Епохата на Пушкин в романа. "Евгений Онегин" като енциклопедия на руския живот

Краят на 10-те и 20-те години на миналия век често се нарича „ерата на Пушкин“. Това е разцветът на онази благородна култура, чийто символ в нашата история беше Пушкин. Традиционните ценности се заменят от влиянието на европейското просвещение, но не могат да победят. А животът продължава в удивително преплитане и противопоставяне на старо и ново. Възходът на свободомислието - и ритуалът на светския живот, мечтите "да се изравнят с века" - и патриархалният живот на руските провинции, поезията на живота и неговата проза ... Двойственост.

Комбинацията от добро и лошо в особеностите на благородния живот е характерна черта на „епохата на Пушкин“.

В романа "Евгений Онегин" виждаме панорама на благородна Русия, удивителна по своята изразителност и точност. Подробни описания рамо до рамо с бегли скици, портрети в цял ръст са заменени от силуети. Характери, морал, бит, начин на мислене - и всичко това е стоплено от живото, заинтересовано отношение на автора.

Пред нас е епоха, видяна през очите на поета, през очите на човек с висока култура, високи изисквания към живота. Следователно картините на руската реалност са пропити със съчувствие

И враждебност, топлота и отчуждение. В романа е създаден авторският образ на епохата, Русия на Пушкин. В него има черти, които са безкрайно скъпи на Пушкин, и черти, които са враждебни на разбирането му за истинските ценности на живота.

Петербург, Москва и провинциите - три различни лицаЕпохата на Пушкин в романа. Основното, което създава индивидуалността и оригиналността на всеки от тези светове, е начинът на живот. Като че ли дори времето тече различно в Русия: в Санкт Петербург - бързо, а в Москва - по-бавно, в провинцията и съвсем лежерно. Висшето общество на Санкт Петербург, дворянското общество на Москва, провинциалните земевладелски "гнезда" живеят като че ли отделно един от друг. Разбира се, начинът на живот на „отдалечеността“ се различава рязко от столицата, но в романа дори московските „корени“ все още се простират до селото, а Онегин от Санкт Петербург се оказва съсед на Ларините . Въпреки цялата индивидуалност на столиците и провинциите, романът в крайна сметка създава единен, цялостен образ на епохата, защото и в Москва, и в Санкт Петербург, и в пустошта - благородна Русия, животът на образованата класа на руското общество.

Петербургският живот се явява пред нас блестящ и разнообразен. И нейните картини не се ограничават в романа до критика на светския ритуал, сигурно и безсмислено съществуване. В живота на столицата има и поезия, шум и блясък на „неспокойна младост“, „кипене на страсти“, полет на вдъхновение… Всичко това е създадено от присъствието на автора, неговото особено усещане за света. Любовта и приятелството са основните ценности на "петербургската" младост на автора, времето, което той си спомня в романа. „Москва… колко много се е сляло в този звук за руското сърце!“

Тези известни редове на Пушкин, може би по-добре от всички критични статии, са в състояние да предадат духа на древната столица, специалната топлина на нейния образ в Евгений Онегин. Вместо класическите линии на Санкт Петербург, блясъка на белите нощи, суровите насипи и луксозните дворци, има свят от църкви, полуселски имоти и градини. Разбира се, животът на московското общество е не по-малко монотонен от живота на петербургското общество и дори е лишен от блясъка на северната столица. Но в московските обичаи има онези домашни, патриархални, изконно руски черти, които омекотяват впечатлението за „дневни“. За автора Москва и градът, който не се подчини на Наполеон, са символ на руската слава. В този град в човека неволно се събужда национално чувство, чувство за съпричастност към националната съдба.

Ами провинцията? Живея там и никак не е европейско. Животът на семейство Ларин е класически пример за провинциална простота. Животът се състои от обикновени скърби и обикновени радости: домакинство, празници, взаимни посещения. Именният ден на Татяна се различава от селските именни дни, вероятно само в храната и характера на танците. Разбира се, дори в провинцията монотонността може да „улови“ човек, да превърне живота в съществуване. Пример за това е чичото на главния герой. Но все пак, колко много в селската простота е привлекателна, колко очарователна! Уединение, спокойствие, природа... Неслучайно авторът започва да мечтае за "стари времена", за нова литературапосветен на непретенциозните, естествени човешки чувства.

Епохата на Пушкин сега се помни като „златния век“ на руската култура. Сложните, драматични характеристики на „Александровското“ време изглеждат почти незабележими, отстъпват пред магията Романът на Пушкин.

Есета по теми:

1. По време на Великата отечествена война М. Исаковски написва едно от най-добрите си произведения - стихотворение "Към руска жена", създавайки в него ...

