Ռաֆայել (իրականում՝ Ռաֆաելլո Սանտի կամ Սանցիո, Ռաֆֆաելլո Սանտի, Սանցիո) (մարտի 26 կամ 28, 1483, Ուրբինո - ապրիլի 6, 1520, Հռոմ), իտալացի նկարիչ և ճարտարապետ։

Ռաֆայելը, նկարիչ Ջովանի Սանտիի որդին, վաղ տարիներինանցկացրել է Ուրբինոյում։ 1500-1504 թվականներին Ռաֆայելը, ըստ Վազարիի, Պերուջայում սովորել է նկարիչ Պերուգինոյի մոտ։

1504 թվականից Ռաֆայելն աշխատել է Ֆլորենցիայում, որտեղ ծանոթացել է Լեոնարդո դա Վինչիի և Ֆրա Բարթոլոմմեոյի աշխատանքներին, ուսումնասիրել անատոմիա և գիտական ​​հեռանկար։
Ֆլորենցիա տեղափոխվելը խաղաց հսկայական դերՌաֆայելի ստեղծագործական զարգացման մեջ։ Նկարչի համար առաջնային նշանակություն ունեցավ մեծ Լեոնարդո դա Վինչիի մեթոդին ծանոթ լինելը:

Հետևելով Լեոնարդոյին՝ Ռաֆայելը սկսեց շատ աշխատել բնությունից՝ ուսումնասիրելով անատոմիան, շարժումների մեխանիկան, բարդ կեցվածքն ու անկյունները, փնտրելով կոմպակտ, ռիթմիկորեն հավասարակշռված կոմպոզիցիոն բանաձևեր։
Ֆլորենցիայում նրա ստեղծած Մադոննաների բազմաթիվ պատկերները երիտասարդ նկարչին համայն իտալական համբավ բերեցին։
Ռաֆայելը Հռոմի պապ Հուլիոս II-ից հրավեր է ստացել Հռոմ, որտեղ կարողացել է ավելի լավ ծանոթանալ հնագույն հուշարձաններին, մասնակցել հնագիտական ​​պեղումների։ Տեղափոխվելով Հռոմ՝ 26-ամյա վարպետը ստացել է «Առաքելական Աթոռի նկարչի» պաշտոնը և հանձնարարվել նկարել Վատիկանի պալատի գլխավոր պալատները, 1514 թվականից ղեկավարել է հնագույն հուշարձանների պահպանության Սբ. հնագիտական ​​պեղումներ։ Կատարելով Հռոմի պապի հրամանը՝ Ռաֆայելը Վատիկանի սրահներում ստեղծել է որմնանկարներ՝ փառաբանելով մարդու ազատության և երկրային երջանկության իդեալները, նրա ֆիզիկական և հոգևոր հնարավորությունների անսահմանությունը։

Ռաֆայել Սանտիի «Madonna Conestabile» կտավը նկարիչը ստեղծել է քսան տարեկանում։

Այս նկարում երիտասարդ նկարիչ Ռաֆայելը ստեղծել է Մադոննայի կերպարի իր առաջին ուշագրավ մարմնավորումը, որը բացառիկ կարևոր տեղ է գրավել նրա արվեստում։ Երիտասարդ գեղեցիկ մոր կերպարը, ընդհանուր առմամբ, այնքան հայտնի է Վերածննդի արվեստում, հատկապես մոտ է Ռաֆայելին, ում տաղանդի մեջ շատ փափկություն և քնարականություն կար:

Ի տարբերություն 15-րդ դարի վարպետների, երիտասարդ նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի նկարում ի հայտ են եկել նոր որակներ, երբ ներդաշնակ կոմպոզիցիոն կառուցվածքը չի կապում պատկերները, այլ ընդհակառակը, ընկալվում է որպես բնականության և զգացողության անհրաժեշտ պայման։ ազատություն, որը նրանք ստեղծում են:

սուրբ ընտանիք 1507-1508 թթ. Alte Pinakothek, Մյունխեն.

Նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի «Սուրբ ընտանիքը» Կանիջանիի նկարը։

Աշխատանքի պատվիրատուն Ֆլորենցիայից Դոմենիկո Կանիգիանինին է։ «Սուրբ ընտանիք» նկարում Վերածննդի դարաշրջանի մեծ նկարիչ Ռաֆայել Սանտին պատկերել է աստվածաշնչյան պատմության դասական երակով՝ սուրբ ընտանիքը՝ Կույս Մարիամը, Հովսեփը, մանուկ Հիսուս Քրիստոսը, Սուրբ Եղիսաբեթի և մանուկ Հովհաննես Մկրտչի հետ միասին:

Այնուամենայնիվ, միայն Հռոմում Ռաֆայելը հաղթահարեց իր վաղ շրջանի դիմանկարների չորությունն ու որոշակի կոշտությունը: Հենց Հռոմում հասունացավ Ռաֆայել դիմանկարիչի փայլուն տաղանդը։

Հռոմեական ժամանակաշրջանի Ռաֆայելի «Մադոննաներում» նրա վաղ ստեղծագործությունների հովվերգական տրամադրությունը փոխարինվում է ավելի խորը մարդկային, մայրական զգացմունքների վերստեղծմամբ, քանի որ արժանապատվությունով և հոգևոր մաքրությամբ լի Մարիամը մարդկության բարեխոսն է Ռաֆայելի ստեղծագործության մեջ։ ամենահայտնի ստեղծագործությունը՝ «Սիքստին Մադոննա»:

Ռաֆայել Սանտիի «Սիքստին Մադոննան» նկարն ի սկզբանե ստեղծվել է մեծ նկարչի կողմից՝ որպես Պյաչենցայի Սան Սիստո (Սուրբ Սիքստուս) եկեղեցու զոհասեղան։

Նկարում նկարիչը պատկերում է Մարիամ Աստվածածինը մանուկ Քրիստոսի, Սիքստոս II պապի և Սուրբ Բարբարայի հետ։ «Սիքստին Մադոննա» կտավը համաշխարհային արվեստի ամենահայտնի գործերից է։

Ինչպե՞ս ստեղծվեց Մադոննայի կերպարը: Կա՞ դրա իրական նախատիպը։ Այս առումով մի շարք հնագույն լեգենդներ կապված են Դրեզդենի նկարի հետ։ Հետազոտողները Մադոննայի դեմքի դիմագծերում նմանություն են գտնում Ռաֆայելի կանացի դիմանկարներից մեկի՝ այսպես կոչված «Վարագով տիկինը» մոդելին: Բայց այս հարցը լուծելիս նախ և առաջ պետք է հաշվի առնել Ռաֆայելի հայտնի հայտարարությունը իր ընկեր Բալդասարե Կաստիլիոնեին ուղղված նամակից, որ կատարյալի կերպար ստեղծելիս. կանացի գեղեցկություննա առաջնորդվում է որոշակի գաղափարով, որն առաջանում է արվեստագետի կյանքում տեսած գեղեցկություններից ստացած բազմաթիվ տպավորությունների հիման վրա։ Այսինքն՝ նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործական մեթոդի հիմքում իրականության դիտարկումների ընտրությունն ու սինթեզն է։

Իր կյանքի վերջին տարիներին Ռաֆայելն այնքան ծանրաբեռնված էր պատվերներով, որ դրանցից շատերի մահապատժը վստահեց իր ուսանողներին և օգնականներին (Ջուլիո Ռոմանո, Ջովանի դա Ուդինե, Պերինո դել Վագա, Ֆրանչեսկո Պեննի և այլք), որոնք սովորաբար սահմանափակվում էին գեներալներով։ աշխատանքի վերահսկում.

Ռաֆայելը մեծ ազդեցություն ունեցավ իտալական և եվրոպական գեղանկարչության հետագա զարգացման վրա՝ հնության վարպետների հետ միասին դառնալով գեղարվեստական ​​գերազանցության բարձրագույն օրինակ։ Ռաֆայելի արվեստը, որը հսկայական ազդեցություն է ունեցել 16-19-րդ և մասամբ 20-րդ դարերի եվրոպական գեղանկարչության վրա, դարեր շարունակ արվեստագետների և դիտողների համար պահպանել է գեղարվեստական ​​անվիճելի հեղինակության և մոդելի արժեքը:

Աշխատանքի վերջին տարիներին նրա աշակերտները նկարչի գծանկարների հիման վրա աստվածաշնչյան թեմաներով հսկայական ստվարաթղթեր են ստեղծել՝ դրվագներով առաքյալների կյանքից։ Այս ստվարաթղթերի հիման վրա բրյուսելցի վարպետները պետք է կատարեին մոնումենտալ գոբելեններ, որոնք նախատեսված էին տոնական օրերին զարդարելու Սիքստինյան կապելլան։

Ռաֆայել Սանտիի նկարները

Ռաֆայել Սանտիի «Հրեշտակ» կտավը նկարիչը ստեղծել է 17-18 տարեկանում՝ 16-րդ դարի հենց սկզբին։

Երիտասարդ նկարչի վաղ շրջանի այս հոյակապ աշխատանքը բարոնցու զոհասեղանի մի մասն է կամ հատված, որը վնասվել է 1789 թվականի երկրաշարժից: «Օրհնյալ Նիկոլաս Տոլենտինացու թագադրումը, Սատանայի նվաճողը» զոհասեղանը պատվիրվել է Անդրեա Բարոնչիի կողմից Չիտտա դե Կաստելոյի Սան Ագոստինյո եկեղեցու իր տնային մատուռի համար: Բացի «Հրեշտակ» նկարի հատվածից, զոհասեղանի ևս երեք մաս է պահպանվել՝ «Ամենաբարձր արարիչը» և «Օրհնյալ կույս Մարիամը» Կապոդիմոնտե թանգարանում (Նեապոլ) և «Հրեշտակի» մեկ այլ հատված։ «Լուվրում (Փարիզ).

«Գրանդուկայի Մադոննան» կտավը նկարել է նկարիչ Ռաֆայել Սանտին՝ Ֆլորենցիա տեղափոխվելուց հետո։

Բերվել են Մադոննայի բազմաթիվ պատկերներ, որոնք ստեղծվել են երիտասարդ նկարչի կողմից Ֆլորենցիայում («Մադոննա Գրանդուկ», «Մադոննան ոսկեզօծով», «Մադոննան կանաչապատում», «Մադոննան Քրիստոսի մանկան և Հովհաննես Մկրտչի հետ» կամ «Գեղեցիկ այգեպան» և այլն): Ռաֆայել Սանտի համայն իտալական համբավ.

«Ասպետի երազանքը» կտավը նկարել է նկարիչ Ռաֆայել Սանտին իր աշխատանքի առաջին տարիներին։

Նկարը Բորգեզեի ժառանգությունից է, հավանաբար զուգակցված նկարչի մեկ այլ աշխատանքի հետ՝ «Երեք շնորհ»։ Այս կտավները՝ «Ասպետի երազանքը» և «Երեք շնորհները», իրենց չափերով գրեթե մանրանկարչական կոմպոզիցիաներ են։

«Ասպետի երազանքի» թեման Հերկուլեսի հնագույն առասպելի մի տեսակ բեկում է՝ Քաջության և Հաճույքի այլաբանական մարմնավորումների խաչմերուկում։ Գեղեցիկ բնապատկերում քնած պատկերված երիտասարդ ասպետի մոտ երկու երիտասարդ կանայք են։ Նրանցից մեկը խիստ հագուստով սուր ու գիրք է առաջարկում նրան, մյուսը՝ ծաղիկներով ճյուղ։

«Երեք շնորհ» նկարում երեք մերկ կանացի ֆիգուրների հենց կոմպոզիցիոն մոտիվը փոխառված է, ըստ երևույթին, անտիկ կամեոյից։ Ու թեև նկարչի այս ստեղծագործություններում («Երեք շնորհք» և «Ասպետի երազանքը») դեռ շատ անորոշություն կա, դրանք գրավում են իրենց միամիտ հմայքով և բանաստեղծական մաքրությամբ։ Արդեն այստեղ բացահայտվեցին Ռաֆայելի տաղանդին բնորոշ որոշ առանձնահատկություններ՝ պատկերների բանաստեղծական բնույթը, ռիթմի զգացումը և տողերի մեղմ մեղեդայնությունը։

Սուրբ Գեորգիի ճակատամարտը վիշապի հետ 1504-1505 թթ. Լուվրի թանգարան, Փարիզ.

Ռաֆայել Սանտիի «Սուրբ Գեորգիի ճակատամարտը վիշապի հետ» կտավը նկարիչը նկարել է Ֆլորենցիայում՝ Պերուջայից հեռանալուց հետո։

«Սուրբ Գեորգիի ճակատամարտը վիշապի հետ» ստեղծվել է միջնադարում և վերածննդի դարաշրջանում տարածված աստվածաշնչյան պատմության հիման վրա։

Ռաֆայել Սանտիի զոհասեղանի «Մադոննան Անսիդեյի» կտավը նկարիչը նկարել է Ֆլորենցիայում; երիտասարդ նկարիչը դեռ 25 տարեկան չէր։

Միաեղջյուր, առասպելական կենդանի՝ ցլի, ձիու կամ այծի մարմնով և մեկ երկար ուղիղ եղջյուր ճակատին։

Միաեղջյուրը մաքրության և կուսության խորհրդանիշ է: Ըստ լեգենդի, միայն անմեղ աղջիկը կարող է ընտելացնել կատաղի միաեղջյուրին: «Միաեղջյուրով տիկինը» նկարը նկարել է Ռաֆայել Սանտին՝ հիմնվելով Վերածննդի և մաներիզմի շրջանում տարածված առասպելական սյուժեի վրա, որն օգտագործվել է բազմաթիվ նկարիչների կողմից իրենց նկարներում:

«Միաեղջյուրով տիկինը» կտավը նախկինում մեծ վնաս է կրել, իսկ այժմ մասամբ վերականգնվել է։

Ռաֆայել Սանտիի «Մադոննան կանաչով» կամ «Մարիամը երեխայի հետ և Հովհաննես Մկրտիչը» կտավը։

Ֆլորենցիայում Ռաֆայելը ստեղծեց Մադոննայի ցիկլը՝ ցույց տալով իր աշխատանքի նոր փուլի սկիզբը: Նրանցից ամենահայտնիներին պատկանող «Մադոննան կանաչում» (Վիեննա, թանգարան), «Մադոննան ոսկեգույնով» (Ուֆիցի) և «Մադոննա այգեպանը» (Լուվր) ընդհանուր մոտիվների մի տեսակ տարբերակներ են՝ պատկերներ։ գեղեցիկ երիտասարդ մայր՝ Քրիստոսի երեխայի և փոքրիկ Հովհաննես Մկրտչի հետ լանդշաֆտի ֆոնին: Սրանք նույնպես նույն թեմայի տարբերակներ են՝ մայրական սիրո թեման, թեթև ու հանդարտ։

