"The Human Comedy" von Honore de Balzac: eine Rezension der Werke. "The Human Comedy" von Honore de Balzac: eine Rezension der Werke von Balzac Human Comedy

Aus dem Französischen: La comedie humaine. Titel eines mehrbändigen Romanzyklus (Erstausgabe 1842–1848) des französischen Schriftstellers Honore de Balzac (1799–1850). Enzyklopädisches Wörterbuch geflügelte Worte und Ausdrücke. Moskau: Locky Press. Wadim Serow. 2003 ... Wörterbuch der geflügelten Wörter und Ausdrücke

Art des Dramas (siehe), in dem der Moment des effektiven Konflikts oder Kampfes antagonistischer Charaktere speziell gelöst wird. Qualitativ unterscheidet sich der Kampf in K. dadurch, dass er: 1. keine schwerwiegenden, desaströsen Folgen für die Kämpfenden hat; … Literarische Enzyklopädie

- (inosk.) vorgetäuschter vulgärer menschlicher Trick Vgl. Wie viele respektable Menschen gibt es auf der Welt, die all die Jubiläen erlebt haben und an deren Ehrung niemand jemals gedacht hat! ... Und deshalb sind alle Ihre Jubiläen eine Hundekomödie. Saltykow. ... ... Michelsons Großes Erklärendes Phraseologisches Wörterbuch

BALZAC Honore de (Honoré de Balzac, 20/V 1799–20/VIII 1850). Geboren in Tours, Studium in Paris. Als junger Mann arbeitete er bei einem Notar und bereitete sich auf eine Karriere als Notar oder Rechtsanwalt vor. 23–26 Jahre alt, veröffentlichte mehrere Romane unter verschiedenen Pseudonymen, die nicht aufkamen ... ... Literarische Enzyklopädie

- (Balzac) (1799-1850), französischer Schriftsteller. Das Epos „Die menschliche Komödie“ aus 90 Romanen und Erzählungen verbindet eine gemeinsame Idee und viele Charaktere: die Romane „ Unbekanntes Meisterwerk"(1831), "Chagrinleder" (1830 1831), "Eugene Grande" (1833), "Vater ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

"Balzac" leitet hier weiter; siehe auch andere Bedeutungen. Honoré de Balzac Honoré de Balzac Geburtsdatum ... Wikipedia

- (Saroyan) William (geb. 31.8.1908, Fresno, Kalifornien), amerikanischer Schriftsteller. Geboren in einer Familie armenischer Emigranten. Seit 1960 lebt S. in Europa. Das erste Buch ist eine Sammlung von Kurzgeschichten "Ein tapferer junger Mann auf einem fliegenden Trapez" (1934), gefolgt von ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Honoré de Balzac Geburtsdatum: 20. Mai 1799 Geburtsort: Tours, Frankreich Todesdatum ... Wikipedia

Bücher

• Die menschliche Komödie, O. Balzac. Balzac verband etwa neunzig seiner Werke mit einer einzigen Idee. Der daraus resultierende Zyklus hieß "The Human Comedy: Studies in Morals" oder "Scenes of Parisian Life". Hier ist einer von…
• Die menschliche Komödie, William Saroyan. William Saroyan ist einer der bekanntesten amerikanischen Schriftsteller. Er schrieb etwa anderthalbtausend Geschichten, zwölf Theaterstücke und sieben Romane. Aber die beste Arbeit von V. Saroyan gilt als ...

Honoré de Balzac

menschliche Komödie

EVGENIYA GRANDE

Pater Goriot

Honoré de Balzac

EVGENIYA GRANDE

Übersetzung aus dem Französischen von Y. Verkhovsky. OCR & Rechtschreibprüfung: Zmiy

Die Erzählung „Gobsek“ (1830), die Romane „Eugene Grande“ (1833) und „Vater Goriot“ (1834) von O. Balzac, die Teil des Zyklus „Menschliche Komödie“ sind, gehören zu den Meisterwerken der Weltliteratur. In allen drei Werken prangert der Schriftsteller mit großer künstlerischer Kraft die Laster der bürgerlichen Gesellschaft an, zeigt die schädliche Wirkung des Geldes auf die menschliche Persönlichkeit und menschliche Beziehungen.

Dein Name, der Name dessen, dessen Porträt

die beste Dekoration dieser Arbeit, ja

wird hier sein wie ein grüner Zweig

gesegnete Schachtel, zerrissen

Ich weiß nicht wo, aber ich bin mir sicher

geheiligte Religion und erneuert in

unveränderliche Frische fromm

Hände für die Aufbewahrung zu Hause.

von balzac

Es gibt Häuser in anderen Provinzstädten, die schon durch ihr Aussehen eine Melancholie auslösen, ähnlich der, die die düstersten Klöster, die grausten Steppen oder die bedrückendsten Ruinen hervorrufen. In diesen Häusern ist etwas von der Stille des Klosters, von der Steppenwüste und dem Verfall der Ruinen. Das Leben und die Bewegung in ihnen sind so ruhig, dass sie einem Fremden unbewohnt erschienen wären, wenn er nicht plötzlich den Augen eines stumpfen und kalten Blicks eines regungslosen Wesens begegnet wäre, dessen halbklösterliche Physiognomie bei dem Geräusch über dem Fensterbrett erschien von unbekannten Schritten. Diese charakteristischen Züge der Melancholie prägten das Erscheinungsbild des Hauses, das sich im oberen Teil von Saumur am Ende einer krummen Straße befindet, die den Hügel hinaufsteigt und zum Schloss führt. Auf dieser heute dünn besiedelten Straße ist es im Sommer heiß, im Winter kalt, manchmal sogar tagsüber dunkel; Es ist bemerkenswert für die Klangfülle seines Pflasters aus kleinem Kopfsteinpflaster, das immer trocken und sauber ist, die Enge des gewundenen Pfades, die Stille seiner Häuser, die zur Altstadt gehören, über der sich die alten Stadtbefestigungen erheben. Diese drei Jahrhunderte alten Gebäude sind zwar aus Holz, aber immer noch stark, und ihr heterogenes Erscheinungsbild trägt zu der Originalität bei, die die Aufmerksamkeit von Liebhabern der Antike und von Kunstschaffenden auf diesen Teil von Saumur lenkt. Es ist schwierig, an diesen Häusern vorbeizugehen und nicht die riesigen Eichenbalken zu bewundern, deren mit bizarren Figuren geschnitzte Enden die unteren Stockwerke der meisten dieser Häuser mit schwarzen Basreliefs krönen. Die Querbalken sind mit Schiefer bedeckt und streifen blau über die baufälligen Wände des Gebäudes, gekrönt von einem hölzernen Spitzdach, das mit der Zeit durchgesackt ist, mit morschen Schindeln, die sich durch die abwechselnde Einwirkung von Regen und Sonne verzogen haben. An einigen Stellen sieht man Fensterbänke, abgenutzt, verdunkelt, mit kaum wahrnehmbaren feinen Schnitzereien, und es scheint, dass sie dem Gewicht eines dunklen Tontopfes mit Nelken- oder Rosenbüschen nicht standhalten, die von einem armen Arbeiter gezogen wurden. Als nächstes wird Ihnen ein Muster aus riesigen Nagelköpfen ins Auge fallen, auf denen das Genie unserer Vorfahren Familienhieroglyphen eingeschrieben hat, deren Bedeutung niemand enträtseln kann. Entweder legte hier ein Protestant sein Glaubensbekenntnis ab, oder irgendein Mitglied der Liga verfluchte Heinrich IV. Ein gewisser Städter ritzte hier die heraldischen Zeichen seines hohen Bürgertums, seines längst vergessenen ruhmreichen Titels eines Kaufmannsvorarbeiters. Hier ist die ganze Geschichte Frankreichs. Seite an Seite mit dem wackeligen Haus, dessen Wände mit grobem Putz bedeckt sind, der die Arbeit eines Handwerkers verewigt, erhebt sich das Herrenhaus eines Adligen, wo mitten im Steingewölbe des Tores Spuren des Mantels zu sehen sind Waffen, zerbrochen von den Revolutionen, die das Land seit 1789 erschütterten, sind noch sichtbar. In dieser Straße sind die unteren Stockwerke der Kaufmannshäuser nicht von Geschäften oder Lagerhäusern besetzt; Bewunderer des Mittelalters finden hier das unantastbare Lagerhaus unserer Väter in seiner ganzen schlichten Einfachheit. Diese niedrigen, geräumigen Räume ohne Vitrinen, ohne elegante Ausstellungen, ohne bemaltes Glas, sind frei von Dekorationen, innen und außen. Die schwere Eingangstür ist grob mit Eisen verkleidet und besteht aus zwei Teilen: Die obere neigt sich nach innen und bildet ein Fenster, und die untere, mit einer Glocke an einer Feder, öffnet und schließt sich hin und wieder. Luft und Licht treten in diese Art von feuchter Höhle entweder durch einen über der Tür geschnitzten Querbalken oder durch eine Öffnung zwischen dem Gewölbe und der niedrigen Wand in Höhe der Theke ein - dort sind starke innere Fensterläden in den Rillen verstärkt, die entfernt werden morgens und abends aufgesetzt, mit Eisenbolzen aufsetzen und schieben. An dieser Wand werden Waren ausgestellt. Und hier werfen sie keinen Staub in die Augen. Je nach Art des Handels bestehen die Proben aus zwei oder drei bis oben mit Salz und Kabeljau gefüllten Kübeln, aus mehreren Ballen Segeltuch, aus Seilen, aus an Deckenbalken hängenden Kupferutensilien, aus an den Wänden angebrachten Reifen, aus Mehrere Stoffstücke in Regalen. Einloggen. Ein gepflegtes junges Mädchen, voller Gesundheit, in einem schneeweißen Schal, mit roten Händen, Blätter strickend, ruft ihre Mutter oder ihren Vater. Einer von ihnen geht hinaus und verkauft, was Sie wollen, für zwei Sous oder für zwanzigtausend Waren, wobei er sich je nach Charakter gleichgültig, liebenswürdig oder arrogant benimmt. Sie werden einen Händler von Eichenbrettern sehen, der an seiner Tür sitzt und mit seinen Daumen spielt, mit einem Nachbarn spricht, und dem Anschein nach nur unansehnliche Bretter für Fässer und zwei oder drei Bündel Schindeln hat; und auf dem Kai versorgt sein Forsthof alle Angevin-Küfer; er kalkulierte auf ein einziges Brett, wie viele Fässer er überwältigen würde, wenn die Weinlese gut wäre: die Sonne - und er war reich, Regenwetter - er war ruiniert; Weinfässer kosten am selben Morgen elf Franken oder fallen auf sechs Livres. In dieser Region, wie in der Touraine, bestimmen die Wechselfälle des Wetters das Handelsleben. Weinbauern, Gutsbesitzer, Holzhändler, Küfer, Gastwirte, Schiffer – sie alle warten auf einen Sonnenstrahl; wenn sie abends zu Bett gehen, zittern sie, als würden sie morgens nicht wissen, was nachts friert; sie haben Angst vor Regen, Wind, Dürre, und sie wollen Feuchtigkeit, Wärme, Wolken – was immer zu ihnen passt. Zwischen himmlischen und irdischen Eigeninteressen findet ein ständiges Duell statt. Das Barometer macht abwechselnd traurig, erleuchtet, erhellt die Physiognomie mit Heiterkeit. Von Ende zu Ende dieser Straße, der alten Grand Rue von Saumur, sind die Worte „Goldener Tag! „Fliegen Sie von Veranda zu Veranda. Und jeder reagiert auf einen Nachbarn. „Luidoren strömen vom Himmel“, als er erkannte, was ihm ein Sonnenstrahl oder Regen bringt, der rechtzeitig eintraf. Im Sommer, samstags, ab Mittag, kann man bei diesen ehrlichen Kaufleuten für keinen Cent Waren kaufen. Jeder hat seinen eigenen Weinberg, seinen eigenen Hof, und jeden Tag fährt er für zwei Tage aus der Stadt. Hier, wenn alles kalkuliert ist - Kaufen, Verkaufen, Profitieren - haben die Kaufleute zehn von zwölf Stunden Zeit für Picknicks, für allerlei Klatsch, unaufhörliches Angucken. Es ist unmöglich, dass eine Hausfrau ein Rebhuhn kauft, ohne dass die Nachbarn später ihren Mann fragen, ob das Geflügel erfolgreich gebraten wurde. Du kannst nicht für ein Mädchen den Kopf aus dem Fenster strecken, damit ein Haufen fauler Leute sie nicht von allen Seiten sieht. Denn hier ist das geistliche Leben aller vor aller Augen, ebenso wie all die Ereignisse, die sich in diesen undurchdringlichen, düsteren und stillen Häusern abspielen. Fast das gesamte Leben der Städter spielt sich in der freien Luft ab. Jede Familie setzt sich auf ihre Veranda, hier wird gefrühstückt und zu Abend gegessen und gestritten. Jeder, der die Straße entlanggeht, wird von Kopf bis Fuß angestarrt. Und in den alten Zeiten, sobald ein Fremder in einer Provinzstadt auftauchte, fingen sie an, ihn an jeder Tür zu verspotten. Von hier - lustige Geschichten, daher der Spitzname Spottdrossel, der den Einwohnern von Angers gegeben wurde, die sich in diesem Klatsch besonders hervorgetan haben.

Am oberen Ende der Straße befinden sich die alten Herrenhäuser der Altstadt, die einst von örtlichen Adligen bewohnt wurden. Das düstere Haus, in dem sich die in dieser Geschichte beschriebenen Ereignisse abspielten, war nur eine dieser Behausungen, ein ehrwürdiges Fragment einer vergangenen Zeit, als sich Dinge und Menschen durch jene Einfachheit auszeichneten, die die französischen Bräuche täglich verlieren. Geht man durch diese malerische Straße, in der jeder Mäander Erinnerungen an die Antike weckt und der Gesamteindruck eine unwillkürliche stumpfe Nachdenklichkeit hervorruft, bemerkt man ein ziemlich dunkles Gewölbe, in dessen Mitte sich die Tür des Hauses von Monsieur Grandet verbirgt. Es ist unmöglich, die volle Bedeutung dieses Satzes zu verstehen, ohne die Biographie von Herrn Grande zu kennen.

