Кое е по-добро мечта или реалност на дъното. Мечти и жестока реалност в пиесата М

За какво мечтаят преспиването? есе във формата на финално есе в направление "Мечта и реалност") Авт. Бахтин С.Ф.

Въведение (теза ) "На дъното" - най-известната пиеса на М. Горки. Драмата, която е с подзаглавие „Картини“, представя група обитатели на нощувка за бедни – крадци, измамници, просяци, гладни, осакатени, унизени и обидени, изхвърлени от живота – бившите... Почти всички живеемечта за друг, щастлив живот.(39 думи).

Основна част (аргументи).

1 .В центъра на сюжета е спорът за човек, противопоставянето на мирогледите, проблемът за истината и лъжата. Героите на произведението са в по-голямата си част хора, сломени от обстоятелствата, загубили моралните си ориентири. В същото време всеки жител на "дъното" живеемечта което няма нищо общо с реалността. С помощта на психологизмите авторът разкрива характерите на героите, технитемечти за достоен живот. Например младата Настямечти за чистата любов, но съществуващите реалности не отговарят по никакъв начинмечта момичета. Книга " фатална любов"е важен детайл в разкриването на образа на Настя, тя е предназначена да я поддържамечти . (79 стр.).

2 . Интересен факт е, че не всички герои имат имена, фамилии, някои са представени само с прякори. Мисля, че с това Горки показва степента на обреченост на героите. Всеки от тях в миналото е преживял свой личен социален конфликт, в резултат на който се е оказал в окаяно положение. Например, един пиян актьор веднъж блестеше на сцената, публиката го познаваше като Сверчков-Задунайски. Научаваме за това само от собствените мемоари на героя, сега той има само прякор, който му напомня за миналия му живот. Неговатамечта - влезте в болницата и след това - отново отидете на сцената. Но, уви, неговатамечти също не е предопределено да се сбъдне, тъй като реалността е много по-суровамечти .(95 w.).

3 .Всеки обитател на квартира иска по-добър живот, но в същото време не прави абсолютно нищо, за да коригира ситуацията. Много по-лесно е да слушате празните думи на скитника Лука, вдъхващи надежда за реализацияфантазии . Неговата утешителна истина се крие в една фраза: „Това, в което вярваш, е това, което си“. Но формулата на надеждата, неподкрепена с действие, е фатална за повечето от обитателите на квартирата. Например, след като научи за липсата на безплатна болница за алкохолици, актьорът се обеси на празно място. Притчата на Лука за праведната земя му даде фалшива надежда и той повтори съдбата на безименния герой... (81 думи).

Заключение ).

Така авторът показва, че и най-светлите съкровенимечти без действие, те са обречени завинаги да останат такива, тъй като жестоката реалност е много по-силна. МисълГорки е ясен: съдбата на човек винаги е в собствените му ръце. Едно е да паднеш на дъното поради преобладаващите обстоятелства, а съвсем друго е да се примириш с положението си, да се откажеш и да спреш борбата за достойно съществуване. Проблемите, повдигнати в драмата, все още не са загубили своята актуалност. Всеки ден виждаме жителите на дъното по улиците и дори не се замисляме колко са те и как са се озовали в такова плачевно положение. Сигурен съм, че сред тях има хора, които са били счупени от трудни обстоятелства, на някой е липсвало участието на близки. И повечето, за съжаление, предпочитат съзнателно да останат на дъното.

(115 думи) Общо - 409 думи.

Конфликтът между мечти и реалност е тема, актуална по всяко време. Прозата на живота ни потапя в суета, потиска съкровените желания и допринася за разбирането на безнадеждността на битието. И често този конфликт е неразрешим, развръзката става трагична.

Тази тема е разкрита в драмата на А.М. Горки "На дъното". Героят, който носи мечта в живота на хората около него, е Лука в пиесата. Това изображение е двусмислено. Лука е тънък психолог, той е умен, наблюдателен, има огромен житейски опит. Идеологическата позиция на героя се разкрива от историята за двама разбойници и притчата за "праведната земя". Идеологическите опоненти на Лука са Бубнов, Барон и Сатен. Въпреки това, ако Бубнов и Барон са цинични реалисти, тогава Сатен искрено вярва в човек, в неговия дух и вътрешна сила.

Какво е влиянието на "проповедите" на Лука върху съдбата на нощувките? Допринася за появата на надежда в живота на героите: Анна обещава да намери желания мир след смъртта, Актьорът говори за безплатна болница за алкохолици, Васка Пепла вдъхва увереност във възможността да започне нов животв Сибир, подкрепя романтичната любовна история на Наташа. И самите герои се променят в края на пиесата. Критиците отбелязаха атмосферата на човечеството, общия ентусиазъм, който цари в стаята. За първи път Клещ е щедър и мил към хората, баронът започва да мисли за живота, Бубнов се отнася към всички, а звучащата песен обединява хората. Но атмосферата на всеобщ ентусиазъм е развалена от внезапната смърт на актьора. А това вече е трагичен сблъсък на мечти и реалност. Останалите също не успяват да реализират плановете си. Васка Пепел следва в Сибир на каторга, Наташа вярва в романтична любов, осъжда барона в лъжи, Анна умира. Това е горчивият край.

Дали обаче авторът прехвърля отговорността за случващото се само върху Лука? Каква е позицията на А.М. Горки в пиесата? Отбелязваме критичния поглед на писателя към социалната структура на руското общество, неговото обозначаване на вътрешните конфликти на героите (страх от живота, слаба воля, мързел на душата, страх от промяна). Авторът не споделя нито позицията на Лука, нито позицията на Сатин. Той поставя един от вечните въпроси в пиесата, призовавайки зрителя към размисъл и собствена оценка. Разбира се, реалистът Горки е за човешката смелост и вяра в собствените сили. Романтикът Горки обаче високо цени способността на човек да мечтае. Ето защо изследователите пишат, че образът на Лука е по-успешен за писателя от образа на Сатен (В. Ходасевич). Също така критиците отбелязаха известно "родство" на тези герои. В края на пиесата Сатин е този, който защитава Лука. Heroes A.M. Горки отразява двойствеността, непоследователността на природата на самия писател. Самият автор оставя този въпрос открит.

Така сблъсъкът на мечти и реалност често е драматичен, способен да унищожи човешкия живот, да ни лиши от надежда, вяра в бъдещето.