Ռաֆայել Սանտիի «Madonna di Foligno» խորանի նկարը։

1510-ական թվականներին Ռաֆայելը շատ է աշխատել խորանի հորինվածքի բնագավառում։ Նրա այս տեսակի մի շարք գործեր, որոնց թվում պետք է նշել Մադոննա դի Ֆոլինյոն, մեզ տանում են դեպի նրա մոլբերտ նկարի ամենամեծ ստեղծագործությունը՝ Սիքստին Մադոննան: Այս նկարը ստեղծվել է 1515-1519 թվականներին Պիաչենցայի Սուրբ Սիքստուս եկեղեցու համար և այժմ գտնվում է Դրեզդենի արվեստի պատկերասրահում։

«Madonna di Foligno» կտավը յուրովի կոմպոզիցիոն շինարարություննման է հանրահայտ «Սիքստին Մադոննային», միայն այն տարբերությամբ, որ «Madonna di Foligno» նկարում ավելին. դերասաններիսկ Մադոննայի կերպարն առանձնանում է մի տեսակ ներքին մեկուսացմամբ՝ նրա հայացքը զբաղված է երեխայի՝ մանուկ Քրիստոսով։

Ռաֆայել Սանտիի «Madonna del Impannata» կտավը մեծ նկարչի կողմից ստեղծվել է հանրահայտ «Սիքստին Մադոննայի» հետ գրեթե միաժամանակ։

Նկարում նկարիչը պատկերում է Մարիամ Աստվածածինը երեխաների՝ Քրիստոսի և Հովհաննես Մկրտչի, Սուրբ Եղիսաբեթի և Սուրբ Քեթրինի հետ։ «Madonna del Impannata» կտավը վկայում է նկարչի ոճի հետագա կատարելագործման, պատկերների բարդության մասին՝ համեմատած նրա ֆլորենցիական մադոննաների փափուկ լիրիկական պատկերների հետ։

1510-ականների կեսերը Ռաֆայելի լավագույն դիմանկարային աշխատանքների ժամանակն էր:

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - իտալացի դիվանագետ և գրող: Ծնվել է Մանտուայի մոտ, ծառայել է իտալական տարբեր դատարաններում, 1500-ական թվականներին եղել է Ուրբինոյի դուքսի դեսպանը Անգլիայի Հենրիխ VII-ի մոտ, 1507 թվականից Ֆրանսիայում՝ Լյուդովիկոս XII թագավորի մոտ: 1525 թվականին, արդեն բավականին պատկառելի տարիքում, նրան որպես պապական նվիրակ ուղարկեցին Իսպանիա։

Այս դիմանկարում Ռաֆայելն իրեն դրսևորեց որպես ականավոր կոլորիստ, որը կարողանում է գույնը զգալ իր բարդ երանգներով և տոնային անցումներով: «Շղարշով տիկնոջ» դիմանկարը Բալդասարե Կաստիլիոնեի դիմանկարից տարբերվում է ուշագրավ գունագեղ արժանիքներով։

Նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի հետազոտողները և Վերածննդի գեղանկարչության պատմաբանները Ռաֆայելի այս կանացի դիմանկարի մոդելի մեջ գտնում են Մարիամ Աստվածածնի դեմքի նմանությունը նրա հայտնի «Սիքստին Մադոննա» նկարում:

Ջոաննա Արագոնացին 1518 թ. Լուվրի թանգարան, Փարիզ.

Նկարի պատվիրատուն կարդինալ Բիբիենան է՝ գրող և քարտուղար Հռոմի Լեո X-ի օրոք; Նկարը նախատեսված էր որպես նվեր Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ին: Դիմանկարը միայն սկսել է նկարիչը, և հստակ հայտնի չէ, թե նրա աշակերտներից որն է (Ջուլիո Ռոմանո, Ֆրանչեսկո Պեննի կամ Պերինո դել Վագա) ավարտելը:

Ջոաննա Արագոնացին (? -1577) - նեապոլիտանական թագավոր Ֆեդերիգոյի (հետագայում գահընկեց արված) դուստրը, Ասկանիոյի կինը, արքայազն Տալիակոսոն, որը հայտնի է իր գեղեցկությամբ։

Յովաննա Արագոնացու արտասովոր գեղեցկությունը ժամանակակից բանաստեղծները երգել են մի շարք բանաստեղծական ձոներում, որոնց ժողովածուն կազմել է Վենետիկում լույս տեսած մի ամբողջ հատոր։

Նկարում նկարիչը պատկերում է աստվածաշնչյան գլխի դասական տարբերակը Հովհաննես Աստվածաբանի կամ Ապոկալիպսիսի հայտնությունից։
«Եվ երկնքում պատերազմ եղավ. Միքայելը և իր հրեշտակները կռվեցին վիշապի դեմ, և վիշապն ու իր հրեշտակները կռվեցին նրանց դեմ, բայց նրանք չկանգնեցին, և նրանց համար այլևս տեղ չկար երկնքում: Եվ դուրս գցվեց մեծ վիշապը, հին օձը, որը կոչվում է սատանա և սատանա, որը խաբում է ամբողջ աշխարհը, նա դուրս գցվեց երկրի վրա, և նրա հրեշտակները վտարվեցին նրա հետ ...

Ռաֆայելի որմնանկարները

Նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի «Ադամ և Եվան» որմնանկարն այլ անուն ունի՝ «Անկում»։

Որմնանկարի չափսերը 120 x 105 սմ են, Ռաֆայելը պոնտիֆիկոսի պալատի առաստաղին նկարել է «Ադամ և Եվա» որմնանկարը։

Նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի «Աթենքի դպրոցը» որմնանկարն այլ անուն ունի՝ «Փիլիսոփայական զրույցներ»։ Որմնանկարի չափսերը, հիմքի երկարությունը 770 սմ է։ 1508 թվականին Հռոմ տեղափոխվելուց հետո Ռաֆայելին վստահվել է Պապի բնակարանների նկարչությունը՝ այսպես կոչված տողերը (այսինքն՝ սենյակները), որոնք ներառում են երեք սենյակ երկրորդում։ Վատիկանի պալատի և դրանց կից սրահի հարկը։ Տաններում որմնանկարների ցիկլերի ընդհանուր գաղափարական ծրագիրը, ըստ պատվիրատուների պլանի, պետք է ծառայեր կաթոլիկ եկեղեցու և նրա ղեկավարի՝ հռոմեական քահանայապետի հեղինակության փառաբանմանը։

Այլաբանական և աստվածաշնչյան պատկերների հետ մեկտեղ առանձին որմնանկարներում պատկերված են պապականության պատմությունից դրվագներ, որոշ կոմպոզիցիաներում ներառված են Հուլիոս II-ի և նրա իրավահաջորդ Լև X-ի դիմանկարները։

«Գալաթեայի հաղթանակը» նկարի պատվիրատուն Սիենայից բանկիր Ագոստինո Չիգին է. որմնանկարը նկարիչը նկարել է վիլլայի հանդիսությունների սրահում։

Ռաֆայել Սանտիի «Գալաթեայի հաղթանակը» որմնանկարը պատկերում է գեղատեսիլ Գալաթեային, որն արագորեն շարժվում է ալիքների միջով դելֆինների կողմից քաշված պատյանի վրա՝ շրջապատված տրիտոններով և նայադներով:

Ռաֆայելի պատրաստած առաջին որմնանկարներից մեկում՝ «Վիճաբանություն», որտեղ պատկերված է հաղորդության հաղորդության մասին խոսակցություն, ամենաշատը տուժել են պաշտամունքային մոտիվները։ Հաղորդության հենց խորհրդանիշը` հյուրընկալողը (վաֆլի) տեղադրված է կոմպոզիցիայի կենտրոնում գտնվող զոհասեղանի վրա: Գործողությունները տեղի են ունենում երկու հարթություններում՝ երկրի վրա և երկնքում: Ներքևում՝ աստիճանավոր բարձրության վրա, խորանի երկու կողմերում տեղավորվեցին եկեղեցու հայրերը, պապերը, առաջնորդները, հոգևորականները, երեցներն ու երիտասարդները։

Մյուս մասնակիցների թվում այստեղ կարող եք ճանաչել Դանթեին, Սավոնարոլային, բարեպաշտ վանական-նկարիչ Ֆրա Բեատո Անժելիկոյին: Որմնանկարի ներքևի մասի ֆիգուրների ամբողջ զանգվածի վերևում, երկնային տեսիլքի պես, հայտնվում է երրորդության անձնավորումը. Հայր Աստված, նրա տակ, ոսկե ճառագայթների լուսապսակով, Քրիստոսն է Աստվածամոր և Հովհաննեսի հետ: Մկրտիչը, նույնիսկ ավելի ցածր, ասես որմնանկարի երկրաչափական կենտրոնը նշելով, գնդաձև աղավնի է, սուրբ ոգու խորհրդանիշը, իսկ կողքերին՝ ճախրող ամպերի վրա նստած են առաքյալները։ Եվ այս ամբողջ հսկայական թվով ֆիգուրները, այնպիսի բարդ կոմպոզիցիոն ձևավորմամբ, բաշխված են այնպիսի արվեստով, որ որմնանկարը թողնում է զարմանալի պարզության և գեղեցկության տպավորություն։

Եսայի մարգարե 1511-1512 թթ. Սան Ագոստինյո, Հռոմ.

Ռաֆայելի որմնանկարը պատկերում է Հին Կտակարանի աստվածաշնչյան մեծ մարգարեին Մեսիայի գալստյան մասին հայտնության պահին: Եսայիա (մ.թ.ա. 9-րդ դար), եբրայեցի մարգարե, Յահվեի կրոնի եռանդուն ջատագով և կռապաշտությունը պախարակող։ Եսայի մարգարեի աստվածաշնչյան գիրքը կրում է նրա անունը։

Հին Կտակարանի չորս մեծ մարգարեներից մեկը: Քրիստոնյաների համար Եսայիայի մարգարեությունը Մեսիայի մասին (Էմմանուել; գլ. 7, 9 - «... ահա Կույսը կառնի արգանդում և որդի կծնի, և նրա անունը կկոչեն Էմմանուել»): առանձնահատուկ նշանակություն ունի։ Մարգարեի հիշատակը ուղղափառ եկեղեցում հարգվում է մայիսի 9-ին (մայիսի 22-ին), կաթոլիկ եկեղեցում` հուլիսի 6-ին:

Ռաֆայելի որմնանկարները և վերջին նկարները

Շատ ուժեղ տպավորություն է թողնում «Պետրոս առաքյալի ցուցադրությունը բանտից» որմնանկարը, որը պատկերում է հրեշտակի կողմից Պետրոս առաքյալի բանտից հրաշագործ ազատումը (ակնարկ ֆրանսիական գերությունից Հռոմի պապ Լեո X-ի ազատման մասին, երբ. նա պապական լեգատ էր):

Պապական բնակարանների տախտակներում՝ դելլա Սենյատուրա կայարանը, Ռաֆայելը նկարել է «Անկումը», «Ապոլոնի հաղթանակը Մարսյասի նկատմամբ», «Աստղագիտություն» որմնանկարները և Հին Կտակարանի հայտնի «Սողոմոնի դատաստանը» պատմվածքի որմնանկարը։
Արվեստի պատմության մեջ դժվար է գտնել որևէ այլ գեղարվեստական ​​համույթ, որը գաղափարական և պատկերագրական-դեկորատիվ առումով այնպիսի կերպարային հագեցվածության տպավորություն կթողնի, ինչպիսին Ռաֆայելի Վատիկանի տողերն են։ Պատեր՝ պատված բազմաֆիգուր որմնանկարներով, թաղածածկ առաստաղներ՝ ամենահարուստ ոսկեզօծ դեկորացիաներով, որմնանկարներով և խճանկարային ներդիրներով, գեղեցիկ նախշավոր հատակով. Ռաֆայել Սանտին, որը բերում է այս բարդ գեղարվեստական ​​համալիրին անհրաժեշտ պարզություն և տեսանելիություն:

Նախքան վերջին տարիներինիր կյանքում Ռաֆայելը մեծ ուշադրություն է դարձրել մոնումենտալ գեղանկարչությանը։ Նկարչի ամենախոշոր գործերից էր Վիլլա Ֆարնեսինայի նկարը, որը պատկանում էր հռոմեացի ամենահարուստ բանկիր Չիգիին։

16-րդ դարի 10-ականների սկզբին Ռաֆայելը այս վիլլայի գլխավոր սրահում կատարեց «Գալաթեայի հաղթանակը» որմնանկարը, որը պատկանում է իր լավագույն գործերին։

Արքայադուստր Փսիխեի մասին առասպելները պատմում են սիրո հետ միաձուլվելու մարդկային հոգու ցանկության մասին։ Նրա աննկարագրելի գեղեցկության համար մարդիկ ավելի շատ էին հարգում Պսիխեին, քան Աֆրոդիտեին: Վարկածներից մեկի համաձայն՝ խանդոտ աստվածուհին ուղարկել է իր որդուն՝ սիրո աստված Կուպիդին, որպեսզի աղջկա մեջ կիրք առաջացնի ամենատգեղ մարդկանց հանդեպ, սակայն, տեսնելով գեղեցկուհուն, երիտասարդը կորցրել է գլուխը և մոռացել իր մասին։ մոր հրամանը. Դառնալով Փսիխեի ամուսինը՝ նա թույլ չտվեց նրան նայել իրեն։ Նա, հետաքրքրությունից այրվելով, գիշերը լամպ վառեց և նայեց ամուսնուն՝ չնկատելով յուղի տաք կաթիլ, որն ընկավ նրա մաշկի վրա, և Կուպիդոն անհետացավ։ Ի վերջո, Զևսի կամքով սիրահարները միավորվեցին. Ապուլեյուսը «Մետամորֆոզներում» պատմում է առասպելը ռոմանտիկ պատմություն Cupid և Psyche; Մարդկային հոգու թափառումները, որոնք տենչում են հանդիպել իր սիրուն:

Նկարում պատկերված է Ռաֆայել Սանտիի սիրելի Ֆորնարինան, ում իսկական անունն է Մարգարիտա Լուտի։ Ֆորնարինայի իրական անունը սահմանել է հետազոտող Անտոնիո Վալերին, ով այն հայտնաբերել է Ֆլորենցիայի գրադարանի ձեռագրում և մի վանքի միանձնուհիների ցանկում, որտեղ սկսնակը նշանակվել է որպես նկարիչ Ռաֆայելի այրի:

Ֆորնարինան Ռաֆայելի լեգենդար սիրեկանն ու մոդելն է, ում իսկական անունն է Մարգարիտա Լուտի։ Վերածննդի դարաշրջանի բազմաթիվ արվեստաբանների և նկարչի ստեղծագործության պատմաբանների կարծիքով, Ֆորնարինան պատկերված է Ռաֆայել Սանտիի երկու հայտնի կտավներում՝ «Ֆորնարինա» և «Կինը՝ շղարշով»։ Ենթադրվում է նաև, որ Ֆորնարինան, ամենայն հավանականությամբ, ծառայել է որպես Կույս Մարիամի կերպարը «Սիքստին Մադոննա» նկարում, ինչպես նաև մի քանի այլ նկարում կերտելու մոդել։ կանացի պատկերներՌաֆայել.

