Բոլոր ժամանակների 100 լավագույն նկարները. Բոլոր ժամանակների ամենահայտնի նկարները

Լեոնարդո դի սեր Պիերո դա Վինչին (ապրիլի 15, 1452 - մայիսի 2, 1519) հայտնի իտալացի նկարիչ, ճարտարապետ, փիլիսոփա, երաժիշտ, գրող, հետազոտող, մաթեմատիկոս, ինժեներ, անատոմ, գյուտարար և երկրաբան։ Հայտնի է իր նկարներով, որոնցից ամենահայտնին են «Վերջին ընթրիքը» և «Մոնա Լիզան», ինչպես նաև բազմաթիվ գյուտեր, որոնք շատ առաջ էին իրենց ժամանակներից, բայց մնացին միայն թղթի վրա: Բացի այդ, Լեոնարդո դա Վինչին կարևոր ներդրում է ունեցել անատոմիայի, աստղագիտության և տեխնոլոգիայի զարգացման գործում։

Ռաֆայել Սանտին (մարտի 28, 1483 - ապրիլի 6, 1520) իտալացի մեծ նկարիչ և ճարտարապետ էր, որը ակտիվ գործունեություն է ծավալել Վերածննդի ժամանակաշրջանում, ընդգրկելով 15-րդ դարի վերջից մինչև 16-րդ դարի առաջին տարիները։ Ավանդաբար Ռաֆայելը համարվում է այս շրջանի երեք մեծ վարպետներից մեկը՝ Միքելանջելոյի և Լեոնարդո դա Վինչիի հետ միասին։ Նրա գործերից շատերը գտնվում են Վատիկանի Առաքելական պալատում՝ Ռաֆայելի Ստանզա կոչվող սենյակում։ Ի թիվս այլոց, ահա նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը՝ «Աթենքի դպրոցը»։

Դիեգո Ռոդրիգես դե Սիլվա և Վելասկես (հունիսի 6, 1599 - օգոստոսի 6, 1660), իսպանացի նկարիչ, դիմանկարիչ, թագավոր Ֆիլիպ IV-ի պալատական ​​նկարիչ, իսպանական գեղանկարչության ոսկե դարի ամենամեծ ներկայացուցիչը։ Բացի անցյալի պատմամշակութային տեսարանները պատկերող բազմաթիվ նկարներից, նա նկարել է Իսպանիայի թագավորական ընտանիքի, ինչպես նաև եվրոպական այլ հայտնի գործիչների բազմաթիվ դիմանկարներ։ Վելասկեսի ամենահայտնի գործը 1656 թվականի «Լա Մենինաս» (կամ «Ֆիլիպ IV-ի ընտանիքը») նկարն է, որը գտնվում է Մադրիդի Պրադոյի թանգարանում։

Պաբլո Դիեգո Խոսե Ֆրանցիսկո դե Պաուլա Խուան Նեպոմուսենո Մարիա դե լոս Ռեմեդիոս Սիպրիանո դե լա Սանտիսիմա Տրինիդադ Մարտիր Պատրիսիո Ռուիս և Պիկասոն (հոկտեմբերի 25, 1881 - ապրիլի 8, 1973) աշխարհահռչակ իսպանացի նկարիչ և քանդակագործ, իսպանացի նկարիչ, հիմնադիրը: արվեստ - կուբիզմ. Համարվում է մեկը մեծագույն արվեստագետներազդել է զարգացման վրա տեսողական արվեստներ 20-րդ դարում։ Փորձագետները ճանաչեցին լավագույն արտիստնրանց թվում, ովքեր ապրել են վերջին 100 տարում, ինչպես նաև աշխարհում ամենաթանկը։ Իր կյանքի ընթացքում Պիկասոն ստեղծել է մոտ 20 հազար աշխատանք (այլ տվյալներով՝ 80 հազար)։

Վինսենթ Վիլեմ վան Գոգ (մարտի 30, 1853 – հուլիսի 29, 1890 թ.) հայտնի հոլանդացի նկարիչ էր, ով հռչակ ձեռք բերեց միայն իր մահից հետո։ Շատ փորձագետների կարծիքով՝ Վան Գոգը եվրոպական արվեստի պատմության մեծագույն արվեստագետներից է, ինչպես նաև հետիմպրեսիոնիզմի ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից մեկը։ Հեղինակ է ավելի քան 2100 արվեստի գործերի, այդ թվում՝ 870 նկարների, 1000 գծանկարների և 133 էսքիզների։ Նրա բազմաթիվ ինքնանկարները, բնանկարներն ու դիմանկարները աշխարհի ամենաճանաչված և թանկարժեք արվեստի գործերից են։ Վինսենթ վան Գոգի ամենահայտնի աշխատանքը, թերեւս, համարվում է «Արևածաղիկներ» կոչվող նկարների շարքը։

Միքելանջելո Բուոնարոտի (մարտի 6, 1475 - փետրվարի 18, 1564) - աշխարհահռչակ իտալացի քանդակագործ, նկարիչ, ճարտարապետ, բանաստեղծ և մտածող, ով անջնջելի հետք է թողել ամբողջության վրա։ համաշխարհային մշակույթ. Նկարչի ամենահայտնի գործը, թերեւս, Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի որմնանկարներն են։ Նրա քանդակներից առավել հայտնի են «Պիետան» («Քրիստոսի ողբը») և «Դավիթը»։ Ճարտարապետության աշխատանքներից՝ Սուրբ Պետրոսի տաճարի գմբեթի նախագիծը։ Հետաքրքիր է, որ Միքելանջելոն դարձավ արևմտաեվրոպական արվեստի առաջին ներկայացուցիչը, ում կենսագրությունը գրվել է իր կենդանության օրոք։

