Šta je bolje san ili stvarnost na dnu. Snovi i surova stvarnost u predstavi M

O čemu sanjaju osobe koje spavaju? esej u formatu završnog eseja u smjeru "San i stvarnost") Auth. Bakhtin S.F.

Uvod (teza ) "Na dnu" - najpoznatija drama M. Gorkog. Drama, koja ima podnaslov "Slike", prikazuje grupu stanovnika prenoćišta za siromašne - lopove, varalice, prosjake, gladne, osakaćene, ponižene i uvređene, izbačene iz života - bivše... Gotovo svi zivotisan o drugom, srećnom životu (39 reči).

Glavno tijelo (argumenti).

1 .U središtu radnje je spor oko osobe, suprotnost svjetonazora, problem istine i laži. Junaci djela su uglavnom ljudi slomljeni okolnostima koji su izgubili moralne smjernice. Istovremeno, svaki stanovnik "dna" živisan koja nema veze sa realnošću. Uz pomoć psihologizama autor otkriva karaktere likova, njihovesnovi o pristojnom životu. Na primjer, mlada Nastyasnovi o čistoj ljubavi, ali postojeće realnosti ni na koji način ne odgovarajusan cure. knjiga " fatalna ljubav"je važan detalj u otkrivanju Nastine slike, ona je dizajnirana da je podržisnovi . (79 str.).

2 . Zanimljiva je činjenica da nemaju svi likovi imena, prezimena, neki su predstavljeni samo nadimcima. Mislim da ovim Gorki pokazuje stepen propasti heroja. Svaki od njih u prošlosti je doživio svoj lični društveni sukob, uslijed čega se našao u bijednom položaju. Na primjer, pijani glumac nekada je blistao na sceni, publika ga je poznavala kao Sverčkov-Zadunaisky. O tome saznajemo samo iz junakovih memoara, sada ima samo nadimak koji ga podsjeća na prošli život. Njegovosan - uđi u bolnicu, a onda - opet na binu. Ali, avaj, njegovsnovi takođe nije predodređeno da se ostvari, jer je realnost mnogo surovijasnovi .(95 w.).

3 .Svaki stanovnik stambene kuće želi bolji život, ali u isto vrijeme ne čini apsolutno ništa da ispravi situaciju. Mnogo je lakše slušati prazne riječi lutalice Luke, koje ulijevaju nadu u ostvarenjefantazije . Njegova utješna istina leži u jednoj rečenici: „Ono što vjeruješ je ono što jesi“. Ali formula nade, koja nije potkrepljena akcijom, fatalna je za većinu stanovnika stambene kuće. Na primjer, nakon što je saznao za nepostojanje besplatne bolnice za alkoholičare, glumac se objesio na praznu parcelu. Lukina parabola o pravednoj zemlji dala mu je lažnu nadu i ponovio je sudbinu bezimenog lika... (81 riječ).

Zaključak ).

Na taj način autor pokazuje da je i najsjajniji najdubljisnovi bez akcije, zauvek su osuđeni da takvi i ostanu, jer je surova realnost mnogo jača. MislioGorki je jasan: sudbina osobe je uvijek u njegovim vlastitim rukama. Jedno je pasti na dno zbog preovlađujućih okolnosti, a sasvim drugo pomiriti se sa situacijom, odustati i prekinuti borbu za dostojnu egzistenciju. Problemi pokrenuti u drami još uvijek nisu izgubili na aktuelnosti. Svaki dan viđamo stanovnike dna na ulicama i ne razmišljamo o tome koliko ih ima i kako su se našli u tako žalosnoj situaciji. Siguran sam da među njima ima i onih koje su teške okolnosti slomile, nekome je nedostajalo učešće najmilijih. I većina, nažalost, radije svjesno ostane na dnu.

(115 riječi) Ukupno - 409 riječi.

Sukob snova i stvarnosti je tema koja je aktuelna u svakom trenutku. Proza života nas uranja u taštinu, potiskuje njegovane želje i doprinosi razumijevanju beznađa bića. I često je ovaj sukob nerazrješiv, rasplet postaje tragičan.

Ova tema je otkrivena u drami A.M. Gorkog "Na dnu". Junak koji donosi san u živote onih oko sebe je Luka u predstavi. Ova slika je dvosmislena. Luka je suptilan psiholog, pametan je, pažljiv, ima ogromno životno iskustvo. Idejnu poziciju junaka otkriva priča o dva razbojnika i parabola o "pravednoj zemlji". Lukini ideološki protivnici su Bubnov, Baron i Satin. Međutim, ako su Bubnov i Baron cinični realisti, onda Satin iskreno vjeruje u osobu, u njen duh i unutrašnju snagu.

Kakav je uticaj Lukinih "propovijedi" na sudbinu noćenja? To doprinosi pojavi nade u životu likova: Ana obećava da će pronaći željeni mir nakon smrti, glumac govori o besplatnoj bolnici za alkoholičare, Vaska Pepla ulijeva povjerenje u priliku za početak novi zivot u Sibiru, podržava Natašinu romantičnu ljubavnu priču. I sami likovi se mijenjaju na kraju predstave. Kritičari su zabilježili atmosferu humanosti, općeg entuzijazma koji vlada u stambenoj kući. Po prvi put, Kleshch je velikodušan i ljubazan prema ljudima, Baron počinje razmišljati o životu, Bubnov tretira sve, a zvučna pjesma ujedinjuje ljude. Ali atmosferu opšteg oduševljenja pokvarila je iznenadna smrt Glumca. A ovo je već tragični sukob snova i stvarnosti. Ostali takođe ne uspevaju da ostvare svoje planove. Vaska Pepel ide u Sibir na težak rad, Nataša, veruje u romantična ljubav, osuđuje Barona za laži, Ana umire. Ovo je gorki kraj.

Međutim, da li autor odgovornost za ono što se dešava samo snosi na Luku? Kakav je stav A.M. Gorki u predstavi? Uočavamo kritički pogled pisca na društvenu strukturu ruskog društva, njegovo označavanje unutrašnjih sukoba likova (strah od života, slaba volja, lijenost duše, strah od promjena). Autor ne dijeli ni poziciju Lukea ni poziciju Sateena. On postavlja jedno od vječitih pitanja u predstavi, pozivajući gledaoca na razmišljanje i vlastitu procjenu. Naravno, Gorki realista zastupa ljudsku hrabrost i veru u sopstvene snage. Međutim, Gorki je romantičar visoko cijenio sposobnost osobe da sanja. Zato su istraživači pisali da je slika Luke bila uspješnija za pisca od slike Satena (V. Khodasevič). Također, kritičari su primijetili određenu "srodnost" ovih likova. Na kraju predstave, Satin je taj koji štiti Luku. Heroes A.M. Gorki odražava dualnost, nedosljednost prirode samog pisca. Sam autor ovo pitanje ostavlja otvorenim.

Tako je sudar snova i stvarnosti često dramatičan, sposoban da uništi ljudski život, liši nas nade, vjere u budućnost.

