Վերածնունդը Իսպանիայում XVI-XVII դդ. Իսպանական վերածնունդ իսպանական վերածնունդ

Իսպանական մշակույթի ծաղկմանը անմիջապես նախորդեց երկրի պատմության ամենահայտնի շրջանը: 15-րդ դարի վերջում նախկինում մասնատված Իսպանիան միավորվեց Ֆերդինանդ Արագոնացու և Իզաբելլա Կաստիլացու իշխանության ներքո։ 1492 թվականին Իսպանիան, միավորված կենտրոնական իշխանության ներքո, ավարտեց ռեկոնկիստան՝ իսպանացիների դարավոր պայքարը արաբների դեմ Պիրենեյան թերակղզու վերանվաճման համար։ Իսպանական արվեստի բնորոշ առանձնահատկությունը, ի տարբերություն այլ եվրոպական երկրների, այս նահանգում միջնադարի ավարտից և նոր դարաշրջանի գալուստից հետո շատ երկար ժամանակաշրջանում ստեղծված աշխարհիկ ստեղծագործությունների չնչին մասնաբաժինն է։ Այն ժամանակ, երբ իտալացիներն ու ֆլամանդացիները հաճույքով օգտագործում էին հին պատմության կամ դիցաբանության առարկաների հարստությունը, ինչպես նաև իրենց շրջապատող կյանքը, իսպանացի արվեստագետների շրջանակը սահմանափակվում էր բացառապես քրիստոնեական թեմաներով: Սկզբում գաղափարախոսության այս հեգեմոնիայի մեջ միակ օազիսը թագավորական անձանց և նրանց ընտանիքների պատկերներն էին. պալատական դիմանկարը, իսպանական գեղանկարչության առաջին աշխարհիկ ժանրը, որից իսպանացի արվեստի պատմաբանները երբեմն եզրակացնում են ոչ կրոնական գեղանկարչության հետագա զարգացումը:

Դատական դիմանկարի զարգացման գիծը տարբերվում էր իսպանական արվեստի հիմնական թեմայից, և այս ուղղության վարպետները ստիպված էին իրենց աշխատանքում հատուկ խնդիրներ լուծել՝ ստեղծելով գործեր, որոնք արտացոլում էին իրենց յուրօրինակ մոտեցումը մարդուն պատկերելու խնդրին: Այս խնդրի լուծումը պետք է զուգակցեր թե՛ մոդելի մասին իդեալական պատկերացումները, թե՛ նրա իրատեսական տեսլականը՝ առանց պարզեցման: Իսկ իսպանական պալատական դիմանկարային արվեստը, հիմնվելով մի քանի տարբեր բաղադրիչների վրա, ստեղծեց իր յուրահատուկ ոճը։ Իսպանական դիմանկարի վրա ազդած տարբեր ազդակների դիտարկումն օգնում է ավելի լավ գնահատել դրա առանձնահատկությունը:

Նրա տարբերակիչ հատկանիշների ձևավորման համար չափազանց կարևոր է դարձել տեղական իսպանական ճաշակը, իտալական վերածննդի ազդեցությունը, ինչպես նաև մեծ չափով Հյուսիսային Վերածննդի, հատկապես Նիդեռլանդական գեղանկարչության դպրոցի ազդեցությունը:

Եվրոպական արվեստի նոր զարթոնքի և միջնադարի սկզբունքներից հեռանալու շրջանում Պիրենեյան թերակղզու արվեստի արհեստանոցները, ի տարբերություն Իտալիայի և Հյուսիսային Եվրոպայի քաղաքների, հնարավորություն չունեին հզորանալու։

Իսպանական նկարչությունը եզակի է և նման չէ որևէ այլ բանի: Իսպանացի արվեստագետները շատ մեծ ներդրում են ունեցել համաշխարհային մշակույթ. Իսպանական գեղանկարչությունը սկիզբ է առնում եկեղեցական որմնանկարների և զոհասեղանների նկարչությունից, որոնք ստեղծվել են իտալացի, գերմանացի և հոլանդացի վարպետների կողմից։ Ճիշտ է, իսպանացիները որդեգրել են միայն տեխնիկան, իսկ կիրքն ու մոլեռանդությունը, որ ունեն նրանց ստեղծագործությունները, իրենցն է, ոչ մեկից փոխառված: Դոմենիկոս Թեոտոկոպուլոս անունը (1541 - 1614) հայտնի է որպես Իսպանիայի առաջին նշանավոր նկարչի անուն, ով սովորել է Իտալիայում Տիցիանի մոտ և Իսպանիա հրավիրվել Ֆիլիպ II-ի կողմից։ Իսպանական մշակույթի ծաղկման շրջանը. գրականությունը և թատրոնը (օծվել են Սերվանտեսի և Լոպե դե Բեգայի անուններով), այնուհետև նկարչությունը չի համընկել Իսպանիայի բարձրագույն տնտեսական և քաղաքական ուժի ժամանակաշրջանի հետ և եկավ մի փոքր ուշ: Իսպանական գեղանկարչության ոսկե դարը 17-րդ դարն է, ավելի ճիշտ՝ 16-րդ դարի 80-ական - 17-րդ դարի 80-ական թթ.

16-18-րդ դարերի իսպանական արվեստին բնորոշ էր ոչ թե դասական, այլ միջնադարյան գոթական ավանդույթների առկայությունը։ Մավրիտանական արվեստի դերը Իսպանիայում արաբների դարավոր գերիշխանության հետ կապված անժխտելի է ողջ իսպանական մշակույթի համար, որին հաջողվեց անսովոր հետաքրքիր ձևով վերամշակել մավրական առանձնահատկությունները՝ միաձուլելով դրանք սկզբնական ազգայինի հետ։

Իսպանացի արվեստագետներն ունեին երկու հիմնական հաճախորդ՝ առաջինը դատարանն էր, իսպանացի հարուստ գրանդները, արիստոկրատիան, իսկ երկրորդը՝ եկեղեցին։ Շատ մեծ է եղել նաև կաթոլիկ եկեղեցու դերը իսպանական գեղանկարչական դպրոցի ձևավորման գործում։ Նրա ազդեցությամբ ձևավորվել են հաճախորդների ճաշակները։ Բայց իսպանացի ժողովրդի ճակատագրի խստությունը, նրա ինքնատիպությունը կյանքի ուղիներմշակել է իսպանացիների յուրահատուկ աշխարհայացքը։ Կրոնական գաղափարները, որոնք, ըստ էության, սրբացրել են Իսպանիայի ողջ արվեստը, իրականության պատկերներում ընկալվում են շատ կոնկրետ, զգայական աշխարհը զարմանալիորեն գոյակցում է կրոնական իդեալիզմի հետ, իսկ ժողովրդական, ազգային տարրը ներխուժում է միստիկական սյուժե: Իսպանական արվեստում ազգային հերոսի իդեալն արտահայտվում է հիմնականում սրբերի կերպարներով։

«Դատարանի դիմանկար» հասկացությունը ներառում է որոշակի բնորոշ հատկանիշներ, որոնք անսովոր են դիմանկարային ժանրի այլ տեսակների համար: Սա առաջին հերթին պայմանավորված է հատուկ սոցիալական դիրքըպատկերված և հարակից գործառույթներ, այդ թվում՝ գաղափարական։ Բայց թեև պալատական դիմանկարների մոդելների շրջանակը շատ նեղ չէ, ներառյալ շքախմբի պատկերները՝ բարձրաստիճան արիստոկրատները և թագավորական ընտանիքի դիմանկարները, ինչպես նաև, իսպանական արքունիքի դեպքում, թզուկների և հրեշների պատկերները (լոս truhanes), նրա կերպարի ամենակարևոր առարկան միշտ մնացել է բացառապես միապետը, և ոչ ոք, բացի նրանից: Այս աշխատանքում թեման սահմանափակվում էր միայն արքաների պատկերներով, քանի որ հենց նրանց դիմանկարներն են կերպարի կվինթեսենցիան և կատարվում ամենաբարձր մակարդակով, ինչպես նաև ծառայում են որպես տիպաբանական և պատկերագրական մոդել։

Գերագույն տիրակալի կերպարը, ի տարբերություն արքունիքում, նույնիսկ նույն արվեստագետների կողմից ստեղծված այլ դիմանկարների, անընդմեջ հագեցած էր որոշակի յուրահատուկ հատկանիշներով։ Դրանք ստեղծվել են մի գաղափարախոսությամբ, որը առանձնացնում է Աստծո օծյալին բոլորից, նույնիսկ արյունով իրեն ամենամոտ մարդկանցից: Թագավորի դիմանկարը, ի տարբերություն նրա հարազատների պատկերների, ավելի ուռճացված ձևով կենտրոնացրել է պալատական այս արվեստին բնորոշ բոլոր որակները, ինչպես նաև օգտագործել է բացառապես իր համար նախատեսված որոշակի տեխնիկա՝ կապված հատուկ, միակի հետ։ միապետի բարի դիրքը երկրի վրա. Սուբյեկտների, այդ թվում՝ արվեստագետների մենթալիտետը բնութագրվում է, օրինակ, օրենքի հայտնի «Imago regis, rex est» պոստուլատով. թագավորի կերպարը հենց թագավորն է, և դրա առկայության դեպքում կատարված հանցագործությունները կամ երդումները. պատկերները հավասարազոր են միապետի անձնական ներկայությամբ արվածներին:

Այսպիսով, հպատակների հավատքի շնորհիվ թագավորն ու նրա պատկերները գործառությամբ առնչվում էին երկնայինների և նրանց պատկերների հետ, ինչը, անկասկած, արտացոլվում էր դիմանկարներում։

XV դարի վերջին։ ավարտվեց Reconquista-ն (Պիրենեյան թերակղզու արաբական տիրապետությունից ազատագրելու պատերազմը, որը տևեց գրեթե ութ դար) և ստեղծվեց մեկ իսպանական թագավորություն։ XVI դ. Ակտիվ ռազմական քաղաքականությունը և, առաջին հերթին, նորահայտ Ամերիկայի հսկայական տարածքների գրավումը Իսպանիան դարձրեց ամենահարուստ եվրոպական միապետություններից մեկը: Այնուամենայնիվ, բարգավաճումը երկար չտևեց. արդեն դարի վերջում երկիրը տնտեսական անկում էր ապրում, իսկ Անգլիայի հետ պատերազմներում 16-17-րդ դարերում: նա կորցրել է ծովի տիրապետությունը:

Մշակութային զարգացման մեջ դա եղել է հենց 17-րդ դ. Իսպանիան հասավ իր գագաթնակետին, առաջին հերթին գրականության և գեղանկարչության մեջ: Քանի որ Իսպանիան բավականին ուշ ձեռք բերեց անկախություն և միասնություն, ազգային գեղարվեստական ոճի ստեղծումը հատկապես կարևոր էր թվում: Մի երկրի համար, որը չուներ ամուր ավանդույթներ, դա հեշտ չէր:

Իսպանական գեղանկարչության և քանդակագործության զարգացումը բարդացավ նաև կաթոլիկ եկեղեցու դիրքորոշմամբ. ինկվիզիցիան հաստատեց արվեստի խիստ գրաքննություն: Այնուամենայնիվ, չնայած մի շարք խիստ սահմանափակումներին, իսպանացի վարպետներն աշխատել են գրեթե բոլոր ժանրերում և իրենց աշխատանքում լուսաբանել են թեմաների նույն շրջանակը, ինչ եվրոպական այլ երկրների իրենց ժամանակակիցները:

Ճարտարապետության մեջ միջնադարյան եվրոպական և արաբական ճարտարապետության ավանդույթները (հատկապես շենքերի դեկորատիվ ձևավորման մեջ) զուգակցվել են իտալական վերածննդի ազդեցության հետ, իսկ XVII դ. - բարոկկո: Արդյունքում, իսպանական ճարտարապետությունը լիովին չի ազատվել էկլեկտիցիզմից՝ տարբեր ոճերի առանձնահատկությունների համադրություն մեկ ստեղծագործության մեջ։ Շատ ավելի վառ ազգային ինքնատիպությունը դրսևորվեց քանդակագործության մեջ, մասնավորապես փայտե պլաստիկի մեջ: Գեղանկարչության մեջ եվրոպական ազդեցության և ազգային հատկանիշների համադրությունը պարզվեց, որ ամենաներդաշնակն էր և ստացավ խորապես ինքնատիպ մարմնավորում։

Խոսելով Իսպանիայի մշակույթի մասին՝ պետք է նշել, որ թագավորական արքունիքի կողմից արվեստի նկատմամբ ողջ ուշադրությամբ, ամենավառ վարպետները դեռևս աշխատում էին գավառներում։ Հենց նրանց աշխատանքն է որոշել այն ժամանակվա գեղարվեստական հիմնական ուղղությունները։

Ինկվիզիցիա (լատիներեն inquisitio - «որոնում») - Կաթոլիկ եկեղեցում 13-19-րդ դարերում: աշխարհիկ իշխանությունից անկախ դատարաններ, որոնք ստեղծվել են հերետիկոսությունների դեմ պայքարելու համար (եկեղեցու պաշտոնական դրույթներից շեղված կրոնական շարժումներ):

Իսպանացի նկարիչ, քանդակագործ և ճարտարապետ Էլ Գրեկոն (Theotokopuli Domenico) ծնվել է Կրետեում 1541 թվականին, այստեղից էլ նրա մականունը՝ Հույն։ Կրետեում սովորել է ավանդական պատկերանկարչություն, 1560 թվականից հետո մեկնել է Վենետիկ, որտեղ, հավանաբար, սովորել է Տիցիանի մոտ, իսկ 1570 թվականին՝ Հռոմ։

Ստեղծագործական ոճը ձևավորվել է հիմնականում Տինտորետտոյի և Միքելանջելոյի ազդեցության ներքո։ 1577 թվականին Էլ Գրեկոն տեղափոխվեց Իսպանիա և հաստատվեց Տոլեդոյում, որտեղ նա աշխատեց 1577 թվականից մինչև իր մահը (1614 թվականի ապրիլի 7), ստեղծելով մի շարք ուշագրավ զոհասեղաններ։ Նրա ստեղծագործություններին բնորոշ է անհավանական հուզականությունը, անսպասելի անկյունները և անբնական երկարաձգված համամասնությունները՝ ստեղծելով ֆիգուրների և առարկաների մասշտաբի արագ փոփոխության էֆեկտ («Սուրբ Մավրիկիոսի նահատակությունը», 1580-1582): Էլ Գրեկոյի վարպետությամբ նկարված, կրոնական թեմաներով նկարները մեծ թվով կերպարներով նման են իսպանացի միստիկների պոեզիային իրենց անիրականությամբ: Այդպիսին է, օրինակ, «Կոմս Օրգասի թաղումը» (1586-1588) հանդիսավոր վեհաշուք կոմպոզիցիան։

Սկզբում բռնվելով Տիցիանի և Միքելանջելոյի ազդեցության ուղեծրում, իսկ հետո բռնելով մաներիզմի ուղին՝ Էլ Գրեկոն դարձավ բարոկկո արվեստի նախակարապետը։ Մարդկային սովորական փորձից դուրս գալու ցանկությունը նրան կապում է իսպանացի միստիկների՝ բանաստեղծ Խուան դե լա Կրուսի, Սբ. Թերեզան և Սբ. Իգնատիուս Լոյոլա. Այդ իսկ պատճառով Իսպանիան պարարտ հող դարձավ Էլ Գրեկոյի ստեղծագործության համար, որն իր հերթին հեշտությամբ յուրացվեց իսպանական արվեստի կողմից։ Ժամանակի ընթացքում գիտական գիտելիքներն ու մաթեմատիկան դառնում են ավելի ու ավելի կարևոր նրա աշխատանքում։

Էլ Գրեկոյի դիմանկարներին բնորոշ է նաև էմոցիոնալությունը, որոնք երբեմն աչքի են ընկնում հոգեբանական և սոցիալական խորաթափանցությամբ: Անիրականության առանձնահատկությունները առավել հստակ երևում են վարպետի հետագա ստեղծագործություններում («Բացելով հինգերորդ կնիքը», «Laocoön», 1610-1614): «Տոլեդոյի տեսարանը» (1610-1614 թթ.) ոգեշնչված է բնության բանաստեղծական սուր ընկալմամբ, աշխարհայացքի ողբերգությամբ։ Էլ Գրեկոյի ստեղծագործությունը նկարչի մահից հետո մոռացվեց և վերագտնվեց միայն 20-րդ դարի սկզբին՝ էքսպրեսիոնիզմի գալուստով:

Էլ Գրեկոն մահացել է 1614 թ.

Վերածննդի նկարչություն Վինչի Ռաֆայել

Քրիստոսի թաղումը. 1560 թ

Քրիստոսը բուժում է կույրերին. 1567 թ

Մարիամ Աստվածածնի Վերափոխումը. 1567 թ

Մոդենա եռյակ. 1568 թ

Վերջին ընթրիք. 1568 թ

Սինա լեռ. 1570-72 թթ

Տաճարի մաքրում. 1570 թ

Քրիստոսը բժշկում է կույրին.1570-75 թթ

Հովիվների երկրպագություն. 1570-72 թթ

Ավետում. 1570 թ

Խուլիո Կլովիո. 1571-72 թթ

Վինչենցո Անաստացի. 1571-76 թթ

Պիետա (Ողբ Քրիստոսի համար): 1571-76 թթ

Ավետում. 1575 թ

Արական դիմանկար. 1575 թ

Քանդակագործի դիմանկար. 1576-78 թթ

Զղջացող Մերի Մագդոլինա. 1576-78 թթ

Քրիստոսի հագուստները պատռելով. 1577-79 թթ

Վերածննդի դարաշրջանի գրականությունը Իսպանիայում, ինչպես նաև Պորտուգալիայում, որը մշակութային առումով կապված է նրա հետ և նույնիսկ ենթարկվում իսպանական թագավորներին 1580-1640 թվականներին, առանձնանում է մեծ ինքնատիպությամբ, ինչը բացատրվում է Իսպանիայի պատմական զարգացման առանձնահատկություններով: Արդեն XV դարի երկրորդ կեսին։ այստեղ, ինչպես եվրոպական այլ երկրներում, տեղի է ունենում ֆեոդալական ինստիտուտների և միջնադարյան աշխարհայացքի թուլացում։ Վերջինիս հատկապես խարխլել են մարդասիրական գաղափարները, որոնք թափանցել են այն ժամանակվա ամենազարգացած երկրից՝ Իտալիայից։ Սակայն Իսպանիայում այս գործընթացն ընթացավ շատ յուրօրինակ կերպով՝ համեմատած այլ երկրների հետ՝ պայմանավորված երկու հանգամանքներով, որոնք հատուկ էին այդ դարաշրջանի Իսպանիայի պատմությանը։

Դրանցից առաջինը կապված է այն պայմանների հետ, որոնցում ընթացել է ռեկոնվիստան։ Այն փաստը, որ Իսպանիայի առանձին շրջանները նվաճվել են առանձին, տարբեր ժամանակներում և տարբեր պայմաններում, հանգեցրել է նրան, որ դրանցից յուրաքանչյուրում մշակվել են հատուկ օրենքներ, սովորույթներ և տեղական սովորույթներ։ Գյուղացիությունը և տարբեր վայրերում նվաճված հողերի վրա հիմնված քաղաքները ստացել են տարբեր իրավունքներ և ազատություններ։ Մյուս կողմից, տարբեր շրջանների և քաղաքների կողմից համառորեն պահպանված տեղական տարասեռ իրավունքներն ու ազատությունները նրանց և թագավորական իշխանության միջև մշտական հակամարտությունների պատճառ էին հանդիսանում։ Հաճախ նույնիսկ պատահում էր, որ քաղաքները դրա դեմ միավորվում էին ֆեոդալների հետ։ Ուստի Իսպանիայում վաղ միջնադարի վերջում թագավորական իշխանության և քաղաքների միջև այդպիսի սերտ դաշինք չստեղծվեց խոշոր ֆեոդալների դեմ։ Իսպանական աբսոլուտիզմը ձևավորվել է «կաթոլիկ թագավորների» (Ֆերդինանդ և Իզաբելլա) և նրանց թոռան՝ Կառլոս I-ի (1515-1556 թթ., 1519 թվականից՝ գերմանական կայսր Կարլոս V) օրոք։ Այդ ժամանակվանից Իսպանիայում հաստատուն կերպով հաստատվել է աբսոլուտիզմը, սակայն, ի տարբերություն այլ եվրոպական պետությունների, այն չի նպաստել երկրի միավորմանը։

XVI դարում Իսպանիայի պատմական զարգացման ևս մեկ առանձնահատկություն. - տնտեսական անկասկած անկում` պարադոքսալորեն հիասքանչ բարգավաճման արտաքին նշաններով: Ամերիկայից ոսկու արտասովոր ներհոսքի արդյունքը բոլոր ապրանքների գների կտրուկ աճն էր՝ «գների հեղափոխություն», որը ազդեց բոլոր եվրոպական երկրների վրա, բայց առանձնահատուկ ուժգնությամբ դրսևորվեց Իսպանիայում։ Քանի որ ավելի շահավետ դարձավ արտասահմանյան ապրանքներ գնելը, իսպանական արդյունաբերությունը 16-րդ դարի երկրորդ կեսին։ մեծապես նվազել է. Գյուղատնտեսությունը նույնպես անկում ապրեց՝ մասամբ նույն պատճառով, մասամբ՝ գյուղացիների զանգվածային կործանման և մեծ թվով մանր ազնվական ֆերմերների աղքատացման հետևանքով, որոնք չէին կարող մրցել տարբեր արտոնություններից օգտվող խոշոր հողատերերի հետ։ Բացի այդ, հեշտ փողի գայթակղությունը Իսպանիային ենթակա գաղութներում կամ եվրոպական տարածաշրջաններում (Ֆլանդրիա, հարավային Իտալիա) կողմից. զինվորական ծառայությունկապված քաղաքացիական բնակչության կողոպուտի, առևտրի և փողի շահարկումների, տարատեսակ մութ խարդախությունների հետ, շատերին հետ պահեցին արտադրողական աշխատանքից՝ ստեղծելով հասարակության ամենատարբեր խավերին պատկանող արկածախնդիրների, կողոպտիչների, երջանկություն փնտրողների ոհմակներ:

Սրան պետք է գումարել գաղութից եկող հարստության ծայրահեղ անհավասար բաշխումը։ Նրանց մեծ մասը բաժին է հասել ազնվականությանը, որը կանգնած է եղել բոլոր գաղութային ձեռնարկությունների գլխին և պարզվել է, որ այն հանքավայրերի ու հանքերի գլխավոր, եթե ոչ միակ սեփականատերն է, որտեղ արդյունահանվում են արժեքավոր մետաղներ։ Իր հերթին, այս կողոպուտի մեջ ներգրավված բոլոր ազնվականներից հատկապես հարստացավ բարձրագույն արիստոկրատիան՝ ի լրումն Նոր աշխարհի տարբեր մենաշնորհների և ամբողջ շրջանների, ստանալով թագավորի ձեռքից անհամար թոշակներ, սինեկուրներ և բոլոր տեսակի բաշխումներ: Արդյունքում, այս սկզբնաշրջանԻսպանիայում նախնական կուտակումը տեղի չի ունեցել այլ երկրներում, հատկապես Իտալիայում և Անգլիայում, բուրժուազիայի սոցիալ-մշակութային համախմբումը:

Հետևաբար, իսպանական աբսոլուտիզմը շատ ավելի նեղ սոցիալական հիմք ուներ, քան աբսոլուտիզմը եվրոպական այլ երկրներում: Հին ֆեոդալները ակամա համակերպվեցին նրա հետ, մանավանդ որ նա լիովին հաշվի էր առնում նրանց տնտեսական շահերը, անհրաժեշտության բուրժուազիան ենթարկվում էր նրան, և ժողովրդի զանգվածներն ընդունում էին նրան որպես չարյաց փոքրագույնը, սակայն նրա մեջ որոշակի պաշտպանություն էին տեսնում իրենց դեմ։ ճնշումը ֆեոդալների կողմից. Իսպանական աբսոլուտիզմի իսկական աջակցությունը միայն միջին ազնվականությունն էր («կաբալերոսը»), քանի որ այս համակարգը լիովին բավարարում էր նրա պահանջներն ու շահերը, հատկապես դրանից առաջացած նոր արիստոկրատիան, որը ձևավորում էր հասարակության իշխող վերնախավը։ Ինչ վերաբերում է մանր ազնվականությանը («հիդալգիա»), քանի որ, մի կողմից, նրա աղքատների զգալի հատվածները քայքայվեցին, իսկ մյուս կողմից՝ գայթակղիչ հեռանկարներ, այնուամենայնիվ, բացվեցին նրա առջև, և փառքի ուրվականը, հեշտ հարստացումը փայլեց. , նրա վերաբերմունքը աբսոլուտիզմի նկատմամբ երկիմաստ էր՝ հիդալգիան նվիրված էր թագավորական իշխանությանը կամ գոնե լոյալին, բայց միևնույն ժամանակ դրանում կար խորը ներքին դժգոհություն, որը երբեմն ստանում էր գաղափարապես շատ սուր ձևեր։

Նման պայմաններում իսպանական աբսոլուտիզմին միշտ զինված ուժ էր անհրաժեշտ իր աջակցության համար։ Մեկ այլ բնական աջակցություն, որը ձևավորվել է պատմության մեջ, կաթոլիկ եկեղեցին էր: Վանքերի խիտ ցանցը ծածկում էր երկիրը՝ մի քանի հարյուր հազար քահանաների և վանականների թվով։ Քրիստոնեական եկեղեցին, որպես հնագույն և շատ արմատացած սոցիալական հաստատություն Իսպանիայում, մի կողմից, մշակույթի ավանդական տարածքն էր և նրա արժեքների պահապանը, ինչպես նաև կրթության միակ կազմակերպիչը (համալսարանները նրա պաշտոնական մասն էին). մյուս կողմից, երբեմն դաժանորեն, այլակարծության բոլոր դրսեւորումներով պայքարում էր՝ թույլ չտալով, մասնավորապես, բողոքական գաղափարների զարգացումը Իսպանիայում և քարոզում էր պետական իշխանություններին հաճո տեսակետներ։

Իրավիճակը 16-րդ դարում Այս առումով այն փոխվել է ավելի քան մեկ անգամ. օրինակ, Էրազմ Ռոտերդամացու ուսմունքները Կարլոս I-ի օրոք, դարի առաջին կեսին, ազատորեն քննարկվել և լայնորեն տարածվել են, այդ թվում՝ իշխանությունների աջակցությամբ, երկրորդ կեսին։ դարում, Ֆիլիպ II-ի օրոք, էրասմիզմը հալածվում էր։ Հատկապես աչքի է ընկել Իսպանիայում XVI-XVII դդ. խաղացին ճիզվիտական կարգը և ինկվիզիցիան, որը Ֆերդինանդ կաթոլիկի ժամանակներից ի վեր դարձավ հզոր գործիք իշխանությունների ձեռքում՝ առաջին հերթին քաղաքական և տնտեսական:

Չնայած իր տնտեսական բազայի անկայունությանը, իսպանական միապետությունը մոլորակային քաղաքական հավակնություններ ուներ: Արևմտյան Եվրոպայի կեսի կենտրոնացումը Չարլզ V-ի տիրապետության տակ, չհաշված Ամերիկայի հսկայական ունեցվածքը, գաղութներից հոսող հսկայական հարստությունը, նվաճողների անզուսպ քաջությունը և իսպանական բանակների հրամանատարների քաջությունը. իսպանական ազնվականությունը՝ չափազանցված պատկերացում ունենալով սեփական քաջության և առաքինությունների, իր պատմական առաքելության, հայրենիքի մասին։ Այստեղից էլ Կառլ V-ի երազանքը՝ Իսպանիան վերածել համաշխարհային միապետության, որը կհաստատի կաթոլիկությունը աշխարհի ամենուրեք («մեկ հոտ, մեկ հովիվ, մեկ տեր, մեկ կայսրություն, մեկ սուր», ինչպես բանաստեղծ Էրնանդո դե Ակունյան է արտահայտել իր ներկայացրած սոնետում։ թագավորին):

Կարլոս I-ի իրավահաջորդ Ֆիլիպ II-ի (1556-1598) օրոք միևնույն ժամանակ հստակ ընդգծվեց տնտեսական ճգնաժամը և երկրի քաղաքական իշխանության արտաքին դրսեւորումները հասան առավելագույնին։ Այսպես, օրինակ, Ֆիլիպ II-ի օրոք Իսպանիան ուներ Եվրոպայի ամենաուժեղ բանակը։ Այնուամենայնիվ, դարաշրջանի ամենախելամիտ մտքերի համար սկսեց պարզվել, որ մեծ հզոր Իսպանիան, այս բազմազգ պետությունը, կավե ոտքերով հսկա էր: Ընդհանուր բնակչությունը աղքատացել է, արդյունաբերությունն ու գյուղատնտեսությունը անկում են ապրում, տեղի են ունենում պետական սնանկությունների շարք, արտաքին քաղաքական և ռազմական ձախողումները հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից. Անպարտելի արմադա», ուղարկվել է 1588 թվականին՝ գրավելու Անգլիան։ Այս ամենը չկարողացավ հիմնավորել Ֆիլիպ II-ին շրջապատող ռազմական-կղերական կլիկային, և Իսպանիայի թագավորը դեռ երազում էր կաթոլիկ հավատքի գերակայության մասին ամբողջ աշխարհում և դրանով իսկ փրկել միլիոնավոր կորած հոգիների: Ինկվիզիցիան, որը Ֆերդինանդ Կաթոլիկի կողմից ներքին եկեղեցական համեստ մարմնից վերածվեց հզոր քաղաքական զենքի և լայնորեն օգտագործված իշխանությունների կողմից դարասկզբին և կեսերին, մնաց ակտիվ Ֆիլիպ II-ի օրոք: Ֆիլիպ II-ի իրավահաջորդների օրոք, որոնք շատ ավելի քիչ օժտված էին, նույն քաղաքականության համառ շարունակությունը Իսպանիան իջեցրեց մինչև 17-րդ դարի վերջ: երկրորդ կարգի եվրոպական տերության դիրքին։

Իսպանիայի պատմության այս բոլոր հատկանիշները որոշեցին նրա գրականության ընդհանուր բնութագիրը 16-17-րդ դարերում։ Իսպանական Վերածննդի գրականությունը ներքին ավանդույթի մեջ սովորաբար բաժանվում է երկու ժամանակաշրջանի. վաղ Վերածնունդ (1475-1550) և հասուն Վերածնունդ (1550 - 17-րդ դարի առաջին տասնամյակներ); Արևմտյան գրական քննադատությունը հաճախ օգտագործում է հասկացությունները

«վաղ» և «ուշ» բարոկկո, համապատասխանաբար կիրառվում են 16-րդ դարի երկրորդ կեսին։ իսկ 17-րդ դարում։ Այս երկու տարբեր մոտեցումները լուրջ հակասություն չեն պարունակում, քանի որ «բարոկկո» հասկացությունն ավելի շատ հիմնված է գեղագիտական հիմքերի վրա, իսկ «Վերածնունդը»՝ ընդհանուր պատմական ու գաղափարական։ Իրերի ժամանակակից տեսակետը հնարավորություն է տալիս դիալեկտիկորեն համատեղել Դոն Կիխոտի խորը բարոկկո կերպարի միտքը և Սերվանտեսի ստեղծագործության անկասկած Վերածննդի պաթոսի մասին միտքը։

Այս շրջանի սկզբում Իսպանիայում, ինչպես և շատ այլ երկրներում, ի հայտ եկավ իրականության նկատմամբ այդ նոր, բաց և քննադատական մոտեցումը, որը բնորոշ է Վերածննդի աշխարհայացքին։ Իսպանիան ունի մի շարք ականավոր գիտնականներ և մտածողներ, ովքեր տապալեցին հին նախապաշարմունքները և ճանապարհ հարթեցին ժամանակակից գիտական գիտելիքների համար: Ճիշտ է, նրանց մեջ քիչ թվեր կային այնքան մեծ, որ կարելի էր նրանց վերագրել համաեվրոպական նշանակություն։ Ավելի քան մյուսները, Խուան Լուիս Վիվեսը (1492-1540), փիլիսոփա, մանկավարժության բարեփոխիչներից մեկը, Էրազմ Ռոտերդամացու ընկերը և Միգել Սերվետը, ռացիոնալիստ փիլիսոփա և բժիշկ, ով մոտեցավ իր ստեղծագործություններին նույնիսկ Հարվիից առաջ: - Արյան շրջանառության օրենքը հաստատելու համար ավելի շատ հայտնի է, քան մյուսները: 1553 թվականին Ժնևում այրվել է խարույկի վրա՝ բողոքական մոլեռանդության առաջին զոհերից մեկը։

Երկրորդ, նախորդ պատմական զարգացման շատ բնորոշ գծեր պայմանավորեցին ժողովրդական ինքնագիտակցության բարձր մակարդակը և, հետևաբար, դրա ազդեցությունը գրականության վրա։ Ահա թե ինչու Իսպանիայի գրականության մեջ Վերածննդի հումանիստական միտումները ոչ թե գիտական և փիլիսոփայական խորն էին, այլ ինքնաբուխ և իմպուլսիվ, բայց ոչ պակաս խորը և նույնիսկ ավելի հեղափոխական: Նկատի ունենալով, որ այն ժամանակ Իսպանիայի զանգվածը հիմնականում գյուղացիությունն էր, որին շատ բնորոշ են կայուն հայրիշխանական իդեալները, մենք վերջապես նշում ենք, որ Իսպանիայի հումանիստական մշակույթում հանդիպում ենք ինչպես սոցիալական իրականության սուր քննադատության, այնպես էլ նահապետական հնության ձգտումների (որը հատկապես տարածման մեջ հստակորեն բացահայտվել են «ոսկե դարի» գաղափարները, որոնք իբր նախորդել են ներկայիս՝ «երկաթե դարին») և իդեալների ժողովրդական ուտոպիստական երանգավորման մեջ։ Մերժելով ուտոպիանիզմը՝ որոշ իսպանացի գրողներ հանգում են իրականության և դրա փոխակերպման հնարավորությունների հոռետեսական գնահատականին։

Իսպանական վերածննդի գրականության հումանիստական գաղափարներն արտահայտվում են գրեթե բացառապես բանաստեղծական պատկերագրության մեջ, այլ ոչ թե տեսական գրվածքներում։ Նույն պատճառով, հին և իտալական մոդելների ազդեցությունը, որոշ դեպքերում անհերքելի, ընդհանուր առմամբ շատ ավելի քիչ էական էր Իսպանիայում, քան, օրինակ, Ֆրանսիայում կամ Անգլիայում: Նույն կերպ, ձևի պաշտամունքը և գեղագիտության որոշակի տեսակը, որը դրդված է այս մոդելներով և բնորոշ է դարաշրջանի այլ ազգային գրականության մեծամասնությանը, փոքր չափով բնորոշ է Վերածննդի իսպանական գրականությանը: Ընդհակառակը, այն բնութագրվում է առնականությամբ, խստությամբ, սթափությամբ, պատկերների և արտահայտությունների մեծ կոնկրետությամբ, որոնք սկիզբ են առնում միջնադարյան իսպանական ավանդույթից: Այս բոլոր առումներով Վերածննդի դարաշրջանի իսպանական գրականությունն ունի յուրօրինակ, մասնավորապես ազգային բնույթ։

Բավական չէ ասել, որ դարաշրջանի կրոնական ուղղությունները հստակ արտացոլված են եղել այս գրականության մեջ։ Կաթոլիկության գաղափարախոսությունն ու պրակտիկան, շարունակաբար ձևավորելով մշակութային գիտակցությունը տասը դար, մինչև XVI դ. ոչ միայն ուժեղ արտաքին հետք թողեց իսպանական կյանքում, այլև ձևավորեց մշակույթի մտածելակերպը, էթիկան, սովորույթները և ճանաչողական մեխանիզմները: Նույնիսկ կաթոլիկ դոգմայի դեմ պայքարում գրողներն ու մտածողները մնացին նրա ազդեցության դաշտում։

XVI–XVII դարերի գրականության մեջ ոչ մի տեղ։ կրոնական ձևերը չեն զբաղեցնում այնպիսի նշանավոր տեղ, որքան Իսպանիայում: Այստեղ մենք գտնում ենք չափազանց զարգացած միստիկական գրականություն, որը իսպանական մշակույթի բարձրագույն դրսևորումներից է՝ կրոնական բանաստեղծություններ և տեքստեր (Խուան դե լա Կրուս, Լուիս դե Լեոն), արձակ՝ տալով «հրաշալի» հեղինակի խորը ինքնադիտարկում։ դարձեր», էքստազներ և տեսիլքներ (Teresa de Jesus), աստվածաբանական տրակտատներ և քարոզներ (Luis de Granada): Մեծագույն դրամատուրգները (Լոպե դե Վեգա, Կալդերոն), աշխարհիկ պիեսների հետ մեկտեղ, գրում են կրոնական պիեսներ, դրամատիզացված լեգենդներ և սրբերի կյանք կամ «սրբազան գործողություններ»: (autos sacramentales), որպես կանոն՝ ունենալով հաղորդության հաղորդության փառաբանման թեման։ Բայց նույնիսկ աշխարհիկ պիեսներում հաճախ հայտնվում են կրոնական և փիլիսոփայական թեմաներ (Տիրսո դե Մոլինայի «Սևիլյան չարաճճիությունը», Կալդերոնի «Հաստատակամ իշխանը»):

Մեղքի գաղափարը, երկնային պատիժը, շնորհը և այլն: տարածված մոտիվներ են ժամանակի իսպանական պոեզիայում։ Մյուս կողմից, ճիշտ է նաև, որ հասարակական և մշակութային ամենալայն շրջանակներում բուռն բողոք է եղել եկեղեցականների երբեմն անմարդկային բարոյական կոշտության, խոնարհության և բնական հակումներով պայքարի դեմ։ Ուստի տեղի ունեցան նաև հակակղերական միտումներ՝ երբեմն իրենց համար գաղափարական հիմք գտնելով (հիմնականում երասմականության և մասամբ միստիկայում), թեև մեծ մասամբ դրանք ինքնաբուխ էին և թույլ գիտակից։ Զգացմունքների խորը հակասություններն արտահայտվել են դարաշրջանի բազմաթիվ ստեղծագործությունների կոշտ, ողբերգական գագաթներում, պատկերների մռայլ հիպերբոլիզմում, կրքերի և իրադարձությունների աստիճանական զարգացումից ոչ թե հանկարծակի վերելքներ և վայրէջքներ ցուցադրելու մեջ:

Իսպանական Վերածնունդը սանձազերծեց ազգային էներգիայի առավելագույնը, բացահայտեց մտքի հսկայական հետաքրքրասիրությունը, իր առաջնորդների վճռականությունն ու խիզախությունը խոչընդոտները հաղթահարելու հարցում: Այն ժամանակվա ժողովրդի առջև բացված լայն հեռանկարները, քաղաքական և ռազմական ձեռնարկությունների շրջանակը, նոր տպավորությունների առատությունը և տարբեր եռանդուն գործունեության հնարավորությունները, այս ամենը արտացոլվել է 16-17-րդ դարերի իսպանական գրականության մեջ, որը. բնութագրվում է մեծ դինամիկայով, կրքով և հարուստ երևակայությամբ:

Այս հատկանիշների շնորհիվ «ոսկե դարի» իսպանական գրականությունը (ինչպես կոչվում է 16-րդ դարի մոտավորապես երկրորդ երրորդից մինչև 17-րդ դարի կեսերը) Վերածննդի ազգային գրականության մեջ զբաղեցնում է առաջին տեղերից մեկը։ .

Բոլոր ժանրերում իրեն փայլուն դրսևորելով՝ իսպանական գրականությունը հատկապես բարձր չափանիշներ է տվել վեպում և դրամայում, այսինքն. այն գրական ձևերում, որոնցում կարող էին առավել լիարժեք արտահայտվել այն ժամանակվա Իսպանիային բնորոշ գծերը՝ զգացմունքների, էներգիայի և շարժման բոցը։

Հարցեր և առաջադրանքներ

1. Պատմաաշխարհագրական ի՞նչ գործոններ են տալիս Պիրենեյան թերակղզու մշակութային պատմությանը սուր ինքնատիպություն մնացած Եվրոպայի ֆոնի վրա։
2. Հասարակական կառուցվածքի ինչպիսի խեղաթյուրումներ են ուղեկցվել XV-XVI դարերի ռեկոնկիստայով և պետական համախմբմամբ։ Իսպանիայում? Ինչպե՞ս դա ազդեց նրա գրականության պատմության վրա:
3. Ինչպե՞ս են աշխարհիկ և եկեղեցական հումանիզմը փոխկապակցված Իսպանիայի մշակութային պատմության մեջ:
4. Օգտագործելով տեղեկատու գրքեր և հանրագիտարաններ՝ պատկերացում կազմեք, թե ինչ է միստիկան և ինչպիսի միստիկ գրականություն է հայտնի Եվրոպայում հնագույն ժամանակներից: Գտեք տեղեկություններ կաստիլիացի փայլուն միստիկների՝ Խուան դելա Կրուսի, Թերեզա դե Խեսուսի, Լուիս դե Լեոնի մասին, ինչպես նաև նրանց ռուսերեն թարգմանությունները:
5. Կազմեք ժամանակագրական աղյուսակ 1492-ից 1616 թվականներին, որը կկապակցի Իսպանիայի պատմության տարբեր իրադարձություններ՝ ընդհանուր պատմական (օրինակ՝ Կոլումբոսի հայտնագործությունները), քաղաքական (իսպանական թագավորների գահակալությունը) և ստեղծագործական (խոշոր գրողների գլուխգործոցների հրապարակում)։ )

Ռեֆերատների և զեկույցների թեմաներ

1. Վերածննդի տիտան. Չարլզ I-ի անհատականությունը.
2. Ճի՞շտ է արդյոք Շիլլերը: Պատմական ճշմարտությունը մանկահասակ Դոն Կառլոսի և նրա հոր Ֆիլիպ I-ի մասին.
3. Իսպանական համալսարանները միջնադարում և վերածննդի դարաշրջանում.
4. Իսպանական միստիկան արվեստի և գրականության մեջ.
5. Նվաճումը և իսպանական գրականությունը.

XVI դարի սկզբին։ Իսպանիան դարձավ աշխարհի ամենաուժեղ տերություններից մեկը՝ դառնալով Հաբսբուրգների հսկայական կայսրության մի մասը։ Այնուամենայնիվ, նա չգիտեր Վերածննդի այնպիսի հզոր գործընթաց, ինչպիսին եվրոպական այլ երկրներում:

Կաթոլիկ եկեղեցու արտասովոր ուժը, որը դրական դեր խաղաց վերանվաճման ժամանակաշրջանում՝ երկրի վերանվաճումը մավրերից, խոր հետք թողեց Վերածննդի ողջ մշակույթի զարգացման վրա։ Ստանալով անսահմանափակ իշխանություն՝ եկեղեցին վերածվեց ռեակցիոն ուժի, որը ճնշեց ամեն նոր, առաջադեմ ամեն ինչ։ Հետևաբար, իտալացիներին այդքան բնորոշ ազատ մտածողությունը գրեթե հնարավորություն չուներ դրսևորվելու այստեղ, և հումանիստ գրողների կողմից ստեղծված դրամատուրգիայի հսկայական շերտը բաղկացած էր կրոնական և բարոյական բովանդակության պիեսներից: Կրոնական բարոյականությունն իր հետքն է թողել նաև նկարչության վրա, որտեղ մարդու բանաստեղծականացումը ոչ միայն անհնարին էր, այլև տեղին չէր։

Միևնույն ժամանակ, 16-րդ դարը նշանավորվեց Իսպանիայում նշանավոր գրողների, ճարտարապետների, քանդակագործների և նկարիչների գալակտիկայի հայտնվելով։ Իզուր չէ, որ 16-րդ դարի երկրորդ կեսը-17-րդ դարի սկիզբը, երբ ստեղծագործում էին Սերվանտեսը, Լոպե դե Վեգան, Տիրսո դե Մոլինան, Գոնգորան, Խուան դե Էրերան, Էլ Գրեկոն, սովորաբար կոչվում է իսպանական մշակույթի «ոսկե դար»։ , չնայած ինկվիզիցիայի բոլոր սարսափներին և իշխանությունների դեսպոտիզմին։

Իսպանական ազգային արվեստի զարգացման սկզբնական փուլը կապված էր երկրի միավորման հետ 1479 թվականին Իզաբելլա Կաստիլացու և Ֆերդինանդ Արագոնացու իշխանության ներքո։ Իզաբելլան իր արքունիքում հրավիրեց օտարազգի ճարտարապետների, որոնք աշխատում էին ուշ, «բոցավառվող» գոթական ոճով։ Բայց Իսպանիայում նրանք հանդիպեցին Մուդեխարի մավրական արվեստին, որը նախկինում անհայտ էր իրենց համար: Արդյունքը նոր, օրիգինալ ոճ է։ ափսե(ից պլատրո-արծաթ՝ կապված արծաթյա ոսկերիչների-հետապնդողների արտադրանքի հետ): Տաճարների և պալատների ճակատներն ու ինտերիերը նման էին շքեղ զարդերի: Ավելին, հիմնական էֆեկտը ձեռք է բերվել պատի հարթության շարունակական գորգի լցոնման շնորհիվ հարուստ քանդակով, սվաղով և պայծառ արևի լույսի ու ստվերի խաղի շնորհիվ: Պլանշետային ճարտարապետության մեջ լայն տարածում գտավ դեկորը տարբեր ձևերի ելուստների տեսքով՝ ռոմբուսներ, մեծ խեցիներ, ծաղկային զարդանախշեր, մարդկանց կերպարներ և խորհրդանիշներ։

Պլատերեսկ ոճ. Եկեղեցու ինտերիերի հատված Սբ. Յակոբ. Տոլեդո

XVI դարի առաջին կեսին։ տեղի ունեցավ Վերածննդի ազդեցությունների տարածում՝ կապված իսպանացի թագավոր Չարլզ I-ի կողմից գերմանական կայսեր թագը Չարլզ V անվամբ ժառանգության հետ։ Իտալիայի մի մասը և Ամերիկայի գաղութային հողերը։

Այս փաստը հանգեցրեց Իսպանիայում մի տեսակ «թոփ» Վերածննդի առաջացմանը։ Շենքերի ճակատները սկսեցին զարդարվել անտիկ պատվերների տարրերով, ծաղկեպսակներով, մեդալիոններով, արձաններով, դիմանկարային կիսանդրիներով։

Իսպանական Վերածննդի ճարտարապետության հիանալի օրինակներից են Կառլոս V-ի պալատը Գրանադայում և Ալկազարի բակը Տոլեդոյում:

Բայց իսպանական վերածննդի ճարտարապետության պատմության մեջ ամենանշանակալի գործը, որի նմաններին Եվրոպան չգիտեր 16-րդ դարում, հայտնի Էսկորիալն է, պալատ-վանքը, Ֆիլիպ I-ի վանական-արքայի նստավայրը: Մեծ շինությունը՝ նվիրված Սբ. Լոուրենսը, կանգնեցվել է Մադրիդից 45 կիլոմետր հեռավորության վրա՝ որպես մեծ միապետության իշխանության խորհրդանիշ:

Կառուցվել է Էսկորիալը, որն իր անունը ստացել է երկաթի հանքերի մոտիկության շնորհիվ (էսկորիայից՝ խարամ), հայտնի իսպանացի ճարտարապետ. Խուան դե Էրերա(1530-1597).

Էսկորիալը ներառում էր վանք, պալատական տարածքներ, իսպանական թագավորների դամբարանը, գրադարան և հիվանդանոց։ Պալատ-վանքի հիմքը, որը հատակագծով բացարձակ ուղղանկյուն է, ստացել է վանդակաճաղի տեսք, որի վրա ս. Լոուրենս, պալատի երկնային հովանավոր: Չորս անկյուններում բարձրացել են աշտարակներ, որոնք խորհրդանշում են շրջված վանդակի ոտքերը. Սբ. տաճարի խորանի աբսիդ. Լոուրենսը, որը շրջանակված էր ուղղանկյուն եզրով, որում գտնվում էին Ֆիլիպ II-ի անձնական բնակարանները, նման էր վանդակավոր բռնակի և բազմաթիվ ուղղանկյուն

Էսկորիալ. Իսպանիա

nye claustro patios-ը պատկերում էր նրա ձողերը: Էսկորիալի ճարտարապետական տեսքն արտացոլում էր հնության շենքերին բնորոշ բոլոր հատկանիշները՝ համաչափություն, ուղղանկյուն հատակագիծ, կարգի տարրեր։ Միևնույն ժամանակ, Herrerauchel-ը և իսպանա-մավրական ճարտարապետության ազգային ավանդույթները. անառիկ պարիսպներ, որոնք միաժամանակ ծառայում են որպես բնակելի տարածքներ, անկյունային աշտարակներով և սայրերով, որոնք բնորոշ են Ալկազար ամրոցներին, բակերը լճակներով, ինչպես ընդունված էր մավրերի մոտ:

Էսկորիալը նշանավորեց նոր կլասիցիստական ոճի սկիզբը, որը փոխարինեց ափսեին և կոչվեց ճարտարապետի անունով. էրերեսկո,որի առանձնահատկությունն այն էր, որ դեկորատիվ զարդերի բացակայությունը, բացի գնդերից:

Վանք-պալատի ողջ անսամբլի գերիշխող հատկանիշը գմբեթով պսակված վեհաշուք տաճարն է, որի արևմտյան ճակատը զարդարված է Հին Կտակարանի արքաների սպիտակ մարմարե արձաններով, որոնք անվանում են մուտքի դիմաց գտնվող բակը։ . Մայր տաճարը խաչաձև գմբեթավոր բազիլիկ է՝ նարթեքսով։ Նրա ներքին տարածքը նախագծված է խիստ դորիական կարգով և, ինչպես Escorial-ի բոլոր շենքերը, կառուցված է բաց մոխրագույն տեղական գրանիտից, որը բարձրացնում է անսամբլի խստաշունչ և վեհ տեսքը: Միակ զարդարանքը պահարանների որմնանկարներն են, խորանի ետևում գտնվող գեղատեսիլ պատկերը՝ ռետաբլոն, սրբերի և իսպանացի թագավորների բրոնզե արձանները զոհասեղանի երկու կողմերում։

Թագավորների արձանները կարևոր զգացմունքային դեր են խաղում տաճարի ինտերիերում: Ոսկեզօծ բրոնզից պատրաստված, գունավոր մետաղի և էմալ ներդիրներով թիկնոցներով, Կառլ V-ի և Ֆիլիպ II-ի ծնկաչոք կերպարները ստեղծում են տաճարում պատարագների ժամանակ թագավորական ընտանիքի և նրանց ընտանիքների հավերժական ներկայության պատրանքը:

Ֆիլիպ II-ի արքունիքում Էսկորիալի որմնանկարներով և նկարներով զարդարելու հետ կապված, առաջացել է պալատական նկարիչների դպրոց, որը կոչվում է. Իսպանական հռոմեականություն.Դա մի տեսակ նմանություն էր Ֆոնտենբլոյի ֆրանսիական դպրոցի հետ, բայց ավելի քիչ

Պամպեո Լեոնի. Ֆիլիպ Պ-ի, նրա որդու՝ Դոն Կառլոսի և կանանց արձանները։ Էսկորիալ

պայծառ. Էսկորիալի դասական պարզությունը որոշեց նույն չափանիշները նկարչության մեջ: Բայց Էսկորիալը զարդարող վարպետները պատկանում էին իտալական մաներիզմի ազդեցության տակ զարգացած պաշտոնական գեղարվեստական ուղղությանը։ Ստեղծված աշխատանքները արտաքուստ էլեգանտ տեսք ունեին, բայց գեղարվեստական առումով աննշան էին։ Սրանք տաճարի Սբ. Լոուրենս, կատարեց Լուկա Կամբիասո,Իսպանիայում առավել հայտնի է Ղուկաս Ջենովացու անունով։ Սրանք Էսկորիալի ամենանշանավոր վարպետի աշխատանքներն են Տիբալդի Պելեգրինո,ով նկարել է նկարներ ռետաբլոյի համար, որմնանկարներ Ավետարանչական դատարանի պատկերասրահի և գրադարանի առաստաղի համար։

Էսկորիալ գրադարանը, որը իսպանական մտավոր կյանքի գանձարանն է, հազվագյուտ ձեռագրերի հավաքածուով գրավել է Եվրոպայի առաջին տեղերից մեկը։ Ուստի Ֆիլիպ II-ը մեծ ուշադրություն է դարձրել դրա հարդարմանը։ Տիբալդին նկարել է պահոցը՝ մերկացնելով 1-ը և լունետները՝ ճիշտ հետևելով Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի նկարների կոմպոզիցիոն դասավորությանը։ Թաղի միջին մասում ներկայացված էին յոթ ազատական արվեստների այլաբանություններ, որոնցից յուրաքանչյուրը կրկնվում էր կաղապարի վրա պատկերավոր հորինվածքով։

Օրինակ, Երաժշտության այլաբանական կերպարը համապատասխանում էր Օրփեոսի և Եվրիդիկեի առասպելի նկարազարդմանը և Սաղմոսերգու Դավիթի կերպարին, ով ոգեշնչված ուղեկցում էր իրեն քնարի վրա և սաղմոսներ կատարում Հին Կտակարանի Սավուղ թագավորի համար:

Արտաքին էֆեկտի համար նախատեսված այս որմնանկարները վարպետորեն դասավորված էին և կարծես լի էին շարժումներով։ Բայց, ըստ էության, նկարչությունը մերկ կամ գործվածքի մեջ փաթաթված մարմինների զուտ դեկորատիվ միահյուսում էր, բացարձակապես

1 Քանդում -երկու կորագիծ կողերով կազմված փոքրիկ պահոց:

բնորոշ Չնայած վառ գունապնակին և դրանում տիրող թունավոր կանաչ, կապույտ, կարմիր, վարդագույն երանգներին, նկարը տարօրինակ կերպով գունաթափված է թվում: Այնուամենայնիվ, իսպանական հռոմեական դպրոցի նկարը, որն ինքնին գեղարվեստական արժեք չէր ներկայացնում, ամենից շատ համապատասխանում էր Էսկորիալի ոգուն՝ օրգանապես միաձուլվելով արհեստականության, անջատվածության և անիրականության իր հատուկ մթնոլորտին։

16-րդ դարի վերջում Իսպանիայում արդեն հստակորեն բացահայտվեցին տնտեսական անկման բոլոր նշանները, ինչը հանգեցրեց Կառլոս V-ի և Ֆիլիպ II-ի համաշխարհային միապետության քաղաքական քայքայմանը և Արևմտյան Եվրոպայում Իսպանիան գրաված գերիշխող դիրքի կորստին։ . Հուսահատությունն ու հուսահատությունը, որ գրավել են ժողովրդի ավելի ու ավելի լայն շերտեր, ուղեկցվել են միստիկ տրամադրությունների աճով, կրոնական մոլեռանդությամբ, աշխարհը որպես երազի ընկալմամբ։

Իսպանիայում Վերածննդի դարաշրջանին վերջ դրած աղետի հենց մարմնացումն էր արվեստը. Դոմինիկա Թեոտոկոպուլի,մականունը ստացել է իր հունական ծագման պատճառով Էլ Գրեկո(1541-1614): Այս նկարչի աշխատանքը հավասարապես համակցում էր գեղարվեստական երեք մեծ մշակույթների՝ բյուզանդական, իտալական և իսպանական ավանդույթները։ Բայց, թերևս, միայն Իսպանիայում՝ համաշխարհային կայսրության փլուզման և ֆեոդալական ու կաթոլիկական ռեակցիայի հաղթանակի ժամանակ, կարող էր զարգանալ իտալական մաներիզմին համահունչ նման ծայրահեղ միստիկ-վեհ արվեստ։

Հենց Իսպանիայում Էլ Գրեկոն գտավ իր փայլուն արվեստի ծաղկման համար ամենաբերրի հողը։

Հույս ունենալով ստանալ թագավորական շքանշան՝ Էլ Գրեկոն Ֆիլիպ II-ի համար նկարեց փոքրիկ կտավ՝ «Ֆիլիպի երազանքը», որտեղ դրախտի, երկրի և դժոխքի պատկերները համակցված էին տիեզերքում։ Այն, որ նկարը ցանկալի տպավորություն է թողել, վկայում է Սբ. Լոուրենս. Բայց նկարը, որը հռոմեականության կարծրատիպային օրինակների տեսք չուներ, տաճարում չկախեցին, Էլ Գրեկոն տեղափոխվեց Տոլեդո, ում հետ կապ մնաց մինչև իր մահը: Տոլեդոն, երբեմնի «Իսպանիայի սիրտը», որը հայտնի էր իր հանդիսավոր կրոնական երթերով, թատերական ներկայացումներով, լուսավորություններով, առաջին հերթին մտավոր կյանքի կենտրոնն էր։ Այստեղ իրենց անմահ գործերը ստեղծել են Տիրսո դե Մոլինան, Լոպե դե Վեգան՝ իսպանական թատրոնի «ոսկե դարի» մեծագույն դրամատուրգները։

Տոլեդոյում կյանքի ընթացքում Էլ Գրեկոն նկարել է մեծ թվով նկարներ՝ «Սուրբ Մարտինը և մուրացկանը», «Խաչելություն», «Սուրբ Հոգու իջնելը առաքյալների վրա», «Երրորդություն», «Մկրտություն», «Էսպոլիո» ( «Հագուստը պոկելը»), «Սուրբ Մավրիկիոսի մահապատիժը». Նրանցից շատերին կարելի է մեծ անվանել, բայց «Կոմս Օրգազի թաղումը» կտավը վարպետի վարպետության ու փառքի զենիթն է։

Սյուժեն հիմնված է միջնադարյան լեգենդի վրա Կաստիլիացի ազնվականի, ռեկոնկիստայի հերոս կոմս Օրգասի մասին, ով մեծ գանձեր է նվիրաբերել եկեղեցու համար, որտեղ ցանկանում էր թաղվել։ Հուղարկավորության ժամանակ հրաշք տեղի ունեցավ՝ Սբ. Օգոստինոսը և Սբ. Ստեֆանն իր ձեռքով թաղել է բարեպաշտ կոմսի մարմինը։

Թաղման արարողության ողբալի տեսարանը տրվում է նկարի ստորին հատվածին, իսկ երկրի վրա կատարվող հրաշքը համահունչ է երկնքում կատարվող հրաշքին. մահացածը. Բայց հուղարկավորության մասնակիցները, որոնց թվում նկարիչը նկարել է իր ժամանակակիցների հիանալի դիմանկարները, երկնքում չեն տեսնում առեղծվածային ապոթեոզը, թեև հանգուցյալի հոգին տանող հրեշտակի ամպերն ու թափահարող հագուստները գրեթե դիպչում են իրենց գլուխներին: Այն, ինչ կատարվում է երկնային ոլորտում, բացահայտվում է միայն մեկ քահանայի հայացքով, որը մի տեսակ կապող օղակ է կոմպոզիցիայի երկու հարթությունների միջև։

Էլ Գրեկոյի նկարում գերակշռում է սյուրռեալիստական սկիզբը։ Հենց այն միջավայրը, որտեղ նկարիչը տեղադրում է ցանկացած տեսարան, ֆանտաստիկ այլ աշխարհ է:

Երկրի և երկնքի սահմանները տեղահանվում են, պլանները տեղահանվում, երկինքը ընկալվում է որպես աստվածության բնակավայր, որին ուղղված են երկրի վրա ապրողների բոլոր մտքերը։

Նա կերտեց նաև հոգևոր արիստոկրատիայով ու միստիկ լուսավորությամբ լեցուն, բայց, իհարկե, հերոսական սկզբից զուրկ մարդու իր ուրույն կերպարը։ Էլ Գրեկոյի վեհ պատկերները նման են եթերային ստվերների։ Նրանք ունեն չափից դուրս ձգված ֆիգուրներ, աղավաղված ձևեր, ջղաձգական շարժումներ, երկարաձգված գունատ դեմքեր՝ լայն աչքերով։

Բայց նրա փոխաբերական համակարգում ամենակարեւորը գույնն է։ Պատանեկության տարիներին իր սովորած սրբապատկերների ավանդույթները, որոնք նա, լինելով բնիկ պ. Կրետեն սովորել է բյուզանդական վարպետների մոտ և նրա երկարատև մնալը Վենետիկում որոշել են նկարչի գունագեղ նվաճումները։ Էլ Գրեկոն ձեռք էր բերում գույների բացառիկ պայծառություն, կարծես ներքին բոց ճառագելով: Անսպասելի արտացոլումների առատությունը՝ դեղինը կարմիրի վրա, դեղինը կանաչի վրա, վառ վարդագույնը մուգ կարմիրի վրա, կանաչը կարմիրի վրա, շլացուցիչ սպիտակ և խորը սև գույների օգտագործումը, բոլորը նրա նկարներին տալիս են հսկայական զգացմունքային ինտենսիվություն:

Էլ Գրեկոն հետևորդներ չուներ, նրա աշխատանքը մի տեսակ ջրբաժան էր գեղարվեստական երկու մեծ դարաշրջանների միջև, երբ 17-րդ դարի նոր արվեստը փոխարինեց Վերածննդի նահանջ ավանդույթներին:

Իսպանիայի մշակույթում Վերածննդի միտումների վառ արտացոլումը դասական սիրավեպն էր: Այն առաջացել և զարգացել է քնարական-էպիկական պոեմից և դարձել է ամենալայն տարածված գրական ժանրը, քանի որ նրա ռիթմը առավելագույնս համապատասխանում է իսպանական խոսքի մեղեդայնությանը։

Որպես ժանր՝ ռոմանսն առաջացել է ռեկոնկիստայի ժամանակ՝ արտացոլելով իսպանացիների՝ մավրերից իրենց հողերը վերագրավելու դրվագները։ Վերածննդի դարաշրջանում ժողովրդական սկզբի նկատմամբ մեծ հետաքրքրության պատճառով ռոմանսների ժողովրդականությունը հասավ իր գագաթնակետին: Նրանք թափանցեցին Իզաբելլա թագուհու արքունիքը, և Պիրենեյան թերակղզում չկար մի անկյուն, որտեղ ռոմանսներ չերգեին երաժշտական նվագակցությամբ։ Այս ամենահարուստ և յուրօրինակ գրական ժառանգությունը բաժանված է երեք հիմնական խմբի.

Այսպես կոչված տարեգրական(ծանուցում) ռոմանսներառաջացել են իրական իրադարձություններից անմիջապես հետո և եղել են մի տեսակ գրական տարեգրություն։ Այդպիսի ամենավառ ցիկլերից մեկը Ռոդրիգոյի թագավորի մասին սիրավեպերն էին, որոնց ընթացքում տեղի ունեցավ մավրերի կողմից Իսպանիայի գրավումը։

Պատմական բովանդակության ռոմանսների հետ մեկտեղ մի ամբողջ խումբ վեպ-վայրի սիրավեպ,որոնք առանձնանում են ծայրահեղ լակոնիկությամբ և պարզությամբ։

Երբեմն սիրավեպն ավարտվում էր շինությամբ, ինչպես, ասենք, սիրավեպ երիտասարդի մասին, ով վիրավորում էր մոխիրը։ Այս սիրավեպը աղբյուր հանդիսացավ Տիրսո դե Մոլինայի «Չարաճճի մարդը» պիեսի համար, որտեղից սկսվեց համաշխարհային գրականության մեջ Դոն Ժուանի պատկերների անվերջ պատկերասրահը.

Կաբալյերոյի վաղ պատարագին «Ես քեզ կտանեմ իմ տոնին

Ես մեկ անգամ գնացի Աստծո տաճար, հրավիրում եմ ձեզ երեկոյան։

Ոչ թե զանգվածին լսելու համար, - «Մի ծիծաղիր, կաբալերո,

Նուրբ տիկնանց տեսնելու համար Այսօր ես խնջույքի եմ լինելու:

Կանայք, ովքեր ավելի գեղեցիկ են Խայտառակ կաբալյերոյի տանը

Եվ ավելի թարմ, քան ծաղիկները: Միաժամանակ վերադարձել է։

Բայց անաչուկ դեղին գանգը երկար ժամանակ մռայլ քայլեց։

Ճանապարհին ընկավ: Վերջապես օրն անցավ։

Նա ոտքով հարվածեց այս գանգին, Եվ երբ երեկոն իջավ,

Ոտքով հարվածել է նրան։ Նա ծառաներ ուղարկեց սեղան գցելու

Ատամները մերկացան ծիծաղից, ես ժամանակ չունեի գինի խմելու,

Նա պտտեց գանգը, կարծես կենդանի։ Դուռը ուժեղ թակեցին։

Այստեղ նա ուղարկում է էջ,

Փականը բացելու համար։

«Դուք հարցնում եք, ձեր վարպետ

Նա հիշու՞մ է մեր պայմանավորվածությունը։

«Այո, իմ էջը, ասա, թե ինչ եմ հիշում,

Թող ներս մտնի, այդպես լինի»։

Գանգը նստեց ոսկե աթոռի վրա,

Բայց նա չի ուզում ուտել կամ խմել:

«Ձեր ընթրիքը չուտելու համար,

Եկա գիշերվա ժամը մեկին

Եվ հետո, այնպես որ ուղիղ կեսգիշերին

դու ինձ հետ եկեղեցի ես գնացել»։

Հենց նոր կեսգիշերն անց է,

Բակում աքլորը երգում է

Եվ նրանք գնում են տաճար

Ընդամենը կեսգիշեր է։

Բաց գերեզման կա

Մեջտեղում ասպետ է տեսնում

«Մի՛ վախեցիր, կաբալերո,

Դու այնտեղ մտիր, ներս մտիր։ Կքնես կողքիս Ու կեր իմ կերակուրը», «Աստված ինձ թույլ չտվեց, ես գերեզման չեմ մտնի», «Եթե Աստծո անունը չլիներ, Ի՞նչն է քեզ պահում չարից, Եթե քո շուրջը թալիսման լինի». վիզը հոգիդ չփրկեց, Կենդանի մտնեիր գերեզման վատ գործերի համար. Ուրեմն անարժան գնա, դարձյալ քո տուն վերադարձիր։ Եթե դուք հանդիպեք գանգ, Խոնարհվեք ցածր, խոնարհվեք ցածր: «Պատեր Նոստեր» կարդալով, թաղում ես հողի մեջ, եթե ուզում ես քեզ հետ նույն կերպ վարվել մահից հետո։

Երրորդ խումբը բաղկացած էր ռոմանսներից գրական, քնարական,որը սկսեցին ստեղծել իսպանացի մեծագույն գրողներըԼոպե դե Վեգա, Լուիս դե Գոնգորա, Ֆրանցիսկո Կվեեդո:

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղակայված է http://www.allbest.ru/ կայքում

Ներածություն

1.1 Իսպանիան 15-16-րդ դդ

1.2 Վերածնունդը Իսպանիայում XV-XVI դդ

1.3 Վերածնունդը Իսպանիայում XVI-XVII դդ

Գլուխ 2

2.2 Իսպանական գրականության հուշարձաններ

Եզրակացություն

Օգտագործված գրքեր

Ներածություն

վերածնունդ իսպանական գրականություն

Renaissance (ֆր. renaissance – վերածնունդ) – մեկը մեծագույն դարաշրջաններ, զարգացման շրջադարձային կետ միջնադարի և նոր ժամանակների միջև։ Վերածնունդն ընդգրկում է XIV-XVI դդ. Իտալիայում XV–XVI դդ. այլ եվրոպական երկրներում (Իսպանիա և այլն): Վերածննդի գեղագիտական իդեալը ձևավորվել է նոր առաջադեմ աշխարհայացքի՝ հումանիզմի հիման վրա։ Իրական աշխարհը և մարդը հռչակվեցին բարձրագույն արժեք. Մարդը ամեն ինչի չափանիշն է:

Դարաշրջանի հումանիստական պաթոսը լավագույն միջոցըմարմնավորված արվեստում, որը, ինչպես նախորդ դարերում, նպատակ ուներ տալ տիեզերքի պատկերը։

Վերածննդի դարաշրջանում բուրժուական գաղափարախոսության ձևավորումը բնութագրվում է բնության օրենքների մատերիալիստական մեկնաբանության կողմնորոշմամբ («բնական համապատասխանության» սկզբունք), մարդակենտրոն (մարդը համարվում է բնության պսակ), ռացիոնալիզմ (մարդը ճանաչում է. շրջապատող աշխարհը և ինքը՝ շնորհիվ Բանականության, որը նրան տարբերում է բոլոր երկրային արարածներից և ավելի է մոտեցնում Աստծուն, որի նմանությունը երկրի վրա մարդն է):

Բուրժուական գաղափարախոսության առաջացումը հանգեցնում է աշխարհի և մարդու միջնադարյան հայեցակարգի աստիճանական ոչնչացմանը, որն ուղղակի հիերարխիկ կապ հաստատեց ոչ միայն մարդկանց, այլև մարդու և գոյություն ունեցող ամեն ինչի միջև («քարից դեպի Աստված» հարաբերությունների հասկացությունը. )

Միևնույն ժամանակ, Վերածնունդը մոլեգնող ինկվիզիցիայի, կաթոլիկ եկեղեցու պառակտման, դաժան պատերազմների և ժողովրդական ընդվզումների շրջան է, որոնք տեղի են ունեցել բուրժուական անհատականության ձևավորման ֆոնին։ Սա ամենևին էլ մարդկության սխոլաստիկ իներցիայի նկատմամբ անսխալ հաղթանակի շրջան չէ, ինչպես երբեմն պատկերացնում են մի ժամանակ, որի առաջնորդները ստացել են հումանիստների հպարտ անունը:

Հումանիստների ուտոպիանիզմը հավատքի հարցում նրանց գաղափարները խոցելի դարձրեց ինչպես կաթոլիկ եկեղեցու համար, որը շտապեց հումանիզմի գլուխգործոցների մեծ մասը ներառել Արգելված գրքերի ինդեքսում, այնպես էլ բողոքականների համար։

Այսպիսով, ևս մեկ անգամ բացահայտվեց հումանիստական մշակույթի խորը հակասական բնույթը թե՛ մերձավոր մշակութային անցյալի, թե՛ մերձավոր հոգևոր ժառանգների հետ հարաբերություններում։ Ե՛վ հումանիստները, և՛ բարեփոխիչները յուրովի պատրաստեցին Եվրոպան մշակույթի նոր շրջադարձի համար, և նրանք նաև գտան բառեր, որոնք դեռևս նշում են 17-րդ դարում սկսված դարաշրջանը՝ Նոր դարաշրջանը: Երկուսն էլ կանխատեսել և փորձել են յուրովի իրականացնել մարդկային մշակույթի միասնության գաղափարը իր պատմության մեջ։

Բոլոր փոփոխությունները անհրաժեշտ և բավարար պայմաններ էին Եվրոպայի համար Նոր դար մտնելու համար՝ սարսափելի իրադարձությունների, սոցիալական նոր փոթորիկների և կատակլիզմների, առաջին բուրժուական հեղափոխությունների, գաղութային պատերազմների և նոր հողերի զարգացման ժամանակ:

Վերածնունդը մեծ դրական նշանակություն ունեցավ համաշխարհային մշակույթի պատմության մեջ։ Վերածննդի արվեստը մարմնավորում էր մարդկային ներդաշնակ և ազատ գոյության իդեալը, որը սնուցում էր նրա մշակույթը։

Ելնելով վերոգրյալից՝ մեր ուսումնասիրության թեման ձևավորվում է հետևյալ կերպ՝ «Վերածնունդն Իսպանիայում»։

Ուսումնասիրության նպատակը՝ դիտարկել Իսպանիայում Վերածննդի առանձնահատկություններն ու բովանդակությունը:

Նպատակի հիման վրա առանձնանում են հետևյալ առաջադրանքները.

1. Բացահայտեք Իսպանիայում Վերածննդի դարաշրջանի առանձնահատկություններն ու բովանդակությունը:

2. Դիտարկենք Վերածննդի դարաշրջանի հուշարձանները Իսպանիայում:

Գլուխ 1. Վերածննդի առաջացումը և զարգացումը Իսպանիայում

1.1 Իսպանիան 15-րդ և 16-րդ դարերում

XV դարի վերջին։ ամեն ինչ կարծես կանխագուշակում էր երկրի ամենալուսավոր ապագան։ Դարեր շարունակ ձգձգված վերանվաճումը հաջողությամբ ավարտվեց։ 1492 թվականին ընկավ Գրանադան՝ Պիրենեյան թերակղզում մավրիտանական տիրապետության վերջին հենակետը: Կաստիլիայի և Արագոնի միավորումը կաթոլիկների Իզաբելլայի և Ֆերդինանդի օրոք ոչ փոքր չափով նպաստեց այս հաղթանակին։ Իսպանիան վերջապես դարձավ միասնական ազգային թագավորություն. Քաղաքաբնակներն իրենց վստահ էին զգում։ Հենվելով նրանց աջակցության վրա՝ Իզաբելլան թագուհին ենթարկեց կաստիլիացի ֆեոդալների ընդդիմությանը։ Կատալոնացի գյուղացիների հզոր ապստամբությունը 1462-1472 թթ. հանգեցրեց նրան, որ սկզբում Կատալոնիայում (1486 թ.), իսկ շուտով այնուհետև ամբողջ Արագոնի տարածքում, թագավորի հրամանագրով վերացվեց ճորտատիրությունը։ Կաստիլիայում այն երկար ժամանակ գոյություն չուներ։ Կառավարությունը հովանավորում էր առևտուրն ու արդյունաբերությունը։ Կոլումբոսի և Ամերիգո Վեսպուչիի արշավախմբերը պետք է ծառայեին Իսպանիայի տնտեսական շահերին։

XVI դարի սկզբին։ Իսպանիան արդեն Եվրոպայի ամենահզոր և ընդարձակ պետություններից մեկն էր։ Նրա իշխանության ներքո, բացի Գերմանիայից, գտնվում էին Նիդեռլանդները, Իտալիայի մի մասը և եվրոպական այլ հողեր։ Իսպանացի կոնկիստադորները խլեցին Ամերիկայի մի շարք հարուստ ունեցվածք։ Իսպանիան դառնում է հսկայական գաղութատիրական տերություն։

Բայց իսպանական իշխանությունն ուներ շատ երերուն հիմքեր։ Վարելով ագրեսիվ արտաքին քաղաքականություն՝ Չարլզ V-ը ներքին քաղաքականության մեջ բացարձակության ջատագովն էր։ Երբ 1520 թվականին Կաստիլիական քաղաքները ապստամբեցին, արքան արիստոկրատիայի և գերմանական լանդսկնեխտների օգնությամբ դաժանորեն ճնշեց այն։ Միաժամանակ երկրում իրական քաղաքական կենտրոնացում չիրականացվեց։ Ավանդական միջնադարյան սովորույթներն ու օրենքները դեռևս իրենց զգացնել են տալիս ամենուր: Իսպանիան ահեղ և անխորտակելի հսկա էր թվում, բայց դա կավե ոտքերով հսկա էր: Ֆեոդալ մագնատների շահերից ելնելով իր քաղաքականությունը՝ իսպանական աբսոլուտիզմը չկարողացավ ստեղծել պայմաններ, որոնք կնպաստեին երկրի հաջող տնտեսական զարգացմանը։ Ճիշտ է, մեգապոլիսը գաղութներից առասպելական հարստություն հանեց: Բայց այդ հարստությունները դարձել են իշխող դասակարգի մի քանի ներկայացուցիչների սեփականությունը, որոնք բոլորովին շահագրգռված չէին առևտրի և արդյունաբերության զարգացմամբ։ Իսպանական քաղաքների ծաղկումը համեմատաբար կարճ տեւեց։ Գյուղացիության վիճակը անտանելի ծանր էր։

Ֆիլիպ II-ի (1556-1598) օրոք Իսպանիայի դրությունը դարձավ բացահայտ աղետալի։ Նրա օրոք Իսպանիան դարձավ եվրոպական ֆեոդալական և կաթոլիկական ռեակցիայի գլխավոր հենակետը։ Սակայն ազնվականության շահերից ելնելով թագավորի մղած պատերազմներն անտանելի բեռ էին երկրի ուսերին։ Եվ նրանք միշտ չէ, որ հաջողակ են եղել։ Ֆիլիպ II-ին չհաջողվեց հաղթել հոլանդացի ապստամբներին իսպանական ճնշումների դեմ։ Իսպանիան ծանր պարտություն կրեց Անգլիայի դեմ պատերազմում։ 1588 թվականին «Անպարտելի արմադան» հազիվ է փրկվել ամբողջական կործանումից։ Իսպանական ռեակցիոն միապետությունը դեռևս կարողացավ երբեմն-երբեմն հաղթանակներ տանել, բայց չկարողացավ արմատախիլ անել ամեն նորը, որը կյանքի է կոչվել Եվրոպայի տարբեր մասերում։

1581 թվականին Հյուսիսային Նիդերլանդների բաժանումը հատուկ հստակությամբ վկայում էր դրա մասին։ Իսպանական աբսոլուտիզմի ներքին քաղաքականությունը որքան ռեակցիոն, այնքան էլ անպտուղ էր։ Իրենց գործողություններով կառավարությունը միայն վատթարացրեց երկրի առանց այն էլ ծանր տնտեսական վիճակը։ Աղքատությունը անբուժելի հիվանդության պես տարածվեց երկրով մեկ։ Ժողովրդական աղքատության ֆոնին հատկապես տգեղ ու չարագուշակ տեսք ուներ եկեղեցու հարստությունը և մի բուռ ամբարտավան մեծամեծներ: Երկրի ֆինանսական վիճակն այնքան անհույս էր, որ Ֆիլիպ II-ը ստիպված էր երկու անգամ հայտարարել պետական սնանկության մասին։ Նրա իրավահաջորդների օրոք Իսպանիան իջնում էր ավելի ու ավելի ցածր, մինչև վերջապես դարձավ Եվրոպայի հետնաջրային պետություններից մեկը:

Կաթոլիկ եկեղեցին հսկայական և մռայլ դեր խաղաց Իսպանիայի կյանքում։ Իսպանիայի ազատագրումը մավրիտանական իշխանությունից իրականացվեց կրոնական կարգախոսների ներքո, ինչը բարձրացրեց եկեղեցու հեղինակությունը լայն շրջանակների աչքում և ուժեղացրեց նրա ազդեցությունը: Առանց անտեսելու երկրային օրհնությունները, նա ավելի ու ավելի հարուստ ու ուժեղ էր դառնում: Բնականաբար, եկեղեցին դարձավ իսպանական աբսոլուտիզմի հավատարիմ դաշնակիցը: Նրա ծառայության մեջ նա դրեց «սուրբ» ինկվիզիցիան, որը հայտնվեց Իսպանիայում 1477 թվականին՝ վերահսկելու Մորիսկոսներին: Ինկվիզիցիան ամենուր էր և անողոք, որը ձգտում էր ճնշել և արմատախիլ անել ազատ մտքի ցանկացած դրսևորում: XVI դ. Եվրոպայում չկար որևէ այլ երկիր, որտեղ ինկվիզիցիայի հրդեհներն այսքան հաճախ այրվեին։

1.2 Վերածնունդը Իսպանիայում XV-XVI դդ.

Իսպանական վերածննդի առաջին ընձյուղները հայտնվեցին 15-րդ դարում։ (պետրարխիստ բանաստեղծ Մարկիզ դե Սանտիլլանայի և այլոց սոնետները)։ Բայց նա պետք է զարգանար շատ կոնկրետ պայմաններում՝ մի երկրում, որտեղ ամեն քայլափոխի կարելի էր հանդիպել միջնադարի մնացորդների, որտեղ քաղաքները չստացան ժամանակակից նշանակություն, իսկ ազնվականությունը, ընկնելով քայքայման մեջ, չկորցրեց իր արտոնությունները, և որտեղ. Վերջապես, եկեղեցին դեռևս պատկանում էր մարդկանց մտքերի վրա սարսափելի իշխանությանը:

Վաղ Վերածննդի ժամանակ երկրում աճեց հետաքրքրությունը գիտության և մշակույթի նկատմամբ, ինչին մեծապես նպաստեցին համալսարանները, հատկապես Սալամանի հնագույն համալսարանը և համալսարանը, որը հիմնադրվել է 1506 թվականին կարդինալ Խիմենես դե Սիսներոսի կողմից Ալկալա դե Հենարեսում: 1473-1474 թվականներին Իսպանիայում հայտնվեց գրատպությունը, զարգացավ լրագրությունը, որում գերիշխում էին Ռեֆորմացիայի և կաթոլիկ եկեղեցու նորացման գաղափարներին համահունչ գաղափարներ՝ բողոքական երկրների օրինակով։ Էրազմ Ռոտերդամացու գաղափարները զգալի ազդեցություն են ունեցել նոր գաղափարների ձևավորման վրա։ Իսպանացի առաջին «ազատ մտածողներից» մեկը՝ Ալֆոնսո դե Վալդեսը (մոտ 1490-1532), որը քննադատում էր եկեղեցին։ Նրա եղբայր Խուան դե Վալդեսը (1500-1541) գլխավորում էր կրոնական խնդիրներով զբաղվող արիստոկրատների շրջանակը։ Նա ուրվագծել է իր գաղափարները 110 աստվածային դատաստան էսսեում (հրատարակվել է 1550 թվականին)։ Անտոնիո դե Նեբրիայի (1441 - 1522) հետ միասին, ով գրել է կաստիլերենի քերականությունը Կաստիլիայի Իզաբելլայի անունից, Խուան դե Վալդեսը դարձավ իսպաներենի առաջին հետազոտողներից մեկը։ Հայտնի են նաև նրանց հակառակորդները, օրինակ՝ Անտոնիո դե Գևարան (1441-1522), կաթոլիկության ջերմեռանդ կողմնակից, Չարլզ I-ի (1441-1522) արքունիքի նշանավոր հռետոր և պատմաբան, որը հետագայում դարձավ ինկվիզիտոր։

Կաստիլերենում իսպանական գրականության սկիզբը դրվել է իսպաներենի մեծ հուշարձանով հերոսական էպոս Song of My Side (մոտ 1140 թ.) Reconquista-ի հերոս Ռոդրիգո Դիաս դե Բիվարի՝ Սիդ մականունով սխրագործությունների մասին։ Այս և այլ հերոսական բանաստեղծությունների հիման վրա Վաղ Վերածննդի դարաշրջանում ձևավորվել է իսպանական ռոմանսը՝ իսպանական ժողովրդական պոեզիայի ամենահայտնի ժանրը։ Իսպանական գրականության բարեփոխիչներն են Խուան Բոսկան Ալմոգավերը (15-րդ դարի վերջ - 1542) և Գարսիլասո դե լա Վեգան (1501-1536), ովքեր գրական օգտագործման մեջ ներմուծեցին իտալական վերածննդից փոխառված մոտիվներ և ձևեր։ Նրանց միացավ Էրնանդո դե Ակունյան (1520-1580), որը հայտնի է «Մեր Տեր թագավորի» սոնետով, պալատական պոեզիայի և սիրային մադրիգալ Գուտիեր դե Սետինա (1520-1557), պորտուգալացի Սա դե Միրանդան (1485-1558), Դիեգոն: Հուրտադո դե Մենդոզա (1503 -1575), «Պատերազմը Գրանադայում» տարեգրության հեղինակ (հրատարակվել է 1627 թվականին)։ Կրիստոբալ դե Կաստիլիեխոն (1409-1450) իր անհամաձայնությունն է արտահայտել նոր պոետիկայի նկատմամբ «Ընդդեմ նրանց, ովքեր թողել են կաստիլյան չափումները և հետևել իտալական չափումներին» երգիծանքի մեջ։

16-րդ դարի սկզբին հաշվի է առնում ասպետական սիրավեպի ծաղկման շրջանը: Հեղինակների համար օրինակ են ծառայել Անգլիայի և Ֆրանսիայի ասպետական սիրավեպերը, որոնք զարգացել են մի քանի դար առաջ։ Այս ժանրի վեպերը թարգմանվել են իսպաներեն դեռ 15-րդ դարում։ Առաջին և ամենահայտնի իսպանական ասպետական վեպը՝ Գալիի Ամադիսը, լույս է տեսել 1508 թվականին։

16-րդ դարի կեսերին ձևավորվում է Վերածննդի իսպանական գրականության հիմնական ժանրերից մեկը՝ պիկարեսկ վեպ (վիպակ սրիկաների և սրիկաների արկածների մասին), որի հայտնվելը կապված է հին հայրապետական կապերի փլուզման, դասակարգային հարաբերությունների քայքայման հետ, առևտրի զարգացումը և դրան ուղեկցող խաբեությունն ու խաբեությունը։ Այս ժանրի ամենավառ ստեղծագործություններից մեկի՝ Կալիստոյի և Մելիբեայի տրագիկոմեդիայի (1499 թ.) հեղինակը՝ Ֆերնանդո դե Ռոխասը (մոտ 1465-1541 թթ.): Տրագիկոմեդիան առավել հայտնի է Սելեստինա անունով՝ ամենավառ կերպարի՝ Սելեստինայի խնկավաճառի անունով, որին հեղինակը և՛ դատապարտում է, և՛ հարգանքի տուրք է մատուցում նրա խելքին ու հնարամտությանը։ Վեպում սիրո փառաբանումը զուգորդվում է իսպանական հասարակության մասին երգիծանքի հետ, և հստակորեն երևում են ժանրի բնորոշ գծերը՝ պատմվածքի ինքնակենսագրական ձևը, հերոսի ծառայությունը տարբեր վարպետներին՝ թույլ տալով նրան նկատել տարբեր մարդկանց թերությունները։ դասեր և մասնագիտություններ. Նույն շրջանում ձևավորվեց իսպանական ազգային դրաման, որը հիմնված էր եկեղեցական ավանդույթների և միաժամանակ ժողովրդական ներկայացումների ժանրի, ինչպես նաև իտալական վերածննդի դրամայի փորձի վրա։

Իսպանական հումանիստական դրամայի ստեղծողը Խուան դել Էնսինան էր (1469-1529), որին անվանում են «իսպանական թատրոնի պատրիարք»։ Իր պիեսները հովիվների կյանքից՝ կրոնական և աշխարհիկ, նա անվանել է էկոլոգներ։ Բարտոլոմե Տորես Նավարո (1531), իսպաներեն դրամայի մասին առաջին տրակտատի հեղինակ, Ժիլ (Գիլ) Վիսենտե (1465-1536), ծնունդով պորտուգալացի, ով գրել է պորտուգալերեն և իսպաներեն, և Խուան դե լա Կուևան (1543 - 1610) , ով պատմություններ է քաղել տարեգրություններից և սիրավեպերից։ Լոպե դե Ռուեդայի (1510-1565) գրական ժառանգության ամենահետաքրքիր մասը նրա «Passos»-ն է՝ փոքր պիեսները, որոնք հիմնված են ցածր խավերի կյանքի զվարճալի դեպքերի վրա:

16-րդ դարի իսպանական պոեզիա և դրամատուրգիա. լայնորեն զարգացան կրոնական թեմաները։ Այն ժամանակվա իսպանական գրականության շատ գործեր ներկված էին միստիկ երանգներով։ Այս ամենը, սակայն, ամենևին չէր նշանակում, որ Վերածննդի դարաշրջանի իսպանական մշակույթը աստվածաբանության հնազանդ ծառան էր։ Իսկ Իսպանիայում հանդիպեցին գիտնականներ ու մտածողներ, ովքեր համարձակվեցին ընդդիմանալ սխոլաստիկայի, պաշտպանել մարդկային մտքի իրավունքները և հանդես գալ բնության խորը ուսումնասիրության համար: Նրանք հիմնականում բնագետներ և բժիշկներ էին` մարդուն մոտ իրենց գործունեության բնույթով և նրա երկրային կարիքներով: Բայց, իհարկե, կաթոլիկ Իսպանիան հումանիստական փիլիսոփայության ծաղկման համար անհարմար երկիր էր: Մյուս կողմից, իսպանական գրականությունը, ոչ այնքան էլ կաշկանդված եկեղեցական դոգմայով, իսկապես ուշագրավ ծաղկման հասավ Վերածննդի դարաշրջանում:

Իսպանիայի վերափոխումը միջնադարյան փոքր պետությունից, որը կլանված էր մավրերի դեմ պայքարում, համաշխարհային տերության վերածվելով շատ բարդ միջազգային շահերով, անխուսափելիորեն ընդլայնեց իսպանացի գրողների կյանքի հորիզոնները: Ի հայտ եկան նոր թեմաներ՝ կապված, մասնավորապես, հեռավոր Հնդկաստանի (Ամերիկայի) կյանքի հետ։ Մեծ ուշադրություն է դարձվել մարդուն, նրա զգացմունքներին ու կրքերին, նրա բարոյական հնարավորություններին։ Հերոսական մղումն ու ասպետական ազնվականությունը բարձր են գնահատվել, ի. առաքինություններ, որոնք ժառանգվել են ռեկոնկիստայի ժամանակներից: Մյուս կողմից, եսասիրության ու եսասիրության վրա հիմնված բուրժուական փողատերության աշխարհը մեծ համակրանք չի առաջացրել։ Այս առումով հարկ է նշել, որ Վերածննդի իսպանական գրականության մեջ բուրժուական տարրը շատ ավելի քիչ է արտահայտված, քան ավելի ինտենսիվ բուրժուական զարգացում ունեցող եվրոպական մի շարք այլ երկրների գրականության մեջ։

1.3. Վերածնունդը Իսպանիայում XVI-XVII դդ.

Իսպանական Վերածննդի զարգացման նոր փուլը, այսպես կոչված, Բարձր Վերածնունդը սկսվում է 16-րդ դարի երկրորդ կեսից - 17-րդ դարի սկզբից: Գործելով հակառեֆորմացիայի խիստ սկզբունքներին (1545-ից)՝ Ֆիլիպ II-ը (1527-1598) հալածում էր առաջադեմ մտածողներին՝ միաժամանակ խրախուսելով մշակութային զարգացումը, Էսկորիալում հիմնելով գրադարան և աջակցելով բազմաթիվ համալսարանների։ Ստեղծագործող և մտածող մարդիկ, զրկված լինելով փիլիսոփայության և լրագրության մեջ դրսևորվելու հնարավորությունից, դիմեցին արվեստին, ինչի արդյունքում այն գոյատևեց 16-17 դարերի երկրորդ կեսին։ աննախադեպ ծաղկում, և այս դարաշրջանը կոչվեց «ոսկե դար»: Որոշ բանաստեղծների և գրողների հումանիզմի աշխարհիկ գաղափարները միահյուսված էին կրոնական դրդապատճառներով։

16-րդ դարի երկրորդ կեսին մինչև 17-րդ դարի 30-ական թթ. գերակշռում է պոեզիան՝ քնարական և էպիկական։ Բացի այդ, տարածված էին հովվական վեպերը, ծնվեցին ռեալիստական վեպեր ու դրամաներ։ Իսպանական քնարերգության մեջ կային երկու հակադիր բանաստեղծական դպրոցներ՝ Սևիլիան և Սալամանկան։ Ֆերնանդո դե Էրերան (1534-1597) և Սևիլիայի դպրոցի մյուս բանաստեղծները նախընտրում էին սիրային տեքստեր՝ հողեղեն և զգայական, որոնցում հաճախ հնչում և հնչում էին քաղաքացիական դրդապատճառներ։

Հիացմունքը հին պոեզիայի նկատմամբ, որը համարվում էր բարձր չափանիշ, ցանկություն առաջացրեց ստեղծագործություններ ստեղծել Հոմերոսի և Վերգիլիոսի էպիկական պոեմների ոգով։ Ամենահաջող փորձը կատարել է Ալոնսո դե Էրչիլա ի Ցունիգան (1533-1594), ով գրել է Araucan-ը։

16-րդ դարի երկրորդ կես նշանավորվել է հովվական վեպի ծաղկումով։ Իսպանիայում ժանրի նախահայրը պորտուգալացի Խորխե դե Մոնտեմայորն էր (մոտ 1520-1561), ով գրել է «Դիանայի յոթ գրքերը» (1559), որին հաջորդել են բազմաթիվ շարունակություններ, օրինակ՝ Գասպար Գիլ Պոլոյի «Սիրահարված Դիանան» (1564 թ.) (1585), ինչպես նաև Գալաթեա (1585) Սերվանտեսի և Արկադիուսի (1598) Լոպե դե Վեգայի կողմից։

Միևնույն ժամանակ հայտնվեցին «մավրական» վեպերը՝ նվիրված մավրերի կյանքին՝ Աբենսերախի անանուն պատմությունը և գեղեցկուհի Խարիֆան և Քաղաքացիական պատերազմներԳրանադայում (մաս I - 1595, մաս II - 1604) Գինես Պերես դե Իտայի կողմից։ Գրական տարբեր ժանրերում իրեն դրսևորած Միգել դե Սերվանտես Սաավեդրայի (1547-1616) ստեղծագործության շնորհիվ իսպանական գրականությունը համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց։ Նրան անմահ էսսե- «Լա Մանչայի խորամանկ Իդալգո Դոն Կիխոտը» վեպը, որը մտածված է որպես այն ժամանակվա ասպետական վեպերի ծաղրերգություն, դարձել է համաշխարհային գրականության ամենավառ հուշարձաններից մեկը։

17-րդ դարի սկզբին։ Իսպանիան պահպանեց իր դիրքը որպես համաշխարհային առաջատար, սակայն տնտեսական իրավիճակը կտրուկ վատթարացավ՝ չնայած գաղութատիրական Ամերիկայից ոսկու հսկայական ներհոսքին։ Վերածննդի վերջին փուլում, որը հաճախ նույնացվում է որպես բարոկկոյի հատուկ ժամանակաշրջան, գերակշռում էր երկրում կատարվողը մեկնաբանելու միտումը որպես մարդու չար հակումների հետևանք, գաղափար, որը համահունչ է մեղսագործության քրիստոնեական վարդապետությանը: Ելքը երևում էր մտքին ուղղված կոչի մեջ՝ օգնելով մարդուն գտնել ճանապարհը դեպի Աստված, ինչը արտացոլվեց նաև գրականության մեջ, որտեղ հատուկ ուշադրություն է դարձվում մարդու բնության և նրա մտքի, գեղեցկության և տգեղության հակադրությանը, մինչդեռ գեղեցիկը. ընկալվում էր որպես անցողիկ և գործնականում անհասանելի մի բան։

Պոեզիայում գերակշռում էր երկու ոճ՝ «գոնգորիզմ», որն անվանվել է այդ ժամանակների մեծագույն բանաստեղծ Լուիս դե Գոնգորա ի Արգոտեի (1561-1627) անունով և «կոնցեպտիզմ»՝ կոնցեպտո բառից, որը նշանակում է «միտք»։ «Գոնգորիզմը» կոչվում էր նաև «կուլտերանիզմ», culto («մշակված») բառից, քանի որ այս ոճը նախատեսված էր ընտրյալ, կրթված հանդիսատեսի համար: Գոնգորան աշխարհիկ բանաստեղծ էր, և նրա ստեղծագործության ժողովրդական մոտիվը, ժողովրդական պոեզիայի ժանրերի (ռոմանսներ և լետրիլա) գրավչությունը համակցված են գեղարվեստական նուրբ տեխնիկայի հետ: «Կոնցեպտիզմը», որի հիմնադիրը Ա. դե Լեդեսման է, ով հրատարակել է «Հոգեւոր մտքեր» բանաստեղծությունների ժողովածուն (1600), հակադրվել է «գոնգորիզմին»։ Միևնույն ժամանակ, «կոնցեպտիզմում», ինչպես «գոնգորիզմում», մեծ ուշադրություն է դարձվել ձևին, բարդ հասկացությունների ստեղծմանը, բառախաղին, խելքին։

«Կոնցեպտիզմի» ներկայացուցիչներից մեկը՝ Քվեեդոն իրեն փորձեց տարբեր ժանրերում, բայց այս ոճն իր ամենամեծ զարգացումը հասավ իր «Երազներ» երգիծական էսսեներում (1606-1622): Ականավոր փիլիսոփա, բարոյախոս և գրող էր Բալտասար Գրասիան և Մորալեսը (1601-1658), ճիզվիտական կարգի անդամ, որը խոսում էր կեղծանուններով: «Wit, or the Art of the Sophisticated Mind» (1648) աշխատության մեջ նա ձևակերպում է կոնցեպտիզմի սկզբունքները։

Այսպիսով, Իսպանիայում Վերածննդի առանձին փուլերը չեն համընկել այլ երկրներում Վերածննդի համապատասխան փուլերի հետ:

15-րդ դարը իսպանական արվեստում ներկայացնում է գեղարվեստական նոր աշխարհայացքի ծննդյան շրջանը։

16-րդ դարի առաջին տասնամյակներում ի հայտ են եկել ոճական երևույթներ՝ կապված Բարձր Վերածննդի հետ, սակայն վաղ Վերածննդի ավանդույթները դեռ գերակշռում էին։

Իսպանական մշակույթի ամենաբարձր նվաճումների ժամանակը 16-րդ դարի երկրորդ կեսն է։ Բավական է նշել մեծ Սերվանտեսի անունը՝ պատկերացնելու համար, թե իրականության ինչպիսի խոր ու բազմակողմանի խնդիրներ են մարմնավորվել այդ դարաշրջանի գրականության մեջ։ Արվեստի զգալի ձեռքբերումները բնութագրում են ճարտարապետությունն ու գեղանկարչությունը։

Էսկորիալի նման հոյակապ անսամբլի կառուցումը թվագրվում է 16-րդ դարի երկրորդ քառորդով. այդ ժամանակ Իսպանիայում էր աշխատում հույն նկարիչ Դոմենիկո Թեոտոկոպուլին, ով հայտնի է Էլ Գրեկո անունով։ Բայց ի տարբերություն ուշ Վերածննդի շրջանի իտալացի (մասնավորապես՝ վենետիկյան) վարպետների, որոնց ստեղծագործության մեջ հստակ արտահայտված էր կապն ու շարունակականությունը Վերածննդի նախորդ փուլերի գեղարվեստական գաղափարների շրջանակի հետ, ուշ ողբերգական ճգնաժամի առանձնահատկությունները. Իսպանական գեղանկարչության մեջ Վերածնունդն ավելի սրված է մարմնավորվել։

Գլուխ 2. Իսպանիայի գրականությունը Վերածննդի դարաշրջանում

2.1 Վերածննդի գրականություն

Պայմանականորեն, Վերածնունդն Իսպանիայում կարելի է բաժանել երեք շրջանի՝ ավելի վաղ Վերածնունդ (մինչև 16-րդ դարի կեսերը), բարձր Վերածնունդ (մինչև 17-րդ դարի 30-ական թվականները) և այսպես կոչված բարոկկո շրջան (մինչև մ.թ. 17-րդ դար):

Իսպանացի առաջին «ազատ մտածողներից» մեկը՝ Ալֆոնսո դե Վադեսը (մոտ 1490-1532), որը քննադատում էր եկեղեցին։ Նրա եղբայր Խուան դե Վալդեսը (1500-1541) գլխավորում էր կրոնական խնդիրներով զբաղվող արիստոկրատների շրջանակը։ Նա ուրվագծել է իր գաղափարները 110 աստվածային դատաստան էսսեում (հրատարակվել է 1550 թվականին)։ Անտոնիո դե Նեբրիխայի (1441-1522) հետ միասին, ով Կաստիլիայի Իզաբելլայի անունից գրել է կաստիլերենի քերականությունը, Խուան դե Վալդեսը դարձավ իսպաներենի առաջին հետազոտողներից մեկը (Երկխոսություն լեզվի մասին, 1535-1536): Հայտնի են նաև նրանց հակառակորդները, օրինակ՝ Անտոնիո դե Գևարան (1441-1522), կաթոլիկության ջերմեռանդ կողմնակից, Չարլզ I-ի (1441-1522) արքունիքի նշանավոր հռետոր և պատմաբան, որը հետագայում դարձավ ինկվիզիտոր։

Իսպանական գրականության բարեփոխիչներն են Խուան Բոսկան Ալմոգավերը (15-րդ դարի վերջ - 1542) և Գարսիլասո դե լա Վեգան (1501-1536), ովքեր գրական օգտագործման մեջ ներմուծեցին իտալական վերածննդից փոխառված մոտիվներ և ձևեր։ Նրանց միացավ Էրնանդո դե Ակունիան (1520?-1580?), որը հայտնի է Մեր Տեր թագավորի սոնետով, պալատական պոեզիայի և սիրային մադրիգալի վարպետ Գուտյեր դե Սետինա (1520-1557), պորտուգալացի Սա դե Միրանդան (1485-1558): , Դիեգո Հուրտադո դե Մենդոզա (1503-1575), «Պատերազմը Գրանադայում» տարեգրության հեղինակ (հրատարակվել է 1627 թվականին)։ Կրիստոբալ դե Կաստիլյեխոն (1409-1450) իր անհամաձայնությունն արտահայտեց նոր պոետիկայի հանդեպ երգիծանքի մեջ՝ ընդդեմ նրանց, ովքեր թողեցին կաստիլիական չափումները և հետևեցին իտալականներին։

16-րդ դարի կեսերին ձևավորվում է իսպանական վերածննդի գրականության հիմնական ժանրերից մեկը՝ պիկարեսկ վեպ (վիպակ սրիկաների և սրիկաների արկածների մասին), որի հայտնվելը կապված է հին հայրապետական կապերի փլուզման, դասակարգային հարաբերությունների քայքայման, զարգացման հետ։ առևտրի և դրան ուղեկցող նենգության ու խաբեության մասին։ Այս ժանրի ամենավառ ստեղծագործություններից մեկի՝ Կալիստոյի և Մելիբեայի տրագիկոմեդիայի (1499 թ.) հեղինակը՝ Ֆերնանդո դե Ռոխասը (մոտ 1465-1541 թթ.): Տրագիկոմեդիան առավել հայտնի է Սելեստինա անունով՝ ամենավառ կերպարի՝ Սելեստինայի խնկավաճառի անունով, որին հեղինակը և՛ դատապարտում է, և՛ հարգանքի տուրք է մատուցում նրա խելքին ու հնարամտությանը։ Վեպում սիրո փառաբանումը զուգորդվում է իսպանական հասարակության մասին երգիծանքի հետ և հստակորեն երևում են ժանրի բնորոշ գծերը՝ պատմվածքի ինքնակենսագրական ձև, հերոսի ծառայություն տարբեր վարպետներին՝ թույլ տալով նրան նկատել տարբեր դասերի մարդկանց թերությունները։ և մասնագիտություններ։

Նույն շրջանում ձևավորվեց իսպանական ազգային դրաման, որը հիմնված էր եկեղեցական ավանդույթների և միաժամանակ ժողովրդական ներկայացումների ժանրի, ինչպես նաև իտալական վերածննդի դրամայի փորձի վրա։ Իսպանական հումանիստական դրամայի ստեղծողը Խուան դել Էնսինան էր (1469?-1529), որին անվանում են «իսպանական թատրոնի պատրիարք»։ Իր պիեսները հովիվների կյանքից՝ կրոնական և աշխարհիկ, նա անվանել է էկոլոգներ։ Բարտոլոմե Տորես Նաարո (1531), իսպաներեն դրամայի մասին առաջին տրակտատի հեղինակ, Ժիլ (Գիլ) Վիսենտե (1465-1536?), ծնունդով պորտուգալացի, ով գրել է պորտուգալերեն և իսպաներեն, և Խուան դե լա Կուևան (1543 - 1610): ), որը պատմություններ էր քաղում տարեգրություններից և սիրավեպերից։ Լոպե դե Ռուեդայի (1510-1565) գրական ժառանգության ամենահետաքրքիր մասը նրա պոզոսներն են՝ փոքր պիեսները, որոնք հիմնված են ցածր խավերի կյանքի զվարճալի դեպքերի վրա:

Իսպանական քնարերգության մեջ կային երկու հակադիր բանաստեղծական դպրոցներ՝ Սևիլիան և Սալամանկան։ Ֆերնանդո դե Էրերան (1534-1597) և Սևիլիայի դպրոցի մյուս բանաստեղծները նախընտրում էին սիրային տեքստեր՝ հողեղեն և զգայական, որոնցում հաճախ հնչում և հնչում էին քաղաքացիական դրդապատճառներ։

Սալամանկայի դպրոցի ղեկավարն էր Ավգուստինյան վանական և աստվածաբանության պրոֆեսոր Լուիս դե Լեոնը (1527-1591), «միստիկների» պոեզիայի հիմնադիրը։ Ի տարբերություն կաթոլիկ եկեղեցու, միստիկները պաշտպանում էին Աստծուն ճանաչելու անհատական ձևը՝ միաձուլվելով Նրա հետ: Այս ուղղության ամենաակնառու ներկայացուցիչներն են Թերեզա դե Սեպեդա և Աումադան (1515-1582), որը հայտնի է որպես Սուրբ Թերեզա դե Հիսուս և Խուան դե լա Կրուսը (1542-1591), որը պատկանում էր կարմելիտների կարգին: «Միստիկներին» է միացել նաև դոմինիկացի Լուիս դե Գրանադան (1504-1588), որը գրել է լատիներեն, պորտուգալերեն և իսպաներեն։

16-րդ դարի երկրորդ կես նշանավորվել է հովվական վեպի ծաղկումով։ Իսպանիայում ժանրի նախահայրը պորտուգալացի Խորխե դե Մոնտեմայորն էր (մոտ 1520-1561), ով գրել է Դիանայի յոթ գրքերը (1559), որին հաջորդել են բազմաթիվ շարունակություններ, օրինակ՝ Գասպար Ժիլ Պոլոյի «Սիրահարված Դիանան» (1564 թ.) (1585), ինչպես նաև Գալաթեա (1585) Սերվանտես և Արկադիուս (1598) Լոպե դե Վեգա։

Միևնույն ժամանակ, հայտնվեցին մավրերի կյանքին նվիրված «մավրական» վեպերը՝ Աբենսերախի անանուն պատմությունը և գեղեցիկ Խարիֆան և քաղաքացիական պատերազմները Գրանադայում (մաս I - 1595, մաս II - 1604) Գինես Պերես դե Իտա ( մոտ 15 - մոտ 1619):

Պիկարեսկ վեպի առանձնահատկությունները առավել հստակ արտահայտվել են անհայտ հեղինակի «Լազարիլոյի կյանքը Տորմեսից» վեպում, նրա բախտն ու դժբախտությունը, որը լայն տարածում գտավ։ 1559 թվականին ինկվիզիցիան այն ներառեց արգելված գրքերի ցանկում՝ հակակղերական բովանդակության պատճառով։ Մատեո Ալեմանի (1547-1614?) Գուսման դե Ալֆարաշեի կենսագրության առաջին հատորը, մարդկային կյանքի դիտակետը, հրատարակվել է 1599 թվականին, երկրորդը՝ 1604 թվականին: Պիկարոյի հնարքների, փիլիսոփայական և բարոյական դատողությունների մասին ռեալիստական պատմության հետ մեկտեղ։ վեպում կարևոր տեղ է գրավում կաթոլիկության ոգին։

Պերու Ֆրանցիսկո Կվեեդո և Վիլեգասը (1580-1645) պատկանում է «Խարդախ Պաբլոսի կյանքի պատմությունը, թափառաշրջիկների օրինակը և խաբեբաների հայելին» (1626) վեպը, որը իսպանական պիկարեսկ վեպի թերևս լավագույն օրինակն է, որը համատեղում է զվարճալի զվարճանքը: պատմություն սրիկաների և սրիկաների և ստոյիկի որոնումների մասին բարոյական իդեալ. Բարձր Վերածննդի իսպանական գրականության մեջ ի հայտ են եկել նաև իտալական պատմվածքների նմանակումներ։

Գրական տարբեր ժանրերում իրեն դրսևորած Միգել դե Սերվանտես Սաավեդրայի (1547-1616) ստեղծագործության շնորհիվ իսպանական գրականությունը համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց։ Նրա անմահ ստեղծագործությունը՝ «Լա Մանչայի խորամանկ Իդալգո Դոն Կիխոտը» վեպը, որը մտածված է որպես այն ժամանակվա ասպետական վեպերի ծաղրերգություն, դարձել է համաշխարհային գրականության ամենավառ հուշարձաններից մեկը:

Այս դարաշրջանում ավարտվում է իսպանական ազգային դրամայի ձևավորումը։ Նրա բնորոշ գծերը առավելագույնս մարմնավորվել են Լոպե Ֆ. դե Վեգա Կարպիոյի (1562-1635) աշխատության մեջ։ Դրամատուրգիայի ասպարեզում նորարար Լոպե դե Վեգայի աշխարհայացքը միավորում էր հումանիստական և հայրիշխանական գաղափարները։ Դրամայի վերաբերյալ իր հայացքները նա շարադրել է «Մեր ժամանակներում կատակերգություններ կազմելու նոր արվեստը» (1609) տրակտատում։ Լոպե դե Վեգան՝ պատվո դրամայի ստեղծողը, իր ստեղծագործություններում հայտնվում է 17-րդ դարի կլասիցիզմի ակնկալիքով։ մարդու ազատության բացակայության գաղափարը, քանի որ նրա համար պատիվն ավելի կարևոր է, քան կրքերը: Նրա կատակերգությունները պայմանականորեն կարելի է բաժանել երեք խմբի՝ «դատական կատակերգություններ», «թիկնոց-սուր կատակերգություններ» և «վատ բարքերի կատակերգություններ»։ Նա ազդել է այնպիսի դրամատուրգների վրա, ինչպիսիք են Գյուլեն դե Կաստրո և Բելվիսը (1569-1631), Անտոնիո Միրա դե Ամեսկուան (1574-1644), Լուիս Վելես դե Գևարան (1579-1644):

Խուան Ռուիս դե Ալարկոն և Մենդոզա (1581-1639) - իսպանական թատրոնի առաջին նշանավոր բարոյագետը: Նրա հայտնի կատակերգությունը՝ Կասկածելի ճշմարտություն (հրատարակվել է 1621 թվականին)։ Բարոկկոյի փիլիսոփայության հետ նրան միավորում է ճշմարտության և ստի հարաբերականության գաղափարը, գոյություն ունեցող ամեն ինչի պայմանականությունները:

Լոպե դե Վեգայի հայտնի աշակերտ Տիրսո դե Մոլինան (1584-1648) պաշտպանել է իսպանական դրամայի սկզբունքները իր «Տոլեդոյի վիլլաները» գրքում, որը կոմպոզիցիայի մեջ հիշեցնում է Բոկաչոյի Դեկամերոնը։ Տիրսո դե Մոլինան կրոնական պիեսների հեղինակ է, որոնք, ինչպես իր աշխարհիկ պիեսները, արտացոլում էին ժամանակի սոցիալական հակասությունները։ Նրա փիլիսոփայական պիեսները վերաբերում են մեղքի և երկնային ողորմության թեմային. «Սևիլիայի չարաճճի, կամ Քարե հյուրը» (1610), Դոն Ժուանի լեգենդի առաջին դրամատիկ ադապտացիան և «Դատապարտվածը հավատքի բացակայության համար»: Իր աշխարհիկ պիեսներում նա դիմել է Լոպե դե Վեգայի մշակած դրամատիկական ժանրերին։

17-րդ դարի սկզբին։ Իսպանիան պահպանեց իր դիրքը որպես համաշխարհային առաջատար, սակայն տնտեսական իրավիճակը կտրուկ վատթարացավ՝ չնայած գաղութատիրական Ամերիկայից ոսկու հսկայական ներհոսքին։ Վերածննդի վերջին փուլում, որը հաճախ նույնացվում է որպես բարոկկոյի հատուկ ժամանակաշրջան, գերակշռում էր երկրում կատարվողը մեկնաբանելու միտումը որպես մարդու չար հակումների հետևանք, գաղափար, որը համահունչ է մեղսագործության քրիստոնեական վարդապետությանը: Ելքը երևում էր մտքին ուղղված կոչի մեջ՝ օգնելով մարդուն գտնել ճանապարհը դեպի Աստված, ինչը արտացոլվեց նաև գրականության մեջ, որտեղ հատուկ ուշադրություն է դարձվում մարդու բնության և նրա մտքի, գեղեցկության և տգեղության հակադրությանը, մինչդեռ գեղեցիկը. ընկալվում էր որպես ինչ-որ տեղ ժամանակավոր և գործնականում անհասանելի:

«Կոնցեպտիզմը», որի հիմնադիրը Ա. դե Լեդեսման է, ով հրատարակել է «Հոգեւոր մտքեր» բանաստեղծությունների ժողովածուն (1600), հակադրվել է «գոնգորիզմին»։ Միևնույն ժամանակ, «կոնցեպտիզմում», ինչպես «գոնգորիզմում», մեծ ուշադրություն է դարձվել ձևին, բարդ հասկացությունների ստեղծմանը, բառախաղին, խելքին։

Որոշ բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Խուան դե Տասիս ի Պերալտան, կոմս դե Վիլամեդիանան (1582-1621) և Սալվադոր Ժակինտո Պոլո դե Մեդինան (1603-1683), փորձել են համատեղել Գոնգորայի և Քվեդոյի ավանդույթները իրենց ստեղծագործության մեջ։

Բարոկկո դրամատուրգիան կատարելության է հասել Պեդրո Կալդերոն դե լա Բարկայի (1600-1680) ստեղծագործություններում։ Ինչպես Տիրսո դե Մոլինան, նա պատկանում է Լոպե դե Վեգայի ազգային դրամատիկական դպրոցին։ «Ոսկե դարի» իսպանական գրականության այս վերջին մեծ ներկայացուցչի ստեղծագործությունն արտացոլում է դարաշրջանին բնորոշ հոռետեսական հայացքը մարդու նկատմամբ։ Կալդերոնի կենտրոնական ստեղծագործությունը փիլիսոփայական դրաման է՝ «Կյանքը երազ է» (1635 թ.), Գլխավոր միտքինչը, արդեն խորթ Վերածննդին, այն է, որ հանուն երկրային կյանքի չպետք է հրաժարվել հավիտենական կյանքից: Կալդերոն - կյանքի մասին մեր պատկերացումների պատրանքային բնույթի համար, քանի որ դա անհասկանալի է: «Ինքը կալանքի տակ» պիեսում (1636 թ.) նա տալիս է նույն թեմայով կատակերգական վերաբերմունք։

Բարոկկո դրաման ներկայացված է նաև այլ գրողների գործերով, որոնց երբեմն անվանում են «Կալդերոնի դպրոց»։ Նրանց թվում է Ֆրանցիսկո դե Ռոխաս Զորիլան (1607-1648): Նա իր ստեղծագործության մեջ օգտագործել է հին առասպելաբանության, պատմության և արդիականության նյութը, իսկ դրամատուրգիայում արդեն ի հայտ է գալիս կլասիցիզմի ողբերգություններին բնորոշ անձի պարտքի և նրա զգացմունքի հակասության մոտիվը (կատալերեն Քեյն, 1645)։

2.2. Իսպանական գրականության հուշարձաններ XV - XVI դդ

Մենք իրավունք ունենք Կալիսթոյի և Մելիբեայի կատակերգությունը կամ տրագիկոմեդիան, որն ավելի հայտնի է որպես Սելեստինա, համարել որպես իսպանական վերածննդի առաջին նշանավոր գրական հուշարձան: 1499-ի խմբագրությունում այն պարունակում էր 16 ակտ, 1502-ի խմբագրություններում դրանց ավելացվել է ևս 5-ը, ինչպես նաև նախաբան։ Հասկանալի է, որ «Սելեստինան» նախատեսված չէ թատերական ներկայացման համար՝ այն ընթերցանության դրամա է, կամ դրամատիկ պատմություն։ Հիմքեր կան ենթադրելու, որ այս անանուն գրքի հեղինակը Ֆերնանդո դե Պոկսակն է, ում մասին մենք գիտենք միայն, որ նա եղել է իրավաբան և ժամանակին ծառայել է որպես Տալավերայի քաղաքապետ: Ինկվիզիցիան անվստահությամբ էր վերաբերվում նրան, քանի որ Պոկսակը հրեա էր, թեև քրիստոնեություն էր ընդունում։ «Սելեստինան» ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ Իսպանիան մտնում էր Վերածննդի դարաշրջան։ Տրագիկոմեդիայի առաջին հրատարակությունից մի քանի տարի առաջ ծնվեց աշխարհիկ իսպանական թատրոնը։ Նոր միտումները գրավեցին կերպարվեստը: Աճում էր հետաքրքրությունը հին մշակույթի և իտալական հումանիզմի մշակույթի նկատմամբ։ Իսկ «Սելեստին»-ում շատ հստակ զգացվում են հումանիստական միտումները։ Այն կրկնում է Պլաուտուսի և Թերենսի կատակերգությունները, որոնք մեծ տարածում են գտել Վերածննդի դարաշրջանում։ Հերոսների, նույնիսկ պարզ ծառաների խոսքը ընդմիջված է հնագույն անուններով, լցված հին փիլիսոփաների և բանաստեղծների հիշատակումներով և ստեղծագործություններից մեջբերումներով: Սելեստինի գիտուն հեղինակը պատրաստակամորեն անդրադառնում է նաև Պետրարկայի տրակտատներին։ Կասկած չկա, որ իտալական Վերածննդի վեպերը իրենց սուր բնութագրմամբ, սյուժետային սուր շրջադարձերով և սիրո թեմայի լայնածավալ զարգացումով որոշակի ազդեցություն են ունեցել սելեստինի վրա։ Այդ ամենի հետ մեկտեղ «Սելեստինը» չի կարելի անվանել էպիգոն ստեղծագործություն։ Նա մեծացել է իսպանական հողում և, չնայած օտար անուններին, սերտորեն կապված է վաղ Վերածննդի իսպանական կյանքի հետ։

Սա տաղանդավոր գիրք է երկրային ուրախությունների և վշտերի մասին սիրային կրքի մասին, որը տիրում է ողջ մարդուն և մարտահրավեր է նետում միջնադարյան սովորույթներին ու գաղափարներին: Պատմության հերոսներն են երիտասարդ աղքատ ազնվական Կալիստոն և գեղեցկուհի Մելիբեան՝ մի աղջիկ հարուստ ու ազնվական ընտանիքից։ Բավական էր, որ Կալիստոն հանդիպեր Մելիբեային և լսեր նրա ձայնը, քանի որ նա կորցրեց իր մտքի անդորրը։ Մելիբեան նրա համար դարձավ երկրային բոլոր կատարելությունների մարմնացումը, վերածվեց խանդավառ երկրպագության արժանի աստվածության։ Հերետիկոսության մեջ մեղադրվելու վտանգի տակ Կալիստոն հայտարարում է իր ծառային. Հին փորձառու խնամակալ Սելեստինա Կալիստոյի միջամտության շնորհիվ հաջողվեց հաղթել Մելիբեայի մաքրաբարոյությանը: Շուտով, սակայն, ուրախությունը վերածվեց վշտի։ Ողբերգական իրադարձությունները սկսվեցին Սելեստինի և Կալիստոյի երկու ծառաների մահով։ Եսասիրությունը փչացրեց նրանց։ Ի երախտագիտություն իր ծառայությունների համար՝ Կալիստոն Սելեստինային նվիրեց ոսկե շղթա։ Կալիստոյի ծառաները, որոնք օգնում էին Սելեստինային, նրանից պահանջում էին իրենց բաժինը։ Ագահ պառավը չցանկացավ բավարարել պահանջները. Հետո նրանք սպանեցին Սելեստինային, ինչի համար էլ մահապատժի ենթարկվեցին քաղաքի հրապարակում։ Սա ողբերգական պատմությունչէր կարող ստվեր չգցել երիտասարդ սիրահարների ճակատագրի վրա։ Շուտով իրադարձություններն էլ ավելի մուգ երանգ ստացան։ Ջարդելով բարձր պարիսպը, որը շրջապատում էր Մելիբեայի այգին, Կալիստոն մահացավ։ Իմանալով իր սիրելիի մահվան մասին՝ Մելիբեան իրեն նետում է բարձր աշտարակից։ Ծնողները դառնորեն սգում են իրենց դստեր մահը. Անհնար է չնկատել, որ Կալիստոյի և Մելիբեայի տրագիկոմեդիան որոշակի դիդակտիկ միտում է պարունակում։ Բանաստեղծական ներածության մեջ դիմելով ընթերցողներին՝ հեղինակը հորդորում է նրանց չընդօրինակել «երիտասարդ հանցագործներին», նա իր պատմությունն անվանում է «կործանարար կրքերի հայելի», պաշտպանում է բարեհաճությունը և զգուշորեն խոսում Կուպիդոսի նետերի մասին։ Պլեբերիոյի ողբալի մենախոսության մեջ, սգում է իր դստեր վաղաժամ մահը, արդեն ուղղակիորեն լսվում են ասկետիկ դրդապատճառներ, որոնք ստիպում են հիշել միջնադարյան ճգնավորների մելամաղձոտ մաքսիմները։ Բայց հեղինակը դրանով չի սահմանափակվում. Նա, այսպես ասած, ակնարկում է այն փաստը, որ մի անմաքուր ուժ ճակատագրական դեր է խաղացել Կալիստոյի և Մելիբեայի կապի մեջ։ Այդ նպատակով նա ստիպում է Սելեստինային, որը, պարզվում է, ոչ միայն կավատ է, այլև կախարդուհի, հրապուրել անդրաշխարհի ոգիներին։

Դժվար է ասել, թե այս ամենում ինչն է համապատասխանում հենց հեղինակի տեսակետներին, և ինչը կարող է պարտադրված զիջում լինել ավանդական բարոյականությանը և պաշտոնական բարեպաշտությանը։ Պատմության ներքին տրամաբանությունը հիմք չի տալիս Կալիստոյի և Մելիբեայի սերը չար ոգիների մեքենայություններին հասցնելու համար։ Մելիբեայի մահամերձ մենախոսությունը խոսում է մարդկային մեծ ու վառ զգացողության մասին։ Դիմելով Աստծուն՝ Մելիբեան իր սերն անվանում է ամենակարող։ Նա խնդրում է իր հորը հուղարկավորել իրեն հանգուցյալ կաբալյերոյի հետ՝ հարգելու նրանց «մեկ թաղման ծեսով»: Մահվան մեջ նա հույս ունի վերականգնել այն, ինչ կորցրել է կյանքում: Ոչ, սա սատանայական մոլուցք չէ։ Դա նույնքան հզոր սեր է, որքան Ռոմեոյի և Ջուլիետի սերը: Եվ ողբերգական իրադարձություններորոնք լրացնում են պատմությունը, ամբողջովին պայմանավորված են միանգամայն երկրային, իրական պատճառներով: Կալիստոյի անկումը, իհարկե, դժբախտ պատահար էր։ Բայց Կալիստոյի և Մելիբեայի սերը դեռևս պետք է տաներ աղետի: Իներտ ֆեոդալական բարոյականությունը ջարդեց երիտասարդների երջանկությունը։ Եվ նրանք միանգամայն արժանի էին այս երջանկությանը, քանի որ իրենց կողքին ունեին մարդկային զգացմունքների ճշմարտությունը:

Չկա նաև ոչ մի գերբնական բան Սելեստինայի և նրա հանցակիցների մահվան մեջ։ Բայց այստեղ անցնում ենք տրագիկոմեդիայի երկրորդ՝ «ցածր», սոցիալական հարթությանը։ Ծառաներն ու մարմնավաճառները կապված են Սելեստինայի հետ, այսինքն. անզոր աղքատ. Հեղինակը չի թաքցնում նրանց թերությունները։ Բայց միևնույն ժամանակ նա լավ է հասկանում, որ նրանք ունեն իրենց ճշմարտությունը, իրենց արդար պահանջները տերերի աշխարհին։ Օրինակ՝ մարմնավաճառ Արեուսան, ով հպարտանում է նրանով, որ իրեն «երբեք ոչ ոք չի անվանել», խոսում է աղախնիների դառը ճակատագրի մասին։ Ի վերջո, որքան վիրավորանքներ ու նվաստացումներ պետք է կրեն ամբարտավան տնային տնտեսուհիներից կախված աղախինները. լավագույն ժամանակ, իսկ տասը տարվա ծառայության համար վճարում են մի խեղճ կիսաշրջազգեստով, որն ամեն դեպքում դեն են նետում։ Նրանք վիրավորում են, ճնշում են, որպեսզի չհամարձակվես բառ արտասանել իրենց առջև։ «Ծառա Սեմպրոնիոն պերճախոս տիրադ է արտասանում իսկական ազնվականության մասին՝ փոխառված եվրոպական հումանիզմի զինանոցից. նախնիների և ընտանիքի հնության մասին, բայց ես ասում եմ, որ ուրիշի լույսից չես փայլի, եթե չունես քոնը։ Ուստի մի դատիր քեզ քո փառապանծ հոր փայլով, այլ միայն քո ձևով։

Տրագիկոմեդիայում շատ են արտահայտիչ կերպարները։ Այնուամենայնիվ, ամենաարտահայտիչ, ամենագունեղ կերպարը, անկասկած, Սելեստինն է։ Հեղինակը նրան օժտում է խելքով, խորամանկությամբ, խորամանկությամբ, խորաթափանցությամբ: Նա ունի իր սեփական կցորդները: Բայց նրա բնավորության գլխավոր հատկանիշը գիշատիչ էգոիզմն է։ Կանգնելով «արժանապատիվ» հասարակությունից դուրս՝ Սելեստինան լիովին զերծ է գույքային բարոյականության ցանկացած նորմերից։ Այս հանգամանքը նրան դրդեց ցինիկ և անբարոյական պահվածքի և միևնույն ժամանակ թույլ տվեց առանց նախապաշարումների նայել այնպիսի բնական մարդկային կրքերի, ինչպիսին, օրինակ, սերն է։ Իհարկե, Կալիստո Սելեստինան օգնեց գումարի համար: Բայց նա բնավ մեղք չհամարեց երիտասարդների սերը և մեղք չհամարեց իր արհեստը, քանի որ, նրա կարծիքով, դա բնավ չէր հակասում բնության բնական պահանջներին։ Այս հաշվով նա նույնիսկ ուներ իր սեփական փիլիսոփայությունը, որը նկատելիորեն հերետիկոսության հոտ էր գալիս: Ըստ Սելեստինի՝ ամեն օր «տղամարդիկ տառապում են կանանց պատճառով, իսկ կանայք՝ տղամարդկանց պատճառով, այսպես է ասում բնությունը. Աստված ստեղծել է բնությունը, և Աստված ոչ մի վատ բան չի կարող անել: Եվ հետևաբար իմ ջանքերը շատ գովելի են, քանի որ դրանք բխում են նման աղբյուրից»: . Բայց, իհարկե, Սելեստինան ալտրուիզմից դրդված չէր զբաղված հոխորտանքներով և այլ մութ գործերով։ Առանց շահույթի նա չէր ուզում քայլ անել։ Համոզված լինելով, որ ժամանակակից հասարակության մեջ միայն փողն է կյանքը տանելի դարձնում, նա ոչ մի կարևորություն չտվեց այն փաստին, որ փողն իրեն անազնիվ է հասել։ Սելեստինան հպարտորեն պատմում է իր անցյալի հաջողությունների մասին, այն ժամանակների մասին, երբ շատ ականավոր հաճախորդներ սնվում էին նրա վրա՝ երիտասարդ և ճարպիկ: Եվ իր անկումային տարիներին նա չի դադարում շահի հետապնդումից, ամենուր չարության սերմեր է ցրում: Ստեղծվող բուրժուական աշխարհը «անսիրտ մաքրման» իր պրակտիկայով մեծահոգաբար օժտեց նրան իր թերություններով։ Սելեստինան պատմության մեջ վերածվում է կոլեկտիվ կերպարի, սեփական շահերի զգացմունքների կործանարար ուժի ահռելի խորհրդանիշի: Այսպիսով, իսպանական վերածննդի արշալույսին հայտնվեց մի ստեղծագործություն, որը տագնապեց բուրժուական էգոիզմի աճը, որը հավասարապես թշնամական էր ինչպես խարխուլ աշխարհի, այնպես էլ հումանիստական պատրանքների աշխարհի նկատմամբ:

Ինքը՝ Սելեստինան, զուրկ է որևէ պատրանքից։ Նա շատ սթափ հայացք ունի իրերի նկատմամբ՝ պայմանավորված ողջ կյանքի փորձով: Անընդհատ առերեսվելով կյանքի մյուս կողմի հետ՝ նա չի հրապուրվում իր էլեգանտ ցուցադրական կողմով։ Նա կարծում է, որ չկա և չի կարող լինել հովվերգական հարաբերություններ, որտեղ կան տերեր և հարկադրված ծառաներ, հարուստ և աղքատ: Լավ իմանալով աղքատության դառը գինը, փորձելով խլել այն ամենը, ինչ հնարավոր է իր համար, Սելեստինան միևնույն ժամանակ չի իդեալականացնում հարստությունը։ Ոչ միայն այն պատճառով, որ, նրա կարծիքով, հարստությունը կապված է հոգնեցուցիչ խնամքի հետ և այն արդեն «մահ է բերել շատերին», այլ նաև այն պատճառով, որ ոչ թե մարդիկ են հարստության տերերը, ինչպես նրանք միամտաբար հավատում են, այլ «հարստությունն է տիրապետում նրանց»՝ նրանց դարձնելով. նրանց ստրուկները. Սելեստինայի համար, սակայն, ամենաբարձր բարիքը անկախությունն է, որը կաշկանդված չէ ոչ քայլող բարոյականությամբ, ոչ էլ կուտակումների մասին մտահոգություններով: Սելեստինը նույնպես չի գերագնահատում կաթոլիկ հոգեւորականների բարեպաշտությունը։ Նա քաջատեղյակ է իսպանական հոգևորականության սովորություններին, քանի որ նրա հաճախորդներն էին ոչ միայն «ազնվականները, ծերերն ու երիտասարդները», այլև «բոլոր կարգի հոգևորականները՝ եպիսկոպոսից մինչև սեքստոն»։ Պատմությունը բավականին անկեղծ ձևով ներկայացնում է եկեղեցական շրջանակներում տիրող անառակությունը։ Ֆեոդալ-կաթոլիկ Իսպանիայի պայմաններում մարդասիրական ազատ մտածողության նման ակնարկներ հաճախ չէին լինում, և նույնիսկ այդ ժամանակ միայն իսպանական վերածննդի սկզբնական փուլում։ «Սելեստինան» աչքի է ընկնում նրանով, որ սա առաջին խոշորն է գրական ստեղծագործությունիրատեսական շարժում Վերածննդի Իսպանիայում: Ճիշտ է, նրա գեղարվեստական կազմը տարասեռ է։ Մինչ սոցիալական ցածր խավերի բարոյականությունը պատկերված է առանց որևէ զարդարանքի, Կալիստոյի և Մելիբեայի սերը պատկերող դրվագները ավելի պայմանական և գրական են: Հաճախ սիրահարը վերածվում է հմուտ ճարտասանի՝ ցրելով պերճախոսության ծաղիկները, թեև դա իրականում չի համապատասխանում տվյալ հոգեբանական իրավիճակին։ Այսպիսով, Մելիբեան իր մահից առաջ երկար մենախոսության մեջ թվարկում է պատմության մեջ հայտնի դեպքեր, երբ ծնողները ստիպված են եղել ծանր տանջվել։ Կալիստոյի տիրադները կարող են սիրային հռետորաբանության օրինակ ծառայել։ «Ո՜վ իմ ուրախության գիշեր, - բացականչում է նա, - երբ ես կարողանայի քեզ հետ բերել: Ով պայծառ Ֆիբոս, արագացրու քո սովորական վազքը: Ով գեղեցիկ աստղեր, հայտնվիր նշանակված ժամից առաջ»: և այլն [ 19, 286]

Հասկանալի է, որ ծառաներն ու նրանց ընկերուհիները շատ ավելի պարզ են արտահայտվում և նույնիսկ երբեմն ծաղրում են տերերի բարձր թռչկոտությունը։ Մի օր Կալիստոն, անհամբեր սպասելով Մելիբեայի ժամանմանը, շռայլորեն ասաց Սեմպրոնիոյին. «Մինչ այդ ես չեմ ուտելու, նույնիսկ եթե Ֆեբուսի ձիերն արդեն գնացել են այն կանաչ մարգագետինները, որտեղ սովորաբար արածում են՝ ավարտելով իրենց ամենօրյա վազքը։ « Ինչին Սեմպրոնիոն նկատեց. «Սինյո՛ր, թողե՛ք այս խորամանկ բառերը, այս ամբողջ պոեզիան: Ինչու՞ բոլորին պետք չեն մատչելի և անհասկանալի ելույթներ: Ասա «գոնե արևը մայր է մտել», և քո խոսքը կհասնի բոլորին: դու բավականաչափ ուժեղ չես»: Սելեստինայի և պլեբեյական շրջանակի այլ կերպարների ելույթը, ինչպես ավելի ուշ Սանչո Պանսայի ելույթը, մեծապես ներգրավված է. ժողովրդական ասացվածքներև ասացվածքներ. Այս միահյուսումը, երբեմն նույնիսկ «բարձր» և «ցածր» ոճերի բախումը տրագիկոմեդիայում ծառայում է որպես սոցիալական բնութագրման ձևերից մեկը և, հետևաբար, անկասկած կապված է ստեղծագործության ռեալիստական հայեցակարգի հետ։

Հեղինակը մեծագույն հաջողության է հասնում՝ պատկերելով այն միջավայրը, որտեղ թագավորում է Սելեստինը։ Այստեղ է, որ մենք գտնում ենք կյանքի բնութագրերին և ժանրային էսքիզներին ամենասուր և մոտ: Հոյակապ է, օրինակ, Սելեստինայի խնջույքի տեսարանը: Կալիստոյի աշխույժ ծառաներն իրենց հետ տանում են տիրոջ պաշարներից ճաշատեսակներ։ Սիրահարները սպասում են. Սիրելիներ նախատում և ողորմիր: Մարմնավաճառ Էլիսան կշտամբում է Սեմպրոնիոյին, որ համարձակվել է իր ներկայությամբ գովաբանել Մելիբեայի գեղեցկությունը։ Արեուսան արձագանքում է նրան՝ նշելով, որ «բոլոր այս ազնվական աղջիկներին նկարում և գովաբանում են հարստության համար, և ոչ թե գեղեցիկ մարմնի համար»։ Զրույցն անցնում է ազնվականության հարցին։ «Խոնարհ է նա, ով իրեն ցածր է համարում,- ասում է Արեուսան,- ի՞նչ գործեր, այդպիսին է ցեղը, մենք բոլորս, ի վերջո, Ադամի և Եվայի զավակներն ենք, թող յուրաքանչյուրը ձգտի առաքինության և չփնտրի այն: նախնիների ազնվականության մեջ»։ (Հիշենք, որ Սեմպրոնիոն արդեն նման բան ասել է: Հումանիստական ճշմարտությունների այս համառ կրկնությունը, անկասկած, վկայում է այն մասին, որ այդ ճշմարտությունները միշտ թանկ են եղել բակալավր Ռոխասի համար): Անմիջապես Արեուսան բողոքում է հարուստ տների աղախինների վիճակից։ Սելեստինան զրույցը վերածում է այլ թեմաների։ Իր դուր եկած մարդկանց շրջապատում նա իրեն թեթև և ազատ է զգում։ Նա հիշում է նրան լավագույն տարիներըերբ նա ապրում էր գոհունակության և պատվի մեջ: Բայց երիտասարդ տարիներն անցել են, նա ծերացել է։ Սակայն սիրտը դեռ ուրախանում է, երբ տեսնում է երջանիկ սիրեկանների։ Ի վերջո, նա ինքն է զգացել սիրո ուժը, որը «հավասարապես հրամայում է բոլոր կարգի մարդկանց, կոտրում է բոլոր պատնեշները»: Սերն անցել է երիտասարդության հետ, բայց մնում է գինին, որը «սրտից տխրությունն ավելի լավ է հանում, քան ոսկին ու մարջանը»։ Այս անգամ Սելեստինան մեր առջև է հայտնվում նոր լույսի ներքո։ Նա այլևս գիշատիչ խորամանկ աղվեսի որս չէ, այլ կյանքին և նրա շքեղությանը սիրահարված մարդ: Սովորաբար այնքան խոհեմ ու սթափ, այս տեսարանում նա դառնում է բանաստեղծուհի, ով շատ վառ ու ջերմ խոսքեր է գտնում երկրային ուրախությունները փառաբանելու համար։ Վերածնունդն ինքն է խոսում իր շուրթերով: Դրան պետք է ավելացնել նրա խելքը, հնարամտությունը, խորաթափանցությունը, զրույց վարելու ունակությունը, երբեմն բավականին պարզ, երբեմն զարդարված, շքեղ արևելյան ճաշակով, կախված նրանից, թե ում հետ է նա խոսում և ինչ նպատակ է հետապնդում ծերուկը:

Հեղինակը ստեղծում է բավականին բարդ ու ուռուցիկ կերպար։ Տրագիկոմեդիայի բոլոր հերոսներից ամենաշատը հիշվում է Սելեստինան։ Առանց պատճառի չէ, որ Կալիստոյի և Մելիբեայի տրագիկոմեդիան սովորաբար կոչվում է նրա անունը, որը դարձել է հայտնի Իսպանիայում: Սելեստինը արտացոլում էր այդ վիճելի անցումային դարաշրջանի որոշ բնորոշ հատկանիշներ։ Հետևաբար, այն կա՛մ վանում է, կա՛մ գրավում, սա ինքնին կյանքն է։ Իսկ տրագիկոմեդիան որպես ամբողջություն 15-16-րդ դարերի վերջին իսպանական կյանքի մի տեսակ հայելին է։ «Սելեստինան» նկատելի ազդեցություն ունեցավ իսպանական գրականության հետագա զարգացման վրա։ Այս ազդեցությունը զգացվում է դրամատուրգիայում և հատկապես պիկարեսկ վեպում, որտեղ լայնորեն պատկերված է քաղաքային ցածր խավերի կյանքը։ Մինչ Սերվանտեսի «Դոն Կիխոտը», «Սելեստինան», անկասկած, Վերածննդի դարաշրջանի իսպանական գրականության ամենանշանակալի գործն էր։

1554 թվականին լույս է տեսել իսպանական առաջին պիկարեսկ վեպը՝ «Լազարիլոյի կյանքը Տորմեսից և նրա բարի բախտն ու դժբախտությունը», որը ըստ երևույթին գրվել է 16-րդ դարի 30-ական թվականներին։ անհայտ հեղինակի կողմից։ Հնարավոր է, որ վեպը ստեղծել է ազատ մտածողներից մեկը՝ Ռոտերդամցի Էրազմուսի հետևորդները, ովքեր քննադատում էին կաթոլիկ եկեղեցուն։ Նման ազատ մտածողների հանդիպել են Իսպանիայում Չարլզ V-ի օրոք: Ամեն դեպքում, «Լազարիլոյի կյանքում» հակակղերական միտումը շատ նկատելի է, թեև որոշ չափով խլացած:

Իսպանիան խիստ հակադրությունների երկիր էր: Սա շատ նկատելի է ոչ միայն հասարակական կյանքում, այլեւ գրականության մեջ։

Եզրակացություն

Վերածննդի 4-6-րդ դարերի իսպանական գրականությունը, ի տարբերություն այն ժամանակվա եվրոպական այլ երկրների, զարգացել է շատ կոնկրետ պայմաններում։ Երկրում դեռ պահպանվել էին միջնադարի մնացորդները, քաղաքները չստացան իրենց ժամանակակից նշանակությունը, նվազող ազնվականությունը չկորցրեց իր արտոնությունները, և վերջապես եկեղեցին դեռևս ահռելի ուժ ուներ։

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Վերածննդի առաջացման պատմությունը, բնութագրերը և առանձնահատկությունները, նրա զարգացման ժամանակաշրջանները՝ վաղ Վերածնունդ, բարձր Վերածնունդ և հյուսիս. Վերածննդի ազդեցությունը գիտության, գրականության, կերպարվեստի, ճարտարապետության և երաժշտության զարգացման վրա։

շնորհանդես, ավելացվել է 01/05/2012 թ

Վերածնունդը որպես զարգացման կարևոր փուլ Եվրոպական մշակույթ. արվեստՎերածննդի ժամանակաշրջանում։ Երաժշտության մեջ վոկալային և գործիքային բազմաձայնության զարգացումը։ Պոեզիայի տարանջատում երգարվեստից, ուշ միջնադարի գրականության հարստություն.

վերահսկողական աշխատանք, ավելացվել է 10.12.2009թ

Վերածննդի արվեստի տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Հետազոտություն և մանրամասն վերլուծություն հայտնի գործերուսումնասիրվող ժամանակաշրջանի արվեստ՝ գրականություն, գեղանկարչություն, դրամատուրգիա։ XVI-XVII դդ. անվան օրինականության գնահատում. Ճապոնիայում Վերածննդի դարաշրջանում։

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 01/03/2011 թ

Վերածննդի մշակույթի հիմնական առանձնահատկություններն ու փուլերը. Դանթե Ալիգիերին և Սանդրո Բոտիչելլին՝ որպես վաղ Վերածննդի խոշորագույն ներկայացուցիչներ։ Լեոնարդո դա Վինչիի աշխատանքը. Վերածննդի գրականության, ճարտարապետության, քանդակագործության և արվեստի առանձնահատկություններն ու նվաճումները։

թեզ, ավելացվել է 27.05.2009թ

ընդհանուր բնութագրերըՎերածնունդ, նրա տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Վերածննդի հիմնական ժամանակաշրջանները և մարդը. Գիտելիքների համակարգի զարգացումը, Վերածննդի փիլիսոփայությունը։ Վերածննդի արվեստի ամենաբարձր ծաղկման շրջանի գեղարվեստական մշակույթի գլուխգործոցների բնութագրերը.

ստեղծագործական աշխատանք, ավելացվել է 17.05.2010թ

Սոցիալ-տնտեսական նախադրյալները, Վերածննդի դարաշրջանի մշակույթի հոգևոր ծագումը և բնորոշ առանձնահատկությունները: Իտալական մշակույթի զարգացումը Պրոտո-Վերածննդի, Վաղ, Բարձր և Ուշ Վերածննդի ժամանակաշրջաններում: Վերածննդի շրջանի առանձնահատկությունները սլավոնական պետություններում.

վերացական, ավելացվել է 05/09/2011 թ

Գեղեցկության պաշտամունքը Վերածննդի դարաշրջանում. Վաղ, բարձր և ուշ Վերածննդի ճարտարապետության, գեղանկարչության և գրականության առանձնահատկությունները, բնորոշ գծերը։ Վերածննդի տիտանների ստեղծագործությունը՝ Լեոնարդո դա Վինչի, Ռաֆայել Սանտի, Միքելանջելո Բուոնարոտտի, Տիցիան Վեցելիո։

թեստ, ավելացվել է 01/17/2012

Ծանոթություն Վերածննդի առանձնահատկություններին, որոնք նշանավորեցին Նոր դարաշրջանի սկիզբը: Փիլիսոփայություն, կրոն, հումանիզմ, Վերածննդի պարբերացում։ Իտալական արվեստի հիմքերի դիտարկում Վերածննդի դարաշրջանում. Հյուսիսային Վերածննդի նկարագրությունը.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 07.09.2015թ

Միջնադարի ազդեցության աստիճանի որոշումը Վերածննդի մշակույթի վրա. Վերածննդի գեղարվեստական մշակույթի զարգացման հիմնական փուլերի վերլուծություն: Վերածննդի բնորոշ նշանները տարբեր երկրներԱրեւմտյան Եվրոպա. Բելառուսական Վերածննդի մշակույթի առանձնահատկությունները.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 23.04.2011թ

Անհատականության բացահայտումը, նրա արժանապատվության և նրա կարողությունների արժեքի գիտակցումը իտալական Վերածննդի մշակույթի հիմքում: Վերածննդի մշակույթի առաջացման հիմնական պատճառները որպես Վերածննդի դասական կիզակետ. Իտալական Վերածննդի ժամանակագրությունը.

Վերածնունդ Իսպանիայում

Իսպանական Վերածննդի ընդհանուր բնութագրերը.

Վերածննդի դարաշրջանի գրականությունն Իսպանիայում առանձնանում է իր մեծ ինքնատիպությամբ, ինչը բացատրվում է Իսպանիայի պատմական զարգացման առանձնահատկություններով։ Արդեն XV դարի երկրորդ կեսին։ այստեղ մենք տեսնում ենք բուրժուազիայի վերելքը, արդյունաբերության և արտաքին առևտրի աճը, կապիտալիստական հարաբերությունների ծնունդը և ֆեոդալական ինստիտուտների ու ֆեոդալական աշխարհայացքի թուլացումը։ Վերջինիս հատկապես խարխլեցին մարդասիրական գաղափարները, որոնք թափանցեցին այն ժամանակվա ամենազարգացած երկրից՝ Իտալիայից։ Սակայն Իսպանիայում այս գործընթացն ընթացավ շատ յուրօրինակ կերպով՝ համեմատած այլ երկրների հետ՝ պայմանավորված երկու հանգամանքներով, որոնք հատուկ էին այդ դարաշրջանի Իսպանիայի պատմությանը։

Դրանցից առաջինը կապված է այն պայմանների հետ, որոնցում ընթացել է ռեկոնվիստան։ Այն փաստը, որ Իսպանիայի առանձին շրջանները նվաճվել են առանձին, տարբեր ժամանակներում և տարբեր պայմաններում, հանգեցրել է նրան, որ դրանցից յուրաքանչյուրում մշակվել են հատուկ օրենքներ, սովորույթներ և տեղական սովորույթներ։ Գյուղացիությունը և տարբեր վայրերում նվաճված հողերի վրա հիմնված քաղաքները ստացել են տարբեր իրավունքներ և ազատություններ։ Տարբեր շրջանների և քաղաքների կողմից համառորեն պահպանվող տեղական տարասեռ իրավունքներն ու ազատությունները նրանց և թագավորական իշխանության միջև մշտական հակամարտությունների պատճառ էին հանդիսանում: Հաճախ նույնիսկ պատահում էր, որ քաղաքները դրա դեմ միավորվում էին ֆեոդալների հետ։ Ուստի Իսպանիայում վաղ միջնադարի վերջում թագավորական իշխանության և քաղաքների միջև այդպիսի սերտ դաշինք չստեղծվեց խոշոր ֆեոդալների դեմ։

XVI դարում Իսպանիայի պատմական զարգացման ևս մեկ առանձնահատկություն. հետեւյալն է. Ամերիկայից ոսկու արտասովոր ներհոսքի արդյունքը բոլոր ապրանքների գների կտրուկ աճն էր. «գների հեղափոխություն»., որը ազդեց բոլոր եվրոպական երկրների վրա, բայց առանձնահատուկ ուժգնությամբ դրսևորվեց Իսպանիայում։ Քանի որ ավելի շահավետ դարձավ արտասահմանյան ապրանքներ գնելը, 16-րդ դարի երկրորդ կեսի իսպանական արդյունաբերությունը։ մեծապես նվազել է. Գյուղատնտեսությունը նույնպես անկում ապրեց՝ մասամբ նույն պատճառով, մասամբ՝ գյուղացիների զանգվածային կործանման և մեծ թվով մանր ազնվական ֆերմերների աղքատացման հետևանքով, որոնք չէին դիմանում տարբեր արտոնություններից օգտվող խոշոր հողատերերի մրցակցությանը։

Իսպանիայի պատմության բոլոր առանձնահատկությունները որոշում են նրա գրականության ընդհանուր բնութագիրը 16-17-րդ դարերում։ Իսպանական վերածննդի գրականությունը հստակորեն բաժանվում է երկու շրջանի՝ 1). Վաղ Վերածնունդ (1475 - 1550) և 2): Հասուն Վերածնունդ (1550 - 17-րդ դարի առաջին տասնամյակներ):

Այս շրջանի սկզբում Իսպանիայում, ինչպես և շատ երկրներում, նկատվում է իրականության նկատմամբ այդ նոր, քննադատական և իրատեսական մոտեցման ի հայտ գալը, որը բնորոշ է Վերածննդի աշխարհայացքին։ Իսպանիան ունի մի շարք ականավոր գիտնականներ և մտածողներ, ովքեր տապալեցին հին նախապաշարմունքները և ճանապարհ հարթեցին ժամանակակից գիտական գիտելիքների համար:

Կան տպարաններ, ինտենսիվ թարգմանված հռոմեացի և հույն գրողներ։ 1508 թվականին Ալկալա դե Էնարեսում հիմնադրված համալսարանը դառնում է հումանիստական շարժման կենտրոնը։ Այնուամենայնիվ, հումանիստական գաղափարները Իսպանիայում չստացան իրենց ամբողջական փիլիսոփայական զարգացումը։ Հանդիպելով իրենց նկատմամբ ամենաթշնամական վերաբերմունքին արքունիքում և արիստոկրատիայի շրջանում, չգտնելով բուրժուազիայի աջակցությունը, նրանք խլացան կաթոլիկական արձագանքից։

Իսպանական վերածննդի գրականության հումանիստական գաղափարներն արտահայտվում են գրեթե բացառապես բանաստեղծական պատկերագրության մեջ, այլ ոչ թե տեսական գրվածքներում։ Նույն պատճառով, հնագույն և իտալական նմուշների ազդեցությունն ընդհանուր առմամբ շատ ավելի քիչ էական էր Իսպանիայում, քան, օրինակ, Ֆրանսիայում կամ Անգլիայում: Նույն կերպ ձևի պաշտամունքն ավելի քիչ բնորոշ է Վերածննդի իսպանական գրականությանը։ Նրան բնորոշ է առնականությունը, խստությունը, սթափությունը, պատկերների և արտահայտությունների մեծ կոնկրետությունը, որոնք սկիզբ են առնում միջնադարյան իսպանական ավանդույթից: Այս բոլոր առումներով Վերածննդի դարաշրջանի իսպանական գրականությունն ունի յուրօրինակ, մասնավորապես ազգային բնույթ։

Այս գրականության մեջ հստակորեն արտացոլված են դարաշրջանի կրոնական ազդեցությունները։ Կաթոլիկության գաղափարախոսությունն ու պրակտիկան ուժեղ հետք են թողել ինչպես ժողովրդի, այնպես էլ արտոնյալ դասակարգերի կյանքում։

XVI - XVII դարերի գրականության մեջ ոչ մի տեղ: կրոնական թեմաներն այնքան ակնառու տեղ չեն զբաղեցնում, որքան Իսպանիայում։ Մենք այստեղ չափազանց տարբեր ենք գտնում «միստիկական»գրականություն - կրոնական բանաստեղծություններ և տեքստեր (Լյուիս դե Լեոն, Սան Խուան դե լա Կրուս), նկարագրություններ «Հրաշալի փոխակերպումներ», էքստազներ և տեսիլքներ (Teresa de Jesus), աստվածաբանական տրակտատներ և քարոզներ (Luisde Granada): Մեծագույն դրամատուրգները (Լոպե դե Վեգա, Կալդերոն), աշխարհիկ պիեսների հետ մեկտեղ, գրում են կրոնական պիեսներ, դրամատիզացված լեգենդներ և սրբերի կյանքեր կամ «սուրբ գործեր», որն ուներ հաղորդության փառաբանման թեման «հաղորդություն». Բայց նույնիսկ աշխարհիկ պիեսներում հաճախ հայտնվում են կրոնական և փիլիսոփայական թեմաներ ( «Սևիլիան չարաճճի»Տիրսո դե Մոլինա, «Հաստատուն իշխան»Կալդերոն):

Այն ամբողջ ցավոտ բնավորությամբ, որ կրեց Իսպանիայի զարգացումը, ժողովուրդը ցույց տվեց ազգային էներգիայի առավելագույնը։ Նա դրսևորեց մտքի մեծ հետաքրքրասիրություն, վճռականություն և խիզախություն՝ խոչընդոտները հաղթահարելու հարցում։ Լայն հեռանկարները, որոնք բացվեցին այն ժամանակվա ժողովրդի առջև, քաղաքական և ռազմական ձեռնարկությունների շրջանակը, նոր տպավորությունների առատությունը և տարբեր աշխույժ գործունեության հնարավորությունները, այս ամենը արտացոլվեց 16-17-րդ դարերի իսպանական գրականության մեջ, որը բնութագրվում է մեծ դինամիկայով, կրքով և հարուստ երևակայությամբ:

Այս որակների շնորհիվ իսպանական գրականությունը "Ոսկե դար"(ինչպես կոչվում է ժամանակաշրջանը 16-րդ դարի մոտավորապես երկրորդ երրորդից մինչև 17-րդ դարի կեսերը) Վերածննդի ազգային գրականության մեջ զբաղեցնում է առաջին տեղերից մեկը։ Բոլոր ժանրերում իրեն փայլուն դրսևորելով՝ իսպանական գրականությունը հատկապես բարձր չափանիշներ է տվել վեպում և դրամայում, այսինքն. այն գրական ձևերում, որոնցում կարող էին առավել լիարժեք արտահայտվել այն ժամանակվա Իսպանիային բնորոշ գծերը՝ զգացմունքների, էներգիայի և շարժման բոցը։

Ազգային իսպանական դրամայի ստեղծում.

Իսպանիայում և Պորտուգալիայում, ինչպես նաև այլ երկրներում կար միջնադարյան թատրոն՝ մասամբ կրոնական (առեղծվածներ և հրաշքներ), մասամբ ամբողջովին աշխարհիկ, զավեշտական (ֆարսեր): Իսպանիայում միջնադարյան կրոնական թատրոնը, երկրի կյանքում կաթոլիկ եկեղեցու ունեցած հսկայական դերի շնորհիվ, չափազանց կայուն էր. այն ոչ միայն չվերացավ Վերածննդի ժամանակ, ինչպես եղավ Իտալիայում և Ֆրանսիայում, այլ շարունակեց ինտենսիվ զարգանալ: ամբողջ 16-րդ և նույնիսկ 17-րդ դարերում: Ավելին, նման պիեսներ գրել են դարաշրջանի ամենամեծ դրամատուրգները: Այս դարերի ընթացքում նույնքան տարածված մնացին նաև մեծ վարպետների կողմից մշակված ժողովրդական կոմիկական թատրոնի ժանրերը։

Սակայն այս հին դրամատիկական ժանրերի հետ մեկտեղ 16-րդ դարի կեսերին. Իսպանիայում մշակվում է դրամատուրգիայի նոր՝ Վերածննդի համակարգ, որն ազդում է նաև Վերածննդի դարաշրջանի գրողների վերոհիշյալ հին ժանրերի մեկնաբանության վրա։ Դրամատուրգիական այս նոր համակարգը ծագել է միջնադարյան ժողովրդական կամ կիսաժողովրդական ավանդույթի թատրոնում երկու սկզբունքների բախումից և գիտահումանիստական ուղղություններից, որոնք եկել են Իտալիայից կամ անմիջապես հնությունից, բայց հիմնականում նաև իտալական միջնորդությամբ։ Սկզբում դրամատուրգիայի երկու տեսակները, արտահայտելով այս երկու միտումները, զարգանում են զուգահեռաբար, միմյանցից զատ կամ պայքարի մեջ մտնելով միմյանց հետ, բայց շատ շուտով նրանց միջև փոխազդեցություն է սկսվում, և վերջում դրանք միաձուլվում են մեկ դրամատիկական համակարգի մեջ։ . Վերածննդի ազգային դրամայի այս համակարգում, որի գագաթնակետը պետք է ճանաչվի Լոպե դե Վեգայի ստեղծագործությունը, ժողովրդական սկզբունքը դեռևս գլխավորն է, թեև ի սկզբանե յուրացված իտալական և հնագույն ազդեցությունները նշանակալի դեր են խաղացել դրա մեջ: կազմում. Վերջինիս նպաստել է հայտնվելը XVI դ. Պլաուտուսի և Թերենսի իսպաներեն թարգմանությունները։

Լոպե դե Վեգա (1562 - 1635)

Լոպե դե Վեգան նկարվել է 1800 թ «կատակերգություն», որին պետք է ավելացնենք նաեւ 400 կրոնական պիեսներ եւ շատ մեծ թվով ինտերլյուդներ։ Սակայն ինքը՝ Լոպե դե Վեգան, քիչ էր հոգում իր դրամատիկ ստեղծագործությունների անվտանգության մասին, որոնք համարվում էին գրականության ամենացածր տեսակը, ինչի հետևանքով դրանց մեծ մասը չհրատարակվեց իր կենդանության օրոք։ Լոպե դե Վեգայի ընդամենը 400 պիեսների տեքստը (գրեթե ամբողջությամբ պոեզիայում) հասել է մեզ, ևս 250-ը հայտնի են միայն վերնագրով։

Լոպե դե Վեգայի դրամատուրգիայի շրջանակն անսովոր լայն է։ Նա պատկերում է բոլոր դասերի և աստիճանների մարդկանց տարբեր դիրքերում, գրում է առօրյա, պատմական, առասպելական, առասպելական, հովվական բովանդակության պիեսներ, սյուժեներ նկարելով իսպանական տարեգրություններից և սիրավեպերից, իտալացի վիպասաններից (Բոկաչչո, Բանդելո և այլն), Աստվածաշունչ, պատմական գրություններ, ճանապարհորդների պատմություններ, թափառող անեկդոտներից կամ կյանքի դիտարկումների հիման վրա դրանք ազատորեն կազմելուց. նա նկարում է ժամանակակից և հին իսպանացիների, թուրքերի, հնդիկների, աստվածաշնչյան հրեաների, հին հռոմեացիների, նույնիսկ ռուսների (Կեղծ Դմիտրիի մասին պիեսում - «Մոսկվայի մեծ դուքս») Սա արտացոլում է նրա արտասովոր հետաքրքրասիրությունը, մարդկության համաշխարհային պատմությունը ընկալելու նրա ծարավը և, միևնույն ժամանակ, բացառիկ հարուստ երևակայությունը։

Լոպե դե Վեգան ուրվագծել է դրամատուրգիայի մասին իր տեսական հայացքները բանաստեղծական հիմնավորումներով, որը արևմտաեվրոպական ամենավաղ ռեալիստական պոետիկաներից է. «Կատակերգություն ստեղծելու նոր արվեստն այսօր».Նրա կողմից արդեն հասուն տարիքում (1609 թ.) գրված այս աշխատությունն ամփոփում է այն, ինչ բանաստեղծը վաղուց է իրականացրել։ Տարբեր ներածական խոսքերից և հնագույնների շրջանում կատակերգության և ողբերգության զարգացման ուրվագիծից հետո, Լոպե դե Վեգան ներեց ինձ, որ չնայած Արիստոտելի կանոնների գերազանցությունն ամբողջությամբ գիտակցելով, նա այնուամենայնիվ շեղվում է դրանցից՝ հանրությանը հաճոյանալու համար: Լոպե դե Վեգան խորհուրդ է տալիս հեղինակներին ընտրել սյուժեներ, որոնցում ողբերգականն ու կատակերգականը խառնվում են իրար, «ինչպես լինում է բնության մեջ»։ Պաշտպանելով գործողության միասնությունը՝ նա ապացուցում է, որ հնարավոր է խախտել տեղի ու ժամանակի միասնությունը։ Այնուհետև նա խոսում է պիեսի ակտերի բաժանման մասին, որոնց թիվը հինգից կրճատում է երեքի, դրա կառուցման, ցուցադրության նշանակության, ինտրիգների և ապստամբության «հանգույցի», տարբեր ոճերի մասին, որոնցում տարբեր են. պետք է գրել դերեր, տեսարանների արդյունավետ ավարտի, տարբեր չափերի կիրառման, պիեսի ցանկալի ծավալի մասին, որը չպետք է չափազանց մեծ լինի, որպեսզի հեռուստադիտողը չհոգնի, ամեն տեսակի հնարքների մասին, որոնք ուղղված են. պահպանելով հեռուստադիտողի հետաքրքրությունը, որը չպետք է կռահի ավարտի մասին մինչև վերջին տեսարանը և այլն:

Լոպե դե Վեգայի դրամաները չեն տրվում ճշգրիտ և սպառիչ դասակարգման։ Նրա գրվածքների ողջ զանգվածից կարելի է առանձնացնել պիեսների երեք խումբ, հատկապես նշանակալից՝ պիեսներ «հերոսական»(ազգային պատմությունից սյուժեներով), կատակերգություններ «թիկնոց և սուր»և ներկայացումներ, որոնցում հանդես են գալիս ժողովուրդը կամ նրանց առանձին ներկայացուցիչները։

«Հերոսական» պիեսները պատկերում են տարբեր դրվագներ Իսպանիայի պատմությունից գոթական թագավորների օրոք, այսինքն. արաբների նվաճումից առաջ «Վամբայի կյանքն ու մահը»), պայքարելով մավրերի դեմ («Աղջիկը Սիմանկայից», «Ազնվական Աբենսերախ»), թագավորների պայքարը անկարգ ֆեոդալների հետ և իսպանական միապետության միավորումը («Ֆուենտա Օվեհունա»), վերջապես բացահայտելով Ամերիկան («Քրիստոֆեր Կոլումբոսի հայտնաբերած նոր աշխարհը») Հայրենասիրական բուռն զգացումով տոգորված՝ նրանք սովորաբար իդեալականացնում են իրենց հայրենի հնությունը՝ հովված պոեզիայով։ Լոպե դե Վեգան այստեղ նկարում է անցյալի հոյակապ և հուզիչ նկարներ՝ այդպիսով ապացուցելով Իսպանիայի հզորությունը և ամրապնդելով համաշխարհային բեմում առաջատար դերի իր հավակնությունները:

Երկրորդ խումբ պիեսներ, կատակերգություններ «թիկնոց և սուր», անվանվել է ազնվական տարազի բնորոշ աքսեսուարներից, որոնցում հանդես են գալիս նրանց հերոսները՝ հիմնականում միջին և ցածր ժամանակակից ազնվականության ներկայացուցիչներ։ Լոպե դե Վեգայի այս կենցաղային կատակերգությունները, այլ կերպ ասած՝ «բարքերի կատակերգությունները», կազմում են նրա դրամատիկ ժառանգության մի շատ նշանակալի մասը և, առավել ևս, մեկը, որը բանաստեղծի կյանքի ընթացքում նրան մեծ համբավ է բերել, և ոչ միայն. իր հայրենիքում, այլեւ այլ երկրներում։ Իսկ այժմ այս պիեսները չափազանց տարածված են Իսպանիայում։ Հատկապես հայտնի են. «Շունը մսուրի մեջ», «Փյունիկի ցանցեր», «Մադրիդյան ջրեր», «Վալենսիայի ալիք», «Աղջիկը սափորով», « Բելիսայի քմահաճույքները», «Իր սիրելիի ստրուկը»և այլն: Այս պիեսների սյուժեները գրեթե բացառապես հիմնված են զգացմունքների խաղի վրա՝ սիրո, խանդի, ազնվական հպարտության և ընտանեկան պատվի վրա։ Միաժամանակ գրեթե չեն ցուցադրում սոցիալական միջավայրը, նախապատմությունը, կյանքի հանգամանքները, որոնք կարող էին ազդել հերոսների զգացմունքների զարգացման վրա։ Մյուս կողմից, ակցիան աշխուժացնելու համար լայնորեն օգտագործվում է ավանդական դրդապատճառների և պայմանական միջոցների պաշար, ինչպիսիք են, օրինակ, գաղտնի ժամադրությունները, սերենադները, մենամարտերը, դիմակազերծումները, անսպասելի հանդիպումները, թյուրիմացությունները, փոխարինումները, բոլոր տեսակի զուգադիպությունները, ճանաչումը։ և այլն։

Չնայած կատակերգությունների գաղափարական և գեղարվեստական որոշ սահմանափակումներին «թիկնոց և սուր»Լոպե դե Վեգա, նրանք իսպանական վերածննդի արվեստի փայլուն, շատ առումներով լավագույն օրինակն են: Այս պիեսների կենտրոնական թեման՝ սերը, նեղ ազնվական բնույթ չի կրում։ Լոպե դե Վեգան միշտ նշանակում է սերը ոչ թե որպես զգայական քմահաճույք, որը հաճախ եղել է այն ժամանակվա արիստոկրատական հասարակության մեջ, այլ որպես խորը, համապարփակ զգացում, որը հաստատում է լիարժեք մարդկային անհատականության գաղափարը: Այդպիսին «ազնիվ»սերը, որը միշտ ձգտում է ամուսնությանը՝ որպես ամբողջական փոխադարձ ունեցվածքի միակ ձև, որը ազնվացնում է սիրահարներին, Լոպե դե Վեգայի ընկալմամբ առողջ, բնական զգացում է, որը հավասարապես հասանելի է և՛ ազնվականին, և՛ ամենահամեստ գյուղացուն: .

Այս բեմադրությունները լի են կենսուրախությամբ և լավատեսությամբ։ Նրանք հավատ են շնչում երջանկության հնարավորության, մարդկային մարդու հաջողության հանդեպ՝ համարձակորեն պայքարելով նրա զգացմունքների, իր նպատակների համար։ Լոպե դե Վեգայի հերոսները համարձակ են, վճռական, էներգիայով լի; նրանց շարժումները բուռն են, նրանց խոսքերն ու գործերը՝ բուռն ու բուռն: Սրանք լիարժեք Վերածննդի բնություններ են, որոնցում կյանքի ուժը հորդում է: հրաշալի կանացի պատկերներԼոպե դե Վեգա. նրա հերոսուհիները ոչ պակաս հոգևոր հարստություն ունեն, նրանք ոչ պակաս նախաձեռնող են, խելացի և համարձակ, քան իրենց գործընկերները: Կրքոտ, նրանք կանգ չեն առնում ոչնչի առաջ: Այս առումով Լոպե դե Վեգան ամենևին չի շեղվում իրականությունից, քանի որ իր օրերի ազնվականության հասարակության մեջ կանայք, կաշկանդված իրենց հայրերի, եղբայրների կամ ամուսինների խիստ խնամակալությամբ, շատ աննկատ դեր են խաղացել։ Նա բացահայտեց և ամրապնդեց այն հնարավորությունները, որոնք զգում էր իր դարաշրջանի իսպանուհու մեջ։

Լոպե դե Վեգայի ամենօրյա կատակերգությունները փայլում են խելքով: Նրանց ուրախությունը գալիս է տարբեր թյուրիմացությունների արդյունքում առաջացող իրավիճակների ներքին կատակերգությունից։ Այն ամրապնդվում է գրոտեսկային կերպարներով, որոնց դեմքերում նրանք ծաղրում են - ավելի հումորային, քան երգիծական տոնով - բամբասանք, դյուրագրգռություն, հիմար մանկավարժություն, չափից դուրս դյուրահավատություն, շատախոսություն և նման մարդկային թուլություններ ու արատներ: Բայց ծառաները կոմիկական սկզբունքի հատուկ կրողներ են։ Ծառա-կատակի տեսակն արդեն հանդիպում է Լոպե դե Վեգայի նախորդների մոտ, բայց նրանց մեջ սովորաբար պարզամիտ է, որը հանդիսատեսին զվարճացնում է իր հիմարությամբ կամ անշնորհքությամբ։ Զվարճալի ծառա Լոպե դե Վեգան երբեմն կատարում է այդ գործառույթը, բայց ավելի հաճախ նա սրամիտ կերպով ծաղրում է ուրիշներին: Շատ հաճախ նա ավելի խելացի է կամ գոնե ավելի հնարամիտ, քան իր վարպետը, որին օգնում է դժվարություններից:

Լոպե դե Վեգայի պիեսները, որոնց հերոսները իրենց ժողովրդի ժողովուրդն են, շատ չեն։ Նրա կերպարով ամենահամեստ գյուղացիները կամ արհեստավորներն իրենց մտքով, էներգիայով և բարոյական հատկանիշներով պակաս չեն արիստոկրատներից։ Նրանց հավասարապես բնորոշ է արժանապատվության և պատվի զգացումը: Միայն նրանց բարքերն են ավելի պարզ, նրանք ավելի մոտ են ապրում բնությանը, և դա նրանց մեծ առավելությունն է, որը լիովին փոխհատուցում է կրթության պակասը։

Ֆուենտե Օվեհունա.Այս տեսակի պիեսներից ամենահայտնին և Լոպե դե Վեգայի ստեղծագործության գագաթներից մեկը դրաման է. «Ֆուենտե Օվեհունա» («Ոչխարի բանալի») Դրան կարելի է վերագրել նաև պատմական պիեսների քանակին, քանի որ դրա գործողությունները տեղի են ունենում 15-րդ դարի վերջին՝ Ֆերդինանդի և Իզաբելլայի օրոք։ Իսկապես հեղափոխական պաթոսով տոգորված այս պիեսում ամենակարևորն այն է, որ նրա հերոսը ոչ թե ինչ-որ անհատական կերպար է, այլ ժողովրդի զանգվածը, հավաքականը։

Կալատրավայի շքանշանի հրամանատար Ֆերնանդ Գոմեսը, ով իր ջոկատով գտնվում է Ֆուենտե Օվեհունա գյուղում, բռնություն է գործադրում բնակիչների նկատմամբ, վիրավորում տեղացի ալկալդին և փորձում անարգել իր դստերը՝ Լաուրենսիային։ Գյուղացի Ֆրոնդոսոն, ով սիրում է նրան, կարողանում է պաշտպանել աղջկան։ Բայց Ֆրոնդոսոյի և Լաուրենսիայի հարսանիքի ժամանակ հրամանատարը հայտնվում է իր կամակատարների հետ, ցրում հանդիսատեսին, իր իսկ գավազանով ծեծում է ալկալդին, ցանկանում է կախել Ֆրոնդոսոյին և առևանգում է Լաուրենսիային, որպեսզի հետո բռնությամբ տիրի նրան։ Գյուղացիները չեն կարող դիմանալ նման անպատվելու. բոլորը՝ տղամարդիկ, կանայք, երեխաներ, առանց բացառության զինվում են և ծեծում բռնաբարողներին։ Այս գործով թագավորի կողմից նշանակված դատական գործի ժամանակ, երբ գյուղացիները խոշտանգումների են ենթարկվում, նրանք պահանջում են ճանաչել, թե կոնկրետ ով է սպանել Ֆերնանդ Գոմեսին, նրանք բոլորը մեկ պատասխանում են. — Ֆուենտե Օվեհունա։. Թագավորը ստիպված է կանգնեցնել արքունիքը՝ նա «ներում է»գյուղացիներին և իր անմիջական տիրապետության տակ է առնում Ֆուենտե Օվեհունային։ Այդպիսին է ժողովրդական համերաշխության ուժը։

Այս պիեսում պատվի հասկացությունը վեհ զգացմունքների կատեգորիայից անցնում է արտադասակարգային, համամարդկային կատեգորիա։ Այն դառնում է մարդու արժանապատվության հոմանիշը, որը պաշտպանում է իր իրավունքները: Լոպե դե Վեգան պատկերում է, թե ինչպես է վայրի բռնության ազդեցության տակ գյուղացիական զանգվածների մեջ արթնանում սոցիալական ինքնագիտակցությունը, թե ինչպես գյուղական համայնքի սկզբնական շրջանում ցրված անդամները համախմբվում են պայքարի և հերոսության ունակ ուժեղ թիմի մեջ:

Լոպե դե Վեգան պատմության մեջ փնտրում է թագավորական իշխանության հետ ժողովրդի միության հիմնավորումը։ Իրոք, նրա ժամանակներում, ինչպես վաղ միջնադարում, իսպանացիների քաղաքական նկրտումները սովորաբար հագցվում էին միապետական գաղափարների տեսքով: Այնուամենայնիվ, Լոպե դե Վեգան չուներ զգոնություն՝ հասկանալու թագավորական իշխանության իրական էությունը, ինչպես դա եղել է ժամանակակից Իսպանիայում: Լինելով աբսոլուտիզմի համակարգի ուժեղ ջատագովը, որը նա փորձում էր հաշտվել իր դեմոկրատական ու հումանիստական նկրտումների հետ, Լոպե դե Վեգան ստիպված էր իդեալականացնել թագավորի կերպարը։ Միևնույն ժամանակ, որպես նուրբ և ճշմարիտ արվեստագետ, նա չէր կարող չտեսնել իր օրերի թագավորական ուժը իր իսկական լույսի ներքո և չարտացոլել այն, ինչ տեսել է իր ստեղծագործության մեջ: Նա փորձում էր հաղթահարել այդ հակասությունը՝ տարբերակելով թագավորի տիրակալն ու տղամարդը. և ամեն բացասական բան, որ իր հետ տանում էր թագավորական իշխանությունը, նա վերագրում էր անձին։ Որպես տիրակալ՝ թագավորն անսխալական է. որպես մարդ՝ նա ենթարկվում է մարդկային բոլոր թուլություններին ու արատներին, թեև ունակ է ուղղելու։ Ուստի թագավորի` որպես մարդ անձնավորության, վարքագծի քննադատությունն անօգուտ է և նույնիսկ անընդունելի. նրա անձը սուրբ է, այն պահանջում է անվերապահ հարգանք և հնազանդություն: Բայց օբյեկտիվորեն, Լոպե դե Վեգայում թագավորների պատկերները հաճախ պարունակում են թագավորական իշխանության գաղափարի բացահայտում:

Լոպե դե Վեգայի դպրոցի դրամատուրգները.

Առաջին տեղը պատկանում է Տիրսո դե Մոլինային (1571 - 1648)՝ այս խմբի մեծագույն դրամատուրգին և Լոպե դե Վեգայի ջերմեռանդ հետևորդին։ Տիրսո դե Մոլինան եղել է իր կարգի վանական և պատմաբան։ Դա չխանգարեց նրան, զուտ կրոնական պիեսների հետ մեկտեղ, գրել շատ զվարթ ու զվարթ կատակերգություններ, որոնք նրան հետապնդում էին հոգեւոր իշխանությունների կողմից։ Նրան են պատկանում մոտ 400 տարբեր տեսակի պիեսներ, որոնցից մեզ է հասել միայն 80-ը։

Տիրսո դե Մոլինայի ստեղծագործությունն առանձնանում է նույն անհետևողականությամբ, ինչ Լոպե դե Վեգայի ստեղծագործությունը։ Տիրսո դե Մոլինան ստեղծել է կրոնական և փիլիսոփայական դրամայի ժանրը։

Այս խումբը ներառում է Տիրսո դե Մոլինայի գրած ամենահայտնի պիեսները. «Սևիլիան չարաճճի».Այս լեգենդը ֆոլկլորային ծագում ունի. այն հիմնված է մի կտրիճի մասին պատմության վրա, ով ընթրիքի է հրավիրել մահացած մարդու արձանը և դրա համար վճարել իր կյանքով: Տիրսո դե Մոլինան այս պատմության հետ կապում էր կանանց անբարեխիղճ գայթակղիչի և անբարոյականի բնորոշ տիպին:

Դոն Ժուանը (սա այս անվան իսպանական ձևն է), ցանկանալով վայելել իր ընկերոջ հարսնացու Դոննա Աննայի սերը, խաբեությամբ, հայտնվում է նրա քողի տակ նրա հետ ժամադրության ժամանակ և բախվում նրա հոր՝ հրամանատարին։ , ում նա սպանում է։ Դրանից առաջ և հետո գայթակղելով սոցիալական ամենատարբեր կարգավիճակ ունեցող այլ կանանց՝ դքսուհուն, ձկնորսուհուն, հովիվուհուն, նա ծաղրանքով հրավիրում է ընթրիքի իր սպանած հրամանատարի արձանը և, ընդունելով նրա վերադարձի հրավերը, գնում է եկեղեցի, որտեղ հրամանատարը։ թաղվում է, և այնտեղ մահանում է՝ ընկնելով դժոխք։

Տիրսո դե Մոլինայի հերոսը դեռ շատ պարզունակ է։ Նա կանանց նվաճում է ոչ թե իր անձնական հմայքի շնորհիվ, այլ ավելի կոպիտ միջոցներով՝ արիստոկրատներ՝ խաբեությամբ, հասարակ մարդիկ՝ ամուսնանալու և իր ընտրյալին ազնվական տիկին դարձնելու խոստումով։ Բայց նա գերում է կենսուրախությամբ, եռանդով, արտասովոր խիզախությամբ, որոնք հեղինակը ներկայացնում է գրավիչ գույներով։

Արձանի ժամանումից հետո Դոն Ժուանը, դեռ սառը քրտինքով թաթախված, արագորեն վերահսկում է իրեն և ասում. «Այդ ամենը պարզապես երևակայություն է: Վա՜յր հիմար վախը... Մի՞թե ես, որ կենդանի մարմիններից չեմ վախենում, հոգով, ուժով ու մտքով եմ օժտված,- վախենա՞մ մեռելներից։ Վաղը ես կգնամ մատուռ, քանի որ ինձ հրավիրել են այնտեղ, թող ամբողջ Սևիլիան զարմանա իմ անվախ սխրանքի վրա:. Այնուամենայնիվ, դոն Ժուանը ոչ մի կերպ աթեիստ չէ: Նա կարծում է, որ դեռ կարող է «ճիշտ»մինչդեռ նա ցանկանում է վայելել կյանքը: Իր ծառայի և իր շրջապատի բոլոր հորդորներին, հիշեցնելով հանդերձյալ կյանքի մասին, նա անվրդով պատասխանում է. «Դուք ինձ երկար ժամանակ եք տալիս»:. Բայց մահը նրան զարմացնում է։ Վերջին պահին նա բղավում է արձանին. «Ես ուզում եմ քահանային կանչել, որ ների իմ մեղքերը»:- և մահանում է առանց ապաշխարելու ժամանակ ունենալու: Միևնույն ժամանակ, դոն Ժուանի կերպարը պարունակում է մի շարք դրական հատկանիշներ, և հեղինակն ինքն էլ մասամբ հիացած է նրանով.

Այս պիեսների հետ մեկտեղ Տիրսո դե Մոլինային են պատկանում բազմաթիվ կատակերգություններ՝ լի ամենաուրախ ու սրամիտ գյուտերով։ Որպես ինտրիգների վարպետ՝ նա ոչ մի կերպ չի զիջում Լոպե դե Վեգային, իսկ կերպարների մշակման առումով հաճախ գերազանցում է նրան։ Հատկապես հաջողության է հասնում կանացի կերպարներում՝ իր մի շարք պիեսներում գրեթե քողարկելով արական պատկերները։ Նրա հերոսուհիներն առանձնանում են մեծ կրքով, հազվագյուտ եռանդով և ձեռնարկատիրությամբ, հնարամտությամբ, իրենց իրավունքները պաշտպանելու և իրենց երջանկության համար պայքարելու կարողությամբ։

Այս դպրոցի մյուս դրամատուրգներից առանձնանում է Խուան Ռուիս դե Ալարկոնը (1580 - 1639)։ Ալարկոնի ստեղծագործության մեջ արդեն ծրագրված է անցում ինտրիգային կատակերգություններից դեպի կերպարների կատակերգություն, որը նա զգալիորեն խորացնում և հղկում է շատ ավելի, քան Լոպե դե Վեգան։ Միաժամանակ նրա պիեսներին բնորոշ է ֆանտազիայի զսպվածությունը, կոմպոզիցիայի խստությունը, պատկերների ու լեզվի որոշակի չորությունը, ինչպես նաև ընդգծված բարոյական միտումը։ Իր մի շարք կատակերգություններում նա սրտանց ներկայացնում է բարեկամությունը, առատաձեռնությունը և այլն։ Խաղեր: «Իրենց Սեգովիայի ջուլհակը», «Կասկածելի ճշմարտություն».

Լոպե դե Վեգայի հետևորդներից հիշատակության է արժանի նաև Գիլեն դե Կաստրոն (1569 - 1631), ով իր հպատակներին հաճախ էր վերցնում ժողովրդական սիրավեպերից։ Բնորոշվում է երևակայության աշխուժությամբ, եռանդով, փայլով և միևնույն ժամանակ շատ դրամատիկ իրավիճակներ պատկերելու կիրքով, բուռն ապրումներով և ֆանտաստիկ արկածներով։ Դրա օրինակն է նրա «Սիդի երիտասարդությունը» պիեսը, որի սյուժեն հիմնված է Սիդի մասին ժողովրդական սիրավեպերի վրա։

Սերվանտեսի կյանքն ու գործը.

Միգել դե Սերվանտես Սաավեդրան (1547 - 1616) ծնվել է Ալկալա դե Էնարես քաղաքում։ Նա հիդալգիայից էր և աղքատ բժշկի որդի էր։ Ֆինանսական միջոցների բացակայությունը խանգարեց նրան լավ կրթություն ստանալ, բայց նա, այնուամենայնիվ, ավարտեց համալսարանը։ Սերվանտեսը քսանմեկ տարեկանում ծառայության է անցել Իսպանիայում պապական դեսպան կարդինալ Ակվավիվայի մոտ։ Երբ նա վերադարձավ հայրենիք, Սերվանտեսը նրա հետ գնաց Իտալիա։ Կարդինալի մահից հետո նա որպես զինվոր մտավ Իտալիայում գործող իսպանական բանակ, շուտով ընդունվեց նավատորմ և մասնակցեց Լեպանտոյի ճակատամարտին (1571թ.), որտեղ քաջաբար կռվեց և ձախ մասում ծանր վնասվածք ստացավ։ ձեռքը. 1575 թվականին նա որոշեց վերադառնալ Իսպանիա, սակայն նավը, որով նա նավարկեց, ենթարկվեց հարձակման ալժիրցի կորսատորների կողմից, և Սերվանտեսը գերվեց նրանց կողմից։ Նա հինգ տարի տխրեց Ալժիրում, բազմիցս դավադրեց փախչել, որն ավարտվեց անհաջողությամբ, մինչև որ վերջնականապես ազատագրվեց գերությունից: Տանը նա ավերված ընտանիք է գտել, իսկ Իսպանիայում արդեն մոռացվել են նրա ռազմական արժանիքները։ Եկամուտ փնտրելու համար Սերվանտեսը գրում է պիեսներ թատրոնի համար, ինչպես նաև զանազան բանաստեղծություններ, որոնց համար դրանք բերելով ինչ-որ ազնվական մարդու՝ կարելի էր փոքր դրամական պարգև ստանալ։ Բացի այդ, նա աշխատում է Galatea-ի վրա, որը լույս է տեսել 1585 թվականին։ Այս պահին Սերվանտեսն ամուսնանում է։ Վաստակի սակավությունն ու անապահովությունը Սերվանտեսին ստիպեցին ընդունել բանակի սկզբում հացահատիկ հավաքողի, ապա պարտքեր հավաքողի պաշտոնը։ Պետական փողերը վստահելով նրանց հետ փախած մի բանկիրի՝ Սերվանտեսը 1597 թվականին բանտ է նստում յուրացման մեղադրանքով։ Հինգ տարի անց նա կրկին բանտարկվում է փողի չարաշահման մեղադրանքով։

Սերվանտեսն իր կյանքի վերջին 15 տարին անցկացրել է մեծ կարիքի մեջ։ Այնուամենայնիվ, սա նրա ստեղծագործության ամենաբարձր ծաղկման շրջանն էր։ 1605 թվականին լույս է տեսել վեպի առաջին մասը։ «Լա Մանչայի խորամանկ Իդալգո Դոն Կիխոտը», որը սկսել է կամ գոնե մտահղացել է Սերվանտեսը իր երկրորդ բանտարկության ժամանակ։ 1614 թվականին ոմն Ավելանեդայի կողմից կեղծ շարունակության հրապարակում «Դոն Կիխոտ»Սերվանտեսին դրդեց արագացնել իր վեպի ավարտը, և 1615 թվականին լույս տեսավ նրա երկրորդ մասը։ Սրանից քիչ առաջ՝ նույն թվականին, նա հրատարակեց իր պիեսների ժողովածուն, իսկ մինչ այդ՝ 1613 թ. «Ուսուցողական վեպեր». Հաջորդ տարի ավարտել է Գրական երգիծաբանությունը «Ուղևորություն դեպի Պառնաս». Սերվանտեսի գնդակային վեպի վերջին աշխատանքը «Պեսիլես և Սիհիսմունդա»հրապարակվել է նրա մահից հետո։

Հիդալգիայի զգայուն և շնորհալի ներկայացուցչին բնորոշ Սերվանտեսի կյանքը բուռն հոբբիների, անհաջողությունների, հիասթափությունների, աղքատության և միևնույն ժամանակ շրջապատող աշխարհի իներցիայի և գռեհկության դեմ շարունակական խիզախ պայքարի մի շարք է: Անցյալի ու համեմատաբար ուշ հայտնված Սերվանտեսի աշխատանքի նույն երկար ճանապարհը։ Գրում է պատվերով, հարմարվում է տիրող ոճին, զարգանում «նորաձև»ժանրերը՝ ձգտելով իրենց խոսքն ասել այս ոլորտում, այս ոճի ու ժանրի մեջ մտցնել իրատեսական բովանդակություն և խոր բարոյական խնդիրներ։ բայց այս փորձերը միշտ անհաջող են, քանի դեռ Սերվանտեսն իր անկման տարիներին չի ստեղծում իր ոճն ու իր ժանրերը՝ ի վիճակի լինելով լիովին արտահայտելու իր վերջնականապես հասուն միտքը։

Սերվանտեսի գրեթե բոլոր տեքստերը, գրական ու երգիծական պոեմը, ինչպես նաև հովվական և ասպետական սիրավեպի ասպարեզում փորձերը առանձնանում են որոշակի պայմանականությամբ և հեռուն: («Գալաթեա»և «Պերսիլես և Սիհիսմունդա») Նույնը կարելի է ասել նրա դրամատիկ ստեղծագործության ամենամեծ մասի մասին։ Իր դրամատուրգիայում Սերվանտեսը հիմնականում փնտրում է ճշմարտացիություն՝ ըմբոստանալով իր ժամանակակից որոշ դրամատուրգների կողմից տարածության և ժամանակի չափազանց ազատ վերաբերմունքի դեմ, զանազան արկածների, շռայլությունների և անհեթեթությունների սյուժեում կուտակումների դեմ, սոցիալական դիրքի անհամապատասխանության դեմ։ կերպարները և նրանց լեզուն և այլն:

Սերվանտեսի դրամատիկ ստեղծագործության գագաթնակետը նրա ինտերլյուդներն են, որոնք հավանաբար գրվել են 1605-1611 թվականներին։ Սրանք փոքրիկ, զվարճալի զավեշտական ստեղծագործություններ են, որոնց տեսակներն ու իրավիճակները շատ ընդհանրություններ ունեն միջնադարյան ֆարսերի հետ, բայց շատ ավելի աշխույժ են: Ժողովրդական կյանքի և հոգեկանի մասին մեծ իմացությամբ Սերվանտեսը նկարում է գյուղացիների, արհեստավորների, քաղաքաբնակների, դատավորների, սպիտակեցված ուսանողների իրենց կյանքի տեսարանները՝ բացահայտելով հոգևորականների անառակությունը, ամուսինների բռնակալությունը, շառլատանների խարդախությունը, ինչպես նաև բարի- բնականաբար ծաղրող դյուրահավատությունը, շատախոսությունը, դատավարության հանդեպ կիրքը և մարդկային այլ թուլությունները: Նուրբ հումորն ու հրաշալի վառ լեզուն այս պիեսներին մեծ հմայք են հաղորդում: Հատկապես հայտնիները «Հրաշքների թատրոն», «Սալամանի քարանձավ», « Խանդոտ ծերուկ»և «Երկու խոսող».

Առավել ուշագրավ է նրա տասնչորսանոց հավաքածուն «Ուսուցողական կարճ պատմություններ». Սերվանտեսն առաջին անգամ Իսպանիայում հաստատեց Վերածննդի իտալական պատմվածքի տեսակը՝ վճռականորեն հեռանալով միջնադարյան հեքիաթասացների ավանդույթից, բայց միևնույն ժամանակ նա բարեփոխեց այս իտալական տեսակը՝ դրան տալով ազգային իսպանական առանձնահատկություններ։ Նրանց սյուժեները գրեթե ամբողջությամբ կազմված են Սերվանտեսի կողմից: Կյանք, իրավիճակն ամբողջությամբ իսպանական է։ Ոճին բնորոշ է ճշմարիտ բուֆետային համադրությունը հումորի հետ, երբեմն բարեհամբույր, երբեմն դառը: Հսկայական տեղ են զբաղեցնում հերոսների ելույթները, հաճախ շատ երկար։

Սերվանտեսի վեպերը կարելի է բաժանել երեք խմբի՝ սիրային-արկածային վեպեր (օրինակ. «Գնչուհի», «Անգլերեն իսպաներեն»և այլն), նկարագրական («Ռիկոնետ և Կորտադիլո», «Խանդոտ Էստրամադուր»և այլն) և փիլիսոփայական-սենտիմենտալ ( «Լիցենզավորել Widriera», «Երկու շների զրույց».), թեև այստեղ հնարավոր չէ խիստ տարբերակում, քանի որ շատ պատմվածքներ պարունակում են այլ խմբերին բնորոշ հատկանիշներ։ Հավաքածուի անվանումը - «Ուսուցողական վեպեր», նշանակում է կյանքին ավելի խորը նայելու և բարոյական հիմքի վրա այն վերակառուցելու հրավեր: Սերվանտեսը հավատում է ամենաբարդ և վտանգավոր իրավիճակների երջանիկ լուծման հնարավորությանը, եթե դրանց մեջ ընկած մարդիկ ազնիվ, ազնիվ և եռանդուն են. նա հավատում է «բնության ձայնը»և իր բարի ուժերի մեջ՝ չարի ու թշնամական սկզբունքների դեմ պայքարող մարդու վերջնական հաղթանակում։ Այս առումով նա միշտ երիտասարդ ու անկեղծ զգացմունքի կողքին է, պաշտպանում է իր իրավունքները ցանկացած հարկադրանքի և սոցիալական կոնվենցիաների դեմ։ Սերվանտեսի իդեալները՝ բացահայտված «Ուսուցողական կարճ պատմություններ», սերն է կյանքի հանդեպ, բայց առանց դրանով արբեցվելու, քաջություն՝ առանց մեծամտության, բարոյական խստապահանջություն իր և ուրիշների նկատմամբ, բայց առանց ճգնության ու անհանդուրժողականության, համեստ, աննկատ հերոսություն և ամենակարևորը՝ խորը մարդասիրություն և առատաձեռնություն։

«Դոն Կիխոտ» վեպը

Վեպ «Դոն Կիխոտ»գրվել է Սերվանտեսի կողմից իր հետագա կյանքում։ Վեպը նրա ստեղծագործական մտորումների արդյունք է։ Ժամանակակիցների կողմից անբավարար գնահատված այս աշխատանքը իր հեղինակին բերեց հետմահու համբավ և հռչակվեց 19-20-րդ դարերի քննադատների կողմից։ մարդկային մտքի մեծագույն ստեղծագործություններից մեկը։

«Դոն Կիխոտ»- սա հստակ մատնանշում է հեղինակը վեպի առաջին մասի նախաբանում և վերջին տողերում, - այն մտահղացվել է հիմնականում որպես ասպետական վեպերի պարոդիա: Դոն Կիխոտը՝ խեղճ գավառական հիդալգոն, որը խելագարվել է ասպետական վեպեր կարդալուց և որոշել է վերականգնել ասպետի հնագույն ինստիտուտը, ինչպես ասպետական վեպերի հերոսները, գնում է սխրագործությունների՝ ի պատիվ իր երևակայության։ «տիկնայք»պաշտպանել այս աշխարհի բոլոր վիրավորվածներին և ճնշվածներին: Բայց նրա զրահը նախնիների զենքի ժանգոտված բեկորներն են, նրա ձին ողորմելի նժույգ է, որը սայթաքում է ամեն քայլափոխի, նրա նժույգը խորամանկ և կոպիտ տեղացի գյուղացին է՝ գայթակղված արագ հարստանալու հեռանկարով, նրա սրտի տիկինը մի. գյուղացի աղջիկ Ալդոնսա Լորենցոն հարևան գյուղից, որը խելագար Դոն Կիխոտին անվանել է Դուլսինեա դե Տոբոսո: Նույն կերպ վեպում ծաղրված են բոլոր ասպետական ծեսերն ու սովորույթները՝ ասպետական արարողությունը, էթիկետը։ «ասպետի ծառայություն»տիկին (օրինակ, երբ դոն Կիխոտը պատվիրում է «պարտված»հակառակորդները գնալ Դուլսինեա դե Տոբոսո և իրենց տրամադրության տակ դնել):

Դոն Կիխոտի գերտաքացած երևակայությունը ստիպում է նրան ամեն ինչում տեսնել փայլուն արկածներ կամ մոգություն, վերցնել հողմաղացներ հսկաների համար, պանդոկ՝ շքեղ ամրոց, վարսավիրի ավազան՝ հիանալի սաղավարտ, դատապարտյալներ՝ ճնշված ասպետների համար, կառք նստած տիկին, առևանգված արքայադստեր համար:

Դոն Կիխոտի բոլոր սխրանքները, որոնք նա կատարել է երկրի վրա արդարությունը վերականգնելու համար, հանգեցնում են բոլորովին հակառակ արդյունքների. հովիվ Անդրեսը, ում համար Դոն Կիխոտը միջնորդել է, նրա հեռանալուց հետո ենթարկվում է ավելի դաժան ծեծի. նրա կողմից ազատված դատապարտյալները ցրվում են՝ նորից հասարակության պատուհասը դառնալու համար. թաղման թափորի վրա անհեթեթ հարձակումն ավարտվում է անմեղ արտոնագրողի ոտքի կոտրվածքով. Մավրերով շրջապատված իսպանացի ասպետին օգնելու ցանկությունը հանգեցնում է տիկնիկային թատրոնի կործանմանը, որի բեմում պատկերված էր դա։ Բոլոր այդ Դոն Կիխոտը փորձում է «պաշտպանել», աղոթիր դեպի երկինք «Պատժեք և ոչնչացրեք նրա շնորհը աշխարհում երբևէ ծնված բոլոր ասպետների հետ». Դոն Կիխոտին վիրավորում են, ծեծում են, հայհոյում, ծաղրում են, իսկ ամոթից բացի՝ խոզերի երամակ ոտնատակ է տալիս։ Վերջապես, բարոյապես և ֆիզիկապես հյուծված, Տխուր կերպարի ասպետը վերադառնում է իր տուն և այնտեղ, ծանր հիվանդանալով, սկսում է հստակ տեսնել իր մահից առաջ. նա դարձյալ դառնում է դոն Ալոնսո Կուիջանա, ով իր գործերի համար ստացել է Բարի մականունը, հրաժարվում է ասպետական անհեթեթությունից և կտակ է անում իր զարմուհու օգտին, պայմանով, որ նա կկորցնի իր ժառանգությունը, եթե ամուսնանա ասպետական վեպեր սիրող տղամարդու հետ:

Ասպետական ռոմանսների մասին երգիծանքը Վերածննդի դարաշրջանում շատ տարածված ժանր էր, սակայն Սերվանտեսը խորացրեց իրավիճակը և բարդացրեց գլխավոր հերոսի կերպարը։ Առաջին հերթին նա իր հերոսին օժտել է ոչ միայն բացասական, այլեւ դրական հատկանիշներով, բացի այդ, նրան տվել է երկակի կյանք՝ առողջ ու զառանցական վիճակում, ինչը նրան դարձնում է գրեթե երկու տարբեր կերպար։ Ավելին, Սերվանտեսը Դոն Կիխոտին տվեց ուղեկից, որը մասամբ հակադրվում է նրան, մասամբ լրացնում է նրան։ Վերջին, բայց ոչ պակաս կարևորը, Սերվանտեսը Դոն Կիխոտին մշտական և բազմազան շփման մեջ բերեց իրական կյանքի հետ:

Սերվանտեսն իր վեպում նախ ծաղրում էր ոչ միայն ասպետական սիրավեպերը, ինչպես գրական ժանրայլ նաև ասպետության գաղափարը: Ծաղրելով ասպետական վեպերը՝ նա պայքարում էր հին, ֆեոդալական գիտակցության դեմ, որն ամրապնդվում էր դրանցով և իր բանաստեղծական արտահայտությունն էր գտնում դրանցում։ Նա իր վեպում բողոքեց Իսպանիայի իշխող վերնախավի ողջ աշխարհայացքի դեմ, որը փորձում էր վերակենդանացնել նոր հիմքերի վրա։ «ասպետական»գաղափարների, և առաջին հերթին՝ ընդդեմ ֆեոդալական կաթոլիկական ռեակցիայի, որն աջակցում էր այդ գաղափարներին։

Սերվանտեսը դատապարտում է ոչ թե ինքը՝ դոն Կիխոտը՝ օժտված հազվագյուտ հոգևոր ազնվականության, բարության և խոհեմության հատկանիշներով, այլ այն զառանցական ասպետական գաղափարները, որոնք գրավել են աղքատ հիդալգոյի երևակայությունը։ Վերջինս կարող էր տեղի ունենալ միայն այն պատճառով, որ Դոն Կիխոտն ամբողջապես ուղղված է դեպի անցյալը։ Այս անցյալը ասպետական աշխարհն է, որը փորձում է վերականգնել Դոն Կիխոտը: Նա գործում է կուրորեն՝ հետևելով իրենց ժամանակն անցած պատրաստի նորմերին ու կանոններին, որոնք կարդացել են հին գրքերից, չգիտի ինչպես և չի ուզում հաշվի առնել իրական հնարավորությունները՝ մարդկանց իրական կարիքներով ու պահանջներով, իրերի իրական վիճակը.

Իր արկածների մեջ Դոն Կիխոտը ոչ միայն անընդհատ ձախողվում է, այլեւ ավերածություններ է սերմանում իր շուրջը։ Նրա խելագարությունն առավել վտանգավոր է, քանի որ այն վարակիչ է, ինչպես երևում է Սանչո Պանսայի օրինակից:

Սակայն, եթե Սերվանտեսը ծաղրում է Դոն Կիխոտին, միևնույն ժամանակ նա լի է նրա հանդեպ խորը համակրանքով։ Դոն Կիխոտի օգտագործած միջոցներն անհեթեթ են, բայց նպատակը՝ վեհ։ Սերվանտեսը ամեն կերպ ընդգծում է Դոն Կիխոտի բարոյական բարձր հատկանիշները, անշահախնդիրությունը, առատաձեռնությունը, մարդկությանը օգուտ բերելու նրա անկեղծ ցանկությունը։ Ըստ Սանչո Պանսայի՝ իր տերն ունի «աղավնի սիրտ». Մտավոր լուսավորության պահերին, երբ դոն Կիխոտը մոռանում է իր ասպետական երևակայությունները, նա անսովոր գրավիչ է. նա հեշտ է լեզու գտնել բոլորի հետ, բացառիկ մարդասեր և ողջամիտ։ Նրա ելույթները առաջացնում են ունկնդիրների հիացմունքը, դրանք լի են հումանիստական բարձր իմաստությամբ։

Այս առումով ուշագրավ է Դոն Կիխոտի տված խորհուրդը Սանչո Պանսային՝ կառավարություն մտնելուց առաջ։ «մարզպետություն»: «Նայի՛ր քո ներսը և փորձի՛ր ճանաչել ինքդ քեզ, և այս գիտելիքը ամենադժվարն է այն ամենից, ինչ կարող է լինել: Ինքներդ ձեզ ճանաչելով՝ այլևս չեք մռնչի գորտի պես, որը ցանկանում է համեմատվել եզի հետ։. Դոն Կիխոտը շարունակում է. «Հպարտությամբ խոսիր քո անառակության մասին, Սանչո, և առանց կարմրելու ընդունիր, որ գյուղացի ես, որովհետև որևէ մեկի մտքով չի անցնի ամաչել քեզ դրանով, քանի դեռ դու չես ամաչում դրա համար… Հիշիր, Սանչո»: Եթե դուք գնում եք առաքինության ճանապարհով և կփորձեք բարի գործեր անել, ապա ստիպված չեք լինի նախանձել իշխանների և ավագների արարքներին, քանի որ արյունը ժառանգվում է, և առաքինությունը ձեռք է բերվում, և այն ունի անկախ արժեք, ի տարբերություն. արյուն, որը նման արժեք չունի։. Ուրիշ տեղ Դոն Կիխոտը Սանչոյին սովորեցնում է. «Կա երկու տեսակի տոհմաբանություն. մյուսները սերում են ինքնիշխան իշխաններից և միապետներից, բայց նրանց տոհմական շառավիղը ժամանակի ընթացքում աստիճանաբար նվազում և նեղանում է, ինչպես շրջված բուրգը, մյուսները գալիս են հասարակ մարդկանցից, բայց կամաց-կամաց նրանք բարձրանում են աստիճանից: քայլել և վերջապես դառնալ ազնվական։ Այսպիսով, նրանց միջև տարբերությունն այն է, որ նրանք ժամանակին եղել են այն, ինչ հիմա չկան, իսկ մյուսները հիմա այն են, ինչ նախկինում չէին:. Կամ ավելի «Առաքինությունը արյունը դարձնում է ազնիվ, իսկ խոնարհ ծագում ունեցող, բայց առաքինի մարդը ավելի շատ հարգանքի է արժանի, քան ազնվական, բայց արատավոր»:. Ազատության մասին Դոն Կիխոտն ասում է Սանչոն այսպես. «Ազատությունը, Սանչո, ամենաթանկ պարգևներից մեկն է, որ երկինքը թափում է մարդկանց վրա, ոչ մի գանձ չի կարող համեմատվել դրա հետ. . Հանուն ազատության, ինչպես նաև հանուն պատվի մարդ կարող է և պետք է վտանգի ենթարկի իր կյանքը, և, ընդհակառակը, ստրկությունը ամենամեծ դժբախտությունն է, որը կարող է պատահել մարդուն: Ես սա ասում եմ, Սանչո, դրա համար. դու տեսար, թե մեզ ինչպես էին խնամում և ինչպես գոհունակությամբ էր շրջապատված այդ ամրոցում, որից հենց նոր հեռացանք, և այնուամենայնիվ, չնայած այս բոլոր շքեղ ուտեստներին և զովացուցիչ ըմպելիքներին, անձամբ ինձ թվում էր. Ես դիմանում եմ քաղցի ցավերին, որովհետև ես չեմ ճաշակել դրանք նույն ազատության զգացումով, ասես այդ ամենը իմն է, մինչդեռ բարերարությունների և շնորհների կողմից պարտադրված պարտավորությունները կապանքներ են, որոնք սահմանափակում են մարդկային ոգու ազատությունը:».

Դոն Կիխոտի կերպարին լրացում է Սանչո Պանսայի կերպարը։ Նախադեպեր ունի նաև միջնադարյան գրականության մեջ։ Սերվանտեսը ստեղծեց բարդ, խորապես իրատեսական պատկեր, որն արտացոլում է այն ժամանակվա իսպանական կյանքի էական կողմերը և շատ կարևոր է վեպի ընդհանուր գաղափարի համար: Առաջին հայացքից Սանչո Պանսան իր տիրոջ ճիշտ հակառակն է. մինչ Դոն Կիխոտը, ֆիզիկապես ուժասպառ լինելով, տենչում է անձնուրաց աշխատել ի շահ մարդկության, Սանչո Պանսան, առաջին հերթին, փորձում է հաճոյանալ իր մարմնին և ծառայել ինքն իրեն։ Ամենից շատ սիրում է քնել և ուտել (նրա անունը արտահայտիչ է. panza իսպաներեն նշանակում է «փոր»), նա ցանկանում է դառնալ կոմս և նահանգապետ, նա ցանկանում է, որ իր կինը՝ Թերեզա Պանզան, նստի ոսկեզօծ կառքով։ Երազելով այն մասին, թե ինչպես է դառնալու տիրակալ՝ Սանչո Պանսան հարցնում է, թե արդյոք նա կարող է ստրկության վաճառել իր բոլոր հպատակներին և գումարը դնել գրպանը։ Նա բոլորը գործնականում է, ներկայում, մինչդեռ Դոն Կիխոտը երազում է անցյալի մասին, որը նա ցանկանում է վերակենդանացնել: Բայց միևնույն ժամանակ նրանց միջև կա խորը ներքին նմանություն՝ նրանց դարձնելով մեկ ժողովրդի զավակներ և մեկ դարաշրջանի արգասիք։

Նրանց ճակատագիրը նման է. շրջել աշխարհով մեկ՝ բախտ փնտրելով, և երկուսն էլ ի վերջո բուժվում են իրենց մոլորություններից՝ համոզված լինելով, որ միրաժների ողորմածության տակ են: Բայց նրանց տարբերությունն այն է, որ Դոն Կիխոտը գերված էր երկրի վրա չարիքը վերացնելու և ասպետական փառքի երազանքով, այսինքն. հին ասպետական իդեալն իր դասական տեսքով, իսկ Սանչո Պանսան՝ խելագար Դոն Կիխոտի ազդեցության տակ, գայթակղվել է հեշտ փողի գաղափարով, արկածախնդրության ոգով, այսինքն. ասպետական իդեալի ժամանակակից ձևը. «ասպետություն»նախնական կուտակում.

Տարբերություն կա նաև նրանում, թե ինչպես են նրանք բուժվում իրենց միրաժներից։ Դոն Կիխոտը, չնայած նրա վրա տեղացող անհաջողությունների կարկուտին, մնում է իր ասպետական պատրանքների ճիրաններում, մինչև, վերջապես, վարագույրը ընկնում է նրա աչքերից։ Բայց այդ երկրորդ, առողջ մարդը, ով ապրում է նրա մեջ, ամբողջ վեպի ընթացքում զարգանում է ինչպես կյանքի հետ շփման, այնպես էլ Սանչո Պանսայի մաքուր հոգու հետ շփման ազդեցության տակ: Դոն Կիխոտի ելույթները նրա գիտակցության լուսավորության պահերին գնալով ավելի նշանակալից ու իմաստուն են դառնում, և դրան զուգահեռ նա դառնում է ավելի վստահելի ու անկեղծ իր սքվիչի նկատմամբ, ավելի ու ավելի հաճախ նրանից խորհուրդ ու օգնություն է խնդրում, սոցիալական հեռավորություն. նրանց միջև փոքրանում է, մինչև, վերջին գլուխներում, ընդհանրապես չի անհետանում:

Ընդհակառակը, Սանչո Պանսան հոգեպես ու բարոյապես բժշկվում է վեպի ավարտից շատ առաջ։ Նա ազատվում է Դոն Կիխոտից ստացած մոլորություններից՝ ծանր փորձությունների արդյունքում, որոնցից վերջինը նրա. «մարզպետություն». Այնուամենայնիվ, կառավարելիս ձեր «պինդ կղզի»նա ներս մտավ արդեն բուժված շահույթի ծարավից, որը նախկինում պատել էր իրեն, և դա նրա հետ տեղի ունեցավ մասամբ Դոն Կիխոտի հոգևոր վեհության և բարության մշտական օրինակի ազդեցության տակ։ Սանչո Պանսան ուղեկցում է Դոն Կիխոտին վերջինիս երրորդ ճամփորդության ժամանակ, այլևս ոչ թե շահույթի նկատառումներով, այլ իր տիրոջ հանդեպ ունեցած սիրալիրության համար, որին նա անկեղծորեն սիրում էր։ Վեպի վերջում նա չի հիշում, թե ինչ աշխատավարձ է իրեն պարտք։ Դոն Կիխոտի ազդեցության տակ Սանչոն ավելի բարի և առատաձեռն է դառնում մարդկանց հետ հարաբերություններում, նրան առաջնորդում է ոչ թե հարստացման ծարավը, այլ արդարության և մարդասիրության հանդեպ սերը։

Ընդհանրապես, և՛ Դոն Կիխոտի, ասպետական ձեռնարկումների, և՛ Սանչո Պանսայի համար հարստացման իր երազանքները միայն մի ժամանակավոր փոխառված պատյան են, որը խորապես խորթ է նրանց էությանը: Նրանք երկուսն էլ իսպանացի ժողովրդի ազնվագույն ներկայացուցիչներն են։ Եթե խելագար Դոն Կիխոտը բարձրագույն հումանիստական գաղափարների կրողն է, ապա հնարամիտ ուրախ ընկեր Սանչո Պանսան ժողովրդական իմաստության և բարոյական առողջության մարմնացումն է: Երկուսն էլ սերտորեն մոտ են միմյանց, ինչը հատկապես ընդգծված է Սանչո Պանսայի նահանգապետության դրվագում, որտեղ Դոն Կիխոտի հումանիստական վեհ իդեալները հատվում են Սանչոյի գործնական բանականության, ազնվության և առողջ մարդասիրության հետ։ Նրանց խորը և արդեն վերջնական մերձեցման մեկ այլ պահը վեպի եզրափակիչն է, երբ Սանչո Պանսան, արցունքներ թափելով, հրաժեշտ է տալիս մահամերձ վարպետին, ով ազատվել է իր մոլորություններից և այլևս Լա Մանչայի դոն Կիխոտը չէ, այլ նորից. Ալոնսո Կիքսանա Լավը.

Շատ հատկանշական է, որ մի վեպում, որտեղ կան մի քանի հարյուր կերպարներ, արիստոկրատիայի շատ քիչ ներկայացուցիչներ են ցուցադրվում, իսկ եթե հայտնվում են, ապա ուրվագծվում են ամենաստոր ու ընդհանուր հարվածներով։ Այդպիսին են դուքսն ու դքսուհին երկրորդ մասում, ինչպես տիկնիկները՝ համեմատած վեպի մնացած հերոսների հետ՝ վառ ու աշխույժ։ Սերվանտեսը շատ նրբանկատորեն ստիպում է քեզ զգալ արարողություններով լցված իրենց հոյակապ կյանքի ողջ դատարկությունն ու ձանձրույթը, ինչը նրանց ստիպում է ուրախանալ Դոն Կիխոտի և նրա սկյուռայի հետ հանդիպմանը որպես ողջունելի զվարճանք:

Սերվանտեսի որոշակի անորոշ վերաբերմունքը հոգեւորականների նկատմամբ, թեև այս թեմայով նրա հայտարարությունները նույնպես չափազանց քողարկված են։ AT «Դոն Կիխոտ»հոգևոր անձինք ընդհանրապես չեն ցուցադրվում իրենց հատուկ պրակտիկայում: Բացի որոշակի թվով վանականներից, աստվածաբանության ուսանողներից և քահանաներից, որոնք մասնակցում են Դոն Կիխոտի ճանապարհային արկածներին որպես հավելյալներ, ամբողջ վեպում կա միայն մեկ հոգևորական, ով ունի որոշակի ֆիզիոգոմիա. սա Դոն Կիխոտի ընկերն է, նույն քահանան: գյուղ, որտեղ ապրում է հերոսը, լուսավոր և խելամիտ, միշտ լավ խորհուրդներ տալու ունակ, ով Դոն Կիխոտի գրադարանի զննման ժամանակ հայտնաբերել է գրական նուրբ ճաշակ՝ հոգալով Դոն Կիխոտի գործերը և նրա ապաքինումը, նա ոչինչ է։ քահանայի նման, և ոչ ոք չէր գուշակի, որ նա պատկանում է այս կորպորացիաներին, եթե չլիներ նրա զգեստը:

Եթե Սերվանտեսը խուսափում է իր վեպում պատկերել հասարակության գագաթները և հոգևորականները, ապա դրանում տալիս է ժողովրդական կյանքի լայն պատկեր՝ ճշմարտացիորեն և գունեղ պատկերելով գյուղացիներին, արհեստավորներին, ջորիների, հովիվներին, աղքատ ուսանողներին, զինվորներին, պանդոկի սպասուհիներին և այլն։ Բոլոր այն փոքրիկ մարդիկ, ովքեր քայլում են «հենց ոտքերով գետնին»Նա նկարագրում է օբյեկտիվ ու բազմազան՝ չթաքցնելով նրանցից շատերի կոպտությունը, ագահությունը, կռվարարությունը, խարդախության հակվածությունը, բայց միևնույն ժամանակ շեշտում է նրանց մեջ թաքնված աշխատասիրության, ակտիվության, լավատեսության և բարի բնության հսկայական պաշարը։ Սերվանտեսը լի է վստահությամբ և անկեղծ համակրանքով բոլոր այս մարդկանց նկատմամբ, նա փորձում է ցույց տալ նրանց լավ կողմից։ Պանդոկի կոպիտ սպասուհի Մարիտորնեսը մի գավաթ գարեջուր է գնում խեղճ Սանչո Պանսայի համար իր վերջին կոպեկներով։ Պանդոկի տանտիրուհին զգուշությամբ է վերաբերվում ջորշողների կողմից ծեծված Դոն Կիխոտին։ Սերվանտեսը հակադրվում է այս կիսաղքատ, բայց աշխույժ ստեղծագործական ուժերով լի Իսպանիային՝ պաշտոնական Իսպանիայի հետ, գիշատիչ, ամբարտավան և բարեպաշտ՝ իրեն իդեալականացնելով ասպետական վեպերի շքեղ նկարներում կամ հովվական վեպերի քաղցր պատկերներով:

Այս բոլոր տեսարաններում, որոնք կազմում են վեպի հիմնական ֆոնը, տրվում են առողջ կյանքի տարրեր, որոնք ունակ են հետագա զարգացման։ Դրանց լրացնում են մի քանի ներդիր պատմվածքներ, որոնք պատկերում են կյանքի ամենաբարձր, շատ բարդ ձևերը՝ մասամբ բանաստեղծականացված ողբերգական, մասամբ՝ սենտիմենտալ երանգներով։ Այս կարճ պատմվածքները կրկնում են հիմնական պատմության որոշ դրվագներ: Այս կարճ պատմվածքների նպատակն է ցույց տալ մարդկային գործունեության ազնիվ և գեղեցիկ ձևերի հնարավորությունը առողջ զգացմունքների և հասկացությունների զուտ իրական հիմքի վրա՝ ի տարբերություն Դոն Կիխոտի ասպետական անհեթեթության։

Սերվանտեսի վեպի խորը ազգությունը կայանում է լայն ֆոնի խոհուն և համակրելի պատկերման մեջ: ժողովրդական կյանք; Դոն Կիխոտի մերձեցման մեջ Սանչո Պանսայի հետ՝ ցույց տալով իսպանացի ժողովրդի այս որդու մեջ թաքնված ստեղծագործական հնարավորությունները. կյանքին հստակ և սթափ վերաբերմունքի մեջ; ցանկացած սոցիալական կեղծիքի և բռնության դատապարտման մեջ. խորը սիրով և հարգանքով այն անձի հանդեպ, ում մասին խոսում է այս գիրքը. լավատեսության մեջ, որ նա շնչում է, չնայած իր դրվագների մեծ մասի տխուր բնույթին և նրան համակած տխրությանը:

Այս ամենը համապատասխանում է վեպի հրաշալի ռեալիստական լեզվին՝ պարզ, գունեղ, երանգներով հարուստ, որը կլանել է ժողովրդական խոսքի բազմաթիվ տարրեր։ Սերվանտեսի կերպարների լեզուն տարբեր է՝ կախված նրանց սոցիալական կարգավիճակից և բնավորությունից։ Հատկապես պարզ է Դոն Կիխոտի չափված և կարևոր, երբեմն նույնիսկ որոշակիորեն արխայիկ լեզվի և ոչ միշտ ճիշտ, բայց հյութեղ ու արտահայտիչ, առածներով, ասացվածքներով, միջանկյալներով ընդհատված Սանչո Պանսայի իսկապես ժողովրդական խոսքի հակադրությունը: Հերոսների լեզուն նույնպես փոխվում է Սերվանտեսի մոտ՝ կապված իրավիճակի բնույթի կամ բանախոսների հոգեվիճակի հետ՝ վերցնելով կամ հռետորական, խոսակցական, պաթետիկ, կատակային կամ ծանոթ երանգավորումներ։

Սերվանտեսը փայլուն կերպով պատկերել է իր դարաշրջանի հիմնական միտումներն ու խնդիրները։ Ամփոփելով դրանք իր վեպի երկու գլխավոր հերոսների կերպարներում՝ նա նրանց մեջ ներդրեց մեծ համամարդկային բովանդակություն։ Դրանով իսկ կենտրոնական պատկերներվեպի, որն արտացոլում է Իսպանիայի փաստացի վիճակը 16-17-րդ դարերում, միևնույն ժամանակ ձեռք է բերել շատ ավելի լայն իմաստ՝ պահպանելով իրենց կենսունակությունն ու արտահայտչականությունը հետագա դարերում։ Մասնավորապես, քանի որ Սերվանտեսը, ով իր վեպը գրել է հումանիզմի ճգնաժամի պայմաններում, դրանում մեծ ուժով արտացոլել է մարդկային մտքի իդեալական նկրտումների բախումը սեփական շահերի և անձնական շահերի աշխարհի հետ, «Դոն Կիխոտ»մտածողների և գրողների ապագա սերունդների համար դարձավ իդեալի և «Հիմնական իրականություն».

Իմաստը «Դոն Կիխոտ»եվրոպական վեպի հետագա զարգացման համար շատ մեծ է. Քանդելով հին ասպետական սիրավեպը՝ Սերվանտեսը միևնույն ժամանակ հիմք է դնում նոր տեսակի վեպի համար՝ նշանակելով հսկայական առաջընթաց գեղարվեստական ռեալիզմի զարգացման գործում։

Ռոման Սերվանտեսը XVII դարի սկզբին էր։ բացառիկ երեւույթ՝ իր դարաշրջանից շատ առաջ: Այն ճշմարիտ հասկացվեց և կարող էր իրական ազդեցություն ունենալ եվրոպական գրականության վրա միայն տասնութերորդ և հատկապես տասնիններորդ դարում, երբ հնարավոր դարձավ ռեալիզմի ավելի բարձր ձևը: Այդ պահից սկսած՝ գաղափարներ, պատկերներ, պատմողական ոճ, ընդհանուր հնչերանգներ և անհատական ոճական առանձնահատկություններ «Դոն Կիխոտ»լայն արձագանք գտավ եվրոպական գրականության մեջ։ Գրողներից, որոնց վրա հատկապես ընդգծված է եղել Սերվանտեսի ազդեցությունը, կարելի է նշել Ֆիլդինգին, Վ. Սքոթին, Դիքենսին, Գոգոլին։