Пиесата „На дъното” е върхът на драматургията на М. Горки. централна идеяпиесите са спор за човек, за това какъв е човек, от какво се нуждае повече - истината, често жестока, или красивата лъжа. Позицията на автора е изразена от Сатен, обратното – от Лука. Пиесата има огромен успех след излизането си, но самият автор е недоволен от нея. Читателят неволно харесва хуманизма и човечността на Лука повече от огнените думи, изречени от картата по-остро: „Човек - това звучи гордо!“ Сатен, изричайки тези думи, дори не се опитва да промени позицията си: „Работа? За какво?.. Човек е над ситост!..” Горки не можа да намери по-„позитивен” герой в дъното на обществото, способен да изрече думи за горд Човек.И затова се чувстваме фалшиви, неестествени в Сатин. речи. Не без причина по-късно Горки ще напише пиесата „Старецът“, в която ще се опита да лиши образа на Лука от чар, говорейки за тъмното минало на своя герой.
Квартирата за бедните е символ, образ на последното дъно, на което са паднали хората, загубили смисъла на живота, загубили надежда и вяра в себе си. Пиесата започва с описание на ужасните условия в квартирата. Всички герои са „бивши хора“: Барон е бивш аристократ, Актьор-художник, Тик - работник. Някои от тях вече са отчаяни: Актьор, Анна, Пепел, Настя търсят изход в мечтите си и само Клеш наистина иска да се махне оттук. Крайната позиция е заета от Сатен, който презира труда и всякакви обществени условности.
С появата на Лука с неговата философия за любов и жалост към човека монотонният живот на квартирата се променя. Лука първоначално е замислен като отрицателен характер, докато Сатенът е положителен.
.Но авторът, като писател реалист, създава образа на скитник много по-сложен и по-богат, отколкото първоначално се смяташе. Има мнение, че Л. Толстой с неговата философия за несъпротива е пародиран в образа на Лука.
Ние знаем много малко за самия Лука: скитник „на около шестдесет години“. Той е мил (във всеки случай, така се появява пред нас), той съжалява хората, опитва се да събуди надежда в тях, проповядва състрадание към човека. Той вярва, че пълната истина е фатална за човека и затова разказва историята на беден човек, който живее с една надежда - да намери праведна земя - и не преживява разочарованието в съня си. Наистина, Актьорът се самоубива, неспособен да понесе „истината“ на Сатин. Нищо чудно, че пиесата завършва с думите на Сатен: "Ех ... развали песента ... глупак-рак!"
Лука утешава Анна, обещава й задгробен живот: „Ще почиваш там!..“, въпреки че самият той не вярва в Бог („В каквото вярваш, това е ...“ - той уклончиво отговаря на Пепел на този въпрос) се преструва, че вярва Настя: „Вярвам! .. Ако вярваш, че си имал истинска любов ... тогава беше!“ Старецът дава надежда на Актьора: „Ти... лекувай! Сега те лекуват пиянство ... Безплатно ... ", посочва пътя към Аш: "... Излезте оттук с нея ... ". И той е прав по своему. Наистина, защо жените, които са живели в жестока реалност от детството си и никога не са виждали красота в живота, имат нужда от жестока истина - нека бъдат щастливи поне в мечтите си. Актьорът и Пепел искрено повярваха на Люк и решиха да се измъкнат от бедността и мръсотията. И кой знае, може би щяха да успеят ... И така, актьорът казва: "Днес работих ... но не пих водка." Най-накрая се почувства мъж, имаше интерес към живота, дори започна да помни поезия.
С появата на Лука възниква основният конфликт на пиесата. Има спор за личност между двама герои: Сатин и Лука. Скитникът има огромно влияние върху всички обитатели на квартирата, включително Сатин. Той се "събуди" толкова по-рязко, събуждайки мъжа в себе си. Позицията на Сатин Люк е неприемлива, но поне го кара да се замисли. Нищо чудно, че Сатен забранява на всички да говорят лошо за стареца: „Той е умен! .. Той ... действаше върху мен като киселина върху стара и мръсна монета ...“ Сега Сатин произнася известния си монолог : „Разбирам стареца... Да! Той излъга... но това е от съжаление... Слабите по душа... и които живеят на чужди сокове имат нужда от лъжа... Лъжата е религията на робите и господарите. "Истината е богът на свободния човек!" - това е мотото на Sateen. Човек трябва да знае колко ниско е паднал, за да започне нов живот, казва картата остро. Човек е „над всичко“, той не се нуждае от нищо: нито любов, нито съжаление, нито състрадание. Истинският, свободен, силен човек заслужава истината. Разбира се, философията на Сатин е ранната романтична философия на автора, според която "човекът е над съжалението", "човекът е всичко" и "няма нищо друго освен човек".
И е трудно да се спори с това, особено след като сюжетът се развива в съответствие с позицията на автора: Аш е арестуван, Наташа изчезва, актьорът и Анна умират и дори Клеш се примирява с бедността и губи последната си надежда за нов живот, тоест Лука наистина не е подобрил живота на никого. Утехата на Лука не трае дълго: истината отново води човек до разочарование, но поне за известно време той ще бъде щастлив, а понякога това вече е важно.
Така, въпреки определената позиция на автора, основният проблем на пиесата остава неразрешен. Всеки си преценява за себе си. Струва ми се, че всеки човек понякога се нуждае от подкрепа и съчувствие, въпреки че животът на илюзии също е безсмислен.

Пиесата на Горки „На дъното“, написана през зимата и лятото на 1902 г., му носи световна слава. Тя беше отговорът на писателя най-много реални проблемимодерност. Идеологическата актуалност веднага привлече вниманието на руската общественост.
Тематично пиесата завърши цикъла от творби на Горки за „скитници“. „Тя беше резултат от моето близо двадесетгодишно наблюдение на света...“ бивши хора“, пише Горки. С оформянето на социалното съзнание на Горки то става по-дълбоко,

В сравнение с историите от 90-те години и социално-психологическите характеристики на представителите на "скитника анархизъм". Обитателите на квартирата вече са типовете, в които писателят дава огромни социално-философски обобщения.

Самият Горки каза това.
„Когато написах Бубнов“, отбеляза той, „видях пред себе си не само познат скитник, но и един от интелектуалците, мой учител. Сатин, благородник, пощенски и телеграфен служител, излежал четири години затвор за убийство, алкохолик и кавгаджия, също имаше „двойник“ - това беше братът на един от големите революционери, който се самоуби, докато беше в затвора.
Пиесата е написана в период на остра индустриална и икономическа криза, избухнала в Русия в началото на 20 век. Той отразява реално случилите се факти и събития от нашето време. В този смисъл това беше присъда на съществуващата социална система, която хвърли много хора, надарени с интелигентност, чувство, талант, на „дъното на живота“, доведе ги до трагична смърт.
Пиесата се извисяваше над всички произведения на Горки от 1890-те и 1900-те години със силата на изобличение. Той твърди, че общество, което е изкривило човешкото в човека, не може да съществува.
Проблемът за "дъното" и "господарите", който получава политическо звучене в пиесата, е органично свързан с "пресечния" проблем на всяко творчество - проблемът за хуманизма. Горки се обяви против „обидното за хората“ проповядване на утехата. Каквито и да бяха проявите на утеха, той виждаше в тях само форма на примирение с реалността. Проблемите за утешаването на илюзиите са съдържанието на много произведения на писателя от 90-те („Болен“, „Измамник“, „Читател“).