Աշխարհի ամենահայտնի նկարիչների վարկանիշի չորրորդ տեղում Մասաչոն է (դեկտեմբերի 21, 1401-1428 թթ.)՝ մեծ իտալացի նկարիչ, ով հսկայական ազդեցություն է ունեցել այլ վարպետների վրա: Մասաչոն շատ կարճ կյանք է ապրել, ուստի նրա մասին քիչ կենսագրական ապացույցներ կան։ Նրա որմնանկարներից պահպանվել են միայն չորսը, որոնք, անկասկած, Մասաչիոյի ստեղծագործությունն են։ Ենթադրվում է, որ մյուսները ոչնչացվել են: Մասաչիոյի ամենահայտնի գործը Երրորդության որմնանկարն է Իտալիայի Ֆլորենցիայի Սանտա Մարիա Նովելլա եկեղեցում:

Պիտեր Պոլ Ռուբենս (հունիսի 28, 1577 - մայիսի 30, 1640), ֆլամանդացի (հարավ հոլանդական) նկարիչ, բարոկկո դարաշրջանի մեծագույն նկարիչներից մեկը, որը հայտնի է իր էքստրավագանտ ոճով։ Համարվում է իր ժամանակի ամենաբազմակողմանի արվեստագետը: Իր ստեղծագործություններում Ռուբենսն ընդգծել ու մարմնավորել է գույնի կենսունակությունն ու զգայականությունը։ Նա նկարել է բազմաթիվ դիմանկարներ, բնանկարներ և պատմական կտավներ՝ առասպելաբանական, կրոնական և այլաբանական թեմաներով։ Ռուբենսի ամենահայտնի ստեղծագործությունը 1610-1614 թվականներին գրված «Խաչից իջնելը» եռապատիկն է և նկարչին համաշխարհային հռչակ է բերել։

Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջիո (սեպտեմբերի 29, 1571 - հուլիսի 18, 1610) վաղ բարոկկո շրջանի մեծ իտալացի նկարիչ էր, 17-րդ դարի եվրոպական ռեալիստական ​​գեղանկարչության հիմնադիրը։ Իր ստեղծագործություններում Կարավաջոն հմտորեն օգտագործել է լույսի և ստվերի հակադրությունները՝ կենտրոնանալով մանրամասների վրա։ Հաճախ պատկերում էին սովորական հռոմեացիներին, փողոցներից և շուկաներից եկած մարդկանց սրբերի և Մադոննաների պատկերներով: Օրինակներ են «Մատթեոս ավետարանիչը», «Բաքոսը», «Սավուղի դարձը» և այլն: Նկարչի ամենահայտնի կտավներից է «Լայթահարը» (1595 թ.), որը Կարավաջոն անվանել է իր համար ամենահաջող նկարը: .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) հայտնի հոլանդացի նկարիչ և փորագրիչ է, ով համարվում է աշխարհի ամենամեծ և ամենահայտնի նկարիչը։ Հեղինակ է շուրջ 600 նկարի, 300 օֆորտի և 2 հազար գծանկարի։ Նրա բնորոշ առանձնահատկությունը վարպետ խաղն է լուսային էֆեկտներով և խորը ստվերներով: Ռեմբրանդտի ամենահայտնի գործը չորս մետրանոց «Գիշերային պահակ» կտավն է, որը գրվել է 1642 թվականին և այժմ պահվում է Ամստերդամի պետական ​​թանգարանում։

Ռուսական հոյակապ և բազմազան նկարչությունը միշտ ուրախացնում է հանդիսատեսին արվեստի ձևերի իր անկայունությամբ և կատարելությամբ: Սա է աշխատանքների յուրահատկությունը հայտնի վարպետներարվեստ. Նրանք միշտ զարմացնում էին աշխատանքի նկատմամբ իրենց անսովոր մոտեցմամբ, յուրաքանչյուր մարդու զգացմունքների և զգացմունքների նկատմամբ ակնածալից վերաբերմունքով: Թերևս դա էր պատճառը, որ ռուս արվեստագետներն այդքան հաճախ պատկերում էին դիմանկարային կոմպոզիցիաներ, որոնք վառ կերպով համատեղում էին զգացմունքային պատկերներն ու էպիկական հանգիստ մոտիվները: Զարմանալի չէ, որ Մաքսիմ Գորկին մի անգամ ասել է, որ արվեստագետն իր երկրի սիրտն է, ողջ դարաշրջանի ձայնը: Իսկապես, ռուս նկարիչների հոյակապ ու էլեգանտ նկարները վառ կերպով փոխանցում են իրենց ժամանակի ոգեշնչումը։ Ինչպես հայտնի հեղինակ Անտոն Չեխովի ձգտումները, շատերը ձգտում էին ռուսական գեղանկարչության մեջ ներդնել իրենց ժողովրդի յուրահատուկ համը, ինչպես նաև գեղեցկության անմար երազանքը: Դժվար է թերագնահատել վեհարվեստի այս վարպետների արտասովոր կտավները, քանի որ նրանց վրձնի տակ ծնվել են տարբեր ժանրերի իսկապես արտասովոր գործեր։ Ակադեմիական գեղանկարչություն, դիմանկար, պատմական գեղանկարչություն, բնանկար, ռոմանտիզմի, մոդեռնիզմի կամ սիմվոլիզմի գործեր. դրանք բոլորը դեռ ուրախություն և ոգեշնչում են իրենց դիտողներին: Նրանց մեջ բոլորն ավելին են գտնում, քան գունեղ գույները, նրբագեղ գծերն ու համաշխարհային արվեստի անկրկնելի ժանրերը։ Թերևս ձևերի և պատկերների այնպիսի առատությունը, որով զարմացնում է ռուսական գեղանկարչությունը, կապված է նկարիչների շրջապատող աշխարհի հսկայական ներուժի հետ։ Լևիտանը նաև ասաց, որ փարթամ բնության յուրաքանչյուր նոտայի մեջ կա գույների շքեղ և անսովոր գունապնակ։ Այսպիսի սկիզբով արտիստի վրձնի համար մի հոյակապ տարածություն է հայտնվում։ Հետևաբար, բոլոր ռուսական նկարներն առանձնանում են իրենց նուրբ խստությամբ և գրավիչ գեղեցկությամբ, որոնցից այնքան դժվար է պոկվել:

Ռուսական գեղանկարչությունն իրավամբ առանձնացված է աշխարհից արվեստ. Փաստն այն է, որ մինչև տասնյոթերորդ դարը կենցաղային գեղանկարչությունը կապված էր բացառապես կրոնական թեմայի հետ: Իրավիճակը փոխվեց ցար-ռեֆորմատոր Պետրոս Առաջինի իշխանության գալով։ Նրա բարեփոխումների շնորհիվ ռուս վարպետները սկսեցին զբաղվել և աշխարհիկ նկարչություն, եղել է սրբապատկերի առանձնացում՝ որպես առանձին ուղղություն։ Տասնյոթերորդ դարը այնպիսի արվեստագետների ժամանակն է, ինչպիսիք են Սիմոն Ուշակովը և Իոսիֆ Վլադիմիրովը։ Այնուհետև ռուսական արվեստի աշխարհում դիմանկարը ծնվեց և արագ տարածվեց: XVIII դարում հայտնվեցին առաջին նկարիչները, ովքեր դիմանկարից անցան բնանկարչության։ Նկատելի է վարպետների ընդգծված համակրանքը ձմեռային համայնապատկերների նկատմամբ։ Տասնութերորդ դարը հիշվեց նաև առօրյա գեղանկարչության ծնունդով։ Տասնիններորդ դարում Ռուսաստանում ժողովրդականություն ձեռք բերեցին երեք ուղղություններ՝ ռոմանտիզմ, ռեալիզմ և կլասիցիզմ։ Ինչպես նախկինում, ռուս նկարիչները շարունակեցին դիմել դիմանկարի ժանրին։ Հենց այդ ժամանակ հայտնվեցին Օ.Կիպրենսկու և Վ.Տրոպինինի աշխարհահռչակ դիմանկարներն ու ինքնանկարները։ XIX դարի երկրորդ կեսին նկարիչները ավելի ու ավելի հաճախ են պատկերում պարզ ռուս ժողովրդին իրենց ճնշված վիճակում։ Ռեալիզմը դառնում է այս շրջանի գեղանկարչության կենտրոնական միտումը։ Հենց այդ ժամանակ հայտնվեցին թափառականները, որոնք պատկերում էին միայն իրական, իրական կյանքը։ Դե, քսաներորդ դարը, իհարկե, ավանգարդ է։ Այն ժամանակվա արվեստագետները զգալիորեն ազդել են ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ ամբողջ աշխարհում իրենց հետևորդների վրա։ Նրանց նկարները դարձան աբստրակցիոնիզմի նախակարապետները։ Ռուսական գեղանկարչությունը տաղանդավոր նկարիչների հսկայական հրաշալի աշխարհ է, ովքեր փառաբանել են Ռուսաստանը իրենց ստեղծագործություններով

Արվեստի հոյակապ գործերը մեծ վարպետների ձեռքերով կարող են զարմացնել նույնիսկ այն մարդկանց, ում համար արվեստը քիչ է նշանակում: Այդ իսկ պատճառով աշխարհահռչակ թանգարաններն ամենասիրված տեսարժան վայրերից են՝ տարեկան գրավելով միլիոնավոր այցելուների։

Աչքի ընկնելու համար հսկայական գումարԱրվեստի պատմության ընթացքում գրված նկարներում նկարչին անհրաժեշտ է ոչ միայն տաղանդ, այլև յուրահատուկ սյուժե իր ժամանակի համար անսովոր և շատ համապատասխան ձևով արտահայտելու կարողություն:

Ստորև ներկայացված կտավները բարձրաձայն խոսում են ոչ միայն իրենց հեղինակների տաղանդի, այլև հայտնված ու անհետացած բազմաթիվ մշակութային ուղղությունների և արվեստում միշտ արտացոլված պատմական կարևորագույն իրադարձությունների մասին։

«Վեներայի ծնունդը»

Վերածննդի դարաշրջանի մեծ վարպետ Սանդրո Բոտիչելլիի կողմից նկարված այս կտավը պատկերում է այն պահը, երբ ծովի փրփուրից հայտնվում է հիասքանչ Վեներան։ Նկարի ամենաազդեցիկ կողմերից մեկը աստվածուհու համեստ կեցվածքն է և նրա պարզ, բայց գեղեցիկ դեմքը:

«Շները պոկեր են խաղում»

1903 թվականին Կասիուս Քուլիջի կողմից նկարված այս 16 նկարներից բաղկացած նկարների շարքը պատկերում է սուրճի կամ մոլախաղի սեղանի շուրջ հավաքված շները՝ պոկեր խաղալիս: Շատ քննադատներ այս նկարները ճանաչում են որպես դարաշրջանի ամերիկացիների կանոնական պատկեր:

Մադամ Ռեկամյեի դիմանկարը

Ժակ-Լուի Դեյվիդի կողմից նկարված այս դիմանկարը պատկերում է շքեղ ընկերուհուն հակապատկեր մինիմալիստական ​​և պարզ միջավայրում՝ հագնված հասարակ անթև սպիտակ զգեստով: Սա նեոկլասիցիզմի վառ օրինակ է դիմանկարային արվեստում։

№5

Ջեքսոն Փոլոքի այս հայտնի նկարը նրա ամենանշանավոր աշխատանքն է, որը վառ կերպով պատկերում է այն քաոսը, որը մոլեգնում էր Փոլոքի հոգում և մտքում: Սա ամերիկացի նկարչի երբևէ վաճառված ամենաթանկ գործերից մեկն է։

«Մարդու որդի»

Ռենե Մագրիտի «Մարդու որդին» ինքնադիմանկար է, որտեղ նկարիչն ինքն է պատկերված սև կոստյումով, բայց դեմքի փոխարեն խնձորով։

«Թիվ 1» («Արքայական կարմիր և կապույտ»)

Մարկ Ռոթկոյի այս բավականին վերջերս ստեղծագործությունը ոչ այլ ինչ է, քան երեք տարբեր երանգների վրձնահարվածներ ձեռագործ կտավի վրա: Ներկա պահին նկարը ցուցադրվում է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում:

«Անմեղների կոտորածը».

Հիմնվելով Բեթղեհեմում անմեղ մանուկների կոտորածի աստվածաշնչյան պատմության վրա՝ Պիտեր Փոլ Ռուբենսը ստեղծեց այս մակաբրային և դաժան նկարը, որը հուզում է բոլոր նրանց, ովքեր նայում են դրան:

«Կիրակի կեսօր Գրանդե Ժատ կղզում»

Ժորժ Սյուրատի կողմից ստեղծված այս եզակի և շատ սիրված կտավը պատկերում է մեծ քաղաքում հանգստյան օրերի հանգիստ մթնոլորտը: Նման նկարչությունը պուանտիլիզմի հիանալի օրինակ է, որը միավորում է բազմաթիվ կետեր մեկ ամբողջության մեջ։

«Պար»

Անրի Մատիսի «Պարը» ֆովիզմ կոչվող ոճի օրինակ է, որը բնութագրվում է վառ, գրեթե անբնական գույներով ու ձևերով և բարձր դինամիկայով։

«Ամերիկյան գոթիկա»

«American Gothic»-ը արվեստի գործ է, որը հիանալի կերպով խորհրդանշում է ամերիկացիների կերպարը Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ։ Այս նկարում Գրանտ Վուդը պատկերել է խիստ, ակնհայտորեն կրոնական զույգի, որը կանգնած է գոթական պատուհաններով պարզ տան դիմաց:

«Ծաղկի բեռնիչ»

20-րդ դարի ամենահայտնի մեքսիկացի նկարիչ Դիեգո Ռիվերայի այս կտավը պատկերում է մի մարդու, ով հազիվ է տանում իր մեջքին արևադարձային վառ ծաղիկներով ծանրաբեռնված զամբյուղը:

«Ուիսլերի մայրը»

Հայտնի է նաև որպես «Մոխրագույն և սևի դասավորվածություն» Նկարչի մայրը, սա ամերիկացի նկարիչ Ջեյմս Ուիսլերի ամենահայտնի կտավներից մեկն է: Այս նկարում Ուիսլերը պատկերել է իր մորը նստած աթոռի վրա՝ մոխրագույն պատին։ Նկարում օգտագործվում են միայն սև և մոխրագույն երանգներ։

«Հիշողության համառություն»

Սա ոչ պակաս կուլտային Սալվադոր Դալիի՝ աշխարհահռչակ իսպանացի սյուրռեալիստի պաշտամունքային աշխատանքն է, ով այս շարժումը հանեց արվեստի առաջին պլան։

Դորա Մաարի դիմանկարը

Պաբլո Պիկասոն ամենահայտնի և ազդեցիկ իսպանացի նկարիչներից է։ Նա այն ժամանակվա սենսացիոն ոճի հիմնադիրն է, որը կոչվում էր կուբիզմ, որը ձգտում է կոտրել ցանկացած առարկա և այն փոխանցել հստակ երկրաչափական ձևերով: Այս նկարը կուբիստական ​​ոճի առաջին դիմանկարն է։

«Առանց մորուքի նկարչի դիմանկարը»

Վան Գոգի այս կտավը ինքնադիմանկար է և եզակի, քանի որ այն պատկերում է նկարչին առանց սովորական մորուքի։ Բացի այդ, սա Վան Գոգի մի քանի կտավներից է, որոնք վաճառվել են մասնավոր հավաքածուների։

«Գիշերային սրճարան տեռաս»

Վինսենթ վան Գոգի կողմից նկարված այս կտավը բոլորովին նոր ձևով պատկերում է ծանոթ տեսարան՝ օգտագործելով զարմանալիորեն վառ գույներ և անսովոր ձևեր:

«Կոմպոզիցիա VIII»

Վասիլի Կանդինսկին ճանաչվում է որպես աբստրակտ արվեստի հիմնադիր՝ ոճ, որն օգտագործում է ձևեր և խորհրդանիշներ՝ ծանոթ առարկաների և մարդկանց փոխարեն: «Կոմպոզիցիան VIII»-ը նկարչի առաջին նկարներից է, որն արվել է բացառապես այս ոճով։

«Համբույր»

Առաջիններից մեկը արվեստի գործեր Art Nouveau ոճով այս նկարը գրեթե ամբողջությամբ արված է ոսկեգույն երանգներով: Գուստավ Կլիմտի կտավը ոճային ամենավառ գործերից է։

«Գնդակը Մուլեն դե լա Գալետում»

Պիեռ Օգյուստ Ռենուարի կտավը քաղաքային կյանքի վառ և դինամիկ պատկերում է: Բացի այդ, այն աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկն է։

«Օլիմպիա»

Օլիմպիայում Էդուարդ Մանեն իսկական հակասություն ստեղծեց, գրեթե սկանդալ, քանի որ հայացքով մերկ կինը ակնհայտորեն սիրուհի է, որը քողարկված չէ դասական շրջանի առասպելներով: Սա ռեալիզմի ոճի վաղ շրջանի գործերից է։

«1808 թվականի մայիսի երրորդը Մադրիդում».

Ֆրանցիսկո Գոյան այս աշխատանքում պատկերել է Նապոլեոնի հարձակումը իսպանացիների վրա։ Սա առաջին իսպանական կտավներից մեկն է, որը պատկերում է պատերազմը բացասական լույսի ներքո:

«Լաս Մենինաս»

Դիեգո Վելասկեսի ամենահայտնի կտավը պատկերում է հնգամյա Ինֆանտա Մարգարիտային՝ Վելասկեսի կողմից նկարված իր ծնողների դիմանկարի դիմաց։

«Առնոլֆինիների դիմանկարը»

Այս նկարը գեղանկարչության ամենահին գործերից է։ Այն նկարել է Յան վան Էյքը և պատկերում է իտալացի գործարար Ջովանի Առնոլֆինիին և նրա հղի կնոջը Բրյուգեի իրենց տանը:

«Ճիչ»

Նորվեգացի նկարիչ Էդվարդ Մունկի կտավը պատկերում է տղամարդու դեմքը, որը աղավաղված է վախից արնագույն երկնքի դեմ: Ֆոնային լանդշաֆտը մուգ հմայք է հաղորդում այս նկարին: Բացի այդ, The Scream-ը առաջին էքսպրեսիոնիստական ​​նկարներից է, որտեղ ռեալիզմը նվազագույնի է հասցվել՝ զգացմունքների համար ավելի մեծ ազատություն տալու համար:

«Ջրեր»

Կլոդ Մոնեի «Ջրաշուշաններ»-ը 250 նկարների շարքի մի մասն է, որոնք պատկերում են նկարչի սեփական այգու տարրերը: Այս նկարները ցուցադրված են տարբեր ձևերով արվեստի թանգարաններխաղաղություն.

«Աստղային գիշեր»

Վան Գոգի «Աստղազարդ գիշերը» ժամանակակից մշակույթի ամենահայտնի պատկերներից է։ Ներկայումս այն ցուցադրվում է թանգարանում։ ժամանակակից արվեստՆյու Յորքում։

«Իկարուսի անկումը»

Հոլանդացի նկարիչ Պիտեր Բրեյգելի կողմից նկարված այս կտավը ցույց է տալիս մարդու անտարբերությունը մերձավորների տառապանքների նկատմամբ: ուժեղ սոցիալական թեմացուցադրված է այստեղ բավականին պարզ ձևով՝ օգտագործելով ջրի տակ խեղդվող Իկարուսի և նրա տառապանքն անտեսող մարդկանց պատկերը:

«Ադամի ստեղծումը»

Ադամի ստեղծումը Միքելանջելոյի մի քանի հոյակապ որմնանկարներից մեկն է, որը զարդարում է Վատիկանի պալատի Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը: Այն պատկերում է Ադամի ստեղծումը։ Ի լրումն մարդու իդեալական ձևերը պատկերելու, որմնանկարը արվեստի պատմության մեջ Աստծուն պատկերելու առաջին փորձերից է։

"Վերջին ընթրիք"

Մեծ Լեոնարդոյի այս որմնանկարը պատկերում է Հիսուսի վերջին ընթրիքը մինչև նրա դավաճանությունը, ձերբակալությունը և մահը: Բացի կոմպոզիցիայից, ձևից և գույնից, այս որմնանկարի քննարկումը լի է թաքնված խորհրդանիշների և Հիսուսի կողքին Մարիամ Մագդաղենացու ներկայության մասին տեսություններով:

«Գերնիկա»

Պիկասոյի «Գերնիկան» պատկերում է իսպանական համանուն քաղաքի պայթյունը իսպանական ժամանակաշրջանում. քաղաքացիական պատերազմ. Սա սև-սպիտակ նկար է, որը բացասաբար է պատկերում ֆաշիզմը, նացիզմը և նրանց գաղափարները։

«Մարգարտյա ականջօղով աղջիկ»

Յոհաննես Վերմեերի այս նկարը հաճախ անվանում են հոլանդական Մոնա Լիզա՝ ոչ միայն իր արտասովոր ժողովրդականության պատճառով, այլև այն պատճառով, որ աղջկա դեմքի արտահայտությունը դժվար է ֆիքսել և բացատրել:

«Հովհաննես Մկրտչի գլխատումը»

Կարավաջոյի կտավը շատ իրատեսորեն է պատկերում բանտում Հովհաննես Մկրտչի սպանության պահը։ Նկարի կիսախավարը և նրա հերոսների դեմքի արտահայտությունները այն դարձնում են իսկական դասական գլուխգործոց:

«Գիշերային պահակ»

Գիշերային պահակը Ռեմբրանդտի ամենահայտնի նկարներից է։ Այն պատկերում է հրաձգային ընկերության խմբակային դիմանկարը՝ իր սպաների գլխավորությամբ: Նկարի յուրահատուկ կողմը կիսախավարն է, որը գիշերային տեսարանի տպավորություն է թողնում։

