Театрален урок по литература. Урок по литература „На театралния плакат

Ирина Кулагина
Обобщение на урока „Основи театрално изкуство» по предмета «Основи на общата и театралната култура»

1 година обучение

Предмет«»

Урок №2

Тема: „Особености театрално изкуство»

план- обобщение на урока

Пълно име на учителя - Кулагина Ирина Леонидовна

Преглед образователни дейности – театрално творчество

Наименование на образователната програма – доп общообразователна програма за общо развитие« Театър»

Фокусът на програмата е артистичен

Място на обучение часове по програмата – Предмет« Основи на общата и театралната култура»

Място на провеждане - структурно звено - детски (тийнейджър)клуб "Съзвездие"

Време - октомври

Кратко описание на групата - групата от първата година на обучение, възрастта на учениците е 7-9 години

Тип Уроци– обяснение на нов материал

Формата класове - Урок - разговор

Тема: „Особености театрално изкуство»

Цел Уроци: Запознаване на студентите със спецификата театрално изкуство

Задачи: 1. Форма представяне на театралното изкуствокато синтез от различни видове изкуство. 2. Развивайте вниманието, фантазията и въображението. 3. Отстранете психологическата скоба. 4. Култивирайте способността да слушате. Култивирайте интерес към театрално творчество.

Време Уроци: 90 минути

I етап - организационна Подготовка на децата за работа по клас организиране на началото на часа, създавайки психологическо настроение за учебни дейностии активиране на вниманието.

учител: Здравейте момчета, влезте, седнете! Много се радвам да ви видя днес урок! Днес ще се поздравим не като обикновените хорано към музиката. Мислете и имитирайте жестове и движения в ритъма на музиката.

Играта "Поздравления"

учител: Чудесен! А сега, за да се опознаем още по-добре, нека изиграем една игра "Казвам се... аз". Казвате името си и след това си казвате какво или какво съм аз, тоест дайте си описание, отговаряйки на този въпрос с буквата на вашето име. Така че да започваме!

Играта "Какво съм аз"

учител: Редът е навсякъде, във всеки, във всичко! Така че, нека да подредим всичко заедно, да създадем атмосфера на комфорт, така че да искаме да работим, да измисляме, да създаваме! Ще седнем в полукръг. И защо? Много добре! Само ние седим с вас малко по-различно. Нека се опитаме да седнем по височина, от най-ниския до най-високия. Много добре. Дръжте се за ръце, предайте доброто си настроение един на друг с помощта на изпратения импулс.

Играта "искра"

учител: Добре! Приготви се! Следващото упражнение. Бавно: "вдишване - нос, издишване - уста"като йога! Успокой се!

Упражнение "йоги" (6 пъти)

учител: Пригответе се за творческия процес! нека се успокоим Да започнем да зареждаме слуховия апарат.

Загрявка "тишина"

учител: Какви асоциации, мисли, размишления, аналогии предизвикват звуците, които чувате? Станахме. Уста на прозявка, ръце в замъка - протегнати. Те получиха тавана, пода, пораснаха ... Разтърсете се!

Така че да започваме професия!

Етап II - тестване Установяване на правилността и осъзнаването на домашната работа, идентифициране на пропуски и коригирането им Проверка на домашна работа, проверка на усвояването на знанията предишен урок.

учител: За миналото урок, който научихмече страна като театъра го няма на картата. Но такава държава съществува и е възникнала театрално изкуство от много дълго време. Как разбирате думата « изкуство» ? Момчета, моля, кажете ми какво научихте в миналото урок? Кой може да ни каже? Какво театър? Къде можете да видите произхода? театър? Откъде произлиза театрално изкуство? Как се казваше заведението, където актьорите играха? Какъв вид театри, които още помните? Какви видове изкуствата се срещат в театъра? Кой рисува сценографията и костюмите за представлението? Точно така, художник. Кой композира музиката? Точно така, композитор. А кой шие носиите? Точно така, шивачки. А кой дава костюмите на актьорите? Скрин. А кой подготвя танци с актьорите? Хореограф. Много добре. Кой репетира с актьорите, кой казва на композитора каква музика да звучи, на артиста каква да бъде декорацията и т.н.? Разбира се, това е режисьорът. Който може да се нарече душа театър? Добре!

Етап III - подготвителен Осигуряване на мотивация и приемане от децата на целта на образователната и познавателната дейност

учител: Днес, момчета, ще продължим нашето пътуване през една невероятна страна театър. Темата на нашата Уроци: Особености театрално изкуство. Вие ще знаете какво театрално изкуствосе различава от другите. Слайд 1. Седнете удобно, така че всеки да вижда екрана.

IV етап - основенОсигуряват възприемане, разбиране и първично запаметяване на нови знания

учител: Слайд 2. Какви промени не са настъпили на земята - ерата следва епохата, едни хора заменят други. Слайд 3. Възникнаха и изчезнаха държави и държави, Атлантида изчезна в дълбините на океана, разгневеният Везувий наводни нещастния Помпей с гореща лава, в продължение на много векове пясъците донесоха Троя, прославена от Омир, на хълма Гисарлик. Слайд 4. Но нищо никога не е прекъсвало вечното битие театър. Слайд 5. сценично изкуство, роден в древни времена, по различно време събра зрители. Представленията забавляваха, образоваха, научиха на нещо. С появата на телевизията и компютрите, театъра го няма, не се разтвори (как да не предвидено, защото моментно театрално изкуствосе случва пред зрителя и с него, което означава, че носи удоволствие и винаги е истински празник. слайд 6. Театърсе отнася до играта, невероятна гледка изкуство. Как разбирате думата "спектакъл"? Като всеки вид изкуство(музика, живопис, литература, театърима свои собствени характеристики, които го отличават от другите видове изкуство. Слайд 7. Театърът е синтетично изкуство. театрална работа(производителност)се състои от текста на пиесата, дело на режисьор, актьор, художник, композитор. С други думи, представлението съчетава различни видове изкуства: музика, изобразително изкуство, литература и много други. слайд 8. Театърът е колективно изкуство. За да стане спектакълът такъв, какъвто го вижда публиката, трябва много хора да се потрудят. Актьорът е подпомаган от много творчески и технически работници театър. Така спектакълът е резултат от дейността на много хора, не само тези, които излизат на сцената, но и тези, които шият костюми, правят реквизит, осветява, среща публиката. слайд 9. Театраленизпълнението е специално действие, разиграна в пространството на сцената. Театърът е товатова, което всъщност виждаме и в същото време това, за което можем да мислим. AT театърсветът си остава свят на хората и за хората. Събитията, които се развиват на сцената, не са живот, а само това, което виждаме в живота. Самата сцена, площадката, е предназначена да отделя публиката от мястото, където производителност, за създаване на специално пространство, в което се развива действието. Сцената и завесата помагат за създаването на света театралност. AT театраленВ играта актьорите влизат в игровото действие помежду си, както и цялата производствена група с публиката, която е пълноправен участник театрална игра. слайд 10. Театърът е живо изкуство, моментно. Създава се пред очите и с живото участие на публиката и „изчезва, щом замлъкнат гласовете на актьорите и падне сценичната завеса”; това е "действието на живо е живот в характера" (Г. Бояджиев). За разлика от всички други видове изкуство - добре, словесна и дори музикална, чиито творби се пазят дълго време като паметници, творбата театрално изкуство– представление – не е запазено като паметник изкуство, по които бихме могли да съдим за историческото минало на явлението. живот театраленИзпълнението е сравнително кратко. Например, работата на филмовите актьори е заснета на филм, зрителят може да гледа филма повече от веднъж. И представлението свърши, публиката си тръгна театър. Слайд 11. Основата на театралното изкуство е действието, сценични събития, следващи едно след друго, съществуващи в настоящето, общо за актьор, местоположение на сцената и зрител. Представлението е действие, което се развива във времето и пространството, когато актьор (т.е. "активен") се появява пред зрителя, и.д (сам или в група)от името на създаденото художествен образ. Действието се проявява като възникване и разрешаване на конфликт между герои, между герои и ситуация. В какво се състои действието, ще говорим с вас по-нататък класове. Слайд 12. Нека да погледнем екрана и да запомним с вас отличителните черти театрално изкуство. Много добре.

учител: Сега ще починем малко и ще се наредим „Литературен конкурс на приказни герои“. Всички поред стават и четат с максимум "израз", красиво 4 реда от всяко стихотворение от името на всеки приказен герой. Има един състояние: Започнете да четете стихотворение с думи „Не се страхувам от нищо, защото съм ... Змия Горинич“.

учител: Благодаря момчета! Всички бяхте неустоими! Всички се постараха много! Бих искал да чуя вашето мнение за това кой ви беше по-емоционален и интересен при показването на този скеч. Изказвания на деца.

учител: Добре! Така че най-интересното приказен геройбеше днес... Искам да му благодаря. Ами от страна на публиката най-голямата благодарност: Това са аплодисменти!

учител: Е, сега аз Предлагам ви да играете игратавече ви е познато "Нос, под, таван".

Играта "Нос, под, таван"

учител: Запомнете вашите задача: посочете това, което чувате, а не това, което виждате. ясно? (Играта е в ход). браво момчета Това е игра на внимание. Добре! Сега аз Предлагамстоите свободно в цялата свободна зона. Вие ще се движите по него под музиката, а аз ще ви давам команди за действие. Вашият задача: без колебание ги изпълнете.

учител: Огън! Паника! корабокрушение! Буря! Вятър! Дъжд! ураган! Тъмнина! Топлина! Аргумент! Много добре! Всеки се опитваше да изрази чувства в зависимост от ситуацията. Ще можем да играем други игри с вас на следните класове.

учител: И сега аз Предлагамседнете на столовете по азбучен ред. Добре!

Етап V - контрол За идентифициране на качеството и нивото на овладяване на знанията, тяхната корекция учител: Днес работихме много добре.

учител: Момчета, днес научихме много нови неща. Кой помни темата на нашата Уроци? И кой може да каже за какво беше театър в различни времена? Сега е ерата на електрониката, киното, телевизията. Може ли тази ера да унищожи театър? Какво е за човек театър? Към какъв вид изкуството прилага театър? Как разбирате думата "спектакъл"? Какви функции театър, който помниш? Какви видове изкуства съчетава театралното изкуство? Какви професии могат да се нарекат създатели на пиесата? Къде се развива пиесата? Защо театърът се нарича живо изкуство, моментно?