Predstava „Na dnu“ je vrhunac dramaturgije M. Gorkog. centralna ideja Predstave su rasprava o čoveku, o tome šta je čovek, šta mu je više potrebno - istina, često okrutna, ili lepa laž. Autorov stav izražava Satin, suprotno - Luka. Predstava je po izlasku doživjela veliki uspjeh, ali je sam autor bio nezadovoljan njome. Čitaocu se, nehotice, više dopada humanizam i ljudskost Luke nego vatrene riječi koje izgovara oštrija karta: "Čovječe - to zvuči ponosno!" Sateen, govoreći ove riječi, čak ni ne pokušava promijeniti svoj stav: „Radiš? Za šta?.. Čovek je iznad sitosti!..” Gorki nije mogao da nađe „pozitivnijeg” heroja na dnu društva, sposobnog da izgovori reči o ponosnom Čoveku. I zato se u Satinovoj osećamo lažno, neprirodno. govori. Ne bez razloga kasnije Gorki će napisati dramu "Starac", u kojoj će imidž Luke pokušati da liši šarma, govoreći o mračnoj prošlosti svog junaka.
Prenoćište za siromašne je simbol, slika posljednjeg dna, na koje su ljudi pali, izgubivši smisao života, izgubivši nadu i vjeru u sebe. Predstava počinje opisom užasnih uslova u stambenoj kući. Svi likovi su “bivši ljudi”: Baron je bivši aristokrata, Glumac-umjetnik, Tick - radnik. Neki od njih su već očajni: glumac, Ana, Pepel, Nastja traže izlaz u svojim snovima, a samo Kleš zaista želi da ode odavde. Ekstremnu poziciju zauzima Satin, koji prezire rad i sve društvene konvencije.
Dolaskom Luke sa svojom filozofijom ljubavi i sažaljenja prema čovjeku, mijenja se monoton život stambene kuće. Luka je prvobitno zamišljen kao negativan karakter, dok je Satin pozitivan.
.Ali autor je, kao pisac realista, stvorio sliku lutalice mnogo složeniju i bogatiju nego što se mislilo. Postoji mišljenje da je L. Tolstoj sa svojom filozofijom neotpora parodiran na lik Luke.
O samom Luku znamo vrlo malo: lutalicu „od šezdeset godina“. On je ljubazan (u svakom slučaju, takav se pojavljuje pred nama), sažaljeva ljude, pokušava u njima probuditi nadu, propovijeda samilost prema čovjeku. Vjeruje da je puna istina pogubna za čovjeka, te stoga priča o siromahu koji je živio s jednom nadom - pronaći pravednu zemlju - i nije preživio razočaranje u svom snu. Zaista, glumac izvrši samoubistvo, nesposoban da podnese "istinu" o Sateen. Nije ni čudo da se predstava završava riječima Satina: „Eh... pokvario pjesmu... budala-rak!”
Luke tješi Anu, obećava joj zagrobni život: „Tamo ćeš se odmarati!..“, iako se on sam ne vjeruje u Boga („Ono što vjeruješ, to je...“ - izbjegava Ashes na ovo pitanje) pretvara se da vjeruje Nastya: "Vjerujem! .. Ako vjerujete, imali ste pravu ljubav ... onda je bila!" Starac daje nadu Glumcu: „Ti... ozdravi! Sada liječe pijanstvo... Besplatno...", pokazuje put Ashu: "...Odlazi odavde s njom...". I u pravu je na svoj način. Zaista, zašto ženama koje su od detinjstva živele u surovoj stvarnosti i nikada nisu videle lepotu u životu potrebna surova istina - neka budu srećne bar u snovima. Glumac i Pepel su zaista vjerovali Lukeu i odlučili se izvući iz siromaštva i prljavštine. I, ko zna, možda bi i uspeli... Dakle, glumac kaže: „Danas sam radio... ali nisam pio votku.“ Konačno se osećao kao čovek, zainteresovao se za život, čak je počeo da se seća poezije.
Pojavom Luke nastaje glavni sukob drame. Postoji spor oko osobe između dva heroja: Satina i Lukea. Lutalica ima ogroman utjecaj na sve stanovnike stambene kuće, uključujući i Sateen. Oštro je "probudio", probudivši čoveka u sebi. Satin Lukeov stav je neprihvatljiv, ali ga barem tjera na razmišljanje. Nije ni čudo što Satin zabranjuje svima da govore ružno o starcu: “On je pametan!.. On... djelovao je na mene kao kiselina na stari i prljavi novčić...” Upravo sada Satin izgovara svoj čuveni monolog : „Razumem starca... Da! Lagao je... ali ovo je iz sažaljenja... Oni koji su slabi u duši... i koji žive na tuđim sokovima trebaju laž... Laž je religija robova i gospodara. “Istina je bog slobodnog čovjeka!” - ovo je moto Sateena. Čovek mora da zna koliko je nisko pao da bi započeo novi život, poručuje oštrija karta. Čovek je „iznad svega“, ništa mu ne treba: ni ljubav, ni sažaljenje, ni saosećanje. Prava, slobodna, jaka osoba zaslužuje istinu. Naravno, Satinova filozofija je autorova rana romantična filozofija, prema kojoj je "čovek iznad sažaljenja", "čovek je sve" i "nema ništa osim čoveka".
I teško je raspravljati s tim, pogotovo jer se radnja razvija u skladu s autorovim stavom: Ash je uhapšen, Natasha nestaje, Glumac i Anna umiru, a čak se i Klesh pomirio sa siromaštvom i gubio posljednju nadu za novi život, odnosno Luka zaista nikome nije popravio zivot . Lukina utjeha ne traje dugo: istina opet dovodi čovjeka do razočaranja, ali će barem neko vrijeme biti sretan, a ponekad je to već važno.
Dakle, uprkos određenom stavu autora, glavno pitanje drame ostaje neriješeno. Svako ponovo odlučuje za sebe. Čini mi se da je svakom čovjeku ponekad potrebna podrška i simpatija, iako je i živjeti na iluzijama besmisleno.

Gorkijev komad "Na dnu", napisan tokom zime i ljeta 1902. godine, donio mu je svjetsku slavu. Ona je bila odgovor pisca na najviše stvarni problemi modernost. Ideološka aktuelnost odmah je privukla pažnju ruske javnosti.
Tematski je predstava zaokružila ciklus Gorkijevih djela o "skitnicama". “Ona je bila rezultat mog skoro dvadesetogodišnjeg posmatranja svijeta…” bivši ljudi“, napisao je Gorki. Kako se Gorkijeva društvena svijest oblikovala, postajala je dublja,

U poređenju sa pričama iz 90-ih, i socio-psihološkim karakteristikama predstavnika "skitničkog anarhizma". Stanovnici stambene kuće već su tipovi u kojima je pisac dao ogromne socio-filozofske generalizacije.