«Աթենքի դպրոց»

Ռաֆայելի կողմից նկարված իր վաղ հռոմեական ժամանակաշրջանում այս որմնանկարում պատկերված են հայտնի հույն փիլիսոփաներ, ինչպիսիք են Պլատոնը, Արիստոտելը, Էվկլիդեսը, Սոկրատեսը, Պյութագորասը և այլք: Շատ փիլիսոփաներ պատկերված են որպես Ռաֆայելի ժամանակակիցներ, օրինակ՝ Պլատոնը՝ Լեոնարդո դա Վինչի, Հերակլիտը՝ Միքելանջելոն, Էվկլիդեսը՝ Բրամանտեն։

"Mona Lisa"

Հավանաբար աշխարհի ամենահայտնի նկարը Լեոնարդո դա Վինչիի Ջոկոնդան է, որն ավելի հայտնի է որպես Մոնա Լիզա: Այս կտավը տիկին Գերարդինիի դիմանկարն է, ով ուշադրություն է գրավում դեմքի խորհրդավոր արտահայտությամբ։

Թիվ 20։ $75,100,000. «Royal Red and Blue», Մարկ Ռոթկոն, վաճառվել է 2012 թ.

Հոյակապ կտավը ութ գործերից մեկն էր, որն ընտրվել էր հենց նկարչի կողմից Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում իր նշանակալից անհատական ​​ցուցահանդեսի համար:

Թիվ 19։ $76,700,000. Պիտեր Պոլ Ռուբենսի «Անմեղների կոտորածը», ստեղծվել է 1610 թ.

Նկարը գնել է Քենեթ Թոմփսոնը Լոնդոնի Sotheby's աճուրդում 2002 թվականի հուլիսին։ Ռուբենսի վառ ու դրամատիկ ստեղծագործությունը կարող է մրցել «ամենաանսպասելի հաջողության» կոչման համար։ Քրիստին այս նկարը գնահատել է ընդամենը 5 միլիոն եվրո։

Թիվ 18։ $78,100,000. Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարի գնդակ Մուլեն դե լա Գալետում, նկարված 1876 թ.

Աշխատանքը վաճառվել է 1990 թվականին, այն ժամանակ այն ճանաչվել է աշխարհում երբևէ վաճառված երկրորդ ամենաթանկ նկարը։ Գլուխգործոցը պատկանում էր Daishowa Paper Manufacturing Co-ի նախագահ Ռյոեի Սաիտոյին: Նա ցանկանում էր, որ կտավը մահից հետո դիակիզվեր իր հետ, սակայն վարկային պարտավորությունների պատճառով ընկերությունը ֆինանսական դժվարությունների հանդիպեց, ուստի նկարը պետք է օգտագործվեր որպես գրավ։

Թիվ 17։ 80 միլիոն դոլար։ Էնդի Ուորհոլի «Փիրուզագույն Մերլինը», նկարվել է 1964 թվականին, վաճառվել է 2007 թ.

Ձեռք բերեց պարոն Սթիվ Քոհենը: Գինը չի հաստատվել, սակայն այս ցուցանիշը ճշմարիտ է համարվում։

Թիվ 16. 80 միլիոն դոլար։ «Կեղծ սկիզբ», Ջասպեր Ջոնս, գրված 1959 թ

Նկարը պատկանել է Դեյվիդ Գեֆենին, ով այն վաճառել է Citadel ներդրումային խմբի գործադիր տնօրեն Քենեթ Ս. Գրիֆինին: Այն ճանաչվել է ամենաթանկ նկարը, որը վաճառվել է նկարիչ, կուլտային վարպետ Ջասպեր Ջոնսի կենդանության օրոք։

Թիվ 15։ $82,500,000. «Բժիշկ Գաշետի դիմանկարը», Վինսենթ վան Գոգ, 1890 թ.

Ճապոնացի գործարար Ռյոեյ Սաիտոն նկարը գնել է 1990 թվականին աճուրդում։ Այն ժամանակ դա աշխարհի ամենաթանկ նկարն էր։ Ի պատասխան Սայտոյի՝ իր մահից հետո ստեղծագործությունը դիակիզելու իր հետ դիակիզելու ցանկության վերաբերյալ հանրության բողոքին, գործարարը բացատրեց, որ նա այդպիսով արտահայտում է իր անձնուրաց սերը նկարի նկատմամբ:

Թիվ 14. $86,300,000. Տրիպտիխ, Ֆրենսիս Բեկոն, 1976 թ.

Բեկոնի երեք մասից բաղկացած այս գլուխգործոցը գերազանցեց իր նախորդ ռեկորդը՝ 52,68 միլիոն դոլար վաճառելով: Կտավը գնել է ռուս միլիարդատեր Ռոման Աբրամովիչը։

Թիվ 13. $87,900,000. «Ադել Բլոխ-Բաուեր II-ի դիմանկարը», Գուստավ Կլիմտ, 1912 թ.

Միակ մոդելը, որը երկու անգամ պատկերել է Կլիմտը և վաճառվել առաջին տարբերակից մի քանի ամիս անց։ Սա Բլոխ-Բաուերի դիմանկարն է՝ չորս կտավներից մեկը, որոնք 2006 թվականին ընդհանուր առմամբ 192 միլիոն դոլար են գնել: Գնորդն անհայտ է:

Թիվ 12. $95,200,000. Դորա Մաարը կատվի հետ, Պաբլո Պիկասոն, 1941 թ

Պիկասոյի ևս մեկ նկար, որն առասպելական գնով հայտնվեց մուրճի տակ։ 2006 թվականին այն ձեռք է բերել մի խորհրդավոր ռուս անանուն, ով միաժամանակ գնել է Մոնեի և Շագալի 100 միլիոն դոլար արժողությամբ գործերը։

Թիվ 11. $104,200,000. «Տղան ծխամորճով», Պաբլո Պիկասո, 1905 թ.

