Planeringskrav för musikledare. Musikledare dokumentation

Pass för musiksalen på förskolans läroanstalt

Kommunal budget förskola läroanstalt
kombinerad typ dagis nr 9 "Golden Key"
stadsdistrikt i staden Bor, Nizhny Novgorod-regionen
Antagen på lärarrådet daterad 2014-03-09
Jag godkänner: Huvud __________________

MUSIKSALENS PASS

Visitkort
Musikalisk ledare:
Boldankova Irina Gennadievna,
Högre utbildning,
tog examen från Nizhny Novgorod Regional College of Culture,
Behörighet tilldelad: lärare-arrangör,
ledare för en amatörfolkkör;
Volga Engineering and Pedagogical Academy
2004, behörighet: socialchef
Undervisningserfarenhet: 14 år
Första kategorin (2014)
Lista över musikdirektörens dokument
- Planer (perspektiv och kalender) för individuella, undergrupps- och frontalklasser med barn.
- En analytisk rapport om resultatet av arbetet för året (resultaten av att kontrollera nivån på barns musikaliska utveckling).
- Musikledarens arbetsschema, som bestämmer innehållet i arbetsveckan med hänsyn till den professionella belastningen.
Planera för självutbildning.
Råd till lärare och föräldrar.
Klasser hålls i enlighet med kraven från SanPin två gånger i veckan i musikrummet:
Grupp 3-4 år -15 minuter
Grupp 4-5 år-20 minuter
Grupp 5-6 år - 25 minuter
Grupp 6-7 år - 30 minuter

Tekniska medel
1. Piano
2. Synthesizer
3. Mikrofon - 2 st.
4. Bärbar dator
5. Dator
6. Musikcentral
7. Projektor
8. Skärm
9. Videospelare
10. TV
11. Bandspelare - 2 st.
12. Monitor - 2 st.

Visuellt demonstrationsmaterial:
Porträtt av världskompositörer
En uppsättning visuella hjälpmedel "Sång och kör fungerar i dagis»
Didaktiskt material "Musikinstrument"
Presentationer: "Staden Bor är så bra"
"Mamma jag älskar dig"
"Mitt Ryssland har långa flätor"
"Jul"
"Jul"
"Lärkans sång. Årstider"
"23 februari"
"Musikmiljö"
"Höstens runddanser"
"Ave Maria" (reproduktioner kända artister)
mnemonisk tabell
Diagnostik för barns musikaliska utveckling
Uppräkning av musikdidaktiska spel.

Spel för barn juniorgrupp(3-4 g)

"Fågel och kycklingar" Syfte: Att träna barn i att uppfatta och urskilja två ljud (upp till 1-upp till 2)
"Gissa" Syfte: Att träna barn i att uppfatta och urskilja oktavens ljud (upp till 1-upp till 2)

För att lyssna på musik"Mycket ledsen" Syfte: Att utveckla en uppfattning hos barn om musikens natur (glad, ledsen) "Vad gör barnen?" Syfte: Att hos barn utveckla en idé om genrer inom musik, förmågan att skilja mellan en marsch, en sång, en vaggvisa.

"Hög och tyst musik" Syfte: Att uppfatta musik av en glad danskaraktär, för att skilja mellan dynamiska nyanser. "Gäster kom till oss" Syfte: att utveckla barns klanghörsel.

Spel för barn mellangruppen(4-5 år)

För utveckling av tonhöjdshörsel"Fågel och kycklingar" Syfte: Att träna barn i att uppfatta och urskilja två ljud (do1-do2) "Swing" Syfte: Att utveckla uppfattningen och urskiljningen av sjunde ljud (do2-re1)
"Echo" Syfte: Att utveckla uppfattningen av ljuden från den sjätte (re1 -si1). "Kycklingar" Syfte: Att träna barn i att uppfatta och urskilja femte ljud (fa1-do 2)
"Tre björnar" Syfte: Att lära sig att skilja mellan höjden på ljud (register)

"Vem går hur" Syfte: Att träna barn i att uppfatta och urskilja en accent i tre rytmiska mönster.
"Funny pipes" Syfte: Att träna barn i uppfattningen och särskiljningen av tre rytmiska mönster som villkorligt motsvarar rytmen i ljudet av följande instrument: pipor (björnspel); pipor (en räv spelar); rör (en mus spelar).

För utveckling av klangfärg och dynamisk hörsel
"Känn ditt instrument" Syfte: Att träna barn i att urskilja klangfärgerna av ljudet av ett piano, en klocka och en pipa.
"Loud-quiet" Syfte: att träna barn i att skilja mellan höga och tysta ljud.

Spel för barn senior grupp(5-6 år)

Om uppfattningen av musik
"Tre danser" Syfte: Att hos barn utveckla en idé om dansgenrer, förmågan att skilja mellan dans, polka, vals.

För utveckling av tonhöjdshörsel
"Rör" Syfte: Att träna barn i att skilja mellan två ljud av en kvart (sol1-do2).
”Vem lägger dockorna i säng tidigare?” Syfte: Att träna barn i att urskilja ljuden från en tredje (mi1-sol1).
”Roliga munspel” Syfte: Att träna barn i att skilja mellan två ljud av en sekund (sol1-la1).
"Känn igen sången med två ljud" Syfte: Att träna barn i att särskilja intervaller: femtedelar (E. Tilicheevas låt "Kyckling"), kvarts (låt "Rör"), tredjedelar (låt "Sömn, dockor"), sekunder (låt "Kyckling") Dragspel” ).

För utveckling av rytmisk hörsel
"Tupp, kyckling, kyckling" Syfte: att träna barn i att skilja mellan tre rytmiska mönster.
"Rhythmic Lotto" Syfte: Att träna barn i att särskilja rytmiska mönster av E. Tilicheevas sånger från N.A. Vetluginas "Musical Primer": "Vi går med flaggor", "Himlen är blå", "Maj månad", "Modig" pilot".

För utveckling av klangfärg och dynamisk hörsel
"Gissa vad jag spelar" Syfte: Att träna barn i att urskilja ljudet av barns musikinstrument: xylofon, cittra, flöjter, maracas (eller skallror), metallofon.
"Känn ljudet av ditt dragspel"
Syfte: Att träna barn i att skilja på dynamiska nyanser musikaliska ljud: Högt, måttligt högt och tyst.

Spel för barn i den förberedande gruppen (6-7 år)

Om uppfattningen av musik
"Plocka upp musiken" Syfte: att särskilja musikens natur (lyrisk, komisk, heroisk)
"Välj ett instrument" Syfte: Att hos barn utveckla en uppfattning om musikens visuella möjligheter "Komponera en sång" Syfte: att hos barn utveckla förmågan att skilja mellan former musikstycke(singal och refräng i sången), förmedlar sångens struktur, bestående av återkommande element i form av en villkorlig bild.

För utveckling av tonhöjdshörsel
"Känn igen sången med två ljud" Syfte: Att träna barn i att särskilja intervaller: oktaver (låten "Bird and Chicks"), sjuor (låten "Swing"), sexor (låten "Echo"), femtedelar (låten "Kycklingar"). , quarts (låt "Pipe"), tredje (låt "Sleep, dolls"), sekunder (låt "Accordion"), prima (låt "Andrey-Sparrow" r.n.m.)
"Vem träffade bullen?" Mål: Att utveckla barns förståelse för register (högt, medium, lågt)
"Jingles" Syfte: Att träna barn i att särskilja tre ljud av olika höjd (ljud av en durtriad): "do2-la1-fa1".
"Musikaliska stegar" Syfte: Att utveckla uppfattningen och urskiljningen av sekvenser av tre, fyra, fem skala steg som går upp och ner.
"Cirkushundar" Syfte: Att träna barn i att skilja mellan en full skala (sju steg), en ofullständig skala (fem steg), sekvenser av tre ljud av en durtriad.

För utveckling av rytmisk hörsel
"Rhythmic Lotto" Syfte: Att träna barn i att särskilja rytmiska mönster av E. Tilicheevas sånger från N.A. Vetluginas "Musical Primer": "Vi går med flaggor", "Himlen är blå", "Maj månad", "Modig" pilot", " Cockerel "r.n.m.

För utveckling av klangfärg och dynamisk hörsel
"Musikinstrument" Syfte: Att träna barn i att urskilja ljudet av musikinstrument: viol, dragspel, trumma, tamburin, cittra, domra, metallofon.
"Vem är mest uppmärksam" Syfte: Att träna barn i att skilja mellan fyra dynamiska nyanser av musikaliska ljud: högt, måttligt högt, måttligt tyst, tyst.
"Klockor" Syfte: Att lära barn att urskilja ljudets kraft. "Musikaliska pussel" Syfte: Används för att konsolidera kunskapen om noternas placering på staven och deras namn. Bidra till uppkomsten av intresse för musikalisk läskunnighet, utveckla fantasiförmåga, oberoende.

Scenarier av semester och underhållning

Juniorgrupp:
Underhållning "Radiant Sun"
höstfest
Semester "Hej höst!"
Semester "nyårsmirakel"
Underhållning "Winter's Tale"
Holiday "New Year's Tale"
Semester "Hej nyår"
Semester "Gott nyårsafton"
Höstunderhållning "Golden Autumn"
Höstlov med inslag av rysk folklore
8 mars. Grattis till våra mammor"
Semester "Mamma gratuleras av barn"
Underhållning "I byn till mormor"
Underhållning "Ett barn fyller år"
Folkloreunderhållning "Sunshine, shine"
Underhållning "Clowner och clowner"

Mellangrupp:
Underhållning "Så stora är vi"
Underhållning "Vad har hösten i korgen?"
Höstfest i skogen
Underhållning "Färgstark höst"
Underhållning "Trollkvinna-Höst"
Nyårshelgen "Magic Santa Claus"
Underhållning "Vintern gav oss en glad semester"
Underhållning "Hej, zimushka-vinter"
Semester "Kom igen, julgran, tänd ljusen!"
Underhållning "Låt oss gå till Kiskino station"
Underhållning för Day of Defenders of the Fatherland "Learning to be soldiers"
Semester "Våra kära mammor, vi är alltid stolta över er!"
Underhållning “8 mars. Vår glada teremok"
Underhållning "Hej, våren är röd!"
Underhållning "Besöker våren"
Underhållning "Masha och björnen"
Dagissemester - vårt hem
Sommarlov "Det var en björk på fältet"
Underhållning "Hare, dans, gå"
Underhållning "Rött, gult, grönt"

Senior grupp
höstlov
Folklorehelg "Höstsammankomster"
Semester "Staden Bor är så bra, du kommer inte hitta en bättre stad"
Underhållning "Nahum - läskunnig"
Underhållning "Höstbal på Höstdrottningen"
Familjesemester "Pappa, mamma, jag är en vänlig familj!"
Underhållning tillägnad den internationella morsdagen "My mother is my sun"
Underhållning tillägnad den internationella morsdagen "Like in a high tower"
Semester tillägnad internationella dagen mödrar
Nyårsfirande
Semester "Hej, hej, nyår!"
Semester "nyårsäventyr"
Semester "En saga vid nyårsträdet!"
Underhållning "Sear off winter"
Underhållning "Bogatyrtävling"
Underhållning "Om hur Baba Yaga tog bort sitt barnbarn till armén"
Helgdag tillägnad dagen den 8 mars "Kom igen, mammor"
Semester "Här är våra mammor"
Semester " Bättre mamma kan inte hittas"
Ekologisk underhållning "Forest Teremok"
Underhållning "Larks"
Underhållning "Kolobok - en brandmans vän"
Underhållning "Rödluvan söker våren"
Folklorehelg "Våren kommer till oss med klangfulla fågelröster - röd"
Underhållning "Semester - skandalöst"
Musikalisk och litterär komposition "I runddansen"
Underhållning "Cat Leopold filming company"
Underhållning "Roligt och jobba live sida vid sida"
Underhållning "killar, om djur"
Underhållning "Röd sommar"
Semester "Sommaren har kommit till oss igen!"
Sommarlov för barnens dag
Underhållning "Följ säkerhetsreglerna - växt upp frisk, stark!"

Förberedande grupp:
Sommarunderhållning "Glada turister"
Folklore semester "Höst"
Höstsammankomster "Kuzminki"
Semester "Det är bra på hösten i Ryssland"
Underhållning, tillägnad dagen Mammor "Fun Races"
Helgdag tillägnad den internationella morsdagen "Miss Mom"
Moderlandsdagen "Ryssland, Ryssland - kära länder"
Folklore semester "Pokrovskaya Fair"
Nyårshelgen "Snezhenika"
Nyårshelgen "En saga vid granen"
Holiday "New Year's Magic of Santa Claus and Old Man Hottabych"
Nyårshelg "Lycka väntar alla idag"
Folkhelgen "Hur julsångerna kom till jultid"
Semester tillägnad dagen för försvarare av fosterlandet "Kom igen, pappor"
Underhållning tillägnad Day of Defender of the Fatherland "Course of a young fighter"
Underhållning "School of real dads"
Underhållning "Vi möter våren tillsammans"
Underhållning "På jakt efter den röda boken"
Semester "8 mars på en öde ö"
musikalisk saga nytt sätt"Vargen och de sju unga getterna"
Underhållning "Genom munnen på en baby"
Underhållning "Alla bör komma ihåg att du inte kan leka med elden"
Underhållning "Holiday-outrageous" (1 april)
Tesamlingar "Vi blir inte uttråkade på samovaren - vi pratar över te"
Pannkaksvecka
Studentbal
Semester "Farväl, älskade dagis"
Avslutningsbal "Fly-Tsokotuha går in i gymnastiksalen"
Avslutningsbal "Askungen går till skolan"
Examenbal "Wind of Change"
Examenbal "Vovka i det trettionde riket"
Avslutningsbal "Tack, dagis"

Musikinstrument.
1. Bell - 25 st.
2. Vissla - 2 st.
3. Pipe - 1 st.
4. Rumba - 5 st.
5. Musikhammare - 25 st.
6. Munspel
7. Triangel - 3 st.
8. Maracas - 4 st.
9. Rör - 5 st.
10. Skalla - 30 st.
11. Trumma - 10 st.
12. Xylofon - 5 st.
13. Metallofon - 25 st.
14. Spärrhake - 1 st.
15. Skedar - 50 st.
16. Tamburin - 5 st.
17. Harpa
18. Dragspel - 3 st.
19. Balalaika - 3 st.
20. Dragspel

Musikbibliotek, CD-skivor och mp3-skivor
"Är det inte ett mirakel"
"Dawn Wizard"
"Golden Hill"
"Besöka en saga"
"Encore"
"9 maj"
"Flygande skepp"
"Gamla marscher"
"Valser"
"Vild honung"
"Naturljud"
"Mobilspel, fysiska minuter och allmänna utvecklingsövningar" med tal och musik
"Gyllene Samlingen" 170 barnsånger
"Musik och sånger för klasser med barn 4-7 år"
"ABC, barnrim"
"Absolut tonhöjd från 0-5"
"Låt oss springa, låt oss hoppa"
"Villainous Songs"
"Dans för barn"
"My Kindergarten" cykel av barnsånger av P. Tchaikovsky
"Omvärldens ljud, röster och ljud" 1 upplaga: musik, teater
"Världens ljud, röster och ljud" 2 upplaga: transport
"Wide Maslenitsa" barnfolkloreensemble "Belfry"
"Preschool ditties" barn- och ungdomsfolkloreensemble "Igranchiki"
"Som vår vid portarna" inslag av rysk dans
"Ryska helgdagar"
Nötknäpparens musik av P. Tjajkovskij
Sagan "Askungen"
Sagan "Rova" på ett nytt sätt
Sagan "10 möss"
"Rhythmic Mosaic" av A.I. Burenina (4 skivor)
"Musical Masterpieces" av O.P. Radynova (10 skivor)
Sånger av Igor Russkikh (6 skivor)
Barnsånger, grupp "Barbariki"
Barnsånger, gruppen "Street Magic"
Barnsånger, gruppen "Fidgets"
"Sätt dig på laddaren"
"Clown Pluff Gymnastik"
"Dansa gladare" modernt barndisco
Fingergymnastik med musik
Danser av världens folk

Kortfil med läromedel om musikalisk utbildning av förskolebarn.
1. Anisimova G.I. 100 musikaliska spel för utveckling av förskolebarn. (senior och förberedande grupp). Yaroslavl: Academy of Development, 2008.
2. Anisimova G.I. Nya sånger för klasser i en logopeddagis St Petersburg: KARO, 2008.-64s.
3. Bodrachenko I. Musikspel på dagis för barn i åldern 3-7 år. / Irina Bodrachenko. – M.: Iris Press, 2009.
4. Boromykova O.S. Korrigering av tal och rörelse med musikaliskt ackompanjemang: En uppsättning övningar för att förbättra talförmågan hos barn förskoleåldern med svåra talstörningar.- S:t Petersburg: "CHILDHOOD-PRESS", 1999. -64:or.
5. Burenina A.I., Tyutyunnikova T.E. Tutti: Programmet för musikalisk utbildning för förskolebarn - St Petersburg: RJ "Musical Palette", 2012.-144 sid.
6. Burenina A.I. "Alla tings teater" Nr 1: Från spelet till föreställningen: Pedagogisk metod. bidrag.-2:a uppl., reviderad. Och tillägg.-SPb., 2002. -114 sid.
7. Vlasenko O.P. Farväl till dagis: manus för examensfester och underhållning för förskolebarn / red. O.P. Vlasenko. - Volgograd: Lärare, 2007-319 s.
8. Gavrisheva L.B. Musik, lekteater! Ekologiska scenarier för teatraliska spel för barn i logopedgrupper vid förskoleutbildningsinstitutioner St Petersburg: "Childhood-Press", 2004-80-talet.
9. Gavrisheva L.B., Nishcheva N.V. Logopedsånger, musikalisk fingergymnastik och utomhusspel: Att hjälpa förskollärare för barn med talstörningar. - St. Petersburg: "CHILDDOM-PRESS", 2009 -32s.
10. Gorbina E.V., Mikhailova M.A. I vår teater sjunger och dansar vi för dig. musikaliska sagor– föreställningar för förskolebarn / artister V.Kh. Yanaev, V.N. Kurov.- Yaroslavl: Academy of Development: Academy Holding, 2000.-112s.
11. Gorohova L.A., Makarova T.N. Musikalisk och teatralisk verksamhet i förskolans läroverk: Integrerade klasser / Ed. K.Yu. White.- M: TC Sphere, 2005.
12. Gromova O.N., Prokopenko T.A. Roliga spel för utveckling av finmotorik hos barn. 50 övningar med musikaliskt ackompanjemang. Pedagogisk och praktisk guide - M .: Förlaget GNOM and D, 2001-64s.
13. Devyatova T.N. "The sound of the wizard" Utbildningsprogram för utbildning av barn i äldre förskoleåldern. -M.: 2006.
14. Dagis: vardagar och helgdagar / Metodguide för anställda vid förskolans läroanstalter / Komp. T.N.Doronova, R.A. Ryzhov. - M.: LINKA-PRESS, 2006-320 sid.
15. Doronova T.N. Från förskola till skola. Manual för förskolans läroanstalter (ungefärlig tematisk lektionsplanering) - M .: LINKA-PRESS 2007 - 232 sid.
16. Klasser och underhållning med äldre förskolebarn: utveckling av klasser, samtal, spel och underhållning om moraliska ämnen / författare-kompilator L.G. Arstanova. - Volgograd: Lärare, 2009 - 247 s.
17. Barns bekantskap med rysk folkkonst. Anteckningar om klasser och scenarier för kalender-ceremoniella helgdagar: Metodguide för lärare vid förskoleutbildningsinstitutioner / Ed.- komp. L.S. Kuprina, T.A. Budarina, O.A. Markeeva, O.N. Korepanov och andra - 3:e upplagan, reviderad. och ytterligare - S:t Petersburg: "CHILDDOM-PRESS" 2001-400-talet.
18. Zamytskaya L.S. Krasheninnikova N.B. Att lära förskolebarn uttrycksfull sång i processen att utveckla sina musik- och talfärdigheter: Metodguide - Nizhny Novgorod: Nizhny Novgorod Humanitarian Center, 2003-134s.
19. Zaretskaya N.V. Dans för barn i äldre förskoleåldern: en manual för utövare av förskolans läroanstalt / N.V. Zaretskaya .- M .: Iris press, 2005.
20. Zaretskaya N.V., Root Z.Ya. Semester på dagis: Scenarier, sånger och danser - 4:e uppl. Moskva: Iris press, 2005.
21. Zaretskaya N.V. Musikaliska högtider i kalendern för barn i tidig och yngre förskoleålder: En guide för utövare av förskoleläroanstalter - 3:e uppl.-M .: Iris press, 2005-144s.
22. Zakharova S.N. Semester på dagis. - M.: Humanit. Ed. Center VLADOS, 2000.-256s.: anteckningar.
23. Zatsepina M.B. Musikalisk utbildning på dagis. Program och riktlinjer.- M.: Mosaic-Synthesis, 2005.
24. Zatsepina M.B. Kultur- och fritidsaktiviteter på dagis. Program och metodiska rekommendationer. - M.: Mosaic-Synthesis, 2005-64s.
25. Zatsepina M.B., Antonova T.V. Folkhelger på dagis. Metodguide för lärare och musikaliska ledare. / Ed. T.S. Komarova.-M.: Mosaic-Synthesis, 2005.
26. Zatsepina M.B., Antonova T.V. Semester och underhållning på dagis. Metodguide för lärare och musikledare./ Under. Ed. T.S. Komarova.- M.: Mosaic-Synthesis, 2005.
27. Kartushina M.Yu. Sång- och körarbete på dagis. -M.: Förlaget "Scriptorium 2003", 2010-176s.
28. Kartushina M.Yu. Semester på dagis. Junior förskoleåldern. Senior förskoleåldern. -M.: "Förlaget Scriptorium 2003", 2008.
29. Kartushina M.Yu. Scenarier för fritidsaktiviteter för barn 3-7 år. -M.: TC Sphere, 2004.
30. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Att introducera barn till ursprunget till den ryska folkkulturen: Program. Pedagogiskt och metodiskt ersättning. -2:a uppl., reviderad. och ytterligare .- St. Petersburg: Childhood-Press "2000-304s.
31. Kostina E. P. Stämgaffel: ett program för musikalisk utbildning för barn i tidig ålder och förskoleåldern. – M.: Linka-Press, 2008-320 sid.
32. Kostina E.P. Musikaliska och didaktiska spel: metod. bidrag / E.P. Kostina. - Rostov n/D: Phoenix, 2010-212s.
33. Kostina E.P. Hantering av kvaliteten på musikundervisningen av förskolebarn baserat på integrerad pedagogisk övervakning: monografi. - Nizhny Novgorod: "Dyatlovy-bergen", 2012-424s.
34. Kostina E.P., Kochneva N.N., Karimova L.G., Semikova L.A. Mitt hem. Program (för barn 4-7 år). Pedagogisk och metodologisk manual - N. Novgorod: Talam, 2000-96 sid.
35. Krasheninnikova N.B. Social utveckling av förskolebarn med hjälp av musik: metodisk manual / N.B. Krasheninnikova, I.A. Makarova - Nizhny Novgorod: Nizhny Novgorod Humanitarian Center, 2006-132 s.
36. Kurevina O.A. Syntes av konst i estetisk utbildning av barn i förskole- och skolåldern. – M.: LINKA-PRESS, 2003-176s.
37. Lazarev M.L. Hej!: Program för bildandet av förskolebarns hälsa: En vägledning för att utbilda. doshk. bilder. institutions.-M.: Academy of Health, 1997.-376s.
38. Lazarev M.L. Intonika (Musikalisk upptäckt av världen). –M., tonsättare, 1994.-160 sid.
39. Lapshina G.A. Kalender och folkhelger på dagis. Nummer 1. Höst-vinter. - Volgograd: Lärare, 2002-84s.
40. Lapshina G.A. Kalender och folkhelger på dagis. Nummer 2. Vår - Volgograd: Lärare, 2002-111s.
41. Ledyaykina E.G., Topnikova L.A. Semester för moderna barn / VN Kurov.-Yaroslavl: Academy of Development: Academy Holding: 2002-160-talet.
42. Medvedeva I.Ya. Ödets leende. Roller och karaktärer / Medvedeva I.Ya., Shishova T.L.; konstnär B.L. Akim. - M.: "MINKA-PRESS" 2002. - 240 sid.
43. Mikhailova M.A. Och vid våra portar är det en munter runddans. Folkhelger, spel och underhållning / Artist V.N. Kurov - Yaroslavl: Academy of Development: Academy Holding, 2002-224s.
44. Mikhailova M.A. Barn semester. Spel, trick, kul. En guide för föräldrar och lärare./ Konstnärer GV Sokolov, VN. Kurov-Yaroslavl: "Akademin för utveckling", 1997.
45. Mikhailova M.A., Voronina N.V. Dans, spel, övningar för vackra rörelser. För att hjälpa musikaliska ledare, lärare, föräldrar / artister Yu.V.Turilova, V.N.Kurov. - Yaroslavl: Academy of Development: Academy Holding, 2000-112s.
46. Moreva N.A. Musikklasser och underhållning i en förskoleinstitution: en metod En guide för lärare och musik. händer doshk. arr. institutioner / N.A. Moreva.- 2:a uppl.- M.: Upplysning, 2006.
47. Min hälsobok: Bilaga till programmet "Hej!": Bok för barn Art. dagisgrupper / Aut.-stat. M. L. Lazarev .- M .: Academy of Health, 1997-80-talet.
48. Musik på dagis: planering, tematiska och komplexa klasser / komp. N.G. Barsukova (och andra). - Volgograd: Lärare, 2010-191s.
49. Folkkonst i förskolebarns utbildning. Bok för förskollärare, lärare grundskola, chefer för konststudior / Ed. T.S. Komarova. Pedagogical Society of Russia, M.: 2005.
50. Folkhelgskalender i sånger, sagor, lekar, ritualer. Del 1: Sommar-höst, del 2: Vinter-vår. Litterär och musikalmanacka, nr 3,4 1999.
51. Naumenko G.M. Folklorelov på dagis och i skolan. Sånger, spel, gåtor, teaterföreställningar i författarens inspelning, musikalisk transkription och redigering. -M.: LINKA-PRESS, 2000, 224s.
52. Nikitina E.A. Hej höst! Scenarier av höstlov med en musikalisk tillämpning för förskolans läroanstalter - M .: TTs Sphere, 2002.
53. Nikitina E.A. Nyårshelger på dagis. Manus med notskrift. Nummer 1.- M.: TC Sphere, 2008-48s.
54. Novikova G.P. Estetisk utbildning och utveckling av skapande verksamhet för barn i äldre förskoleålder: Riktlinjer för lärare, pedagoger och musikledare. Sammanfattning av klasser. Scenarier av fritid, underhållning, semester. -2:a uppl., rev. och ytterligare - - M .: ARKTI, 2003.-224 sid.
55. Nyårsrunddans: Scenarier, anteckningar för dagis och grundskola/ Text av Bezymyannaya O., musik av Korchevsky V. -M .: Iris Press 2002-80-talet.
56. Hösten kom på besök hos oss: manus till morgonföreställningar och underhållning för förskolebarn/komp. N.M. Amirova, O.P.Vlasenko, T.A.Luneva, G.P.Popova. - Volgograd: Lärare, 2007 - 316 s.
57. Petrov V.M., Grishina G.N., Korotkova L.D. Semester, spel och skoj för barn. -M.: TC "Sphere", 1999.
58. Radynova O.P. Musikaliska mästerverk: Musik om djur och fåglar. –M.: TC Sphere, 2009-128s.
59. Root Z.Ya. Nyårslov på dagis. Utgåva 2. Scenarier med en musikalisk tillämpning - M .: TC Sphere, 2008-48s.
60. Root Z.Ya. Höstlov på dagis. Utgåva 2. Scenarier med en musikalisk tillämpning. - M: TC Sphere, 2008.
61. Root Z. Danser med noter för dagis. / Zinaida Root. - 2:a uppl.-M.: Iris Press, 2007-112s.
62. Rodina M.I., Burenina A.I. Kuklyandiya: Undervisningsmetod. Manual för teaterverksamhet.-St Petersburg: Musical Palette Publishing House, 2008.-112 s.: ill.
63. Rychkova N.A. Logopedisk rytm. Diagnos och korrigering av frivilliga rörelser hos barn med stamning. Riktlinjer. - M .: Förlaget GNOM och D "-32s. (Praktisk logopedi.), 2000.
64. Slutskaya S.L. Dansmosaik Koreografi på dagis. - M.: LINKA-PRESS, 2006. - 272 sid. + inkl.
65. Solomennikova O.A. Glädjen av kreativitet. Bekantskap med barn 5-7 år folkkonst. 2:a uppl., rev. och ytterligare - M.: Mosaic-Synthesis, 2005.
66. Scenarier av barns semester med sånger och noter / Komp. Yu.G.Grishkova. - Mn.: Unipress LLC, 2004 - 432 sid.
67. Terentyeva L.A. Metoder för att arbeta med en barnfolklorensemble: Proc. Allowance.-Samara: SGAKIs förlag, 2000-105s.
68. Tikhonova M.V., Smirnova N.S. Red hut ... Bekantskap med barn med rysk folkkonst, hantverk, livet i dagismuseet - St Petersburg: "Childhood-Press", 2000-208s.
69. Tubelskaya G.N. Semester på dagis och grundskola. - M.: "LINKA-PRESS", 2001 - 256 s.
70. Uskova S.B. Helgdagar är bekanta och ovanliga. Scenarier: Att hjälpa grundskollärare. - St Petersburg, "Childhood-Press", 2000-160-tal.
71. Firileva Zh.E., Saikina E.G. "SA-FI-DANS". Dansspelande gymnastik för barn: Ett läromedel för lärare vid förskole- och skolinstitutioner, - S:t Petersburg: "Childhood-press", 352 s., ill.
72. Folklore-musikteater: Program och anteckningar för vidareutbildningslärare som arbetar med förskolebarn: Programmetod. bidrag / Ed. S.I Merzlyakova. – M.: Humanit. ed. Center VLADOS, 1999-216s.
73. Folklore-ekologiska klasser med barn i äldre förskoleålder / red. G.A. Lapshina - Volgograd: Lärare, 2006-157s.
74. Fomenkova N.A. My Happy Kindergarten: Semesterscenarier, pjäser och underhållning, lektionsanteckningar, dikter, sånger, gåtor / Vladimir-regionen. Institutet för förbättring Lärare - Vladimir, 1997 - 256 s.
75. Shein V.A. Gamma: Scenarier av musikpedagogiska spel för att lära barn i åldern 3-6 år att läsa noter. Nummer 1, 2, 3. Handbok för musikchefer vid förskoleläroanstalter, lärare i musikstudior - M .: Förlaget GNOM och D, 2002.
76. Yudina S.E. Vi bjuder in vänner till semestern: Musikmanus och sånger för barn/artist V.N. Kurov - Yaroslavl: Academy of Development: Academy Holding, 2002.-128s.

Tidningar:
1. "Musikledare" illustrerad metodisk tidskrift för musikchefer. 2008-2014
2. Tidningen "Kolokolchik" för musikdirektörer.
3. "Musikalisk palett" musikalisk utbildning på dagis, familj och skola.
4. "Förskoleutbildning" månatlig vetenskaplig och metodisk tidskrift. 1996-2013
5. "Lederpedagogens handbok" för förskoleinstitutioner 2010-2014

Lista över karnevalsdräkter för vuxna.
1. Jultomten
2. Snow Maiden
3. Snögubbe
4. Carlson
5. Matryoshka
6. Hare
7. Persilja - 2 st.
8. Folkdräkter - 5 st.
9. Matryoshka
10. Ivan Tsarevich
11. Namn
12. Goblin
13. Baba Yaga - 2 st.
14. Kikimora
15. Puss in Boots
16. Vinter
17. Höst
18. Vår
19. Katt Basilio
20. Fox Alice
21. Gubben Hottabych
22. Shapoklyak
23. Gamla damer glada - 2 st.
24. Mary Poppins
25. Kungl
26. Prinsessan Nesmeyana
27. Prinsessgrodan
28. Karabas-Barabas
29. Längtar grönt
30. Vatten
31. Ko
32. Björn

Lista över karnevalsdräkter för barn.
1. Varg - 3 st.
2. Katt - 4 st.
3. Eldfågel
4. Liten puckelryggad häst
5. Tiger
6. Vallmo - 4 st.
7. Igelkott - 2 st.
8. Ekorre - 3 st.
9. Artist - 2 st.
10. Björn - 5 st.
11. Räv - 9 st.
12. Tadzjikiska
13. Sön
14. Kjolar - 15 st.
15. Blusar - 5 st.
16. Bloomers - 5 st.
17. Rödluvan - 5 st.
18. Tupp
19. Kråka
20. Docka - 5 st.
21. Stargazer
22. Pinocchio - 2 st.
23. Pingvin - 4 st.
24. Get - 5 st.
25. Mus - 5 st.
26. Svamp - 6 st.
27. Kosmonaut - 6 st.
28. Snögubbe - 6 st.
29. Kockar - 2 st.
30. Tomtar - 10 st.
31. Persilja - 2 st.
32. Matryoshka - 2 st.
33. Folkets solklänning - 5 st.
34. Folkskjortor för tjejer - 5 st.
35. Kosovorotki - 5 st.
36. Gula kjolar - 6 st.
37. Vita T-shirts - 5 st.
38. T-shirts blå - 5 st.
39. Röda T-shirts - 3 st.
40. Orange T-shirts - 10 st.
41. Svarta leggings - 10 st.

Attribut till danser, spel - dramatiseringar,
attraktioner, utdelningar.
1. Flerfärgade näsdukar - 30 st.
2. Orange näsdukar - 30 st.
3. Halsdukar - 5 st.
4. Vinröda halsdukar - 10 st.
5. Godis - 3 st.
6. Påse - 3 st.
7. Peruker - 10 st.
8. Påsar - 15 st.
9. Kartonghattar - 150 st.
10. Sultaner - 50 st.
11. Sultaner (nyårsregn) - 24 st.
12. Snöbollar - 30 st.
13. Flaggor - 30 st.
14. Öron - 30 st.
15. Blommor - 60 st.
16. Hatt stor, medium, liten
17. Snöboll - 3 st.
18. Björkar - 2 st.
19. Skärm
20. Stort träd
21. Liten julgran - 4 st.
22. Affischer (säsongsdesign)
23. Näckrosor - 1 stor, 5 små
24. Lådor - 2 st.
25. Klaffar - 2 st.
26. Teremok stor
27. Kartonghus - 3 st.
28. Dockor - 10 st.
29. Mjuka leksaker - 30 st.
30. Kransar - 15 st.
31. Kvast - 3 st.
32. Glasögon - 3 st.
33. Slingshot - 2 st.
34. Rocker med hinkar - 2 st.
35. Korg - 10 st.
36. Handfat - 10 st.
37. Hink - 4 st.
38. Gåtor äpplen - 5 st.
39. Fläkt - 4 st.
40. Sön
41. Guldmynt - 5 st.
42. Ägg - 2 st.
43. Burkar (salt, peppar, snö, glitter)
44. Grodprinsessans pil.
45. Spel - attraktion "Samla en blomma" (vallmo, blåklint, tulpan, kamomill)
46. Stora knappar - 2 st.
47. Svamp 10 st.
48. Pölar 8 st.
49. Höstlöv 30 st.
50. Kepsar - 10 st.
51. Sidenförkläden 2 st.
52. Guldnyckel Pinocchio
53. Band, resårband (i sortiment).
54. Morötter - 10 st.
55. Nyårsregn
56. Ficklampor - 20 st.
57. Paket
58. Portfölj - 5 st.
59. "Russian Hut" (spis, bänkar 2, bord, samovar, kista, handdukar, låda, husgeråd)
60. Dockteater(Teremok, Hare hut, 3 grisar, Kolobok, Rova)

Marina Melnikova
GEF DO: nya tillvägagångssätt i en musikdirektörs arbete

Antogs 2013, Federal State Educational Standard for Preschool Education (GEF DO) krävt av praktiker att inte bara revidera innehållet i förskoleundervisningen, utan även metoderna, teknikerna och formerna för pedagogisk verksamhet med förskolebarn. förskollärare idag är mycket svårplacerade villkor: forskare har ännu inte hunnit utarbeta högkvalitativa läromedel och förskollärare måste samtidigt skapa ett eget utbildningsprogram.

Det första att notera, efter att ha blivit bekant med Federal State Educational Standard for Preschool Education (nedan kallad standarden), är orienteringen av det nya dokumentet mot socialisering och individualisering av utvecklingen av barnet från 2 års ålder månader till 8 år. utbildningsorganisation (nedan - DOO) bildas som ett program för psykologiskt och pedagogiskt stöd för positiv socialisering och individualisering av utvecklingen av förskolebarns personlighet. I detta avseende allt utbildningsinnehåll i programmet, inklusive och musikalisk blir ett villkor och ett medel för denna process. Med andra ord, musik och barnmusikal aktivitet är ett medel och en förutsättning för att barnet ska komma in i världen sociala relationer, upptäckt och presentation av "jag" samhälle. Detta är den huvudsakliga referenspunkten för specialister och utbildare inom refraktionen musikalisk programinnehåll i enlighet med standarden.

Utbildningsområde

Huvudinnehåll utbildningsområde « musik» , som vi har vant oss vid i logiken i de federala statliga kraven för strukturen av det huvudsakliga allmänna utbildningsprogrammet för förskoleutbildning, presenteras nu på utbildningsområdet "Konstnärlig och estetisk utveckling" tillsammans med skön och litterär konst. Detta är ett stort plus, eftersom uppdelningen av konsten i utbildningsområden gjorde integrationsprocessen svår. Och i förhållande till ett förskolebarn är detta lite meningsfullt alls, det är viktigt för oss att lära barnet att kommunicera med konstverk som helhet, att utveckla konstnärlig uppfattning, den sensuella sfären, förmågan att tolka konstnärliga bilder, och i detta är alla typer av konst lika. De särskiljs med hjälp av medel konstnärlig uttrycksförmåga, i dessa uppgifter kan vi skilja oss åt, men i allmänhet är syftet med någon form av konst en återspegling av verkligheten i konstnärliga bilder, och hur ett barn lär sig att uppfatta dem, tänka på dem, avkoda idén om en artist, kompositör, regissör beror på arbete varje professionell och utbildare.

Alltså utbildningsområdet "Konstnärlig och estetisk utveckling" föreslår:

Utveckling av förutsättningarna för värdesemantisk uppfattning och förståelse av konstverk (verbal, musikalisk, fin, naturlig värld;

Bildandet av en estetisk inställning till miljön världen:

Bildande av elementära idéer om typerna av konst;

Uppfattning musik, fiktion, folklore;

Stimulering av empati för karaktärerna i konstverk;

Genomförande av oberoende kreativ aktivitet barn (fin, konstruktiv - modell, musikal osv..).

Uppgifter musikalisk utbildning inom olika utbildningsområden

Inom andra utbildningsområden som anges i standarden avslöjas uppgifter musikalisk uppfostran och utveckling av barnet.

Så till exempel inom utbildningsområdet "Social och kommunikativ utveckling" vi talar om bildandet av idéer om vårt folks sociokulturella värden, om inhemska traditioner och högtider.

Utbildningsområde « kognitiv utveckling» involverar utveckling av fantasi och kreativ aktivitet; bildandet av primära idéer om sig själv, andra människor, föremål i omvärlden, om egenskaper och relationer mellan föremål i omvärlden (ljud, rytm, tempo, om planeten jorden som ett gemensamt hem för människor, om egenskaperna hos dess natur, mångfalden av länder och folk i världen, om det lilla hemlandet och fosterlandet, om inhemska traditioner och högtider.

Inom utbildningsområdet « Talutveckling» vi talar om utvecklingen av ljud- och intonationskultur för tal, berikning av det aktiva ordförrådet, utveckling av talkreativitet.

Utbildningsområde "Fysisk utveckling" innebär uppgiften att utveckla sådana fysiska egenskaper som koordination och flexibilitet; utveckling av balans, koordination av rörelser, stora och små motoriska färdigheter i båda händerna; bildandet av målmedvetenhet och självreglering i den motoriska sfären.

Utbud av uppgifter musikalisk utbildning och utveckling av barnet i förskolebarndomen expanderar. Det här är uppgifter relaterade till barnets och världens inträde musik, utvecklingsuppgifter musikalisk lärdom och kultur av förskolebarn, värde attityd till musik som konstform, musikalisk traditioner och högtider. Dessa är också uppgifter relaterade till utvecklingen av perceptuell upplevelse. musikaliska verk, empati musikaliska bilder, stämningar och känslor, uppgifterna att utveckla ljudsensoriska och intonationsupplevelser hos förskolebarn. musik fungerar som ett av de möjliga språken för att introducera barn till världen omkring dem, föremålens och naturens värld och, viktigast av allt, människans värld, hennes känslor, upplevelser och känslor.

Musikaliskt- motorisk aktivitet, lek för barn musikinstrument, musikaliska fingerspel organiserade på musiklektioner , utveckla barnets fysiska egenskaper, motorik och motoriska förmågor, hjälp vid bildandet av självreglering i motorsfären.

Typer musikalisk aktivitet

Standarden definierar åldersanpassade aktiviteter, inklusive och barns musikaliska aktiviteter.

I spädbarnsåldern (2 månader - 1 år)- detta är direkt känslomässig kommunikation med en vuxen, manipulation med föremål och kognitiva forskningshandlingar, perception musik, barnsånger och dikter, fysisk aktivitet och taktila-motoriska spel.

I unga år (1 år - 3 år)- det är objektiva aktiviteter och lekar med sammansatta och dynamiska leksaker, kommunikation med vuxna och gemensamma lekar med kamrater under vuxen vägledning. Uppfattning om mening musik, sagor, dikter, titta på bilder, fysisk aktivitet.

För förskolebarn (3 år - 8 år)- detta är en spelaktivitet, inklusive plot- rollspel som en ledande aktivitet för förskolebarn, såväl som att leka med reglerna och andra typer av spel, kommunikativ (kommunikation och interaktion med vuxna och kamrater, uppfattning om fiktion och folklore, musikalisk(uppfattning och förståelse av innebörden musikaliska verk, sjunga, musikaliskt rytmiska rörelser, spel för barn musikinstrument) och motor (behärskar grundläggande rörelser) barns aktiviteter.

Mål i slutet av förskolan utbildning:

Standardens krav för resultaten av att bemästra programmet ges i form av mål för förskoleundervisningen, som är sociala och normativa åldersegenskaper för barnets möjliga prestationer vid färdigställandet av förskolenivån. utbildning:

Barnet behärskar de viktigaste kulturella verksamhetsmetoderna, visar initiativ och självständighet i olika typer av aktiviteter, lek, kommunikation, design etc.; kan välja sitt yrke, deltagare i gemensamma aktiviteter;

Har en positiv inställning till världen, andra människor och sig själv, har en känsla för värdighet, interagerar aktivt med kamrater och vuxna, deltar i gemensamma spel. Kan förhandla, ta hänsyn till andras intressen och känslor, empati med misslyckanden och glädjas åt andras framgångar, på ett adekvat sätt manifesterar sina känslor, inklusive tro på sig själv, försöker lösa konflikter;

Har en utvecklad fantasi, som förverkligas i olika aktiviteter, och framför allt i spelet; äger olika former och typer av lek, skiljer mellan villkorade och verkliga situationer, vet hur man följer olika regler och sociala normer;

Han är tillräckligt flytande i muntligt tal, kan använda tal för att uttrycka sina tankar, känslor och önskningar, bygga ett taluttalande i en kommunikationssituation, kan urskilja ljud i ord, barnet utvecklar förutsättningarna för läskunnighet;

Barnet har en stor och finmotorik; han är rörlig, uthållig, behärskar de grundläggande rörelserna, kan kontrollera sina rörelser och hantera dem;

Kapabel till viljestarka ansträngningar, kan följa sociala normer för beteende och regler i olika aktiviteter, i relationer med vuxna och jämnåriga, kan följa reglerna för säkert beteende och personliga hygien:

Visar nyfikenhet, ställer frågor till vuxna och jämnåriga, är intresserad av orsakssamband, försöker självständigt komma på förklaringar till naturfenomen och människors handlingar; benägen att observera, experimentera. Har grundläggande kunskaper om sig själv, om den naturliga och sociala värld han lever i; bekant med barnlitteraturens verk, har elementära idéer från området vilda djur, naturvetenskap, matematik, historia, etc.; kan fatta egna beslut, förlita sig på sina kunskaper och färdigheter i olika aktiviteter.

Musikaliskt innehåll och musikal aktiviteter objektivt hjälper barnet att bemästra de uppsatta målen

EXEMPEL NOMENKLATURE AV FALL

STATLIG FÖRSKOLA UTBILDNINGSINSTITUTION

Dokumentation musikchef är:

Plan för pedagogiskt arbete, som inkluderar en långsiktig plan för tre månader och en kalenderplan för en vecka;

Sammanfattande tabeller baserade på resultaten av diagnostik;

Schema;

Analytisk rapport om årets arbete.

Planen Det rekommenderas att en nybörjarlärare utför pedagogiskt och pedagogiskt arbete i form av en detaljerad kalenderplan, en masterlärare (med mer än 25 års erfarenhet) - i form av en långsiktig plan.

På lång sikt sätter musikledaren upp utbildnings- och utvecklingsuppgifter för alla typer av musikalisk verksamhet (uppfattning om musik, sång, musik och rörelse, elementärt musikskapande, barns musikaliska kreativitet) bestämmer repertoaren, med hänsyn till huvudformerna för musikalisk aktivitet, innehållet i planerade evenemang, tid på året, barns intressen, deras förmågor och möjligheter; innehållet i arbetet med pedagoger och föräldrar.

På kalendern de viktigaste formerna av musikalisk aktivitet anges: musikklasser, underhållning (förberedelse eller uppförande), musikaliska spel (didaktiskt - med sång, rytmiskt - med ett ord, teater), helgdagar (förberedelser eller uppförande).

Planerat samarbete med lärare och föräldrar. Uppgifterna konkretiseras efter typer, metodiska tekniker som kräver särskild utbildning anges.

Registerformen är godtycklig.

I slutet av varje steg (tre månader) ställer musikledaren diagnosen för barnen och noterar nivåerna på deras musikaliska utveckling. Med hänsyn till undersökningen av barn planerar läraren aktiviteter för de kommande tre månaderna, ställer in ytterligare uppgifter. Dessa material ingår i årsredovisningen.

Schema godkänd av föreståndaren för förskolans läroverk, sammanställd till början skolår. Det bestämmer innehållet i arbetsveckan, med hänsyn till den professionella belastningen.

Analytisk rapport om årets arbete hörs vid det avslutande pedagogiska rådet. Den är sammanställd i fri form (text, diagram, grafik) och inkluderar en kvalitativ analys av uppfyllandet av uppgifterna för musikalisk utbildning av barn, den samlade erfarenheten och identifierade problem, svårigheter och lovande arbetsområden.

Musikledarens funktionella uppgifter

Musikchefen ansvarar för musikutbildningen. Organiserar och genomför musikklasser, litterära och musikaliska matinéer, kvällar. Identifierar musikaliskt begåvade barn och arbetar med dem individuellt och i grupp. Deltar i morgongymnastik, fysisk fostran och underhållning, ger musikaliskt ackompanjemang till organiserade lekar för barn under andra halvan av dagen, genomför musikaliska och didaktiska, teatraliska och rytmiska spel.

De viktigaste kriterierna i arbetet med en musikal föreståndare för förskolans läroverk

1. Skapande av de nödvändiga förutsättningarna för utveckling av musikaliska förmågor hos barn, med hänsyn till barnets egenskaper (förlägenhet, blyghet, etc.), förebyggande av förekomsten av negativa upplevelser hos honom.

2. Utvecklingen av musikalisk hörsel hos barn: tonhöjd, rytm, klang, etc. (didaktiska spel, modelleringstekniker etc. används)

3. Bildande av sångförmågor.

4. Bemästra elementärt spelande av musikinstrument av förskolebarn: metallofon, tamburin, skallra, etc.

5. Utveckling av musikaliskt-rytmiska rörelser i enlighet med musikens karaktär.

6. Att ta hänsyn till barnets prestationer i olika typer av musikalisk aktivitet, fästa uppmärksamheten på hans möjligheter och förmågor. En förskolebarns prestationer jämförs inte med andra barns prestationer, utan bara med hans egna.

7. Skapa förutsättningar för att berika barn med intryck som kan användas i ett musikaliskt spel (läsa sagor tillsammans, lyssna på ljudkassetter, diskutera händelser i barns liv, anordna besök på museer, konserthus, musikteatrar etc.)

8. Att introducera barnet till världs- och nationell musikkultur.

9. Att introducera barn för klassisk musik: lyssna på musikaliska verk, prata om deras innehåll, kompositörer osv.

10. Förskolebarns bekantskap med verk av folkmusik och sångfolklore: organisering av deras lyssnande och framförande, bekantskap med ditties, julsånger, runddanser; inlärning folkdanser, sånger, spel osv.

11. Bildande hos barn av idéer om typerna av musikalisk konst (opera, balett, etc.) och olika genrer av musikaliska verk (vals, marsch, vaggvisa, etc.). \

12. Att introducera barn i klassrummet med mångfald uttrycksmedel i musik (läge, melodi, klang, styrka, tempo, tonhöjd, ljudlängd, etc.).

13. Förskolebarns bekantskap med olika klassiska och folkliga musikinstrument (en berättelse om gamla och moderna musikinstrument, bekantskap med deras utseende och ljud).

14. Att introducera barn för rituella, folkliga och traditionella högtider och festligheter.

15. Skapande av förutsättningar för utveckling av barns kreativa verksamhet i musikalisk verksamhet; tillhandahålla lekmaterial och utrustning för musikalisk utveckling av barn.

16. Genomföra musiklektioner (lyssna på musik, sång, musikaliska rytmiska rörelser, spela musikinstrument). Stimulering och stöd av barnets önskan att uttrycka känslor genom ansiktsuttryck, gester, rörelser, röst.

17. Uppmuntra barn att improvisera i sång, dans, spela musikinstrument etc.: uppmuntra dem att sända med musik egenskaper olika karaktärer, deras känslomässiga upplevelser och stämningar osv.

18. Att ge förskolebarn rätt att välja medel för improvisation och självuttryck: musikinstrument, roller, intriger, aktiviteter: sång, dans, rytmiska rörelser, etc.

19. Skapande av förutsättningar för utveckling av barns musikaliska kreativitet baserad på syntesen av konst, användning av en kombination av olika typer av aktiviteter: musikaliska, visuella, konstnärliga och tal, dramatiseringsspel m.m.

20. Uppmuntran av att utföra kreativitet i musikaliska aktiviteter (deltagande i musikföreställningar, konserter etc.) med stöd av läraren för barns individuella intressen och förmågor, samtidigt som man tar hänsyn till deras åldersegenskaper.

21. Hjälpa barn (som förskolebarn att behärska spelhandlingar) att välja olika musikaliska roller; anordnande av enkla musikaliska sagospel med flera barn.

22. Gemensamma musikaktiviteter för barn och vuxna: skapande (om möjligt) av en kör, orkester eller dansensemble med deltagande av vuxna; hålla gemensamma lov för barn, föräldrar och anställda vid förskolans läroanstalter m.m.

23. Utvecklingen hos förskolebarn, i enlighet med deras individuella egenskaper, av förmågan att tala fritt inför vuxna och jämnåriga (inklusive att ge huvudrollerna till blyga barn, inklusive barn med talsvårigheter i musikföreställningar), och därigenom säkerställa den aktiva allas deltagande.

24. Ständigt beaktande av barnets förmågor, för att förhindra att det känner sig otillräckligt6 för att ge hjälp vid svårigheter, för att inte "påtvinga" komplexa och obegripliga musikstycken.

25. Visa respekt för varje barns personlighet, vänlig uppmärksamhet mot honom; önskan att etablera förtroendefulla relationer med barn, visa uppmärksamhet på deras humör, önskningar, prestationer och misslyckanden.

26. Skapande av en utvecklande miljö som främjar barns musikaliska utveckling och känslomässiga välbefinnande (utställning av målningar, gravyrer, folkkonstverk, porträtt av kompositörer och framstående artister; utställningar av barns författarverk; föräldrar; blommor etc. .).

27. Organisk inkludering av musik i olika aktiviteter på dagis (under övningar, i klassrummet för konst, etc.).

28. Användningen av musik när du organiserar regimögonblick (vaggvisa - innan du går och lägger dig, glad musik - under en promenad, under spelet och klasserna).

29. Genomföra konsultationer och ge metodologiskt stöd till föräldrar om musikalisk utbildning av barn i skolan.

30. Säkerställa efterlevnad av regler och föreskrifter för arbetarskydd, säkerhet och brandskydd under lektionerna.

31. Deltagande i metodföreningars verksamhet och andra former av metodarbete.

32. Förbättra dina yrkeskvalifikationer.

Dokumentation av förskolans läroanstalts musikaliska ledare

EXEMPEL NOMENKLATURE PÅ FALL FRÅN STATS FÖRSKOLA UTBILDNINGSINSTITUTION

Dokumentation musikchef är:

Plan för pedagogiskt arbete, som inkluderar en långsiktig plan för tre månader och en kalenderplan för en vecka;

Sammanfattande tabeller baserade på resultaten av diagnostik;

Schema;

Analytisk rapport om årets arbete.

Planen Det rekommenderas att en nybörjarlärare utför pedagogiskt och pedagogiskt arbete i form av en detaljerad kalenderplan, en masterlärare (med mer än 25 års erfarenhet) - i form av en långsiktig plan.

På kalendernde viktigaste formerna av musikalisk aktivitet anges: musikklasser, underhållning (förberedelse eller uppförande), musikaliska spel (didaktiskt - med sång, rytmiskt - med ett ord, teater), helgdagar (förberedelser eller uppförande).

Planerat samarbete med lärare och föräldrar. Uppgifterna konkretiseras efter typer, metodiska tekniker som kräver särskild utbildning anges.

Registerformen är godtycklig.

Schema godkänd av föreståndaren för förskolans läroverk, sammanställd till läsårets början. Det bestämmer innehållet i arbetsveckan, med hänsyn till den professionella belastningen.

Analytisk rapportom årets arbete hörs vid det avslutande pedagogiska rådet. Den är sammanställd i fri form (text, diagram, grafik) och inkluderar en kvalitativ analys av uppfyllandet av uppgifterna för musikalisk utbildning av barn, den samlade erfarenheten och identifierade problem, svårigheter och lovande arbetsområden.

Musikrum

"Utrustning av ett musikrum och en musiksal"

nr. p/s	Lista över material och utrustning som ska finnas I musikrummet	Tillgänglighetsmärke
	Musikdirektörens bibliotek Programmet för musikundervisning av barn i förskolans läroanstalt Metodlitteratur om musikundervisning av förskolebarn (arkivskåp) Förteckning över tidskriftsartiklar om musikalisk och estetisk utbildning av förskolebarn Samlingar av musik (arkivskåp) Musikbibliotek (med en lista över ljud och inspelningar) Utrustningslista: musikinstrument (för barn och vuxna) musikaliska leksaker musikaliska och didaktiska spel och manualer för musikaliska spel-dramatiseringar attribut och kostymer.
	Musikledarens dokumentation: musikchefens schema planering av klasser med barn (kalender, kalenderperspektiv, diagnostisk plan) fritids- och underhållningsplan Tillgång till rådgivande material om olika typer av musikaliska aktiviteter lyssnar på musik; musikaliska rytmiska rörelser sång spelar barns musikinstrument dramatisering musikspel Material från arbetslivserfarenhet lektionsanteckningar semesterscenarier (efter ämne) underhållningsscenarier tal vid lärarråd Arbetslivserfarenhet (systematisering, designestetik) Arbete med självutbildning (deltagande i arbetet med problematiska seminarier, metodföreningar etc.)
	I musiksalen och på musikchefens kontor - musikinstrument för vuxna (piano, dragspel, knappdragspel)
	Barnens musikinstrument Med ett ljud av en viss tonhöjd: skallror, tamburin, klockor och klockor, maracas, skallror
	Metallofoner (diatoniska och kromatiska)
	Citrar, cymbaler
	Xylofoner
	Musikaliska och didaktiska hjälpmedel Porträtt av kompositörer, fotografiskt material, reproduktioner;
	Musikaliska och didaktiska spel och manualer
	Otonade musikleksaker: pianon, balalajkor, munspel
	Tonade musikleksaker (kistor, toppar, notbok)
	Roliga leksaker
	Audiovisuella hjälpmedel och utrustning Musikcenter
	Skivspelare
	Tv
	Video inspelare
	Ljudkassetter, videokassetter
	Utrustning för musikaliska spel-dramatiseringar Karnevalsdräkter
	Attribut för spel, hatt-masker
	Skärm för dockteater
	Landskap
	Olika typer av teatrar: bordsskiva, planar, finger-, bibabo-dockor, dockor i naturlig storlek, etc.
	Pedagogisk ändamålsenlighet och estetik för design av manualer, placering av leksaker
Slutsatser:



Baserat på materialen från S.I. Merzlyakova, docent, Institutionen för pedagogik och förskolepedagogik, MIEO

Attestkort för musikrummet på en förskoleutbildning

I. Skåpets material och tekniska bas.

1. Skåputrustning:

1.1. Musikledarens arbetsplats:

Arbetsbord;

Datorbord;

En plats att arbeta med barn (tillgänglighet av ett musikrum, barnstolar)

1.2. Skåp, hyllor för förvaring av dokumentation, mappar, litteratur.

1.3 Stativ

1.4. Bärbar bräda:

fodrad;

Magnetisk;

Flanellgraf.

1.5. Staffli

1.6. TCO:

Tv;

Video inspelare;

skivspelare;

Musikcentrum;

Dator (om möjligt)

Och så vidare.

1.7. Musikbibliotek (efter grupper)

2.1. Normativa dokument som reglerar utbildningsverksamhet

konventionen om barnets rättigheter;

Ryska federationens konstitution;

Ryska federationens lag "om grundläggande garantier för rättigheterna för barnets rättigheter i Ryska federationen";

Ryska federationens lag "Om utbildning";

Beslut av Ryska federationens regering om utbildning;

Federala, regionala program, koncept för skön konst;

Metodbrev från federala, regionala, subregionala nivåer om utbildning (inom detta område);

Utbildningsstandarder för musikalisk utveckling av förskolebarn;

- "Bulletin of education" (kortfil i denna riktning).

2.2. Reglerande dokument som reglerar en musikdirektörs verksamhet:

Arbetsbeskrivning av en lärare;

Tematisk arbetsplan för musikchefen (för ett år, en månad);

2.3. OS-mjukvara och metodstöd:

Utbildningsprogram för musikalisk utbildning, godkända av Ryska federationens utbildningsministerium;

Program på regional nivå;

Läromedel som institutionens musikchef arbetar för:

b) arbetsböcker för barn.

Cirklarnas program, enligt vilka musikchefen arbetar, godkända av institutionens metodråd.

2.4. Information och metodiskt stöd för utbildningsinstitutionen:

2.4.1. Bank för pedagogisk information:

A) en bank av utbildningsprogram.

C) bank av modern pedagogisk teknik.

D) bank av modern teknik.

E) information och pedagogisk modul om dagislärares erfarenhet av ämnet: "Utveckling av barns kreativa förmågor i musikaliska aktiviteter"

rysk nivå;

regional nivå;

stadsnivå;

2.4.2. Litteratur:

Referenslitteratur (efter riktning):

Encyklopedi;

Ordböcker;

Uppslagsverk;

populärvetenskaplig litteratur;

Metodisk litteratur för lärare;

Nyheter i metodisk litteratur;

Prenumerationspublikationer (om möjligt);

Urval av artiklar från metodiska tidskrifter och tidningar under avsnittet "Musikalisk utbildning av förskolebarn".

Musiksamlingar;

Skönlitteratur för barn;

2.4.3 . Undervisning och visuella hjälpmedel.

Prover på didaktiska hjälpmedel (motsvarande didaktiska krav, psykologisk och pedagogisk ändamålsenlighet, multifunktionell karaktär).

Komplex av material för att leda klasser om musikalisk utbildning av förskolebarn;

Leksaker (efter ämne);

Skrivbordstryckta musikaliska och didaktiska spel;

Attribut för dansspel (enligt programrepertoaren);

Dockteater.

Reproduktioner av målningar, illustrationer för musikaliska verk;

Porträtt av kompositörer;

Album om kompositörers verk;

Musikinstrument för läraren (valfritt):

Piano;

Dragspel;

Fiol;

Gitarr;

Domra;

Vind.

Musikinstrument för barn:

Instrument med ett ljud av obestämd höjd (maracas, tamburiner, trummor, trianglar, rumba, kastanjetter, pinnar, skallror);

Instrument som gör ett ljud (pipor, pipor);

Ryska folkinstrument (skedar, munspel, lådor, skallror);

Instrument med diatoniska och kromatiska skalor (faemi, xylofon, stråkar);

Instrument med en fast melodi;

Instrument för programmet "Elementary Music Making" (författare K. Orff)

2.4.4. Föreskrifter och instruktioner:

Om stadstävlingar:

Skåp för titeln "Exemplarisk"

Säkerhets instruktioner;

2.4.5. Utveckling:

klasser;

underhållning;

Aktiviteter med föräldrar.

2.4.6. Audiovisuella läromedel:

En uppsättning videokassetter;

En uppsättning ljudkassetter och skivor;

En uppsättning OH-film;

Uppsättning av datorutbildningsprogram, disketter

3. Analytiska och prognostiserade aktiviteter

3.1 Dokument om diagnostik av utbildningsprocessen:

Programmet för att övervaka utvecklingen av elevers färdigheter och förmågor (per avsnitt);

Program för att övervaka utvecklingen av kreativa förmågor hos elever;

Sammanfattande informationstabeller om diagnostik;

Analytiska rapporter om resultaten av diagnostik;

3.2 Pakket med diagnostiska metoder:

Frågeformulär;

Tester;

Hålkort;

Och så vidare.

3.3 Rapporter:

För genomförandet av programmet;

Och andra (efter institutionens gottfinnande).

4. Stativ, ställ som återspeglar musikchefens verksamhet i förskolans läroanstalt:

Normer för att bedöma nivån av musikaliska färdigheter och förmågor hos barn;

Erfarenhet av lärare vid institutionen;

lärare:

Krav på innehållet i fristående musikaliska barnaktiviteter;

föräldrar:

Krav på musikaliska verk för barns hörsel;

Krav på utformningen av hemmahörnan "Domisol-ka".

II. Systematisering av materialet.

3.1. Skåppass:

Lista över utrustning och skåpdokumentation;

Utsikter för utvecklingen av skåpet.

3.2. Platsen för skåpmaterialet i enlighet med passet

Data (numreringsskåp, ställ).

3.3. Kontorsläge.

III. Överensstämmelse med SanPiNam-skåp.

(Skåpets överensstämmelse med sanitära och hygieniska standarder, TB och PB.

Tillgänglighet av första hjälpen-kit).

IV. Estetik i utformningen av kontoret.

(Allt material måste skickas in på tryckt basis, i enlighet med GOST för design)

V. Musikchefens kreativitet i utformningen av kontoret

Metoder för musikalisk utbildning

Metod N.A. Vetlugina.

Under Sovjetunionens existens arbetade de flesta av landets förskoleinstitutioner enligt programmet för musikalisk utbildning i N.A. Vetluginas dagis. Under denna tidsperiod finns det många program för musikalisk utbildning av förskolebarn, ledningen för varje förskoleinstitution har möjlighet att välja det program som förefaller honom vara det mest lämpliga för musikalisk utbildning och utveckling av barn. Låt oss kort överväga metodiken för musikalisk utbildning av förskolebarn N.A. Vetlugina.

Syftet med tekniken är att utveckla ett barns allmänna musikalitet. Detta uppnås genom barns musikaliska aktiviteter. Vetlugina skiljer 4 typer av aktiviteter: uppfattning om musik, prestation, kreativitet, musikalisk - utbildningsverksamhet. Programmet belyser 3 klassformer - frontal (med hela gruppen), individuella, små grupper. I varje form av klasser bör alla typer av uppträdanden vara närvarande: sång, musikaliska och rytmiska rörelser, spelande av barns musikinstrument. Omfattningen av de huvudsakliga typerna av prestationer expanderar på grund av inkluderandet av element av sång, spel, danskreativitet.

I arbete med barn i åldersgrupper löses samma uppgifter, som successivt blir mer komplicerade, d.v.s. den koncentriska metoden för att konstruera programmet används.

Huvuduppgiften är att bemästra handlingar, färdigheter och förmågor inom området musikuppfattning, sång, rörelse och spelande av musikinstrument.

N.A. Vetluginas repertoar för att lyssna på musik är baserad på verk av klassiska tonsättare. För en mer fullständig uppfattning av arbetet av barn rekommenderar författaren att använda olika visuella hjälpmedel - en litterär text, symboler, kort som motsvarar pjäsens karaktär, melodins rörelse. Det rekommenderas att lyssna på ett verk flera lektioner i rad, där varje lyssning fokuserar på verkets form, uttrycksmedel, rytm etc.

I sångavdelningen vid musiklektioner fokuseras uppmärksamheten på användningen av sånger - övningar, vars upprepade upprepning utvecklar intonationens korrekthet och renhet. N.A. Vetlugina tror att för en fullständig uppfattning av musik är det nödvändigt att lära förskolebarn att sjunga från toner. Tekniken att lära ut sång från noter anges i "Musical Primer".

Musikalisk-rytmiska rörelser hjälper barn att till fullo uppfatta ett musikstycke, en musikalisk bild. Det är viktigt att följa det uttrycksfulla utförandet av rörelser i klassrummet. För rytmiska studier används det främst folkmusik och musik skriven för barn av sovjetiska kompositörer.

För framförande av orkestern rekommenderar N.A. Vetlugina att använda verk som tidigare lärts från programmet för sång, lyssnande eller rytm. I processen att spela musikinstrument bildas elementära prestationsförmåga genom vilka barnet kan uttrycka sitt humör, sin känsla av musik.

Metodik, red. O.P. Radynova.

Denna metod för musikalisk utbildning av förskolebarn sammanställdes av en grupp författare: O.P. Radynova, A.I. Katinene, M.P. Palavandishvili, redigerad av O.P. Radynova. Dessa är anhängare och elever av N.A. Vetlugina, så de grundläggande principerna för musikalisk utbildning av barn i dessa metoder är desamma.

"Musikalisk utbildning på dagis är en organiserad pedagogisk process som syftar till att utbilda musikkultur, utveckla barns musikaliska förmågor för att utveckla barnets kreativa personlighet." Allt detta kan uppnås, tror författaren, genom utvecklingen av uppfattningen om musik. Tillägnandet av kunskaper, färdigheter och förmågor bör inte vara ett självändamål, utan bör bidra till bildandet av barns preferenser, intressen, behov, smaker, d.v.s. inslag av musikaliskt och estetiskt medvetande.

Författarna till metodiken tror och bevisar att barns grundläggande musikaliska förmågor bildas och utvecklas i processen med musikalisk aktivitet hos barn (sång, rytm, lyssnande, spela instrument). Programmet är uppbyggt på ett sådant sätt att alla typer av musikaliska aktiviteter för barn är nära sammankopplade och kompletterar varandra. Så, det arbete som barnen lyssnade på, föreslår författaren att orkestrera, och för att bättre känna musiken föreslås det att lära sig dansrörelser som motsvarar musikens natur.

Genom att lära barn att spela musikinstrument betonar författarna att det är viktigt att ingjuta inte bara färdigheterna att spela instrument, utan också att lära barnet att känna de uttrycksfulla möjligheterna för varje instrument.

Att spåra det "sensoriska programmet" för ett musikaliskt verk involverar mentala operationer - jämförelse, analys, syntes. Bildandet av en figurativ "känsloordbok" hos ett barn, som gör det möjligt att utöka idéer om en persons känslor uttryckta i musik, för att koppla dem till livet, är möjligt just i processen med olika typer av musikalisk aktivitet.

Det är obligatoriskt att använda kort och andra musikaliska och didaktiska hjälpmedel i klassrummet, eftersom visuell-figurativ uppfattning råder hos barn.

Klasserna är indelade i individuella, undergrupper, frontala. Innehållet i lektionen kan vara typiskt, dominerande, tematiskt, komplext.

Musikaliska och rytmiska rörelser enligt metoden av A.I. Burenina.

I processen med musikalisk och rytmisk utbildning använder jag programmet "Rhythmic Mosaic" av A.I. Burenina, eftersom det syftar till att utveckla de konstnärliga och kreativa grunderna för personligheten, vilket bidrar till varje barns psykologiska frigörelse genom utvecklingen av hans personlighet. egen kropp som ett uttrycksfullt ("musikaliskt") instrument. Huvudfokus för detta program är fokus inte bara på utvecklingen av barn, utan också förbättringen av lärarens professionalism inom området rytmoplastiska rörelser, identifieringen av en individuell aktivitetsstil och, i detta avseende, korrigering av innehållet i arbetet "för sig själv", "för sig själv i samspel med barn" - det är det första kännetecknet för detta program.

Den andra egenskapen är användningen som musikaliskt ackompanjemang, som regel, av integrerade verk - i inspelningar och i direkt "live" framförande, och inte utdrag av 8, 16 takter, som är brukligt i traditionella musikaliska rytmiska övningar. Från enkla till komplexa, från barnsånger till symfoniska verk av klassiska kompositörer (M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, E. Grieg, C. Saint-Saens, etc.), ansluter sig barnet gradvis till skönhetens värld, förbigående, som det var, "genom dig själv" musik, en komplex värld av känslor och bilder, som med din kropp lekte med verkets musikaliska struktur, dess stämningar och innehåll, och samtidigt förstår det specifika språket för musikalisk uttrycksfullhet på det kroppsliga, visuella och känslomässiga nivåer.

Det tredje inslaget i detta program är fokus för lärares uppmärksamhet, inte så mycket på den yttre sidan av att lära barn musikaliska och rytmiska rörelser (det vill säga bildandet av motoriska färdigheter), utan på analysen av de interna processer som är de reglerande grund för rörelse till musik. Dessa är i första hand sensoriska, mentala, emotionella processer, såväl som deras rörlighet. Rörelse är så att säga ett synligt isberg av djupa mentala processer, och den motoriska reaktionen på musik kan användas för att med tillräcklig grad av säkerhet diagnostisera både den musikaliska och psykomotoriska utvecklingen hos barnet.

Detta program är med andra ord en musikrytmisk psykoträning för barn och lärare, utvecklar uppmärksamhet, vilja, minne, rörlighet och flexibilitet i tankeprocesser, även inriktat på att utveckla musikalitet och emotionalitet, kreativ fantasi, fantasi, förmågan att improvisera i rörelse. till musik, som kräver fri och medveten innehav av kroppen. På programmet finns ett rikt urval av dans och rytmiska kompositioner. Under ett års arbete hade jag alltid en fråga - valet av dansmaterial, programmet gav mig 100 olika kompositioner för barn från 3 till 9 år. Dess andra funktion är valet av musikaliskt ackompanjemang. Som regel är det barnsånger och melodier, välkänd musik från filmer. Mina barn har möjlighet att sjunga inte bara sina favoritlåtar, som: "Antoshka", "Cheburashka" av V. Shainsky, "Colorful Game" av Saveliev, "Magic Flower" av V. Chichkov, utan också dansa till dem. Detta ger dem stor glädje, och om barn tycker om att göra det, så kan alltid goda resultat förväntas.

Bland all denna mångfald har A.I. Burenina erbjuder oss kommunikativa dansspel som intar en speciell plats eftersom de både utvecklas och underhåller. Och om du följer formeln att "lära ska vara roligt ..." så kan du helt enkelt inte föreställa dig det bästa materialet för klasser med barn. Det speciella med kommunikativa danslekar ligger i enkla rörelser, inklusive element av icke-verbal kommunikation, byte av partner, speluppgifter (vem dansar bättre) etc. Rörelserna och figurerna i sådana danser är mycket enkla, tillgängliga även för små barn. Som regel har dessa danser spelplaner, vilket gör dem lättare att komma ihåg. Följande områden av pedagogiskt arbete implementeras således:

Utveckling av den dynamiska sidan av kommunikation: lätt att ta kontakt, initiativ, beredskap för kommunikation;

Utveckling av empati, sympati för en partner, emotionalitet och uttrycksförmåga hos icke-verbala kommunikationsmedel;

Utvecklingen av en positiv självkänsla, som är förknippad med ett tillstånd av frigörelse, självförtroende, en känsla av eget känslomässigt välbefinnande, ens betydelse i barnteamet och en bildad positiv självkänsla.

Eftersom många kommunikativa danser huvudsakligen bygger på gester och rörelser som i vardagen uttrycker vänlighet, en öppen attityd mot varandra, producerar de i allmänhet positiva, glada känslor. Taktil kontakt, utförd i dans, bidrar ytterligare till utvecklingen av vänskapliga relationer mellan barn och därmed normaliseringen av det sociala klimatet i barngruppen.

Det är känt att det i folkloretraditionen inte finns någon uppdelning i artister och åskådare, och de närvarande är deltagare och skapare av spelhandlingen. Detta ögonblick är mycket betydelsefullt, eftersom det tar bort mekanismen för utvärdering, befriar barnet och ger mening till själva processen för hans deltagande i dansspelet.

Värdet och fördelarna med kommunikativa dansspel är uppenbara. Du kan använda dem i en mängd olika former med barn (och inte bara med barn) - i klassrummet och på helgdagar och för underhållning. Detta gäller särskilt för närvarande, eftersom gemensamma helgdagar och underhållning med föräldrar började hållas nästan överallt. Vid sådana helgdagar är föräldrar inte bara gäster och åskådare, utan också aktiva artister som deltar i olika danser, där barn i olika åldrar samlas (förskolebarn, elever i grund-, gymnasie- och seniorklasser).

En annan viktig riktning för att använda sådant material är korrigerande arbete med barn. Eftersom detta material är tillgängligt och samtidigt attraktivt och orsakar ljusa positiva känslor, kan det framgångsrikt inkluderas i korrigeringsarbete med barn med olika utvecklingspatologier (som regel har alla barn med utvecklingsproblem en känslomässig sfär).

Som du vet lider ett speciellt barn som regel av många samtidiga avvikelser: han är fastklämd (eller överdrivet disinhiberad), han har inte tillräcklig självkänsla och som ett resultat problem i kommunikationen. I enkla, men roliga och rörande dansspel får barn glädje av själva processen att röra sig till musik, av att allt fungerar för dem, från möjligheten att uttrycka sig, visa upp sig, få ett pris, etc. Allt detta ger en underbar effekt. Vid korrigering av utvecklingen av speciella barn behöver det inte några ytterligare rekommendationer (utöver speciella, som defektologen kommer att klargöra i förhållande till varje specifikt fall).

Kommunikativa spel är ett universellt material i pedagogiskt arbete.

Tillgängligheten av detta material gör att vi kan använda det i en mängd olika former av arbete med barn (och inte bara med barn) - både i klassrummet och på helgdagar och vid underhållning och i korrigerande arbete med barn.