoré vedie k hlavným problémom románu.

"Lekcia, ktorú učiteľ zostavil podľa zákonov umeleckej réžie, obsahuje v sebe logiku správania študenta danú určitým spôsobom za navrhovaných okolností."

Lekcia o románe „Zločin a trest“.

"Ako sa dá žiť na tomto svete?"

Dostojevského román je polyfónny. Vypočutie hlasov rôznych postáv pomáha takej metodickej technike, akou je „žiť“ obraz. Podmienky hry sú nasledovné: každý si vyberie úlohu jedného z hrdinov románu a pokúsi sa predstaviť si seba na jeho mieste (domáca úloha). Vstup do obrazu nastáva od prvých minút lekcie. (Je dôležité, aby boli chalani v kruhu, videli si do tváre).

Učiteľ: Poznáte sa? Predstavte sa jeden druhému. Pár slov o sebe.

Čo si myslíš o svete, v ktorom žiješ? Ako sa k vám správa?

(Predstavenie hrdinov, ktoré začína pokusom o reinkarnáciu.

Ja, Marmeladov...

Ja, Dunya, Raskoľnikovova sestra...

Ja, Pulcheria Aleksandrovna Raskoľnikova, matka Rodiona...

Ja, Sonechka Marmeladová...

Som Katerina Ivanovna...

Som Rodion Romanovič Raskoľnikov...).

V momente krátky príbeh o svojom živote a mieste na tomto svete sa „hrdina“ snaží zhodnotiť seba a ostatných účastníkov dialógu. Schopnosť položiť otázku komukoľvek je v tejto situácii nevyhnutnou podmienkou. Napríklad na otázku starej záložne Aleny Ivanovny o jej sestre: „Prečo je k nej taká krutá a nespravodlivá? okamžite prišla odpoveď: „Prečo si dovolila takýto postoj k sebe? Takže Lizaveta si to zaslúžila."

To znamená, že deti hrajúce divadlo sú na sebe silne závislé, voľne fantazírujú, okamžite nájdu cestu z ťažkej situácie.

Učiteľ: A vy, Pjotr Ivanovič Lužin, a vy, pán Svidrigajlov, kto je na tomto svete? " Mocný sveta toto? prečo?

Slovo Raskoľnikovovi. Aký bol váš experiment a bol úspešný?

Váš postoj k Raskoľnikovovi, ktorý chce hovoriť?

Počas rozhovoru vzniká prirodzená diskusia o problémoch románu, kde znie slovo Sonya, jej „pravda“ a „pravda“ Luzhina a Svidrigailova a pokus vybrať si Raskolnikova - ktorého pravdu akceptuje a prečo ?

Úlohou učiteľa v tejto lekcii je klásť dráždivé otázky, ktoré prinútia študenta premýšľať, ponoriť sa do problému, umožniť vám znova sa obrátiť na román a premýšľať o živote.

Takáto lekcia dáva podnet na zamyslenie a nekončí zvonením - chlapci o tom dlho diskutujú, teraz opúšťajú obrázky a vyjadrujú svoj názor. V nasledujúcej lekcii je vhodné doviesť túto diskusiu do logického konca a dať možnosť zhodnotiť herný výkon každej z postáv, samozrejme, s prihliadnutím na znalosť textu a vierohodnosť hereckého výkonu. úlohu. Mimochodom, ďalšia diskusia nie je o nič menej zaujímavá ako samotná lekcia.

V niektorých triedach je jednou z obľúbených foriem lekcie „Úsudok literárny hrdina". Stanovené sú aj určité podmienky, úlohy sú vopred rozdelené – doma je možnosť premýšľať o svojom prejave, vyberať citáty z textu na obhajobu, obžalobu, dôkazy. Navyše právo hrdinu si sám určiť, či budete pôsobiť na strane obhajoby alebo obžaloby. Prokurátor pripravuje obžalobu, svedkov z jeho strany a advokát obhajobu a svedkov z jeho strany. Trieda je riešená ako súdna sieň, dodržiavajú sa potrebné obrady.

Účelom takýchto lekcií je hĺbkové pochopenie samotného diela napodobňovaním určitých životné situácie, pretože toto je vízia skutočného života dnešných študentov. Verdikt, ktorý nevyhnutne padne na konci súdnej hodiny, nie je dôležitý, dôležitý je samotný proces diskusie, kde text vyznieva po novom, kde sa postavy môžu odhaliť z nečakanej stránky. Napríklad v podobných lekciách založených na románe "Oblomov" Hlavná postava, jeho spôsob života ospravedlňovala jedna trieda a iná úplne odhaľovala a odsudzovala. Všetko závisí od presvedčivosti výkonu „hrdinov“ ich rolí.

K istým pravidlám hry sa pridáva ešte jedna veľmi dôležitá vlastnosť – improvizácia. Improvizácia je javisková hra, ktorá nie je určená pevným dramatickým textom a nepripravuje sa na skúškach. To je podľa nášho názoru najcennejšia kvalita takýchto lekcií. Študent, ktorý je v určitých podmienkach, zvyká si na rolu, sa snaží nájsť východisko z tejto situácie.

„Cieľ hernej improvizácie však nie je len v procese sebarealizácie“, pretože je potrebné zabezpečiť vnímanie diela, preto musí byť učiteľova zdanlivá improvizácia pripravená: jednak predchádzajúcimi hodinami pri rozbore literárnej tvorby. diel, a starostlivou prípravou režijnej akcie. Vznik celistvosti lekcie napomáha predovšetkým nápad, plán, superúloha. Učiteľ vzbudzuje záujem žiaka, vytvára problémovú situáciu a hľadá spôsoby, ako túto myšlienku zrealizovať (predbežné plánovanie). Len v tomto prípade vzniká umelecká celistvosť školskej hodiny.

„Predbežné plánovanie vedenia pedagogického procesu podlieha:

1) postupnosť, všeobecná logika prezentácie materiálu, rozmiestnenie kľúčových bodov lekcie; schematické znázornenie emocionálnej krivky hodiny a príprava výtvarných detailov, tzn zaujímavosti, jasné otázky, prostriedky na zdôraznenie vyvrcholenia hodiny atď .;

2) vonkajšie atribúty: viditeľnosť, vystupovanie, oblečenie.

Umelecká integrita hodiny nevzniká sama osebe, na hodine je všetko premyslené vopred, ale pre inšpiráciu a kreativitu zostáva „medzera“. Nedostatok jasných usmernení v pláne riaditeľa vyučovacej hodiny nepriaznivo ovplyvňuje jej realizáciu.

Téma lekcie: "Vnútorný človek" a "Vonkajší človek". "Malý muž" v ruskej literatúre. Na lekciu dostal každý za úlohu prečítať tri diela: „Správca stanice“, „Plášť“, „Chudobní ľudia“. Na hodine bolo na výber: dielo, forma prezentácie diela, rola človeka v tomto diskusnom procese – čitateľ, autor, kritik, hrdina. Učiteľ zdanlivou improvizáciou zinscenoval celý proces pomocou danej formy a podmienok (časovo obmedzený), pripravili sa vyjadrenia „kritikov“, otázky, ktoré mali nasmerovať diskusiu správnym smerom, ak by došlo k zastavenie.

V procese takejto kolektívnej improvizácie, kde sa študenti dostávajú do extrémnej situácie (v tomto prípade sledovať vývoj vývoja témy „ mužíček” v ruskej literatúre prvej polovice 19. storočia) a vzniká proces tvorivosti študenta a učiteľa. Na hodine došlo k udalosti, tri subjekty - autor, interpret, vnímajúci subjekt - sú trojjediné, toto je už nedeliteľný celok.

Lekcie tohto typu sú zaujímavé na témy zovšeobecňujúceho charakteru, vďaka čomu je možné vyjadriť rôzne názory. Napríklad „Téma revolúcie a občianska vojna v literatúre 20. storočia“, „Strieborný vek ruskej literatúry“ atď.

Učiteľ, ktorý pracuje na vyučovacej hodine v súlade s psychotechnikou školy prežívania, je žiakom otvorený, pripravený na spoločnú hru, vzbudzuje dôveru účastníkov podujatia. A to všetko pre vytvorenie harmonickej syntézy nielen v umení, ale aj v živote.

Bez týchto komponentov je ťažké si predstaviť učiteľa, ktorý podľa zásady žije podľa zásady: „Chápať znamená cítiť“ a učí to svojich študentov.

Učiteľ potrebuje znalosti z divadelnej pedagogiky.

Pomerne bežné v praxi ruskej všeobecnovzdelávacej školy sú divadelné techniky vyvinuté a. Ide o sociálno-hravé, interaktívne metódy, ktoré sú ľahko interpretovateľné, prispôsobujú sa potrebám štúdia akéhokoľvek predmetu a otvárajú široký priestor pre kreativitu detí aj učiteľov.

Organizačným základom vyučovacích hodín v koncepcii autorov je socio-herný štýl komunikácie. So sociohrajúcim štýlom komunikácie, ako poznamenávajú jeho autori, divadelná činnosťškoláci sa neznižujú na hranie obyčajných scénok. V triede môžu skupiny žiakov „stelesniť“ čokoľvek. Scény možno hrať o novej komplexnej definícii, termíne alebo osobnom názore na diskutované predstavenie. Takéto scény pripravujú a hrajú malé skupiny (3–6) študentov priamo tam, na hodine alebo triede, bez dlhého nácviku a špeciálneho hereckého výcviku.

Autori vo svojom diele „Komunikácia na hodine, alebo Usmernenie správania učiteľa“ píšu: „... štýl socio-hrania je štýlom celého vyučovania, celej vyučovacej hodiny, a nie iba jedným z jej prvkov. Nie sú to samostatné „zásuvné čísla“, nie je to rozcvička, oddych alebo užitočné trávenie voľného času, to je štýl práce učiteľa a detí, ktorého zmyslom nie je až tak uľahčiť im prácu. deti, ale umožniť im, keď sa o to začnú zaujímať, dobrovoľne a hlboko sa do toho zapojiť.

Sociálne divadelné techniky formujú a trénujú u moderných detí práve tie vlastnosti, ktoré odlišujú trénovaného divadelného diváka: schopnosť empatie a tvorivej odozvy, citlivosť publika pre detail, schopnosť čítať ho v predstavení, spájať ho s celkom. , pozorný postoj k inej osobe, k tvorivosti, umeniu atď.

Bachtin, V. Vsevolodskij-Gengross, L. Rozanov a ďalší divadelníci 20. rokov 20. storočia sa zasadzovali za to, aby bol celý vzdelávací proces preniknutý divadelnou hrou. Tak či onak, formy zavádzania divadelnej pedagogiky do praxe modernej školy, o ktorých sme hovorili vyššie, sú príkladom zavádzania divadelných aktivít do vzdelávacieho školského procesu.

Lekcie s prvkami divadla, hranie rolí a iné metódy divadelnej pedagogiky sú žiakmi a ich rodičmi pozitívne vnímané. Nemožno si nevšimnúť rastúci záujem školákov o svetové dejiny, kultúru a umenie. Pre dieťa je oveľa zaujímavejšie spojiť získané vedomosti, previesť ich do obrazov, spojiť ich s fikciou.

Takto sa u tínedžera formuje nová psychológia – tvorca, tvorca. Takýto stav ho oslovuje, pretože v tomto veku sa človek usiluje stať sa dospelým, nezávislým a presadiť sa.

Literatúra:

1. Anikst drámy v Rusku od Puškina po Čechova. - M., 1972.

2. Estetika verbálnej tvorivosti. - M., 1979. - S. 51.

3. Vzťah vnímania a analýzy umeleckých diel v procese štúdia literatúry v škole / ed. . - M., 1984.

4. atď. Divadelné a tvorivé metódy práce na hodine literatúry // Divadlo a výchova. - M., 1992. - S. 37-50.

5., V., A. Divadelné a tvorivé metódy práce na hodine literatúry ako prostriedok rozvoja vizuálnej a čitateľskej kultúry školákov. (Metodické odporúčania na pomoc lektorom a metodikom IU). - Časť 2. - M., 1982. - S. 35.

6. Ershovské divadlo v triede v škole. - M., 1992.

7., Bukatov na hodine, alebo Usmerňovanie správania učiteľa. - M., 1998.

8. Zepalova literatúra a divadlo: Sprievodca pre učiteľov. - M .: Vzdelávanie, 1982. - S. 175.

9., Technológia divadelnej pedagogiky pri tvorbe a realizácii plánu vyučovacej hodiny. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.

10. Kachurinské krídla, alebo literárne divadlo v triede // Spôsoby a formy analýzy umeleckého diela. - Vladimír, 1991. - S. 11-24.

11. O efektívnej analýze hry a roly. - M., 1961.

12. Zvony na hodinách literatúry. - Kyjev, 1991.

13. Korst dramatickej tvorby. - V sobotu Vyučovanie literatúry na strednej škole. - M., 1964.

14. Leonovské hry na hodine literatúry // Divadlo a vzdelávanie. - M., 1992. - S. 63-71.

15. Ľvovské učiteľské laboratórium: Z pracovných skúseností. - M .: Vzdelávanie, 1980. - S. 192.

16. Marantsman a škola // Literatúra v škole. - 1991. - č. 1. - S. 131-140.

17. Marantsman umeleckého diela ako technológia komunikácie s umením // Literatúra v škole. - 1998. - č.8.

18. Marantsman V. G. Chirkovskaya T. V. Problematické štúdium literárneho diela v škole: príručka pre učiteľov. - M .: Vzdelávanie, 1977.

19. Metódy vyučovania literatúry: učebnica pre žiakov. Ped. univerzity / , ; vyd. . - 3. vydanie, Rev. – M.: Akadémia, 2005.

20. Základy Stanislavského systému: učebnica / vyd. , . - Rostov n / D.: Phoenix, 2000.

21. Problémy vyučovania literatúry na strednej škole / vyd. . - M., 1985.

22. Stanislavský život v umení. – M.: Vagrius, 2003.

23. Stanislavského diela: v 8 zväzkoch - M., 1961. - T. 4.

24. Stanislavský herec nad sebou. - M., 1985.

25. Stanislavský herec nad sebou // Zozbierané. op. v 8 zväzkoch. - T. 3. - M., 1955.

26. Stanislavský nad rolou // Zozbierané. op. - T. 4. - M., 1957.

27. Stanislavský. op. v 8 zväzkoch - M., 1954-1961.

28. Stanislavský. op. - M., 1954. - T. 2-3.

29. Jakušina dramatických diel // Problémy analýzy umeleckého diela v škole / ed. vyd. . - M., 1996.

Zepalova literatúra a divadlo: príručka pre učiteľov. - M.: Osveta, 1982. - 175 s.

Marantzman umeleckého diela ako technológia komunikácie s umením // Literatúra v škole. - 1998. - č.8.

Stanislavského diela: v 8 zväzkoch - M., 1961. - T. 4.

Iliev divadelnej pedagogiky pri formovaní a realizácii myšlienky školskej hodiny. - M .: JSC "Aspect Press". - 1993. - 127 s.

Tam.

Iliev divadelnej pedagogiky pri formovaní a realizácii myšlienky školskej hodiny. - M .: JSC "Aspect Press", 1993. - 127 s.

Iliev divadelnej pedagogiky pri formovaní a realizácii myšlienky školskej hodiny. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - 127s.

Bukatov na hodine, alebo Usmerňovanie správania učiteľa. - M., 1998.