Но в нито една от тях тя не е развита с такава пълнота, както в пиесата „На дъното”. Горки разкрива този проблем в най-разнообразните му идеологически проявления и осъжда онези, които се поддават на илюзиите на утешителите.
Героите на пиесата - Актьор, Пепел, Настя, Наташа, Клещ, Барон - се стремят да се освободят от "дъното" на живота, но чувстват собственото си безсилие пред запека на този "затвор". Те имат чувство за безнадеждност на съдбата си и жажда за мечта, илюзия, която дава поне някаква надежда за бъдещето. За барона това е минало богатство, за което той мисли и мечтае да се върне.

Актьорът има предишни услуги на изкуството, Наташа очаква някакво необикновено събитие, което ще преобърне целия й живот, Настя има измислен роман с ученик.
Така героите от пиесата са подготвени за появата на Лука с неговото „Евангелие на миражите”. Лука поддържа всички илюзии и посява нови. На умиращата Анна той рисува нежен смъртен утешител, спокоен отвъден живот; в Настя той укрепва вярата в съществуването на ученик, французина Гастон и неговата фатална любов. Лука вдъхна на пепелта вяра в щастлива, свободна, богата страна - Сибир, посъветва го да се премести там.

Това също беше лъжа; в царска Русия заселниците в Сибир изпаднаха в беда, умряха с хиляди, бяха напълно разорени и се върнаха обратно. В Сатен Лука подкрепя идеята за илюзията за скитаща свобода, въображаема свобода.
Но най-силният аргумент срещу проповедите на Лука е съдбата на Актьора. Люк го увери в съществуването на отлична безплатна клиника за алкохолици. Актьорът най-много вярва на приказките на Лука и тръгва на пътешествие, за да търси мраморна болница. Вдъхновен от Актьора, той си спомня стиховете, които някога е чел:
Господи! Ако истината е свята
Светът не може да намери пътя,
Чест на лудия, който ще вдъхнови
Човечеството има златна мечта!
Тези стихове звучат като химн на илюзиите.
Когато илюзорността на надеждите стане очевидна, тези хора загиват. „Загубата на надежда причини смъртта на душата му“, каза Горки за съдбата на актьора. Работи усилено, страстно иска да се върне към професионалния живот Тик. Реалността разбива илюзията му, за да постигне истината само за себе си. Основният въпрос на пиесата е „кое е по-добро, истината или състраданието?

Необходимо ли е да доведем състрадание до степен да използваме лъжа, като Лука?“ Именно около този въпрос в пиесата се разгръщат разгорещени спорове за човека, за смисъла и истината на живота, за пътищата към бъдещето.
Носител на идеята за утешителна измама в пиесата, както вече казахме, е Лука. Принципът на отношението му към човека е идеята за състрадание. Практическият му израз е утешителна измама, утешителна илюзия, в името на която човек може да пожертва ужасната, потискаща истина на живота. Обръщайки се към пепелта, Люк ще попита: „И ... защо наистина се нуждаете от това болезнено ... защо да се самоубиете?“

Това е основният въпрос на пиесата, формулиран от Горки - от какво всъщност се нуждае човек, колкото и да е трудно, или състрадание? Какво е човек - създател на живота или негов роб? Този въпрос се задава, така да се каже, на всеки от обитателите на квартирата, върху всеки от тях се тества възможният резултат от утешителното състрадание.

Така философията на Лука е подложена на изпитание от живота.
На прага на квартирата Лука се появява с думи на участие и съчувствие. От първите му думи започва спор за човек и отношение към него. За Лука хората са слаби и незначителни пред обстоятелствата на живота, които според него не могат да бъдат променени.

И ако е така, е необходимо човек да се примири с живота, като му се внуши състрадателна „истина“, удобна за него. И има толкова много такива истини, колкото са тези, които са нетърпеливи да я намерят. С този принцип на отношение към човека Лука се доближава до всеки обитател на квартирата - Анна, Аш, Наташа, Актьор, създавайки им илюзията за щастие.

И се оказва, че дори в този свят, където състраданието би било естествен израз на добро отношение към човека, утешителната лъжа води до трагична развръзка. И идва в четвъртото действие на пиесата.
Илюзиите се разсеяха. Колкото по-сладък беше "златният сън", вдъхновен от стареца, толкова по-трагично се оказа събуждането - нощувките изпадат в отчаяние. Актьорът умира, Настя се втурва.

Ночлежката е картина на пълна разруха. Така ходът на реалните събития води до изобличаването на опитите на Лука да примири човека с живота.
Горки, въвеждайки в специфичните условия на съвременния живот морални идеиТолстой и Достоевски показаха фалшивостта на тяхната истина. Той разкрива не само идеологията, но и психологията на хората, които раждат илюзии и живеят с тях. Неслучайно авторът е дарил Лука с психологията на роб.

Той винаги се примирява преди силата, опитва се да стои настрана от спора, а в третото действие тихо изчезва, сякаш уплашен от последствията. По този начин Горки подчертава тясната връзка между психологията на роба и житейския принцип на Лука. Тази идея е изразена в известните думи на Сатин: „Който е слаб по душа… и който живее на чужди сокове, той има нужда от лъжа… тя поддържа едни, други се крият зад нея… лъжата е религията на робите и господарите .”
Философията на несъпротивата, психологията на смирението, Горки се противопостави на истината свободен човеккойто отхвърля състрадателни лъжи, които унижават човека. Горки вложи мислите си за това в устата на Сатен. Той говори за великите възможности на човека и човечеството, които ще създадат живота на бъдещето със собствените си ръце, с мисълта си: „Човек – това е истината...само човек съществува, всичко останало е дело на неговите ръце и мозъка му!

Човек! - Чудесно е! Звучи гордо!”.
В пиесата "На дъното" е изсечен един от особените жанрове на драматургията на Горки - жанрът на социално-философската пиеса. В тази творба проблемът се формира не от сблъсъка на индивидите в борбата за лична изгода, а за живота изобщо. Не и в пиесата лакомства, и те не могат да бъдат.

