Հին հունական դրամայի ծաղկման շրջանն ընկնում է մ.թ.ա. 6-5-րդ դարերում՝ մեծ ողբերգականների ստեղծագործության շրջանը. Էսքիլոս(մ.թ.ա. 524-456 թթ.), Սոֆոկլեսը(մ.թ.ա. 496-406 թթ.) և Եվրիպիդեսը(Ք.ա. 480-406 թթ.): ԷսքիլոսՆրանցից ավագը ստեղծեց մի ողբերգություն, որը դարձավ ժանրի մոդել հետագա դրամատուրգների համար՝ «Շղթայված Պրոմեթևսը» (ողբերգությունը գրելու և բեմադրելու ժամանակի մասին ստույգ տեղեկություն չկա, որը բնորոշ է անտիկ գրականության բազմաթիվ գործերին) . Դրամայի ողբերգական հակամարտությունը հիմնված է տիտան Պրոմեթևսի առասպելի վրա, որը խախտում է գերագույն աստծո Զևսի կամքը և կրակ է գողանում անպաշտպան մարդկանց համար։ Պրոմեթևսը հայտնվում է ողբերգական իրավիճակում, երբ մի կողմից չի կարող մարդկանց անպաշտպան թողնել, մյուս կողմից՝ չպետք է խախտի Զևսի սահմանած օրենքը։ Սա ողբերգության դասական իրավիճակ է՝ անհամատեղելի ուժերի և կյանքի սկզբունքների անխուսափելի պայքար։

ողբերգություն ՍոֆոկլեսըԷսքիլեսի ստեղծագործության համեմատ մի քայլ առաջ է. այնպիսի ողբերգություններում, ինչպիսիք են «Էդիպ Ռեքսը», «Անտիգոնե» և այլն, դրամատուրգի ուշադրությունն այլևս այնքան էլ կենտրոնացած չէ առասպելական աստվածությունների, ճակատագրի անխուսափելիության գաղափարների վրա (ժայռ, ճակատագիր): ), բայց մարդկանց գործողությունների, նրանց բնավորության և պահվածքի վրա բացառիկ հանգամանքներում: Այսպիսով, Անտիգոնեն Սոֆոկլեսի համանուն ողբերգության մեջ, հակառակ Կրեոնի տիրակալի արգելքին, թաղում է եղբոր մարմինը և պատժվում մահապատժով։ Կրեոնի որդի Անտիգոնեի նշանածն ու նրա մայրն ինքնասպան են լինում։ Չնայած սյուժեի պարզությանը, բախումն ու ողբերգության իմաստը դեռևս բազմաթիվ մեկնաբանություններ են առաջացնում։ Բացի այդ, Սոֆոկլեսը շատ նոր բաներ բերեց ողբերգության արվեստում. նա բեմում դերասանների թիվը հասցրեց երեքի, հրաժարվեց պարտադիր եռերգությունից, եռամաս ձևից, որը միավորում է սյուժեներն ու կերպարները։

Ողբերգությունների առանձնահատկությունը Եվրիպիդեսը, Սոֆոկլեսի ժամանակակիցը, այնքան արտահայտված է, որ թվում է, թե դրանք գրվել են ավելի ուշ ժամանակներում։ Նախ՝ Եվրիպիդեսի պիեսների հերոսների թվում կան պարզ ծագում ունեցող մարդիկ, պիեսներում հայտնվում են առօրյա կյանքի մանրամասներ, առօրյա իրական կյանք։ Երկրորդ՝ Եվրիպիդեսի ողբերգությունները հագեցած են հոգեբանությամբ՝ կերպարների վարքագիծը, նրանց ընտրությունն ու գործողությունները պատկերելու մեջ։ Մարդու ներքին կյանքի նկատմամբ ավելի մեծ ուշադրություն, Եվրիպիդեսի նրա փորձառությունները դրսևորվում են մարդկային կյանքի հավերժական իրավիճակների օրինակներով՝ սեր, խանդ, մրցակցություն, տառապանք և ուրախություն: Սրանք լավագույն ողբերգություններն են, որ հասել են մեզ. Մեդեան պատմում է դիցաբանական կախարդուհու մասին, ով մանուկսպանություն է գործել կրքի և խանդի պատճառով, իսկ Հիպոլիտոսը մաքուր հոգով երիտասարդ հերոսի մասին է, ով մերժել է իր խորթ մոր՝ Ֆեդրայի հանցավոր կիրքը, որի համար։ նրան զրպարտեցին և սպանեցին։

Այսպիսով երեք մեծագույն հին հունական ողբերգություն, որոնք ապրել են միաժամանակ, իրենց ստեղծագործությամբ ներկայացրել են դրամայի զարգացման երեք փուլ՝ ողբերգության ժանրը։ Էսքիլեսը դրեց ողբերգական հակամարտության հիմքերը, ստեղծեց աստվածների մասին ողբերգությունների մոդելներ; Սոֆոկլեսը ողբերգության մեջ ներմուծեց բացառիկ հանգամանքներում հայտնված մարդկանց կերպարները. Եվրիպիդեսը հարստացրել է ժանրը իրական կյանքի տեսարաններով և հոգեբանական իսկականությամբ։

Հին հունական դրամայի մեկ այլ առաջատար ժանրը կատակերգությունն էր, որի դասականը հայտնի կատակերգակն է Արիստոֆանես(Ք.ա. 446-385 թթ.): Արիստոֆանեսի կատակերգությունների երգիծական պաթոսը քաղաքական բնույթ ուներ։ Արդեն իր առաջին կատակերգություններում Արիստոֆանեսը սուր քննադատության է ենթարկել Աթենքի տիրակալ Կլեոնին, ով հարստության և կապերի շնորհիվ յուրացրել է իշխանությունը աթենացիների վրա։ Այսպիսով, քսան տարեկանում Արիստոֆանեսը ստեղծում է «Ձիավորները» կատակերգությունը, որում ծերունի Դեմոսի քողի տակ ներկայացնում է խաբված աթենացի ժողովրդի կերպարը, իսկ ի դեմս իր սրիկա ծառա Կոժևնիկի նկատի ունի. Կլեոն. Ոչ ոք, բացի Արիստոֆանեսից, չէր համարձակվի այսքան ծիծաղելի կերպով մերկացնել պետության տիրակալին։ Անգամ ապացույցներ կան, որ Արիստոֆանեսն ինքը պատրաստ էր ծառայի դեր խաղալ։ Իհարկե, Արիստոֆանեսը հալածվեց իր քաջության համար և ներս վերջին տարիներըկյանքը չէր կարող մեղադրական կատակերգություններ գրել. Սակայն Արիստոֆանեսի երգիծանքը տարածվում էր այն ամենի վրա, ինչը արժանի էր քննադատության, և բարինրա կատակերգությունները ողջախոհություն էին, լի ճշմարտությամբ և մարդկանց հանդեպ մարդասիրական վերաբերմունքով:

Հին հռոմեական դրաման առաջնորդվել է հունական մոդելներով, սակայն դրամատուրգները, հիմք ընդունելով ստեղծագործությունների ստեղծման հին կանոնները, ներմուծել են դրանց մեջ. ժամանակակից խնդիրներև ազգային գույն. Հռոմեացի կատակերգուները չեն գնացել Արիստոֆանի ճանապարհով: Նրանց անմիջական նախորդը հույն դրամատուրգն էր Մենանդր(մ.թ.ա. IV-III դդ.), հեռու ներկայիս քաղաքական խնդիրներից։ Հռոմեական կատակերգուներից ամենաակնառուները Տերենսև Պլաուտուսով ապրում էր III-II դարեր մ.թ.ա. Թերենսի և Պլաուտուսի կատակերգությունների տարբերությունը նրանց ոճի, լեզվի և կերպարների մեջ է. Տերենսի լեզուն ավելի մաքուր է և վեհ, Պլաուտը կոպիտ, ամենօրյա կատակերգության վարպետ է։ Հռոմեական դրամատուրգ-ողբերգականներից հայտնի է միայն փիլիսոփան։ Սենեկա(մ.թ. I դար), եղել է Հռոմի հյուպատոսը և երիտասարդ կայսր Ներոնի դաստիարակը։ Սենեկայի ողբերգությունները արտաքուստ կրկնում են հունական սյուժեները, դրանք հիմնված են նաև առասպելների և դասական իրավիճակների վրա (օրինակ, «Ֆեդրա» կամ «Մեդեա»), բայց հեղինակն օգտագործում է իր տեսակետները սովորեցնելու և պատկերացնելու համար՝ ստոյիկ փիլիսոփայի տեսակետները: Վառ արտահայտված Սենեկայի ստեղծագործություններում և նրա քաղաքացիական դիրքորոշման մեջ՝ հասարակության մեջ արդարության կոչ անելով: Այս առումով նրա մահը ցուցիչ է. Սենեկան ինքնասպան եղավ իր նախկին աշակերտի՝ Ներոնի կայսրի հրամանով։

Ողբերգության հայրեր Էսքիլեսը, Սոֆոկլեսը և Եվրիպիդեսը:

Էսքիլեսը, Սոֆոկլեսը և Եվրիպիդեսը. սրանք այն երեք մեծ տիտաններն են, որոնց անզուգական ստեղծագործության վրա եռում է Նորին Մեծություն Ողբերգության բուռն պոեզիան՝ լի անարտահայտելի կրքերով։ Մարդկային ճակատագրերի ամենաայրվող բարդությունները անվերջանալի ճակատամարտում կռվում են անհասանելի երջանկության համար և մեռնելով՝ չգիտեն հաղթանակի բերկրանքը: Բայց հերոսների հանդեպ կարեկցանքից ծնվում է մաքրագործման պայծառ ծաղիկ, և նրա անունը Կատարսիս է:

Սոֆոկլեսի Անտիգոնեից երգչախմբի առաջին երգը դարձավ մեծ օրհներգ՝ ի փառս Մեծ մարդկության։ Հիմնում ասվում է.

Բնության մեջ կան շատ զարմանալի ուժեր,
Բայց տղամարդուց ուժեղ՝ ոչ։
Նա ըմբոստ ոռնոցի ձնաբքի տակ է
Համարձակորեն տանում է ճանապարհը ծովի միջով:
Հարգված աստվածուհիների մեջ, Երկիր,
Հավերժ առատ մայր, նա հոգնում է:

Չափազանց քիչ ժամանակ մեզ տեղեկություններ է թողել մեծ ողբերգականների կյանքի մասին։ Դրանցից շատերը բաժանում են մեզ, և չափազանց շատ ողբերգություններ, որոնք տարածվեցին երկրի վրա, մարդկանց հիշողությունից ջնջեցին իրենց ճակատագրերի պատմությունը: Իսկ բանաստեղծական հսկայական ժառանգությունից միայն փշրանքներ են մնացել։ Բայց գին չունեն... Անգնահատելի են... Հավերժ են...

«Ողբերգության» բուն հայեցակարգը, որը կրում է ճակատագրական իրադարձությունների ամբողջ ուժը մարդու ճակատագրում, նրա բախումը մի աշխարհի հետ, որը լցված է կերպարների լարված պայքարով և կրքերով, որոնք ներխուժում են գոյության տարածություն, հունարեն նշանակում է միայն. այծի երգ». Համաձայնեք, սիրելի՛ ընթերցող, հոգու մեջ ծնվում է մի փոքր տարօրինակ զգացում, որը թույլ չի տալիս հաշտվել այս անարդար համադրության հետ։ Այնուամենայնիվ, այդպես է։ Որտեղի՞ց է առաջացել «այծի երգը»: Ենթադրություն կա, որ ողբերգությունը ծնվել է սատիրների երգերից, որոնք բեմում հանդես են եկել այծերի տարազներով։ Այս բացատրությունը, որը բխում է կատարողների արտաքին տեսքից, այլ ոչ թե կատարվող ստեղծագործության ներքին բովանդակությունից, ինչ-որ չափով մակերեսային է թվում։ Ի վերջո, սատիրները պետք է կատարեին երգիծական բովանդակության պիեսներ, ոչ մի դեպքում ողբերգական:

Թերևս «այծի երգը» հենց այն քավության նոխազների տառապալից երգն է, որի վրա մարդիկ դնում էին իրենց բոլոր մեղքերը և բաց թողնում անսահման հեռավորության վրա, որպեսզի տանեն այդ մեղքերը իրենց տներից: Մյուս կողմից, քավության նոխազները պատմում էին անվերջ տարածություններ, թե ինչ անտանելի բեռ պետք է կրեին իրենց անմեղ ուսերին։ Եվ նրանց այս պատմությունը դարձավ պատմություն մարդկային գոյության ողբերգության մասին... Միգուցե ամեն ինչ հենց այդպես էր։ Ով գիտի…

Մենք արդեն հանդիպել ենք Էսքիլեսի և Սոֆոկլեսի ողբերգություններից մի քանիսին, և դրանք օգնեցին մեզ զգալ հենց այդ ժամանակների ոգին, զգալ մեզ անհայտ կենդանի տարածքների բույրը:

Էսքիլեսը պատերազմների անմիջական մասնակիցն էր և անձամբ գիտեր, թե ինչ է նշանակում նայել մահվան աչքերին և թմրել նրա սառեցնող հայացքից: Թերևս հենց այս հանդիպումն էր, որ փորագրեց ողբերգակի հոգու մեջ նրա պոեզիայի գլխավոր նշանաբաններից մեկը.

Նրանց համար, ովքեր լցված են հպարտությամբ
Ով լի է ամբարտավանությամբ, ով լավ է տանը,
Մոռանալով ամեն մի չափման մասին՝ կրում է,
Ավելի սարսափելի Արեսը՝ վրեժխնդրության հովանավորը։
Մեզ պետք չեն անասելի հարստություններ,
Չիմանալու և դժվարություններից փրկվելու անհրաժեշտությունը
Համեստ բարգավաճում, մտքի խաղաղություն:
Առատություն չկա
Մահկանացուը չի փրկի
Եթե ​​ճշմարտությունը մեծ է
Նա տրորում է ոտքերը։

Բանաստեղծը ուշադիր զննում է մարդկային գոյության բոլոր դրսևորումները և ինքն է որոշում.

Ես պետք է մտածեմ. Ամենախորը
Արտացոլման խորքերը թույլ են տալիս սուզորդին
Կներթափանցի սուր, սթափ և հանգիստ հայացք:

Էսքիլեսը հասկանում է.

Մարդը չի կարող ապրել առանց մեղքի
Չի տրված քայլել երկրի վրա առանց մեղքի,
Եվ վշտից, դժվարություններից
Ոչ ոք չի կարող հավերժ թաքնվել:

«Ողբերգության հոր» աստվածները մարդկային ճակատագրերի գլխավոր մրցավարներն են, իսկ ճակատագիրը ամենազոր է ու անդիմադրելի։ Երբ մոտենում է անպաշտպան մահկանացու

Անկասելի դժվարությունների անդիմադրելի հոսք,
Այնուհետև դեպի սարսափելի ճակատագրի մոլեգնող ծովը
Նա նետված է…

Եվ հետո նա այլևս ոչ մի տեղ իր համար հանգիստ ու հարմարավետ նավամատույց չի գտնում։ Եթե ​​բախտը շրջվում է նրա դեմքով, ապա այդ բախտը «աստվածների նվեր է»:

Էսքիլեսն առաջին բանաստեղծն էր, ով սկսեց ուշադիր զննել սարսափելի հանցագործությունների ամբողջ թմբուկը, որը թաքնված է բաղձալի ժառանգության համար սոված ժառանգների պայքարում: Եվ որքան հարուստ է ընտանիքը, այնքան ավելի սարսափելի է կռիվը։ Հարուստ տանը արյունակիցները միայն ատելություն ունեն: Իսկ արքայականի մասին խոսելն ավելորդ է։ Այստեղ

Բաժանում է հոր ժառանգությունը
Անխնա երկաթ.
Եվ բոլորը կստանան հողը
Որքա՞ն է անհրաժեշտ գերեզմանի համար -
Թագավորական հողերի ընդարձակության փոխարեն։

Եվ միայն այն ժամանակ, երբ խորթ եղբոր արյունը խառնվում է խոնավ հողին, «փոխադարձ սպանության կատաղությունը մարում է և տխրության փարթամ ծաղիկները» պսակում են հայրենի տան պատերը, որտեղ հնչում է միակ բարձր ճիչը, որում.

Աստվածուհիները անիծում են օղակները, ուրախանում:
Արված է! Չարաբաստիկ ընտանիքը փլուզվեց.
Մահվան աստվածուհին հանգստացել է.

Հետևելով Էսքիլեսին, բանաստեղծների և արձակագիրների ամենաերկար շարքը կզարգացնի բոլոր ժամանակների այս վառ թեման:

Ողբերգության հայրը՝ Սոֆոկլեսը ծնվել է մ.թ.ա. 496 թվականին։ Նա յոթ տարով փոքր էր Էսքիլոսից և 24 տարով մեծ Եվրիպիդեսից։ Ահա թե ինչ են պատմում նրա մասին հնագույն վկայությունները՝ Փառավորը հայտնի դարձավ իր կյանքով ու պոեզիայով, ստացավ գերազանց դաստիարակություն, առատությամբ ապրեց, աչքի ընկավ թե՛ կառավարությունում, թե՛ դեսպանատներում։ Այնքան մեծ էր նրա բնավորության հմայքը, որ բոլորն ու ամենուր սիրում էին նրան։ Նա տարավ 12 հաղթանակ, հաճախ զբաղեցրեց երկրորդ տեղը, բայց ոչ երբեք երրորդը։ Սալոմեի ծովային ճակատամարտից հետո, երբ աթենացիները տոնում էին իրենց հաղթանակը, Սոֆոկլեսը մերկ, յուղերով օծված, քնարը ձեռքին ղեկավարում էր երգչախումբը։

Փիլիսոփաների անուններին ավելացվեց աստվածային Սոֆոկլեսի անունը՝ ամենագիտունը, երբ Հերկուլեսի տաճարից ծանր ոսկե գավաթը գողանալուց հետո նա երազում տեսավ մի աստված, որն ասում էր նրան, թե ով է դա արել: Նա սկզբում ուշադրություն չդարձրեց դրան։ Բայց երբ երազը սկսեց կրկնվել, Սոֆոկլեսը գնաց Արեոպագոս և հայտնեց այս մասին. Արիոպագիտները հրամայեցին ձերբակալել նրան, ում մատնանշում էր Սոֆոկլեսը։ Ձերբակալվածը հարցաքննության ժամանակ խոստովանել է և վերադարձրել գավաթը։ Այն բանից հետո, երբ ամեն ինչ կատարվեց, երազը կոչվեց Հերկուլես Հերալդի հայտնվելը:

Մի անգամ Սոֆոկլեսի «Էլեկտրա» ողբերգության մեջ հայտնի դերասանը զբաղված էր՝ գերազանցելով բոլորին իր ձայնի մաքրությամբ և շարժումների գեղեցկությամբ։ Նրա անունը, ասում են, Պողոս էր։ Նա վարպետորեն և արժանապատվորեն ողբերգություններ էր խաղում հայտնի բանաստեղծներ. Այդպես պատահեց, որ այս Պողոսը կորցրեց իր սիրելի որդուն: Երբ, ըստ ամենայնի, նա երկար ժամանակ սգում էր որդու մահը, Պողոսը վերադարձավ իր արվեստին։ Ըստ դերի, նա պետք է իր ձեռքում վերցներ իբր Օրեստեսի մոխիրով մի սափոր։ Այս տեսարանը մտածված է այնպես, որ Էլեկտրան, իր եղբոր աճյունը տանելով, ասես, սգում է նրան և սգում նրա երևակայական մահը։ Եվ Պողոսը, Էլեկտրրայի սգո զգեստը հագած, իր որդու գերեզմանից վերցրեց նրա մոխիրն ու մուրճը և, սեղմելով նրան իր գրկում, ասես Օրեստեսի մասունքները լինեն, շուրջբոլորը լցրեց ոչ թե շինծու, դերասանական, այլ իսկական հեկեկոց և հառաչանք: Այսպիսով, երբ թվում էր, թե ներկայացում է ընթանում, իսկական սուգ է ներկայացվում։

Եվրիպիդեսը նամակագրեց Սոֆոկլեսին և մի անգամ նրան ուղարկեց այս նամակը նավաբեկության հետ կապված.

«Լուրը հասավ Աթենք, Սոֆոկլես, այն դժբախտության մասին, որ պատահեց քեզ Քիոս ճանապարհորդության ժամանակ. ամբողջ քաղաքը հասավ նրան, որ թշնամիները ընկերներից ոչ պակաս վշտացրին։ Համոզված եմ, որ միայն աստվածային նախախնամության շնորհիվ կարող է պատահել, որ այսպիսի մեծ դժբախտության մեջ փրկվես և չկորցնես քեզ ուղեկցող հարազատներից ու ծառաներից։ Ինչ վերաբերում է ձեր դրամաների հետ կապված դժվարություններին, ապա Հելլադայում չեք գտնի մեկին, ով դա սարսափելի չհամարի. բայց քանի որ դու ողջ ես մնացել, ուրեմն այն հեշտությամբ ուղղվում է։ Նայեք, որքան հնարավոր է շուտ ողջ-առողջ վերադարձեք, և եթե հիմա լողալիս ծովային հիվանդությունից վատ եք զգում, կամ, կոտրելով ձեր մարմինը, նյարդայնացնում եք ցրտին, կամ թվում է, որ դա կզզվի, անմիջապես վերադարձեք հանգիստ։ Տանը իմացեք, որ ամեն ինչ կարգին է, և այն ամենը, ինչ պատժել եք, կատարված է։

Ահա թե ինչ են մեզ ասում Սոֆոկլեսի կյանքի մասին հնագույն վկայությունները։

Նրա հսկայական գեղարվեստական ​​ժառանգությունից մնացին միայն յոթ ողբերգություն՝ մի աննշան հատված... Բայց ի՞նչ... Մենք ոչինչ չգիտենք հանճարի մնացած գործերի մասին, բայց գիտենք, որ նա իր կյանքում երբեք չի ունեցել հնարավորություն զգալու աթենական հանրության սառեցումը, կա՛մ որպես հեղինակ, կա՛մ որպես նրանց ողբերգություններում գլխավոր դերերի կատարող: Նա նաև գիտեր, թե ինչպես հմայել հանդիսատեսին կիթարա նվագելու իր արվեստով և այն շնորհքով, որով նա խաղում էր գնդակը: Իսկապես, նրա կյանքի կարգախոսը կարող էր լինել իր իսկ տողերը.

