Ճապոնական բունրակու տիկնիկային թատրոն. Ճապոնական տիկնիկային թատրոն Գլխավոր հերոսներ

Ճապոնիան օրիգինալ, առասպելական երկիր է՝ լի գաղտնիքներով և առեղծվածներով: Հայտնի է, որ 17-րդ դարում Ճապոնիան երկար ժամանակ մեկուսացված էր մնացած աշխարհից։ Հետևաբար, այս երկրի մշակույթն ու ավանդույթները դեռևս մնում են արտասովոր և չլուծված մի բան օտարերկրացիների համար:

Թատրոնը ճապոնական արվեստի հնագույն ձևերից է։

Ճապոնական թատրոնի պատմությունը սկսվում է մի քանի հազար տարի առաջ: Թատրոնը Ճապոնիա է եկել Չինաստանից, Հնդկաստանից և Կորեայից։

Առաջին թատերական ժանրերը հայտնվեցին Ճապոնիայում 7-րդ դարում։ Դա պայմանավորված էր մնջախաղի թատերական գիգակուով և Չինաստանից եկած բուգակուի ծիսական պարերով։ Գիգակու մնջախաղի թատրոնն արժանի է հատուկ ուշադրության։ Սա վառ գունեղ ներկայացում է, որում դեր է խաղում նույնիսկ դերասանի ստվերը։ Ներկայացման մասնակիցները հագնված են գեղեցիկ ազգային հագուստով։ Հնչում է հրապուրիչ արևելյան մեղեդի: Գունավոր դիմակներով դերասանները բեմում կատարում են իրենց կախարդական պարային շարժումները։ Սկզբում նման ներկայացումներ անցկացվում էին միայն տաճարներում կամ կայսերական պալատներում։ Միայն մեծ կրոնական տոներին և պալատական ​​շքեղ արարողություններին: Աստիճանաբար թատրոնը հաստատապես մտավ ամբողջ ճապոնական ժողովրդի կյանք։

Հայտնի է, որ բոլոր թատերական ժանրերը, որոնք եղել են հին ժամանակներում, պահպանվել են մինչ օրս։ Ճապոնացիները սրբորեն հարգում և փայփայում են իրենց մշակույթն ու ավանդույթները: Ներկայումս ճապոնական բոլոր դրամաները, պիեսներն ու ներկայացումները բեմադրվում են նույն միջնադարյան սցենարներով ու սկզբունքներով։ Դերասաններն իրենց գիտելիքները խնամքով փոխանցում են մատաղ սերնդին։ Արդյունքում Ճապոնիայում հայտնվեցին դերասանների ամբողջ դինաստիաներ։

Ճապոնիայում ամենատարածված թատերական ժանրերն են՝ նոգակուն՝ ճապոնական արիստոկրատիայի թատրոնը, թատերական ներկայացումը հասարակ ժողովրդի համար և բունկարուն՝ ուրախ տիկնիկային թատրոնը։ Այսօր Ճապոնիայի թատրոններում դուք կարող եք լսել ժամանակակից օպերա և վայելել հոյակապ բալետ: Բայց, չնայած դրան, ճապոնական ավանդական թատրոնի նկատմամբ հետաքրքրությունը չի կորել։ Իսկ զբոսաշրջիկները, ովքեր գալիս են այս խորհրդավոր երկիր, հակված են հասնել ազգային թատերական ներկայացումների, որոնցում կարդում են ճապոնական ոգին, մշակույթն ու ավանդույթները։

Այժմ Ճապոնիայում կան թատերական ժանրերի մի քանի տարատեսակներ՝ Նո թատրոն, Կեգեն թատրոն, ստվերային թատրոն և Բունկարու թատրոն:

Noh թատրոնը առաջացել է Ճապոնիայում 14-րդ դարում։ Այն առաջացել է քաջերի օրոք ճապոնական սամուրայՏոկուգավա. Այս թատերական ժանրը հայտնի էր շոգունների և սամուրայների շրջանում։ Ճապոնական արիստոկրատիայի համար կազմակերպվում էին թատերական ներկայացումներ։

Ներկայացման ժամանակ դերասանները հագած են ճապոնական ազգային տարազներ։ Գունավոր դիմակները ծածկում են հերոսների դեմքերը։ Ներկայացումը հնչում է հանգիստ մեղեդային երաժշտության ներքո (առավել հաճախ դա դասական է): Դերասանությունն ուղեկցվում է խմբերգային երգեցողությամբ։ Ներկայացման կենտրոնում գլխավոր ազգային հերոսն է, ով պատմում է սեփական պատմությունը։ Ներկայացման տեւողությունը 3-5 ժամ է։ Նույն դիմակը կարելի է օգտագործել տարբեր թատերական ներկայացումներում։ Ընդ որում, դա կարող է ընդհանրապես չհամապատասխանել հերոսի ներքին վիճակին։ Երաժշտական ​​նվագակցությունը կարող է շատ տարբերվել դերասանների շարժումներից։ Օրինակ՝ հանդարտ մեղեդիական երաժշտություն՝ հերոսների արտահայտիչ պարերի ներքո, կամ հակառակը՝ սահուն հիպնոսացնող շարժումներ արագ ռիթմիկ երաժշտության համար:

Ներկայացման ընթացքում բեմը կարող է գունեղ զարդարված լինել, կամ այն ​​ամբողջությամբ դատարկվել։

Կեգեն թատրոնը շատ է տարբերվում Նոյի թատերական ներկայացումներից։ Շատ ժամանակ դա ծիծաղելի է կատակերգական պիեսներ. Կեգենը ամբոխի թատրոնն է։ Նրա գաղափարները բավականին պարզ են և պակաս բարդ: Այս թատերական ժանրը հասել է մեր ժամանակներին։ Ներկայումս Նո թատրոնը և Կեգեն թատրոնը միավորվել են մեկ թատրոնում՝ Նոգակու։ Նոգակուի բեմում և՛ ճոխ պիեսներ են խաղում, և՛ ավելի պարզ ներկայացումներ:

Կաբուկին ճապոնական հայտնի թատրոն է։ Այստեղ դուք կարող եք վայելել գեղեցիկ երգ և պարեր: Նման թատերական ներկայացումներին միայն տղամարդիկ են մասնակցում։ Ստիպված են խաղում և՛ տղամարդու, և՛ կանացի դերեր։

Հայտնի ճապոնացի տիկնիկային ներկայացում Bunkaru-ն վառ ներկայացում է երեխաների և մեծերի համար։ Տիկնիկային թատրոնում կարելի է տեսնել տարատեսակ հեքիաթներ, լեգենդներ և առասպելներ։ Սկզբում ներկայացմանը մասնակցում էին միայն տիկնիկները, աստիճանաբար նրանց միացան դերասաններն ու երաժիշտները։ Ներկայումս Բունկարուի թատերական ներկայացումը գունավոր երաժշտական ​​շոու է։

Ճապոնական ստվերների թատրոնը մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում հանդիսատեսի մոտ։ Այս ժանրը Ճապոնիա է եկել Հին Չինաստանից: Սկզբում շնորհանդեսի համար կտրվեցին հատուկ թղթե պատկերներ։ Ֆիգուրները պարում և երգում էին ձյունաճերմակ գործվածքով պատված փայտե հսկայական շրջանակի վրա։ հեքիաթի հերոսներ. Քիչ անց գործիչներին միացան դերասանները։ Ներկայացումները գնալով ավելի հետաքրքիր էին դառնում։

AT վերջին տարիները, լայն ճանաչում ձեռք բերեց ճապոնական Էսե թատրոնը։ Սա կատակերգության ավանդական թատրոն է: Այս թատրոնի պատմությունը սկսվում է 17-րդ դարից։ Այս թատրոնի բեմը գտնվում է բաց երկնքի տակ։ Այստեղ դուք կարող եք տեսնել կատակերգական և երգիծական պիեսներ և զվարճալի բառախաղեր:

Ավանդական ճապոնական արվեստը հնարավոր չէ պատկերացնել առանց տիկնիկային ներկայացումների։ Սա հատուկ ներկայացումների տեսակ է, որն ունի իր զարմանալի պատմությունն ու ավանդույթը։ Ճապոնական տիկնիկային թատրոնը՝ բունրակուն ծնվել է ժողովրդի խորքում։ Այն իր ներկայիս ձևը ստացել է 17-րդ դարի կեսերին։ Ավանդական այլ թատրոնների հետ մեկտեղ կաբուկին և ոչ-ը ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի կողմից ճանաչված են որպես մշակութային ժառանգություն։

Ավանդական թատրոնի այս տեսակը միանգամից չվերածվեց տիկնիկային թատրոնի։ Սկզբում գյուղերում շրջում էին շրջիկ վանականները։ Նրանք ողորմություն հավաքեցին։ Եվ հանդիսատեսին գրավելու համար բալլադներ էին երգում իշխանուհի Ձերուրիի, մյուս ազնվական ու նույնքան դժբախտ պարոնների մասին։ Այնուհետեւ նրանց միացան երաժիշտներ՝ շամիսեն (երեք լարով գործիք) նվագելու վարպետներ։ Իսկ ավելի ուշ արվեստագետները հայտնվեցին տիկնիկների հետ, որոնք բալլադների էությունը նկարազարդում էին դիտողներին:

«Ջորուրի» բառն այժմ կոչվում է յուրաքանչյուր ներկայացում։ Այն գալիս է արքայադստեր սեփական անունից՝ ամենահին պիեսի հերոսուհին: Նրան հնչյունավորում է մի ընթերցող, որը կոչվում է հիդայու: Այս տերմինը նույնպես դարձել է կենցաղային բառ։ 1684 թ.-ին ընթերցողներից մեկը՝ մեկնաբաններից մեկը որոշեց վերցնել Թակմոտո Գիդայու անունը։ Սա թարգմանաբար նշանակում էր «արդարության պատմող»։ Հանդիսատեսն այնքան է հավանել այս տաղանդավոր մարդուն, որ այդ ժամանակվանից բոլոր բունրակու երգիչները կրում են նրա անունը։

Թատերական ներկայացումներում հիմնական տեղը հատկացված է տիկնիկայիններին։ Դրանք ղեկավարող արվեստագետների հմտությունը բարելավվել է բունրակու գոյության դարերի ընթացքում: Հետազոտողները արվեստի այս տեսակի կյանքում կարևոր պահ են համարում 1734 թ. Սա այն ամսաթիվն է, երբ Յոշիդա Բունզաբուրոն հայտնագործեց տիկնիկներին միանգամից երեք դերասաններով կառավարելու տեխնիկան։ Այդ ժամանակից ի վեր այդպես է եղել։ Յուրաքանչյուր կերպար կառավարվում է եռամիասնության կողմից՝ ներկայացման տևողության ընթացքում միաձուլվելով մեկ օրգանիզմի մեջ իրենց հերոսի հետ։

Ի դեպ, բունրակու անունը նույնպես առաջացել է իր անունից։ 1805 թվականին տիկնիկավար Ուեմուրա Բանրակուկենը գնեց Օսակա քաղաքում գործող հանրահայտ թատրոն։ Նա տվեց նրան իր անունը: Ժամանակի ընթացքում այն ​​դարձել է ընդհանուր գոյական՝ նշելով ճապոնական տիկնիկային թատրոնը։

Գլխավոր հերոսներ

Յուրաքանչյուր արտադրություն ստեղծվում է լավ համակարգված թիմի կողմից, որը բաղկացած է.
դերասաններ - երեքը մեկ կերպարի համար;
ընթերցող - հիդայա;
երաժիշտներ.
Գլխավոր հերոսները տիկնիկներ են։ Նրանք ունեն բարդ սարքի գլուխներ և ձեռքեր, որոնց չափերը համաչափ են մարդուն՝ սովորական ճապոնացու մարմնի կեսից մինչև երկու երրորդը: Միայն տղամարդ կերպարներն ունեն ոտքեր, և նույնիսկ այդ դեպքում ոչ միշտ: Տիկնիկի մարմինն ընդամենը փայտե շրջանակ է։ Նա զարդարված է հարուստ խալաթներով, որոնց ճոճվելը ստեղծում է քայլելու և այլ շարժումների տեսք։ «Ոտքերը» կառավարում է ամենաերիտասարդ տիկնիկավարը՝ Աշի-Զուկայը: Որակավորվելու և բեմ դուրս գալու համար այս արտիստը սովորում է տասը տարի։

Տիկնիկի գլուխը ամենադժվար առարկան է ամբողջ բունրակուում: Նա ունի շարժական շուրթեր, աչքեր, հոնքեր, կոպեր, լեզու և այլն՝ կախված դերից։ Նա և նրա աջ ձեռքը կառավարվում են օմի-զուկայի կողմից: Սա երրորդության գլխավոր նկարիչն է։ Նա հղկել է իր արհեստը երեսուն տարի կրտսեր դերերում: Հիդարի-Զուկայը գործում է ձախ ձեռքով։ Եռյակը ցույց է տալիս շարժումների ամբողջական ներդաշնակությունը։ Տիկնիկի գործողություններով անհնար է հասկանալ, որ տարբեր մարդիկ կառավարում են նրա մարմինը։

Ընթերցողը հիդայյու է

Բունրակուում մեկ մարդ հնչյունավորում է բոլոր կերպարներին: Բացի այդ, նա պատմում է այն մասին, թե ինչ է կատարվում բեմում։ Այս դերասանը պետք է հարուստ վոկալային ունակություններ ունենա։ Նա կարդում է իր տեքստը հատուկ ձևով. Նրա կոկորդից ձայներ են դուրս գալիս, ասես մի մարդ փորձում է հետ պահել դրանք՝ խեղդված ու խռպոտ։ Ենթադրվում է, որ այսպես է արտահայտվում «նինջոյի» և «գիրիի» հավերժական հակամարտությունը։ Նշանակում է՝ հերոսի զգացմունքները ճնշված են պարտքով։ Նա երազում է ինչ-որ բանի մասին, ձգտում է, բայց անընդհատ բախվում է այն փաստին, որ պետք է «ճիշտ ճանապարհով» վարվի։