Sam Gorki je ovo rekao.
„Kada sam pisao Bubnova“, primetio je, „vidio sam ispred sebe ne samo poznatog skitnicu, već i jednog od intelektualaca, svog učitelja. Satin, plemić, poštansko-telegrafski službenik, odležao je četiri godine zatvora zbog ubistva, alkoholičar i svađalica, imao je i “dvojnika” - bio je to brat jednog od najvećih revolucionara koji je izvršio samoubistvo u zatvoru.
Komad je nastao u periodu akutne industrijske i ekonomske krize koja je izbila u Rusiji početkom 20. veka. Ona odražava činjenice i događaje našeg vremena koji su se zaista zbili. U tom smislu, to je bila osuda postojećem društvenom sistemu, koji je mnoge ljude obdarene inteligencijom, osjećajem, talentom bacio na „dno života“, odveo ih je u tragičnu smrt.
Predstava se nadvila nad svim Gorkijevim djelima iz 1890-ih i 1900-ih sa snagom denuncijacije. Tvrdio je da društvo koje je iskrivilo ljudsko u čovjeku ne može postojati.
Problem "dna" i "gospodara", koji u predstavi dobija politički zvuk, organski je vezan za "unakrsni" problem svekolikog stvaralaštva - problem humanizma. Gorki se izjasnio protiv „uvredljivosti za ljude“ propovijedanja utjehe. Kakve god bile manifestacije utjehe, on je u njima vidio samo oblik pomirenja sa stvarnošću. Problemi utjehe iluzija sadržaj su mnogih djela pisca 90-ih („Bolesnik“, „Nevaljalac“, „Čitalac“).

Ali ni u jednom od njih nije razvijen tako cjelovito kao u predstavi "Na dnu". Gorki je razotkrio ovaj problem u njegovim najrazličitijim ideološkim manifestacijama i osudio one koji su podlegli iluzijama tješitelja.
Junaci predstave - Glumac, Pepeo, Nastja, Nataša, Klešč, Baron - nastoje da se oslobode "dna" života, ali osećaju sopstvenu nemoć pred zatvorom ovog "zatvora". Imaju osjećaj beznađa svoje sudbine i žudnju za snom, iluziju koja daje barem malo nade za budućnost. Za Barona je to prošlo bogatstvo o kojem razmišlja i sanja da se vrati.

Glumac ima svoje nekadašnje služenje umjetnosti, Natasha ima očekivanje nekog izvanrednog događaja koji će joj preokrenuti cijeli život, Nastya ima izmišljenu romansu sa studentom.
Tako su likovi drame pripremljeni za pojavu Luke sa njegovim “jevanđeljem o fatamorganama”. Luka održava sve iluzije i sije nove. Umirućoj Ani, on privlači ljubaznu smrtnu utjehu, miran zagrobni život; u Nastji jača vjeru u postojanje studenta, Francuza Gastona i njegovu fatalnu ljubav. Luka je ulio u Ashes vjeru u sretnu, slobodnu, bogatu zemlju - Sibir, savjetovao mu je da se tamo preseli.

I ovo je bila laž; u carskoj Rusiji, doseljenici u Sibiru pali su u nevolju, umrli u hiljadama, bili potpuno razoreni i vraćeni nazad. U Satenu, Luka podržava ideju iluzije lutajuće slobode, imaginarne slobode.
Ali najjači argument protiv Lukeovog propovedanja je sudbina Glumca. Luke ga je uvjeravao u postojanje odlične besplatne klinike za alkoholičare. Glumac je najviše povjerovao Lukeovim pričama i kreće na put da traži mermernu bolnicu. Inspiriran glumcem, prisjeća se pjesama koje je jednom pročitao:
Gospode! Ako je istina sveta
Svet ne može da nađe put,
Svaka čast ludaku koji će inspirisati
Čovječanstvo ima zlatni san!
Ovi stihovi zvuče kao himna iluzijama.
Kada iluzornost nade postane očigledna, ti ljudi nestaju. "Gubitak nade izazvao je smrt njegove duše", rekao je Gorki o sudbini glumca. Vredno radi, strastveno želi da se vrati u radni život Tick. Stvarnost razbija njegovu iluziju da istinu postigne samo za sebe. Glavno pitanje predstave je „šta je bolje, istina ili saosećanje?

Da li je potrebno dovesti saosećanje do te mere da se koristi laž, kao Luke?” Upravo se oko tog pitanja u predstavi odvijaju žučne rasprave o čovjeku, o smislu i istini života, o putevima u budućnost.
Nosilac ideje utješne prevare u predstavi, kao što smo već rekli, je Luka. Princip njegovog odnosa prema čovjeku je ideja suosjećanja. Njegov praktični izraz je utješna obmana, utješna iluzija, u ime koje se može žrtvovati strašna, opresivna istina života. Okrećući se pepelu, Luke će upitati: „I... zašto vam je to zaista bolno potrebno... zašto se ubiti?”.

Ovo je glavno pitanje drame, koje je formulisao Gorki - šta je čoveku, zaista, potrebno, ma koliko teško, ili saosećanje? Šta je osoba - tvorac života ili njegov rob? Ovo pitanje se, takoreći, postavlja svakom od stanovnika stambene kuće, na svakom se testira mogući rezultat utješnog saosjećanja.

Tako je Lukina filozofija stavljena na životnu probu.
Na pragu doss kuće pojavljuje se Luka sa riječima učešća i suosjećanja. Od njegovih prvih riječi počinje rasprava o osobi i stavovima prema njoj. Za Luku su ljudi slabi i beznačajni pred okolnostima života koje se, po njegovom mišljenju, ne mogu promijeniti.

A ako je tako, potrebno je pomiriti osobu sa životom, usađujući saosećajnu „istinu“ koja mu odgovara. A takvih istina ima koliko i onih koji su željni da je pronađu. Sa ovim principom odnosa prema osobi, Luka prilazi svakom stanovniku sobe - Ani, Ešu, Nataši, Glumcu, stvarajući im iluziju sreće.

A ispostavilo se da čak i u ovom svijetu, gdje bi suosjećanje bilo prirodan izraz ljubaznog odnosa prema čovjeku, utješna laž vodi do tragičnog raspleta. I dolazi u četvrtom činu drame.
Iluzije su se raspršile. Što je „zlatni san“ inspirisan starcem bio slađi, to je buđenje bilo tragičnije – noćenja padaju u očaj. Glumac umire, Nastja juri.

Nochlezhka je slika potpunog uništenja. Tako tok stvarnih događaja dovodi do razotkrivanja Lukinih pokušaja da pomiri čovjeka sa životom.
Gorkog, uvodeći u specifične uslove savremenog života moralne ideje Tolstoj i Dostojevski, pokazali su lažnost svoje istine. On je razotkrio ne samo ideologiju, već i psihologiju ljudi koji su rađali iluzije i živeli po njima. Nije slučajno da je autor obdario Lukea psihologijom roba.

Uvijek se pomiri pred silom, pokušava se kloniti svađe, au trećem činu tiho nestaje, kao da se boji posljedica. Gorki time naglašava blisku vezu između psihologije robova i Lukeovog principa života. Ova ideja je izražena u poznatim Satinovim riječima: „Ko je slab u duši... i ko živi od tuđih sokova, njemu je potrebna laž... ona podržava jedne, druge se kriju iza nje... laž je religija robova i gospodara. .”
Filozofija neotpora, psihologija poniznosti, Gorki se suprotstavio istini o slobodan čovek koji odbacuje samilosne laži koje ponižavaju osobu. Gorki je stavio svoje misli o ovome u usta Satina. On govori o velikim mogućnostima čovjeka i čovječanstva, koji će svojim rukama stvarati život budućnosti, svojom mišlju: „Čovjek – to je istina... samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegov mozak!

Čovjek! - Super je! Zvuči ponosno!”.
U predstavi "Na dnu" iskovan je jedan od osebujnih žanrova dramaturgije Gorkog - žanr socio-filozofske drame. U ovom radu problem nije formiran sukobom pojedinaca u borbi za ličnu korist, već za život uopšte. Ne u predstavi goodies, a ne mogu biti.