BALZAC "MENSCHLICHE KOMÖDIE"
Balzac ist so breit wie der Ozean. Es ist ein Wirbelwind des Genies, ein Sturm der Empörung und ein Orkan der Leidenschaften. Er wurde im selben Jahr wie Puschkin (1799) geboren – nur zwei Wochen früher – überlebte ihn aber um 13 Jahre. Beide Genies wagten einen Blick in solche Tiefen der menschlichen Seele und zwischenmenschlichen Beziehungen, zu denen vor ihnen niemand fähig war. Balzac scheute sich nicht davor, Dante selbst herauszufordern, und nannte sein Epos in Anlehnung an die Hauptschöpfung der großen Florentiner „Die menschliche Komödie“. Mit gleichem Recht kann es aber auch als „Inhuman“ bezeichnet werden, denn nur ein Titan kann solch ein grandioses Brennen erzeugen.
"Die menschliche Komödie" ist die allgemeine Bezeichnung, die der Schriftsteller selbst für einen umfangreichen Zyklus seiner Romane, Kurzgeschichten und Kurzgeschichten gegeben hat. Die meisten der im Zyklus zusammengefassten Werke wurden veröffentlicht, lange bevor Balzac einen akzeptablen einheitlichen Titel für sie fand. Der Autor selbst äußerte sich folgendermaßen zu seiner Idee:
Indem ich "Die menschliche Komödie" ein Werk nenne, das vor fast dreizehn Jahren begonnen wurde, halte ich es für notwendig, seine Absicht zu erklären, von seiner Entstehung zu erzählen, den Plan kurz zu schildern und dies alles so auszudrücken, als hätte ich keinen Anteil daran. "..."
Die ursprüngliche Idee zu The Human Comedy kam mir wie eine Art Traum, wie eine dieser unmöglichen Ideen, die Sie schätzen, aber nicht begreifen; so zeigt eine spöttische Chimäre ihr weibliches Gesicht, wird aber sofort, indem sie ihre Flügel öffnet, in die Welt der Fantasie entführt. Diese Chimäre ist jedoch, wie viele andere, verkörpert: Sie befiehlt, sie ist mit unbegrenzter Macht ausgestattet, und man muss ihr gehorchen. Die Idee zu dieser Arbeit entstand aus einem Vergleich der Menschheit mit der Tierwelt. „...“ In dieser Hinsicht ist die Gesellschaft wie die Natur. Schließlich erschafft die Gesellschaft aus dem Menschen je nach Umgebung, in der er wirkt, so viele verschiedene Arten, wie es in der Tierwelt gibt. Der Unterschied zwischen einem Soldaten, einem Arbeiter, einem Beamten, einem Advokaten, einem Müßiggänger, einem Wissenschaftler, einem Staatsmann, einem Kaufmann, einem Matrosen, einem Dichter, einem Bettler, einem Priester ist ebenso bedeutend, wenn auch schwieriger zu begreifen, was einen Wolf, einen Löwen, einen Esel, eine Krähe, einen Hai, einen Seehund, ein Schaf usw. voneinander unterscheidet. Daher gibt es und wird es immer Arten geben menschliche Gesellschaft genau wie die Arten des Tierreichs.
Im Wesentlichen kommt in dem obigen Fragment aus dem berühmten Vorwort zu „Die menschliche Komödie“ Balzacs Credo zum Ausdruck und enthüllt das Geheimnis seiner kreativen Methode. Er systematisierte menschliche Typen und Charaktere, wie Botaniker und Zoologen Flora und Fauna systematisierten. Gleichzeitig, so Balzac, "bricht im großen Strom des Lebens die Animalität in die Menschheit ein". Leidenschaft ist die ganze Menschheit. Der Mensch, glaubt der Autor, ist weder gut noch böse, sondern einfach mit Instinkten und Neigungen geboren. Es bleibt nur, das Material, das uns die Natur selbst gibt, so genau wie möglich zu reproduzieren.
Im Gegensatz zu traditionellen Kanons und sogar formalen logischen Klassifizierungsregeln unterscheidet der Autor drei "Seinsformen": Männer, Frauen und Dinge, also Menschen und "die materielle Verkörperung ihres Denkens". Aber offenbar war es genau dieses „Gegenteil“, das es Balzac ermöglichte, eine einzigartige Welt seiner Romane und Erzählungen zu schaffen, die mit nichts zu verwechseln ist. Und man kann Balzacs Helden auch mit niemandem verwechseln. „Dreitausend Menschen einer bestimmten Epoche“ – so hat sie der Schriftsteller selbst nicht ohne Stolz charakterisiert.
Die menschliche Komödie, wie Balzac sie konzipierte, hat eine komplexe Struktur. Zunächst gliedert es sich in drei unterschiedlich große Teile: „Etuden zur Moral“, „Philosophische Studien“ und „Analytische Studien“. Im Grunde ist alles Wichtige und Großartige (bis auf wenige Ausnahmen) im ersten Teil konzentriert. Hier treten so brillante Werke von Balzac wie „Gobsek“, „Vater Goriot“, „Eugenia Grandet“, „Verlorene Illusionen“, „Glanz und Armut der Kurtisanen“ usw. ein, wiederum „Etudes on Morals“. unterteilt in „Szenen“: „Szenen Privatsphäre“, „Szenen des Provinzlebens“, „Szenen des Pariser Lebens“, „Szenen des Militärlebens“ und „Szenen des Landlebens“. Einige Zyklen blieben unausgeführt: Balzac gelang es, aus den Analytischen Studien nur die Physiologie der Ehe und aus den Szenen des Militärlebens den abenteuerlichen Roman Chouans zu schreiben. Aber der Schriftsteller machte grandiose Pläne - um ein Panorama aller napoleonischen Kriege zu erstellen (stellen Sie sich das mehrbändige "Krieg und Frieden" vor, aber aus französischer Sicht geschrieben).
Balzac beanspruchte den philosophischen Status seiner großartigen Idee und hob darin sogar einen besonderen „philosophischen Teil“ hervor, der unter anderem die Romane „Louis Lambert“, „Suche nach dem Absoluten“, „Unbekanntes Meisterwerk“, „Elixier von Langlebigkeit“, „Seraphit“ und das berühmteste aus den „philosophischen Studien“ - „Shagreen-Leder“. Bei allem Respekt vor dem Balzac-Genie sei jedoch mit aller Bestimmtheit gesagt, dass sich der Schriftsteller nicht als großer Philosoph im eigentlichen Sinne des Wortes herausgestellt hat: Sein Wissen auf diesem traditionellen Gebiet des spirituellen Lebens, obwohl umfangreich, ist sehr oberflächlich und eklektisch. Hier ist nichts beschämend. Darüber hinaus schuf Balzac seine eigene, anders als alle anderen Philosophie – die Philosophie der menschlichen Leidenschaften und Instinkte.
Unter den letzteren ist nach der Abstufung von Balzac natürlich der Besitzinstinkt der wichtigste. Unabhängig davon, in welchen konkreten Formen sie sich manifestiert: in Politikern, in Machtgier; für einen Geschäftsmann - in Profitgier; für einen Wahnsinnigen - in Blutdurst, Gewalt, Unterdrückung; bei einem Mann - im Durst einer Frau (und umgekehrt). Natürlich tastete Balzac nach der sensibelsten Kette menschlicher Motive und Handlungen. Dieses Phänomen in seinen verschiedenen Aspekten wird in verschiedenen Werken des Schriftstellers offenbart. Aber in der Regel sind alle Aspekte, wie im Fokus, in jedem von ihnen konzentriert. Einige von ihnen werden in einzigartigen Balzac-Helden verkörpert, werden zu ihren Trägern und Personifikationen. So ist Gobsek - die Hauptfigur der gleichnamigen Geschichte - eines der berühmtesten Werke der Weltliteratur.
Gobseks Name wird als Zhivoglot übersetzt, aber in der französischen Vokalisierung wurde er zu einem allgemein bekannten Namen und symbolisiert den Durst nach Profit um des Profits willen. Gobsek ist ein kapitalistisches Genie, er hat ein erstaunliches Flair und die Fähigkeit, sein Kapital zu mehren, während er rücksichtslos auf menschlichen Schicksalen herumtrampelt und absoluten Zynismus und Unmoral an den Tag legt. Zur Überraschung von Balzac selbst stellt sich heraus, dass dieser verschrumpelte alte Mann jene fantastische Figur ist, die die Macht des Goldes verkörpert – diese „spirituelle Essenz der gesamten heutigen Gesellschaft“. Aber ohne diese Qualitäten können kapitalistische Verhältnisse im Prinzip nicht existieren – sonst wäre es ein ganz anderes System. Gobsek ist ein Romantiker des kapitalistischen Elements: Es ist nicht so sehr die Einnahme des Profits selbst, die ihm wahre Freude bereitet, sondern die Betrachtung des Untergangs und der Entstellung menschlicher Seelen in allen Situationen, in denen er sich als der wahre Herrscher der Menschen entpuppt die einem Wucherer ins Netz gefallen sind.
Aber Gobsek ist auch ein Opfer einer von einem Chistogan dominierten Gesellschaft: Er weiß nicht, was die Liebe einer Frau ist, er hat keine Frau und Kinder, er hat keine Ahnung, was es heißt, anderen eine Freude zu bereiten. Hinter ihm erstreckt sich ein Zug aus Tränen und Trauer, zerbrochenen Schicksalen und Todesfällen. Er ist sehr reich, lebt aber von der Hand in den Mund und ist bereit, jedem wegen der kleinsten Münze in die Kehle zu beißen. Er ist die wandelnde Verkörperung von mutwilligem Geiz. Nach dem Tod des Wucherers wurde in den verschlossenen Räumen seines zweistöckigen Herrenhauses eine Menge fauler Dinge und fauler Vorräte entdeckt: Am Ende seines Lebens, als er in Kolonialbetrug verwickelt war, erhielt er keine Bestechungsgelder nur Geld und Schmuck, aber allerlei Köstlichkeiten, die er nicht anrührte, sondern alles zu einem Schmaus von Würmern und Schimmel verschloss.
Die Balzac-Geschichte ist kein Lehrbuch der politischen Ökonomie. Die rücksichtslose Welt der kapitalistischen Realität wird vom Autor anhand realistischer Charaktere und der Situationen, in denen sie agieren, nachgebildet. Aber ohne Porträts und Leinwände, die von der Hand eines brillanten Meisters gemalt wurden, wäre unser Verständnis der realen Welt selbst unvollständig und arm. Hier ist zum Beispiel eine Lehrbuchcharakterisierung von Gobseck selbst:
Die Haare meines Pfandleihers waren perfekt glatt, immer ordentlich gekämmt und stark ergraut-aschgrau. Seine Züge, bewegungslos, teilnahmslos, wie die von Talleyrand, schienen in Bronze gegossen zu sein. Seine Augen, klein und gelb, wie die eines Frettchens und fast ohne Wimpern, konnten helles Licht nicht ertragen, also schützte er sie mit einem großen Visier einer zerfetzten Mütze. Die scharfe Spitze einer langen, mit Eberesche durchsetzten Nase sah aus wie ein Bohrhammer, und die Lippen waren dünn, wie die von Alchemisten und alten Männern in den Gemälden von Rembrandt und Metsu. Dieser Mann sprach leise, leise, war nie aufgeregt. Sein Alter war ein Rätsel „…“ Er war eine Art Automat, der täglich aufgezogen wurde. Wenn Sie eine auf Papier kriechende Asseln berühren, hält sie sofort an und friert ein; ebenso verstummte dieser Mann während eines Gesprächs plötzlich und wartete, bis der Lärm der unter den Fenstern vorbeifahrenden Kutsche nachließ, da er seine Stimme nicht anstrengen wollte. Nach dem Vorbild von Fontenelle sparte er seine Lebensenergie und unterdrückte alle menschlichen Gefühle in sich. Und sein Leben floss so lautlos wie Sand in einem Bach in einer alten Sanduhr fließt. Manchmal waren seine Opfer empört, stießen einen hektischen Schrei aus, dann herrschte plötzlich Totenstille, wie in einer Küche, wenn darin eine Ente geschlachtet wird.
Ein paar Berührungen zur Charakterisierung eines Helden. Und Balzac hatte Tausende davon – mehrere Dutzend in jedem Roman. Er schrieb Tag und Nacht. Und doch hatte er keine Zeit, alles zu erschaffen, was er vorhatte. Die menschliche Komödie blieb unvollendet. Sie hat den Autor selbst verbrannt. Insgesamt waren 144 Werke geplant, aber 91 wurden nicht geschrieben.Wenn Sie sich fragen: welche Figur im Western Literatur XIX Jahrhundert das ehrgeizigste, mächtigste und unzugänglichste ist, wird es keine Schwierigkeit geben, darauf zu antworten. Das ist Balzac! Zola verglich die menschliche Komödie mit dem Turmbau zu Babel. Der Vergleich ist durchaus sinnvoll: Tatsächlich liegt in Balzacs Zyklopenschöpfung etwas Ursprünglich-Chaotisches und unerschwinglich Grandioses. Es gibt nur einen Unterschied:
Der Turm zu Babel ist eingestürzt, und The Human Comedy, gebaut von den Händen eines französischen Genies, wird für immer bestehen.

Das Werk von Honoré de Balzac. The Human Comedy“ wurde 1997 anlässlich des 200. Geburtstags des französischen Klassikers geschrieben. Aber in jenen Jahren hat der Autor es versäumt, es zu veröffentlichen. Kapitel aus dem Buch wurden in der Zeitung „Literatur“ (Beilage zur Pädagogischen Zeitung „1. September“) veröffentlicht.

• Honoré de Balzac. menschliche Komödie

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Der folgende Auszug aus dem Buch Honoré de Balzac. Menschliche Komödie (Aleksey Ivin, 2015) zur Verfügung gestellt von unserem Buchpartner - der Firma LitRes.