Ո՜վ ուրախության հուզմունք: Ես ոգեշնչված եմ, ես ուրախանում եմ:
Եվ եթե կյանքի ուրախությունը
Ով կորցրեց, նա ինձ համար կենդանի չէ.
Հազիվ եմ նրան կենդանի անվանել։
Խնայեք ինքներդ ձեզ հարստությունը, եթե ցանկանում եք
Ապրիր թագավորի պես, բայց եթե չկա երջանկություն,
Ես քեզ նույնիսկ ծխի ստվեր չեմ տա
Այս ամենի համար, համեմատած երջանկությամբ:

Սոֆոկլեսի ցնծալի, հաղթական ընթացքը կյանքի ընթացքում բոլորի ճաշակով չէր։ Մի անգամ բանը հասավ նրան, որ հաղթանակի չարաբաստիկ կիրքը հաղթեց մեկ այլ հանճարի` Էսքիլեսին: Երբ Սոֆոկլեսը փայլուն հաղթանակ տարավ Դիոնիսոսի տոնի ժամանակ, վհատված, տխուր, նախանձից սնված, Էսքիլեսը ստիպված եղավ հեռանալ Աթենքից՝ Սիցիլիա։

«Աթենքի համար սարսափելի տարիներին, երբ պատերազմը և համաճարակը պայթեցին թվացյալ ամուր պաշտպանական պատերի հետևում, Սոֆոկլեսը սկսեց աշխատել «Էդիպ Ռեքս» ողբերգության վրա»: Գլխավոր թեմաորը ճակատագրի ճակատագրի անխուսափելիության թեման էր, աստվածային խստաշունչ կանխորոշումը, որը ամպրոպի պես կախված էր Էդիպի վրա, որն իր ողջ ուժով փորձում էր դիմադրել այս Էդիպին, ճակատագրի աստվածուհիների պատանդին, մոյրաներին, որոնք հյուսում էին ցանց, որը չափազանց անմարդկային էր նրա համար: Ի վերջո, «եթե Աստված սկսի հալածել, նույնիսկ ամենաուժեղը չի փրկվի: Մարդկային ծիծաղն ու արցունքները ամենաբարձրի կամքի մեջ են»,- զգուշացնում է բանաստեղծը։ Եվ թվում է, թե աթենական ողբերգությունը նրա հոգու համար ստեղծեց անհուսության այն անհրաժեշտ ֆոնը, որ շնչում է Էդիպ ռեքսի ողբերգությունը։

Անկախությունն իրենց որոշումներում, իրենց գործողությունների համար պատասխանատվություն կրելու պատրաստակամությունը առանձնացնում են Սոֆոկլեսի խիզախ հերոսներին: Գեղեցիկ ապրել կամ ընդհանրապես չապրել, այսպիսին է վեհ բնության բարոյական պատգամը։ Անհանդուրժողականություն այլ մարդկանց կարծիքների նկատմամբ, անզիջում թշնամիների և սեփական անձի նկատմամբ, նպատակին հասնելու անզիջում - այս հատկությունները բնորոշ են Սոֆոկլեսի բոլոր իսկական ողբերգական հերոսներին: Եվ եթե Եվրիպիդեսի «Էլեկտրա»-ում եղբայրն ու քույրը վրեժխնդիր լինելուց հետո իրենց կորած ու ջախջախված են զգում, ապա Սոֆոկլեսի մոտ նման բան չկա, քանի որ մահասպանությունը թելադրված է ամուսնու՝ Էլեկտրայի հոր հանդեպ նրա դավաճանությամբ և թույլատրվում է հենց Ապոլոնի կողմից, հետևաբար. իրականացվում է առանց փոքր-ինչ վարանելու:

Որպես կանոն, եզակի է հենց այն իրավիճակը, որում դրված են կերպարները։ Մահվան դատապարտված ցանկացած աղջիկ կսգա իր ձախողված կյանքի կոչը, բայց ոչ ամեն աղջիկ կհամաձայնի մահվան ցավի տակ խախտել ցարի արգելքը: Ցանկացած թագավոր, իմանալով պետությանը սպառնացող վտանգի մասին, միջոցներ կձեռնարկի դա կանխելու համար, բայց ամեն թագավոր չպետք է միաժամանակ դառնա հենց այն մեղավորը, ում փնտրում է։ Ցանկացած կին, ցանկանալով վերականգնել ամուսնու սերը, կարող է դիմել փրկարար դեղամիջոցի, սակայն ամենևին էլ պարտադիր չէ, որ այդ ըմպելիքը մահացու թույն լինի։ Ցանկացած էպիկական հերոս դժվարությամբ կզգա իր անարգանքը, բայց ոչ բոլորը կարող են մեղավոր լինել, որ այս ամոթի մեջ են ընկել աստվածության միջամտության պատճառով: Այլ կերպ ասած, Սոֆոկլեսը գիտի, թե ինչպես հարստացնել առասպելներից փոխառված յուրաքանչյուր սյուժեն այնպիսի «դետալներով», որոնք անսովոր կերպով ընդլայնում են անսովոր իրավիճակ ստեղծելու և դրանում հերոսի կերպարի բոլոր զանազան գծերը դրսևորելու հնարավորությունները։

Սոֆոկլեսը, ով գիտի, թե ինչպես հյուսել մարդկանց արտասովոր ճակատագրերը իր ողբերգությունների մեջ, Առօրյա կյանքայնքան էլ թափանցիկ չէր. Ժամանակին քաղաքացիները նրան վստահել են ռազմավարի կարևոր պաշտոն և թույլ տվել, ի դեպ, շատ սովորական սխալ։ Բանաստեղծին անհրաժեշտ հարուստ երևակայությունն ու նուրբ ինտուիցիան ավելի հավանական է, որ խանգարեն քաղաքական գործչին, ով որոշումներ կայացնելիս դաժանության և արագության կարիք ունի: Ընդ որում, այդ հատկանիշները պետք է լինեն զորավարի մեջ։ Խելացի և ստեղծագործ մարդը, բախվելով խնդրին, տեսնում է դրա լուծման չափազանց շատ ուղիներ և հետևանքների անվերջ շղթա յուրաքանչյուր քայլից, նա տատանվում է, անվճռական է, մինչդեռ իրավիճակը պահանջում է անհապաղ գործողություններ: (Կրավչուկ)

Եթե ​​Սոֆոկլեսը պարզվեց, որ ոչ այնքան տաքարյուն, ինչպիսի ստրատեգ է, ապա նրա ասածների իմաստնության մեջ կասկած չկա։ Ուստի, իմ սիրելի ընթերցող, թույլ տվեք ձեզ ներկայացնել անզուգական վարպետի բանաստեղծական գլուխգործոցներից մի քանիսը.

Ձեր սեղանը շքեղ է, իսկ կյանքը՝ շքեղ, -
Եվ ես միայն մեկ կերակուր ունեմ՝ ազատ ոգի: (Սոֆոկլես)

Թեթև հոգիներ
Ամոթը քաղցր չէ, նրանց պատիվը բարի գործերի մեջ է։ (Սոֆոկլես)

Փորձը շատ բան է սովորեցնում։ Ժողովրդից ոչ մեկը
Առանց փորձի մարգարե դառնալու հույս չունենաք: (Սոֆոկլես)

Փրկված Աստծո կողմից, մի բարկացրեք աստվածներին: (Սոֆոկլես)

Տղամարդը ճիշտ է, այնպես որ նա կարող է հպարտանալ: (Սոֆոկլես)

Դժվարության մեջ, ամենահուսալի
Ոչ թե նա, ով հզոր է և լայն ուսերին, -
Կյանքում միայն միտքն է հաղթահարում։ (Սոֆոկլես)

Աշխատել նշանակում է աշխատանքը աշխատանքով բազմապատկել: (Սոֆոկլես)

Ոչ թե խոսքերով, այլ իրենց գործողություններով
Մենք դնում ենք մեր կյանքի փառքը: (Սոֆոկլես)

Ապրել առանց դժվարությունների իմանալու, ահա թե ինչն է քաղցր: (Սոֆոկլես)

Ով օրինականն է խնդրում,
Պետք չէ երկար ժամանակ խնդրել. (Սոֆոկլես)

Երբ ձեր հրատապ խնդրանքը
Չեն անում, չեն ուզում օգնել
Եվ հանկարծ, երբ ցանկությունն անցավ,
Նրանք ամեն ինչ կկատարեն՝ ի՞նչ օգուտ սրանից։
Այդ դեպքում ողորմությունն այլևս քոնը չէ: (Սոֆոկլես)

Բոլոր մարդիկ երբեմն սխալվում են
Բայց ով ընկավ սխալի մեջ, եթե նա քամոտ չէ
Եվ ոչ ի ծնե դժբախտ, դժվարության մեջ,
Համառությունը թողնելը ամեն ինչ կշտկի.
Համառին կկոչեն անմեղսունակ։ (Սոֆոկլես)

Թերևս չսիրել կենդանիներին
Մահացածները կզղջան դժվարին ժամանակներում:
Հիմարը երջանկություն ունի, չի պահում,
Եվ եթե նա կորցնի երջանկությունը, նա կգնահատի այն: (Սոֆոկլես)

Դատարկ, ինքնահավան մարդիկ
Աստվածները սուզվում են ծանր աղետների անդունդը: (Սոֆոկլես)

Դու իմաստուն չես, եթե բանականության ճանապարհից դուրս ես
Դուք համառ ինքնահավանության մեջ համ եք գտնում: (Սոֆոկլես)

Նայեք ինքներդ ձեզ, տեսեք ձեր տանջանքները,
Իմանալով, որ դուք ինքներդ եք տանջանքի մեղավորը, -
Սա իսկական տառապանք է: (Սոֆոկլես)

Վերջերս հասկացա
Որ մենք պետք է ատենք թշնամուն,
Բայց իմանալ, որ վաղը մենք կարող ենք սիրել;
Եվ ընկերը լինի հենարան, բայց հիշիր
Որ վաղը թշնամի լինի։
Այո, բարեկամության նավահանգիստը հաճախ անվստահելի է... (Սոֆոկլես)

Եթե ​​ինչ-որ մեկը վրեժխնդիր է լինում հանցագործի հանցանքի համար,
Ռոքը երբեք չի պատժում վրիժառուին:
Եթե ​​ստորին խաբեությամբ պատասխանես,
Տխրություն, և ոչ լավ քեզ համար որպես վարձատրություն: (Սոֆոկլես)

Աշխատում է սիրելիների համար
Պետք չէ հաշվի առնել աշխատանքի համար: (Սոֆոկլես)

Ի՞նչ է նշանակում մայրիկ: Մենք բռնության ենք ենթարկվում երեխաների կողմից
Իսկ մենք նրանց ատելու ուժ չունենք։ (Սոֆոկլես)

Պարտադիր ամուսին
Փայփայեք սիրո ուրախությունների հիշատակը:
Մեր մեջ երախտագիտության զգացում կծնվի
Երախտագիտության զգացումից, - ամուսին,
Մոռանալով շոյանքների քնքշությունը, անշնորհակալ. (Սոֆոկլես)

Դատարկ լուրերի պատճառով
Մեղադրեք ձեր ընկերներին, չպետք է իզուր մնան: (Սոֆոկլես)

Նվիրված ընկերոջը մերժելը նշանակում է
Կորցրե՛ք կյանքում ամենաթանկը։ (Սոֆոկլես)

Հակառակ ճշմարտությանը, և վատն ապարդյուն
Հաշվի առեք բարի ընկերներին և թշնամիներին:
Ով վտարեց հավատարիմ ընկերոջը՝ այդ կյանքը
Ես կտրեցի իմ սիրելիի գույնը։ (Սոֆոկլես)

Եւ, վերջապես…

Կյանքում ամեն ինչ մնայուն է.
Աստղեր, դժվարություններ և հարստություն:
Անկայուն երջանկություն
Հանկարծ անհետացավ
Մի պահ, և ուրախությունը վերադարձավ,
Եվ դրա հետևում կրկին տխրություն:
Բայց եթե ելքը նշված է,
Հավատացեք; ցանկացած դժբախտություն կարող է բարիք դառնալ: (Սոֆոկլես)

Մեզ տեղեկություններ են հասել, որ Սոֆոկլեսն ունեցել է որդի՝ Յոֆոնտը, ում հետ, ամենայն հավանականությամբ, առաջին անգամ զարգացել է. հրաշալի հարաբերություններ, քանի որ նրանց կապում էր ոչ միայն սեփական արյունը, այլեւ արվեստը։ Իոֆոնը հոր հետ գրել է բազմաթիվ պիեսներ և բեմադրել դրանցից հիսունը։ Բայց որդին մոռացավ հոր իմաստուն խրատը.

Փոքրը պահում է, եթե մեծը նրա հետ է,
Եվ մեծը, քանի որ փոքրը կանգնած է նրա կողքին ...
Բայց նման մտքերը իզուր են ոգեշնչել
Նրանց համար, ովքեր խեղճ մտքով են:

Երբ Սոֆոկլեսը ծերացավ, նրա և որդու միջև դատ սկսվեց։ Որդին հորը մեղադրել է խելքը կորցնելու և զավակների ժառանգությունը զորությամբ ու գլխավորությամբ վատնելու մեջ։ Ինչին Սոֆոկլեսը պատասխանեց.

Դուք բոլորդ կրակում եք ինձ
Նետի թիրախի պես; և նույնիսկ դատապարտության մեջ
Ես չեմ մոռացվել քո կողմից. իր հարազատների կողմից
Ինձ վաղուց են գնահատում և վաճառում:

Թերևս այս դատի մեջ ինչ-որ ճշմարտություն կար, քանի որ բանաստեղծի անտարբերությունը գեղեցիկ հեթերաների նկատմամբ ոչ մեկի համար գաղտնիք չէր։ Սոֆոկլեսը հատկապես քնքուշ ու ակնածալից էր սիրահարված անզուգական Արքիպպային, ում հետ նա հոգի-հոգի ապրեց մինչև խոր ծերություն, ինչը հնարավորություն տվեց անհանգիստ բամբասանքներին քորել իրենց լեզուն, բայց չընտելացրեց բանաստեղծի և հեթերայի սերը: , որը Սոֆոկլեսն ամրապնդեց իր սիրելիի հանդեպ հոգատարությամբ՝ նրան դարձնելով իր վիճակի ժառանգորդը։

Ահա թե ինչ են պատմում այս պատմության մասին հին վկայությունները. «Սոֆոկլեսը ողբերգություններ է գրել մինչև խոր ծերություն. Երբ որդին դատավորներից պահանջել է իրեն որպես անմեղսունակ հեռացնել կենցաղային գույքի տիրապետումից։ Ի վերջո, սովորույթների համաձայն, ընդունված է արգելել ծնողներին տնօրինել տնային տնտեսությունը, եթե լավ չեն տնօրինում այն։ Հետո ծերունին հայտարարեց. Եթե ես Սոֆոկլեսն եմ, ուրեմն խելագար չեմ. եթե նա խելագար է, ապա ոչ Սոֆոկլեսը» և դատավորներին արտասանեց այն ստեղծագործությունը, որը նա պահում էր իր ձեռքում և հենց նոր գրել էր՝ «Էդիպը կոլոնում», և հարցրեց, թե արդյոք նման շարադրանքը իսկապես կարող է պատկանել մի խելագարի, ով ունի ամենաբարձր նվերը: բանաստեղծական արվեստում - բնավորությունը կամ կիրքը պատկերելու ունակությունը: Ընթերցանությունն ավարտելուց հետո դատավորների որոշմամբ նա ազատվել է մեղադրանքից։ Նրա բանաստեղծություններն այնպիսի հիացմունք առաջացրին, որ նրան դատարանից դուրս ուղեկցեցին, ասես թատրոնից, ծափերով ու բուռն արձագանքներով։ Բոլոր դատավորները կանգնեցին այդպիսի բանաստեղծի առջև, բերեցին նրան ամենաբարձր գովասանքը պաշտպանության մեջ խելքի, ողբերգության մեջ շքեղության համար և հեռացան մեղադրողին անմիտության մեջ մեղադրելուց անմիջապես հետո։

Սոֆոկլեսը մահացավ իննսուն տարեկանում այսպես՝ խաղողի բերքահավաքից հետո նրան մի ողկույզ ուղարկեցին։ Մի չհասունացած հատապտուղ է վերցրել բերանը, խեղդվել, շնչահեղձ է եղել ու մահացել։ Մեկ այլ կերպ, երբ Սոֆոկլեսը բարձրաձայն կարդում էր Անտիգոնեն, վերջում հանդիպեց մի երկար արտահայտության՝ մեջտեղում չնշված կանգառի նշանով, չափազանց շեշտեց ձայնը և դրա հետ մեկտեղ ժամկետանց։ Մյուսներն ասում են, որ դրամայի ներկայացումից հետո, որը հաղթող է հռչակվել, նա մահացել է ուրախությունից։

Մեծ մարդկանց մահվան պատճառների մասին կատակային տողեր են գրվել.

Ուտելով հում հարյուրոտանի Դիոգենեսը անմիջապես մահացավ:
Խեղդվելով խաղողից՝ Սոֆոկլեսը հանձնեց իր ոգին։
Շները սպանեցին Եվրիպիդեսին Թրակիայի հեռավոր շրջաններում։
Աստվածահավասար Հոմերոսը սովից մահացավ սաստիկ սովից:

Եվ ստեղծվեցին հանդիսավոր երգեր մեծերի հեռանալու մասին.

Սոփիլի որդի, դու, ով Սոֆոկլե, պարող,
Նա իր աղիքների մեջ վերցրեց երկրի մի փոքր մասը,
Ախարնի բաղեղի գանգուրներն ամբողջությամբ փաթաթվել էին գլխիդ,
Ողբերգության մուսաները աստղ, Աթենքի երկրի հպարտությունը:
Ինքը՝ Դիոնիսոսը, հպարտանում էր մրցույթում քո հաղթանակով,
Քո ամեն մի խոսքը փայլում է անմար կրակով:
Հանգիստ, բաղեղ փռելով, կռացեք Սոֆոկլեսի գերեզմանի վրա։
Հանգիստ ընդունեք ձեր հովանոցում, ծածկեք փարթամ կանաչապատմամբ:
Վարդեր, բաց բողբոջներ, խաղողի ցողուններ,
Ճկուն փաթաթեք կրակոցի շուրջը, նշան տալով հասած փունջով:
Հանգիստ թող լինի քո գերեզմանին, աստվածահավասար Սոֆոկլե,
Ivy գանգուրները միշտ հոսում են թեթև ոտքի շուրջ:
Մեղուները՝ եզների սերունդները, միշտ թողնում են, որ ոռոգեն
Քո գերեզմանը մեղրով է լցված, հիմետական ​​կաթիլներ են թափվում։
Սոֆոկլեսը աստվածահավասարն առաջինն էր, ով զոհասեղաններ կանգնեցրեց այս աստվածություններին:
Նա նաև գլխավորեց ողբերգական մուսաների փառքը։
Տխուր բաների մասին խոսեցիր քաղցր խոսքով,
Սոֆոկլե՛ս, դու հմտորեն խառնեցիր մեղրը որդանակի հետ։

Ողբերգության մեկ այլ Հոր՝ Եվրիպիդեսի մանկությունը ոտաբոբիկ էր, և երբեմն սոված փորը, խոժոռ փնթփնթալով, խանգարում էր նրան քաղցր քնել ծղոտե մահճակալի վրա։ Նրա մայրը միշտ չէ, որ հաջողակ էր շուկայում բանջարեղեն վաճառել, և հետո նա ստիպված էր ուտել այն, որն արդեն փտել էր, դրանք պահանջված չէին գնորդների շրջանում: Երիտասարդ Եվրիպիդեսը նույնպես պահանջված չէր, քանի որ նա ոչ միայն տգեղ էր, այլեւ որոշ ֆիզիկական արատներ ուներ։ Բայց նա ուներ մի առաքինություն՝ խոսքի սերը։

Ինչո՞ւ,- ոգեշնչված հարցրեց նա,-
Ով մահկանացուներ, մենք բոլորս այլ գիտություններ ենք
Փորձելով սովորել այնքան դժվար
Եվ խոսքը՝ աշխարհի միակ թագուհին
Մենք մոռանում ենք? Ահա թե ում պետք է ծառայել
Պետք է բոլորը, վճարովի ջան
Ուսուցիչների համախմբում, որպեսզի խոսքի գաղտնիքը
Իմանալով, համոզելով՝ հաղթել:

Բայց ճակատագիրը նրան իսկական հաղթանակներ չտվեց իր կենդանության օրոք, զրկեց նրան հնարավորությունից բարձր երկինք սավառնելու իրենց ուրախ էքստազի մեջ: Պոեզիայի մրցույթների ժամանակ Եվրիպիդեսի գլխին հազվադեպ էր դափնեպսակ բարձրացնում։ Նա երբեք չի բավարարել հանդիսատեսի ցանկությունները: Որոշ դրվագներ փոխելու իրենց պահանջներին նա արժանապատվորեն պատասխանեց, որ սովորություն ունի պիեսներ գրել ժողովրդին սովորեցնելու, այլ ոչ թե նրանցից դասեր քաղելու համար։

Մի աննշան պարծենկոտ բանաստեղծին, որն իր առաջ պարծենում էր, թե ինքը, ասում են, օրական հարյուր ոտանավոր է գրում, մինչդեռ Եվրիպիդեսը չի կարողանում նույնիսկ երեքը ստեղծել՝ անհավատալի ջանքեր գործադրելով, մեծ բանաստեղծը պատասխանեց. «Մեր տարբերությունն այն է, որ քո. միայն երեք օր կբավականացնեն ներկայացումները, բայց իմը միշտ օգտակար կլինի»։ Եվ պարզվեց, որ նա ճիշտ է։

Այն մասին, թե ինչ փառք բերեց նրան, հազարամյակներ անցնելով, Եվրիպիդեսը չկարողացավ պարզել: Մահը նրան զգալիորեն պատել էր։ Մյուս կողմից, դժբախտությունները, որոնք հաճախ այցելում էին բանաստեղծին և փորձում էին ոտնահարել նրա շտապողական ոգին, պատահում էր, որ ջախջախիչ պարտություններ կրեցին, քանի որ բանաստեղծի տառապանքով հարուստ կենսափորձը նրան ասում էր.

Իսկ կյանքում պտտահողմ
Ինչպես դաշտում փոթորիկը, հավերժ չի աղմկում.
Վերջը գալիս է երջանկությանը և դժբախտությանը...
Կյանքը շարունակում է մեզ վեր ու վար շարժել
Իսկ քաջը նա է, ով չի կորցնում հավատը
Ամենասարսափելի աղետների շարքում. միայն վախկոտ
Կորցնում է ուժը՝ ելք չտեսնելով։
Գոյատևեք հիվանդությունից, և դուք առողջ կլինեք:
Իսկ եթե չարիքների մեջ
Հայտարարեց մեզ, նորից ուրախ քամի
Արդյո՞ք դա կփչի մեզ:

Այդ ժամանակ միայն վերջին հիմարը չի բռնի իր առագաստների մեջ իր կենարար պինդ առվակները։ Բաց մի թող բախտի ու ուրախության պահը, ամրապնդիր այն Բաքուսի արբեցնող հոսանքներով։ Հակառակ դեպքում դուք

Խենթ մարդ, այնքան ուժ, այնքան քաղցրություն
Որ խաղը սիրելու հնարավորություններ
Գինին ազատություն է խոստանում... պարել
Աստված կանչում է մեզ և խլում հիշողությունը
Անցյալի չարիքները...