Zato je glavna stvar ovdje ideja da svaka osoba ima pravo na sreću.

(Još nema ocjena)

povezani postovi:

1. 1. Sistem likova u drami M. Gorkog "Na dnu". 2. Originalnost sukoba i kompozicije drame M. Gorkog "Na dnu". 3. Što je bolje: istina ili saosjećanje? (Prema drami M. Gorkog "Na dnu".) 4. Čovek i istina u drami M. Gorkog "Na dnu". 5. Drama M. Gorkog “Na dnu” kao socio-filozofska drama. 6. Problemi dobrote i istine [...] ...
2. Predstava prikazuje „ponižene i uvređene“, bačene na dno života. Svaki od njih ima svoju biografiju, svoju istoriju, svoj san. Ovi nekada vrijedni ljudi žrtve su vladajućih uslova u društvu, gdje niko ne brine o drugome, gdje su na snazi ​​vučji zakoni. Sudbina svakog od njih je tragična, jer da se diže sa dna nije ni pijani glumac, ni [...] ...
3. Pitanje laži i poštenja daleko je od nedvosmislenog. Zato se svi mislioci čovječanstva s tim bore vekovima. Ova dva potpuno suprotna pojma, kao i dobro i zlo, uvijek su jedan pored drugog i ne mogu postojati odvojeno. Mnogi književnici u svojim djelima postavljali su ova pitanja društvu i sebi. […]...
4. Čast ludaku koji će nadahnuti čovečanstvo zlatnim snom. Béranger Možda je u naše dane, na prolazu kroz bolno goruću nepoznatu, gorka i preventivna riječ mnogo korisnija od uspavljujuće psalterija. L. Leonov I. M. Gorkijev san o čovjeku. Ponosni i snažni, lijepi i slobodni, ljudi „sa suncem u krvi“ junaci su ranih djela pisca. II. Gorki svuda traži muškarca, [...] ...
5. Drama M. Gorkog "Na dnu" napisana je 1902. godine. Ovu predstavu je smelo postaviti samo Umetničko pozorište. Cenzori su se nadali da neće uspjeti, ali nastup je bio ogroman uspjeh. M. Gorki nam je pokazao život ljudi koji su potonuli "na dno" i nikada se neće uzdići u drugi život. Gorki u svojoj drami ne daje detaljan opis [...] ...
6. U intervjuu o predstavi „Na dnu“ iz 1903. M. Gorki je ovako definisao njeno značenje: „Glavno pitanje koje sam želeo da postavim je – šta je bolje, istina ili saosećanje? Šta je više potrebno? Da li je potrebno saosećanje dovesti do tačke upotrebe laži? Ovo nije subjektivno, već opšte filozofsko pitanje. Početkom dvadesetog veka, spor o istini i utešnim iluzijama [...]
7. Drama na dnu Svijet percepcije heroja u drami Gorkog. Od 1901-1906 Gorki je napisao niz drama. U pozorištu Gorki vidi blisku vezu sa masama, gde se može dotaknuti aktuelnih pitanja života. Predstava je društvena: gorko parirajući skitnicama, direktno je rekao da je kapitalističko društvo krivo za njihove živote. Predstava ima filozofsko značenje. Autor postavlja pitanje „šta je […]
8. Predstava M. Gorkog “Na dnu” zadire u čitav spektar socijalni problemi početkom prošlog veka. Teme koje je autor pokrenuo i danas su aktuelne. U središtu radnje je spor oko osobe, suprotnost svjetonazora, problem istine i laži. Junaci djela su stanovnici gradske stambene kuće, koji su se iz raznih razloga našli iz života. Glumci su, uglavnom, slomljeni okolnostima [...] ...
9. Drama M. Gorkog "Na dnu" (1902). Ova drama nastala je kao rezultat životnog iskustva i filozofskih traganja pisca. „Glavno pitanje koje sam želeo da postavim je šta je bolje: istina ili saosećanje? Šta je više potrebno? Da li je potrebno saosećanje dovesti do tačke upotrebe laži, poput Luke? Ovo nije subjektivno pitanje, već opšte filozofsko”, primetio je autor u jednom intervjuu 1903. […]...
10. Dvije istine koje se mrze mogu roditi hiljade laži. Vl. Grzegorczyk Predstava „Na dnu“ je vrhunac dramaturgije Maksima Gorkog. Centralna ideja predstave je rasprava o čoveku, o tome šta je čovek, šta mu je više potrebno - istina, često okrutna, ili lepa laž. Izbor između "uzdizanja" istine i "tješenja, pomirenja" leži, i to na takvom nivou da [...] ...
11. Drama se otvara ekspozicijom u kojoj su već predstavljeni glavni likovi, formulisane glavne teme i postavljeni brojni problemi. Pojava Luke u stambenoj kući je radnja predstave. Od ovog trenutka, testiranje raznih životne filozofije i aspiracije. Lukine priče o vrhuncu "pravedne zemlje", a početak raspleta je ubistvo Kostyljeva. Kompozicija predstave strogo je podređena njenom idejnom i tematskom sadržaju. Osnova kretanja radnje je […]
12. Najveća 19. pisci veka delovali kao prozni pisci, dramaturzi. Kreativnost M. Gorkog je također karakterizirala višežanrovska. Godine 1901. okrenuo se drami i svojim prvim dramama Filistejci i Na dnu ušao je u istoriju književnosti kao inovativan dramaturg. Drama M. Gorkog "Na dnu" napisana je 1902. godine, na prekretnici za Rusiju. Likovi u predstavi žive [...]
13. Godine 1902. M. Gorki stvara svoju drugu dramu "Na dnu". U njemu se pisac ponovo, kao u pričama ranog perioda, okrenuo svetu izopćenika. No, namjera pisca nije ograničena na prikazivanje ljudi sa dna, osakaćenih društveni poredak. Predstava je strastvena i uzburkana rasprava o čovjeku, o raznim putevima do ljudske sreće. Čitajući predstavu, otkrivamo se […]
14. Šta je istina, a šta laž? Čovječanstvo to pitanje postavlja stotinama godina. Istina i laž, dobro i zlo uvijek stoje rame uz rame, jedno bez drugog jednostavno ne postoji. Sukob ovih koncepata je osnova mnogih svjetski poznatih književna djela. Među njima je i drama M. Gorkog „Na dnu“. Njegova suština je u sukobu vitalnih [...] ...
15. U predstavi Gorki suprotstavlja lažni humanizam, koji propovijeda univerzalnu poniznost, poniznost sudbini, i istinski humanizam, čija je suština u borbi protiv svega što čovjeka tlači, lišavajući ga dostojanstva i vjere u vlastite snage, protiv robovskog života čovečanstva. To su dvije glavne istine o kojima se u predstavi raspravljaju Luka i Satin – likovi koji se odmah izdvajaju iz opšte [...] ...
16. Posle serije romantična djela puna buntovnih ideja stvara predstava "Na dnu". Ljudi koji su potonuli na dno života završavaju u stambenim kućama. Ovo im je posljednje i jedino utočište. Ovdje žive svi slojevi društva, koji su izjednačeni položajem taloga društva. Starost noćenja je različita - ima i vrlo mladih i još nestarih ljudi. Međutim, njihovi životi su skoro […]
17. Spor o čovjeku u drami M. Gorkog "Na dnu" I. Uvod Problem čovjeka je središnji u Gorkijevom stvaralaštvu. Rješenje ovog problema je u ranim pričama; romantični ideal ličnosti (ponos, sloboda, snaga, sposobnost eksploatacije) u slikama Danka, Čelkaša itd. II. Glavni dio 1. Čovjek u uslovima kapitalističke stvarnosti: potiskivanje visoke suštine čovjeka, nehumanost društva (sudbina […] ...
18. "Postoje - ljudi, a postoje - drugi - i ljudi ..." (Prema drami M. Gorkog "Na dnu".). U središtu drame Maksima Gorkog "Na dnu" (1902) je spor o čovjeku i njegovim mogućnostima. Radnja djela odvija se u stambenoj kući Kostilevih - mjestu izvan svijeta ljudi. Gotovo svi stanovnici stambene kuće svjesni su svoje situacije kao nenormalne: između njih i [...] ...
19. Drama Gorkog "Na dnu" svakako ima socio-filozofski karakter. Otkriva ne samo postepeno moralno "umiranje" ljudi koji se nalaze u najtežim društvenim uslovima, već i filozofske poglede autora na različite probleme. Bez ikakve sumnje, može se reći da je jedna od glavnih tema djela razmišljanje o čovjeku. Zapravo, čini se neobičnim da svaki od stanovnika stambene kuće [...] ...
20. Predstava M. Gorkog "Na dnu" postavlja se u stotinama pozorišta. Reditelji i glumci traže nove i nove boje za junake Gorkog, kostimi i scenografija se mijenjaju. Ali oduzima dah kada shvatite da je komad napisan prije više od sto godina. Šta se promijenilo? Još uvijek postoje deponije i mjesta gdje preživljavaju osuđeni, slomljeni ljudi, samo […] ...
21. Kroz Gorkijevu dramu "Na dnu" dramaturg tjera čitaoce da se odluče na dilemu - što je bolje, istina ili laž, istina ili saosjećanje. Napisana 1902. godine, uoči revolucionarnih događaja, predstava otkriva socijalnu i psihološku istinu o životu "dna". Realno nemilosrdno, dramaturg prikazuje svu jadnost i beznađe postojanja ljudi koji su potonuli na samo „dno života“. Bravar Klesch, [...] ...
22. SVIJET ILUZIJA I SVIJET PATNJE U DJEMI M. GORKOJ „NA DNU“ U intervjuu koji je dao M. Gorki 1903. godine, kaže se: „Glavno pitanje koje sam htio postaviti je šta je bolje, istina ili saosećanje? Šta je više potrebno? Da li je potrebno saosećanje dovesti do tačke upotrebe laži, poput Luke? Ovo nije subjektivno, već opšte filozofsko pitanje.” Ovo je pitanje [...]
23. “The Cherry Orchard”- posljednja Čehovljeva drama, njegova „labudova pjesma”. U ovom radu, sve glavne glumci dramaturg spojio u voćnjak trešanja, koji je učinio simbolom lijepog, nepromjenjivog i neuništivog u životu. Trešnja je simbol Rusije. Komad je napisan 1903. godine, na prijelazu epohe. U ovom trenutku, autor je pun osjećaja da je Rusija u […]
24. Gotovo sve radove M. Gorkog odlikuje romantični patos, vjera u čovjeka i njegove neograničene mogućnosti, u potrebu za radikalnim preobražajem svijeta. Primjere za to nalazimo u rani radovi pisca iu svom zrelom stvaralaštvu. Na primjer, u priči "Starica Izergil" Gorki nam priča dvije suprotstavljene legende, povezane stvarnom pričom o životu heroine. Prvi Izergil [...] ...
25. Predstava prikazuje „ponižene i uvređene“, bačene na dno života. Svaki od njih ima svoju biografiju, svoju istoriju, svoj san. Ovi nekada vrijedni ljudi žrtve su vladajućih uslova u društvu, gdje niko ne brine o drugome, gdje su na snazi ​​vučji zakoni. Sudbina svakog od njih je tragična, jer da se diže sa dna nije ni pijani glumac, ni [...] ...
26. Vidjeti nepravdu i šutjeti znači i sami učestvovati u tome. J. J. Rousseaua Rusija je kasnih 1890-ih i ranih 1900-ih prolazila kroz duboku socio-ekonomsku krizu. Bilo je to vrijeme kontradikcija između "vrhova" i "dna". U zemlji se spremala revolucionarna situacija. Rusija je stajala uoči velikih promjena, uoči „oluje“. Sve to nije moglo a da se ne odrazi u literaturi, jer [...] ...
27. Drama M. Gorkog "Na dnu" napisana je 1902. godine, na prekretnici u istoriji Rusije. Autor u rusku književnost uvodi novog junaka - lumpena, skitnicu, ali o njemu govori na nov način. Tema ljudi sa „dna“ nije nova za rusku književnost: Gogolj, Dostojevski, Giljarovski su se bavili ovom temom. Sam Gorki je primetio da je predstava bila poslednja […]
28. Gorkijeva drama "Na dnu" ima socio-filozofski karakter. Sva Gorkijeva djela su obdarena kompleksom moralna pitanja. Ali u predstavi “Na dnu” najpotpunije se otkrivaju moralni i filozofski problemi koji se tiču ​​autora. U ovoj predstavi Gorki je spojio mnoge teorije, mišljenja i pretpostavke. Autor je od svojih junaka napravio stanovnike stambene kuće, ljude koji su društveno i moralno potonuli na samo dno. Uostalom, to je na […]
29. Predstava "Na dnu", koju je Gorki napisao 1902. godine, donijela je piscu svjetsku slavu. Ovo djelo je bio odgovor pisca na najhitnije probleme našeg vremena. Ideološka aktuelnost odmah je privukla pažnju ruske javnosti. U predstavi je autor spojio mnoge svoje teorije, razmišljanja, pretpostavke. Gorki je od svojih heroja napravio ljude koji su društveno i moralno potonuli na samo dno. I to nije slučajnost. […]...
30. Čovek u drami M. Gorkog "Na dnu". Čovjek! Odlično je! Zvuči… ponosno! Čovjek! Drama M. Gorkog M. Gorkog "Na dnu" napisana je 1902. godine. Doživeo je ogroman uspeh i postavljen je ne samo u ruskim već i u evropskim pozorištima. Interes za nju prvenstveno je posljedica činjenice da je pisac detaljno i pouzdano […]
31. Drama M. Gorkog „Na dnu“ nastala je 1902. godine, odmah nakon niza romantičnih dela 90-ih, punih bunta protiv poniznosti, „saosećajnog humanizma“. Ona je odražavala sve karakteristike Gorkijevog svjetonazora u ovom periodu: „Smisao života vidim u kreativnosti, a kreativnost je samodovoljna i neograničena!“; "Bitak i kreativnost su jedna suština." Djelo zadivljuje obiljem skrivenih i eksplicitnih [...] ...
32. Predstava "Na dnu" je vrhunac dramaturgije M. Gorkog. Centralna ideja predstave je rasprava o čoveku, o tome šta je čovek, šta mu je više potrebno - istina, često okrutna, ili lepa laž. Autorov stav izražava Satin, suprotno od Luke. Predstava je po izlasku doživjela veliki uspjeh, ali je sam autor bio nezadovoljan njome. Čitalac hteli-nehteli više voli humanizam […]
33. Gorki je svojom dramom "Na dnu" nastupio kao "tvorac nove vrste društvene drame". Predstava „Na dnu“ je optužnica društva koje ljude baca na dno života, ponižava ih, oduzima im čast i dostojanstvo, iskorenjuje visoka ljudska osjećanja. Da bismo bolje razumjeli atmosferu koja vlada u stambenoj kući, analizirajmo uvodne scene predstave. Predstava počinje kao da čitalac slučajno otvara vrata […]
34. SPOR O IMENOVANJU OSOBE U PREDSTAVI M. GORKOJA "NA DNU" Drama "Na dnu" je prekretnica M. Gorkog. Okrećući se žanru filozofske drame, pisac transformiše tradicionalnu žanrovsku strukturu. Ovdje vanjska akcija prestaje da igra ulogu, sukob u ljubavnom trouglu povlači se u drugi plan. U središtu drame je interna radnja zasnovana na sporu oko imenovanja osobe. NA […]...
35. Čovek je istina! Morate poštovati osobu! M. Gorki Teško da bi iko tvrdio da je Gorki humanista i veliki pisac koji je prošao veliku životnu školu. Njegova djela nisu napisana da bi zadovoljila čitalačku publiku - odražavaju istinu života, pažnju i ljubav prema osobi. I s punim pravom se to može pripisati njegovoj predstavi „Na [...] ...
36. Predstava "Na dnu" bila je rezultat gotovo dvadesetogodišnjeg Gorkijevog posmatranja svijeta "bivših ljudi". U ranim pričama Gorkog, slika skitnice nije bez nekih romantičnih prizvuka. Čitaoca privlače njegovo junaštvo, širina duše, ljudskost, potraga za pravdom. Osjeća se njegova nesumnjiva superiornost nad dobro uhranjenim i samozadovoljnim filisterstvom. Kako je Gorkijeva politička i umjetnička zrelost rasla u njegovom radu, […]
37. Pročitao sam dramu M. Gorkog "Na dnu" i izdvojio glavni problem ovog djela. To je problem pravog i lažnog humanizma. U predstavi se raspravlja o tome šta je bolje: istina kakva zaista jeste ili sažaljenje, saosećanje i laž. Po ovom pitanju, autor je na strani Satena, pristalica gorke istine. Slažem se sa ovim stavom. U […]...
38. Gorkijev komad "Na dnu" napisan je 1902. godine. Bio je to težak period u istoriji Rusije. Natjerao je ljude da razmišljaju o životu i svom mjestu u njemu. Gorki je, kao i svaki talentovani pisac, bio zabrinut za akutna društvena pitanja. Možemo reći da ih je doveo do dubokog filozofskog nivoa. Imao je svoj pogled na sve što se dešavalo [...]
39. Gorki je napisao dramu "Na dnu" 1902. godine u teškom periodu za Rusiju. Približava se prva ruska revolucija, u narodu sazrijeva nezadovoljstvo, na vlasti je pometnja. Narod izlazi iz sjene i sve više se izjašnjava carskom režimu. Gorki nije prvi pisac koji je pisao o društvenim apscesima društva. On je prvi uveo nepoznatog junaka - lumpena i skitnicu [...] ...
40. Čovek je oduvek bio glavni lik Gorkijevih dela. Pisac je volio ljude, pa se suprotstavljao svemu što je omalovažavalo čovjeka. Međutim, ljubav prema ljudima nije spriječila Gorkog da objektivno prikaže svoje heroje. U središtu radnje drame "Na dnu" nisu toliko ljudske sudbine koliko sukobi ideja, spor o osobi, o smislu života. Fokus ove debate je pitanje istine i […]

Na početku časa nastavnik detaljno analizira odnos stanovnika stambene kuće u drami Maksima Gorkog "Na dnu" prema ljudima, otkriva sliku Luke i njegovo razumijevanje istine života.
Soba je simbol ljudskog života uopšte, želje da se iz ovog sveta pobegne u neku vrstu sna, jer san rađa ljude koji promovišu svet. Drame Maksima Gorkog "Na dnu" najistaknutiji su fenomen ranog 19. veka.

Tema: Ruska književnost kasnog XIX - početka XX veka.

Lekcija: Maksim Gorki. "Na dnu": šta je istina?

Predstava "Na dnu" je socio-filozofsko djelo, koje je, po mišljenju mnogih književnih kritičara, centralno u stvaralaštvu pisca. „Bez obzira kako se odnosili prema Gorkomu, drama „Na dnu“ će preživeti i zlostavljanje njegovih neprijatelja i histerične užitke pobožnih prijatelja“, napisao je. književni kritičar D. V. Filosofov. „Glavno pitanje koje sam želeo da postavim“, rekao je sam Gorki, „je šta je bolje: istina ili saosećanje?“

“Na dnu” je dvosmislena predstava koja dopušta različita tumačenja, uključujući i ona koja se ne slažu s namjerom njenog autora. To je odražavalo lični sukob samog autora: kontradikciju između Gorkog ideologa i Gorkog čoveka. Predstava je dobila svoje konačno ime pozorišni plakat, nakon Maksim Gorki prošao kroz druge: "Bez sunca", "Nochlezhka", "Dno", "Na dnu života." Za razliku od prvobitnih, koji su nagovještavali tragični položaj skitnica, potonji je očito imao dvosmislenost, doživljavan je široko: ne samo „na dnu“ života, već prije svega „na dnu“ ljudske duše.

Rice. 1. K.S. Stanislavsky, A.M. Gorky i M.P. Lilina ()

Ovdje, pod sumornim i sumornim svodovima dos kuće, ljudi najrazličitije prirode i društveni status, ljudi iz gotovo svih slojeva tadašnjeg ruskog društva. Različiti putevi su ih vodili na "dno", svi zaslužuju bolju sudbinu. Većina njih se suočava sa neizbježnom moralnom, pa čak i fizičkom smrću. Ali tu, "na dnu" među jadnim osakaćenim skitnicama, usred tame i beznađa, nastaje spor o čovjeku i smislu njegovog života...

Predstava Maksima Gorkog "Na dnu" oduševila je društvo svojom pojavom. Njen prvi nastup izazvao je šok: da li su na scenu umesto glumaca izašle prave sobe za smeštaj? Radnja predstave u podrumu nalik pećini privlači pažnju ne samo neobičnim likovima, već i polifonijom. Tek u prvom trenutku kada čitalac ili gledalac ugleda „teške kamene svodove“ tavanice, „Bubnovljeve krevete na sprat“, „široki krevet prekriven prljavim pamučnim baldahinom“ čini se da su lica ovde ista. - sivo, tmurno, prljavo. Radnji 1. čina prethodi detaljan opis podruma. Autor je želeo da uvede gledaoca u ovaj podrum. Izgleda kao pećina. Ali ovo je kuća za prenoćište, oni su vezani za svoj stan. Ali heroji su progovorili.

Satine se pojavila ne riječima, već režanjem. Njegova prva rečenica je da je varalica i pijanica. Nekada je radio na telegrafu, bio je obrazovana osoba. Izgovara riječi koje su drugima nerazumljive. "Organon" u prijevodu znači "alat", "organ znanja", "um". (Možda Satin znači da nije otrovano ljudsko tijelo, već sama racionalnost života.) Sicambre je staro germansko pleme, što znači "tamni čovjek". Satin ovim riječima pokazuje svoju superiornost u odnosu na ostale stambene kuće.

Glumac je pijanica koji se stalno sjeća svoje glumačke prošlosti. On je bezopasan, nikome ne čini zlo, pomaže Ani, sažaljuje se nad njom. Njegovo citiranje klasičnih djela govori u prilog junaku. Više voli samoću, društvo sebe, odnosno svoje misli, snove, uspomene. Karakteristične su primjedbe na njegove primjedbe: „nakon pauze“, „iznenada, kao da se budi“. On nema ime (zvao se Sverčkov-Zavolžski, ali "ovo niko ne zna"). Poput davljenika, on se hvata za svaku slamku ako stvara iluziju ovog imena, individualnosti. "Moje tijelo je otrovano alkoholom." Opaska “s ponosom” mnogo objašnjava: evo ja imam nešto što drugi nemaju.

Bubnov. Već od prvih primjedbi se očituje sporost, ravnodušnost junaka. V. Lužski, koji je igrao ulogu Bubnova u Moskovskom umetničkom pozorištu, priseća se razgovora sa Maksimom Gorkim: „Zamolio me je u 3. činu da budem još gluplji.“

Mite. U 1. činu - dva puta nota "snuždeno". Ovo je najmračnija figura. On trezveno i sumorno gleda na život.

Nastja se u 1. činu pojavljuje s romanom "Fatalna ljubav". (Novine su pisale da takvi tabloidni romani predstavljaju tradicionalnu "kulturu" gradske prostitutke.) Ona je već prije Lukeovog dolaska pronašla "uzdižuću prevaru".

Luka se pojavljuje sa riječima: "Dobro zdravlje, pošteni ljudi." Na Vasilisino pitanje: "Ko si ti?" odgovara: "Prolazi ... luta."

Ovi ljudi su uglavnom ravnodušni jedni prema drugima, često ne čuju,

šta drugi kažu, ne pokušavajte da razumete. U 1. činu svi likovi govore, ali svaki, gotovo ne slušajući druge, priča o svome. Zaista, svako živi u ovom podrumu kako hoće, svi su zaokupljeni sopstvenim problemima(nekome je to problem slobode, nekome je to problem kazne, nekome je problem zdravlja, opstanka u stvorenim uslovima). Razvoj sukoba počinje pojavom Luke. Dramaturg već dugi niz godina razmišlja o problemu čovjeka. Vjerovatno je pojava Luke u prvom činu drame vrhunac ove radnje, ne samo zato što junak ocrtava jedan od glavnih problema – kako se odnositi prema osobi; pojava Luke je najupečatljiviji trenutak, i zato što se zraci-misli protežu od njega do narednih radnji drame.

Bubnov, kartuznik, 45 godina

Referenca. Nadimak Tambura je dobio: 1) majstor koji pravi udaraljke muzički instrument; 2) nekome ko stalno ćaska, nerazumljivo mrmlja, govorniku, lažovcu, prevarantu; 3) protraćeni ili izgubljeni u kartama (metonimija na osnovu naziva karte u boji) ili upropašćeni jadnik; 4) budala (tamburaši u glavu - bez kralja u glavi), lenjivac, veštak. sri takođe izraz "zabubënnaya mala glava", odnosno izgubljena osoba.

Gledalac vidi Bubnova i Anu samo u granicama Kostilevljeve sobe. Čak i u trećem činu, kada su sve ostale stambene kuće „u divljini“ (na „praznom placu“), on ostaje u podrumu i odatle gleda kroz prozor.

.. “Cijela duša je u voljenom” - može se složiti s ovom Lukinom izjavom. Kartuznik Bubnov ima "omiljeniku" - opreznu pjesmu koju nesebično pjeva sa Krivom gušavom - onu koju je Glumac "pokvario".

Na Lukinu opasku: „Gledaću vas, braćo – život vaš – oh-oh!..” – Bubnov odgovara: „Takav život da čim ustaneš ujutru, pa zavijaš”. U isto vrijeme, kartičarka mijenja poslovicu: „Bez istine život stoji, pa čak i zavija“.

Saten, ispod 40 godina

Referenca. Satin - od Sat, Satya - skraćene verzije imena Satyr (u grčkoj mitologiji satiri su bogovi plodnosti iz pratnje Dionisa, boga vinarstva; oni su oholi, pohotni, zaljubljeni, drski, vole vino).

Prezime Satin povezuje se i sa "princem tame" - Satanom.

Književna kritičarka A. Novikova Satina naziva „novim Dankom, koji se od romantičara pretvorio u realista“, koji „ne može da vodi ljude, osvetljavajući put zracima sopstvenog srca“, jer „nema snage“.

Satinene riječi: „Šta je osoba?.. Nisi ti, ne ja, ne oni... ne! - to si ti, ja, oni, starac, Napoleon, Muhamed... u jednom!

Luka, lutalica, 60 godina

Referenca. Luka - Lucijan (lat. - svjetlo, blistavo). Luka je bilo i ime jednog od 70 Hristovih učenika, koje je On poslao „u svaki grad i mesto gde je sam hteo da ode“, autora jednog od kanonskih Jevanđelja i „Dela apostolskih“, veštog doktore. Jevanđelje po Luki naglašava Hristovu ljubav prema siromašnima, bludnicama i grešnicima uopšte. Lukav - lukav, duhovit, podmukao, tajnovit i zao, varljiv, hinjen. Tip lutalica se dugo "ukorijenio" u ruskoj književnosti. Sjetite se, na primjer, Feklusha iz drame "Oluja sa grmljavinom" A. N. Ostrovskog.

Lukin izgled je detaljno opisan: autor izvještava o njegovim stvarima: štapu, rancu, kuglani i čajniku, a o visini, građi i drugim "znacima" šuti.

U poslednjem razgovoru Kostylev uči Luku: „Nije potrebna svaka istina“?

Za noćenje istina postaje nepodnošljiva, oni su na dnu, ne mogu se nositi sa istinom. Nijednom od junaka nije potrebna istina o njihovom nepotrebnom životu.

Svi oni sanjaju da pobjegnu iz ove stambene kuće. Strastven san živi u svakom heroju, a Luka vidi san svakoga, poštuje svijet koji su sami junaci smislili.

Kako Luka doživljava ljude? Ne treba da se afirmiše, ne svađa se sa drugim ljudima, interesuje se za njih, odnosi se prema njima sa radoznalošću. Svaka osoba ima vrijednost za sebe. S druge strane, ljudi su "previše bolno nervozni".

Za Lukea civilizacija nema nikakvu vrijednost. Luka počinje da posprema sobu sa snagom koju ima, a Luka sve sluša i svakoga sluša. Svima daje savjete koji odgovaraju unutrašnjoj želji čovjeka. Kaže: "Čovjek može sve, samo da hoće."

San može da ulepša život, ali istina je ponekad nemilosrdna. Svaki heroj na svoj način ne odolijeva stvarnosti. "Zašto.. stvarno?"