Ето защо основното тук е идеята, че всеки човек има право на щастие.

(Все още няма оценки)

Подобни публикации:

1. Системата от герои в пиесата на М. Горки "На дъното". 2. Оригиналността на конфликта и композицията на пиесата на М. Горки "На дъното". 3. Кое е по-добро: истината или състраданието? (По пиесата на М. Горки „На дъното”.) 4. Човекът и истината в пиесата на М. Горки „На дъното”. 5. Пиесата на М. Горки „На дъното” като социално-философска драма. 6. Проблеми на доброто и истината [...] ...
Пиесата показва „унизените и оскърбените”, захвърлени на дъното на живота. Всеки от тях има своя биография, своя история, своя мечта. Тези бивши достойни хора са жертви на преобладаващите условия в обществото, където никой не се интересува от другия, където са в сила законите на вълка. Съдбата на всеки от тях е трагична, тъй като да се издигнеш от дъното не е нито пиян актьор, нито [...] ...
Въпросът за лъжата и честността далеч не е еднозначен. Ето защо всички мислители на човечеството са се борили с него в продължение на много векове. Тези две напълно противоположни понятия, както и доброто и злото, винаги са едно до друго и не могат да съществуват отделно. Много литературни фигури в своите творби поставят тези въпроси пред обществото и себе си. […]...
Чест на лудия, който ще вдъхне на човечеството златна мечта. Беранже Може би в наши дни, при преминаването през болезнено изгарящата неизвестност, една горчива и предупредителна дума е много по-полезна от сънотворния псалтир. Л. Леонов И. М. Сънят на Горки за човека. Горди и силни, красиви и свободни, хора „със слънце в кръвта” са героите на ранните творби на писателя. II. Горки търси мъж навсякъде, [...] ...
Пиесата на М. Горки "На дъното" е написана през 1902 г. Тази пиеса беше разрешена за поставяне само от Художествения театър. Цензорите се надяваха, че ще се провали, но представлението имаше огромен успех. М. Горки ни показа живота на хора, които са потънали "до дъното" и никога няма да се издигнат до друг живот. Горки в пиесата си не дава подробно описание [...] ...
В интервю за пиесата „На дъното“ през 1903 г. М. Горки определя нейния смисъл по следния начин: „Основният въпрос, който исках да поставя, е - кое е по-добре, истината или състраданието? Какво повече е необходимо? Необходимо ли е да доведем състрадание до степен да използваме лъжа? Това не е субективен въпрос, а общофилософски. В началото на ХХ век спорът за истината и утешителни илюзии [...] ...
Драма на дъното Светът на възприемането на героите в драмата на Горки. От 1901-1906 Горки написва редица пиеси. В театъра Горки вижда тясна връзка с масите, където може да се докосне до злободневните проблеми на живота. Пиесата е социална: парирайки горчиво скитниците, той директно каза, че капиталистическото общество е виновно за живота им. Пиесата има философски смисъл. Авторът поставя въпроса „какво е […]
Пиесата на М. Горки „На дъното“ засяга цял спектър социални проблеминачалото на миналия век. Темите, повдигнати от автора, остават актуални и днес. В центъра на сюжета е спорът за човек, противопоставянето на мирогледите, проблемът за истината и лъжата. Героите на творбата са обитателите на градската квартира, които по различни причини се оказват извън живота. Актьорите, в по-голямата си част, сломени от обстоятелствата [...] ...
Пиесата на М. Горки "На дъното" (1902). Тази драма е резултат от житейския опит и философските търсения на писателя. „Основният въпрос, който исках да задам, е кое е по-добро: истината или състраданието? Какво повече е необходимо? Необходимо ли е да доведем състрадание до степен да използваме лъжи, като Лука? Това не е субективен въпрос, а общофилософски“, отбелязва авторът в интервю през 1903 г. […]...
Две истини, които се мразят, могат да родят хиляди лъжи. Вл. Гжегорчик Пиесата „На дъното” е върхът на драматургията на Максим Горки. Централната идея на пиесата е спорът за човек, за това какво е човек, от какво се нуждае повече - истината, често жестока, или красива лъжа. Изборът между „издигащата“ истина и „утешаващите, помиряващите“ лъжи, и то на такова ниво, че [...] ...
Драмата започва с експозиция, в която вече са представени главните герои, формулирани са основните теми и са поставени множество проблеми. Появата на Лука в квартирата е сюжетът на пиесата. От този момент нататък тестването на различни житейски философиии стремежи. Кулминацията на разказите на Лука за „праведната земя“ е, а началото на развръзката е убийството на Костилев. Композицията на пиесата е строго подчинена на нейното идейно-тематично съдържание. Основата на сюжетното движение е […]
Най-голямата 19-ти писателивек действали като прозаици, драматурзи. Творчеството на М. Горки също се характеризира с многожанровост. През 1901 г. се насочва към драматургията и с първите си пиеси „Филистимците“ и „На дъното“ влиза в историята на литературата като новаторски драматург. Драмата на М. Горки "На дъното" е написана през 1902 г., в повратна за Русия точка. Героите в пиесата живеят [...]
През 1902 г. М. Горки създава втората си пиеса "На дъното". В него писателят отново се обърна, както в разказите от ранния период, към света на изгнаниците. Но намерението на драматурга не се ограничава до изобразяването на хората от „дъното“, осакатени обществен ред. Пиесата е страстен и развълнуван спор за човека, за различните пътища към човешкото щастие. Четейки пиесата, откриваме, че […]
Кое е истината и кое лъжата? Човечеството си задава този въпрос от стотици години. Истината и лъжата, доброто и злото винаги са рамо до рамо, едното без другото просто не съществува. Сблъсъкът на тези концепции е в основата на много световно известни литературни произведения. Сред тях е пиесата на М. Горки „На дъното“. Същността му е в сблъсъка на жизнените [...] ...
В пиесата Горки противопоставя фалшивия хуманизъм, който проповядва всеобщо смирение, смирение пред съдбата, и истинския хуманизъм, чиято същност е в борбата срещу всичко, което потиска човека, лишава го от достойнство и вяра в собствените си сили, срещу робски живот на човечеството. Това са двете основни истини, за които Лука и Сатин спорят в пиесата – персонажи, които веднага се открояват от общото [...] ...
След сериала романтични произведенияпълен с бунтарски идеи създава пиесата „На дъното”. Хората, които са затънали до дъното на живота, се озовават на квартира. Това е последното и единствено убежище за тях. Тук живеят всички слоеве на обществото, които са изравнени в положението на утайката на обществото. Възрастта на нощувките е различна - има и много млади, и все още невъзрастни хора. Животът им обаче е почти […]
Спорът за човека в пиесата на М. Горки "На дъното" I. Увод Проблемът за човека е централен в творчеството на Горки. Решението на този проблем е в ранните истории; романтичният идеал на човек (гордост, свобода, сила, способност за експлоатация) в образите на Данко, Челкаш и др. II. Основната част 1. Човекът в условията на капиталистическата реалност: потискането на висшата същност на човека, нехуманността на обществото (съдбата […] ...
"Има - хора, и има - други - и хора ..." (Според пиесата на М. Горки "На дъното".). В основата на пиесата на Максим Горки "На дъното" (1902) е спорът за Човека и неговите възможности. Действието на творбата се развива в квартирата на Костилеви - място извън света на хората. Почти всички обитатели на квартирата осъзнават положението си като необичайно: между тях и [...] ...
Пиесата на Горки "На дъното" със сигурност има социално-философски характер. Разкрива не само постепенното нравствено "умиране" на хората, попаднали в най-трудни социални условия, но и философските възгледи на автора по различни проблеми. Без съмнение може да се каже, че една от основните теми на творбата е размисълът за Човека. Всъщност изглежда необичайно, че всеки от обитателите на квартирата [...] ...
Пиесата на М. Горки "На дъното" се поставя в стотици театри. Режисьори и актьори търсят нови и нови цветове за героите на Горки, костюмите и декорите се променят. Но е спиращо дъха, когато осъзнаете, че пиесата е написана преди повече от сто години. Какво се промени? Все още има сметища и места, където оцеляват обречени хора със съкрушен живот, просто […] ...
В цялата пиеса на Горки "На дъното" драматургът принуждава читателите да решават дилема - кое е по-добро, истината или лъжата, истината или състраданието. Написана през 1902 г., в навечерието на революционните събития, пиесата разкрива социалната и психологическа истина за живота на „дъното”. Реалистично безпощадно, драматургът показва цялата жалост и безнадеждност на съществуването на хора, потънали до самото „дъно на живота“. Ключар Клеш, [...] ...
СВЕТЪТ НА ИЛЮЗИИТЕ И СВЕТЪТ НА СТРАДАНИЯТА В ПИЕСАТА НА М. ГОРКИ „НА ДЪНОТО” В интервю, дадено от М. Горки през 1903 г., се казва: „Основният въпрос, който исках да поставя, е кое е по-добре, истината или състрадание? Какво повече е необходимо? Необходимо ли е да доведем състрадание до степен да използваме лъжи, като Лука? Това не е субективен въпрос, а общофилософски.“ Това е въпрос [...]
“Вишневата градина”- последната пиеса на Чехов, неговата „лебедова песен”. В тази работа всички основни актьоридраматургът свързва във вишнева градина, която превръща в символ на красивото, неизменното и неунищожимото в живота. Вишневата градина е символ на Русия. Пиесата е написана през 1903 г., в края на епохата. В този момент авторът е изпълнен с усещането, че Русия е в […]
Почти цялото творчество на М. Горки се отличава с романтичен патос, вяра в човека и неговите неограничени възможности, в необходимостта от радикална трансформация на света. Откриваме примери за това в ранни творбиписател, и в зрялото му творчество. Например в историята "Старицата Изергил" Горки ни разказва две контрастни легенди, свързани с истинската история на живота на героинята. Първият Изергил [...] ...
Пиесата показва „унизените и оскърбените”, захвърлени на дъното на живота. Всеки от тях има своя биография, своя история, своя мечта. Тези бивши достойни хора са жертви на преобладаващите условия в обществото, където никой не се интересува от другия, където са в сила законите на вълка. Съдбата на всеки от тях е трагична, тъй като да се издигнеш от дъното не е нито пиян актьор, нито [...] ...
Да виждаш несправедливостта и да мълчиш означава сам да участваш в нея. J. J. Rousseau Русия в края на 1890-те и началото на 1900-те години преминава през дълбока социално-икономическа криза. Това беше време на противоречия между „върховете“ и „дъната“. В страната назряваше революционна ситуация. Русия стоеше в навечерието на големи промени, в навечерието на „бурята“. Всичко това не можеше да не намери отражение в литературата, тъй като [...] ...
Пиесата на М. Горки "На дъното" е написана през 1902 г., в повратна точка в историята на Русия. Авторът въвежда нов герой в руската литература - лумпен, скитник, но разказва за него по нов начин. Темата за хората от „дъното“ не е нова за руската литература: Гогол, Достоевски, Гиляровски се занимават с тази тема. Самият Горки отбеляза, че пиесата е последната […]
Пиесата на Горки "На дъното" има социално-философски характер. Всички произведения на Горки са надарени с комплекс морални въпроси. Но в пиесата „На дъното“ моралните и философски проблеми, които вълнуват автора, са най-пълно разкрити. В тази пиеса Горки съчетава много теории, мнения и предположения. Авторът превръща своите герои в обитатели на квартирата, хора, затънали социално и морално до дъното. Все пак е на […]
Пиесата "На дъното", написана от Горки през 1902 г., донесе на писателя световна слава. Тази работа беше отговорът на писателя на най-належащите проблеми на нашето време. Идеологическата актуалност веднага привлече вниманието на руската общественост. В пиесата авторът е съчетал много свои теории, мисли, предположения. Горки направи своите герои хора, които социално и морално са потънали до дъното. И не е случайно. […]...
Човек в пиесата на М. Горки "На дъното". Човек! Чудесно е! Звучи… гордо! Човек! М. Горки Пиесата на М. Горки "На дъното" е написана през 1902 г. Той имаше огромен успех и беше поставен не само в руски, но и в европейски театри. Интересът към него се дължи преди всичко на факта, че писателят подробно и достоверно […]
Драмата на М. Горки "На дъното" е създадена през 1902 г., веднага след поредица от романтични творби от 90-те години, изпълнени с бунт срещу смирението, "състрадателния хуманизъм". Той отразява всички характеристики на светогледа на Горки през този период: „Виждам смисъла на живота в творчеството, а творчеството е самодостатъчно и безгранично!“; "Битието и творчеството са една същност." Творбата изумява с изобилие от скрити и явни [...] ...
Пиесата "На дъното" е върхът на драматургията на М. Горки. Централната идея на пиесата е спорът за човек, за това какво е човек, от какво се нуждае повече - истината, често жестока, или красива лъжа. Позицията на автора е изразена от Сатен, обратното от Лука. Пиесата има огромен успех след излизането си, но самият автор е недоволен от нея. Читателят волю или неволю харесва повече хуманизма […]
Горки с пиесата си "На дъното" действа като "създател на нов тип социална драма". Пиесата „На дъното” е обвинителен акт срещу едно общество, което хвърля хората на дъното на живота, унижава ги, лишава ги от чест и достойнство, изкоренява високи човешки чувства. За да разберем по-добре атмосферата, царяща в квартирата, нека анализираме началните сцени на пиесата. Пиесата започва така, сякаш читателят случайно отваря вратата към […]
СПОРЪТ ЗА НАЗНАЧАВАНЕТО НА ЛИЦЕ В ПИЕСАТА НА М. ГОРКИ „НА ДЪНОТО” Драмата „На дъното” е крайъгълна творба на М. Горки. Обръщайки се към жанра на философската драма, писателят трансформира традиционната жанрова структура. Тук външното действие престава да играе роля, конфликтът в любовния триъгълник се отдалечава на заден план. В центъра на драмата е вътрешно действие, основано на спор за назначаването на човек. НА […]...
Човекът е истината! Трябва да уважавате човека! М. Горки Едва ли някой ще спори, че Горки е хуманист и страхотен писателпреминали през голямо житейско училище. Неговите произведения не са написани, за да зарадват четящата публика - те отразяват истината за живота, вниманието и любовта към човек. И с пълно право това може да се отдаде на пиесата му „На [...] ...
Пиесата "На дъното" е резултат от почти двадесет години наблюдения на Горки върху света на "бившите хора". В ранните истории на Горки образът на скитника не е лишен дори от някои романтични нюанси. Читателят е привлечен от неговата мощ, широта на душата, човечност, търсене на справедливост. Усеща се безспорното му превъзходство над охраненото и самодоволно филистерство. С нарастването на политическата и артистична зрялост на Горки в работата му, […]
Прочетох пиесата на М. Горки "На дъното" и откроих основния проблем на това произведение. Това е проблемът за истинския и фалшивия хуманизъм. В пиесата има спор кое е по-добро: истината такава, каквато е в действителност, или съжалението, състраданието и лъжата. По този въпрос авторът е на страната на Сатен, привърженик на горчивата истина. Съгласен съм с тази позиция. В […]...
Пиесата на Горки "На дъното" е написана през 1902 г. Това беше труден период в историята на Русия. Караше хората да се замислят за живота и мястото си в него. Горки, като всеки талантлив писател, е загрижен за острите социални проблеми. Можем да кажем, че той ги доведе до дълбоко философско ниво. Той имаше свое виждане за всичко, което се случваше [...] ...
Горки пише пиесата "На дъното" през 1902 г. в труден за Русия период. Първата руска революция наближава, недоволството назрява сред хората, объркването е във властта. Народът излиза от сянката и все повече се обявява за царския режим. Горки не е първият писател, който пише за социалните абсцеси на обществото. Той пръв представи непознат юнак – лумпен и скитник [...] ...
Човекът винаги е бил главният герой в произведенията на Горки. Писателят обичаше хората, затова се противопоставяше на всичко, което омаловажаваше Човека. Любовта към хората обаче не попречи на Горки да изобрази своите герои обективно. В центъра на действието на драмата „На дъното” са не толкова човешки съдби, колкото сблъсъци на идеи, спор за човек, за смисъла на живота. Фокусът на този дебат е въпросът за истината и […]

В началото на урока учителят анализира подробно отношението на обитателите на квартирата в пиесата на Максим Горки „На дъното“ към хората, разкрива образа на Лука и неговото разбиране за истината за живота.
Квартирата е символ на човешкия живот като цяло, желанието да избягаш от този свят в някаква мечта, защото мечтата поражда хора, които насърчават света. Пиесите на Максим Горки "На дъното" са най-забележителното явление от началото на 19 век.

Тема: Руската литература от края на XIX - началото на XX век.

Урок: Максим Горки. "На дъното": каква е истината?

Пиесата "На дъното" е социално-философско произведение, което според много литературни критици е централно в творчеството на писателя. „Без значение как се отнасяте към Горки, драмата „На дъното“ ще преживее както злоупотребите от враговете му, така и истеричните удоволствия на раболепни приятели“, пише той. литературен критикД. В. Философов. „Основният въпрос, който исках да задам“, каза самият Горки, „е кое е по-добро: истината или състраданието?“

„На дъното” е двусмислена пиеса, допускаща различни тълкувания, включително и такива, които не са съгласни със замисъла на автора. Той отразява личния конфликт на самия автор: противоречието между идеолога Горки и човека Горки. Пиесата получи окончателното си име театрален плакат, след Максим Горкипремина през други: "Без слънце", "Ночлежка", "Дъно", "На дъното на живота". За разлика от оригиналните, които открояват трагичната позиция на скитниците, последният явно има неяснота, възприема се широко: не само „на дъното“ на живота, но преди всичко „на дъното“ на човешката душа.

Ориз. 1. К. С. Станиславски, А. М. Горки и М. П. Лилина ()

Тук, под мрачните и мрачни сводове на квартирата, хора от най-разнообразна природа и социално положение, хора от почти всички слоеве на тогавашното руско общество. Различни пътища ги доведоха до "дъното", всички те заслужават по-добра съдба. Повечето от тях са изправени пред неминуема морална и дори физическа смърт. Но именно тук, "на дъното" сред жалките осакатени скитници, сред мрака и безнадеждността, възниква спорът за човека и смисъла на неговия живот...

Пиесата на Максим Горки "На дъното" развълнува обществото с появата си. Първото й изпълнение предизвика шок: вместо актьори на сцената излязоха истински квартири? Действието на пиесата в пещерно мазе привлича вниманието не само с необичайните персонажи, но и с многогласието си. Само в първия момент, когато читателят или зрителят види „тежките каменни сводове“ на тавана, „двуетажните легла на Бубнов“, „широко легло, покрито с мръсен памучен балдахин“, изглежда, че лицата тук са едни и същи - сиво, мрачно, мръсно. Действието на 1-во действие е предшествано от подробно описание на избата. Авторът искаше да въведе зрителя в тази изба. Прилича на пещера. Но това е къщата на нощувките, те са привързани към жилището си. Но героите си казаха думата.

Сатин се появи не с думи, а с ръмжене. Първата му реплика е, че е измамник на карти и пияница. Някога е служил на телеграфа, беше образован човек. Произнася неразбираеми за другите думи. „Органон“ в превод означава „инструмент“, „орган на знанието“, „ум“. (Може би Сатин означава, че не човешкото тяло е отровено, а самата рационалност на живота.) Сикамбре е древно германско племе, което означава „тъмен човек“. С тези думи Сатин показва превъзходството си над останалите квартиранти.

Актьорът е пияница, който постоянно си спомня актьорското си минало. Той е безвреден, не вреди на никого, помага на Анна, съжалява я. Неговото цитиране на класически произведения говори в полза на героя. Предпочита уединението, компанията на себе си или по-скоро своите мисли, мечти, спомени. Характерни са забележките към неговите забележки: „след пауза“, „внезапно, сякаш се събужда“. Той няма име (казваше се Сверчков-Заволжски, но „никой не знае това“). Като удавник се хваща за всяка сламка, ако тя създава илюзията за това име, индивидуалност. „Моят организъм е отровен от алкохола. Забележката „с гордост“ обяснява много: тук имам нещо, което другите нямат.

Бубнов. От първите забележки се проявява бавното мислене, безразличието на героя. В. Лужски, който играе ролята на Бубнов в Московския художествен театър, си спомня разговор с Максим Горки: „Той ме помоли в 3-то действие да бъда още по-глупав.“

акар В 1-во действие - два пъти нотата "намусено". Това е най-тъмната фигура. Той трезво и мрачно гледа на живота.

Настя в 1-ви акт се появява с романа "Фатална любов". (Вестниците казваха, че подобни таблоидни романи съставляват традиционната „култура“ на градската проститутка.) Тя вече беше открила „въодушевяваща измама“ преди пристигането на Люк.

Лука се появява с думите: „Здраве, честни хора“. На въпроса на Василиса: "Кой си ти?" отговаря: "Преминаване ... скитане."

Тези хора са предимно безразлични един към друг, често не чуват,

това, което другите казват, не се опитвайте да разберете. В 1-во действие всички герои говорят, но всеки, почти без да слуша другите, говори за своето. Наистина всеки живее в това мазе както си иска, всеки се занимава собствени проблеми(за някои това е проблем на свободата, за някой е проблем на наказанието, за някой е проблем на здравето, оцеляване в създадените условия). Развитието на конфликта започва с появата на Лука. Драматургът дълги години мисли върху проблема за човека. Вероятно появата на Лука в първото действие на пиесата е кулминацията на това действие, не само защото героят очертава един от основните проблеми - как да се отнасяме към човек; появата на Лука е най-яркият момент и защото от него се простират лъчи-мисли към следващите действия на драмата.

Бубнов, картузник, на 45 години

справка.Прозвището Тамбурина е дадено: 1) на майстора, който прави ударните инструменти музикален инструмент; 2) на някой, който непрекъснато бърбори, мърмори неразбираемо, бъбривец, лъжец, мошеник; 3) пропилян или изгубен в карти (метонимия въз основа на името на цвета на картата) или съсипан беден човек; 4) глупак (тамбури в главата - без цар в главата), мързелив човек, бесач. ср също изразът "zabubёnnaya малка глава", тоест, изгубен човек.

Зрителят вижда Бубнов и Анна само в рамките на квартирата на Костилев. Дори в действие III, когато всички останали стаи са „в дивата природа“ (в „свободното място“), той остава в мазето, гледайки през прозореца оттам.

.. „Цялата душа е в любимия“ - човек може да се съгласи с това твърдение на Лука. Картузникът Бубнов има „любима“ - предпазлива песен, която самоотвержено пее с Кривата гуша - тази, която Актьорът „развали“.

В отговор на забележката на Лука: "Ще ви гледам, братя - вашият живот - о-о! .." - Бубнов отговаря: "Такъв живот, че веднага щом станеш сутрин, така че виеш." В същото време картопроизводителят променя поговорката: „Без истина животът е изправен и дори вие“.

Сатен, под 40 години

справка.Сатен - от Сат, Сатя - съкратени версии на името Сатир (в гръцката митология сатирите са боговете на плодородието от свитата на Дионисий, бога на винопроизводството; те са самонадеяни, похотливи, влюбчиви, нахални, обичат виното).

Фамилното име Сатин също се свързва с "принца на мрака" - Сатаната.

Литературният критик А. Новикова нарича Сатин "новия Данко, превърнал се от романтик в реалист", който "не може да води хората, осветявайки пътя с лъчите на собственото си сърце", защото "няма сила".

Думите на Сатин: „Какво е човек? .. Не си ти, не аз, не те ... не! - това си ти, аз, те, старецът, Наполеон, Мохамед ... в едно!

Лука, скитник, на 60 години

справка. Лука - Лукиан (лат. - светлина, светещ). Лука е името и на един от 70-те ученици на Христос, изпратени от Него „до всеки град и място, където той сам искаше да отиде“, авторът на едно от каноничните евангелия и „Деянията на апостолите“, умел лекар. Евангелието на Лука подчертава любовта на Христос към бедните, блудниците и грешниците като цяло. Коварни - хитри, остроумни, коварни, потайни и зли, измамни, престорени. Типът скитник отдавна се е "вкоренил" в руската литература. Спомнете си, например, Феклуша от драмата "Гръмотевична буря" на А. Н. Островски.

Външният вид на Лука е описан доста подробно: авторът съобщава за неговите неща: пръчка, раница, бомбе и чайник, но той мълчи за височината, телосложението и други „знаци“.

В последния разговор Костилев учи Лука: „Не всяка истина е необходима“?

За нощувките истината става непоносима, те са на дъното, не могат да се справят с истината. Никой от героите не се нуждае от истината за техния ненужен живот.

Всички те мечтаят да избягат от тази квартира. Във всеки герой живее страстна мечта и Лука вижда мечтата на всеки, той уважава света, който самите герои са измислили.

Как Лука възприема хората? Той няма нужда да се самоутвърждава, не се кара с други хора, той се интересува от тях, третира ги с любопитство. Всеки човек има стойност за него. От друга страна, хората са „твърде болезнено суетливи“.

За Лука цивилизацията няма стойност. Лука започва да почиства стаята със силата, която има, а Лука слуша всички и слуша всички. На всеки дава съвет, който отговаря на вътрешното желание на човека. Той казва: „Човек може всичко, само да поиска“.

Една мечта може да украси живота, но истината понякога е безпощадна. Всеки герой по свой начин не издържа на реалността. "Защо... наистина?"

Лука е точно този герой, който може да изтръгне от хората това, което всъщност са, да извлече от тях този вътрешен конфликт на мечти и реалност и да го представи на публиката. Лука е единственият човек, който не дели хората на добри и лоши. Злото и агресията в човек възниква, когато той не вижда нормално отношение към себе си, не вижда любов, съжаление или състрадание. Понякога знае кога да каже истината и кога да излъже в името на истината.

Един от основните (ако не и най-важният) момент във всички разсъждения на героите от пиесата е въпросът за целта на живота на човека (или човечеството).

