Տիկնիկային արվեստ. Տիկնիկային ներկայացում

Տիկնիկի կերպարը դարեր շարունակ հիացրել է մարդկանց։ Լաթն առանց դեմքի պտտվում է նորածին գյուղացի երեխաներին։

Տիկնիկային թատրոնի լկտի դերասանները կարող էին իրենց հնչեղ ձայնով տոնավաճառի վրա ճռռալ այն, ինչ մարդ չէր համարձակվում ասել։

Արտերկրից ժամանած ճենապակյա գեղեցկուհիները դարձել են մարզերում թրենդայիններ։ Տիկնիկի հետ մարդը կիսում էր վախերն ու հույսերը, երգում դրա մասին արվեստի գործերում... Միանգամայն հնարավոր էր ենթադրել, որ վաղ թե ուշ այն ինքնին արվեստ կդառնա: Եվ այդպես էլ եղավ։

Մարդանման տիկնիկը սկսեց զարգանալ ու ապրել ինքնուրույն կյանքով՝ դադարելով ծառայել ծեսերին ու նույնիսկ մանկական խաղերին։ Այժմ ամբողջ աշխարհում, որպես «մեծ» մաս տեսողական արվեստներ, բեղմնավոր զարգանում է հեղինակային արվեստի տիկնիկի արվեստը։ Տիկնիկը դարձել է արվեստի առարկա, ինստալացիա։ Գրականության և կինոյի իր հարյուրավոր քույրերի նման՝ Գալաթեայից մինչև Սուոկ, նա ձեռք է բերել հոգի և ոչ օգտակար, ոչ գործնական, բայց անհերքելի արժեք։

Հեղինակային տիկնիկ

Հեղինակային տիկնիկ հասկացությունը դեռևս բավականին անորոշ է, և այս երևույթը նշող տերմինները նոր են հաստատվում։ Արևմուտքում, օրինակ, տարբերակում են արվեստի տիկնիկը (artdoll) և այսպես կոչված «հագնված քանդակը» (հագնված քանդակ): Դեռևս կան մի շարք պայմաններ, որոնք պարտադիր են բոլորի համար՝ առաջին հերթին ապրանքի յուրահատկությունը կամ չափազանց սահմանափակ թողարկումը (ոչ ավելի, քան մեկուկես տասնյակը), ձեռագործ և բարձրորակ աշխատանք։

Ռուսաստանում տիկնիկային արվեստը (բառի սկզբնական իմաստով) առաջացել է բոլորովին վերջերս։ Առաջին հեղինակային տիկնիկները համարվում են նկարչուհի Ելենա Յազիկովայի աշխատանքները՝ արված 1987 թվականին։ Բայց ընդամենը քսան տարվա ընթացքում այն ​​արագ զարգացավ և սկսեց առաջացնել արևմտյան գործընկերների հարգանքն ու մեծ հետաքրքրությունը (հաճախ, ի դեպ, մեր հայրենակիցների գործերի մեջ նշելով «առեղծվածային ռուսական հոգին» և եվրոպական ցանկության բացակայությունը: մաքուր դեկորատիվություն):

Այժմ մեր երկիրը իսկական «տիկնիկային բում» է ապրում. տպագրվում են մասնագիտացված ամսագրեր, ակտիվորեն աշխատում են տիկնիկային դիզայնի դպրոցները, թանգարաններն ու պատկերասրահները, տիկնիկային փառատոները, ցուցահանդեսները, սրահները մշտապես մեծ հաջողությամբ են անցկացվում... Իսկ անխնա կրքերը մոլեգնում են։

Ինչի՞ց, ինչի՞ց...

Եթե ​​միայն իմանայիք, թե ինչ աղբից... Իսկ արվեստագետները չեն արհամարհում աղբը. ինչն ուղղակի նյութ չի դառնում հեղինակային տիկնիկի պատրաստման համար: Արհեստավորներից ոմանք աշխատում են «քանդակագործական տեքստիլի» տեխնիկայով, երբ ասեղը հարթ գործվածքը վերածում է դեմքի ռելիեֆների՝ բարդ ու տարօրինակ դեմքի արտահայտություններով։ Մյուսը, օգտագործելով մետաղյա դարակաշարերի մի ամբողջ զինանոց, քանդակում է իր կերպարները թխած կամ ինքնակարծրացող պլաստմասսայից. առաջինը պետք է վիճակի բերել սովորական ջեռոցում, առանց ավելորդ ազդեցության և առանց նյութը «հում» թողնելու:

երկրորդները մի քանի ժամով սառչում են օդում: Բայց ամենից շատ տեխնիկական հմտությունները, վարպետությունը և համբերությունը պահանջում են ճենապակի հետ աշխատել... Իսկ փայտե զարմանալի ֆանտազիաներ: Իսկ steampunk-ն աշխատում է Հոֆմանի գրչին վայել ամենաբարդ մեխանիզմներով։ Իսկ ի՞նչ կասեք «խառը մեդիայի» մասին, որտեղ ամեն ինչ համակցված է ամեն ինչի հետ։ Տիկնիկների չափերը տատանվում են հսկայականից (համեմատելի է մարդու հասակի հետ) մինչև փոքր (նման գործերը հնարավոր չէ տեսնել առանց խոշորացույցի,

և այն կատարելու համար ձեզ հարկավոր է իսկապես ոսկերչական տեխնիկա. պրոֆեսիոնալ ոսկերիչների համար հազվադեպ չէ տիկնիկային մանրանկարչություն պատրաստելը, և նրանց գլուխգործոցները որոշ կոլեկցիոների համար դառնում են ավելի թանկ, քան ոսկին և ադամանդը):

Բայց ինչ էլ որ լինի ընտրված տեխնիկան, տիկնիկավարների խնդիրները նման են՝ պետք է տիրապետել քանդակագործի, նկարչի, դերձակի, վարսավիրի, դիմահարդարի հմտություններին... Մասնագիտությունների ցանկն անվերջ է՝ կահույքագործից մինչև ժամագործ։ , քանի որ ոչ ոք նախապես չգիտի, թե ինչ է անհրաժեշտ լինելու հաջորդ տիկնիկի ամբողջական ներդաշնակության համար։ Երաժշտական ​​գործիք?

Փոքրիկ դեկորացիա? Ասպետի զրահա? Հեծանիվ, ակնոց, հովանոց? Բայց իսկական վարպետությունը պահանջում է բոլոր (!) Մանրամասների ձեռքով պատրաստում: Էլ չենք խոսում այն ​​մասին, որ տիկնիկը, որպես արվեստի առարկա, իր մեջ ներառում է հեղինակի գիտելիքները երաժշտության և գրականության, նկարչության և կինոյի մասին...

Տիկնիկավարներն իրենք իրենց ծաղրում են. «Մենք խենթ մարդիկ ենք». - և զգուշացրեք սկսնակներին. «Դուք դեռ պետք է մասեր փնտրեք աղբանոցներում ...»:

Մեկ այլ հարթություն

Յուրաքանչյուր տիկնիկների պատկերասրահ յուրահատուկ տիեզերք է իր գեղեցկության կանոններով: Տիկնիկային արվեստի ողջ բազմազանությունը ներկայացված է Նկարիչների կենտրոնական տան Վախտանովի անվան տիկնիկային պատկերասրահում՝ Իրինա Միզինայի կողմից:

Մշտական ​​ցուցահանդեսում ներկայացված են շքեղ դասական տիկնայք, ավանգարդ, հեղինակային, ավելի շուտ արվեստի առարկաներ։ Կարինա Շանշիևայի պատկերասրահը հիանալի կերպով համատեղում է նկարչությունն ու հեղինակային տիկնիկները. Ցավոք, պատկերասրահը ներկայումս մշտական ​​բնակություն չունի։

Սպիտակ գիշերների քաղաքում Վարվառա Սկրիպկինայի պատկերասրահն ունի իր սեփական դեմքը և աննկարագրելի Պետերբուրգյան նրբագեղությունը: Ամենահզոր տիկնիկային շարժումը ծավալվել է երկրի մյուս ծայրում. ցուցահանդեսներում մշտական ​​հետաքրքրություն են ներկայացնում Եկատերինբուրգի, Պերմի, Նովոսիբիրսկի նկարիչների աշխատանքները, որտեղ գործում են բնօրինակ պատկերասրահներ և նկարիչների ասոցիացիաներ:

Տիկնիկներ - Դերասաններ

Տիկնիկային ցուցահանդեսին հասնելը նշանակում է բացահայտել նոր աշխարհ. Մերոնց նման է հենց այնքանով, որքանով տիկնիկները «այնքան նման են մարդկանց», այսինքն՝ շատ, շատ հեռակա:

Աշխարհները փոխում են աշխարհները. Այստեղ արիստոկրատ տիկնիկները փայլում են մարգարիտներով, ոսկե ասեղնագործությամբ և ճենապակյա դեմքերին աշխարհիկ անտարբերությամբ (արժե նայել, օրինակ, Ալեքսանդրա Կուկինովայի աշխատանքներին): Եվ ահա Dima PZh-ի բոշյան ֆանտազիաները կարծես փոխում են իրենց տեսքը, տարածվում, գոլորշիանում ու հեռանում, հենց որ երես թեքես։

Օլգա Եգուպեցի բարի ու վառ կերպարները հրավիրում են ժպտալու և խորը շունչ քաշելու։ Հատկանշական տիկնիկները, Ելենա Կունինայի տիկնիկային կերպարները, ուշադիր նայում են և պնդում երկխոսության վրա, փափուկ իմաստությունը բխում է Տատյանա Էլևայի և Լինդա Ֆերնիշ-Կոլմանի ստեղծագործություններից:

Մանկական տիկնիկները նիրհում են վարպետի ափի մեջ: Գրական կերպարներն ու կինոյի հերոսները կենդանանում են, քաղաքական գործիչներն ու դերասանները անսպասելիորեն դառնում են մանրանկարչության մեջ ավելի մտերիմ ու մարդկային։ Իսկ յուրաքանչյուր հաջորդ աշխատանքից առաջ զարմանալու սահման չկա... Ցուցահանդեսները շատ տարբեր են մասշտաբով ու, ճիշտն ասած, ներկայացված աշխատանքների տեխնիկական մակարդակով։ Բոլորը հավաքվում են ոմանց վրա՝ պրոֆեսիոնալներից մինչև սկսնակ, մյուսներին հասնելը էլիտարության նշան է: Ամեն տարի աշուն Մոսկվայում փայլում է «Տիկնիկի արվեստը» միջազգային ցուցահանդեսը, որը համախմբում է տիկնիկների աշխարհի լավագույն ներկայացուցիչներին։ Նրա կայքում ներկայացված են տիկնիկներ և արվեստի առարկաներ աշխարհի 26 երկրներից։ Հեղինակային նախագծերը, թանգարանային հավաքածուները, մասնավոր հավաքածուներից հավաքածուները հանդիսատեսին ցուցադրվում են աշխարհի ամենամեծ ցուցահանդեսի կազմակերպիչների կողմից։

Իսկ աղմկոտ ուրախ ցուցահանդեսը Մոսկվայի տոնավաճառը գարնանը գոհացնում է հեռուստադիտողին: Վարվառա Սկրիպկինա պատկերասրահի «Պետերբուրգյան Միրաժները» երկար ժամանակ մնացին իմ հիշողության մեջ՝ հյուսիսային մայրաքաղաքի բոլոր պատկերները՝ սֆինքսներից ու ձկնորսներից՝ թմբի վրա մինչև մարմնավորված Սպիտակ գիշեր: Եվ խելքի ինչպիսի հրավառություն է ողջունել «Անիծյալ, կողքի աղեղ ունեցողներին» ցուցահանդեսի այցելուներին։ Պարզապես պատկերացրեք, թե ինչպիսի տեսք ունի Էկարնի Բաբայը կամ Կուզկինի մայրը և այլ ծիծաղելի վիրավորական արտահայտություններ. «Ձին վերարկուով» և այլն։

Սուբյեկտները ծնվել են:

Շատ ժանրեր - շատ իմաստներ: Ինտերիերի, դեկորատիվ տիկնիկը հաճախ ստեղծվում է, որպեսզի համապատասխանի որոշակի տան շրջապատին՝ իր գույներով և բնավորությամբ: Նա տան զարդարանքն է, և նրա պահապանը, մի տեսակ բրաունի, և տերերի զրուցակիցը. բոլորը, ովքեր տիկնիկներ ունեն, ձեզ կպատմեն, թե ինչպես են փոխվում իրենց դեմքի արտահայտությունը և նույնիսկ դիրքը տարածության մեջ: «Սարսափելի տիկնիկի» երկրպագուները կարծում են, որ արվեստը պետք է «ոչ թե շոյել, այլ հուզել», էսթետիկա փնտրել մահվան, ցավի և քայքայման մեջ... Արժե դիտել ժանրի լավագույն օրինակները (կատարվում են, օրինակ, նման արվեստագետների կողմից. որպես Julien Martinez կամ Repuncre), հասկանալու համար, որ այս զոմբի աղջիկների, մահացած հարսնացուների և արյունոտ փոքրիկ կենդանիների մեջ կա իր ճշմարտությունն ու իր գեղեցկությունը: Թվում է, թե երբ տեսնում ես այս աշխատանքները, հատկապես սուր գիտակցում ես, թե որքան է հեռու գնացել հեղինակի տիկնիկը մանկական խաղալիքից, բայց դա այդպես չէր։

«... Երեխաները դավադիր հետաքրքրությամբ նայում են Ժյուլիենի տիկնիկներին. նրանք կցանկանային նրանց տուն տանել և խաղալ նրանց հետ:», - գրում է նկարչուհի Մարիա Ստրելցովան Puppet Master ամսագրում: Սահման մի՛ քաշեք տիկնիկագործության և խաղի միջև։ Իսկ արժե՞ փորձել։

Էլիտար նվեր վերջին տարիներըդիմանկարային տիկնիկը սկսեց համարվել, ըստ սահմանման, եզակի, որը վարպետը պատրաստեց իր մտերիմ մեկին պատվիրելու համար (նույնիսկ աստղերը հարգանքի տուրք են մատուցում նորաձևությանը, օրինակ, Մելնիցա ժողովրդական խմբի մենակատարին գործընկեր երաժիշտները ներկայացնում էին մանրանկարչություն. Հելավիզա իր երեսուներորդ տարեդարձի համար): Իհարկե, միշտ չէ, որ հնարավոր է ֆիքսել տիկնիկի բնավորության «ճաշակը», ուստի անակնկալը կարող է լինել և՛ հաճելի, և՛ ճնշող… Այնուամենայնիվ, մշակույթը շարժվում է ոլորապտույտ ճանապարհներով. , որպեսզի չխաբեք, մի վնասեք՝ ձեր երեխայի կամ սիրելիի դեմքով տիկնիկին: Թվում է, թե գիտաֆանտաստիկ գրողներին ու հեքիաթասացներին դեռևս չմշակված սյուժեների հսկայական դաշտ է սպասվում։ Կան կոստյում տիկնիկ, մանկական տիկնիկ, կերպարային տիկնիկ...

Նրանք իրական են!

Մի զարմացեք, որ արվեստագետներն իրենց ստեղծագործությունները համարում են խելքով, հոգով օժտված։ Քանի՜ պատմություններ միստիկայի շեմին այն մասին, թե ինչպես է տիկնիկը բնավորություն ցույց տվել արտադրության գործընթացում: Այն մտահղացել է մի կերպարով, դուրս է եկել մեկ այլ կերպարով: Առավոտյան ժպտում է, երեկոյան խոժոռվում: Չի ցանկանում տանը որոշակի տեղ զբաղեցնել կամ հաջողությամբ նկարահանվել:

Չի ուզում վաճառվել, կամ, ընդհակառակը, «խուժել» ինչ-որ մեկի ձեռքը... Նման պատմությունները հարյուրավոր են։ Նրանք ողջ են, սա ամեն ինչ ասում է: Պատահական չէ, որ «տիկնիկի անձնագրում» (իսկ դրանք պետք է գնորդին տրվեն վաճառքի ժամանակ) անվանման, նյութերի ու պատճենների քանակի հետ միասին նշվում է «ծննդյան տարեթիվը»։ Միակ ելքը.

Իհարկե, ինչպես բոլոր դարերում, շատ արվեստագետներ ընտրության առաջ են կանգնում ազատ արտահայտման և կոմերցիոն հաջողության միջև: «Սիրուն» և «բարի» գործերը գնվում են շատ ավելի հեշտությամբ, քան վախեցնող, առեղծվածայինները, որոնք ներառում են հեղինակի մտքերը տիեզերքի մութ կողմերի մասին: Բայց սա ևս մեկ անգամ հուշում է, որ տիկնիկային արվեստը մեծատառով արվեստ է՝ իր բոլոր բնորոշ հակասություններով ու ծուղակներով։ Այսպիսով, նրան երկար ճանապարհ է սպասվում։ Ինչպիսին էլ լինեն փնտրված ժանրերը, ոճերն ու կերպարները, մի բան մնում է անփոփոխ՝ այս արվեստի փիլիսոփայական հարստությունը:

Ոչ առանց պատճառի նրա երկրպագուների շարքերում են ոչ միայն «պարզ մահկանացուները», այլև շատ հայտնի մարդիկ, ովքեր հավաքում են տիկնիկներ կամ իրենք են ստեղծում դրանք։ Ցուցահանդեսներին կարելի է տեսնել հայտնի երաժիշտների, գրողների, քաղաքական գործիչների աշխատանքները։ Իսկ վաճառքից ստացված հասույթը սովորաբար ուղղվում է բարեգործությանը:

Եվ սա հրաշալի է. տիկնիկը, նույնիսկ արվեստի առարկա դառնալուց և մանկական սենյակից թանգարանի կրպակ թողնելուց հետո, շարունակում է երջանկություն բերել երեխաներին, ովքեր դրա կարիքն իսկապես ունեն:

Նա, ով ժամանակին եկել է տիկնիկային աշխարհ, սովորաբար չի փոխում նրան, իր տարօրինակ հանելուկներն ու անսահման զվարճանքը։ Սա նշանակում է, որ տիկնիկագործությունը դեռ շատ անակնկալներ է պատրաստում հեռուստադիտողների, կոլեկցիոներների և հենց վարպետների համար։

Տիկնիկագործությունը արվեստի առանձնահատուկ տեսակ է
Տիկնիկային թատրոնն ունի իր անհատական ​​յուրահատկությունը. Նրա արտահայտչական միջոցների զինանոցը շատ առումներով տարբերվում է դրամատիկական թատրոնի միջոցների զինանոցից։ Տիկնիկն ի վիճակի չէ բացահայտելու մարդու կերպարի հոգեբանական բազմակողմանի կառուցվածքը։ Բայց շատ ավելի լավ, քան կենդանի դերասանը, տիկնիկը կարող է ցույց տալ մարդու ամենավառ, բնորոշ գծերը իրենց ընդհանուր դրսևորման մեջ: Սերգեյ Օբրազցովը տիկնիկային թատրոնի մասին գրել է հետևյալը. «Մարդիկ տիկնիկային թատրոնի կարիքն ունեն՝ որպես տպավորիչ արվեստի անփոխարինելի ձև։ Ոչ մի դերասան ընդհանրապես չի կարող պատկերել մարդուն, քանի որ ինքն արդեն մարդ է։ Տիկնիկը կարող է դա անել: Հենց այն պատճառով, որ նա մարդ չէ»:
Հաճախ «տիկնիկային թատրոն» հասկացության ներքո միավորում են միմյանց հետ քիչ նմանվող երեւույթներ՝ կապված միայն համեմատաբար մոտ նշաններով։ Պրահայի տիկնիկավարների միջազգային միության նախագահությունը պահում է աշխարհի աշխարհագրական քարտեզը, որի վրա հարյուրավոր շրջաններով նշված են երկրներն ու քաղաքները, որտեղ կան փոքր ու մեծ, ստացիոնար և շարժական, պետական ​​և մասնավոր տիկնիկային թատրոններ։ Երեխաների համար աշխատող թատրոններ և մեծահասակներին իրենց արվեստը նվիրող թատրոններ. թատրոններ, որոնք ներկայացնում են մեծ ներկայացումներ, և խմբեր, որոնք ներկայացնում են էստրադային ներկայացումներ։ Նման բազմազան երեւույթներն այսօր կոչվում են տիկնիկային թատրոն։ Ներկայացումներ, որտեղ խաղում են ամենատարբեր կառուցվածքի և կառավարման տեխնիկայի տիկնիկները. տիկնիկներ՝ մարդու ափի չափ ու մարդու հասակը երկու-երեք անգամ։ Թատրոն, որտեղ տիկնիկները նատուրալիստական ​​կերպով կրկնօրինակում են մարդուն, և թատրոն, որտեղ մարդիկ ամենապայմանական կերպով պատկերում են տարբեր առարկաներ, կամ մարդու «մերկ» ձեռքի թատրոն։ Որոշ դեպքերում տիկնիկային թատրոնի ներկայացումները նման են դրամային, օպերային կամ բալետի թատրոն, մյուսներում նրանք անսահման հեռու են թատերական արվեստի բոլոր հայտնի տեսակներից։
Դա կարող է լինել ներկայացում, որտեղ ամենակարեւոր բաղադրիչը խոսքն է, եւ անխոս ներկայացում-մնջախաղ։ Սրանք հին, ավանդական, ձևով ու բնավորությամբ դարերով հաստատված ներկայացումներ են և նոր արվեստ, երբեմն բոլորովին անսովոր...
Տիկնիկային թատրոնի պատմությունը, թեկուզ կարճ, բավականին դժվար է գրել։ Մի կողմից չափազանց շատ տեղեկատվություն, մյուս կողմից՝ չափազանց քիչ փաստաթղթեր ու գրառումներ:
Մարդու կողքին միշտ եղել է մի առարկա, որին նա օժտել ​​է առանձնահատուկ հարաբերություններով՝ արդյոք այս առարկան աստվածության խորհրդանիշ է եղել, անձնավորե՞լ է բնության գաղտնիքը, թե՞ պարզապես պատկերել է մարդուն։ Իսկ մարդկային կյանքի համեմատությունը տիկնիկի հետ, որը քաշվում է թելով, շատ ժողովուրդների մոտ եղել է աշխարհի ամենահին ժամանակներից։ Տիկնիկային թատրոնը վաղուց հուզել է մարդկանց թե՛ կենդանի էակների հետ իր տարօրինակ նմանությամբ, թե՛ նրանով, որ անընդհատ փիլիսոփայական դատողություններ է առաջացրել. օրինակը չափազանց ակնհայտ էր՝ կառավարել և վերահսկել։ Տիկնիկի թեման, այն շարժման մեջ դրած թելերը և վերջապես այս շարժումն առաջնորդող մարդկային կամքի թեման մշտական ​​են ոչ միայն հին, այլև միջնադարյան փիլիսոփայության մեջ։
Տիկնիկային թատրոնը, ինչպես նաև դրաման, ծնվել են կրոնական հեթանոսական փառատոններից և առեղծվածներից։ Աստիճանաբար սկսած
առեղծվածներ, որոնց նա վերածեց ժողովրդական զվարճանք. Այսպիսով, ինչ է դա ժողովրդական արվեստ. Տիկնիկային ներկայացումավելի ուշ, քան մյուս արվեստները, նա գտավ իր տունը, իր արհեստանոցները և պրոֆեսիոնալ տիկնիկավարներին, իր հետազոտողներին:
Տիկնիկային արվեստի մասին առաջին հիշատակումը կապված է Եգիպտոսի փառատոների հետ:
Կանայք ֆլեյտահարի ուղեկցությամբ շրջում էին գյուղից գյուղ, իրենց ձեռքերում կրում էին 30-40 սանտիմետր բարձրությամբ փոքրիկ արձանիկներ և հատուկ պարանների օգնությամբ շարժման մեջ դնում։ (Նման տիկնիկներ հանդիպում են ինչպես Սիրիայում, այնպես էլ Լատինական Ամերիկայի նահանգների տարածքում)։
Եգիպտոսում աստվածների կյանքին նվիրված ներկայացումներ էին խաղում շարժվող կառքերի վրա։ Հանդիսատեսները գտնվում էին ճանապարհի երկու կողմերում, և ներկայացման յուրաքանչյուր հաջորդ տեսարանը ցուցադրվում էր հաջորդող կառքի վրա (այս սկզբունքը հետագայում պահպանվեց անգլիական միջնադարյան թատրոնում և կոչվեց «պեդժենտ»): Մարդը չէր կարող ստանձնել Աստծո դերը: Տիկնիկները ձեռքով շարժվեցին։
Հին Հունաստանում թանկարժեք մետաղներից և թանկարժեք փայտերից պատրաստում էին հսկայական ֆիգուրներ, որոնք կոչվում էին ավտոմատներ։ Դրանք գործի են դրվել միայն կրոնական ակցիայի ամենահանդիսավոր պահերին։ Այս ավտոմատները հազիվ թե կարելի է անվանել թատրոն բառիս լրիվ իմաստով, բայց թատերականացման տարրն այս ներկայացումներում դեռ կար։
Հունական ավանդույթը Հին Հռոմում անսահմանորեն ամրապնդվել և ընդլայնվել է: Այստեղ հսկա տիկնիկներով երթեր են կազմակերպվում։ Ծաղրանկարային մեխանիկական պատկերները զվարճացնում կամ վախեցնում էին ամբոխին:
Բացի այդ, յուրաքանչյուր տանը՝ Հին Հունաստանում և Հին Հռոմում, միշտ եղել են իրենց սեփական տիկնիկներ, իսկ երբեմն նույնիսկ հավաքածուներ: Դրանք սենյակների կամ սեղանի ձևավորման մաս էին կազմում։
Հին Հունաստանի տարածքում առաջացել է արվեստը, որը սովորաբար կոչվում է Բեթղեհեմի տուփ կամ ծննդյան տեսարան: Այս «թատրոնն» առաջին անգամ և շատ յուրօրինակ կերպով փորձեց պատմել տիեզերքի մասին՝ այն ձևով, որով այն թվում էր հիններին։ Ինչ-որ մեկի մոտ միտք է ծագել աշխարհը պատկերել տուփի օգնությամբ, որի մեջ չկա առջևի պատ, և որը կիսով չափ կիսով չափ կիսով չափ կիսով չափ կիսված է հորիզոնական: Ներքևում նրանք տեղավորեցին մարդկային տիկնիկներ, իսկ վերևում նրանք, որոնք պատկերում էին աստվածներին: Տուփի ներքևի անցքերի միջով անցկացված ձողերի օգնությամբ կարելի էր կառավարել տիկնիկները. այսպես ծնվեց շարժումը։ Եվ հետո նրանք հորինեցին սկյութեր, ամբողջական ներկայացումներ, և պարզվեց, որ դա թատրոն է:
Երբ հնագույն պետությունները փլուզվեցին, և նրանց տարածքում ստեղծվեցին նոր կազմավորումներ, ոչ հավակնոտ տիկնիկներ ունեցող փոքրիկ տուփերը ժառանգեցին հաջորդ սերունդները: Այս թատրոնի արձագանքները ապրում են մինչ օրս՝ ռումինական «Բեթղեհեմ», լեհական «շոփա», ուկրաինական «ծննդյան տեսարան», բելառուսական «բատլեյկա»։

Տիկնիկային թատրոն- տարածական-ժամանակավոր արվեստի տիկնիկային տիպի տեսակներից մեկը, որն իր մեջ ներառում է մուլտիպլիկացիոն և անիմացիոն կինոարվեստ, էստրադային տիկնիկային արվեստ և արվեստի տիկնիկային հեռուստատեսային հաղորդումներ: Տիկնիկային թատրոնի բեմադրություններում կերպարների արտաքինը և ֆիզիկական գործողությունները պատկերված և մատնանշվում են եռաչափ, կիսաչափ և հարթ տիկնիկներով: Տիկնիկային դերասանները սովորաբար ղեկավարվում և ղեկավարվում են մարդկանց, տիկնիկավար դերասանների և երբեմն ավտոմատ մեխանիկական կամ մեխանիկական-էլեկտրականների կողմից: -էլեկտրոնային սարքեր. Տիկնիկային թատրոնների երեք հիմնական տեսակ կա՝ 1). Ձիավարություն տիկնիկային թատրոն(ձեռնոց, գեյպ-ձեռնափայտ), կառավարվում է ներքևից։ Այս տեսակի թատրոններում դերասան-տիկնիկավարները սովորաբար թաքնվում են հանդիսատեսից էկրանով, բայց պատահում է նաև, որ նրանք թաքնված չեն և տեսանելի են հանդիսատեսին ամբողջությամբ կամ իրենց հասակի կեսը։2. Գրասրութ տիկնիկային թատրոն(տիկնիկային տիկնիկներ), կառավարվում են վերեւից թելերի, ձողերի կամ մետաղալարերի օգնությամբ։ Այս տիպի թատրոնների դերասան-տիկնիկավարները հաճախ հանդիսատեսից թաքնվում են նաև վերևի վարագույրով կամ ցանկապատով: Որոշ դեպքերում տիկնիկավարները, ինչպես հեծյալ տիկնիկային թատրոններում, հանդիսատեսին տեսանելի են ամբողջությամբ կամ իրենց հասակի կեսը:3. Միջին տիկնիկային թատրոնտիկնիկավարների մակարդակով վերահսկվող տիկնիկներ. Միջին տիկնիկները ծավալուն են, կառավարվում են դերասան-տիկնիկավարների կողմից կամ կողքից, կամ ներսից մեծ չափերի տիկնիկների, որոնց ներսում կա դերասան-տիկնիկավար։ Միջին տիկնիկներից են, մասնավորապես, Ստվերների թատրոնի տիկնիկները։ Նման թատրոններում տիկնիկավարները տեսանելի չեն հանդիսատեսին, քանի որ նրանք գտնվում են էկրանի հետևում, որի վրա հարթ կամ ոչ հարթ տիկնիկների ստվերներ են նախագծված: Վերջերս ավելի ու ավելի հաճախ տիկնիկային թատրոնը տիկնիկավարների բեմական փոխազդեցությունն է տիկնիկների հետ (դերասանները «բաց են խաղում», այսինքն՝ էկրանով կամ որևէ այլ առարկայով չեն թաքցվում հանդիսատեսից): 20-րդ դարում այս փոխազդեցության սկիզբը դրեց Ս.Վ.Օբրազցովը նույն էստրադային մանրանկարչության մեջ, որում խաղում էին երկու կերպար՝ Տյապա անունով երեխան և նրա հայրը: Կան տիկնիկային թատրոնների ընդհանուր առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են կոմպոզիցիոն շինարարություններկայացումների դրամատիկ հիմքը. էքսպոզիցիա, սյուժե, գագաթնակետ, վերջակետ (կամ եզրափակիչ առանց ավարտի): Բացի այդ, լայնորեն կիրառվում են ընդհանուր ժանրերը, ռեալիստական ​​և գեղարվեստականորեն պայմանական ձևերը, բեմական գործողությունների մնջախաղային և ոչ մնջախաղային տարբերակները և այլն, և այլն: Ռուսաստանում տիկնիկային թատրոնի գոյության մասին առաջին լուրերը թվագրվել են 1636թ. Գերմանացի ճանապարհորդ Ադամ Օլեարիուսը. Ռուսաստանի ամենահայտնի տիկնիկային թատրոններից է Պետական ​​ակադեմիական կենտրոնական տիկնիկային թատրոնը։ Ս.Վ.Օբրազցովա

Տիկնիկային թատրոնների պատմություն

Տիկնիկային թատրոնի պատմությունը գալիս է հին ժամանակներից։ Հին մարդիկ հավատում էին տարբեր աստվածների, սատանաների և սուրբ կենդանիների: Այս աստվածներին աղոթելու համար մարդիկ սկսեցին պատրաստել իրենց պատկերները: Դրանք քարից, կավից, ոսկորից, տարբեր չափերի փայտից պատրաստված տիկնիկներ էին։ Նրանց շուրջ պարեր էին կազմակերպում, նրանց տանում էին պատգարակով, տանում էին փղերի ու կառքերի մեջքին։ Այնուհետև զանազան սարքերի պատճառով պաշտամունքի առարկան ներկայացնող տիկնիկները ստիպված էին վեր բարձրացնել ձեռքերը կամ թաթերը, բացել ու փակել աչքերը, գլխով անել և ատամները մերկացնել։ Աստիճանաբար այս ակնոցները նմանվեցին ժամանակակից թատերական ներկայացումների։ Տիկնիկների օգնությամբ լեգենդներ էին խաղում, պարտվում ժողովրդական հեքիաթներև երգիծական տեսարաններ, եվրոպական երկրներում միջնադարում տիկնիկները պատկերում էին աշխարհի արարումը։

Ռուսաստանում պետական ​​տիկնիկային թատրոններ չկային։ Թափառող տիկնիկավարները փոքրիկ ներկայացումներ էին տալիս տոնավաճառներում, քաղաքի բակերում, բուլվարներում։ Հուռդի բարձր ձայների ներքո տիկնիկավարը փոքրիկ էկրանի հետևից ցույց տվեց Պետրուշկայի մասին պատմվածքը։ Ժողովրդական տիկնիկավարների կյանքը ծանր էր և շատ չէր տարբերվում սովորական մուրացկանների կյանքից։ Ներկայացումից հետո դերասան-տիկնիկավարը հանել է գլխարկը և հանձնել հանդիսատեսին, որպեսզի ցանկացողները դրա մեջ պղնձե կոպեկներ գցեն։

Ռուսական Պետրուշկայի նման տիկնիկներ կային նաև այլ երկրներում։ Նրանք բոլորը պատկերում էին երկարաքիթ, աղմկոտ կռվարարի: Նրանք տարբեր անուններ ունեին, օրինակ՝ Անգլիայում տիկնիկը կոչվում էր Պունչ, իսկ Ֆրանսիայում՝ Պոլիչինել, Իտալիայում՝ Պուլցինելլա, Գերմանիայում երկու հերոս՝ Կասպերլեն և Հանսվուրստը, Թուրքիայում կռվարարին Կարագոզ էին անվանում, իսկ Չեխոսլովակիայում՝ Կասպարեկ։

Տիկնիկների տեսակները

AT ժամանակակից աշխարհՏիկնիկային թատրոններ կան գրեթե բոլոր երկրներում։ Ներկայացումների համար օգտագործում են երեք տեսակի տիկնիկներ.

• թելերով վարվող տիկնիկներ;
• ձեռքի տիկնիկներ;
• տիկնիկներ ձեռնափայտերի վրա.

Տիկնիկները լարերի վրա օգտագործելիս դերասան-տիկնիկավարը գտնվում է բեմի հետևում գտնվող բարձրացված հարթակի վրա և ձեռքերում պահում է վագան։

Սահմանում 1

վագա- հատուկ սարք, որը բաղկացած է երկու կամ երեք խաչաձողից, որոնց վրա ամրացված են թելերը:

Միևնույն ժամանակ, թելերի ստորին ծայրերը գլխի և մեջքի հատվածում միացված են տիկնիկին՝ կապված նրա ձեռքերին, ուսերին, ծնկներին և ոտքերին։ Տիկնիկը սովորաբար ունենում է $10-20$ թել, բայց երբեմն դրանց թիվը հասնում է $40$ թելերի։ Երբ ճոճում է փայտը, որից թելերը հասնում են տիկնիկի ծնկներին, նա սկսում է շարժել ոտքերը, քայլել և նույնիսկ պարել։ Երբ մեջքին ամրացված թելը քաշվում է, տիկնիկը խոնարհվում է։ Նման համակարգի տիկնիկները կոչվում են նաև տիկնիկներ, ինչը լիովին ճիշտ չէ, քանի որ շատ երկրներում ընդունված է անվանել ցանկացած թատերական տիկնիկ։ Ավելի ճիշտ է այս տիկնիկներին անվանել՝ տիկնիկներ թելերի վրա։

Տիկնիկների մեկ այլ համակարգ տիկնիկներն են, որոնք ձեռնոցների պես կրում են ձեռքին: Այս դեպքում տիկնիկի գլուխը դրվում է ցուցամատի վրա, մի ձեռքը՝ մեջտեղում, իսկ մյուս կողմից՝ վրան։ բութ մատը. Նման տիկնիկներին մեր երկրում հաճախ անվանում են մաղադանոս, ինչը նույնպես լիովին ճիշտ չէ, քանի որ այս համակարգի տիկնիկները գտնվում են. տարբեր երկրներ. Նրանց ճիշտ անվանումն է ձեռնոց տիկնիկներ կամ մատների տիկնիկներ:

Դերասան-տիկնիկավարը էկրանի հետևից ձեռնափայտերի վրա խաղում է տիկնիկներով։ Նման տիկնիկը պահվում է կենտրոնական փայտով, որն անցնում է ամբողջ տիկնիկով: Տիկնիկի գլուխն ու ուսերը ամրացված են փայտին։ Դերասանը կառավարում է տիկնիկի ձեռքերը բարակ փայտերով, որոնք ամրացված են տիկնիկի արմունկներին կամ ձեռքերին։ Ձողիկներն անտեսանելի են հանդիսատեսի համար, դրանք թաքնված են խաղալիքի հագուստի մեջ։

Թելերի վրա տիկնիկները և մատների վրա տիկնիկները գոյություն ունեն հարյուրավոր տարիներ գրեթե բոլոր երկրներում: Մինչև 20-րդ դարի սկիզբը փայտերով տիկնիկներ գոյություն ունեին միայն Արևելքում, հիմնականում՝ Չինաստանում և Ինդոնեզիայում։ Ռուսաստանում ձեռնափայտի վրա տիկնիկներն առաջին անգամ հայտնվեցին տիկնիկավար-արվեստագետ Էֆիմովների շրջանում։

Ժամանակակից տիկնիկային թատրոններ

Դիտողություն 1

Պետական ​​տիկնիկային թատրոնները Ռուսաստանում ստեղծվել են միայն 1917 թվականի հեղափոխությունից հետո.$

Տիկնիկային թատրոնները բեմադրում են ժողովրդական հեքիաթներ, ինչպես նաև դրամատուրգների գրած պիեսներ։ Տիկնիկային թատրոնների մեծ մասը նախատեսված է երեխաների համար, բայց որոշներում կան ներկայացումներ մեծահասակների համար, ովքեր սիրում են տիկնիկային թատրոնը այնքան, որքան երեխաներին:

Տիկնիկային թատրոնները երեխաներին ծանոթացնելու առաջին քայլն են թատերական արվեստ. Նրանք պարզապես ուրախություն չեն տալիս, սովորեցնում են հասկանալ թատրոնի արվեստը, ձևավորել գեղարվեստական ​​ճաշակ, սովորեցնում են շրջապատող աշխարհի ընկալումը։

Տիկնիկային ներկայացում

Տիկնիկներ և տիկնիկավարներ

Տիկնիկային թատրոն- տարածական-ժամանակավոր արվեստի տիկնիկային տիպի տեսակներից մեկը, որը ներառում է մուլտիպլիկացիոն և ոչ մուլտֆիլմային անիմացիոն կինոարվեստ, էստրադային տիկնիկային արվեստ և արվեստի տիկնիկային հեռուստատեսային հաղորդումներ: Տիկնիկային թատրոնի ներկայացումներում կերպարների արտաքինը և ֆիզիկական գործողությունները պատկերվում և (կամ) նշվում են, որպես կանոն, ծավալուն, կիսածավալուն (ռելիեֆ կամ բարձր ռելիեֆ) և հարթ տիկնիկներով (դերասանական տիկնիկներ) Դերասանական տիկնիկները սովորաբար լինում են։ կառավարվում և ղեկավարվում է մարդկանց, տիկնիկավար դերասանների և երբեմն ավտոմատ մեխանիկական կամ մեխանիկական-էլեկտրական-էլեկտրոնային սարքերի կողմից: Վերջին դեպքում դերասանական տիկնիկները կոչվում են ռոբոտ տիկնիկներ: Նշենք, որ «տիկնիկային թատրոն» արտահայտությունը ճիշտ չէ և վիրավորում է տիկնիկավարների մասնագիտական ​​արժանապատվությունը, քանի որ «տիկնիկ» ածականն ասոցացվում է «կեղծ» հասկացության հետ։ Ճիշտ է ասել՝ «տիկնիկային թատրոն», ի դեպ, այսպես են կոչվում բոլոր պրոֆեսիոնալ անիմացիոն թատրոնները։

Տիկնիկային թատրոնների երեք հիմնական տեսակ կա.

1. Հեծյալ տիկնիկների թատրոն (ձեռնոցային տիկնիկներ, մեծ ձեռնափայտ տիկնիկներ և այլ դիզայնի տիկնիկներ), կառավարվող ներքևից։ Այս տիպի թատրոններում դերասան-տիկնիկավարները սովորաբար թաքնվում են հանդիսատեսից էկրանով, բայց պատահում է նաև, որ նրանք թաքնված չեն և տեսանելի են հանդիսատեսին ամբողջությամբ կամ իրենց հասակի կեսը։

2. Թելերի, ձողերի կամ մետաղալարերի օգնությամբ վերևից կառավարվող տիկնիկների թատրոն (տիկնիկային տիկնիկներ): Այս տիպի թատրոնների դերասան-տիկնիկավարները նույնպես հաճախ թաքնված են հանդիսատեսից, բայց ոչ էկրանով, այլ վերին վարագույրով կամ ցանկապատով։ Որոշ դեպքերում տիկնիկավարները, ինչպես հեծյալ տիկնիկային թատրոններում, հանդիսատեսի համար տեսանելի են ամբողջությամբ կամ իրենց հասակի կեսին:

3. Տիկնիկավարների մակարդակով վերահսկվող միջին (ոչ ձիավարություն և ոչ մասսայական) տիկնիկային տիկնիկների թատրոն. Միջին տիկնիկները ծավալուն են, կառավարվում են դերասան-տիկնիկավարների կողմից կամ կողքից, կամ ներսից մեծ չափերի տիկնիկների, որոնց ներսում կա դերասան-տիկնիկավար։ Միջին տիկնիկներից են, մասնավորապես, Ստվերների թատրոնի տիկնիկները։ Նման թատրոններում տիկնիկավարները տեսանելի չեն հանդիսատեսին, քանի որ նրանք գտնվում են էկրանի հետևում, որի վրա հարթ կամ ոչ հարթ տիկնիկների ստվերներ են նախագծված: Տիկնիկային տիկնիկները օգտագործվում են որպես միջին տիկնիկային դերասաններ, որոնք վերահսկվում են տիկնիկավարների կողմից տիկնիկավարների կողմից, տեսանելի կամ անտեսանելի հանդիսատեսի համար: Կամ ձեռնոցային տիկնիկներ, կամ այլ դիզայնի դերասանական տիկնիկներ: Ինչպե՞ս է դա տեղի ունենում, օրինակ, Ս. Վ. Օբրազցովի հայտնի էստրադային մանրանկարչության մեջ Տյապա անունով տիկնիկային երեխայի հետ (օբրազցովի ձեռնոց տիկնիկը հագնում է մի ձեռքով) և նրա հայրը, որի դերը խաղում է հենց Օբրազցովը:

Վերջերս ավելի ու ավելի հաճախ տիկնիկային թատրոնը տիկնիկավարների բեմական փոխազդեցությունն է տիկնիկների հետ (դերասանները «բաց են խաղում», այսինքն՝ էկրանով կամ որևէ այլ առարկայով չեն թաքցվում հանդիսատեսից): 20-րդ դարում այս փոխազդեցության սկիզբը դրեց Ս.Վ.Օբրազցովը նույն էստրադային մանրանկարչության մեջ, որում խաղում էին երկու կերպար՝ Տյապա անունով երեխան և նրա հայրը: Բայց իրականում դերասան-տիկնիկավարների և տիկնիկավարների նման փոխազդեցությունները հանգեցրին տարածական-ժամանակավոր արվեստի տիկնիկային և ոչ տիկնիկային տեսակների սահմանների լղոզմանը: Պրոֆեսիոնալ տիկնիկավարները դեռ հորդորում են չչարաշահել «երրորդ ժանրը», այլ օգտագործել հիմնականում արտահայտման միջոցներտիկնիկային թատրոնին բնորոշ.

Հարկ է նշել, որ տիկնիկային թատրոնի և ընդհանրապես տիկնիկային տարածա-ժամանակային արվեստի յուրահատկությունը ձևավորվում է ոչ միայն և ոչ այնքան տիկնիկային դերասանների, որքան բազմաթիվ առանձնահատկությունների մեկ ամբողջության շնորհիվ։ Ավելին, որոշ առանձնահատկություններ բնորոշ են տիկնիկային արվեստին, իսկ մյուսները բնորոշ են տիկնիկային արվեստին և տիեզերական արվեստի բոլոր կամ որոշ այլ տեսակներին: Օրինակ, այնպիսի ընդհանուր առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են ներկայացումների դրամատիկ հիմքի կոմպոզիցիոն կառուցումը. էքսպոզիցիա, սյուժե, գագաթնակետ, հանգուցալուծում (կամ ֆինալ առանց վերջնաժամկետների): Բացի այդ, լայնորեն կիրառվում են ընդհանուր ժանրերը, ռեալիստական ​​և պայմանական գեղարվեստական ​​ձևերը, բեմական գործողությունների մնջախաղային և ոչ մնջախաղային տարբերակները և այլն։

Պատմություն

Տիկնիկավարների արվեստը շատ հին է՝ տարբեր երկրներ առաջացել են իրենցը, որոնք հետագայում դարձել են ավանդական՝ տիկնիկավարների տեսակներ և ներկայացումների տեսակներ։ Կան վկայություններ Եգիպտոսում ծիսական առեղծվածների գոյության մասին, որոնց ժամանակ կանայք կրում էին Օսիրիսի տիկնիկը։ Հին Հունաստանում տիկնիկային թատրոն գոյություն է ունեցել հելլենիստական ​​դարաշրջանում։ Տիկնիկային թատրոնի ակունքները հեթանոսական ծեսերի, աստվածների նյութականացված խորհրդանիշներով խաղերի մեջ են։ Տիկնիկների մասին հիշատակումը հանդիպում է Հերոդոտոսի, Քսենոֆոնի, Արիստոտելի, Հորացիոսի, Մարկուս Ավրելիոսի, Ապուլեյուսի մոտ։ Այնուամենայնիվ, տիկնիկային ներկայացումները, համեմատաբար, էստրադային տիպի և տիկնիկային թատրոնի արվեստի մասին եկան Հին Հունաստան և Հին Հռոմ տիկնիկավարների թափառաշրջիկ խմբերով: հին Հնդկաստան(ցամաքային և ծովային ուղիներով Հին Իրանով) և Հին Չինաստանում։ (Օ. Ցեխնովիցեր, Ի. Էրեմին. Պետրուշկա թատրոն. - Մոսկվա-Լենինգրադ. Գոսիզդատ, 1927 թ.)

Տիկնիկային թատրոնի պատմությունը Ռուսաստանում

Ռուսաստանում տիկնիկային թատրոնի գոյության մասին առաջին լուրը վերաբերում է 1636 թվականին, որը գրանցել է գերմանացի ճանապարհորդ Ադամ Օլեարիուսը։

1700 թվականին տեղի ունեցավ տիկնիկավարների առաջին շրջագայությունը Ռուսաստանում. մի խումբը ճանապարհորդեց Ուկրաինայի քաղաքներով, իսկ երկրորդը Վոլգայի քաղաքներով հասավ Աստրախան։ 1733 թվականին, Աննա Իվանովնայի հրավերով, Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում աշխատեցին իտալացի կատակերգուներից չորս տիկնիկային թատրոններ, որոնք ժամանել էին որպես Commedia dell'arte թատերախումբ։

Ռուսաստանի ամենահայտնի տիկնիկային թատրոններից է.

Տիկնիկային թատրոնների տեսակները

տիկնիկային տիկնիկ

Տիկնիկային թատրոնում ներկայացման ձևերի բազմազանությունը որոշվում է տիկնիկների տեսակների և դրանց կառավարման համակարգերի բազմազանությամբ: Կան տիկնիկային տիկնիկներ, ձեռնափայտ, ձեռնոց, պլանշետ։ Տիկնիկների չափերը կարող են լինել մի քանի սանտիմետրից մինչև 2-3 մետր:

Ներկայացումների ձևերի տարբերությունը ամենից հաճախ պայմանավորված է երկրի ազգային ավանդույթներով, ներկայացման ռեժիսորի կողմից դերասաններին հանձնարարված առաջադրանքներով, ինչպես նաև տիկնիկների և դերասանների հարաբերություններով: զարդարանքկատարումը։

Մարդու բնավորության վառ գծերն արտացոլելու ունակությունը, այլաբանության համոզիչությունը, տիկնիկային թատրոնի արվեստին բնորոշ փոխաբերական ընդհանուր գոյականը որոշում են երգիծական տիկնիկային թատրոնի երգացանկը, իսկ Հարավարևելյան Ասիայի մի շարք երկրներում՝ հերոսական-պաթետիկ ներկայացումները:

ծննդյան տեսարան

Ավանդական ուկրաինական Սուրբ Ծննդյան տիկնիկային ներկայացումը ներկայացվել է երկհարկանի օրորոցում, որտեղ վերևում պատկերված էր Քրիստոսի ծննդյան պատմությունը և տեսարաններ ժողովրդական կյանք. Առաջին վերտեպնիկները բուրսակ-սեմինարներ էին։ Լեհաստանում Սուրբ Ծննդյան տեսարանի անալոգներն են մեկ հարկանի խանութը, Բելառուսում՝ եռահարկ բատլեյկան։ «Ծննդյան տեսարան» բառը նշանակում է այն քարանձավը, որտեղ ծնվել է Հիսուս Քրիստոսը:

Հարավարևելյան Ասիայի տիկնիկային թատրոններ

Տիկնիկային թատրոնի տեխնիկա

• Վագա- տիկնիկային տիկնիկը կառավարելու սարք։

Տիկնիկների տեսակները

• Տիկնիկ (ներառյալ բաժնետոմսերը)
• Տիկնիկ ուղղահայաց շեղի վրա
• Տիկնիկ հորիզոնական շեղի վրա
• Gapite ձեռնափայտ տիկնիկ
• տիկնիկ ձեռնափայտերի վրա
• Խոզուկ տիկնիկ
• Ծննդյան տեսարան
• Պլանշետ (ելքային) տիկնիկ
• նմանակում
• Ստվերային տիկնիկ (ներառյալ ճավայերեն)
• կյանքի տիկնիկ

Ներկայումս մնջախաղի տիկնիկները հատկապես տարածված են ԱՄՆ-ում, Ուկրաինայում՝ խոճկորների մաղադանոս և Սուրբ Ծննդյան տեսարաններ, Եվրոպայում՝ տիկնիկներ։ Պրոֆեսիոնալների շրջանում տիկնիկի օգտագործումը ողջունելի չէ։(?)

Ամենամեծ տիկնիկային թատրոնները

Ռուսաստան

• Ամենահայտնի տիկնիկային թատրոններից է Պետական ​​ակադեմիական կենտրոնական տիկնիկային թատրոնը։ Ս.Վ.Օբրազցովա
• Մոսկվայի հեքիաթային թատրոն
• Նիժնի Նովգորոդի պետական ​​ակադեմիական տիկնիկային թատրոն (երկուսից մեկը ակադեմիական թատրոններտիկնիկներ Ռուսաստանում)
• Յարոսլավլի տիկնիկային թատրոն

Ուկրաինա

Ուկրաինայում զարգանում է ակադեմիական թատերական դպրոց.

• Խարկովի արվեստի պետական ​​համալսարանի անիմացիոն թատրոնի բաժին: Կոտլյարևսկի,
• Կիևի թատրոնի և կինոյի ազգային համալսարանի տիկնիկային թատրոնի բաժինը: Կարպենկո-Կարի.
• Դնեպրոպետրովսկի թատերական քոլեջ

Դասընթացներ են հավաքագրվել նաև այլ բուհերում, օրինակ՝ Լվովում։

Արեւմտյան Եվրոպա

Տիկնիկային թատրոնը հոգեբանության մեջ

1990-ականներին Ի. Յա. Մեդվեդևան և Տ. Լ. Շիշովան ստեղծեցին հոգեբանական ուղղման տեխնիկա, որը կոչվում էր «դրամատիկ հոգեբարձրացում», որը նախատեսված էր վարքային և հաղորդակցման դժվարություններ ունեցող երեխաների համար: Այս տեխնիկայի հիմնական գործիքը տիկնիկային թատրոնն է։

Նշումներ

գրականություն

• Պերեց Վ.Ն.Տիկնիկային թատրոնը Ռուսաստանում (պատմական էսսե) // Կայսերական թատրոնների տարեգիրք. - Դիմումներ. - Արքայազն: 1. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1895. - S. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Տիկնիկային տարածական-ժամանակային արվեստ

տես նաեւ

Տիկնիկային թատրոններ Ռուսաստանում

Թատրոնի ուղղություններ
Երաժշտական ​​թատրոն
Ժանրեր
Թատերական դպրոցներ
Ուղղություններ թատրոնում
Թատերական տարատեսակներ
Կամերային թատրոն
Տարբեր	թատերական դպրոցներ թատերական տերմինաբանություն թատերական դերեր թատերական քննադատներ