Панорама на руската култура. Литературата е лицето на културата. Романтична философия на изкуството. Хуманистични идеали на руската култура. Творчески противоречия на Пушкинската епоха. Пушкинска галактика. Три тайни на Пушкин.
Първите десетилетия на 19 век в Русия се проведе в атмосфера на обществени вълнения, свързани с Отечествена война 1812 г., когато сред образованите руски хора назрява чувството на протест срещу съществуващия ред на нещата. Идеалите на това време намират израз в поезията на младия Пушкин. Войната от 1812 г. до въстанието на декабристите до голяма степен определя характера на руската култура през първата третина на века. В.Г. Белински пише за 1812 г. като за ерата, от която „започва нов животза Русия”, подчертавайки, че не става въпрос само за „външно величие и блясък”, но преди всичко за вътрешното развитие в обществото на „гражданство и образование”, които са „резултат от тази епоха”. Най-важното събитие в обществено-политическия живот на страната беше въстанието на декабристите, чиито идеи, борба, дори поражение и смърт оказаха влияние върху духовния и културен живот на руското общество.
Руската култура в тази епоха се характеризира с наличието на различни направления в изкуството, успехи в науката, литературата, историята, т.е. можем да говорим за панорамата на нашата култура. В архитектурата и скулптурата доминира зрял или висок класицизъм, често преливащ със стила на руската империя. Успехите на живописта обаче са в друга посока - романтизма. Най-добрите стремежи на човешката душа, възходите и паденията и извисяването на духа са изразени от романтичната живопис от онова време и преди всичко от портрета, където изключителни постижения принадлежат на О. Кипренски. Друг художник, В. Тропинин, с работата си допринесе за укрепването на реализма в руската живопис (достатъчно е да си припомним неговия портрет на Пушкин).
Основното направление в художествената култура от първите десетилетия на XIX век. - романтизъм, чиято същност е да се противопостави на реалността на обобщено перфектен образ. Руският романтизъм е неделим от общоевропейския, но неговата особеност беше подчертаният интерес към националната идентичност, националната история, утвърждаването на силна, свободна. личност. Тогава развитието на художествената култура се характеризира с движение от романтизъм към реализъм. В литературата това движение е особено свързано с имената на Пушкин, Лермонтов, Гогол.
В развитието на рус национална култураи литература, ролята на A.S. Пушкин (1799-1837) е огромен. Гогол изрази това прекрасно: „С името на Пушкин веднага изниква мисълта за руски национален поет ... Пушкин е необикновен феномен и може би единственият феномен на руския дух: това е руски човек в своето развитие, в който той може би ще се появи след двеста години". Работата на Пушкин е логичен резултат от художествено разбиранежитейски проблеми на Русия, като се започне от царуването на Петър Велики и се стигне до неговото време. Именно той определя последващото развитие на руската литература.
AT литературно творчествоПушкин ясно изразява идеята за "универсалността" на руската култура и тя не е просто пророчески изразена, но се съдържа завинаги в неговите блестящи творения и името му е доказано. В епохата на Пушкин - златният век на руската литература - изкуството и преди всичко литературата придобива безпрецедентно значение в Русия. Литературата по същество се оказва универсална форма на обществено самосъзнание, тя съчетава собствено естетически идеи със задачи, които обикновено попадат в компетенциите на други форми или сфери на културата. Такъв синкретизъм играе активна животворна роля: в следдекабристките десетилетия литературата много често моделира психологията и поведението на просветената част от руското общество. Хората изграждат живота си, като се съсредоточават върху високи книжни примери, въплъщавайки литературни ситуации, типове, идеали в своите действия или преживявания. Затова те поставят изкуството над много други ценности.
Тази изключителна роля на руската литература се обясняваше по различен начин в различни времена. Херцен придава решаващо значение на липсата на политическа свобода в руското общество: „Влиянието на литературата в такова общество придобива размери, които отдавна са загубени от другите европейски страни“. Съвременните изследователи (Г. Гачев и др.), Без да отричат ​​тази причина, са склонни да приемат друга, по-дълбока: за цялостното духовно развитие на руския живот, който е вътрешно „разнороден, включващ няколко различни социални структури, няма пряка връзка между тях.свързани, - точно формата на художествено мислене беше необходима и само тя е напълно необходима за решаването на такъв проблем.
Но каквото и да обяснява повишения интерес на руското общество към изкуството и неговите творци, особено към литературата - това лице на културата, самият този интерес е очевиден, тук е необходимо да се вземе предвид добре подготвената философска и естетическа почва - романтичната философия на изкуството , органично присъщи на руската култура от онази епоха.
Хоризонтите на руските поети и писатели от епохата на Пушкин включват много идеи на френските романтици: в Русия са известни книгите на Ж. дьо Стаел, Ф. Шатобриан, статиите-манифести на В. Юго, А. Вини; полемиката, свързана с решенията на Дж. Байрон, беше известна от паметта, но все пак основното внимание беше отделено на немската романтична култура, предоставена от имената на Шелинг, Шлегел, Новалис и техните съмишленици. Немският романтизъм е основният източник на философски и естетически идеи, които влязоха в съзнанието на руските писатели и съответно бяха пречупени в него.
Ако потърсите най-кратката формула на романтизма, тогава тя очевидно ще бъде следната: романтизмът е философия и изкуство на свободата, освен това безусловна свобода, неограничена от нищо. Германските романтици без колебание отхвърлят основната теза на класиците и просветителите, които смятат "подражанието на природата" за същността на изкуството. Романтиците са по-близки до Платон с неговото неверие в истината на чувствено възприемания свят и с учението му за възхода на душата към свръхсетивното, отвъд пределите на света. Същият Новалис понякога разглежда творческата личност като вид микрокосмос, в който се отразяват всички световни процеси, а въображението на художника като способност да разбере истинската природа на Вселената, „божествената вселена“ в откровението. „Истинският поет е всезнаещ“, възкликва Новалис, „той наистина е вселената в едно малко пречупване“. Като цяло немските романтици създават мит за изкуството, твърдейки, че създават света чрез изкуството.
Руската философия на изкуството от златния век на руската литература не приема следните три елемента на немския романтизъм: неговия войнствен субективизъм, необуздаността на заявеното от него творческо самоутвърждаване на гений и честото издигане на изкуството над морала . Наред с това руските писатели подлагат идеите на немската романтична философия на изкуството от различни ъгли и с различни резултати. Достатъчно е да си припомним художествените експерименти на В. Одоевски, в които естетическите утопии на романтизма бяха подложени на различни тестове. В резултат на това се появи формула на "руския скептицизъм" - парадоксална комбинация от критика и ентусиазъм. Тъй като проверката разкрива цял възел от противоречия и проблеми, които са очевидно неразрешими в рамките на сегашното състояние на света, именно „руският скептицизъм“ допринася за търсенето, безкрайно разширявайки хоризонтите на мисълта. Един от резултатите от този вид търсене може да се счита движението на руската художествена мисъл към критическия реализъм, гравитацията към хуманизма.
Хуманистичните идеали на руското общество са отразени в неговата култура - във високогражданските образци на архитектурата от онова време и монументалната и декоративна скулптура, в синтеза на които действат декоративната живопис и приложното изкуство, но те се проявяват най-ясно в хармоничния национален стил, създаден от Пушкин, лаконичен и емоционално сдържан, прост и благороден, ясен и точен. Носител на този стил е самият Пушкин, който превръща живота си, пълен с драматични събития, в пресечна точка на исторически епохи и модерност. Тъмните, трагични нотки и радостните, вакхически мотиви, взети поотделно, не обхващат напълно киселинността на битието и не я предават. При тях „вечното” винаги се свързва с временното, преходното. Истинското съдържание на битието е в непрекъснатото обновяване, в смяната на поколения и епохи и отново утвърждаване на вечността и неизчерпаемостта на творението, което в крайна сметка тържествува над победата на живота над смъртта, на светлината над мрака, на истината над лъжата. В хода на този исторически поток, прости, естествени ценности в крайна сметка ще бъдат възстановени в техните права. Това е мъдрият закон на живота.
Пушкин противопоставя настъпващата тъмнина, трагичния хаос на реалността със светъл ум, хармония и яснота на мисълта, пълнота и цялост на усещанията и мирогледа. Дълбоките духовни вълнения са предадени в неговата поезия непринудено, с изящна артистичност и неподправена свобода, удивителна лекота е придадена на формата на лирическия израз. Изглежда, че Пушкин пише на шега, свири във всякакъв размер, особено ямб. В тази свободно течаща поетична реч изкуството на майстора придобива истинска власт над темата, над съдържанието, безкрайно сложно и далеч от хармонията. Тук умът формира елемента на езика, печели го, подрежда го и сякаш осезаемо създава художествен космос.
Поетичният стил на Пушкин е създаден като обща норма, която обединява всички стилове в хармонично единство и им придава цялост. Постигнатият от него стилистичен синтез отвори пътя за нови поетични търсения, вътрешно вече въплъщаващи стиловете на Фет, Некрасов, Майков, Бунин, Блок, Есенин и други поети от миналия и настоящия век. И това се отнася не само за поезията. В прозата на Пушкин - не напразно той беше наречен "началото на всички начала" - те вече видяха
Достоевски и Чехов с техните хуманистични идеали на руската култура.
Пушкин е в центъра на всички творчески търсения и постижения на поетите от онова време, всичко му се струва еднакво достъпно, не без причина го сравняват с Протем. Н. Языков нарича Пушкин "пророк на изящното", оценявайки художественото съвършенство на неговите творения, родени в противоречива епоха. Златният век на Пушкин в руската литература е наистина изтъкан от творчески противоречия. Рязко покачванесамата култура на стиха, силата на гласа на Пушкин не потискат, а разкриват оригиналността на оригиналните поети. Ортодоксалният карамзинист, който съчетава доста суха рационалност и остроумие с неочаквана небрежност, накрая триумфира над живота над смъртта, светлината над мрака, истината над лъжата. В хода на този неудържим исторически поток простите, естествени ценности в крайна сметка ще бъдат възстановени в правата си. Това е мъдрият закон на живота, пораждащ меланхолични нотки, P.A. Вяземски; почитател на библейската литература и древните добродетели, дълбоко религиозен тираноборец F.N. Глинка; най-талантливият от последователите на Жуковски, мирен и лиричен певец на скръбта и душата I.I. Козлов; трудолюбив ученик на почти всички поетични школи, изкупващ със забележителна политическа дързост първоначалната вторичност на авторския маниер, К.Ф. Рилеев; певецът на древните хусарски свободи, оживил елегичната поезия с лудостта на истинската страст, поетът партизан Д.В. Давидов; концентриран майстор на високо поетично слово, все по-малко прекъсващ дългосрочен разговор с Омир, Н.И. Гнедич – всичко това са поети, които не могат да се възприемат по друг начин освен в светлината на Пушкиновото излъчване.
"Що се отнася до Пушкин", каза Гогол, "за всички поети на неговото време той беше като поетичен огън, хвърлен от небето, от който, като свещи, бяха запалени други полускъпоценни поети. Образува се цяло съзвездие от тях около него ...” Заедно с Пушкин са живели и творили такива забележителни поети като Жуковски, Батюшков, Делвиг, Рилеев, Языков, Баратински и много други, чиито стихове са доказателство за изключителния разцвет и уникалното богатство на поезията в началото на века. 19 век. Поетите от това време често се наричат ​​поети от "Пушкинската плеяда", притежаващи "специален отпечатък, който ги отличава благоприятно от поетите на следващото поколение" (И. Н. Розанов). Какъв е този специален отпечатък?
Преди всичко това е в усещането за време, в желанието да се утвърдят нови идеи, нови форми в поезията. Самият идеал за красивото също се промени: чувството, емоционалният и духовният свят на човека се противопоставиха на неограниченото господство на ума, абстрактната нормативност на естетиката на класицизма. Изискването за подчинение на индивида на държавата, на абстрактен дълг, беше заменено от отстояване на самия индивид, от интерес към чувствата и преживяванията на частния човек.
И накрая, и това също е изключително важно, поетите от епохата на Пушкин са обединени от култа към художественото майсторство, хармоничното съвършенство на формата, завършеността и изяществото на стиха - това, което Пушкин нарича "необикновено чувство за изящество". Чувство за мярка, безупречен художествен вкус, артистичност - качествата, които отличават поезията на Пушкин и неговите съвременници. В „Пушкинската галактика“ имаше не просто спътници, които блестяха с отразената светлина на гения на Пушкин, но звезди от първа величина, вървящи по свои собствени особени пътеки, което е въплътено в тенденциите на развитие на поезията на Пушкин.
Линията на романтична, субективно-емоционална, психологическа лирика е представена предимно от Жуковски и Козлов, който го следва. Завършва с философската лирика на Веневитинов и поетите - "любомудри". На различна основа тази традиция е отразена в текстовете на Баратински.
Друга тенденция, макар и повлияна от романтичната естетика, е вид неокласицизъм, възникнал от обръщение към античността, продължение на най-добрите постижения на класицизма. Гнедич, Батюшков, Делвиг щедро отдадоха почит на античността и в същото време култивираха елегичната поезия, характерна за романтизма. Към тях се присъединява Тепляков със своите Тракийски елегии.
Третата група са граждански поети, предимно поети декабристи, които съчетават в творчеството си просветителските, одически традиции на 18 век с романтизма. Рилеев, Глинка, Кюхелбекер, Катенин, ранният Языков и А. Одоевски представляват тази гражданска линия в поезията.
И накрая, последната тенденция - поети, които до голяма степен споделят позициите на гражданската поезия и романтизма, но вече са се обърнали към трезво, реалистично изобразяване на действителността. Това е преди всичко самият Пушкин, както и Денис Давидов, Вяземски, Баратински, чиито реалистични тенденции в творчеството им се проявяват по много различни начини.
Ясно е, че типологичните схеми от този вид отчитат, на първо място, Общи чертипоети от различни школи. Не по-малко значима е индивидуалността, оригиналността на поета, неговото „лице не е общ израз“, както каза Баратински. В своите „Размисли и анализи“ П. Катенин, изтъквайки искането за създаване на собствена „народна“ поезия и несъгласен с разделянето й на различни посоки, пише: „За ценител, красив във всички форми и винаги красив .. ." Върхът на красотата в руската литература е поезията на Пушкин, поради което местните мислители обсъждат трите тайни на гения на руската класика.
Първият, който отдавна учудва всички, е мистерията на творчеството, неговата неизчерпаемост и завършеност, в която е съчетано всичко предишно и е затворено цялото последващо развитие на руската литература. В същото време Пушкин се оказва не просто предшественик, а какъв удивителен финализатор на тенденциите, произтичащи от него, които все повече се разкриват в хода на литературно-историческия процес. Удивителна е хармонията и съвършенството на духа на Пушкин, понякога определян като божествен дух (на това настоява В. Розанов).
Руските философи (В. Илин, П. Струве, С. Франк и др.) виждат тайната на духа в гения на Пушкин. Онзи катарзис, онази хармонична красота, в която се разрешава всичко злощастно и трагично в живота на човека, се осмисля от руските философи като дело не само на поетически] дар, но и на човешкото „самоограничение“ (П. Струве), "самопреодоляване", "самоконтрол" (С. Франк), жертви, аскетизъм. Творчеството на Пушкин е акт на саможертва.
В същото време се оказва, че Пушкин ни утешава не с илюзорната утеха на стоика, която често му се приписва в литературата, а с такава благосклонност на мъдреца към цялата вселена, чрез която убеждението в нейния смисъл е разкриха ни. Така тайната на творчеството води до тайната на личността на Пушкин - и това е основното, което привлича вниманието на руските мислители. Те размишляват над загадката на страстното влечение на руската душа към всеки знак, който идва от нея. „Пушкин за руското сърце е чудна тайна” (А. Карташев); и се състои в това, че той е личното въплъщение на Русия или, според С. Булгаков, "откровението на руския народ и руския гений". Но в тази връзка е необходимо да се разбере феноменът "рускост", който става особено актуален в наше време.

В центъра на старата Москва, в градското имение от XVII-XDC век. има музей на A.S. Пушкин. И въпреки че нямаше информация поетът да е бил тук, той познаваше добре това кътче на столицата. Тук живееха неговите приятели и познати, които той посещаваше и се обръщаше към другите в своите стихове. Запазени са и сградите от онова време... Музеят има над 40-годишна история и би могъл да бъде обект на отделна публикация. Но ние решихме да запознаем читателя с днешния му ден, особено след като след реконструкцията и реставрацията на сградата музеят преживява, така да се каже, второ раждане.

Отново отвориха вратите на имението на ул. „Пречистенка“ 12. В навечерието на 200-годишнината на великия поет създадохме нова експозиция „Пушкин и неговата епоха“.

В навечерието на основния ремонт, реставрацията и реконструкцията на комплекса от сгради на имението беше необходимо да се преосмисли същността и предназначението на музейната институция, нейните задачи, перспективите за развитие. В крайна сметка следващото "развитие" на пространството на тази къща е предназначено да максимизира най-богатите възможности на музея - собственик на национални културни ценности, своеобразна изследователска и културна и образователна институция. Трябва да се отбележи, че мултифункционалността на нашия музей има свой индивидуален израз благодарение на събраното уникални колекции, установи и постоянно развива различни форми на своята дейност. Темата "А. С. Пушкин" първоначално се разглежда в широки исторически, литературни, културни връзки с предпушкинското и пушкинското време, с настоящето. И както творчеството на поета се характеризира с движение, отворени структури, диалогични връзки, „всемирна отзивчивост“, музеят на А.С. Пушкин се характеризира с търсене, желание да разшири обхвата на своята дейност, да влезе в диалог със света.

Първата експозиция - "Животът и творчеството на А. С. Пушкин" - е открита през 1961 г. Тогава експозициите " Световна славаКАТО. Пушкин“, „А.С. Пушкин и нашето време". Те изиграха значителна роля в биографията, основана на научно разбиране с музейни средства и творческо наследствописател, в съзнанието за връзката си със съвременността. Експозиционните материали бяха широко използвани в научната и образователната работа, в популяризирането на творчеството на Пушкин, дълги години бяха база за стажове на музейни работници в страната и станаха част от „Пушкинската къща“ - научния и културен център на Москва. И все пак, отдавайки почит на техните несъмнени заслуги, не можем да не признаем, че досега те се нуждаеха от подмяна. Това е необходимо поради много причини. Сградата на музея и неговите зали се нуждаеха от основен ремонт и реставрация. През последното време фондовете значително се разшириха, като сега възлизат на около 200 хиляди единици за съхранение. Това даде възможност да се изоставят повечето копия на материалите. Имаше възможност да се демонстрират неизвестни досега на посетителя прекрасни произведения на изобразителното и декоративно изкуство, редки книги, ръкописи, документи от 18-ти - първата третина на 19-ти век, картинии акварели на В. Тропинин, П. Соколов, В. Гау, А. Молинари, С. Тончи и др., Разбира се, бяха взети предвид резултатите от работата на последните десетилетия по изучаването на Пушкин, множество публикации което значително допълни и задълбочи представата ни за поета и неговото време. Извършено е търсене на нови форми на музейно проектиране. И още една причина, която постави задачата за създаване на нова експозиция на музейния персонал:

през последните години се промени самото разбиране за музея, който сега се възприема не като културна и образователна институция, а като институция, която заема специално място в системата на съвременната култура: като хранилище на национални културни ценности, изпълняващ изследванияи образователни функции, днес, с помощта на изложба, основана на научно познание за изкуството, което е със самостоятелна стойност, консолидира културната памет на обществото и осигурява приемствеността на културните традиции.

Основната експозиция "Пушкин и неговата епоха" е разположена в 15 зали. Целта е, демонстрирайки богатството на нашата колекция, да даде образно разбиране на онези културни ценности, които той е наследил от времето на Пушкин през 20 век. и които ще наследят 21 век, разкриват света на поета, света на неговото творчество.

На площадката на главното стълбище посетителят е посрещнат от антична скулптура - музата на лирическата поезия Евтерпа. „В детството ми тя ме обичаше“, пише Пушкин за началото на своя път към поезията. „По Божия заповед, о, музо, бъди покорна“ – с тези думи той завърши пътуването си. В залите на музея има и други музи, възпяти от поета: Клио, Терпсихора, Полихимния... Така е заявена една от водещите теми на експозицията - диалогът на руската и световната култури, въплътен в произведенията на Пушкин.

Една от най-обещаващите области съвременна науказа Пушкин - изследване на творчеството му в контекста на историята, литературата, културата и живота на неговото време. И имаме биографични и творчески теми, дадени в широк исторически контекст. Първата зала - "Пролог" - е посветена на 18 век, в края на който е роден поетът, втората - на епохата на Пушкин в нейния исторически и обикновен, голям и малък, трагичен и забавен. Батални сцени и модни картини, правителствени манифести и писма от частни лица, "Кодексът на законите на Руската империя" и книги за деца. Тук за първи път са представени хроники за всяка година от живота на Пушкин, включени в експозицията: Оноре дьо Балзак и Адам Мицкевич, Карл Брюлов и Авдотя Истомина са родени в годината на неговото раждане. През 1799 г. е забранено да се танцува валс и да се носят мустаци. През 1799 г. А.В. Суворов печели победи в кампаниите в Италия и Швейцария. В хрониките се усещат "странни сближения", които винаги са интересували поета: неслучайно той обърна внимание на факта, че е написал игривото стихотворение "Граф Нулин" в Михайловски на 14 декември 1825 г., без да знае какво се е случило в декабристкото въстание. Така музеят започва пътуване в епохата на Пушкин, разказ за живота и творчеството на Пушкин.

Интериорът на стаите на мецанина представлява изображения на кабинет, детска стая, всекидневна - те биха могли да бъдат в московската къща на Пушкин, която не е оцеляла до днес, където великият поет е прекарал детството си (последни проучвания, в особено работата на В. Д. Берестов, ни позволяват да изоставим мита за мрачното му детство на дете, необичано от родителите си). В музея беше направен опит да се пресъздаде атмосферата на гостоприемната къща на Пушкин, да се разкаже за семейните отношения, за литературните интереси на Сергей Лвович и Василий Лвович Пушкин, за техните приятелски и литературни връзки с Н.М. Карамзин, В.А. Жуковски, К.Н. Батюшков, И.И. Дмитриев, за света обикновените хора, с когото момчето се запознава, слушайки приказките на баба си и бавачката си, разхождайки се из Москва с крепостния чичо Никита Козлов.

На маса от карелска бреза до творбите на Омир и Плутарх, свещник с издута свещ - миниатюра от неизвестен художник (според хипотезата на научен сътрудник в музея, кандидат изкуствовед Е.В. Павлова - вероятно Ксавие де Maistre): синеоко момче на две или три години. Този портрет, подобно на много музейни предмети, има своя интересна съдба. Дадох го Народен артистпр.н.е. Якут, който изигра ролята на Пушкин на сцената на Московския театър. М.Н. Ермолова, приписана на заместник-директора на музея по научната работа Н.В. Баранская. В музея има и други портрети на Пушкин, създадени приживе - това е особена гордост на нашата колекция. Книги, детски списания, тетрадки, раздвоени азбуки, играчки - те са на почти два века - ви позволяват да надникнете в света на детството на поета.

Експозицията "Пушкин и неговата епоха" е изградена на комбинация от хронологичен и тематичен принцип. Отделни зали са посветени на романа "Евгений Онегин", поемата "Бронзовият конник", повестта "Дамата пика", романа "Дъщерята на капитана".

„Евгений Онегин“, любимото творение на Пушкин, което беше предопределено да се превърне в едно от основните произведения на руската култура, получи голяма всекидневна - централната зала на предния апартамент. Авторите на експозицията се опитаха да видят „през вълшебния кристал” на неговата поезия реалностите на онази епоха. В залата е даден своеобразен музеен коментар на романа в стихове. И въпросът не е само в това, че тук са представени гледките на Санкт Петербург, Москва, провинцията; портрети на непознати младежи и дами; разни предметиотдавна отминал живот - и двойният лорнет, споменат в романа, и печатът за писма, и "кехлибарът на тръбата на Цареград", и "албумът на окръжната млада дама". Друго е по-важно - в експозицията "Евгений Онегин" се осмисля не само като енциклопедия на руския живот, но и като универсален роман на културата, който отговаря на нивото на съвременните изследвания на произведението. И така, диалогът на руската и световната култура, който звучи в текста на Пушкин, се предава от портрети и книги на тези поети, чиито имена се споменават в романа, чиито стихове са включени в текста с цитати или реминисценции - това са Омир, Овидий, Тасо , Петрарка, Байрон, Гайс, Делвиг, Языков, Баратински, Мицкевич.

Експозиционни комплекси: тоалетка на денди, върху която "порцелан и бронз"; модерна картина и книга с поемата на Овидий "Науката на любовта" (защото Онегин успя в "науката на нежната страст"); бюрото на поета Ленски, където се съхраняват книги на Шилер и Гьоте; камина, на която колекция от книги на Онегин, описани от Пушкин, и "Портрет на лорд Байрон", и "колона с чугунена кукла" (малък скулптурен образ на Наполеон) разкриват света на героите на Пушкин, духовното търсенето на съвременниците на поета, като същевременно кореспондира с текста на романа. Показателно е, че експозицията прави опит да интерпретира поетиката на „свободния роман“, където лирическите отклонения са композиционен принцип. Във вертикални витрини - основното първо издание на "Евгений Онегин"; в центъра на всяка витрина е репродукция на автографа на Пушкин с едно или друго отклонение. Тук звучи гласът на автора, разсъждаващ за живота и неговите ценности, за поезията, за безсмъртието на поета. Представеното по този начин слово е свързано с вещ, предмет, който от своя страна разказва за реалността, въплътена в словото на Пушкин.

Украса на залата, посветена на " Дъщерята на капитана", също се основава на съвременния прочит на прозата на Пушкин. Патосът на този последен завършен роман на Пушкин се вижда не в одобрението на народното въстание и неговия лидер Пугачов, а в добротата и благородството, които спасиха Маша Миронова и Гринев в ужасната виелица на кървавия бунт и според писателя може да спаси Русия от братоубийствена война.

Предният апартамент завършва с тържествена зала, посветена на последните годиниЖивотът на Пушкин. Събраните тук портрети, книги, ръкописи, документи разказват за неговата смела съпротива срещу обстоятелствата, за тържеството на могъщия му дух, за вечността на създаденото от него изкуство.

Експозицията "Пушкин и неговата епоха" е по същество нова колективна монография по поставената тема. Въвежда в обръщение много непознати материали, проучвани от музейните служители – портрети, книги, документи, ръкописи. Сред тях са приживе портрети на Пушкин и негови съвременници, автограф на великия поет, автографи на други писатели, редки книги и документи. Освен това изучаването на колекцията, събрана от музея, позволява не само да се разбере живота и творчеството на поета в широкия контекст на неговата епоха, но и да се проследи традицията на Пушкин в историята на културата на 19-20 век. Експозицията ще продължи със зали, разказващи за Пушкин в движението на епохите, стаи, където ще бъдат представени отделни колекции - уникална библиотекаРуската поезия I.N. Розанова; колекция за историята на руските благороднически семейства Ю.Б. Шмарова; колекция от портрети в гравюри и литографии на Я.Г. Зак; най-редките материали на P.V. Губара - книги от 18-19 век, иконографията на Санкт Петербург от времето преди Пушкин и Пушкин.

Музеят има големи планове, в които експозиционната работа е дадена като едно от приоритетните направления на дейност. „Има чудеса...“ – така се нарича изложбата, посветена на приказките на Пушкин, адресирана към децата. Историята на Московския музей на Пушкин, неговият принос към националната култура също ще получи експозиционно решение. Има и частична повторна изложба в мемориалния апартамент на Пушкин на Арбат ... Има планове за създаване на мемориална къща на Басманная за Василий Лвович Пушкин - чичото на великия поет, известен поет на началото на миналия век, ръководителят на арзамаския литературен кръг, театрал и библиофил, московчанин, превърнал се в своеобразна забележителност на столицата...

30 ноември 1998 г. в Държавния музей изящни изкустватях. КАТО. Пушкинският музей (Музеят на Пушкин) откри изложбата "Евгений Онегин", "... Дистанцията на свободния роман" (създадена от нашия музей заедно с Музея на Пушкин с участието на 14 други музея в Москва, Санкт Петербург, Клин). Замислени са и други проекти: „Пушкин в московските архиви“, „Пушкин и Световна култура„... На прага на 21 век музеят продължава своите творчески търсения.

Доктор по филология, действителен член на Руската академия на образованието N.I. МИХАЙЛОВА, заместник-директор по научните изследвания на Държавния музей на А.С. Пушкин

Уви! приятели! годините летят
И с тях един след друг
Вятърната мода трепти
Разнообразна серия...
А. С. Пушкин

Сега в музея на A.S. Пушкин на Пречистенка е много красива изложба „Модата на Пушкинската епоха“. Искам искрено да благодаря на всички, които се включиха в организацията на този прекрасен проект! И по-специално един от реставраторите на костюми, талантлив, прекрасен човек- Лариса Мецкер ламета

Изложбата "Модата на Пушкинската епоха" обхваща най-разнообразните области на руския бит и култура през първата третина на 19 век. Неговата цел е да покаже как понятието „мода” се отразява в предметите и явленията от ежедневието – материални, морални и социални. След големите исторически събития, които развълнуваха Европа и Русия в началото на 19 век, естетическите вкусове на обществото също се промениха. Промени се модата за архитектурата и интериора на сградите, за литературата и изкуството, за начина на поведение в обществото и, разбира се, за костюмите и прическите. В края на краищата костюмът отразяваше професията, принадлежността към определен клас, нивото на материално благосъстояние и кръга от интереси на неговия собственик. По този начин модата беше не само прищявка на дендита, но и знак за социална принадлежност на човек, знак за неговите политически пристрастия и идеи, преобладаващи в обществото.

Експозицията е посветена на ежедневието на един светски човек, чийто живот отразява общия стремеж към ритуализиране на ежедневието за благородническа култура. През деня човек е бил принуден да се преоблича няколко пъти, тъй като правилата на добрите нрави изискват определен тип облекло за различни ситуации на етикет. Палто, подходящо за сутрешна разходка, беше неприемливо за вечеря или вечерни посещения, а светска дама не можеше да се появи в тюрбан или барета през първата половина на деня - те бяха предназначени за бал или театър. Неслучайно един от съвременниците на Пушкин приписва "изкуството да се обличаш добре" на "числото изящни изкуства“, сравнявайки го с дарбата да бъдеш „велик музикант или велик художник, а може би дори велик човек“.

Съжалявам халат! празен другар на блаженството,
Приятел за свободното време, свидетел на тайни мисли!
С теб опознах монотонния свят,
Но тих свят, в който светят светлини и шум
Не ми хрумна в забрава.
П.А. Вяземски

Мъжкото облекло за първата половина на деня беше пеньоар и пеньоар. Сутрешната тоалетна за жени се състоеше от рокли със специална кройка. За столичните модници това бяха скъпи парижки тоалети, за провинциалните млади дами - прости домашни рокли. В сутрешната рокля те излязоха на закуска, видяха семейството или близки приятели. Трябваше да се преоблече за вечеря, особено ако се очакват гости.

В своите творби руснаците 19-ти писателивекове често фокусираха вниманието на читателите върху сутрешните рокли на своите герои. Героят на разказа на Пушкин „Младата селянка“ Алексей Берестов, пристигайки в къщата на Муромски рано сутринта, намира Лиза да чете писмото му в „бяла сутрешна рокля“. Героинята на романа на Л. Н. Толстой „Война и мир“ Наташа Ростова среща принц Андрей, който дойде да ги посети, в „домашно синя рокля“, майката на Татяна Ларина, след като се омъжи, „най-накрая поднови халата и шапката си върху памучна вата. " Пеньоар, или пеньоар - широки дрехи без копчета, обикновено препасани с усукана връв - могат да се носят както от мъже, така и от жени. Особено популярен е през 1830-те години. В един от броевете на списание "Молва" за 1832 г. се съобщава: "За мъжете модата на халатите е станала толкова утвърдена, че са измислени модели и тъкани за тях. Шаловете са най-подходящи за това."

Но най-голямо внимание на руските писатели беше отделено на халата, който служи от 18-ти до средата на 19-ти век като „церемониално неглиже“. В стихотворението Мъртви души„Н. В. Гогол иронично отбелязва, че председателят на камарата „посрещна гостите си в пеньоар, малко мазен.“ В „Евгений Онегин“ халатът съпътства филистерския и бездушен живот на родителите на Татяна Ларина и се разглежда като една от възможностите за съдбата на Ленски:

Щеше да се промени много.
Бих се разделил с музите, бих се оженил,
На село щастливи и рогати.
Бих носел ватирана роба...

Повече от всяко друго домашно облекло, халатът зависи от модата. „Ушит под формата на дълъг сюртук с кадифени ревери“, халатът на героя на историята V.A. Сологуб „Аптекарят“ „свидетелства за изящните навици“ на господаря си. Героят на "Египетски нощи" Чарски, който винаги "следваше най-новата мода" в дрехите си, обикаляше къщата "с туфирана брокатена шапка" и "златна китайска роба, препасана с турски шал".

В същото време П.А. Вяземски и Н.М. Езиците прославят халата като "дрехи на безделието и мързела", противопоставяйки се на офицерската униформа или "ливреята на всекидневната". Беше във V.A. Тропинин изобразява А.С. Пушкин, А.И. Иванов - Н.В. Гогол, В.Г. Перов - А.Н. Островски, И.Е. Репин - М.П. Мусоргски. Така както в руската поезия, така и в руската живопис халатът става символ на свободата на творческата личност.

Едно от светските задължения бяха посещенията. Подобно на други ситуации на етикета, обичаят да се приемат посещения беше подчинен на модата. По времето на Екатерина II се смяташе за модерно да се посрещат гости, докато се обличат, но в началото на 19 век към този обичай се придържаха само възрастни дами. В допълнение към посещенията, чиято цел беше да се отдаде уважение, имаше поздравителни, благодарствени, прощални посещения и накрая посещения за изразяване на участие ... Поздравителни посещения бяха направени на Нова година, за Великден, в деня на именния ден. След като получи покана за бал или вечеря, човек със сигурност трябва да посети благодарствено посещение. Младоженците правеха сватбени посещения през първите две седмици след сватбата, ако не заминаха веднага на меден месец. Посещенията за участие бяха необходими при посещение на болен или при изказване на съболезнования след погребение.

Точността на спазване на правилата за посещение недвусмислено показва, че човек принадлежи към светско общество. В много къщи имаше дни, когато приемаха гости. Беше обичайно да се правят сутрешни посещения между закуската и обяда. Ако портиерът откажеше да приеме посетителя, без да обясни причините, това означаваше, че къщата му беше отказана напълно.

Бизнес костюмът беше от голямо значение. Списание Московски телеграф редовно съобщава за нови бизнес костюми за мъже и жени. Бизнес костюмът за сутрешни посещения трябваше да бъде елегантен, елегантен, но не официален. Това може да се възприеме в обществото като неудобство и да стане обект на всеобщ присмех. Мъжете пристигнаха в фракове с жилетки, жените в модни облекла, специално предназначени за сутрешни посещения. След вечерно посещение човек можеше да отиде на театър или клуб, така че бизнес костюмът се различаваше малко от вечерното облекло. Ако човек посещаваше началника на службата, той трябваше да бъде облечен в униформа. Въпреки това, героят на "Анна Каренина", Стив Облонски, отивайки на посещение при шефа, намери за необходимо да облече сюртук, тъй като те бяха социални познати. Според мемоарите на един съвременник, А. П. Ермолов, който пристигна в Москва, не можеше да "засвидетелства уважението си" към великия княз, "като нямаше нищо друго освен фрак и сюртук". Великият княз заповяда да му кажат, "че ще вижте го с удоволствие и във фрак" .

Влезли: и тапа в тавана,
По вина на кометата избухна ток;
Пред него е кървав ростбиф,
И трюфели, луксът на младостта,
Най-добрият цвят на френската кухня,
И нетленната баница на Страсбург
Между живо сирене Лимбург
И златен ананас.
КАТО. Пушкин

През 19 век можете да вечеряте у дома, в клуб или ресторант. Великолепието на вечерите на руското благородство удиви съвременниците. Френски пътешественик, посетил Русия в края на 18-ти век, отбеляза с известна изненада: „Беше обичайно да празнуваме рождените и именните дни на всеки познат човек и би било неучтиво да не идваме с поздравления в такъв ден. тези дни никой не беше поканен, но всички бяха посрещнати ... Човек може да си представи какво струваше на руските барове да спазват този обичай, те трябваше постоянно да организират пиршества. Обичаят да се приемат всички, които искат да „обядват“, се запазва и в началото на 19 век. В знатните семейства, като правило, тридесет и пет - четиридесет души се събират на масата, а на големи празници - стотици трима гости. Времето обаче направи своите корекции. Те седнаха да вечерят вече не по обяд, а около четири часа следобед. Обичаят да се носят ястия "според ранговете" беше нещо от миналото. И, разбира се, модата за декориране на трапезарията и настройката на масата се промени. Само фруктиери и цветя са издържали изпитанието на времето.

Светският етикет изискваше определен костюм за гостите. Един от съвременниците на Пушкин, описващ вечеря при московския генерал-губернатор Д.В. Голицин отбеляза: „Само на британците е позволено да бъдат такива свине; всички бяхме облечени на парада, макар и не в униформа, но този ексцентрик се появи в сюртук ...“.

Въпреки това в Санкт Петербург и Москва младите предпочитат клуб или ресторант пред домашно приготвени ястия. Имаше малко добри ресторанти, всеки посещаван от определен, стабилен кръг от хора. Да се ​​появиш в този или онзи модерен ресторант (в Talon или по-късно Dumas) означаваше да се появиш на сборния пункт на необвързаните младежи - "лъвове" и "dandies". През 1834 г. в едно от писмата си до Наталия Николаевна Пушкин съобщава: „... Явих се на Дюма, където появата ми предизвика обща радост ...“, а няколко дни по-късно: „Обядвам с Дюма в 2 ч. часовник, за да не се срещне с ергенска банда."

Разбира се, диктатът на модата се разпростря и върху гастрономията. В романа "Евгений Онегин" Пушкин споменава много модни новости в менюто от края на 1810-те и началото на 1820-те. Сред тях - ястие от английската кухня "окървавено говеждо печено" и "Страсбургски пай" - пастет от гъши дроб, донесен в консервирана форма. Ананасът - традиционен десерт от времето на Пушкин, познат в Русия от средата на 18 век - вече не се възприема като любопитство, но все още остава едно от любимите лакомства. Жителите на двете столици, свикнали да вечерят у дома, трябваше само да изпратят за ананас в съседен магазин, а "светските лъвове" и "дендита" можеха да го поръчат в скъпи ресторанти в Санкт Петербург или Москва. „Виното Комета“ също беше на мода - шампанско от реколта 1811 г., което дължи името си на ярката комета, която можеше да се види от пролетта на 1811 г. до началото на зимата на 1812 г. Три военни години го затрудниха да стигне до Русия, но след поражението на Наполеон френските търговци на вино побързаха да го доставят в страната победител. В продължение на много години "кометното вино" не губи своята популярност и в литературни произведениясе пее толкова често, че се превръща в едно от поетичните клишета.

Ще изобразя ли в истинска картина
уединен офис,
Къде е модел ученик примерен
Облечени, съблечени и пак облечени?
КАТО. Пушкин

Кабинетът - стая за уединение - принадлежеше на собственика на къщата и играеше важна представителна роля в социалния живот на собственика. Повече от всяка друга стая тя дава представа за характера, нивото на образование, положението в света и нуждите на своя собственик. Кабинетът на графа от историята на A.S. „Изстрелът“ на Пушкин порази с лукс: „до стените имаше библиотеки с книги, а над всеки имаше бронзов бюст; над мраморната камина имаше широко огледало; подът беше тапициран със зелен плат и покрит с килими.“ „Светлосини френски тапети“, които покриваха стените на кабинета на Печорин в М.Ю. Лермонтов „Принцесата на Литва“, „лъскави дъбови врати с модни дръжки и дъбови рамки за прозорци показваха приличен човек в собственика.“ Интериор на офиса: мебели и предмети на изкуствата и занаятите, книги и картини, бюстове на френски енциклопедисти или „Лорд Байрон“ портрет" не само отразяваше интересите на човека, но и демонстрира модните тенденции на времето. В съответствие с вкусовете на епохата, кабинетът на Чарски, героят на историята на Пушкин "Египетски нощи", беше пълен с "картини, мраморни статуи, бронз, скъпи играчки, подредени на готически рафтове." Офисът на Онегин беше украсен с всичко, което е измислено от човечеството "за разкош, за модно блаженство": "кехлибар върху тръбите на Цареград", "порцелан и бронз на масата ", и - модна новост от началото на 19 век - "парфюм в фасетиран кристал". Московският познат на Пушкин А. Л. Булгаков описва кабинета си по следния начин: "Кабинетът ми вече е почти подреден - пет големи маси ... В ъгъла има диван, пред него има кръгла маса, на която има книги и вестници, срещу него капачка (ценна за мен) с тръби. Всички тръби са изрядни.

Те работиха и почиваха в офиса, приеха мениджъра и обсъдиха условията на двубоя със секундантите на опонента си. След вечеря мъжете по правило отиваха в кабинета на господаря, за да „пушат лули“ и постепенно офисът се превърна в зала за мъжки приеми. Изнасяните от Турция лули с дълги дръжки, както и респектиращи мъжки аксесоари към тях, бяха необходим аксесоар за фронт офиса. В Русия те влизат в модата през първата третина на 19 век във връзка с общоевропейската страст към Изтока, с творчеството на Байрон, който прославя ориенталската екзотика в поемата "Гяур".

Всеки вид прием подразбира конкретни темиразговори, регулирани от светските правила. В офиса имаше разговори, които не бяха на място на бал или в гостна. Тяхното разнообразие отразяваше целия мъжки свят: обхвата на личните интереси и Политически възгледи, въпроси семеен животи домакинство, кариера и чест.

Театърът вече е пълен; ложи блестят;
Партер и столове - всичко е в разгара си;
В рая те плискат нетърпеливо,
И след като се издигна, завесата шумоли.
А. С. Пушкин

По времето на Пушкин театърът е обект на всеобщ ентусиазъм. Обикновено представлението започваше в шест и завършваше в девет часа вечерта, така че младият мъж имаше време, след като беше в театъра, да отиде на бал, маскарад или клуб.

Театралното пространство се състоеше от ложи, сергии и квартал. Хижите се посещаваха от семейната публика и като правило бяха абонирани за целия сезон. Партерът включваше 10-15 реда седалки и самия партер, където представлението се гледаше изправено. Местата в фотьойлите бяха скъпи и като правило бяха заети от знатни и богати зрители. Билетите на земята бяха много по-евтини. Райек - най-горният етаж на балкона - беше предназначен за демократичната публика, която, според един съвременник, "без да сваля горната си рокля, се изсипа в галериите". Това се обяснява с факта, че по това време в театъра нямаше гардероб, а горното облекло се пазеше от лакеи.

За останалите посетители светският етикет постави строги изисквания към костюма. Жените можеха да се появяват в театъра само в карета - във вечерни рокли, в барети, в течения, в тюрбани, които не бяха премахнати нито в театъра, нито на бала. Мъжете носели униформа или фрак. Имаше и нарушения на етикета с цел шокиране на обществото. "Пред сергиите, в самата среда, облегнат гръб на рампата, стоеше Долохов с огромна къдрава коса, сресана нагоре, в персийски костюм. Той стоеше в самия поглед на театъра, знаейки, че рисува вниманието на цялата зала към себе си, толкова свободно, сякаш стоеше в стаята си. Около него, претъпкани, стояха най-блестящите московски младежи и той очевидно превъзхождаше сред тях", пише Лев Толстой в романа "Война и мир".

За дендито от Санкт Петербург от първата третина на 19 век театърът е не само артистичен спектакъл, но и място за социални срещи, любовни връзки и задкулисни хобита. В това отношение правилата на добрите нрави се простираха не само върху костюма, но и върху поведението на театрала. Беше обичайно да влизате в залата в последния момент преди началото на представлението, разменяйки поклони и поздрави. Така например Онегин, закъснявайки за началото на представлението, „минава между столовете на краката“. И още един детайл от поведението на дендито е да гледа залата в лорнет. Онегин "Двоен лорнет наклонено насочва / В ложите на непознати дами."

Цяла Русия е отразена в Английския клуб като в chambre obscure.
П.А. Вяземски

Клубовете се появяват за първи път в Обединеното кралство. В Русия те излязоха на мода при Екатерина II. В Санкт Петербург през 1770-1795 г. са основани седем клуба, сред които английският клуб се счита за най-престижен. Скоро английският клуб се появи в Москва. Възкачвайки се на престола, Павел I забранява английските клубове, както и други публични събрания. С присъединяването на Александър I те отново бяха разрешени. Изборът за член на клуба беше свързан с много строгости и ограничения. Първо, само мъже бяха допуснати до английския клуб. Второ, името на нов член беше обявено предварително и ако зад него се знаеха непристойни дела, въпросът за избора му веднага се премахваше. Ако кандидатът не беше отхвърлен, тогава членовете на клуба гласуваха за приемането му - всеки по свой избор постави бяла или черна топка.

Лошата известност, която Английският клуб придобива в обществото от началото на 19 век, води до факта, че той се превръща не само в модна институция, но и оказва влияние върху обществено мнениестолици. Основните дейности на членовете на клуба бяха разговори, игри и четене на вестници. Разговорите за политика обаче - въпреки че се водеха в клуба - бяха забранени от хартата.

Стаята за вестници, която получаваше руски и чуждестранни периодични издания, беше незаменим атрибут на клуба. Свежи вестници и списания бяха подредени на специална маса, те можеха свободно да се вземат и четат. Издания от минали години бяха депозирани в библиотеката, откъдето можеха да бъдат взети у дома, като се разпишеха в специална книга. Специален придружител следеше за спазването на реда във вестникарската зала. Но по правило не беше пренаселено. Според спомените на съвременник, веднъж P.A. Вяземски „както обикновено обиколи всички балове и всички вечерни срещи в Москва и накрая се превърна в клуб за четене на вестници.<...>Сервитьорът започна да се разхожда около него и да кашля. Отначало той не обърна внимание на това, но накрая, когато започна да проявява забележимо нетърпение, попита: "Какво става с теб?" — Много късно, ваше превъзходителство. „Но виждате, че не съм сам и те все още играят карти там.“ - "Но те, Ваше превъзходителство, вършат работа."

Картите - "един от неизменните и неизбежни елементи на руския живот" - бяха отгледани в Английския клуб веднага след създаването му. Дълго време в него процъфтяват както търговията, така и хазартът - въпреки факта, че последните са били официално забранени в Русия в края на 18-ти - началото на 19-ти век. За разлика от комерсиалните игри, характерни за уважаваните хора, хазартът има характер на "всеобхватна мода". Освен това по едно време имаше дори "мода за игра". Правени бяха многократни опити за изкореняване на хазарта, който можеше да съсипе уважаваните членове на клуба, и в крайна сметка те се увенчаха с успех.

По случай значими събития в клуба се организираха вечери. Една от тези вечери е описана от L.N. Толстой в романа "Война и мир". Освен това имаше ежедневни клубни обеди и вечери. Бяха скъпи, но тук винаги имаше избрано общество, а за неженените клубът заместваше домашния уют.

И целият Кузнецки мост, и вечният френски,
Оттам модата за нас, и автори, и музи:
Разрушители на джобове и сърца!
Когато Създателят ни избави
От техните шапки! бонета! и шпилки! и карфици!
И книжарници и магазини за бисквити! ..
КАТО. Грибоедов

По времето на Пушкин главната търговска улица в Москва - светилище на лукса и модата - е Кузнецки мост. След указа на Екатерина II за привилегиите на чуждестранните търговци в района на Кузнецки мост, французите започнаха да отварят своите модни и галантерийни магазини. През 1812 г. това е, което спасява улицата от пожар: наполеоновите гвардейци защитават своите сънародници от пожар и разруха. След като нашествениците бяха изгонени от Москва, надписите на френски бяха забранени, а към френските магазини бяха добавени английски, италиански и немски. Магазините на Кузнецки мост бяха модерни и скъпи. Един от пътеводителите от онова време съобщава: „От ранна сутрин до късна вечер тук виждате много файтони и рядък<.>от тях ще отидат, без да се опаковат в покупки. И на каква цена? Всичко е прекомерно; но за нашите модници това не е нищо: думата „купено в Кузнецки мост“ придава на всеки артикул специален чар.“ С течение на времето много модерни магазини превърнаха улицата в място за празници и срещи на аристократи.

В Санкт Петербург модните магазини бяха концентрирани на Невски проспект. Колумнист на вестник "Северная пчела" отбелязва приликите и разликите между двете столици: "Кузнецки мост е в пълния си блясък: бездна от магазини от всякакъв вид, модни магазини; тук можете да похарчите бездна от пари за един ден. Има няма великолепни магазини, които не са рядкост в Санкт Петербург; стаята е тясна, стаите са тъмни и ниски, но стоките са групирани елегантно и се продават скъпо като в Санкт Петербург. В последния Кузнецкият мост прави не изостава от Невски проспект." Въпреки това, според наблюдението на чужденци, магазините в Санкт Петербург са по-ниски от европейските. За един английски пътешественик, посетил Русия през 1829 г., те изглеждат „не толкова забележими, колкото тези в Лондон“, а изборът на стоки в тях не е толкова богат. Въпреки това в Санкт Петербург търговията предлага най-богатия избор от продукти, включително по отношение на качество и цена.

Следва продължение...