© Alexey Ivin, 2015

Erstellt im intellektuellen Veröffentlichungssystem Ridero.ru

Honoré de Balzac Buch. The Human Comedy" wurde 1997 anlässlich des 200. Geburtstags von Balzac geschrieben. Wie bei allem, was ich geschrieben habe, habe ich jedoch keine Nachfrage gefunden. Wir haben überall "Spezialisten". Sie landeten auch im IMLI: Direktor von IMLI RAS F. F. Kuznetsov (mit dem Auftrag, Computertypisierungen durchzuführen) und ein Spezialist für französische Literatur, „Balzac-Gelehrter“ T. Balashova (schrieb eine negative Bewertung). Ihr Verlag „Heritage“ ist natürlich nicht für M.Sc. Mit. Ivin. "Was ist Ihr Abschluss?"

Das Buch wurde auch abgelehnt:

G. M. Stepanenko, Ch. Herausgeber des Verlags der Moskauer Staatsuniversität („Wir haben nicht bestellt!“)

Z. M. Karimova, Hrsg. "Wissen",

V. A. Milchin, Hrsg. "Wissen",

V. P. Zhuravlev, Hrsg. "Ausbildung",

L. N. Lysova, Hrsg. "Schulpresse",

I. K. Husemi, „Lit. Zeitung",

M. A. Dolinskaya, Hrsg. "Wissen" (nicht verkaufen!),

S. I. Shanina, IMA-Press,

L. M. Scharapkowa, SCHREIE,

A. V. Doroshev, Ladomir,

I. V. Kozlova, "Schulpresse",

I. O. Shaitanov, Russische Staatliche Universität für Geisteswissenschaften,

N. A. Shemyakina, Moskauer Bildungsministerium,

A. B. Kudelin, IMLI,

A. A. Anshukova, Hrsg. "Akademisches Projekt" (wir veröffentlichen Gachev, und wer bist du?),

O. B. Konstantinova-Weinstein, Russische Staatliche Universität für Geisteswissenschaften,

E. P. Shumilova, RGGU (Russische Staatliche Universität für Geisteswissenschaften), Auszug aus dem Protokoll der Sitzung Nr. 6 vom 10. April 1997

T. Kh. Glushkova, Hrsg. Bustard (begleitete die Ablehnung mit Ermahnungen),

Yu. A. Orlitsky, Russische Staatliche Universität für Geisteswissenschaften,

E. S. Abelyuk, MIROS (Institut für die Entwicklung von Bildungssystemen),

Ph.D. n. O. V. Smolitskaya, MIROS (beide große "Spezialisten", aber wie arrogant!),

Ya. I. Groisman, Nischni Nowgorod hrsg. "Deko",

S. I. Silvanovich, Hrsg. "Forum".

Die jüngste Ablehnung - N. V. Yudina, Vizerektor für wissenschaftliche Arbeit VlGGU (Vladimir State University for the Humanities). Ich habe drei Stunden gewartet und bin nicht akzeptiert worden: die Behörden! Warum braucht sie Balzac? Er rief einen Monat später an - vielleicht hat sie die Diskette gelesen? Nein, Sie müssen dies mit "Spezialisten" überprüfen. Ihre Spezialisten vom VlGGU. "Und welchen Abschluss hast du?" Sie wollte nicht mit mir reden: Ph.D. n.! Doktor, verstehen Sie? - Doktor der Philologie, und wer bist du? Sie kennen nicht einmal das Wort. Wenn Sie bezahlen, werden wir veröffentlichen. „Lass Balzac zahlen“, dachte ich und ging damit online. - A. Ivin.

Honoré de Balzac. menschliche Komödie

Diese Studie über Leben und Werk des Klassikers des französischen Realismus Honore de Balzac wird nach langer Pause erstmals wieder aufgenommen. Es beinhaltet eine kurze Beschreibung bzgl gesellschaftspolitische Situation in Frankreich 1800-1850 und ein kurzer Abriss des Lebens von Balzac. Betrachtet wird die Anfangszeit seines Schaffens. Das Hauptaugenmerk wird auf die Analyse der Ideen und Charaktere der "Human Comedy" gelegt, in der der Schriftsteller mehr als achtzig seiner in verschiedenen Jahren geschriebenen Werke gesammelt hat. Aufgrund des geringen Umfangs blieben Dramaturgie, Journalismus und briefliches Erbe aus dem Arbeitszimmer. Balzacs Werk wird gegebenenfalls mit anderen Namen der zeitgenössischen französischen, englischen, deutschen und russischen Literatur verglichen. Die Monographie kann als Lehrbuch für Gymnasiasten betrachtet werden allgemeinbildende Schulen und Studenten der humanitären Fakultäten der Universitäten. Geschrieben zum 200. Geburtstag des Schriftstellers, der 1999 gefeiert wurde.

Ein kurzer vergleichender historischer Essay über die gesellschaftspolitische Situation in Frankreich 1789–1850

Das Auftreten bedeutender Persönlichkeiten sowohl im Bereich der Politik als auch im Bereich der Kunst wird maßgeblich von der sozialen Situation im Land bestimmt. Der Schöpfer der „Menschlichen Komödie“ – einer Komödie der Umgangsformen in Stadt, Provinz und Land – konnte nicht auftreten, bevor diese Umgangsformen im bürgerlichen Frankreich des 19. Jahrhunderts aufblühten und sich durchsetzten.

In unserer Studie werden sich ständig natürliche Parallelen zwischen dem Werk von Honore de Balzac (1799-1850) und dem Werk der prominentesten russischen Realisten des 19. Jahrhunderts ergeben. Aber aus geopolitischer Sicht waren der Staat Russland im 19. Jahrhundert und der Staat Frankreich keineswegs gleichwertig. Einfach gesagt, wurde Russland erst 1905 zu dem, was Frankreich 1789 war. Dies bezieht sich auf das Niveau der Produktivkräfte des Landes, den Grad der revolutionären Gärung der Massen und die allgemeine Bereitschaft zu grundlegenden Veränderungen. In dieser Hinsicht scheint die Große Oktoberrevolution durch die Große Französische bürgerliche Revolution zeitlich verlängert und über einen größeren Raum entfaltet worden zu sein. In gewissem Sinne war die Revolution von 1789, der Sturz der Monarchie Ludwigs XVI., die jakobinische Diktatur, der Kampf des revolutionären Frankreichs gegen die Intervention Englands, Österreichs und Preußens und dann die napoleonischen Feldzüge - all dies war derselbe Katalysator für soziale Prozesse für Europa, das sich in einer ähnlichen Situation für einen weiten Raum Russlands befand, die Revolution von 1905, der Sturz der Monarchie von Nikolaus II., die Diktatur des Proletariats, der Kampf des revolutionären Russlands gegen die Interventionisten der Entente und dann der Bürgerkrieg. Die Ähnlichkeit revolutionärer Aufgaben und revolutionärer Methoden sowie historischer Persönlichkeiten ist manchmal einfach verblüffend.

Es genügt, an die wichtigsten Meilensteine ​​in der Geschichte Frankreichs in jenen Jahren zu erinnern - und diese Aussage, die im sozialgeschichtlichen Kontext fragwürdig erscheint, wird akzeptablere Formen annehmen.

Der Hof von König Ludwig XVI. und Marie Antoinette ist nicht in der Lage, die Forderungen der Bourgeoisie und des einfachen Volkes zu befriedigen: Sie müssen sich von einigen Befugnissen trennen. Am 5. Mai 1789 versammeln sich die Generalstaaten, die am 17. Juni von den Abgeordneten des dritten Standes in die Nationalversammlung umgewandelt werden. Die unbeschränkte Monarchie wird konstitutionell, was im Falle Russlands in etwa dem Jahr 1905 entspricht. Der Sturm auf die Bastille am 14. Juli 1789 ändert die Situation nicht wesentlich. Die Bourgeoisie, die die "Erklärung der Menschen- und Bürgerrechte", dh die Verfassung, verfasst hatte, kam an die Macht und beschnitt die Rechte des Königs. Aber die Leute verlangen Blut. Die Konzentration der Truppen und Fluchtversuche von König Ludwig provozieren die hungernden Menschen nur. Am 10. August 1792 stürmte er den königlichen Palast. Klar ist, dass die „Gradualisten“ und Reformer zur Flucht gezwungen sind. Die Jakobiner und Girondiner schaffen einen revolutionären Konvent, der es eilig hat, die dringendsten Forderungen des Volkes (Aufteilung des Landes, Abschaffung adeliger und sogar bürgerlicher Privilegien, Hinrichtung des Königs) zu befriedigen, wo die Streitkräfte von Interventionisten und Konterrevolutionären versammeln sich in Richtung Paris. In dieser Situation entfaltet das von Robespierre geleitete Komitee für öffentliche Errettung, wie später die von Dzerzhinsky geleitete Tscheka, Terror gegen die gestürzten Stände. Jakobinerklubs und ihre Zweige, revolutionäre Komitees und Tribunale, lokale Selbstverwaltungsorgane (so etwas wie Komitees) werden gebildet. Der Unterschied zwischen der „proletarischen“ Revolution von 1917 und der „bürgerlichen“ Revolution (englische, französische und andere) wurde von sowjetischen Historikern in gewissem Sinne aus dem Nichts gesaugt. Die jakobinische Diktatur hatte alle Merkmale der Diktatur des Proletariats. Es stellte sich heraus, dass Revolutionen auf ganz anderen Ebenen viel mehr Ähnlichkeiten aufweisen als Klassenrevolutionen.

Die Revolution gewinnt also. Aber seine Früchte werden von den Restauratoren von Imperien genutzt, die sich aus der Begeisterung der befreiten Massen einen Personenkult schaffen. Zu dieser Zeit, 1799, hatte der junge Revolutionär General Bonaparte bereits seinen italienischen Feldzug durchgeführt und auf Schiffen Truppen nach Ägypten und Syrien verlegt: Der Begeisterung des jungen Frankreich musste ein Ventil gegeben werden. Napoleon Bonapartes Vater, ein ausgebildeter Jurist, scheint seinem Sohn eine gute Vorstellung von Gefahren und Persönlichkeitsrechten vermittelt zu haben. Nachdem Napoleon seine gesamte Flotte in der Schlacht von Abukir verloren hatte, kehrte er gerade in dem Moment nach Paris zurück, als die bürgerliche Regierung ins Wanken geriet. Und nicht zuletzt, weil der Kommandant Suworow direkt vor der Nase der Republik siegreich agierte. Napoleon erkannte, dass es notwendig war, die thermidorische Regierung zu stürzen, die nur wenige Jahre zuvor die Jakobiner gestürzt hatte. Im November 1799 (18. Brumaire des 8. Jahres der Republik, dem Geburtsjahr von Balzac) verhaftete Napoleon unter Einsatz der ihm treu ergebenen Wachen die Regierung und errichtete eine Militärdiktatur (Konsulat). Die folgenden zwanzig Jahre waren von aggressiven Feldzügen geprägt.

Napoleon und seine Generäle hatten keine Seeerfolge, weil Großbritannien die Meere beherrschte, aber als Ergebnis dieser Feldzüge wurde ganz Europa neu geteilt. 1804 wurde das „Bürgerliche Gesetzbuch“ fertiggestellt, das neue Land- und Eigentumsrechte festlegte. Bis 1807 hatte Napoleon Preußen und Russland besiegt und den Frieden von Tilsit sowie das Heilige Römische Reich geschlossen. Goethe und Hoffmann bemerken die Begeisterung, mit der napoleonische Soldaten in deutschen Städten empfangen wurden. Dort provozierte eine Reise nach Spanien Bürgerkrieg. Tatsächlich wurde Europa mit Ausnahme des türkischen Reiches und Großbritanniens erobert, und Napoleon begann, sich auf einen Feldzug gegen Russland vorzubereiten (anstelle von Indien, wie er es zuvor geplant hatte).

Die nachfolgenden Ereignisse - die Niederlage bei Moskau und an der Beresina, die Niederlage bei Leipzig 1813 und nach den "Hundert Tagen" - bei Waterloo 1815 - sind allen bekannt. Der verhaftete Kaiser ging nach St. Helena, wo er 1821 starb. Louis XU111, der Bruder des hingerichteten Königs, wurde 1830 durch Louis-Philippe d'Orléans, einen Verwandten der Bourbonen, und 1848 durch Napoleon 111, den Neffen des Kaisers, ersetzt. So fand der Kampf in all diesen Jahren zwischen den legitimen Vertretern der Monarchie und den Usurpatoren angesichts des „korsischen Monsters“ und seiner Verwandten statt. Mit Ausnahme des Putsches von 1815, der mit Hilfe der Kosaken durchgeführt wurde, wurden die nachfolgenden Revolutionen jedoch von Handwerkern, Kleinbürgern, Arbeitern, dem Pariser Mob durchgeführt und jedes Mal von reichlich Blut, Barrikaden, Hinrichtungen und Attentaten begleitet gleichzeitig Zugeständnisse im Rechtsbereich, Ausweitung der Rechte und Freiheiten.

Es ist klar, dass nach solchen Umwälzungen von den feudalen Privilegien des Adels und der Geistlichkeit nur noch wenig übrig war. Weder die Orleanisten noch die Bonapartisten konnten sich der Macht der wohlhabenden Bourgeoisie („Bourgeois“, „bourg“ - Stadt, Vorstadt) länger widersetzen. Balzac war und blieb ein Legitimist, das heißt ein Anhänger der Macht des legitimen Königs, aber er war ein geborener Bourgeois und musste wie die gesamte französische Bourgeoisie all diese fünfzig Jahre kämpfen, um seinen Lebensunterhalt zu erlangen. Die Helden seiner Werke erleben einerseits brennende Aristokratenverachtung, andererseits brennenden Neid. Seine aristokratischen Figuren, wie der Träumer Henri de Saint-Simon, konnten mit ausgestreckter Hand durch die Welt gehen und von der Unterstützung eines treuen Dieners leben, aber sie waren immer noch Gesetzgeber, während die Bourgeois, wenn auch mit einem Beutel voller Geld, ständig Rechte fehlten. Dadurch, dass die französische Gesellschaft infolge von Revolutionen und Kriegen bis zum Beginn von Balzacs schriftstellerischer Tätigkeit stark durchmischt war, musste er lediglich seine soziale Abrechnung unterschiedlicher Gesellschaftsschichten: „goldene Jugend“, Arbeiter, Handwerker, hoch halten Damen der Gesellschaft, Bankiers, Kaufleute, Anwälte, Ärzte, Matrosen, Kurtisanen, Grisetten und Loretten, Ackerbauern, Wucherer, Schauspielerinnen, Schriftsteller usw. Alle, vom Kaiser bis zum letzten Bettler. All diese Typen wurden von ihm in hochkünstlerischen Bildern auf den Seiten der unsterblichen „Human Comedy“ (1834-1850) festgehalten.