Luka je upravo onaj lik koji može izvući iz ljudi ono što oni zaista jesu, izvući iz njih taj unutrašnji sukob snova i stvarnosti i predstaviti ga publici. Luka je jedina osoba koja ne dijeli ljude na dobre ili loše. Zlo i agresija kod čoveka nastaje kada ne vidi normalan odnos prema sebi, ne vidi ljubav, sažaljenje ili saosećanje. Ponekad zna kada treba reći istinu, a kada lagati u ime istine.

Jedna od glavnih (ako ne i najvažnijih) tačaka u svim rasuđivanjima junaka drame je pitanje svrhe ljudskog (ili čovečanstva) života.

Prva istina- istina Bubnova, to se može nazvati istinom činjenice. Bubnov je uvjeren da se čovjek rađa za smrt i da ga ne treba žaliti: „Sve je ovako: rađaju se, žive, umiru. I ja ću umrijeti... i ti... Što žaliti... Vi ste svuda suvišni... i svi ljudi na zemlji su suvišni. Kao što vidite, Bubnov u potpunosti negira i sebe i druge, njegov očaj je generiran nevjerom. Za njega je istina okrutno, ubilačko ugnjetavanje neljudskih okolnosti.

Šta je istina o Bubnovu?

“Šta je moja savjest? Nisam bogat!" “Svi ljudi žive... kao čips koji pluta rijekom...” “Svi ljudi na zemlji su suvišni...” “Sve bajke...” “Sve je ovako: rodiće se, živjeti, umrijeti . I ja ću umrijeti... a ti..."

Druga istina- Istina po Luki je istina saosećanja i vere u Boga. Gledajući pomno skitnice, za svakoga nalazi riječi utjehe. Osetljiv je, ljubazan prema onima kojima je potrebna pomoć, svima uliva nadu: priča Glumcu o bolnici za alkoholičare, savetuje Ešu da ode u Sibir, Ana priča o sreći u zagrobnom životu. Ono što Luke kaže nije samo laž. Naprotiv, potiče vjeru da postoji izlaz iz svake beznadežne situacije. “Svi traže ljude, svako želi ono što je najbolje, daj im, Gospode, strpljenja!” - iskreno kaže Luka i dodaje: „Ko traži, naći će... Treba im samo pomoć..." Luka ljudima donosi spasonosnu vjeru. On misli da sažaljenje, saosećanje, milosrđe, pažnja prema čoveku mogu da izleče njegovu dušu, tako da i poslednji lopov shvati: „Bolje je živeti! Tako je potrebno živjeti...da bi čovjek mogao...poštovati sebe..."

Šta je istina o Lukeu?

„Ono što veruješ, to je…“ „Hrist se sažalio na sve i naredio nam“ „Čovek može sve... samo da hoće…“ srce se prilagodi, i tako živi...“

Treća istina Pravi saten. On vjeruje u čovjeka kao u Boga. Vjeruje da osoba može vjerovati u sebe i osloniti se na vlastitu snagu. On ne vidi smisao u sažaljenju i saosećanju. "Šta ti koristi ako te žalim?" on pita

Tick. A onda izgovara svoj čuveni monolog o čovjeku: „Postoji samo čovjek, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! Čovjek! Odlično je! Zvuči ponosno! Saten ne govori samo o snažnoj ličnosti. On govori o čovjeku koji je u stanju da obnovi svijet po vlastitom nahođenju, da stvori nove zakone svemira - o čovjeku-bogu.

Šta je istina o Satenu?

“Sve je u čovjeku, sve je za čovjeka. Samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i mozga! Čovjek! Odlično je! Zvuči ponosno! Morate poštovati osobu! Ne sažaljevaj, ne ponižavaj ga sažaljenjem...” „Šta je istina? Čovek je istina! “Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!”

Postoji još jedna nijansa u suprotstavljanju snova, laži i istine u predstavi: san je ono što dovodi do ludaka koji čudno gledaju na život. Svaki od likova teži lepoti, umetnosti (čitanje romana, poezije). U stambenoj kući umjetnost je jedini izvor živih emocija koje ovdje nedostaje, gdje je sve mračno i sivo. Sateenova poslednja rečenica - "Budalo, uništila pesmu" - odnosi se i na Barona (koji izveštava da se glumac obesio) i na samog Glumca (koji se obesio). Ova pjesma je umjetničko djelo.

"Tri istine" se tragično sudaraju, što određuje upravo takav završetak predstave. Problem je što u svakoj od istina postoji dio laži i što je sam pojam istine višedimenzionalan. Živopisan primjer ovog - a ujedno i trenutka sudara različitih istina - Sateenov monolog o ponosan čovek. Ovaj monolog izvodi pijani, potlačeni čovjek. I odmah se postavlja pitanje: da li je ovaj pijanac, potišteni čovjek, isti onaj koji „zvuči ponosno“? Pozitivan odgovor je sumnjiv, a ako je negativan, šta je onda sa činjenicom da “samo čovjek postoji”?

Ispostavlja se da da bi se sagledala istinitost Sateenovih riječi o ponosnom čovjeku, ne smije se vidjeti Sateen, čija je pojava također istinita.

Strašno je da neljudsko društvo ubija i sakaćuje ljudske duše. Ali glavno u predstavi je to što vas M. Gorki još oštrije tjera da osjetite nepravdu društvene strukture, da razmislite o čovjeku, njegovoj slobodi. Kaže: ne miri se sa neistinom, nepravdom, u sebi treba sačuvati dobrotu, saosećanje, milosrđe.

Zaključak

U predstavi "Na dnu" M. Gorki je pokušao ne samo da skrene pažnju na sudbinu ugroženih ljudi prikazivanjem strašne stvarnosti. Stvorio je zaista inovativnu filozofsku i novinarsku dramu. Sadržaj naizgled različitih epizoda je tragični sukob tri istine, tri ideje o životu.

Nema jednog odgovora, šta je istina?

Dodatno

Drama (grčki - akcija) je najefikasnija vrsta književnosti. Predviđeno je da se inscenira. Dakle, dramaturg, za razliku od autora epskog dela, ne može direktno da izrazi svoj stav - izuzeci su samo autorove primedbe koje su namenjene čitaocu ili glumcu, a koje gledalac neće videti. Dramaturg je ograničen kako u obimu djela (predstava može trajati dva-tri sata), tako i po broju likova (svi moraju stati na scenu i imati vremena za

shvatite sebe). Stoga u drami poseban teret pada na sukob - oštar sukob između likova u za njih vrlo značajnoj prilici. U suprotnom, likovi jednostavno neće moći da se realizuju u ograničenoj količini dramskog i scenskog prostora.

Dramaturg veže takav čvor, kada ga rasplete, osoba se pokazuje sa svih strana. Istovremeno, u drami ne može biti suvišnih junaka - svi junaci moraju biti uključeni u sukob.

Zadaća

Compose opis citata Luke.

Bibliografija

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Ruska književnost XX veka.: Udžbenik za 11. razred: U 2 časa - 5. izd. - M.: OOO 2TID "Ruska riječ - RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . Ruska književnost 20. veka. Metodički priručnik M. "Buddy Bustard", 2002

3. Ruska književnost 20. veka. Tutorial za kandidate na univerzitetima M. uč.-nauč. Centar "Moskovski licej", 1995.

4. Vikirečnik.

5. Troitsky V.Yu. Predstava M. Gorkog "Na dnu" // Književnost u školi. 1998 №8

6. Yuzovsky Yu. "Na dnu" M. Gorky. M., 1968

Video i audio materijal