Етап VI - заключителен Да се ​​даде анализ и оценка на успеха на постигането на целта и да се очертаят перспективите за по-нататъшна работа. учител: Момчета, днес всички работихте успешно, научихте много нови неща. Свършиха добра работа. Всички сте страхотни! Имате прекрасни образи, които сте създали в скици и упражнения. На последващи класовеще продължим да разширяваме знанията си за театъри да научите за тази красива страна много интересни неща.

VII етап – рефлективна Мотивация на децата за самооценка. учител: Кажете ми, моля, какво си спомняте, харесахте ли днес?

Какви бяха задачите? Какво мислиш? Какво не стана ясно? Кой беше добър в урок? Защо? Кой получи творческо удовлетворение? Какво взе днес? Какво ви хареса в собствената ви работа? Кой вярваше в техния успех?

Етап VIII - информационен Осигуряване на разбиране за целта, съдържанието и методите за изпълнение на домашната работа учител: Деца, днес урокработихме много усилено. Ако днес нещо не се е получило за някого, определено ще се получи следващия път. Желая ти късмет!

учител: Благодаря ви за вниманието! Успех винаги и във всичко! Подавам ви усмихнато лице и искам да зададете въпрос на някой от нашия кръг и да изразите собственото си мнение за днешния урокотговаряйки на въпроси от приятели.

Играта "Говори с приятели"

учител: Благодаря ви за работата! Много ще се радвам да се видим на следващия урок! Довиждане! Въпроси.

Резюме интерактивен урокс учители по руски език и литература на майстор учител, ръководител на Младежки театър "Ровесник" МБОУ № 3 на Светлоград Павловская Елена Виталиевна

ТЕМА: „ЕЛЕМЕНТИ НА ТЕАТРАЛНАТА ПЕДАГОГИКА В УРОЦИТЕ ПО ЛИТЕРАТУРА“

Целева аудитория: учители

Очаквани резултати:

В края на сесията участниците трябва

научат принципа на „задаване на текст“ и го прилагат при изразително четене

изразяват преценка за възможността за използване на елементи от театралната педагогика в уроци и класни часове

За урока, от който се нуждаете

текстът на стихотворението на О. Бергхолц "Ленинградска поема", разделен на части според системата на актьорското училище

форма за обратна връзка на участниците

„художествени детайли“ и „призиви“: видео хроника на обсадения Ленинград, мелодии от различен характер, плакати от периода на блокадата

Урокът е придружен с компютърна презентация

ВЪВЕДЕНИЕ В ДЕЙНОСТТА (приблизително 3 минути)

майстор. Уважаеми колеги, вдигнете дясната си ръка, свийте рамене, изправете гърба. Кажи ми, направи ли го без затруднения? (Участниците попълват заявките и отговарят на въпроса)

А сега изпълнете следващата ми молба: „Стиснете кръвоносните съдове, забавете сърдечния ритъм, отделете адреналин в кръвта“. Успяхте ли да го направите? (Отговори на участниците)

Има инструмент, който помага да се изпълнят не само тези команди, но и да се преживее катарзис, т.е.емоционален катаклизъм и вътрешно прочистване, което позволява на индивида да се издигне на по-високо ниво на развитие. Какво мислите, какви средства на педагогиката могат да предизвикат силни чувства у нашите ученици. (Участниците изразяват своите мисли, това се записва на дъската и се обсъжда, разкрива се общото - емоции)

майстор. За мен така средството е технологията на "театралната педагогика", чиито елементи използвам в часовете по литература. Емоцията - това е, което може да породи опит, в резултат на позиция. Емоцията е тази, която ражда самодостатъчен човек. Днес искам да демонстрирам няколко техники и упражнения, които ефективно влияят върху емоционалната сфера на човек, помагат да се възприемат и „настройват“ произведенията на изкуството с чувство. Каня ви да бъдете мои помощници.

ИНТЕРАКТИВНА ЧАСТ (приблизително 32 минути)

Подготвителна фаза (приблизително 10 минути)

майстор. Да започнем със сетивното възприятие.Упражнение "Дай".(3-ма доброволци са поканени да произнесат думата „връщане“ със следните подтекстове: 1. „императивна молба“, 2. „молба с трик“, 3. „безнадеждна молба“). Произношението на фраза, дума с различни задачи, подтекст помага не само да използвате думата, но и да я интонирате, емоционално оцветите.

Упражнение за взаимодействие.Какво е мизансцен?(Участниците, въз основа на своя опит, изразяват своето мнение). Mis-en-scene - местоположението на хората в пространството, тяхното взаимодействие. Дори един статичен мизансцен говори много. (Майсторът кани двама души, представя ситуацията) . Човек без съвест: намери нечий дневник с лични бележки и започва да чете. Къде го поставяме, как стои, какъв е гърба му, лицето и т.н.? Появява се вторият човек, оценява ситуацията, започва да действа, казва „върни го“ със съответната интонация. (Участниците извършват действие). Вече сте създали мизансцен, в който всичко има значение.

Рецепция "Станиславски балове".В допълнение към емоционалното възприятие, чувството за пространство, се изисква и логическо разбиране на информацията. Анализът на текста според Станиславски е разделяне на части, назоваването им, определяне на смисъла за последващо изпълнение.

За да включа всички деца в класа в такава работа, използвам техникатаБаловете на Станиславски.Върху различни по цвят топчета са изписани въпроси и задачи, съответстващи на опростените задачи от курса по актьорско майсторство. Децата се разделят на групи и започват да действат, водачът на групата координира всичко, за да представи резултата на целия клас. (Учителят предлага на участниците в урока да вземат топките, да се разделят на групи според цвета на топките (ще се окажат 6 от 3-4 души) и да се опитат да обяснят значението на някои термини: „парчета ”, „предложени обстоятелства”, „визии”, „темпо-ритъм”, „гласово водене”, „супер задача”. Една от групите получава задачата да избере „обаждания”, „художествени детайли”).

Подготовката за урок по театрална педагогика изисква много усилия. Много неща се променят. Например целевата настройка, ролята на учителя и ученика, правилата за поведение в урока, структурата на урока. Урокът се превръща в педагогическа пиеса, изградена по всички закони на режисьорското майсторство. Същността на домашното се променя. Често е индивидуализирано. Насочен към подготовката на художествени детайли, "призовава" за последващи уроци. Това може да бъде подбор на снимки, изрязване на кадри от кинохроники, създаване на видео филм и др. други Домашна работавнимателно прегледани от учителя. Най-успешните варианти са представени в уроците.

Основна интерактивна част (приблизително 22 минути)

майстор. Повече искам да остана на рецепцията"присвояване на текст",което ви позволява да подготвите децата за усетено, съзнателно изпълнение на произведение и в резултат на това неговото „присвояване“. Етапите на рецепцията са следните: включване, предварително подготвени „обаждания“, извършване на анализ (по системата на Станиславски), мизансцен, изпълнение, рефлексия.

Анализ на стихотворението.

майстор. За анализ предлагам стихотворението "Ленинградска поема" от О. Бергхолц. Ще анализираме по схемата, взета от уроците по актьорско майсторство. Всеки ще отговори на въпроса, изписан на балона. (Участниците четат текста на себе си, след което групите анализират своята част, правят кратки бележки в таблицата за анализ и се подготвят за първото изпълнение. След това всяка част се чете и анализира от цялата публика. Групите попълват съответните колони на следните части на поемата.В края се обсъжда най-важният въпрос, каква е основната задача на творбата.Основният читател се избира от цялата аудитория)

Подбор на художествени детайли. Групата, която получи задачата да вземе художествени детайли за четене на "Ленинградска обсада", предлага свои собствени опции (това най-често е видео хроника, музика)

мизансцен. Майсторът обсъжда с участниците мизансцена за главния читател: как той тръгва, къде стои, жестове и т.н., както и последователността на действието: най-често това е видео хроника на обсадения Ленинград - изходът на читателя - четене на музика - видео хроника на Победата)

Екзекуция.

Отражение.

майстор. В такива моменти човек преживява катарзис, взаимодейства с автора, героите, историята. Има преоценка на много неща и сега е по-добре да мълчим и да мислим. Личностното израстване няма да се появи веднага, след време. Основното е, че сега детето е разбрало всичко, а да разбереш означава да почувстваш.

ОБРАТНА ВРЪЗКА (приблизително 10 минути)

майстор. Скъпи колеги. Имате въпросник с 5 въпроса.(Попълване на въпросника). Ако имате 3 или повече плюсове, целта на майсторския клас е постигната.(По-подробно се разглежда въпросът за приложението на театралната педагогика в различни области).

И последното. Ако кажа: „Вдигнете дясната си ръка, свийте рамене, изправете гърба си“, ще го направите ли без затруднения? (Отговори на участници)

И ако попитам: "Стиснете кръвоносните съдове, забавете сърдечния ритъм, отделете адреналин в кръвта." можеш ли да го направиш? (Отговори на участници)

И вие също знаете лекарство, което може да ви помогне да изпитате силни чувства и да станете по-добри и по-високи.

Анкета за учители

да Не Смятате ли за възможно да използвате елементи от театралната педагогика в работата си? Ефективно ли е използването на тази технология в образователната работа? Разбирате ли термините „супер задача“, „предложени обстоятелства“, „визии“, „темпо-ритъм“? Ще помогне ли тази технология за развитието на ценностната ориентация на детето? Урокът по театрална педагогика решава ли образователни проблеми?

Извършване на анализ на откъс от поемата на О. Бергхолц "Ленинградска поема"

Текст (указващ паузи и логическо ударение)	Парчета, името им	Изпълнителни задачи
		Предложени обстоятелства, визии	Чувствата
Ще запомня вечерта като крайъгълен камък :/ декември , / мъгла без огън, / Вкъщи нося хляб в ръка, / и изведнъж един съсед ме срещна. /
„Смени за рокля“, казва той, /— не искате да променяте / - дайте го като приятел. / Десетият ден, докато дъщерята лежи. / Не погребвам ./ Има нужда от ковчег. / Той ще се чука за хляб за нас. / Връщам ./ В крайна сметка вие сами сте родили ... "/ И аз казах: "Няма да го върна." / И бедното парче стисна по-силно. / „Върни го“, помоли тя, „ти сама е погребала детето. / Тогава донесох цветя така че да украсите гроба. //
Сякаш на ръба на земята, / сам , / в мрака, / в люта битка, / две жени вървяхме рамо до рамо,/ две майки, / двама ленинградчани. /
И, обсебена, тя се молеше дълго, горчиво, плахо. / И имах сили не се предавай моя хляб на ковчега./ И имах достатъчно сили да донеса я на себе си, прошепвайки навъсено: / „Ето, / хапнете парче, / яжте ... / Съжалявам! / Не ми е жал за живите / - не мисли. //
Преживял декември, / януари, / февруари, / Повтарям с тръпки от щастие: / Не съжалявам за нищо / жив / - без сълзи, / без радост, / без страст.//
супер задача

Всяко изкуство, включително и театърът, няма да разкрие пред зрителя цялата си красота, своите дълбини и очарователни тайни, ако човек не е готов да се запознае с него, не е художествено образован, не познава най-простите закони на изкуството. Такъв човек, идвайки в театъра, възприема само "горния слой" на изкуството - сюжета на произведението. Но основното - идеята, идеята на създателите на представлението - убягва от вниманието на такъв зрител.

Театърът и литературата са тясно свързани. Създавайки драматично произведение, авторът го адресира преди всичко към театралната публика. „Спецификата на драмата като вид литература се състои в това, че по правило тя е предназначена за поставяне на сцена ...“ [Речник литературни термини] „Пиесата живее само на сцената...“, твърди Гогол.

Спецификата на драмата като вид литература създава определени трудности за разбиране от учениците. Следователно драматичните произведения изискват специален подход и допълнителни умения за работа с текст. В края на краищата най-важните характеристики на драмата - концентрацията на действието и значимостта на речевото изявление на героя - не се възприемат напълно от учениците, които остават само повърхностни читатели на драматичната творба. Учителят трябва да образова не само читателя, но и зрителя. А това не може да стане в рамките на уроците по литература, предвидени за тези теми. Разделът „Драматургия” в училищната програма е най-неблагоприятен по отношение на броя на часовете за него. И затова получаваме такъв повърхностен читател-зрител. Завършвам средно училищене може да разбере и оцени пълнотата и дълбочината на театралното изкуство изобщо, особено на драматургията. Но с въвеждането на специализирано обучение учителят има възможност да коригира тази ситуация. Развитието на този специален курс се дължи на трудностите при изучаването на драматични произведения.

Програмата на специалния курс ви позволява да решавате много проблеми (вижте Обяснителната бележка), значително разширява обхвата училищна програмапо литература (виж таблицата)

Училищна програма (на примера на програмата на G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Програмата на специалния курс "Театър и литература"
Общи въпроси
Не дава представа за историята на развитието на театралното изкуство като цяло (дават се фрагментарни сведения за сценичната история на отделни произведения)	Дава представа за етапите на развитие на театралното изкуство.
Понякога демонстрира взаимодействието и взаимопроникването на чуждестранната и руската литература	Демонстрира взаимодействието и взаимопроникването на чуждестранната и руската литература, позволява ви да видите традициите на класиците на световното драматично изкуство в произведенията на руската литература (Шекспир-Тургенев, Шекспир-Лесков)
Чужда драматургия
В ПРОУЧВАНЕ (общ преглед) Шекспир "Ромео и Жулиета" "Хамлет" Молиер "Въображаем пациент" Гьоте "Фауст"	ЗНАНИЕТО СЕ ЗАДЪЛБОЧАВА За Шекспир ("Ромео и Жулиета") ИЗУЧАВАНЕ Шекспир "Крал Лир" (детайл) "Лейди Макбет" (детайл) Молиер "Търговецът в дворянството" (детайл) Лопе де Вега "Куче на ясла" (общ преглед) Ф. Шилер "Коварство и любов" (подробно)
Руска драматургия
ИЗУЧАВАНЕ А. С. Грибоедов "Горко от ума" Н. В. Гогол "Ревизор" А. Н. Островски "Снежна девойка", „Наши хора – ние ще броим“, "гръмотевична буря"	ЗНАНИЕТО СЕ ЗАДЪЛБОЧАВА За комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ За комедията на Н. В. Гогол "Правителственият инспектор" ИЗУЧАВАНЕ А. С. Пушкин "Борис Годунов" А. Н. Островски "Луди пари"
Съвременна театрална Русия
Не се показва	Дава идея

Уместност на специалния курс

В нашето бурно време на перестройка съществува реална опасност от загуба на връзките между класическото наследство и потока от съвременни, често негативни впечатления. Но основният критерий за стойността на едно драматично произведение е неговото сценично безсмъртие, нестихващият интерес към него от страна на зрителя (читателя), който намира в него отговори на важни универсални въпроси на днешния ден. Това може да играе важна роля в запълването на идеологическия "вакуум" на съвременния тийнейджър, във формирането на неговите морални нагласи. Това е причината за избора на произведения за изучаване в часовете по специалния курс.

Новост в програмата:практическа насоченост към формирането на естетическа култура сред учениците като част от духовната култура, за въвеждането им в света на изкуството, в универсалните ценности чрез овладяване на художествения опит от миналото.

Функция на програматае разчитането на вътрешнопредметни и междупредметни комуникации.

Всяка тема се изучава, като се вземат предвид придобитите по-рано знания, умения и способности с цел тяхното разширяване. Вътрешнопредметното общуване с литературата се осъществява, като се вземат предвид вече придобитите знания по литература. Ученикът трябва да види движението на мислите на писателя от идеята на произведението до неговото художествено въплъщение, необходимо е да определи своя възглед за творчеството на автора и да види уместността на неговото четене. Интердисциплинарната комуникация се осъществява предимно с руски език (тъй като основното внимание при анализа на литературен текст се отделя на изучаването на езиковите средства, използвани от писателя). Програмата включва и осъществяване на междупредметни връзки: литература - история, - Московски художествен театър, - музика, - естетика и др.

Обяснителна бележка

Литературата за разлика от другите образователни области, е форма на изкуство. Като една от дисциплините от естетическия цикъл, литературата предполага разбирането на учениците за този вид изкуство. Следователно литературата трябва да се изучава в широк културен аспект и с акцент върху формирането на духовно богата личност, способна на самоопределение и творческа себеизява. Литературата е тясно свързана с друга форма на изкуството – театъра, и най-вече с драматургията като част от него. Едва когато е поставена, „драматичната фантастика придобива напълно завършена форма“, твърди А. Н. Островски. Практиката показва, че най-проблемно е изучаването на пиеси за ученици, което е свързано със спецификата на драмата като вид литература. Но с правилния подход драматичните произведения предизвикват интерес сред учениците, карат ги да мислят. Така възникват въпроси, чиито отговори търсим заедно в часовете по специалност „Театър и литература“.

Програмата на курса е насочена към ученици от 10 клас на профилирано обучение. Изчислено за 34 часа.

Предлагат се следните курсове:

• Лекция – 8 часа
• Практикум – 7 часа
• Семинар – 5 часа
• Проучване – 2 часа
• Читателска конференция – 2 часа
• Презентация – 2 часа
• Изпълнение -2 часа
• Задочна обиколка - 1 час
• Концерт - 1 час
• KVN - 1 час
• Филм урок - 1 час
• Финал (контрол на знанията) – 2 часа

Програмата на курса се базира надва принципа - исторически и тематичен.

Исторически принцип позволява:

• проследи основните етапи в развитието на класическото театрално изкуство;
• установява връзката му с определена историческа епоха;
• да идентифицира тенденциите и направленията в сценичните изкуства от миналото, които са се развили в съвременния театър.
• показват общественото предназначение и възпитателната роля на театъра;

Тематичен принцип позволява

• фокусиране на вниманието на учениците върху предварително изучен материал;
• улесняват разбирането на особеностите в творчеството на „новите” големи драматурзи;
• да консолидира идеята за общите модели на развитие на различни видове изкуство (литература и театър) в световната култура.

Цели на курса:

1. събуди интереса на учениците към театъра като форма на изкуство;
2. актуализиране на професията на актьор, сценарист, режисьор, историк на изкуството (театрален критик)
3. насърчаване на духовното образование и личностното израстване на младото поколение.

За постигане на поставените цели, следните основнизадачи:

1. образова читателя и зрителя;
2. да научат да разсъждават върху прочетеното, извличайки морални поуки от него;

1. обогатяват интелекта и речевата култура;

1. форма житейски идеали, комуникативни умения и способност за задържане в пространството;

5) развиват естетически вкус, аналитични, изследователски способности;

6) създаване на условия за формиране на вътрешна потребност от самоусъвършенстване, развитие и реализация на творчески възможности.

Основни умения и способности

Учащите трябвазная:

1. основните етапи в развитието на театралното изкуство;

1. ролята и мястото на класическото сценично наследство в художествената култура на нашето време;

1. изключителни световни драматурзи (чието творчество се изучаваше в класната стая);

1. основни терминологични понятия, свързани с историята на драматичното изкуство.

Учащите трябвада може да:

1. размишлявайте върху прочетеното
2. анализират драматично произведение;
3. обясняват ролята и значението на художествената култура от миналото за духовното развитие на съвременния човек;

1. правилно формулирайте собственото си твърдение.

Форми за контрол на знанията на студентите

1. Четене наизуст на фрагменти от произведения.
2. Подробни отговори на въпроси (устни и писмени).
3. Описание на произведението, характер и Сравнителна характеристиканяколко произведения и герои.
4. Изготвяне на въпроси за характеризиране на героя и оценка на творбата като цяло.
5. Изготвяне на план, тези върху материала на лекцията на учителя.
6. Подготовка на устни доклади за прочетеното произведение и неговия автор.
7. Писане на есета, доклади, съобщения.
8. Контролни проверки.

Програмата има променлив характер, включва творчески подход на учителя към решаване на теоретични и практически въпроси, като се вземат предвид характеристиките на класа и възможностите на учителя.

Раздел 1. За театралното изкуство (1 час)

Въведение. Театърът като форма на изкуство.

Видове театрално изкуство. Театър и публика. Синтетичен характер на театралното изкуство. Изкуството на актьора. Обществено предназначение и възпитателна роля на театъра. Сценичното действие като основа на театралното изкуство.

Раздел 2. От историята на чуждия театър (13 часа)

Театър на древна Елада.

Литературата и театралното изкуство на Древна Гърция. Тетралогия. сатира комедия. Изключителни гръцки драматурзи. Характеристики на композицията и патоса на пиесите.

Развитието на театралното изкуство през Средновековието. Ренесанс и театър.

Съхраняване и развитие на народните традиции в работата на професионалните артисти. Антифеодална сатирична насоченост на тяхната дейност. Характеристики на сцената и декорите, жанрове на средновековния площаден театър.

Италия е родното място на ренесансовия театър. Жанрове на театралното изкуство на Ренесанса.

У. Шекспир е драматург за всички времена. Шекспиров театър. "Крал Лир".