Първа истина- истината на Бубнов, може да се нарече истината на факта. Бубнов е убеден, че човек е роден за смъртта и няма нужда да го съжалявате: „Всичко е така: раждат се, живеят, умират. И аз ще умра ... а ти ... За какво да съжаляваш ... Ти си излишен навсякъде ... и всички хора на земята са излишни. Както можете да видите, Бубнов напълно отрича както себе си, така и другите, неговото отчаяние е породено от неверие. За него истината е жесток, убийствен гнет на нечовешки обстоятелства.

Каква е истината на Бубнов?

„Каква е моята съвест? Не съм богат!" „Всички хора живеят ... като чипове, плаващи в река ...“ „Всички хора на земята са излишни ...“ „Всички приказки ...“ „Всичко е така: те ще се раждат, живеят, умират . И аз ще умра ... и ти ... "

Втора истина- истината на Лука е истината за състраданието и вярата в Бог. Вглеждайки се внимателно в скитниците, той намира думи на утеха за всеки. Той е чувствителен, мил към тези, които се нуждаят от помощ, той вдъхва надежда на всички: той разказва на актьора за болницата за алкохолици, съветва Аш да отиде в Сибир, Анна говори за щастието в задгробния живот. Това, което Лука казва, не е просто лъжа. По-скоро вдъхва вяра, че има изход от всяка безнадеждна ситуация. „Всеки търси хора, всеки иска най-доброто, дай им, Господи, търпение!“ - искрено казва Лука и добавя: „Който търси, ще намери ... Нуждаят се само от помощ ...“ Лука носи спасителна вяра на хората. Той смята, че съжалението, състраданието, милостта, вниманието към човек могат да излекуват душата му, така че и последният крадец да разбере: „По-добре е да живееш! Необходимо е да се живее така ... за да може човек ... да уважава себе си ... "

Каква е истината за Лука?

„В каквото вярваш, това е…“ „Христос съжали всички и ни заповяда“ „Човек може всичко… само да иска…“ сърцето се настройва и така живее…“

Третата истинаИстински сатен. Той вярва в човека като в Бог. Вярва, че човек може да вярва в себе си и да разчита на собствените си сили. Той не вижда смисъл в съжалението и състраданието. — Каква полза за теб, ако те съжалявам? той пита

отметка. И тогава изрича известния си монолог за човека: „Има само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му! Човек! Чудесно е! Звучи гордо! Сатенът говори не само за силна личност. Той говори за човек, който е в състояние да преустрои света по свое усмотрение, да създаде нови закони на Вселената - за човек-бог.

Каква е истината за Сатен?

„Всичко е в човека, всичко е за човека. Само човек съществува, всичко останало е дело на неговите ръце и мозък! Човек! Чудесно е! Звучи гордо! Трябва да уважавате човека! Не жалете, не го унижавайте с жал...” „Какво е истината? Човекът е истината! „Лъжата е религията на робите и господарите… Истината е богът на свободния човек!“

Има още един нюанс в противопоставянето на мечти, лъжи и истина в пиесата: сънят е това, което поражда лудите, които гледат странно на живота. Всеки от героите се стреми към красота, изкуство (четене на роман, поезия). В квартирата изкуството (изрезки) е единственият източник на ярки емоции, който липсва тук, където всичко е тъмно и сиво. Последната реплика на Сатин - "Глупак, развали песента" - се отнася както за Барона (който съобщава, че Актьорът се е обесил), така и за самия Актьор (който се е обесил). Тази песен е произведение на изкуството.

„Три истини” се сблъскват трагично, което обуславя именно такъв завършек на пиесата. Проблемът е, че във всяка от истините има частица лъжа и че самото понятие за истина е многоизмерно. Ярък пример за това - и в същото време моментът на сблъсъка на различни истини - монологът на Сатин за горд човек. Този монолог е изнесен от пиян, потиснат мъж. И веднага възниква въпросът: този пияница, унил човек, същият ли е този, който „звучи гордо“? Положителният отговор е съмнителен, а ако е отрицателен, какво ще кажете за факта, че „съществува само човекът“?

Оказва се, че за да се разбере истинността на думите на Сатин за горд човек, човек не трябва да вижда Сатин, чийто външен вид също е верен.

Ужасно е, че едно нечовешко общество убива и осакатява човешки души. Но основното в пиесата е, че М. Горки ви кара да почувствате още по-остро несправедливостта на социалната структура, да мислите за човек, неговата свобода. Той казва: не се примирявайте с неистината, несправедливостта, трябва да запазите в себе си добротата, състраданието, милостта.

Заключение

В пиесата "На дъното" М. Горки се стреми не само да привлече вниманието към съдбата на хората в неравностойно положение, като изобразява ужасната реалност. Той създава една наистина новаторска философско-публицистична драма. Съдържанието на привидно различни епизоди е трагичен сблъсък на три истини, три представи за живота.

Няма еднозначен отговор, каква е истината?

Допълнителен

Драмата (на гръцки - действие) е най-ефективният вид литература. Предназначено е за постановка. Следователно драматургът, за разлика от автора на епическо произведение, не може директно да изрази своята позиция - изключение правят само авторските забележки, които са предназначени за читателя или актьора, но които зрителят няма да види. Драматургът е ограничен както в обема на произведението (спектакълът може да продължи два-три часа), така и в броя на персонажите (всички те трябва да се поберат на сцената и да имат време

осъзнайте себе си). Затова в драмата особена тежест пада върху конфликта - остър сблъсък между героите по много значим за тях повод. В противен случай героите просто няма да могат да се реализират в ограниченото количество драма и сценично пространство.

Драматургът завързва такъв възел, когато го разплита, човек се показва от всички страни. В същото време в драмата не може да има излишни герои - всички герои трябва да бъдат включени в конфликта.

Домашна работа

Съставете описание на цитатаЛука.

Библиография

1. Чалмаев В.А., Зинин С.А. Руската литература на ХХ век.: Учебник за 11 клас: В 2 часа - 5 изд. - М .: ООО 2ТИД "Руска дума - РС", 2008 г.

2. Агеносов В.В. . Руската литература на 20 век. Методическо ръководство М. "Buddy Bustard", 2002 г

3. Руската литература на 20 век. Урокза кандидатстващи във ВУЗ М. уч.-науч. Център "Московски лицей", 1995 г.

4. Уикиречник.

5. Троицки В.Ю. Пиесата на М. Горки "На дъното" // Литература в училище. 1998 №8

6. Юзовски Ю. "На дъното" от М. Горки. М., 1968

Видео и аудио материал