Eine kurze Skizze der Biographie von Honore de Balzac

Über das Leben und Werk von Honore de Balzac wurden viele ausgezeichnete Bücher geschrieben, sowohl einheimische als auch übersetzte, die mit reichhaltigem Faktenmaterial gefüllt sind. Deshalb beschränken wir uns in unserem biografischen Abriss auf das Kürzeste und allgemeine Informationen, was in Zukunft für mehr nützlich sein könnte Detaillierte Analyse Werke der menschlichen Komödie.

Honore de Balzac wurde am 20. Mai 1799 (I Prairial des 7. Jahres der Republik) um 11 Uhr in der französischen Stadt Tours in der Straße der italienischen Armee unter der Nummer 25 geboren. Sein Vater Bernard-Francois Balzac (1746– 1829), der Sohn eines Bauern, von Amts wegen Leiter der Versorgung der 22. Division, später zweiter Assistent des Bürgermeisters, war 32 Jahre älter als seine Frau Anne-Charlotte Laura, geb Paris. Unmittelbar nach der Geburt wurde der Junge von einer Amme im Dorf Saint-Cyr-sur-Loire aufgezogen, wo er bis 1803 blieb. Ein Jahr später, im Jahr 1800, wurde am 29. September Balzacs jüngere und geliebte Schwester Laura in Surville (1800–1871) geboren, und einige Jahre später ihr jüngerer Bruder Henri. Im letzteren Fall bestritten Gerüchte die Vaterschaft von Bernard-Francois, aber für seine Mutter war Henri ein Favorit.

In der Familie Balzac (der Nachname leitete sich vom gemeinen Volksnamen Balsa ab) war oder wurde jeder im Laufe der Zeit ein bisschen Schriftsteller; der Vater veröffentlichte Broschüren über die besonderen Probleme seines Lebensmittelgeschäfts, die Mutter führte eine umfangreiche Korrespondenz mit den Kindern, die Schwester Laura veröffentlichte 1856 die erste Biographie des berühmten Bruders: Honorés Fähigkeiten waren also gewissermaßen genetisch vorbestimmt .

Im April 1803 wurde er in die Lege-Pension in Tours geschickt, wo er bis 1807 blieb. 1807 wurde Balzac in das Vendome College of Oratorian Monks gebracht, eine geschlossene Bildungseinrichtung, wo er seine Eltern fast nicht sah Mutter besuchte ihn zweimal im Jahr im College, ein magerer Betrag von 3 Franken wurde für Spesen zugewiesen. Ein schläfriger, dicker und fauler Junge gab sich Träumen hin und lernte schlecht.

Anschließend konnte Honore seiner Mutter diese anfängliche Verlassenheit nicht verzeihen, die offensichtlich die Hauptursache für eine nervöse Teenagerkrankheit war. Am 22. April 1813 mussten die Eltern den kranken Jungen aus der Schule nehmen.

Ende 1814 zog die Familie nach Paris, wo Honoré zunächst am monarchistischen und katholischen Internat Lepitre und dann an der Anstalt Hanse und Berelin studierte. 1816 wählte er im Einvernehmen mit seinen Eltern den Beruf eines Anwalts und trat in die Pariser Rechtsschule ein, während er nebenberuflich in den Anwaltskanzleien von Guillon de Merville und der Notarposse arbeitete. 1819 schloss er die School of Law mit dem Titel "Bachelor of Laws" ab und verspürte zu diesem Zeitpunkt bereits ein Verlangen nach literarische Kreativität Sie sucht bei Verwandten das Recht auf Literaturunterricht für 2 Jahre mit Unterstützung der Familie: In dieser Zeit sollte sie ein Drama oder einen Roman schreiben, das den jungen Autor verherrlichen sollte. Er mietet einen Dachboden in Paris in der Rue Lediguière und macht sich bei einem Besuch der Arsenal-Bibliothek an die Arbeit.

Das erste Werk, ein Drama im klassischen Geist namens Cromwell, wurde vom Familienrat nicht genehmigt, aber Balzac arbeitete weiter. In dieser Zeit schrieb er in Zusammenarbeit mit dem Wirtschaftsschriftsteller L'Agreville mehrere Romane in der damals sehr modischen "Gothic"-Manier (der erste Verlagsvertrag datiert vom 22. Januar 1822). Diese Romane, die gewissermaßen ein literarisches Einkommen lieferten, waren jedoch nachgeahmt und mit Pseudonymen signiert: Lord R'Oon, Horace de Saint-Aubin. Am 9. Juni 1821 traf Balzac die Mutter einer großen Familie, Laura de Berni (1777–1836), die für viele Jahre seine Geliebte wurde. Die Mitte der 1920er Jahre markiert die Bekanntschaft mit den Künstlern Henri Monnier (1805–1877) und Achille Deveria, dem Journalisten und Verleger A. Latouche, der auch für viele Jahre zu seinen Freunden wurde. Es werden Beziehungen zu den Redaktionen der Pariser Zeitungen - Commerce, Pilot, Corsair usw. - hergestellt, wo seine ersten Essays, Artikel und Romane veröffentlicht werden.

Im Sommer 1825 engagierte sich Balzac zusammen mit Kanel für die Herausgabe der Gesamtwerke von Molière und Lafontaine, kaufte dann eine Druckerei in der Rue Marais Saint-Germain und schließlich eine Schriftgießerei. Alle diese Unternehmungen sowie die Produktion von Romanen für die Öffentlichkeit waren laut Balzac dazu bestimmt, ihn zu bereichern, um schnell und ehrlich eine runde Kapitalsumme zu machen. Unternehmertum brachte jedoch nichts als Schulden.

Mit seiner Schwester Laura Surville lernte Balzac 1826 ihre Freundin Zulma Carro (1796-1889) kennen, die Frau eines Artilleriekapitäns, Freundschaft und reger Briefwechsel mit der viel für sein Schicksal bedeuten würde. Diese kreativen und unternehmerischen Schritte verschafften Balzac eine gewisse Bekanntheit Literarische Welt Paris zog ihn als Verleger an veröffentlichungswillige Autoren (insbesondere lernte er Alfred de Vigny und Victor Hugo kennen).

Nachdem der Fall liquidiert ist, zieht Balzac in die Rue Cassini, Gebäude 1, und beschließt, bereichert um Erfahrungen, sich wieder der Romanwissenschaft zu widmen - bereits auf einer nüchtern-praktischen Basis. Um Materialien für den Roman „Der letzte Chouan oder die Bretagne 1800“ („Chuans“) zu sammeln, begab er sich im Herbst 1828 zum Freund seines Vaters, General Pommereil, in die Provinz Bretagne. Im folgenden Jahr wurde der Roman veröffentlicht, unterzeichnet mit dem bereits richtigen Namen - Balzac und erwies sich als das erste Werk, das ihm großen Ruhm einbrachte. Im Herbst 1829 erschienen die ersten Romane und Erzählungen unter der allgemeinen Überschrift „Szenen des Privatlebens“, obwohl sich die Idee der „Menschlichen Komödie“, heruntergebrochen in „Etuden“ und „Szenen“, etwas herausbildete später. Balzac besucht literarische Salons, insbesondere den Salon von Sophia Gay und den Salon von Charles Nodier, Kurator der Bibliothek des Arsenals, ist bei der Lesung von V. Hugos Drama „Marion Delorme“ und bei der Uraufführung seines „Ernani“ anwesend ". Mit vielen Romantikern - Vigny, Musset, Barbier, Dumas, Delacroix - ist er freundlich, aber in Artikeln und Rezensionen macht er sich ausnahmslos über sie lustig wegen der Unplausibilität von Positionen und ästhetischen Vorlieben. 1830 kam er dem Maler Gavarni (1804-1866) nahe, der später einer der Illustratoren der ersten Ausgabe von The Human Comedy wurde.

Bereits im selben Jahr erschien „Szenen des Privatlebens“ in zwei Bänden, und im Sommer reiste Balzac in Begleitung von Madame de Berni durch französische Städte und Provinzen. Zu dieser Zeit reicht die Bekanntschaft mit F. Stendhal zurück. Später hielt es Balzac für möglich, diesen Schriftsteller zu unterstützen, indem er in seinem Artikel „Eine Studie über Bale“ seinen Roman Das Kloster von Parma analysierte und die kurzsichtige Pariser Öffentlichkeit auf diesen brillanten Mann hinwies, dessen Werk hartnäckig totgeschwiegen wurde.

In den frühen 1930er Jahren begann Balzac mit dem Schreiben von Mischievous Tales, das jährlich zehn unter einem Umschlag veröffentlicht werden sollte. Zu diesem Zeitpunkt ist das Schreiben von Werken wie The Cursed Child, The Red Hotel, Maitre Cornelius, The Unknown Masterpiece, Shagreen Skin, The Thirty-Year-Old Woman, Bekanntschaft mit George Sand, mit dem Balzac durch gegenseitige Freundschaft verbunden sein wird respektvolle Beziehung. Seitdem besucht Balzac mit seiner Freundin Margonne oft das Anwesen von Sasha in seiner Heimat Touraine, wo viele schöne Seiten geschrieben werden.

28. Februar 1832 Balzac erhält den ersten Brief des Fremden - der polnischen Aristokratin Evelina Ganskaya, Besitzerin großer Güter in der Provinz Kiew, die "durch gegenseitige Korrespondenz" und Treffen am Ende seines Lebens seine Frau werden wird. Bislang ist sie jedoch nur daran interessiert, sich auf europäischer Ebene bekannt zu machen berühmter Autor, die höchstwahrscheinlich von der Eitelkeit des hellseherischen Panis erzeugt wird. Balzac hatte in diesen Jahren bereits viele Leser und Bewunderer, er erhielt viele Briefe, er wurde in den aristokratischen Salons von Paris und der Provinz empfangen. In diesen Jahren besteht eine Leidenschaft für die Marquise de Castries, mit der er sich auf ihrem Anwesen in Aix (Savoie) aufhält. Die Romane Serafita, Modesta Mignon, Ferragus und The Village Doctor sind Evelina Ganskaya gewidmet. Das erste Treffen mit der damals verheirateten Hanska fand am 22. September in der Schweiz, in der Stadt Neuchâtel, statt. Aus dieser Zeit stammen die ersten russischsprachigen Übersetzungen von Balzac: der Roman „Shagreen Skin“ im „Northern Archive“ und in „Sohn des Vaterlandes“.

1834 lernte Balzac durch Hector Berlioz Heinrich Heine kennen. Balzac hatte bereits einen gut entwickelten Plan für Die menschliche Komödie mit seinen Unterteilungen in Etüden: Etüden zur Moral, Philosophische Etüden, Analytische Etüden. Doch egal wie viel er schreibt, egal wie übermüdet er von der Arbeit ist, er schafft es nicht, die Schulden loszuwerden; so zieht er auf der Flucht vor Gläubigern in den Vorort Bataille, wo er heimlich eine Wohnung unter falschem Namen anmietet. 1835 reist er zu einem geheimen Treffen mit Hanska nach Wien, kauft Ende des Jahres Anteile an der Pariser Zeitung Kronik de Paris und lädt Theophile Gauthier (1811–1872) ein, darin zu arbeiten. Im nächsten Jahr wird er für mehrere Tage inhaftiert, weil er sich weigert, in der Nationalgarde zu sein. Er befindet sich in einem Rechtsstreit mit dem Herausgeber der Revue de Paris, dem er einen Roman schuldet (das Geld ist ausgegeben). Im Sommer 1836 wurde seine Zeitung aufgelöst, und der Verleger selbst, fast der einzige Autor, ging nach Italien. Balzac leidet unter ständigen Beschwerden aufgrund der erhöhten Arbeit, und seine neue Bekanntschaft Gräfin Guidoboni-Visconti, eine Engländerin, organisiert diese Reise für ihn in ihrem erblichen Geschäft. Im folgenden Jahr unternahm er eine zweite Reise nach Italien, wo er gut aufgenommen wurde und wo er Silvio Pellico und A. Manzoni kennenlernte.

1837 kaufte Balzac das Anwesen Jardi in der Nähe der Stadt Sèvres, das er jedoch nicht fertigstellen konnte (das Anwesen wurde verkauft, was viele Witze von Schriftstellerkollegen und ihre geheime Feindseligkeit hervorrief). Im Winter 1838 besucht Balzac J. Sand und ihr Anwesen in Nogent, und im Frühjahr unternimmt er eine beschwerliche Reise auf die Insel Sardinien, wo er begierig darauf war, ein Unternehmen zur Erschließung von Silberminen zu gründen, die seit den Tagen von aufgegeben wurden Römische Herrschaft. In all diesen Jahren hört Balzac nicht auf zu arbeiten, aber er wird der Bereicherung oder eines stabilen Lebens beraubt und lebt aus Gnade mit reichen Freunden. Um etwas Geld zu verdienen, beginnt er, für das Theater zu schreiben, aber trotz seiner Freundschaft mit F. Lemaitre und einiger erfolgreicher Szenen gelingt es ihm auch nicht, die Lorbeeren eines Dramatikers und Honorars zu erlangen; Einige seiner Stücke, insbesondere The School of Marriage, wurden erstmals im 20. Jahrhundert veröffentlicht und aufgeführt. Von den prominenten russischen Künstlern lernte Balzac auf ihre Initiative hin A. I. Turgenev und S. P. Shevyrev, einen Professor an der Moskauer Universität, kennen.

Balzac, der in Frankreich und im Ausland weithin bekannt ist, hat zweimal seine Kandidatur für die Französische Akademie eingereicht, aber das erste Mal hat er die Bewerbung zurückgezogen, weil V. Hugo den gleichen Platz beanspruchte und später abgewählt wurde (wahrscheinlich als Familienloser). ein Mann und ein zahlungsunfähiger Schuldner mit sehr instabilem Einkommen) zugunsten des Duc de Noailles. Seine gesellschaftlichen Aktivitäten waren mit publizistischen Reden in den Pariser Zeitschriften und mit der Society of Writers verbunden.

1842 wurde ein 16-bändiges Buch veröffentlicht, das die meisten der damals geschriebenen Werke der Menschlichen Komödie sammelte. Der Bildhauer David d'Angers fertigt eine Marmorbüste des Schriftstellers an. Zu dieser Zeit zeigte Balzac durch den übermäßigen Kaffeekonsum die ersten Anzeichen einer Herzkrankheit, er wurde ständig von Kopfschmerzen gequält.

18. Juli 1843 Balzac verlässt den Hafen von Dünkirchen mit dem Schiff „Devonshire“ nach Russland. In St. Petersburg lebt er auf Bolshaya Millionnaya, hinter ihm wird eine stillschweigende Aufsicht eingerichtet. Monarchistische Kreise sind nicht abgeneigt, ihn zu benutzen, so dass er sich in der Presse offen gegen den Marquis de Custine aussprach, einen französischen Schriftsteller, der nach einem Besuch in Russland eine talentierte Broschüre veröffentlichte. Im Zusammenhang mit seinen ehelichen Interessen ist Balzac gezwungen, dem russischen Kaiser Loyalität zu zeigen. Er fühlt sich total krank. 1844, nach seiner Rückkehr nach Paris, wurde bei ihm eine Lebererkrankung diagnostiziert. In diesem Jahr starb Balzacs ältester Freund, Charles Nodier. In Russland veröffentlicht die Zeitschrift „Repertoire and Pantheon“ eine Übersetzung von „Eugene Grande“ von F. M. Dostojewski.

Im Frühjahr und Sommer, nachdem er sich ein wenig erholt hat, macht Balzac zusammen mit der Familie von E. Ganskaya eine Reise in die Städte Deutschlands. Am 1. Mai wurde ihm der Orden der Ehrenlegion verliehen. Seitdem sind die Treffen mit Ganskaya häufig und langwierig geworden; Tatsächlich ist dies eine Dreier-Ehe, die bis zum Tod von Wenzel von Ghana dauerte. 1846 kaufte Balzac ein Haus in der Rue Fortuné 12 (heute Balzac Street), das er in Erwartung einer zukünftigen Ehe verbesserte. Seine Mutter lebt dort jedoch während der internationalen Wanderungen seines Sohnes. Der Schriftsteller Hippolyte Castile, ein alter Freund von Balzac, veröffentlicht einen großen Artikel über seine Arbeit – „Mr. Honore de Balzac“.

1847 geht auf das letzte Manuskript von Balzac zurück – „Inside out Die morderne Geschichte". Das ganze Jahr über reist der Schriftsteller mit E. Hanska den Rhein entlang und geht im September über Brüssel - Krakau - Berdichev zu ihrem Gut Verkhovnya, wo er bis Februar 1848 lebt. Im Februar in Paris, unmittelbar nach Balzacs Ankunft Dort findet eine bürgerliche Revolution statt: Das Volk eroberte den Tuilerienpalast, Louis-Philippe floh. Im Sommer endete die bürgerliche Revolution mit einem Arbeiteraufstand, der von General Cavaignac niedergeschlagen wurde. Balzac, der krank war, nahm an diesen Veranstaltungen fast nicht teil, obwohl er für die Abgeordneten der Nationalversammlung kandidierte. Die Zeit seiner geliebten Aristokraten ist vorbei, nicht einmal die Bourgeoisie, sondern Arbeiter, Handwerker und Kleinhändler diktierten ihre Gesetze. Im Herbst 1848 reist er erneut nach Werchownja und verbringt dort das ganze nächste Jahr als gesetzlicher Pfleger. Die Kiewer Behörden und die Familie Ganskaya versuchen, ihn zu unterhalten, aber er fühlt sich sehr schlecht: Er leidet unter Herzhypertrophie, Erbrechen, Kurzatmigkeit und schwächerem Sehvermögen. Das ganze Jahr irrt er müßig in einem riesigen Anwesen herum, schreibt nichts. Am 14. März um 7 Uhr morgens fand in Berdichev seine Hochzeit mit Evelina Ganskaya statt. Ende April - im Mai unternimmt das Paar eine gemeinsame Reise nach Paris. Die Reise dauert einen ganzen Monat.

Balzac, der sein eheliches "Nest" in Paris in der Rue Fortune erreicht hat, verlässt ihn nicht mehr. Am 20. Juni erhält Theophile Gauthier von ihm einen Brief, geschrieben von E. Hanska: „Ich kann weder lesen noch schreiben.“ Am 11. Juli bekam er Bauchfellentzündung, im August litt er an Wassersucht und am 17. August begann Gangrän an seinem Bein. 18. August um 21 Uhr Victor Hugo besucht den sterbenden Schriftsteller. Zweieinhalb Stunden später, um 23.30 Uhr, starb Balzac.

Die Beerdigung fand am 21. August auf dem Friedhof Père Lachaise statt. Der Sarg wurde von V. Hugo, G. Courbet, G. Berlioz, A. Dumas, David d'Angers, A. Monnier, F. Lemaitre, Ch. Sainte-Bev und anderen begleitet, es gab einen russischen Geschäftsträger . Die Abschiedsrede hielt Victor Hugo in seinem gewohnten, leicht pompösen Stil: „Herr de Balzac war einer der ersten unter den Großen, einer der besten unter den Auserwählten /… / Ohne es zu wissen, ob er es wollte oder nicht, ob er damit einverstanden wäre oder nicht - der Autor dieser riesigen und bizarren Schöpfung stammte aus einer mächtigen Generation revolutionärer Schriftsteller.

Balzac war ein Beispiel für selbstlosen Dienst an der Literatur. Seine Effizienz erstaunte seine Zeitgenossen und erstaunt uns noch immer. Insgesamt konzipierte er als Teil der Human Comedy 143 Werke, schrieb 95. Zusätzlich zu dieser Hauptkomposition haben wir mehrere frühe Romane, eine große Anzahl von Erzählungen, Theaterstücken, Essays, Artikeln und ein umfangreiches epistolisches Erbe. Diese unaufhörliche Arbeit untergrub seine Kraft, beraubte ihn vieler der einfachen Freuden des Lebens, brachte ihm aber auch den Ruhm als größter französischer Romancier ein.

Frühe Arbeiten

Wenn man die vergleichende Methode anwendet und westeuropäische und russische Literatur vergleicht, wundert man sich immer wieder über einen Umstand: Alle westlichen Künstler, selbst die brillantesten, waren ihrer Epoche angemessen und haben zu Lebzeiten genug publiziert, während viele Russen und insbesondere Sowjetische Schriftsteller"Ahead of Time", mühsam veröffentlicht und zu Lebzeiten keine Anerkennung verdient. Man muss sich nur fragen, warum das so ist und nicht anders, warum nur ein gebrochener russischer Schriftsteller endlich Anerkennung findet oder sogar stirbt, mit unveröffentlichten Werken in seiner Schreibtischschublade? Dieses Mysterium ist groß und impliziert den Unterschied im sozialen Status des westlichen und des russischen Künstlers. Der Russe ist in der Regel ein Prophet und behandelt ihn so, wie die Menge einen Propheten behandeln sollte, während der Western nur ein Produzent ist. Und wenn seine Werke gut sind, bleibt der Hersteller selbst nicht ratlos.

Es ist erstaunlich, wie viele Romane der junge Mann Balzac geschrieben hat, bevor er schließlich bemerkt wurde, aber noch erstaunlicher ist, dass alle seine Sachen heiß und kochend serviert wurden, wie frische Bäckerkuchen, und - was absolut unglaublich ist - bezahlt wurden. Sie lagen nicht auf dem Tisch und warteten auf den Tod des Autors, sondern wurden typografisch veröffentlicht, damit der junge Schriftsteller, der sein "schmutziges" (Balzacs Ausdruck über einen seiner Romane) sah, seine Verdienste überdenken konnte.

Vor den Chouans, die die Menschliche Komödie eröffneten, schrieb Balzac die Tragödie Cromwell, die Romane The Heir of Pirague Castle, Jean-Louis, Clotilde of Lusignan, The Vicar of Arden, The Last Fairy, The Old Man, „Van Chlor, or Blasse Jen." In seiner Entwicklung hat er die Darwinsche Theorie der natürlichen Auslese treffend veranschaulicht, wonach ein Mensch in seiner Entwicklung ungefähr die gleichen Stadien durchläuft wie die Gesellschaft, in der er geboren wurde. In der Tat, was ist das Drama "Cromwell", wenn nicht die Rückwärtsbewegung, die Lehren des Klassizismus? Und dass er ein eifriger Schüler des Klassizismus war, belegt einer seiner Briefe an seine Schwester: „Crébillon beruhigt mich, Voltaire macht mir Angst, Corneille entzückt und Racine bringt mich dazu, meine Feder aufzugeben.“ Aus dieser letzten Beschwerde folgt, dass alle zwanziger Jahre unter dem Zeichen der Nachahmung von Autoritäten vergingen. Vom Klassiker ausgehend, wechselte er dann ins Lager des „Schwarzen Romans“ und der „Udolfischen Geheimnisse“ und ahmte ab Mitte des Jahrzehnts Walter Scott konsequent nach, von dem er unwiderstehlich begeistert war. Die wiederum in einem Brief an Schwester Laura zum Ausdruck gebrachte Idee, dass er des Geldes wegen schreibt (und zwar: für den ersten Roman erhielt er 800 Livres, für die folgenden - von anderthalb bis zweitausend!) - diese Idee ist nichts anderes als der Versuch eines jungen Talents, nützlich zu sein, auf dem von ihm gewählten Gebiet zu arbeiten. Er ist sich sehr wohl bewusst, dass er kein Genie ist, und sehnt sich nach einer größeren Berührung mit der Essenz des Lebens. „Ich segne täglich die glückliche Selbständigkeit des Berufes, den ich mir ausgesucht habe /…/ Wäre ich über meine finanzielle Lage gelassen, würde ich mich ernsthaften Dingen zuwenden“, schreibt er 1822.

In der Tat: Seine frühe Prosa trägt den Stempel aller damaligen Strömungen: der Romanklassiker von Diderot und Voltaire, die Sentimentalität von Richardson, Stern und Rousseau, Madame Anna Radcliffes „Gothic Horror and Mystery Novel“, die Aufklärungsstudien von W. Godwin und dem "Wackfield Priest" und schließlich die Romantik von Walter Scott. Der „nachlässige Student“ des Vendôme College der Oratoriumsbrüder las so viel und planlos, dass er krank wurde und einige Zeit bei seinen Eltern leben musste, um seine Nerven zu beruhigen

„The Human Comedy“ Vorwort, „The House of the Ball Cat“, „Vendetta“, „Sub-Family“, „Abandoned Woman“

Das Vorwort zu The Human Comedy wurde von Balzac viel später geschrieben als das folgende frühe Arbeiten, - im Jahr 1842, während sich die obigen Geschichten auf 1830-1832 beziehen, und nur die Sekundäre Familie im selben Jahr 1842, im Jahr der vom Fürn-Verlag unternommenen Erstausgabe der Menschlichen Komödie, fertiggestellt wurde. Es wird angenommen, dass der Name selbst sozusagen im Gegensatz zur Göttlichen Komödie von Dante Alighieri entstanden ist.

Im Vorwort weist Balzac darauf hin, dass seine „Studien über Manieren“ aus sechs Abschnitten bestehen: der erste – „Szenen des Privatlebens“, der zweite – „Szenen des Provinzlebens“, der dritte – „Szenen des Pariser Lebens“, der vierte - "Szenen des militärischen Lebens", die fünfte - "Szenen des politischen Lebens" und schließlich die sechste - "Szenen des ländlichen Lebens".

Bei der Konzeption von The Human Comedy spielten die Lehren der Naturphilosophen Cuvier und Saint-Hilaire, die Mensch und Tier aufgrund ihrer organischen Einheit verglichen, eine aktive Rolle. Offenbar nicht ohne den Einfluss des berüchtigten Philosophen La Mettrie, Autor der Abhandlungen „Mensch-Maschine“, „Mensch-Pflanze“, der die Funktionen des Menschen auf einen einfachen Biologismus reduzierte. (Wir vermerken zwar in Klammern, dass dies einst unter Missachtung der Religion, dem Schreckgespenst aller Aufklärer, geschah). Wie dem auch sei, Balzac schreibt im Vorwort den folgenden bemerkenswerten Satz: „Der Unterschied zwischen einem Soldaten, einem Arbeiter, einem Beamten, einem Advokaten, einem Faulenzer, einem Wissenschaftler, einem Staatsmann, einem Kaufmann, einem Matrosen, einem Dichter, ein armer Mann, ein Priester ist ebenso bedeutend, wenn auch schwieriger zu fassen, sowie das, was einen Wolf, einen Löwen, einen Esel, eine Krähe, einen Hai, einen Seehund, ein Schaf usw. voneinander unterscheidet. ”

In der Familie von Evelina Ganskaya umreißt Balzac am 26. Oktober 1834 den allgemeinen Plan von The Human Comedy wie folgt:

„Die Grundlage von The Human Comedy, Studies in Morals, wird alle sozialen Phänomene darstellen, also nicht eines Lebenssituation keine einzige Physiognomie, keine einzige männliche oder weibliche Figur, keine einzige Lebensweise, kein einziger Beruf, keine einzige Gesellschaftsschicht, keine einzige französische Provinz, nichts, was sich auf Kindheit, Alter, Erwachsensein bezieht, Politik, Justiz, Krieg werden nicht vergessen.

Dann folgt die zweite Stufe - „Philosophische Studien“, denn nach der Untersuchung gilt es, die Gründe aufzuzeigen: In „Etudes of Morals“ werde ich Gefühle und ihr Spiel, das Leben und seine Bewegungen darstellen. In „Philosophischen Studien“ werde ich die Ursache von Gefühlen aufdecken, die Grundlage des Lebens, was die Grenzen sind, was die Bedingungen sind, außerhalb derer weder die Gesellschaft noch der Mensch existieren können; und nachdem ich die Gesellschaft untersucht habe, um sie zu beschreiben, werde ich sie untersuchen, um sie zu beurteilen.

Später, nach Wirkungen und Ursachen, wird die Reihe der analytischen Studien (zu denen die "Physiologie der Ehe" gehört) kommen, denn nach Wirkungen und Ursachen müssen die Anfänge der Dinge bestimmt werden. Moral ist das Spektakel, Ursachen sind die Bühnenhintergründe und der Mechanismus der Bühne. Der Anfang ist der Autor, aber wenn das Werk die Höhe des Denkens erreicht, schrumpft und verdichtet es sich wie eine Spirale. Wenn für Moralische Studien 24 Bände benötigt werden, werden für Philosophische Studien nur 15 und für Analytische Studien nur 9 benötigt. So wird ein Mensch, eine Gesellschaft, eine Menschheit ohne Wiederholung beschrieben, vor Gericht gestellt, untersucht in einem Werk, das den „Tausendundeiner Nacht“ des Abendlandes ähneln wird.

Aus diesem Brief geht mit allen Beweisen hervor, dass Balzac schon 1834 wusste, was er wollte. Seine wichtigste Aufgabe ist selbst für die Zeit, in der so produktive Künstler lebten und arbeiteten, in ihrem Ausmaß bemerkenswert. Französische Autoren wie Dumas père und Zola.

Im Laufe der Jahre wurde Balzac ernster und weiser; sein weg - von der nachahmung der klassiker und romantiker über blätterromane und einzig und allein zum geldverdienen geschaffene werke, unter denen er manchmal nicht einmal seinen namen anführte - führte unweigerlich zu einem system, zu einem kreislauf, zu einer systematisierung dessen, was wurde erreicht und Pläne für die Zukunft. Diese Pläne sind eines Genies würdig, für das sich Balzac offensichtlich nicht ohne Grund hielt. Der Querschnitt der Menschheit wird vorzugsweise anhand von Frankreich gegeben, aber Frankreich ist die Menschheit im Kleinen, es ist das Zentrum der Zivilisation, es enthält alles Interessante der Welt, so wie eine Nuss in einer Schale eingeschlossen ist.

Am Beispiel von Leben und Werk Balzacs lässt sich nachvollziehen, was künstlerische Kreativität im Allgemeinen ist. Das ist zunächst Arbeit und Selbstorganisation. Dieser Prometheus des Wortes warf sozusagen konsequent die engen und altersschwachen Kleider der Jüngerschaft ab und erschien jedes Mal in einer Erneuerung von Originalität, Stärke und Macht. Sein Potenzial war unerschöpflich. Es war, als ob sein Leben und sein Schaffen untrennbar miteinander verbunden wären, denn jedes Werk, jede Seite, jede Novelle, die für die Bedürfnisse und Verschlingungen der Gläubiger geschrieben, konsequent überlebt, den Tag ihrer Entstehung kreativ verändert. Und wenn Sie sich vorstellen, dass Tag und Nacht gearbeitet wurde, dann können Sie sich vorstellen, welche geistige und körperliche Kraft dem Autor abverlangt wurde. Auch Dumas, der Vater, der unvorstellbar viele Romane geschrieben hat, hatte zahlreiche Sekretärinnen und Assistenten, Co-Autoren und Tippgeber, während Balzac seine Sachen im Grunde selbst erstellte und nur in der Anfangszeit auf Co-Autorenschaft zurückgriff.

Das Dumme ist jedoch, dass es bei einer solchen Superaufgabe nur einen Ausweg und ein Ergebnis gab: sich spurlos zu verbrennen, wie Prometheus, wie Stefan Zweig es definierte; so konnte ein geplantes und gemaltes Leben nur durch endlose Selbstaufopferung verwirklicht werden, in der der Autor selbst bewusst auf einfache menschliche Freuden - Familie, bürgerlichen Wohlstand, ungeplante Kommunikation mit der Natur und nette Menschen - verzichtet. Alles verlief genau nach dem Szenario, in dem das Leben von einem riesigen Feuer im Wind des 19. Jahrhunderts verbrannt wurde. Der royalistische Leser, der bürgerliche Leser, der proletarische Leser, der bäuerliche Leser forderten immer mehr Opfer, und Balzac hatte genug Brennstoff, um das Brennen hoch und kraftvoll zu halten. Sie sollten nicht denken, dass es sich um eine soziale Ordnung handelt, wie man in Russland in den siebziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts sagen würde. Nein, es war auch Leben – das Leben eines Menschen, dem „es in Fülle geschenkt wurde“, wie die Heilige Schrift sagt. Balzac ließ sich nicht nur vom französischen Lesepublikum leiten. Er hatte auch ein Ziel in sich selbst. Nicht umsonst befand sich in seinem Büro eine Statuette Napoleons (desselben Eroberers) mit der Inschrift von Balzacs Handschrift: "Was er mit einem Schwert nicht vollenden konnte, werde ich mit einer Feder vollbringen." So stellte sich der Autor selbst die Aufgabe, die ganze Welt zu erobern. Der Unterschied zwischen einem Genie und einem Graphomane liegt wahrscheinlich darin, dass das Genie die Aufgabe bewältigt, das Ziel erreicht, egal wie grandios es aussehen mag, er die Situation unter Kontrolle behält, während der Graphomane nicht einmal annähernd herankommt seine eigenen Ziele zu verstehen. Balzacs Ziel ist bei aller Grandiosität im Grunde einfach und klar und nach dem Vorbild Napoleon Bonapartes bereits einfach real. Erinnern wir uns, dass die Naturschule wenig später in der Person von Emile Zolas Rougon-Macquarts auch ein hervorragendes Beispiel physiologischer Systematisierung lieferte und der Autor dieses Romanzyklus noch bodenständiger, noch biologischer ist als Balzac.

Es muss berücksichtigt werden, dass die Inspiration kein ständiger Begleiter des Schriftstellers war. Als er ein Jahr später, 1835, für kurze Zeit nach Wien fuhr, um seinen langjährigen Freund und Beichtvater E. Ganskaya zu besuchen, klagte er: „Mein Leben besteht aus einer monotonen Arbeit, die wiederum durch Arbeit abwechslungsreich ist.“

Wenn Buffon die Natur so farbenfroh und kompetent gemalt hat, warum nicht auch in Bezug auf die Gesellschaft, fragt Balzac. „Die französische Gesellschaft selbst sollte der Historiker sein, ich musste nur ihr Sekretär sein.“

In den mehr als zehn Jahren, in denen die Zutaten von The Human Comedy für jeweils eine Person veröffentlicht wurden, gelang es Balzac, viele Vorwürfe wegen der Unmoral seiner Werke, ihres übermäßigen Szientismus, Mystizismus usw. zu erhalten Unmoral bezieht sich Balzac beispielsweise auf Christus und Sokrates, denen in ihrer Zeit auch Arroganz und mangelnde Autorität und Autorität vorgeworfen wurden, andere Menschen zu richten. Schon die Konzentration des Autors auf die beiden größten Propheten der Antike ist bemerkenswert. Natürlich riecht sie nach Prahlerei und Arroganz, wie vieles andere im Werk und in der Persönlichkeit des Schriftstellers, aber wir müssen verstehen, dass diese Eigenschaften bis zu einem gewissen Grad Teil des Tatsächlichen sind Volkscharakter Französisch. Solche „Einsätze“ und gigantischen Macken kommen bei Balzac aus einem Übermaß an Kraft, aus einem stürmischen zivilen Temperament, aus jener Qualität des Franzosen, die in Francois Rabelais’ Gargantua und Pantagruel, in Alphonse Daudets Tartarin von Tarrascon, so wunderbar verkörpert ist die Helden von Dumas - Vater und Romain Rolland.

Da es in seiner Komödie Tausende von Figuren gibt, sagt Balzac, war er gezwungen, sie in „Studien“ und die „Studien“ wiederum in „Szenen“ aufzuteilen. Nebenbei wirft er George Sand vor, dass sie ein Vorwort zu den hier gesammelten Werken schreiben wollte, aber nie getan hat und er es selbst tun muss.

Bereits im ersten Werk der Human Comedy, in der Study of Morals, erscheint Balzac als der kanonische Autor des Realismus – des kritischen Realismus. In der Erzählung „Das Haus der kugelspielenden Katze“ ist alles nach den Gesetzen des Realismus aufgebaut: Eine umfangreiche Exposition wird gegeben, in der Zeit und Ort der Handlung überblickt, Porträts gegeben Schauspieler. Dies ähnelt den von Boileau proklamierten Werten, mit dem Unterschied jedoch, dass sie auf das epische, narrative Genre angewandt werden. Die Geschichte hat alles: eine gut gewürzte Einleitung, die Handlung der Handlung und ihre Entwicklung, den Höhepunkt, die Auflösung. Tuchmacher Guillaume hat zwei heiratsfähige Töchter – die 28-jährige Virginia und die 18-jährige Augustine. Er ist nicht abgeneigt, den überreifen hochgewachsenen Virginia für den intelligentesten seiner Angestellten Loeb auszugeben, aber die jüngste seiner Töchter, die kleine Augustine, mag ihn. Aber dann erscheint der modische, junge und gutaussehende Künstler Theodore Somervier auf der Bildfläche, und die Rollen sind endlich geklärt: Schönheit und Kunst müssen miteinander verwandt werden, ebenso wie ein weiteres Paar - Leba und Virginia, voller Familientugenden und Geschäftsqualitäten. So geschieht es zur beiderseitigen Zufriedenheit: Guillaume nimmt seinen Angestellten als Anteil, und beide frisch verheirateten Paare heiraten gleichzeitig. Von diesem Moment an treten die Macher in den Hintergrund und die Künstler in den Vordergrund.

Tatsache ist, dass Somervier nach der Geburt eines Kindes gegenüber seiner Frau abkühlt. Um ihre Familie zu retten, berät sich die arme Augustine mit ihrem Vater und ihrer Mutter, mit ihrer älteren Schwester und ihrem Schwiegersohn, und sogar wie ein märchenhafter naiver Narr, vor dem sich alle geheimen Tore öffnen, geht sie zu ihr Rivalin, die Herzogin, um herauszufinden, was ihren Mann so besonders verführt hat. Unaufdringlich wird dem Leser eine Moral eingeprägt: "Ein begabter Mensch macht seine Frau oft unglücklich." Die Herzogin lehrt sie, ihren Ehemann zu dominieren, genau wie Onegin - Tatiana. Der naive, lebhafte und sehr kluge junge Augustinus ist das schönste Bild der Arbeit. Als Theodore Somervier von diesem Besuch erfährt, ist er wütend, aber die Herzogin, die sich zurückgezogen hat, zwingt ihn, sich um seine eigene Frau zu kümmern, ihre Würde und ihre Liebe zu schätzen. Das Haus, über dessen Portal eine mit einem Ball spielende Katze abgebildet ist, ist der wahre Zufluchtsort für einfache Herzen. In der Tat: ein Privatleben, ein Fall von höchst privatem Leben.

Trotzdem war Balzac auch mit dreißig Jahren kein konsequenter Realist. Jedenfalls bei der Themenwahl. Denn die Handlung der Geschichte "Vendetta", ihre Charaktere, künstlerischen Techniken, Performance - alles ist von Romantik durchdrungen. Sagen Sie, was Sie wollen, aber 1830 war die Romantik die stärkste Bewegung in der westeuropäischen und russischen Literatur. Eine solche Handlung mit solchen Leidenschaften und außergewöhnlichen Charakteren hätte von Stendhal gewählt werden können, der den leidenschaftlichen Italienern so viel Aufmerksamkeit schenkte, aber nicht von Balzac. Aber wir haben, was wir haben: romantische Geschichteüber fatale Leidenschaften und erhabene Seelen.

Kurz gesagt, der Kern der Sache ist folgender: Der Korse Bartolomeo, der einen blutigen Rachefeldzug um die Familie Porta begangen hat, kommt zu Kaiser Napoleon und seinem Bruder Lucien und sühnt seine Sünden, indem er sich in den Reihen der tapferen Eroberungsarmee anstellt. 10 Jahre vergehen und 1815, als die Hundert Tage Kaiser Napoleons enden und die Verfolgung der Bonapartisten beginnt, trifft seine Tochter Ginevra Piombo, die an der Malerschule von Cervin studiert, dort auf den verwundeten Offizier Luigi. Der alte Bartolomeo, selbst einst ein napoleonischer Favorit, ist jedoch entschieden gegen die Vereinigung seiner Tochter mit dem in Ungnade gefallenen jungen Mann. Vor allem, als er herausfindet, dass er einer der gleichen Ports ist, die er einst ausgerottet hat. Ginevra, ein Feuersteinmädchen, geht gegen den Willen ihres Vaters vor und verliebt sich in den Feind ihrer Familie. Der alte Bartolomeo übersah es einfach und ließ die Gefühle seiner Tochter tief einnisten. Bei der Konfrontation heißer italienischer Leidenschaften wird es nicht gut ausgehen. Und tatsächlich: Der Vater versucht, seine Tochter zu töten, und als er scheitert, verzichtet er auf sie. Die jungen Leute heiraten, aber dann, als der tapfere Offizier gezwungen ist, die Korrespondenz mit offiziellen Papieren zu erledigen, und Ginevra eine Auftragskünstlerin wird, offenbart sich eine verheerende Kluft zwischen Ideal und Realität, zwischen idealer Liebe und der echter Griff der Armut. Der grausame alte Mann hat seiner Tochter nie vergeben. Er lässt ihr Kind verhungern und dann sie selbst. Dennoch: Seine Rache endete nicht, sie wandte sich nun an diesen Schurken Luigi und an diejenigen, die sich gegen seinen Willen mit ihm vermischten. Nach dem Kind stirbt auch die Mutter an Hunger. Theodore bringt die Sense seiner Tochter zu seinem Schwiegervater und stirbt selbst. So endet diese tragische Geschichte.

Es sei darauf hingewiesen, dass Balzacs Romantik, die sich später in seinen philosophischen Romanen Shagreen Skin und The Quest for the Absolute widerspiegelte, die Menschen aus Kunst und Wissenschaft gewidmet waren, sehr eigenartig ist. Diese Romantik ist tief in der Erde verwurzelt. In dieser frühen Erzählung wird bereits der Widerspruch zwischen der Absolutheit menschlicher Ansprüche und der Bedeutungslosigkeit ihrer Verkörperung in der Realität skizziert. Im Bild der Künstlerin, die von ihrer glühenden Leidenschaft ruiniert wurde, wird nein, nein, und sogar der Schatten von Raphael Valentine von Shagreen Leather oder dem von seiner wissenschaftlichen Forschung besessenen Wissenschaftler Claes aufblitzen.

Die Geschichte „Sub-Family“ (ein anderer Name ist „The Virtuous Woman“) wurde ebenfalls hauptsächlich im Jahr 1830 geschrieben. Dieses und die nächsten drei Jahre waren für Balzacs Arbeit besonders fruchtbar. Herkömmlicherweise kann es in zwei Teile geteilt werden, mit einem Epilog, der 1842 geschrieben wurde. Der erste Teil ist im Geiste der Hochromantik gehalten. Das arme Mitgiftmädchen Carolina Krochar, die unter der Aufsicht einer alten Mutter in der feuchten und dunklen Rue Turnique-Saint-Jean lebt, ist mit Stickereien beschäftigt. Sie und ihre Mutter sind arm und tugendhaft, ihre ganze Unterhaltung beschränkt sich darauf, die Passanten vom Fenster aus zu beobachten. Der „schwarze Gentleman“ namens Roger verliebt sich nach und nach unauffällig in dieses wundervolle Mädchen und beginnt, ihr finanziell zu helfen, wirft sogar eine Brieftasche hoch, um den Vermieter für die Anmietung einer Wohnung zu bezahlen. All dies ähnelt in Ton und Farbe zunächst „Poor People“ von F. M. Dostoevsky, insbesondere wenn Roger, der sich sorgfältig um das Mädchen kümmert, ihr beibringt, Spaß zu haben, zu tanzen und eine Wohnung für sie im Stadtzentrum mietet, die liebevolle Herzen verwandeln sich allmählich in eine gemütliche Ecke von Hymen. Sechs Jahre später wachsen hier bereits ein Junge und ein Mädchen auf, und die glückliche Carolina Krochar, die keinen säkularen Lebensstil führt, hat die ganze Zeit nichts über ihren Roger erfahren. Und nur ihre Mutter, Madame Crochard, vertraut vor ihrem Tod dem strengen Priester Fontenon den Namen des Verführers ihrer Tochter an.

Aus dem zweiten Teil der Geschichte erfahren wir nach einer Verzögerung der Handlung, dass Roger zum Zeitpunkt seiner Bekanntschaft mit Caroline bereits mit einer reichen Frau und Kindheitsfreundin Angelique Bonton verheiratet war. Hier ist so ein Bisexueller. Balzac wird den Helden jedoch nicht verurteilen. Im Gegenteil, es stellt sich heraus, dass der von ihm gefundene Ausweg der logischste ist, denn Angelika ist eine überreligiöse Dame, eine Einsiedlerin, eine fastende Frau, sie hängt mit Priestern ab und schreibt sogar einen Brief an den Papst im Vatikan erfahren Sie aus erster Hand, ob eine Frau Dekolleté, Bälle und Theater besuchen kann, ohne die Seele zu ruinieren. Es ist klar, dass Familienleben mit einem Heiligen ist nicht einfach, weshalb Roger schließlich eine Nebenfamilie bekam, wo er gerne nicht aus Pflicht kommt. Die Vereinigung eines hochgeborenen Heiligen mit einem Justizbeamten erwies sich als unglücklich. Confessor Fontenon, dem die alte Frau Crochard vor ihrem Tod den Namen des Verführers herausplatzt, informiert Angelica über ihren Ehemann. Der Fall endet damit, dass Roger ohne beide Familien zurückbleibt, grauhaarig und unglücklich, weil Caroline ihrerseits zu einem jüngeren Liebhaber geflüchtet ist.

Das Pathos der Geschichte liegt in ihrem Antiklerikalismus. Balzacs Verhältnis zur Kirche war nie einfach, selbst in jenen Tagen, als er um der monarchischen Personen willen zum Legitimisten wurde und den stummen Aristokraten vorsang. In diesem Sinne war er der Nachfolger der französischen Aufklärung.

„Provinzielle Muse“

Und doch gibt es in der Arbeit von Balzac ein Merkmal, das nicht als fruchtbar bezeichnet werden kann - langweilige Ausführlichkeit. Bei Balzac ist es entschuldbar und kommt teils von den Informationen, die ihn überwältigten, teils von Eile, denn was er schrieb, ging sofort in den Satz und in die Begleichung von Geldschulden, teils als atavistisches Überbleibsel jener Jahre, als für die Bedürfnisse der Öffentlichkeit schrieb einer nach dem anderen "schwarze Romane" in der Hoffnung, damit Geld zu verdienen und seine Position zu stärken. Aber genau dieses Merkmal – Ausführlichkeit – wurde schlecht im Konzept von „ Sozialistischer Realismus“, wie es von sowjetischen Literaturkritikern geschaffen wurde. Schriftsteller wie M. Gorki der nachrevolutionären Jahre, K. Fedin, L. Leonov, F. Panferov, F. Gladkov und in Frankreich A. Barbusse und R. Rolland begannen ihn allmählich als ihren Vorläufer zu betrachten. Der „sozialistische Realismus“ leitete sich natürlich vom kritischen Realismus ab, dessen grundlegendste Figur Honore de Balzac war. Bei Bewertungen hat es sich eingebürgert, auf A. Frans, V. Belinsky und M. Gorky zu verweisen. Lassen Sie uns diese drei zitieren. Anatole France schrieb: "Der scharfsinnige Historiker der Gesellschaft seiner Zeit, er enthüllt alle Geheimnisse besser als jeder andere, er erklärt uns den Übergang vom alten Regime zum neuen." V. G. Belinsky machte die russischen Leser auf die Vielfalt menschlicher Gesichter in den Werken von Balzac aufmerksam: „Wie viel dieser Mann geschrieben hat, und trotz der Tatsache, dass es in seinen Geschichten mindestens eine Figur gibt, mindestens ein Gesicht, das ihm irgendwie ähneln würde ein anderer“. M. Gorky bemerkte: „Balzacs Bücher sind mir am liebsten wegen dieser Liebe zu den Menschen, dieser wunderbaren Lebenskenntnis, die ich bei seiner Arbeit immer mit großer Kraft und Freude gespürt habe.“

Leeres Gerede und einzelne Selbstwiederholungen in einigen Werken Balzacs haben jedoch eine ganz andere Grundlage (Übermaß an Kraft, Eile, die Fähigkeit, gleichzeitig an mehreren Werken zu arbeiten, ohne auf die Dienste einer Sekretärin zurückgreifen zu müssen), und vor allem a ganz anderer Natur als leeres Gerede, sagen wir „Bruskov“ oder „Walking through the Quals“. Balzac strotzt so vor Lebensinhalten, Ideen, Bildern, Gedanken, dass er einfach keine Zeit hat, sie auszusprechen; Worte türmen sich massenhaft über den Inhalt, unterdrücken ihn; Balzac hat aufgrund seines hitzigen Temperaments manchmal keine Zeit, dem Kern des Problems zuzustimmen, während die Ausführlichkeit der Säulen des sozialistischen Realismus vor allem dazu bestimmt ist, die Leere, Zahnlosigkeit, das Fehlen eines hellen zu drapieren Gedanken oder ein starkes Bild. Das Wort von Gladkov oder K. Simonov gleitet oft über die Oberfläche der Bedeutung. Die Angst, sich auf bestimmte Weise auszudrücken, erklärt in erster Linie die kolossalen Bände der mehrbändigen Epen des sozialistischen Realismus. Balzac ist anders. Wie ständig treibende Eisschollen sind einzelne Teile seiner "Menschlichen Komödie" nicht vollständig aufeinander abgestimmt, sie weichen weit voneinander ab oder türmen sich im Gegenteil zu Hügeln auf und drängen sich gegenseitig. Bei The Human Comedy muss immer bedacht werden, dass sie über ein Jahrzehnt gereift ist und ihre Idee bereits im Entstehungsprozess entstand. Es muss auch berücksichtigt werden, dass diese grandiose architektonische Struktur, dieses gigantische Bauwerk nicht fertiggestellt wurde: Es blieb so, wie das Kolosseum, mit Ausfällen und Erdrutschen an einzelnen Stellen.

Der 1844 vollendete Roman „Provincial Muse“ gehört zu jenen, die nicht zu den Spitzenleistungen des Autors gehören. Und doch ist es solide gemacht und erfüllt voll und ganz die Aufgabe, das „provinzielle“ Leben darzustellen.

Balzac hatte die längsten und dauerhaftesten Beziehungen nur zu verheirateten Frauen, und der Roman spiegelte eine dieser Beziehungen wider - mit der glorreichen und intelligenten Zelma Carro, die viele Jahre lang seine Freundin wurde. Die schöne und kluge Dina Piedefer alarmiert die Provinzstadt Sencer mit unabhängigem Verhalten, einer Sammlung von Kunstgegenständen und einem wohlhabenden Zwergenmann, de La Baudre, der zunächst ausschließlich mit seinem Nachlass beschäftigt und 27 Jahre älter ist als seine Frau. Um Dina versammelt sich sofort der Provinzadel, sowie zwei Einheimische, Einwohner von Paris, der Journalist Lusteau und der Arzt Horace Bianchon, die auch in anderen Balzac-Romanen vorkommen. Um diese Helden herum werden subtile, gut psychologisch motivierte Beziehungen aufgebaut. Der Baron de la Baudre stirbt immer noch nicht, um die Hände der Liebenden Dine und Lousteau loszubinden, im Gegenteil, er wird immer gesünder und strebt den Adelsstand von Frankreich an, so dass der Journalist, wie wir wissen, besessen davon ist Biographie, mit dem eigentlichen Balzac-Wahn (einen reichen und edlen Aristokraten zu heiraten), zieht sich schließlich zurück und entscheidet sich für eine Scheinehe mit Mademoiselle Cardot. Nachdem Dina davon gehört hat, kommt sie von Sencer nach Paris und dann nach Paris glückliches Leben, der einerseits von Lusteaus Verlobter und Dinas Ehemann und andererseits von Dinas Freier, dem Staatsanwalt von Clagny, vergiftet wird. Die Beziehung endet mit Lusteau, der zwei Hasen, zwei Schimären jagt, ruiniert und bettelnd, und Dina, eine ewige Provinzialin, kehrt klugerweise zu ihrem Ehemann zurück. So endet die Romanze einer Provinzmuse und einer Journalistin aus der Hauptstadt. „Es gibt kein großes Talent ohne großen Willen“, resümiert der Autor, während er den Fall des Helden beobachtet. „Diese beiden Zwillingskräfte sind notwendig, um das Gebäude der Herrlichkeit zu errichten.“

In der „Provincial Muse“ gibt es einen Frauentyp in diesem Alter (zwischen dreißig und vierzig), der später den Spitznamen „Balzac“ erhalten wird. Von der Thematik der „schwarzen“, in seiner Jugend auf Bestellung geschriebenen Gewaltromane ist Balzac schon so weit entfernt, dass er sich in der Szene, in der sich die Gäste des Provinzsalons „schreckliche Geschichten“ erzählen, ein wenig Ironie erlaubt ".

muffige Atmosphäre Provinzstadt trägt nicht zur spirituellen Entwicklung bei, zerstört sogar herausragende Talente, schließt der Autor und zeichnet das Schicksal einer anderen schönen „30-jährigen Frau“, Dina de la Baudre, nach. In einer Atmosphäre von Klatsch, gegenseitiger Überwachung und Denunziation, Müßiggang und mageren Interessen verdorrt selbst das erhabene Liebesgefühl. Es degradiert zu einem elementaren Existenzkampf, wenn jeder Schritt von der Dicke des Geldbeutels bestimmt wird. Den Tugendhaften wird hier Stolz vorgeworfen und den Gefallenen Sünde. Dina war beides, ihre Erfahrung endete in nichts. Vielleicht macht nur eines Sinn - zu arbeiten und ehrgeizige Ziele zu erreichen, wie es der unermüdliche Arbeiter und mickrige gesunde Baron de la Baudree tut.

"Beatrice"

In „Scenes of Private Life“ („Scene de la vie privee“) gelingt es Balzac mit großem Geschick, ein sinnliches Thema zu entwickeln. Die Charaktere seiner "privaten" Romane sind nicht zahlreich, und die Beziehung der Charaktere basiert auf einer Liebesaffäre. Wie er im Vorwort zur menschlichen Komödie feststellte, wurden in den Artikeln und Briefen der Zeit, als die Idee reifte, alle Kräfte des Schriftstellers darauf verwendet, die sinnliche Seite des Lebens und die weiblichen Charaktere zu entwickeln. Von nun an kann man ihn, Balzacs Frauen, nicht mehr verwechseln: In einen Pool von Gefühlen eintauchend, offenbaren sie die verborgensten Ecken ihres Herzens, werden entweder rachsüchtig oder aufopfernd oder zurückhaltend kaltblütig oder rücksichtslos offen .

Das ist auch charakteristisch für den dreiteiligen Roman „Beatrice“, geschrieben offenbar nicht in einem Schritt zwischen 1838 und 1844: Alle drei Teile weisen deutliche stilistische Unterschiede auf, unterscheiden sich deutlich im Ton. Die Entwicklung des Liebesthemas wird hier so raffiniert, dass es an einigen Stellen dem Spitzenweben und Perlen ähnelt. Es sieht aus wie Damen-Näharbeit. Balzac erwähnt jedoch George Sand, Madame de Stael und macht seine Heldin Felicite de Touche zu einer Schriftstellerin, die unter dem Pseudonym Camille Maupin arbeitet, und verhehlt nicht, dass er die genannten Damen an Raffinesse übertreffen wird. Tatsächlich gab es in Frankreich zur Zeit von Balzac bereits ein gut entwickeltes System der Romantik, und viele Verschwörungen auf diesem Gebiet wurden von schreibenden Damen kultiviert. Viele Links zu berühmter Roman Bedeutend sind auch Benjamin Constant „Adolf“. Die Helden hier schienen darauf aus zu sein, in Sachen Selbstaufopferung miteinander zu konkurrieren. Das ist noch nicht die Dialektik der Gefühle, die Leo Tolstoi später beherrschen sollte, und nicht die Dichte der Analyse, die für Flaubert und Maupassant charakteristisch wäre. Am häufigsten verwendet Balzac direkte Charakterisierungen und filigrane Beschreibungen. Was ist ein mehrseitiges Porträt von Fanny O'Brien, Mutter von Calliste du Genik, der Protagonistin des Romans, wert! Das Lager, Schultern, Brust, Nacken, Rücken, Augen, Augenweiß, Haut, Zähne, Augenlider werden detailliert, akribisch, mit Sachkenntnis beschrieben. Und wenn man bedenkt, dass diese ausführliche Beschreibung, die mit Geschmack und künstlerischem Vergnügen gemacht wurde, bald in eine ebenso ausführliche Beschreibung einer anderen Heldin, Felicite, und etwas weiter von Beatrice, einfließt, wird deutlich, woher die Zeitgenossen ihre Sicht auf Balzac als Experten hatten weibliche Seele. Frauen müssen von einer solchen Aufmerksamkeit für ihre Liebeserfahrungen fasziniert gewesen sein. Und dies wurde durch eine große Anzahl von Briefen von Fans bestätigt, die Balzac erhielt.

Ende des Einführungsabschnitts.

Die menschliche Komödie ist ein Werkzyklus der französischen Kultschriftstellerin Honore de Balzac. Dieses grandiose Werk wurde zur ambitioniertesten literarischen Idee des 19. Jahrhunderts. Balzac hat alle Romane, die er während seiner zwanzigjährigen Schaffenskarriere geschrieben hat, in den Zyklus aufgenommen. Trotz der Tatsache, dass jede Komponente des Zyklus unabhängig ist Literarische Arbeit„Die menschliche Komödie“ ist ein einziges Ganzes, wie Balzac sagte, „mein großes Werk … über den Menschen und das Leben“.

Die Idee zu dieser groß angelegten Kreation stammt von Honoré de Balzac im Jahr 1832, als Shagreen Skin fertiggestellt und erfolgreich veröffentlicht wurde. Der Autor analysierte die Werke von Bonnet, Buffon und Leibniz und lenkte die Aufmerksamkeit auf die Entwicklung der Tiere als eines einzigen Organismus.

Balzac zog eine Parallele zur Tierwelt und stellte fest, dass die Gesellschaft wie die Natur ist, da sie ebenso viele Menschentypen hervorbringt wie die Natur der Tierarten. Das Material für die Typologie des Menschen ist die Umgebung, in der sich dieses oder jenes Individuum befindet. So wie sich in der Natur ein Wolf von einem Fuchs, ein Esel von einem Pferd, ein Hai von einem Seehund unterscheidet, sieht in der Gesellschaft ein Soldat nicht aus wie ein Arbeiter, ein Wissenschaftler nicht wie ein Faulpelz, ein Beamter nicht wie ein Dichter.

Die Einzigartigkeit von Balzacs Idee

In der Weltkultur gibt es viele trockene Faktographien, die der Geschichte verschiedener Länder und Epochen gewidmet sind, aber es gibt keine Arbeit, die die Geschichte der Sitten der Gesellschaft abdecken würde. Balzac unternahm es, die Sitten der französischen Gesellschaft im 19. Jahrhundert (genauer gesagt in der Zeit von 1815 bis 1848) zu untersuchen. Er musste ein großes Werk mit zwei- oder dreitausend Zeichen schaffen, die für diese besondere Zeit typisch sind.

Die Idee war natürlich sehr ehrgeizig, die Verleger wünschten dem Schriftsteller sarkastisch ein "langes Leben", aber das hält den großen Balzac nicht auf - neben seinem Talent hatte er erstaunliche Ausdauer, Selbstdisziplin und harte Arbeit. In Analogie zu " Göttliche Komödie» Dante nennt er sein Werk „The Human Comedy“ und betont damit die realistische Methode der Interpretation der modernen Realität.

Struktur der menschlichen Komödie

Honore de Balzac gliederte seine „Menschliche Komödie“ in drei strukturelle und semantische Teile. Visuell kann diese Komposition als Pyramide dargestellt werden. Der größte Teil (es ist auch die Basis) heißt „Etudes of Morals“ und umfasst thematische Unterabschnitte / Szenen (Privates, Provinzielles, Militär, Landleben und das Leben von Paris). „Etudes of Morals“ sollte 111 Werke umfassen, Balzac schaffte es, 71 zu schreiben.

Die zweite Stufe der „Pyramide“ bilden die „Philosophischen Studien“, in denen 27 Werke geplant und 22 geschrieben wurden.

Die Spitze der "Pyramide" - "Analytische Studien". Von den fünf konzipierten Werken konnte der Autor nur zwei fertigstellen.

Im Vorwort zur ersten Ausgabe von The Human Comedy entschlüsselt Balzac die Themen jedes Teils der Etudes of Morals. So schildern Szenen des Privatlebens Kindheit, Jugend und die Wahnvorstellungen dieser menschlichen Lebensabschnitte.

Balzac „spioniert“ gerne das Privatleben seiner Figuren aus und findet das Typische, Epochale im Alltag der Figuren, die auf den Seiten seiner Werke auftauchen. Dementsprechend sind die Szenen des Privatlebens zu einer der umfangreichsten Abteilungen geworden; sie umfasst Werke, die in der Zeit von 1830 bis 1844 entstanden sind. Dies sind „Das Haus einer Katze, die Ball spielt“, „Ein Ball in So“, „Erinnerungen zweier junger Frauen“, „Vendetta“, „Imaginäre Geliebte“, „Dreißigjährige Frau“, „Colonel Chabert“, „Die gottlose Messe“, der Kult „Vater Goriot“, „Gobsek“ und andere Werke“.

So erzählt der Kurzroman „The House of the Cat Playing Ball“ (Alternativtitel „Glory and Sorrow“) die Geschichte eines jungen Ehepaares – des Künstlers Theodore de Somervieux und der Kaufmannstochter Augustine Guillaume. Als die Dope der Liebe vorbei ist, erkennt Theodore, dass eine hübsche Frau seine Arbeit nicht wertschätzen, ein Freund im Geiste, ein Mitstreiter, eine Muse werden kann. Zu dieser Zeit liebt Augustine ihren Ehemann weiterhin naiv und selbstlos. Sie leidet sehr, als sie sieht, wie ihr Geliebter wegzieht, wie sie Trost in der Gesellschaft einer anderen Frau findet – einer intelligenten, gebildeten, kultivierten Madame de Carigliano. Egal wie sehr sich das arme Ding bemüht, es gelingt ihr nicht, die Ehe zu retten und die Liebe ihres Mannes zu erwidern. Eines Tages bricht Augustines Herz zusammen – es ist einfach zerrissen aus Trauer und verlorener Liebe.

Interessant ist der Roman "Erinnerungen zweier junger Frauen". Es wird in Form einer Korrespondenz zwischen zwei Absolventen des Klosters, den Freunden Louise de Cholier und René de Mocombe, präsentiert. Ein Mädchen verlässt die Mauern des heiligen Klosters und landet in Paris, das andere in der Provinz. Zeile für Zeile wachsen auf den Seiten der Mädchenbriefe zwei völlig unterschiedliche Schicksale heran.

Die Kulte „Vater Goriot“ und „Gobsek“ erzählen die Lebensgeschichte zweier der größten Geizhälse – des „unheilbaren Vaters“ Goriot, der seine Töchter schmerzlich verehrt, und des Wucherers Gobsek, der keine Ideale außer der Macht anerkennt Gold.

Im Gegensatz zum Privatleben widmen sich die Szenen des Provinzlebens der Reife und den ihr innewohnenden Leidenschaften, Ambitionen, Interessen, Berechnungen und Ambitionen. Dieser Abschnitt enthält zehn Romane. Darunter sind "Eugenia Grande", "Museum of Antiquities", "The Old Maid", "Lost Illusions".

So erzählt der Roman "Eugenia Grande" vom Provinzleben der wohlhabenden Familie Grande - einem geizigen Tyrannenvater, einer resignierten Mutter und ihrer jungen schönen Tochter Eugenia. Der Roman war beim heimischen Publikum sehr beliebt, wurde wiederholt ins Russische übersetzt und 1960 sogar im sowjetischen Filmstudio verfilmt.

Im Gegensatz zum Provinziellen schafft Balzac Szenen des Pariser Lebens, in denen zunächst die Laster aufgedeckt werden, die die Hauptstadt hervorbringt. Dieser Abschnitt umfasst "Duchess de Lange", "Caesar Birotto", "Cousin Betta", "Cousin Pons" und andere. Balzacs berühmtester „Pariser“ Roman ist „Glanz und Armut der Kurtisanen“.

Das Werk erzählt das tragische Schicksal des Provinzials Lucien de Rubempre, der dank der Schirmherrschaft des Abtes Carlos Herrera in Paris eine glänzende Karriere machte. Lucien ist verliebt. Seine Leidenschaft gilt der ehemaligen Kurtisane Esther. Der gebieterische Abt zwingt den jungen Schützling, seine wahre Liebe zugunsten einer einträglicheren Party aufzugeben. Lucien stimmt widerwillig zu. Diese Lösung beginnt die Kette tragische Ereignisse im Schicksal aller Charaktere des Romans.

Politik, Krieg und das Land

Politik steht abseits vom Privatleben. Szenen aus dem politischen Leben erzählen von dieser ursprünglichen Sphäre. In der Sektion Szenen des politischen Lebens nahm Balzac vier Werke auf:

• "Ein Fall aus der Zeit des Terrors"über eine Gruppe in Ungnade gefallener monarchistischer Aristokraten;
• "Dunkle Tat"über den Konflikt zwischen aristokratischen Anhängern der königlichen Bourbonendynastie und der Regierung Napoleons;
• „Z. Markieren als";
• "Stellvertreter von Arsi"über "faire" Wahlen in der Provinzstadt Arcy-sur-Aube.

Szenen aus dem Militärleben zeigen Helden in einem Zustand höchster moralischer und emotionaler Anspannung, sei es Verteidigung oder Eroberung. Dazu gehörte insbesondere der Roman „Chuans“, der Balzac nach einer Reihe literarischer Misserfolge und dem Zusammenbruch des Verlagswesens den lang ersehnten Ruhm bescherte. „Chuans“ ist den Ereignissen von 1799 gewidmet, als der letzte große Aufstand royalistischer Rebellen stattfand. Die Rebellen, angeführt von monarchisch gesinnten Aristokraten und Geistlichen, wurden Shuans genannt.

Balzac nannte die Atmosphäre des Landlebens „den Abend eines langen Tages“. Dieser Abschnitt stellt die reinsten Charaktere vor, die sich im Embryo anderer Bereiche des menschlichen Lebens bilden. Vier Romane wurden in Scenes of Rural Life aufgenommen: The Peasants, The Rural Doctor, The Rural Priest und Lily of the Valley.

Eine tiefe Sezierung von Charakteren, eine Analyse der sozialen Treiber aller Lebensereignisse und das Leben selbst im Kampf mit der Begierde zeigt der zweite Teil der „Human Comedy“ – „Philosophical Studies“. Darunter waren 22 Werke, die zwischen 1831 und 1839 geschrieben wurden. Dies sind „Jesus Christ in Flanders“, „Unknown Masterpiece“, „Cursed Child“, „Maitre Cornelius“, „Red Hotel“, „Elixir of Longevity“ und viele andere. Der Bestseller von „Philosophical Studies“ ist zweifellos der Roman „Philosophical Skin“.

Protagonist Der „Schagrinleder“-Dichter Raphael de Valentin versucht erfolglos, in Paris Karriere zu machen. Eines Tages wird er Besitzer eines magischen Artefakts – ein Stück Chagrin, das laut gesprochen jeden Wunsch erfüllt. Valentine wird sofort reich, erfolgreich, geliebt. Doch schon bald eröffnet sich ihm die andere Seite des Zaubers – mit jedem erfüllten Wunsch sinkt der Chagrin und mit ihm das Leben Raffaels selbst. Wenn die Kieselhaut weg ist, wird er auch weg sein. Valentine muss sich zwischen einer langen Existenz in ständiger Entbehrung oder einem hellen, aber kurzen Leben voller Freuden entscheiden.

Analytische Studien

Das Ergebnis der monolithischen "Geschichte der Moral der modernen Menschheit" waren "Analytische Studien". Im Vorwort weist Balzac selbst darauf hin, dass sich dieser Abschnitt in der Entwicklung befindet und der Autor daher gezwungen ist, zu diesem Zeitpunkt auf sinnvolle Kommentare zu verzichten.

Für Analytical Studies plante der Autor fünf Werke, vollendete aber nur zwei – dies sind The Physiology of Marriage, geschrieben 1929, und Minor Adversities of Married Life, veröffentlicht 1846.