Նկարչական ոճի ո՞ր ուղղությունն է հայտնվել ավելի վաղ։ Ոճերը տեսողական արվեստում

Նկարչության ոճերը - թեման շատ ծավալուն է, կարելի է ասել հավերժական։ Մարդիկ հաճախ օգտագործում են տերմիններ, որոնք այնքան էլ ճիշտ չեն հասկանում, դրա պատճառով առաջանում է շփոթություն և շփոթություն։ Այդ իսկ պատճառով ես ուզում եմ հակիրճ և հստակ պատմել այն ամենը, ինչ գիտեմ գեղանկարչության միտումների մասին։ Որպեսզի հոդվածը չվերածվի պատմության ձանձրալի դասի, ես հակիրճ կխոսեմ այսօր ամենահայտնի և համապատասխան ոլորտների մասին։ Նկարչության ոճերը նկարազարդումներով՝ հարմար և արագ միջոց՝ ծանոթանալու ամենակարևոր միտումներին կերպարվեստ.

գոթական

«Մերոդե ընտանիքի զոհասեղան». Ռոբերտ Քեմփին. 1430-ական թթ.

գոթական- սա արվեստի միտում է, որն ընդգրկել է Արևմտյան և Կենտրոնական Եվրոպայի բոլոր երկրները։ Հետո գոթականն ամեն ինչի մեջ էր՝ քանդակագործության, գեղանկարչության, վիտրաժի մեջ և այլն։ այն օգտագործվում էր որտեղ հնարավոր էր, եղավ «մշակութային բում»։ Նման ժողովրդականությունը պայմանավորված է միջնադարյան արվեստի էվոլյուցիայի վերջին քայլով: Գոթական ոճի կենտրոնն ու գլխավոր կերպարը ճարտարապետությունն էր՝ բարձր կամարներ, գունավոր վիտրաժներ, բազմաթիվ դետալներ։ Ռոմանական դարաշրջանը չդիմացավ նման գրոհի և մնաց պատմության լուսանցքում:

Տարիներ՝ 1150 - 1450։
Բարտոլո դի Ֆրեդի, Ջոտտո, Յան Պոլակ, Յան վան Էյք:

Վերածնունդ (Վերածնունդ)

«Զղջացող Մարիամ Մագդաղենացին». Տիցիան. 1560-ական թթ.

Վերածնունդառաջացել է Բյուզանդական կայսրության անկման և Եվրոպայում այս առիթով տեղի ունեցած մշակութային ցնցումների հիման վրա։ Բյուզանդացիները, որոնք ստիպված էին փախչել, մշակութային կապերի հետ մեկտեղ, արվեստի գործեր և գրադարաններ էին բերում Եվրոպայի երկրներ։ Այսպիսով, տեղի ունեցավ հնագույն հայացքների մի տեսակ վերածնունդ, բայց ժամանակակից ձևով։ Տարիների ընթացքում շատ կետեր վերանայվել ու կասկածի տակ են հայտնվել։ Ընդհանրապես տիրում էր աշխարհիկ հումանիզմը, բարգավաճման գաղափարները։

Տարիներ՝ 1400 - 1600 թթ.
Հիերոնիմուս Բոշ, Լեոնարդո դա Վինչի, Տիտիան։

Բարոկկո

«Ջուդիթ և Հոլոֆերնես». Կարավաջիո. 1599 թ.

Բարոկկո- Եվրոպական մշակութային ժառանգությունծագումով Իտալիայից: Այն բնութագրում է հեգնական արատավոր գեղեցկությունը, անբնական էլիտարությունը և հավակնոտությունը: Նման նկարների բնորոշ գծերն են բարձր կոնտրաստը, սյուժեի լարվածությունը, կերպարների դինամիկան ձգված մինչև սահմանը։ Բարոկկոյի կվինտեսենցիան համարվում է Սանտա Մարիա դելլա Վիտորիա եկեղեցին, այն գտնվում է Հռոմում։

Տարիներ՝ 1600-1740 թթ.
Կարավաջո, Ռեմբրանդտ, Ռուբենս, Յան Վերմեեր.

Կլասիցիզմ

«Սկիպիոն Աֆրիկյանի ողորմությունը». Պոմպեո Բատոնի. 1772 թ.

Կլասիցիզմհսկայական դեր է խաղացել արվեստում՝ որպես 18-րդ դարի գեղանկարչության հիմնարար ուղղություն։ Բուն անունից ամեն ինչ պարզ է դառնում (լատիներեն classicus նշանակում է օրինակելի, օրինակելի)։
Նկարիչներն իրենց առջեւ նպատակ են դրել կցել դիտողին բարձունքին, իսկ նրանց նկարները եղել են առաջնորդող աստղ։ Բարձր բարոյականությունը, զուսպ մշակույթը և ավանդական հնագույն արժեքները դարձան դասականության հիմքը: Եվրոպայում կլասիցիզմի դարաշրջանում տեղի ունեցավ մշակութային վերելք և արժեքների վերագնահատում, արվեստը հասավ բոլորովին այլ մակարդակի։

Տարիներ՝ 1700 - 1800 թթ.
Կառլ Բրյուլով, Ժան-Բատիստ Գրուզ, Նիկոլա Պուսեն:

Ռեալիզմ

«Թափառող ակրոբատներ». Գուստավ Դորե. 1874 թ

ՌեալիզմԱմենամեծ վստահությամբ փորձում է կտավի վրա փոխանցել պահի տրամադրությունը, իրականության պահը։ Բայց իր հերթին նա սահմանափակված չէ հստակ սահմաններով, միակ կանոնն այն է, որ նկարում տեղ չպետք է լինի ռեալիզմը բացառող բաների համար։ Փորձերի ընթացքում 18-րդ դարի վերջում այս ոճը բաժանվեց նատուրալիզմի և իմպրեսիոնիզմի։ Բայց ռեալիզմը կարողացավ գոյատևել և այն տարածված է նույնիսկ ժամանակակից գեղանկարչության մեջ։

Տարիներ՝ 1800 - 1880 թթ.
Ուիլյամ Բուգերո, Գուստավ Կուրբե, Ժան-Ֆրանսուա Միլե:

Իմպրեսիոնիզմ

«Տպավորություն. Ծագող արև». Կլոդ Մոնե. 1872 թ

Իմպրեսիոնիզմծագել է Ֆրանսիայում, այս հայեցակարգը ներկայացրել է Լուի Լերոյը։ Իմպրեսիոնիստները, ովքեր աշխատում էին այս ոճով, ցանկանում էին երկրորդ տպավորությունը որսալ յուրաքանչյուր առարկայից կամ պահից, նրանք նկարում էին հենց այստեղ և հիմա՝ անկախ ձևից և իմաստից: Նկարները ցուցադրում էին բացառիկ դրական ու լուսավոր պահեր ու պահեր։ Բայց ավելի ուշ իմպրեսիոնիստների միջև տարաձայնություններ սկսվեցին այս հիման վրա, ժամանակի ընթացքում հայտնվեցին վարպետներ, որոնք կարող էին տպավորվել. սոցիալական խնդիրներ, սով, հիվանդություն. Այնուամենայնիվ, իմպրեսիոնիզմը բարի և դրական գեղանկարչության ոճ է, որը ցույց է տալիս լավ և լուսավոր պահեր։

Տարիներ՝ 1860 - 1920 թթ.
Կլոդ Մոնե, Էդուարդ Մանե, Էդգար Դեգա.

հետիմպրեսիոնիզմ

«Ինքնադիմանկար մոխրագույն ֆետսե գլխարկով III». Վինսենթ Վան Գոգ. 1887 թ

հետիմպրեսիոնիզմներառում էր բազմաթիվ տարբեր ոճեր և տեխնիկա: Գեղանկարչության վերաբերյալ թարմ հայացքներ ունեցող եվրոպացի վարպետները ծնում էին նոր միտումներ և ակտիվորեն փորձում հեռանալ իմպրեսիոնիզմից և ռեալիզմից, որոնք այն ժամանակ ձանձրալի էին:

Տարիներ՝ 1880 - 1920 թթ.
Վինսենթ վան Գոգ, Պոլ Գոգեն, Ռոդերիկ Օ'Քոնոր:

Պուինտիլիզմ

Ռիո Սան Տրովասո. Վենետիկ». Անրի Էդմոնդ Կրոս. 1904 թ

Պուինտիլիզմ(կետ - կետ) - Ոճական ուղղություն գեղանկարչության մեջ, որը նույն իմպրեսիոնիզմն է, միայն մեկ այլ պատյանով: Կտրուկ հարվածների փոխարեն օգտագործվել են կետավոր կամ ուղղանկյուն ձևեր։ Նաև նկարիչները հրաժարվեցին գույները խառնել ներկապնակի վրա, փոխարենը մաքուր գույները դրվեցին կտավի վրա և խառնվեցին անմիջապես կտավի վրա՝ առանց միմյանց դիպչելու:

Տարիներ՝ 1885 - 1930 թթ.
Անրի Էդմոնդ Կրոս, Ժորժ Սյուրատ, Փոլ Սինյակ:

Մոդեռնիզմ

«Թիթեռները մոտ». Օդիլոն Ռեդոն. 1910 թ

Մոդեռնիզմ - ընդհանուր բնութագրերըգեղանկարչության բոլոր ժանրերի և ոճերի 1850-1950 թթ. Այն ներառում է գեղանկարչության այնպիսի միտումներ, ինչպիսիք են իմպրեսիոնիզմը, էքսպրեսիոնիզմը, նեո- և հետիմպրեսիոնիզմը, ֆովիզմը, կուբիզմը, ֆուտուրիզմը, աբստրակտ արվեստը, դադաիզմը, սյուրռեալիզմը և շատ ուրիշներ: Այս ոճերի գոյությունը նշանավորում է կերպարվեստի ամբողջական հեռանալը ակադեմիզմից։ Ակադեմիզմը թողնելուց հետո գրեթե անհնարին դարձավ հետևել բոլոր տենդենցներին ու ոճերին, որոնք ձևավորվել և դեռ ձևավորվում են։

Տարիներ՝ 1850 - 1950 թթ.
Սալվադոր Դալին, Կազիմիր Մալևիչը, Օգյուստ Ռենուարը և շատ ուրիշներ:

Ակադեմիկիզմ

Ակադեմիկիզմ- ուղղություն արվեստի մեջ, որը հետևում է հնության և վերածննդի կանոններին և սովորույթներին: Ակադեմիզմը ձգտում է հստակ հիմքեր և սահմաններ դնել, բացառում է ֆանտազիան և ստեղծագործական թռիչքը: Փոխարենը շեշտը դրվում է թերությունների, բնության «կոպտության» բարելավման վրա՝ թաքցնել կամ վերացնել։ Իրականության կատարելագործումը գեղեցիկ ընկալման ուղղությամբ ակադեմիզմի էությունն է։ Սյուժեները հաճախ վերցված են հին դիցաբանությունից, օգտագործվում են նաև աստվածաշնչյան և պատմական մոտիվներ։

Տարիներ՝ 1500 - այսօր։
Կառլ Բրյուլով, Ուիլյամ Բուգերո, Ֆեդոր Բրունի:

Պրիմիտիվիզմ

«Խոհանոցում» Եպիփանիուս Դրովնյակ. 1940 ~ տարի.

Պրիմիտիվիզմ- նկարի միտումնավոր պարզեցումն այն աստիճան, որ թվում է, թե դա երեխայի գործ է: Պրիմիտիվիզմին կարելի է վերագրել տարբեր ժողովրդական գծանկարներ և նկարազարդումներ։ Միայն առաջին հայացքից նկարները պարզ ու ծիծաղելի են թվում։ Բայց եթե ուշադիր նայեք, կարող եք տեսնել ճիշտ համամասնությունները և համապատասխանությունը հորիզոնի և կազմի կանոններին: Պրիմիտիվիզմի և միամիտ արվեստի նշանավոր վարպետներից շատերը իրենց ժողովրդի պատմության և մշակույթի մեծ երկրպագուներ էին։ Այդ իսկ պատճառով նրանց բոլոր նկարները հագեցած են այն տարածքի գույնով, որտեղ նրանք ապրել են։ Այսօր այս ժանրը վերածվել է միամիտ արվեստի՝ հաճախ սիմվոլիզմի խառնուրդով։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ ժամանակակից հեռուստադիտողը պատրաստ չէ պրիմիտիվիզմն ընկալել իր մաքուր տեսքով։

Տարիներ՝ 1900 - այսօր։
Եպիֆանի Դրովնյակ, Անրի Ռուսո, Նիկո Պիրոսմանիշվիլի.

Կուբիզմ

«Նստած կին կապույտ զգեստով». Պաբլո Պիկասո. 1939 թ

Կուբիզմմոդեռնիզմի ուղղություն է, որը հաճախ օգտագործվում է գեղանկարչության և կերպարվեստի հետ կապված։ Վարպետները բաժանեցին իրենց սյուժեները երկրաչափական ձևերի՝ յուրաքանչյուր եզակի տարրի տալով իր խիտ հատվածը:

Տարիներ՝ 1906 - 1925 թթ.
Պաբլո Պիկասո, Ֆերնան Լեժեր, Ռոբերտ Դելոնեյ.

Սյուրռեալիզմ

«Հիշողության համառություն». Սալվադոր Դալի. 1931 թ

Սյուրռեալիզմ - երազանքը իրականության հետ խառնելը: Այս ոճով արվեստագետներն իրենց երազանքները բաց թողեցին դեպի դուրս՝ իրար խառնելով իրական կյանքի պատկերները՝ համադրելով անհամատեղելիները։ Շոշափվել են նաև երազների անձնական թեմաներ՝ վախեր, թաքուն ցանկություններ, անգիտակից երևակայություններ, բարդույթներ։ Այն ամենը, ինչ մարդը կարող է տեսնել իր երազներում. Այսօր սյուրռեալիստները կրկնօրինակում են արտաքին պատյանը՝ օգտագործելով միայն գեղեցիկ ձևեր՝ դրանց մեջ չներարկելով այն իմաստը, որը բնորոշ էր անցյալի վարպետներին։

Տարիներ՝ 1920 - այսօր։
Սալվադոր Դալի, Մաքս Էռնստ, Ռենե Մագրիտ.

Աբստրակցիոնիզմ

«Դեղին կարմիր կապույտ» Վասիլի Կանդինսկի. 1925 թ

Աբստրակցիոնիզմ- ուղղություն արվեստում, որտեղ կար մերժում իրականության պատկերից և ձևերի ճիշտությունից: Հիմնական նպատակն է պատկերել բազմաթիվ գունագեղ ձևեր, որոնք միասին կարող են պատմել նկարի պատմությունը: Աբստրակտ արվեստի հայրենիքը համարվում է Ռուսաստանը և Ամերիկան։

Տարիներ՝ 1910 - այսօր։
Վասիլի Կանդինսկի, Կազիմիր Մալևիչ, Պիետ Մոնդրիան:

Էքսպրեսիոնիզմ

«Ճիչ». Էդվարդ Մունկ. 1893 թ

Էքսպրեսիոնիզմիր առջեւ մեկ խնդիր է դնում՝ փոխանցել այն, ինչ զգացել է նկարի հեղինակը դրա գրման պահին: Այս ոճի նկարիչները ցանկանում են արտահայտել իրենց և իրենց զգացմունքները, այդ իսկ պատճառով էքսպրեսիոնիզմը հակադրվում է իմպրեսիոնիզմին, որտեղ շեշտը դրվում է զուտ արտաքին կեղևի արտահայտման վրա։ Էքսպրեսիոնիստներին բնորոշ է միստիկայի, հոռետեսության և հուսահատության հակումը:

Տարիներ՝ 1890 - այսօր։
Էգոն Շիլե, Կարլ Յուգեն Կաել, Եժի Հուլևիչ:

Փոփ Արտ

«Կոկա-Կոլայի կանաչ շշեր». Էնդի Ուորհոլ. 1962 թ

Փոփ Արտ— Արվեստում ժամանակակից ոճ՝ օգտագործելով զանգվածային մշակույթի և սպառողական ապրանքների խորհրդանիշները։ Ժամանակակից տեխնոլոգիաները օգնեցին մանիպուլյացիայի ենթարկել և միավորել առարկաները, այդ իսկ պատճառով փոփ արվեստը հաճախ քննադատվում էր հին դպրոցի պահակների կողմից: Ժամանակի ընթացքում փոփ-արվեստը կլանեց գեղանկարչության բազմաթիվ միտումներ:

Տարիներ՝ 1950 - 1980 թթ.
Էնդի Ուորհոլ, Դեյվիդ Հոքնի, Ռոբերտ Ռաուշենբերգ.

Մինիմալիզմ

Գրան Կահիրե. Ֆրենկ Ստելլա. 1962 թ

Մինիմալիզմպետք է նվազագույնի հասցնի հեղինակի միջամտությունը շրջակա միջավայրին: Մինիմալիզմը նշանակում է միայն ամենակարևոր կետերը. Ծագումներն ընկած են կոնստրուկտիվիզմի, սուպրեմատիզմի, դադաիզմի մեջ։ Դա շատ հակասական գեղանկարչության ժանր է՝ պայմանավորված այս ոճի որոշ հեղինակների չափազանց մինիմալիստական ​​հայացքներով։ Այսօր նկարչության մինիմալիստական ​​միտումները չափազանց արագ են փոխակերպվում:

Տարիներ՝ 1960 - այսօր։
Ֆրենկ Ստելլա, Կարլ Անդրե, Սաուլ Լևիտ:

հիպերռեալիզմ

«Մրգեր». Ժակ Բոդեն. 2016թ

հիպերռեալիզմհայտնվել է լուսանկարչության մասսայականացման հետ կապված, նկարիչների համար հետաքրքիր էր մրցել լուսանկարիչների հետ։ Հիպերռեալիստները ստեղծում են այլընտրանքային իրականություն, ռեալիստական ​​պատրանք։

Տարիներ՝ 1970 - այսօր։
Գնոլի, Գերհարդ Ռիխտեր, Դելկոլ.

Ահա նկարչության բոլոր ուղղությունները

Այսքանը կարող էի և ուզում էի ասել այս թեմայով 😉 Իրականում նկարչության մեջ շատ ավելի շատ միտումներ կան, և դրանք ակամա զարգանում են բառացիորեն ամեն օր։ Այս հոդվածում ես ուզում էի խոսել ամենահայտնի և ազդեցիկների մասին: Եթե ​​նյութը ձեզ դուր եկավ, կիսվեք սոցիալական ցանցերում, եկեք միասին զարգացնենք արվեստը։ Շնորհակալություն բոլորիդ աջակցության համար:

Մեր մտածելու հիմնական ուղիներից մեկը. Դրա արդյունքը ամենաընդհանուր հասկացությունների և դատողությունների (աբստրակցիաների) ձևավորումն է։ Դեկորատիվ արվեստում աբստրակցիան բնական ձևերի ոճավորման գործընթացն է։

Գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ աբստրակցիան մշտապես առկա է. կերպարվեստում իր ծայրահեղ արտահայտությամբ այն հանգեցնում է աբստրակցիոնիզմի՝ 20-րդ դարի կերպարվեստի հատուկ միտում, որը բնութագրվում է իրական առարկաների կերպարի մերժմամբ, ձևի վերջնական ընդհանրացումով կամ ամբողջական մերժմամբ, ոչ օբյեկտիվ։ կոմպոզիցիաներ (գծերից, կետերից, բծերից, հարթություններից և այլն), փորձեր գույնի հետ, ինքնաբուխ արտահայտում ներաշխարհարվեստագետը, նրա ենթագիտակցությունը քաոսային, անկազմակերպ վերացական ձևերում (աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ): Այս ուղղությանը կարելի է վերագրել ռուս նկարիչ Վ.Կանդինսկու կտավները։

Աբստրակտ արվեստի որոշ ուղղությունների ներկայացուցիչներ ստեղծեցին տրամաբանորեն դասավորված կառույցներ՝ կրկնելով ճարտարապետության և դիզայնի մեջ ձևերի ռացիոնալ կազմակերպման որոնումը (ռուս նկարիչ Կ. Մալևիչի սուպրեմատիզմը, կոնստրուկտիվիզմը և այլն): Աբստրակցիոնիզմը ավելի քիչ արտահայտվեց քանդակագործության մեջ, քան Նկարչություն.

Աբստրակցիոնիզմը պատասխան էր ընդհանուր աններդաշնակությանը ժամանակակից աշխարհև հաջողակ էր, քանի որ հռչակում էր արվեստում գիտակցականի մերժումը և կոչ անում «նախաձեռնությունը զիջել ձևերին, գույներին, գույնին»։

Ռեալիզմ

Տ. ռեալիզմ, լատ. realis - իրական. Լայն իմաստով արվեստում իրականության ճշմարիտ, օբյեկտիվ, համապարփակ արտացոլում հատուկ միջոցներով, որոնք բնորոշ են գեղարվեստական ​​ստեղծագործության տեսակներին:

Ռեալիզմի մեթոդի ընդհանուր առանձնահատկությունը իրականության վերարտադրման հուսալիությունն է։ Միևնույն ժամանակ, ռեալիստական ​​արվեստն ունի ճանաչման, ընդհանրացման, իրականության գեղարվեստական ​​արտացոլման ուղիների հսկայական բազմազանություն (Գ.Մ. Կորժև, Մ.Բ. Գրեկով, Ա.Ա. Պլաստով, Ա.Մ. Գերասիմով, Տ.Ն. Յաբլոնսկայա, Պ.Դ.

XX դարի ռեալիստական ​​արվեստ. ձեռք է բերում պայծառ ազգային հատկանիշներև ձևերի բազմազանություն: Ռեալիզմը մոդեռնիզմի հակառակն է։

ավանգարդ

Տ. avant - առաջադեմ, garde - ջոկատ - հասկացություն, որը սահմանում է փորձարարական, մոդեռնիստական ​​ձեռնարկումները արվեստում: Յուրաքանչյուր դարաշրջանում նորարարական երևույթներ են առաջացել վիզուալ արվեստում, սակայն «ավանգարդ» տերմինը հաստատվել է միայն 20-րդ դարի սկզբին։ Այս ժամանակ ի հայտ եկան այնպիսի միտումներ, ինչպիսիք են ֆովիզմը, կուբիզմը, ֆուտուրիզմը, էքսպրեսիոնիզմը, աբստրակցիոնիզմը։ Հետո 20-30-ական թվականներին ավանգարդիստական ​​դիրքեր գրավեցին սյուրռեալիզմը։ 60-70-ական թվականներին ավելացան աբստրակցիոնիզմի նոր տարատեսակներ՝ ակցիոնիզմի տարբեր ձևեր, առարկաների հետ աշխատանք (փոփ արտ), կոնցեպտուալ արվեստ, ֆոտոռեալիզմ, կինետիզմ և այլն։ Ավանգարդիստները իրենց բողոքն են արտահայտում ավանդական մշակույթի դեմ։ իրենց աշխատանքով։

Բոլոր ավանգարդ միտումների մեջ, չնայած նրանց մեծ բազմազանությանը, կարելի է առանձնացնել ընդհանուր հատկանիշներդասական կերպարի նորմերի մերժում, ֆորմալ նորություն, ձևերի դեֆորմացիա, արտահայտչականություն և տարբեր խաղային փոխակերպումներ։ Այս ամենը հանգեցնում է արվեստի և իրականության (պատրաստի, ինստալյացիա, միջավայր) սահմանների լղոզմանը, ստեղծելով արվեստի բաց ստեղծագործության իդեալ, որն ուղղակիորեն ներխուժում է միջավայր։ Ավանգարդիստական ​​արվեստը նախատեսված է նկարչի և դիտողի միջև երկխոսության, արվեստի գործի հետ մարդու ակտիվ փոխազդեցության, ստեղծագործությանը մասնակցության համար (օրինակ՝ կինետիկ արվեստ, հեփենինգ և այլն):

Ավանգարդ տենդենցների ստեղծագործությունները երբեմն կորցնում են իրենց պատկերային ծագումը և նույնացվում են շրջապատող իրականության առարկաների հետ։ Ժամանակակից ավանգարդային միտումները սերտորեն փոխկապակցված են՝ ձևավորելով սինթետիկ արվեստի նոր ձևեր։

ստորգետնյա

Անգլերեն ստորգետնյա – ստորգետնյա, զնդան։ Հայեցակարգ, որը նշանակում է «ընդհատակյա» մշակույթ, որն իրեն հակադրվում է ավանդական մշակույթի պայմանականություններին և սահմանափակումներին: Այս ուղղության նկարիչների ցուցահանդեսները հաճախ անցկացվում էին ոչ թե սրահներում և պատկերասրահներում, այլ անմիջապես գետնի վրա, ինչպես նաև ստորգետնյա անցումներում կամ մետրոյում, որը մի շարք երկրներում կոչվում է ստորգետնյա (ստորգետնյա): Հավանաբար, այս հանգամանքն է ազդել նաև այն բանի վրա, որ արվեստի այս ուղղության հետևում XX դ. անունը հաստատվել է.

Ռուսաստանում անդերգրաունդ հասկացությունը դարձել է ոչ պաշտոնական արվեստը ներկայացնող արվեստագետների համայնքի անվանումը։

Սյուրռեալիզմ

Տ. սյուրռեալիզմ - գերռեալիզմ. XX դարի գրականության և արվեստի ուղղություն. հիմնադրվել է 1920-ական թթ. Գրող Ա.Բրետոնի նախաձեռնությամբ ծագած Ֆրանսիայում՝ սյուրռեալիզմը շուտով դարձավ միջազգային միտում։ Սյուրռեալիստները կարծում էին, որ ստեղծագործական էներգիան գալիս է ենթագիտակցականից, որն արտահայտվում է քնի, հիպնոսի, ցավոտ զառանցանքի, հանկարծակի պատկերացումների, ավտոմատ գործողությունների ժամանակ (մատիտի պատահական թափառում թղթի վրա և այլն):

Սյուրռեալիստ նկարիչները, ի տարբերություն աբստրակցիոնիստների, չեն հրաժարվում պատկերել իրական կյանքի առարկաները, այլ ներկայացնում են դրանք քաոսի մեջ՝ միտումնավոր զուրկ տրամաբանական հարաբերություններից։ Իմաստի բացակայությունը, իրականության ողջամիտ արտացոլման մերժումը սյուրռեալիզմի արվեստի հիմնական սկզբունքն է։ Ուղղության անվանումը խոսում է իրական կյանքից մեկուսացման մասին. ֆրանսերեն «sur»-ը «վերևում» է. արվեստագետները չեն հավակնում արտացոլել իրականությունը, այլ մտովի իրենց ստեղծագործությունները «վերևում» են դասել ռեալիզմից՝ ցնորական երևակայությունները որպես արվեստի գործեր անցնելով։ Այսպիսով, սյուրռեալիստական ​​նկարների շարքը ներառում էր Մ. Էռնստի, Ջ. Միրոյի, Ի. Տանգուի նմանատիպ, անբացատրելի գործերը, ինչպես նաև սյուրռեալիստների կողմից անճանաչելի մշակված առարկաներ (Մ. Օպենհայմ):

Սյուրռեալիստական ​​ուղղությունը, որը գլխավորում էր Ս.Դալին, հիմնված էր ենթագիտակցության մեջ առաջացող անիրական կերպարի վերարտադրման պատրանքային ճշգրտության վրա։ Նրա նկարներն առանձնանում են գրելու զգույշ ձևով, քյարոսկուրոի ճշգրիտ փոխանցմամբ, ակադեմիական նկարչությանը բնորոշ հեռանկարով։ Դիտողը, ենթարկվելով պատրանքային նկարչության համոզիչությանը, ներքաշվում է խաբեությունների և անլուծելի առեղծվածների լաբիրինթոսի մեջ. պինդ առարկաները տարածվում են, խիտ առարկաները դառնում են թափանցիկ, անհամատեղելի առարկաները պտտվում և շրջվում են ներսից, հսկայական ծավալները դառնում են անկշիռ, և այս ամենը պատկեր է ստեղծում։ դա իրականում անհնար է։

Այս փաստը հայտնի է. Մի անգամ Ս.Դալիի ստեղծագործության առջև ցուցահանդեսի ժամանակ դիտողը երկար կանգնել է, ուշադիր նայելով և փորձելով հասկանալ իմաստը: Վերջապես, կատարյալ հուսահատության մեջ նա բարձրաձայն ասաց. «Ես չեմ հասկանում, թե դա ինչ է նշանակում»: Հանդիսատեսի բացականչությունը լսեց ցուցահանդեսին ներկա Ս.Դալին. «Ինչպե՞ս կարող ես հասկանալ, թե դա ինչ է նշանակում, եթե ես ինքս չեմ հասկանում»,- ասաց նկարիչը՝ այսպես արտահայտելով սյուրռեալիստական ​​արվեստի հիմնական սկզբունքը՝ նկարել առանց մտածելու, առանց մտածելու, հրաժարվելով բանականությունից և տրամաբանությունից։

Սյուրռեալիստական ​​աշխատանքների ցուցահանդեսները սովորաբար ուղեկցվում էին սկանդալներով. հանդիսատեսը վրդովված՝ նայելով ծիծաղելի, անհասկանալի նկարներին, կարծում էր, որ նրանց խաբում են, միստիկացնում։ Սյուրռեալիստները մեղադրեցին հանդիսատեսին, հայտարարեցին, որ նրանք հետ են մնացել, չեն հասունացել «առաջադեմ» արվեստագետների ստեղծագործությանը։

Սյուրռեալիզմի արվեստի ընդհանուր առանձնահատկություններն են աբսուրդի ֆանտազիան, լոգիզմը, ձևերի պարադոքսալ համակցությունները, տեսողական անկայունությունը, պատկերների փոփոխականությունը։ Նկարիչները դիմեցին պարզունակ արվեստի իմիտացիային, երեխաների և հոգեկան հիվանդների ստեղծագործությանը:

Այս ուղղության նկարիչները ցանկանում էին իրենց կտավների վրա ստեղծել մի իրականություն, որը չարտացոլեր ենթագիտակցության կողմից հուշված իրականությունը, բայց գործնականում դա հանգեցրեց պաթոլոգիկորեն վանող պատկերների, էկլեկտիկիզմի և կիչի ստեղծմանը (գերմ. ՝ kitsch; էժան, անճաշակ զանգվածային արտադրություն՝ նախագծված արտաքին ազդեցության համար):

Սյուրռեալիստական ​​որոշ գտածոներ օգտագործվել են, օրինակ, դեկորատիվ արվեստի առևտրային ոլորտներում օպտիկական պատրանքներ, որը թույլ է տալիս մեկ նկարում տեսնել երկու տարբեր պատկերներ կամ տեսարաններ՝ կախված դիտման ուղղությունից:

Սյուրռեալիստների ստեղծագործությունները առաջացնում են ամենաբարդ ասոցիացիաները, դրանք մեր ընկալման մեջ կարելի է նույնացնել չարի հետ։ Սարսափելի տեսիլքներ և հովվերգական երազներ, բռնություն, հուսահատություն - այս զգացմունքները հայտնվում են տարբեր տարբերակներով սյուրռեալիստների ստեղծագործություններում, ակտիվորեն ազդելով դիտողի վրա, սյուրռեալիզմի գործերի անհեթեթությունը ազդում է ասոցիատիվ երևակայության և հոգեկանի վրա:

Սյուրռեալիզմը վիճելի գեղարվեստական ​​երեւույթ է։ Շատ իսկապես առաջադեմ մշակութային գործիչներ, հասկանալով, որ այս միտումը ոչնչացնում է արվեստը, հետագայում լքեցին սյուրռեալիստական ​​հայացքները (արվեստագետներ Պ. Պիկասոն, Պ. Կլեն և ուրիշներ, բանաստեղծներ Ֆ. Լորկա, Պ. Ներուդա, իսպանացի ռեժիսոր Լ. Բունյուելը, ով նկարահանեց սյուրռեալիստական ​​ֆիլմեր): 1960-ականների կեսերին սյուրռեալիզմը իր տեղը զիջել էր մոդեռնիզմի նոր, էլ ավելի շողշողացող ուղղություններին, բայց սյուրռեալիստների տարօրինակ, հիմնականում տգեղ, անհեթեթ գործերը դեռ լցնում են թանգարանների սրահները:

Մոդեռնիզմ

Տ. մոդեռնիզմ, լատ. modernus - նոր, ժամանակակից: 20-րդ դարի արվեստի առանձին վարպետների բոլոր վերջին միտումների, միտումների, դպրոցների և գործունեության հավաքական նշանակումը, խախտելով ավանդույթը, ռեալիզմը և փորձը համարելով ստեղծագործական մեթոդի հիմք (ֆովիզմ, էքսպրեսիոնիզմ, կուբիզմ, ֆուտուրիզմ, աբստրակցիոնիզմ. , դադաիզմ, սյուրռեալիզմ, փոփ-արտ, օփ-արտ, կինետիկ արվեստ, հիպերռեալիզմ և այլն): Մոդեռնիզմը իմաստով մոտ է ավանգարդիզմին և հակադրվում է ակադեմիականությանը։ Մոդեռնիզմը խորհրդային արվեստաբանների կողմից բացասաբար է գնահատվել որպես բուրժուական մշակույթի ճգնաժամային երեւույթ։ Արվեստն ունի իր պատմական ուղիներն ընտրելու ազատություն։ Մոդեռնիզմի հակասությունները, որպես այդպիսին, պետք է դիտարկել ոչ թե ստատիկ, այլ պատմական դինամիկայի մեջ։

Փոփ Արտ

Անգլերեն փոփ-արտ, ժողովրդական արվեստից՝ ժողովրդական արվեստ: Արևմտյան Եվրոպայի և ԱՄՆ-ի արվեստի միտում 1950-ականների վերջից: Փոփ-արտի ծաղկման շրջանը եկավ բուռն 60-ականներին, երբ Եվրոպայի և Ամերիկայի շատ երկրներում բռնկվեցին երիտասարդական անկարգություններ։ Երիտասարդական շարժումը մեկ նպատակ չուներ՝ նրան միավորում էր ժխտողականության պաթոսը։

Երիտասարդները պատրաստ էին ծովը նետել անցյալի ողջ մշակույթը: Այս ամենն արտացոլված է արվեստում։

Փոփ-արտի տարբերակիչ հատկանիշը մարտահրավերի համադրությունն է անտարբերության հետ: Ամեն ինչ հավասարապես արժեքավոր է կամ նույնքան անգին, նույնքան գեղեցիկ կամ նույնքան տգեղ, նույնքան արժանի կամ ոչ արժանի: Թերևս միայն գովազդային բիզնեսն է հիմնված աշխարհում ամեն ինչի նկատմամբ նույն անկիրք գործարար վերաբերմունքի վրա: Պատահական չէ, որ հենց գովազդն է մեծ ազդեցություն թողել փոփ-արտի վրա, և դրա շատ ներկայացուցիչներ աշխատել և աշխատում են գովազդային կենտրոններում։ Գովազդային հոլովակների և շոուների ստեղծողները կարողանում են կտոր-կտոր անել և համատեղել լվացքի փոշին ու արվեստի հայտնի գլուխգործոցը, ատամի մածուկն ու Բախի ֆուգան իրենց անհրաժեշտ համադրությամբ։ Փոփ արվեստը նույնն է անում։

Հանրաճանաչ մշակույթի մոտիվները փոփ-արվեստի կողմից օգտագործվում են տարբեր ձևերով: Իրական առարկաները նկարի մեջ ներմուծվում են կոլաժի կամ լուսանկարների միջոցով, սովորաբար անսպասելի կամ բոլորովին անհեթեթ համակցություններով (Ռ. Ռաուշենբերգ, Է. Ուոր Հոլ, Ռ. Համիլթոն)։ Նկարչությունը կարող է ընդօրինակել կոմպոզիցիոն տեխնիկան և գովազդային վահանակների տեխնիկան, կոմիքսների նկարը կարելի է մեծացնել մեծ կտավի չափով (Ռ. Լիխտենշտեյն)։ Քանդակը կարելի է զուգակցել դյումիների հետ։ Օրինակ, նկարիչ Կ. Օլդենբուրգը անսովոր նյութերից ստեղծել է հսկայական չափերի սննդամթերքի ցուցադրական մոդելների նմանություններ:

Քանդակի և նկարչության միջև հաճախ սահման չկա: Արվեստի կտորփոփ արվեստը հաճախ ոչ միայն ունի եռաչափ, այլև լրացնում է ողջ ցուցահանդեսային տարածքը: Նման փոխակերպումների շնորհիվ զանգվածային մշակույթի օբյեկտի բնօրինակ կերպարը փոխակերպվում և ընկալվում է բոլորովին այլ կերպ, քան իրական առօրյա միջավայրում։

Փոփ-արտի հիմնական կատեգորիան չէ գեղարվեստական ​​կերպար, բայց նրա «նշանակումը», որը հեղինակին փրկում է իր ստեղծման տեխնածին գործընթացից, ինչ-որ բանի կերպարից (Մ. Դյուշան)։ Այս գործընթացը ներդրվել է արվեստ հասկացությունն ընդլայնելու և դրանում ոչ գեղարվեստական ​​գործունեություն ներառելու, արվեստի «ելքը» մասսայական մշակույթի ոլորտ։ Փոփ-արտի արտիստները եղել են այնպիսի ձևերի նախաձեռնողներ, ինչպիսիք են հենինգը, օբյեկտի տեղադրումը, միջավայրը և կոնցեպտուալ արվեստի այլ ձևեր: Նմանատիպ միտումներ՝ ընդհատակ, հիպերռեալիզմ, օփ-արտ, պատրաստի և այլն։

Op art

Անգլերեն op art, կրճատ. օպտիկական արվեստից՝ օպտիկական արվեստ. 20-րդ դարի արվեստի միտում, որը լայն տարածում գտավ 1960-ականներին։ Օփ-արտ արտիստներն օգտագործում էին տարբեր տեսողական պատրանքներ՝ հենվելով հարթ և տարածական ֆիգուրների ընկալման վրա։ Տարածական շարժման, միաձուլման, լողացող ձևերի էֆեկտները ձեռք են բերվել ռիթմիկ կրկնությունների, սուր գունային և տոնային հակադրությունների, պարուրաձև և վանդակավոր կոնֆիգուրացիաների հատման, ոլորապտույտ գծերի ներմուծմամբ։ Օպերարվեստում հաճախ օգտագործվում էին փոփոխվող լույսի, դինամիկ կոնստրուկցիաների ինստալացիաներ (հետագայում քննարկվում է կինետիկ արվեստի բաժնում)։ Հոսող շարժման պատրանքները, պատկերների հաջորդական փոփոխությունը, անկայուն, շարունակաբար վերակառուցվող ձևը օպերային արվեստի մեջ առաջանում են միայն դիտողի սենսացիայի մեջ: Ուղղությունը շարունակում է մոդեռնիզմի տեխնիկական գիծը։

կինետիկ արվեստ

գր. kinetikos - շարժման մեջ դնելը: Ժամանակակից արվեստի միտում, որը կապված է շարժվող կառույցների և դինամիկայի այլ տարրերի լայն կիրառման հետ: Կինետիզմը որպես ինքնուրույն ուղղություն ձևավորվել է 1950-ականների երկրորդ կեսին, սակայն դրան նախորդել են ռուսական կոնստրուկտիվիզմում դինամիկ պլաստիկության ստեղծման փորձերը (Վ. Տատլին, Կ. Մելնիկով, Ա. Ռոդչենկո), դադաիզմը։

Նախկինում ժողովրդական արվեստը մեզ ցույց էր տալիս նաև շարժվող առարկաների և խաղալիքների նմուշներ, օրինակ՝ երջանկության փայտե թռչուններ Արխանգելսկի շրջանից, մեխանիկական խաղալիքներ, որոնք ընդօրինակում են աշխատանքային գործընթացները Բոգորոդսկոյե գյուղից և այլն:

Կինետիկ արվեստում շարժումը ներդրվում է տարբեր ձևերով, որոշ գործեր դինամիկ կերպով փոխակերպվում են հենց դիտողի կողմից, մյուսները՝ օդային միջավայրի տատանումներով, իսկ մյուսները շարժվում են շարժիչի կամ էլեկտրամագնիսական ուժերի կողմից։ Օգտագործված նյութերի բազմազանությունն անսահման է՝ ավանդականից մինչև գերժամանակակից տեխնիկական միջոցներ, ընդհուպ մինչև համակարգիչներ և լազերներ։ Հայելիները հաճախ օգտագործվում են կինետիկ կոմպոզիցիաներում:

Շատ դեպքերում շարժման պատրանքը ստեղծվում է լուսավորության փոփոխությամբ. այստեղ կինետիզմը միաձուլվում է օփ-արտի հետ։ Կինետիկ տեխնիկան լայնորեն կիրառվում է ցուցահանդեսների, տոնավաճառների, դիսկոտեկների կազմակերպման, հրապարակների, զբոսայգիների, հասարակական ինտերիերի ձևավորման մեջ։

Կինետիզմը ձգտում է արվեստների սինթեզին՝ տարածության մեջ առարկայի շարժումը կարող է համալրվել լուսային էֆեկտներով, ձայնով, լուսային երաժշտությամբ, ֆիլմով և այլն։
Ժամանակակից (ավանգարդ) արվեստի տեխնիկա

հիպերռեալիզմ

Անգլերեն հիպերռեալիզմ. Գեղանկարչության և քանդակագործության ուղղություն, որն առաջացել է Միացյալ Նահանգներում և դարձել իրադարձություն կերպարվեստի աշխարհում XX դարի 70-ական թվականներին:

Հիպերռեալիզմի մեկ այլ անվանում ֆոտոռեալիզմ է։

Այս թրենդի նկարիչները նմանակել են կտավի վրա պատկերավոր միջոցներով լուսանկար։ Նրանք պատկերում էին ժամանակակից քաղաքի աշխարհը՝ խանութների ցուցափեղկերն ու ռեստորանները, մետրոյի կայարաններն ու լուսացույցները, բնակելի շենքերն ու փողոցներում անցորդները։ Միաժամանակ հատուկ ուշադրություն է դարձվել փայլուն, լույսն անդրադարձնող մակերեսներին՝ ապակի, պլաստմասե, ավտոլաք և այլն։ Նման մակերեսների վրա արտացոլումների խաղը ստեղծում է տարածությունների փոխներթափանցման տպավորություն։

Հիպերռեալիստների նպատակն էր պատկերել աշխարհը ոչ միայն վստահելի, այլ գերհավանական, գերիրական: Դա անելու համար նրանք օգտագործել են լուսանկարները պատճենելու և դրանք մեծ կտավի չափի մեխանիկական եղանակներ (վերևի պրոյեկցիա և մասշտաբային ցանց): Ներկը, որպես կանոն, ցողում էին օդային վրձինով, որպեսզի պահպանվեն լուսանկարչական պատկերի բոլոր հատկանիշները, բացառեն նկարչի անհատական ​​ձեռագրի դրսեւորումը։

Բացի այդ, այս ուղղության ցուցահանդեսների այցելուները սրահներում կարող էին հանդիպել ժամանակակից պոլիմերային նյութերից պատրաստված մարդկային ֆիգուրների՝ լրիվ չափերով, հագնված պատրաստի հագուստով և նկարված այնպես, որ բոլորովին չտարբերվեն հանդիսատեսից։ Սա մեծ տարակուսանք առաջացրեց և ցնցեց մարդկանց։

Ֆոտոռեալիզմը խնդիր է դրել սրել մեր առօրյայի ընկալումը, խորհրդանշել ժամանակակից միջավայրը, արտացոլել մեր ժամանակը «տեխնիկական արվեստի» ձևերով, որոնք լայն տարածում են գտել հենց մեր տեխնոլոգիական առաջընթացի դարաշրջանում։ Ամրագրելով և մերկացնելով արդիականությունը, թաքցնելով հեղինակի հույզերը, ֆոտոռեալիզմն իր ծրագրային ստեղծագործություններում հայտնվեց կերպարվեստի սահմանագծին և գրեթե հատեց այն, քանի որ ձգտում էր մրցել հենց կյանքի հետ։

Պատրաստի

Անգլերեն պատրաստ - պատրաստ. Ժամանակակից (ավանգարդ) արվեստի ընդհանուր տեխնիկաներից մեկը, որը բաղկացած է նրանից, որ արդյունաբերական արտադրության առարկան դուրս է գալիս սովորական առօրյա միջավայրից և ցուցադրվում ցուցասրահում։

Պատրաստի իմաստը հետևյալն է՝ երբ փոխվում է միջավայրը, փոխվում է նաև առարկայի ընկալումը։ Դիտողը պոդիումի իրի մեջ տեսնում է ոչ թե ուտիլիտարիստական ​​բան, այլ գեղարվեստական ​​առարկա, ձևի և գույնի արտահայտիչություն։ Պատրաստի անվանումն առաջին անգամ օգտագործվել է 1913-1917 թվականներին Մ.Դյուշանի կողմից իր «պատրաստի առարկաների» (սանր, հեծանիվի անիվ, շշերի չորանոց) առնչությամբ։ 60-ական թվականներին ռեդիդեյդը լայն տարածում գտավ ավանգարդ արվեստի տարբեր բնագավառներում, հատկապես դադաիզմում։

տեղադրում

Անգլերենից. տեղադրում - տեղադրում. Տարածական կոմպոզիցիա, որը ստեղծվել է նկարչի կողմից տարբեր տարրերից՝ կենցաղային իրերից, արդյունաբերական արտադրանքներից և նյութերից, բնական առարկաներից, տեքստային կամ տեսողական տեղեկատվությունից: Ինստալացիայի հիմնադիրներն էին դադաիստ Մ.Դյուշանը և սյուրռեալիստները։ Ստեղծելով սովորական իրերի անսովոր համադրություններ՝ նկարիչը դրանց տալիս է նոր խորհրդանշական իմաստ։ Տեղադրման գեղագիտական ​​բովանդակությունը իմաստային իմաստների խաղի մեջ է, որոնք փոխվում են՝ կախված նրանից, թե որտեղ է գտնվում առարկան՝ ծանոթ առօրյա միջավայրում, թե ցուցասրահում։ Ինստալյացիան ստեղծվել է բազմաթիվ ավանգարդ նկարիչներ Ռ.Ռաուշենբերգի, Դ.Դայնի, Գ.Ուկերի, Ի.Կաբակովի կողմից։

Տեղադրումը 20-րդ դարում լայնորեն տարածված արվեստի ձև է։

Շրջակա միջավայր

Անգլերեն միջավայր - միջավայր, միջավայր։ 60-70-ականների ավանգարդ արվեստին բնորոշ ձևերից է դիտողին իրական միջավայրի պես գրկած ընդարձակ տարածական կոմպոզիցիան։ Մարդկանց ֆիգուրներով ինտերիերի նմանակող բնապաշտական ​​միջավայրը ստեղծվել է Դ. Սեգալի, Է. Քինհոլցի, Կ. Օլդենբուրգի, Դ. Հանսոնի քանդակներով: Իրականության նման կրկնությունները կարող են ներառել զառանցական հորինվածքի տարրեր: Միջավայրի մեկ այլ տեսակ խաղային տարածք է, որը ներառում է հանդիսատեսի որոշակի գործողություններ:

Տեղի է ունենում

Անգլերեն պատահող - պատահող, պատահող. Ակցիոնիզմի տեսակ, որն առավել տարածված է 60-70-ականների ավանգարդ արվեստում։ Հեպենինգը զարգանում է որպես իրադարձություն, ավելի շուտ հրահրված, քան կազմակերպված, բայց ակցիայի նախաձեռնողները պարտադիր կերպով դրան ներգրավում են հանդիսատեսին։ Հեփենինգն առաջացել է 1950-ականների վերջին՝ որպես թատրոնի ձև: Հետագայում արվեստագետներն ամենից հաճախ ներգրավված են իրադարձությունների կազմակերպման մեջ անմիջապես քաղաքային միջավայրում կամ բնության մեջ:

Նրանք այս ձևը համարում են շարժական աշխատանքի մի տեսակ, որտեղ միջավայրը, առարկաները ոչ պակաս դեր են խաղում, քան գործողության կենդանի մասնակիցները։

Հեքենինգի գործողությունը հրահրում է յուրաքանչյուր մասնակցի ազատությունը և օբյեկտների շահարկումը: Բոլոր գործողությունները զարգանում են նախապես ծրագրված ծրագրով, որում, սակայն, մեծ նշանակություն է տրվում իմպրովիզացիային, որը օդ է տալիս տարբեր անգիտակցական ազդակների։ Երևույթը կարող է ներառել հումորի և բանահյուսության տարրեր: Այդ իրադարձությունը հստակ արտահայտում էր ավանգարդիզմի ցանկությունը՝ միաձուլել արվեստը բուն կյանքի ընթացքին։

Եվ վերջապես ամենաառաջադեմը ժամանակակից արվեստ- Սուպերինքնաթիռ

Սուպերինքնաթիռ

Superflat-ը տերմին է, որը հորինել է ժամանակակից ճապոնացի նկարիչ Տակաշի Մուրակամին:

Superflat տերմինը ստեղծվել է բացատրելու նոր տեսողական լեզուն, որն ակտիվորեն օգտագործվում է ճապոնացի երիտասարդ արվեստագետների սերնդի կողմից, ինչպիսին է Տակաշի Մուրակամին. Ճապոնիայի համար հարթության զգացումը կարևոր է։ Մեր մշակույթը 3D չէ: Ճապոնական պատմական գեղանկարչության մեջ հաստատված 2D ձևերը նման են ժամանակակից անիմացիայի, կոմիքսների և գրաֆիկական դիզայնի պարզ, հարթ տեսողական լեզվին»:

Ոճը արվեստի զարգացման ընդհանուր ուղղությունն է, որի ներկայացուցչական նմուշները համակցված են գաղափարական իմաստ, փոխանցման տեխնիկա, բնորոշ տեխնիկա ստեղծագործական գործունեություն. Ոճերը գեղանկարչության արվեստում սերտորեն միահյուսվել են, վերածվել հարակից միտումների, գոյություն են ունեցել զուգահեռաբար՝ հարստացնելով միմյանց։

Գեղանկարչական ոճերն ու միտումները ձևավորվել են գաղափարախոսության, հասարակության քաղաքական և տնտեսական զարգացման, կրոնի և ավանդույթների ազդեցության ներքո։

Զարգացման պատմությունը

Ոճերի զարգացման պատմությունը ցույց է տալիս հասարակության մշակութային բարդ էվոլյուցիան:

գոթական

Այն ծագել է Ֆրանսիայում XI–XII դդ. Ոճը զարգացել է Արևմտյան, իսկ XIII - XIV դարերից՝ Կենտրոնական Եվրոպայում։ Այս ուղղության ծագումն ու էվոլյուցիան եղել է եկեղեցու զգալի ազդեցության տակ։ Միջնադարը աշխարհիկ իշխանության նկատմամբ եկեղեցու իշխանության գերակայության շրջանն է, ուստի գոթական արվեստագետներն աշխատում էին աստվածաշնչյան թեմաներով: Ոճի տարբերակիչ առանձնահատկություններն են՝ պայծառությունը, հավակնոտությունը, դինամիզմը, հուզականությունը, շքեղությունը, հեռանկարի նկատմամբ անուշադրությունը: Նկարը միաձույլ տեսք չունի. այն կարծես կտավի վրա պատկերված մի քանի գործողությունների խճանկար է:

Վերածնունդ կամ վերածնունդ

Եկել է Իտալիայից XIV դ. Շուրջ 200 տարի այս ուղղությունը գերիշխող էր և հիմք դարձավ Ռոկոկոյի և Հյուսիսային Վերածննդի զարգացման համար։ Նկարների բնորոշ գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները՝ վերադարձ հնության ավանդույթներին, մարդու մարմնի պաշտամունքին, մանրամասների նկատմամբ հետաքրքրություն, հումանիստական ​​գաղափարներ։ Այս ուղղությունը կենտրոնացած էր ոչ թե կրոնի, այլ կյանքի աշխարհիկ կողմի վրա: Հոլանդիայի և Գերմանիայի հյուսիսային վերածնունդը տարբեր էր. այստեղ Վերածնունդն ընկալվում էր որպես հոգևորության և քրիստոնեական հավատքի նորացում, որը նախորդել էր Ռեֆորմացիային: Ներկայացուցիչներ՝ Լեոնարդո դա Վինչի, Ռաֆայել Սանտի, Միքելանջելո Բուոնարոտի։

Մաներիզմ

XVI դարի գեղանկարչության զարգացման ուղղություն. Գաղափարապես հակառակ Վերածննդին. Նկարիչները հեռացան մարդկային կատարելության և հումանիզմի գաղափարից դեպի արվեստի սուբյեկտիվացում՝ կենտրոնանալով երևույթների և առարկաների ներքին իմաստի վրա։ Ոճի անվանումը առաջացել է իտալական «manner» բառից, որն ամբողջությամբ արտացոլում է մաներիզմի էությունը։ Ներկայացուցիչներ՝ Ջ.Պոնտորմո, Ջ.Վասարի, Բրոզինո, Ջ.Դյուվ։

Բարոկկո

Գեղանկարչության և մշակույթի փարթամ, դինամիկ, շքեղ ոճ, որն առաջացել է Իտալիայում 16-րդ դարում: 200 տարի ուղղությունը զարգացել է Ֆրանսիայում, Գերմանիայում, Իսպանիայում։ Բարոկկո նկարչությունը լի է պայծառ գույներ, հատուկ ուշադրություն է դարձվում դետալներին, դեկորացիաներին։ Պատկերը ստատիկ, զգացմունքային չէ, հետևաբար բարոկկոն համարվում է գեղանկարչության զարգացման ամենաինտենսիվ և արտահայտիչ փուլը։

Կլասիցիզմ

Այն ծագել է Արեւմտյան Եվրոպայի երկրներում 17-րդ դարում, 100 տարի անց հասել է Արեւելյան Եվրոպայի երկրներ։ Գլխավոր միտք- վերադարձ հնության ավանդույթին: Դիմանկարները, բնանկարները, նատյուրմորտները հեշտ է ճանաչել դոգմատիկ վերարտադրության, ոճի հստակ կանոնների իրականացման շնորհիվ։ Կլասիցիզմը վերածնվեց ակադեմիզմի մեջ՝ ոճ, որը կլանեց հնության և վերածննդի ամենավառ գծերը: Այս ոճով են աշխատել Ն.Պուսենը, Ջ.-Լ.Դեյվիդը, ռուս թափառականները։

Ռոմանտիզմ

Կլասիցիզմին փոխարինել է 19-րդ դարի երկրորդ քառորդում։ Գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ՝ անհատականություն փոխանցելու ցանկություն, թեկուզ անկատար, հուզականություն, զգացմունքների արտահայտիչություն, ֆանտաստիկ պատկերներ։ Ռոմանտիկ նկարիչների արվեստը ժխտում է գեղանկարչության զարգացման դասական փուլի նորմերն ու կանոնները։ Նոր հետաքրքրություն կա ժողովրդական ավանդույթների, լեգենդների, ազգային պատմություն. Ներկայացուցիչներ՝ Ֆ.Գոյա, Տ.Գերիկո, Կ.Բրյուլով, Է.Դելակրուա։

Սիմվոլիզմ

XIX - XX դարերի վերջին մշակութային ուղղությունը, գաղափարական հիմքը վերցված էր ռոմանտիզմից։ Ստեղծագործության մեջ առաջին տեղում խորհրդանիշն էր, իսկ նկարիչը միջնորդ էր իրականության և ստեղծագործության ֆանտաստիկ աշխարհի միջև:

Ռեալիզմ

Գեղարվեստական ​​հետազոտություն, որն առաջին պլան է մղում ձևերի, պարամետրերի, երանգների փոխանցման ճշգրտությունը։ Բնութագրվում է բնականությամբ, ներքին էության և արտաքին կեղևի մարմնավորման ճշգրտությամբ։ Այս ոճը ամենալայնածավալն է, հանրաճանաչ և բազմակողմանի: Նրա ճյուղերը ժամանակակից միտումներն են՝ լուսանկարչությունը և հիպերռեալիզմը։ Ներկայացուցիչներ՝ Գ.Կուրբե, Տ.Ռուսո, Ուոնդերերս, Ժ.Բրետոն։

Իմպրեսիոնիզմ

Այն առաջացել է XIX դարի վերջին - XX դարի սկզբին։ Հայրենիք - Ֆրանսիա. Ոճի էությունը նկարում առաջին տպավորության մոգության մարմնավորումն է։ Այս կարճ պահը նկարիչները փոխանցել են կտավի վրա ներկի կարճ հարվածների օգնությամբ։ Նման նկարները լավագույնս ընկալվում են ոչ մոտ տարածությունից։ Նկարիչների աշխատանքները լցված են գույներով ու լույսով։ Հետիմպրեսիոնիզմը դարձավ ոճի զարգացման փուլ. այն բնութագրվում է ձևի և ուրվագծերի նկատմամբ ավելի մեծ ուշադրությամբ: Նկարիչներ՝ Օ.Ռենուար, Կ.Պիսսարո, Կ.Մոնե, Պ.Սեզան:

Ժամանակակից

Օրիգինալ, վառ ոճ, որը հիմք դարձավ 20-րդ դարի բազմաթիվ պատկերագրական միտումների ձևավորման համար։ Ուղղությունը հավաքել է բոլոր դարաշրջանների արվեստի առանձնահատկությունները՝ հուզականություն, զարդանախշերի նկատմամբ հետաքրքրություն, պլաստիկություն, հարթ, կորագիծ ուրվագծերի գերակշռում։ Սիմվոլիզմը դարձավ զարգացման հիմքը։ Ժամանակակիցը երկիմաստ է. այն զարգացել է եվրոպական երկրներում տարբեր ձևերով և տարբեր անուններով:

ավանգարդ

Գեղարվեստական ​​ոճեր, որոնք բնութագրվում են ռեալիզմի մերժմամբ, տեղեկատվության փոխանցման սիմվոլիզմով, գույների պայծառությամբ, անհատականացումով և ստեղծագործական դիզայնի ազատությամբ: Ավանգարդային կատեգորիան ներառում է՝ սյուրռեալիզմ, կուբիզմ, ֆովիզմ, ֆուտուրիզմ, էքսպրեսիոնիզմ, աբստրակցիոնիզմ։ Ներկայացուցիչներ՝ Վ.Կանդինսկի, Պ.Պիկասո, Ս.Դալի։

Պրիմիտիվիզմ կամ միամիտ ոճ

Ուղղություն, որը բնութագրվում է իրականության պարզեցված պատկերմամբ:

Թվարկված ոճերը դարձել են գեղանկարչության զարգացման հիմնական հանգրվանները՝ դրանք շարունակում են վերածվել նկարիչների ստեղծագործական ինքնարտահայտման նոր ձևերի։

Շարունակում ենք «Ասեղնագործություն» բաժինը և «» ենթաբաժնի հոդվածը։ Որտեղ մենք ձեզ առաջարկում ենք մի քանի հայտնի և անհայտ ժամանակակից և ոչ այնքան ոճերի սահմանումներ, ինչպես նաև հնարավորինս պարզ պատկերում ենք դրանք:

Նկարներում արվեստի ոճերը, մասնավորապես, անհրաժեշտ են, որպեսզի կարողանաս պարզել, թե ինչ ոճով ես նկարում (կամ առհասարակ ասեղնագործություն անում), կամ որ ոճն է քեզ ավելի հարմար նկարելու համար:

Սկսենք «ռեալիզմ» կոչվող ոճից։ Ռեալիզմ-սա գեղագիտական ​​դիրքորոշում է, ըստ որի արվեստի խնդիրն է հնարավորինս ճշգրիտ և օբյեկտիվ ֆիքսել իրականությունը։ Կան ռեալիզմի բազմաթիվ ենթաոճեր՝ քննադատական ​​ռեալիզմ, սոցիալիստական ​​ռեալիզմ, հիպերռեալիզմ, նատուրալիզմ և շատ ուրիշներ։ Բառի ավելի լայն իմաստով ռեալիզմը արվեստի կարողությունն է՝ ճշմարիտ, չլաքապատված պատկերել մարդուն և նրան շրջապատող աշխարհը կենսական, ճանաչելի պատկերներով՝ ընդ որում ոչ թե պասիվ և անկիրք կրկնօրինակելով բնությունը, այլ ընտրելով դրա մեջ գլխավորը և փորձելով տեսանելի ձևերով փոխանցել առարկաների և երևույթների էական հատկությունները:

Օրինակ՝ Վ.Գ.Խուդյակով. Մաքսանենգներ (սեղմեք մեծացնելու համար).

Հիմա անցնենք «իմպրեսիոնիզմ» կոչվող ոճին։ Իմպրեսիոնիզմ(ֆրանսիական impressionnisme, տպավորությունից - տպավորություն) - ոճ, որտեղ արվեստագետները փորձում էին առավել բնական և անաչառ կերպով գրավել իրական աշխարհը իր շարժունակության և փոփոխականության մեջ, փոխանցել իրենց հպանցիկ տպավորությունները: Իմպրեսիոնիզմը չբարձրացրեց փիլիսոփայական խնդիրներու նույնիսկ չփորձեց թափանցել կենցաղի գունավոր մակերես։ Փոխարենը, իմպրեսիոնիզմը կենտրոնանում է մակերեսայնության, պահի հոսունության, տրամադրության, լուսավորության կամ տեսադաշտի վրա:

Օրինակ՝ J. William Turner (սեղմեք մեծացնելու համար).

Ցուցակի հաջորդը մենք ունենք իմպրեսիոնիզմից և ռեալիզմից շատ ավելի քիչ հայտնի ոճ, որը կոչվում է ֆովիզմ: Ֆովիզմ(ֆրանսերեն fauve - վայրի) - անունը ձևավորվել է, քանի որ նկարները դիտողին թողել են էներգիայի և կրքի զգացում, իսկ ֆրանսիացի քննադատ Լուի Վոսելը նկարիչներին անվանել է վայրի կենդանիներ (fr. les fauves): Սա ժամանակակիցների արձագանքն էր գույնի վեհացմանը, որը հարվածեց նրանց, գույների «վայրի» արտահայտչականությանը: Այսպիսով, պատահական հայտարարություն ամրագրվեց որպես ամբողջ միտումի անվանում: Նկարչության մեջ ֆովիզմը բնութագրվում է գույների պայծառությամբ և ձևի պարզեցմամբ։

Հաջորդ ոճը ժամանակակից է։ Ժամանակակից- (ֆրանսերեն moderne - ժամանակակից), Art Nouveau (ֆրանս. art nouveau, լիտ. «նոր արվեստ»), Jugendstil (գերմ. Jugendstil - «երիտասարդ ոճ») - գեղարվեստական ​​ուղղություն արվեստում, որտեղ հիմք է հանդիսացել ուղիղ գծերի մերժումը։ և անկյունները՝ հօգուտ ավելի բնական, «բնական» գծերի, հետաքրքրություն նոր տեխնոլոգիաների նկատմամբ։ Art Nouveau-ն ձգտում էր համատեղել ստեղծված գործերի գեղարվեստական ​​և ուտիլիտար գործառույթները, գեղեցկության ոլորտում ներգրավել մարդու գործունեության բոլոր ոլորտները։

Art Nouveau-ի ճարտարապետության օրինակ է «Գաուդիի կախարդական տները» հոդվածում։ Art Nouveau ոճով նկարի օրինակ. A. Mucha «Մայրամուտ» (սեղմեք մեծացնելու համար).

Հետո անցնենք առաջ: Էքսպրեսիոնիզմ(լատիներեն expressio, «արտահայտում») - պատկերների (սովորաբար անձի կամ մարդկանց խմբի) հուզական բնութագրերի կամ հենց նկարչի հուզական վիճակի արտահայտություն: Էքսպրեսիոնիզմի մեջ էմոցիոնալ ազդեցության, աֆեկտի գաղափարը հակադրվում էր նատուրալիզմին և էսթետիզմին: Ընդգծվեց ստեղծագործական ակտի սուբյեկտիվությունը.

Օրինակ՝ Վան Գոգ, «Աստղային գիշեր Ռոոնի վրայով».

Հաջորդ միտումը, որին մենք կանդրադառնանք, կուբիզմն է։ Կուբիզմ(ֆրանսիական Cubisme) - ուղղություն վիզուալ արվեստում, որը բնութագրվում է ընդգծված երկրաչափական պայմանական ձևերի օգտագործմամբ, իրական առարկաները ստերեոմետրիկ պրիմիտիվների «բաժանելու» ցանկությամբ:

Հետագա ոճը կոչվում է «ֆուտուրիզմ»: Ոճի անունը ֆուտուրիզմբխում է լատիներեն futurum-ից ապագան. Անունն ինքնին ենթադրում է ապագայի պաշտամունք և անցյալի խտրականություն ներկայի հետ մեկտեղ: Ֆուտուրիստներն իրենց նկարները նվիրել են գնացքներին, մեքենաներին, ինքնաթիռներին, մի խոսքով ուշադրություն է դարձվել տեխնոլոգիական առաջընթացով արբած քաղաքակրթության բոլոր ակնթարթային նվաճումներին։ Ֆուտուրիզմը վանում էր ֆովիզմից՝ փոխառելով նրանից գունավոր գտածոներ և կուբիզմից, որից այն որդեգրեց գեղարվեստական ​​ձևեր։

Իսկ հիմա անցնում ենք «աբստրակցիոնիզմ» կոչվող ոճին։ Աբստրակցիոնիզմ(լատ. abstractio - հեռացում, շեղում) - ոչ կերպարային արվեստի ուղղություն, որը լքել է իրականությանը մոտ ձևերի պատկերը գեղանկարչության և քանդակի մեջ։ Աբստրակցիոնիզմի նպատակներից մեկը «ներդաշնակեցման» հասնելն է, գունային որոշակի համակցությունների և երկրաչափական ձևերի ստեղծումը, որպեսզի մտածողի մոտ զանազան ասոցիացիաներ առաջացնեն։

Օրինակ՝ Վ.Կանդինսկի.

Ցանկում հաջորդը «դադաիզմի» միտումն է։ Դադաիզմ, կամ դադա - հոսանքի անունը գալիս է մի քանի աղբյուրներից. նեգր ցեղի Կրու լեզվում դա նշանակում է սուրբ կովի պոչ, Իտալիայի որոշ շրջաններում սա մոր անունն է, դա կարող է լինել նշանակումը: մանկական փայտե ձի, բուժքույր, կրկնակի հայտարարություն ռուսերեն և ռումիներեն լեզուներով. Դա կարող է լինել նաև նորածինների անհամապատասխան բամբասանքի վերարտադրություն: Ամեն դեպքում դադաիզմը լրիվ անիմաստ մի բան է, որն այսուհետ դարձել է ամբողջ շարժման ամենահաջող անվանումը։

Եվ հիմա մենք դիմում ենք սուպրեմատիզմին: Սուպրեմատիզմ(լատ. supremus-ից՝ ամենաբարձրը) - արտահայտված ամենապարզ երկրաչափական ուրվագծերի բազմագույն հարթությունների համակցություններով (ուղիղ, քառակուսի, շրջանագծի և ուղղանկյունի երկրաչափական ձևերով)։ Բազմագույնի և բազմաչափի համադրություն երկրաչափական ձևերձևավորում է հավասարակշռված ասիմետրիկ սուպրեմատիստական ​​կոմպոզիցիաներ՝ ներթափանցված ներքին շարժումներով:

Օրինակ՝ Կազիմիր Մալևիչ.

Հաջորդ շարժումը, որը հակիրճ կանդրադառնանք, տարօրինակ «մետաֆիզիկական նկարչություն» անվանումով շարժումն է։ Մետաֆիզիկական նկարչություն (իտալ. Pittura metafisica) - այստեղ փոխաբերությունն ու երազանքը դառնում են սովորական տրամաբանությունից դուրս մտածելու հիմք, իսկ ռեալիստորեն ճշգրիտ պատկերված առարկայի և տարօրինակ մթնոլորտի հակադրությունը, որում այն ​​տեղադրված է, ուժեղացնում է սյուրռեալիստական ​​էֆեկտը:

Օրինակ՝ Ջորջիո Մորանդին։ Նատյուրմորտ մանեկենի հետ.

Եվ հիմա մենք անցնում ենք մի շատ հետաքրքիր միտումի, որը կոչվում է «սյուրռեալիզմ»: Սյուրռեալիզմը (ֆրանս. surréalisme - գերռեալիզմ) հիմնված է երազի և իրականության համադրության վրա։ Սյուրռեալիստների առաջնային նպատակը հոգևոր բարձրացումն էր և ոգու բաժանումը նյութականից: Գեղանկարչության մեջ սյուրռեալիզմի մեծագույն ներկայացուցիչներից էր Սալվադոր Դալին։

Օրինակ՝ Սալվադոր Դալի.

Հաջորդը, մենք անցնում ենք այնպիսի միտում, ինչպիսին է ակտիվ նկարչությունը: Ակտիվ նկարչությունը (նկարչություն ինտուիցիայով, tachisme, ֆրանսիական Tachisme-ից, Tache-ից՝ կետ) միտում է, որը նկարում է բծերով, որոնք չեն վերստեղծում իրականության պատկերները, այլ արտահայտում են նկարչի անգիտակցական գործունեությունը: Կտավի վրա հարվածներ, գծեր և բծեր են կիրառվում տաշիզմում ձեռքի արագ շարժումներով՝ առանց նախապես մտածված պլանի։

Այսօրվա համար նախավերջին ոճը փոփ-արտն է։ Փոփ արվեստը (անգլ. փոփ-արտ, հանրաճանաչ արվեստի կրճատ, ստուգաբանությունը կապված է նաև անգլիական փոփի հետ՝ jerky blow, clap) առաջացնում են արվեստի գործեր, որոնց համար օգտագործվել են «ժողովրդական մշակույթի» տարրեր։ Այսինքն՝ ժողովրդական մշակույթում փոխառված պատկերը դրվում է այլ համատեքստում (օրինակ՝ մասշտաբը և նյութական փոփոխությունը, բացահայտվում է տեխնիկան կամ տեխնիկական մեթոդը, բացահայտվում է տեղեկատվության միջամտությունը և այլն)։

Օրինակ՝ Ռիչարդ Համիլթոն, «Ի՞նչն է դարձնում մեր տներն այսօր այդքան տարբերվող, այսքան հրավիրող»:

Ըստ այդմ, այսօրվա վերջին միտումը մինիմալիզմն է։ Մինիմալ արվեստը (English Minimal art), նաև Minimalism (English Minimalism), Art ABC (English ABC Art) միտում է, որը ներառում է երկրաչափական ձևեր՝ մաքրված ցանկացած սիմվոլիզմից և փոխաբերությունից, կրկնությունից, չեզոք մակերեսներից, արդյունաբերական նյութերից և արտադրության մեթոդից:

Այսպիսով, կան հսկայական թվով արվեստի ոճեր, որոնք հետապնդում են իրենց նպատակները:

Արվեստի ոճը (միտումները, միտումները) գեղարվեստական ​​\u200b\u200bհատկանիշների պատմականորեն հաստատված համայնք է ​​արվեստի մեկ տեսակի կամ միաժամանակ մի քանի արվեստներում, որը բնորոշ է տարբեր դարաշրջանների և ժողովուրդների և ստեղծագործական փոքրամասնության գաղափարական և գեղագիտական ​​ձգտումների միասնության շնորհիվ: Ներկայումս եվրոպական արվեստի օբյեկտիվորեն գոյություն ունեցող (և առկա) միտումների համար ավանդաբար ձևավորվել են մի շարք կայուն անվանումներ, որոնց հիմնական հատկանիշները պետք է հայտնի լինեն յուրաքանչյուր կուլտուրական մարդու: Այս առումով դիտարկենք հիմնական տերմինաբանությունը՝ հավատարիմ մնալով ժամանակագրական սկզբունքին։

Ռոմանական ոճը (լատ. Romanus - հռոմ.) հայտնվել է X-XIII դդ. ճարտարապետության և քանդակագործության մեջ։ Ռոմանական ոճի շենքերը ժառանգում են հռոմեական ճարտարապետության բազմաթիվ առանձնահատկություններ, առանձնանում են պարզությամբ և ռացիոնալությամբ: Շենքի գեղեցկության հիմնական չափանիշը պատերի հաստությունն ու ամրությունն էին։ Ռոմանականի հիմնական ճարտարապետական ​​շինություններն են ասպետական ​​ամրոցը և վանական եկեղեցին։

Գոթական ոճը (It. Gotico - գոթական, բարբարոս) կապված է հիմնականում 12-14-րդ դարերի կրոնական ճարտարապետության, քանդակագործության և արվեստների ու արհեստների հետ։ Գոթական ոճի հիմնական ճարտարապետական ​​կառույցը տաճարն է։ Գոթական տաճարներին բնորոշ է ձգտումը դեպի վեր՝ դեպի Աստված, օրգանական կապը ճարտարապետության և քանդակի միջև, նշտար կամարները. պատուհաններ՝ զարդարված գունավոր վիտրաժներով, փարթամ դեկոր։

Բարոկկո (իտալական Barocco-ից - տարօրինակ, տարօրինակ) ոճ ճարտարապետության, երաժշտության, գեղանկարչության, գրականության, դեկորատիվ արվեստների մեջ 16-րդ դարի վերջ-18-րդ դարի կեսերին: Բնութագրվում է էսթետիկ ազդեցությամբ, դեկորայի հարստությամբ, սովորաբար կորագիծ ձևերով։ Երաժշտության և գրականության մեջ՝ բարքեր, քմահաճություն, զարդանախշություն, զարդարանքների առատություն։ Կրոնի ծառայության մեջ դրված բարոկկոյի արվեստում ճիզվիտները տեսան հզոր գործիք՝ ազդելու մարդու հուզական աշխարհի վրա և եվրոպացիների համար նոր գաղափարներ ձևավորելու իրենց շրջապատող աշխարհի հարստության, բարդության և փոփոխականության մասին:

Կլասիցիզմ (լատիներեն classicus - ճիշտ, օրինակելի) ոճ և ուղղություն արվեստում և Գրականություն XVII 19-րդ դարի սկզբին որը նշանավորեց վերադարձը հնագույն ժառանգությանը որպես նորմ և իդեալական մոդել։ Կլասիցիզմի հիմնական գեղագիտական ​​պոստուլատը հավատարմությունն է բնությանը, աշխարհի բնական ռացիոնալությունն իր օբյեկտիվ բնածին գեղեցկությամբ, որն արտահայտվում է համաչափությամբ, համամասնությամբ, չափով, ներդաշնակությամբ, որը պետք է վերստեղծվի արվեստի մեջ կատարյալ ձևով։

Ռոկոկոն (ֆրանսերենից rocaille - shell) ոճ է, որը, կարծես, միջանկյալ դիրք է զբաղեցնում բարոկկոյի և կլասիցիզմի միջև: Մշակվել է հիմնականում Ֆրանսիայում Լյուդովիկոս XV-ի օրոք, ոճը երբեմն անվանում են նրա անունով՝ «Լուի XV ոճ»: Այս ոճի որոշիչ հատկանիշը նրբագեղության ցանկությունն է, դեկորների առատությունը և շենքերի արտաքին խստության և դրանց ներքին հարդարման բարդության միջև եղած հակադրությունը: Առավել հստակ արտահայտված է ճարտարապետության, գեղանկարչության, արվեստների և արհեստների մեջ:

Սենտիմենտալիզմը (ֆրանսերեն Sentiment - զգացմունք) 18-րդ դարի երկրորդ կեսի գեղարվեստական ​​շարժում է, որը զարգացել է «քաղաքակրթության», «մտքի թագավորության» դրական դերից հիասթափվելու արդյունքում, որը հռչակել են գաղափարախոսները։ լուսավորությունը։ Գաղափարական առումով սենտիմենտալիզմը վերադառնում է Ջ.Ժ. Ռուսո «Խոհեմությունը կարող է սխալվել, զգալը՝ երբեք»: Սենտիմենտալիզմը չի զարգացրել իր սեփական գեղագիտությունը և ավելի շուտ հատուկ մտքի շրջանակ է, մելամաղձոտ երազկոտություն, մենակության հակում, զգայունության բարձրացում: Նրա կրեդոն ցանկացած բարդության և այլասերվածության մերժումն է, այսպես կոչված. «քաղաքակիրթ» հասարակություն.

Ռոմանտիզմը լայն գաղափարախոսական և գեղարվեստական ​​ուղղություն է համաշխարհային մշակույթի մեջ, որն ընդգրկում էր արվեստի բոլոր տեսակները և հումանիտար գիտությունները 18-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին: Ռոմանտիզմը արձագանք էր ֆրանսիական հեղափոխության արդյունքներին, որոնք նշանավորեցին կապիտալիստական ​​«առաջընթացը» և ընդհանուր սակարկությունների ոգին։

Ռոմանտիզմի դավանանքը «անտիպիկ հերոս է ոչ տիպիկ հանգամանքներում»: Ռոմանտիկները հակադրվում էին ուտիլիտարիզմին և անհատի ապանձնավորմանը՝ անսահմանափակ ազատության ձգտումով, անձնական և քաղաքացիական անկախության պաթոսով:

Ռեալիզմ (լատ. realis - իրական, իրական) - ոճ, որը ձևավորել է վերաբերմունք կյանքի կերպարի նկատմամբ հենց կյանքի ձևերում - «տիպիկ հերոս տիպիկ հանգամանքներում»: Որպես ստեղծագործական մեթոդ՝ ռեալիզմն առավել լիարժեք դրսևորվել է 19-րդ դարում և մարմնավորվել առաջին հերթին գեղանկարչության և գրականության մեջ։

Նատուրալիզմը (լատ. Natura - բնություն) ստեղծագործական ուղղություն է, որն առաջացել է 19-րդ դարի վերջին երրորդում։ Պոզիտիվիզմի փիլիսոփայության ազդեցությամբ Օ.Կոմտը և Գ.Սպենսերը։ Նատուրալիզմի գեղագիտությունը, պոզիտիվիզմի սկզբունքները արվեստի ոլորտ տեղափոխելով, հիմնված էր այն դիրքորոշման վրա, որ արվեստագետը պետք է արտացոլի իրեն շրջապատող աշխարհը՝ առանց որևէ զարդարանքի, տիպավորման, պայմանականության և տաբուի, առավելագույն օբյեկտիվությամբ։ Նատուրալիզմի ներկայացուցիչները պնդում էին, որ պատմում են մարդու մասին «ամեն ինչ ներքուստ և արտաքին»՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով նրա կյանքի կենսաբանական կողմերին։ Նատուրալիզմի ծայրահեղ դրսևորում, որն արդեն դուրս է արվեստի սահմաններից, տարբեր տեսակի պոռնո արտադրանքներն են, կյանքի «կեղտոտ» կողմերի պատկերը և բռնության տեսարանները, որոնք ժողովրդի մեջ ստացել են «կեղտոտ» դիպուկ անվանումը։

Մոդեռնիզմը (ֆրանսերեն Moderne - նոր, ժամանակակից) - XIX-XX դարերի վերջի գեղագիտական ​​դպրոցների և միտումների համադրություն է: (կուբիզմ, ֆուտուրիզմ, էքսպրեսիոնիզմ, կոնստրուկտիվիզմ, ֆովիզմ, դադաիզմ, աբստրակցիոնիզմ և այլն), հակադրվելով անցյալի արվեստին և պնդելով սոցիալական կյանքը պատկերելու նոր մոտեցում։

Պոստմոդեռնիզմ - (ձևավորվել է քսաներորդ դարի երկրորդ կեսին): Սա աշխարհայացքի առանձնահատուկ տեսակ է՝ ուղղված այնպիսի կենսատարածքի ձևավորմանը, որում ժխտվում են բոլոր տեսակի նորմերն ու ավանդույթները, և հիմնական արժեքներն են՝ ազատությունն ամեն ինչում, գործունեության ինքնաբուխությունը, խաղասիրությունը, մշակութային կողմնորոշումը, «դեկոնստրուկցիա», «ապակենտրոնացում», «նորույթի» բացարձակացում» որպես աշխարհը գնահատելու միջոց (Ռ. Բարթ)։