Хуманистичната ориентация на творчеството на Шекспир. Жизнена правдивост, дълбочина и многостранност на образа на човешките характери. Характеристики на въплъщението на драматургията на сцената на театър "Глобус".

Универсалното значение на героите на Шекспир. Проблемът за ценността на човешката личност. Трагедията на Крал Лир. Философската дълбочина на пиесата.

Шекспировите традиции в произведенията на руските класици.

Непреходното универсално значение на героите от пиесите на Шекспир. Шекспир и руската литература. („Ромео и Жулиета” от Шекспир – „Ася” от Тургенев; „Макбет” от Шекспир – „Лейди Макбет” Мценска област» Лескова)

Театър от епохата на класицизма. Молиер. „Търговецът в дворянството“.

17 век е разцветът на класицизма в изкуството на Франция. Съчетанието на жизнерадостното изкуство на народния комичен театър и естетиката на класицизма в творчеството на Молиер. Характеристики на театъра на Молиер.

Сатира върху благородниците и невежите буржоа. Идеологическото и тематичното съдържание на комедията, системата от образи, умението на комедийната интрига. Характеристики на класицизма в комедията. Универсалният смисъл на пиесата.

Лопе де Вега - геният на испанската литература. "Куче на ясла".

Няколко думи за един драматург. Създател на нов вид комедия. Творческо "плодородие". Характеристики на сюжета и езика на пиесите. Комедии на Лопе де Вега на руската сцена.

Театър от епохата на Просвещението. Ф. Шилер. „Коварство и любов“.

Просвещението като идеология на третото съсловие, надигащо се за борба срещу феодализма. Ф. Шилер - най-големият драматург на Просвещението. Тираничната, антифеодална насоченост на пиесите.

„Коварство и любов“. Жестокост и измама на представители на привилегированите слоеве на обществото, морално превъзходство обикновените хора, сблъсъкът на концепциите за честта на лъжата и истината, триумфа на истинската любов.

Раздел 3. От историята на руския театър (18 часа)

драматичен фолклор.

Фолклорен произход на театъра. Театрално представление и антични драматични форми. Видове драматичен фолклор.

Куклено шоу.

История на възникване и развитие. Рождество Христово. Дейностите на шутовете. Театър "Петрушка". Видове кукли. Куклен театър днес. Дейност на С. В. Образцов. Орден на усмивката.

Създаване на национален руски театър.

Раждането на първия публичен театър в Русия. Човек-театър: Ф.Волков. Крепостна примадона и др. Създаване на "Руски за представяне на трагедии и комедии на обществения театър".

Училищен театър.

История на възникване, първоначални функции. Основатели. Училищен театър в Русия. Ролята на Феофан Прокопович. Жанрове. Дейности на А. Т. Болотов.

D.I.Fonvizin е смел владетел на сатирите. "подраст"(фрагменти от комедия).

Ярък изразител на идеите на просвещението. Значението на срещата на Фонвизин с М. В. Ломоносов и Ф. Волков в годините на гимназията. "Подраст" като класика на руската драматургия. Сатиричният характер на пиесата. Социални въпроси в комедията. Екранизация на пиесата.

А. С. Пушкин. "Борис Годунов"

Възходът на руснака народен театър. Пушкин е драматург, театрален зрител и критик. Връзката на човека на истината в трагедията "Борис Годунов". Приказки на А. С. Пушкин (фрагменти).

Познат и непознат Грибоедов. „Горко от ума“.

Сценичен живот на пиесата. Монолози на Фамусов и Чацки.

Театърът е школа по морал. Н. В. Гогол. "Инспектор".

Н. В. Гогол за високата социална и образователна цел на театъра. Развитие и обогатяване на реалистичните традиции в сатиричната комедия на драматурга. Смехът като форма на утвърждаване на положителни социални идеали.

М. С. Щепкин, П. С. Мочалов. Велики руски актьори.

Утвърждаването на принципите на реализма на руската сцена.

Шчепкин - изключителен руски актьор, художник, гражданин, реформатор сценичните изкуства. Щепкин и руския крепостен театър. Значение на сценичната реформа на М. Щепкин. Щепкин за ролята на труда и самообразованието в развитието на таланта на актьора.

П. С. Мочалов е най-яркият представител на реалистичната школа на руското театрално изкуство. Романтичен, трагичен характер на работата на актьора.

А. Н. Островски - епоха в културния живот на Русия

Драматургията на Островски е цяла епоха в културния живот на Русия. Гръмотевична буря и Домострой. Пиеси от реалния живот. "Безумни пари" от Островски и реални проблемиднес.

Раздел 4. Съвременна театрална Русия (2 часа)

Театри на Русия*.

История на Смоленския държавен драматичен театър. Грибоедов

Запазване на традициите на А.Н. Островски в Мали театър.

Класическото наследство и неговото творческо развитие на сцената на БДТ.

Най-старият и известен театър. Вахтангов.

Театърът на легендарния магьосник - кукловод С.В. Образцова

Е. Н. пише за необходимото интегриране на литературата и театъра в уроците по драма в училище. Колоколцев: „Във взаимодействие със сродните изкуства влизат три основни вида литература. Но ако за епоса и лириката взаимодействието е възможно, но в никакъв случай не е задължително, то драмата пряко разчита на помощта на друго изкуство - изкуството на театъра. Идеята на драматурга получава пластично въплъщение на сцената благодарение на съчетаването на творческите усилия на актьор, режисьор, график и композитор. Театралното представление придава на драматургичния текст своето значение, което може да придобие определени нюанси в зависимост от намерението на изпълнителския екип. Почти всеки компонент от представлението може да бъде съотнесен с текста и да изясни цялостния замисъл на драматурга.

Книгата на Т.С. Зепалова. Тя пише: „Методическите и организационни форми на сътрудничество между обучението по литература и театър се развиват в продължение на много години и често се променят в зависимост от реалните условия (промени в програмата, естеството на репертоара, характеристиките на интересите на конкретна класна група), но основният принцип е принципът на връзка между изучаването на литература и формирането на зрителски опит - винаги се оказва изключително плодотворен и напълно оправдава усилията, които учителят полага за неговото прилагане: кръгът от литературни интереси на учениците се разшириха, имаше постоянен интерес към фактите на съвременната култура и преди всичко към театъра, светът на емоциите и моралните чувства беше по-ефективно обогатен и знанията на учениците, моралните и естетическите оценки бяха активно формирани, независимостта и валидността съдебните решения бяха значително увеличени.

Според опитен учител T.S. Зепалова, следните условия са ефективни за преодоляване на трудностите при възприемането на драмата от учениците:

Организиране на училищна драматична самодейност.

Методически техники за подготовка на учениците за съзнателно четене и анализ на драматично произведение: самостоятелна постановка на малки епизоди, която създава у учениците представа за „технологията“ на драматичното творчество и допринася за проникването в художествената форма на драмата; учебен анализ на драматичен епизод, когато под ръководството на учител учениците получават представа за конфликтния характер на драматичното действие и средствата за неговото изразяване, за източниците на характеристика на драматичен герой, за значението на реч актьоридрами и др.; задължително четене на глас на драматично произведение в часовете по литература, благодарение на което до известна степен се реализира онази художествена енергия на звучаща сценична реч, за която е предназначена драмата.

Анализ на драмата, като се вземат предвид нейните специфични художествени свойства. Тук имаме предвид зависимостта на едно драматично произведение от художествените закони, на които е подчинена драмата като особен род литература.

Запознаване с комедията Вишневата градинаЧехов, учениците трябва да видят нов тип драматичен конфликт, нов характер на драматично действие, нови средства за характеризиране.

Апел към професионалния театър.

Интересни са извънкласните форми на интеграция на литературата и театъра, които, както Т.С. Зепалов, се развиват в 3 основни направления:

Колективни посещения на представления на професионални театри.

Запознаване с театралната култура на Русия и света.

Театрално представление на ученици.

Програмата по литература в гимназията предоставя чудесна възможност да се докоснете до театъра, както за да се потопите в литературно произведение, така и за подобряване на изживяването при гледане.

Най-голямата нужда от представлението възниква пред нас при изучаването на драматургично произведение - и преди всичко при изучаването на класическата драматургия. Необходимостта от театрално въплъщение тук е продиктувана не само и не толкова от трудностите на възприемането на отдавна отминалия бит и нрави, а от онези художествени закони, въз основа на които се организира житейският материал в драмата. Без да възприеме или пресъздаде във въображението зрителния образ на представлението, младият читател не може да открие зад външното действие нито пластическата изразителност на сценичните персонажи, нито убедителната сила на идейно-нравственото съдържание. При липса на достатъчно развит зрителски опит безсилието при възприемането на драматургичен текст става още по-фрапантно.

Произведение, което при четене изглежда абсолютно мъртво за младите, в светлината на театралните рефлектори се изпълва със сила, блясък и колорит, събужда богати интелектуални и емоционални асоциации и потъва дълбоко в паметта.

Действията, постъпките и преживяванията на живия човек, наблюдавани на сцената, изпълват привидно остарелите образи с дихание на живот и въвличат младия зрител в един нов, по-висш свят на чувства и емоции, поради което се формира активно морални и естетически критерии с активна действена сила.

Театралният спектакъл насърчава група студенти да размишляват и обсъждат човешкия живот

Театърът възпроизвежда във визуални образи характеристиките на ежедневието - обстановка, костюми, прически, нрави, форми на общуване между хората и по този начин допринася за натрупването на исторически представи сред учениците, създава конкретно историческо преживяване, което улеснява разбирането на същността на един драматичен конфликт.

Колективното посещение на пиеса, базирана на пиесата, изучавана в класната стая, ви позволява да задълбочите анализа, като насочите вниманието на учениците към сценичните възможности, съдържащи се в пиесата и реализирани в нея, което развива и активира уменията за четене и възприемане на драматургичен текст. Спектакълът и пиесата могат да бъдат сравнени и оценени по отношение на интерпретацията на отделните роли, изразяването на основната идея на драмата, въплъщението на чертите на авторския стил. И накрая, представлението дава възможност да се предложат на учениците не само нови теми за писмена работа, но и да се подготвят за овладяване на нов тип творческа работа(рецензия на пиесата).

Организирайки колективни посещения на представления, учителят по литература всеки път си поставя различни цели, въз основа на оригиналността на изучавания драматичен материал, характерни особености театрална постановкаи фокусиране върху опита, натрупан до този момент от учениците при четене на драматични произведения и разбиране на езика на сцената.

Методически търсения последните годиниса насочени към включване на представлението в системата за анализ на драматургичните произведения, към намиране на най-успешния начин за възпитание на театрални знания и интереси, към усвояване на елементите на театралната култура от учениците при четене на драматургична литература. Ако в същото време на даден етап спектакълът се използва като своеобразна форма на визуализация, това не означава, че му се придават само илюстративни качества. Спектакълът е необходим на учениците като художествен синтез, който обединява всички събрани наблюдения върху текста и връща непосредствеността и целостта на възприятието.

За учителя е много желателно предварителното запознаване с представлението, което е избрано за колективно посещение. Този предварителен преглед запознава учителя с интерпретацията на пиесата, която театърът избира за себе си, с интерпретацията на отделните роли, с естеството на мизансцените и масовите сцени, с характеристиките украса. Въз основа на събраните наблюдения се разработва план за използване на представлението в системата на изучаване на драматургията.

Много е важно да се активизира възприятието на учениците за представлението, поставено според пиесата, включена в програмата. В първите етапи от въвеждането на младия зрител в театъра, особено когато се занимаваме с произведения на класиката, целият процес на запознаване с драматургично произведение - четене, коментиране, анализиране - в същото време представлява и своеобразна подготовка. за представлението, което от своя страна трябва да помогне на учениците да усвоят задълбочено идейно-художествената специфика на драмата.

Драматургия А.П. Чехов, театърът на Чехов е нова страница в руската и световната театрална култура, фундаментално различна, нова драматична система за изразяване на проблемите на своето време.

Противоречието на желаното и възможното - основният конфликт на пиесите на Чехов се случва в скрита, криптирана форма, в различни форми на разединение на хората, тяхната духовна самота в потока на ежедневието, лишено от остри, значими събития.

Според Т.К. Шах-Азизова, „драматологията е изправена пред неблагодарна задача за нейните закони, формирани от векове: да покаже не откритата и ярка драма на събитията, излизащи от ежедневието, а скритата трагедия на самия ход на живота. .. не случайността на конфликтите, а продължителността във времето, древността, тяхната задължителна природа за живота” .

Тук няма да намерим отговор на въпроса „кой е виновен?“. Причините за човешкото страдание не се персонифицират в образите на героите, те се отгатват както в съвкупността на случващото се на сцената, така и в извънсценичния ход на живота, в общ редот нещата.

Трудността при възприемането на драматичните герои на Чехов се дължи на факта, че техните характери не са дадени веднага, а само постепенно се появяват в хода на действието. В процеса на разнообразните връзки на героя с околната действителност се натрупват вътрешни психологически промени и "концепцията за характера възниква, когато всички форми на неговото проявление в пиесата са изчерпани".

Получете различен от предишната драма смисъл на ежедневието, материалната среда на хората. Това, което е било декорът, сценичният интериор, сега се включва в емоционалната сфера на драмата, най-често като израз на противопоставяне на „желаното“, като болезнена „даденост“, нахлуваща в живота на героя с хиляди дребни неща и наранявайки го с несъответствието си с идеала.

Сложността на драматургичния материал обуславя и сложността на сценичната му реализация. Още по-голяма трудност възниква за възприемането на двете от далеч не опитен театрален зрител - десетокласник. Въпреки това на този етап възниква необходимостта и възможността самостоятелно да се разбере това, което първо се разкрива на ученик в драмата и театъра на Чехов.

Ето защо, дори и да има възможност да се покаже на учениците добро представление на Чехов, е методически целесъобразно първо да се разгледат общите, фундаментални въпроси на драматургията на Чехов, които определят необходимостта от нови художествени техники. Това ще даде на учениците онази артистична позиция, онзи аспект, който ще позволи на театралните впечатления и наблюдения върху текста да се слеят заедно и да се появят под формата на добре позната „концепция“.

По този начин самостоятелното домашно четене и колективното гледане на представление по една от пиесите на Чехов преди анализирането му в класа се подкрепя в лекционен урок с елементи на разговор „Драматургия и театър на А.П. Чехов“ преди посещението на театъра.

Спектакъл, базиран на една от пиесите на Чехов, няма веднага да се отвори за ученик от 10 клас в съвкупността от неговото съдържание и форма. Въздейства преди всичко емоционално и премахва желанието, което неизбежно възниква у подрастващите при четене, за директни и повърхностни оценки на героите, за опростено разбиране на авторовата позиция. За да се задълбочи в оригиналността на драматургичния стил на Чехов, ще е необходима малка предварителна работа на учениците (която може да завърши с въвеждащ урок), за да се идентифицира психологическият подтекст на сцени 1-2. Именно този предварителен опит на "четене между редовете" ще улесни учениците да разберат най-сложните психични състояния, които не се разкриват в словото на сценичните герои.

Необходимо е да се подготвят учениците да бъдат много внимателни към всички детайли на поведението на героя, към интонациите на неговата реч, към паузите, които помагат да се усети какво дълбоко преживява героят в един или друг момент от неговия сценичен живот и какво е необходимо, за да го разберем и да получим правото да го съдим и да го съдим.

Такъв разговор се провежда със студентите преди посещението на спектакъла само като начало на последващ анализ - анализ под формата на дискусия на гледания спектакъл, в който са реализирани художествените принципи на драматургията на Чехов.

В същото време за първи път учениците ще могат да си зададат въпроса каква е съвременността на представлението, което дава живот на класическата пиеса.

Този въпрос е от проблемно естество и ще позволи да се мобилизира целият зрителски и читателски опит на учениците, но може да се отговори едва на последния етап от работата, след гледане на пиесите на Чехов и анализирането им.

Повишаване на интереса на учениците към уроците по литература по методите на театралната педагогика

град Москва

Проблемът за интереса е един от най-важните в обучението в училище. В превод от латински думата "интерес" означава "важен, важен". Това е селективната ориентация на индивида, нейното желание да опознае обекта и явлението, да овладее този или онзи вид дейност.

Проблемът с интереса не е само въпрос на доброто емоционално състояние на децата в класната стая; от нейното решение зависи дали в бъдеще натрупаните знания ще бъдат мъртва тежест или ще станат активно достояние на учениците. В триединната задача - обучение, умствено развитие и възпитание на личността - интересът е връзката. Благодарение на интереса както знанието, така и процесът на неговото придобиване могат да се превърнат в движеща сила за развитието на интелекта и важен фактор за възпитанието на всестранно развита личност. За да възникне (и да се развие) интерес към ученето, са необходими определени условия:

На първо място, това е такава организация на обучението, при която ученикът участва в процеса на самостоятелно търсене и откриване на нови знания, решаване на проблеми от проблемно естество.

· Възпитателната работа, както всяка друга, е интересна, когато е разнообразна.

· За възникването на интерес към изучавания предмет е необходимо да се разбере важността, целесъобразността на изучаването на този предмет като цяло и отделните му раздели;

Колкото повече нов материалсвързано с предварително придобити знания, толкова по-интересно е за учениците.

· Обучението трябва да е трудно, но осъществимо.

Колкото по-често се проверява и оценява работата на ученика, толкова по-интересно му е да работи.

Яркост учебен материал, емоционалната реакция и интерес на самия учител влияят с голяма сила върху ученика, отношението му към предмета.

Само нетрадиционните форми на организация на учебния процес могат да отговорят на дадения набор от условия. Нека класифицираме като такива уроци, използвайки основите на театралната педагогика.

Още през 1963 г. методистите отбелязват, че психолозите, които изучават въпроси на речта, мисленето, вниманието, емоциите и учителите, се нуждаят от опит. С други думи, истинският учител просто трябва да владее актьорското изкуство, за да плени, заинтересува и заинтригува учениците си.

Театърът играе колосална роля не само във формирането на професионалната компетентност на учителя. Тя е незаменима в самия процес на обучение и възпитание. Най-великият мъдрец на древността, Сократ, посветил живота си на възпитанието на учениците на духовна независимост. Смяташе се за човек, способен да събуди у другите желанието за истина. С помощта на умело насочващи въпроси им помогна да открият сами тази истина. Сега бихме нарекли такъв метод "научно-изследователски". Сократ успя да извлече знание, скрито в самия човек; призова учениците да погледнат по-отблизо своите вътрешен святим посочи най-доброто в себе си. Сократовият метод на възпитание - изкуството да се грижиш за собственото си независимо творчество - е в основата на работата на Станиславски и Немирович-Данченко, които разбират режисурата преди всичко като педагогика.

„Ясната зависимост на театралните знания и интересите на учениците от училището ни задължава да обърнем голямо внимание на тази област на културата и специална отговорност тук носи учителят по език.“

Най-сигурният начин за решаване на този проблем е вашият собствен театрален опит, организирането на театрално студио, драматичен клуб ...

Опитният учител знае, че обогатяването на театралния опит на юноша означава разкриване пред него на дълбочината и разнообразието на човешките чувства и страсти, развиване на собствения му духовен живот, събуждане на творческите му способности. Младият зрител е привлечен от сцената, като сам доброволно се превръща в „актьор“. Опитът на много учители потвърждава необичайно положителното влияние на работата в драматична група върху развитието на интелекта на детето, неговите навици за четене; върху сферата на чувствата, върху способността да се държите красиво и свободно, върху развитието на правилна, ясна и богато интонирана реч, върху формирането на чувство за отговорност.

В методиката не е достатъчно застъпен въпросът за взаимодействието на литературата с театъра. Затова се наложи да се развие тази тема, която е интересна и обещаваща. Той подчертава възможността за органично използване на междупредметни връзки в рамките на урока по литература.

Образователните стандарти отбелязват, че междупредметните връзки развиват емоционалната култура на личността, социално значимо отношение към света и изкуството, специални художествени способности, творческо въображение, въображаемо мислене, естетически чувства, възпитават емоционална и интелектуална отзивчивост във възприятието произведение на изкуствотоформират естетически вкус.

Нито един урок по литература не може да мине без междупредметни връзки (театър, живопис, музика, руски език, кинематография, история, география, археология и др.).

В становището „включването на сродни изкуства в изследването литературна творбани помага да управляваме потока от асоциации, да стимулираме появата на определени идеи в съзнанието на читателя. В същото време ученикът не получава усещането, че идеята му е натрапена. Възникна от само себе си. И тази свобода на външния му вид придава на възникващия образ личен характер. По този начин свързаните изкуства могат да засилят емпатията, субективната страна на анализа.“ Те привличат вниманието, създават релаксация, предизвикват интерес.

От учителя се изисква да мобилизира всичките си духовни сили, творчески способности, за да заинтересува учениците, така че те да отидат на урока с желание.

Методическите и организационни форми на сътрудничество между обучението по литература и театър се развиват в продължение на много години и често се променят в зависимост от реалните условия (промяна на програмата, естеството на репертоара, характеристиките на интересите на конкретен екип), но основният принцип - принципът на връзката между литературата и формирането на читателски опит - винаги се оказва изключително плодотворен и напълно оправдава усилията, които учителят изразходва за неговото прилагане: кръгът на литературните интереси на учениците се разширява, има постоянен интересът към фактите на съвременната култура, и преди всичко към театъра, светът на емоциите, моралните чувства и знанията на учениците беше по-ефективно обогатен, моралните и естетическите оценки бяха формирани, независимостта и валидността на преценките се увеличиха значително.

Фокусът на учителя беше преди всичко върху особеностите на възприемането на драматургичния текст от учениците и търсенето на такива методи на работа, които, отговаряйки на художествената специфика на драмата, да улеснят нейното развитие в единството на формата и съдържание.

Ето условията, които са необходими за преодоляване на затрудненото възприемане от учениците на драматично произведение (те са внедрени в системата):

1. Организирането на училищни драматични аматьорски представления, тясно свързани с уроците по литература, когато учениците се запознават критично с пиесата и нейните сценични възможности.

2. Подготовка на учениците в процеса на образователната работа за съзнателно четене и анализ на драматична творба:

а) самостоятелна постановка на малки епизоди (идеята за "технологията" на драматичното творчество, допринасяща за проникването в художествената форма на драмата);

б) учебен анализ на драматичен епизод (концепцията за конфликт в драматично действие, средствата за неговото изразяване, характеристиките на драматичния герой, значението на речта на героите в драмата ...);

в) задължително четене на глас на драматично произведение в часовете по литература (осъществяване на художествената енергия на звучащата реч, за която е предназначена драматургията).

3. Анализ на драмата, като се вземат предвид нейните специфични художествени свойства (драмата като особен вид литература).

4. Обръщение към професионалния театър в съответствие с целите на литературното образование и развитието на учениците.

Заключение: един от важните етапи на запознаване на ученика с театрална култура- това е неговата подготовка като четец на драматургия, основният принцип на театъра.

Тук влизат в сила законите на театралната педагогика, урокът трябва да бъде планиран според събитията, както в представление. Този етап от подготовката на часовете се нарича педагогическа постановка.

Уроците се сравняват благоприятно, ако учителят притежава театрални методи за организиране на педагогическа дейност. Умението за организиране на работа в класната стая се подпомага от социално-игровите техники, които театралната педагогика предлага на учителите. И тогава се появява групова работа в постановката и режисурата на урока, което дава възможност на всички деца да участват в различни позиции: смяна на лидерството, смяна на ролевите функции „учител-ученик“.

Учителите организират учебни дейности по такъв начин, че децата взаимно да се обучават, да обменят информация и за това трябва да създадат проблемна ситуация.

Постановката на отделни епизоди създава благоприятна емоционална атмосфера в класната стая за възприемане и задълбочено осмисляне на литературните произведения. Такива класове предоставят на тийнейджърите възможност да открият своите индивидуални способности, да експериментират и да демонстрират своите умения. Във връзка с тези цели е необходимо да се решат следните задачи:

установяване на допирни точки между два обекта;

идентифицирайте общи понятия.

Закономерната връзка между литературата и театъра се разбира от учениците в часовете по анализ на художествени произведения. Така литературата и театърът са неразделни и естествено се допълват.

Задачата на учителя е да поддържа интереса на учениците към уроците по литература, да им помогне да разберат характерите на героите.

Инсценировката съдържа големи възможности за сериозна мисловна дейност на учениците, за задълбочаване на изследователското им отношение както към оригиналния текст, така и към създадения въз основа на него сценичен вариант; съчетава творческото въображение и литературните „съображения” на учениците.

От фундаментално значение е студентът, работещ върху постановката на епическо произведение или негов епизод, да може:

подчертайте основната сюжетна линия на историята, определете нейния сюжет, кулминация и развръзка (и, ако е необходимо, експозиция);

Разбират движещата сила на действието - сблъсък, борба, вражда, кавга и т.н. (конфликт);

Определете главните и второстепенните лица, осъзнайте техните взаимоотношения, представете си как тези отношения се проявяват във всеки актьор в зависимост от неговия характер;

Разберете значението на речта на героя като негова основна характеристика;

· осъзнавам основна идеяразказ и отношението на автора към изобразените от него събития и лица - от това зависи общият характер на постановката (жанр и нейния патос).

Поставил си такива задачи, филологът подхожда изключително отговорно към подбора на епизодите или разказите, предназначени за постановка. Той трябва да убеди учениците, че постановката е подчинена на законите на драмата и по този начин да ги запознае с тези закони. Можете да поверите избора на материал за постановка на самите ученици, което ще бъде ефективно за възпитанието на компетентен и внимателен читател в тях.

Основната задача е да се определят основните принципи и методи на анализ, които биха помогнали на ученика, когато чете пиесата, да усети особения характер на нейните изразни средства и биха му помогнали да направи правилен изборматериал за постановка. За намирането на методични пътища за решаване на този проблем ни помага известната поговорка: „Най-добрият начин да познаете една пиеса е да проследите: как възниква и се развива конфликтът в нея, за какво и между кого се води борбата, кои групи се борят. и в името на какво? Каква роля играе всеки герой в тази борба, каква е неговата роля в конфликта, каква е неговата линия на борба, какво е поведението му?

В рамките на урока по литература е възможно най-подходящо да се използват елементи на театрализация, тъй като литературата и театърът са два вида изкуство, които имат обща дума.

Сравнението на текста на произведението с театралния образ на отделни сцени засилва емоционалната страна на анализа на художественото произведение, разширява знанията и уменията на учениците. Изучаването на литература в училище осигурява широки междупредметни връзки. Това допринася не само за подобряване на знанията и уменията на учениците, но и ги води към по-задълбочено разбиране на закономерностите на развитие на изкуството.

Включването на театрални сцени в уроците по литература е един от важните аспекти на осъществяването на междупредметни връзки, които допринасят за формирането на светогледа на учениците, тяхното естетическо развитие. Основната задача на тези уроци е развитието на такива качества като памет, въображаемо мислене, реч.

Именно в театрализацията учениците могат да проверят натрупаните литературни знания, както и изразяването на емоционалното възприятие. Веднъж изиграна, играта ще остане в паметта като вид творчество, като ценност. Петокласниците и шестокласниците често имитират любимите си герои, придружават често несвързаната си реч с жестове, мимики и характерни движения. Тази форма на учебния процес помага да се запазят ярки и дълбоки впечатления от изучаваното произведение в паметта за дълго време, тъй като се обръща не само към ума на ученика, но и към неговите чувства.

Театрализацията обхваща различни художествени аспекти: избор на репертоар, сценична реч, сценично движение, създаване на сценарии, изработка на костюми, декори, реквизит, рисуване, рисуване и др. Това създава благоприятни условия за формиране на естетически ценности (чувство за красота) .

В процеса на подготовка на театрална постановка учениците изпитват нужда от допълнителна информация (информация от областта на историческата етнография, материалната култура, религията, изкуството) и започват сами да търсят необходимия материал; четете допълнителна литература (справочна, научно-популярна, художествена, критична литература), по-често търсете съвет от учител - това създава условия за формиране на умения (опит) за самообучение.

Изборът на този тип уроци е свързан с участието на театрални средства, атрибути и техните елементи - в изучаването, консолидирането и обобщаването на програмния материал. Театралните уроци са привлекателни с това, че внасят празнична атмосфера, приповдигнато настроение в ученическото ежедневие, позволяват на децата да проявят своята инициатива, допринасят за развитието на чувство за взаимопомощ и комуникативни умения.

При подготовката на такива уроци дори работата по сценария и производството на костюмни елементи стават резултат от колективната дейност на учителя и учениците. Тук, както и в самия театрален урок, се развива демократичен тип взаимоотношения, когато учителят предава на учениците не само знания, но и своя житейски опит, разкрива им се като личност. Трябва да се каже, че процесът на подготовка за самия урок също може да бъде един от елементите на събуждане на интерес към темата.

Попълването на сценария с фактически материали и прилагането му в театрален урок изисква от учениците да положат сериозни усилия при работа с учебник, първоизточник, научно-популярна литература, докато изучават съответната историческа информация, което в крайна сметка събужда интереса им към знанието.

Директно в самия урок учителят е лишен от авторитарната роля на учителя, тъй като той изпълнява само функциите на организатор на представянето. Обикновено започва с уводни бележкилидер, чиито задължения не са непременно възложени на учителя. Самото представяне след информативната част може да продължи с поставяне на проблемни задачи, които пряко включват другите ученици в активна работа в урока.

Във финалната част на презентацията, която все още е в процес на разработка, е желателно да се предвиди етап на дебрифинг и свързания с него внимателен подбор на критерии за оценка, които отчитат всички видове дейности на учениците в урока. Основните им разпоредби трябва да бъдат известни предварително на всички момчета. Обърнете внимание, че има достатъчно време за провеждане на последния етап от тази форма на урок, ако е възможно, повторете и обобщете материала, използван в презентацията, не бързайте да обобщавате, а също и за оценка на знанията на учениците. Разбира се, предложената структура се използва като една от възможностите за проектиране на театрални уроци, чието разнообразие се определя преди всичко от съдържанието на използвания материал и избора на подходящ сценарий.

Театрализирането е един от най-популярните методи на работа не само за учителите по езици. Използва се от всички учители, които искат да направят урока си интересен и разнообразен.

Но урокът по литература винаги е малко представление, в което „всички играят“, дори и най-„тихите“ актьори, въвлечени в действието сякаш неволно, но изражението на лицето и изражението на очите им ще издадат вниманието и интереса им към това, което е случва се. Но това е особен театър, където импровизацията е душата на всичко. Изглежда, че режисьорът е готов за всяка промяна в „сценария“, той предвижда реакцията на актьорите на някои въпроси, но дори и той не винаги знае всички варианти за разгръщането на театралното действие.

Дълго време имаше възглед за литературата като отражение на исторически събития и политически тенденции, но в края на краищата през всички епохи авторите на произведения на изкуството са решавали един въпрос - какво е човек? Затова учителят трябва да даде възможност на учениците да разберат проблемите на самите герои, да покажат, че литературните герои са близки до живите хора. Театралната педагогика, която се занимава със законите на изграждането на урок като сценично действие, ще помогне на учителя в това.

