Vad är bättre dröm eller verklighet i botten. Drömmar och grym verklighet i pjäsen M

Vad drömmer övernattningar om? uppsats i formatet av den avslutande uppsatsen i riktning "Dröm och verklighet") Auth. Bakhtin S.F.

Introduktion (uppsats ) "Längst ner" - den mest kända pjäsen av M. Gorkij. Dramat, som har undertiteln "Bilder", skildrar en grupp invånare i ett övernattningshus för de fattiga - tjuvar, fuskare, tiggare, hungriga, lamslagna, förnedrade och förolämpade, utslängda ur livet - de förra ... Nästan alla livdröm om ett annat lyckligt liv (39 ord).

Huvuddel (argument).

1 .I mitten av handlingen finns en tvist om en person, motsättningen av världsåskådningar, problemet med sanning och lögner. Verkets hjältar är till största delen människor brutna av omständigheter som har tappat sina moraliska riktlinjer. Samtidigt lever varje invånare i "botten".dröm som inte har med verkligheten att göra. Med hjälp av psykologismer avslöjar författaren karaktärernas karaktärer, derasdrömmar om ett anständigt liv. Till exempel unga Nastyadrömmar om ren kärlek, men de existerande verkligheterna överensstämmer inte på något sättdröm flickor. Bok " dödlig kärlek"är en viktig detalj i att avslöja bilden av Nastya, hon är designad för att stödja hennedrömmar . (79 sid.).

2 . Ett intressant faktum är att inte alla karaktärer har namn, efternamn, vissa representeras endast av smeknamn. Jag tror att Gorkij genom detta visar graden av undergång för hjältarna. Var och en av dem upplevde tidigare sin egen personliga sociala konflikt, som ett resultat av vilket han befann sig i en eländig position. Till exempel lyste en berusad skådespelare en gång på scenen, publiken kände honom som Sverchkov-Zadunaisky. Vi lär oss om detta endast från hjältens egna memoarer, nu har han bara ett smeknamn som påminner honom om hans tidigare liv. Hansdröm - gå in på sjukhuset, och sedan - gå till scenen igen. Men tyvärr, hansdrömmar inte heller avsett att gå i uppfyllelse, eftersom verkligheten är mycket hårdaredrömmar .(95 w.).

3 .Alla invånare i ett rum vill ha ett bättre liv, men gör samtidigt absolut ingenting för att rätta till situationen. Det är mycket lättare att lyssna till vandraren Lukas tomma ord, vilket inspirerar hopp om förverkligandefantasier . Hans tröstande sanning ligger i en fras: "Vad du tror är vad du är." Men hoppets formel, som inte stöds av handling, är ödesdiger för de flesta av invånarna i rummet. Till exempel, efter att ha lärt sig om frånvaron av ett gratis sjukhus för alkoholister, hängde skådespelaren sig själv på en ledig tomt. Lukas liknelse om det rättfärdiga landet gav honom falskt hopp, och han upprepade den namnlösa karaktärens öde... (81 ord).

Slutsats ).

Således visar författaren att även den ljusaste innerstadrömmar utan handling är de för alltid dömda att förbli så, eftersom den grymma verkligheten är mycket starkare. TroddeGorky är tydlig: en persons öde är alltid i hans egna händer. En sak är att falla till botten på grund av rådande omständigheter, och en helt annan att komma över sin situation, ge upp och stoppa kampen för en värdig tillvaro. Problemen som tas upp i dramat har fortfarande inte förlorat sin relevans. Varje dag ser vi bottnarnas invånare på gatorna och tänker inte ens på hur många det finns och hur de hamnat i en så bedrövlig situation. Jag är säker på att det bland dem finns de som bröts av svåra omständigheter, någon saknade nära och käras deltagande. Och de flesta föredrar tyvärr att stanna i botten medvetet.

(115 ord) Totalt - 409 ord.

Konflikten mellan drömmar och verklighet är ett ämne som är relevant hela tiden. Livets prosa kastar oss i fåfänga, undertrycker omhuldade begär och bidrar till att förstå hopplösheten i att vara. Och ofta är denna konflikt olöslig, upplösningen blir tragisk.

Detta tema avslöjas i dramat av A.M. Gorkij "Längst ner". Hjälten som ger en dröm till livet för omgivningen är Luke i pjäsen. Den här bilden är tvetydig. Luka är en subtil psykolog, han är smart, observant, har en enorm livserfarenhet. Hjältens ideologiska ställning avslöjas av berättelsen om två rövare och liknelsen om det "rättfärdiga landet". Lukas ideologiska motståndare är Bubnov, Baron och Satin. Men om Bubnov och Baron är cyniska realister, så tror Satin uppriktigt på en person, i hans ande och inre styrka.

Vilken inverkan har Lukas "predikningar" på övernattningarnas öde? Det bidrar till uppkomsten av hopp i karaktärernas liv: Anna lovar att hitta den önskade friden efter döden, skådespelaren talar om ett gratis sjukhus för alkoholister, Vaska Pepla inger förtroende för möjligheten att börja nytt liv i Sibirien, stödjer Natashas romantiska kärlekshistoria. Och karaktärerna själva förändras i slutet av pjäsen. Kritiker noterade atmosfären av mänsklighet, allmän entusiasm som råder i rummet. För första gången är Kleshch generös och snäll mot människor, baronen börjar tänka på livet, Bubnov behandlar alla och den klingande sången förenar människor. Men atmosfären av allmän entusiasm är förstörd av skådespelarens plötsliga död. Och detta är redan en tragisk sammandrabbning av drömmar och verklighet. Resten misslyckas också med att förverkliga sina planer. Vaska Pepel följer med till Sibirien för hårt arbete, Natasha, som tror på romantisk kärlek, dömer baronen för lögner, Anna dör. Detta är det bittra slutet.

Men lägger författaren ansvaret för vad som händer bara på Luke? Vilken ställning har A.M. Gorky i pjäsen? Vi noterar författarens kritiska syn på det ryska samhällets sociala struktur, hans beteckning på karaktärernas interna konflikter (rädsla för livet, svag vilja, själens lättja, rädsla för förändring). Författaren delar varken Lukas eller Sateens ställning. Han ställer en av de eviga frågorna i pjäsen och uppmanar betraktaren till reflektion och till sin egen bedömning. Naturligtvis står realisten Gorkij för mänskligt mod och tro på sin egen styrka. Romantikern Gorkij värderade dock högt en persons förmåga att drömma. Det är därför som forskarna skrev att bilden av Luke var mer framgångsrik för författaren än bilden av Satin (V. Khodasevich). Kritiker noterade också ett visst "släktskap" av dessa karaktärer. I slutet av pjäsen är det Satin som skyddar Luca. Heroes A.M. Gorkij speglar dualiteten, inkonsekvensen i författarens natur. Författaren själv lämnar denna fråga öppen.

Således är kollisionen mellan drömmar och verklighet ofta dramatisk, kapabel att förstöra mänskligt liv, beröva oss hopp, framtidstro.

Pjäsen "At the Bottom" är höjdpunkten i M. Gorkys dramaturgi. central idé pjäser är en tvist om en person, om vad en person är, vad han behöver mer - sanningen, ofta en grym eller en vacker lögn. Författarens ståndpunkt uttrycks av Satin, motsatsen - av Luke. Pjäsen var en stor framgång vid utgivningen, men författaren själv var missnöjd med den. Läsaren, ofrivilligt, gillar Lukas humanism och mänsklighet mer än de brinnande orden som uttalas av kortet skarpare: "Man - det låter stolt!" Sateen, som säger dessa ord, försöker inte ens ändra sin position: "Arbeta? För vad?.. En man är över mättnad!..." Gorkij kunde inte hitta en mer "positiv" hjälte längst ner i samhället, kapabel att uttala ord om en stolt Man. Och det är därför vi känner oss falska, onaturliga i Sateens tal. Inte utan anledning senare skulle Gorky skriva pjäsen "Den gamle mannen", där han skulle försöka beröva bilden av Luka charm och prata om sin hjältes mörka förflutna.
Rumshuset för de fattiga är en symbol, en bild av den sista botten, på vilken människor har fallit, förlorat meningen med livet, förlorat hoppet och tron på sig själva. Pjäsen inleds med en beskrivning av de hemska förhållandena i hyreshuset. Alla karaktärer är "tidigare människor": Baron är en före detta aristokrat, Skådespelare-artist, Tick - arbetare. Några av dem är redan desperata: Skådespelaren, Anna, Pepel, Nastya letar efter en väg ut i sina drömmar, och bara Klesh vill verkligen komma härifrån. Den extrema positionen intas av Satin, som föraktar arbete och alla sociala konventioner.
Med tillkomsten av Luka med hans filosofi om kärlek och medlidande med en person, förändras det monotona livet i rumshuset. Luka var ursprungligen tänkt som negativ karaktär, medan Satin är positivt.
.Men författaren, som är en realistisk författare, skapade bilden av en vandrare mycket mer komplex och rikare än man först trodde. Det finns en åsikt att L. Tolstoy med sin filosofi om icke-motstånd är parodierad i bilden av Luke.
Vi vet väldigt lite om Luke själv: en vandrare "omkring sextio år gammal". Han är snäll (i alla fall, så här framstår han inför oss), han tycker synd om människor, försöker väcka hopp hos dem, predikar medkänsla för människan. Han tror att den fulla sanningen är ödesdiger för en person, och berättar därför historien om en fattig man som levde med ett hopp - att hitta ett rättfärdigt land - och inte överlevde besvikelsen i sin dröm. Faktum är att skådespelaren begår självmord, oförmögen att bära "sanningen" om Sateen. Inte konstigt att pjäsen avslutas med Satins ord: "Eh ... förstörde låten ... dåre-cancer!"
Luke tröstar Anna, lovar henne ett liv efter detta: "Du kommer att vila där!..", även om han själv inte tror på Gud ("Vad du tror, det vill säga ..." - han svarar undvikande Ashes på denna fråga) låtsas att tror Nastya: "Jag tror! .. Om du tror, du hade sann kärlek ... då var det!" Den gamle mannen ger hopp till skådespelaren: "Du... läka! Nu behandlar de fylleri ... Kostnadsfritt ... ", visar vägen till Ash: "... Gå härifrån med henne ... ". Och han har rätt på sitt sätt. Ja, varför behöver kvinnor som har levt i grym verklighet sedan barndomen och aldrig sett skönhet i livet en grym sanning - låt dem vara lyckliga åtminstone i sina drömmar. Skådespelaren och Pepel trodde verkligen på Luke och bestämde sig för att bryta sig ur fattigdom och smuts. Och vem vet, kanske de skulle ha lyckats ... Så skådespelaren säger: "Idag jobbade jag ... men jag drack inte vodka." Han kände sig äntligen som en man, han hade ett intresse för livet, han började till och med minnas poesi.
Med Lukas utseende uppstår pjäsens huvudkonflikt. Det finns en tvist om en person mellan två hjältar: Satin och Luke. Vandraren har ett enormt inflytande på alla invånare i rummet, inklusive Sateen. Han "väckte" ju vassare och väckte mannen i honom. Satin Lukes position är oacceptabel, men han får honom åtminstone att tänka efter. Inte konstigt att Satin förbjuder alla att tala illa om den gamle mannen: "Han är en smart en! .. Han ... agerade på mig som syra på ett gammalt och smutsigt mynt ..." Det är nu som Satin uttalar sin berömda monolog : ”Jag förstår gubben ... Ja! Han ljög... men detta är av medlidande... De som är svaga i själen... och som lever på andras safter behöver en lögn... Lögner är slavars och herrars religion. "Sanningen är en fri människas gud!" - detta är mottot för Sateen. En person måste veta hur lågt han har fallit för att börja ett nytt liv, säger kortet skarpare. En person är "över allt", han behöver ingenting: varken kärlek, inte medlidande eller medkänsla. En riktig, fri, stark person förtjänar sanningen. Naturligtvis är Satines filosofi författarens tidiga romantiska filosofi, enligt vilken "människan är över medlidande", "människan är allt" och "det finns inget annat än människan".
Och det är svårt att argumentera mot detta, särskilt eftersom handlingen utvecklas i enlighet med författarens ståndpunkt: Ash arresteras, Natasha försvinner, skådespelaren och Anna dör, och till och med Klesh resignerar i fattigdom och förlorar sitt sista hopp om ett nytt liv, det vill säga, Luka förbättrade verkligen inte någons liv. Lukas tröst varar inte länge: sanningen leder igen en person till besvikelse, men åtminstone ett tag kommer han att vara lycklig, och ibland är detta redan viktigt.
Sålunda, trots författarens säkra ställning, förblir pjäsens huvudfråga olöst. Var och en bestämmer om det själv. Det verkar för mig som att varje person ibland behöver stöd och sympati, även om det är meningslöst att leva på illusioner.

Gorkijs pjäs "At the Bottom", skriven under vintern och sommaren 1902, gav honom världsberömdhet. Hon var författarens svar på det mesta faktiska problem modernitet. Ideologisk aktualitet väckte omedelbart den ryska allmänhetens uppmärksamhet.
Tematiskt avslutade pjäsen cykeln av Gorkijs verk om "luffare". "Hon var resultatet av mina nästan tjugo år av observation av världen..." före detta personer"," skrev Gorkij. När Gorkijs sociala medvetande tog form blev det djupare,

I jämförelse med 90-talets berättelser och de sociopsykologiska egenskaperna hos representanterna för "trampanarkismen". Invånarna i rumshuset är redan de typer där författaren gav enorma sociofilosofiska generaliseringar.

Gorkij själv sa detta.
"När jag skrev Bubnov", noterade han, "såg jag framför mig inte bara en bekant luffare, utan också en av de intellektuella, min lärare. Satin, en adelsman, en post- och telegraftjänsteman, avtjänade fyra år i fängelse för mord, en alkoholist och en bråkare, hade också en "dubbel" - det var bror till en av de stora revolutionärerna som begick självmord medan han satt i fängelse.
Pjäsen skrevs under en period av akut industriell och ekonomisk kris som bröt ut i Ryssland i början av 1900-talet. Den speglar de fakta och händelser i vår tid som verkligen ägde rum. I denna mening var det en dom till det befintliga sociala systemet, som kastade många människor utrustade med intelligens, känsla, talang, till "livets botten", ledde dem till en tragisk död.
Pjäsen tornar upp sig över alla Gorkijs verk från 1890- och 1900-talen med kraften av fördömande. Han hävdade att ett samhälle som förvrängde människan i en person inte kan existera.
Problemet med "botten" och "mästarna", som får en politisk klang i pjäsen, är organiskt kopplat till det "övergripande" problemet med all kreativitet - humanismens problem. Gorkij uttalade sig mot tröstens predikan om "offensiv mot människor". Oavsett tröstens yttringar såg han i dem endast en form av försoning med verkligheten. Problemen med att trösta illusioner är innehållet i många verk av författaren på 90-talet ("Sjuk", "Rogue", "Reader").

Men i ingen av dem utvecklades den med sådan fullständighet som i pjäsen "Längst ner". Gorkij avslöjade detta problem i dess mest skilda ideologiska manifestationer och fördömde de som gav efter för illusionerna av tröstare.
Pjäsens hjältar - skådespelare, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron - strävar efter att bryta sig loss från livets "botten", men känner sin egen impotens innan förstoppningen i detta "fängelse". De har en känsla av hopplöshet inför sitt öde och ett sug efter en dröm, en illusion som ger åtminstone lite hopp för framtiden. För baronen är detta förflutna rikedomar, som han tänker på och drömmer om att återvända.

Skådespelaren har sin tidigare tjänst inom konsten, Natasha har förväntningar på någon extraordinär händelse som kommer att vända upp och ner på hela hennes liv, Nastya har en fiktiv romans med en student.
Således är karaktärerna i pjäsen förberedda för Lukas utseende med hans "evangelium om hägringar". Luke upprätthåller alla illusioner och sår nya. Till den döende Anna drar han en tillgiven dödströstare, ett lugnt liv efter detta; i Nastya stärker han tron på existensen av en student, fransmannen Gaston och hans ödesdigra kärlek. Luke ingav i Ashes tro på ett lyckligt, fritt, rikt land - Sibirien, rådde honom att flytta dit.

Även detta var en lögn; i tsarryssland föll nybyggare i Sibirien i nöd, dog i tusental, blev helt ruinerade och återvände. I Satin stöder Luke idén om illusionen av vandrande frihet, imaginär frihet.
Men det starkaste argumentet mot Lukes predikan är skådespelarens öde. Luke försäkrade honom om att det fanns en utmärkt gratisklinik för alkoholister. Skådespelaren trodde mest av allt på berättelserna om Luke, och han ska ut på en resa för att leta efter ett marmorsjukhus. Inspirerad av skådespelaren minns han dikterna han en gång läste:
Herre! Om sanningen är helig
Världen kan inte hitta vägen,
Heder till galningen som kommer att inspirera
Mänskligheten har en gyllene dröm!
Dessa verser låter som en hymn till illusioner.
När förhoppningarnas illusoriska natur blir uppenbar, går dessa människor under. "Förlusten av hopp orsakade hans själs död," sa Gorky om skådespelarens öde. Jobbar hårt, vill passionerat tillbaka till arbetslivet Tick. Verkligheten bryter hans illusion att uppnå sanningen endast för sig själv. Pjäsens huvudfråga är "vilket är bättre, sanning eller medkänsla?

Är det nödvändigt att föra medkänsla till den grad att man använder en lögn, som Luke?” Det är kring denna fråga som heta debatter utspelar sig i pjäsen om människan, om livets mening och sanning, om vägarna till framtiden.
Bäraren av idén om att trösta svek i pjäsen, som vi redan har sagt, är Luke. Principen för hans inställning till människan är idén om medkänsla. Dess praktiska uttryck är ett tröstande bedrägeri, en tröstande illusion, i vars namn man kan offra livets fruktansvärda, förtryckande sanning. När han vänder sig till askan kommer Luke att fråga: "Och ... varför behöver du det verkligen smärtsamt ... varför ta livet av dig?".

Detta är huvudfrågan i pjäsen, formulerad av Gorkij - vad behöver en person egentligen, oavsett hur svårt det är, eller medkänsla? Vad är en person - livets skapare eller dess slav? Denna fråga ställs så att säga till var och en av invånarna i rumshuset, på var och en testas det möjliga resultatet av tröstande medkänsla.

Således ställs Lukas filosofi på livets prov.
På tröskeln till doshuset dyker Luka upp med ord av delaktighet och sympati. Från hans första ord börjar en tvist om en person och attityder till en person. För Luke är människor svaga och obetydliga inför livets omständigheter, som enligt hans åsikt inte kan ändras.

Och i så fall är det nödvändigt att förena en person med livet, ingjuta en medkännande "sanning" som är bekväm för honom. Och det finns lika många sådana sanningar som det finns de som är ivriga att hitta den. Med denna princip om attityd till en person närmar Luka sig till varje invånare i rummet - Anna, Ash, Natasha, skådespelare, och skapar för dem en illusion av lycka.

Och det visar sig att även i den här världen, där medkänsla skulle vara ett naturligt uttryck för en vänlig attityd mot en person, leder en tröstande lögn till en tragisk upplösning. Och det kommer i den fjärde akten av pjäsen.
Illusionerna försvann. Ju sötare den "gyllene drömmen" var inspirerad av den gamle mannen, desto mer tragisk blev uppvaknandet - övernattningarna faller i förtvivlan. Skådespelaren dör, Nastya rusar omkring.

Nochlezhka är en bild av fullständig förstörelse. Så förloppet av verkliga händelser leder till avslöjandet av Lukas försök att förena människan med livet.
Gorky, introduktion till det moderna livets specifika förhållanden moraliska idéer Tolstoj och Dostojevskij, visade falskheten i deras sanning. Han avslöjade inte bara ideologin, utan också psykologin hos människor som födde illusioner och levde efter dem. Det är ingen slump att författaren utrustat Luke med en slavs psykologi.

Han försonas alltid före våld, försöker hålla sig borta från tvisten och i tredje akten försvinner han tyst, som rädd för konsekvenserna. Gorkij framhåller därmed det nära sambandet mellan slavpsykologi och Lukas livsprincip. Denna idé uttrycks i Satins välkända ord: "Den som är svag i själen ... och som lever på andra människors saft, de behöver en lögn ... den stöder vissa, andra gömmer sig bakom den ... lögner är slavarnas och mästarnas religion .”
Filosofi om icke-motstånd, ödmjukhetens psykologi, motsatte Gorkij sanningen om fri man som avvisar medkännande lögner som förödmjukar en person. Gorkij lade sina tankar om detta i munnen på Satin. Han talar om människans och mänsklighetens stora möjligheter, som kommer att skapa framtidens liv med sina egna händer, med sina tankar: "Människan - det är sanningen ... bara människan existerar, allt annat är hans händers verk och hans hjärna!

Mänsklig! - Det är toppen! Det låter stolt!”.
I pjäsen "Längst ner" präglades en av de säregna genrerna i Gorkijs dramaturgi - genren för en sociofilosofisk pjäs. I detta arbete formas problemet inte av individers sammandrabbning i kampen för personlig vinning, utan för livet i allmänhet. Inte i pjäsen godsaker, och det kan de inte vara.

Det är därför det viktigaste här är tanken att varje människa har rätt till lycka.

(Inga betyg än)

relaterade inlägg:

1. Karaktärssystemet i M. Gorkys pjäs "At the Bottom". 2. Konfliktens originalitet och sammansättningen av M. Gorkys pjäs "At the Bottom". 3. Vilket är bättre: sanning eller medkänsla? (Enligt M. Gorkys pjäs "At the Bottom".) 4. Man and Truth i M. Gorkys pjäs "At the Bottom". 5. M. Gorkys pjäs "Att botten" som ett sociofilosofiskt drama. 6. Problem med godhet och sanning [...] ...
Pjäsen visar de "förödmjukade och förolämpade", kastade till livets botten. Var och en av dem har sin egen biografi, sin egen historia, sin egen dröm. Dessa tidigare värdiga människor är offer för de rådande förhållandena i samhället, där ingen bryr sig om den andre, där vargens lagar gäller. Ödet för var och en av dem är tragiskt, eftersom att resa sig från botten varken är en berusad skådespelare, eller [...] ...
Frågan om lögner och ärlighet är långt ifrån entydig. Det är därför alla människors tänkare har kämpat med det i många århundraden. Dessa två helt motsatta begrepp, liksom gott och ont, är alltid sida vid sida, och kan inte existera separat. Många litterära personer i sina verk ställde dessa frågor till samhället och sig själva. […]...
Heder till galningen som kommer att inspirera mänskligheten med en gyllene dröm. Béranger Kanske, i våra dagar, på passagen genom det smärtsamt brinnande okända, är ett bittert och förebyggande ord mycket mer användbart än sövande psalteri. L. Leonov I. M. Gorkys dröm om människan. Stolta och starka, vackra och fria, människor "med solen i blodet" är hjältarna i författarens tidiga verk. II. Gorkij letar efter en man överallt, [...] ...
M. Gorkys pjäs "Att botten" skrevs 1902. Denna pjäs fick sättas upp endast av Konstteatern. Censurerna hoppades att det skulle misslyckas, men föreställningen blev en stor framgång. M. Gorkij visade oss livet för människor som har sjunkit "till botten" och aldrig kommer att resa sig till ett annat liv. Gorkij ger i sin pjäs ingen detaljerad beskrivning [...] ...
I en intervju om pjäsen "At the Bottom" 1903, definierade M. Gorky dess innebörd på detta sätt: "Den huvudsakliga frågan som jag ville ställa är - vilket är bättre, sanning eller medkänsla? Vad behövs mer? Är det nödvändigt att bringa medkänsla till den grad att man använder en lögn? Detta är inte en subjektiv fråga, utan en allmän filosofisk fråga. I början av 1900-talet uppstod tvisten om sanning och tröstande illusioner [...] ...
Drama i botten World of Perception of Heroes i Gorkys Drama. Från 1901-1906 skrev Gorkij ett antal pjäser. På teatern ser Gorkij en nära koppling till massorna, där han kan beröra livets aktuella frågor. Pjäsen är social: bitter parera luffarna, han sa direkt att det kapitalistiska samhället är skyldig till deras liv. Pjäsen har en filosofisk innebörd. Författaren ställer frågan om "vad är […]
Pjäsen av M. Gorkij "At the Bottom" berör ett helt spektrum sociala problem början av förra seklet. Ämnen som tagits upp av författaren är fortfarande relevanta idag. I centrum av handlingen finns en tvist om en person, motsättningen av världsbilder, problemet med sanning och lögner. Verkets hjältar är invånarna i stadsrumshuset, som av olika anledningar hamnade utanför livet. Skådespelarna, för det mesta, brutna av omständigheterna [...] ...
M. Gorkys pjäs "Längst ner" (1902). Detta drama var resultatet av författarens livserfarenhet och filosofiska sökningar. "Den huvudsakliga frågan jag ville ställa är vad som är bättre: sanning eller medkänsla? Vad behövs mer? Är det nödvändigt att föra medkänsla till den grad att man använder lögner, som Luke? Detta är inte en subjektiv fråga, utan en allmän filosofisk fråga”, konstaterade författaren i en intervju 1903 […]...
Två sanningar som hatar varandra kan föda tusentals lögner. Vl. Grzegorczyk Pjäsen "At the Bottom" är höjdpunkten i Maxim Gorkys dramaturgi. Den centrala idén med pjäsen är en tvist om en person, om vad en person är, vad han behöver mer - sanningen, ofta en grym eller en vacker lögn. Valet mellan att "höja" sanningen och "trösta, försona" ligger, och på en sådan nivå att [...] ...
Dramat inleds med en utläggning där huvudpersonerna redan presenteras, huvudteman formuleras och många problem ställs. Lukas utseende i rumshuset är handlingen i pjäsen. Från och med nu, testning av olika livsfilosofier och strävanden. Lukas berättelser om det "rättfärdiga landets" klimax, och början på upplösningen är mordet på Kostylev. Kompositionen av pjäsen är strikt underordnad dess ideologiska och tematiska innehåll. Grunden för plotrörelsen är […]
Den största 19:e författare talet agerade som prosaförfattare, dramatiker. Kreativitet M. Gorky präglades också av multigenre. 1901 övergick han till dramatik och gick med sina första pjäser Filistéerna och På botten in i litteraturhistorien som en nyskapande dramatiker. M. Gorkijs drama "Att botten" skrevs 1902, vid en vändpunkt för Ryssland. Karaktärerna i pjäsen lever [...]
År 1902 skapar M. Gorkij sin andra pjäs "Längst ner". I den vände sig författaren igen, som i berättelserna från den tidiga perioden, till de utstötta världen. Men dramatikerns avsikt är inte begränsad till att porträttera människorna på "botten", förlamade social ordning. Pjäsen är en passionerad och upprörd debatt om människan, om de olika vägarna till mänsklig lycka. När vi läser pjäsen finner vi oss […]
Vad är sanningen och vad är lögn? Mänskligheten har ställt denna fråga i hundratals år. Sanning och lögner, gott och ont står alltid sida vid sida, det ena existerar helt enkelt inte utan det andra. Konflikten mellan dessa begrepp är grunden för många världsberömda litterära verk. Bland dem finns M. Gorkys pjäs "Längst ner". Dess väsen är i konflikten mellan vitala [...] ...
I pjäsen kontrasterar Gorkij falsk humanism, som predikar universell ödmjukhet, ödmjukhet inför ödet och sann humanism, vars essens ligger i kampen mot allt som förtrycker en person, berövar honom värdighet och tro på sin egen styrka, mot mänsklighetens slavliv. Det är de två huvudsanningarna som Luka och Satin bråkar om i pjäsen - karaktärer som omedelbart sticker ut från det allmänna [...] ...
Efter serien romantiska verk full av rebelliska idéer skapar pjäsen "Längst ner". Människor som har sjunkit till botten av livet hamnar i ett rumshus. Detta är den sista och enda tillflykten för dem. Här bor alla samhällsskikt, som utjämnas av samhällets dräggs ställning. Åldern på övernattningarna är olika – det finns både väldigt unga och ännu inte gamla. Men deras liv är nästan […]
Tvisten om människan i M. Gorkijs pjäs "Att botten" I. Inledning Människans problem är centralt i Gorkijs verk. Lösningen på detta problem finns i de tidiga berättelserna; det romantiska idealet för en person (stolthet, frihet, styrka, förmåga att utnyttja) i bilderna av Danko, Chelkash, etc. II. Huvuddelen 1. Människan under den kapitalistiska verklighetens förhållanden: undertryckandet av människans höga väsen, samhällets omänsklighet (ödet […] ...
"Det finns - människor, och det finns - andra - och människor ..." (Enligt pjäsen av M. Gorkij "Längst ner".). Kärnan i Maxim Gorkijs pjäs "At the Bottom" (1902) är en dispyt om människan och hennes möjligheter. Verkets handling utspelar sig i Kostylevs rumshus - en plats utanför människors värld. Nästan alla invånare i rumshuset är medvetna om sin situation som onormal: mellan dem och [...] ...
Gorkijs pjäs "Att botten" har förvisso en sociofilosofisk karaktär. Den avslöjar inte bara det gradvisa moraliska "döendet" av människor som befinner sig i de svåraste sociala förhållandena, utan också författarens filosofiska syn på olika problem. Utan tvekan kan man säga att ett av verkets huvudteman är en reflektion över Mannen. Faktum är att det verkar ovanligt att var och en av invånarna i rumshuset [...] ...
M. Gorkys pjäs "Att botten" sätts upp på hundratals teatrar. Regissörer och skådespelare letar efter nya och nya färger för Gorkys hjältar, kostymer och kulisser förändras. Men det är hisnande när man inser att pjäsen skrevs för över hundra år sedan. Vad har förändrats? Det finns fortfarande soptippar och platser där dödsdömda, livsförbrutna människor överlever, bara […] ...
Under hela Gorkijs pjäs "Längst ner" tvingar dramatikern läsarna att bestämma sig för ett dilemma - vilket är bättre, sanning eller lögn, sanning eller medkänsla. Pjäsen skrevs 1902, på tröskeln till revolutionära händelser, och avslöjar den sociala och psykologiska sanningen om livet på "botten". Realistiskt skoningslöst visar dramatikern all elände och hopplöshet i existensen av människor som har sjunkit till "livets botten". Låssmed Klesch, [...] ...
ILUSIONERNAS VÄRLD OCH LIDENS VÄRLD I M. GORKYS PJEK "NÄR BOTTEN" I en intervju som M. Gorky gav 1903 sägs det: "Den huvudsakliga frågan som jag ville ställa är vad som är bättre, sanning eller medkänsla? Vad behövs mer? Är det nödvändigt att föra medkänsla till den grad att man använder lögner, som Luke? Detta är inte en subjektiv fråga, utan en allmän filosofisk fråga.” Det här är en fråga [...]
“Körsbärsträdgården"- Tjechovs sista pjäs, hans "svansång". I detta arbete, alla de viktigaste skådespelare dramatikern kopplade ihop i en körsbärsträdgård, som han gjorde till en symbol för det vackra, oförstörbara och oförstörbara i livet. Körsbärsträdgården är en symbol för Ryssland. Pjäsen skrevs 1903, vid tidsepoken. För närvarande är författaren full av känslan av att Ryssland är i […]
Nästan allt av M. Gorkys verk kännetecknas av romantiskt patos, tro på människan och hennes obegränsade möjligheter, i behovet av en radikal omvandling av världen. Vi hittar exempel på detta i tidiga verk författare och i sitt mogna arbete. Till exempel, i berättelsen "Den gamla kvinnan Izergil" berättar Gorky oss två kontrasterande legender, sammankopplade med den verkliga historien om hjältinnans liv. Den första Izergil [...] ...
Pjäsen visar de "förödmjukade och förolämpade", kastade till livets botten. Var och en av dem har sin egen biografi, sin egen historia, sin egen dröm. Dessa tidigare värdiga människor är offer för de rådande förhållandena i samhället, där ingen bryr sig om den andre, där vargens lagar gäller. Ödet för var och en av dem är tragiskt, eftersom att resa sig från botten varken är en berusad skådespelare, eller [...] ...
Att se orättvisor och tiga innebär att själv delta i det. J. J. Rousseau Ryssland i slutet av 1890-talet och början av 1900-talet genomgick en djup socioekonomisk kris. Det var en tid av motsättningar mellan "topparna" och "bottnarna". En revolutionär situation höll på att uppstå i landet. Ryssland stod på tröskeln till stora förändringar, på tröskeln till "stormen". Allt detta kunde inte annat än återspeglas i litteraturen, eftersom [...] ...
M. Gorkijs pjäs "Längst ner" skrevs 1902, vid en vändpunkt i Rysslands historia. Författaren introducerar en ny hjälte i den ryska litteraturen - en klump, en luffare, men berättar om honom på ett nytt sätt. Temat för människor på "botten" är inte nytt för rysk litteratur: Gogol, Dostojevskij, Gilyarovsky tog upp detta ämne. Gorkij själv noterade att pjäsen var den sista […]
Gorkijs pjäs "Att botten" har en sociofilosofisk karaktär. Alla Gorkys verk är utrustade med ett komplex moraliska frågor. Men i pjäsen "Längst ner" avslöjas de moraliska och filosofiska problem som berör författaren mest fullständigt. I denna pjäs kombinerade Gorkij många teorier, åsikter och antaganden. Författaren gjorde sina hjältar till invånarna i rumshuset, människor som sjunkit socialt och moraliskt till botten. Det är trots allt på […]
Pjäsen "på botten", skriven av Gorkij 1902, gav författaren världsberömdhet. Detta verk var författarens svar på vår tids mest angelägna problem. Ideologisk aktualitet väckte omedelbart den ryska allmänhetens uppmärksamhet. I pjäsen kombinerade författaren många av sina teorier, tankar, antaganden. Gorkij gjorde sina hjältar till människor som sjunkit socialt och moraliskt till botten. Och det är ingen slump. […]...
Man i M. Gorkys pjäs "At the Bottom". Mänsklig! Det är toppen! Det låter... stolt! Mänsklig! M. Gorkij M. Gorkijs pjäs "Att botten" skrevs 1902. Det blev en stor framgång och sattes upp inte bara på ryska utan också på europeiska teatrar. Intresset för det beror främst på att författaren i detalj och tillförlitligt […]
M. Gorkys drama "At the Bottom" skapades 1902, omedelbart efter en serie romantiska verk från 90-talet, fulla av uppror mot ödmjukhet, "medkännande humanism". Det återspeglade alla drag i Gorkijs världsbild under denna period: "Jag ser meningen med livet i kreativitet, och kreativiteten är självförsörjande och gränslös!"; "Varande och kreativitet är en essens." Verket häpnar med ett överflöd av dolda och explicita [...] ...
Pjäsen "At the Bottom" är höjdpunkten i M. Gorkys dramaturgi. Den centrala idén med pjäsen är en tvist om en person, om vad en person är, vad han behöver mer - sanningen, ofta en grym eller en vacker lögn. Författarens ståndpunkt uttrycks av Satin, motsatsen av Luke. Pjäsen var en stor framgång vid utgivningen, men författaren själv var missnöjd med den. Läsaren gillar mer än gärna humanismen […]
Gorkij agerade med sin pjäs "At the Bottom" som "skaparen av en ny typ av socialt drama". Pjäsen "Att botten" är en anklagelse mot ett samhälle som kastar människor till botten av livet, förödmjukar dem, berövar dem heder och värdighet, utrotar höga mänskliga känslor. För att bättre förstå atmosfären som råder i rummet, låt oss analysera pjäsens öppningsscener. Pjäsen börjar som om läsaren av misstag öppnar dörren för att […]
TVISTAN OM UTSÄTTNINGEN AV EN PERSON I M. GORKYS PJEK "NÄR BOTEN" Dramat "At the Bottom" är ett milstolpeverk av M. Gorky. När man vänder sig till genren filosofiskt drama, förändrar författaren den traditionella genrestrukturen. Här upphör yttre agerande att spela roll, konflikten i kärlekstriangeln går i bakgrunden. I centrum av dramat står en intern handling baserad på en tvist om utnämningen av en person. VID […]...
Människan är sanningen! Man måste respektera personen! M. Gorkij Knappast någon skulle hävda att Gorkij är en humanist och stor författare som gick igenom en fantastisk skola i livet. Hans verk skrevs inte för att behaga den läsande allmänheten - de återspeglar sanningen om livet, uppmärksamhet och kärlek till en person. Och med full rätt kan detta tillskrivas hans pjäs ”På [...] ...
Pjäsen "Längst ner" var resultatet av nästan tjugo år av Gorkijs observationer av "tidigare människors" värld. I de tidiga Gorkij-berättelserna är bilden av luffaren inte utan ens några romantiska förtecken. Läsaren attraheras av hans skicklighet, själsbredd, mänsklighet, sökandet efter rättvisa. Dess otvivelaktiga överlägsenhet gentemot den välnärda och självbelåtna känslolivet märks. När Gorkijs politiska och konstnärliga mognad växte i hans arbete, […]
Jag läste M. Gorkys pjäs "At the Bottom" och pekade ut huvudproblemet med detta verk. Detta är problemet med sann och falsk humanism. Det finns ett argument i pjäsen om vad som är bättre: sanningen som den verkligen är, eller medlidande, medkänsla och lögner. I denna fråga står författaren på Satins sida, en anhängare av den bittra sanningen. Jag håller med om denna ståndpunkt. I […]...
Gorkys pjäs "At the Bottom" skrevs 1902. Det var en svår period i Rysslands historia. Han fick människor att tänka på livet och sin plats i det. Gorkij, som alla begåvade författare, var oroad över akuta sociala frågor. Vi kan säga att han förde dem till en djup filosofisk nivå. Han hade sin egen syn på allt som hände [...] ...
Gorkij skrev pjäsen "Längst ner" 1902 under en svår period för Ryssland. Den första ryska revolutionen närmar sig, missnöjet mognar bland folket, förvirring råder. Folket kommer ut ur skuggorna och förklarar sig alltmer för tsarregimen. Gorkij är inte den första författare som skriver om samhällets sociala bölder. Han var den förste att introducera en okänd hjälte - en klump och en luffare [...] ...
Människan har alltid varit huvudpersonen i Gorkijs verk. Författaren älskade människor, så han motsatte sig allt som förringade människan. Kärlek till människor hindrade dock inte Gorkij från att porträttera sina hjältar objektivt. I centrum för handlingen i dramat "Längst ner" är inte så mycket mänskliga öden som idékrockar, en tvist om en person, om meningen med livet. Fokus för denna debatt är frågan om sanning och […]

I början av lektionen analyserar läraren i detalj inställningen hos invånarna i rumshuset i Maxim Gorkys pjäs "Längst ner" till människor, avslöjar bilden av Luke och hans förståelse av sanningen i livet.
Rumshuset är en symbol för mänskligt liv i allmänhet, önskan att fly från denna värld till någon slags dröm, eftersom en dröm ger upphov till människor som främjar världen. Maxim Gorkijs pjäser "At the Bottom" är det mest anmärkningsvärda fenomenet i början av 1800-talet.

Ämne: Rysk litteratur i slutet av XIX - början av XX-talet.

Lektion: Maxim Gorkij. "Längst ner": vad är sanningen?

Pjäsen "Längst ner" är ett sociofilosofiskt verk, som enligt många litteraturkritiker är centralt i författarens arbete. "Oavsett hur du behandlar Gorkij, kommer dramat "At the Bottom" att överleva både missbruket av sina fiender och de hysteriska nöjena hos obsequina vänner", skrev han. litteraturkritiker D.V. Filosofov. "Den huvudsakliga frågan jag ville ställa," sa Gorkij själv, "är vad som är bättre: sanning eller medkänsla?"

"At the Bottom" är en tvetydig pjäs som tillåter olika tolkningar, inklusive de som inte överensstämmer med författarens avsikter. Det återspeglade författarens personliga konflikt: motsättningen mellan Gorkij ideologen och Gorkij mannen. Pjäsen fick sitt slutgiltiga namn teater affisch, efter Maksim Gorkij gick igenom andra: "Utan solen", "Nochlezhka", "Botten", "Längst ner i livet." Till skillnad från de ursprungliga, som satte igång luffarnas tragiska position, hade de senare uppenbarligen tvetydigheter, uppfattades brett: inte bara "i botten" av livet, utan först och främst "i botten" av den mänskliga själen.

Ris. 1. K.S. Stanislavsky, A.M. Gorky och M.P. Lilina ()

Här, under doshusets dystra och dystra valv, människor av den mest skiftande karaktär och social status, människor från nästan alla skikt av det dåvarande ryska samhället. Olika vägar ledde dem till "botten", de förtjänar alla ett bättre öde. De flesta av dem står inför en överhängande moralisk och till och med fysisk död. Men det är här, "på botten" bland de ynkliga förlamade lösdrivarna, mitt i mörker och hopplöshet, som en tvist uppstår om människan och meningen med hennes liv...

Maxim Gorkys pjäs "At the Bottom" upphetsade samhället med sitt utseende. Hennes första framträdande orsakade en chock: kom riktiga rumshus upp på scenen istället för skådespelare? Handlingen i pjäsen i en grottliknande källare lockar uppmärksamhet inte bara av de ovanliga karaktärerna, utan också genom sin polyfoni. Det är först i det första ögonblicket när läsaren eller betraktaren ser de "tunga stenvalven" i taket, "Bubnovs våningssängar", "en bred säng täckt med ett smutsigt bomullstak" som det verkar som att ansiktena här är desamma – grått, dystert, smutsigt. Handlingen i 1:a akten föregås av en detaljerad beskrivning av källaren. Författaren ville introducera betraktaren i denna källare. Det ser ut som en grotta. Men här är övernattningarnas hus, de är bundna till sin bostad. Men hjältarna har talat.

Satine dök inte upp med ord, utan med ett morrande. Hans första rad är att han är en kortfusk och en fyllare. Han tjänstgjorde en gång på telegrafen, var en utbildad person. Han uttalar ord som är obegripliga för andra. "Organon" i översättning betyder "verktyg", "kunskapsorgan", "sinne". (Kanske betyder Satin att det inte är människokroppen som är förgiftad, utan själva livets rationalitet.) Sicambre är en gammal germansk stam, som betyder "mörk man". Med dessa ord visar Satin sin överlägsenhet gentemot resten av rumshusen.

Skådespelaren är en fyllare som hela tiden minns sitt skådespelarförflutna. Han är ofarlig, gör ingen skada, hjälper Anna, förbarmar sig över henne. Hans citat av klassiska verk talar till hjältens fördel. Han föredrar ensamhet, sällskap med sig själv, eller snarare, sina tankar, drömmar, minnen. Anmärkningarna till hans repliker är karakteristiska: "efter en paus", "plötsligt, som om jag vaknade". Han har inget namn (han hette Sverchkov-Zavolzhsky, men "ingen vet detta"). Som en drunknande man griper han tag i vilket halm som helst om det skapar illusionen av detta namn, individualitet. "Min kropp är förgiftad av alkohol." Anmärkningen "med stolthet" förklarar mycket: här har jag något som andra inte har.

Bubnov. Från de första anmärkningarna manifesteras hjältens långsamhet, likgiltighet. V. Luzhsky, som spelade rollen som Bubnov i Moskvas konstteater, minns ett samtal med Maxim Gorky: "Han bad mig i 3:e akten att vara ännu dummare."

Kvalster. I 1:a akten - två gånger noten "bultrigt". Detta är den mörkaste figuren. Han ser nyktert och dystert på livet.

Nastya i 1: a akten dyker upp med romanen "Fatal Love". (Tidningarna sa att sådana tabloidromaner utgjorde den traditionella "kulturen" för den prostituerade staden.) Hon hade redan funnit "upplyftande bedrägeri" innan Luke kom.

Luke dyker upp med orden: "God hälsa, ärliga människor." Till Vasilisas fråga: "Vem är du?" svarar: "Passerar ... irrande."

Dessa människor är mestadels likgiltiga för varandra, hör ofta inte,

vad andra säger, försök inte förstå. I 1:a akten talar alla karaktärer, men var och en, nästan inte lyssnar på de andra, pratar om sitt eget. Alla bor faktiskt i den här källaren som de vill, alla är upptagna egna problem(för vissa är det ett problem med frihet, för någon är det ett problem med straff, för någon är det ett problem med hälsa, överlevnad under de skapade förutsättningarna). Utvecklingen av konflikten börjar med Lukas framträdande. Dramatikern har funderat på människans problem i många år. Förmodligen är Lukas utseende i den första akten av pjäsen klimaxen för denna handling, inte bara för att hjälten skisserar ett av huvudproblemen - hur man förhåller sig till en person; Lukas framträdande är det mest slående ögonblicket, också för att strålar-tankarna sträcker sig från honom till nästa handlingar i dramat.

Bubnov, kartuznik, 45 år gammal

Referens. Smeknamnet Tambourine gavs: 1) till mästaren som gör slagverket musik instrument; 2) till någon som ständigt chattar, mumlar oförståeligt, en talare, en lögnare, en bedragare; 3) slösat bort eller förlorat i kort (metonymi baserat på namnet på kortfärgen) eller förstört stackars karl; 4) en dåre (tamburiner i huvudet - utan en kung i huvudet), en lat person, en hängare. ons också uttrycket "zabubёnnaya litet huvud", det vill säga en förlorad person.

Betraktaren ser Bubnov och Anna bara inom gränserna för Kostylevs rumshus. Till och med i tredje akt, när alla andra rumshus är "i det vilda" (i den "lediga tomten"), stannar han kvar i källaren och tittar ut genom fönstret därifrån.

.. "Hela själen är i den älskade" - man kan hålla med om detta uttalande av Luke. Kartuzniken Bubnov har en "favorit" - en försiktig låt som han osjälviskt sjunger med Crooked Goiter - den som skådespelaren "skämde bort".

Som svar på Lukas anmärkning: "Jag ska titta på er, bröder - ert liv - åh-oh! .." - Bubnov svarar: "Ett sådant liv att så fort ni går upp på morgonen, så ylar ni." Samtidigt ändrar kortmakaren ordspråket: "Utan sanning står livet upp och till och med ylar."

Satin, under 40 år

Referens. Satin - från Sat, Satya - förkortade versioner av namnet Satyr (i grekisk mytologi är satyrer fruktbarhetsgudar från Dionysos följe, vinframställningens gud; de är kaxiga, lustfyllda, amorösa, fräcka, älskar vin).

Efternamnet Satin är också förknippat med "mörkrets prins" - Satan.

Litteraturkritikern A. Novikova kallar Satin "den nye Danko, som har förvandlats från en romantiker till en realist", som "inte kan leda människor och lysa upp vägen med sitt eget hjärtas strålar", eftersom "han har ingen styrka".

Sateens ord: "Vad är en person? .. Det är inte du, inte jag, inte de ... nej! – det är du, jag, dem, gubben, Napoleon, Mohammed ... i ett!

Luka, vandrare, 60 år

Referens. Luke - Lucian (lat. - ljus, lysande). Lukas var också namnet på en av Kristi 70 lärjungar, sänd av honom "till varje stad och plats dit han själv ville gå", författaren till ett av de kanoniska evangelierna och "Apostlagärningarna", en skicklig läkare. Lukasevangeliet betonar Kristi kärlek till de fattiga, skökorna och syndare i allmänhet. Slug - listig, kvick, lömsk, hemlighetsfull och ond, bedräglig, låtsad. Typen av vandrare har "slagit rot" i rysk litteratur under lång tid. Kom till exempel ihåg Feklusha från dramat "Thunderstorm" av A. N. Ostrovsky.

Lukas utseende beskrivs i detalj: författaren rapporterar om sina saker: en pinne, en ryggsäck, en bowlerhatt och en tekanna, men han är tyst om längd, fysik och andra "tecken".

I det sista samtalet lär Kostylev Luka: "Inte varje sanning behövs"?

För övernattningar blir sanningen outhärdlig, de ligger i botten, de klarar inte av sanningen. Ingen av hjältarna behöver sanningen om sitt onödiga liv.

De drömmer alla om att bryta sig ut ur detta rumshus. En passionerad dröm bor i varje hjälte, och Luka ser allas dröm, han respekterar världen som hjältarna själva har kommit på.

Hur uppfattar Luke människor? Han behöver inte hävda sig, han bråkar inte med andra människor, han är intresserad av dem, behandlar dem med nyfikenhet. Varje person har ett värde för honom. Å andra sidan är folk "för smärtsamt noga".

För Luke har civilisationen inget värde. Luka börjar städa upp rummet med den styrka han har, och Luka lyssnar på alla och lyssnar på alla. Han ger råd till alla, vilket motsvarar en persons inre önskan. Han säger: "En man kan göra vad som helst, om han bara vill."

En dröm kan försköna livet, men sanningen är ibland skoningslös. Varje hjälte på sitt sätt tål inte verkligheten. "Varför.. egentligen?"

Luka är precis karaktären som kan extrahera från människor vad de verkligen är, extrahera från dem denna interna konflikt av drömmar och verklighet och presentera den för publiken. Luka är den enda personen som inte delar upp människor i bra eller dåliga. Ondska och aggression hos en person uppstår när han inte ser en normal attityd mot sig själv, inte ser kärlek, medlidande eller medkänsla. Han vet ibland när han ska säga sanningen och när han ska ljuga i sanningens namn.

En av de viktigaste (om inte den viktigaste) punkterna i alla resonemang från pjäsens hjältar är frågan om syftet med människans (eller mänsklighetens) liv.

Första sanningen- sanningen om Bubnov, det kan kallas sanningen om faktum. Bubnov är övertygad om att en person är född för döden och det finns ingen anledning att tycka synd om honom: "Allt är så här: de föds, lever, dör. Och jag kommer att dö ... och du ... Vad att ångra ... Du är överflödig överallt ... och alla människor på jorden är överflödiga. Som du kan se förnekar Bubnov fullständigt både sig själv och andra, hans förtvivlan genereras av otro. För honom är sanningen ett grymt, mordiskt förtryck av omänskliga omständigheter.

Vad är sanningen om Bubnov?

"Vad är mitt samvete? Jag är inte rik!" "Alla människor lever ... som chips som flyter i en flod ..." "Alla människor på jorden är överflödiga ..." "Alla sagor ..." "Allt är så här: de kommer att födas, leva, dö . Och jag kommer att dö ... och du ... "

Andra sanningen- Sanningen om Lukas är sanningen om medkänsla och tro på Gud. När han tittar noga på luffarna finner han tröstande ord för alla. Han är känslig, snäll mot dem som behöver hjälp, han ingjuter hopp hos alla: han berättar för skådespelaren om sjukhuset för alkoholister, råder Ash att åka till Sibirien, Anna pratar om lycka i livet efter detta. Det Luke säger är inte bara en lögn. Snarare inspirerar det till tro att det finns en väg ut ur varje hopplös situation. "Alla letar efter människor, alla vill ha det bästa, ge dem, Herre, tålamod!" - Lukas säger uppriktigt och tillägger: "Den som söker kommer att finna ... De behöver bara hjälp ..." Lukas ger människor frälsande tro. Han tror att medlidande, medkänsla, barmhärtighet, uppmärksamhet mot en person kan läka hans själ, så att den allra siste tjuven förstår: "Det är bättre att leva! Det är nödvändigt att leva på ett sådant sätt ... så att man kan ... respektera sig själv ... "

Vad är sanningen om Luke?

"Vad du tror, det vill säga..." "Kristus tyckte synd om alla och beordrade oss" "En man kan göra vad som helst... om han bara vill..." hjärtat är anpassat, och så lever det..."

Den tredje sanningen Riktig satin. Han tror på människan som på Gud. Han tror att en person kan tro på sig själv och lita på sin egen styrka. Han ser ingen mening med medlidande och medkänsla. "Vad hjälper det dig om jag tycker synd om dig?" han frågar

Bock. Och så yttrar han sin berömda monolog om människan: ”Det finns bara människan, allt annat är hans händers och hennes hjärnas verk! Mänsklig! Det är toppen! Det låter stolt! Satin talar inte bara om en stark personlighet. Han talar om en man som kan återuppbygga världen efter eget gottfinnande, skapa nya lagar i universum – om en man-gud.

Vad är sanningen om Satin?

"Allt finns i människan, allt är till för människan. Bara människan existerar, allt annat är hennes händers och hjärnas verk! Mänsklig! Det är toppen! Det låter stolt! Man måste respektera personen! Synd inte, förödmjuka honom inte med medlidande...” ”Vad är sanning? Mannen är sanningen! "Sanning är slavars och mästares religion... Sanningen är en fri mans gud!"

Det finns ytterligare en nyans i motstridiga drömmar, lögner och sanning i pjäsen: en dröm är det som ger upphov till galningar som ser konstigt på livet. Var och en av karaktärerna strävar efter skönhet, konst (läsa en roman, poesi). I rumshuset är konst (skrot) den enda källan till livliga känslor som saknas här, där allt är mörkt och grått. Sateens sista rad - "Fool, ruined the song" - gäller både för baronen (som rapporterar att skådespelaren hängde sig själv) och skådespelaren själv (som hängde sig själv). Den här låten är ett konstverk.

"Tre sanningar" kolliderar tragiskt, vilket avgör just ett sådant slut på pjäsen. Problemet är att i var och en av sanningarna finns en del av en lögn och att själva begreppet sanning är flerdimensionellt. Ett levande exempel på detta - och samtidigt ögonblicket för kollisionen mellan olika sanningar - Sateens monolog om stolt man. Denna monolog levereras av en berusad, nedtryckt man. Och frågan uppstår omedelbart: är denna fyllare, en nedslagen man, densamma som "låter stolt"? Ett positivt svar är tveksamt, och om det är negativt, hur är det då med det faktum att "bara människan existerar"?

Det visar sig att för att uppfatta sanningen i Sateens ord om en stolt man, får man inte se Sateen, vars utseende också är sant.

Det är fruktansvärt att ett omänskligt samhälle dödar och lemlästar mänskliga själar. Men huvudsaken i pjäsen är att M. Gorky får dig att ännu mer akut känna den sociala strukturens orättvisa, tänka på en person, hans frihet. Han säger: stå ut inte med osanning, orättvisa, du måste rädda i dig själv vänlighet, medkänsla, barmhärtighet.

Slutsats

I pjäsen "Längst ner" försökte M. Gorky inte bara uppmärksamma missgynnade människors öde genom att skildra fruktansvärd verklighet. Han skapade ett verkligt innovativt filosofiskt och journalistiskt drama. Innehållet i till synes olika episoder är en tragisk sammandrabbning av tre sanningar, tre idéer om livet.

Det finns inget svar, vad är sanningen?

Ytterligare

Drama (grekiska - action) är den mest effektiva typen av litteratur. Det är meningen att den ska iscensättas. Därför kan dramatikern, till skillnad från författaren till ett episkt verk, inte direkt uttrycka sin ståndpunkt – de enda undantagen är författarens kommentarer, som är avsedda för läsaren eller skådespelaren, men som betraktaren inte kommer att se. Dramatikern är begränsad både i verkets volym (föreställningen kan pågå i två eller tre timmar), och i antalet karaktärer (alla måste få plats på scenen och hinna

inse dig själv). Därför faller en speciell börda på konflikten i dramat - en skarp sammandrabbning mellan karaktärerna vid ett mycket viktigt tillfälle för dem. Annars kommer karaktärerna helt enkelt inte att kunna förverkliga sig själva i den begränsade mängden dramatik och scenutrymme.

Dramatikern knyter en sådan knut, när man löser upp den visar en person sig från alla håll. Samtidigt får det inte finnas några överflödiga hjältar i dramat – alla hjältar måste vara med i konflikten.

Läxa

Komponera citatbeskrivning Luke.

Bibliografi

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Rysk litteratur från 1900-talet.: Lärobok för årskurs 11: Om 2 timmar - 5:e uppl. - M .: OOO 2TID "Russian Word - RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . Rysk litteratur från 1900-talet. Metodisk manual M. "Buddy Bustard", 2002

3. Rysk litteratur från 1900-talet. Handledning för sökande till universitet M. uch.-scient. Center "Moscow Lyceum", 1995.

4. Wiktionary.

5. Troitsky V.Yu. M. Gorkys pjäs "Längst ner" // Litteratur i skolan. 1998 №8

6. Yuzovsky Yu "Längst ner" av M. Gorky. M., 1968

Video- och ljudmaterial