Բայց չարը հավերժ է, գնում է ու նորից վերադառնում։ Այն մոլեգնում է կյանքում և ողբերգությունների մթնած թերթիկների վրա: Հիպոլիտոս ողբերգության մեջ մաքուր երիտասարդը խուսափում է կանացի սիրուց և սիրուց: Նա սիրում է միայն անվճար որսորդություն գեղեցկուհի կույս Արտեմիսի շրջապատում։ Նրա խորթ մայրը՝ Ֆեդրան, ով սիրահարվել է իր խորթ որդի Հիպոլիտին, միայն նրա սիրո կարիքն ունի։ Լույսը նրա համար սիրելի չէ առանց այս ամենակուլ սիրո: Բայց մինչ կիրքը նրան մինչև վերջ չի սպառել, Ֆեդրան փորձում է թաքցնել իր դժբախտությունը շրջապատողներից և հատկապես ամենայն հասկացող բուժքույրից։ Իզուր... Վերջապես նա խոստովանում է.

Վայ, վայ. Ինչի՞ համար, ի՞նչ մեղքերի համար։
Ու՞ր է միտքս։ Ո՞ւր է իմ բարությունը:
Ես լրիվ խելագար էի։ Evil Imp
Հաղթեց ինձ. Վա՜յ ինձ, վայ.
Սերը, ինչպես սարսափելի վերքը, ես ուզում էի
Շարժվեք արժանապատվորեն. Սկզբում ես
Նա որոշեց լռել, չդավաճանել իր տանջանքին։
Ի վերջո, լեզվի նկատմամբ վստահություն չկա. լեզուն շատ է
Միայն ուրիշի հոգին հանգստացնելու համար,
Եվ այդ դեպքում դուք ինքներդ չեք հայտնվի դժվարության մեջ:

Դժբախտ Ֆեդրան շտապում է, չի կարողանում խաղաղություն գտնել: Հանգստություն չկա, բայց բոլորովին այլ է, և ծեր համակրելի բուժքույրը.

Ոչ, ավելի լավ է հիվանդ լինել, քան հիվանդի հետևից ընկնել:
Այսպիսով, տառապում է միայն մարմինը, իսկ այստեղ հոգին
Հանգստություն չկա, իսկ ձեռքերը ցավում են աշխատանքից։
Բայց մարդու կյանքը մեկ տանջանք է
Իսկ քրտնաջան աշխատանքը անդադար է։

Կիպրիդա-Աֆրոդիտեի լկտի, ամոթալի նվերով պղծված Ֆեդրայի հոգուց փախած խոստովանություններն այս անգամ սարսափեցնում են բուժքրոջը.

Ո՛վ ատելի աշխարհ, ուր սիրո և ազնիվ
Անզոր արատավորի առաջ. Ոչ աստվածուհի, ոչ
Կիպրիդա. Եթե ​​կարող ես Աստծուց բարձր լինել:
Դու Աստծուց բարձր ես, կեղտոտ տիրուհի։

Դայակը, անիծելով աստվածուհուն, փորձում է հանգստացնել նրա կաթից սնվող Ֆեդրային.

Իմ երկար տարիքը ինձ շատ բան սովորեցրեց,
Ես հասկացա, որ մարդիկ սիրում են միմյանց
Դա անհրաժեշտ է չափավոր, որպեսզի հենց սիրո սրտում
Նա չներթափանցեց, որպեսզի կարողանա, իր կամքով,
Հետո թուլացրեք, հետո նորից պինդ քաշեք
Բարեկամության կապերը. ծանր բեռ դեպի
Դուրս է գալիս, ով պարտք է մեկը երկուսի դիմաց
Վշտացնել. Եվ ավելի լավ, ինձ համար,
Պահպանիր միջինը միշտ և ամեն ինչում,
Քան չափը չիմանալով՝ ավելորդության մեջ ընկնես։
Ո՞վ է ողջամիտ - համաձայն եմ ինձ հետ:

Բայց մի՞թե սերը ենթակա է բանականությանը... Ոչ... Ֆեդրան տեսնում է մեկ, միայն մեկ անհույս ելք.

Ես փորձեցի
Սթափ մտքով հաղթահարել խելագարությունը։
Բայց ամեն ինչ ապարդյուն: Եվ վերջապես հուսահատվել
Կիպրիդայի նկատմամբ տարած հաղթանակում ես համարեցի այդ մահը.
Այո՛, մահը,- մի՛ վիճիր,- լավագույն միջոցն է:
Եվ իմ սխրանքը անհայտ չի մնա,
Եվ ամոթից, մեղքից ես կհեռանամ ընդմիշտ։
Ես գիտեմ իմ հիվանդությունը, նրա անպատվությունը
Ես լավ գիտեմ, որ կին եմ
Բրենդավորված արհամարհանքով: Օ,, անիծված լինի
Սրիկան, որ առաջինը սիրեկանի հետ
Կինը խաբված! Դա աղետ է
Գնաց վերևից ու էգը փչացրեց սեքսը։
Ի վերջո, եթե ազնվականը զվարճացնում է չարին,
Այդ ստոր և առավել եւս՝ այդպիսին է օրենքը։
Արհամարհելի են նրանք, ովքեր համեստության քողի տակ են
Անխոհեմ-համարձակ. Օ՜, փրփուր ծնվեց
Լեդի Սիպրիդա, ինչպիսի տեսք ունեն նրանք
Առանց վախի ամուսինների աչքերո՞ւմ։ Ի վերջո, գիշերվա խավարը
Իսկ պատերը՝ հանցակիցներ,
Նրանք կարող են թողարկվել! Դրա համար ես մահ եմ կոչում
Ընկերներ, ես անարգանք չեմ ուզում
Մահապատժի ենթարկեք ամուսնուս, ես իմ երեխաներին չեմ ուզում
Հավիտյան խայտառակություն: Ոչ, թող հպարտները
Ազատ խոսք՝ պատվով ու արժանապատվությամբ
Նրանք ապրում են փառահեղ Աթենքում՝ չամաչելով իրենց մոր համար։
Ի վերջո, նույնիսկ կտրիճը, իմանալով իր ծնողների մեղքի մասին,
Ստոր ստրուկի պես՝ նվաստացած հայացքն իջեցնում է։
Իսկապես նրանց համար, ովքեր արդար են հոգով,
Կյանքից ավելի թանկ է մաքուր խիղճը:

Բուժքույրն իր ողջ ուժով փորձում է տարհամոզել Ֆեդրային.

Ճիշտ է, ոչ մի սարսափելի բան
Չեղավ։ Այո, աստվածուհին զայրացած է
Այո, դու անում ես. Դե, իսկ ի՞նչ: Շատերը սիրում են:
Իսկ դու, սիրո պատճառով, պատրաստ ես մեռնել
Դատապարտի՛ր քեզ: Ի վերջո, եթե բոլոր սիրահարները
Արժանի է մեռնելու, ո՞վ կցանկանա սեր։
Մի կանգնեք Կիպրիդայի արագությունների վրա: Նրանից՝ ամբողջ աշխարհը:
Նրա սերմը սերն է, և մենք բոլորս, հետևաբար,
Աֆրոդիտեի հատիկներից աշխարհ են ծնվել:

Ֆեդրան, անտանելի կրքից հյուծված, գրեթե կորցնում է գիտակցությունը, և բուժքույրը, փորձանքից խուսափելու համար, սկսում է նախատել և հորդորել դժբախտ կնոջը.

Ի վերջո, ոչ հատուկի տակ
Դուք քայլում եք աստվածների պես. ամեն ինչ ձեզ նման է, և դուք նման եք բոլորին:
Կամ աշխարհում ամուսիններ չկան, ձեր կարծիքով,
Նրանց մատների միջով նայո՞ւմ են իրենց կանանց դավաճանությանը:
Կամ չկան հայրեր, որոնք անձնատուր են լինում որդիներին
Իրենց ցանկության մեջ? Սա հին իմաստություն է
Մի բացահայտեք անվայել արարքները:
Ինչո՞ւ մենք՝ մարդիկս, պետք է չափազանց խիստ լինենք։
Չէ՞ որ մենք տիրակալով տանիքի լողափերն ենք
Մենք չենք ստուգում։ Ինչպես ես, ծանրաբեռնված
Ժայռի ալիքներ, կթողնե՞ք ձեր ճակատագիրը:
Դուք տղամարդ եք, և եթե սկիզբը լավ է
Դու ավելի ուժեղ ես, քան չարը, դու ճիշտ ես շուրջբոլորը:
Հեռացիր, երեխա ջան, սև մտքեր,
Վա՜ր հպարտություն: Այո՛, նա հպարտությամբ է մեղք գործում
Նա, ով ավելի լավ է ցանկանում լինել աստվածներ:
Մի վախեցեք սիրուց. Սա բարձրագույնի կամքն է։
Արդյո՞ք հիվանդությունը անտանելի է: Դարձրե՛ք հիվանդությունը օրհնության:
Ավելի լավ է մեղանչելով փրկվել
Քան շքեղ ելույթների համար կյանք տալը։

Բուժքույրը, որպեսզի փրկի իր սիրելիին, համոզում է նրան բացվել Հիպոլիտայի առաջ։ Ֆեդրան խորհուրդ է տալիս. Նա անխղճորեն մերժում է նրան։ Եվ հետո, հուսահատ բուժքույրը դիմում է Հիպոլիտոսին, ևս մեկ անգամ փորձում է համոզել նրան մարել Ֆեդրայի կիրքը, այսինքն՝ առաջարկում է խայտառակությամբ ծածկել սեփական հոր պատիվը։ Այստեղ Իպոլիտը նախ սանձազերծում է իր ողջ անտանելի զայրույթը բուժքրոջ վրա.

Ո՞նց ես, սրիկա։ դու համարձակվեցիր
Ես, տղաս, սուրբ մահճակալ եմ առաջարկում
Հայրենիքի հայր! Ականջներ՝ աղբյուրի ջրով
Ես հիմա կլվանամ: Քո ստոր խոսքերից հետո
Ես արդեն անմաքուր եմ։ Ի՞նչ կասեք ընկածների մասին։

Եվ հետո զայրույթը, ինչպես բուռն ալիք, ընկնում է ամբողջ իգական ցեղի վրա.

Ինչու, ով Զևս, մահկանացու կնոջ լեռան վրա
Արևի տակ տեղ եք տվել։ Եթե ​​մարդկային ցեղը
Դու ուզում էիր մեծանալ, առանց դրա՞ ես
Չէի՞ք կարողանում լեզու գտնել նենգ խավի հետ։
Լավ կլիներ, որ ձեր սրբավայրերում լինեինք
Քանդված պղինձ, երկաթ կամ ոսկի
Եվ ստացավ՝ յուրաքանչյուրն իր արժանիքներով
Ձեր նվերները, երեխաների սերմերը ապրելու համար
Ավելի ազատ, առանց կանանց, իրենց տներում։
Հիմա ինչ? Մենք սպառում ենք այն ամենը, ինչով հարուստ է տունը,
Այս տան մեջ չարություն և վիշտ բերելու համար:
Որ կանայք չար են, սրա օրինակները շատ են։
Ես աղոթում եմ, որ դա չլինի
Չափազանց խելացի կանայք իմ տանը.
Ի վերջո, դրանք խաբեության, սրընթաց խաբեության համար են
Cyprida եւ հրում. Եվ անուղեղ
Աղքատությունը կփրկի միտքը այս քմահաճույքից։
Եվ կանանց նշանակել ոչ թե ծառաներ, ոչ,
Եվ խլացրեք չար գազաններին կնոջը
Նման պաշտպանության տակ գտնվող իրենց պալատներում
Եվ ես չկարողացա ոչ մի բառ փոխանակել ոչ մեկի հետ։
Հակառակ դեպքում սպասուհին անմիջապես քայլ կտա
Վատ տիկնոջ մասին ցանկացած վատ գաղափար:

Մինչ Հիպոլիտոսն անիծում է իգական ցեղին, Ֆեդրան թաքնվում է բոլոր աչքերից և օղակ է գցում նրա պարանոցին։ Նրա ամուսին Թեսևսն անխնա տանջվում է իր սիրելիի կորստի համար.

Ինչքան վիշտ ընկավ գլխիս,
Ինչքա՜ն նեղություններ են ինձ ամեն տեղից նայում։
Ոչ մի խոսք, ոչ մի մեզ: ես մահացել եմ։ Մահացել է։
Երեխաները որբ մնացին, պալատը ամայի։
Դու հեռացար, հեռացար մեզանից ընդմիշտ
Օ, իմ սիրելի կին: քեզնից լավ
Ոչ, և ցերեկային լույսի տակ կանայք չկային
Եվ գիշերվա աստղերի տակ:

Բայց Ֆեդրան լուռ, անպատասխան չանցավ, նա որոշեց արդարանալ իր ընտանիքի և աշխարհի առաջ կեղծ նամակով, որում զրպարտում էր Հիպոլիտային՝ հայտարարելով, որ հենց նա է պղծել իր հոր մահճակալը և դրանով իսկ ստիպել Ֆեդրային ձեռքերը դնել։ իր վրա։ Նամակը կարդալուց հետո Թեսևսը փոխեց իր ողբալի ճառերը զայրացած.

Քաղաքը տխուր է
Լսե՛ք, լսե՛ք մարդիկ։
Զոռով տիրացրու իմ անկողնուն
Փորձեց, Զևսի առջև՝ Հիպոլիտոս։
Ես կհրամայեմ նրան
Գնացեք աքսոր. Թող երկու ճակատագրերից մեկը
Կպատժի որդուն. Կամ, ականջ դնելով իմ աղոթքին,
Հադեսի պալատում Պոսեյդոնը պատժում է
Նա կուղարկվի, կամ օտար
Մինչև ներքև, չարաբաստիկ հեռացվածը կխմի անախորժությունների բաժակը:
Ով մարդկային ցեղ, որքան ցածր կարող ես ընկնել:
Անամոթության սահման չկա, սահմաններ չկան
Չգիտի ամբարտավանություն. Եթե ​​այսպես շարունակվի
Եվ յուրաքանչյուր սերնդի հետ ամեն ինչ փչանում է,
Մարդիկ կվատանան, նոր հող
Բացի հնից, աստվածները պետք է ստեղծեն,
Բոլոր չարագործներին և հանցագործներին
Բավական տարածք! Տեսեք, որդին կանգնած է,
Շոյված հոր անկողնու վրա
Եվ ապացույցներով դատապարտված ստորության համար
Մահացած! Ոչ, մի թաքնվեք: Հաջողվեց մեղք գործել -
Կարողանալ նայել իմ աչքերին առանց թոթափելու:
Հնարավո՞ր է լինել Աստծո կողմից ընտրված հերոս,
Անարատության և համեստության օրինակ
հաշվել քեզ Դե, հիմա դու ազատ ես
Պահքի կերակուրով պարծենալ, Բաքոսին շարականներ երգել,
Գովաբանիր Օրփեոսին, շնչիր գրքերի փոշին,
Դուք այլևս առեղծված չեք: Ես բոլորին հրաման եմ տալիս -
Սուրբ զգուշացեք. Նրանց խոսքը լավն է
Մտքերը ամոթալի են, իսկ գործերը՝ սև։
Նա մահացած է։ Բայց դա ձեզ չի փրկի:
Ընդհակառակը, այս մահը որևէ ապացույց է
Է. Ոչ մի պերճախոսություն
Չի հերքի մեռնող տխուր տողերը:

Երգչախումբն ամփոփում է վերապրած ողբերգությունը մարդկանց համար սարսափելի եզրակացությամբ.

Մահկանացուների մեջ երջանիկ մարդիկ չկան։ Նա, ով առաջինն էր,
Դառնում է վերջինը. Ամեն ինչ գլխիվայր է։

Եվ այնուամենայնիվ Իպոլիտը փորձում է իրեն բացատրել հորը.

Մտածեք, աշխարհում երիտասարդ չկա,
Եթե ​​նույնիսկ չես հավատում, դա ավելի մաքուր է
քան քո որդին։ Ես հարգում եմ աստվածներին, և սա առաջինն է
Ես տեսնում եմ իմ վաստակը. Միայն ազնիվ
Ես ընկերություն եմ անում նրանց հետ, ովքեր իրենց ընկերներն են
Չի ստիպում ձեզ անազնիվ վարվել
Իսկ ինքը՝ հանուն ընկերների, չարություն չի անի։
Ես չեմ կարող ընկերների աչքերով
Խորամանկ նախատում. Բայց ամենաանմեղը
Ես դրա մեջ եմ, հայր իմ, որով դու ինձ հիմա նշանավորում ես.
Ես պահել եմ իմ անմեղությունը, ես պահել եմ իմ մաքրությունը։
Սերն ինձ ծանոթ է միայն
Այո, ըստ նկարների, նույնիսկ առանց ուրախության
Ես նայում եմ նրանց՝ հոգիս կույս է։
Բայց եթե չես հավատում իմ մաքրությանը,
Ի՞նչը կարող էր ինձ հրապուրել:
Երևի աշխարհում կին չկար
Ավելի գեղեցիկ, քան այս մեկը: Կամ գուցե,
Ես ջանում էի տիրանալ թագավորական ժառանգորդուհուն
Նրա ժառանգության համար: Աստվածներ, ինչ անհեթեթություն:
Կասեք՝ իշխանությունը քաղցր է ու մաքրակա՞ն։
Օ, ոչ, բնավ: Պետք է խենթ լինել
Իշխանություն փնտրելու և գահը վերցնելու համար:
Ես ուզում եմ լինել միայն առաջինը հելլենական խաղերում,
Իսկ նահանգում թող մնամ
Երկրորդ տեղ. Բարի ընկերներ,
Բարեկեցություն, անհոգ ամբողջական
Իմ հոգին ավելի թանկ է, քան ցանկացած ուժ:

Թեսևսը, վշտից ապշած, ամբողջովին մերժում է իր որդու այսպիսի ակնհայտ փաստարկները.

Ի՜նչ պերճախոսություն։ Nightingale երգում.
Նա դա հավատում է իր համեստությամբ
Կստիպի վիրավորված հորը լռել.

Այնուհետև Իպոլիտը նետվում է նրա ուղղությամբ.

Եվ ես, խոստովանելու համար, հիանում եմ քո հեզությամբ։
Ի վերջո, ես կանեի, եթե մենք հանկարծ փոխեինք տեղերը,
Ես քեզ տեղում սպանեցի։ Չի իջնի
Աքսորը ոտնձգություն է անում կնոջս վրա.

Թեսևսն անմիջապես պատասխան է գտնում իր ատելի որդուն.

Դուք իրավացի եք, ես չեմ վիճում։ Միայն թե այդպես չես մեռնի
Ինչպես ինքն իրեն նշանակեց՝ ակնթարթային մահ
Դա առավել ուրախալի է նրանց համար, ովքեր պատժվում են ճակատագրի կողմից։
Ո՛չ, տնից վտարված, մի բաժակ դառնություն
Դուք կխմեք մինչև հատակը, ապրելով աղքատության մեջ օտար երկրում:
Սա ձեր մեղքի հատուցումն է:

Հիպոլիտան, հավանաբար, դեռ կարող էր փրկվել ճշմարիտ ճշմարտությամբ, եթե նա դա ասեր Թեսևսին, բայց նրա հոգու ազնվականությունը թույլ չտվեց նրան բացել իր բերանը։ Նրա թափառումները երկար չտեւեցին։ Եկել է Հիպոլիտի կյանքին հրաժեշտ տալու պահը։ Նա մահացու վիրավոր է։ Եվ այդ ժամանակ նրա պատվի համար ոտքի կանգնեց աստվածուհի Արտեմիսը, որին պատանին աննկարագրելիորեն մեծարում էր և ում հետ իրեն նվիրում էր միայն ազատ քամուն ու տաք որսին։ Նա ասաց:

Զգույշ եղիր, Թեսևս,
Ինչպե՞ս կարող ես վայելել քո ամոթը:
Դուք սպանեցիք անմեղ որդի.
Չապացուցված, խաբեբա հավատալով խոսքերին,
Դու ապացուցեցիր, դժբախտ, որ խելք ունես
Ես շփոթվեցի. Ո՞ւր ես գնալու ամոթից։
Կամ ընկղմվել գետնի մեջ
Կամ թեւավոր թռչունի պես կթռչես մինչև ամպերը,
Ապրե՞լ երկրի վշտերից հեռու։
Շրջանակի տեղերի համար արդար մարդիկ
Այժմ դուք ընդմիշտ կորած եք:
Հիմա լսեք, թե ինչպես եղավ դժբախտությունը:
Իմ պատմությունը քեզ չի մխիթարի, այն քեզ միայն ցավ կպատճառի,
Բայց հետո ես հայտնվեցի, այնպես որ փառքով,
Արդարացած ու մաքուր, ձեր տղան վերջ տվեց կյանքին
Եվ որպեսզի դուք իմանաք ձեր կնոջ կրքերի մասին
Եվ Ֆեդրայի ազնվականությունը: Հարված
Բոլոր աստվածներից ավելի ատելիի գուդը
Մեզ՝ հավերժ մաքուր, ձեր որդուն
Կինը սիրահարվեց. Հաղթահարեք մտքի կիրքը
Նա փորձեց, բայց թաց բուժքրոջ ցանցերում
Նա մահացել է. Ձեր որդին, լռության երդվելով,
Դայակիցս մի գաղտնիք իմացա. Ազնիվ երիտասարդ
Չի ընկել գայթակղության մեջ. Բայց ինչպե՞ս չամաչեցիր նրան,
Նա չխախտեց աստվածներին հարգելու իր երդումը։
Եվ Ֆեդրան, վախենալով մերկացումից,
Նա դավաճանաբար զրպարտեց խորթ որդուն
Եվ նա պարտվեց: Որովհետև դու հավատացիր նրան:

Հիպոլիտոսը, անխնա տանջվելով իր վերքերից, արտասանում է իր վերջին խոսքերը.

Նայի՛ր, Զևս
Ես վախենում էի աստվածներից, հարգում էի սրբությունները,
Ես բոլորից ավելի համեստ եմ, բոլորից մաքուր եմ ապրել,
Իսկ հիմա ես կգնամ ընդհատակ՝ Հադեսը
Եվ ես վերջ կտամ կյանքիս։ բարեպաշտ աշխատանք
Ես իզուր էի տանում և իզուր համբավ ստացա
Աշխարհում բարեպաշտ.
Կրկին այստեղ, կրկին այստեղ
Ցավը բռնեց ինձ, ցավը փորեց մեջս:
Ահ, թողեք տառապողին:
Թող մահը գա ինձ որպես փրկություն,
Սպանիր ինձ, վերջացրու ինձ, աղոթում եմ
Երկսայրի սրով կտոր-կտոր արեք,
Ուղարկեք բարի երազ
Ինձ խաղաղություն տուր ինձ հետ ավարտելով:

Այսքան ուշ հայտնված Արտեմիսը փորձում է մխիթարել և՛ խաբված հորը, և՛ մահամերձ որդուն.

Ով դժբախտ ընկեր, դու լծվել ես փորձանքի լծին:
Դուք կորցրել եք ազնիվ սիրտ:
Բայց իմ սերը քեզ հետ է:
Այդպես էր մտածում նենգ Կիպրիդան։
Դու չպատվեցիր նրան, դու պահպանեցիր նրա մաքրությունը։
Աղջիկների երգերը հավերժ չեն լռելու
Հիպոլիտայի մասին լուրերը հավերժ կապրեն
Դառը Ֆեդրայի մասին, քո հանդեպ նրա սիրո մասին:
Իսկ դու, Էգեուս ավագի որդին, քո զավակը
Գրկեք ավելի ամուր և սեղմեք կրծքին:
Դու նրան ակամա սպանեցիր։ Մահկանացու
Հեշտ է սխալվել, եթե Աստված թույլ տա։
Իմ հրամանը քեզ, Իպոլիտ, մի բարկացիր
Ձեր հորը. Դուք ճակատագրի զոհ եք դարձել:
Հիմա ցտեսություն։ Ես չպետք է մահ տեսնեմ
Եվ ննջեցյալին պղծիր շնչով
Քո դրախտային դեմքը:

Եվրիպիդեսը, մոլեռանդ կենաց, անիծեց անմահ Կիպրիդային իր ողբերգության մեջ, բայց ներեց մահկանացու Ֆեդրային: Բանաստեղծը ամբիոնի վրա դրեց Չաստիկան: Հիպոլիտոսը` բնության մասին մտածող, կրքոտ երկրպագելով կույս աստվածուհուն` Արտեմիսին և արհամարհելով զգայական սերը մահկանացու կնոջ նկատմամբ, սա է իսկական հերոսը աստվածների և մարդկանց անկատար աշխարհում: Այսպիսին է Եվրիպիդեսի նախասիրությունը։

Չնայած այն հանգամանքին, որ նա անիծում է իր կողմից ատելի կանանց, և գուցե այդ ատելության պատճառով, քանի որ ատելության զգացումն ու սիրո զգացումը աշխարհի ամենասուր փորձառություններն են, Եվրիպիդեսը ստեղծում է տոնավաճառի ամենաբարդ և ամենավառ պատկերները: սեքս. Կյանքի հարուստ դիտարկումները բանաստեղծին թույլ են տալիս հանդիսատեսին ներկայացնել մարդկային կերպարների ողջ բազմազանությունը, հոգևոր ազդակներն ու բուռն կրքերը։ Ի տարբերություն Սոֆոկլեսի, ով մարդկանց ցույց է տալիս այնպիսին, ինչպիսին նրանք պետք է լինեն, Եվրիպիդեսը ձգտում է մարդկանց պատկերել այնպիսին, ինչպիսին նրանք կան: Արդարության ամենաբարձր հայտարարությունը նա եզրափակեց այս տողերով.

Մի՞թե սխալ չէ մարդկանց խարանելն իրենց արատների համար։
Եթե ​​աստվածները օրինակ են մարդկանց համար,
Ո՞վ է մեղավոր. Ուսուցիչներ. Երևի…

Սակայն ողբերգության իմաստն այլ կերպ կարելի է բացահայտել. «Ինչպես Մեդեայում, գործողությունը մղվում է ներքին պայքարով, ոչ թե երկու կրքերի, այլ կրքերի և բանականության: Ֆեդրան չի կարող խելքով հաղթել իր սերը: Բայց ողբերգության իմաստն ավելի խորն է։ Նրա Գլխավոր հերոս- ոչ թե արատավոր Ֆեդրան, այլ անմեղ Հիպոլիտոսը: Ինչու է նա մահանում: Երևի Եվրիպիդեսը ցանկացել է ցույց տալ, որ մարդու դիրքն աշխարհում ընդհանուր առմամբ ողբերգական է, քանի որ այս աշխարհը դասավորված է առանց տրամաբանության և իմաստի. այն ղեկավարվում է այն ուժերի կամայականությամբ, որոնք հեղինակը հագցրել է աստվածների պատկերները. Արտեմիս, մաքրաբարոյ Հիպոլիտոսի մաքուր հովանավորը և նրա զգայական հակառակորդ Աֆրոդիտեն: Եվ, հավանաբար, Եվրիպիդեսը, ընդհակառակը, հավատում էր, որ աշխարհում տիրում է ներդաշնակությունը, ուժերի հավասարակշռությունը, և նա, ով խախտում է այն, տառապում է՝ անտեսելով կիրքը հանուն բանականության, ինչպես Հիպոլիտոսը, կամ կուրության մեջ չլսելով բանականությունը։ կրքի, ինչպես Ֆեդրան: (Օ. Լևինսկայա)

Այսպես թե այնպես, Եվրիպիդեսի մարդը հեռու է ներդաշնակությունից։ Զարմանալի չէ, որ Արիստոտելը նրան անվանել է «բանաստեղծներից ամենաողբերգականը»:

Իր «Էլեկտրա» ողբերգության մեջ Եվրիպիդեսը բացահայտում է անսահման սարսափի անդունդի խորությունը, որն ընկել է վրեժի ծարավ մարդու վրա։

Ես ոլորված եմ չարությունից և տանջանքներից,- բղավում է Էլեկտրան,-
Վշտից այրված.
Ցերեկ ու գիշեր, ցերեկ ու գիշեր ես
Ես թուլանում եմ - այտերը արյան մեջ
Սուր եղունգով պոկված
Եվ իմ ճակատը ծեծված է
Ի պատիվ քեզ, թագավոր, հայրս ...
Մի՛ ափսոսիր, մի՛ զղջացիր։

Ի՞նչը ստիպեց խեղճ աղջկան այդքան հուսահատ. Եվ տեղի ունեցավ հետևյալը՝ նրա արքայական մայրը սպանում է իր օրինական ամուսնուն՝ Տրոյական պատերազմի հերոսին, որպեսզի ազատ ընկնի իր սիրեկանի թեժ գիրկը։ Էլեկտրան, ով կորցրել է իր հորը, վտարվում է թագավորական պալատներից և խեղճ խրճիթում քարշ է տալիս թշվառ, աղքատ գոյությանը։ Աղջիկներին, ովքեր հրավիրում են իրեն զվարճանալու, Էլեկտրան պատասխանում է.

Օ՜, հոգին չի կոտրվում, կույսեր,
Իմ կրծքից մինչև զվարճանք:
ոսկյա վզնոցներ
Ես չեմ ուզում, և իմ ոտքով
Ես ճկուն եմ Արգոսի կույսերի մեջ
Ես չեմ լինի շուրջպարի մեջ
ոտնահարել հայրենի դաշտերը,
Պարին կփոխարինեն արցունքները...
Նայեք. որտե՞ղ է նուրբ գանգուրը:
Տեսնում եք, որ պեպլոսը լաթերի մեջ է
Սա՞ է արքայական դստեր բաժինը,
Ատրիսի հպարտ դուստրը.

Երբ Էլեկտրայի եղբայր Օրեստեսը վերադառնում է հեռավոր երկրներից, նա պատմում է նրան այն ամենի մասին, ինչ տեղի է ունեցել.

Մարդասպան
Բռնված չլվացած ձեռքերով
Հոր գավազան - նա նստում է կառքով,
Որով թագավորը հեծավ, և որքան հպարտ է նա։
Ոչ ոք չի համարձակվում ջրել թագավորական գերեզմանները.
Զարդարել մրտենի ճյուղով, խարույկ
Առաջնորդը տեսել է ոչ թե զոհին, այլ գերեզմանը
Բռնակալ, գինով հարբող, ոտքերով տրորում...

Օրեստեսը սարսափում է իր լսածից և Էլեկտրան համոզում է եղբորը սպանել մոր աննշան սիրեկանին։ Սկսվում է վրեժխնդրության տոնը.

Եվ ահա գալիս է դանակի հարվածը
Բացում է կրծքավանդակը. Եվ հենց սրտի վրա
Ինքը՝ Օրեստեսը, ուշադրությամբ խոնարհվեց։
Ոտքի ծայրին դանակը բարձրացավ
Նա խրեց թագավորի վզին և մի հարվածով
Նա կոտրում է ողնաշարը։ Թշնամին փլուզվեց
Եվ շտապեց հոգեվարքի մեջ, մահանալով:
Եվ հիմա Օրեստեսը բղավում է. «Ոչ ավազակ
Նա եկավ խնջույքի. թագավորը վերադարձավ տուն ...
Ես քո Օրեստեսն եմ։

Էլեկտրային նա ասում է.

Ահա քեզ համար մահացած
Իսկ եթե կերակրես գազաններին
Իլե խրտվիլակներ թռչունների համար, եթերի երեխաներ,
Ուզում ես գամել ձողի վրա, դա ամեն ինչի համար է
Համաձայն եմ - նա քո ստրուկն է, երեկվա բռնակալը։

Եվ Էլեկտրան, հպարտորեն կանգնած իր թշնամու դիակի վրա, «բացեց ելույթների ամբողջ գնդակը և նետեց նրա երեսին».

Լսիր, որ դու դեռ ողջ պետք է լինես
Լսելու էր: Անիծված, առանց մեղքի
Ինչո՞ւ մեզ որբ թողեցիր։
Սիրահարվելով առաջնորդի կնոջը, թշնամու պատերը
Դուք չեք տեսել ... Եվ ամբարտավան հիմարության մեջ
Մարդասպան, գող և վախկոտ, չհամարձակվեց երազել,
Դա կլինի շնությամբ վերցված
Օրինակելի կին քեզ համար։ Եթե ​​որեւէ մեկը
Փաղաքշանքների մահճակալին խաբեությամբ խոնարհվեց
Ամուսնացած, նա կդառնա իր ամուսինը և
Պատկերացրեք, որ համեստ ընկեր է
Նրա սրահը զարդարված էր, անունս
Նա չի կարող երջանիկ լինել: Օ, դու չես եղել
Այնքան երջանիկ նրա հետ, ինչպես երևի երազել:
Չար համբույրները չեն լվանում
Նրա հոգուց և ձեր ստորությունից
Բուռն գուրգուրանքների մեջ նա չմոռացավ,
Եվ դուք երկուսդ էլ համտեսեցիք դառը պտուղը,
Նա քոնն է, իսկ դու նրա արատներն ես:
Օ,, ամենավատ ամոթը
Երբ կինը ընտանիքի գլուխն է, իսկ ամուսինը
Այնքան ողորմելի, այնքան նվաստացած, որ ժողովրդի մեջ
Երեխաները հայրանունով չեն կոչվում:
Այո, իսկապես նախանձելի ամուսնություն՝ տնից
Հարստացեք և ազնվացեք
Կինը և նրա հետ էլ ավելի աննշան դարձիր...
Էգիստոսը տենչում էր ոսկին.
Նա երազում էր նրանց կշիռ ավելացնել...

Էլեկտրայի հոգում ավելի ու ավելի է բռնկվում վրեժխնդրության տոնը։ Նա փորձում է համոզել Օրեստեսին, հետևելով իր սիրելիին, ուղարկել անդրշիրիմյան աշխարհ իրենց սեփական մորը՝ «սիրելի և ատելի»։ Օրեստեսը սկզբում դիմադրում է քրոջ հարձակմանը։ Նա չի ցանկանում բռնել «սարսափելի սխրանքի սարսափելի ճանապարհը», չի ցանկանում «դառը բեռ» դնել իր ուսերին։ Բայց իր վրա է վերցնում... Իսկ հիմա «մայրը երեխաների ձեռքում է – օ՜, դառը շատ»։

Դառը վիճակ է բռնում որդի-մարդասպանին։ Տենդային զառանցանքի մեջ նա անընդհատ կրկնում ու կրկնում է.

Տեսե՞լ եք, թե ինչ դառնություն է շորի տակից
Նա հանեց կուրծքը, որ մարդասպանի դանակը դողա՞։
Վա՜յ, վա՜յ։ Ինչպես եմ նա սիրում
Այնտեղ, ծնկների վրա սողալով, նա տանջում էր իր սիրտը: ..
Սրտաճո՜վ...
Սրտաճմլիկ

Խելքը կորցրած Օրեստեսը երկար ժամանակ շտապում է պալատի դատարկ, արյունոտ պատերի միջով։ Բայց ժամանակն անցնում է, և միտքը վերադառնում է նրան։ Չէ՞ որ արդարադատությունը կատարվում է ոչ միայն Էլեկտրայի կամքով, այլև հենց Ապոլլոն աստծո կամքով։

Եթե ​​Եվրիպիդեսն իր պոեզիայում ապրում էր կրքերով, հոգով խորապես ներթափանցելով սիրով, խանդով, ուրախությամբ, տխրությամբ համակված մարդու ներաշխարհ, ապա կյանքում մենությունը նրա համար ամենաքաղցրն էր։ «Գրոտոյի բացվածքը, որում Եվրիպիդեսը հաճախ էր զմռսում, բացեց արծաթափայլ ծովը նրա հայացքի առաջ։ Այստեղ տիրում էր խաղաղություն, որը կոտրվում էր միայն ափամերձ ժայռերի դեմ ալիքների չափավոր շաղ տալով և ժայռերի վրա բույն դրած թռչունների աղաղակող աղաղակով: Բանաստեղծն այստեղ բերեց պապիրուսների մագաղաթներ։ Նա գրքեր էր սիրում, և թեև հարուստ չէր, բայց գնում էր այնտեղ, որտեղ կարող էր։ Գրոտոյում Եվրիպիդեսը կարդում և ստեղծագործում էր։ Երբեմն, համապատասխան բառն ու ոտանավորը փնտրելով, նա երկար նայում էր երկնքին կամ դանդաղ հետևում էր շողշողացող մակերեսով անաղմուկ սահող նավակների ու նավերին։

Եվրիպիդեսը դիտում էր ծովը Սալամիսի բլուրներից: Այստեղ նա ծնվեց, այստեղ նա տնօրինեց հորից ժառանգած հողատարածքի վրա։ Նա երբեք առանձնահատուկ ունեցվածք չի ունեցել, իսկ հետագայում շատերը ծիծաղել են այն փաստի վրա, որ բանաստեղծի մայրն ինքը բանջարեղեն է վաճառում շուկայում։

Ժայռի մի ճեղք Եվրիպիդեսին գրավում էր ոչ միայն այստեղից բացվող գեղեցիկ տեսարանով, այլև լռությամբ, աղմկոտ ամբոխից հեռու: Մենակության հանդեպ սերը բերեց նրան, որ հետագայում բանաստեղծին մեղադրեցին ընդհանրապես մարդկանց նկատմամբ թշնամանքի մեջ։ Ճիշտ չէ! Նա արհամարհում էր ոչ թե մարդկանց, այլ ամբոխին։ Նրան զզվում էր նրա բարձրաձայնությունը, ստոր ճաշակը, միամիտ ճարտարությունը և ծիծաղելի ինքնավստահությունը։

Ինչպիսի՜ աղմուկ։ նա ողբում էր,
Անվանեք նրան օրհնված
Ում առօրյան չարություն չի թաքցնում։

Բայց հանգիստ մարդկանց առջև, ովքեր խորհում էին տիեզերքի գաղտնիքների մասին, Եվրիպիդեսը ուրախությամբ բացեց իր սիրտը, «նա փնտրում էր իր մտքերի արտահայտությունները»: Հանգիստ զրույցներ պոեզիայից և հանգիստ իմաստնությունից արբած վերնախավի շրջապատում։ Ուստի նա հաճախ ասում էր. «Երջանիկ է նա, ով թափանցում է գիտելիքի գաղտնիքները: Նա չի գայթակղվի բոլորին վնասող քաղաքականությամբ, նա ոչ մեկին չի վիրավորի։ Կարծես կախարդված՝ նա նայում է հավերժ երիտասարդ ու անմահ բնությանը, ուսումնասիրում նրա անխորտակելի կարգը։

Նույնիսկ մի գավաթ գինու վրա Եվրիպիդեսը չգիտեր, թե ինչպես անզգույշ ծիծաղել։ Որքա՜ն էր նա այս առումով տարբերվում Սոֆոկլեսից, որը, թեև իրենից 15 տարով մեծ էր, բայց անմիջապես դառնում էր յուրաքանչյուր խնջույքի հոգին, փայլում, զվարճանում և զվարճացնում ուրիշներին։ Տոնական «մարտի դաշտը» Եվրիպիդեսը պատրաստակամորեն զիջեց աստվածների և մարդկանց այս սիրելիին: Նրան, սակայն, միշտ տխրեցնում էր այն փաստը, որ հանրության կարծիքով իրեն երբեք որպես բանաստեղծի հետ չեն համեմատի։ Սոֆոկլեսն իր առաջին մրցանակը ստացել է 28 տարեկանում, նա ընդամենը քառասուն տարեկանում: Բայց Եվրիպիդեսը չդադարեց աշխատել»։ (Կրավչուկ)

Իր ողբերգություններում նա չի պաշտում աստվածներին, ընդհակառակը. նրա աստվածներն օժտված են մարդկային ամենանողկալի գծերով՝ նախանձոտ են, մանր, վրիժառու, ընդունակ են խանդից ոչնչացնել մաքուր, ազնիվ, խիզախ մարդուն։ Այսպիսին է Հիպոլիտոսի, տագնապած Հերկուլեսի, Կրեուսայի ճակատագիրը, որին դաժանորեն տիրել էր Ապոլոնը, իսկ հետո նաև անխղճորեն վարվեց նրա կողմից գայթակղված աղջկա հետ,

Իր հերոս Իոնայի հետ միասին Եվրիպիդեսը «վրդովված է այն փաստից, որ աստվածները, ովքեր օրենքներ են ստեղծել մարդկանց համար, իրենք են ոտնահարում դրանք. ուստի չի կարելի մարդկանց վատ անվանել, եթե նրանք ընդօրինակում են միայն աստվածներին: Նրան դուր չի գալիս նաև մարդկանց արարքները. թագավորական իշխանությունը լավ է միայն արտաքինով, իսկ բռնակալի տանը՝ վատ՝ նա ընկերներ է ընտրում չարագործների մեջ և ատում է արժանավոր մարդկանց՝ վախենալով մահանալ նրանց ձեռքից։ Սա չի փոխհատուցվում նաև հարստությամբ. տհաճ է գանձեր ձեռքում պահելը, դատաստաններ լսելը։ Լավ ու իմաստուն մարդիկ բիզնեսին չեն մասնակցում, այլ գերադասում են լռել՝ իշխանություն ունեցող մարդկանց ատելությունը չհարուցելու համար։ Ուստի Հովնանը սիրում է չափավոր, բայց վշտից զերծ կյանք։ Իոնի այս տրամադրությունը խորթ էր նրանց համար, ովքեր Պերիկլեսի օրոք Աթենքում ազդեցիկ տեղ էին զբաղեցնում։ Դա բնորոշ է հաջորդ սերնդի մարդկանց, երբ քաղաքականության շրջադարձերը շատերին ստիպել են հեռանալ հասարակական կյանքի տագնապներից հեռու։

Սատիրների դրամայում Եվրիպիդեսը, առասպելաբանության հերոսների կերպարներում, ցույց է տալիս. ժամանակակից մարդ. Նրա Պոլիֆեմոսը գիտի միայն մեկ աստված՝ հարստությունը. մնացած ամեն ինչը բանավոր զարդարանք է, աժիոտաժ: Ինչպես է նա սովորեցնում «փոքր մարդուն» Ոդիսևսին, որն ընկել է նրա ճիրանները, ով ապարդյուն փորձում է համոզել նրան աղետալի ստոր շահերի մեջ Հելլադայի անցյալի փաստարկներով: Պոլիֆեմոսը արհամարհում է օրենքներ հորինողներին։ Նրա Զևսը սնունդ և խմիչք է» (Հունական գրականության պատմություն)

Եվրիպիդեսը գիտի, թե որքան անվերջ դժբախտություններ և վատ եղանակ է սպասվում մարդուն իր վրա կյանքի ուղին. Փորձը ցույց է տալիս. «Եթե դու մի դժբախտություն ցանես, դու նայիր, մյուսը կերգի»:

Եվ դեռ

Գերակշռում է բարին, ոչ թե չարը,
Հակառակ դեպքում լույսը չէր դիմանում։

Հին աշխարհի և նրա հիմնական պատմական ժամանակաշրջանների ընդհանուր բնութագրերը. Հին մշակույթի պատմական նշանակությունը.

Հունա-պարսկական պատերազմները և դրանց նշանակությունը Հունաստանի պատմության մեջ. «Պերիկլեսի դարաշրջան» - Հունաստանի մշակույթի, փիլիսոփայության, արվեստների ծաղկումը: Մարդու ներդաշնակ կերպարը հունական մտքի և ստեղծագործության համաշխարհային-պատմական արժանիք է։ Թատրոնի ծնունդը Աթենքում (Ք.ա. VI–V դդ.)։ Դիոնիսոսի պաշտամունքի դերը, էլևսինյան առեղծվածների ծիսական պրոցեդուրաները, երգեցիկ և մոնոդիկ բժշկությունը, ֆրենոսը հունական թատրոնի առաջացման մեջ, հունական դրամայի հիմնական ժանրերը (ողբերգություն, կատակերգություն, սատիրային դրամա)։ Արիստոտելը ողբերգության և կատակերգության ծագման մասին. Հունական թատրոնի ընդհանուր մարդասիրական և սոցիալ-մշակութային դերը աթենական հասարակության և համաեվրոպական մշակույթի կյանքում:

Պելոպոնեսյան պատերազմը և հունական քաղաքականության աստիճանական անկումը.

Հունական դիցաբանությունը հունական և համաեվրոպական արվեստի հողն ու գանձարանն է։ Առասպելների փոխաբերությունն ու համընդհանուրությունը որպես հնագույն դրամատուրգների և նոր ժամանակների հեղինակների կողմից որպես սյուժե օգտագործելու հիմնական շարժառիթ:

Առասպելի ընդհանուր հայեցակարգ. Առասպելի տեսակներն ու հատկանիշները. Հին հույների դիցաբանական գիտակցությունը. Դիոնիսոսի առասպելը և Մեծ Դիոնիսիոսի տոները. Դեմետրայի առասպելը և Էլևսինյան առեղծվածները. Հիմնական դիցաբանական ցիկլերը, որոնց հիման վրա հերոսական էպոս, մելիքա և դրամա - Տրոյական, թեբական և տիեզերական ցիկլեր։

Մոնոդիկ մելիքի և նրա ականավոր ներկայացուցիչների՝ Ալկեյի, Սապֆոյի, Անակրեոնի ծաղկման շրջանը։ Choric melika, նրա տեսակները և նշանավոր ներկայացուցիչները՝ Ալկման, Արիոն, Սիմոնիդես, Պինդար։ Երգչախմբի նշանակումը և կազմը. Corypheus եւ choreges.

Ճանապարհը դիթիրամբից (օրհներգ՝ ի պատիվ Դիոնի) դեպի դրամա՝ բանաստեղծներ Արքիլոքոս, Արիոն, Պրատին։ Թեսպիդների իմաստը երգչախմբից հատուկ կատարողի, դերասանի ընտրությունն է և դիթիրամբի քնարականությունը ողբերգության դրամայից բաժանող տողի անցումը։ «Այծերի երգի» (տրագոս՝ այծ, ոդա՝ երգ) վերածումը դրամայի, այսինքն՝ գործողության։ Թեսպիսը ողբերգության հայրն է։ «Հաճախողների երգի» (կոմոս՝ խրախճանք, մումերի ֆալիկական երթեր, ոդա՝ երգ) փոխակերպումը կատակերգության։

Դիոնիսյան երգչախումբ, սատիրական դրամա, Ֆրենոս, Էլևսինյան առեղծվածներ՝ հին հունական թատրոնի չորս հիմնական աղբյուրները։ Մեծ Դիոնիսիոսի ազգային տոնի հաստատումը մ.թ.ա. 534թ. ե. Դրամատիկ մրցույթները տոնի գագաթնակետն են:

Դիոնիսոսի պատվին ամենամյա տոներ՝ Փոքր կամ գյուղական Դիոնիսիա, Լինեա, Անտիստերիուս, Մեծ Դիոնիսիա։ Աթենքում Մեծ Դիոնիսիոսի տոնի կառուցվածքը, նրա համազգային բնույթը. Տոնի գագաթնակետը բանաստեղծների և դրամատուրգների եռօրյա դրամատիկական մրցույթն է՝ պետության դերը նրանց կազմակերպման մեջ։

Դիոնիսոսի թատրոնի սարքը՝ որպես բացօթյա թատրոն և բնական լույսով։ Նվագախումբ՝ Դիոնիսոսի զոհասեղանով (ֆեմելլա)։ Skene, proscenium, paraskenium. Պարոդ. Թատերական սարքավորումներ և մեքենաներ - ekkiklema. Teatron.

Երգչախումբ հին հունական թատրոնում, հասարակական և գեղարվեստական ​​գործառույթներ։ Կորիֆեոս. Չորեգի. Չորովեց. «Երգչախումբ ստանալու» իրավունքը. Երգչախմբի երգերն ու շարժումները Դիոնիսոսի զոհասեղանի շուրջ՝ որպես ողբերգության և կատակերգության ստրոֆիկ սկզբունքի արտացոլում։

Ողբերգության լիրիկական-նվագախմբային և միմետիկ հատվածները. Դերասան և դերասան. Երեք դերասանների օրենքը. Դիմակները և դրանց նպատակը հին հունական թատրոնում. Տարազ. Քոթուրնի. Դերասանի կերպարի կառուցվածքը և դերասանին ներկայացվող պահանջները. Խոսքը թատրոնում ասմունքի, մեղեդային դեկլամացիայի, վոկալի սինթեզ է։ «Անտիկ ժեստ», պլաստիկ արվեստ, պար. Kommos - դերասան և երգչախումբ:

Էսքիլոս. Ողբերգության ձևավորումը Էսքիլոսից առաջ. Թեսպիսը ողբերգության հայրն է։ Ֆրինիչուսը։ Ողբերգության հիմնական տարրերի բնութագրերը (նախաբան, պարոդիաներ, դրվագներ, ստասիմներ, էպոդներ, կոմոսներ, էքսոդներ)։

Էսքիլոս (մ.թ.ա. 525-456) - Աթենքի օրենսդիր ողբերգական տեսարանիր հաստատված ձևերով։ Էսքիլեսի թատերական «արմատները». Էսքիլեսը մարտիկ է և հայրենասեր, անցումային ժամանակների մարդ։ Ստեղծագործության էվոլյուցիան. «Խնդիրներից» և «Պարսիկներից» (1-ին շրջան) մինչև «Շղթայված Պրոմեթևսը» և «Յոթն ընդդեմ Թեբեի» (2-րդ շրջան); ըմբռնել թե՛ մարդկային, թե՛ աստվածային հարաբերությունների ամենաբարդ միահյուսումը Օրեստեյա եռագրության մեջ (3-րդ շրջան):

Ճակատագրի, մարդկանց և հայրենիք-պետության հանդեպ բարոյական պարտքի, վրեժի կամ հատուցման խնդիրները Էսքիլեսի ստեղծագործության մեջ՝ որպես հին հույների աշխարհայացքի հիմնական հարցերի արտացոլանք։ Իրական պատմության առասպելն ու իրադարձությունները Էսքիլեսի ողբերգություններում. Էսքիլեսի նորությունն ու քաջությունը առասպելի մեկնաբանության մեջ.

«Շղթայված Պրոմեթևսը» եռերգության մասերից մեկն է («Պրոմեթևս անկաշկանդ» և «Պրոմեթևս հրշեջ»), որը հիմնված է տիտան Պրոմեթևսի հունական առասպելի վրա: Պրոմեթևսի կերպարը Հեսիոդոսի «Թեոգոնիայում» և Էսքիլեսի ողբերգությունը: Ողբերգության սյուժեն և հերոսները: Ինտելեկտուալ կերպարի ողբերգությունը որպես գաղափարների անձնավորում և դիմակայություն. աստվածների բռնությունը.

«Օրեստիա» եռերգություն («Ագամեմնոն», «Քոեֆորներ», «Եվմենիդներ», մ.թ.ա. 458 թ.)։ Դրա հիմքն է ողբերգական ճակատագիրԱտրիդների տները՝ Էսքիլեսի կողմից փոխառված միկենյան թագավոր Ագամեմնոնի մահվան առասպելից (տրոյական ցիկլ)։ Եռերգության սյուժեն և կերպարները. Ողբերգության ինտելեկտուալ բնավորությունը. Մայրական և հայրական իրավունքների առճակատումը, որը կիրառվել է Էսքիլեսի կողմից մարդկանց և աստվածների բախումների, եռերգության արյունալի իրադարձությունների միջոցով. «Օրեստիայի» բարոյական, փիլիսոփայական և քաղաքական խնդիրները։ Էսքիլեսի անտիկ առասպելի մեկնաբանության նորությունը և հին հունական հայացքների կենտրոնական խնդիրը՝ հատուցման խնդիրը։ Ողբերգության հակամարտությունը որպես տարբեր ճշմարտությունների և իրավունքների բախում. Պետականության, հայրական իրավունքի, քաղաքացիական իրավունքի և կարգի գաղափարի հաստատում Արեոպագում Օրեստեսի հանցագործության արդարացման միջոցով:

Էսքիլեսի դրամատուրգի էվոլյուցիան. բուն ողբերգությունների մեջ գործողություններ բերելը. դրամայի և պաթոսի աճ յուրաքանչյուր հաջորդ ողբերգության մեջ: Էսքիլեսի հմտությունը. Էսքիլեսի կողմից եռաբանական սկզբունքի, հակաստրոֆիկ սկզբունքի ներածություն, չափածոյի ամբողջականության կանոնի պահպանում։ Էսքիլեսի հերոսների վեհությունն ու խստությունը, նրանց ոչ հոգեբանական բնույթը։ Երկրորդ դերակատարի ներկայացումը և երկխոսության զարգացումը. Երգչախմբի էվոլյուցիան և նրա գործառույթները. Էսքիլեսի ողբերգությունների քնարական-էպիկական բնույթը. Էսքիլեսի համընդհանուր տաղանդը.

Սոֆոկլեսը. (մ.թ.ա. մոտ 496-406 թթ.) - աթենական ժողովրդավարության ծաղկման շրջանի փիլիսոփա-դրամատուրգ և թատերական գործիչ, որը մարդուն հռչակեց «ամեն ինչի չափանիշ» (Պրոտագորաս): Աթենքի քաղաքական և պետական ​​առաջնորդը, Պերիկլեսի համախոհը, դրամատիկ մրցումներում Էսքիլեսի մշտական ​​մրցակիցը, «ճակատագրի սիրելին», ներդաշնակ անհատականությունը։ ստեղծագործական ժառանգությունՍոֆոկլեսը և նրա համընդհանուր հնչեղությունը.

Մարդու և ճակատագրի առճակատումը` ողբերգությունների հիմնական հակամարտությունը, որպես Սոֆոկլեսի աշխարհայացքի կրոնական և էթիկական հիմքերի արտահայտություն: Մարդը և իշխանությունը, մարդն ու պետությունը, հերոսի բարոյական պատասխանատվությունը, որը վերապահված է ուրիշների վրա իր արարքների համար Աստծո և մարդկանց առաջ. մարդու մոլորություններն ու դժբախտությունները, մարդու հոգեկան կատաղի ցնցումները և տառապանքները, մարդկային հարաբերությունների բնույթը՝ Սոֆոկլեսի դրամատուրգիայի հումանիստական ​​հիմքն ու բեմական մարմինը։

Սոֆոկլեսի հերոսները բարոյական բարձր հրամայականի մարդիկ են, մարդիկ «ինչպես պետք է լինեն» (Արիստոտել), որոնց կարգախոսն է՝ «Գեղեցիկ ապրել կամ ընդհանրապես չապրել»։ Մարդու կերպարի սկզբունքները Սոֆոկլեսի մեջ. Պատկերի և դիմակի ներքին բովանդակության հարստությունը. Սոֆոկլեսի կերպարների անհատականացման և անհատականության ուղիները. Դրամատուրգի ստեղծած կամ առասպելի սահմանած իրավիճակների յուրահատկությունը. Հակադրություններ կերպարների խոսքի կազմակերպման մեջ.

«Էդիպ արքա» (մ.թ.ա. մոտ 429 թ.) - ճակատագրի ողբերգություն, «ողբերգություն պարգևավճար» (Արիստոտել): Առասպելաբանական հիմքը (Թեբանյան ցիկլ), առասպելի մեկնաբանման խնդիրը: Բովանդակությունը և գլխավոր հերոսները. Ողբերգական հեգնանքը Սոֆոկլեսի մեջ և ճանաչումը որպես շրջադարձների միահյուսված տարրեր՝ «կատարվողի փոփոխություն հակառակին» (Արիստոտել): Էդիպոսի որոնումը Լայուսին սպանողների համար (ողբերգության սյուժեն) և հերոսի և հերոսի սուբյեկտիվ վեհ մտադրությունների դիալեկտիկան. Նրա գործողությունների օբյեկտիվ արդյունքները որպես ակամա հանցագործությունների շղթա: Էդիպոսի մեղքի խնդիրը, ինքն իրեն պատժելու վճռականությունը, սեփական արարքների համար պատասխանատու լինելու ունակությունը որպես ողբերգական հերոսի նորմ: Անհատի ճակատագրի և ազատության հարաբերակցությունը: Էդիպուս մարդկության ճշմարտության, կեցության առեղծվածի հավերժական ցանկության խորհրդանիշն է:Աղետի հայեցակարգը:Սոֆոկլեսի ողբերգության կոմպոզիցիան:

«Անտիգոնե» (մ.թ.ա. մոտ 442 թ.) - պարտականության ողբերգություն: Դիցաբանական հիմքը (Թեբանի ցիկլ), առասպելի մեկնաբանման խնդիրը: Բովանդակությունը և գլխավոր հերոսները: Անտիգոնեի և Կրեոնի միջև հակամարտությունը պարտքի մասին տարբեր հասարակական գաղափարների բախում է: Անհատի Հասարակական կոնֆլիկտի իմաստը Կրեոնի և Անտիգոնեի ագոնն է Անտիգոնեի հերոսական մաքսիմալիզմը և նրա բարոյական հաղթանակը Կրեոնի նկատմամբ:

«Էլեկտրա» - վրեժխնդրության ողբերգություն: Միկենյան առասպելի (տրոյական ցիկլ) մեկնաբանության նորույթը Էսքիլեսի «Hoeforms»-ի համեմատությամբ: Բովանդակություն և կերպարներ: Երկու քույրերի հակադրվող համեմատության սկզբունքը: Էլեկտրայի ճշմարտությունը, նրա վճռականություն վրեժխնդրության իրականացման գործում և գաղափարի նկատմամբ մոլուցք Կոնֆլիկտի սոցիալական իմաստը ագոն Էլեկտրան և Կլիտեմնեստրն է:

«Էդիպը Կոլոնում» (Ք.ա. 406 թ.) - Էդիպոսի թեմայի ավարտը Սոֆոկլեսի ստեղծագործության մեջ Աթենքի առասպելը և Աթենքի փառաբանումը. Էդիպոսի հիմնավորումը.

Եվրիպիդեսը. Պելոպոնեսյան պատերազմը (մ.թ.ա. 431-401) և Աթենքի պարտությունը։ Աստվածային զորության հանդեպ հավատի ճգնաժամը, տիեզերքի արդարությունը, օրենքների ողջամտությունը: Դիցաբանական ավանդույթների քննադատություն. Առասպելի ապահերոսացում և քայքայում.

Եվրիպիդեսը (մ.թ.ա. 480-406/407) բեմի փիլիսոփա է, «պոետներից ամենաողբերգականը» (Արիստոտել): Եվրիպիդեսի հետաքրքրությունների շրջանակը. սոփեստների փիլիսոփայության ներքին հարևանությունը. վերաբերմունք ավանդական կրոնին, պատերազմին, ժողովրդավարությանը։

«Ալկեստան» (մ.թ.ա. 438թ.) ընտանեկան և առօրյա դրամա է, կնոջ (Ալկեստան) կերպարը, ով ընդունում է մահը՝ ամուսնուն փրկելու համար: Ինքնազոհողության գաղափարի պատկեր, իսկական սիրո գաղափար բախում եսասիրական սիրո հետ.

«Մեդեա» (մ.թ.ա. 431) - Արգոնավորդների առասպելի մեկնաբանության ինքնատիպությունը: Իմաստային կենտրոնի անցումը աստվածային պատվիրանների և նախասահմանության ոլորտից մարդկանց միջև ողբերգական հարաբերությունների ոլորտ է Եվրիպիդեսի գլխավոր հայտնագործությունը: Մեդեայի կերպարի ողբերգությունը նրա հոգու ներքին պառակտման հետևանքով: Մեդեայի անձի բախումն իրեն թշնամաբար տրամադրված աշխարհի հետ ստեղծագործության ողբերգական հակամարտությունն է: Եվրիպիդեսի «Մեդեայի» ազդեցությունը նոր ժամանակների դրամատուրգիայի վրա (Շեքսպիրի, Ռասինի ողբերգությունները, եվրոպական հոգեբանական դրաման):

«Հիպոլիտոս» (մ.թ.ա. 428 թ.) - առասպելի մեկնաբանության ինքնատիպություն։ Ֆեդրայի տարօրինակ սիրո թեման իր խորթ որդու՝ Հիպոլիտոսի հանդեպ։ Սերը որպես անեծք, որպես մարդկային հարաբերությունների նորմայի խեղաթյուրում, որը տանում է դեպի մահ՝ նորություն և այս թեմայի ինքնատիպությունը հնագույն ողբերգություն. Հիպոլիտոսի կերպարի փիլիսոփայական ասպեկտները.

«Իֆիգենիան Ավլիսում» տրոյական ցիկլի առասպելներից մեկի օրիգինալ մեկնաբանություն է, որը կապված է Իֆիգենիայի զոհաբերության հետ: Իֆիգենիայի և Աքիլեսի սիրո պատկերը որպես զգացում, որը փոխակերպում է Իֆիգենիայի գիտակցությունը՝ օգնելով նրան ըմբռնել աշխարհը: , իրականացնել ազատության գաղափարը և սեփական ճակատագրի ազատ ընտրությունը։

Քնարական, քաղաքացիական, փիլիսոփայական մոտիվների միահյուսումը նոր տիպի դրամայի ստեղծող Եվրիպիդեսի դրամատուրգիայում («ինտրիգների ողբերգություն»), որտեղ կենտրոնում մարդու և աշխարհի բախումն է, մարդկանց բախումը. մարդու ներաշխարհի պատկերը՝ իր ողբերգական դժգոհությամբ և հաճախ՝ պառակտված հոգով։ Երգչախմբի և խմբերգային խնջույքների աննշան նշանակությունը Եվրիպիդեսի ողբերգություններում. Նախաբաններ և վերջաբաններ («Աստված մեքենայից»): Հոգևորություն և մոնոդիա. Եվրիպիդեսի ողբերգությունների բեմադրությունը նոր ժամանակներում.

Արիստոֆանես. Կատակերգության ժողովրդական ծագումը. Ձեղնահարկի Կոմոսի ավանդույթները. Սիցիլիական մնջախաղեր և մնջախաղեր. Էպիխարմոսը և Կրատինը կատակերգության ժանրի ստեղծողներն են և Արիստոֆանեսի նախակարապետները։ Կատակերգության կառուցվածքը (նախաբան, ագոն, պարաբասա, էքսոդ)։

Արիստոֆանի (Ք.ա. 445-385 թթ.) կատակերգությունները նրա ժամանակի գեղարվեստական ​​փաստաթուղթն են։ Ագոն Արիստոֆանեսում որպես հակադիր քաղաքական գաղափարների բախում. «Աճառնացիներ» (մ.թ.ա. 426) և «Հեծյալները» (մ.

«Խաղաղություն» (մ.թ.ա. 421թ.) և «Լիսիստրատա» (մ.թ.ա. 411թ.) կատակերգությունների հակապատերազմական կերպարը։

«Գորտեր» (մ.թ.ա. 405 թ.) - թատրոնի, գրականության, արվեստի հարցեր; հայացք դրամատուրգին՝ որպես համաքաղաքացիների ուսուցչի, Եվրիպիդեսի դատապարտում։

«Թռչուններ»՝ դեմոների և առաջնորդների հարաբերությունների խնդիրը։

Արիստոֆանի դրամատուրգիան՝ որպես ժամանակի փիլիսոփայական, գեղագիտական, քաղաքական խնդիրների կենդանի հասարակական ըմբռնում՝ թատերական ներկայացման տեսքով։ Ծաղրանկարի տեխնիկա, ծաղրանկար, իրական պատմական կերպարների ազատ իմիտացիա; աննկատ անցումներ իրականությունից դեպի ֆանտազիա, սրություն և քաջություն դրամատիկ կատակերգական հակամարտություն կառուցելիս. ժողովրդական հումորը, բառախաղը, աշխույժ խոսակցական խոսքը Արիստոֆանեսի կատակերգության ոճի առանձնահատկություններից են։

Արիստոֆանի ստեղծագործական սկզբունքների էվոլյուցիան, նրա կատակերգությունների գեղարվեստական ​​հյուսվածքի փոփոխությունները։ Դրամատուրգի գեղագիտական ​​և կրոնական հայացքները. Արիստոֆանեսի կատակերգությունների արտադրությունը նոր ժամանակներում։

Թեմա 2. Հին Հռոմի թատրոն

Հռոմեական մշակույթի առաջացումը և հարաբերությունների հակասությունները հին հունական մշակույթի հետ։ Տրոյան և տրոյական մշակույթը - հռոմեական մշակույթի աղբյուրը: Հակադրություն հռոմեական արիստոկրատիայի և հունական դեմոկրատիայի միջև. Հռոմի պատմությունը որպես նվաճողական պատերազմների պատմություն (Punic Wars): Գործնական անհրաժեշտության սկզբունքը հռոմեական ուտիլիտարիզմի կենտրոնական հատկանիշն է՝ ընդգրկելով կյանքի բոլոր ոլորտները՝ առօրյայից մինչև փիլիսոփայական և բանաստեղծական դրսևորումներ։ Հունական մշակութային ազդեցությունը 3-րդ և 2-րդ դարերում մ.թ.ա ե. Հռոմեական թատրոնի ծագումը. Ֆեսցենիններ. Հիստրիոնների ներկայացումներ (էտրուսկական «գիստեր»-ից՝ դերասան)։ Լիվի Անդրոնիկոս (մ. մ.թ.ա. մոտ 205 թ.) - հռոմեական գրականության հիմնադիր, գրական թարգմանություն, ողբերգությունների և կատակերգությունների հեղինակ, նոր բեմական ժանրի «պալիատա» («թիկնոցային կատակերգություն») ստեղծող, լատիներեն առաջին դրամայի հեղինակ և ռեժիսոր ( 240 մ.թ.ա.): Գնեուս Նևիուս (մոտ 280-201 մ.թ.ա.) - առաջին հռոմեացի բանաստեղծ, հռոմեական ողբերգության նոր ժանրի ստեղծող՝ պատրվակ («Ռոմուլուս»): Կատակերգությունը Ռոմանի հիմնական ժանրն է թատերական մշակույթ. Սատուրս («օկրոշկա») և հռոմեական Սատուրնալիա։ Ատելանան և նրա դիմակները.

Titus Maccius Plautus (մոտ 254-184 մ.թ.ա.) և «Տոգատա» պիեսը. Հռոմեական կյանքն ու սովորույթները Պլաուտոսի կողմից պարուրված են հունական սյուժեների և անունների «թիկնոցով». ինտրիգների նեոատտիկական կատակերգության տեխնիկան համակցված է հռոմեական ատելլանայի հետ։ Պլաուտոսի կատակերգությունների հերոսները։ Խելացի խորամանկ ստրուկների պատկերներ («Պսեւդոլ», «պարծենկոտ ռազմիկ»): Էուկլիոնը համաշխարհային թատրոնում «ստորի» առաջին կերպարն է («Կոմեդիա կաթսայի կամ գանձի մասին»): Ինտրիգային կատակերգության («Մենեխմա» կամ «Երկվորյակներ») և հուզիչ, լուրջ կատակերգության («Բանտարկյալներ») մշակում։ Գործողության դինամիզմը, վեհը իջեցնելու տեխնիկան («Ամֆիտրիոն»): Երկխոսությունների համադրություն կանտիկուլների հետ (արիաներ, դուետներ, տրիոներ)՝ ստեղծելով երաժշտական ​​կատակերգություն։ Հռոմեական հումոր. Պլաուտյան լեզու. Նրա կատակերգությունների ազդեցությունը Շեքսպիրի, Մոլիերի, Լեսինգի, Օստրովսկու ստեղծագործության վրա։

Publius Terence Africanaeus (մ.թ.ա. մոտ 185-159 թթ.) և Մենանդրի և այլոց պիեսների թարգմանություններ-վերամշակումներ Աղտոտումը որպես վերամշակման հիմնական մեթոդ. Կողմնորոշում դեպի հռոմեական ազնվականության շրջան. Ընտանիքի թեմաները և երիտասարդության հելլենական կրթությունը («Եղբայրներ»); վստահության և օգնության վրա հիմնված վեհ հարաբերություններ («սկեսուր»): Տերենսի լեզուն կրթված հռոմեացիների, հռետորի, հռետորաբանի լեզուն է՝ հետագա դարաշրջանների լատիներեն խոսքի չափանիշը:

Թատրոնի տարանջատում գրականությունից, աստիճանական իջնում ​​ողբերգությունների և կատակերգությունների բեմից. Թատրոնի տեղաշարժը կրկեսի և մնջախաղի ակնոցներով. Շքեղ երթեր, կենդանիների հալածանք, գլադիատորների կռիվներ, կրկեսային խաղեր։ Կայսրության ակնոցների դյութիչ նատուրալիստական ​​ոճը։ Հանրապետության դարաշրջանում տոների թվի ավելացում չորսից մինչև հարյուր հիսուն կայսրության դարաշրջանում: Արձակուրդների կազմակերպում. Մեծ կրկեսը և Ֆլավյան ամֆիթատրոնը (Կոլիզեյում):

Lucius Annaeus Seneca (մոտ մ.թ.ա. 4 - մ.թ. 65) և նրա ողբերգական թատրոնը՝ Էդիպ, Մեդեա, Ֆեդրա։ Սենեկայի ողբերգությունները - դրամաներ ընթերցանության համար: Անհատի և պետության խնդիրները, ճակատագրի շրջադարձերը և կրքերի կործանարարությունը Սենեկայի ողբերգություններում. Նրա ստեղծագործությունները՝ որպես փիլիսոփայական արտահայտման ձև։ Սենեկայի ազդեցությունը եվրոպական թատրոնի պատմության, կլասիցիզմի գեղագիտության և դրամատուրգիայի վրա։

Մնջախաղը որպես կայսրության դարաշրջանի ընդհանուր ժանր։ Տարբերությունները հռոմեական թատրոնի և հունականի միջև. Թատերական ներկայացումների կազմակերպում. Դերասանների ցածր դիրքը. Պոմպեոսի առաջին քարե թատրոնը (մ.թ.ա. 55):

Թեմա 3. Միջնադարյան թատրոն

Ֆեոդալական կազմավորումը և նրա մշակույթը. Վաղ միջնադար - V-XI դարեր, հասուն միջնադար - XII - XVI դարի կեսեր: Սյուզերայնության և վասալության համակարգը.

Կրոնը որպես գաղափարախոսության գերիշխող ձև ֆեոդալական հասարակության մեջ: Միջնադարի քրիստոնեական հումանիզմի գաղափարները. Քրիստոնեական կրոնի և կաթոլիկ եկեղեցու դերը գրականության և արվեստի մեջ. Միջնադարի ժողովրդական մշակույթ.

11-13-րդ դարերի ժողովրդական հանդիսատեսի նոր տեսակ է, որը զարգանում է տոնավաճառային միջավայրում, հիստրիոնիկ արտիստների կատարումները (ժոնգլերներ Ֆրանսիայում, մնջախաղեր՝ Իտալիայում, սպիելմաններ՝ Գերմանիայում, մինստրելներ՝ Անգլիայում, ֆրամթներ Լեհաստանում, բաֆոններ՝ Ռուսաստանում): . Հիստրիոնների արվեստի սինկրետիզմը. Ժանրերի բազմազանություն. Տարբերակումը՝ բաֆոններ, հեքիաթասացներ, աշուղներ: Եկեղեցու հալածանք.

Թատրոնի առաջացումն ու զարգացումը եկեղեցու գրկում. Ներկայացում զոհասեղանին. Պատարագի դրամա (9-րդ դարից)՝ որպես կաթոլիկ պատարագի մաս։ Սուրբ Ծննդյան և Զատիկի ցիկլեր. Պատարագի դրամա «Փեսան, կամ իմաստուն կույսերն ու հիմար կույսերը» (11-րդ դարի վերջ - 12-րդ դարի սկիզբ): Կիսապատարագի դրամա (12-րդ դարի կեսեր) - դրամա եկեղեցու գավթում։ Միաժամանակության սկզբունքը. Պատարագային դրամայի աշխարհիկացումը՝ «Գործողություն Ադամի մասին» (XII դ.)։ Վագանտները («թափառող հոգեւորականներ») միջնադարյան քաղաքում histrion անվճար խաղերի ապստամբ ոգու խոսնակներն են: Վագանտ ստեղծագործության ազդեցությունը աշխարհիկացման գործընթացի վրա. Պատարագի դրամայի էվոլյուցիան առեղծվածի մեջ (XV-XVI դդ.).

Հրաշքը սրբերի մասին եկեղեցական լեգենդների դրամատիզացում է։ Աղբյուրները, բովանդակությունը և Հրաշքների հերոսները. 13-րդ դարի ֆրանսիական հրաշքներ. «Խաղ Սբ. Nicolae» (1200) տրուվեր Ժան Բոդելի կողմից, որտեղ հրաշագործ Նիկոլասի կողմից պահպանվող մասնավոր սեփականության սրբությունն ու անձեռնմխելիությունը գործում է որպես հրաշքի հիմնական գաղափար. Թրոուվեր Ռուտբեֆի «Թեոֆիլոսի հրաշքը» (թարգմ.՝ Ա. Բլոկ), որտեղ հերոսի «ֆաուստյան» թեման տանում է նրան տառապանքի, մեղքի քավության ճանապարհով և տանում դեպի վերափոխման հրաշք։ Հրաշք ժանրի զարգացումը («պիես հրաշքի մասին») XIV դ. և դրա հարևանությունը առօրյա դիդակտիկ դրամային: «Հրաշք Ռոբերտ Սատանայի մասին» և «Հրաշք Բերտի մասին մեծ ոտքերով» դաժան դարաշրջանի նկարներ են:

Առեղծվածը` տաճարի դիմացի հրապարակ բերված ներկայացում` XV-XVI դարերի միջնադարյան ժողովրդական թատրոնի հիմնական ժանրը: Առեղծվածներ և ազատ քաղաք. Առեղծվածի տարածքային, զանգվածային և սիրողական բնույթ. Սեմինարի մասնակցություն. «Եղբայրությունների» դերը. Առեղծվածի թեմատիկ և սյուժետային տիրույթ: Կրոնական և աշխարհիկ, կրքոտ բարեպաշտությունն ու սրբապղծությունը, քրիստոնեական բարոյականության ասկետիզմը և «հրապարակի դատողությունների ազատությունը» (Ա. Պուշկին)՝ որպես առեղծվածի բովանդակային և ժանրային միաձուլում։ Բանաստեղծական պայմանականության և կոպիտ նատուրալիզմի, ֆանտազիայի և առօրյա կյանքի, պաթոսի և ծաղրանկարի, կրոնական էքստազի և բուֆոնիզմի հանգույցը: Միմիկական առեղծվածը («Տիրոջ չարչարանքները», Փարիզ, 1313) որպես առեղծվածային թատրոնի աղբյուր։

Առեղծվածը որպես քառակուսի թատրոնի ֆենոմեն. Առեղծվածի գեղատեսիլ սարքի երեք եղանակ. Դեկորացիայի կառուցման մեջ միաժամանակյաության սկզբունքը, սյուժեի շարժը. Բեմական հրաշքներ. Խոշտանգումների և մահապատիժների տեսարան. Զավեշտական ​​իմպրովիզացիաներ և հիմարի և դևի կատակերգական կերպարներ. «Խաղի առաջնորդ» Գոթական ոճը առեղծվածների թատրոնում. «Եղբայրությունների» գործունեությունը («Կրքերի եղբայրություն» Փարիզում): Առեղծվածի էվոլյուցիան համաքաղաքային տոնից մինչև պրոֆեսիոնալ տիպի թատերական ներկայացում` «Առաքյալների Գործեր» (1541 թ.): Առեղծվածների արգելումը Ֆրանսիայի խորհրդարանի կողմից (1548):

Միջնադարի քաղաքային մշակույթ և աշխարհիկ թատրոն. Թրուվեր Ադամ դե լա Հալլեն (1238-1286) և նրա գործունեությունը Արասի «պույում», Փարիզում և Նեապոլում։ «Խաղ ամառանոցում» (1262 թ.)՝ որպես իրականության և բանահյուսական պոեզիայի և երաժշտության կենդանի տպավորությունների սինթեզ։ «Ռոբինի և Մարիոնի խաղը» (մոտ 1280 թ.) երաժշտական-երգային, ժողովրդական-պարային ներկայացում է հովվի և հովիվուհու սիրո մասին, Ադամ դե լա Ալեն բանաստեղծ է, դերասան, կոմպոզիտոր, դրամատուրգ - հիմնադիրը: ապագա երաժշտական ​​թատրոնը.

Մորալիտ (XV-XVI դդ.) - «վեճ դեմքերում», դաստիարակիչ դրամա բարու և չարի բախման, ոգու և մարմնի պայքարի, մարդու երկակիության մասին, որը ներկայացված է այլաբանությունների տեսքով հատուկ կերպարներով։ - խորհրդանիշներ. Դրամատիկ գործողությունների փոխարինում քննարկմամբ, կրքերը՝ կրքերի մասին դատողություններով, դերասաններ- հռետորաբաններ. Ներկայացումը՝ որպես նախաբանի բեմական նկարազարդում։ Ֆրանսիական («Բարոյական և անբարոյական», «Խոհեմ և անհիմն», 1436) և անգլիական («Յուրաքանչյուր մարդ», 1493) բարոյականությունը՝ որպես բարոյախոսական դրամայի օրինակներ, «քարոզներ դեմքերով»։ Moralite-ը հոլանդական քաղաքների հռետորների պալատի ռեպերտուարային հիմքն է: Բարոյականության ներկայացում սիրողականների կողմից վանքերում, ֆեոդալների դատարաններում, միջնադարյան քաղաքի շուկայի հրապարակներում։ Կենցաղային ինտերիերի ներդրումը (համեմատած առեղծվածի հետ): Բարոյականության այլաբանական դեմքեր Բեյլի, Սերվանտեսի, Շեքսպիրի Վերածննդի դրամայում։

Ֆարս (լատ. farte-ից՝ լցոնում)՝ կատակերգական ժանր, որը ձևավորվում է կատակերգական-կենցաղային տարրերը (ներդիրները) առեղծվածի կոմպոզիցիայից առանձնացնելու և դրամատիզացնող շվանկից։ Ֆարսի պլեբեյական արմատները (հիստրիոնների ներկայացումներ, Մասլենիցա խաղեր). Պատմվածքով հիմնված անեկդոտ, առօրյա դեպք՝ որպես ֆարսի հիմք՝ «Կինը լոգարանում»: Խորամանկություն, խորամանկություն, անձնական հետաքրքրություն - ֆարսի հերոսի հիմնական արժանիքները: Միջնադարյան քաղաքի բնակչի կյանքը, բարքերը և հոգեբանությունը «Իրավաբան Պատլեն» անանուն ֆարսում (XV դար). Ֆարսի պարոդիկ ոճ՝ Պիեռ Գրենգորի «Հիմարների արքայազնի և հիմարի մոր պիեսը» (1512):

Ֆարսերը նրանց արվեստի սուր հատկանիշն է, դինամիկան, կենսուրախությունը։ Հայտնի ֆրանսիացի դերասան-ֆարսի վարպետ Ժան Պոնտալեն (Jean de l «Espina) Ֆարսի ազգային տարատեսակները՝ սոտի (Ֆրանսիա), ֆաստնաչփիլ (Գերմանիա), ինտերլյուդ (Անգլիա):

Ֆարսը և Եվրոպայի Վերածննդի թատրոնը. Commedia dell'arte (Իտալիա), Lope de Rueda (Իսպանիա), Ջոն Գեյվուդի (Անգլիա), Մոլիեր (Ֆրանսիա) Ինտերլյուդներ:

Վերածննդի և նորագույն ժամանակների թատրոն (XVII դ.)

Վերածնունդ (XIV-XVI դդ. Իտալիայում; XV-XVII դարերի վերջ Իսպանիայում; XVI-XVII դդ. Անգլիայում և Ֆրանսիայում) - ֆեոդալիզմի աստիճանական քայքայումը, եկեղեցական գաղափարախոսության ճգնաժամը: Մարդու ազատագրումը կրոնական դոգմաների ենթակայության կապանքներից. Գիտության և արվեստի զարգացում։ Հումանիստների մշակույթի ձևավորում. Հումանիստների իդեալները դարաշրջանի մեծ արվեստագետների ստեղծագործություններում. Ուրախ ազատ մտածողություն և Վերածննդի հումանիզմի էվոլյուցիան: Մարդու և աշխարհի հայեցակարգը Վերածննդի արվեստում.

Վաղ և Բարձր Վերածննդի հիմնական գաղափարները. ազատությունը «այն դինամիկ գաղափարն է, որը պայթեցրեց աշխարհը» (Հեգել); մարդը և անհատականության պաշտամունքը; աշխարհի բացահայտում և անհատի արտաքին և ներքին աշխարհի իմացություն. հնության վերածնունդ:

16-17-րդ դարերի երկրորդ կես Վերածննդի գիտակցության ճգնաժամը, աններդաշնակ աշխարհի կերպարը, վերադարձը դեպի մարդու հնարավորությունների հոռետեսական տեսակետը, քանի որ մարդն ինքը ողբերգականորեն անլուծելի հակասությունների կենտրոնն է: Ուշ Վերածննդի հիմնական գաղափարները (16-17-րդ դարերի 2-րդ կես). շահերը։

Բարոկկո և կլասիցիզմի արվեստ. Թատրոնը Վերածննդի և նորագույն ժամանակների ոճերի համակարգում (XVII դ.).

9. Հին Հռոմի մշակույթը. Մշակույթի զարգացման ժամանակաշրջանները և դրանց ընդհանուր բնութագրերը.

12. Հին հռոմեական գրականություն. ընդհանուր բնութագրեր

13. Հին Հունաստանի մշակույթը.

14. Հին հռոմեական քնարերգություն.

1. Կիցերոնյան շրջանի պոեզիա (մ.թ.ա. 81-43) (արձակի բարգավաճման ժամանակաշրջան):

2. Հռոմեական պոեզիայի ծաղկման շրջանը՝ Օգոստոսի թագավորությունը (մ.թ.ա. 43 - մ.թ. 14):

16. Հին հունական ողբերգություն. Սոֆոկլեսը և Եվրիպիդեսը.

18. Հին հնդկական գրականության ավանդույթները.

22. Հին հունական էպոսը Հեսիոդոսի բանաստեղծությունները.

24. Հին հունական արձակ.

25. Եվրոպայի տափաստանային քաղաքակրթությունները. Եվրասիայի սկյութական աշխարհի մշակույթի բնութագրերը (ըստ Էրմիտաժի հավաքածուների).

26. Եբրայական գրական ավանդույթ (Հին Կտակարանի տեքստեր).

28. Հին հունական կատակերգություն.

29. Քաղաքակրթությունների տեսակները՝ գյուղատնտեսական և քոչվորական (քոչվորական, տափաստանային): Քաղաքակրթությունների հիմնական տիպաբանությունը.

30. Գրականություն և բանահյուսություն.

31. «Նեոլիթյան հեղափոխություն» հասկացությունը. Աշխարհի նեոլիթյան հասարակությունների մշակույթի հիմնական առանձնահատկությունները. «Քաղաքակրթություն» հասկացությունը.

32. Բանավոր ստեղծագործության հայեցակարգը.

34. Հին հունական ողբերգություն. Էսքիլեսի ստեղծագործությունը։

35. Նախնադարյան հասարակության ավանդական մշակույթի ժամանակագրություն և պարբերականացում: Պարզունակության աշխարհամշակութային տարածություն.

38. Հին հունական էպոս՝ Հոմերոսի բանաստեղծությունները.

40. Հին հնդկական գրականության աշխատության վերլուծություն.

16. Հին հունական ողբերգություն. Սոֆոկլեսը և Եվրիպիդեսը.

Ողբերգություն.Ողբերգությունը գալիս է Դիոնիսոսի պատվին ծիսական գործողություններից։ Այս ակցիաների մասնակիցները այծի մորուքով և եղջյուրներով դիմակներ են հագել՝ պատկերելով Դիոնիսոսի արբանյակները՝ սատիրները։ Ծիսական ներկայացումներ են տեղի ունեցել Մեծ և Փոքր Դիոնիսիայի ժամանակ։ Դիոնիսոսի պատվին երգերը Հունաստանում կոչվում էին դիթիրամբ։ Դիթիրամբը, ինչպես նշում է Արիստոտելը, հունական ողբերգության հիմքն է, որը սկզբում պահպանել է Դիոնիսոսի առասպելի բոլոր հատկանիշները։ Առաջին ողբերգությունները Դիոնիսոսի մասին առասպելներ են ներկայացնում՝ նրա տառապանքների, մահվան, հարության, պայքարի և թշնամիների նկատմամբ հաղթանակի մասին: Բայց հետո բանաստեղծները սկսեցին իրենց ստեղծագործությունների համար բովանդակություն ստանալ այլ լեգենդներից: Այս առումով երգչախումբը սկսեց պատկերել ոչ թե սատիրներ, այլ առասպելական այլ արարածներ կամ մարդկանց՝ կախված պիեսի բովանդակությունից։

Ծագումը և էությունը.Հանդիսավոր վանկարկումներից ողբերգություն է առաջացել. Նա պահպանել էր իրենց վեհությունն ու լրջությունը, նրա հերոսները ուժեղ անհատականություններ էին, օժտված կամային բնավորությամբ և մեծ կրքերով։ Հունական ողբերգությունմիշտ պատկերել է մի ամբողջ պետության կյանքի առանձնապես դժվար պահեր կամ առանձին անձ, սարսափելի հանցագործություններ, դժբախտություններ և խորը բարոյական տառապանքներ. Կատակների ու ծիծաղի տեղ չկար։

Համակարգ. Ողբերգությունը սկսվում է (դեկլամատիվ) նախաբանով, որին հաջորդում է երգչախմբի մուտքը երգով (պարոդ), այնուհետև՝ դրվագներ (դրվագներ), որոնք ընդհատվում են երգչախմբի երգերով (ստասիմներ), վերջին մասը վերջին ստասիմն է։ (սովորաբար լուծվում է kommos ժանրում) և մեկնող դերասաններ և երգչախումբ՝ exod. Երգչախմբային երգերն այս կերպ ողբերգությունը բաժանեցին մասերի, որոնք ժամանակակից դրամայում կոչվում են ակտեր։ Մասերի քանակը տարբերվում էր նույնիսկ նույն հեղինակի դեպքում։ Հունական ողբերգության երեք միավորները՝ տեղ, գործողություն և ժամանակ (գործողությունը կարող էր տեղի ունենալ միայն արևածագից մինչև մայրամուտ), որոնք պետք է ամրապնդեին գործողության իրականության պատրանքը։ Ժամանակի և տեղի միասնությունը մեծապես սահմանափակեց էպոսի հաշվին սեռի էվոլյուցիայի համար բնորոշ դրամատիկ տարրերի զարգացումը։ Դրամայում անհրաժեշտ մի շարք իրադարձություններ, որոնց պատկերումը կխախտեր միասնությունը, կարող էին միայն հաղորդվել հեռուստադիտողին։ Այսպես կոչված «մեսենջերները» պատմել են այն մասին, թե ինչ է կատարվում բեմից դուրս։

Հունական ողբերգության վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել հոմերոսյան էպոսը։ Ողբերգականները նրանից շատ պատմություններ են փոխառել։ Հերոսները հաճախ օգտագործում էին «Իլիականից» փոխառված արտահայտություններ։ Երգչախմբի երկխոսությունների և երգերի համար դրամատուրգները (նրանք նաև մելուրգիստներ են, քանի որ նույն անձը գրել է պոեզիա և երաժշտություն. ողբերգությունը, տե՛ս հին հունարեն լեզու): Ողբերգությունն իր գագաթնակետին հասավ 5-րդ դարում։ մ.թ.ա ե. երեք աթենացի բանաստեղծների՝ Սոֆոկլեսի և Եվրիպիդեսի ստեղծագործություններում։

Սոֆոկլեսը.Սոֆոկլեսի ողբերգություններում գլխավորը ոչ թե իրադարձությունների արտաքին ընթացքն է, այլ հերոսների ներքին տանջանքները։ Սոփոկլեսը սովորաբար անմիջապես բացատրում է սյուժեի ընդհանուր իմաստը։ Սյուժեի արտաքին անկումը գրեթե միշտ հեշտ է կանխատեսել: Սոֆոկլեսը զգուշորեն խուսափում է շփոթեցնող բարդություններից ու անակնկալներից։ Նրա հիմնական առանձնահատկությունը մարդկանց պատկերելու հակումն է՝ իրենց բոլոր բնորոշ թուլություններով, վարանումներով, սխալներով, երբեմն էլ հանցագործություններով։ Սոֆոկլեսի կերպարները որոշակի արատների, առաքինությունների կամ գաղափարների ընդհանուր վերացական մարմնավորումներ չեն: Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի վառ անհատականություն։ Սոֆոկլեսը գրեթե զրկում է առասպելական հերոսներին առասպելական գերմարդկությունից: Աղետները, որոնք պատահում են Սոֆոկլեսի հերոսներին, պատրաստվում են նրանց կերպարների և հանգամանքների հատկություններով, բայց դրանք միշտ հատուցում են հենց հերոսի մեղքի համար, ինչպես Այաքսում, կամ նրա նախնիների, ինչպես Էդիպ Ռեքսում և Անտիգոնեում: Դիալեկտիկայի հանդեպ աթենական հակվածության համաձայն՝ Սոֆոկլեսի ողբերգությունը զարգանում է երկու հակառակորդների բանավոր մրցակցության մեջ։ Այն օգնում է հեռուստադիտողին ավելի լավ հասկանալ իրենց ճիշտությունը կամ սխալը: Սոֆոկլեսի մոտ բանավոր քննարկումները դրամաների կենտրոն չեն։ Խորը պաթոսով լցված և միևնույն ժամանակ Եվրիպիդեսի շքեղությունից ու հռետորաբանությունից զուրկ տեսարաններ կան Սոֆոկլեսի մեզ հասած բոլոր ողբերգություններում։ Սոֆոկլեսի հերոսները ծանր հոգեկան տառապանք են ապրում, բայց դրական կերպարները, նույնիսկ նրանց մեջ, պահպանում են իրենց արդարության լիարժեք գիտակցությունը:

« Անտիգոնե» (մոտ 442 թ.)։«Անտիգոնե»-ի սյուժեն վերաբերում է Թեբանյան ցիկլին և հանդիսանում է «Յոթն ընդդեմ Թեբեի» պատերազմի և Էտեոկլեսի և Պոլինեյկեսի կռվի մասին լեգենդի ուղղակի շարունակությունը։ Երկու եղբայրների մահից հետո Թեբեի նոր տիրակալը՝ Կրեոնը, պատշաճ պատիվներով թաղեց Էտեոկլեսին, իսկ Թեբեի դեմ պատերազմի դուրս եկած Պոլինիկեսի մարմինը արգելեց դավաճանել երկիրը՝ անհնազանդներին մահով սպառնալով։ Մահացածի քույրը՝ Անտիգոնեն, խախտել է արգելքը և թաղել Politics. Սոֆոկլեսն այս սյուժեն զարգացրեց մարդկային օրենքների և կրոնի և բարոյականության «չգրված օրենքների» հակասության տեսանկյունից։ Հարցը արդիական էր՝ պոլիսական ավանդույթների պաշտպանները «չգրված օրենքները» համարում էին «աստվածահաստատ» և անխորտակելի՝ ի տարբերություն մարդկանց փոփոխական օրենքների։ Աթենքի կրոնական պահպանողական դեմոկրատիան նույնպես պահանջում էր հարգել «չգրված օրենքները»։ «Անտիգոնե»-ի նախաբանը պարունակում է մեկ այլ հատկանիշ, որը շատ տարածված է Սոֆոկլեսի մոտ՝ կոշտ ու փափուկ կերպարների հակադրությունը. անդրդվելի Անտիգոնեին հակադրվում է երկչոտ Իսմենեն, ով համակրում է քրոջը, բայց չի համարձակվում վարվել նրա հետ։ Անտիգոնեն գործի է դնում իր ծրագիրը. նա Պոլինիկեսի մարմինը ծածկում է հողի բարակ շերտով, այսինքն՝ կատարում է խորհրդանշական «» թաղում, որը, ըստ հունական պատկերացումների, բավարար էր հանգուցյալի հոգին հանգստացնելու համար։ Սոֆոկլեսի «Անտիգոնե»-ի մեկնաբանությունը երկար տարիներ համահունչ մնաց Հեգելին; դրան դեռևս հետևում են բազմաթիվ հեղինակավոր հետազոտողներ3։ Ինչպես գիտեք, Հեգելը Անտիգոնեում տեսավ անհաշտ բախում պետականության գաղափարի և արյունակցական կապերի պահանջի միջև, որը առաջադրվում է մարդու համար. պետական ​​սկզբունքով, սակայն նրան անձնավորող Քրեոն արքան այս բախումում կորցնում է միակ որդուն ու կնոջը՝ ողբերգության ավարտին հասնելով կոտրված ու ավերված։ Եթե ​​Անտիգոնեն ֆիզիկապես մեռած է, ապա Կրեոնը բարոյապես ջախջախված է և սպասում է մահվանը որպես պարգև (1306-1311): Թեբայի թագավորի զոհաբերությունները պետականության զոհասեղանին այնքան նշանակալից են (չմոռանանք, որ Անտիգոնեն նրա զարմուհին է), որ երբեմն նրան համարում են ողբերգության գլխավոր հերոս, ով այդքան անխոհեմ վճռականությամբ պաշտպանում է պետության շահերը։ Արժե, սակայն, ուշադիր կարդալ Սոֆոկլեսի Անտիգոնեի տեքստը և պատկերացնել, թե ինչպես է այն հնչում հին Աթենքի կոնկրետ պատմական իրավիճակում մ.թ.ա. 5-րդ դարի 40-ականների վերջին: ե., որպեսզի Հեգելի մեկնաբանությունը կորցնի ապացույցների ողջ ուժը:

«Անտիգոնե»-ի վերլուծություն 5-րդ դարի 40-ական թվականներին Աթենքի կոնկրետ պատմական իրավիճակի հետ կապված։ ե. ցույց է տալիս պետական ​​և անհատական ​​բարոյականության ժամանակակից հասկացությունների այս ողբերգության լիակատար անկիրառությունը: «Անտիգոնե»-ում պետական ​​և աստվածային իրավունքի հակասություն չկա, քանի որ Սոֆոկլեսի համար իսկական պետական ​​օրենքը կառուցվել է աստվածայինի հիման վրա։ «Անտիգոնեում» պետության և ընտանիքի միջև հակամարտություն չկա, քանի որ Սոֆոկլեսի համար պետության պարտականությունն էր պաշտպանել ընտանիքի բնական իրավունքները, և ոչ մի հունական պետություն քաղաքացիներին չէր արգելում թաղել հարազատներին։ «Անտիգոնե»-ում բացահայտվում է բնական, աստվածային և, հետևաբար, իսկապես պետական ​​իրավունքի և այն անհատի միջև հակամարտությունը, որն իր վրա է վերցնում պետությունը բնական և աստվածային օրենքին հակառակ ներկայացնելու ազատությունը։ Ո՞վ է այս բախման առավելությունը: Ամեն դեպքում, ոչ Կրեոնը, չնայած մի շարք հետազոտողների ցանկությանը նրան դարձնել ողբերգության իսկական հերոս. Կրեոնի վերջնական բարոյական փլուզումը վկայում է նրա լիակատար ձախողման մասին։ Բայց կարո՞ղ ենք Անտիգոնեին հաղթող համարել՝ մենակ անպատասխան հերոսության մեջ և անփառունակ կյանքն ավարտած մռայլ զնդանում։ Այստեղ պետք է ուշադիր նայել, թե ինչ տեղ է զբաղեցնում նրա կերպարը ողբերգության մեջ և ինչ միջոցներով է այն ստեղծվում։ Քանակական առումով Անտիգոնեի դերը շատ փոքր է՝ ընդամենը մոտ երկու հարյուր ոտանավոր՝ Կրեոնի գրեթե կեսը։ Բացի այդ, ողբերգության ամբողջ վերջին երրորդը, որը գործողությունը տանում է դեպի վերջ, տեղի է ունենում առանց նրա մասնակցության: Այս ամենով Սոֆոկլեսը ոչ միայն համոզում է դիտողին, որ Անտիգոնեն իրավացի է, այլեւ խորը համակրանք է ներշնչում աղջկա հանդեպ եւ հիացմունք նրա անշահախնդիրության, անճկունության, մահվան առջեւ անվախության համար։ Ողբերգության կառուցվածքում շատ կարևոր տեղ են գրավում Անտիգոնեի անսովոր անկեղծ, խորապես հուզիչ բողոքները։ Առաջին հերթին նրանք զրկում են նրա կերպարից զոհաբերական ասկետիզմի ցանկացած հպում, որը կարող էր առաջանալ առաջին տեսարաններից, որտեղ նա այնքան հաճախ է հաստատում մահվան իր պատրաստակամությունը: Անտիգոնեն հեռուստադիտողի առաջ հանդես է գալիս որպես լիարյուն, կենդանի մարդ, ում մարդկային ոչինչ խորթ չէ ո՛չ մտքերով, ո՛չ զգացմունքներով։ Որքան հարուստ է Անտիգոնեի կերպարը նման սենսացիաներով, այնքան տպավորիչ է նրա անսասան հավատարմությունը իր բարոյական պարտքին։ Սոֆոկլեսը միանգամայն գիտակցաբար և նպատակաուղղված ձևավորում է երևակայական մենակության մթնոլորտ իր հերոսուհու շուրջ, քանի որ նման միջավայրում լիովին դրսևորվում է նրա հերոսական էությունը։ Իհարկե, Սոֆոկլեսը չի ստիպել իր հերոսուհուն իզուր մեռնել, չնայած նրա ակնհայտ բարոյական արդարությանը. նա տեսավ, թե ինչպիսի վտանգ է ներկայացնում աթենական ժողովրդավարությունը, որը խթանում է անհատի համակողմանի զարգացումը, միևնույն ժամանակ հղի է հիպերտրոֆիկ եսով: - այս անձի վճռականությունը մարդու բնական իրավունքները ենթարկելու ցանկության մեջ: Այնուամենայնիվ, այս օրենքներում ամեն ինչ չէ, որ Սոֆոկլեսին միանգամայն բացատրելի թվաց, և դրա լավագույն ապացույցը մարդկային գիտելիքի խնդրահարույց բնույթն է, որն արդեն ուրվագծվել է Անտիգոնեում: «Արագ, ինչպես քամին էր մտածում» (ֆրոնեմա) Սոֆոկլեսը հանրահայտ «մարդու օրհներգում» դասվել է մարդկային ցեղի մեծագույն նվաճումների շարքում (353-355 թթ.)՝ մտքի հնարավորությունները գնահատելու հարցում հարևանելով իր նախորդ Էսքիլոսին: Եթե ​​Կրեոնի անկումն արմատացած չէ աշխարհի անճանաչելիության մեջ (նրա վերաբերմունքը սպանված Պոլինիկեսի նկատմամբ ակնհայտ հակասության մեջ է հայտնի բարոյական նորմերին), ապա Անտիգոնեի մոտ իրավիճակն ավելի բարդ է։ Ինչպես Եմենը ողբերգության սկզբում, այնպես էլ հետագայում Կրեոնն ու երգչախումբը նրա արարքը համարում են անխոհեմության նշան,22 և Անտիգոնեն հասկանում է, որ իր վարքագիծը կարելի է այսպես դիտարկել (95, տե՛ս 557): Խնդրի էությունը ձևակերպված է Անտիգոնեի առաջին մենախոսությունը եզրափակող երկտողում. թեև Կրեոնը նրա արարքը հիմար է համարում, թվում է, թե հիմարության մեղադրանքը գալիս է հիմարից (ֆ. 469)։ Ողբերգության եզրափակիչը ցույց է տալիս, որ Անտիգոնեն չէր սխալվել. Կրեոնը վճարում է նրա հիմարության համար, և մենք պետք է աղջկա սխրանքին տանք հերոսական «խելամտության» ամբողջ չափը, քանի որ նրա վարքագիծը համընկնում է օբյեկտիվորեն գոյություն ունեցող, հավերժական աստվածային օրենքի հետ: Բայց քանի որ այս օրենքին իր հավատարմության համար Անտիգոնեին շնորհվում է ոչ թե փառք, այլ մահ, նա ստիպված է կասկածի տակ դնել նման արդյունքի ողջամիտ լինելը: Աստվածների ո՞ր օրենքն եմ ես խախտել: Հետևաբար, Անտիգոնեն հարցնում է. «Ինչու՞ ես, դժբախտ, դեռևս պետք է նայեմ աստվածներին, ո՞ր դաշնակիցներին օգնության կանչեմ, եթե բարեպաշտությամբ ես արժանի էի անբարեխիղճության մեղադրանքին»: (921-924): «Տեսեք, Թեբեի երեցները ... ինչ եմ ես դիմանում, և այդպիսի մարդուց: - չնայած ես բարեպաշտորեն հարգում էի երկինքը: Էսքիլեսի հերոսի համար բարեպաշտությունը երաշխավորում է վերջնական հաղթանակը, Անտիգոնեի համար այն տանում է դեպի ամոթալի մահ. Մարդու վարքագծի սուբյեկտիվ «խելամտությունը» հանգեցնում է օբյեկտիվ ողբերգական արդյունքի. հակասություն է առաջանում մարդկային և աստվածային մտքի միջև, որի լուծումը ձեռք է բերվում հերոսական անհատականության անձնազոհության գնով։ Եվրիպիդեսը. (Ք.ա. 480 - մ.թ.ա. 406):Եվրիպիդեսի գրեթե բոլոր պահպանված պիեսները ստեղծվել են Պելոպոնեսյան պատերազմի ժամանակ (մ.թ.ա. 431-404) Աթենքի և Սպարտայի միջև, ինչը հսկայական ազդեցություն է ունեցել Հին Հելլադայի կյանքի բոլոր ասպեկտների վրա: Եվ Եվրիպիդեսի ողբերգությունների առաջին հատկանիշը այրվող արդիականությունն է՝ հերոսական-հայրենասիրական դրդապատճառներ, թշնամանք Սպարտայի նկատմամբ, հնագույն ստրկատիրական ժողովրդավարության ճգնաժամ, կրոնական գիտակցության առաջին ճգնաժամ՝ կապված նյութապաշտական ​​փիլիսոփայության արագ զարգացման հետ և այլն։ Այս առումով հատկապես ցայտուն է Եվրիպիդեսի վերաբերմունքը դիցաբանությանը. առասպելը դրամատուրգի համար դառնում է միայն ժամանակակից իրադարձությունների արտացոլման նյութ. նա իրեն թույլ է տալիս փոխել ոչ միայն դասական դիցաբանության աննշան մանրամասները, այլև տալ հայտնի սյուժեների անսպասելի ռացիոնալ մեկնաբանություններ (օրինակ, Իֆիգենիայում Տաուրիսում մարդկային զոհաբերությունները բացատրվում են բարբարոսների դաժան սովորույթներով): Աստվածները Եվրիպիդեսի ստեղծագործություններում հաճախ ավելի դաժան, նենգ ու վրիժառու են հայտնվում, քան մարդիկ (Հիպոլիտոս, Հերկուլես և այլն): Հենց այս պատճառով է, որ «ընդհակառակը», «dues ex machina» («Աստված մեքենայից») տեխնիկան այնքան տարածված է դարձել Եվրիպիդեսի դրամատուրգիայում, երբ ստեղծագործության վերջում հանկարծ հայտնվում է Աստված. և հապճեպ արդարադատություն է իրականացնում: Եվրիպիդեսի մեկնաբանության մեջ աստվածային նախախնամությունը հազիվ թե գիտակցաբար հոգ տանի արդարության վերականգնման մասին։ Այնուամենայնիվ, Եվրիպիդեսի գլխավոր նորամուծությունը, որը մերժում առաջացրեց իր ժամանակակիցների մեծ մասի մոտ, մարդկային կերպարների պատկերումն էր։ Եվրիպիդեսը, ինչպես արդեն նշել է Արիստոտելը իր «Պոետիկա»-ում, մարդկանց բեմ հանեց այնպիսին, ինչպիսին նրանք կան կյանքում: Եվրիպիդեսի հերոսները և հատկապես հերոսուհիները ոչ մի կերպ չունեն ամբողջականություն, նրանց կերպարները բարդ ու հակասական են, իսկ բարձր զգացմունքները, կրքերը, մտքերը սերտորեն միահյուսված են ստորներին: Սա Եվրիպիդեսի ողբերգական կերպարներին տվել է բազմակողմանիություն՝ հանդիսատեսի մոտ առաջացնելով զգացմունքների բարդ շրջանակ՝ կարեկցանքից մինչև սարսափ: Ընդլայնելով թատերական և վիզուալ միջոցների ներկապնակը՝ նա լայնորեն կիրառում էր առօրյա բառապաշարը. երգչախմբի հետ մեկտեղ մեծացրել է այսպես կոչվածի ծավալը. մոնոդիա (դերասանի մեներգում ողբերգության մեջ): Մոնոդիան ներկայացվել է թատերական օգտագործման մեջ Սոֆոկլեսի կողմից, սակայն այս տեխնիկայի լայն կիրառումը կապված է Եվրիպիդեսի անվան հետ։ Կերպարների հակադիր դիրքերի բախումը այսպես կոչված. ագոնախ (հերոսների բանավոր մրցակցություն) Եվրիպիդեսը սրվել է ստիխոմիթիայի տեխնիկայի կիրառմամբ, այսինքն. երկխոսության մասնակիցների բանաստեղծությունների փոխանակում։

Մեդեա. Տառապող մարդու կերպարը Եվրիպիդեսի ստեղծագործության ամենաբնորոշ գիծն է։ Ինքը՝ մարդու մեջ կան ուժեր, որոնք կարող են նրան ընկղմել տառապանքի անդունդը։ Այդպիսին է, մասնավորապես, Մեդեան՝ 431 թվականին բեմադրված համանուն ողբերգության հերոսուհին։ Կախարդուհի Մեդեան՝ Կոլխիայի թագավորի դուստրը, սիրահարվելով Կոլխիդա ժամանած Յասոնին, տրամադրել է նրան։ երբեմնի անգնահատելի օգնություն՝ սովորեցնելով նրան հաղթահարել բոլոր խոչընդոտները և ստանալ ոսկե բուրդ: Յասոնին մատաղ բերեց իր հայրենիքը, օրիորդական պատիվը, բարի անունը; Որքան ավելի դժվար է Մեդեան այժմ զգում Ջեյսոնի ցանկությունը մի քանի տարվա երջանիկ ընտանեկան կյանքից հետո թողնել նրան իր երկու որդիների մոտ և ամուսնանալ Կորնթոսի թագավորի դստեր հետ, որը նաև հրամայում է Մեդեային և երեխաներին հեռանալ իր երկրից: Վիրավորված և լքված կինը սարսափելի ծրագիր է ծրագրում. ոչ միայն ոչնչացնել իր մրցակցին, այլև սպանել սեփական երեխաներին. այնպես որ նա կարող է լիովին վրեժխնդիր լինել Ջեյսոնից: Այս ծրագրի առաջին կեսն իրականացվում է առանց մեծ դժվարության. իբր հրաժարական տալով իր պաշտոնին, Մեդեան իր երեխաների միջոցով ուղարկում է Ջեյսոնի հարսնացուին թույնով հագեցած թանկարժեք հանդերձանք։ Նվերը բարենպաստ կերպով է ընդունվում, և այժմ Մեդեային ամենադժվար փորձությունն է սպասում՝ նա պետք է սպանի երեխաներին։ Վրեժի ծարավը նրա մեջ պայքարում է մայրական զգացմունքների հետ, և նա չորս անգամ փոխում է իր միտքը, մինչև որ սուրհանդակը հայտնվում է սարսափելի հաղորդագրությունով. արքայադուստրն ու նրա հայրը մահացել են թույնից սարսափելի տանջանքների մեջ, և զայրացած կորնթացիների ամբոխը շտապում է Մեդեայի տուն՝ գործ ունենալ նրա և նրա երեխաների հետ: Այժմ, երբ տղաներին սպառնում է մոտալուտ մահ, Մեդեան վերջապես որոշում է սարսափելի դաժանության մասին։ Մինչ Ջեյսոնը կվերադառնա զայրույթով և հուսահատությամբ, Մեդեան հայտնվում է օդում սավառնող կախարդական կառքի վրա. մոր գրկում նրա սպանած երեխաների դիերն են։ Կախարդական մթնոլորտը, որը շրջապատում է ողբերգության եզրափակիչը և որոշ չափով հենց Մեդեայի տեսքը, չի կարող թաքցնել նրա կերպարի խորապես մարդկային բովանդակությունը։ Ի տարբերություն Սոֆոկլեսի հերոսների, որոնք երբեք չեն շեղվում երբեմնի ընտրած ուղուց, Մեդեան ցուցադրվում է կատաղի զայրույթից աղոթքի, վրդովմունքից երևակայական խոնարհության, իրարամերժ զգացմունքների ու մտքերի պայքարում բազմաթիվ անցումներում։ Մեդեայի կերպարի ամենախոր ողբերգությունը տալիս են նաև կնոջ բաժինը, ում դիրքն աթենական ընտանիքում իսկապես աննախանձելի էր. լինելով նախ ծնողների, իսկ հետո ամուսնու զգոն հսկողության տակ, նա դատապարտված էր. մնա իր ամբողջ կյանքում մեկուսի տան իգական կեսում: Բացի այդ, ամուսնանալիս աղջկան ոչ ոք չէր հարցնում նրա զգացմունքների մասին. ամուսնությունները կնքում էին ծնողները, ովքեր ձգտում էին երկու կողմերի համար շահավետ գործարքի։ Մեդեան տեսնում է իրերի այս վիճակի խորը անարդարությունը, որը կնոջը դնում է օտարի, անծանոթ մարդու ողորմածության տակ, որը հաճախ հակված չէ իրեն չափազանց ծանրաբեռնել ամուսնական կապերով:

Այո, նրանց մեջ, ովքեր շնչում են և մտածում են՝ մենք՝ կանայքս, ավելի դժբախտ չենք։ Ամուսինների համար Մենք վճարում ենք, և ոչ էժան: Իսկ եթե գնես, Ուրեմն նա քո տերն է, ոչ թե ստրուկը... Ի վերջո, ամուսինը, երբ օջախը զզվելի է նրա համար, Սրտի կողմից զվարճանում է սիրով, Նրանք ունեն ընկերներ և հասակակիցներ, իսկ մենք պետք է նայել ատելիների աչքերին. Եվրիպիդեսի ժամանակակից Աթենքի առօրյա մթնոլորտը նույնպես ազդեց Յասոնի կերպարի վրա՝ հեռու ցանկացած իդեալիզացիայից: Եսասեր կարիերիստ, սոփեստների աշակերտ, ով գիտի, թե ինչպես ցանկացած փաստարկ շրջել իր օգտին, նա կամ արդարացնում է իր դավաճանությունը երեխաների բարեկեցության մասին հղումներով, որոնց ամուսնությունը պետք է ապահովի Կորնթոսում քաղաքացիական իրավունքներ, կամ բացատրում է. Կիպրիդայի ամենակարողությամբ մեկ անգամ Մեդեայից ստացած օգնությունը։ Դիցաբանական լեգենդի անսովոր մեկնաբանությունը, Մեդեայի ներքուստ հակասական կերպարը Եվրիպիդեսի ժամանակակիցների կողմից գնահատվել է բոլորովին այլ կերպ, քան հանդիսատեսի և ընթերցողների հետագա սերունդները։ Դասական շրջանի հնագույն գեղագիտությունը խոստովանել է, որ ամուսնական մահճակալի համար պայքարում վիրավորված կինն իրավունք ունի ամենածայրահեղ միջոցների դիմել ամուսնու և նրան դավաճանած մրցակցի դեմ։ Բայց վրեժը, որի զոհերն իրենց իսկ զավակներն են, չէր տեղավորվում ողբերգական հերոսից ներքին ամբողջականություն պահանջող գեղագիտական ​​նորմերի մեջ։ Ուստի նշանավոր «Մեդեան» առաջին արտադրության ժամանակ միայն երրորդ տեղում էր, այսինքն՝ ըստ էության, ձախողվեց։

17. Անտիկ աշխարհամշակութային տարածություն. Հին քաղաքակրթության զարգացման փուլերը Ինտենսիվ զարգացել են անասնապահությունը, երկրագործությունը, մետաղի արդյունահանումը, արհեստագործությունը, առևտուրը։ Հասարակության նահապետական ​​ցեղային կազմակերպությունը կազմալուծվեց։ Ընտանիքների հարստության անհավասարությունն աճեց։ Ցեղային ազնվականությունը, որը մեծացնում էր հարստությունը ստրուկների աշխատանքի լայնածավալ օգտագործման շնորհիվ, պայքար էր մղում իշխանության համար։ Հասարակական կյանքն ընթացավ արագ տեմպերով՝ սոցիալական հակամարտություններում, պատերազմներում, անկարգություններում, քաղաքական ցնցումներում։ Անտիկ մշակույթն իր գոյության ողջ ընթացքում մնաց դիցաբանության գրկում: Այնուամենայնիվ, սոցիալական կյանքի դինամիկան, սոցիալական հարաբերությունների բարդացումը, գիտելիքների աճը խարխլեցին առասպելաբանական մտածողության արխայիկ ձևերը: Փյունիկեցիներից սովորելով այբբենական գրելու արվեստը և կատարելագործելով այն՝ ներմուծելով ձայնավոր հնչյուններ նշող տառեր, հույները կարողացան գրանցել և կուտակել պատմական, աշխարհագրական, աստղագիտական ​​տեղեկություններ, հավաքել դիտարկումներ՝ կապված բնական երևույթների, տեխնիկական գյուտերի, մարդկանց բարքերի և սովորույթների հետ։ Պետությունում հասարակական կարգի պահպանման անհրաժեշտությունը պահանջում էր առասպելներում ամրագրված չգրված ցեղային վարքագծի նորմերը փոխարինել տրամաբանորեն հստակ և պատվիրված օրենքներով։ Հասարակական քաղաքական կյանքը խթանեց հռետորության զարգացումը, մարդկանց համոզելու կարողությունը՝ նպաստելով մտածողության և խոսքի մշակույթի աճին։ Արտադրության ու արհեստագործության, քաղաքաշինության, ռազմական արվեստի կատարելագործումը դուրս է եկել առասպելով օծված ծիսական ու ծիսական նմուշների շրջանակից։ Քաղաքակրթության նշաններ. * ֆիզիկական աշխատանքի և մտավոր աշխատանքի բաժանում; *գրել; * քաղաքների առաջացումը որպես մշակութային և տնտեսական կյանքի կենտրոններ. Քաղաքակրթության առանձնահատկությունները. - կյանքի բոլոր ոլորտների կենտրոնացված կենտրոնի առկայությունը և դրանց թուլացումը ծայրամասում (երբ քաղաքաբնակները փոքր քաղաքների «գյուղ» են անվանում); -էթնիկ միջուկ (մարդիկ) - Հին Հռոմում - հռոմեացիներ, Հին Հունաստանում - հելլեններ (հույներ); - ձևավորված գաղափարական համակարգ (կրոն); - ընդլայնվելու միտում (աշխարհագրական, մշակութային առումով), քաղաքներ. - լեզվով և գրավոր տեղեկատվական դաշտ; - արտաքին առևտրային հարաբերությունների և ազդեցության գոտիների ձևավորում. - զարգացման փուլեր (աճ - բարգավաճման գագաթնակետ - անկում, մահ կամ վերափոխում): Հին քաղաքակրթության առանձնահատկությունները՝ 1) Գյուղատնտեսական հիմքը. Միջերկրածովյան եռյակ՝ հացահատիկի, խաղողի և ձիթապտղի մշակում առանց արհեստական ​​ոռոգման։ 2) դրսեւորվել են մասնավոր սեփականության հարաբերությունները, մասնավոր ապրանքային արտադրության գերակայությունը՝ ուղղված հիմնականում դեպի շուկա. 3) «պոլիս»՝ «քաղաք-պետություն»՝ ընդգրկելով բուն քաղաքը և նրան հարող տարածքը. Պոլիսները ողջ մարդկության պատմության մեջ առաջին հանրապետություններն էին, պոլիսի համայնքում գերիշխում էր հողատիրության հնագույն ձևը, այն օգտագործում էին քաղաքացիական համայնքի անդամները։ Պոլիս համակարգի ներքո ամբարձումը դատապարտվում էր։ Քաղաքականությունների մեծ մասում իշխանության գերագույն մարմինը ժողովրդական ժողովն էր: Նա իրավունք ուներ վերջնական որոշում կայացնել պոլիսի ամենակարևոր հարցերի վերաբերյալ։ Պոլիսը քաղաքական կառուցվածքի, ռազմական կազմակերպության և քաղաքացիական հասարակության համարյա լիակատար զուգադիպություն էր։ 4) Նյութական մշակույթի զարգացման ոլորտում նշվել է նոր տեխնիկայի և նյութական արժեքների ի հայտ գալը, զարգացել է արհեստագործությունը, կառուցվել ծովային նավահանգիստներ և առաջացել են նոր քաղաքներ, ընթացքի մեջ է ծովային տրանսպորտի շինարարությունը։ Հին մշակույթի պարբերականացում. 1) Հոմերոսյան դարաշրջան (մ.թ.ա. XI-IX դդ.) Սոցիալական վերահսկողության հիմնական ձևը «ամոթի մշակույթն» է՝ ժողովրդի ուղղակի դատապարտող արձագանքը հերոսի վարքագծի նորմայից շեղմանը: Աստվածները համարվում են բնության մի մաս, աստվածներին պաշտող մարդը կարող է և պետք է ռացիոնալ հարաբերություններ հաստատի նրանց հետ: Հոմերոսյան դարաշրջանը ցույց է տալիս մրցունակությունը (ագոն) որպես մշակութային ստեղծագործության նորմ և դնում է ողջ եվրոպական մշակույթի ագոնալ հիմքը 2) Արխայական դարաշրջան (մ. Ձևավորվում է մի հասարակություն, որտեղ յուրաքանչյուր լիիրավ քաղաքացի՝ տերը և քաղաքական գործիչը, մասնավոր շահերն արտահայտելով հանրայինի, խաղաղ առաքինությունների պահպանման միջոցով առաջին պլան են մղվում։ Աստվածները պաշտպանում և պահպանում են սոցիալական և բնական նոր կարգ (տիեզերք), որտեղ հարաբերությունները կարգավորվում են տիեզերական փոխհատուցման և չափման սկզբունքներով և ենթակա են ռացիոնալ ըմբռնման տարբեր բնափիլիսոփայական համակարգերում։ 3) Դասականների դարաշրջան (մ.թ.ա. 5-րդ դար) - հունական հանճարի վերելքը մշակույթի բոլոր բնագավառներում՝ արվեստ, գրականություն, փիլիսոփայություն և գիտություն: Աթենքի կենտրոնում Պերիկլեսի նախաձեռնությամբ ակրոպոլիսի վրա կանգնեցվել է Պարթենոնը՝ հայտնի տաճարը՝ ի պատիվ կույս Աթենայի: Աթենքի թատրոնում բեմադրվել են ողբերգություններ, կատակերգություններ, սատիրային դրամաներ։ Պարսիկների նկատմամբ հույների հաղթանակը, կամայականության և դեսպոտիզմի նկատմամբ օրենքի առավելությունների գիտակցումը նպաստեցին անձի՝ որպես անկախ (ավտարական) անձնավորության գաղափարի ձևավորմանը։ Օրենքն ընդունում է քննարկման ենթակա ռացիոնալ իրավական գաղափարի բնույթ։ Պերիկլեսի դարաշրջանում հասարակական կյանքը ծառայում է մարդու ինքնազարգացմանը։ Միաժամանակ սկսում են գիտակցվել մարդկային անհատականության խնդիրները, և հույների առաջ բացվում է անգիտակցականի խնդիրը։ 4) Հելլենիզմի դարաշրջանը (մ.թ.ա. 4-րդ դար) հունական մշակույթի նմուշները Ալեքսանդր Մակեդոնացու նվաճումների արդյունքում տարածվել են աշխարհով մեկ։ Բայց միևնույն ժամանակ հնագույն քաղաքականությունը կորցրեց իր նախկին անկախությունը: Մշակութային էստաֆետը ստանձնել է Հին Հռոմը։Հռոմի հիմնական մշակութային նվաճումները վերաբերում են կայսրության դարաշրջանին, երբ գերիշխում էր գործնականության, պետության և իրավունքի պաշտամունքը։ Հիմնական արժանիքներն էին քաղաքականությունը, պատերազմը, իշխանությունը։

Դեռևս հնագույն ժամանակներից Դիոնիսոսի կամ Բաքոսի՝ խաղողի և գինու աստծու պատվին տոնակատարությունների ժամանակ վերաբնակիչները հանդիսավոր երթեր էին կազմակերպում դեպի տաճար և այծեր էին զոհաբերում աստծուն։ Նրանք հագնվել են այծի կաշիներով, կապել սմբակները, եղջյուրներն ու պոչերը՝ պատկերելով Դիոնիսոսի ուղեկիցներին՝ այծի ոտքերով սատիրներին: Ի պատիվ աստծո, երգչախմբով հնչում էին հանդիսավոր երգեր (դիթիրամներ)՝ խաղերի ու պարերի ուղեկցությամբ։ Միևնույն ժամանակ, երգչախմբից առանձնանում էր մի երգիչ, ով պատկերում էր Դիոնիսոսին կամ որևէ այլ առասպելական անձնավորության, և երգեցողությունը կատարում էր հերթափոխով կամ երգչախումբը կամ երգիչը։ Հենց այստեղ է տեղի ունեցել ողբերգությունը («ողբերգություն» հունարեն նշանակում է «այծերի երգ»): Սկզբնական շրջանում դրան մասնակցում էին միայն երգչախումբը և ինքը՝ հեղինակը, որպես միակ դերասան։ Առաջին ողբերգությունները Դիոնիսոսի մասին առասպելներ են ներկայացնում՝ նրա տառապանքների, մահվան, հարության, պայքարի և թշնամիների նկատմամբ հաղթանակի մասին: Բայց հետո բանաստեղծները սկսեցին իրենց ստեղծագործությունների համար բովանդակություն ստանալ այլ լեգենդներից: Այս առումով երգչախումբը սկսեց պատկերել ոչ թե սատիրներ, այլ առասպելական այլ արարածներ կամ մարդկանց՝ կախված պիեսի բովանդակությունից։

Հանդիսավոր վանկարկումներից ողբերգություն է առաջացել. Նա պահպանել էր իրենց վեհությունն ու լրջությունը, նրա հերոսները ուժեղ անհատականություններ էին, օժտված կամային բնավորությամբ և մեծ կրքերով։ Հունական ողբերգությունը միշտ պատկերել է մի ամբողջ պետության կամ անհատի կյանքում առանձնապես ծանր պահեր, սարսափելի հանցագործություններ, դժբախտություններ և խորը բարոյական տառապանքներ: Կատակների ու ծիծաղի տեղ չկար։

Ողբերգությունն իր գագաթնակետին հասավ 5-րդ դարում։ մ.թ.ա ե. երեք աթենացի բանաստեղծների՝ Էսքիլեսի, Սոֆոկլեսի և Եվրիպիդեսի ստեղծագործություններում։

Մինչ Էսքիլեսը դրամատիկական ներկայացումները դեռ շատ պարզունակ էին, քանի որ միայն մեկ դերասանի մասնակցությունը բանաստեղծներին թույլ չէր տալիս ներկայացնել բարդ գործողություն, ցույց տալ գաղափարների, հայացքների, տրամադրությունների պայքարը և այլն։ Միայն «ողբերգության հայր» Էսքիլոսից հետո։ ներկայացրեց երկրորդ դերասանին և ներկայացման մեջ ուշադրության կենտրոնացումը երգչախմբից տեղափոխեց դերասանների երկխոսություն, ողբերգությունը դարձավ իսկական դրամատիկ ներկայացում: Բայց այնուամենայնիվ, Էսքիլեսի ողբերգություններում երգչախումբը կարևոր դեր է խաղացել։ Միայն Սոֆոկլեսի կողմից ներմուծված երրորդ դերասանի դրամայում հայտնվելով երգչախումբն աստիճանաբար կորցնում է իր նշանակությունը, իսկ IV դ. մ.թ.ա ե. ողբերգությունները գրվում են ընդհանրապես առանց երգչախմբի։

Այսպիսով, հին հունական ողբերգության մեջ կար երգ, պար և երաժշտություն: Դրանով այն տարբերվում էր ավելի ուշ ժամանակների ողբերգությունից։

Հատուկ ժանրում առանձնանում էին սատիրների երգչախմբի հետ պիեսները՝ կատակերգական ուրախ բեմադրություն, «սատիրա դրամա»։ Դիոնիսոսի տոնին Աթենքում յուրաքանչյուր բանաստեղծ, ով ցանկանում էր մասնակցել դրամատիկական մրցույթի, պետք է ներկայացներ երեք ողբերգություն՝ եռերգություն և մեկ սատիրային դրամա։

Էսքիլեսը երեք մեծ ողբերգականներից ամենամեծն էր։ Նա ծնվել է մ.թ.ա 525 թվականին։ ե. Աթենքի մոտ գտնվող Էլևսիս քաղաքում։ Նրա կյանքի ժամանակը համընկնում է հունա-պարսկական պատերազմների և Աթենքի դեմոկրատական ​​համակարգի ամրապնդման դարաշրջանին։ Որպես հոպլիտ (ծանր զինված ոտքով զինվոր) Էսքիլեսը կռվել է իր հայրենիքի երջանկության և ազատության համար պարսիկ զավթիչների դեմ։

Հինները Էսքիլոսին վերագրում էին 72 կամ 90 պիես, որոնցից միայն յոթ ողբերգություն է ամբողջությամբ հասել մեզ՝ «Խնդիրները», «Պարսիկները», «Յոթն ընդդեմ Թեբեի», «Շղթայված Պրոմեթևս» և Օրեստեյա եռերգությունը՝ բաղկացած ողբերգություններից. «Ագամեմնոն», «Քոեֆորս» («Դամբարան լրբություն են անում կանայք») և «Եվմենիդներ»։

Էսքիլեսը հայտնի էր իր ժամանակակիցների մեջ մեծագույն բանաստեղծ 13 անգամ նա հաղթող է ճանաչվել դրամատիկական մրցույթներում և նրա պիեսները ստացել են բեմադրությունները կրկնելու բացառիկ իրավունք: Աթենքում բանաստեղծին հուշարձան են կանգնեցրել։ Իր կյանքի վերջում Էսքիլեսը տեղափոխվում է Սիցիլիա, որտեղ էլ մահանում է մ.թ.ա. 456 թվականին։ ե. Գելա քաղաքում։ Գերեզմանի մակագրությունը նրան փառաբանում է որպես քաջարի մարտիկի։

Էսքիլոսի բոլոր ողբերգությունների սյուժեները, բացառությամբ պարսիկների, հնագույն առասպելներ են աստվածների և հերոսների մասին, բայց բանաստեղծը այս առասպելական հեքիաթների մեջ ներդնում է իր ժամանակի գաղափարները, հայեցակարգերն ու հայացքները՝ արտացոլելով 5-րդ դարի աթենական հասարակության քաղաքական կյանքը։ մ.թ.ա. մ.թ.ա ե. Աթենքի դեմոկրատական ​​համակարգի կողմնակից Էսքիլեսն իր ստեղծագործություններում հանդես է գալիս որպես բոցավառ հայրենասեր, բռնակալության ու բռնության թշնամի, ով հաստատապես հավատում է բանականության և արդարության հաղթանակին։ Հին դիցաբանության հերոսական պատկերների օրինակներով Էսքիլեսը համաքաղաքացիներին դաստիարակել է հայրենիքին անձնուրաց նվիրվածության, քաջության և ազնվության ոգով։

Միապետական ​​դեսպոտիզմի նկատմամբ դեմոկրատական ​​համակարգի առավելությունների գաղափարը բանաստեղծը մեծ ուժով արտահայտում է «Պարսիկներ» ողբերգության մեջ։ Դրանում նա փառաբանում է հույների փայլուն հաղթանակը պարսիկների նկատմամբ Սալամինայում։ Ողբերգությունը բեմադրվել է այս ճակատամարտից 8 տարի անց։ Հեշտ է պատկերացնել, թե ինչ վիթխարի տպավորություն թողեցին «պարսիկները» հանդիսատեսի վրա, որոնց մեծ մասը, ինչպես և Էսքիլեսը, հունա-պարսկական պատերազմի մասնակիցներ էին։

Հունական պատմության հեռավոր ժամանակներում առասպելներ առաջացան անեծքի մասին, որը ծանրացավ ամբողջ կլանների վրա: Լաբդակիդների կլանի չարաբաստիկ ճակատագիրը նվիրված է Էսքիլեսի «Յոթն ընդդեմ Թեբեի» ողբերգությանը. Սոֆոկլեսի երեք ողբերգություններ՝ «Էդիպ Ռեքս», «Էդիպը Հաստոցում» և «Անտիգոնե» և Եվրիպիդեսի ողբերգությունները՝ «Փյունիկյան կանայք» և մասամբ «Խնդիրները»։ Բայց շարադրելով նույն առասպելը, պոետներից յուրաքանչյուրը մեկնաբանեց այն յուրովի, կախված այն նպատակներից, որոնք նա հետապնդում էր իր ողբերգություններում։

Հնագույն առասպելում ասվում էր, որ Լաբդակիդների ընտանիքից Թեբայի թագավոր Էդիպը, կատարյալ անտեղյակության մեջ, կատարել է սարսափելի հանցագործություններ՝ նա սպանել է իր հորը՝ Լայոսին և ամուսնացել իր մոր՝ Հոկաստայի հետ։ Միայն երկար տարիներ անց նրա աչքին բացահայտվեց սարսափելի ճշմարտությունը. Կատարված հանցագործություններից սարսափած Էդիպը կուրացրեց իրեն։ Բայց Լաբդակիդների ընտանիքը չազատվեց անեծքից։ Էդիպոսի որդիները՝ Էտեոկլեսը և Պոլիննիկը հարձակվեցին միմյանց վրա և երկուսն էլ մահացան եղբայրասպան պատերազմում։

Թեբեի յոթ դարպասների պաշարումը Պոլիննիկի կողմից, ով իր հայրենիք բերեց օտար բանակ՝ Արգիվացի վեց հրամանատարների գլխավորությամբ, նրա ճակատամարտը Էտեոկլեսի հետ և երկու եղբայրների մահը Էսքիլեսի «Յոթն ընդդեմ Թեբեի» ողբերգության սյուժեն են։

Էսքիլեսը ողբերգության մեջ թագավորական իշխանության համար երկու եղբայրների պայքարը ներկայացնում է որպես ազատ Թեբայի ժողովրդի պայքար օտար զավթիչների դեմ՝ արգիվացիների, ովքեր եկել էին ստրկացնելու քաղաքը, դավաճանել կրակին և բռնությանը։ Ստեղծելով պաշարված քաղաքի սարսափելի պատկերը՝ բանաստեղծը հանդիսատեսի հիշողության մեջ արթնացնում է այնպիսի տրամադրություններ, ինչպիսին հույների ապրածն էր պարսից արշավանքի տարիներին։ Թեբեի տիրակալ Էտեոկլեսը, ըստ առասպելի, կույր գործիք է աստվածների ձեռքում։ Ողբերգության մեջ նա պատկերված է որպես վճռական, խելամիտ ու խիզախ զորավար։ Սա ուժեղ կամքի տեր մարդ է, որը գիտակցաբար կռվի է գնում եղբոր հետ՝ հանուն հայրենիքի պաշտպանության։ Էտեոկլեսի կերպարը միավորում է ամեն ինչ լավագույն որակներըՀույն մարտիկներ, Մարաթոնի և Սալամիսի հերոսներ. Այսպիսով, ժամանակակից իրադարձությունների ազդեցության տակ Էսքիլեսը մշակեց հնագույն լեգենդը։

Համաշխարհային համբավ է վայելում բանաստեղծի «Շղթայված Պրոմեթևսի» ողբերգությունը, որում նա հավերժացրել է բռնակալ-ատող, մարդկության ազատության, երջանկության և մշակույթի համար պայքարող տիտան Պրոմեթևսի կերպարը։

Ցանկանալով փրկել մարդկային ցեղը մահից՝ Պրոմեթևսը կրակ գողացավ Զևսից և տվեց մարդկանց։ Նա սովորեցրեց նրանց կառուցել կացարաններ և նավեր, ընտելացնել կենդանիներին, ճանաչել բուժիչ բույսերը. նրանց սովորեցրել է թվերի և գրագիտության գիտություն, մարդկանց օժտել ​​գիտակցությամբ և հիշողությամբ։ Դրա համար Զևսը դաժանորեն պատժեց տիտանին։ Ի պատասխան Զևսի Հերմեսի բանագնացին, ով սպառնում էր իրեն նոր տանջանքներով, Պրոմեթևսը հպարտորեն հայտարարում է.

Լավ իմացիր, որ ես չէի փոխվի

Ձեր վիշտը ծառայական ծառայության համար ...

Ճշմարտության և արդարության համար պայքարող Պրոմեթևսն ասում է, որ ատում է բոլոր աստվածներին։ Այս ողբերգությունը Կարլ Մարքսի սիրելի գործերից էր։

Էսքիլեսի ողբերգությունների պատկերների հզոր կերպարները մեծ տպավորություն թողեցին։ Այս հերոսական անհատականությունների զգացմունքներն ու մտքերն արտահայտելու համար պահանջվում էր առանձնահատուկ վեհաշուք ու հանդիսավոր ոճ։ Ուստի Էսքիլեսը ստեղծեց բանաստեղծական խոսք՝ հագեցած վառ հիպերբոլայով, մետաֆորներով, կազմեց մի քանի արմատներից ու նախածանցներից բաղկացած բարդ բառեր։ Այս առումով նրա ողբերգությունների ըմբռնումը հետզհետե ավելի ու ավելի դժվարանում էր, իսկ հետագա սերունդների շրջանում նրա ստեղծագործության նկատմամբ հետաքրքրությունը նվազում էր։

Այնուամենայնիվ, Էսքիլեսի ազդեցությունը հետագա ողջ համաշխարհային գրականության վրա հսկայական է։ Պրոմեթևսի կերպարը, որը մենք հանդիպում ենք 17-19-րդ դարերի գրեթե բոլոր հայտնի բանաստեղծների՝ Կալդերոնի, Վոլտերի, Գյոթեի, Շելլիի, Բայրոնի և այլոց ստեղծագործություններում, հատկապես գրավել են բոլոր դարաշրջանների և ուղղությունների բանաստեղծները: Ռուս հեղափոխական-դեմոկրատ բանաստեղծ Օգարևը գրել է «Պրոմեթևս» պոեմը, որտեղ նա բողոքել է Նիկոլայ I-ի բռնակալության դեմ։ Էսքիլեսի ստեղծագործությունը մեծ ազդեցություն է ունեցել նաև կոմպոզիտորների՝ Լիստի, Վագների, Սկրյաբինի, Տանեևի և այլոց վրա։

Էսքիլեսի կրտսեր ժամանակակիցների՝ Սոֆոկլեսի և Եվրիպիդեսի ստեղծագործությունները պատկանում են Աթենքի դեմոկրատական ​​պետության ամենաբարձր տնտեսական և մշակութային ծաղկման ժամանակաշրջանին։

Պարսիկների նկատմամբ տարած հաղթանակից հետո Աթենքը դառնում է ողջ Հունաստանի գիտամշակութային կենտրոնը՝ «Հելլադայի դպրոցը»։ Այնտեղ գալիս են գիտնականներ, նկարիչներ, քանդակագործներ, ճարտարապետներ։ Ստեղծվում են արվեստի ամենամեծ գործերը, որոնց թվում առաջին տեղերից մեկը զբաղեցնում է Աթենայի տաճարը՝ Պարթենոնը։ Գրվում են ստեղծագործություններ պատմության, բժշկության, աստղագիտության, երաժշտության և այլնի վերաբերյալ։

Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ցուցաբերվում հենց անձի անձի նկատմամբ։ Մարդու մարմնի գեղեցկությունը պատկերում են քանդակագործներ Ֆիդիասը և Պոլիկլեիտոսը։ Ներքին աշխարհմարդ, նրա բարոյական փորձառությունները բացահայտում են հույն ողբերգականներ Սոֆոկլեսը և Եվրիպիդեսը: Ինչպես Էսքիլեսը, նրանք իրենց ստեղծագործությունների համար սյուժեներ են նկարում հին դիցաբանական հեքիաթներից։ Բայց նրանց կերտած հերոսներն այլևս հասարակ մահկանացուների վրա բարձրացող հզոր անսասան տիտաններ չեն, այլ կենդանի մարդիկ, ովքեր խորը համակրանք են առաջացնում իրենց տառապանքների համար հանդիսատեսի մոտ:

Սոֆոկլեսի «Էդիպ Ռեքս» հայտնի ողբերգության մեջ ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է ոչ թե արտաքին իրադարձությունների, այլ այն զգացմունքների վրա, որոնք տիրում են Էդիպին, երբ նա իմանում է իր կատարած հանցագործությունների մասին: Իր ժողովրդի կողմից երջանիկ, սիրելի և հարգված թագավորից Էդիպը վերածվում է դժբախտ տառապանքի՝ դատապարտելով իրեն հավերժական կուրության և աքսորի։ Սոֆոկլեսի մեկ այլ ուշագրավ ողբերգություն՝ Անտիգոնեն, պատմում է Էդիպի զավակների մահվան մասին։

Եվրիպիդեսը, ինչպես Սոֆոկլեսը, նուրբ դիտողականությամբ իր ողբերգություններում գծում է կերպարների զգացմունքների և տրամադրությունների փոփոխություն։ Նա կյանքի է կոչում ողբերգությունը, պիեսի մեջ մտցնում առօրյա բազմաթիվ առանձնահատկություններ ընտանեկան կյանքնրանց հերոսներին։ Լինելով իր ժամանակի ամենաառաջադեմ մարդկանցից մեկը՝ Եվրիպիդեսը դերասանների բերանն ​​է դնում ստրկության անարդարության, ժողովրդավարական համակարգի առավելությունների մասին և այլն: Եվրիպիդեսի մեզ հասած ողբերգություններից լավագույնը Մեդեան է։ .

Էսքիլեսի, Սոֆոկլեսի և Եվրիպիդեսի աշխատանքը հսկայական դեր է խաղացել բազմաթիվ սերունդների կրթության գործում։ Աթենքի դեմոկրատական ​​համակարգի պաշտպանությունը, մարդու իրավունքների պաշտպանությունը, հայրենասիրության ոգին և բռնակալության և բռնության նկատմամբ անհաշտ ատելությունը, ազատության սերը, ահա թե ինչ է կազմում հին հունական ողբերգության հիմքը: