Pozorišni čas iz književnosti. Lekcija o književnosti „Kod pozorišnog plakata

Irina Kulagina
Sažetak lekcije „Osnove pozorišnu umjetnost» iz predmeta «Osnove opšte i pozorišne kulture»

1 godina studija

Predmet«»

Lekcija #2

Tema: „Posebnosti pozorišnu umjetnost»

Plan- rezime lekcije

Puno ime nastavnika - Kulagina Irina Leonidovna

Pogled obrazovne aktivnosti – pozorišnog stvaralaštva

Naziv obrazovnog programa - dopunski opšti obrazovni program opšteg razvoja« Pozorište»

Fokus programa je umjetnički

Mjesto obuke nastave u programu - Predmet« Osnove opšte i pozorišne kulture»

Mjesto održavanja - strukturna jedinica - dječja (tinejdžer) club "sazviježđe"

Vrijeme - oktobar

Kratak opis grupe - grupa prve godine studija, uzrast učenika je 7-9 godina

Vrstu lekcije– objašnjenje novog materijala

Forma časovi - Lekcija - razgovor

Tema: „Posebnosti pozorišnu umjetnost»

Target lekcije: Upoznavanje studenata sa specifičnostima pozorišnu umjetnost

Zadaci: 1. Obrazac izvođenje pozorišne umetnosti kao sinteza raznih vrsta art. 2. Razvijati pažnju, fantaziju i maštu. 3. Uklonite psihološku stezaljku. 4. Negujte sposobnost slušanja. Negujte interesovanje za pozorišnog stvaralaštva.

Tajming lekcije: 90 minuta

I faza - organizaciona priprema djece za rad na razreda organizirajući početak časa, stvarajući psihološko raspoloženje za aktivnosti učenja i aktiviranje pažnje.

nastavnik: Zdravo momci, uđite, sedite! Drago mi je što vas danas vidim lekcija! Danas cemo se pozdraviti ne kao obični ljudi već uz muziku. Razmišljajte i imitirajte geste i pokrete u ritmu muzike.

Igra "pozdrav"

nastavnik: Divno! A sada, da bismo se još bolje upoznali, hajde da se igramo "Moje ime je... ja". Izgovarate svoje ime, a onda sebi kažete šta sam ili šta sam, odnosno dajte sebi opis, odgovarajući na ovo pitanje slovom svog imena. Pa počnimo!

Igra "šta sam ja"

nastavnik: Red je svuda, u svima, u svemu! Dakle, hajde da sve zajedno dovedemo u red, stvorimo atmosferu udobnosti, tako da želimo da radimo, izmišljamo, stvaramo! Sjedićemo u polukrugu. I zašto? Dobro urađeno! Samo mi sa vama sedimo malo drugačije. Pokušajmo sjesti po visini, od najnižeg do najvišeg. Veoma dobro. Držite se za ruke, prenesite svoje dobro raspoloženje jedni drugima uz pomoć poslanog impulsa.

Igra "iskra"

nastavnik: Dobro! Spremiti se! Sljedeća vježba. Polako: "udah - nos, izdah - usta" kao joga! Smiri se!

Vježba "jogi" (6 puta)

nastavnik: Spremite se za kreativni proces! Hajde da se smirimo. Počnimo s punjenjem slušnog aparata.

Zagrijavanje "tišina"

nastavnik: Koje asocijacije, misli, refleksije, analogije izazivaju zvukove koje čujete? Ustali smo. Usta na zijevanju, ruke u dvorcu - ispružene. Dobili su plafon, pod, odrasli... Protresite se!

Pa počnimo zanimanje!

II faza - testiranje Utvrđivanje ispravnosti i svijesti o izradi domaćih zadataka, uočavanje nedostataka i njihovo ispravljanje Provjera domaćeg zadatka, provjera asimilacije znanja prethodna lekcija.

nastavnik: O prošlosti lekcija koju smo naučili takva zemlja pozorište nije na mapi. Ali takva zemlja postoji i nastala je pozorišnu umjetnost veoma dugo. Kako razumete tu reč « art» ? Ljudi, recite mi šta ste naučili u prošlosti lekcija? Ko nam može reći? Šta pozorište? Gdje možete vidjeti porijeklo? pozorište? Gdje je nastao pozorišnu umjetnost? Kako se zvalo mjesto gdje su glumci nastupali? Koja vrsta pozorišta kojih se još sećate? Koje vrste umjetnost se susreće u pozorištu? Ko crta scenografiju i kostimografiju za nastup? Tako je, umetnik. Ko komponuje muziku? Tako je, kompozitoru. A ko šije kostime? Tako je, krojačice. A ko poklanja kostime glumcima? Komoda. A ko sprema plesove sa glumcima? Koreograf. Dobro urađeno. Ko vježba s glumcima, ko kaže kompozitoru koju muziku treba puštati, a umjetniku kakva scenografija treba da bude i tako dalje? Naravno, to je direktor. Ko se može nazvati dušom pozorište? Dobro!

III faza - pripremna Osiguravanje motivacije i prihvatanja od strane djece cilja obrazovno-kognitivne aktivnosti

nastavnik: Danas, momci, nastavljamo naše putovanje kroz predivnu zemlju pozorište. Tema našeg lekcije: Posebnosti pozorišnu umjetnost. Znaćete šta pozorišnu umjetnost razlikuje od drugih. Slajd 1. Sedite udobno tako da svi mogu da vide ekran.

IV faza - osnovni Omogućiti percepciju, razumijevanje i primarno pamćenje novog znanja

nastavnik: Slajd 2. Kakve se promjene na zemlji nisu dogodile - era je slijedila eru, jedni ljudi su zamijenili druge. Slajd 3. Države i zemlje su nastajale i nestajale, Atlantida je nestala u dubinama okeana, ljuti Vezuv je vrelom lavom zalio nesretne Pompeje, mnogo vekova pesak je doneo Troju, koju je proslavio Homer, na brdo Gissarlik. Slajd 4. Ali ništa nikada nije prekinulo večno biće pozorište. Slajd 5. scenska umjetnost, rođen u davna vremena, u različita vremena okupljao je gledaoce. Predstave su zabavljale, obrazovale, nešto naučile. Sa pojavom televizije i kompjutera, pozorište je nestalo, nije se rastvorio (kako i ne bi predviđeno, jer trenutno pozorišnu umjetnost se dešava pred gledaocem i sa njim, što znači da pruža zadovoljstvo i uvek je pravi praznik. slajd 6. Pozorište odnosi se na igru, spektakularan pogled art. Kako razumete tu reč "spektakl"? Kao bilo koja vrsta art(muzika, slikarstvo, književnost, pozorište ima svoje karakteristike koje ga razlikuju od drugih vrsta art. Slajd 7. Pozorište je sintetička umjetnost. pozorišni rad(izvedba) sastoji se od teksta predstave, rada reditelja, glumca, umjetnika, kompozitora. Drugim riječima, performans kombinuje različite tipove umjetnosti: muzika, likovna umjetnost, književnost i još mnogo toga. slajd 8. Pozorište je kolektivna umjetnost. Da bi predstava ispala onako kako je publika vidi, potrebno je mnogo ljudi da se pomuče. Glumcu pomažu mnogi kreativni i tehnički radnici pozorište. Dakle, predstava je rezultat aktivnosti mnogih ljudi, ne samo onih koji se pojavljuju na sceni, već i onih koji šiju kostime, prave rekviziti, postavlja svjetlo, upoznaje publiku. slajd 9. Teatralno performanse je posebna akcija, odigrana u prostoru bine. Pozorište je tošta zapravo vidimo i, u isto vreme, šta možemo da zamislimo. AT pozorište svijet ostaje svijet ljudi i za ljude. Događaji koji se odvijaju na sceni nisu život, već samo ono što vidimo u životu. Sama bina, igralište, je dizajnirana da odvoji publiku od mjesta gdje performanse, da se stvori poseban prostor u kojem se radnja odvija. Scena i zavjesa pomažu u stvaranju svijeta teatralnost. AT pozorišni U igri glumci ulaze u radnju igre između sebe, kao i cijela produkcijska grupa sa publikom, koja je punopravni sudionik pozorišna predstava. slajd 10. Pozorište je živa umjetnost, trenutno. Nastaje pred očima i uz učešće publike uživo i „nestaje čim glasovi glumaca utihnu i zavjesa se spusti”; ovo je "živa akcija je život u karakteru" (G. Boyadzhiev). Za razliku od svih drugih vrsta umjetnost - fino, verbalne, pa i muzičke, čija su djela dugo sačuvana kao spomenici, djela pozorišnu umjetnost– performans – nije sačuvan kao spomenik art, po kojem bismo mogli suditi o istorijskoj prošlosti fenomena. Život pozorišni Predstava je relativno kratka. Na primjer, rad filmskih glumaca je snimljen na filmu, gledalac može pogledati film više puta. I nastup je završen, publika je otišla pozorište. Slajd 11. Osnova pozorišne umetnosti je akcija, scenski događaji koji slijede jedan za drugim, postoje u sadašnjosti, general za glumca, lokacija pozornice i gledatelj. Predstava je radnja koja se odvija u vremenu i prostoru kada glumac (tj. "aktivan") pojavljuje se pred gledaocem, gluma (sam ili u grupi) u ime stvorenog umjetnička slika. Radnja se manifestira kao nastanak i rješavanje sukoba između likova, između likova i situacije. U čemu se sastoji akcija, razgovaraćemo sa vama u narednom periodu casovi. Slajd 12. Pogledajmo ekran i prisjetimo se s vama karakteristika koje se razlikuju pozorišnu umjetnost. Veoma dobro.

nastavnik: Sad ćemo se malo odmoriti i dogovoriti "Književno takmičenje junaka iz bajke". Svi redom ustaju i čitaju maksimalno "izraz", predivno 4 stiha bilo koje pjesme u ime bilo kojeg junaka iz bajke. Postoji jedan stanje: Počnite čitati pjesmu riječima "Ne bojim se ničega, jer sam ... Zmija Gorynych".

nastavnik: Hvala momci! Svi ste bili neodoljivi! Svi su se jako trudili! Voleo bih da čujem vaše mišljenje ko vam je bio emotivniji i zanimljiviji u prikazivanju ovog skeča. Izjave djece.

nastavnik: Dobro! Dakle, najzanimljivije heroj iz bajke je bilo danas... Želim da mu se zahvalim. Pa, od strane publike, najveća zahvalnost: To je aplauz!

nastavnik: Pa sad ja Predlažem da igrate igru već vam je poznato "Nos, pod, plafon".

Igra "Nos, pod, plafon"

nastavnik: Zapamtite svoje zadatak: pokažite ono što čujete, a ne ono što vidite. Jasno? (Igra u toku). Bravo momci. Ovo je igra svjesnosti. Dobro! Sada ja predlažem slobodno stojite u cijelom slobodnom prostoru. Vi ćete se kretati uz muziku, a ja ću vam dati komande za akciju. Tvoje zadatak: bez oklijevanja, ispunite ih.

nastavnik: Vatra! Panika! Brodolom! Oluja! Vjetar! Rain! Uragan! Tama! Heat! Argument! Dobro urađeno! Svi su se trudili da prenesu osećanja u zavisnosti od situacije. Moći ćemo igrati i druge igre s vama na sljedećem casovi.

nastavnik: A sada ja predlažem sjedite na stolicama po abecednom redu. Dobro!

V. faza - kontrola Identifikacija kvaliteta i nivoa ovladavanja znanja, njihova korekcija nastavnik: Danas smo jako lijepo radili.

nastavnik: Ljudi, danas smo naučili puno novih stvari. Ko se sjeća naše teme lekcije? I ko može reći čemu je to bilo pozorište u različito vreme? Sada je doba elektronike, bioskopa, televizije. Može li ovo doba uništiti pozorište? Šta je za osobu pozorište? Na koju vrstu umjetnost primjenjuje pozorište? Kako razumete tu reč "spektakl"? Koje karakteristike pozorište kojeg pamtite? Koje vrste umjetnosti spaja pozorišnu umjetnost? Koje profesije se mogu nazvati kreatorima predstave? Gdje se igra odigrava? Zašto pozorište se zove živa umjetnost, trenutno?

VI faza – finalna Dati analizu i ocjenu uspješnosti ostvarenja cilja i ocrtati izglede za dalji rad. nastavnik: Ljudi, danas ste svi uspješno radili, naučili puno novih stvari. Uradili su dobar posao. Svi ste odlični! Dobili ste divne slike koje ste kreirali u skicama i vježbama. Na naknadnom casovi nastavićemo da širimo naše znanje o pozorište i naučite o ovoj prekrasnoj zemlji puno zanimljivih stvari.

VII faza - refleksivna motivacija djece za samopoštovanje. nastavnik: Recite mi, molim vas, čega se sećate, da li vam se svidelo danas?

Koji su bili zadaci? Šta ti misliš? Šta nije bilo jasno? Ko je bio dobar u lekcija? Zašto? Ko je dobio kreativnu satisfakciju? Šta si danas dobio? Šta vam se svidjelo u vlastitom radu? Ko je vjerovao u njihov uspjeh?

Faza VIII – informativna Obezbijediti razumijevanje svrhe, sadržaja i metoda izrade domaće zadaće nastavnik: Djeca, danas lekcija radili smo veoma naporno. Ako danas nekome nešto nije pošlo za rukom, sigurno će uspjeti sljedeći put. Želim ti sreću!

nastavnik: Hvala vam na pažnji! Sretno uvijek i u svemu! Predajem vam smajli i zelim da postavite pitanje bilo kom iz naseg kruga i izrazite svoje misljenje o danasnjem lekcija odgovaranje na pitanja prijatelja.

Igra "Razgovaraj sa prijateljima"

nastavnik: Hvala na trudu! Biće mi drago da se sretnemo na sledećem lekcija! Zbogom! Pitanja.

Abstract interaktivna lekcija sa nastavnicima ruskog jezika i književnosti master učiteljice, šefice Omladinskog pozorišta "Rovesnik" MBOUL br. 3 Svetlograda Pavlovskaja Elena Vitalievna

TEMA: "ELEMENTI POZORIŠNE PEDAGOGIJE NA ČASU KNJIŽEVNOSTI"

Ciljna publika: školski nastavnici

Očekivani rezultati:

Na kraju sesije, učesnici bi trebali

naučiti princip "zadatka teksta" i primijeniti ga u izražajnom čitanju

izneti sud o mogućnosti korišćenja elemenata pozorišne pedagogije na nastavi i na času

Za lekciju koja vam je potrebna

tekst pesme O. Bergholza "Lenjingradska pesma" podeljen na delove prema sistemu glumačke škole

obrazac za povratne informacije učesnika

„umjetnički detalji“ i „pozivi“: video kronika opkoljenog Lenjingrada, melodije različite prirode, plakati blokade

Lekciju prati kompjuterska prezentacija

UVOD U AKTIVNOST (cca 3 minute)

Gospodaru. Drage kolege, podignite desnu ruku, slegnite ramenima, ispravite leđa. Reci mi da li si to uradio bez poteškoća? (Učesnici ispunjavaju zahtjeve i odgovaraju na pitanje)

A sada ispunite moj sljedeći zahtjev: "Stisnite krvne sudove, usporite otkucaje srca, lučite adrenalin u krv." Jeste li uspjeli to učiniti? ( Odgovori učesnika)

Postoji alat koji pomaže da se izvrše ne samo ove komande, već i da se doživi katarza, tj. emocionalni preokret i unutrašnje čišćenje, omogućavajući pojedincu da se podigne na viši nivo razvoja. Šta mislite, koja sredstva pedagogije mogu izazvati jaka osećanja kod naših učenika. (Učesnici izražavaju svoja razmišljanja, ovo se piše na tabli i raspravlja, otkriva se generalno - emocije)

Gospodaru. Za mene tako sredstvo je tehnologija "pozorišne pedagogije", čije elemente koristim na nastavi književnosti. Emocija - to je ono što može dovesti do iskustva, rezultirajući položajem. Emocija je ta koja rađa samodovoljnu osobu. Danas želim demonstrirati nekoliko tehnika i vježbi koje efikasno utječu na emocionalnu sferu osobe, pomažu da se umjetnička djela percipiraju i "prilagode" osjećajima. Pozivam vas da mi budete pomagači.

INTERAKTIVNI DIO (cca 32 minute)

Pripremna faza (oko 10 minuta)

Gospodaru. Počnimo sa čulnom percepcijom.Vježba "Daj".(3 volontera se pozivaju da izgovore riječ „vrati“ sa sljedećim podtekstovima: 1. „peremptivni zahtjev“, 2. „zahtjev sa trikom“, 3. „beznadežna molba“). Izgovor fraze, riječi s različitim zadacima, podtekstovima pomaže ne samo da se riječ koristi, već i da je intonira, emocionalno oboji.

Vježba interakcije.Šta je mizanscen?(Učesnici, na osnovu svog iskustva, iznose svoje mišljenje). Mis-en-scene - lokacija ljudi u prostoru, njihova interakcija. Čak i statična mizanscena dovoljno govori. ( Majstor poziva dvije osobe, upoznaje situaciju) . Jedan čovjek bez savjesti: pronašao tuđi dnevnik sa ličnim bilješkama i počeo da čita. Gdje ga smjestimo, kako stoji, kakva su mu leđa, lice itd.? Pojavljuje se druga osoba, procjenjuje situaciju, počinje djelovati, kaže "vrati" odgovarajućom intonacijom. (Učesnici izvode radnju). Sada ste napravili mizanscenu u kojoj je sve bitno.

Prijem "Stanislavsky Balls". Osim emocionalne percepcije, potrebno je i osjećaj za prostor, logičko razumijevanje informacija. Analiza teksta prema Stanislavskom je podjela na dijelove, njihovo imenovanje, određivanje značenja za naknadno izvršenje.

Da bih svu djecu u razredu uključila u takav rad, koristim tehnikuBalovi Stanislavskog. Pitanja i zadaci su ispisani na kuglicama različitih boja, koje odgovaraju pojednostavljenim zadacima iz kursa glume. Djeca se dijele u grupe i počinju djelovati, vođa grupe sve koordinira, da bi potom rezultat prezentirao cijelom razredu. (Majstor predlaže da učesnici lekcije uzmu loptice, podijele se u grupe prema boji loptica (ispostaviće se da ih ima 6 od 3-4 osobe) i pokušaju objasniti značenje nekih pojmova: „komadi “, “predložene okolnosti”, “vizije”, “tempo-ritam”, “predvođenje glasa”, “superzadatak”. Jedna od grupa dobija zadatak odabira “poziva”, “umjetničkih detalja”).

Priprema za čas primjenom pozorišne pedagogije zahtijeva mnogo truda. Mnogo toga se menja. Na primjer, ciljna postavka, uloga nastavnika i učenika, pravila ponašanja na času, struktura časa. Čas postaje pedagoška predstava građena po svim zakonima rediteljske vještine. Suština domaćeg zadatka se mijenja. Često je individualizovan. Usmjeren na pripremu umjetničkih detalja, "poziva" za naredne lekcije. To može biti i odabir fotografija, i izrezivanje kadrova iz filmskih filmova, i stvaranje video filma i još mnogo toga. drugi Zadaća pažljivo pregledan od strane nastavnika. Najuspješnije opcije su predstavljene u nastavi.

Glavni interaktivni dio (cca 22 minute)

Gospodaru. Više želim ostati na recepciji"tekstualni zadatak",što vam omogućava da pripremite djecu za osjećajno, svjesno izvođenje djela i, kao rezultat, njegovo „prisvajanje“. Faze prijema su sljedeće: uključivanje, unaprijed pripremljeni "pozivi", izvođenje analize (prema sistemu Stanislavskog), mizanscen, performans, refleksija.

Analiza pjesme.

Gospodaru. Za analizu predlažem pjesmu "Lenjingradska pjesma" O. Bergholza. Analiziraćemo po šemi preuzetoj sa časova glume. Svi će odgovoriti na pitanje napisano na balonu. (Učesnici sami čitaju tekst, zatim grupe analiziraju svoj dio, prave kratke bilješke u tabeli za analizu i pripremaju se za prvi nastup. Zatim svaki dio čita i analizira cijela publika. Grupe popunjavaju odgovarajuće kolone sledeći delovi pesme. Na kraju se raspravlja o najvažnijem pitanju šta je glavni zadatak dela. Glavni čitalac se bira iz cele publike)

Odabir umjetničkih detalja. Grupa, koja je dobila zadatak da pokupi umjetničke detalje za čitanje "Opsade Lenjingrada", nudi svoje opcije (ovo je najčešće video kronika, muzika)

mizanscena. Majstor sa učesnicima razgovara o mizansceni za glavnog čitaoca: kako odlazi, gde stoji, gestikulira itd., Kao io redosledu radnje: najčešće je ovo video hronika opkoljenog Lenjingrada - izlazak čitaoca - čitanje uz muziku - video hronika pobede)

Izvršenje.

Refleksija.

Gospodaru. U takvim trenucima čovjek doživljava katarzu, komunicira sa autorom, likovima, istorijom. Mnogo toga se preispituje, a sada je bolje šutjeti i razmišljati. Lični rast se neće pojaviti odmah, s vremenom. Glavna stvar je da je sada dijete sve razumjelo, a razumjeti znači osjećati.

POVRATAK (cca. 10 minuta)

Gospodaru. Drage kolege. Imate upitnik sa 5 pitanja.(Popunjavanje upitnika). Ako imate 3 ili više plusa, cilj majstorske klase je postignut.(Detaljnije se razmatra pitanje primjene pozorišne pedagogije u različitim oblastima).

I poslednji. Ako kažem: "Podignite desnu ruku, slegnite ramenima, ispravite leđa", hoćete li to učiniti bez poteškoća? (Odgovori učesnika)

A ako pitam: "Stisni krvne sudove, uspori otkucaje srca, luči adrenalin u krv." možeš li to učiniti? (Odgovori učesnika)

A znate i lijek koji vam može pomoći da doživite snažna osjećanja i postanete bolji i viši.

Upitnik za nastavnike

Da Ne Smatrate li da je moguće koristiti elemente pozorišne pedagogije u svom radu? Da li je efikasno koristiti ovu tehnologiju u obrazovnom radu? Razumijete li pojmove “superzadatak”, “predložene okolnosti”, “vizije”, “tempo-ritam”? Hoće li ova tehnologija pomoći razvoju djetetove vrijednosne orijentacije? Da li čas pozorišne pedagogije rješava obrazovne probleme?

Izvođenje analize odlomka iz pesme O. Bergholza "Lenjingradska pesma"

Tekst (koji označava pauze i logički naglasak)	Komadi, njihovo ime	Izvršni zadaci
		Predložene okolnosti, vizije	Čula
Pamtiću veče kao prekretnicu :/ decembar , / izmaglica bez vatre, / Hleb sam nosio u ruci kući, / i odjednom me sreo komšija. /
„Promeni za haljinu“, kaže on, /— ne želiš promijeniti / - daj ga za prijatelja. / Deseti dan, kako ćerka leži. / Ja ne zakopavam ./ Treba joj kovčeg. / On će biti skupljen za kruh za nas. / Vrati nazad ./ Uostalom, i sama si rodila..."/ A ja sam rekao: "Neću to vratiti." / I jadni komad se jače stisnuo. / „Vrati to“, zamolila je, / „ti sama sahranila dete. / Tada sam doneo cveće tako da ukrasite mezar. //
Kao na rubu zemlje, / sam , / u tami, / u žestokoj borbi, / dvije žene, hodale smo jedna pored druge, / dvije majke, / dvije lenjingradke. /
I, opsednuta, ona molio se dugo, gorko, stidljivo. / I imao sam snage ne daj se moj hleb na kovčegu./ I imao sam dovoljno snage da donesem ona za sebe, mrzovoljno šapućući: / „Evo, / pojedi komad, / jedi... / izvini! / Nije mi žao živih / - ne misli. //
Preživjevši decembar, / januar, / februar, / Ponavljam sa drhtajem od sreće: / Ništa mi nije žao / živog / - bez suza, / bez radosti, / bez strasti.//
super zadatak

Nijedna umjetnost, pa tako i pozorište, neće otkriti gledaocu svu svoju ljepotu, svoje dubine i fascinantne tajne, ako osoba nije spremna da se s njom upozna, nije umjetnički obrazovana, ne poznaje najjednostavnije zakone umjetnosti. Takva osoba, dolazeći u pozorište, percipira samo "gornji sloj" umjetnosti - radnju djela. Ali glavna stvar - ideja, ideja kreatora performansa - izmiče pažnji takvog gledatelja.

Pozorište i književnost su usko povezani. Stvarajući dramsko djelo, autor ga obraća prvenstveno pozorišnoj publici. „Specifičnost drame kao vrste književnosti leži u tome što je, po pravilu, namenjena za uprizorenje na sceni...“ [Rječnik književni termini] "Predstava živi samo na sceni...", - tvrdio je Gogol.

Specifičnost drame kao vrste književnosti stvara određene poteškoće u razumijevanju učenika. Stoga dramska djela zahtijevaju poseban pristup i dodatne vještine u radu s tekstom. Uostalom, najvažnije osobine drame – koncentracija radnje i značaj govornog iskaza lika – učenici ne uočavaju u potpunosti, koji ostaju samo površni čitaoci dramskog dela. Učitelj treba da obrazuje ne samo čitaoca, već i gledaoca. A to se ne može učiniti u okviru časova književnosti predviđenih za ove teme. Odjeljak „Dramaturgija“ u školskom planu i programu je najnepovoljniji po broju časova predviđenih za njega. I zato dobijamo tako površnog čitaoca-gledaoca. Diplomirati srednja škola ne može razumjeti i cijeniti punoću i dubinu pozorišne umjetnosti uopće, a posebno dramskog djela. Ali uvođenjem specijalističkog obrazovanja, nastavnik ima priliku da ispravi ovu situaciju. Razvoj ovog specijalnog kursa je posledica poteškoća u proučavanju dramskih dela.

Program specijalnog kursa omogućava rješavanje mnogih problema (vidi objašnjenje), značajno proširuje obim školski program u literaturi (vidi tabelu)

Školski program (na primjeru programa G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Program specijalnog kursa "Pozorište i književnost"
Opća pitanja
Ne daje predstavu o istoriji razvoja pozorišne umetnosti u celini (daju se fragmentarni podaci o scenskoj istoriji pojedinih dela)	Daje ideju o fazama razvoja pozorišne umjetnosti.
Povremeno pokazuje interakciju i prožimanje strane i ruske književnosti	Pokazuje interakciju i međuprožimanje strane i ruske književnosti, omogućava vam da vidite tradiciju klasika svjetske dramske umjetnosti u djelima ruske književnosti (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)
Strana dramaturgija
U PROUČAVANJU (pregled) Šekspir "Romeo i Julija" "Hamlet" Molière "Zamišljeni pacijent" Gete "Faust"	ZNANJE SE PRODUBUJE O Shakespeareu ("Romeo i Julija") STUDYING Shakespeare "Kralj Lir" (detalj) "Lady Macbeth" (detalj) Molière "Trgovac u plemstvu" (detalj) Lope de Vega "Pas u jaslama" (pregled) F. Schiller "Lukavstvo i ljubav" (detaljno)
Ruska dramaturgija
STUDYING A.S. Gribojedov "Teško od pameti" N.V. Gogol "Inspektor" A.N. Ostrovsky "Snjegurica", "Naši ljudi - mi ćemo računati", "grmljavina"	ZNANJE SE PRODUBUJE O komediji A.S. Griboedova "Teško od pameti" O komediji N.V. Gogolja "Državni inspektor" STUDYING A.S. Puškin "Boris Godunov" A.N. Ostrovsky "Mad Money"
Savremena pozorišna Rusija
Ne pokazuje se	Daje ideju

Relevantnost specijalnog kursa

U našem turbulentnom vremenu perestrojke postoji realna opasnost da se izgubi veza između klasičnog naslijeđa i toka modernih, često negativnih, utisaka. Ali glavni kriterij vrijednosti dramskog djela je njegova scenska besmrtnost, neumiruće zanimanje za njega od strane gledatelja (čitaoca), koji u njemu nalazi odgovore na važna univerzalna pitanja današnjice. Ovo može igrati važnu ulogu u popunjavanju ideološkog "vakuma" modernog tinejdžera, u oblikovanju njegovih moralnih stavova. Ovo je razlog za izbor radova za izučavanje u nastavi specijalnih kurseva.

Novost programa:praktična usmjerenost na formiranje estetske kulture kod učenika kao dijela duhovne kulture, na njihovo uvođenje u svijet umjetnosti, u univerzalne vrijednosti kroz ovladavanje umjetničkim iskustvom prošlosti.

Funkcija programaje oslanjanje na unutarpredmetne i međupredmetne komunikacije.

Svaka tema se proučava uzimajući u obzir prethodno stečena znanja, vještine i sposobnosti u cilju njihovog proširenja. Unutarpredmetna komunikacija s literaturom ostvaruje se uzimajući u obzir već stečena znanja iz književnosti. Učenik treba sagledati kretanje misli pisca od ideje o djelu do njegovog umjetničkog oličenja, potrebno je odrediti njegov pogled na autorsko djelo i uvidjeti relevantnost njegovog čitanja. Interdisciplinarna komunikacija se odvija prvenstveno sa ruskim jezikom (jer se glavna pažnja u analizi književnog teksta poklanja proučavanju jezičkih sredstava koje koristi pisac). Program takođe podrazumeva realizaciju interdisciplinarnih veza: književnost - istorija, - Moskovsko umetničko pozorište, - muzika, - estetika itd.

Objašnjenje

Književnost za razliku od drugih obrazovne oblasti, je umjetnička forma. Kao jedna od disciplina estetskog ciklusa, književnost pretpostavlja razumijevanje ove vrste umjetnosti od strane učenika. Stoga književnost treba proučavati u širokom kulturnom aspektu i sa fokusom na formiranje duhovno bogate ličnosti sposobne za samoopredjeljenje i kreativno samoizražavanje. Književnost je usko povezana sa još jednom vrstom umetnosti – pozorištem, i dramaturgijom, kao njenim delom, posebno. Tek kada se postavi, „dramska fikcija poprima potpuno gotovu formu“, tvrdi A.N. Ostrovsky. Praksa pokazuje da je najproblematičnije proučavanje dramskih djela za školarce, što je povezano sa specifičnostima drame kao vrste književnosti. Ali uz pravi pristup, dramska djela izazivaju interesovanje kod učenika, tjeraju ih na razmišljanje. Tako se nameću pitanja, odgovore na koje zajedno tražimo na časovima specijalnog kursa "Pozorište i književnost".

Program kursa je namenjen učenicima 10. razreda specijalističkog obrazovanja. Izračunato za 34 sata.

U ponudi su sledeći kursevi:

• Predavanje - 8 sati
• Praktikum - 7 sati
• Seminar - 5 sati
• Istraživanje - 2 sata
• Čitalačka konferencija - 2 sata
• Prezentacija - 2 sata
• Performanse -2 sata
• Dopisni obilazak - 1 sat
• Koncert - 1 sat
• KVN - 1 sat
• Čas filma - 1 sat
• Završno (kontrola znanja) - 2 sata

Program kursa se zasniva nadva principa - istorijski i tematski.

Historical princip dozvoljava:

• pratiti glavne faze u razvoju klasične pozorišne umjetnosti;
• uspostaviti svoju vezu sa određenim istorijskim dobom;
• identificirati trendove i trendove u scenskim umjetnostima prošlosti, koji su se razvili u modernom pozorištu.
• prikazati javnu svrhu i obrazovnu ulogu pozorišta;

Tematski princip dozvoljava

• usmjeriti pažnju učenika na prethodno proučavano gradivo;
• olakšati razumijevanje posebnosti rada "novih" velikih dramskih pisaca;
• konsolidirati ideju o zajedničkim obrascima razvoja različitih vrsta umjetnosti (književnosti i pozorišta) u svjetskoj kulturi.

Ciljevi kursa:

1. pobuditi interesovanje učenika za pozorište kao vid umetnosti;
2. ažurirati zanimanje glumca, scenariste, reditelja, istoričara umjetnosti (pozorišnog kritičara)
3. promovirati duhovno obrazovanje i lični rast mlađe generacije.

Za postizanje postavljenih ciljeva, sljedeće glavne zadaci:

1. obrazovati čitaoca i gledaoca;
2. da nauče da razmišljaju o onome što su pročitali, izvlačeći moralne pouke iz toga;

1. obogatiti intelekt i govornu kulturu;

1. formu životni ideali, komunikacijske vještine i sposobnost boravka u svemiru;

5) razvijaju estetski ukus, analitičke, istraživačke sposobnosti;

6) stvaraju uslove za formiranje unutrašnje potrebe za samousavršavanjem, razvojem i ostvarivanjem kreativnih mogućnosti.

Osnovne vještine i sposobnosti

Učenici bi trebali znati:

1. glavne faze u razvoju pozorišne umjetnosti;

1. uloga i mjesto klasičnog scenskog naslijeđa u umjetničkoj kulturi našeg vremena;

1. istaknuti svjetski dramski pisci (čiji se rad proučavao u učionici);

1. osnovni terminološki pojmovi vezani za istoriju dramske umetnosti.

Učenici bi trebali biti u stanju:

1. razmislite o onome što ste pročitali
2. analizirati dramsko djelo;
3. objasniti ulogu i značaj umjetničke kulture prošlosti za duhovni razvoj savremenog čovjeka;

1. pravilno formulišite svoju izjavu.

Oblici kontrole znanja učenika

1. Čitanje napamet fragmenata djela.
2. Detaljni odgovori na pitanja (usmeni i pismeni).
3. Opis djela, lik i Uporedne karakteristike nekoliko djela i likova.
4. Sastavljanje pitanja za karakterizaciju junaka i ocjenjivanje djela u cjelini.
5. Izrada plana, teza na materijalu predavanja nastavnika.
6. Priprema usmenih izvještaja o pročitanom djelu i njegovom autoru.
7. Pisanje eseja, izvještaja, poruka.
8. Kontrolne provjere.

Program je varijabilne prirode, podrazumeva kreativan pristup nastavnika rešavanju teorijskih i praktičnih pitanja, uzimajući u obzir karakteristike časa i mogućnosti nastavnika.

Odjeljak 1. O pozorišnoj umjetnosti (1 sat)

Uvod. Pozorište kao vid umetnosti.

Vrste pozorišne umjetnosti. Pozorište i publika. Sintetička priroda pozorišne umjetnosti. Umetnost glumca. Javna svrha i vaspitna uloga pozorišta. Scenska radnja kao osnova pozorišne umjetnosti.

Sekcija 2. Iz istorije stranog pozorišta (13 sati)

Pozorište antičke Helade.

Književnost i pozorišna umjetnost antičke Grčke. Tetralogija. satira komedija. Vrhunski grčki dramatičari. Osobine kompozicije i patos drama.

Razvoj pozorišne umjetnosti u srednjem vijeku. Renesansa i pozorište.

Očuvanje i razvoj narodne tradicije u radu profesionalnih zabavljača. Antifeudalna satirična orijentacija njihovog djelovanja. Karakteristike pozornice i scenografije, žanrovi srednjovjekovnog kvadratnog teatra.

Italija je rodno mesto renesansnog pozorišta. Žanrovi pozorišne umjetnosti renesanse.

W. Shakespeare je dramaturg za sva vremena. Shakespeare Theatre. "Kralj Lir".

Humanistička orijentacija Šekspirovog stvaralaštva. Vitalna istinitost, dubina i svestranost slike ljudskih karaktera. Karakteristike oličenja dramaturgije na sceni pozorišta "Globus".

Univerzalni značaj Šekspirovih likova. Problem vrednosti ljudske ličnosti. Tragedija kralja Lira. Filozofska dubina predstave.

Šekspirove tradicije u djelima ruskih klasika.

Trajni univerzalni značaj junaka Shakespeareovih drama. Shakespeare i ruska književnost. ("Romeo i Julija" od Shakespearea - "Asya" od Turgenjeva; "Macbeth" od Shakespearea - "Lady Macbeth" Mtsensk okrug» Leskova)

Pozorište iz doba klasicizma. molière. "Trgovac u plemstvu".

17. vijek je vrhunac klasicizma u umjetnosti Francuske. Spoj vesele umjetnosti narodnog strip teatra i estetike klasicizma u Molijerovom djelu. Karakteristike Molijerovog teatra.

Satira o plemstvu i neukim buržujima. Idejni i tematski sadržaj komedije, sistem slika, vještina komične intrige. Osobine klasicizma u komediji. Univerzalni smisao predstave.

Lope de Vega - genije španske književnosti. "Pas u jaslama".

Nekoliko riječi o dramskom piscu. Tvorac nove vrste komedije. Kreativna "plodnost". Karakteristike radnje i jezika drame. Komedije Lopea de Vege na ruskoj sceni.

Pozorište doba prosvećenosti. F. Schiller. "Lukavstvo i ljubav".

Prosvjetiteljstvo kao ideologija trećeg staleža, koja se diže u borbu protiv feudalizma. F. Schiller - najveći dramaturg prosvjetiteljstva. Tiranska, antifeudalna orijentacija drama.

"Lukavstvo i ljubav". Okrutnost i prijevara predstavnika privilegiranih slojeva društva, moralna superiornost obični ljudi, sukob koncepata o časti lažnog i istinitog, trijumf prave ljubavi.

Odjeljak 3. Iz istorije ruskog pozorišta (18 sati)

dramski folklor.

Narodno porijeklo pozorišta. Pozorišna predstava i antičke dramske forme. Vrste dramskog folklora.

Lutkarska predstava.

Istorija nastanka i razvoja. Jaslice. Aktivnosti glupana. Petrushka Theatre. Vrste lutaka. Pozorište lutaka danas. Aktivnosti SV Obrazcova. Orden osmeha.

Stvaranje nacionalnog ruskog pozorišta.

Rođenje prvog javnog pozorišta u Rusiji. Čovjek-pozorište: F.Volkov. Kmetska primadona itd. Osnivanje "Ruskog za prikazivanje tragedija i komedija javnog pozorišta".

Školsko pozorište.

Istorija pojave, početne funkcije. Osnivači. Školsko pozorište u Rusiji. Uloga Feofana Prokopoviča. Žanrovi. Aktivnosti A.T. Bolotova.

D.I.Fonvizin je hrabar vladar satire. "Podrast"(fragmenti komedije).

Sjajni eksponent ideja prosvjetljenja. Značaj Fonvizinovog susreta sa M. V. Lomonosovom i F. Volkovom u gimnazijskim godinama. "Podrast" kao klasik ruske dramaturgije. Satiričnost predstave. Društvena pitanja u komediji. Ekran verzija predstave.

A.S. Puškin. "Boris Godunov"

Uspon Rusa nacionalnog teatra. Puškin je dramaturg, pozorišni gledalac i kritičar. Odnos čoveka istine u tragediji "Boris Godunov". Priče A.S. Puškina (fragmenti).

Poznati i nepoznati Griboedov. "Teško od pameti".

Scenski život predstave. Monologi Famusova i Chatskog.

Pozorište je škola morala. N.V. Gogol. "Inspektor".

N.V. Gogolja o visokoj društvenoj i obrazovnoj svrsi pozorišta. Razvoj i obogaćivanje realističke tradicije u satiričnoj komediji pisca. Smijeh kao oblik afirmacije pozitivnih društvenih ideala.

M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov. Veliki ruski glumci.

Afirmacija principa realizma na ruskoj sceni.

Shchepkin - izvanredan ruski glumac, umjetnik, građanin, reformator scenske umjetnosti. Ščepkina i ruskog tvrđavskog pozorišta. Značaj scenske reforme M. Ščepkina. Shchepkin o ulozi rada i samoobrazovanja u razvoju glumačkog talenta.

PS Mochalov je najsjajniji predstavnik realističke škole ruske pozorišne umjetnosti. Romantična, tragična priroda glumačkog rada.

A.N. Ostrovsky - doba u kulturnom životu Rusije

Dramaturgija Ostrovskog je čitavo doba u kulturnom životu Rusije. Grmljavina i Domostroy. Predstave iz stvarnog života. "Mad Money" Ostrovskog i stvarni problemi danas.

Odjeljak 4. Moderna pozorišna Rusija (2 sata)

Pozorišta Rusije*.

Istorija Smolenskog državnog dramskog pozorišta. Gribojedov

Očuvanje tradicije A.N. Ostrovskog u Malom teatru.

Klasično naslijeđe i njegov kreativni razvoj na sceni BDT-a.

Najstarije i najpoznatije pozorište. Vakhtangov.

Pozorište legendarnog mađioničara - lutkara S.V. Obraztsova

E.N. piše o neophodnoj integraciji književnosti i pozorišta u školskim časovima drame. Kolokoltsev: „Tri glavne vrste književnosti ulaze u interakciju sa srodnim umjetnostima. Ali ako je za epskog i lirskog jazavčara interakcija moguća, ali nikako obavezna, onda drama izravno računa na pomoć druge umjetnosti - kazališne umjetnosti. Ideja dramaturga dobija plastično oličenje na sceni zahvaljujući spoju kreativnog zalaganja glumca, reditelja, grafičkog dizajnera i kompozitora. Pozorišna predstava dramskom tekstu daje smisao, koji može dobiti određene nijanse u zavisnosti od namjere izvođačkog tima. Gotovo svaka komponenta predstave može se povezati sa tekstom i razjasniti ukupnu namjeru pisca.

Knjiga T.S. Zepalova. Ona piše: „Metodičke i organizacione forme saradnje nastave književnosti i pozorišta razvijale su se dugi niz godina i često su se menjale u zavisnosti od stvarnih uslova (promene programa, prirode repertoara, karakteristika interesovanja jednog od njih). određenoj razrednoj grupi), ali glavni princip je princip povezanosti proučavanja književnosti sa formiranjem doživljaja gledatelja - uvijek se pokazao izuzetno plodonosnim i u potpunosti opravdao napore koje je nastavnik uložio u njegovu provedbu: raspon književnih interesovanja studenti su se širili, postojano je postojalo interesovanje za činjenice moderne kulture i pre svega za pozorište, efikasnije se obogaćivao svet emocija i moralnih osećanja i aktivno se formirala znanja učenika, moralne i estetske ocene, samostalnost i valjanost. broj presuda je značajno povećan.

Prema riječima iskusnog učitelja T.S. Žepalova, sledeći uslovi su efikasni za prevazilaženje poteškoća u percepciji drame kod školaraca:

Organizacija školskih dramskih amaterskih predstava.

Metodičke tehnike za pripremu učenika za svjesno čitanje i analizu dramskog djela: samostalno uprizorenje malih epizoda, čime se kod školaraca stvara ideja o „tehnologiji“ dramskog stvaralaštva i doprinosi prodiranju u umjetnički oblik drame; nastavna analiza dramske epizode, kada, pod vodstvom nastavnika, školarci stiču predstavu o konfliktnoj prirodi dramske radnje i sredstvima njenog izražavanja, o izvorima karakterizacije dramskog lika, o značenju dramskog lika. govor glumci drame, itd.; obavezno naglasno čitanje dramskog djela na nastavi književnosti, čime se u određenoj mjeri ostvaruje ona umjetnička energija zvučnog scenskog govora za koju je drama osmišljena.

Analiza drame, uzimajući u obzir njena specifična umjetnička svojstva. Ovdje imamo u vidu zavisnost dramskog djela od umjetničkih zakonitosti kojima je podređena drama kao posebna vrsta književnosti.

Upoznavanje komedije The Cherry OrchardČehova, školarci treba da vide novu vrstu dramskog sukoba, novi karakter dramske radnje, nova sredstva karakterizacije.

Apel profesionalnom pozorištu.

Zanimljivi su vannastavni oblici integracije književnosti i pozorišta, koji, kako kaže T.S. Žepalov, razvijajte se u 3 glavne linije:

Zajedničke posjete predstavama profesionalnih pozorišta.

Upoznavanje sa pozorišnom kulturom Rusije i sveta.

Pozorišna predstava školaraca.

Srednjoškolski književni program pruža odličnu priliku da uđete u pozorište kako biste ušli u književno djelo i poboljšali iskustvo gledanja.

Najveća potreba za predstavom javlja se pred nama u proučavanju dramskog djela – a prije svega u proučavanju klasične dramaturgije. Potreba za pozorišnim utjelovljenjem ovdje je diktirana ne samo i ne toliko teškoćama sagledavanja davno minulog načina života i običaja, već onim umjetničkim zakonitostima na osnovu kojih se organizira životni materijal u drami. Bez sagledavanja ili rekreacije u mašti vizuelne slike predstave, mladi čitalac ne može iza spoljašnje radnje otkriti ni plastičnu ekspresivnost scenskih likova, ni ubedljivu snagu idejnog i moralnog sadržaja. U nedostatku dovoljno razvijenog gledateljskog iskustva, bespomoćnost u percepciji dramskog teksta postaje sve upečatljivija.

Djelo koje se mladima, kada se pročita, čini apsolutno mrtvim, u svjetlu pozorišnih reflektora ispunjeno je snagom, sjajem i koloritom, budi bogate intelektualne i emocionalne asocijacije i tone duboko u sjećanje.

Radnje, djela i doživljaji živog čovjeka promatrani na sceni ispunjavaju naizgled zastarjele slike dahom života i uvlače mladog gledatelja u novi, viši svijet osjećaja i emocija, zbog čega dolazi do aktivnog formiranja moralni i estetski kriterijumi sa aktivnom efektivnom snagom.

Pozorišni spektakl podstiče grupu studenata na razmišljanje i debatu o ljudskom životu

Pozorište u vizuelnim slikama reprodukuje obilježja svakodnevnog života – scenografiju, kostime, frizure, manire, oblike komunikacije među ljudima i na taj način doprinosi akumulaciji povijesnih ideja među školarcima, stvara konkretno povijesno iskustvo koje olakšava razumijevanje suštine jednoga. dramatični sukob.

Kolektivna posjeta predstavi zasnovanoj na komadu koji se proučava u učionici omogućava vam da produbite analizu, skrećući pažnju učenika na scenske mogućnosti sadržane u predstavi i implementirane u predstavi, čime se razvijaju i aktiviraju vještine čitanja i percepcije. dramski tekst. Predstava i predstava mogu se upoređivati ​​i vrednovati u smislu interpretacije pojedinih uloga, izraza glavne ideje drame, utjelovljenja osobina autorskog stila. Konačno, predstava pruža priliku da se studentima ponude ne samo nove teme za pismeni rad, već i da se pripreme za savladavanje nove vrste kreativni rad(recenzija predstave).

Organizujući kolektivne posete predstavama, nastavnik književnosti svaki put postavlja sebi različite ciljeve, na osnovu originalnosti proučavanog dramskog materijala, karakteristične karakteristike pozorišna predstava i fokusiranje na iskustvo koje su učenici do tada akumulirali u čitanju dramskih djela i razumijevanju jezika scene.

Metodička pretraživanja posljednjih godina imaju za cilj uključivanje izvođenja u sistem analize dramskih djela, pronalaženje najuspješnijeg načina za obrazovanje pozorišnih znanja i interesovanja, obezbjeđivanje da učenici ovladaju elementima pozorišne kulture čitajući dramsku literaturu. Ako se istovremeno u nekoj fazi predstava koristi kao svojevrsni oblik vizualizacije, to ne znači da su joj pridodani samo ilustrativni kvaliteti. Predstava je studentima neophodna kao umjetnička sinteza koja objedinjuje sva sabrana zapažanja o tekstu i percepciji vraća neposrednost i cjelovitost.

Za nastavnika je veoma poželjno da ima prethodno upoznavanje sa predstavom, koja se bira za kolektivnu posetu. Ovaj pregled upoznaje nastavnika sa interpretacijom predstave koju pozorište bira za sebe, sa interpretacijom pojedinačnih uloga, sa prirodom mizanscena i masovnih scena, sa karakteristikama dekoracija. Na osnovu prikupljenih zapažanja izrađuje se plan korišćenja predstave u sistemu izučavanja drame.

Veoma je važno da se kod učenika aktivira percepcija predstave izvedene prema predstavi uključenoj u program. U prvim fazama uvođenja mladog gledaoca u pozorište, posebno kada se radi o delima klasika, čitav proces upoznavanja sa dramskim delom – čitanje, komentarisanje, analiziranje – istovremeno predstavlja i svojevrsnu pripremu. za predstavu, koja bi, zauzvrat, trebalo da pomogne učenicima da duboko savladaju idejnu i umetničku specifičnost drame.

Dramaturgija A.P. Čehov, Čehovljevo pozorište je nova stranica u ruskoj i svetskoj pozorišnoj kulturi, suštinski drugačiji, novi dramski sistem za izražavanje problema svog vremena.

Kontradikcija željenog i mogućeg - glavni sukob Čehovljevih drama odvija se u skrivenom, šifrovanom obliku, u raznim oblicima razjedinjenosti ljudi, njihove duhovne usamljenosti u struji svakodnevnog života, lišene oštrih, značajnih događaja.

Prema T.K. Šah-Azizova, „dramatologija je suočena sa nezahvalnim zadatkom za svoje zakone koji su se formirali vekovima: da prikaže ne otvorenu i živopisnu dramu događaja koji izbijaju iz svakodnevnog života, već skrivenu tragediju samog toka života. ...ne slučajnost sukoba, već dužina u vremenu, drevnost, njihova obavezna priroda za život”.

Ovdje nećemo naći odgovor na pitanje "ko je kriv?". Uzroci ljudske patnje nisu personifikovani u slikama likova, oni se naslućuju kako u ukupnosti onoga što se dešava na sceni, tako i u vanscenskom toku života, u opšti poredak stvari.

Poteškoće u sagledavanju Čehovljevih dramskih likova uzrokovane su činjenicom da njihovi likovi nisu dati odmah, već se tek postepeno pojavljuju u toku radnje. U procesu raznolikog povezivanja junaka sa okolnom stvarnošću, nagomilavaju se unutrašnje psihološke promjene, a „koncept karaktera nastaje kada se iscrpe svi oblici njegovog ispoljavanja u predstavi“.

Dobijte drugačije nego u prethodnoj drami, smisao svakodnevnog života, materijalno okruženje ljudi. Ono što je bila scenografija, scenski enterijer, sada je uključeno u emocionalnu sferu drame, najčešće kao izraz suprotstavljanja „željenom“, kao bolna „datost“, koja hiljadama sitnica i sitnica zadire u junakov život. povrijedivši ga svojom nedosljednošću s idealom.

Složenost dramskog materijala određuje složenost njegove scenske izvedbe. Još veća poteškoća nastaje za percepciju i jednog i drugog od strane daleko od iskusnog pozorišnog gledaoca - učenika desetog razreda. Ipak, upravo se u ovoj fazi javlja potreba i prilika da se samostalno shvati ono što se srednjoškolcu prvi put otkriva u drami i pozorištu Čehova.

Zato je, čak i imajući priliku da školarcima prikažemo dobru Čehovljevu predstavu, metodološki svrsishodno prvo razmotriti opšta, temeljna pitanja Čehovljeve dramaturgije, koja su odredila potrebu za novim umjetničkim tehnikama. To će studentima dati onu umjetničku poziciju, onaj aspekt koji će omogućiti da se pozorišni utisci i zapažanja teksta spoje i pojave u obliku dobro poznatog "koncepta".

Tako je samostalno kućno čitanje i kolektivno gledanje predstave zasnovane na jednoj od Čehovljevih drama prije njene analize na času podržano na lekciji sa elementima razgovora „Dramaturgija i pozorište A.P. Čehova" pre posete pozorištu.

Predstava zasnovana na jednoj od Čehovljevih drama neće odmah otvoriti učeniku 10. razreda u celini svog sadržaja i forme. Djeluje prvenstveno emocionalno i otklanja želju koja se kod adolescenata neminovno javlja prilikom čitanja za direktnim i površnim procjenama likova, za pojednostavljenim razumijevanjem autorove pozicije. Da bismo produbili originalnost Čehovljevog dramskog stila, biće potreban mali preliminarni rad učenika (koji može završiti uvodnom lekcijom) da bi se identifikovao psihološki podtekst scena 1-2. Upravo ovo preliminarno iskustvo „čitanja između redova“ će školarcima olakšati razumijevanje najsloženijih psihičkih stanja koja se ne otkrivaju u riječi scenskih likova.

Potrebno je pripremiti školarce da budu veoma pažljivi na sve detalje ponašanja lika, na intonacije njegovog govora, na pauze koje pomažu da se osjeti ono što lik duboko proživljava u jednom ili drugom trenutku svog scenskog života i šta je neophodno da bismo ga razumjeli i dobili pravo da mu sudimo i sudimo.

Takav razgovor se vodi sa studentima prije odlaska na predstavu samo kao početak naknadne analize – analize koja ima oblik rasprave o gledanoj predstavi, u kojoj su ostvareni umjetnički principi Čehovljeve dramaturgije.

Istovremeno, prvi put će se moći i školarcima postaviti pitanje šta je to modernost predstave koja daje život klasičnoj predstavi.

Ovo pitanje je problematične prirode i omogućiće da se mobiliše celokupno gledateljsko i čitalačko iskustvo učenika, ali se na njega može odgovoriti tek u završnoj fazi rada, nakon gledanja Čehovljevih drama i njihove analize.

Podizanje interesovanja učenika za nastavu književnosti metodama pozorišne pedagogije

Moskva grad

Problem interesovanja je jedan od najvažnijih u nastavi u školi. Prevedeno s latinskog, riječ "interes" znači "važan, važan". To je selektivna orijentacija pojedinca, njena želja da upozna predmet i pojavu, da ovlada ovom ili onom vrstom aktivnosti.

Problem interesovanja nije samo pitanje dobrog emocionalnog stanja dece u učionici; od njegove odluke zavisi da li će akumulirano znanje u budućnosti biti mrtvi teret ili će postati aktivno vlasništvo školaraca. U trijedinstvenom zadatku – obuci, mentalnom razvoju i obrazovanju ličnosti – interes je poveznica. Upravo zahvaljujući interesovanju i znanje i proces njegovog sticanja mogu postati pokretačka snaga razvoja intelekta i važan faktor u obrazovanju svestrano razvijene ličnosti. Da bi se interes za učenjem pojavio (i razvio) neophodni su određeni uslovi:

Prije svega, to je takva organizacija učenja, u kojoj je učenik uključen u proces samostalnog traženja i otkrivanja novih znanja, rješavanja problema problematične prirode.

· Vaspitno-obrazovni rad, kao i svaki drugi, zanimljiv je kada je raznolik.

· Za nastanak interesovanja za predmet koji se izučava potrebno je razumjeti značaj, svrsishodnost izučavanja ovog predmeta u cjelini i njegovih pojedinih dijelova;

Više novi materijal u vezi sa prethodno stečenim znanjem, učenicima je zanimljivije.

· Obuka bi trebala biti teška, ali izvodljiva.

Što se rad učenika češće provjerava i ocjenjuje, to mu je zanimljivije raditi.

Osvetljenost edukativni materijal, emocionalna reakcija i interesovanje samog nastavnika velikom snagom utiču na učenika, njegov odnos prema predmetu.

Samo netradicionalni oblici organizacije obrazovnog procesa mogu ispuniti date uslove. Razvrstajmo kao takve lekcije koristeći osnove pozorišne pedagogije.

Još 1963. godine metodolozi su primijetili da psiholozima koji proučavaju pitanja govora, razmišljanja, pažnje, emocija i učitelja treba iskustvo. Drugim riječima, pravi učitelj jednostavno treba savladati glumačku umjetnost kako bi očarao, zainteresirao i zaintrigirao svoje učenike.

Pozorište igra kolosalnu ulogu ne samo u formiranju profesionalne kompetencije nastavnika. Neophodan je u samom procesu obrazovanja i vaspitanja. Najveći mudrac antike, Sokrat, posvetio je svoj život obrazovanju učenika duhovne nezavisnosti. Smatrao je sebe čovjekom sposobnim da u drugima probudi želju za istinom. Uz pomoć vješto vodećih pitanja, pomogao im je da sami pronađu tu istinu. Sada bismo takav metod nazvali "naučnim i istraživačkim". Sokrat je bio u stanju da izvuče znanje skriveno u samom čoveku; pozvao studente da bolje pogledaju svoje unutrašnji svet ukazao im na ono najbolje u sebi. Sokratov metod vaspitanja - umetnost negovanja sopstvene nezavisne kreativnosti - leži u osnovi dela Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, koji su režiju shvatali prvenstveno kao pedagogiju.

„Jasna zavisnost pozorišnog znanja i interesovanja učenika od škole obavezuje nas da ovoj oblasti kulture posvetimo veliku pažnju, a tu posebnu odgovornost ima profesor jezika.

Najsigurniji način za rješavanje ovog problema je vlastito pozorišno iskustvo, organizacija pozorišnog studija, dramskog kluba...

Iskusni učitelj zna da obogaćivanje pozorišnog iskustva tinejdžera znači otkrivanje dubine i raznolikosti ljudskih osjećaja i strasti, razvijanje vlastitog duhovnog života, buđenje njegovih kreativnih sposobnosti. Mladi gledalac je privučen na scenu, voljno postaje „glumac“. Iskustvo mnogih nastavnika potvrđuje neobično pozitivan uticaj rada u dramskoj grupi na razvoj djetetovog intelekta, njegovih čitalačkih navika; na sferu osjećaja, na sposobnost lijepog i slobodnog držanja, na razvijanje pravilnog, jasnog i bogato intoniranog govora, na formiranje osjećaja odgovornosti.

U metodologiji pitanje interakcije književnosti i pozorišta nije dovoljno obrađeno. Stoga je postalo neophodno razviti ovu temu, koja je zanimljiva i obećavajuća. Naglašava mogućnost organske upotrebe interdisciplinarnih veza u okviru časa književnosti.

Obrazovni standardi navode da interdisciplinarne veze razvijaju emocionalnu kulturu pojedinca, društveno značajan odnos prema svijetu i umjetnosti, posebne umjetničke sposobnosti, stvaralačku maštu, maštovito mišljenje, estetska osjećanja, odgajaju emocionalnu i intelektualnu osjetljivost u percepciji. umetničko delo formiraju estetski ukus.

Ni jedan čas književnosti ne može bez interdisciplinarnih veza (pozorište, slikarstvo, muzika, ruski jezik, kinematografija, istorija, geografija, arheologija itd.).

Po mišljenju, „uključivanje srodnih umjetnosti u studiju književno djelo pomaže nam upravljati protokom asocijacija, stimulirati nastanak određenih ideja u umu čitatelja. Istovremeno, učenik nema osjećaj da mu je ideja nametnuta. Nastala je sama od sebe. I ova sloboda njenog izgleda daje novoj slici lični karakter. Na ovaj način srodne umjetnosti mogu poboljšati empatiju, subjektivnu stranu analize.” Privlače pažnju, stvaraju opuštanje, pobuđuju interesovanje.

Od nastavnika se traži da mobiliše sve svoje duhovne snage, kreativne sposobnosti, kako bi zainteresovao učenike, da sa željom idu na čas.

Metodički i organizacioni oblici saradnje nastave književnosti i pozorišta razvijali su se dugi niz godina i često se menjali u zavisnosti od realnih uslova (promena programa, prirode repertoara, karakteristika interesovanja određene ekipe), ali glavni princip - princip povezanosti književnosti i formiranja čitalačkog iskustva - uvijek se pokazao izuzetno plodonosnim i u potpunosti opravdavao napore koje je nastavnik ulagao u njegovu implementaciju: širio se krug književnih interesovanja učenika, postojalo je uporno interes za činjenice moderne kulture, a prije svega za pozorište, djelotvornije je obogaćen svijet emocija, moralnih osjećaja i znanja školaraca, formirale su se moralne i estetske ocjene, osjetno se povećala samostalnost i valjanost sudova.

U fokusu nastavnika bile su, prije svega, osobenosti učeničke percepcije dramskog teksta i traženje takvih metoda rada koji bi, odgovarajući na umjetničke specifičnosti drame, olakšali njen razvoj u jedinstvu forme i sadržaj.

Evo uslova koji su neophodni da bi se prevazišle teškoće učeničke percepcije dramskog dela (oni se implementiraju u sistemu):

1. Organizacija školskih dramskih amaterskih predstava, usko vezanih za časove književnosti, kada se učenici kritički upoznaju sa predstavom i njenim scenskim mogućnostima.

2. Priprema školaraca u procesu vaspitno-obrazovnog rada za svesno čitanje i analizu dramskog dela:

a) samostalno postavljanje malih epizoda (ideja o "tehnologiji" dramskog stvaralaštva, koja doprinosi prodoru u umjetnički oblik drame);

b) nastavna analiza dramske epizode (pojam sukoba u dramskoj radnji, sredstva njegovog izražavanja, karakteristike dramskog lika, značenje govora likova u drami...);

c) obavezno čitanje dramskog djela naglas na časovima književnosti (ostvarivanje umjetničke energije zvučnog govora, za koji je drama osmišljena).

3. Analiza drame s obzirom na njena specifična umjetnička svojstva (drama kao posebna vrsta književnosti).

4. Apelovanje na profesionalno pozorište u skladu sa ciljevima književnog obrazovanja i razvoja školaraca.

Zaključak: jedna od važnih faza upoznavanja učenika pozorišnu kulturu- to je njegova priprema kao čitaoca dramskih dela, temeljni princip pozorišta.

Ovdje stupaju na snagu zakoni pozorišne pedagogije, čas treba rasporediti prema događajima, kao u predstavi. Ova faza pripreme nastave naziva se pedagoška inscenacija.

Nastava je povoljna ako nastavnik posjeduje pozorišne metode organizovanja pedagoške aktivnosti. Sposobnosti organizovanja rada u učionici pomažu tehnike socioigre koje pozorišna pedagogija nudi nastavnicima. Zatim se pojavljuje grupni rad u scenskom i režiranju časa, što omogućava da sva djeca učestvuju u različitim pozicijama: promjena rukovodstva, promjena uloga uloge "učitelj-učenik".

Nastavnici organizuju nastavne aktivnosti na način da se djeca međusobno obrazuju, razmjenjuju informacije, a za to im je potrebno stvoriti problemsku situaciju.

Inscenacija pojedinih epizoda stvara povoljnu emocionalnu atmosferu u učionici za percepciju i dubinsko razumijevanje književnih djela. Takvi časovi pružaju tinejdžerima priliku da otkriju svoje individualne sposobnosti, eksperimentišu i pokažu svoje vještine. U vezi sa ovim ciljevima potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

uspostaviti dodirne tačke između dva objekta;

identificirati zajedničke koncepte.

Pravilan odnos književnosti i pozorišta učenici sagledavaju na časovima analize umjetničkih djela. Dakle, književnost i pozorište su neodvojivi i prirodno se nadopunjuju.

Zadatak nastavnika je da održi interesovanje školaraca za časove književnosti, da pomogne u razumevanju karaktera likova.

Inscenacija sadrži velike mogućnosti za ozbiljnu misaonu aktivnost učenika, za produbljivanje njihovog istraživačkog odnosa kako prema originalnom tekstu tako i prema scenskoj verziji koja je nastala na njegovoj osnovi; kombinuje kreativnu maštu i literarna "promišljanja" učenika.

Od suštinske je važnosti da učenik koji radi na inscenaciji epskog djela ili njegove epizode bude sposoban:

istaknuti glavnu priču priče, odrediti njenu radnju, vrhunac i rasplet (i, ako je potrebno, ekspoziciju);

Razumjeti pokretačku snagu radnje – sukob, borba, neprijateljstvo, svađa, itd. (sukob);

Odredite glavne i sporedne osobe, ostvarite njihov odnos, zamislite kako se ti odnosi manifestuju kod svakog glumca, zavisno od njegovog karaktera;

Shvatite značenje govora lika kao njegove glavne karakteristike;

· shvatiti glavna ideja priča i odnos autora prema događajima i osobama koje je on prikazao - od toga zavisi opšta priroda inscenacije (žanr i njegov patos).

Postavivši sebi takve zadatke, filolog izuzetno odgovorno pristupa odabiru epizoda ili priča namijenjenih inscenaciji. On mora uvjeriti učenike da inscenacija podliježe zakonima drame i tako ih upoznati s tim zakonima. Izbor materijala za uprizorenje možete povjeriti samim učenicima, što će u njima biti efikasno odgajanje kompetentnog i pažljivog čitaoca.

Osnovni zadatak je utvrditi osnovne principe i metode analize koji bi učeniku, čitajući dramu, pomogli da osjeti posebnost njenih izražajnih sredstava i koji bi mu pomogli da pravi izbor materijal za uprizorenje. Poznata izreka pomaže nam da nađemo metodičke načine za rješavanje ovog problema: „Najbolji način da upoznamo predstavu je da uđemo u trag: kako u njoj nastaje i razvija se sukob, za šta se i između koga vodi borba, koje grupe se bore. i u ime čega? Koju ulogu svaki lik igra u ovoj borbi, koja je njegova uloga u sukobu, koja je njegova linija borbe, kakvo je njegovo ponašanje?

U okviru časa književnosti moguće je najprikladnije koristiti elemente teatralizacije, jer su književnost i pozorište dvije vrste umjetnosti koje imaju zajedničku riječ.

Poređenje teksta djela sa pozorišnom slikom pojedinih scena pojačava emocionalnu stranu analize umjetničkog djela, proširuje znanja i vještine učenika. Izučavanje književnosti u školi omogućava široke interdisciplinarne veze. To doprinosi ne samo unapređenju znanja i vještina učenika, već ih dovodi i do dubljeg razumijevanja obrazaca razvoja umjetnosti.

Uključivanje pozorišnih scena u nastavu književnosti jedan je od važnih aspekata ostvarivanja interdisciplinarnih veza koje doprinose formiranju svjetonazora učenika, njihovom estetskom razvoju. Glavni zadatak ovih lekcija je razvoj takvih kvaliteta kao što su pamćenje, maštovito mišljenje, govor.

U teatralizaciji školarci mogu testirati nagomilano književno znanje, kao i izražavanje emocionalne percepcije. Jednom odigrana igra će ostati u sjećanju kao neka vrsta kreativnosti, kao vrijednost. Učenici petog i šestog razreda često oponašaju svoje omiljene likove, svoj često nesuvisli govor prate gestovima, izrazima lica i karakterističnim pokretima. Ovaj oblik obrazovnog procesa pomaže da se živopisne i duboke utiske o proučavanom djelu zadrže u pamćenju dugo vremena, jer se obraća ne samo uma učenika, već i njegovim osjećajima.

Teatralizacija obuhvata različite umjetničke aspekte: izbor repertoara, scenski govor, scenski pokret, kreiranje scenarija, izrada kostima, scenografije, rekvizita, crtanje, slikanje itd. Time se stvaraju povoljni uslovi za formiranje estetskih vrijednosti (osječaja za lijepo) .

U procesu pripreme pozorišne predstave, studenti osjećaju potrebu za dodatnim informacijama (podaci iz oblasti istorijske etnografije, materijalne kulture, religije, umjetnosti) i sami počinju tražiti potreban materijal; čitati dodatnu literaturu (referencu, naučnopopularnu, beletrističku, kritičku literaturu), češće tražiti savjet od nastavnika - to stvara uslove za formiranje vještina (iskustva) samoobrazovanja.

Izbor ove vrste nastave povezan je sa uključivanjem pozorišnih sredstava, atributa i njihovih elemenata - u proučavanje, konsolidaciju i generalizaciju programskog materijala. Pozorišni časovi su atraktivni po tome što unose prazničnu atmosferu, raspoloženje u svakodnevicu učenika, omogućavaju djeci da pokažu svoju inicijativu, doprinose razvoju osjećaja uzajamne pomoći i komunikacijskih vještina.

Prilikom pripreme ovakvih časova, čak i rad na scenariju i izrada elemenata kostima postaju rezultat kolektivne aktivnosti nastavnika i učenika. I ovdje, kao i na samom pozorišnom času, razvija se demokratski tip odnosa, kada nastavnik učenicima prenosi ne samo znanje, već i svoje životno iskustvo, otkriva im se kao ličnost. Mora se reći da i sam proces pripreme za čas može biti jedan od elemenata buđenja interesovanja za predmet.

Popunjavanje scenarija činjeničnim materijalom i njegova implementacija u pozorišnom času zahtijeva od učenika ozbiljne napore u radu sa udžbenikom, primarnim izvorom, naučno-popularnom literaturom uz proučavanje relevantnih istorijskih podataka, što u konačnici budi njihov interes za znanjem.

Neposredno na samom času nastavnik je lišen autoritarne uloge nastavnika, jer on samo obavlja funkcije organizatora priredbe. Obično počinje sa uvodne napomene vođa, čije dužnosti nisu nužno dodijeljene nastavniku. Sama prezentacija nakon informativnog dijela može se nastaviti postavljanjem problemskih zadataka koji direktno uključuju druge učenike u aktivan rad na času.

U završnom dijelu prezentacije, koji je još u izradi, poželjno je predvidjeti fazu debrifinga i prateću pažljivu selekciju kriterija ocjenjivanja koji uzimaju u obzir sve vrste aktivnosti učenika na času. Njihove glavne odredbe trebale bi biti poznate unaprijed svim momcima. Imajte na umu da ima dovoljno vremena da se provede završna faza ovog oblika časa, ako je moguće, ponovite i sumirajte materijal korišten u prezentaciji, da ne sumirate u žurbi, a također i za procjenu znanja učenika. Naravno, predložena struktura se koristi kao jedna od opcija u osmišljavanju pozorišne nastave, čija je raznolikost određena prvenstveno sadržajem upotrijebljenog materijala i izborom odgovarajućeg scenarija.

Teatralizacija je jedna od najpopularnijih metoda rada ne samo za nastavnike jezika. Koriste ga svi nastavnici koji žele da svoj čas učine zanimljivim i raznovrsnim.

Ali sat književnosti je uvijek mala predstava u kojoj „igraju svi“, čak i „najtiši“ glumci, uvučeni u radnju kao nehotice, ali će im mimika i izraz u očima odati njihovu pažnju i zanimanje za ono što je dešava. Ali ovo je posebno pozorište u kojem je improvizacija duša svega. Čini se da je reditelj spreman na svaku promjenu u “scenarisu”, predviđa reakciju glumaca na neka pitanja, ali ni on ne zna uvijek sve opcije za odvijanje pozorišne radnje.

Dugo je postojao pogled na književnost kao na odraz istorijskih događaja i političkih trendova, ali uostalom, u svim vremenima, autori umetničkih dela su rešavali jedno pitanje – šta je ličnost? Stoga nastavnik treba dati učenicima priliku da shvate probleme samih junaka, da pokažu da su književni likovi bliski živim ljudima. U tome će učitelju pomoći pozorišna pedagogija, koja se bavi zakonitostima konstruisanja časa kao scenske radnje.

Početak lekcije je najvažniji. Ovo je motor svih budućih razgovora. Početni događaji mogu biti intrigantno pitanje, životna situacija samog nastavnika (učenicima može biti izuzetno zanimljiva), priča pročitana u knjizi, članak iz novina, pismo od nekoga itd. - jednom riječju , iritantne činjenice koje nastavnik koristi sa ciljem da pridobije pažnju publike, zaintrigira, usmjeri misli učenika na temu budućeg spora

Drugi dio lekcije je njen glavni događaj. Književno djelo se analizira na sljedeći način: razmatraju se detalji, snovi, replike junaka, njihovi unutrašnji monolozi - za to je potrebno promišljeno „čitanje“ književnog teksta, jer je to važno u razumijevanju likova, njihovih koncepata i ideja. Treći dio lekcije je centralni događaj. Nastavnik može učenike podijeliti u kreativne grupe, uključiti ih u igru ​​uloga, zamoliti ih da postavljaju pitanja koja su željeli, ali nisu mogli da postavljaju junakinje priče učeniku, itd. Glavna stvar je da svi djeca su obuhvaćena aktivnošću.

Najvažnija, odlučujuća faza lekcije je četvrta, glavna, zbog koje se izvodi pozorišna radnja. Učenici-glumci sami otkrivaju istinu, donose uz pomoć svojih logičkih zaključaka i iritantnih pitanja nastavnika, usmjeravajući tok razgovora u pravom smjeru, otkriće do kojeg su došli zajedno: učenik, nastavnik i autor rada. Otvaranje može biti popraćeno emocionalnom eksplozijom, "trenutak istine", kada će momci na neko vrijeme zaboraviti gdje su i ko su, potpuno vjerujući u stvarnost utakmice. Ali, međutim, do emocionalnog izliva možda neće doći. Može se uspostaviti duboka tišina, to će također biti dokaz o aktivnom učešću svakog od njih u problemima postavljenim na lekciji. Ovo je najvrjednija i najdirljivija minuta za autora lekcije - nastavnika, budući da je zadatak riješen, cilj je postignut: niko neće ostaviti lekciju ravnodušnim.

Satovi književnosti osmišljeni su da nauče osobu da razmišlja, stvara, brani svoja uvjerenja, ali u isto vrijeme ne zaboravite da sve najljepše stvari na svijetu pišu ljudi i za ljude.

U modernoj školi nastavnici se sve više okreću svim vrstama teatralizacije. Teatralizacija i igra odavno su uključeni u većinu tradicionalnih predmeta – u obliku igara uloga, kreativnih ispita. Ovladavanje samim principom igre, sposobnošću preuzimanja određene uloge, učenjem komunikacije sa publikom, sposobnošću koncentracije i još mnogo toga sve više postaje neophodna realnost obrazovnog procesa.

Da biste vodili igru ​​uloga u lekciji, morate odabrati temu, identificirati likove i nacrtati psihološki portret lika. Priprema počinje domaćim zadatkom. U toku igre razvoj događaja zavisi od inicijative, mašte i životnog iskustva učesnika. Domaćin (nastavnik) im može pomoći, postavljati sugestivna pitanja i na taj način utjecati na tok igre.

Istovremeno, treba imati na umu da je igra već počela i da se pitanja trebaju odnositi na lika po njegovom imenu u igri. Kao rezultat aktivnosti igara studenti shvate univerzalne ljudske vrijednosti, stječu vještine učešća u diskusijama i donošenja kolektivnih odluka u različitim situacijama.

Igranje uloga se obično zasniva na stvarnim ili mogućim konfliktnim situacijama, u koje treba biti uključeno onoliko ljudi koliko je učesnika u grupi. To može biti susret ljubitelja knjiga, sastanak na sudu, sastanak umjetničkog vijeća, stvaranje filma, knjiga, koncertna lekcija, dramatizacija, kvizovi itd. Neke igre su slične frontalnom razgovoru, druge zahtijevaju grupni rad, često imaju oblik diskusije.

Kada se proučava kreativnost ili je zanimljivo, mogu se održati lekcije-sesije: u 8. razredu - "Suđenje Grinevu i Švabrinu", u 10. razredu - "Suđenje Raskoljnikovu".

Za izvođenje ovakvih časova neophodna je pažljiva priprema kako učenika tako i nastavnika. Prije svega, učenici treba da poznaju tekst, au pojedinim poglavljima - detaljno; "Tužioci" i "advokati" da razmisle o svom govoru. Ova lekcija uključuje cijeli razred. Nastavnik, s druge strane, treba da postane organizator igre, bolje - sudija, da usmeri učenike ka golu. Od nastavnika se traži poštovanje djece, spremnost na ulazak u dijalog, podržavanje interesa svih i živa reakcija na tok igre.

Igranje uloga na časovima književnosti omogućava vam da promijenite pristup proučavanju djela pisca, da odstupite od tradicije koja je postala kliše; omogućava učeniku da napravi malo otkriće za sebe. Ovo nije samo zabava, već poseban efikasan način razumijevanja složenih jezičkih fenomena. Igre razvijaju mentalne i kreativne sposobnosti učenika, jer vas uče da birate najbolje iz raznih opcija. Formiraju volju, aktivnost, samostalnost, obogaćuju osjećaje, daju priliku da se iskusi radost poznavanja vlastitih snaga, pomažu u socijalnoj adaptaciji, povećavaju samopoštovanje i prevladavaju starosne krize.

Tehnika otvorene rediteljske radnje čini nam se najefikasnijim oblikom obrazovanja, jer vam omogućava da "školski čas pretvorite u neku vrstu improvizirane predstave, gdje proces kolektivnog stvaralaštva postaje kroz radnju".

“Da mogu gledati i vidjeti, slušati i čuti. Da u određenim okolnostima časa budemo sposobni stvarno razmišljati i pamtiti” - takve zadatke postavljamo djeci, ali prije svega sebi. „Moći ne znati šta će se sada dogoditi u jednoj ili drugoj ekstremnoj situaciji (događaju) lekcije. Budite u mogućnosti da se provjerite tokom akcije – da li postoji pretjerana napetost.

Ove glumačke osobine pomažu nastavniku, ali on mora imati i rediteljske sposobnosti:

"jedan. Analitičke sposobnosti (dubina, kritičnost, fleksibilnost, nezavisnost, inicijativno mišljenje).

2. Događajno spektakularno razmišljanje (... sposobnost reinkarnacije, konstruktivne (kompozicione) sposobnosti).

3. Sugestivne sposobnosti koje omogućavaju režiseru (nastavniku) da vrši emocionalni i voljni uticaj na glumce (učenike) u procesu proba (časova).

4. Izražajne sposobnosti (plastičnost, izrazi lica, gestovi, govor, itd.).

5. Opšte kreativne sposobnosti (intelektualna aktivnost, visok nivo samoregulacije pojedinca).

Učitelj postaje umjetnik koji stvara djelo, on je i autor i izvođač. Ali ove kvalitete učenik mora posjedovati. Nastavnik postavlja, provocira situaciju, diriguje, otvara predmet u učeniku, daje mu mogućnost za samoostvarenje, samopotvrđivanje, amaterski nastup.

Razmotrimo kako se principi pozorišne pedagogije manifestiraju u formiranju i provedbi ideje školskog sata.

„Savremena pedagogija je od didaktičke, koja teži da prenese određenu količinu znanja i apeluje uglavnom na pamćenje, postala dinamična pedagogija. Obrazovanje treba da doprinese razvoju samostalnog i kreativnog mišljenja, treningu povećane osetljivosti, razvoju individualnosti.

Osnovni principi dinamičke pedagogije poklapaju se sa principima pozorišne, kao jednog od najkreativnijih u prirodi.

Igra doprinosi stvaranju maksimalnih uslova za slobodan emocionalni kontakt, opuštenost, međusobno povjerenje i kreativnu atmosferu.

Potreba za korištenjem tehnologije igre povezana je s njenim glavnim zadatkom - razumjeti život, moći rješavati životne probleme uz pomoć igre.

Ovisno o svrsi lekcije, načini na koje su djeca uključena u tok igre mogu biti različiti.

Ako je zadatak proniknuti u svijet bajkovitih junaka, onda opcije za zadatke-uslove mogu biti sljedeće: zamislite sebe na mjestu jednog od junaka tako da vas učesnici igre prepoznaju po izrazima lica, gestikulaciji, pantomima; zamislite sebe na mjestu autora i sastavite bajku ili smislite bajku po analogiji.

U jednom elementu lekcije moguće je i korištenje momenata igre. Tako se, na primjer, prema romanu "Majstor i Margarita", djeci postavlja pitanje: "Ko je, po vašem mišljenju, glavni lik romana?" Iznesene su i potkrijepljene razne pretpostavke: Majstor, Margarita, Woland sa pratnjom, Ješua, Poncije Pilat, Ivan Bezdomni. Učitelj predlaže korištenje kartica s ovim imenima za izradu dijagrama interakcije ovih likova. Kao rezultat sporova i razmišljanja, rađa se pouka koja vodi do glavnih problema romana.

„Čas, koji nastavnik gradi po zakonima režijske umjetnosti, u sebi sadrži logiku ponašanja učenika datu na određeni način u predloženim okolnostima.

Lekcija o romanu "Zločin i kazna".

"Kako se može živjeti na ovom svijetu?"

Roman Dostojevskog je polifoničan. Slušanje glasova različitih likova pomaže takvoj metodičkoj tehnici kao što je "življenje" slike. Uslovi igre su sledeći: svako bira ulogu jednog od junaka romana i pokušava da zamisli sebe na njegovom mestu (domaći zadatak). Ulazak u sliku se dešava od prvih minuta lekcije. (Važno je da su momci u krugu, da se vide u lice).

Učitelj: Da li se poznajete? Predstavite se jedno drugom. Nekoliko reči o sebi.

Šta mislite o svijetu u kojem živite? Kako se on ponaša prema tebi?

(Uvođenje heroja, koje počinje pokušajem reinkarnacije.

Ja, Marmeladov...

Ja, Dunja, Raskoljnikova sestra...

Ja, Pulherija Aleksandrovna Raskoljnikova, Rodionova majka...

Ja, Sonechka Marmeladova...

Ja sam Katerina Ivanovna...

Ja sam Rodion Romanovič Raskoljnikov...).

U momentu pripovijetka o svom životu i mestu u ovom svetu, „heroj“ pokušava da proceni sebe i druge učesnike u dijalogu. Sposobnost postavljanja pitanja bilo kome je neophodan uslov u ovoj situaciji. Tako, na primjer, na pitanje Alene Ivanovne, stare zalagaonice, o njenoj sestri: "Zašto je tako okrutna i nepravedna prema njoj?" odmah je dobio odgovor: „Zašto je dozvolila takav odnos prema sebi? Dakle, Lizaveta je to zaslužila.”

Odnosno, djeca, igrajući pozorište, snažno ovise jedno o drugom, slobodno maštaju, odmah pronalaze izlaz iz teške situacije.

Učitelj: A vi, Petre Ivanovič Lužin, a vi, gospodine Svidrigajlov, ko na ovom svetu? " Moćni od sveta ovo? Zašto?

Reč Raskoljnikovu. Kakav je bio vaš eksperiment i da li je uspeo?

Vaš stav prema Raskoljnikovu, ko želi da govori?

Tokom razgovora nastaje prirodna rasprava o problemima romana, gde zvuči reč Sonja, njena „istina“ i „istina“ Lužina i Svidrigajlova, i pokušaj da se izabere Raskoljnikov - čiju istinu prihvata i zašto ?

Zadatak nastavnika u ovoj lekciji-predstavi je da postavi iritantna pitanja koja tjeraju učenika na razmišljanje, udubljivanje u problem, omogućavajući vam da se ponovo okrenete romanu i razmislite o životu.

Takva lekcija daje hranu za razmišljanje i ne završava se zvonom - momci o tome dugo raspravljaju, sada ostavljajući slike i izražavajući svoje mišljenje. U sljedećoj lekciji preporučljivo je ovu raspravu dovesti do svog logičnog kraja, dajući priliku da se ocijeni igra-performansa svakog od likova, naravno, uzimajući u obzir poznavanje teksta i uvjerljivost izvedbe uloga. Inače, još jedna diskusija nije ništa manje zanimljiva od same lekcije.

U nekim časovima jedan od omiljenih oblika časa „Presuda književni heroj". Postavljaju se i određeni uvjeti, uloge su unaprijed raspoređene - kod kuće postoji prilika da razmislite o svom govoru, odaberete citate iz teksta za odbranu, optužbu, dokaze. Štaviše, pravo heroja da sam odredi da li ćete istupiti na strani odbrane ili tužilaštva. Tužilac priprema optužbu, svjedoke sa svoje strane, a advokat odbranu i svjedoke sa svoje strane. Čas je uređen kao sudnica, održavaju se potrebne ceremonije.

Svrha ovakvih lekcija je dubinsko razumijevanje samog djela oponašanjem određenih životne situacije, jer je to vizija stvarnog života današnjih studenata. Presuda, koja se obavezno donosi na kraju sudskog časa, nije bitna, važan je sam proces rasprave, gde tekst zvuči na nov način, gde se likovi mogu otkriti sa neočekivane strane. Tako, na primjer, u sličnim lekcijama zasnovanim na romanu "Oblomov" glavni lik, njegov način života je jedna klasa opravdavala, a druga potpuno razotkrivala i osuđivala. Sve ovisi o uvjerljivosti izvedbe "junaka" njihovih uloga.

Još jedno vrlo važno svojstvo dodaje se određenim pravilima igre - improvizacija. Improvizacija je scenska igra koja nije određena čvrstim dramskim tekstom i koja se ne priprema na probama. To je, po našem mišljenju, najvredniji kvalitet ovakvih lekcija. Učenik, koji se nalazi u određenim uslovima, navikavajući se na ulogu, pokušava da pronađe izlaz iz ove situacije.

“Međutim, cilj improvizacije igre nije samo u procesu samoostvarenja”, jer je potrebno osigurati percepciju djela, pa se stoga mora pripremiti i učiteljeva prividna improvizacija: i prethodnim časovima analize književnog djela. radova, i pažljivom pripremom rediteljske akcije. Nastanak integriteta lekcije prvenstveno olakšava ideja, plan, superzadatak. Nastavnik izaziva interesovanje učenika, stvara problemsku situaciju i pronalazi načine za realizaciju ove ideje (preliminarno planiranje). Samo u ovom slučaju nastaje umjetnički integritet školskog časa.

„Preliminarno planiranje vođenja pedagoškog procesa podliježe:

1) redosled, opšta logika izlaganja gradiva, raspored ključnih momenata časa; šematski prikaz emocionalne krivulje časa i pripreme likovnih detalja, tj zanimljivosti, svijetla pitanja, sredstva za naglašavanje vrhunca lekcije, itd .;

2) spoljašnji atributi: vidljivost, držanje, odeća.

Umjetnički integritet lekcije ne nastaje sam od sebe, u lekciji je sve unaprijed smišljeno, ali se ostavlja "praznina" za inspiraciju i kreativnost. Nedostatak jasnih smjernica u rediteljskom planu časa negativno utiče na njegovu provedbu.

Tema časa: "Unutrašnji čovjek" i "Spoljni čovjek". "Mali čovek" u ruskoj književnosti. Za nastavu su svi dobili zadatak da pročitaju tri djela: „Načelnik stanice“, „Šinel“, „Jadnici“. Na času se biralo: djelo, oblik prezentacije djela, nečija uloga u ovom procesu diskusije – čitalac, autor, kritičar, junak. Uz prividnu improvizaciju, nastavnik je inscenirao ceo proces uz pomoć zadate forme i uslova (ograničeno vreme), pripremljene su izjave „kritičara“, pitanja koja su trebalo da usmere diskusiju u pravom smeru ako dođe do mirovanje.

U procesu takve kolektivne improvizacije, gdje se učenici stavljaju u ekstremnu situaciju (u ovom slučaju, da se prati evolucija razvoja teme” mali čovek” u ruskoj književnosti prve polovine 19. vijeka) i nastaje proces kreativnosti učenika i nastavnika. Na času se dogodio događaj, tri subjekta - autor, izvođač, subjekt koji opaža - su trojedini, to je već nedjeljiva cjelina.

Lekcije ovog tipa su zanimljive na teme generalizirajuće prirode, što omogućava izražavanje različitih gledišta. Na primjer, „Tema revolucije i građanski rat u književnosti 20. veka“, „Srebrno doba ruske književnosti“ itd.

Nastavnik koji na času radi u skladu sa psihotehnikom škole doživljaja otvoren je za učenike, spreman za saradnju, ulijeva povjerenje učesnika događaja. I sve to radi stvaranja harmonijske sinteze ne samo u umjetnosti, već iu životu.

Bez ovih komponenti, teško je zamisliti nastavnika koji, slijedeći propis, živi po principu: „Razumeti znači osjećati“ i tome podučava svoje učenike.

Nastavniku je potrebno znanje pozorišne pedagogije.

Relativno česte u praksi ruske opšteobrazovne škole su pozorišne tehnike koje su razvili i. To su društveno-igrajuće, interaktivne metode koje se lako tumače, prilagođavaju potrebama izučavanja bilo kojeg predmeta i otvaraju širok prostor za kreativnost djece i nastavnika.

Organizaciona osnova nastave, prema zamišljanju autora, je društveno-igre stil komunikacije. Socio-igračkim stilom komunikacije, kako navode njeni autori, pozorišnu aktivnostškolarci se ne svode na igranje običnih scena. U učionici grupe učenika mogu „utjeloviti“ bilo šta. Mogu se igrati skečevi o novoj složenoj definiciji, terminu ili ličnom mišljenju o predstavi o kojoj se raspravlja. Takve scene pripremaju i izvode male grupe (3–6) učenika upravo tamo, na času ili času, bez dugih proba i posebne glumačke obuke.

U svom radu „Komunikacija na času, ili usmjeravanje ponašanja nastavnika“, autori pišu: „... socio-igrački stil je stil cijele nastave, čitavog časa, a ne samo jedan od njegovih elemenata. Ovo nisu odvojeni „plug-in brojevi“, ovo nije zagrijavanje, odmor ili korisna dokolica, ovo je stil rada nastavnika i djece čiji smisao nije toliko da im olakša posao djece, već da im se omogući da se, pošto se zainteresuju, dobrovoljno i duboko uključe u to.

Socioigračke pozorišne tehnike formiraju i treniraju kod savremene dece upravo one osobine koje odlikuju obučenog pozorišnog gledaoca: sposobnost empatije i kreativnog reagovanja, osetljivost publike na detalje, sposobnost da ih pročita u predstavi, da ih poveže sa celinom. , pažljiv odnos prema drugoj osobi, kreativnosti, umjetnosti itd.

Bahtin, V. Vsevolodsky-Gengross, L. Rozanov i druge pozorišne ličnosti 1920-ih zalagali su se da se cjelokupni obrazovni proces prožeti pozorišnom igrom. Na ovaj ili onaj način, oblici uvođenja pozorišne pedagogije u praksu savremene škole, o kojima smo već govorili, primjeri su uvođenja pozorišne djelatnosti u obrazovni školski proces.

Nastava sa elementima pozorišnog, igranje uloga i druge metode pozorišne pedagogije učenici i njihovi roditelji pozitivno percipiraju. Nemoguće je ne primijetiti rastuće interesovanje školaraca za svjetsku istoriju, kulturu i umjetnost. Djetetu je mnogo zanimljivije kombinirati stečeno znanje, pretočiti ga u slike, kombinirati s fikcijom.

Tako se kod tinejdžera formira nova psihologija – kreator, kreator. Takvo stanje mu se sviđa, jer u ovoj dobi osoba nastoji postati odrasla, neovisna i potvrditi se.

književnost:

1. Anikst drame u Rusiji od Puškina do Čehova. - M., 1972.

2. Estetika verbalnog stvaralaštva. - M., 1979. - S. 51.

3. Odnos percepcije i analize umjetničkih djela u procesu proučavanja književnosti u školi / ur. . - M., 1984.

4. itd. Kazališne i kreativne metode rada na satu književnosti // Kazalište i odgoj. - M., 1992. - S. 37-50.

5., V., A. Pozorišna i kreativna metoda rada na času književnosti kao sredstvo razvoja vizuelne i čitalačke kulture učenika. (Metodološke preporuke za pomoć predavačima i metodolozima IU). - Dio 2. - M., 1982. - S. 35.

6. Eršov teatar u učionici u školi. - M., 1992.

7., Bukatov na času, ili Usmjeravanje ponašanja nastavnika. - M., 1998.

8. Žepalova književnost i pozorište: Vodič za nastavnike. - M.: Obrazovanje, 1982. - S. 175.

9., Tehnologija pozorišne pedagogije u formiranju i realizaciji plana školskog časa. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.

10. Kačurinova krila, ili književno pozorište u učionici // Načini i oblici analize umjetničkog djela. - Vladimir, 1991. - S. 11-24.

11. O efektivnoj analizi predstave i uloge. - M., 1961.

12. Zvona na časovima književnosti. - Kijev, 1991.

13. Korst dramskih djela. - U sub. Nastava književnosti u srednjoj školi. - M., 1964.

14. Leonovske igre na satu književnosti // Kazalište i obrazovanje. - M., 1992. - S. 63-71.

15. Labovska nastavnička laboratorija: Iz radnog iskustva. - M.: Obrazovanje, 1980. - S. 192.

16. Marantsman i škola // Književnost u školi. - 1991. - br. 1. - S. 131-140.

17. Marantsman umjetničkog djela kao tehnologija komunikacije s umjetnošću // Književnost u školi. - 1998. - br. 8.

18. Marantsman V. G. Chirkovskaya T. V. Problematično proučavanje književnog djela u školi: vodič za nastavnike. - M.: Obrazovanje, 1977.

19. Metodika nastave književnosti: udžbenik za studente. Ped. univerziteti / , ; ed. . - 3. izd., Rev. – M.: Akademija, 2005.

20. Osnove sistema Stanislavskog: udžbenik / ur. , . - Rostov n/D.: Phoenix, 2000.

21. Problemi nastave književnosti u srednjoj školi / ur. . - M., 1985.

22. Život Stanislavskog u umetnosti. – M.: Vagrius, 2003.

23. Djela Stanislavskog: u 8 tomova - M., 1961. - T. 4.

24. Stanislavski glumac iznad sebe. - M., 1985.

25. Stanislavski glumac nad samim sobom // Sabrani. op. u 8 tomova - T. 3. - M., 1955.

26. Stanislavsky nad ulogom // Collected. op. - T. 4. - M., 1957.

27. Stanislavsky. op. u 8 tomova - M., 1954-1961.

28. Stanislavsky. op. - M., 1954. - T. 2-3.

29. Jakušina dramskih djela // Problemi analize umjetničkog djela u školi / ur. ed. . - M., 1996.

Žepalov književnost i pozorište: vodič za nastavnike. - M.: Prosvjeta, 1982. - 175 str.

Marantzman umjetničkog djela kao tehnologija komunikacije s umjetnošću // Književnost u školi. - 1998. - br. 8.

Djela Stanislavskog: u 8 tomova - M., 1961. - T. 4.

Iliev pozorišne pedagogije u formiranju i realizaciji ideje školskog časa. - M.: JSC "Aspect Press". - 1993. - 127 str.

Tamo.

Tamo.

Iliev pozorišne pedagogije u formiranju i realizaciji ideje školskog časa. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - 127 str.

Iliev pozorišne pedagogije u formiranju i realizaciji ideje školskog časa. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - 127 str.

Bukatov na času, ili Usmjeravanje ponašanja nastavnika. - M., 1998.