"The Human Comedy" av Honore de Balzac: en recension av verken. "The Human Comedy" av Honore de Balzac: en recension av verken av Balzac mänskliga komedi

Från franska: La comedie humaine. Titeln på en flervolymscykel av romaner (första upplagan 1842-1848) av den franska författaren Honore de Balzac (1799-1850). encyklopedisk ordbok bevingade ord och uttryck. Moskva: Locky Press. Vadim Serov. 2003... Ordbok över bevingade ord och uttryck

Typ av drama (se), där ögonblicket av effektiv konflikt eller kamp för antagonistiska karaktärer är specifikt löst. Kvalitativt skiljer sig kampen i K. genom att den: 1. inte medför allvarliga, katastrofala konsekvenser för kombattanterna; … Litterär uppslagsverk

- (inosk.) låtsas vulgärt mänskligt trick Jfr. Hur många respektabla människor det finns i världen som har genomlevt alla jubileum och som ingen någonsin har tänkt på att hedra!... Och därför är alla dina årsdagar en hundkomedi. Saltykov ... ... Michelsons stora förklarande fraseologiska ordbok

BALZAC Honore de (Honoré de Balzac, 20/V 1799–20/VIII 1850). Född i Tours, studerade i Paris. Som ung arbetade han på en notarie och förberedde sig för en karriär som notarie eller advokat. 23–26 år gammal, gav ut ett antal romaner under olika pseudonymer som inte reste sig ... ... Litterär uppslagsverk

- (Balzac) (1799-1850), fransk författare. Den episka "The Human Comedy" med 90 romaner och berättelser är förenad med en gemensam idé och många karaktärer: romanerna " Okänt mästerverk"(1831), "Shagreen läder" (1830 1831), "Eugene Grande" (1833), "Fader ... ... encyklopedisk ordbok

"Balzac" omdirigerar hit; se även andra betydelser. Honore de Balzac Honoré de Balzac Födelsedatum ... Wikipedia

- (Saroyan) William (f. 31.8.1908, Fresno, Kalifornien), amerikansk författare. Född i en familj av armeniska emigranter. Sedan 1960 är S. bosatt i Europa. Den första boken är en novellsamling "En modig ung man på en flygande trapets" (1934), följt av ... ... Stora sovjetiska encyklopedien

Honoré de Balzac Födelsedatum: 20 maj 1799 Födelseort: Tours, Frankrike Dödsdatum ... Wikipedia

Böcker

Den mänskliga komedin, O. Balzac. Balzac kopplade samman ett nittiotal av sina verk med en enda idé. Den resulterande cykeln kallades "The Human Comedy: Studies in Morals", eller "Scenes of Parisian Life". Här är en av…
Den mänskliga komedin, William Saroyan. William Saroyan är en av de mest populära amerikanska författarna. Han skrev omkring ett och ett halvt tusen berättelser, tolv pjäser och sju romaner. Men V. Saroyans bästa verk anses ...

Honore de Balzac

mänsklig komedi

EVGENIYA GRANDE

Fader Goriot

Honore de Balzac

EVGENIYA GRANDE

Översättning från franska av Y. Verkhovsky. OCR och stavningskontroll: Zmiy

Berättelsen "Gobsek" (1830), romanerna "Eugene Grande" (1833) och "Fader Goriot" (1834) av O. Balzac, som ingår i cykeln "Human Comedy", tillhör världslitteraturens mästerverk. I alla tre verken fördömer författaren med stor konstnärlig makt det borgerliga samhällets laster, visar pengarnas skadliga inverkan på den mänskliga personligheten och mänskliga relationer.

Ditt namn, namnet på den vars porträtt

den bästa dekorationen av detta verk, ja

kommer att vara här som en grön gren

välsignad låda, sönderriven

Jag vet inte var, men jag är säker

helgade religionen och förnyades in

oföränderlig friskhet from

händer för förvaring hemma.

de balzac

Det finns hus i andra provinsstäder som, genom sitt utseende, inspirerar till melankoli, liknande det som orsakas av de dystraste klostren, de mest grå stäpperna eller de mest deprimerande ruinerna. I dessa hus finns något från klostrets tystnad, från stäppöknen och ruinernas förfall. Livet och rörelsen i dem är så lugna att de skulle ha förefallit obebodda för en främling, om han inte plötsligt hade mött ögonen på en matt och kall blick av en orörlig varelse, vars halvklosterliga fysionomi visade sig ovanför fönsterbrädan vid ljudet. av okända steg. Dessa karaktäristiska drag av melankoli markerade utseendet på bostaden, belägen i den övre delen av Saumur, i slutet av en krokig gata som reser sig uppför kullen och leder till slottet. På denna nu glest befolkade gata är det varmt på sommaren, kallt på vintern, ibland mörkt även på dagen; det är anmärkningsvärt för klangligheten i dess trottoar av små kullerstenar, ständigt torra och rena, smalheten på den slingrande stigen, tystnaden i dess hus som hör till den gamla staden, över vilka de gamla stadsfästningarna reser sig. Tre århundraden gamla är dessa byggnader, även om de är av trä, fortfarande starka, och deras heterogena utseende bidrar till originaliteten som lockar uppmärksamheten hos älskare av antiken och konstfolk till denna del av Saumur. Det är svårt att passera dessa hus och inte beundra de enorma ekbjälkarna, vars ändar, snidade i bisarra figurer, kröner de nedre våningarna i de flesta av dessa hus med svarta basreliefer. Tvärbjälkarna är skiffertäckta och strimmor blå över byggnadens fallfärdiga väggar, toppade med ett tak av trä som har sjunkit med tiden, med ruttna bältros förvrängda av växelverkan från regn och sol. På vissa ställen kan man se fönsterbänkar, slitna, mörklagda, med knappt märkbara fina sniderier, och det verkar som om de inte kan stå emot tyngden av en mörk lerkruka med buskar av nejlikor eller rosor odlade av någon stackars slitare. Därefter kommer ett mönster av enorma spikhuvuden som drivs in i porten, på vilka våra förfäders geni inskrivna familjehieroglyfer, vars betydelse ingen kan reda ut, fånga ditt öga. Antingen uttalade en protestant här sin trosbekännelse, eller så förbannade någon medlem i förbundet Henrik IV. En viss stadsbo ristade här de heraldiska tecknen på sitt eminenta medborgarskap, sin sedan länge bortglömda härliga titel som handelsförman. Här är hela Frankrikes historia. Sida vid sida med det skakiga huset, vars väggar är täckta med grov puts, som förevigar en hantverkares arbete, reser sig en adelsmans herrgård, där mitt i portens stenvalv spår av rocken. av vapen, brutna av revolutionerna som skakade landet sedan 1789, är fortfarande synliga. På denna gata är de nedre våningarna i köpmanshus inte upptagna av butiker eller lager; Medeltidens beundrare kan här hitta våra fäders okränkbara förråd i all sin uppriktiga enkelhet. Dessa låga rymliga rum utan montrar, utan eleganta utställningar, utan målat glas, saknar alla dekorationer, inre och yttre. Den tunga entrédörren är grovt täckt med järn och består av två delar: den övre lutar inåt och bildar ett fönster och den nedre med en klocka på en fjäder öppnas och stängs då och då. Luft och ljus kommer in i denna typ av fuktig grotta antingen genom en akterspegel uthuggen ovanför dörren, eller genom en öppning mellan valvet och den låga väggen, diskens höjd, - där förstärks starka invändiga luckor i spåren, som tas bort. på morgonen och sätt på på kvällarna.placera och tryck med järnbultar. Varor visas på denna vägg. Och här kastar de inte damm i ögonen. Beroende på typ av handel består proverna av två eller tre kar fyllda till toppen med salt och torsk, från flera balar segelduk, från rep, från kopparredskap upphängda i takbjälkar, från bågar placerade längs väggarna, från flera tygbitar på hyllorna. Logga in. En prydlig ung flicka, full av hälsa, i en snövit halsduk, med röda händer, lämnar stickning, ringer sin mamma eller pappa. En av dem går ut och säljer vad man vill, för två sossar eller för tjugo tusen varor, samtidigt som man agerar likgiltigt, älskvärt eller arrogant, beroende på karaktär. Du kommer att se en handlare av ekbräder sitta vid sin dörr och pilla med tummarna, prata med en granne, och till utseendet har han bara fula brädor för fat och två eller tre knippen spån; och på kajen försörjer hans skogsgård alla Angevins tunnbindare; han räknade på en enda planka hur många tunnor han skulle övermanna om druvskörden var god: solen - och han var rikt, regnigt väder - han var ruinerad; samma morgon kostar vinfat elva franc, eller faller till sex livres. I denna region, liksom i Touraine, styr vädrets växlingar över handelslivet. Vinodlare, markägare, timmerhandlare, tunnbindare, gästgivare, skeppsmän - alla ligger och väntar på en solstråle; när de går och lägger sig på kvällen darrar de, som om de på morgonen inte skulle få reda på vad som frös på natten; de är rädda för regn, vind, torka, och de vill ha fukt, värme, moln - vad som än passar dem. Det pågår en kontinuerlig duell mellan himmel och jordisk egenintresse. Barometern ömsom bedrövar, upplyser, lyser upp fysiognomin med munterhet. Från ände till ände av denna gata, den antika Grand Rue of Saumur, står orden "Golden day! ” flyga från veranda till veranda. Och var och en svarar på en granne. "Luidors strömmar från himlen," inser vad en stråle av sol eller regn ger honom, som kom i tid. På sommaren, på lördagar, sedan middagstid, kan inte ett öre köpa varor från dessa ärliga köpmän. Alla har sin egen vingård, sin egen gård, och varje dag åker han ut ur stan i två dagar. Här, när allt är uträknat - köp, försäljning, vinst - har köpmännen tio timmar av tolv för picknick, för alla möjliga skvaller, oupphörligt kisande på varandra. Det är omöjligt för en hemmafru att köpa en rapphöna utan att grannarna senare frågar sin man om fågeln stektes framgångsrikt. Man kan inte sticka ut huvudet genom ett fönster för en tjej, så att ett gäng sysslolösa människor inte skulle se henne från alla håll. Här är trots allt allas andliga liv inför alla, precis som alla händelser som äger rum i dessa ogenomträngliga, dystra och tysta hus. Nästan hela bybornas liv går i den fria luften. Varje familj slår sig ner vid sin veranda, här äter de frukost, och middag och bråkar. Den som går på gatan betraktas från topp till tå. Och förr i tiden, så snart en främling dök upp i en provinsstad, började de förlöjliga honom vid varje dörr. Härifrån - roliga historier, därav smeknamnet mockingbirds som gavs åt invånarna i Angers, vilka var särskilt framstående i dessa skvaller.

De gamla herrgårdarna i den gamla staden ligger högst upp på gatan, en gång bebodd av lokala adelsmän. Det dystra huset där händelserna som beskrivs i denna berättelse ägde rum var bara en av sådana bostäder, ett ärevördigt fragment av en svunnen tid, då saker och människor utmärktes av den enkelhet som franska seder tappar varje dag. Passerar man längs denna pittoreska gata, där varje slingrande väcker minnen från antiken, och det allmänna intrycket framkallar en ofrivillig dov eftertänksamhet, lägger man märke till ett ganska mörkt valv, i mitten av vilket dörren till Monsieur Grandets hus är gömd. Det är omöjligt att förstå den fulla innebörden av denna fras utan att känna till Mr. Grandes biografi.

BALZAC "HUMAN COMEDY"
Balzac är lika bred som havet. Det är en virvelvind av genialitet, en storm av indignation och en orkan av passioner. Han föddes samma år som Pusjkin (1799) - bara två veckor tidigare - men överlevde honom med 13 år. Båda genierna vågade undersöka sådana djup i den mänskliga själen och de mänskliga förhållandena, som ingen före dem var kapabel till. Balzac var inte rädd för att utmana Dante själv och döpte sitt epos i analogi med huvudskapandet av den stora florentinska "The Human Comedy". Men med lika berättigande kan det också kallas "Inhuman", eftersom bara en titan kan skapa en sådan grandios bränning.
"The Human Comedy" är det allmänna namnet som författaren själv har gett för en omfattande cykel av hans romaner, noveller och noveller. De flesta av verken som kombinerades i cykeln publicerades långt innan Balzac plockade upp en acceptabel förenande titel för dem. Författaren själv talade om sin idé på följande sätt:
Genom att kalla "Den mänskliga komedin" ett arbete som påbörjades för snart tretton år sedan, anser jag det nödvändigt att förklara dess avsikt, att berätta om dess uppkomst, att kortfattat ange planen och att uttrycka allt detta som om jag inte hade någon del i den. "..."
Den ursprungliga idén till The Human Comedy kom till mig som en sorts dröm, som en av de där omöjliga idéerna som du värnar om men misslyckas med att förstå; så en hånfull chimär avslöjar sitt feminina ansikte, men omedelbart, öppnar sina vingar, förs den bort in i fantasins värld. Men denna chimär, liksom många andra, är förkroppsligad: den befaller, den är utrustad med obegränsad makt och man måste lyda den. Idén med detta arbete föddes från en jämförelse av mänskligheten med djurvärlden. "..." I detta avseende är samhället som naturen. När allt kommer omkring skapar Sällskapet av människan, beroende på den miljö där hon verkar, så många olika arter som det finns i djurvärlden. Skillnaden mellan en soldat, en arbetare, en tjänsteman, en advokat, en sysslolös, en vetenskapsman, en statsman, en köpman, en sjöman, en poet, en fattig, en präst, är lika betydande, även om svårare att förstå, som är det som skiljer en varg, ett lejon, en åsna från varandra, kråka, haj, säl, får etc. Därför finns och kommer det alltid att finnas arter i Mänskligt samhälle precis som djurrikets arter.
I huvudsak, i ovanstående fragment från det berömda förordet till The Human Comedy, uttrycks Balzacs credo, som avslöjar hemligheten bakom hans kreativa metod. Han systematiserade mänskliga typer och karaktärer, eftersom botaniker och zoologer systematiserade flora och fauna. Samtidigt, enligt Balzac, "i livets stora ström bryter Animality in i mänskligheten." Passion är all mänsklighet. Människan, menar författaren, är varken god eller ond, utan helt enkelt född med instinkter och böjelser. Det återstår bara att så exakt som möjligt återge det material som naturen själv ger oss.
I motsats till traditionella kanoner och till och med formella logiska klassificeringsregler, särskiljer författaren tre "former av vara": män, kvinnor och saker, det vill säga människor och "den materiella förkroppsligandet av deras tänkande". Men tydligen var det just denna "motsats" som gjorde att Balzac kunde skapa en unik värld av sina romaner och berättelser, som inte kan förväxlas med någonting. Och du kan inte blanda ihop Balzacs hjältar med någon heller. "Tre tusen människor från en viss tid" - så här karakteriserade författaren dem, inte utan stolthet.
Den mänskliga komedin, som Balzac uppfattade den, har en komplex struktur. Först och främst är den uppdelad i tre delar av olika storlek: "Etudes on Morals", "Philosophical Studies" och "Analytical Studies". I huvudsak är allt viktigt och bra (med några få undantag) koncentrerat i den första delen. Det är här sådana lysande verk av Balzac kommer in som "Gobsek", "Father Goriot", "Eugenia Grandet", "Lost Illusions", "Shine and Poverty of Courtesans", etc.. I sin tur är "Etudes on Morals" uppdelad i "scener": 'Scener Integritet”, ”Scener av provinsliv”, ”Scener av parisiskt liv”, ”Scener av militärliv” och ”Scener av liv på landsbygden”. Vissa cykler förblev outvecklade: från de analytiska studierna lyckades Balzac bara skriva äktenskapets fysiologi och från militärlivets scener, den äventyrliga romanen Chouans. Men författaren gjorde storslagna planer - att skapa ett panorama över alla Napoleonkrigen (föreställ dig flervolymen "Krig och fred", men skriven från en fransk synvinkel).
Balzac hävdade den filosofiska statusen för sitt stora idébarn och pekade till och med ut en speciell "filosofisk del" i den, som bland annat inkluderade romanerna "Louis Lambert", "Search for the Absolute", "Okänt mästerverk", "Elixir of Livslängd", "Seraphite" och den mest kända från "filosofiska studier" - "Shagreen läder". Men med all respekt för Balzac-geniet, bör det absolut sägas att författaren inte visade sig vara en stor filosof i ordets rätta bemärkelse: hans kunskap inom denna traditionella sfär av andligt liv, även om han var omfattande, är mycket ytlig och eklektisk. Det finns inget skamligt här. Dessutom skapade Balzac sin egen, till skillnad från någon annan, filosofi - filosofin om mänskliga passioner och instinkter.
Bland de senare är den viktigaste, enligt Balzac-graderingen, naturligtvis besittningsinstinkten. Oavsett vilka specifika former det visar sig i: hos politiker, i makttörst; för en affärsman - i en törst efter vinst; för en galning - i en törst efter blod, våld, förtryck; hos en man - i en kvinnas törst (och vice versa). Naturligtvis famlade Balzac efter den mest känsliga raden av mänskliga motiv och handlingar. Detta fenomen i dess olika aspekter avslöjas i olika verk av författaren. Men som regel är alla aspekter, som i fokus, koncentrerade i någon av dem. Några av dem är förkroppsligade i unika Balzac-hjältar, blir deras bärare och personifieringar. Sådan är Gobsek - huvudpersonen i berättelsen med samma namn - ett av världslitteraturens mest kända verk.
Gobseks namn översätts som Zhivoglot, men det var i fransk vokalisering som det blev ett känt namn och symboliserar vinsttörsten för själva vinstens skull. Gobsek är ett kapitalistiskt geni, han har en fantastisk stil och förmågan att öka sitt kapital, samtidigt som han hänsynslöst trampar på människoöden och visar absolut cynism och omoral. Till Balzac självs förvåning, visar det sig att den här skrumpna gamla mannen är den där fantastiska gestalten som personifierar guldets kraft - denna "andliga väsen av hela dagens samhälle". Men utan dessa egenskaper kan kapitalistiska relationer i princip inte existera – annars blir det ett helt annat system. Gobsek är en romantiker av det kapitalistiska elementet: det är inte så mycket mottagandet av vinsten i sig som ger honom verkligt nöje, utan kontemplationen av mänskliga själars fall och förvrängning i alla situationer där han visar sig vara den sanna härskaren över människor. som har hamnat i en ockrares nät.
Men Gobsek är också ett offer för ett samhälle som domineras av en chistogan: han vet inte vad en kvinnas kärlek är, han har ingen fru och barn, han har ingen aning om vad det är att skänka glädje till andra. Bakom honom sträcker sig ett tåg av tårar och sorg, trasiga öden och dödsfall. Han är mycket rik, men lever från hand till mun och är redo att bita någon i halsen på grund av det minsta myntet. Han är den vandrande förkroppsligandet av hänsynslös snålhet. Efter ockrarens död, i de låsta rummen i hans tvåvåningshus, upptäcktes en massa ruttna saker och ruttna förnödenheter: i slutet av sitt liv, då han var engagerad i koloniala bedrägerier, fick han i form av mutor som inte bara pengar och smycken, men alla slags delikatesser, som han inte rörde, utan låste allt till en fest av maskar och mögel.
Balzac-berättelsen är ingen lärobok i politisk ekonomi. Den kapitalistiska verklighetens hänsynslösa värld återskapas av författaren genom realistiska karaktärer och de situationer där de agerar. Men utan porträtt och dukar målade av en briljant mästares hand skulle vår förståelse av den verkliga världen vara ofullständig och dålig. Här är till exempel en lärobokskaraktär av Gobseck själv:
Min pantbankshår var helt rakt, alltid snyggt kammat och kraftigt grått-askgrått. Hans drag, orörliga, oberörda, liksom Talleyrands, verkade vara gjutna i brons. Hans ögon, små och gula, som en illers, och nästan utan ögonfransar, tålde inte starkt ljus, så han skyddade dem med ett stort visir med en trasig mössa. Den vassa spetsen på en lång näsa, urkärnad med bergsaska, såg ut som en gimlet, och läpparna var tunna, som alkemisternas och gamla gubbar i målningarna av Rembrandt och Metsu. Den här mannen talade tyst, mjukt, blev aldrig upphetsad. Hans ålder var ett mysterium "..." Han var någon slags automat som avvecklades dagligen. Om du rör en vedlöss som kryper på papper, stannar den omedelbart och fryser; på samma sätt tystnade denne man under ett samtal plötsligt och väntade tills bruset från vagnen som passerade under fönstren avtog, eftersom han inte ville anstränga rösten. I enlighet med Fontenelles exempel sparade han sin livsenergi och undertryckte alla mänskliga känslor i sig själv. Och hans liv flöt så tyst som sand strömmar i en bäck i ett gammalt timglas. Ibland var hans offer indignerade, väckte ett frenetiskt rop, sedan blev det plötsligt dödstyst, som i ett kök när en anka slaktas i det.
Några detaljer till karaktäriseringen av en hjälte. Och Balzac hade tusentals av dem - flera dussin i varje roman. Han skrev dag och natt. Och ändå hann han inte skapa allt som han tänkt sig. The Human Comedy lämnades oavslutad. Hon brände författaren själv. Totalt planerades 144 verk, men 91 skrevs inte. Om du frågar dig själv: vilken siffra i western litteratur XIXårhundradets mest ambitiösa, kraftfulla och otillgängliga, kommer det inte att finnas några svårigheter att svara. Det här är Balzac! Zola jämförde The Human Comedy med Babels torn. Jämförelsen är ganska rimlig: det finns verkligen något urkaotiskt och oöverkomligt grandiost i Balzacs cyklopiska skapelse. Det finns bara en skillnad:
Babels torn har kollapsat och The Human Comedy, byggd av händerna på ett franskt geni, kommer att stå för evigt.

Honore de Balzacs verk. Den mänskliga komedin" skrevs 1997, med anledning av 200-årsdagen av födelsen av den franska klassikern. Men under dessa år misslyckades författaren med att publicera den. Kapitel ur boken publicerades i tidningen "Litteratur" (bilaga till den pedagogiska tidningen "1 september").

Honore de Balzac. mänsklig komedi

* * *

Följande utdrag ur boken Honore de Balzac. Mänsklig komedi (Aleksey Ivin, 2015) tillhandahålls av vår bokpartner - företaget LitRes.

Skapad i det intellektuella publiceringssystemet Ridero.ru

Boken Honoré de Balzac. The Human Comedy" skrevs 1997, med anledning av 200-årsdagen av Balzacs födelse. Men som allt jag skrev hittade jag ingen efterfrågan. Vi har "specialister" överallt. De hamnade också i IMLI: chef för IMLI RAS F. F. Kuznetsov (beordrad att utföra datorskrivning) och en specialist på fransk litteratur, "Balzac-forskaren" T. Balashova (skrev en negativ recension). Deras förlag "Heritage" är förstås inte för M.Sc. Med. Ivin. "Vad har du för examen?"

Boken avvisades också:

G. M. Stepanenko, Ch. redaktör för förlaget Moscow State University ("vi beställde inte!"),

Z.M. Karimova, red. "Kunskap",

V. A. Milchin, ed. "Kunskap",

V.P. Zhuravlev, red. "Utbildning",

L.N. Lysova, red. "Skolpress",

I. K. Husemi, "Lit. Tidning",

M.A. Dolinskaya, red. "Kunskap" (sälj inte!),

S. I. Shanina, IMA-Press,

L. M. Sharapkova, SKRIKER,

A.V. Doroshev, Ladomir,

I.V. Kozlova, "Skolpress",

I. O. Shaitanov, Russian State University for the Humanities,

N. A. Shemyakina, Moskvas utbildningsdepartement,

A.B. Kudelin, IMLI,

A. A. Anshukova, red. "Akademiskt projekt" (vi publicerar Gachev, och vem är du?),

O.B. Konstantinova-Weinstein, Russian State University for the Humanities,

E. P. Shumilova, RGGU (Russian State University for the Humanities), utdrag ur mötesprotokollet nr 6 daterat den 10 april 1997

T. Kh. Glushkova, red. Bustard (ledsagade vägran med uppmaningar),

Yu. A. Orlitsky, Russian State University for the Humanities,

E. S. Abelyuk, MIROS (Institutet för utveckling av utbildningssystem),

Ph.D. n. O. V. Smolitskaya, MIROS (båda stora "specialister", men hur arrogant!),

Ya. I. Groisman, Nizhny Novgorod ed. "Dekom",

S. I. Silvanovich, red. "Forum".

Det senaste avslaget - N. V. Yudina, vicerektor för vetenskapligt arbete VlGGU (Vladimir State University for the Humanities). Jag väntade tre timmar och gick inte accepterad: myndigheterna! Varför behöver hon Balzac? Han ringde en månad senare - hon kanske läste disketten? Nej, du måste granska med "specialister". Deras specialister, från VlGGU. "Och vad har du för examen?" Hon ville inte prata med mig: Ph.D. n.! Doktor, förstår du? - Doktor i filologi, och vem är du? Du kan inte ens ordet. Om du betalar publicerar vi. "Låt Balzac betala", tänkte jag och gick online med detta. - A. Ivin.

Honore de Balzac. mänsklig komedi

Denna studie av livet och verket hos klassikern av fransk realism Honore de Balzac genomförs för första gången efter ett långt uppehåll. Det innehåller en kort beskrivning av socio-politisk situation i Frankrike 1800-1850 och en kort beskrivning av Balzacs liv. Den inledande perioden av hans arbete beaktas. Den största uppmärksamheten ägnas åt analysen av idéerna och karaktärerna i "Human Comedy", där författaren samlade mer än åttio av sina verk skrivna under olika år. På grund av den lilla volymen lämnades dramaturgi, journalistik och brevarv utanför studien. Balzacs verk jämförs vid behov med andra namn på samtida fransk, engelsk, tysk och rysk litteratur. Monografin kan betraktas som en lärobok för gymnasieelever allmänbildningsskolor och studenter vid humanitära fakulteter vid universitet. Skrivet för 200-årsdagen av författarens födelse, vilket firades 1999.

En kort komparativ historisk uppsats om den sociopolitiska situationen i Frankrike 1789–1850

Framträdandet av betydande personer både inom politikens sfär och inom konstområdet bestäms till stor del av den sociala situationen i landet. Skaparen av "Human Comedy" - en sederkomedi i stad, provins och landsbygd - kunde inte dyka upp innan dessa seder blomstrade och etablerade sig i 1800-talets borgerliga Frankrike.

I vår studie kommer naturliga paralleller ständigt att uppstå mellan Honore de Balzacs (1799-1850) verk och de mest framstående ryska realisterna under 1800-talet. Men ur geopolitisk synvinkel var staten Ryssland på 1800-talet och staten Frankrike inte på något sätt likvärdiga. Enkelt uttryckt blev Ryssland vad Frankrike var 1789 först 1905. Detta syftar på nivån på landets produktivkrafter, graden av revolutionär jäsning av massorna och den allmänna beredskapen för grundläggande förändringar. I detta avseende tycks den stora oktoberrevolutionen förlängas med tiden och utspelas över ett större utrymme av den stora franska borgerliga revolutionen. I en viss mening, revolutionen 1789, störtandet av Ludvig XVI:s monarki, den jakobinska diktaturen, det revolutionära Frankrikes kamp mot Englands, Österrikes och Preussens ingripande och sedan Napoleonkampanjerna - allt detta var samma katalysator. för sociala processer för Europa, som befann sig i en liknande situation för ett stort ryssland, revolutionen 1905, störtandet av Nikolaj II:s monarki, proletariatets diktatur, det revolutionära Rysslands kamp mot interventionisterna i Entente, och sedan inbördeskriget. Likheten mellan revolutionära uppgifter och revolutionära metoder, såväl som historiska personer, är ibland helt enkelt fantastisk.

Det räcker med att påminna om de viktigaste milstolparna i Frankrikes historia under de åren – och detta uttalande, som verkar diskutabelt i ett sociohistoriskt sammanhang, kommer att anta mer acceptabla former.

Kung Ludvig XVI:s och Marie Antoinettes hov kan inte tillfredsställa borgarklassens och allmogens krav: de måste skiljas från vissa auktoritetsbefogenheter. Den 5 maj 1789 samlas generalstaterna, som den 17 juni förvandlas till nationalförsamling av tredje ståndets deputerade. Den obegränsade monarkin blir konstitutionell, vilket i Rysslands fall ungefär motsvarar 1905. Stormningen av Bastiljen den 14 juli 1789 förändrar inte situationen nämnvärt. Bourgeoisin, efter att ha utarbetat "Deklarationen om människors och medborgares rättigheter", det vill säga konstitutionen, kom till makten och inskränkte kungens rättigheter. Men folket kräver blod. Koncentrationen av trupper och försök att undkomma kung Ludvig provocerar bara det hungriga folket. Den 10 augusti 1792 stormade han det kungliga palatset. Det är tydligt att "gradualisterna" och reformatorerna tvingas fly. Jakobinerna och Girondinerna skapar en revolutionär konvention, som har bråttom för att tillgodose folkets mest brådskande krav (delningen av landet, avskaffandet av ädla och till och med borgerliga privilegier, avrättningen av kungen), där styrkorna av interventionister och kontrarevolutionärer samlas mot Paris. I den här situationen utvecklar Kommittén för allmän frälsning under ledning av Robespierre, som senare Cheka ledd av Dzerzhinsky, skräck mot de störtade stånden. Jakobinska klubbar och deras grenar, revolutionära kommittéer och tribunaler, lokala självstyrande organ (något liknande kommittéer) håller på att bildas. Skillnaden mellan den "proletära" revolutionen 1917 och den "borgerliga" revolutionen (engelska, franska och andra) har i viss mening sugits ur luften av sovjetiska historiker. Den jakobinska diktaturen hade alla drag av proletariatets diktatur. Det visade sig att revolutioner har mycket fler likheter på helt andra plan än klassrevolutioner.

Så revolutionen vinner. Men dess frukter används av imperiets återställare, som skapar en personkult för sig själva utifrån de befriade massornas entusiasm. Vid den tiden, 1799, hade den unge revolutionära general Bonaparte redan gjort sitt italienska fälttåg och, på väg ombord på fartyg, flyttat trupper till Egypten och Syrien: det unga Frankrikes entusiasm måste få utlopp. Napoleon Bonapartes far, en advokat till sin utbildning, verkar ha gett sin son en god uppfattning om faror och personliga rättigheter. Efter att ha förlorat hela sin flotta i slaget vid Aboukir, återvände Napoleon till Paris precis i det ögonblick då den borgerliga regeringen vackla. Och inte minst för att under republikens näsa agerade befälhavaren Suvorov segrande. Napoleon insåg att det var nödvändigt att störta den termidorianska regeringen, som hade störtat jakobinerna bara några år tidigare. I november 1799 (18 Brumaire av republikens 8:e år, året för Balzacs födelse), arresterade Napoleon, med hjälp av vakterna lojala mot honom, regeringen och etablerade en militärdiktatur (konsulatet). De tjugo åren som följde präglades av aggressiva kampanjer.

Napoleon och hans generaler hade inga marina framgångar, eftersom Storbritannien styrde haven, men som ett resultat av dessa kampanjer gjordes en ny uppdelning av hela Europa. 1804 färdigställdes "Civil Code", som stadgade ny mark och äganderätt. År 1807 hade Napoleon besegrat Preussen och Ryssland och slutit freden i Tilsit, såväl som det heliga romerska riket. Goethe och Hoffmann noterar den entusiasm med vilken napoleonska soldater togs emot i tyska städer. En resa till Spanien provocerade där inbördeskrig. Europa, med undantag för det turkiska imperiet och Storbritannien, var i själva verket erövrat, och Napoleon började förbereda sig för ett fälttåg mot Ryssland (istället för Indien, som han hade planerat tidigare).

De efterföljande händelserna - nederlaget nära Moskva och på Berezina, nederlaget nära Leipzig 1813 och efter "hundra dagarna" - nära Waterloo 1815 - är kända för alla. Den arresterade kejsaren begav sig till Sankta Helena, där han dog 1821. Louis XU111, bror till den avrättade kungen, ersattes 1830 av Louis-Philippe d'Orléans, en släkting till Bourbonerna, och 1848 av Napoleon 111, kejsarens brorson. Så kampen under alla dessa år stod mellan monarkins legitima företrädare och usurparna inför det "korsikanska monstret" och hans släktingar. Men med undantag för kuppen 1815, som genomfördes med hjälp av kosackerna, genomfördes efterföljande revolutioner av hantverkare, småborgare, arbetare, den parisiska pöbeln och åtföljdes varje gång av rikligt med blod, barrikader, avrättningar och kl. samtidigt eftergifter på rättsområdet, utvidgning av fri- och rättigheter.

Det är tydligt att efter sådana omvälvningar fanns det lite kvar av de feodala privilegier som adeln och prästerskapet hade. Varken orleanisterna eller bonapartisterna kunde längre motstå de rika borgarnas (“bourgeois”, “bourgeois” - stad, förort) makt. Balzac var och förblev en legitimist, det vill säga en anhängare av den legitime kungens makt, men han var borgerlig till födseln och fick kämpa i alla dessa femtio år, liksom hela den franska bourgeoisin, för att få sina levande välsignelser. Hjältarna i hans verk upplever ett brinnande förakt för aristokrater å ena sidan och brinnande avund å andra sidan. Hans aristokratiska karaktärer, som drömmaren Henri de Saint-Simon, kunde gå världen runt med utsträckt hand och leva på stöd av en trotjänare, men de var fortfarande lagstiftare, medan borgarna, om än med en plånbok full av pengar, ständigt saknade rättigheter. På grund av det faktum att det franska samhället, till följd av revolutioner och krig, var starkt blandat i början av Balzacs litterära verksamhet, behövde han bara hålla sin sociala redovisning av olika sociala skikt: "gyllene ungdom", arbetare, hantverkare, högt. societetsdamer, bankirer, köpmän, advokater, läkare, sjömän, kurtisaner, grisettes och lorettes, jordfräsar, ockrare, skådespelerskor, författare, etc. Alla, från kejsaren till den siste tiggaren. Alla dessa typer fångades av honom i mycket konstnärliga bilder på sidorna av den odödliga "Human Comedy" (1834-1850).

En kort skiss av biografin om Honore de Balzac

Många utmärkta böcker, både inhemska och översatta, fyllda med rikt faktamaterial, har skrivits om Honore de Balzacs liv och verk. Därför kommer vi i vår biografiska skiss att begränsa oss till de mest korta och allmän information, vilket kan vara användbart i framtiden för mer detaljerad analys verk av The Human Comedy.

Honore de Balzac föddes den 20 maj 1799 (I Prairial of the 7th year of Republic) klockan 11 i den franska staden Tours på den italienska arméns gata på nummer 25. Hans far Bernard-Francois Balzac (1746– 1829), son till en bonde, ex officio chef som levererade till 22:a divisionen, senare andra assistent till borgmästaren, var 32 år äldre än sin hustru Anne-Charlotte Laura, född Salambier (1778–1853), dotter till en tyghandlare i Paris. Omedelbart efter födseln fick pojken fostras av en våtsköterska i byn Saint-Cyr-sur-Loire, där han stannade till 1803. Ett år senare, år 1800, den 29 september, föddes Balzacs yngre och älskade syster, Laura, Surville (1800–1871), och några år senare hennes yngre bror Henri. I det senare fallet bestred rykten Bernard-Francois faderskap, men för hans mor var Henri en favorit.

I familjen Balzac (efternamnet härrörde från allmogen Balsa) var eller blev alla lite av en författare med tiden; fadern publicerade broschyrer om de speciella problemen i sin livsmedelsaffär, modern förde en omfattande korrespondens med barnen, systern Laura publicerade den första biografin om den berömda brodern 1856: så Honorés förmågor var i en viss mening genetiskt förutbestämda .

I april 1803 skickades han till pensionatet Lege i Tours, där han stannade till 1807. 1807 placerades Balzac i Vendome College of Oratorian monks, en sluten läroanstalt, där han nästan inte såg sina föräldrar, hans mamma besökte honom två gånger på college per år, en ringa summa av 3 franc anslogs för utgifter. En sömnig, tjock och lat pojke unnade sig drömmar och studerade dåligt.

Därefter kunde Honore inte förlåta sin mor för denna första övergivande, som uppenbarligen var huvudorsaken till en nervös tonårssjukdom. Den 22 april 1813 tvingades föräldrarna ta den sjuke pojken från kollegiet.

I slutet av 1814 flyttade familjen till Paris, där Honoré studerade först vid den monarkistiska och katolska internatskolan Lepitre, och sedan vid institutionen Hanse och Berelin. 1816, i samförstånd med sina föräldrar, valde han yrket som advokat och började på Paris School of Law, samtidigt som han arbetade deltid på advokatbyråerna Guillon de Merville och notarie Posse. 1819 tog han examen från Law School med titeln "Bachelor of Laws", och eftersom han vid den tiden redan kände ett sug efter litterär kreativitet, söker från släktingar rätten till litterära klasser i 2 år med stöd från familjen: under denna tid var det meningen att det skulle skriva ett drama eller en roman som skulle förhärliga den unge författaren. Han hyr en vind i Paris på Rue Lediguière och när han besöker Arsenals bibliotek börjar han jobba.

Det första verket, ett drama i klassisk anda kallat Cromwell, godkändes inte på familjerådet, men Balzac fortsatte att arbeta. Under denna tid skrev han i samarbete med affärsförfattaren L'Agreville flera romaner på det "gotiska" sättet, mycket på modet under dessa år (det första utgivningsavtalet är från den 22 januari 1822). Dessa romaner, som i viss mån gav en litterär inkomst, var dock imitativa och signerade med pseudonymer: Lord R'Oon, Horace de Saint-Aubin. Den 9 juni 1821 träffade Balzac modern till en stor familj, Laura de Berni (1777–1836), som blev hans älskare under många år. Mitten av 1920-talet markerade bekantskapen med konstnärerna Henri Monnier (1805–1877) och Achille Deveria, journalisten och förläggaren A. Latouche, som också blev hans vänner under många år. Relationer upprättas med redaktionerna för parisiska tidningar - Commerce, Pilot, Corsair, etc., där hans första essäer, artiklar och romaner publiceras.

Sommaren 1825 engagerade Balzac tillsammans med Kanel aktiviteter för att publicera Molières och Lafontaines fullständiga verk, sedan köpte han ett tryckeri på Rue Marais Saint-Germain och slutligen ett typgjuteri. Alla dessa företag, såväl som produktionen av romaner för allmänheten, utformades, enligt Balzac, för att berika honom, att snabbt och ärligt göra en rund summa av kapital. Entreprenörskapet medförde dock inget annat än skulder.

År 1826 träffade Balzac tillsammans med sin syster Laura Surville sin vän Zulma Carro (1796-1889), hustru till en artillerikapten, vänskap och livlig korrespondens som skulle betyda mycket i hans öde. Dessa steg, kreativa och entreprenöriella, gav Balzac en del ryktbarhet litterära världen Paris, lockade till honom, som förläggare, författare som var ivriga att bli publicerade (i synnerhet träffade han Alfred de Vigny och Victor Hugo).

Efter att ha likviderat fallet flyttade Balzac till rue Cassini, byggnad 1 och, berikad av erfarenhet, bestämmer han sig för att åter engagera sig i romanförfattarskap - redan på en nykter-praktisk basis. För att samla material till romanen "Den siste Chouan, eller Bretagne år 1800" ("Chuans") hösten 1828, gick han till sin fars vän, general Pommereil, i provinsen Bretagne. Följande år publicerades romanen, signerad med det redan riktiga namnet - Balzac och visade sig vara det första verket som gav honom stor berömmelse. Hösten 1829 publicerades de första romanerna och berättelserna under den allmänna rubriken "Privatlivsscener", även om idén om "Human Comedy", uppdelad i "Etuder" och "Scener", formades något senare. Balzac besöker litterära salonger, i synnerhet Sophia Gays salong och salongen för Charles Nodier, curator för Arsenals bibliotek, är närvarande vid läsningen av V. Hugos drama "Marion Delorme" och vid den första föreställningen av hans "Ernani" ". Med många romantiker - Vigny, Musset, Barbier, Dumas, Delacroix - är han vänlig, men i artiklar och recensioner gör han alltid narr av dem för det osannolika i positioner och estetiska preferenser. 1830 kom han nära målaren Gavarni (1804-1866), som senare skulle bli en av illustratörerna av den första upplagan av The Human Comedy.

Redan samma år utkom "Privatlivets scener" i två band och på sommaren reste Balzac genom franska städer och provinser i sällskap med Madame de Berni. Vid den tiden går bekantskapen med F. Stendhal tillbaka. Senare ansåg Balzac att det var möjligt att stödja denna författare, analyserade hans roman Parma-klostret i sin artikel "A Study on Bale" och påpekade för den kortsynta parisiska allmänheten denna lysande man, vars arbete envist tystades ner.

I början av 1930-talet började Balzac skriva Mischievous Tales, som var tänkt att publiceras 10 under ett omslag årligen. Vid det här laget, skrivandet av sådana verk som The Cursed Child, The Red Hotel, Maitre Cornelius, The Unknown Masterpiece, Shagreen Skin, The Thirty-Year Old Woman, bekantskap med George Sand, med vilken Balzac kommer att vara förbunden med ömsesidig vänskap respektfullt förhållande. Sedan dess kommer Balzac ofta att besöka Sashas gods, i hans hemland Touraine, med sin vän Margonne, där många vackra sidor kommer att skrivas.

Den 28 februari 1832 får Balzac det första brevet från Främlingen - den polska aristokraten Evelina Ganskaya, ägaren av stora gods i Kiev-provinsen, som "genom ömsesidig korrespondens" och möten i slutet av sitt liv kommer att bli hans hustru. Än så länge är den dock bara intresserad av att göra sig känd på europeiska känd författare, vilket med största sannolikhet genereras av den klärvoajanta panis fåfänga. Balzac hade redan under dessa år många läsare och beundrare, han fick många brev, han togs emot i de aristokratiska salongerna i Paris och provinserna. Under dessa år finns det en passion för Marquise de Castries, med vilken han bor på hennes egendom i Aix (Savoie). Romanerna Serafita, Modesta Mignon, Ferragus och Bydoktorn är tillägnade Evelina Ganskaya. Det första mötet med Hanska, som var gift vid den tiden, ägde rum den 22 september i Schweiz, i staden Neuchâtel. De första ryskspråkiga översättningarna av Balzac hör till denna tid: romanen "Shagreen Skin" i "Northern Archive" och i "Son of the Fatherland".

År 1834, genom Hector Berlioz, träffade Balzac Heinrich Heine. Balzac hade redan en välutvecklad plan för The Human Comedy med dess underavdelningar i Etudes: Etudes on Morals, Philosophical Etudes, Analytical Etudes. Men hur mycket han än skriver, hur övertrött från jobbet som helst, lyckas han inte bli av med skulder; så, på flykt från borgenärer, flyttar han till förorten Bataille, där han i hemlighet hyr en lägenhet i falskt namn. 1835 reser han till Wien för ett hemligt möte med Hanska, och i slutet av året köper han aktier i den parisiska tidningen Kronik de Paris och bjuder in Theophile Gauthier (1811–1872) att arbeta i den. Nästa år, för att ha vägrat att vara med i nationalgardet, är han fängslad i flera dagar. Han är i en rättegång med utgivaren av Revue de Paris, som han är skyldig en roman (pengarna är spenderade). Sommaren 1836 likviderades hans tidning, och förlaget själv, och nästan den enda författaren, reste till Italien. Balzac upplever ständiga krämpor på grund av ökat arbete, och hans nya bekantskap grevinnan Guidoboni-Visconti, en engelsman, organiserar denna resa för honom i hennes ärftliga affärer. Året därpå gjordes en andra resa till Italien, där han blev väl mottagen och där han träffade Silvio Pellico och A. Manzoni.

År 1837 köpte Balzac godset Jardi nära staden Sèvres, vilket han dock inte lyckades färdigställa (godset såldes, vilket orsakade många skämt av medförfattare och deras hemliga fientlighet). Vintern 1838 besöker Balzac J. Sand och hennes egendom i Nogent, och på våren gör han en svår resa till ön Sardinien, där han var ivrig att starta ett företag för att utveckla silvergruvor, övergivet sedan dagarna av romerskt styre. Alla dessa år slutar Balzac inte arbeta, men han är berövad på berikning eller någon form av stabilt liv och lever av barmhärtighet med rika vänner. För att tjäna lite pengar börjar han skriva för teatern, men trots sin vänskap med F. Lemaitre och några framgångsrika scener lyckas han inte heller uppnå en dramatikers lagrar och arvoden; några av hans pjäser, i synnerhet The School of Marriage, publicerades och sattes upp först på 1900-talet. Av de framstående ryska konstnärerna träffade Balzac A. I. Turgenev och S. P. Shevyrev, professor vid Moskvas universitet, på deras initiativ.

Eftersom Balzac var allmänt känd i Frankrike och utomlands lade Balzac två gånger fram sin kandidatur till Franska Akademien, men första gången drog han tillbaka ansökan på grund av att V. Hugo gjorde anspråk på samma plats och senare röstades bort (troligen som familjelös) en man och en insolvent gäldenär med mycket instabila inkomster) till förmån för Duc de Noailles. Hans sociala aktiviteter förknippades med publicistiska tal i de parisiska tidskrifterna och med Författaresällskapet.

År 1842 publicerades en bok med 16 volymer, som samlade de flesta verk från den mänskliga komedin som skrevs vid den tiden. Skulptören David d'Angers skulpterar en marmorbyst av författaren. Vid den tiden, från den omåttliga konsumtionen av kaffe, visade Balzac de första tecknen på hjärtsjukdom, han plågades ständigt av huvudvärk.

18 juli 1843 avgår Balzac till Ryssland från hamnen i Dunkerque på fartyget "Devonshire". I St Petersburg bor han på Bolshaya Millionnaya, bakom honom upprättas en tyst övervakning. Monarkistiska kretsar är inte emot att använda honom så att han öppet, i pressen, gick ut mot markisen de Custine, en fransk författare som efter att ha besökt Ryssland publicerade en begåvad pamflett. I samband med sina äktenskapsintressen tvingas Balzac visa lojalitet mot den ryske kejsaren. Han känner sig helt sjuk. 1844, när han återvände till Paris, fick han diagnosen leversjukdom. I år dog Balzacs äldsta vän, Charles Nodier. I Ryssland publicerar tidskriften "Repertoire and Pantheon" en översättning av "Eugene Grande" av F. M. Dostojevskij.

På våren och sommaren, efter att ha återhämtat sig lite, gör Balzac en resa till städerna i Tyskland tillsammans med familjen E. Ganskaya. Den 1 maj tilldelades han hederslegionens orden. Sedan dess har möten med Ganskaya blivit frekventa och långa; i själva verket är detta ett trekantäktenskap, som varade fram till Wenceslas av Ghanas död. År 1846 köpte Balzac ett hus på 12 Rue Fortuné (nuvarande Balzac Street), som han förbättrade med förväntan om ett framtida äktenskap. Däremot bor hans mamma där under sonens internationella vandringar. En gammal vän till Balzac, författaren Hippolyte Castile, publicerar en stor artikel om hans arbete - "Mr. Honore de Balzac."

1847 går tillbaka till Balzacs sista manuskript - "In och ut modern historia". Hela detta år reser författaren längs Rhen med E. Hanska, och i september, genom Bryssel - Krakow - Berdichev, åker han till hennes egendom i Verkhovnya, där han bor till februari 1848. I februari i Paris, omedelbart efter Balzacs ankomst där äger en borgerlig revolution rum: folket tog Tuileriepalatset i besittning, Louis-Philippe flydde. På sommaren slutade den borgerliga revolutionen med ett arbetaruppror, som slogs ned av general Cavaignac. Balzac, som var sjuk, deltog nästan inte i dessa händelser, även om han ställde upp som suppleanter i nationalförsamlingen. Hans älskade aristokraters ålder har passerat, inte ens bourgeoisin, utan arbetare, hantverkare och småhandlare dikterade sina lagar. Hösten 1848 åker han igen till Verkhovnya och tillbringar hela nästa år där som juridisk brudgum. Myndigheterna i Kiev och familjen Ganskaya försöker underhålla honom, men han mår väldigt dåligt: han har hypertrofi i hjärtat, kräkningar, andnöd och synen försvagas. Året runt går han sysslolös i ett enormt gods, skriver ingenting. Den 14 mars klockan 7 på morgonen i Berdichev ägde hans bröllop rum med Evelina Ganskaya. I slutet av april – i maj tar paret en gemensam resa till Paris. Resan varar en hel månad.

Efter att ha nått sitt äktenskapliga "bo" i Paris på Rue Fortune lämnar Balzac det inte längre. Den 20 juni får Theophile Gauthier ett brev från honom, skrivet av E. Hanska: "Jag kan varken läsa eller skriva." Den 11 juli utvecklade han bukhinneinflammation, i augusti drabbas han av vattusot och den 17 augusti började kallbrand i benet. 18 augusti kl 21 besöker Victor Hugo den döende författaren. Två och en halv timme senare, vid 23.30-tiden, dog Balzac.

Begravningen ägde rum den 21 augusti på Pere Lachaise-kyrkogården. Kistan åtföljdes av V. Hugo, G. Courbet, G. Berlioz, A. Dumas, David d'Angers, A. Monnier, F. Lemaitre, Ch. Sainte-Bev med flera, det fanns en rysk chargé d'affaires . Avskedstalet hölls av Victor Hugo, i sin vanliga, lite pompösa stil: ”Mr. de Balzac var en av de första bland de stora, en av de bästa bland de utvalda /... / Utan att veta det, vare sig han ville det eller inte, oavsett om han skulle hålla med om detta eller inte - författaren till denna enorma och bisarra skapelse kom från en mäktig ras av revolutionära författare.

Balzac var ett exempel på osjälviskt tjänande till litteraturen. Hans effektivitet förvånade hans samtida och fortsätter att förvåna oss. Totalt, som en del av Human Comedy, skapade han 143 verk, skrev 95. Utöver denna huvudkomposition har vi flera tidiga romaner, ett stort antal berättelser, pjäser, essäer, artiklar och ett omfattande epistolärt. Detta oupphörliga arbete undergrävde hans styrka, berövade honom många av livets enkla glädjeämnen, men det gav honom också berömmelse som den största franska romanförfattaren.

Tidiga verk

Genom att använda den jämförande metoden och jämföra västeuropeisk och rysk litteratur blir du ständigt överraskad av en omständighet: alla västerländska konstnärer, även de mest lysande, var i proportion till sin era och publicerade tillräckligt mycket under sin livstid, medan många ryssar och i synnerhet, sovjetiska författare"Award of time", publicerades med svårighet och förtjänade inte ett erkännande under sin livstid. Man behöver bara undra varför det är så, och inte annars, varför bara en trasig rysk författare slutligen tilldelas erkännande, eller till och med dör, med opublicerade verk i sin skrivbordslåda? Detta mysterium är stort och antyder skillnaden i den västerländska och ryska konstnärens sociala status. Ryssen är som regel en profet och behandlar honom som folkmassan ska behandla en profet, medan västern bara är en producent. Och om hans verk är bra, förblir tillverkaren själv inte med förlust.

Det är häpnadsväckande hur många romaner den unge mannen Balzac skrev innan han slutligen uppmärksammades, men det är ännu mer häpnadsväckande att alla hans saker serverades varma och rykande, som färska bakarpajer, och - vilket är helt otroligt - betalades. De låg inte på bordet och väntade på författarens död, utan publicerades på ett typografiskt sätt, så att den unge författaren, som såg sin "smutsiga" (Balzacs uttryck om en av hans romaner), kunde tänka om sina förtjänster.

Innan Chouans, som öppnade Human Comedy, skrev Balzac tragedin Cromwell, romanerna The Heir of Pirague Castle, Jean-Louis, Clotilde of Lusignan, The Vicar of Arden, The Last Fairy, The Old Man, "Van Chlor, eller Jen med bleka ansikte." I sin utveckling illustrerade han noggrant den darwinistiska teorin om naturligt urval, enligt vilken en person i sin utveckling går igenom ungefär samma stadier som det samhälle han föddes i. Ja, vad är dramat "Cromwell" om inte bakåtrörelse, klassicismens lärdomar? Och det faktum att han var en flitig student i klassicismen bevisas av ett av hans brev till sin syster: "Crébillon lugnar mig, Voltaire skrämmer mig, Corneille njuter, och Racine får mig att sluta med pennan." Av detta sista klagomål följer att alla tjugotalet passerade under auktoriteternas imitation. Han började som klassicist och gick sedan över till lägret för den "svarta romanen" och "Udolphian secrets", och från mitten av decenniet imiterade han bestämt Walter Scott, från vilken han var i ofrånkomlig förtjusning. Tanken, återigen uttryckt i ett brev till syster Laura, att han skriver för pengarnas skull (jag: för den första romanen fick han 800 livres, för den efterföljande - från ett och ett halvt till två tusen!) - denna idé är inget annat än ett försök av en ung talang att vara användbar, att arbeta inom det område han har valt. Han är mycket väl medveten om att han inte är ett geni och längtar efter en större beröring av livets väsen. "Jag välsignar dagligen det lyckliga oberoendet för yrket som jag har valt för mig själv /.../ Om jag var lugn över min ekonomiska situation, skulle jag börja arbeta med allvarliga saker", skriver han 1822.

Faktum är att hans tidiga prosa bär prägel av alla trender som fanns på den tiden: den klassiska romanen Diderot och Voltaire, Richardsons, Sterns och Rousseaus sentimentalism, Madame Anna Radcliffes "Gotiska skräck- och mysterieroman", upplysningsstudierna. av W. Godwin och "Wackfield Priest och, slutligen, romantiken av Walter Scott. Den "försumliga studenten" vid Vendôme College of the Oratory Brothers läste så mycket och slumpmässigt att han blev sjuk och var tvungen att bo hos sina föräldrar en tid för att lugna nerverna

"The Human Comedy" Förord, "The House of the Ball Cat", "Vendetta", "Sub-Family", "Abandoned Woman"

Förordet till The Human Comedy skrevs av Balzac mycket senare än följande tidiga verk, - 1842, medan ovanstående berättelser hänvisar till 1830-1832, och endast den sekundära familjen färdigställdes samma år 1842, året för den första upplagan av Human Comedy, som utfördes av Fürn-förlaget. Man tror att själva namnet uppstod, så att säga, i opposition till den gudomliga komedin av Dante Alighieri.

I förordet anger Balzac att hans "Studier om uppförande" består av sex sektioner: den första - "Privatlivsscener", den andra - "Scener i provinslivet", den tredje - "Scener av parisiskt liv", den fjärde - "Scener av militärt liv", den femte - "Scener av politiskt liv" och slutligen den sjätte - "Scener av liv på landsbygden."

I utformningen av Den mänskliga komedin spelades en aktiv roll av lärorna från naturfilosoferna Cuvier och Saint-Hilaire, som jämförde människa och djur i kraft av sin organiska enhet. Det verkar som inte utan inflytande från den ökända filosofen La Mettrie, författaren till avhandlingarna "Människa-maskin", "Människa-växt", som reducerade människans funktioner till enkel biologi. (Det är sant, vi noterar inom parentes att detta gjordes vid en tidpunkt i trots av religionen, alla upplysares bogey). Hur det än må vara, så skriver Balzac i förordet följande anmärkningsvärda fras: ”Skillnaden mellan en soldat, en arbetare, en tjänsteman, en advokat, en sysslolös, en vetenskapsman, en statsman, en köpman, en sjöman, en poet, en fattig man, en präst är lika betydelsefull, även om det är svårare att greppa, liksom vad som skiljer från varandra en varg, ett lejon, en åsna, en kråka, en haj, en säl, ett får osv. ”

I familjen till Evelina Ganskaya den 26 oktober 1834 beskriver Balzac den allmänna planen för The Human Comedy enligt följande:

"Grunden till The Human Comedy, Studies in Morals, kommer att skildra alla sociala fenomen, så att inte ett livssituation inte en enda fysionomi, inte en enda karaktär, man eller kvinna, inte ett enda sätt att leva, inte ett enda yrke, inte ett enda samhällsskikt, inte en enda fransk provins, inget som har med barndom, ålderdom, vuxen ålder att göra, politik, rättvisa, krig, kommer inte att glömmas.

Sedan följer den andra nivån - "Filosofiska studier", för efter undersökningen är det nödvändigt att visa skälen: i "Etudes of Morals" kommer jag att skildra känslor och deras spel, liv och dess rörelser. I "Philosophical Studies" kommer jag att avslöja orsaken till känslor, grunden för livet, vilka är gränserna, vilka är villkoren utanför vilka varken samhälle eller människa kan existera; och efter att jag har undersökt samhället för att beskriva det, kommer jag att undersöka det för att bedöma det.

Senare, efter verkningar och orsaker, kommer vändningen till de analytiska studierna (som "Äktenskapets fysiologi" är en del av), för efterverkningar och orsaker måste början på saker fastställas. Moralen är spektaklet, orsakerna är kulisserna och scenens mekanism. Början är författaren, men när verket når tankarnas höjder krymper och förtätas det som en spiral. Om tjugofyra volymer behövs för Studies in Morals, behövs bara femton för Philosophical Studies och bara nio för Analytical Studies. Således kommer en person, samhälle, mänsklighet att beskrivas utan upprepning, kallad till dom, undersökas i ett verk som kommer att likna "Tusen och en natt" i väst.

Av detta brev följer med alla bevis att Balzac redan 1834 visste vad han ville. Hans viktigaste uppgift är slående i sin omfattning även för den tid då sådana produktiva konstnärer levde och verkade. franska författare som Dumas père och Zola.

Med åren blev Balzac seriös och klokare; hans väg - från imitation av klassicisterna och romantikerna, genom tabloidromaner och verk skapade enbart för att tjäna pengar, som han ibland inte ens satte sitt namn under - ledde oundvikligen till ett system, till en cykel, till systematisering av vad har uppnåtts och planerar för framtiden. Dessa planer är värda ett geni, vilket Balzac uppenbarligen ansåg sig vara inte utan anledning. Tvärsnittet av mänskligheten ges helst utifrån Frankrike, men Frankrike är mänskligheten i miniatyr, det är civilisationens centrum, det innehåller allt som är intressant i världen, precis som en nöt är innesluten i ett skal.

På exemplet med Balzacs liv och verk kan man spåra vad konstnärlig kreativitet är i allmänhet. Detta är först och främst arbete och självorganisering. Denna ordets Prometheus kastade så att säga konsekvent av sig lärjungaskapets smala och förfallna kläder och framträdde varje gång i en förnyelse av originalitet, styrka och kraft. Hans potential var outtömlig. Det var som om hans liv och kreativitet var oskiljaktiga, eftersom varje verk, varje sida, varje novell skriven för fordringsägarnas behov och slukar, konsekvent överlevde, kreativt förvandlade dagen då de skapades. Och om du föreställer dig att arbetet pågick dag och natt, så kan du föreställa dig vilken andlig och kroppslig kraft som krävdes av författaren. Till och med Dumas, fadern, som skrev ett otänkbart antal romaner, hade många sekreterare och assistenter, medförfattare och tipsare, medan Balzac i princip skapade sina saker själv och tog till medförfattarskap först under den inledande perioden.

Problemet är dock att med en sådan superuppgift fanns det bara en utväg och resultat - att bränna sig spårlöst, som Prometheus, som Stefan Zweig definierade det; på så sätt kunde ett planerat och målat liv förverkligas endast genom oändlig självuppoffring, där författaren själv medvetet vägrar enkla mänskliga glädjeämnen - familj, borgerligt välstånd, oplanerad kommunikation med naturen och trevliga människor. Allt gick exakt enligt scenariot där livet brändes av en enorm brand i 1800-talets vind. Den rojalistiska läsaren, den borgerliga läsaren, den proletära läsaren, bondeläsaren krävde allt fler uppoffringar, och Balzac hade tillräckligt med bränsle för att hålla det brinnande högt och mäktigt. Man ska inte tro att det var en samhällsordning, som man skulle säga i Ryssland på 1900-talets sjuttiotalet. Nej, det var också livet – livet för en man som ”det gavs i överflöd”, som den heliga skriften säger. Balzac vägleddes inte bara av den franska läsande allmänheten. Han hade också ett mål i sig själv. Det var inte för inte som det på hans kontor fanns en statyett av Napoleon (samme erövrare) med en inskription i Balzacs hand: "Det han inte kunde fullborda med ett svärd, kommer jag att åstadkomma med en penna." Således satte författaren själv uppgiften att erövra hela världen. Skillnaden mellan ett geni och en grafoman ligger förmodligen i att geniet klarar uppgiften, når målet, hur grandiost det än kan se ut, han håller situationen under kontroll, samtidigt som grafomanen inte ens kan komma nära att förstå sina egna mål. Trots all sin grandiositet är Balzacs mål i huvudsak enkelt och tydligt, och efter Napoleon Bonapartes exempel är det redan helt enkelt verkligt. Låt oss komma ihåg att lite senare, i gestalten av Emile Zolas Rougon-Macquarts, var naturskolan också ett utmärkt exempel på fysiologisk systematisering, och författaren till denna cykel av romaner är ännu mer grundad, till och med mer biologisk än Balzac.

Man måste ta hänsyn till att inspirationen inte var en ständig följeslagare för författaren. Ett år senare, 1835, när han reste till Wien för en kort tid för att träffa sin mångårige vän och biktfader E. Ganskaya, klagade han: "Mitt liv består av ett monotont verk, som återigen diversifieras av arbete."

Om Buffon målade naturen så färgglatt och kompetent, varför inte göra detsamma i förhållande till samhället, frågar Balzac. "Det franska samhället självt skulle vara historikern, jag behövde bara vara dess sekreterare."

Under de drygt tio år som ingredienserna i Den mänskliga komedin publicerades, var och en för en person, lyckades Balzac ta emot många förebråelser för omoraliteten i sina verk, deras överdrivna vetenskap, mystik etc. Att försvara sig i detta förord från anklagelser om omoral, Balzac syftar på till exempel Kristus och Sokrates, som också i sin tid anklagades för arrogans och brist på auktoritet och auktoritet att döma andra människor. Författarens fokus på antikens två största profeter är anmärkningsvärt i sig. Naturligtvis luktar hon skryt och arrogans, som mycket annat i författarens arbete och personlighet, men vi måste förstå att dessa egenskaper i viss mån är en del av den faktiska nationalkaraktär franska. Sådana "tillämpningar" och gigantiska egenheter kommer från Balzac från en överdriven styrka, från ett stormigt civilt temperament, från den egenskap hos fransmännen, som så underbart förkroppsligas i Francois Rabelais' Gargantua och Pantagruel, i Alphonse Daudets Tartarin of Tarrascon, i Dumas hjältar - pappa och Romain Rolland.

Eftersom, säger Balzac, det finns tusentals karaktärer i hans komedi, var han tvungen att dela upp den i "Studier" och "Studier" i sin tur till "Scener". I förbigående förebrår han George Sand för att hon skulle skriva ett förord till de verk som samlades här, men det gjorde hon aldrig, och han måste göra det själv.

Redan i det första verket som ingår i Human Comedy, i Study of Morals, framträder Balzac framför oss som realismens kanoniska författare - kritisk realism. I berättelsen "The House of the Cat Playing Ball" är allt byggt enligt realismens lagar: en omfattande utläggning ges, där tid och plats för handlingen överblickas, porträtt ges. skådespelare. Detta liknar de värderingar som Boileau proklamerar, med skillnaden att de tillämpas på den episka, narrativa genren. Berättelsen har allt: en välkryddad inledning, handlingens handling och dess utveckling, klimaxen, upplösningen. Tygmakaren Guillaume har två gifta döttrar - tjugoåttaåriga Virginia och artonåriga Augustine. Han är inte motvillig att låta den övermogna långa Virginia bli den mest intelligenta av hans kontorist Loeb, men den yngsta av hans döttrar, lilla Augustine, gillar honom. Men så dyker den fashionabla, unge och stilige konstnären Theodore Somervier upp på scenen, och rollerna ordnas till slut: skönhet och konst måste bli släkt, liksom ett annat par - Leba och Virginia, fulla av familjedygder och affärsegenskaper. Så det händer till ömsesidig belåtenhet: Guillaume tar sin kontorist som del, och båda paren av lyckliga nygifta gifter sig samtidigt. Från det ögonblicket försvinner handlingsmänniskor i bakgrunden, och konstmänniskor kommer i förgrunden.

Faktum är att efter ett barns födelse svalkar Somervier mot sin fru. Stackars Augustinus, för att rädda sin familj, rådgör med sin far och mor, med sin äldre syster och svärson, och till och med som en sago naiv dåre, för vilken alla hemliga portar öppnas, går hon till henne rivalen, hertiginnan, för att ta reda på vad som var så speciellt som förförde hennes man... På ett diskret sätt introduceras en moral i läsarens sinne: "en begåvad person gör ofta sin fru olycklig." Hertiginnan lär henne att dominera sin man, precis som Onegin - Tatyana. Naiv, animerad och mycket smart unge Augustine är den vackraste bilden av verket. När Theodore Somervier får veta om detta besök blir Theodore Somervier rasande, men hertiginnan, efter att ha dragit sig tillbaka, tvingar honom att ta hand om sin egen fru, att uppskatta hennes värdighet och hennes kärlek. Huset, ovanför portalen som en katt som leker med en boll är avbildad, är den sanna tillflykten för enkla hjärtan. Sannerligen: ett privatliv, ett fall av det mest privata livet.

Ändå var Balzac inte en konsekvent realist ens vid trettio års ålder. I alla fall i valet av ämnen. Eftersom handlingen i berättelsen "Vendetta", dess karaktärer, konstnärliga tekniker, prestanda - allt är genomsyrat av romantik. Säg vad du vill, men 1830 var romantiken den starkaste rörelsen i västeuropeisk och rysk litteratur. En sådan handling, med sådana passioner och exceptionella karaktärer, kunde ha valts av Stendhal, som ägnade så mycket uppmärksamhet åt de ivriga italienarna, men inte av Balzac. Men vi har vad vi har: romantisk berättelse om ödesdigra passioner och sublima själar.

Kortfattat är sakens väsen följande: Korsikanen Bartolomeo, efter att ha begått en blodig vendetta över familjen Porta, kommer till kejsar Napoleon och hans bror Lucien och sonar synden genom att anställa sig själv i den tappra erövrande arméns led. 10 år går och 1815, när kejsar Napoleons hundra dagar tar slut och förföljelsen av bonapartisterna börjar, möter hans dotter Ginevra Piombo, som studerar vid Cervins målarskola, den sårade officeren Luigi där. Gamle Bartolomeo, som själv en gång var Napoleonsk favorit, är dock resolut emot sin dotters förening med den vanärade unge mannen. Speciellt när han får reda på att han är en av samma hamnar som han en gång utrotade. Ginevra, en flinta flicka, går emot sin fars vilja och blir kär i sin familjs fiende. Gamle Bartolomeo förbisåg helt enkelt och lät hans dotters känslor smyga sig djupt. I konfrontationen med heta italienska passioner kommer saker inte att sluta bra. Och faktiskt: fadern försöker döda sin dotter, och när han misslyckas avsäger han sig henne. De unga gifter sig, men sedan, när den tappre officeren tvingas ta itu med korrespondensen från officiella tidningar, och Ginevra blir en konstnär som arbetar på beställning, och en katastrofal klyfta uppenbarar sig mellan ideal och verklighet, mellan ideal kärlek och verkligt grepp om fattigdom. Den grymma gubben förlät aldrig sin dotter. Han låter deras barn dö av hunger, och sedan hon själv. Ändå: hans vendetta tog inte slut, hon vände sig nu till denna skurk Luigi och till dem som gifte sig med honom mot hans vilja. Efter barnet dör även mamman av hunger. Theodore tar med sig sin dotters lie till sin svärfar och dör själv. Därmed slutar denna tragiska historia.

Det bör noteras att Balzacs romantik, som senare återspeglades i hans filosofiska romaner Shagreen Skin och The Quest for the Absolute, tillägnad människor inom konst och vetenskap, är mycket säregen. Denna romantik är väl förankrad i verklig jord. I denna tidiga berättelse skisseras redan motsättningen mellan det absoluta av mänskliga anspråk och obetydligheten av dess förkroppsligande i verkligheten. I bilden av konstnären, som förstördes av sin brinnande passion, kommer nej, nej, och till och med skuggan av Raphael Valentine från Shagreen Leather eller vetenskapsmannen Claes, besatt av sin vetenskapliga forskning, blinka.

Berättelsen "Underfamilj" (ett annat namn är "Den dygdiga kvinnan") skrevs också huvudsakligen 1830. Detta och de följande tre åren var särskilt givande i Balzacs arbete. Konventionellt kan den delas upp i två delar, med en epilog skriven 1842. Den första delen upprätthålls i en anda av högromantik. Den stackars hemgiftsflickan Carolina Krochar, som bor på den fuktiga och mörka Rue Turnique-Saint-Jean under överinseende av en gammal mor, är upptagen med broderi. Hon och hennes mamma är fattiga och dygdiga, all deras underhållning går ut på att titta på förbipasserande gatan från fönstret. Den "svarte gentlemannen" som heter Roger blir lite i taget obemärkt kär i denna underbara tjej och börjar hjälpa henne ekonomiskt, till och med kastar upp en plånbok för att betala hyresvärden för att hyra en lägenhet. Till en början liknar allt detta i ton och färg "Fattiga människor" av F. M. Dostojevskij, särskilt när Roger, noggrant tar hand om flickan, lär henne att ha kul, dansa, hyr en lägenhet åt henne i stadens centrum, vilket kärleksfulla hjärtan förvandlas gradvis till ett mysigt hörn av mödomshinnan. Sex år senare växer redan en pojke och en flicka upp här, och den glada Carolina Krochar, som inte leder en sekulär livsstil, har inte lärt sig något om sin Roger under hela denna tid. Och bara hennes mor, Madame Crochard, anförtror före sin död namnet på sin dotters förförare till den stränga prästen Fontenon.

Från den andra delen av berättelsen, efter handlingsfördröjning, får vi veta att Roger vid tiden för sin bekantskap med Caroline redan var gift med en rik kvinna och barndomsvän Angelique Bonton. Här är en sådan bisexuell. Balzac tänker dock inte fördöma hjälten. Tvärtom visar det sig att utvägen han hittade är den mest logiska, eftersom Angelica är en alltför religiös dam, en enstöring, en fastande kvinna, hon umgås med präster och skriver till och med ett brev till påven i Vatikanen till ta reda på om en fru kan dekollera, gå på baler och teatrar utan att förstöra själen. Det är tydligt att familjeliv med ett helgon är inte lätt, varför Roger så småningom fick en sidofamilj, där han är lycklig inte av plikt. Föreningen av ett högfött helgon med en tjänsteman från den rättsliga avdelningen visade sig vara olycklig. Biktfadern Fontenon, som den gamla Crochard plågar ut namnet på förföraren före sin död, informerar Angelica om sin man. Fallet slutar med att Roger lämnat utan båda familjerna, gråhårig och olycklig, eftersom Caroline i sin tur flydde till en yngre älskare.

Berättelsens patos ligger i dess antiklerikalism. Balzacs förhållande till kyrkan var aldrig lätt, inte ens på den tiden då han för monarkiska personers skull blev legitimist och sjöng för de dämpade aristokraterna. I denna mening var han efterträdaren till den franska upplysningen.

"Provinsmusa"

Och ändå finns det i Balzacs verk en egenskap som inte kan kallas fruktbar - tråkig verbositet. Med Balzac är det ursäktligt och kommer dels från den information som överväldigade honom, dels av brådska, eftersom det han skrev omedelbart gick in på sättning och betalning av penningskulder, dels som en atavistisk rest av de år då, för behoven hos offentliga, skrev en efter en "svarta romaner" i hopp om att tjäna pengar och stärka sin ställning. Men det är just denna egenskap - mångsidighet - som återspeglades dåligt i konceptet " socialistisk realism”, som den skapades av sovjetiska litteraturkritiker. Sådana författare som M. Gorkij från de efterrevolutionära åren, K. Fedin, L. Leonov, F. Panferov, F. Gladkov och i Frankrike började A. Barbusse och R. Rolland gradvis betrakta honom som deras föregångare. "Socialistisk realism" härleddes naturligt från kritisk realism, av vilken Honore de Balzac var den mest grundläggande gestalten. I bedömningar har det blivit brukligt att hänvisa till A. Frans, V. Belinsky och M. Gorky. Låt oss citera dessa tre. Anatole France skrev: "Den skarpsinniga historikern i samhället i sin tid, han avslöjar alla hemligheter bättre än någon annan, han förklarar för oss övergången från den gamla regimen till den nya." V. G. Belinsky uppmärksammade ryska läsare på mångfalden av mänskliga ansikten i Balzacs verk: "hur mycket den här mannen skrev, och trots att det finns åtminstone en karaktär i hans berättelser, åtminstone ett ansikte som på något sätt skulle likna en annan". M. Gorky noterade: "Balzacs böcker är mest kära för mig för den kärleken till människor, den underbara kunskapen om livet, som jag alltid kände med stor styrka och glädje i hans arbete."

Emellertid har ledigt prat och individuella självupprepningar i vissa av Balzacs verk en helt annan grund (ett överskott av styrka, brådska, förmågan att arbeta samtidigt på flera verk utan att tillgripa en sekreterares tjänster), och viktigast av allt, en helt annan natur än tomt prat, säg "Bruskov" eller "Gå genom plågorna. Balzac är så sprängfylld av livets innehåll, idéer, bilder, tankar att han helt enkelt inte har tid att yttra dem; ord hopar sig ovanför innehållet, i bulk, undertrycker det; Balzac har, på grund av sitt heta temperament, ibland inte tid att gå med på problemets essens, medan det omfattande i den socialistiska realismens pelare är avsett att först och främst drapera tomheten, tandlösheten, frånvaron av en ljus tanke eller en stark bild. Ordet Gladkov eller K. Simonov glider ofta över betydelsens yta. Rädslan för att uttrycka sig på ett bestämt sätt är det som i första hand förklarar de kolossala volymerna i den socialistiska realismens multivolymepos. Balzac är annorlunda. Som ständigt drivande isflak, är separata delar av hans "Human Comedy" inte helt justerade, de divergerar långt eller tvärtom, hopar sig i hummocks och pressar varandra. Man måste alltid ha i åtanke när man överväger The Human Comedy att den mognade över ett decennium, och själva idén uppstod redan under arbetet med den. Man måste också ta hänsyn till att denna storslagna arkitektoniska struktur, denna gigantiska struktur inte blev färdig: den förblev så, som Colosseum, med misslyckanden och jordskred på separata platser.

Romanen "Provincial Muse", färdig 1844, är en av de som inte hör till författarens främsta prestationer. Och den är dock välgjord och uppfyller till fullo uppgifterna att skildra "provinsiellt" liv.

Balzac hade de längsta och mest varaktiga förhållandena endast med gifta kvinnor, och romanen speglade ett av dessa förhållande - med den ärorika och intelligenta Zelma Carro, som blev hans vän under många år. Den vackra och smarta Dina Piedefer skrämde provinsstaden Sencer med självständigt beteende, en samling konstföremål och en förmögen dvärgmakare, de La Baudre, som till en början uteslutande är upptagen med sin egendom och som är 27 år äldre än sin fru. Runt Dina samlas omedelbart provinsadeln, liksom två lokala infödda, invånare i Paris, journalisten Lusteau och läkaren Horace Bianchon, som också förekommer i andra Balzac-romaner. Runt dessa hjältar etableras subtila, välpsykologiskt motiverade relationer. Baronen de la Baudre dör fortfarande inte för att lossa händerna på den kärleksfulla Dine och Lousteau, tvärtom, han blir friskare och siktar på Frankrikes jämnåriga, så att journalisten, besatt, som vi vet från biografi, med den egentliga Balzac-manin (att gifta sig med en rik och ädel aristokrat), drar sig äntligen tillbaka och bestämmer sig för ett bekvämlighetsäktenskap med Mademoiselle Cardot. Efter att ha hört talas om det kommer Dina från Sencer till Paris, och sedan deras lyckligt liv, som är förgiftad, dels av Lusteaus fästmö och Dinas man, dels av Dinas friare, åklagaren i Clagny. Förhållandet slutar med att Lusteau jagar två harar, två chimärer, förstörda och tigger, och Dina, en evig provinsial, återvänder klokt till sin man. Därmed slutar romantiken för en provinsmusa och en journalist från huvudstaden. "Det finns ingen stor talang utan stor vilja", sammanfattar författaren och tittar på hjältens fall. "Dessa två tvillingkrafter är nödvändiga för att bygga ärans byggnad."

I "Provincial Muse" finns en typ av kvinna i den åldern (mellan trettio och fyrtio), som senare kommer att få smeknamnet "Balzac". Balzac är redan så långt ifrån temat "svarta", våldsromaner, skrivna i sin ungdom på beställning, att han tillåter sig att vara lite ironisk över dem i scenen där gästerna på provinssalongen berättar för varandra "hemska historier" ".

unken atmosfär provinsstad bidrar inte till andlig utveckling, förstör till och med enastående talanger, avslutar författaren och spårar ödet för en annan vacker "trettioårig kvinna", Dina de la Baudre. I en atmosfär av skvaller, ömsesidig övervakning och fördömanden, sysslolöshet och magra intressen vissnar till och med den höga kärlekskänslan. Det degraderas till en elementär kamp för tillvaron, när varje steg bestäms av tjockleken på din plånbok. De dygdiga hånas här med stolthet och de fallna av synd. Dina var både och, hennes upplevelse slutade i ingenting. Kanske är det bara en sak som är vettig - att arbeta, att uppnå ambitiösa mål, som den outtröttliga arbetaren och ynkliga friska Baron de la Baudree gör.

"Beatrice"

I "Scener av privatliv" ("Scene de la vie privee") uppnår Balzac stor skicklighet i att utveckla ett sensuellt tema. Karaktärerna i hans "privata" romaner är inte många, och förhållandet mellan karaktärerna är uppbyggt kring en kärleksaffär. Som han sa i förordet till The Human Comedy, i artiklarna och breven från den period då idén höll på att mogna, kastades alla författarens krafter in på att utveckla den sensuella sidan av livet och kvinnliga karaktärer. Från och med nu kan du inte förväxla honom, Balzacs kvinnor med någon annan: de kastar sig in i en pöl av känslor, avslöjar de mest dolda hörnen av sina hjärtan, blir antingen hämndlystna eller uppoffrande, eller återhållsamt kallblodiga eller hänsynslöst öppna .

Detta är också kännetecknande för den tredelade romanen "Beatrice", skriven, uppenbarligen, inte i ett steg mellan 1838 och 1844: alla tre delar har tydliga stilistiska skillnader, skiljer sig markant i tonen. Utvecklingen av kärlekstemat blir här så förfinad att den på sina ställen påminner om spetsvävning, pärlning. Det ser ut som damernas handarbete. Men genom att nämna George Sand, Madame de Stael och göra sin hjältinna Felicite de Touche till en författare som arbetar under pseudonymen Camille Maupin, döljer Balzac inte att han kommer att överträffa de nämnda damerna i sofistikeringen. Faktum är att i Frankrike, vid Balzacs tid, fanns det redan ett välutvecklat system för romantik, och många tomter på detta område odlades av damer som skrev. Många länkar till berömd roman Benjamin Constant "Adolf" är också betydande. Hjältarna här verkade ge sig ut på att konkurrera med varandra i fråga om självuppoffring. Detta är ännu inte känslornas dialektik som Leo Tolstoj senare skulle bemästra, och inte den analystäthet som skulle vara karakteristisk för Flaubert och Maupassant. Balzac använder oftast direkta karaktäriseringar och filigranbeskrivningar. Vad är ett flersidigt porträtt av Fanny O'Brien, mor till Calliste du Genik, huvudpersonen i romanen, värt! Lägret, axlar, bröst, nacke, rygg, ögon, ögonvita, hud, tänder, ögonlock beskrivs i detalj, minutiöst, med kunskap om saken. Och om vi betänker att denna detaljerade beskrivning, gjord med smak och konstnärligt nöje, snart flyter över i en lika detaljerad beskrivning av en annan hjältinna, Felicite, och lite längre fram på Beatrice, blir det tydligt var samtida fått sin syn på Balzac som expert kvinnlig själ. Kvinnor måste ha fascinerats av sådan uppmärksamhet på sina upplevelser i kärlek. Och detta bekräftades av ett stort antal brev från fans som Balzac fick.

Slut på inledande segment.

The Human Comedy är en cykel av verk av den franske kultförfattaren Honore de Balzac. Detta storslagna verk blev 1800-talets mest ambitiösa litterära idé. Balzac inkluderade i cykeln alla romaner han skrev under sin tjugoåriga kreativa karriär. Trots det faktum att varje komponent i cykeln är oberoende litterärt verk, "The Human Comedy" är en enda helhet, som Balzac sa, "mitt stora verk ... om människan och livet."

Idén till denna storskaliga skapelse uppstod med Honoré de Balzac 1832, när Shagreen Skin färdigställdes och publicerades framgångsrikt. Genom att analysera verken av Bonnet, Buffon, Leibniz, uppmärksammade författaren utvecklingen av djur som en enda organism.

Balzac drog en parallell med djurvärlden och fastställde att samhället är som naturen, eftersom det skapar lika många mänskliga typer som djurarternas natur. Materialet för mänsklig typologi är den miljö i vilken den eller den individen befinner sig. Precis som i naturen skiljer sig en varg från en räv, en åsna från en häst, en haj från en säl, i samhället ser en soldat inte ut som en arbetare, en vetenskapsman ser inte ut som en ledig, en tjänsteman ser inte ut som en poet.

Det unika med Balzacs idé

I världskulturen finns det många torra faktografer tillägnade olika länders och tidsepoker, men det finns inget arbete som skulle täcka historien om samhällets seder. Balzac åtog sig att undersöka sederna i det franska samhället på 1800-talet (för att vara exakt, perioden 1815 till 1848). Han var tvungen att skapa ett stort verk med två eller tre tusen karaktärer typiska för just denna era.

Idén var naturligtvis mycket ambitiös, förlagen önskade sarkastiskt författaren ett "långt liv", men detta stoppar inte den store Balzac - tillsammans med sin talang hade han fantastisk uthållighet, självdisciplin och hårt arbete. I analogi med " Gudomlig komedi» Dante, kallar han sitt verk "The Human Comedy", som betonar den realistiska metoden att tolka den moderna verkligheten.

Den mänskliga komedins struktur

Honore de Balzac delade in sin "Human Comedy" i tre strukturella och semantiska delar. Visuellt kan denna komposition avbildas som en pyramid. Den största delen (det är också basen) kallas "Etudes of Morals" och inkluderar tematiska undersektioner/scener (privat, provins, militär, lantliv och livet i Paris. "Etudes of Morals" planerades att omfatta 111 verk, Balzac lyckades skriva 71.

Den andra nivån av "pyramiden" är "Philosophical Studies", där 27 verk planerades och 22 skrevs.

Toppen av "pyramiden" - "Analytiska studier". Av de fem tänkta lyckades författaren bara slutföra två verk.

I förordet till den första upplagan av The Human Comedy dechiffrerar Balzac teman för varje del av Etudes of Morals. Således skildrar scener av privatlivet barndom, ungdom och vanföreställningarna i dessa perioder av mänskligt liv.

Balzac gillar verkligen att "spionera" på hans karaktärers privatliv och hitta det typiska, epokala i vardagen för karaktärerna som förekommer på sidorna i hans verk. Följaktligen har Privatlivets scener blivit en av de mest omfattande sektionerna; den inkluderar verk skrivna under perioden 1830 till 1844. Dessa är "The House of a Cat Playing Ball", "A Ball in So", "Memoirs of Two Young Wives", "Vendetta", "Imaginary Mistress", "Thirty-Year Old Woman", "Colonel Chabert", "Den gudlösa mässan", kulten "Fader Goriot", "Gobsek" och andra verk".

Så, kortromanen "The House of the Cat Playing Ball" (alternativ titel "Härlighet och sorg") berättar historien om ett ungt gift par - konstnären Theodore de Somervieux och köpmannens dotter Augustine Guillaume. När kärlekens dop försvinner inser Theodore att en vacker fru inte kan uppskatta hans arbete, att bli en vän i anden, en stridskamrat, en musa. Vid den här tiden fortsätter Augustine att älska sin man naivt och osjälviskt. Hon lider mycket när hon ser hur hennes älskade flyttar bort, hur hon finner tröst i en annan kvinnas sällskap - en intelligent, utbildad, sofistikerad Madame de Carigliano. Oavsett hur mycket stackaren försöker, lyckas hon inte rädda äktenskapet och ge tillbaka sin mans kärlek. En dag går Augustinus hjärta samman – det slits helt enkelt av sorg och förlorad kärlek.

Romanen "Två unga fruars memoarer" är intressant. Den presenteras i form av korrespondens mellan två utexaminerade från klostret, vännerna Louise de Cholier och René de Mocombe. Den ena flickan lämnar det heliga klostrets väggar och hamnar i Paris, den andra - i provinserna. Rad för rad på flickbrevens sidor växer två helt olika öden fram.

Kulten "Fader Goriot" och "Gobsek" berättar historien om livet för två av de största snålheterna - den "obotlige fadern" Goriot, som smärtsamt avgudar sina döttrar, och ockraren Gobsek, som inte erkänner några ideal förutom kraften i guld.

Till skillnad från privatlivet är scenerna i landskapslivet ägnat åt mognad och dess inneboende passioner, ambitioner, intressen, beräkningar och ambitioner. Detta avsnitt innehåller tio romaner. Bland dem finns "Eugenia Grande", "Museum of Antiquities", "The Old Maid", "Lost Illusions".

Så, romanen "Eugenia Grande" berättar om provinslivet för den rika Grande-familjen - en snål tyrannfar, en uppgiven mamma och deras unga vackra dotter Eugenia. Romanen var mycket förtjust i den inhemska allmänheten, översattes upprepade gånger till ryska och filmades till och med i den sovjetiska filmstudion 1960.

Till skillnad från provinsen skapar Balzac Scener av det parisiska livet, där först och främst de laster som huvudstaden ger upphov till exponeras. Detta avsnitt innehåller "Duchess de Lange", "Caesar Birotto", "Kusin Betta", "Kusin Pons" och andra. Balzacs mest kända "parisiska" roman är "Kurtisanernas briljans och fattigdom".

Verket berättar det tragiska ödet för provinsen Lucien de Rubempre, som gjorde en lysande karriär i Paris tack vare beskydd av Carlos Herrera, abboten. Lucien är kär. Hans passion är den före detta kurtisanen Esther. Den imponerande abboten tvingar den unga skyddslingen att ge upp sin sanna kärlek till förmån för en mer lönsam fest. Lucien håller motvilligt med. Denna lösning startar kedjan tragiska händelser i ödet för alla karaktärer i romanen.

Politik, krig och landsbygden

Politik skiljer sig från privatlivet. Scener av det politiska livet berättar om denna ursprungliga sfär. I avsnittet Scener av det politiska livet inkluderade Balzac fyra verk:

"Ett fall från terrorns tid" om en grupp vanärade monarkistiska aristokrater;
"Mörker gärning" om konflikten mellan aristokratiska anhängare av den kungliga Bourbon-dynastin och Napoleons regering;
"Z. Markera som";
"Suppleant från Arsi" om "rättvisa" val i provinsstaden Arcy-sur-Aube.

Scener av militärlivet skildrar hjältar i ett tillstånd av högsta moraliska och känslomässiga spänning, oavsett om det är försvar eller erövring. Detta inkluderade i synnerhet romanen "Chuans", som gav Balzac, efter en rad litterära misslyckanden och förlagsbranschens kollaps, den efterlängtade äran. "Chuans" är tillägnad händelserna 1799, då det sista stora upproret av rojalistiska rebeller ägde rum. Rebellerna, ledda av monarkiskt sinnade aristokrater och prästerskap, kallades shuaner.

Balzac kallade atmosfären i livet på landsbygden för "en lång dags kväll". Detta avsnitt presenterar de renaste karaktärerna som bildas i embryot till andra områden av mänskligt liv. Fyra romaner ingick i Scenes of Rural Life: The Peasants, The Rural Doctor, The Rural Priest och Lily of the Valley.

En djup dissektion av karaktärer, en analys av de sociala drivkrafterna bakom alla livshändelser och livet självt i en kamp med begär visas i den andra delen av "Human Comedy" - "Philosophical Studies". De inkluderade 22 verk skrivna mellan 1831 och 1839. Dessa är "Jesus Christ in Flanders", "Okänt mästerverk", "Cursed Child", "Maitre Cornelius", "Red Hotel", "Elixir of Longevity" och många andra. Bästsäljaren av "Philosophical Studies" är utan tvekan romanen "Philosophical Skin".

Huvudkaraktär"Shagreen leather"-poeten Raphael de Valentin försöker utan framgång göra karriär i Paris. En dag blir han ägare till en magisk artefakt - en bit shagreen, som uppfyller alla önskemål, talat högt. Valentine blir omedelbart rik, framgångsrik, älskad. Men snart öppnar sig den andra sidan av magin för honom - för varje önskan som uppfylls minskar shagreen, och med den Raphaels liv. När stenhuden är borta kommer han att vara borta också. Valentine kommer att behöva välja mellan en lång tillvaro i ständig deprivation eller ett ljust men kort liv fullt av nöjen.

Analytiska studier

Resultatet av den monolitiska "historia om den moderna mänsklighetens moral" var "Analytiska studier". I förordet noterar Balzac själv att detta avsnitt är under utveckling, och därför tvingas författaren i detta skede att överge meningsfulla kommentarer.

För analytiska studier planerade författaren fem verk, men slutförde bara två - dessa är The Physiology of Marriage, skriven 1929, och Minor Adversities of Married Life, publicerad 1846.