Կերպարներին վերաբերող նրա խոսքերը զարմանալիորեն կրկնում են տիկնիկների շուրթերը միաբերան։ Թվում է, թե խոսքերն իրենց կողմից են ասված։ Ամբողջ ակցիան ուղեկցվում է արտասովոր երաժշտությամբ։ Նա իր ուրույն տեղն ունի շոուում։ Երաժիշտները ստեղծում են գործողությունների ռիթմը, ընդգծում տեսարանների բնավորությունը։

Բոլոր դերասանները բեմում են, և ոչ թե թաքնվում են միջնորմի հետևում, ինչպես եվրոպական տիկնիկային թատրոնում։ Նրանք սեւ կիմոնոներով են։ Այսպիսով, հեռուստադիտողին առաջարկվում է դրանք անտեսանելի համարել։ Բացի այդ, բեմի հետևի տեսարանը նույնպես վարագույր է սև գույնով։ Լանդշաֆտը ձևավորվում է հազվագյուտ դեկորատիվ տարրերով։ Հանրության ողջ ուշադրությունը պետք է ուղղվի խամաճիկների վրա։

Տիկնիկային տարրեր

Ձեռքերը նույնպես հետաքրքիր տարր են, իզուր չէ, որ դրանք կառավարվում են երկու դերասանների կողմից։ Նրանք շարժական են բոլոր «հոդերում», ինչպես մարդկանց մոտ։ Յուրաքանչյուր մատ կարող է թեքվել կամ ցույց տալ: Եթե ​​կերպարը պետք է անի մի բան, որին տիկնիկային ձեռքն ի վիճակի չէ, օրինակ՝ վերցնում է ծանր առարկան ու նետում այն, ապա դերասանը ձեռքը դնում է թեւքի մեջ և կատարում է անհրաժեշտ շարժումը։

Դեմքը և ձեռքերը ծածկված են սպիտակ լաքով։ Սա թույլ է տալիս դիտողին կենտրոնանալ այս տարրերի վրա: Իսկ դեմքերը անհամաչափ փոքր են։ Սա ստիպում է նրանց ավելի բնական զգալ: Երբեմն կերպարները փոխում են դեմքերը, երբ տեսարանը զարգանում է: Դա տեղի է ունենում արագ և պատրաստվում է նախապես։ Օրինակ՝ բեմում մի տիկին է հանդես գալիս՝ մարդագայլ։ Տիկնիկի գլուխը հագեցած է երկու դեմքով՝ գեղեցիկ և աղվես։ Նկարիչը ճիշտ պահին պտտում է այն 180 աստիճանով՝ մազերի ցնցում նետելով։

Ներկայացումներ ներկայումս

Նոր ժամանակներում բունրակու ներկայացումները անցկացվում են սովորական թատրոններում։ Տեսարանը զարդարված է համապատասխան ավանդույթով. Ներկայացումը միահյուսված է տիկնիկների խաղի ներդաշնակ գործողությամբ, հիդայուսի երաժշտությամբ և երգերով: Դերասանների բոլոր գործողությունները բեմում հիանալի համակարգված են։ Հեռուստադիտողն անմիջապես մոռանում է, որ տիկնիկը կառավարում են երեք հոգի։ Այս ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում երկար մարզումների շնորհիվ: Գլխավոր օպերատորը սովորաբար արդեն ծեր մարդ. Սկսնակներին չի թույլատրվում ստանձնել այս դերը բունրակուում:

Ճապոնական գլխավոր տիկնիկային թատրոնը մինչ այժմ գտնվում է Օսակայում։ Թատերախումբը տարեկան հինգ և ավելի անգամ հյուրախաղերով է հանդես գալիս Ճապոնիայում, երբեմն մեկնում է արտերկիր: 1945 թվականից հետո երկրում բունրակու թատերախմբերի թիվը կրճատվեց մինչև քառասունը։ Տիկնիկագործությունը սկսեց անհետանալ։ Հիմա մի քանի կիսասիրողական խմբեր կան։ Ներկայացումներ են տալիս, հաճախում ավանդական արվեստի փառատոներ։

Ճապոնիայի ամենամեծ տիկնիկային թատրոնը Բունրակուն է, որը ջերուրիի տիկնիկային թատրոն է՝ ավանդական ճապոնական թատերական ժանր։

16-րդ դարում հին ժողովրդական երգը «Ջերուրի» հեքիաթը զուգակցվել է տիկնիկային ներկայացման հետ և ստացել երաժշտական ​​հնչեղություն։ Ժողովրդական երգի հեքիաթը Ճապոնիայում լայն տարածում է գտել 10-րդ դարից։ Թափառող հեքիաթասացները երգեցողությամբ պատմում էին բիվա ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքի նվագակցությամբ։ Պատմության հիմքում ընկած են ֆեոդալական էպոսի սյուժեները, որը պատմում է Տաիրայի և Մինամոտոյի խոշոր ֆեոդալական տների պատմության մասին։

Մոտ 1560 թվականին Ճապոնիա բերվեց նոր լարային լար։ երաժշտական ​​գործիք- jabisen. Օձի մաշկը, որը ծածկում էր իր ռեզոնատորը, փոխարինվեց ավելի էժան կատվի մաշկով և կոչվեց շամիսեն, և այն արագորեն լայն տարածում գտավ Ճապոնիայում:

Առաջին տիկնիկավարները հայտնվել են Ճապոնիայում 7-8-րդ դարերում, այս արվեստը Ճապոնիա է եկել Կենտրոնական Ասիայից՝ Չինաստանի միջոցով։ Տիկնիկային ներկայացումները դարձել են սանգակու ներկայացումների անբաժանելի մասը։ 16-րդ դարում տիկնիկավարների խմբերը սկսեցին բնակություն հաստատել տարբեր տարածքներում՝ Օսակայի մոտ, Ավաջի կղզում, Ավա գավառում, Սիկոկու կղզում, որոնք հետագայում դարձան ճապոնական տիկնիկային թատրոնի կենտրոնները և պահպանեցին այն։ այս օրը.

Ջերուրիի երգի հեքիաթի սինթեզը, որը կատարվել է Շամիսենի նվագակցությամբ, տիկնիկային շոուի հետ, ճապոնական ավանդական թատերական արվեստի նոր ժանրի ծնունդ է, որը հսկայական ազդեցություն է ունեցել Ճապոնիայում թատերական արվեստի զարգացման վրա։ Ջերուրիի տիկնիկային ներկայացումներ են անցկացվել մայրաքաղաք Կիոտոյում՝ չորացող Կամո գետի բաց տարածքներում։ 17-րդ դարի սկզբին տիկնիկավարները սկսեցին ելույթներ ունենալ նոր մայրաքաղաք Էդոյում։ հետո մեծ հրդեհ 1657 թվականին, որը մեծ վնաս հասցրեց մայրաքաղաքին, տիկնիկային թատրոնները տեղափոխվեցին Օսակա-Կիոտո շրջան, որտեղ վերջնականապես հաստատվեցին։ Հայտնվեցին լավ սարքավորված բեմերով ստացիոնար տիկնիկային թատրոններ, որոնց սարքը պահպանվել է մինչ օրս։

Ջորուրի տիկնիկային բեմը բաղկացած է երկու ցածր պարիսպներից, որոնք մասամբ թաքցնում են տիկնիկավարներին և պատնեշ են ստեղծում, որտեղ տիկնիկները շարժվում են: Առաջին սև ցանկապատը՝ մոտավորապես 50 սմ բարձրությամբ, գտնվում է բեմի դիմաց, որի վրա խաղում են տնից դուրս տեղի ունեցող տեսարաններ։ Երկրորդ պարիսպը գտնվում է բեմի հետնամասում, որտեղ խաղում են տան ներսում կատարվող գործողությունները։

Ջորուրի թատրոնի տիկնիկները կատարյալ են, հասակի երեք քառորդն են, շարժվող բերաններ, աչքեր ու հոնքեր, ոտքեր, ձեռքեր ու մատներ։ Տիկնիկների մարմինը պարզունակ է՝ ուսաձող է, որին ամրացված են ձեռքերը, իսկ ոտքերը՝ կախված, եթե տիկնիկը տղամարդու կերպար է։ Կին կերպարները ոտքեր չունեն, քանի որ երկար կիմոնոյի տակից չեն երևում։ Ժանյակների բարդ համակարգը թույլ է տալիս տիկնիկավարին վերահսկել դեմքի արտահայտությունները: Տիկնիկների գլուխները ստեղծվել են հմուտ վարպետների կողմից։ Ինչպես դասական ճապոնական թատրոնի մյուս տեսակներում, կան պատմական տեսակներ, որոնցից յուրաքանչյուրը օգտագործում է որոշակի գլուխ, պարիկ, տարազ։ Նման գլուխների բազմազանությունն առանձնանում է տարիքով, սեռով, սոցիալական խավով, բնավորությամբ։ Յուրաքանչյուր գլուխ ունի իր անունն ու ծագումը, յուրաքանչյուրն օգտագործվում է որոշակի դերերի համար:

Տիկնիկավարների գործողությունները համակարգելն ավելի հեշտ դարձնելու և տիկնիկը մոտավորապես մարդկային աճի մակարդակին պահելու համար, օմոզուկայը (հիմնական տիկնիկավարը) աշխատում է ճապոնական փայտե գետա կոշիկներով բարձր տրիբունաների վրա: Տիկնիկի գործողությունները պետք է ճշգրտորեն համապատասխանեն ուղեցույցի կարդացած տեքստին: Ներկայացման բոլոր մասնակիցների ճշգրիտ աշխատանքը ձեռք է բերվում տարիների քրտնաջան մարզումների շնորհիվ և համարվում է այս արվեստի եզակի առանձնահատկություններից մեկը: Պատմողը` գիդայուն խաղում է բոլոր հերոսների դերերը և ղեկավարում է շարադրանքը հեղինակից: Նրա ընթերցանությունը պետք է լինի հնարավորինս արտահայտիչ, նա պետք է կենդանացնի տիկնիկները։ Ձայնի կարգավորումը, տեքստի մեղեդիական օրինաչափության իմացությունը, կատարման մյուս մասնակիցների հետ գործողությունների խիստ համակարգումը պահանջում են երկար տարիների քրտնաջան նախապատրաստություն: Դասընթացը սովորաբար տևում է քսանից երեսուն տարի: Երբեմն ներկայացմանը մասնակցում են երկու կամ նույնիսկ մի քանի հեքիաթասացներ։ Ջորուրիի թատրոնում գիդաուի և տիկնիկավարի մասնագիտությունները ժառանգական են։ Ավանդականի մեջ թատերական արվեստՃապոնիա, բեմական անունները վարպետության գաղտնիքների հետ միասին փոխանցվում են հորից որդի, ուսուցչից աշակերտ։

Ջերուրիի տիկնիկային թատրոնում հանդիսատեսի վրա հուզական ազդեցության ամենակարեւոր գործոնը բառն է. Ջերուրիի տեքստերի գրական և գեղարվեստական ​​մակարդակը շատ բարձր է, ինչը ճապոնացի խոշորագույն դրամատուրգ Չիկամացու Մոնզաեմոնի մեծ արժանիքն է, ով կարծում էր, որ բառը ամենահզոր ուժն է, և որ հեքիաթասաց և տիկնիկավարի արվեստը կարող է միայն լրացնել, բայց ոչ։ փոխարինել այն: Ջերուրիի տիկնիկային թատրոնի ծաղկման շրջանը՝ նրա «ոսկե դարը», կապված է Չիկամացու անվան հետ։

Չիկամացու կյանքի մասին քիչ բան է հայտնի։ Նրա իսկական անունը Սուգիմորի Նոբումորի է, նա ծնվել է Կիոտոյի մարզում սամուրայների ընտանիքում և ստացել լավ կրթություն։ Սակայն դատարանում ծառայությունը չի գրավել Չիկամացուն: Փոքր տարիքից սիրել է թատրոնը։ Չիկամացուն գրել է ավելի քան երեսուն պիես կաբուկի թատրոնի համար՝ ժամանակի ամենամեծ և ամենահայտնի կաբուկի դերասան Սակատա Տոջուրոյի համար։ Սակայն նրան դուր է եկել տիկնիկային թատրոնը։ Սակատա Տոջուրոյի մահից հետո Չիկամացուն տեղափոխվեց Օսակա և դարձավ Տակեմոտոզա թատրոնի լիաժամկետ դրամատուրգ։ Այս շրջանից մինչև իր մահը Չիկամացուն գրել է ջերուրի պիեսներ։ Նա ստեղծեց դրանցից ավելի քան հարյուրը, և դրանցից գրեթե յուրաքանչյուրը դարձավ իրադարձություն թատերական կյանքԱյն ժամանակվա Ճապոնիան։ Չիկամատուն գրել է քսանչորս ամենօրյա դրամա՝ սևամոնո և հարյուրից ավելի պատմական դրամա՝ ջիդաիմոնո, որոնք կարելի է անվանել միայն պատմական դրամա, քանի որ դրանք ստեղծելիս Չիկամատուն չի հետևել։ իրական պատմություն. Նրա պատմություններն աճեցին հին ճապոնական գրականության հարուստ գանձարանից, և նա իր հերոսներին օժտեց իր ժամանակի քաղաքաբնակների մտքերով և զգացմունքներով: Նրա ստեղծագործությունները ցույց են տալիս մարդու հոգու պայքարը, ով փորձում է հետևել զգացմունքին, այլ ոչ թե ֆեոդալական հիմքերին։ Բարոյական պարտքը գրեթե միշտ հաղթում է, իսկ հեղինակի համակրանքը պարտվածի կողմն է։ Սա Չիկամացու հավատարմությունն է ժամանակի ոգուն, նրա մարդասիրությունն ու նորարարությունը:

1685 թվականին երեք նշանավոր վարպետներ՝ Տակեմոտո Գիդայուն (ջորուրի հեքիաթասաց), Տակեզավա Գոնեմոն (շամիսեն) և Յոշիդա Սաբուրոբեյը (տիկնիկավար) միացան իրենց ջանքերին և ստեղծեցին Տակեմոտոզա ստացիոնար տիկնիկային թատրոնը Օսակայում։ Իրական հաջողությունն այս թատրոնին հասավ այն ժամանակ, երբ Չիկամացու Մոնզաեմոնը ներգրավված էր նրանց աշխատանքում։ 1686 թվականին Տակեմոտոզա թատրոնում ներկայացվեց Չիկամացու կողմից ստեղծված առաջին ջերուրի պիեսը՝ Շուսսե Կագեկիյոն։ Ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ, և այս թատրոնի արվեստն անմիջապես նկատելի դարձավ, սկսեց իր մակարդակով աչքի ընկնել այն ժամանակվա տիկնիկային թատրոնների արվեստների շարքում։ Սա սկիզբն էր բեղմնավոր ստեղծագործական համագործակցության մարդկանց, ովքեր հարստացրել և զարգացրել են ջորուրի ժանրը: Այս թատրոնի զարգացման հաջորդ դարաշրջանը բեմադրությունն էր նոր պիեսՋերուրի Չիկամացու, Սոնեզակի Սինջու 1689 թ. Ջերուրիի պիեսի նյութն առաջին անգամ ոչ թե պատմական տարեգրություն կամ լեգենդ էր, այլ այն ժամանակվա լայնորեն հայտնի սկանդալային իրադարձություն՝ կուրտիզանուհու և երիտասարդի ինքնասպանությունը։ Նրանք սիրում էին միմյանց, բայց այս աշխարհում միավորվելու նվազագույն հույս չունեին:

Դա ջերուրիի նոր տեսակ էր, որը հայտնի դարձավ որպես sevamono (ամենօրյա խաղ): Հետագայում նրանցից շատերը հայտնվեցին։ Չիկամացու «Կոկուսենյա Կասեն» պատմական պիեսը ռեկորդային թվով ներկայացումներ ունեցավ. այն ամեն օր հնչում էր տասնյոթ ամիս անընդմեջ: Ջորուրի տիկնիկային թատրոնը դարձել է Ճապոնիայի մշակութային կյանքի ամենավառ երևույթներից մեկը։

18-րդ դարում խոշոր դրամատուրգներ, ինչպիսիք են Տակեդա Իզումոն, Նամիկի Սոսուկեն, Չիկամացու Հանջին և այլք, գրեցին պիեսներ Ջորուրի տիկնիկային թատրոնի համար։ Թատրոնի խաղացանկը ընդլայնվեց, բարդացավ, բարելավվեցին տիկնիկները, որոնք ավելի ու ավելի էին հիշեցնում կենդանի դերասանների։ Սակայն ամբողջական նմանություն չի նկատվել։ Ենթադրվում է, որ դա կհանգեցնի հանդիսատեսի հետաքրքրության թուլացմանն այս արվեստի նկատմամբ և տիկնիկային բազմաթիվ թատրոնների կործանման։ Ավելին, զուգահեռաբար զարգացած կաբուկի թատրոնը դիմել է Ջորուրի տիկնիկային թատրոնի փոխառություններին։ Ամենալավը՝ պիեսները, բեմադրության տեխնիկան և նույնիսկ խաղային տեխնիկան, հասել են զարմանալի ծաղկման։ Բունրակու թատրոնը, որը գոյատևել է մինչ օրս, դարձել է ջերուրի տիկնիկային թատրոնի ավանդույթների պահապանը։ Եվ այս անունը դարձել է ճապոնական ավանդական տիկնիկային թատրոնի խորհրդանիշը։ Բունրակու թատրոնի ղեկավարությունը մի քանի անգամ փոխվեց, իսկ 1909 թվականից թատրոնն անցավ խոշոր թատերական ընկերության՝ Շոտիկուի ձեռքը։ Այն ժամանակ թատերախումբը բաղկացած էր 113 հոգուց՝ 38-ը` զբոսավար, 51-ը` երաժիշտ, 24-ը` տիկնիկավար: 1926 թվականին հրդեհի ժամանակ այրվել է թատրոնի շենքը, որտեղ թատերախումբն աշխատել է քառասուներկու տարի։ Չորս տարի անց՝ 1930 թվականին, Shochiku ընկերությունը Օսակայի կենտրոնում կառուցեց երկաթբետոնե նոր թատրոնի շենք՝ 850 նստատեղով։

Ջերուրիի տիկնիկային թատրոնի խաղացանկը շատ ընդարձակ է՝ այս թատրոնի հազարից ավելի ներկայացումներ են պահպանվել և պահպանվել մինչ օրս։ Պիեսների սյուժեները պատմական են, կենցաղային ու պարային։ Դրանցից յուրաքանչյուրի ներկայացումը կպահանջի ութից տասը ժամ ամբողջությամբ, այս պիեսներն ամբողջությամբ բեմադրված չեն։ Սովորաբար ընտրվում են ամենադրամատիկական ու սիրված տեսարանները, դրանք համադրվում են այնպես, որ ներկայացումը լինի ներդաշնակ ու բազմազան։ Սովորաբար ներկայացումը ներառում է մեկ կամ մի քանի տեսարան պատմական ողբերգությունից, մեկ տեսարան կենցաղային ներկայացումից և կարճ պարային հատված։ Պիեսների մեծ մասի սյուժետային գծերը բարդ են և խճճված: Պատվո վեհ իդեալ, ստոր դավաճանություն, անշահախնդիր ազնվականություն - այս բոլոր միահյուսումները շփոթություն են ստեղծում: Կերպարների արտասովոր նմանությունը, մեկ մարդուն մյուսով փոխարինելը, սպանությունը, ինքնասպանությունը, անհույս սերը, խանդն ու դավաճանությունը՝ այս ամենը միախառնված է ամենաանհավանական համադրություններում։ Ջորուրի պիեսների մեկ այլ առանձնահատկությունն արխայիկ լեզուն է, որը դժվար է հասկանալ ժամանակակից հանդիսատեսի համար, հատկապես կոնկրետ երգեցողության մեջ, որը խոչընդոտ չէ այս ժանրի սիրահարների համար: Բանն այն է, որ գրեթե բոլոր պատմությունները նրանց քաջ հայտնի են մանկուց, քանի որ. դա էական մասն է մշակութային ժառանգությունանցյալ.

«Բունրակու» թատրոնում որոշիչ պահը երաժշտության ներդաշնակ համադրությունն է, բանաստեղծական տեքստի գեղարվեստական ​​ընթերցումը և տիկնիկների անսովոր արտահայտիչ շարժումը։ Հենց դրանում է այս արվեստի առանձնահատուկ հմայքը։ Ջորուրի տիկնիկային թատրոնը եզակի թատերական ժանր է, որը գոյություն ունի միայն Ճապոնիայում, սակայն կան բազմաթիվ տիկնիկային թատրոններ տարբեր տեխնիկատիկնիկներ վարելու և ստեղծագործական այլ ուղղություն: Տիկնիկային թատրոնը Takeda ninyoza-ն և Gaishi sokkyo ningyo gekijo-ն, որտեղ տիկնիկները կառավարվում են ձեռքերով, շատ տարածված են: Նրանց խաղացանկը բաղկացած է ավանդական թատերական ներկայացումներից, հեքիաթներից, լեգենդներից, ժողովրդական պարեր. Նոր ոչ ավանդական տիկնիկային թատրոններից ամենամեծը Պուկն է (La Pupa Klubo), որը հիմնադրվել է 1929 թվականին։ 1940 թվականին այս թատրոնը լուծարվեց, սակայն պատերազմից հետո այն վերսկսեց իր գործունեությունը և դարձավ Տիկնիկային թատրոնների ամբողջ ճապոնական ասոցիացիայի կորիզը, որը միավորում էր մոտ ութսուն թատերախմբեր։ Պուկ թատրոնը օգտագործում է տիկնիկային վարելու տարբեր տեխնիկա, այդ թվում՝ ձեռնոցային տիկնիկներ, տիկնիկներ, ձեռնափայտով տիկնիկներ և երկու ձեռքով տիկնիկներ: Մեծ ուշադրություն է դարձվում տիկնիկային ֆիլմերի և ֆիլմերի ստեղծմանը: Ճապոնական ոչ ավանդական տիկնիկային թատրոնների խաղացանկը բաղկացած է ինչպես օտար, այնպես էլ ճապոնացի հեղինակների հեքիաթներից ու պիեսներից։