Սա առաջին նկարն է, որը կոտրել է 100 միլիոն դոլար արժողությամբ արգելքը 2004 թվականին։ Տարօրինակ է, բայց այն անձի անունը, ով այդքան մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերել Պիկասոյի դիմանկարի նկատմամբ, երբեք չի հրապարակվել:

Թիվ 10. $105,400,000. Արծաթե ավտովթար (կրկնակի վթար), Էնդի Ուորհոլ, 1932 թ

Սա փոփ-արտի հայտնի լեգենդ Էնդի Ուորհոլի ամենաթանկ աշխատանքն է։ Նկարը դարձավ ժամանակակից արվեստի աստղ՝ հայտնվելով Sotheby's-ի մուրճի տակ:

Թիվ 9. $106,500,000. Մերկ, Կանաչ տերևներ և կիսանդրի, Պաբլո Պիկասո, 1932 թ

Այս զգայական և գունեղ գլուխգործոցը ամենաթանկ Պիկասոն է, որը երբևէ վաճառվել է աճուրդում: Նկարը գտնվում էր տիկին Սիդնի Ֆ. Բրոուդիի հավաքածուում և 1961 թվականից ի վեր չի ցուցադրվել հանրությանը։

Թիվ 8. 110 միլիոն դոլար «Դրոշ», Ջասպեր Ջոնս, 1958 թ

Դրոշը Ջասպեր Ջոնի ամենահայտնի ստեղծագործությունն է: Նկարիչն իր առաջին ամերիկյան դրոշը նկարել է 1954-55 թվականներին։

Թիվ 7. $119,900,000. «Ճիչ», Էդվարդ Մունկ, 1895 թ

Սա Էդվարդ Մունկի «Ճիչ» գլուխգործոցի չորս տարբերակներից ամենայուրահատուկ և ամենագունեղ աշխատանքն է։ Նրանցից միայն մեկն է մնում մասնավորի ձեռքում։

Թիվ 6. $135,000,000. «Ադել Բլոխ-Բաուեր I-ի դիմանկարը», Գուստավ Կլիմտ.

Մարիա Ալթմանը դատի է տվել նկարի սեփականության իրավունքի համար, քանի որ Ադել Բլոխ-Բաուերը այն կտակել է Ավստրիայի պետական ​​պատկերասրահին, իսկ նրա ամուսինը հետագայում չեղարկել է նվիրատվությունը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի դեպքերի ֆոնին: Մտնելով օրինական իրավունքների մեջ՝ Մարիա Ալթմանը վաճառեց դիմանկարը Ռոնալդ Լաուդերին, ով այն ցուցադրեց Նյու Յորքի իր պատկերասրահում։

Թիվ 5. $137,500,000. «Կին III», Վիլեմ դե Կունինգ.

Մեկ այլ նկար Գեֆենի կողմից վաճառվել է 2006 թվականին, սակայն այս անգամ գնորդը միլիարդատեր Սթիվեն Ա. Այս տարօրինակ աբստրակցիան Կունինգի վեց գլուխգործոցների շարքի մի մասն է, որոնք նկարվել են 1951-1953 թվականներին:

Թիվ 4. $140,000,000. «Թիվ 5, 1948», Ջեքսոն Փոլոք.

Ըստ The New York Times-ի՝ կինոպրոդյուսեր և կոլեկցիոներ Դեյվիդ Գեֆենը նկարը վաճառել է FinTech Advisory-ի կառավարիչ գործընկեր Դեյվիդ Մարտինեսին, թեև վերջինս չի հաստատել այդ տեղեկատվությունը։ Ճշմարտությունը պատված է առեղծվածով.

Ամեն տարի հարյուրավոր նկարներ մուրճի տակ են գնում մասնավոր հավաքածուներ: Կոլեկցիոներները միլիոնավոր դոլարներ են ծախսում իրենց մասնավոր հավաքածուներին ավելացնելու համար: Ոչ միշտ ամենաշատը հայտնի նկարներ- ամենաթանկ նկարները: Աշխարհի ամենահայտնի կտավները պատկանում են աշխարհին հայտնի թանգարաններև բառացիորեն դրանք անգին են: Եկեք նայենք աշխարհի տարբեր թանգարաններին և նայենք այս հայտնի գործերին:

«Վեներայի ծնունդը»

Այս նկարը նկարել է ֆլորենցիացի մեծ նկարիչ Սանդրո Բոտիչելլին 1485-1487 թվականներին։ Այն պատկերում է Վեներա աստվածուհուն (հունական դիցաբանության մեջ՝ Աֆրոդիտե), որը դուրս է գալիս ծովի փրփուրից։ Այսօր այս նկարը ցուցադրվում է Ֆլորենցիայի Ուֆիցի թանգարանում։

«Ջրաշուշաններ»

Իր կյանքի 43 տարին Մոնեն ապրել է Ժիվերնիում (փոքր քաղաք Փարիզից 80 կմ հեռավորության վրա), նա տուն է վարձել նորմանդացի հողատերից և գնել հարևան հողատարածք, որի վրա գտնվում էր լճակ։ Այնուհետև այս կայքում նկարիչը կառուցեց երկու այգի, որոնցից մեկը ջրի վրա էր: Նկարչի ստեղծագործության մեջ զգալի տեղ են գրավում ջրային այգու մոտիվները։ Այս շարքի գործերը ցրվել են աշխարհի թանգարաններում, այնուամենայնիվ, գործերի պատշաճ խումբ ներկայացված է Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում: Աշխարհի ամենահայտնի նկարներից մեկը։

«Գիշերային պահակ»

Ավարտված 1642 թվականին՝ հոլանդական ոսկե դարաշրջանի գագաթնակետին, «Գիշերային պահակը» հոլանդացի նկարիչ Ռեմբրանդտ վան Ռեյնի ամենահայտնի կտավներից մեկն է։ Նկարում պատկերված է կապիտան Ֆրանս Բանինգ Քոքի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռույտենբուրգի հրաձգային վաշտի կատարումը։ Նկարը ցուցադրված է Ամստերդամի Ռայքս թանգարանում։

«Ճիչ»

Այս նկարը նորվեգացի էքսպրեսիոնիստ նկարիչ Էդվարդ Մունկի ստեղծագործությունների շարքից է։ Նկարում պատկերված է տառապող կերպարանք՝ արնագույն երկնքի դեմ: Էդվարդ Մունկը ստեղծել է The Scream-ի մի քանի տարբերակ: Ներկայացված նկարը նկարվել է 1893 թվականին և եղել է Ազգային պատկերասրահՆորվեգիա. Սակայն 1994 թվականին աշխատանքը գողացվել է, սակայն մի քանի ամիս անց այն հայտնաբերվել է և վերադարձվել թանգարան։

«Մարգարտյա ականջօղով աղջիկ»

Երբեմն այս նկարը կոչվում է «Հոլանդական Մոնա Լիզա»: «Մարգարտե ականջօղով աղջիկը» նկարվել է մոտ 1665 թվականին հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմեերի կողմից։

Կարդացեք նաև աշխարհի ամենաթանկ նկարների մասին հատուկ ընտրանիում։

«Գերնիկա»

«Գերնիկա»՝ Պաբլո Պիկասոյի ամենահայտնի կտավներից մեկը, որը ցույց է տալիս պատերազմի ողբերգությունը, այն տառապանքը, որ այն պատճառում է մարդկանց, հատկապես անմեղներին։ քաղաքացիական անձինք. Պիկասոյի հիմնական նպատակն էր այս գործը ստեղծելիս համաշխարհային հանրության ուշադրությունը հրավիրել բասկյան Գերնիկա քաղաքի ռմբակոծության վրա։ Նկարն ավարտվել է 1937 թվականին։ Գերնիկան այժմ ցուցադրվում է Մադրիդի Ռեյնա Սոֆիայի թանգարանում:

«Ադամի ստեղծումը»

Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը, որը նկարել է Միքելանջելոն 1508-1512 թվականներին, ամենաշատերից մեկն է։ հայտնի գործերԲարձր Վերածնունդ. «Ադամի ստեղծումը» բոլոր ժամանակների ամենահայտնի նկարներից մեկն է: Նաև այս աշխատանքը դարձել է անթիվ հիշատակումների և պարոդիաների առարկա: Միքելանջելոյի մյուս ամենահայտնի գործերի մասին կարդացեք առանձին ընտրանիում:

"Վերջին ընթրիք"

Վերջին ընթրիքը նկարել է իտալացի նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչին։ Նկարը նկարված է Միլանի Սանտա Մարիա դել Գրացիե մենաստանի ճաշասենյակի հետևի պատին։ Նկարում պատկերված է մի տեսարան, որտեղ Հիսուսը հայտարարում է, որ իր տասներկու առաքյալներից մեկը կմատնի իրեն։ Լեոնարդոն սկսեց աշխատել «Վերջին ընթրիքի» վրա 1495 թվականին և ավարտեց այն 1498 թվականին, թեև նա ամբողջ ժամանակ չէր աշխատում նկարի վրա։

«Աստղային գիշեր»

Աստղային գիշերը նկարել է հոլանդացի նկարիչ Վինսենթ վան Գոգը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ իր ողջ կյանքում նկարիչը վաճառել է իր գործերից միայն մեկը՝ իր ոլորտը ստեղծագործական գործունեությունշատ հարուստ. Աստղային գիշերը նրա ամենաշատերից մեկն է հայտնի գործեր. Այն պատկերում է Սեն Ռեմի գյուղը։ 1941 թվականից նկարը գտնվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում։

"Mona Lisa"

Աշխարհի ամենահայտնի կտավը մինչ օրս համարվում է Մոնա Լիզան, որը նկարել է Լեոնարդո դա Վինչին Վերածննդի ժամանակ Ֆլորենցիայում։ Նա սկսեց նկարել այս գլուխգործոցը 1503 թվականին (1504 թ.) և ավարտեց այն իր մահից քիչ առաջ՝ 1519 թվականին։ 1911 թվականին Մոնա Լիզան գողացավ Լուվրի աշխատակից Վինչենցո Պերուջիոն՝ իտալացի հայրենասեր, ով կարծում էր, որ Մոնա Լիզան պետք է վերադարձվի Իտալիա։ 2 տարի նկարը տանը պահելուց հետո Պերուջիոն բռնվեց՝ փորձելով նկարը վաճառել Ֆլորենցիայի Ուֆիցի պատկերասրահի տնօրենին։ Այսօր Մոնա Լիզան կրկին կախված է Փարիզի Լուվրում, որտեղ ամեն տարի նկարը դիտում է 6 միլիոն մարդ: