De viktigaste trenderna i utvecklingen av världslitteraturen på 1900-talet. Världslitteraturens utveckling under slutet av 1900- och 2000-talen

… Konsten är endast avsedd att skildra och tolka livet – alltid mångsidigt, alltid motsägelsefullt och alltid ofullkomligt.
Dmitry Zatonsky

Utvecklingen av den världslitterära processen under det sena 20-talet - början av 2000-talet kännetecknas av samexistensen och interaktionen mellan olika stilar, riktningar och trender. Som moderna litteraturkritiker konstaterar, under den snabba och instabila tiden av sekelskiftet fortsätter konstverk med en realistisk dominans att utvecklas. De flesta av verken i denna riktning kännetecknas av

Att stärka uppmärksamheten på samhällets liv, uppmärksamheten på hjältens psykologi, idéns företräde framför konstnärskapet (litteraturens publicism), hävdandet av hjältens aktiva livsposition, etc. Men tillsammans med den realistiska riktningen, som är berikad med nya andliga uppdrag och upptäckter, utvecklar modern världslitteratur snabbt nya trender, som den redan nämnda postmodernismen.

De grundläggande principerna för postmodern prosa kommer till uttryck i verk av italienarna Umberto Eco (f. 1932) och Italo Calvino (1923-1985), amerikanen John Bart (f. 1930), tysken Patrick Suskind (f. 1949), tjecken Milan Kundera (f.

1925), serben Milorad Pavic (1929-2009) m.fl.

Det bör noteras att postmodernismens filosofi, där teorin om denna litterära trend finslipades, kännetecknades av dess sammansmältning med konst. Sålunda påminner postmoderna teoretikers filosofiska begrepp mer om "litterära diskussioner" och " litterära spel”, snarare än holistiska och systemiska avhandlingar. Till exempel agerade Roland Barthes i denna mening som litteraturkritiker och författare, och Maurice Blanchot - som prosaförfattare och filosof.

Diskussionen om filosofiska, psykologiska, kulturella problem, omvandlingen av författaren till en kritiker av sin egen text - blev ledande för författare i slutet av XX - början av XXI-talet.

Låt oss uppmärksamma er på det faktum att postmodernismens filosofi formades av västerländska vetenskapsmän redan på 80-talet av 1900-talet. Hon svarade på det nya paradigmet om världsbild och attityd, och speglade de förändringar som har skett i samhället. Forskare kallar denna egenskap "postmodern känslighet." Den bygger på en specifik inställning till uppfattningen av världen som kaos.

Litteraturforskare överväger också osäkerhet, mänsklig förvirring i världen av totala globala förändringar och katastrofer orsakade av människor, förväntningarna på världens undergång och samtidigt den snabba utvecklingen av avancerad kommunikationsteknik, uppfinningen av datorn, skapandet av Internet, utvecklingen av kulturell tolerans för världssamfundet som orsakerna till postmodernismens uppkomst. Eran utan motstycke vid sekelskiftet 20-2000 uttrycktes mycket exakt av den franske filosofen Jacques Derrida: ”Detta är en absolut era; detta är inte absolut kunskap eller slutet på historien, detta är eran av absolut kunskap om absolut självförstörelse utan Apokalypsen, utan uppenbarelse, utan absolut kunskap...”. "Postmodern tid", upprepar den ukrainske forskaren Dmitrij Zatonsky, "kom verkligen efter att den termonukleära apokalypsen inte ägde rum. Vi tittade ner i avgrunden och blev kvar för att leva.

Sant, efter att ha betalat för det med tro, hopp, kärlek...”. Alltså det huvudsakliga estetiska kategorier för postmodernister blev Osäkerhet, fragmentering, förlust av det egna "jag", frånvaron av kanoner, tvetydighet. Det viktigaste inslaget i den postmoderna estetiken var att avstå från begreppet "eviga värden". Postmodernistiska teoretiker trodde att de höll tillbaka författarens kreativitet.

Samtidigt blir idén om "författarens död" den ledande idén. Sålunda introducerar den franske vetenskapsmannen Roland Barthes begreppet en scriptor och förklarar att i ett postmodernistiskt verk dör författaren, bara scriptorn finns kvar, som inte bär på känslor, intryck och stämningar, utan bara en ofantlig ordbok, från vilken den senare hämtar sin skrivande. Därmed förklaras författaren död, det vill säga oförmögen att skapa något nytt, han citerar bara texter, och innehållet, själen, sätts in i konstverket inte av författaren, utan av läsaren. Texten likställs alltså med njutning, och läsning med en promenad.

Men denna promenad kommer att bli intressant och spännande endast för en tränad läsare som kan dechiffrera alla "kulturella koder" som är gömda i ett postmodernistiskt verk.

Även själva begreppet konstverk ersattes av postmodernister med begreppet Text. Begreppet intertextualitet är flitigt använt, vilket betyder "dialog av texter", det vill säga inkludering av fragment, citat från andra verk i texten. En av de viktigaste egenskaperna hos intertextualitet är att den suddar ut de traditionella gränserna mellan konst och verklighet.

Den franske författaren Michel Butor noterade: "Det finns inget individuellt verk. Ett särskilt verk är en slags knut som bildas inuti kulturväven ... En individ i sitt ursprung är bara dess element. På samma sätt är hans verk alltid ett kollektivt verk.”

Ett slående exempel på användningen av intertextualitet är romancitatet av den franske författaren Jacques Rivet "The Young Ladies from A." , som inte är något annat än en samling av 750 citat från verk av 408 författare.

Postmodernistiska författare vägrar i sina verk att tolka verkligheten som en viss säkerhet som kan förklaras med hjälp av logiska tekniker. De förkastar både begreppet sanning, eftersom själva existensen av sanning förnekas, och begreppet karaktär, eftersom en persons karaktär kan förklaras av förutsättningarna för dess bildande. Inte ett enda fenomen kan enligt postmodernister tolkas entydigt.

Postmodernismens litteratur präglades också av den så kallade Simulacra (från latin simulo - "låtsas, låtsas") - "kopior" som inte har ett original i verkligheten, detta är en representation av det som egentligen inte existerar. Det är viktigt att komma ihåg att för postmodern litteratur är varje verklighet fiktiv, den beror bara på synpunkter på den.

Postmodernismen uppstår som bekant i ett postindustriellt samhälle, som kännetecknas av totalt främlingskap av människor. I den illusoriska världen kan en alienerad person inte skilja på sitt eget och någon annans, främmande språk, kulturer uppfattas av honom som hans egna, deras egna världar börjar skapas av dem. Därför är ett postmodernt verk en process av interaktion mellan konstnären och texten, texten med kulturen, med konstnären.

I postmodernistiska texter är allt villkorat, de innehåller med nödvändighet inslag av ironi och parodi. Detta särdrag hos postmodern litteratur beskrevs mycket noggrant av "postmodernismens mästare" Umberto Eco: "Postmodernismen är svaret på modernismen: eftersom det förflutna inte kan förstöras, eftersom dess förstörelse kommer att leda till dumhet, måste det tänkas om, ironiskt nog, utan naivitet.” Så en sådan konstnärlig teknik som att spela upp namnen på karaktärer som är bekanta för läsare från klassisk litteratur är populär. Till exempel, i romanen av samme W. Eco "The Name of the Rose" (1980), liknar namnen på huvudkaraktärerna de av Conan Doyle.

Detektivmunken heter Baskerville, och hans assistent är Adson. Låt oss uppehålla oss mer i detalj vid detta ljusaste verk av den italienska författaren, som redan har blivit en klassiker av postmodern litteratur. Så, "Rosens namn" av Umberto Eco är en filosofisk och detektivroman, vars handling utspelar sig i ett medeltida kloster.

Huvudpersonen, William av Baskerville, är upptagen med att dechiffrera manuskript. Det är intressant att uppmärksamma romanens titel. Eco väljer frasen "rosens namn" som titel på sitt verk, eftersom "rosen som symbolisk figur är så övermättad med symboler att den förlorar sin huvudsakliga betydelse."

Roman ( odödligt arbete) avslutar skribenten med ett latinskt citat, som säger att rosen vissnat, men under tiden existerar rosens ord (namn).

"Rosens namn" är en vacker stiliserad blandning av historisk roman, deckare, litterära och kulturella associationer, filosofisk liknelse, bluff.

1983 skrev Umberto Eco en kort bok, Marginal Notes on the Name of the Rose, där han avslöjar för läsaren några av hemligheterna bakom att skapa sitt verk och reflekterar över förhållandet mellan författaren, läsaren och konstverket. i litteraturen. Eco uppmärksammar sådana karaktäristiska drag hos postmodernismen som intertextualitet, säger att var och en En ny bok bara "skriver om" de tidigare, kritiskt, ironiskt nog med hänvisning till traditionell erfarenhet. I den postmoderna estetikens anda låter också Umberto Ecos uppmaning att intressera läsaren för detektivintriger. Därför pekar vi ut ytterligare ett drag i postmodern litteratur - elitkonstens närmande till "masskultur".

Postmodernistiska författare tar i sina verk upp huvudfrågorna för den moderna civilisationen: problemet med samhällets andliga liv och individen i det (R. Bach, P. Suskind, P. Coelho, I. Calvino, M. Kundera, H. Murakami , etc.). Till exempel berättar en av de mest kända representanterna för modern tysk litteratur, Patrick Suskind, i sin roman Perfumer (1985) historien om livet för en man vars genialitet och fenomenala fåfänga manifesterade sig inom luktområdet. Författaren visar successivt sin hjältes bildning, blomstring och fall, där ett geni och ett monster kombineras.

Detta verk har en undertitel "The Story of a Murderer", men precis som Umberto Ecos magnifika mästerverk går Suskinds verk bortom legend, historisk deckare eller psykologiskt drama. I enlighet med postmodernismens estetik omprövar författaren ironiskt nog elementen i traditionella genrer och lyfter fram den metaforiska essensen av verket - luktbilden, bakom vilken det moderna andliga livet döljer sig. Romanen (odödliga verk) av Suskind är extremt populär bland läsare, den är erkänd som en av de bästa tyskspråkiga verken.

Boken som fick hela världen att känna glädjen och lyckan med att flyga är verk av den populära amerikanske författaren och filosofen Richard Bach (f. 1936) "A Seagull named Jonathan Livingston" (1970). I detta verk skildrar författaren medvetet skådespelare fåglar.

Således uppmuntrar han läsarna att vara sig själva, att skydda sin unika, att stå emot världens grymhet och orättvisa. Här är några aforismer av R. Bach:

"Det enda som förstör drömmar är kompromisser"; "Om du vill ha det du aldrig haft, börja göra det du aldrig gjort"; "Eftersom du inte har förstått sanningen, upphör den inte att vara sanningen."

Det är intressant att de flesta av Richard Bachs böcker på något sätt är kopplade till flygningar, som fungerar som en filosofisk metafor för verket.

Med sin liknelsekaraktär och aforistiska språk ligger Richard Bachs berättelse "Måsen vid namn Jonathan Livingston" nära den populära brasilianske författaren Paulo Coelhos (född 1947) romanen "Alkemisten". ”När jag skrev Alkemisten försökte jag förstå meningen med livets existens. Istället för att skriva en filosofisk avhandling bestämde jag mig för att prata med barnet i min själ.

Till min förvåning levde detta barn i hjärtan hos miljontals människor runt om i världen. I den här boken ville jag dela med mina läsare frågor som, just för att de inte har något svar, gör livet till ett stort äventyr”, konstaterade författaren. Vad handlar den här boken om? Om sökandet efter meningen med livet, om de svårigheter som alltid möts på en persons väg, om det faktum att du aldrig ska ge efter för förtvivlan, utan gå till slutet och lyssna på din inre röst.

Här är bara några uttryck från denna bok, som också har blivit aforistiska: "När du vill ha något, hjälper hela universum dig att förverkliga din dröm"; "Allt som vi ser omkring oss är resultatet av en dröm"; "Att uppnå uppfyllandet av sitt öde är människans enda verkliga plikt." Romanen (odödligt verk) av Coelho är en liknelse för vår kontroversiella, grymma och instabila värld. Det här är en historia som existerar utanför tiden.

Den japanska författaren och översättarens verk Haruki Murakami (f. 1949) har också blivit ett slående modernt litterärt fenomen. I författarens hemland, i Japan, anses Murakami vara en man från väst, eftersom författaren förstör traditionella och moderna japanska värderingar med sitt arbete, såsom att leva i harmoni med naturen, att få kontakt med miljön och besatthet av Karriärtillväxt. Murakami försökte se på sitt land genom en europés ögon. ”Vad som intresserar mig är ett visst levande tema mörker inom en person”, noterade Murakami.

Författarens hjälte är inte anpassad till livet i Systemets värld, där han bara är en liten skruv eller mutter. Vägen ut är att gå in i ditt eget undermedvetna och tjäna människor. Haruki Murakami är en sann romantiker som är övertygad om det goda. "Att komponera musik och skriva romaner är en underbar rättighet som ges till en person, och samtidigt en stor plikt", skrev den japanske postmodernisten.

Fantasylitteratur är särskilt populär bland moderna läsare. De första verken av fantasylitteratur dök upp under första hälften av 1900-talet. En speciell roll i utvecklingen av denna genre spelades av verk av John Ronald Reuel Tolkien ("The Hobbit, or There and Back Again", "The Lord of the Rings"), Clive Staples Lewis ("The Chronicles of Narnia" ), Robert Irwin Howard ("Conan"). Traditionerna för litteraturen i denna genre har funnit sin fortsättning i många science fiction-författares arbete, till exempel Roger Zelazny ("Chronicles of Amber"), Christopher Paolini ("Eragon"), Joanne Rowling (Harry Potter-serien) och andra).

På det här sättet, världslitteratur postmodernismen, som blomstrade i slutet av 20-talet - början av 2000-talet, uttrycker en speciell postmodern världsbild och är förknippad med framväxten av en ny typ av litteratur - det tredje årtusendets litteratur, som skiljer sig väsentligt från klassiska verk. Den moderna världslitteraturen är så mångfaldig, så ovanlig och okonventionell att idag både i litteraturkritik och bland beundrare samtida konst diskussionerna om dess existens och vidare utvecklingsvägar avtar inte.

(Inga betyg än)

relaterade inlägg:

Sekelskiftet 20-21 är en kraftig förändring av tidens hastighet... I takt med den månghundraåriga ansamlingen av dess material letar kulturen efter mer och mer kompakta sätt att packa dem. Mikhail Epshtein Vid sekelskiftet 1900- och 2000-talet känns utmattningen av det förflutnas kulturella traditioner i samhället. Systemet med vanevärden urholkas snabbt, och vanenormer och stereotyper av beteende försvinner. Den allmänna förvirringen som kännetecknade den tiden återspeglades väl [...] ...
HISTORIA BETYG 9 VERIFIKATIONSPROV PÅ ÄMNET "RYSSLAND I SLUTET AV 1800-talet - BÖRJAN AV 1900-talet", TEST 25 FRÅGOR 4 SVAR Zaitseva IV lärare i historia och samhällskunskap MKOU "Secondary School No. 19 uppkallad efter. L. A. Popugaeva ”Udachny RS (Y) Vilken typ av stat var Ryssland vid 1800- och 1900-talsskiftet (hitta den udda)? Multinationell 3) multikonfessionell monarkisk [...] ...
8.1.1. Trender i socioekonomisk utveckling För Ryssland vid sekelskiftet XIX-XX. följande trender i den socioekonomiska utvecklingen var karakteristiska: i ekonomin: en kraftfull industriboom (perioden från slutet av 1800-talet till början av första världskriget kallas tiden för den tsaristiska industrialiseringen), därför vid sekelskiftet går Ryssland in på scenen av ett jordbruksindustriellt samhälle; Ryssland går in på imperialismens stadium (monopolkapitalism): framväxten av monopol inom industrin och […]...
Vad ser du som drag i utvecklingen av rysk litteratur under 1900-talet? Vad ser du som drag i utvecklingen av rysk litteratur under 1900-talet? Rysk litteratur från 1900-talet utvecklades i en tid av tragiska katastrofer: krig, revolutioner, massförtryck och bildandet av "hot spots" på landets territorium. Dessa händelser återspeglades i de skapade konstverken av olika riktningar och trender och fick i dem [...] ...
Det högsta moraliska värdet representeras av vänskap. Vad är början på vänskap? Medkänsla och vänlighet mot andra. Grund för utveckling vänskapliga relationer uppriktighet, känslighet, empati. En riktig vän behöver inte förklaras vid vilken tidpunkt du behöver hans hjälp och stöd. Han kommer att förstå omedelbart när en svår stund har kommit för dig. Denna uppfattning stöds av exempel. Ofta innan [...]
Det första kapitlet inleds med en intern monolog av hjälten, där irritation döljs under ironi. Onegin går med på rollen, som i hans egna ögon nyktert bedöms som ”lågt bedrägeri”: ”Men herregud, vad tråkigt Att sitta med de sjuka dag och natt, Utan att flytta ett enda steg bort! Vilket lågt förräderi att roa de halvdöda, att räta ut sina kuddar, sorgligt att ta med mediciner, att sucka [...] ...
Låt oss sammanfatta några av resultaten av utvecklingen av rysk litteratur under första hälften av 1200-talet. Tack vare korrespondens från bulgariska original och direkta översättningar från grekiska och andra språk, anammade Ryssland många av genrerna inom bysantinsk litteratur (eller, mer korrekt, vanlig slavisk mellanlitteratur), samtidigt som den uppfattas i de bästa, klassiska proverna. Ryssland erkände de bibliska och liturgiska böckerna, patristiken, i båda dess former - [...] ...
Lektionsresa genom Ny historia i 8:an. Ämne: Generalisering av kapitel 3. Länder med industriell civilisation i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Mål: - att sammanfatta kunskapen om det godkända kapitlet, att identifiera luckor, - att utveckla förmågan att arbeta i grupp. Under lektionerna. Org. Ögonblick. Presentation av ämne och mål Genomgång (”resa genom stationerna”) Klassen delas in i grupper och utför [...] ...
Till en början var allt bra. Runt förödelse, men professor Preobrazhenskys lägenhet är en oas i en värld av hunger och kyla. Som professorn själv, en vetenskapsman, nödvändig för vilket system och vilken makt som helst. Konflikten är ännu inte mogen. Det uppstår först efter att experimentet med en hund leder till ett resultat som är oåterkalleligt vid första anblicken - i en professors väletablerade liv och liv […]...
Under åren av omfattande socialistiskt byggande stod dramaturgin inför svåra uppgifter. Det var nödvändigt att inte bara förstå nya konflikter och en ny hjälte, utan också att förkroppsliga det medvetna i sådana former som till fullo skulle motsvara trenderna i den moderna verkligheten. Olika kreativa attityder hos konstnärer ledde till många diskussioner och kontroverser under dessa år på sidorna i speciella tidskrifter och tidningar, vid möten, konferenser, debatter. […]...
I vilka verk av rysk litteratur från 1900-talet förverkligas järnvägens motiv, och vilka är likheterna och skillnaderna mellan dess utveckling och Nekrasovs dikt? I början av din diskussion, notera att detta motiv är kopplat både till utvecklingen av temat resor och med den moraliska och filosofiska förståelsen av mänskliga öden och landets historia. Visa det Järnväg blir en symbol för ödet, en kvinnas öde [...] ...
Esteticism: Oscar Wilde Kapitel från en ny lärobok. Eran vid tvåsekelskiftet - det nittonde och tjugonde - fick namnet "vacker" i kulturhistorien. Under ett halvt sekel kände Europa inte till långvariga krig, all slags konst upplevde en sann blommande, och - i synnerhet - vetenskaplig kunskap. Det verkar som om en person har lärt sig att förstå världen och sig själv i den, [...] ...
J. Deleuze och F. Guattari, strukturalismens teoretiker, särskiljer i sin bok "Rhizome" (1976) två typer av kulturer som samexisterar idag - "träd"-kultur och "rhizom"-kultur. Den första typen av kultur dras mot klassiska modeller och bevarar för konsten funktionen att imitera naturen, formulerad av Aristoteles. Symbolen för konst, som speglar världen, relativt sett, blir dess fotografi, kan vara ett träd, som är [...] ...
Den ryska litteraturen från denna period fortsatte och fördjupade ibland de regionala trender som hade dykt upp i den under föregående period. Ett betydande antal av dess monument är förknippade med lokala politiska intressen i en viss region, som försvarar rätten till oberoende vägar för dess utveckling. Men samtidigt som lokala intressen skyddades, erkändes också behovet av att ena de ryska länderna tydligt, särskilt för kampen [...] ...
Syfte: att bekanta eleverna med nya trender inom världslitteraturen, utvecklingen av olika genrer, postmodernismens uppkomst under nittonhundratalets sista tredjedel; utveckla färdigheterna för oberoende sökning efter information, dess utformning och presentation; förmågan att lyfta fram det viktigaste, uppfatta information med gehör, göra upp stödjande anteckningar; odla nyfikenhet, kärlek till litteratur, estetisk smak; vidga elevernas vyer. Utrustning: världskarta, bokutställning, illustrativa material. […]...
Gorkij deltog aktivt i olika offentliga protester. Så i januari 1901 lade han sin röst till dem som protesterade mot regeringens beslut att ge soldater till studenterna vid universitetet i Kiev, som deltog i studentoroligheterna; bland 43 författare och offentliga personer undertecknade han en vädjan mot våld mot demonstranter etc. Skjutningen av obeväpnade människor som gick mot […] ...
Populärlitteraturen upptar nu, enligt sociologer, mer än 90 procent av hela det litterära flödet. Hon vädjar till stereotyperna av medvetande och underhållningslitteraturens kanoniska genrer (melodrama, deckare, kärlekshistoria, fantasy, äventyr och historiska romaner). Författare använder de estetiska mönstren i dessa genrer för att berätta en historia som känns igen för läsaren i en lätt, anspråkslös berättelse. Vardagsliv, där det finns den extraordinära kärleken, [...] ...
1. Den ryska litteraturen, som främst tjänade den härskande klassen i det forntida Ryssland, speglade i sina bästa verk det ryska folkets sociopolitiska liv och hela folkets intressen. Rik muntlig folkkonst bidrog till utvecklingen av litteraturen med dess teman, idéer, konstnärliga tekniker och ingjutit i den egenskaperna originalitet, nationalitet och originalitet. 2. Utvecklingen av den antika ryska litteraturen fortgick i nära anslutning till livet, med rysk historisk [...] ...
Under loppet av årtusenden har ett system av litterära genrer (epos, texter, drama), genrer (roman, novell, komedi, etc.) och visuella språkmedel (metafor, epitet, etc.) bildats. Litteraturens utveckling är en speciell process. Den moderna tidens litteratur är baserad på prestationerna från tidigare århundradens litteratur. Således skrevs de äldsta verken endast på vers, och först under XVIII-XIX århundradena gjorde prosa och poesi […]
I Gorkijs verk från 1990-talet smälter två principer övertagna från klassikerna samman till en enda ström: revolutionär romantik och den mest nykter, skoningslösa realismen. Dock att dela det tidiga verk på romantisk och realistisk kan bara vara villkorad, eftersom realism tränger in i alla dess romantiska verk, precis som revolutionär romantik genomsyrar nästan alla hans realistiska verk. I forskning om […]
Den ideologiska och litterära kampen, den skarpa avgränsningen av litterära krafter ledde naturligtvis i början av 1800-talet. till en organisatorisk sammanslutning av anhängare till de motsatta fraktionerna. Vintern 1806-1807. "Shishkovister" organiserade ständiga litterära läsningar och samtal. Dessa privata möten fick sedan en mer formell karaktär. Sedan 1811 började "Konversationen av älskare av det ryska ordet" existera, som åtnjöt "högsta beskydd". Det nya samhället, byggt på statens modell [...] ...
På 1800-talet inom rysk dramaturgi och teater fanns det fortfarande en tradition av seriös eller hög komedi, om vilken Pushkin skrev att den "inte enbart bygger på skratt, utan på karaktärernas utveckling, och som ofta kommer nära tragedi." Därefter kallades en sådan komplex genre (som Ve från Wit också skrevs för) tragikomedie. Tragiskt och komiskt […]
Under andra hälften av XIX-talet. Turgenev intog utan tvekan en central plats i den litterära processen. Turgenev var en mästare i olika litterära genrer, men han gick in i världslitteraturens historia främst som en av skaparna av den klassiska romanen. De typologiska dragen i hans romaner är deras sociala relevans, karaktärernas determinism (villkorlighet) av de viktigaste ideologiska rörelserna i eran, förmågan att fånga nytt, framväxande liv […]
G. Flaubert uttryckte sin beundran i ett av sina brev till Turgenev (januari 1880): ”Detta är en förstklassig sak! Vilken artist och vilken psykolog! De två första volymerna är fantastiska... Jag har haft tillfälle att skrika av förtjusning under läsningen... Ja, den är kraftfull, väldigt kraftfull!” Senare kallade D. Galsworthy "Krig och fred" för "den bästa roman som någonsin har skrivits." Dessa domar av framstående [...] ...
I Förräderi och kärlek, liksom i 1700-talets enastående livsbeskrivande romaner, var redan de tendenserna i litteraturens utveckling tydligt skisserade, som slutligen etablerades på 1800-talet. Men i jämförelse med upplysningsromanen är Schillers drama original. En 1700-talsroman som Fieldings Tom Jones fick oundvikligen ett lyckligt slut. De flesta av romanförfattarna var övertygade om möjligheten av moralisk [...] ...
Stadier i världslitteraturens utveckling brukar särskiljas i enlighet med historisk och litterär periodisering. Det återspeglar dynamiken i konstnärliga stilar och trender, genrespecificiteten hos litteraturen under en viss period. Den ryska litteraturen gick igenom samma stadier i sin utveckling som andra europeiska litteraturer. Men den litterära processen i Ryssland har sina egna detaljer. Den ryska klassicismen "släpade efter" européen med nästan ett sekel. […]...
I slutet av 1400-talet eller början av 1500-talet. gäller även den hagiografiska designen av Novgorod-legenden om ankomsten till XII-talet. till Novgorod från Rom av Sankt Antonius där. Anthonys liv säger att han föddes i Rom från en "kristen förälder" och växte upp i den kristna tron, som hans föräldrar höll i hemlighet, eftersom Rom föll bort från den kristna [...] ...
I och för sig var ämnet för tvisten vid den tiden mycket viktigt och relevant. Det handlade inte bara om lagligheten av att använda det ena eller det andra ordförrådet eller vissa syntaktiska konstruktioner, utan om sätten att utveckla den ryska kulturen. Bakom språkkontroversen fiktion olika ideologiska och politiska ståndpunkter syns tydligt, vilket naturligtvis förvärrade den litterära kampen ännu mer. Sentimentalister försvarade ihärdigt [...] ...
Temat gott och ont evigt tema. Det har intresserat människor under hela den mänskliga existensperioden. Vad är bra? Vad är ondska? Hur hänger de ihop? Hur är de korrelerade i världen och i varje persons själ? Varje författare svarar olika på dessa frågor. Så, F. Goethe visar i sin tragedi "Faust" kampen mellan det "djävulska" och det "gudomliga" i själen [...] ...
"Sagan om Igors kampanj" är ett verk av forntida rysk litteratur om försvaret av det ryska landet från den Polovtsiska invasionen. Skriven av en okänd författare. Händelserna som beskrivs i dikten äger rum 1185, när prins Igor ledde sin armé mot polovtsierna. Trots solens nedtoning, som förebådade nederlag, beslutade Igors fru att besegra de polovtsiska trupperna för att för alltid blockera deras väg till Ryssland. […]...
8.3.1. Politiska partier i Ryssland Under den första ryska revolutionen ägde bildandet av det ryska flerpartisystemet rum (tabell 8.1). Först och främst tog partier av vänster (socialistisk, revolutionär) mening form i Ryssland - de verkade illegalt redan före manifestet den 17 oktober 1905. Alla vänsterpartier ansåg övergången till det socialistiska systemet som sitt yttersta mål, och i på kort sikt förespråkade störtandet av enväldet […].. .
Romanen är ett stort episkt verk, i en katt. skildrar en heltäckande bild av många människors liv under en viss tidsperiod eller ett helt människoliv. En romans voluminöshet är ett kvantitativt tecken som är förknippat med dess kvalitativa egenskaper: fullständigheten i skildringen av en omfattande konflikt, utplaceringen av storskaliga händelser över ett stort utrymme och under lång tid, eller en mycket detaljerad skildring av ett fenomen, karaktär, manifestationer och […]...
1600-talet är ett mycket säreget stadium i utvecklingen av den västeuropeiska litteratur- och konstkulturen. Dessa egenskaper bestäms till stor del av historiska förhållanden. Åldern är fylld av djupa motsägelser. Från slutet av 1600-talet gick den feodala katalytiska reaktionen i en bred offensiv och strävade efter att utplåna alla humanistiska idéer, materiella och vetenskapliga åsikter (år 1600 brändes Bruno, en astronom, i Italien […]...
Pushkin är den stora ryska nationalpoeten. Han är bland sådana briljanta konstnärer av ordet som Shakespeare, Goethe, Leo Tolstoy. Pushkins poesi var förkroppsligandet av kärleken till frihet, patriotism, visdom och mänskliga känslor hos det ryska folket, deras mäktiga kreativa krafter. Pushkin var en sångare och inspiratör av sin tids befrielserörelse. Pushkins fruktbara inflytande påverkade alla områden i den ryska kulturen. Pushkins verk […]...
En av litteraturlektionernas uppgifter är att utbilda en begåvad läsare, läsare-samtalare, medförfattare. Inför läraren som bildar en sådan läsare uppstår frågan: hur bygger man en lektion för att lära eleven att reflektera över det han har läst, ställa frågor och hitta svar, göra upptäckter och njuta av sökprocessen? Teknikens tekniker för utveckling av kritiskt tänkande kan komma till hjälp för läraren. Enligt ordspråket är en bra start halva striden. Mottagningar […]...
Charmig antikens värld. I hans liv, korn av allt stort, ädelt, tappert, eftersom grunden för hans liv är individens stolthet, den mänskliga värdighetens okränkbarhet. Och verkligen, renässansens humanister, och ledarna för den franska revolutionen och de ryska kommunisterna vände sig till antiken. Som vi redan har sett från exemplet med Pushkin, Mustai Karim, som skapade verk baserade på antika myter, antik konst [...] ...
Gammal rysk litteratur uppstod på XI-talet och utvecklades under sju århundraden, fram till Petrine-eran. Kievan Rus ersattes av tiden för furstendömena i nordöstra Ryssland med centrum i Vladimir, det annalistiska ryska landet överlevde den mongoliska-tatariska invasionen, befriade sig från oket. Storhertigen av Moskva blev tsar, suverän över alla stora och vita och mindre Ryssland. Den sista avkomman till "Ruriks stam" dog, på tronen [...] ...
Romantikens problem är ett av de svåraste inom litteraturvetenskapen. Svårigheter att lösa detta problem är i viss mån förutbestämda av otillräcklig terminologi. Romantik kallas konstnärlig metod, och litterär riktning, och en speciell typ av medvetande och beteende. Men trots att ett antal bestämmelser av teoretisk och historisk-litterär natur kan diskuteras, är de flesta forskare överens om att romantiken var en nödvändig länk […]...
Vasily Stus kom till litteraturen i slutet av 50-talet - början av 60-talet, när förändringar i landets liv i samband med exponeringen av Stalinkulten ledde till explosiva förändringar i konst, litteratur och framför allt i poesi som en slags litteratur , för det första, den mest rörliga, och för det andra, den mest känsliga, som, som en naken nerv, omedelbart reagerar smärtsamt på förändringar, [...] ...
I modern rysk litteratur, vars särdrag är mångfalden av former, blandning och blandning av genrer och stilar, finns det en återupplivning av många genrer som förlorade sin relevans under sovjetåren. En av dessa är den äventyrlige romaren, som leder släktforskningen från den västeuropeiska pikareskromanen, som genomgick en snabb utveckling i rysk litteratur på 1920-talet (I. Ilf och E. Petrov, A. Tolstoy, V. Kataev, V. […] ...

1. De viktigaste trenderna i världslitteraturens utveckling under 1800-talets hälft. Under denna period råder en akut konflikt mellan motsatta tendenser. Den allmänna konstnärliga nedgången manifesteras redan i naturalistiska författares arbete (se naturalism) Fram till 60-70 års ålder, impressionismens uppkomst i Frankrike, med tiden i Tyskland och andra länder (se impressionismen). De första faktiskt dekadenta strömningarna är symbolismen, vars födelseplats var Frankrike på 70-80-talet, och estetiken, som tog form i England på 90-talet.(Se symbolik) Esteticism är en trend som har en inneboende kult av förfinad skönhet. Hans anhängare samlades kring tidskriften Yellow Book (1894-97) och lade fram parollen "konst för konstens skull". Estetismens mätare var Oscar Wilde. Formalistisk-formalistisk-estetisk-formalistisk konst, som motsatte sig realismen och förklarade sin opolitiska karaktär, speglade det borgerliga samhällets kris. Dessa strömningar bestämdes i början av 1900-talet. På grundval av dem uppstod med tiden nya, modernistiska. En annan huvudtrend i denna periods litteratur är dock realism. (se realism) Realismens prestationer var särskilt stora på grund av det faktum att nya kvaliteter direkt dök upp inuti den, skotten av ny litteratur steg

2. Realismens problem i världslitteraturen under halvan av 1800-talet. Den kritiska realismen i slutet av 1800-talet går in i en ny fas av sin utveckling och får ett antal nya drag som skiljer den från den klassiska realismen i mitten av seklet. Vid sekelskiftet vinner han ledande positioner i den världslitterära processen. Realistiska författare verkar i Frankrike (Maupassant, Frankrike, Rolland), Storbritannien (Wells, Shaw, Galsworthy), Tyskland (ta Mann, Hauptmann), skandinaviska länder (Ibsen, Andersen-Njoxe), USA (Mark Twain, London, Dreiser, O. Henry), liksom i andra länder. Realismens framväxt underlättades av en organisk koppling till traditioner nationell konst, revolutionär romantik, konsonant med den nya tidens författare i dess fokus på framtiden. Den journalistiska sidan av realistisk litteratur intensifieras kraftigt, öppen tendentiöshet i att försvara sina åsikter växer fram. Metoden för objektivt berättande, förbättrad av Flaubert, är sämre än metoden där utvärdering av fenomen, polemik, diskussion och den öppna manifestationen av författarens position är vardagligt. Breda generaliseringar, djärva hypoteser, vädjar till vetenskapens och kulturens landvinningar - allt detta är drag i den nya realismen. Litteraturen är berikad genremässigt: många varianter av romanen, berikning av novellens teman och struktur, dramaturgins framväxt. Processen med att uppdatera teatern är igång, viktigt sociala problem. Ett av de vägledande motiven är avslöjandet av det borgerliga samhället. Kampen för friheten för konstnärens kreativa personlighet. Historiskt och revolutionerande tema. Den uppmärksamhet som realister ger individen hjälper dem att nå framgång i att måla karaktärer och leder till en fördjupning av psykologismen. En persons bildmässiga medel i litteraturen, medlen för att upptäcka dess inre värld blir rikare.

3. Romantik och nyromantik. Nyromantik är ett konventionellt namn för ett komplex av olika trender i europeisk konstnärlig kultur under slutet av 1800- och början av 1900-talet, som uppstod främst som en reaktion på positivism inom ideologi och naturalism inom konsten och återupplivade ett antal estetiska principer inom romantiken - den personliga viljans patos, vardagens invändning, kulten av det irrationella, attraktionen till fantasin osv. Detta inkluderar fransk symbolism, post-impressionism, men för det mesta används denna term för engelsk litteratur, där dess mest framstående representant är Rudyard Kipling. Nyromantikens samhörighet med dekadenterna visar sig i att den skapar en konstgjord värld. Nyromantik drogs mot genren äventyr, äventyr, "exotisk" roman, vars grunder lades av Rod och Cooper. Robert Louis Stevenson (1850-1894) var den förste att predika nyromantik, som kontrasterade konst mot borgerlig verklighet. PÅ äventyrsromaner"Skattön" (1883), "Kidnappad" (1886), "Catrione" (1893), etc. han skapade en spännande värld, som är inneboende i humanism och demokrati. Joseph Conrad (1857-1924) - en anhängare till Stevenson ägnade sina romaner åt havet. Redard Kipling var den första som introducerade i litteraturen typen av "man of action" - en soldat, en tjänsteman, en missionär, som utvecklade koloniala teman på ett ovanligt sätt.

4. Naturalismens problem. Naturalismen, som tog form i Frankrike som en litterär trend och fick stor spridning i Europa och Amerika under den sista tredjedelen av 1800-talet, var egentligen ingen dekadent trend. Han förklarade sig vara en metod som utvecklar och fördjupar realistisk konst, var besläktad med realism, krävde av konstnären en mer noggrann, detaljerad studie av de aspekter av livet som han vände sig till, stimulerade intresset för problemen med sociala ojämnheter, introducerade till sfär konstnärlig bild ett antal nya teman. Den naturalistiska metoden är en övergångsmetod, den skiljer sig i grunden från den realistiska, eftersom den är knuten till förkastandet av typifiering, urval och generalisering av material, till förkastandet av penetration i essensen av de avbildade fenomenen. Naturalismen bygger på positivismens filosofi och estetik. Förkastande av breda sociopsykologiska generaliseringar, fotografiskt korrekt skildring av verkligheten, betoning på den biologiska principen om ärftlighet, genom vilken naturforskare försökte förklara ursprunget till sociala ojämnheter. Biologisering förödmjukar människan. Den ärftliga faktorn förvandlas till bilden av ett formidabelt öde - symbolisternas gudom, som visar sig i den tidiga Hauptmann, Hamsun. Naturalismen förfaller gradvis

Impressionism i litteraturen. Termen "impressionism" kommer från det franska ordet "intryck" - "intryck". Efter att ha uppstått från början i måleriet, utvecklades det också i litteraturen, mest inom poesin. Konstnärernas konst (E. Manet, O. Renoir) var inte en reträtt från realismen, utan dess innovativa utveckling. Impressionistisk konst öppnade möjligheter för penetration in i inre värld person, utvecklat ett system med principer för dess offentliggörande. Absolutisering av individen, subjektiv, sådan som inte behöver verifieras med objektiva intryckskriterier som grundprincip konstnärlig bild leder impressionismen till vigittens separation.

6. Symbolik som kreativ metod. Symbolism, som fick ett brett erkännande inte bara i Frankrike, där den har sitt ursprung, utan också i Belgien, Tyskland, har en antirealistisk inriktning, vilket visar sig i önskan att ersätta bilder som återspeglar objektiv verklighet, bildsymboler som uttrycker obskyra nyanser av subjektiva stämningar (Verlaine), själens mystiska och irrationella liv eller det inte mindre kryptiska "oändlighetens sång", obönhörliga öde (Maeterlinck). Symbolisterna har i sina estetiska sinnesstämningar och i konstnärlig praktik ett nära samband med filosofisk idealism. De efterlyser bilden av den andra världen, vägrar att avbilda den verkliga världen och använder irrationella symboler för detta. Symbolismen uppstod som ett "förtvivlanskrik", som en protest mot den borgerliga tillvarons mättnad, och framlade ett antal spontana och originella talanger.

7. Fransk litteratur (huvudsakliga utvecklingstrender, periodisering).

8. Kreativ Shlyahmopassana.

Det senaste århundradets världslitterära process är ett extremt komplext och mångfacetterat fenomen, som inte är mottagligt för en holistisk, heltäckande analys. I den moderna litteraturkritiken finns flera tolkningar av 1900-talets litterära process. Forskare är oense även i frågan om när började 1900-talet i litteraturen . Enligt vissa litteraturhistoriker har de konstnärliga trender som avgjorde vägen för världslitteraturens vidare utveckling redan tagit form. vid skiftet 1860 - 1870-talår, när den nyskapande poeten Charles Baudelaire, skaparen av nytt drama Henrik Ibsen, samt de franska symbolistpoeterna Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé. Enligt andra litteraturvetare bör början av 1910-talet betraktas som utgångspunkten i 1900-talets litteraturhistoria, eftersom. det var en tid av djärva experiment inom alla konstområden: i måleri (Pablo Picasso), i musik (Maurice Ravel), på teater (Max Reinhardt), på film (David Griffith), i litteratur (Marcel Proust, Franz Kafka). , André Gide, Guillaume Apollinaire och andra). Dessutom 1910-talet ökända i historien för det faktum att det vid den tiden pågick första världskriget i Europa, vilket avsevärt förändrade många av mänsklighetens etablerade idéer.

Bildandet av en ny attityd förklarades av följande faktorer. Fram till början av 1900-talet trodde man att mänskligheten var på väg mot framsteg och att individens andliga potential ännu inte hade avslöjats. Men historiska katastrofer har lett till att alla illusioner har förstörts. "Omvärdering av värderingar" (ett uttryck för Friedrich Nietzsche) på global skala främjades och vetenskapliga upptäckter (studie av cellkärnan, Einsteins relativitetsteori, Freuds psykoanalys, Lobachevskys geometri etc.), som vidgade kunskapens horisonter.

Medföljande vetenskapliga upptäckter har blivit ett tecken i tiden tekniska framsteg : Aldrig tidigare har tekniken utvecklats så snabbt. 1895 uppfanns den trådlösa telegrafen, 1896 biografen och under 1900-talets första decennium dök tunnelbanan, radion och telefonen upp. Om bilen och radion i början av 1900-talet var ett mirakel, så överraskades ingen efter ett halvt sekel av rymdfärder, kärnvapen, tv och genteknik. Allt detta var en kraftfull stimulans för utvecklingen av en sådan riktning som Science fiction. Det var under de första decennierna av 1900-talet som science fiction-klassikerna dök upp: HG Wells, Isaac Asimov, Ray Bradbury, Jules Verne, Alexander Belyaev.

Till Science fiction gränsar till den genre som dök upp på 1900-talet dystopi, till följd av politiska omvälvningar. Det är anmärkningsvärt att genrens pionjär var den ryske författaren Jevgenij Zamyatin, som skrev romanen "Vi" 1920 i skärningspunkten mellan fantasy och dystopi, även om själva termen "dystopi" introducerades av den engelske filosofen John Mill 1868 . Under 1930-1950-talen blev den dystopiska genren populär även i Europa: Aldous Huxley, George Orwell, Ray Bradbury.

Ett av de karakteristiska dragen i den litterära processen på 1900-talet är dess extrem fragmentering. Det var på 1900-talet som litteraturen började delas in i elit och massa, manlig och kvinnlig, realistisk och modernist. Det senare slog i sin tur till med mångfalden av metoder och trender: Futurism, Impressionism, Expressionism, Dadaism, Absurdism, Conceptualism - detta är inte en komplett lista över modernistiska och postmodernistiska trender och metoder. Modernisterna övergav resolut traditionella konstformer och en optimistisk inställning till världen. 1900-talets realism är också ett heterogent fenomen. Redan i början av seklet, sådana varianter av realism som naturalism, nyromantik, socialistisk realism, mytologisk realism.

1900-talet skapade ingen dominerande trend inom litteraturen, utan medförde oåterkalleliga förändringar i den. Detta tog sig uttryck i den litterära processens geografi, såväl som i förståelsen av vad som är litterär hjälte och konstnärlig sanning. På 1900-talet skedde en kraftig utvidgning av litteraturens rumsliga gränser: världsberömda författare började dyka upp i de så kallade "tredje länderna" - Colombia, Brasilien, Island, vilket inte var fallet tidigare. Idén om vad en litterär hjälte är och vad konstnärlig sanning är har förändrats, verklighetsbegreppet har utökats. Den värld som skildras i litteraturen har förlorat alla färdiga former: den har blivit fragmenterad, obebyggd, heterogen, i en sådan värld är det omöjligt att hoppas på förståelse av sanningen, på en harmonisk tillvaro. Därför, istället för att söka efter sanning, fick litteraturen en annan uppgift - hitta många möjliga tolkningar av sociala och andliga fenomen.

I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet förändrades alla aspekter av det ryska livet radikalt: politik, ekonomi, vetenskap, teknik, kultur och konst. Det finns olika, ibland rakt motsatta, bedömningar av de socioekonomiska och kulturella utsikterna för landets utveckling. Den allmänna känslan är början på en ny era, som medför en förändring av den politiska situationen och en omvärdering av de gamla andliga och estetiska idealen. Litteraturen kunde inte annat än svara på de grundläggande förändringarna i landets liv. Det sker en revidering av konstnärliga riktlinjer, en radikal förnyelse av litterära tekniker. Vid den här tiden utvecklas rysk poesi särskilt dynamiskt. Lite senare kommer denna period att kallas den "poetiska renässansen" eller den ryska litteraturens silverålder.

Realism i början av 1900-talet

Realismen försvinner inte, den fortsätter att utvecklas. L.N. arbetar också aktivt. Tolstoj, A.P. Tjechov och V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Inom ramen för realismens estetik, de kreativa individualiteterna hos 1800-talets författare, deras medborgerliga ställning och moraliska ideal- realismen återspeglade likaså åsikterna hos författare som delar en kristen, i första hand ortodox, världsåskådning, - från F.M. Dostojevskij till I.A. Bunin, och de för vilka denna världsbild var främmande - från V.G. Belinsky till M. Gorkij.

Men i början av 1900-talet var många författare inte längre nöjda med realismens estetik – nya estetiska skolor började växa fram. Författare förenas i olika grupper, lägger fram kreativa principer, deltar i polemik - litterära rörelser bekräftas: symbolism, acmeism, futurism, imaginism, etc.

Symbolik i början av 1900-talet

Den ryska symboliken, den största av de modernistiska rörelserna, föddes inte bara som ett litterärt fenomen, utan också som en speciell världsbild som kombinerar konstnärliga, filosofiska och religiösa principer. Datumet för uppkomsten av ett nytt estetiskt system anses vara 1892, då D.S. Merezhkovsky gjorde en rapport "Om orsakerna till nedgången och nya trender i modern rysk litteratur". Den proklamerade de framtida symbolisternas huvudprinciper: "mystiskt innehåll, symboler och utvidgningen av konstnärlig intryckbarhet." Den centrala platsen i symbolismens estetik fick en symbol, en bild som har en potentiell meningsuttömlighet.

Till den rationella insikten om världen motsatte sig symbolisterna konstruktionen av världen i kreativitet, kunskapen om miljön genom konsten, vilket V. Bryusov definierade som "förståelse av världen på andra, icke-rationella sätt". I olika folks mytologi fann symbolisterna universella filosofiska modeller med hjälp av vilka det är möjligt att förstå den mänskliga själens djupa grundvalar och lösa vår tids andliga problem. Representanter för denna trend ägnade särskild uppmärksamhet åt det ryska arvet klassisk litteratur- i symbolisternas verk och artiklar återspeglades nya tolkningar av Pushkins, Gogols, Tolstojs, Dostoevskys, Tyutchevs arbete. Symboliken gav kulturen namn framstående författare- D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; symbolismens estetik hade en enorm inverkan på många representanter för andra litterära rörelser.

Akmeism i början av 1900-talet

Acmeism föddes i symbolismens famn: en grupp unga poeter grundade först den litterära föreningen "Poets' Workshop", och utropade sig sedan till representanter för en ny litterär trend - akmeism (från grekiskan akme - den högsta graden av något, blomstrande , topp). Dess främsta representanter är N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Till skillnad från symbolisterna, som försöker lära känna det okända, att förstå de högre essenserna, vände sig acmeisterna åter till värdet av mänskligt liv, mångfalden i den ljusa jordiska världen. Huvudkravet för verkens konstnärliga form var bildernas pittoreska klarhet, verifierad och exakt komposition, stilistisk balans och detaljskärpa. Akmeisterna tilldelade minnet den viktigaste platsen i det estetiska värdesystemet - en kategori förknippad med bevarandet av de bästa inhemska traditionerna och världskulturarvet.

Futurism i början av 1900-talet

Nedsättande recensioner av tidigare och samtida litteratur gavs av representanter för en annan modernistisk trend - futurism (från latin futurum - framtid). En nödvändig förutsättning för existensen av detta litterära fenomen ansåg dess företrädare en atmosfär av skandalöshet, en utmaning för allmänhetens smak, en litterär skandal. Futuristernas sug efter massteaterföreställningar med utklädning, målning av ansikten och händer orsakades av tanken att poesi skulle komma ut ur böcker på torget, ljud inför åskådare-lyssnare. Futurister (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro och andra) lade fram ett program för att omvandla världen med hjälp av en ny konst som övergav sina föregångares arv. Samtidigt, till skillnad från representanter för andra litterära rörelser, förlitade de sig på grundläggande vetenskaper - matematik, fysik, filologi för att underbygga kreativitet. De formella och stilistiska dragen i futurismens poesi var förnyelsen av betydelsen av många ord, ordskapande, förkastandet av skiljetecken, poesins speciella grafiska design, depoetiseringen av språket (införandet av vulgarismer, tekniska termer, förstörelsen av de vanliga gränserna mellan "hög" och "låg").

Slutsats

Sålunda, i den ryska kulturens historia, präglas början av 1900-talet av framväxten av olika litterära rörelser, olika estetiska åsikter och skolor. Men originalförfattare, sanna konstnärer av ordet övervann de smala ramarna för deklarationer, skapade mycket konstnärliga verk som överlevde deras era och kom in i den ryska litteraturens skattkammare.

Det viktigaste inslaget i början av 1900-talet var det allmänna suget efter kultur. Att inte vara på premiären av en föreställning på teatern, att inte delta på kvällen för en originell och redan sensationell poet, i litterära salar och salonger, att inte läsa en nyss publicerad poesibok ansågs vara ett tecken på dålig smak, föråldrad, inte på modet. När kultur blir ett modefenomen är detta ett gott tecken. "Mode för kultur" är inget nytt fenomen för Ryssland. Så var det under V.A. Zhukovsky och A.S. Pushkin: låt oss komma ihåg "Gröna lampan" och "Arzamas", "The Society of Lovers of Russian Literature", etc. I början av det nya århundradet, exakt hundra år senare, upprepade situationen sig praktiskt taget. Silveråldern kom att ersätta guldåldern, upprätthålla och upprätthålla tidernas förbindelser.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

Utvecklingen av världslitteraturen i slutet av XX-XXI århundraden.

Ämnet: "Utvecklingen av världslitteratur under det sena 1900-talet och början av 2000-talet" tycktes mig vara det mest intressanta, eftersom det påverkar den tid vi lever i. Det är litteraturen som har stor betydelse för hela samhällets utveckling.

Jag gillade också detta ämne rent av personligt intresse. I framtiden skulle jag vilja koppla ihop mina aktiviteter, i synnerhet undervisning, med litteratur. Detta arbete kan vara användbart för mig i framtiden.

Min uppgift är att ta reda på de viktigaste litterära trenderna och bekanta mig med de mest kända författarna under denna tidsperiod.

För att nå mitt mål kommer jag att använda material från Internet och utbildningslitteratur från biblioteket.

De förändringar som ägde rum i Europa efter andra världskriget, engagerade samhälle och konst, ledde till förändringar inte bara i konstnärliga system, utan bidrog också till framväxten av nya former. Behovet av att återskapa historiska händelser och förstå vad som hände har lett till sammanslagning av konstnärliga och dokumentära alternativ för att spegla verkligheten, skapande av multimediatexter, spridning av verk där det nära förflutna har blivit en källa till reflektion över nutiden, alternativ för att tolka individens "mikromiljö", samtidigt som man betonar individens speciella, övertidsliga och överideologiska värde.

Vändpunkten som ändrade 1900-talet efter andra världskriget återigen var 1968, då universitetsområdena i Frankrike, USA, England och Tyskland överväldigades av studentupplopp. Själva faktumet i talet från de anarkistiska studenterna i Sarbonne förstörde myten om konsumtionssamhällets stabilitet och förvärrade problemet med allmän avhumanisering. Förståelsen av konsekvenserna av student-"revolutioner" kom senare (R. Merle "Bakom glaset"), men hopplöst, vid första anblicken, avslöjade upproret djupet av motsättningar mellan teknologisk och konsumentcivilisation, förlusten av ideal och fall av andlighet, som skrämde européer.

Den virtuella världen, en tv- eller multimediabild ersätter ordet, i det globala kommunikationsnätet tränger bilden ofta bort det senare.

Allt detta leder till att ett allvarligt problem uppstår: genom att konsumera information, och konst börjar också hänföras till information, riskerar mottagaren att förlora förmågan att förstå ordet

kritisk realism.

Han vände sig till olösta sociala problem, ödet för människor som slits ut av omständigheterna och de vanliga existensvillkoren. Det var realismen som påverkade 1900-talets litteratur.

psykologisk realism

Uppträdde under första hälften av 1900-talet. Dess mest framstående representanter är W. Faulkner, E. Hemingway, G. Böll, S. Zweig. Fokus ligger på individens öde i en föränderlig värld, hennes sökande efter meningen med livet. "En hjälte kan dödas, men inte besegras."

neorealism

En ny riktning uppstod på vågen av en bred demokratisk antifascistisk rörelse. Det hävdade en human inställning till en person, tro på skönheten och rikedomen i folksjälen, och hade därför ett stort och fruktbart inflytande på efterkrigsvärldens kultur.

Samtidigt avslöjades snart neorealismens svagheter.

Detta är för det första en välkänd betraktelse, en otillräckligt skarp skildring av sociala konflikter, undanflykt från ett tydligt svar på frågan om vad som behöver göras för att rädda vanlig man från motgångar.

Representanter: V. Pratolini, K. Levy, A Moravia m.fl.

psykologisk realism

En av de ledande riktningarna. Dess representanter är B. Shaw, B. Brecht, T. Dreiser, I. Stone, S. Maugham, E.M. Anmärkning och andra.

Världen, som följer av deras verk, förstör inte bara det mänskliga i människan, utan skapas också initialt av henne som en omänsklig värld.

socialistisk realism

Denna riktning var inte bara inriktad på uppfyllandet av de styrande partiernas ideologiska krav. I västerländska länder uttryckte många kända författare och poeter uppriktig sympati för revolutionära idéer. I Frankrike är dessa R. Rolland, A. Barbusse, L. Aragon, i Spanien - G. Lorca, i Chile - P. Neruda. De introducerade en ny bild i litteraturen - dessa är massorna, omfamnade av en enda idé, en impuls, kapabel till både förstörelse och skapelse.

Avantgardism (från franskt avantgarde - framåtriktad avskildhet)

Den kännetecknas av ett brott med det förflutnas traditioner och önskan om en radikal förnyelse av konsten. Många författare hyllade avantgardet. I sitt arbete frångick de traditionella intriger och berättarlogiken. Den irländska författaren J. Joyce använde "ström av medvetande" (eller inre monolog) som en beskrivningsmetod, som fixerade övergångarna av tankar, intryck och förnimmelser (självrapportering av förnimmelser). M. Proust, A. Gide och många andra författare experimenterade inom ramen för avantgardismen.

Expressionism ("Konsten att skrika")

Expressionismens obestridliga förtjänst är det militanta främjandet av människan, hennes inre värld i en tid då människan hotades av förstörelse i blodiga krig.

Till exempel, i den österrikiske författaren F. Kafkas berättelser verkar opersonliga, fientliga krafter alltid bakom den dagliga rutinen i livet. De visar konturerna av en själlös statsmaskin. Expressionismen kännetecknas av det groteska, avsaknaden av ett optimistiskt perspektiv, otryggheten hos en person som lider av ensamhet och livets absurda.

Existentialism (av lat.exsistentia - existens)

Enligt existentialismen är världen generellt sett absurd, utan väsen, mening.

Dess företrädare är de franska författarna J.P. Sartre, A. Camus ansåg personligheten som ett absolut värde. Det finns ingen vana för realistisk litteratur godsaker. Deras karaktärer är själviska, fientliga mot varandra och mot samhället.

Social dystopi

Kombinerar inslag av avantgarde och realism. De engelska författarna H. Wells, O. Huxley, D. Orwell skapade varningsromaner med hänvisning till framtidens tema. Deras hjältar lever i ett samhälle som domineras av totalitarism. I dessa samhällen utrotas oliktänkande skoningslöst, det är inte tillåtet att uppträda människor som är kapabla till en kritisk verklighetsuppfattning. Konsekvensen av triumfen för en sådan regim, varnade G. Wells, skulle bli en fullständig förnedring av både de styrande och de styrda.

"Dålig tid: alla skriver, ingen läser"

Den aktuella inhemska litteraturens kurs är en kurs mot masskaraktär, mot historia ("story"), mot äventyr, mot karneval... För prosa senare år"journalistik" är karaktäristiskt, vilket framför allt uttrycks i stil. Den realistiska trenden skjuter den postmodernistiska åt sidan.

Bokens framgång i nätverksmiljön säkerställs av likheten med ett datorspel.

Orientering till prover av västerländsk litteratur är nu ganska märkbar trend - en trend mot universalism, kosmopolitism. Numera påverkas våra liv av kommersiella projekt. Boken har nu blivit en produkt. Det finns till och med en sådan term som "affärsromantik". Litteratur skapas enligt ett visst format, boken är en handelsvara, får direkt eller indirekt PR-stöd. Många böcker läses bara för att de ingår i en viss serie.

Utvecklingen av rysk litteratur under 2000-talet kommer att påverkas av tre huvudfaktorer:

Den första faktorn är ekonomisk

Den andra faktorn är teknisk

Den tredje faktorn är ideologisk

Globaliseringen av världen, å ena sidan, och konsumentideologin, å andra sidan, har en betydande inverkan på konsumentens utseende modern litteratur. En persons främsta egendom idag är att vara konsument. Därför blir boken mer och mer en handelsvara och allt mindre en källa till förvandling.

Detta arbete krävde mycket ansträngning, särskilt att söka information. Litteraturens utveckling är en ganska lång men intressant process. Som ett resultat kan vi säga att det fortfarande är väldigt viktigt för samhället. Det är trots allt litteratur som har ett enormt inflytande på en person, och världens existens beror också på en person.

Så en journalist sa: ”För mig är litteratur ett levande ord som kan uttrycka det innersta och förvandla en person. Litteratur, om den är verklig, kan förändra människors sinnen, och därför livet självt! Litteraturens uppgift är att forma nya ideal, komma ihåg eviga sanningar, för att bevisa deras nödvändighet och möjlighet! Ordets konst - vilket är vad litteratur är - består i förmågan att penetrera hjärtat och, efter att ha erövrat det, att tvinga sinnet att förmå människor att göra gott utan att se tillbaka, att framkalla känslor som bättre än något bevis , kommer att övertyga om behovet av att älska oavsett vad. Litteratur är ett rop, en uppmaning till människan, en uppmaning till det bästa i människan!”

Lista över annoterade informationskällor

neorealism expressionism kosmopolitism

1. Sidor i historien om "Utländsk litteratur under XX-XXI århundradena", Handledning för studenter. Tsareva R.Sh.

2. http://blog.nikolaykofyrin.ru/?p=194.

3. Handbok "Utländsk litteratur" för valfri kurs för elever i årskurs 8-10. Ed. 1977

fyra." Allmän historia. Senaste historien. XX-talet: Lärobok för utbildningsinstitutioner i årskurs 9. Zagladin N.V.

Hosted på Allbest.ru

...

Liknande dokument

Ursprunget, särdragen och betydelsen av den europeiska upplysningen, drag av litteraturen från denna tid. Analys av verkets betydelse "Faust" i världslitteraturen och ett försök att betrakta det som en spegel av upplysningens konstnärliga tänkande och världslitteraturens höjdpunkt.

terminsuppsats, tillagd 2009-04-24

Etableringen av sovjetmakten i Vitryssland och den vitryska socialistiska sovjetrepublikens inträde i Sovjetunionen, utvecklingen av nya progressiva trender inom alla typer av konst i samband med detta. Funktioner och riktningar för bildandet av tidens litteratur.

presentation, tillagd 2013-12-18

Analys av utvecklingen av barnlitteratur i Ryssland i olika historiska epoker. Barnlitteraturens beroende av samhällets politiska, religiösa, ideologiska attityder. De viktigaste trenderna i utvecklingen av rysk barnlitteratur för närvarande.

avhandling, tillagd 2010-11-18

Studiet av diktens indikativa drag av E.A. Blaginina i hennes poetiska verks samband med folklorens genreformer och världslitteraturens och inhemska litteraturens traditioner. Originalitet i bildspråk och poetik i Blagininas "vuxna" dikter.

avhandling, tillagd 2011-04-29

De viktigaste mönstren och egenskaperna hos expressionism i poesi och musik, medlet för att uppnå önskad känslomässig påverkan på lyssnaren. Sociokritiskt patos, kännetecknande för expressionismen. Analys av "Sånger om inbördeskrig"Yu. Shevchuk.

kreativt arbete, tillagt 2010-05-23

Universell, filosofisk och etisk och konstnärligt värde litteratur från första världskriget. Litteraturens roll i historiestudiet. Första världskriget i verk av A. Barbusse, E.M. Remarque, E. Hemingway och R. Aldington.

terminsuppsats, tillagd 2014-08-01

En ny etapp i den socioekonomiska utvecklingen av landet. Slutet på det kaukasiska kriget. Litteraturens utveckling i nordvästra Kaukasus. Representanter för den ukrainska litterära traditionen i Kuban. Nationell identitet för den ukrainska befolkningen i Kuban-regionen.

abstrakt, tillagt 2008-11-23

Egenskaper och stadier av tidig amerikansk romantik. Analys av kritisk litteratur tillägnad V. Irvings arbete. Det specifika med jämförelsen av det förflutna och nuet i den amerikanska författarens noveller. Kännetecken för amerikansk litteratur på 1600-talet.

terminsuppsats, tillagd 2010-01-06

Stadier av litteraturens historiska utveckling. Stadier i utvecklingen av den litterära processen och världskonstsystemen under 1800- och 1900-talen. Regional, nationell särart av litteratur och världslitterära relationer. Jämförande studie av litteratur från olika tidsepoker.

abstrakt, tillagt 2009-08-13

Uppkomsten och utvecklingen av rysk litteratur utomlands. Egenskaper för tre vågor i den ryska emigrationens historia. Sociala och kulturella omständigheter för varje våg, deras direkta inflytande på utvecklingen av rysk litteratur utomlands och dess genrer.