Քրիստոսի Պայծառակերպություն 1519-1520 թթ. Պինակոտեկա Վատիկան, Հռոմ.

Սկզբում նկարը ստեղծվել է որպես Նարբոնի տաճարի զոհասեղանի պատկեր՝ Նարբոնի եպիսկոպոս կարդինալ Ջուլիո Մեդիչիի պատվերով։ Ռաֆայելի ստեղծագործության վերջին տարիների հակասությունները առավելագույնս արտացոլվել են «Քրիստոսի կերպարանափոխությունը» խորանի հսկայական կոմպոզիցիայում. այն ավարտվել է Ջուլիո Ռոմանոյի կողմից Ռաֆայելի մահից հետո:

Այս նկարը բաժանված է երկու մասի. Վերին հատվածը ցույց է տալիս իրական կերպարանափոխությունը. նկարի այս ավելի ներդաշնակ հատվածն արել է ինքը՝ Ռաֆայելը։ Ստորև ներկայացված են առաքյալները, որոնք փորձում են բուժել դիվահար տղայի:

Ռաֆայել Սանտիի «Քրիստոսի կերպարանափոխությունը» խորանի նկարն էր, որը դարեր շարունակ անվիճելի օրինակ դարձավ ակադեմիական ուղղության նկարիչների համար։
Ռաֆայելը մահացել է 1520 թ. Նրա վաղաժամ մահն անսպասելի էր և խոր տպավորություն թողեց իր ժամանակակիցների վրա։

Ռաֆայել Սանտին արժանի է անընդմեջ տեղը մեծագույն վարպետներըԲարձր Վերածննդի դարաշրջան:

Ռաֆայել Սանտին (իտալ.՝ Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; մարտի 26 կամ 28, կամ ապրիլի 6, 1483, Ուրբինո - ապրիլի 6, 1520, Հռոմ) իտալացի մեծ նկարիչ, գրաֆիկ, նկարիչ և ճարտարապետ։ Ումբրիական դպրոցի ներկայացուցիչ։

Ռաֆայելը վաղ է կորցրել ծնողներին։ Մայրը՝ Մարգի Չարլան, մահացել է 1491 թվականին, իսկ հայրը՝ Ջովանի Սանտին, մահացել է 1494 թվականին։
Նրա հայրը Ուրբինսկու դուքսի արքունիքի նկարիչ և բանաստեղծ էր, և Ռաֆայելն իր առաջին փորձը որպես նկարիչ ստացավ իր հոր արհեստանոցում: Ամենավաղ ստեղծագործությունը Մադոննայի և մանկան որմնանկարն է, որը մինչ այժմ գտնվում է տուն-թանգարանում։

Առաջին գործերից են «Սուրբ Երրորդության պատկերով դրոշակը» (մոտ 1499-1500 թթ.) և խորանի «Թագադրումը Սբ. Նիկոլաս Տոլենտինացու» (1500-1501) Սանտ Ագոստինո եկեղեցու համար Չիտտա դի Կաստելոյում։

1501 թվականին Ռաֆայելը եկել է Պերուջայում գտնվող Պիետրո Պերուջինոյի արհեստանոց, ուստի վաղ աշխատանքները կատարվել են Պերուջինոյի ոճով։

Այս ժամանակ նա հաճախ հեռանում է Պերուջայից տուն Ուրբինոյում՝ Չիտա դի Կաստելոյում, Պինտուրիկիոյի հետ միասին այցելում է Սիենա, կատարում է մի շարք գործեր՝ Չիտտա դի Կաստելոյի և Պերուջիայի պատվերով։

1502 թվականին հայտնվում է առաջին Ռաֆայել Մադոննան՝ «Madonna Solly», Մադոննա Ռաֆայելը կգրի իր ողջ կյանքը:

Առաջին ոչ կրոնական նկարներն են «Ասպետի երազանքը» և «Երեք շնորհները» (երկուսն էլ մոտ 1504 թ.):

Աստիճանաբար Ռաֆայելը զարգացնում է իր ոճը և ստեղծում առաջին գլուխգործոցները՝ «Կույս Մարիամի նշանադրությունը Հովսեփին» (1504 թ.), «Մարիամի թագադրումը» (մոտ 1504 թ.) Օդի զոհասեղանի համար։

Բացի խորանի մեծ նկարներից, նա նկարում է փոքր կտավներ՝ Մադոննա Կոնեստաբիլե (1502-1504), Սուրբ Գեորգ Սպանում է վիշապին (մոտ 1504-1505) և դիմանկարներ՝ Պիետրո Բեմբոյի դիմանկարը (1504-1506):

1504 թվականին Ուրբինոյում նա ծանոթանում է Բալդասար Կաստիլիոնեի հետ։

1504 թվականի վերջին նա տեղափոխվում է Ֆլորենցիա։ Այստեղ նա հանդիպեց Լեոնարդո դա Վինչիին, Միքելանջելոյին, Բարտոլոմեո դելլա Պորտային և շատ այլ ֆլորենտացի վարպետների։ Ուշադիր ուսումնասիրում է Լեոնարդո դա Վինչիի, Միքելանջելոյի նկարչական տեխնիկան։ Ռաֆայելի գծանկարը Լեոնարդո դա Վինչիի «Լեդան և կարապը» կորած կտավից և գծանկար «Սբ. Մեթյու» Միքելանջելո. «... այն տեխնիկան, որ նա տեսավ Լեոնարդոյի և Միքելանջելոյի ստեղծագործություններում, ստիպեցին նրան ավելի շատ աշխատել, որպեսզի դրանցից աննախադեպ օգուտներ քաղի իր արվեստի և ոճի համար»:

Ֆլորենցիայում առաջին պատվերը գալիս է Ագնոլո Դոնիից՝ իր և կնոջ դիմանկարների համար, վերջինս գրել է Ռաֆայելը Մոնա Լիզայի հստակ տպավորությամբ: Հենց Ագնոլո Դոնիի համար է Միքելանջելո Բուոնարոտին այդ ժամանակ ստեղծել Madonna Doni tondo-ն։

Ռաֆայելը նկարում է «Մադոննան գահին նստած Հովհաննես Մկրտչի և Նիկոլայ Բարիի հետ» (մոտ 1505 թ.), «Դամբարանը» (1507 թ.) խորանարդը և դիմանկարները՝ «Միաեղջյուրով տիկինը» (մոտ 1506-1507 թթ.)։

1507 թվականին նա ծանոթանում է Բրամանտեի հետ։

Ռաֆայելի ժողովրդականությունը անընդհատ աճում է, նա բազմաթիվ պատվերներ է ստանում սրբերի պատկերների համար՝ «Սուրբ ընտանիքը Սբ. Եղիսաբեթ և Հովհաննես Մկրտիչ» (մոտ 1506-1507 թթ.): «Սուրբ ընտանիք (Մադոննան անմորուք Ջոզեֆով)» (1505-1507), «Սբ. Եկատերինա Ալեքսանդրացին» (մոտ 1507-1508 թթ.):

Ֆլորենցիայում Ռաֆայելը ստեղծել է մոտ 20 Մադոննա։ Չնայած սյուժեները ստանդարտ են. Մադոննան կամ երեխային իր գրկում է պահում, կամ նա խաղում է Հովհաննես Մկրտչի կողքին, բոլոր Մադոննաներն անհատական ​​են և ունեն մայրական հատուկ հմայքը (ըստ երևույթին, մոր վաղ մահը խոր հետք է թողել Ռաֆայելի կյանքի վրա: հոգի):

Ռաֆայելի աճող համբավը հանգեցնում է Մադոննաների պատվերների ավելացմանը, նա ստեղծում է Գրանդուկ Մադոննան (1505թ.), Մեխակներով Մադոննան (մոտ 1506թ.), Հովանոցով Մադոննան (1506-1508թթ.): Այս շրջանի լավագույն գործերից են «Մադոննա Տերրանուովան» (1504-1505), «Մադոննան ոսկեղենիկով» (1506 թ.), «Մադոննան երեխայի հետ և Հովհաննես Մկրտիչը («Գեղեցիկ այգեպանը»)» (1507-1508 թթ.)։

1508 թվականի երկրորդ կեսին Ռաֆայելը տեղափոխվեց Հռոմ (որտեղ կանցկացնի իր կյանքի մնացած մասը) և Բրամանտեի օգնությամբ դարձավ պապական արքունիքի պաշտոնական նկարիչը։ Նրան հանձնարարվել է որմնանկարել Stanza della Senyatura-ը: Այս հատվածի համար Ռաֆայելը նկարում է որմնանկարներ, որոնք արտացոլում են մարդու մտավոր գործունեության չորս տեսակ՝ աստվածաբանություն, իրավագիտություն, պոեզիա և փիլիսոփայություն. (1509 -1510) և «Աթենքի դպրոցը» (1510-1511):

Սա Վիքիպեդիայի հոդվածի մի մասն է, որն օգտագործվում է CC-BY-SA լիցենզիայի ներքո: Հոդվածի ամբողջական տեքստն այստեղ →

Ռաֆայելը նկարիչ է, որն ունի մոնումենտալ ազդեցություն արվեստի զարգացման վրա: Ռաֆայել Սանտին արժանիորեն համարվում է իտալական Բարձր Վերածննդի երեք մեծ վարպետներից մեկը։

Ներածություն

Անհավանական ներդաշնակ և հանգիստ կտավների հեղինակը, նա ճանաչում ստացավ իր ժամանակակիցներից՝ շնորհիվ Մադոննաների պատկերների և Վատիկանի պալատի մոնումենտալ որմնանկարների: Ռաֆայել Սանտիի կենսագրությունը, ինչպես նաև նրա ստեղծագործությունը, բաժանված է երեք հիմնական ժամանակաշրջանի.

Իր կյանքի 37 տարիների ընթացքում նկարիչը ստեղծել է գեղանկարչության պատմության ամենագեղեցիկ և ազդեցիկ ստեղծագործություններից մի քանիսը։ Ռաֆայելի կոմպոզիցիաները համարվում են իդեալական, նրա ֆիգուրներն ու դեմքերը՝ անբասիր։ Արվեստի պատմության մեջ նա հանդես է գալիս որպես միակ արվեստագետը, ում հաջողվել է հասնել կատարելության։

Ռաֆայել Սանտիի համառոտ կենսագրությունը

Ռաֆայելը ծնվել է Իտալիայի Ուրբինո քաղաքում 1483 թ. Նրա հայրը նկարիչ էր, բայց նա մահացավ, երբ տղան ընդամենը 11 տարեկան էր։ Հոր մահից հետո Ռաֆայելը սովորում է Պերուգինոյի արհեստանոցում։ Իր առաջին աշխատանքներում զգացվում է վարպետի ազդեցությունը, սակայն ուսումնառության ավարտին երիտասարդ արվեստագետը սկսեց գտնել իր ոճը։

1504 թվականին երիտասարդ նկարիչ Ռաֆայել Սանտին տեղափոխվում է Ֆլորենցիա, որտեղ նրան խորապես հիացնում են Լեոնարդո դա Վինչիի ոճն ու տեխնիկան։ Մշակութային մայրաքաղաքում նա սկսեց ստեղծել մի շարք գեղեցիկ Մադոննաներ; այնտեղ նա ստացավ իր առաջին պատվերները։ Ֆլորենցիայում երիտասարդ վարպետը հանդիպեց դա Վինչիին և Միքելանջելոյին, վարպետներին, ովքեր ամենաուժեղ ազդեցությունն են ունեցել Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործության վրա։ Ռաֆայելը Ֆլորենսին պարտական ​​է նաև ծանոթանալու իր մտերիմ ընկերոջ և դաստիարակ Դոնատո Բրամանտեի հետ։ Ռաֆայել Սանտիի կենսագրությունը Ֆլորենցիայի ժամանակաշրջանում թերի է և շփոթեցնող. դատելով պատմական տվյալներից, նկարիչը այդ ժամանակ չի ապրել Ֆլորենցիայում, այլ հաճախ է եկել այնտեղ։

Ֆլորենցիական արվեստի ազդեցության տակ անցկացրած չորս տարիները նրան օգնեցին հասնել անհատական ​​ոճի և նկարչական յուրօրինակ տեխնիկայի: Հռոմ ժամանելուն պես Ռաֆայելը անմիջապես դառնում է նկարիչ Վատիկանի արքունիքում և Հռոմի Հուլիոս II պապի անձնական խնդրանքով աշխատում է պապական գրասենյակի որմնանկարների վրա (Stanza della Segnatura): Երիտասարդ վարպետը շարունակեց նկարել մի քանի այլ սենյակներ, որոնք այսօր հայտնի են որպես «Ռաֆայելի սենյակներ» (Stanze di Raffaello): Բրամանտեի մահից հետո Ռաֆայելը նշանակվեց Վատիկանի գլխավոր ճարտարապետ և շարունակեց Սուրբ Պետրոսի տաճարի շինարարությունը։

Ստեղծագործություն Ռաֆայել

Նկարչի ստեղծած կոմպոզիցիաները հայտնի են իրենց նրբագեղությամբ, ներդաշնակությամբ, գծերի հարթությամբ և ձևերի կատարելությամբ, որոնց հետ կարող են մրցել միայն Լեոնարդոյի կտավներն ու Միքելանջելոյի գործերը։ Զարմանալի չէ, որ այս մեծ վարպետները կազմում են Բարձր Վերածննդի «անհասանելի երրորդությունը»:

Ռաֆայելը չափազանց դինամիկ և ակտիվ անձնավորություն էր, հետևաբար, չնայած իր կարճ կյանքին, նկարիչը թողեց հարուստ ժառանգություն, որը բաղկացած էր մոնումենտալ և մոլբերտային գեղանկարչության գործերից, գրաֆիկական աշխատանքներից և ճարտարապետական ​​նվաճումներից:

Իր կենդանության օրոք Ռաֆայելը շատ ազդեցիկ գործիչ էր մշակույթի և արվեստի մեջ, նրա աշխատանքները համարվում էին գեղարվեստական ​​գերազանցության չափանիշ, բայց Սանտիի վաղաժամ մահից հետո ուշադրությունն անցավ Միքելանջելոյի ստեղծագործությանը, և մինչև 18-րդ դարը Ռաֆայելի ժառանգությունը մնաց։ հարաբերական մոռացության մեջ։

Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործությունն ու կենսագրությունը բաժանված են երեք շրջանի, որոնցից գլխավորն ու ամենաազդեցիկն են նկարչի Ֆլորենցիայում անցկացրած չորս տարիները (1504-1508) և վարպետի կյանքի մնացած մասը (Հռոմ 1508-1520):

Ֆլորենցիայի ժամանակաշրջան

1504-1508 թվականներին Ռաֆայելը վարել է քոչվորական ապրելակերպ։ Նա երբեք երկար ժամանակ չմնաց Ֆլորենցիայում, բայց չնայած դրան, կյանքի չորս տարիներին և հատկապես ստեղծագործությանը, Ռաֆայելին սովորաբար անվանում են Ֆլորենցիայի շրջան։ Շատ ավելի զարգացած և դինամիկ Ֆլորենցիայի արվեստը խոր ազդեցություն ունեցավ երիտասարդ նկարչի վրա:

Պերուգական դպրոցի ազդեցությունից անցումը ավելի դինամիկ ու անհատական ​​ոճի նկատելի է Ֆլորենցիայի շրջանի առաջին գործերից մեկում՝ «Երեք շնորհ»։ Ռաֆայել Սանտին կարողացել է յուրացնել նոր միտումները՝ հավատարիմ մնալով իր անհատական ​​ոճին։ Փոխվել է նաև մոնումենտալ գեղանկարչությունը, ինչի մասին են վկայում 1505 թվականի որմնանկարները։ Պատի նկարները ցույց են տալիս Ֆրա Բարտոլոմեոյի ազդեցությունը։

Այնուամենայնիվ, դա Վինչիի ազդեցությունը Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործության վրա առավել հստակ երևում է հենց այս շրջանում։ Ռաֆայելը յուրացրել է ոչ միայն տեխնիկայի և կոմպոզիցիայի տարրերը (sfumato, բրգաձև կոնստրուկցիա, contraposto), որոնք Լեոնարդոյի նորամուծություններն էին, այլև փոխառել է այն ժամանակ արդեն ճանաչված վարպետի որոշ գաղափարներ։ Այս ազդեցության սկիզբը կարելի է գտնել նույնիսկ «Երեք շնորհ» նկարում. Ռաֆայել Սանտին դրանում ավելի դինամիկ կոմպոզիցիա է օգտագործում, քան իր նախկին աշխատանքներում։

Հռոմեական ժամանակաշրջան

1508 թվականին Ռաֆայելը եկավ Հռոմ և այնտեղ ապրեց մինչև իր օրերի ավարտը։ Վատիկանի գլխավոր ճարտարապետ Դոնատո Բրամանտեի հետ բարեկամությունը նրան ջերմ ընդունելություն է ապահովել Հուլիոս II պապի արքունիքում։ Տեղափոխումից գրեթե անմիջապես հետո Ռաֆայելը սկսեց լայնածավալ աշխատանք Stanza della Segnatura-ի որմնանկարների վրա: Կոմպոզիցիաները, որոնք զարդարում են պապական գրասենյակի պատերը, մինչ օրս համարվում են մոնումենտալ նկարչության իդեալ։ Որմնանկարները, որոնց մեջ առանձնահատուկ տեղ են գրավում «Աթենքի դպրոցը» և «Հաղորդության մասին վեճը», Ռաֆայելին արժանի ճանաչում և պատվերների անվերջանալի հոսք են ապահովել։

Հռոմում Ռաֆայելը բացեց Վերածննդի ամենամեծ արհեստանոցը. Սանտիի հսկողության ներքո աշխատել են նկարչի ավելի քան 50 ուսանողներ և օգնականներ, որոնցից շատերը հետագայում դարձան նշանավոր նկարիչներ (Ջուլիո Ռոմանո, Անդրեա Սաբատինի), քանդակագործներ և ճարտարապետներ (Լորենցետտո):

Հռոմեական ժամանակաշրջանին բնորոշ է նաև Ռաֆայել Սանտիի ճարտարապետական ​​հետազոտությունները։ Կարճ ժամանակ եղել է Հռոմի ամենաազդեցիկ ճարտարապետներից մեկը։ Ցավոք, մշակված ծրագրերից քչերն են իրագործվել նրա անժամանակ մահվան և քաղաքի ճարտարապետության հետագա փոփոխությունների պատճառով։

Ռաֆայել Մադոննաս

Իր հարուստ կարիերայի ընթացքում Ռաֆայելը ստեղծել է ավելի քան 30 կտավ, որտեղ պատկերված են Մարիամն ու մանուկ Հիսուսը։ Ռաֆայել Սանտիի Մադոննաները բաժանվում են ֆլորենցիական և հռոմեական:

Ֆլորենցիական մադոննաները Լեոնարդո դա Վինչիի ազդեցությամբ ստեղծված կտավներ են, որտեղ պատկերված է երիտասարդ Մարիամը երեխայի հետ: Հաճախ Մադոննայի և Հիսուսի կողքին պատկերված է Հովհաննես Մկրտիչը։ Ֆլորենցի Մադոննաները բնութագրվում են հանգստությամբ և մայրական գեղեցկությամբ, Ռաֆայելը չի ​​օգտագործում մուգ երանգներ և դրամատիկ լանդշաֆտներ, ուստի նրա նկարների հիմնական ուշադրությունը նրանց վրա պատկերված գեղեցիկ, համեստ և սիրող մայրերն են, ինչպես նաև ձևերի կատարելությունը և գծերի ներդաշնակությունը: .

Հռոմեական մադոննաները նկարներ են, որոնցում, բացի Ռաֆայելի անհատական ​​ոճից և տեխնիկայից, այլևս ազդեցություն չի նկատվում: Հռոմեական նկարների մեկ այլ տարբերություն կոմպոզիցիայի մեջ է: Մինչ ֆլորենցիական մադոննաները պատկերված են երեք քառորդում, հռոմեականներն ավելի հաճախ գրվում են ամբողջ աճով։ Այս շարքի գլխավոր ստեղծագործությունը հոյակապ «Սիքստին Մադոննան» է, որը կոչվում է «կատարելություն» և համեմատվում երաժշտական ​​սիմֆոնիայի հետ։

Ստանզա Ռաֆայել

Մոնումենտալ կտավները, որոնք զարդարում են պապական պալատի (այժմ՝ Վատիկանի թանգարանի) պատերը, համարվում են Ռաֆայելի մեծագույն գործերը։ Դժվար է հավատալ, որ նկարիչը ավարտել է «Stanza della Segnatura»-ն երեքուկես տարում։ Որմնանկարները, այդ թվում՝ հիասքանչ «Աթենյան դպրոցը», գրված են չափազանց մանրամասն և բարձր որակով։ Դատելով գծանկարներից և նախապատրաստական ​​էսքիզներից՝ դրանց վրա աշխատելը աներևակայելի ժամանակատար գործընթաց էր, ինչը ևս մեկ անգամ վկայում է Ռաֆայելի աշխատասիրության և գեղարվեստական ​​տաղանդի մասին։

Stanza della Segnatura-ի չորս որմնանկարները պատկերում են մարդու հոգևոր կյանքի չորս ոլորտներ՝ փիլիսոփայություն, աստվածաբանություն, պոեզիա և արդարադատություն՝ «Աթենքի դպրոց», «Վեճ հաղորդության մասին», «Պառնաս» և «Իմաստություն, չափավորություն և ուժ» ստեղծագործությունները (» աշխարհիկ առաքինություններ»):

Ռաֆայելին հանձնարարվել է նկարել ևս երկու սենյակ՝ Stanza dell'Incendio di Borgo-ն և Stanza d'Eliodoro-ն: Առաջինը պարունակում է պապականության պատմությունը նկարագրող հորինվածքներով որմնանկարներ, իսկ երկրորդում՝ եկեղեցու աստվածային հովանավորությունը։

Ռաֆայել Սանտի. դիմանկարներ

Դիմանկարի ժանրը Ռաֆայելի ստեղծագործության մեջ այնքան կարևոր դեր չի զբաղեցնում, որքան կրոնական և նույնիսկ առասպելական կամ պատմական նկարչությունը: Նկարչի վաղ դիմանկարները տեխնիկապես հետ են մնում նրա մնացած կտավներից, սակայն տեխնոլոգիայի հետագա զարգացումը և մարդկային ձևերի ուսումնասիրությունը թույլ տվեցին Ռաֆայելին ստեղծել ռեալիստական ​​դիմանկարներ՝ ներծծված նկարչին բնորոշ հանգստությամբ և պարզությամբ:

Նրա նկարած Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի դիմանկարը մինչ օրս օրինակ է և ձգտում է երիտասարդ արվեստագետների համար։ Տեխնիկական կատարման ներդաշնակությունն ու հավասարակշռությունը և նկարի հուզական ծանրաբեռնվածությունը յուրահատուկ ու խորը տպավորություն են ստեղծում, որին կարող էր հասնել միայն Ռաֆայել Սանտին։ Այսօրվա լուսանկարը ի վիճակի չէ այն բանի, թե ինչի հասավ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի դիմանկարը իր ժամանակին. մարդիկ, ովքեր առաջին անգամ տեսան նրան, վախեցան և լաց եղան, ուստի Ռաֆայելը հիանալի կերպով կարողացավ փոխանցել ոչ միայն դեմքը, այլև առարկայի տրամադրությունն ու բնավորությունը: պատկերի։

Ռաֆայելի կատարած մեկ այլ ազդեցիկ դիմանկար է «Բալդասարե Կաստիլիոնեի դիմանկարը», որը Ռուբենսն ու Ռեմբրանդտը ժամանակին կրկնօրինակել են։

Ճարտարապետություն

Ռաֆայելի ճարտարապետական ​​ոճը ենթարկվել է Բրամանտեի միանգամայն սպասելի ազդեցությանը, այդ իսկ պատճառով Ռաֆայելի՝ որպես Վատիկանի գլխավոր ճարտարապետ և Հռոմի ամենաազդեցիկ ճարտարապետներից մեկի պաշտոնավարման կարճ ժամանակահատվածը այնքան կարևոր է շենքերի ոճական միասնությունը պահպանելու համար։ .

Ցավոք սրտի, մեծ վարպետի շինարարական նախագծերից քչերն են մինչ օրս գոյություն ունեն. Ռաֆայելի որոշ ծրագրեր չեն իրականացվել նրա մահվան պատճառով, իսկ արդեն կառուցված որոշ նախագծեր կամ քանդվել են, կամ տեղափոխվել և վերամշակվել:

Ռաֆայելի ձեռքը պատկանում է Վատիկանի ներքին բակի հատակագծին և նրան նայող ներկված լոջիաներին, ինչպես նաև Սանտ Էլիջիո դելի Օրեֆիչի կլոր եկեղեցուն և Սուրբ Մարիամ դել Պոպպոլո եկեղեցու մատուռներից մեկին։

Գրաֆիկական աշխատանքներ

Ռաֆայել Սանտիի նկարչությունը կերպարվեստի միակ տեսակը չէ, որում նկարիչը հասել է կատարելության։ Վերջերս նրա նկարներից մեկը (Երիտասարդ մարգարեի գլուխը) աճուրդում վաճառվեց 29 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով՝ դառնալով արվեստի պատմության ամենաթանկ նկարը։

Մինչ օրս Ռաֆայելի ձեռքին պատկանող մոտ 400 գծանկար կա։ Դրանց մեծ մասը նկարների համար նախատեսված էսքիզներ են, բայց կան այնպիսիք, որոնք հեշտությամբ կարելի է առանձին, անկախ ստեղծագործություններ համարել։

Ռաֆայելի գրաֆիկական աշխատանքների շարքում կան մի քանի կոմպոզիցիաներ, որոնք ստեղծվել են Մարկանտոնիո Ռայմոնդիի հետ համագործակցությամբ, ով բազմաթիվ փորագրություններ է ստեղծել մեծ վարպետի գծագրերի հիման վրա։

Գեղարվեստական ​​ժառանգություն

Այսօր այնպիսի հասկացություն, ինչպիսին է ձևերի և գույների ներդաշնակությունը նկարչության մեջ, հոմանիշ է Ռաֆայել Սանտի անվան հետ: Վերածնունդը ձեռք է բերել յուրահատուկ գեղարվեստական ​​տեսլական և գրեթե կատարյալ կատարում այս նշանավոր վարպետի ստեղծագործության մեջ:

Ռաֆայելը գեղարվեստական ​​և գաղափարական ժառանգություն է թողել սերունդներին: Այն այնքան հարուստ է ու բազմազան, որ դժվար է հավատալ՝ նայելով, թե որքան կարճ է նրա կյանքը։ Ռաֆայել Սանտին, չնայած այն հանգամանքին, որ նրա աշխատանքը ժամանակավորապես ծածկվել է մաներիզմի, իսկ հետո՝ բարոկկո ալիքով, շարունակում է մնալ համաշխարհային արվեստի պատմության ամենաազդեցիկ արվեստագետներից մեկը։

Եվ Լեոնարդո դա Վինչին. Նա հույզերի ֆոտոռեալիստական ​​պատկերման վարպետ էր, ինչը կենդանություն էր հաղորդում կտավներին։ Ռաֆայելը համարվում է կատարյալ «հավասարակշռված» նկարիչ, և նրա նկարներից շատերը իրավամբ ճանաչվում են որպես Վերածննդի արվեստի հիմնաքար: Ահա այս իտալացի մեծ նկարչի 10 ամենահայտնի կտավները:

Ռաֆայել. 10 խորհրդանշական գործեր.

Ստեղծման տարի. 1504

Նույն թեմայով, բայց Պիետրո Պերուգինոյի նկարի հիման վրա «Կույս Մարիամի ամուսնությունը» պատկերում է հերոսուհու ամուսնությունը Ջոզեֆի հետ։ Գոյություն ունի Ռաֆայելի ոճի էվոլյուցիան, որը գերազանցում է Պերուգինոյին։ Հետին պլանում տաճարը գծված է այնպիսի ակնհայտ խնամքով, որ զարմանալի է պատկերացնել, թե ինչ դժվարությունների միջով է անցել հեղինակը գրելու պահին։

Ստեղծման տարի. 1506

Վիշապին սպանող Սուրբ Գեորգի հայտնի լեգենդը պատկերող կտավը, թերևս, այս թեմայի վերաբերյալ բոլոր ստեղծագործություններից ամենախորհրդանշականն է: Այն Էրմիտաժի ամենահայտնի ցուցանմուշներից մեկն էր, քանի դեռ չէր գտել իր տեղը Ազգային պատկերասրահ Arts (Վաշինգտոն), որտեղ մինչ օրս մնում է ամենահայտնի գործերից մեկը:

Ստեղծման տարի. 1515

Դոննա Վելատայի հանրահայտ դիմանկարն ընդգծում է նկարչի զարմանալի կարողությունը՝ նկարելու այնպիսի նուրբ կատարելությամբ, որ թվում է, թե կերպարը նայում է դիտողին՝ պղտորելով իրականության գիծը։ Կնոջ հագուստը եւս մեկ անգամ ցույց է տալիս Ռաֆայելի ուշադրությունը դետալների նկատմամբ, որն էլ ավելի մեծ ռեալիզմով է լցնում նկարը։ Նկարի գլխավոր հերոսի մասին հայտնի է միայն այն, որ նա եղել է հեղինակի սիրուհին։

Ստեղծման տարի. 1510

Սիքստինյան կապելլայի որմնանկարների հետ միասին, Առաքելական պալատում գտնվող Ռաֆայելի որմնանկարները Հռոմի Բարձր Վերածննդի կվինտեսենցիան են: Չորս մեծ գործերից մեկը (նաև Աթենքի դպրոցը, Պառնասը և Օրենքը) հաղորդության մասին խոսակցություն է: Եկեղեցու նկարը տարածվում է երկինք և երկիր և իրավամբ համարվում է Ռաֆայելի ամենահայտնի որմնանկարներից մեկը:

Պառնաս. Ռաֆայել

Ստեղծման տարի. 1515

Վերածննդի ամենանշանակալի դիմանկարներից մեկում պատկերված է նկարչի ընկեր, դիվանագետ և հումանիստ Կաստիլիոնեն, ով համարվում է այդ շրջանի ազնվականության տիպիկ օրինակ։ Նկարն ազդել է այնպիսի հայտնի նկարիչների վրա, ինչպիսիք են Տիցիանը, Մատիսը և Ռեմբրանդտը։

Ստեղծման տարի. 1514

Հունական դիցաբանության մեջ գեղեցիկ Ներիադ (օվկիանոսի ոգի) Գարատեան Պոսեյդոնի դուստրն է: Նա դժբախտություն ունեցավ ամուսնանալ խանդոտ մի աչք հսկա Պոլիֆեմոսի հետ, ով սպանում է Պանի որդուն Ակիսին՝ իմանալով, որ իր կինը ցանկանում է խաբել իրեն։ Այս պատմությունը պատկերելու փոխարեն Ռաֆայելը նկարում է Գալաթեայի ապոթեոզը։ Այս ստեղծագործությունը, թերեւս, նմանը չունի անտիկ դասական ոգին փոխանցելու հմտության մեջ։

Ստեղծման տարի. 1507

Նկարչի այն ժամանակվա ժողովրդականությունը կապված չէր նրա հիմնական աշխատանքների հետ, այլ կառուցված էր բազմաթիվ փոքր նկարների հիման վրա։ Դրանք այսօր էլ հայտնի են, և ամենահայտնի նման գործերից է Գեղեցիկ այգեպանը («Մադոննան գեղեցիկ այգում»): Նկարում պատկերված է Մադոննայի հանգիստ հաղորդակցությունը երիտասարդ Քրիստոսի և երիտասարդ Հովհաննես Մկրտչի հետ ոչ պաշտոնական դիրքում: Սա Ռաֆայելի նկարչության տիպիկ օրինակ է։

Ստեղծման տարի. 1520

Կերպարանափոխությունը Ռաֆայելի ստեղծած վերջին նկարն է։ Այն բաժանված է երկու տրամաբանական մասի. Վերևի կեսին պատկերված են Քրիստոսը և Եղիա և Մովսես մարգարեները նրա երկու կողմերում: Ներքևի հատվածում առաքյալները անհաջող կերպով փորձում են բուժել դիվահարությունից մի տղայի։ Նկարը կարելի է մեկնաբանել որպես Աստծո և մարդու հակադրությունը պատկերող, որտեղ մաքրությունն ու համաչափությունը վերևում են, իսկ քաոսն ու խավարը ներքևում են:

Ստեղծման տարի. 1512

Ռաֆայելի գլուխգործոցը, ինչպես վերը նշվեց, Առաքելական պալատի (Վատիկան) չորս որմնանկարներից մեկն է։ Քննադատներն ու արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ 21 միայնակ գործիչների մեջ կարելի է գտնել Հունաստանի բոլոր նշանակալից փիլիսոփաներին։ Վերածննդի ոգու մարմնացում - սա, ամենայն հավանականությամբ, ամենաշատն է հայտնի նկարՍանտի.

Ռաֆայելի 10 խորհրդանշական գործերթարմացվել է 2017 թվականի հոկտեմբերի 2-ին. Գլեբ

Ռաֆայել Սանտին (Raffaello Santi) իտալացի նկարիչ է, գրաֆիկայի և ճարտարապետական ​​լուծումների վարպետ, Ումբրիական գեղանկարչության դպրոցի ներկայացուցիչ։

Ռաֆայել Սանտին ծնվել է առավոտյան ժամը երեքին նկարչի և դեկորատորի ընտանիքում 1483 թվականի ապրիլի 6-ին իտալական քաղաքում (Ուրբինո): Իտալիայի արևելքում գտնվող շրջանի (Marche) մշակութային և պատմական կենտրոնն է։ Ռաֆայելի ծննդավայրի մոտ են գտնվում Պեզարո (Պեզարո) և (Ռիմինի) առողջարանային քաղաքները։

Ծնողներ

Ապագա հայտնիի հայրը՝ Ջովանի Սանտին (Ջովաննի Սանտի) աշխատում էր Ուրբինոյի դուքսի Ֆեդերիկո դա Մոնտեֆելտրոյի (Ֆեդերիկո դա Մոնտեֆելտրո) ամրոցում, մայրը՝ Մարգի Չարլան (Մարգի Չարլա) զբաղվում էր տնային տնտեսությամբ:

Հայրը վաղ է նկատել որդու նկարելու ունակությունը և հաճախ տանում է նրան իր հետ պալատ, որտեղ տղան շփվում է այնպիսի հայտնի նկարիչների հետ, ինչպիսիք են Պիերո դելլա Ֆրանչեսկան, Պաոլո Ուչելոն և Լուկա Սինյորելին։

Դպրոց Պերուջայում

Հարգելի ընթերցող, Իտալիայում արձակուրդներին վերաբերող ցանկացած հարցի պատասխանը գտնելու համար օգտագործեք. Առնվազն օրը մեկ անգամ պատասխանում եմ բոլոր հարցերին համապատասխան հոդվածների տակ գտնվող մեկնաբանություններում: Ձեր ուղեցույցը Իտալիայում Արթուր Յակուտսևիչ.

8 տարեկանում Ռաֆայելը կորցրեց մորը, իսկ հայրը տուն բերեց նոր կնոջ՝ Բերնարդինային, որը սեր չէր ցուցաբերում ուրիշի երեխայի հանդեպ։ 12 տարեկանում տղան որբ է մնացելկորցնելով հորը. Հոգաբարձուները երիտասարդ տաղանդին ուղարկել են Պիետրո Վանուչիի մոտ սովորելու Պերուջա։

Մինչեւ 1504 թվականը Ռաֆայելը կրթություն է ստացել Պերուգինոյի դպրոցում, եռանդով ուսումնասիրելով ուսուցչի վարպետությունը և ամեն ինչում փորձելով ընդօրինակել նրան։ Ընկերասեր, հմայիչ, ամբարտավանությունից զուրկ երիտասարդն ամենուր ընկերներ էր գտնում և արագ որդեգրեց ուսուցիչների փորձը։ Շուտով նրա ստեղծագործությունները չեն կարողացել տարբերվել Պիետրո Պերուգինոյի (Պիետրո Պերուջինո) ստեղծագործություններից։

Ռաֆայելի առաջին հայտնի գլուխգործոցները նկարներն էին.

1. «Կույս Մարիամի նշանադրությունը» (Lo sposalizio della Vergine), 1504, ցուցադրված Միլանի պատկերասրահում (Pinacoteca di Brera);
2. «Madonna Connestabile» (Madonna Connestabile), 1504, պատկանում է Էրմիտաժին (Սանկտ Պետերբուրգ);
3. Ասպետի երազանքը (Sogno del cavaliere), 1504, ցուցադրված Լոնդոնի Ազգային պատկերասրահում;
4. «Երեք շնորհներ» (Tre Grazie), 1504, ցուցադրվել է Շանտիլիի Կոնդե թանգարանում (Château de Chantilly), Ֆրանսիա;

Աշխատանքներում հստակ նկատվում է Պերուջինոյի ազդեցությունը, Ռաֆայելը մի փոքր ուշ սկսեց ստեղծել իր ոճը։

Ֆլորենցիայում

1504 թվականին Ռաֆայել Սանտին տեղափոխվեց (Ֆիրենց)՝ հետևելով իր ուսուցիչ Պերուջինոյին։ Ուսուցչի շնորհիվ երիտասարդը հանդիպեց ճարտարապետական ​​հանճար Բաչիո դ'Անյոլոյին, ականավոր քանդակագործ Անդրեա Սանսովինոյին, նկարիչ Բաստիանո դա Սանգալոյին և իր ապագա ընկերոջ և պաշտպան Թադդեո Տադեյին: Ռաֆայելի ստեղծագործական գործընթացի վրա զգալի ազդեցություն ունեցավ հանդիպումը Լեոնարդո դա Վինչիի հետ (Լեոնարդո դա Վինչի):Ռաֆայելին պատկանող «Լեդան և կարապը» («Լեդան և կարապը») նկարի պատճենը պահպանվել է մինչ օրս (եզակի նրանով, որ բնօրինակը չի պահպանվել):

Նոր ուսուցիչների ազդեցության տակ Ռաֆայել Սանտին, ապրելով Ֆլորենցիայում, ստեղծում է ավելի քան 20 Մադոննա՝ նրանց մեջ դնելով մորից կարոտած սիրո և սիրո կարոտը: Պատկերները շնչում են սեր, քնքուշ և նուրբ:

1507 թվականին նկարիչը պատվեր է վերցնում Ատալանտա Բագլիոնիից, որի միակ որդին մահացել է։ Ռաֆայել Սանտին ստեղծում է «The Etombment» (La deposizione) կտավը՝ վերջին աշխատանքը Ֆլորենցիայում։

Կյանքը Հռոմում

1508 թվականին Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը (Iulius PP. II), աշխարհում՝ Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) Ռաֆայելին հրավիրում է Հռոմ՝ նկարելու հին Վատիկանի պալատը։ 1509 թվականից մինչև իր օրերի ավարտը նկարիչն աշխատում է՝ իր ողջ վարպետությունը, իր ողջ տաղանդն ու ողջ գիտելիքները ներդնելով իր աշխատանքի մեջ։

Երբ մահացավ ճարտարապետ Դոնատո Բրամանտեն, Հռոմի պապ Լեո X-ը (Leo PP. X), աշխարհում՝ Ջովաննի Մեդիչի, 1514 թվականից Ռաֆայելին նշանակեց շինարարության առաջատար ճարտարապետ (Basilica Sancti Petri), 1515 թվականին նա նաև դառնում է արժեքների պահապան։ . Երիտասարդը ստանձնել է մարդահամարի և հուշարձանների պահպանման պատասխանատվությունը։ Սուրբ Պետրոսի տաճարի համար Ռաֆայելը այլ հատակագիծ կազմեց և ավարտեց լոջիաներով բակի կառուցումը:

Ռաֆայելի այլ ճարտարապետական ​​գործեր.

• Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) եկեղեցին, որը կանգնեցվել է համանուն փողոցում, շինարարությունը սկսվել է 1509 թվականին:
• Եկեղեցու Չիգի մատուռ (La cappella Chigi) (Basilica di Santa Maria del Popolo), որը գտնվում է Պիացցա դել Պոպոլոյի վրա (Piazza del Popolo): Շինարարությունը սկսվել է 1513 թվականին, ավարտվել (Ջովանի Բերնինի) 1656 թվականին։
• Palazzo Vidoni-Caffarelli Հռոմում, որը գտնվում է Piazza Vidoni-ի և Corso Vittorio Emanuele-ի խաչմերուկում: Շինարարությունը սկսվել է 1515 թվականին։
• Այժմ Բրանկոնիո դել Ակվիլայի (Palazzo Branconio dell'Aquila) ավերված պալատը, որը գտնվում է Սուրբ Պետրոսի տաճարի դիմաց։ Շինարարությունն ավարտվել է 1520 թվականին։
• Պանդոլֆինի պալատը (Palazzo Pandolfini) Ֆլորենցիայում Սան Գալոյի վրա (Սան Գալոյի միջով) կանգնեցվել է ճարտարապետ Ջուլիանո դա Սանգալոյի կողմից (Ջուլիանո դա Սանգալո)՝ ըստ Ռաֆայելի էսքիզների։

Հռոմի պապ Լեո X-ը վախենում էր, որ ֆրանսիացիները կարող են իրենց մոտ գայթակղել տաղանդավոր նկարչի, ուստի նա փորձում էր նրան հնարավորինս շատ աշխատանք տալ՝ չխորշելով նվերների և գովասանքի վրա: Հռոմում Ռաֆայել Սանտին շարունակում է գրել Մադոննաներ՝ չհեռանալով մայրության սիրելի թեմայից։

Անձնական կյանքի

Ռաֆայել Սանտիի կտավները նրան բերեցին ոչ միայն ականավոր նկարչի համբավ, այլև մեծ գումար։ Նրան երբեք չի պակասել թե՛ միապետների ուշադրությունը, թե՛ ֆինանսական միջոցները։

Լեո X-ի օրոք նա ձեռք է բերել շքեղ անտիկ ոճով տուն՝ կառուցված իր իսկ դիզայնով։ Սակայն նրա հովանավորների կողմից երիտասարդի հետ ամուսնանալու բազմաթիվ փորձերը ոչնչի չեն հանգեցրել։ Ռաֆայելը կանացի գեղեցկության մեծ երկրպագու էր։ Կարդինալ Բիբիենայի (Բիբիենա) նախաձեռնությամբ նկարիչը նշանվել է իր զարմուհու՝ Մարիա Դովիցի Բիբիենայի (Maria Dovizi da Bibbiena) հետ, սակայն հարսանիքը չի կայացել, մաեստրոն չցանկացավ կապել.Ռաֆայելի հայտնի սիրուհու անունը Բեատրիս է (Ֆերարայից), բայց, ամենայն հավանականությամբ, նա սովորական հռոմեական կուրտիզանուհի էր:

Միակ կինը, ում հաջողվեց գրավել հարուստ տիկնանց սիրտը, Մարգարիտա Լուտին էր՝ հացթուխի դուստրը՝ Լա Ֆորնարինա մականունը։

Նկարիչը աղջկան հանդիպել է Չիգիի այգում՝ Կուպիդոսի և Փսիխեի համար կերպար փնտրելիս։ Երեսունամյա Ռաֆայել Սանտին նկարել է (Վիլլա Ֆարնեսինա) Հռոմում, որը պատկանել է իր մեծահարուստ հովանավորին, և տասնյոթամյա աղջկա գեղեցկությունը կատարելապես համապատասխանում է այս կերպարին։

• Խորհուրդ ենք տալիս այցելել շրջագայությունը.

Աղջկա հայրը 50 ոսկու դիմաց թույլ է տվել դստերը նկարչի համար նկարվել, իսկ ավելի ուշ՝ 3000 ոսկու դիմաց, Ռաֆայելին թույլ է տվել նրան իր հետ տանել։ Վեց տարի շարունակ երիտասարդները միասին են ապրել, Մարգարիտան երբեք չի դադարել ոգեշնչել իր երկրպագուին նոր գլուխգործոցներ, ներառյալ.

• «Sistine Madonna» («Madonna Sistina»), Հին վարպետների պատկերասրահ (Gemäldegalerie Alte Meister), Դրեզդեն (Դրեզդեն), Գերմանիա, 1514;.;
• «Donna Velata» («La Velata»), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Ֆլորենցիա, 1515;
• «Fornarina» («La Fornarina»), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Հռոմ, 1519 թ.

Ռաֆայելի մահից հետո երիտասարդ Մարգարիտան ստացավ ցմահ նպաստ և տուն։ Բայց 1520 թվականին աղջիկը մենաստանում սկսնակ դարձավ, որտեղ էլ հետագայում մահացավ։

Մահ

Ռաֆայելի մահը բազմաթիվ առեղծվածներ թողեց։ Վարկածներից մեկի համաձայն՝ արտիստը, հոգնած իր գիշերային արկածներից, տուն է վերադարձել թուլացած վիճակում։ Բժիշկները պետք է աջակցեին նրա ուժին, սակայն արյունահոսություն արեցին, ինչից էլ հիվանդը մահացավ։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ Ռաֆայելը մրսել է ստորգետնյա գերեզմանոցներում պեղումների ժամանակ։

1520 թվականի ապրիլի 6-ին մաեստոն մահացավ։ Թաղվել է (Պանթեոնում)՝ պատշաճ պատիվներով։ Ռաֆայելի գերեզմանը կարելի է տեսնել լուսադեմին Հռոմի տեսարժան վայրերի ժամանակ։

Մադոննաներ

Ընդօրինակելով իր ուսուցչին՝ Պիետրո Պերուգինոյին (Պիետրո Պերուջինո), Ռաֆայելը նկարել է Տիրամոր և մանկան քառասուներկու նկարների պատկերասրահը:Չնայած սյուժեների բազմազանությանը, ստեղծագործություններին միավորում է մայրության հուզիչ հմայքը։ Նկարիչը մայրական սիրո պակասը փոխանցում է իր կտավներին՝ ամրացնելով և իդեալականացնելով մանկական հրեշտակին անհանգիստ հսկող կնոջը։

Ռաֆայել Սանտիի առաջին Մադոննաները ստեղծվել են քվատրոցենտո ոճով, որը տարածված էր 15-րդ դարի վաղ Վերածննդի ժամանակ: Պատկերները կաշկանդված են, չոր, մարդկային կերպարանքները ներկայացված են խիստ ճակատային, հայացքը՝ անշարժ, դեմքերին հանգստություն ու հանդիսավոր աբստրակցիա։

Ֆլորենցիայի շրջանը զգացմունքներ է բերում Աստվածամոր պատկերներին, դրսևորվում է անհանգստությունն ու հպարտությունը իրենց երեխայի հանդեպ: Հետին պլանում լանդշաֆտները դառնում են ավելի բարդ, դրսևորվում է պատկերված կերպարների փոխազդեցությունը։

Ավելի ուշ հռոմեական ստեղծագործություններում կռահվում է ծնունդը (բարոկկո).զգացմունքները դառնում են ավելի բարդ, դիրքերն ու ժեստերը հեռու են Վերածննդի դարաշրջանի ներդաշնակությունից, կերպարների համամասնությունները գծված են, գերակշռում են մռայլ երանգները:

Ստորև ներկայացված են ամենաշատը հայտնի նկարներև դրանց նկարագրությունները.

Սիքստինյան Մադոննան (Madonna Sistina) Տիրամոր բոլոր պատկերներից ամենահայտնին է՝ 2 մ 65 սմ 1 մ 96 սմ չափերով: Մադոննայի պատկերը վերցված է 17-ամյա Մարգարիտա Լուտիից՝ հացթուխի և հացթուխի դուստրից: նկարչի տիրուհին։

Մարիան, ամպերից իջնելով, իր գրկում կրում է անսովոր լուրջ երեխայի։ Նրանց դիմավորում են Սիքստոս II պապը (Sixtus II) և Սուրբ Բարբարան։ Նկարի ներքևի մասում երկու հրեշտակներ են, որոնք ենթադրաբար հենված են դագաղի կափարիչի վրա: Ձախ կողմում գտնվող հրեշտակն ունի մեկ թեւ: Sixtus անունը լատիներենից թարգմանվում է որպես «վեց», կոմպոզիցիան բաղկացած է վեց գործիչից. երեք հիմնականները կազմում են եռանկյունի, կոմպոզիցիայի ֆոնը հրեշտակների դեմքերն են՝ ամպերի տեսքով։ Կտավը ստեղծվել է 1513 թվականին Պիաչենցայում (Պիաչենցա) Սուրբ Սիքստուսի բազիլիկի (Chiesa di San Sisto) խորանի համար։ 1754 թվականից աշխատանքը ցուցադրվում է Հին վարպետների պատկերասրահում։

Մադոննան և երեխան

1498 թվականին ստեղծված նկարի մեկ այլ անուն է «Madonna from the House of Santi» («Madonna di Casa Santi»): Այն դարձավ արվեստագետի առաջին անդրադարձը Աստվածամոր կերպարին։

Որմնանկարը պահվում է այն տանը, որտեղ ծնվել է նկարիչը՝ Ուրբինոյի Via Raffaello-ում։ Այսօր շենքը կոչվում է «Ռաֆայել Սանտիի տուն-թանգարան» («Casa Natale di Raffaello»)։ Մադոննան ցուցադրված է պրոֆիլում, նա կարդում է ստենդի վրա տեղադրված գիրք։ Նրա գրկում քնած երեխա է: Մոր ձեռքերը պահում և նրբորեն շոյում են երեխային։ Երկու ֆիգուրների պոզերն էլ բնական են և անկաշկանդ, տրամադրությունը սահմանում է մուգ և սպիտակ երանգների հակադրությունը։

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - Ռաֆայելի ամենաառեղծվածային աշխատանքը, ավարտված 1505 թվականին: Դրա նախնական ուրվագիծը հստակ ցույց է տալիս ֆոնի վրա լանդշաֆտի առկայությունը: Գծանկարը պահվում է էսքիզների և ուսումնասիրությունների կաբինետում (Galleria degli Uffizi), Ֆլորենցիայում (Ֆրենց):

• Խորհուրդ ենք տալիս այցելել.արտոնագրված արվեստի ուղեցույցով

Ավարտված աշխատանքի ռենտգենը հաստատում է, որ նկարում ի սկզբանե առկա է եղել այլ ֆոն: Ներկի վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ նկարի վերին շերտը կիրառվել է դրա ստեղծումից 100 տարի անց։ Ենթադրաբար, դա կարող էր անել նկարիչ Կառլո Դոլչին՝ Granduk Madonna-ի սեփականատերը, ով նախընտրում էր կրոնական պատկերների մուգ ֆոնը։ 1800 թվականին Դոլչին նկարը վաճառեց դուքս Ֆրանցիսկոս III-ին (Ֆրանսուա III) արդեն այն տեսքով, որով այն պահպանվել է մինչ օրս։ Մադոննան ստանում է «Grand Duca» անունը նույն սեփականատիրոջ անունով (Grand Duca - Grand Duke): 84 սմ 56 սմ չափերով նկարը ցուցադրվում է Ֆլորենցիայի Պալացո Պիտտիի (Պալացո Պիտտի) Պալատին պատկերասրահում (Galerie Palatine):

Առաջին անգամ Madonna Bridgewater-ի (Madonna Bridgewater) նմանությունը կնոջ՝ Նատալյա Նիկոլաևնա Ա. Ս. Պուշկինի հետ նկատեց 1830 թվականի ամռանը, երբ Նևսկի պողոտայում գտնվող գրախանութի պատուհանում տեսավ 1507 թվականին ստեղծված նկարի պատճենը: Սա Ռաֆայելի ևս մեկ առեղծվածային աշխատանք է, որտեղ ֆոնի լանդշաֆտը ներկված է սև ներկով: Նա երկար ճանապարհորդեց աշխարհով մեկ, որից հետո Բրիջուոթերի դուքսը դարձավ նրա տերը։

Այնուհետև ժառանգները ավելի քան հարյուր տարի պահել են աշխատանքը Լոնդոնի Բրիջուոթեր կալվածքում (Լոնդոն): Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ շիկահեր Մադոննան տեղափոխվել է Էդինբուրգի Շոտլանդիայի ազգային պատկերասրահ, որտեղ նա այսօր ցուցադրվում է։

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - մաեստրոյի ավարտական ​​աշխատանքը Ումբրիայում, գրված 1502 թվականին:Նախքան Կոնեստաբիլ դելլա Ստաֆայի կոմս ձեռք բերելը, նա իրեն անվանում էր գրքով Մադոննա (Madonna del Libro):

1871 թվականին Ալեքսանդր II-ը կոմսից գնեց այն կնոջը տալու համար։ Այսօր այն Ռաֆայելի միակ գործն է, որը պատկանում է Ռուսաստանին։ Այն ցուցադրվում է Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժում։

Աշխատանքը ներկայացված է հարուստ շրջանակում՝ ստեղծված կտավի հետ միաժամանակ։ Երբ 1881 թվականին նկարը փայտից կտավի թարգմանվեց, պարզվեց, որ գրքի փոխարեն Մադոննան նախ իր հետ նուռ է պահել՝ Քրիստոսի արյան նշան: Մադոննայի ստեղծման ժամանակ Ռաֆայելը դեռ չէր տիրապետում գծերի անցումները մեղմելու տեխնիկան՝ սֆումատո (սֆումատո), հետևաբար նա իր տաղանդը ներկայացրեց Լեոնարդո դա Վինչիի անխափան ազդեցությամբ:

«Madonna d'Alba»-ն, որը ստեղծվել է Ռաֆայելի կողմից 1511 թվականին եպիսկոպոս Պաոլո Ջովիոյի խնդրանքով (Paolo Giovio)արվեստագետի ստեղծագործական զենիթի ժամանակ։ Երկար ժամանակ՝ մինչև 1931 թվականը, նկարը պատկանել է Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժին, այնուհետև վաճառվել է Վաշինգտոնին (Վաշինգտոն), ԱՄՆ և այժմ ցուցադրվում է Արվեստի ազգային պատկերասրահում (Արվեստի ազգային պատկերասրահ):

Աստվածածնի հագուստի կեցվածքն ու ծալքերը հիշեցնում են հնության քանդակները։ Աշխատանքն անսովոր է նրանով, որ դրա շրջանակը 945 մմ տրամագծով շրջան է։ «Ալբա» անունը Մադոննան ստացել է XVII դարում՝ ի հիշատակ Ալբայի դուքսերի (մի ժամանակ նկարը գտնվում էր Սևիլիայի (Սևիլիա) պալատում, որը պատկանում էր Օլիվարեսի (Օլիվարես) ժառանգներին): 1836 թվականին Ռուսաստանի կայսր Նիկոլայ I-ը գնեց այն 14000 ֆունտ ստեռլինգով և հրամայեց այն տեղափոխել փայտե կրիչից կտավի վրա: Միաժամանակ աջ կողմում գտնվող բնության մի մասը կորել է։

«Madonna della Seggiola»-ն ստեղծվել է 1514 թվականին և ցուցադրվել է Palazzo Pitti-ի (Palazzo Pitti) Palatine պատկերասրահում (Galerie Palatine): Աստվածածինը հագած է 16-րդ դարի իտալուհիների էլեգանտ հագուստով։

Մադոննան երկու ձեռքով գրկում և ամուր գրկում է որդուն՝ կարծես զգալով, որ նա պետք է փորձի։ Աջ կողմում Հովհաննես Մկրտիչը փոքրիկ տղայի տեսքով նայում է նրանց։ Բոլոր պատկերները գծված են մոտիկից, և նկարի ֆոնն այլևս չի պահանջվում:Երկրաչափական ձևերի և գծային հեռանկարների խստություն չկա, բայց կա անվերջ մայրական սերըարտահայտված տաք գույներով:

Ռաֆայելի մեծ կտավը (1 մ 22 սմ x 80 սմ) «Գեղեցիկ այգեպանը» (La Belle Jardiniere), որը գրվել է 1507 թվականին, պատկանում է Փարիզի Լուվրի ամենաարժեքավոր ցուցանմուշներից մեկին (Musée du Louvre):

Սկզբում նկարը կոչվում էր «Սուրբ Կույսը գյուղացի կնոջ զգեստով» և միայն 1720 թվականին արվեստաբան Պիեռ Մարիետը որոշեց նրան այլ անուն տալ։ Մարիամը պատկերված է այգում նստած Հիսուսի և Հովհաննես Մկրտչի հետ:Որդին ձեռքը մեկնում է դեպի գիրքը և նայում մոր աչքերի մեջ։ Հովհաննեսը ձեռքում է խաչով գավազան և նայում է Քրիստոսին: Հալոները հազիվ են երևում հերոսների գլխից վեր։ Փիրուզագույն երկինքը սպիտակ ամպերով, լիճը, ծաղկած խոտաբույսերը և պարարտ երեխաները բարի և նուրբ Մադոննայի շուրջ խաղաղություն և հանգստություն են տալիս:

Մադոննան ոսկեփայլով

Մադոննան ոսկեզօծով (Madonna del Cardellino) ճանաչվել է որպես Ռաֆայելի լավագույն ստեղծագործություններից մեկը, որը գրվել է 1506 թվականին: Ցուցադրված է Ֆլորենցիայի Ուֆիցի պատկերասրահում (Galleria degli Uffizi):

Նկարը պատվիրել է նկարչի ընկերը՝ վաճառական Լորենցո Նազին (Լորենցո Նազի), նա խնդրել է, որ աշխատանքը պատրաստ լինի իր հարսանիքին։ 1548 թվականին նկարը գրեթե կորել էր, երբ Սան Ջորջիո լեռը (Մոնտե Սան Ջորջիո) փլուզվեց վաճառականի տան և հարակից տների վրա։ Այնուամենայնիվ, Լորենցոյի որդին՝ Բատիստան (Բատիստա), նկարի բոլոր մասերը հավաքեց ավերակներից և վերականգնման համար տվեց Ռիդոլֆո Գիրլանդայոյին (Ռիդոլֆո դել Գիրլանդայո): Նա արել է ամեն ինչ, որպեսզի գլուխգործոցը տա իր սկզբնական տեսքը, սակայն վնասի հետքերը չեն կարողացել ամբողջությամբ թաքցնել։ Ռենտգենը ցույց է տալիս 17 առանձին տարրեր, որոնք կապված են եղունգների միջոցով, նոր նկարչությունիսկ ձախ կողմում չորս ներդիր:

Small Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) ստեղծվել է 1505 թվականին և անվանվել է կոմս Քաուպերի պատվին, որի հավաքածուում եղել է ստեղծագործությունը երկար տարիներ։ 1942 թվականին նվիրաբերվել է Վաշինգտոնի Արվեստի Ազգային պատկերասրահին։ Սուրբ Աստվածածինը, ինչպես Ռաֆայելի շատ այլ նկարներում, ներկայացված է կարմիր հագուստով, որը խորհրդանշում է Քրիստոսի արյունը: Վերևում, որպես անմեղության խորհրդանիշ, ավելացվում է կապույտ թիկնոց։ Չնայած Իտալիայում ոչ ոք այսպես չէր քայլում, Ռաֆայելը Աստվածամորը պատկերել էր հենց այդպիսի հագուստով։ Հիմնական պլանը զբաղեցնում է պահեստայինների նստարանին հանգստացող Մարիան։ Ձախ ձեռքով նա գրկում է ժպտացող Քրիստոսին։ Հետևում կարելի է տեսնել եկեղեցին, որը հիշեցնում է նկարի հեղինակի հայրենիք Ուրբինոյի Սան Բերնարդինոյի (Chiesa di San Bernardino) տաճարը։

դիմանկարներ

Ռաֆայելի հավաքածուում շատ դիմանկարներ չկան, նա վաղաժամ կյանքից հեռացավ։Դրանց թվում են վաղ աշխատանքներ, արված Ֆլորենցիայի ժամանակաշրջանում և հասուն ծակոտկեն գործեր, որոնք ստեղծվել են Հռոմում բնակության ժամանակ 1508-1520 թվականներին: Նկարիչը շատ բան է նկարում բնությունից՝ միշտ հստակ նշելով ուրվագիծը՝ հասնելով պատկերի ամենաճիշտ համապատասխանությանը բնօրինակին: Շատ ստեղծագործությունների հեղինակությունը կասկածի տակ է դրված, ի թիվս այլ հնարավոր հեղինակների նշվում են՝ Պիետրո Պերուջինո, Ֆրանչեսկո Ֆրանցիա (Francesco Francia), Լորենցո դի Կրեդի (Lorenzo di Credi):

Դիմանկարներ, որոնք ստեղծվել են մինչև Ֆլորենցիա տեղափոխվելը

(Գալերիա Բորգեզեում) ցուցադրված է 1502 թվականին արված յուղաներկ փայտի վրա (45 սմ x 31 սմ):

Մինչև 19-րդ դ Դիմանկարի հեղինակությունը վերագրվել է Պերուջինոյին, սակայն վերջին հետազոտությունները ցույց են տալիս, որ գլուխգործոցը պատկանում է վաղ Ռաֆայելի վրձնին: Թերևս սա դուքսներից մեկի կերպարն է՝ նկարչի ժամանակակիցներից։ Մազերի հոսող գանգուրները և դեմքի թերությունների բացակայությունը որոշակիորեն իդեալականացնում են պատկերը,սա չէր համապատասխանում այն ​​ժամանակվա հյուսիսային Իտալիայի արվեստագետների ռեալիզմին։

• Առաջարկվում է.

Էլիզաբեթ Գոնզագայի դիմանկարը (Elisabetta Gonzaga), 1503 ստեղծագործության չափսը՝ 52 սմ 37 սմ, ցուցադրված Ուֆիցի պատկերասրահում։

Էլիզաբեթը Ֆրանչեսկո II Գոնզագայի քույրն էր և Գվիդոբալդո դա Մոնտեֆելտրոյի կինը։ Կնոջ ճակատը զարդարված է կարիճային կախազարդով, սանրվածքն ու հագուստը պատկերված են հեղինակի ժամանակակիցների ոճով։. Արվեստի պատմաբանների ենթադրությունների համաձայն՝ Գոնզագայի և Մոնտեֆելտրոյի դիմանկարները մասամբ կատարել է Ջովաննի Սանտին։ Էլիզաբեթը թանկ էր Ռաֆայելի համար, քանի որ նա զբաղվում էր նրա դաստիարակությամբ, երբ նա որբ մնաց։

Պիետրո Բեմբոյի դիմանկարը (Պիետրո Բեմբո) - Ռաֆայելի առաջին գործերից մեկը 1504 թվականին, ներկայացնում է երիտասարդ Պիետրո Բեմբոյին, ով դարձավ կարդինալ, նկարչի գրեթե կրկնօրինակը:

Պատկերում երիտասարդի երկար մազերը փափուկ թափվում են կարմիր գլխարկի տակից։ Ձեռքերը ծալված են պարապետի վրա, թղթի կտորը սեղմված է աջ ափի մեջ: Ռաֆայելը Բեմբոյի հետ առաջին անգամ հանդիպել է Ուրբինոյի դուքսի ամրոցում։ Թանգարանում ցուցադրված դիմանկարը յուղաներկով փայտի վրա (54 սմ x 39 սմ): կերպարվեստ(Szépművészeti Múzeum) Բուդապեշտում (Բուդապեշտ), Հունգարիա։

Ֆլորենցիայի շրջանի դիմանկարներ

Հղի կնոջ Դոննա Գրավիդայի դիմանկարը (La donna gravida) արվել է 1506 թվականին յուղաներկով կտավի վրա՝ 77 սմ x 111 սմ չափսերով և պահվում է Պալացցո Պիտտիում։

Ռաֆայելի ժամանակ ընդունված չէր պատկերել երեխա ունեցող կանանց, բայց դիմանկարիչը նկարում էր իր հոգուն մոտ պատկերներ՝ առանց դոգմաների հաշվի առնելու։ Մայրության թեման, անցնելով բոլոր Մադոննաներով, արտացոլվել է նաև աշխարհիկ բնակիչների կերպարներում։ Արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ դա կարող է լինել Բուֆալինիների ընտանիքի կին Չիտա դի Կաստելլո (Bufalini Città di Castello) կամ Էմիլիա Պիա դա Մոնտեֆելտրո (Emilia Pia da Montefeltro): Նորաձև հանդերձանքը, զարդերը մազերին, թանկարժեք քարերով մատանիները մատներին և պարանոցին շղթան ցույց են տալիս հարուստ դասի պատկանելությունը։

Միաեղջյուրով տիկնոջ դիմանկարը (Dama col liocorno) յուղաներկով փայտի վրա 65 սմ x 61 սմ, նկարված 1506 թվականին, ցուցադրված Բորգեզեի պատկերասրահում։

Ենթադրաբար, կերպարի համար կեցվածք է ընդունել Ջուլիա Ֆարնեզեն՝ Հռոմի պապ Ալեքսանդր VI-ի (Alexander PP. VI) գաղտնի սերը։ Աշխատանքը հետաքրքիր է նրանով, որ բազմաթիվ վերականգնումների ժամանակ տիկնոջ կերպարը բազմիցս փոխվել է։ Ռենտգենի վրա միաեղջյուրի փոխարեն երևում է շան ուրվագիծը: Թերեւս դիմանկարի վրա աշխատանքն անցել է մի քանի փուլով։ Ռաֆայելը կարող էր լինել կերպարի իրանի, բնապատկերի և երկնքի հեղինակը։Ջովաննի Սոլիանին կարող էր ավարտել լոջայի կողքերի սյուները, թեւերով և շունով: Ավելի ուշ ներկի մեկ այլ շերտ ավելացնում է մազերի ծավալը, փոխում է թեւերը և ավարտում շանը: Մի քանի տասնամյակ անց շունը դառնում է միաեղջյուր, վերագրված ձեռքեր։ 17-րդ դարում տիկինը դառնում է Սուրբ Եկատերինա թիկնոցով։

ինքնադիմանկար

Ինքնադիմանկար (Autoritratto)՝ 47,5 սմ 33 սմ չափերով, արված 1506 թվականին, պահվում է Ֆլորենցիայի Ուֆիցի պատկերասրահում։

Ստեղծագործությունը երկար ժամանակ պատկանել է կարդինալ Լեոպոլդ Մեդիչիին (Leopoldus Medices), 1682 թվականից այն ներառվել է Ուֆիցի պատկերասրահի հավաքածուում։ Դիմանկարի հայելային պատկերը Ռաֆայելը նկարել է Վատիկանի պալատի գլխավոր դահլիճում գտնվող «Աթենքի դպրոց» («Scuola di Atene») որմնանկարի վրա (Առաքելական պալատ (Palazzo Apostolico)): Նկարիչն իրեն պատկերել է համեստ սև խալաթով՝ զարդարելով այն միայն սպիտակ օձիքի փոքրիկ շերտով։

Ագնոլո Դոնիի դիմանկարը, Մադդալենա Դոնիի դիմանկարը

Ագնոլո Դոնիի դիմանկարը և Մադդալենա Դոնի դիմանկարը (Ագնոլո Դոնիի դիմանկարը, Մադդալենա Դոնիի դիմանկարը) նկարվել են յուղաներկով փայտի վրա 1506 թվականին և կատարելապես լրացնում են միմյանց:

Ագնոլո Դոնին բրդի հարուստ վաճառական էր և ամուսնությունից անմիջապես հետո իրեն և իր երիտասարդ կնոջը (ծն. Ստրոցցին) նկարել էր: Աղջկա կերպարը ստեղծվել է «Մոնա Լիզայի» («Մոնա Լիզա») (Լեոնարդո դա Վինչի) նմանությամբ՝ մարմնի նույն պտույտը, ձեռքերի նույն դիրքը։ Հագուստի և զարդերի մանրամասների մանրակրկիտ նկարումը ցույց է տալիս զույգի հարստությունը:

Ռուբինները խորհրդանշում են բարգավաճում, շափյուղաները՝ մաքրություն, մարգարտյա կախազարդը Մադալենայի վզին՝ կուսություն։ Նախկինում երկու աշխատանքներն էլ կապված էին ծխնիներով։ 20-ականների կեսերից։ 19 - րդ դար դիմանկարները փոխանցում են Դոնի ընտանիքի ժառանգները։

Համր (La Muta) կտավի վրա յուղաներկ կտավը՝ 64 սմ x 48 սմ չափսերով, արվել է 1507 թվականին և ցուցադրվել է Ուրբինոյի Մարկեի (Galleria nazionale delle Marche) ազգային պատկերասրահում։

Կերպարի նախատիպը համարվում է Էլիզաբետա Գոնզագան՝ դուքս Գվիդոբալդո դա Մոնտեֆելտրոյի կինը։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ դա կարող էր լինել դուքս Ջովաննայի (Ջովաննա) քույրը։ Մինչև 1631 թվականը դիմանկարը եղել է Ուրբինոյում, ավելի ուշ այն տեղափոխվել է Ֆլորենցիա։ 1927 թվականին ստեղծագործությունը կրկին վերադարձվել է նկարչի հայրենիք։ 1975 թվականին նկարը գողացել են պատկերասրահից, մեկ տարի անց այն գտել են Շվեյցարիայում։

Երիտասարդի դիմանկարը (Երիտասարդի դիմանկարը) յուղաներկով փայտի վրա (35 սմ x 47 սմ), գրված 1505 թվականին, ցուցադրված Ֆլորենցիայում, Ուֆիցիում:

Լուսանկարում պատկերված Ֆրանչեսկո Մարիա դելլա Ռովերեն Ջովանի Դելա Ռովերեի և Ջուլիանա Ֆելտրիայի որդին էր։ Հորեղբայրը 1504 թվականին նշանակեց երիտասարդին որպես նրա ժառանգորդ և անմիջապես պատվիրեց այս դիմանկարը։ Իտալիայի հյուսիսի համեստ բնության մեջ ներկայացված է կարմիր խալաթով երիտասարդը։

Գվիդոբալդո դա Մոնտեֆելտրոյի դիմանկարը (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) յուղաներկով փայտի վրա (69 սմ x 52 սմ) կատարվել է 1506 թվականին: Աշխատանքը պահվել է Ուրբինոյի դուքսերի ամրոցում (Palazzo Ducale), որից հետո այն տեղափոխվել է: դեպի Պեզարո (Պեզարո) քաղաք։

1631 թվականին նկարը ներառվել է Ֆերդինանդո II Մեդիչիի (Ferdinando II de Medici) կնոջ՝ Վիկտորյա դելլա Ռովերեի (Vittoria della Rovere) հավաքածուում։ Մոնտեֆելտրոն սեւ խալաթով դրված է կոմպոզիցիայի կենտրոնում, որը շրջանակված է սենյակի մուգ պատերով։ Աջ կողմում բաց պատուհան է, որի հետևում բնությունն է: Պատկերի անշարժությունն ու խստությունը երկար ժամանակ թույլ չտվեցին Ռաֆայելին ճանաչել նկարի հեղինակ։

Ռաֆայելի կայարանները Վատիկանում

1508 թվականին նկարիչը տեղափոխվեց Հռոմ, որտեղ մնաց մինչև իր մահը։Ճարտարապետ Դոմատո Բրամանտեն (Դոնատո Բրամանտեն) օգնեց նրան նկարիչ դառնալ պապական արքունիքում: Հռոմի Պապ Հուլիոս II-ը տալիս է իր հովանավորին Վատիկանի հին պալատի ճակատային սենյակները (տողերը) նկարելու համար, որը հետագայում կոչվեց (Stanze di Raffaello): Տեսնելով Ռաֆայելի առաջին աշխատանքը՝ Պապը հրամայեց իր գծանկարները դնել բոլոր հարթությունների վրա՝ հեռացնելով մյուս հեղինակների որմնանկարները և անձեռնմխելի թողնելով միայն տախտակները։

• Պետք է այցելել.

«Stanza della Segnatura»-ի բառացի թարգմանությունը հնչում է որպես «ստորագրության սենյակ», այն միակն էր, որը որմնանկարների անունով չվերանվանվեց։

Ռաֆայելն աշխատել է դրա նկարչության վրա 1508-ից 1511 թվականներին: Սենյակում միապետները ստորագրել են կարևոր թղթեր, իսկ այնտեղ գրադարան կար: Սա 4-ից 1-ին կայարանն է, որի վրա աշխատել է Ռաֆայելը։

Ֆրեսկո «Աթենքի դպրոց»

Ստեղծված որմնանկարներից լավագույնի՝ «Scuola di Atene»-ի երկրորդ անվանումն է՝ «Փիլիսոփայական զրույցներ» («Discussioni filosofiche»)։ հիմնական թեման- Արիստոտելի (Արիստոտել) և Պլատոնի ((Պլատոն), գրված Լեոնարդո դա Վինչիի հետ) վեճը ֆանտաստիկ տաճարի պահարանների տակ, նպատակ ունի արտացոլել փիլիսոփայական գործունեությունը: Հիմքի երկարությունը 7 մ 70 սմ է, կոմպոզիցիայում տեղադրված է ավելի քան 50 նիշ,որոնցից են Հերակլիտոսը ((Հերակլիտ), գրված է հետ), Պտղոմեոսը ((Պտղոմեոս), Ռաֆայելի ինքնանկարը), Սոկրատեսը (Սոկրատես), Դիոգենեսը (Դիոգեն), Պյութագորասը (Պյութագորաս), Էվկլիդեսը ((Եվկլիդ), գրված Բրամանտեի հետ) , Զրադաշտ ( Զրադաշտ ) և այլ փիլիսոփաներ և մտածողներ։

Ֆրեսկո «Վիճաբանություն» կամ «Վեճ Սուրբ Հաղորդության մասին»

Աստվածաբանությունը խորհրդանշող «Սուրբ Հաղորդության մասին վեճը» («La disputa del sacramento») չափերն են՝ 5 մ 7 մ 70 սմ։

Որմնանկարի վրա դրախտի բնակիչները աստվածաբանական վեճ են ունենում երկրային մահկանացուների հետ (Ֆրա Բեատո Անժելիկո, Օգոստինոս Երանելի (Augustinus Hipponensis), (Դանթե Ալիգիերի), Սավոնարոլա (Սավոնարոլա) և այլք։ Աշխատանքի մեջ հստակ համաչափությունը չի ընկճում, ընդհակառակը, կազմակերպվածության Ռաֆայելյան շնորհի շնորհիվ այն բնական և ներդաշնակ է թվում: Կոմպոզիցիայի առաջատար կերպարը կիսաշրջանն է։

Ֆրեսկո «Իմաստություն. Չափավորություն. Ուժ"

Ֆրեսկո «Իմաստություն. Չափավորություն. Ուժ» («La saggezza. La moderazione. Forza») տեղադրված է պատուհանով կտրված պատի վրա։ Աշխարհիկ և եկեղեցական օրենսդրությունը փառաբանող աշխատության մեկ այլ անվանում է Իրավագիտություն (Giurisprudenza):

Առաստաղի վրա իրավագիտության պատկերի տակ, պատուհանի վերևի պատին երեք կերպար կա՝ հայելու մեջ նայող իմաստություն, սաղավարտի մեջ ուժ և սանձեր ձեռքին ժուժկալություն: Պատուհանի ձախ կողմում Հուստինիանոս կայսրն է (Յուստինիանոս) և Տրիբոնիանոսը ծնկի իջած նրա դիմաց։ Պատուհանի աջ կողմում պատկերված է Գրիգոր VII պապի (Գրիգորիուս Պ.Պ. VII) պատկերը՝ փաստաբանին ներկայացնելով պապերի հրամանագրերը։

Ֆրեսկո «Պառնասս»

«Parnassus» («he Parnassus») կամ «Apollo and the Muses» («Apollo and the Muses») որմնանկարը գտնվում է «Իմաստության» դիմացի պատին. Զսպվածություն. ուժեր» թեմայով և պատկերում է հին ու ժամանակակից բանաստեղծներին։ Պատկերի մեջտեղում հին հունական Ապոլոնն է՝ ձեռքի քնարով, շրջապատված ինը մուսաներով։Աջ կողմում են՝ Հոմերոս (Հոմերոս), Դանթե (Դանթե), Անակրեոն (Անակրեոն), Վիրգիլիոս (Վերգիլիուս), աջում՝ Արիոստո (Արիոստո), Հորացիոս (Հորատիուս), Տերենց (Տերենցիուս), Օվիդիոս (Օվիդիուս)։

Ստանզա դի Էլիոդորոյի նկարի թեման եկեղեցու համար բարձրագույն ուժերի միջնորդությունն է: Սրահ, որի վրա աշխատանքները շարունակվում են 1511 թվականից։ մինչև 1514 թվականն անվանվել է Ռաֆայելի պատին նկարված չորս որմնանկարներից մեկի պատվին: Վարպետի լավագույն աշակերտը՝ Ջուլիո Ռոմանոն, օգնեց ուսուցչին իր աշխատանքում։

Ֆրեսկո «Էլիոդորի վտարումը տաճարից»

«Cacciata di Eliodoro dal tempio» որմնանկարում պատկերված է մի լեգենդ, ըստ որի Սելևկիների թագավորական դինաստիայի հավատարիմ ծառա, զորավար Էլիոդորը ուղարկվել է Երուսաղեմ (Երուսաղեմ)՝ Սողոմոնի տաճարից վերցնելու այրիների և որբերի գանձարանը։

Երբ նա մտավ տաճարի սրահ, տեսավ մի հրեշտակ հեծյալի հետ շտապող զայրացած ձիու: Ձին սկսեց տրորել Էլիոդորի սմբակները, և հեծյալի ուղեկիցները, նաև հրեշտակները, մի քանի անգամ մտրակով հարվածեցին ավազակին։ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը որմնանկարում ներկայացված է արտաքին դիտորդի կողմից։

Ֆրեսկո «Պարագ Բոլսենայում»

«Մասս Բոլսենայում» որմնանկարի վերևում Ռաֆայել Սանտին աշխատել է միայնակ՝ առանց օգնականների ներգրավելու։Սյուժեն պատկերում է մի հրաշք, որը տեղի է ունեցել Բոլսենայի տաճարում։ Գերմանացի քահանան պատրաստվում էր սկսել հաղորդության ծեսը՝ իր հոգու խորքում չհավատալով դրա ճշմարտությանը: Հետո նրա ձեռքերում գտնվող վաֆլիից (տորթից) արյան 5 հոսք է հոսել (դրանցից 2-ը Քրիստոսի կոտրված ձեռքերի խորհրդանիշն են, 2-ը՝ ոտքերի, 1-ը՝ կոտրված կողքի վերքի արյուն)։ Կոմպոզիցիան պարունակում է 16-րդ դարի գերմանական հերետիկոսների հետ բախման նոտաներ։

«Պետրոս առաքյալին բանտից հանելը» որմնանկար

«Պետրոս առաքյալի ցուցադրությունը զնդանից» («la Delivrance de Saint Pierre») որմնանկարը նույնպես Ռաֆայելի ստեղծագործությունն է։Սյուժեն վերցված է Գործք Առաքելոցից, պատկերը բաժանված է 3 մասի. Կոմպոզիցիայի կենտրոնում պատկերված է պայծառափայլ Պետրոս առաքյալը՝ բանտարկված զնդանի մռայլ խցում։ Աջ կողմում Պետրոսն ու հրեշտակը դուրս են գալիս բանտից, մինչ պահակները քնած են։ Ձախ կողմում երրորդ գործողությունը, երբ պահակը արթնանում է, հայտնաբերում է կորուստը և ահազանգում:

Ֆրեսկո «Լեո I Մեծի հանդիպումը Ատտիլայի հետ»

Ավելի քան 8 մ լայնությամբ «Լեո Մեծի և Ատտիլայի հանդիպումը» աշխատության զգալի մասը կազմել են Ռաֆայելի սաները։

Առյուծ Մեծն ունի Հռոմի պապ Լեո X-ի տեսքը: Ըստ լեգենդի, երբ հոների առաջնորդը մոտեցել է Հռոմի պարիսպներին, Լև Մեծը պատվիրակության մյուս անդամների հետ միասին գնացել է նրան դիմավորելու: Նա իր պերճախոսությամբ համոզեց զավթիչներին թողնել քաղաքի վրա հարձակվելու իրենց մտադրությունները և հեռանալ։ Ըստ լեգենդի՝ Աթիլան Լեոյի ետևում տեսել է մի քահանայի, որը սպառնում էր նրան սրով։ Դա կարող էր լինել Պետրոս առաքյալը (կամ Պողոսը)։

Stanza dell'Incendio di Borgo-ն ավարտական ​​դահլիճն է, որի վրա Ռաֆայելը աշխատել է 1514-ից 1517 թվականներին:

Սենյակն անվանակոչվել է Ռաֆայել Սանտիի գլխավոր և լավագույն որմնանկարի «Կրակ Բորգոյում» մաեստրոյի կողմից։ Մնացած նկարների վրա աշխատել են նրա աշակերտները՝ ըստ տրված գծագրերի։

Ֆրեսկո «Հրդեհ Բորգոյում»

847 թվականին Բորգո հռոմեական թաղամասում, որը գտնվում է Վատիկանի պալատի հարևանությամբ, կրակը բռնկվել է։ Այն աճեց այնքան ժամանակ, մինչև Վատիկանի պալատից հայտնվեց Լեո IV-ը (Լեո PP. IV) և ավարտեց աղետը խաչի նշանով։ Հետին պլանում Սուրբ Պետրոսի տաճարի հին ճակատն է։ Ձախ կողմում՝ ամենահաջողակ խումբը. մարզիկ երիտասարդը կրակից դուրս է հանում իր ծեր հորը ուսերի վրա։ Մոտակայքում մեկ այլ երիտասարդ փորձում է մագլցել պատը (ենթադրաբար նկարիչն ինքն է նկարել):

Ստանզա Կոնստանտին

Ռաֆայել Սանտին «Կոստանդինի սրահը» («Սալա դի Կոստանտինո») նկարելու պատվեր է ստացել 1517 թվականին, սակայն կարողացել է կատարել միայն գծանկարների էսքիզներ։ Հանճարեղ ստեղծագործողի հանկարծակի մահը խանգարեց նրան ավարտել աշխատանքը։Բոլոր որմնանկարները կատարել են Ռաֆայելի սաները՝ Ջուլիո Ռոմանոն, Ջանֆրանչեսկո Պեննին, Ռաֆայելինո դել Կոլեն, Պերինո դել Վագան։

1. Ջովանի Սանտին պնդել է, որ մայրն ինքը կերակրի նորածին Ռաֆայելին՝ առանց թաց բուժքրոջ օգնությանը դիմելու։
2. Մաեստրոյի մոտ չորս հարյուր գծանկարներ են պահպանվել մինչ օրս։, որոնց թվում կան կորած նկարների էսքիզներ ու պատկերներ։
3. զարմանալի բարություն և առատաձեռնություննկարիչը դրսևորվել է ոչ միայն մտերիմ մարդկանց հետ կապված. Ռաֆայելն իր ողջ կյանքում որդու պես խնամում էր մեկ աղքատ գիտնականի՝ Հիպոկրատի լատիներեն թարգմանիչ Ռաբիո Կալվեի մասին: Ուսուցիչը նույնքան սուրբ էր, որքան սովոր էր, ուստի հարստություն չէր դիզել և համեստ էր ապրում:
4. Վանական արձանագրություններում Մարգարիտա Լուտին նշանակվել է որպես «Ռաֆայելի այրի»։Բացի այդ, Ֆորնարինայի նկարի ներկերի շերտերն ուսումնասիրելիս, վերականգնողները դրանց տակ գտել են ռուբինի մատանին, հնարավոր է՝ նշանադրության մատանի։ «Ֆորնարինայի» և «Դոննա Վելատայի» մազերի մեջ մարգարիտ զարդարանքը նույնպես վկայում է ամուսնության մասին։
5. Ֆորնարինայի կրծքավանդակի ցավոտ կապտավուն կետը հուշում է, որ կինը կրծքագեղձի քաղցկեղ է ունեցել։
6. 2020 թվականին կլրանա փայլուն արտիստի մահվան 500 տարին։ 2016 թվականին Ռուսաստանում առաջին անգամ Ռաֆայել Սանտիի ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ Մոսկվայում՝ Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարանում։ցուցահանդեսում, որը կոչվում է «Ռաֆայել. Պատկերի պոեզիան» խորագրով ներկայացված էր Իտալիայի տարբեր թանգարաններից հավաքված 8 նկար և 3 գրաֆիկական գծանկար:
7. Ռաֆայելը (նույն ինքը՝ Ռաֆը) երեխաներին ծանոթ է որպես նույնանուն մուլտֆիլմի դեռահաս մուտանտ նինձյա կրիաներից մեկը, ով օգտագործում է ծակող շեղբերով զենք՝ սաի, որը նման է եռաժանի:

↘️🇮🇹 ՕԳՏԱԿԱՐ ՀՈԴՎԱԾՆԵՐ ԵՎ ԿԱՅՔԵՐ 🇮🇹↙️ ԿԻՍՎԵԼ ՁԵՐ ԸՆԿԵՐՆԵՐԻ ՀԵՏ