Началото на урока е най-важното. Това е двигателят на всички бъдещи разговори. Първоначалните събития могат да бъдат интригуващ въпрос, житейската ситуация на самия учител (може да бъде изключително интересна за учениците), история, прочетена в книга, статия от вестник, писмо от някого и т.н. - с една дума , дразнещи факти, използвани от учителя с цел да спечелят вниманието на аудиторията, да интригуват, да фокусират мислите на учениците върху предмета на бъдещ спор

Втората част на урока е основното му събитие. Литературното произведение се анализира по следния начин: разглеждат се детайли, сънища, реплики на герои, техните вътрешни монолози - това изисква внимателно "четене" на литературния текст, тъй като това е важно за разбирането на характерите на героите, техните концепции и идеи. Третата част на урока е централното събитие. Учителят може да раздели учениците на творчески групи, да ги включи в ролева игра, да ги помоли да задават въпроси, които са искали, но не са могли да зададат героините на историята на ученика и т.н. Основното е, че всички децата са обхванати от дейността.

Най-важният, решаващ етап от урока е четвъртият, основният, в името на който се изпълнява театралното действие. Студентите-актьори откриват истината за себе си, правят с помощта на своите логически заключения и дразнещи въпроси на учителя, насочвайки хода на разговора в правилната посока, откритието, направено заедно: ученик, учител и автор на работата. Откриването може да бъде придружено от емоционална експлозия, „момент на истината“, когато за известно време момчетата ще забравят къде и кои са, напълно вярвайки в реалността на играта. Но емоционален изблик може да не се случи. Може да се установи дълбоко мълчание, което също ще бъде доказателство за активното участие на всеки от тях в проблемите, повдигнати в урока. Това е най-ценната и трогателна минута за автора на урока - учителя, тъй като задачата е решена, целта е постигната: никой няма да напусне урока безразличен.

Уроците по литература са предназначени да научат човек да мисли, създава, защитава своите убеждения, но в същото време не забравяйте, че всички най-прекрасни неща на света са написани от хора и за хората.

В съвременното училище учителите все по-често се обръщат към всякакъв вид театрализация. Театрализацията и играта отдавна са включени в повечето традиционни предмети – под формата на ролеви игри, творчески изпити. Овладяването на самия принцип на играта, способността за поемане на определена роля, научаването как да общувате с публиката, способността за концентрация и много други все повече се превръщат в необходима реалност на образователния процес.

За да проведете ролева игра в урок, трябва да изберете тема, да идентифицирате героите и да очертаете психологическия портрет на героя. Подготовката започва с домашното. По време на играта развитието на събитията зависи от инициативата, въображението и жизнения опит на участниците. Домакинът (учителят) може да им помага, да задава насочващи въпроси, като по този начин влияе върху хода на играта.

В същото време трябва да се помни, че играта вече е започнала и въпросите трябва да се отнасят за героя с неговото игрово име. Като резултат от игрови дейностиучениците разбират общочовешките ценности, придобиват умения за участие в дискусии и вземане на колективни решения в различни ситуации.

Ролевата игра обикновено се основава на реални или възможни конфликтни ситуации, в които трябва да участват толкова хора, колкото са участниците в групата. Това може да бъде среща на любителите на книгите, среща в съда, среща на художествен съвет, създаване на филм, книги, концертен урок, драматизация, викторини и др. Някои игри са подобни на фронтален разговор, други изискват групова работа, често е под формата на дискусия.

Когато изучавате творчеството или е интересно, могат да се провеждат уроци-сесии: в 8 клас - „Процесът на Гринев и Швабрин“, в 10 клас - „Процесът на Разколников“.

За провеждането на такива уроци е необходима внимателна подготовка както на ученици, така и на учители. Преди всичко учениците трябва да познават текста, а в някои глави – и в детайли; "Прокурорите" и "адвокатите" да помислят над речта си. Този урок включва целия клас. Учителят, от друга страна, трябва да стане организатор на играта, по-добре - съдия, да насочва учениците към целта. От учителя се изисква уважение към децата, готовност за влизане в диалог, подкрепа на интереса на всеки и жива реакция към хода на играта.

Ролевите игри в уроците по литература ви позволяват да промените подходите към изучаването на творчеството на писателя, да се отклоните от традицията, която се е превърнала в клише; позволява на ученика да направи малко откритие за себе си. Това не е просто забавление, а специален ефективен начин за разбиране на сложни езикови явления. Игрите развиват умствените и творческите способности на учениците, защото ви учат да избирате най-доброто от различни възможности. Те формират волята, активността, независимостта, обогатяват чувствата, дават възможност да се изпита радостта от познаването на собствените сили, подпомагат социалната адаптация, повишават самочувствието и преодоляват възрастовите кризи.

Техниката на отвореното режисьорско действие ни се струва най-ефективната форма на обучение, тъй като ви позволява да превърнете „училищен урок в своеобразно импровизирано представление, където процесът на колективно творчество се превръща в наситено действие“.

„Да мога да гледам и виждам, да слушам и да чувам. Да можем наистина да мислим и да си спомняме при определени обстоятелства от урока” – такива задачи поставяме пред децата, но преди всичко пред себе си. „Да можеш да не знаеш какво ще се случи сега в една или друга екстремна ситуация (събитие) от урока. Умейте да проверявате себе си по време на действието - дали има прекомерно напрежение.

Тези актьорски качества помагат на учителя, но той трябва да има и режисьорски способности:

„един. Аналитични способности (дълбочина, критичност, гъвкавост, независимост, инициативно мислене).

2. Събитийно-зрелищно мислене (... способност за прераждане, конструктивни (композиционни) способности).

3. Сугестивни способности, които позволяват на режисьора (учителя) да упражнява емоционално и волево въздействие върху актьорите (учениците) в процеса на репетициите (уроците).

4. Изразителни способности (пластичност, мимика, жестове, реч и др.).

5. Общи творчески способности (интелектуална активност, високо ниво на саморегулация на индивида).

Учителят става художник, който създава произведение, той е и автор, и изпълнител. Но тези качества трябва да се притежават от ученика. Учителят задава, провокира ситуацията, дирижира, отваря темата в ученика, дава му възможност за самореализация, самоутвърждаване, самодейност.

Нека разгледаме как принципите на театралната педагогика се проявяват при формирането и прилагането на идеята за училищен урок.

„Съвременната педагогика се е променила от дидактична, стремяща се да предаде определено количество знания и апелираща основно към паметта, се превръща в динамична педагогика. Образованието трябва да допринася за развитието на независимо и творческо мислене, обучението на повишена чувствителност, развитието на индивидуалността.

Основните принципи на динамичната педагогика съвпадат с принципите на театралната, като една от най-творческите по своята същност.

Играта допринася за създаването на максимални условия за свободен емоционален контакт, разкрепостеност, взаимно доверие и творческа атмосфера.

Необходимостта от използване на технологията на играта е свързана с нейната основна задача - да разбере живота, да може да решава житейски проблеми с помощта на играта.

В зависимост от целта на урока начините, по които децата се включват в хода на играта, могат да бъдат различни.

Ако задачата е да проникнете в света на приказните герои, тогава опциите за задачи-условия могат да бъдат следните: представете си себе си на мястото на един от героите, така че участниците в играта да ви разпознаят по изражения на лицето, жестове, пантомима; представете си себе си на мястото на автора и съставете приказка или измислете приказка по аналогия.

Използването на игрови моменти е възможно и в един елемент от урока. Така например, според романа „Майстора и Маргарита“, на децата се задава въпросът: „Кой според вас е главният герой на романа?“ Бяха направени и обосновани различни предположения: Учителят, Маргарита, Воланд със свитата си, Йешуа, Понтий Пилат, Иван Бездомни. Учителят предлага да използвате карти с тези имена, за да съставите диаграма на взаимодействието на тези герои. В резултат на спорове и размишления се ражда поука, която води до основните проблеми на романа.

„Урокът, изграден от учителя според законите на режисьорското изкуство, съдържа в себе си логиката на поведението на ученика, дадена по определен начин в предложените обстоятелства.“

Урок по романа "Престъпление и наказание".

"Как може да се живее на този свят?"

Романът на Достоевски е полифоничен. Чуването на гласовете на различни герои помага на такъв методичен похват като "живеене" на изображението. Условията на играта са следните: всеки избира ролята на един от героите на романа и се опитва да се представи на негово място (домашна работа). Влизането в изображението става от първите минути на урока. (Важно е момчетата да са в кръг, да виждат лицата си).

Учителят: Познавате ли се? Представете се един на друг. Няколко думи за себе си.

Какво мислиш за света, в който живееш? Как се държи с теб?

(Представяне на героите, което започва с опит за прераждане.

Аз, Мармеладов...

Аз, Дуня, сестрата на Разколников...

Аз, Пулхерия Александровна Разколникова, майка на Родион...

Аз, Сонечка Мармеладова...

Аз съм Катерина Ивановна...

Аз съм Родион Романович Разколников...).

В момента разказза живота и мястото си в този свят, „героят“ се опитва да оцени себе си и другите участници в диалога. Възможността да зададете въпрос на всеки е задължително условие в тази ситуация. Така например на въпроса на Алена Ивановна, стара заложна къща, за сестра й: „Защо е толкова жестока и несправедлива към нея?“ веднага се даде отговор: „Защо е допуснала такова отношение към себе си? Така че Лизавета го заслужаваше.

Това означава, че децата, играейки театър, са силно зависими един от друг, свободно фантазират, незабавно намират изход от трудна ситуация.

Учителят: А вие, Пьотр Иванович Лужин, и вие, г-н Свидригайлов, кой в ​​този свят? " Силен на светатова? Защо?

Слово на Разколников. Какъв беше вашият експеримент и успешен ли беше?

Вашето отношение към Разколников, който иска да говори?

По време на разговора възниква естествено обсъждане на проблемите на романа, където звучи думата Соня, нейната „истина“ и „истината“ на Лужин и Свидригайлов и опит да се избере Разколников - чия истина приема и защо ?

Задачата на учителя в този урок-спектакъл е да постави дразнещи въпроси, които карат ученика да мисли, да се задълбочи в проблема, да ви позволи отново да се обърнете към романа и да помислите за живота.

Такъв урок дава храна за размисъл и не завършва с камбаната - момчетата го обсъждат дълго време, сега оставят изображенията и изразяват мнението си. В следващия урок е препоръчително да доведете тази дискусия до логичния й край, като дадете възможност да оцените игровото представяне на всеки от героите, разбира се, като вземете предвид познаването на текста и правдоподобността на изпълнението на роля. Между другото, друга дискусия е не по-малко интересна от самия урок.

В някои класове една от любимите форми на урока „Присъда литературен герой". Поставят се и определени условия, ролите се разпределят предварително - у дома има възможност да обмислите речта си, да изберете цитати от текста за защита, обвинение, доказателства. Освен това, правото на героя сам да определи дали ще действа на страната на защитата или на обвинението. Прокурорът подготвя обвинението, свидетелите от своя страна, а адвокатът подготвя защитата и свидетелите от своя страна. Класът е оформен като съдебна зала, спазват се необходимите церемонии.

Целта на такива уроци е задълбочено разбиране на самата работа чрез имитиране на определени житейски ситуации, защото това е визията на реалния живот от днешните студенти. Не е важна присъдата, която задължително се постановява в края на съдебния урок, важен е самият процес на обсъждане, където текстът звучи по нов начин, където героите могат да се разкрият от неочаквана страна. Така например в подобни уроци по романа "Обломов" главен герой, неговият начин на живот е оправдан от една класа и напълно развенчан и осъден от друга. Всичко зависи от убедителността на изпълнението на "героите" на техните роли.

Към определени правила на играта се добавя още едно много важно свойство – импровизацията. Импровизацията е сценична игра, която не се определя от плътен драматургичен текст и не се подготвя на репетиции. Това е най-ценното, според нас, качество на такива уроци. Ученикът, намирайки се в определени условия, свиквайки с ролята, се опитва да намери изход от тази ситуация.

„Целта на игровата импровизация обаче не е само в процеса на самореализация“, тъй като е необходимо да се осигури възприемането на произведението, следователно привидната импровизация на учителя трябва да бъде подготвена: както от предишни уроци по анализ на литературата, произведения, и чрез внимателна подготовка на режисьорското действие. Появата на целостта на урока се улеснява преди всичко от идеята, плана, суперзадачата. Учителят провокира интереса на ученика, създава проблемна ситуация и намира начини за осъществяване на тази идея (предварително планиране). Само в този случай възниква художествената цялост на училищния урок.

„Предварителното планиране на ръководството на педагогическия процес е предмет на:

1) последователността, общата логика на представяне на материала, разгръщането на ключовите моменти от урока; схематично представяне на емоционалната крива на урока и подготовката на художествени детайли, т.е интересни факти, ярки въпроси, средства за подчертаване на кулминацията на урока и др .;

2) външни атрибути: видимост, поведение, облекло.

Художествената цялост на урока не възниква от само себе си, в урока всичко е обмислено предварително, но е оставена „празнина“ за вдъхновение и творчество. Липсата на ясни насоки в режисьорския план на урока се отразява неблагоприятно на неговото изпълнение.

Тема на урока: „Вътрешен човек” и „Външен човек”. "Малкият човек" в руската литература. За урока всеки получи задачата да прочете три произведения: „Началникът на гарата“, „Шинелът“, „Бедни хора“. В урока имаше избор: произведението, формата на представяне на произведението, ролята в този процес на дискусия - читател, автор, критик, герой. С привидна импровизация учителят инсценира целия процес с помощта на зададена форма и условия (ограничено време), бяха подготвени изказвания на „критици“, въпроси, които трябваше да насочат дискусията в правилната посока, ако се стигне до застой.

В процеса на такава колективна импровизация, където учениците са поставени в екстремна ситуация (в този случай, за да се проследи еволюцията на развитието на темата " малък човек” в руската литература от първата половина на 19 век) и възниква процесът на творчество на ученик и учител. В урока се случи събитие, три субекта - авторът, изпълнителят, възприемащият субект - са триединни, това вече е неделимо цяло.

Уроците от този тип са интересни по теми с обобщаващ характер, даващи възможност за изразяване на различни гледни точки. Например „Темата за революцията и гражданска войнав литературата на 20 век”, „Сребърният век на руската литература” и др.

Учител, който работи в урок в съответствие с психотехниката на училището за преживяване, е отворен към учениците, готов за съвместна игра, вдъхва доверието на участниците в събитието. И всичко това в името на създаването на хармоничен синтез не само в изкуството, но и в живота.

Без тези компоненти е трудно да си представим учител, който, следвайки правилото, живее според принципа: „Да разбереш, означава да почувстваш“ и учи на това своите ученици.

Учителят се нуждае от познания по театрална педагогика.

Сравнително често срещани в практиката на руското общообразователно училище са театралните техники, разработени от и. Това са социално-игрови, интерактивни методи, които са лесни за интерпретиране, адаптират се към нуждите на изучаването на всеки предмет и отварят широко поле за творчество както на децата, така и на учителите.

Организационната основа на уроците, както е замислена от авторите, е социално-игровият стил на общуване. Със социално-игрален стил на общуване, както отбелязват авторите му, театрална дейностучениците не се свеждат до игра на обикновени сцени. В класната стая групи от ученици могат да "въплъщават" всичко. Могат да се играят скечове за нова сложна дефиниция, термин или лично мнение за обсъжданото изпълнение. Такива сцени се подготвят и играят от малки групи (3–6) ученици на място, в час или час, без дълги репетиции и специално актьорско обучение.

В своята работа „Общуване в урока или насочване на поведението на учителя“ авторите пишат: „... социално-игровият стил е стилът на цялото обучение, целия урок, а не само един от неговите елементи. Това не са отделни „добавъчни номера“, това не е загрявка, почивка или полезен отдих, това е стилът на работа на учителя и децата, чийто смисъл не е толкова да улесни работата им децата, а да им позволи, като се заинтересуват, доброволно и дълбоко да се включат в него.

Социално-игровите театрални техники формират и обучават у съвременните деца именно тези качества, които отличават тренирания театрален зрител: способността за съпричастност и творческа реакция, чувствителността на публиката към детайла, способността да го разчете в представлението, да го асоциира с цялото. , внимателно отношение към друг човек, към творчеството, изкуството и др.

Бахтин, В. Всеволодски-Генгрос, Л. Розанов и други театрални дейци от 20-те години на ХХ век се застъпиха за това, че целият образователен процес е проникнат от театрална игра. По един или друг начин, формите за въвеждане на театрална педагогика в практиката на съвременното училище, за които говорихме по-горе, са примери за въвеждане на театрални дейности в образователния училищен процес.

Уроци с елементи на театър, Ролева играи други методи на театралната педагогика се възприемат положително от учениците и техните родители. Невъзможно е да не забележите нарастващия интерес сред учениците към световната история, култура и изкуство. За детето е много по-интересно да комбинира придобитите знания, да ги превежда в образи, да ги комбинира с художествена литература.

Така се формира нова психология в тийнейджъра – творец, творец. Такова състояние му харесва, защото на тази възраст човек се стреми да стане възрастен, независим и да се утвърди.

Литература:

1. Аникст на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. - М., 1972.

2. Естетика на словесното творчество. - М., 1979. - С. 51.

3. Връзката на възприемането и анализа на художествените произведения в процеса на изучаване на литературата в училище / ред. . - М., 1984.

4. и др. Театрално-творчески методи на работа в урока по литература // Театър и образование. - М., 1992. - С. 37-50.

5., В., А. Театрално-творчески методи на работа в урока по литература като средство за развитие на визуалната и читателска култура на учениците. (Методически препоръки в помощ на преподаватели и методисти на ИУ). - Част 2. - М., 1982. - С. 35.

6. Театър Ершов в класната стая в училище. - М., 1992.

7., Букатов в урока, или Насочване на поведението на учителя. - М., 1998.

8. Zepalova литература и театър: Ръководство за учители. - М .: Образование, 1982. - С. 175.

9., Технология на театралната педагогика при формирането и изпълнението на плана на училищния урок. - М .: АД "Аспект Прес", 1993. - С. 127.

10. Качуринови крила или литературен театър в класната стая // Начини и форми на анализ на художествено произведение. - Владимир, 1991. - С. 11-24.

11. За ефективния анализ на пиесата и ролята. - М., 1961.

12. Звънци в часовете по литература. - Киев, 1991.

13. Корст на драматичните произведения. - В сб. Обучението по литература в гимназията. - М., 1964.

14. Игри на Леонов в урока по литература // Театър и образование. - М., 1992. - С. 63-71.

15. Лвовска учителска лаборатория: От трудов опит. - М .: Образование, 1980. - С. 192.

16. Маранцман и училище // Литература в училище. - 1991. - № 1. - С. 131-140.

17. Марантсман на художественото произведение като технология за комуникация с изкуството // Литература в училище. - 1998. - № 8.

18. Маранцман В. Г. Чирковская Т. В. Проблемно изучаване на литературна творба в училище: ръководство за учители. - М .: Образование, 1977.

19. Методика на обучението по литература: учебник за студенти. пед. университети / , ; изд. . - 3-то издание, Рев. – М.: Академия, 2005.

20. Основи на системата Станиславски: учебник / изд. , . - Ростов n / D .: Феникс, 2000.

21. Проблеми на обучението по литература в средното училище / ред. . - М., 1985.

22. Животът на Станиславски в изкуството. – М.: Вагриус, 2003.

23. Станиславски произведения: в 8 тома - М., 1961. - Т. 4.

24. Станиславски актьор над себе си. - М., 1985.

25. Станиславски актьор над себе си // Събрани. оп. в 8 тома - Т. 3. - М., 1955.

26. Станиславски над ролята // Събрани. оп. - Т. 4. - М., 1957.

27. Станиславски. оп. в 8 тома - М., 1954-1961.

28. Станиславски. оп. - М., 1954. - Т. 2-3.

29. Якушина на драматичните произведения // Проблеми на анализа на художествено произведение в училище / изд. изд. . - М., 1996.

Зепалов литература и театър: ръководство за учители. - М.: Просвещение, 1982. - 175 с.

Маранцман на художественото произведение като технология за комуникация с изкуството // Литературата в училище. - 1998. - № 8.

Станиславски работи: в 8 т. - М., 1961. - Т. 4.

Илиев на театралната педагогика при формирането и реализирането на идеята за училищен урок. - М .: АД "Аспект Прес". - 1993. - 127 с.

Там.

Там.

Илиев на театралната педагогика при формирането и реализирането на идеята за училищен урок. - М .: АД "Аспект Прес", 1993. - 127 с.

Илиев на театралната педагогика при формирането и реализирането на идеята за училищен урок. - М.: АД "Аспект Прес", 1993. - 127с.

Букатов в урока или Насочване на поведението на учителя. - М., 1998.