Պուշկինի դարաշրջանը վեպում. «Եվգենի Օնեգինը» որպես ռուսական կյանքի հանրագիտարան

Անցյալ դարի 10-20-ականների վերջը հաճախ անվանում են «Պուշկինի դարաշրջան»։ Սա այդ վեհ մշակույթի ծաղկման շրջանն է, որի խորհրդանիշը մեր պատմության մեջ Պուշկինն էր։ Ավանդական արժեքները փոխարինվում են եվրոպական լուսավորության ազդեցությամբ, բայց չեն կարող հաղթել։ Եվ կյանքը շարունակվում է հնի ու նորի զարմանալի միահյուսման ու առճակատման մեջ։ Ազատ մտածելակերպի վերելքը, և աշխարհիկ կյանքի ծեսը, «դարին համարժեք դառնալու» երազանքները, և ռուսական գավառների նահապետական ​​կյանքը, կյանքի պոեզիան և նրա արձակը ... Երկակիություն:

«Պուշկինի դարաշրջանի» բնորոշ հատկանիշն է լավի և վատի համադրումը ազնվական կյանքի առանձնահատկություններում։

«Եվգենի Օնեգին» վեպում մենք տեսնում ենք ազնվական Ռուսաստանի համայնապատկերը, որը զարմանալի է իր արտահայտչականությամբ և ճշգրտությամբ: Մանրամասն նկարագրությունները հպանցիկ էսքիզների հետ կողք կողքի, լիամետրաժ դիմանկարները փոխարինվում են ուրվանկարներով: Կերպարներ, բարքեր, ապրելակերպ, մտածելակերպ,- և այս ամենը ջերմացնում է հեղինակի աշխույժ, շահագրգիռ վերաբերմունքը։

Մեր առջև բանաստեղծի աչքերով, բարձր մշակույթ ունեցող, կյանքի նկատմամբ բարձր պահանջներ ունեցող մարդու աչքերով երևացող դարաշրջան է։ Ուստի ռուսական իրականության նկարները տոգորված են համակրանքով

Եվ թշնամանք, ջերմություն և օտարություն: Վեպում ստեղծվել է դարաշրջանի հեղինակային կերպարը՝ Պուշկինի Ռուսաստանը։ Դրանում կան առանձնահատկություններ, որոնք անսահման թանկ են Պուշկինի համար, և հատկանիշներ, որոնք թշնամական են կյանքի իսկական արժեքների նրա ըմբռնմանը։

Պետերբուրգ, Մոսկվա և մարզեր՝ երեք տարբեր դեմքերՊուշկինի դարաշրջանը վեպում. Այս աշխարհներից յուրաքանչյուրի անհատականությունն ու ինքնատիպությունը կերտող գլխավորը կենսակերպն է։ Թվում է, թե Ռուսաստանում նույնիսկ ժամանակն այլ կերպ է հոսում. Սանկտ Պետերբուրգում՝ արագ, իսկ Մոսկվայում՝ ավելի դանդաղ, մարզերում և բոլորովին հանգիստ։ Սանկտ Պետերբուրգի բարձր հասարակությունը, Մոսկվայի ազնվական հասարակությունը, գավառական տանտերը «բնադրում» են, ասես, իրարից հեռու։ Իհարկե, «ծայրամասի» ապրելակերպը կտրուկ տարբերվում է մայրաքաղաքից, բայց վեպում նույնիսկ մոսկովյան «արմատները» դեռ ձգվում են դեպի գյուղ, իսկ Սանկտ Պետերբուրգից Օնեգինը պարզվում է, որ լարինցիների հարևանն է։ . Մայրաքաղաքների և գավառների բոլոր անհատականության համար վեպը, ի վերջո, ստեղծում է դարաշրջանի մեկ, ամբողջական պատկեր, որովհետև Մոսկվայում, Սանկտ Պետերբուրգում և ծայրամասում. ազնվական Ռուսաստանը, ռուսական հասարակության կրթված դասի կյանքը։

Պետերբուրգյան կյանքը մեր առջև հայտնվում է փայլուն և բազմազան։ Իսկ նրա նկարները վեպում չեն սահմանափակվում աշխարհիկ ծեսի քննադատությամբ, ապահով ու անիմաստ գոյությամբ։ Մայրաքաղաքային կյանքում կա նաև պոեզիա, «անհանգիստ երիտասարդության» աղմուկն ու փայլը, «կրքերի եռում», ներշնչանքի թռիչք… Այս ամենը ստեղծվում է հեղինակի ներկայությամբ, նրա առանձնահատուկ աշխարհընկալմամբ։ Սերը և ընկերությունը հեղինակի «Պետերբուրգի» երիտասարդության հիմնական արժեքներն են, այն ժամանակները, որոնք նա հիշում է վեպում։ «Մոսկվա… որքան բան է միաձուլվել այս ձայնի մեջ ռուսական սրտի համար»:

Պուշկինի այս հայտնի տողերը, գուցե ավելի լավ, քան բոլոր քննադատական ​​հոդվածները, ի վիճակի են փոխանցել հին մայրաքաղաքի ոգին, նրա կերպարի առանձնահատուկ ջերմությունը Եվգենի Օնեգինում։ Սանկտ Պետերբուրգի դասական գծերի, սպիտակ գիշերների շքեղության, խստաշունչ թմբերի և շքեղ պալատների փոխարեն եկեղեցիների, կիսագյուղական կալվածքների և այգիների աշխարհ է: Իհարկե, մոսկովյան հասարակության կյանքը ոչ պակաս միապաղաղ է, քան Սանկտ Պետերբուրգի հասարակության կյանքը, և նույնիսկ զուրկ հյուսիսային մայրաքաղաքի շքեղությունից: Բայց մոսկովյան սովորույթներում կան այն տնային, նահապետական, նախնադարյան ռուսական հատկանիշները, որոնք մեղմացնում են «հյուրասենյակների» տպավորությունը։ Հեղինակի համար Մոսկվան ու Նապոլեոնին չհնազանդվող քաղաքը ռուսական փառքի խորհրդանիշ են։ Այս քաղաքում մարդու մեջ ակամայից արթնանում է ազգային զգացում, ազգային ճակատագրին նրա ներգրավվածության զգացում։

Ինչ վերաբերում է գավառին: Ես այնտեղ եմ ապրում, և դա ընդհանրապես եվրոպական չէ։ Լարիների ընտանիքի կյանքը գավառական պարզության դասական օրինակ է։ Կյանքը բաղկացած է սովորական վշտերից և սովորական ուրախություններից՝ տնային տնտեսություն, տոներ, փոխայցելություններ: Տատյանայի անվան օրը տարբերվում է գյուղացիական անուններից, հավանաբար միայն ուտելիքով և պարերի բնույթով։ Իհարկե, նույնիսկ մարզերում միապաղաղությունը կարող է «գրավել» մարդուն, կյանքը վերածել գոյության։ Դրա օրինակն է գլխավոր հերոսի հորեղբայրը։ Բայց այնուամենայնիվ, որքան գրավիչ է գեղջուկ պարզությունը, որքան հմայիչ: Մենակություն, խաղաղություն, բնություն... Պատահական չէ, որ հեղինակը սկսում է երազել «հին ժամանակների» մասին, մասին նոր գրականություննվիրված ոչ հավակնոտ, բնական մարդկային զգացմունքներին:

Պուշկինի դարաշրջանն այժմ հիշվում է որպես ռուսական մշակույթի «ոսկե դար»: «Ալեքսանդրովսկու» ժամանակի բարդ, դրամատիկ գծերը գրեթե աննկատ են թվում, նահանջում են կախարդանքի առաջ. Պուշկինի վեպը.

Էսսեներ թեմաներով.

1. Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին Մ.Իսակովսկին գրել է իր լավագույն գործերից մեկը՝ «Ռուս կնոջը» բանաստեղծությունը՝ դրանում ստեղծելով ...

Ռուսական մշակույթի համայնապատկեր. Գրականությունը մշակույթի դեմքն է։ Արվեստի ռոմանտիկ փիլիսոփայություն. Ռուսական մշակույթի հումանիստական ​​իդեալներ. Պուշկինի դարաշրջանի ստեղծագործական հակասությունները. Պուշկինի գալակտիկա. Պուշկինի երեք գաղտնիքները.
19-րդ դարի առաջին տասնամյակները Ռուսաստանում տեղի ունեցավ հասարակական ցնցումների մթնոլորտում, որը կապված էր Հայրենական պատերազմ 1812 թ., երբ կիրթ ռուս ժողովրդի մեջ հասունացավ բողոքի զգացում իրերի գոյություն ունեցող կարգի դեմ: Այս ժամանակի իդեալներն իրենց արտահայտությունն են գտել երիտասարդ Պուշկինի պոեզիայում։ 1812 թվականի պատերազմը մինչև դեկաբրիստական ​​ապստամբությունը մեծապես որոշեց ռուսական մշակույթի բնույթը դարի առաջին երրորդում: Վ.Գ. Բելինսկին գրել է 1812 թվականի մասին այն դարաշրջանի մասին, որտեղից «սկսվել է նոր կյանքՌուսաստանի համար»՝ ընդգծելով, որ խոսքը ոչ միայն «արտաքին վեհության և փայլի» մասին է, այլ առաջին հերթին հասարակության մեջ «քաղաքացիության և կրթության» ներքին զարգացմանը, որոնք «այս դարաշրջանի արդյունքն են»։ Երկրի հասարակական-քաղաքական կյանքում ամենակարևոր իրադարձությունը դեկաբրիստների ապստամբությունն էր, որոնց գաղափարները, պայքարը, նույնիսկ պարտությունն ու մահը ազդեցին ռուս հասարակության մտավոր և մշակութային կյանքի վրա:
Ռուսական մշակույթը այս դարաշրջանում բնութագրվում է արվեստի տարբեր ուղղությունների առկայությամբ, գիտության, գրականության, պատմության մեջ հաջողություններով, այսինքն. մենք կարող ենք խոսել մեր մշակույթի համայնապատկերի մասին։ Ճարտարապետության և քանդակագործության մեջ գերիշխում է հասուն կամ բարձր դասականությունը, որը հաճախ ոլորվում է Ռուսական կայսրության ոճով: Նկարչության հաջողությունները, սակայն, այլ ուղղությամբ էին` ռոմանտիզմի: Մարդկային հոգու լավագույն ձգտումները, ելեւէջներն ու ոգու ճախրանքն արտահայտվել են այն ժամանակվա ռոմանտիկ նկարչությամբ, իսկ ամենից առաջ՝ դիմանկարով, որտեղ ակնառու ձեռքբերումները պատկանում են Օ.Կիպրենսկին։ Մեկ այլ նկարիչ՝ Վ.Տրոպինինը, իր աշխատանքով նպաստեց ռուսական գեղանկարչության ռեալիզմի ամրապնդմանը (բավական է հիշել Պուշկինի նրա դիմանկարը)։
XIX դարի առաջին տասնամյակների գեղարվեստական ​​մշակույթի հիմնական ուղղությունը. - ռոմանտիզմ, որի էությունը ընդհանրացված իրականությանը հակադրվելն է կատարյալ պատկեր. Ռուսական ռոմանտիզմն անբաժանելի է համաեվրոպականից, սակայն նրա յուրահատկությունը ազգային ինքնության, ազգային պատմության նկատմամբ ընդգծված հետաքրքրությունն էր, ուժեղ, ազատի պնդումը։ անհատականություն. Այնուհետեւ գեղարվեստական ​​մշակույթի զարգացմանը բնորոշ է ռոմանտիզմից դեպի ռեալիզմ շարժը։ Գրականության մեջ այս շարժումը հատկապես կապվում է Պուշկինի, Լերմոնտովի, Գոգոլի անունների հետ։
Զարգացման մեջ ռուս ազգային մշակույթեւ գրականություն, դերը Ա.Ս. Պուշկինը (1799-1837) հսկայական է. Գոգոլը գեղեցիկ արտահայտեց դա. «Պուշկինի անվան հետ անմիջապես ծագում է ռուս ազգային բանաստեղծի միտքը… Պուշկինը արտասովոր երևույթ է և, թերևս, ռուսական ոգու միակ երևույթը. որում նա, հավանաբար, կհայտնվի երկու հարյուր տարի հետո»։ Պուշկինի աշխատանքը տրամաբանական արդյունք է գեղարվեստական ​​ըմբռնումՌուսաստանի կյանքի խնդիրները՝ սկսած Պետրոս Մեծի օրոք և վերջացրած նրա ժամանակով։ Հենց նա էլ որոշեց ռուս գրականության հետագա զարգացումը։
AT գրական ստեղծագործությունՊուշկինը հստակ արտահայտում է ռուսական մշակույթի «համընդհանուրության» գաղափարը, և դա ոչ միայն մարգարեականորեն արտահայտված է, այլ ընդմիշտ պարունակվում է նրա փայլուն ստեղծագործությունների մեջ, և նրա անունը ապացուցված է։ Պուշկինի դարաշրջանում՝ ռուս գրականության ոսկե դարաշրջանում, արվեստը և, առաջին հերթին, գրականությունը ձեռք բերեցին աննախադեպ նշանակություն Ռուսաստանում։ Գրականությունը, ըստ էության, պարզվեց, որ սոցիալական ինքնագիտակցության համընդհանուր ձև է, այն համատեղում է համապատասխան գեղագիտական ​​գաղափարները խնդիրների հետ, որոնք սովորաբար մտնում են մշակույթի այլ ձևերի կամ ոլորտների իրավասության մեջ: Նման սինկրետիզմը ստանձնեց ակտիվ կենսակերպի դեր. հետդեկաբրիստական ​​տասնամյակներում գրականությունը շատ հաճախ մոդելավորում էր ռուսական հասարակության լուսավոր հատվածի հոգեբանությունն ու վարքը: Մարդիկ կերտեցին իրենց կյանքը՝ կենտրոնանալով գրքերի բարձր օրինակների վրա՝ մարմնավորելով գրական իրավիճակներ, տեսակներ, իդեալներ իրենց գործողություններում կամ ապրումներում։ Ուստի նրանք արվեստը վեր են դասում շատ այլ արժեքներից։
Ռուս գրականության այս արտասովոր դերը տարբեր ժամանակներում բացատրվել է տարբեր կերպ։ Հերցենը վճռական նշանակություն է տվել ռուսական հասարակության մեջ քաղաքական ազատության բացակայությանը. Ժամանակակից հետազոտողները (Գ. Գաչևը և ուրիշներ), չհերքելով այդ պատճառը, հակված են ենթադրելու մեկ այլ, ավելի խորը. ռուսական կյանքի ամբողջական հոգևոր զարգացման համար, որը ներքուստ «տարասեռ է, ներառում է մի քանի տարբեր սոցիալական կառույցներ, ուղղակի հարաբերություններ չկան»: նրանց միջև կապակցված,- հենց գեղարվեստական ​​մտածողության ձևն էր պահանջվում, և միայն դա է լիովին անհրաժեշտ նման խնդրի լուծման համար։
Բայց ինչ էլ բացատրի ռուսական հասարակության աճող հետաքրքրությունը արվեստի և նրա ստեղծողների, հատկապես գրականության նկատմամբ, մշակույթի այս դեմքը, ինքնին այդ հետաքրքրությունն ակնհայտ է, այստեղ պետք է հաշվի առնել լավ պատրաստված փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​հողի հետ՝ արվեստի ռոմանտիկ փիլիսոփայությունը։ , օրգանապես բնորոշ այդ դարաշրջանի ռուսական մշակույթին։
Պուշկինի դարաշրջանի ռուս բանաստեղծների և գրողների հորիզոնները ներառում էին ֆրանսիացի ռոմանտիկների բազմաթիվ գաղափարներ. Ռուսաստանում հայտնի էին Ժ. դը Ստելի, Ֆ. Շատոբրիանի գրքերը, Վ. Հյուգոյի, Ա. Վինիի հոդված-մանիֆեստները. Ջ. Բայրոնի դատողությունների հետ կապված հակասությունները հայտնի էին հիշողության մեջ, բայց, այնուամենայնիվ, հիմնական ուշադրությունը դարձվեց գերմանական ռոմանտիկ մշակույթին, որը տրամադրվում էր Շելինգի, Շլեգելի, Նովալիսի և նրանց համախոհների անուններով: Հենց գերմանական ռոմանտիզմն է փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​գաղափարների հիմնական աղբյուրը, որոնք մտել են ռուս գրողների գիտակցության մեջ և, համապատասխանաբար, բեկվել են դրանում։
Եթե ​​փնտրեք ռոմանտիզմի ամենակարճ բանաձեւը, ապա ակնհայտորեն սա կլինի՝ ռոմանտիզմը ազատության փիլիսոփայությունն ու արվեստն է, ընդ որում՝ անվերապահ ազատություն՝ ոչնչով չսահմանափակված։ Գերմանացի ռոմանտիկները առանց վարանելու մերժում են դասականների և լուսավորիչների հիմնական թեզը, որոնք արվեստի էությունը համարում են «բնության նմանակումը»։ Ռոմանտիկներն ավելի մոտ են Պլատոնին զգայականորեն ընկալվող աշխարհի ճշմարտացիության հանդեպ նրա անհավատությամբ և հոգու վերելքի մասին դեպի գերզգայուն, աշխարհի սահմաններից դուրս նրա ուսմունքով: Նույն Նովալիսը երբեմն ստեղծագործ մարդուն համարում է մի տեսակ միկրոտիեզերք, որտեղ արտացոլվում են աշխարհի բոլոր գործընթացները, իսկ նկարչի երևակայությունը՝ որպես տիեզերքի իրական էությունը, «աստվածային տիեզերքը» հայտնության մեջ ըմբռնելու կարողություն։ «Իսկական բանաստեղծը ամենագետ է,- բացականչում է Նովալիսը,- նա իսկապես տիեզերքն է փոքր բեկման մեջ»: Ընդհանրապես, գերմանացի ռոմանտիկները արվեստի մասին առասպել են ստեղծել՝ հավակնելով արվեստի միջոցով ստեղծել աշխարհը։
Ռուսական գրականության ոսկե դարաշրջանի արվեստի ռուսական փիլիսոփայությունը չի ընդունում գերմանական ռոմանտիզմի հետևյալ երեք տարրերը. . Սրա հետ մեկտեղ ռուս գրողները տարբեր տեսանկյուններից ու տարբեր արդյունքներով փորձության են ենթարկել գերմանական արվեստի ռոմանտիկ փիլիսոփայության գաղափարները։ Բավական է հիշել Վ.Օդոևսկու գեղարվեստական ​​փորձերը, որոնցում ռոմանտիզմի գեղագիտական ​​ուտոպիաները ենթարկվել են տարբեր փորձությունների։ Արդյունքում հայտնվեց «ռուսական թերահավատության» բանաձեւը՝ քննադատության ու ոգեւորության պարադոքսալ համադրություն։ Քանի որ ստուգումը բացահայտում է հակասությունների և խնդիրների մի ամբողջ հանգույց, որոնք ակնհայտորեն անլուծելի են աշխարհի ներկա վիճակի շրջանակներում, հենց «ռուսական թերահավատությունն» է նպաստում որոնմանը՝ անվերջ ընդլայնելով մտքի հորիզոնները։ Այս տեսակի որոնումների արդյունքներից կարելի է համարել ռուսական գեղարվեստական ​​մտքի շարժը դեպի քննադատական ​​ռեալիզմ, ձգողականությունը դեպի հումանիզմ։
Ռուսական հասարակության հումանիստական ​​իդեալներն արտացոլվել են նրա մշակույթում՝ այն ժամանակվա ճարտարապետության և մոնումենտալ ու դեկորատիվ քանդակագործության բարձր քաղաքացիական օրինակներում, սինթեզի մեջ, որով գործում են դեկորատիվ գեղանկարչությունը և կիրառական արվեստը, բայց դրանք առավել հստակ երևացել են ստեղծված ներդաշնակ ազգային ոճում։ Պուշկինի կողմից՝ լակոնիկ ու էմոցիոնալ զուսպ, պարզ ու վեհ, պարզ ու ճշգրիտ։ Այս ոճի կրողը հենց Պուշկինն էր, ով իր դրամատիկ իրադարձություններով լի կյանքը դարձրեց պատմական դարաշրջանների և արդիականության հատման կետ։ Մութ, ողբերգական նոտաներն ու ուրախ, բաքյան մոտիվները, առանձին վերցրած, ամբողջությամբ չեն ընդգրկում կեցության թթվայնությունը և չեն փոխանցում այն։ Դրանցում «հավերժականը» միշտ ասոցացվում է ժամանակավորի, անցողիկի հետ։ Կեցության իրական բովանդակությունը մշտական ​​նորացման մեջ է, սերունդների ու դարաշրջանների փոփոխության մեջ և կրկին հաստատում է արարչագործության հավերժությունն ու անսպառությունը, որն ի վերջո հաղթում է կյանքի հաղթանակը մահվան, լույսի նկատմամբ խավարի, ճշմարտության՝ ստի նկատմամբ։ Այս պատմական հոսքի ընթացքում պարզ, բնական արժեքները ի վերջո կվերականգնվեն իրենց իրավունքներին։ Սա կյանքի իմաստուն օրենքն է.
Պուշկինը հակադրեց առաջացող խավարը, իրականության ողբերգական քաոսը պայծառ մտքի, մտքի ներդաշնակության և պարզության, սենսացիաների և աշխարհայացքի ամբողջականության և ամբողջականության հետ: Հոգևոր խորը շարժումները փոխանցվում են նրա պոեզիայում անկաշկանդ, նրբագեղ արտիստիկությամբ և իսկական ազատությամբ, զարմանալի թեթևություն է տրվում քնարական արտահայտության ձևին։ Թվում է, թե Պուշկինը կատակով է գրում՝ նվագելով ցանկացած չափի, հատկապես՝ յամբիկով։ Այս ազատ հոսող բանաստեղծական խոսքում վարպետի արվեստը իրական իշխանություն է ձեռք բերում թեմայի, բովանդակության վրա՝ անսահման բարդ և հեռու ներդաշնակությունից։ Այստեղ միտքը ձևավորում է լեզվի տարրը, հաղթում է նրան, կարգ ու կանոն է տալիս և, ասես, շոշափելիորեն ստեղծում գեղարվեստական ​​տիեզերք։
Պուշկինի բանաստեղծական ոճը ստեղծվել է որպես ընդհանուր նորմ՝ բոլոր ոճերը բերելով ներդաշնակ միասնության և դրանց ամբողջականություն հաղորդելով։ Նրա ձեռք բերած ոճական սինթեզը ճանապարհ բացեց նոր բանաստեղծական որոնումների համար՝ ներքուստ արդեն մարմնավորելով Ֆետի, Նեկրասովի, Մայկովի, Բունինի, Բլոկի, Եսենինի և անցյալ ու ներկա դարերի այլ բանաստեղծների ոճերը։ Եվ դա վերաբերում է ոչ միայն պոեզիային։ Պուշկինի արձակում, իզուր չէր, որ նրան անվանում էին «բոլոր սկիզբների սկիզբը», նրանք արդեն տեսել են.
Դոստոևսկին և Չեխովը ռուսական մշակույթի իրենց հումանիստական ​​իդեալներով.
Պուշկինն այն ժամանակվա բանաստեղծների ստեղծագործական բոլոր որոնումների ու ձեռքբերումների կենտրոնում է, նրան ամեն ինչ հավասարապես հասանելի էր թվում, ոչ առանց պատճառի նրան համեմատում էին Պրոտեմի հետ։ Ն.Յազիկովը Պուշկինին անվանել է «շնորհքների մարգարե»՝ գնահատելով նրա ստեղծագործությունների գեղարվեստական ​​կատարելությունը՝ ծնված հակասական դարաշրջանում։ Պուշկինի ռուս գրականության ոսկե դարն իսկապես հյուսված էր ստեղծագործական հակասություններից։ Կտրուկ աճչափածո մշակույթը, Պուշկինի ձայնի ուժը ոչ թե ճնշել, այլ բացահայտել է ինքնատիպ բանաստեղծների ինքնատիպությունը։ Ուղղափառ կարամզինիստը, ով զուգորդում է բավականին չոր ռացիոնալությունն ու խելքը անսպասելի անփութության հետ, վերջապես հաղթում է կյանքին՝ մահվանը, լույսին՝ խավարին, ճշմարտությանը ստի։ Այս անկասելի պատմական հոսքի ընթացքում պարզ, բնական արժեքները ի վերջո կվերականգնվեն իրենց իրավունքներին։ Սա կյանքի իմաստուն օրենքն է, որը ծագում է մելամաղձոտ նոտաներ, Պ.Ա. Վյազեմսկի; աստվածաշնչյան գրականության և հնագույն առաքինությունների երկրպագու, խորապես կրոնական բռնակալ-մարտիկ Ֆ.Ն. Գլինկա; Ժուկովսկու հետևորդներից ամենատաղանդավորը, վշտի և հոգու խաղաղ և քնարական երգիչ Ի.Ի. Կոզլով; բանաստեղծական գրեթե բոլոր դպրոցների աշխատասեր աշակերտ, ուշագրավ քաղաքական հանդգնությամբ փրկագնելով հեղինակի ոճի սկզբնական երկրորդական բնույթը, Կ.Ֆ. Ռայլև; հին հուսարական ազատությունների երգիչը, ով իսկական կրքի մոլեգնությամբ կենդանացնում էր էլեգիական պոեզիան, կուսակցական բանաստեղծ Դ.Վ. Դավիդով; բարձր բանաստեղծական խոսքի կենտրոնացված վարպետ, որն ավելի ու ավելի քիչ է ընդհատում Հոմերի հետ երկարատև զրույցը, Ն.Ի. Գնեդիչ - սրանք բոլորը բանաստեղծներ են, որոնց այլ կերպ չի կարելի ընկալել, քան Պուշկինի պայծառության լույսի ներքո։
«Ինչ վերաբերում է Պուշկինին,- ասաց Գոգոլը,- իր ժամանակի բոլոր բանաստեղծների համար նա նման էր երկնքից նետված բանաստեղծական կրակի, որից մոմերի պես վառվում էին այլ կիսաթանկարժեք բանաստեղծներ, որոնցից մի ամբողջ համաստեղություն էր ձևավորվել: Պուշկինի հետ միասին ապրել և գործել են այնպիսի նշանավոր բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Ժուկովսկին, Բատյուշկովը, Դելվիգը, Ռիլևը, Յազիկովը, Բարատինսկին և շատ ուրիշներ, որոնց բանաստեղծությունները վկայում են պոեզիայի արտասովոր ծաղկման և եզակի հարստության մասին: 19 - րդ դար. Այս ժամանակի բանաստեղծներին հաճախ անվանում են «Պուշկինի պլեյադայի» բանաստեղծներ՝ ունենալով «հատուկ դրոշմ, որը նրանց բարենպաստորեն տարբերում է հաջորդ սերնդի բանաստեղծներից» (Ի.Ն. Ռոզանով): Ո՞րն է այս հատուկ դրոշմը:
Դա առաջին հերթին ժամանակի իմաստով է, պոեզիայում նոր գաղափարներ, նոր ձեւեր հաստատելու ցանկության մեջ։ Փոխվել է նաև գեղեցիկի բուն իդեալը՝ մարդու զգացմունքը, զգացմունքային և հոգևոր աշխարհը հակադրվում էր մտքի անսահմանափակ գերակայությանը, կլասիցիզմի գեղագիտության վերացական նորմատիվությանը։ Անհատի պետությանը ենթակայության, վերացական պարտականությունների նկատմամբ պահանջը փոխարինվեց հենց անհատի պնդմամբ, մասնավոր անձի զգացմունքների և փորձառությունների նկատմամբ հետաքրքրությամբ։
Վերջապես, և դա նույնպես չափազանց կարևոր է, Պուշկինի ժամանակների բանաստեղծներին միավորում է գեղարվեստական ​​վարպետության պաշտամունքը, ձևի ներդաշնակ կատարելությունը, չափածոյի ամբողջականությունն ու նրբագեղությունը՝ այն, ինչ Պուշկինն անվանեց «շնորհքի արտասովոր զգացում»: Համաչափության զգացում, անբասիր գեղարվեստական ​​ճաշակ, արտիստիզմ - այն հատկանիշները, որոնք առանձնացնում էին Պուշկինի և նրա ժամանակակիցների պոեզիան: «Պուշկինի գալակտիկայում» կային ոչ միայն արբանյակներ, որոնք փայլում էին Պուշկինի հանճարի արտացոլված լույսով, այլ առաջին մեծության աստղեր, որոնք քայլում էին իրենց հատուկ ճանապարհներով, ինչը մարմնավորված է Պուշկինի ժամանակների պոեզիայի զարգացման միտումներով:
Ռոմանտիկ, սուբյեկտիվ-էմոցիոնալ, հոգեբանական տեքստերի շարքը ներկայացնում են հիմնականում Ժուկովսկին և նրան հետևող Կոզլովը։ Այն ավարտվում է Վենևիտինովի և բանաստեղծների փիլիսոփայական տեքստերով՝ «լյուբոմուդրի»։ Այլ հիմքի վրա այս ավանդույթը արտացոլվել է Բարատինսկու երգերում:
Մեկ այլ միտում, թեև ռոմանտիկ գեղագիտության ազդեցության տակ է, բայց նեոկլասիցիզմի մի տեսակ է, որն առաջացել է հնության կոչից, կլասիցիզմի լավագույն նվաճումների շարունակությունից: Գնեդիչը, Բատյուշկովը, Դելվիգը մեծահոգաբար հարգանքի տուրք մատուցեցին հնությանը և միևնույն ժամանակ մշակեցին ռոմանտիզմին բնորոշ էլեգիական պոեզիան։ Թեպլյակովը նրանց հարում է իր Թրակյան էլեգիաներով։
Երրորդ խումբը քաղաքացիական պոետներն են, առաջին հերթին՝ դեկաբրիստ բանաստեղծները, ովքեր իրենց ստեղծագործության մեջ համատեղել են 18-րդ դարի լուսավորչական, ոդիկական ավանդույթները ռոմանտիզմի հետ։ Քաղաքացիական այս գիծը պոեզիայում ներկայացնում են Ռայլեևը, Գլինկան, Կուչելբեկերը, Կատենինը, վաղ Յազիկովը և Ա.Օդոևսկին։
Եվ վերջապես, վերջին միտումը` բանաստեղծներ, ովքեր հիմնականում կիսում էին քաղաքացիական պոեզիայի և ռոմանտիզմի դիրքորոշումները, բայց արդեն դիմել էին իրականության սթափ, իրատեսական պատկերմանը: Սա, առաջին հերթին, ինքը Պուշկինն է, ինչպես նաև Դենիս Դավիդովը, Վյազեմսկին, Բարատինսկին, որոնց իրատեսական հակումները իրենց աշխատանքում դրսևորվում են շատ տարբեր ձևերով։
Հասկանալի է, որ այս կարգի տիպաբանական սխեմաներում առաջին հերթին հաշվի են առնվում. ընդհանուր հատկանիշներտարբեր դպրոցների բանաստեղծներ։ Պակաս նշանակալից չէ բանաստեղծի անհատականությունը, ինքնատիպությունը, նրա «դեմքը ընդհանուր արտահայտություն չէ», ինչպես ասում էր Բարատինսկին։ Իր «Մտորումներ և վերլուծություններ» Պ.Կատենինը, առաջ քաշելով սեփական «ժողովրդական» պոեզիայի ստեղծման պահանջը և չհամաձայնելով այն տարբեր ուղղություններով բաժանելու հետ, գրել է. Ռուս գրականության մեջ գեղեցկության գագաթնակետը Պուշկինի պոեզիան է, այդ իսկ պատճառով հայրենի մտածողները քննարկում են ռուս դասականների հանճարի երեք գաղտնիքները։
Առաջինը, որը վաղուց զարմացրել է բոլորին, ստեղծագործության առեղծվածն է, դրա անսպառությունն ու ամբողջականությունը, որում համակցված են բոլոր նախորդները և պարփակված են ռուս գրականության հետագա զարգացումները: Միևնույն ժամանակ, Պուշկինը պարզվեց, որ ոչ թե պարզապես առաջամարտիկ է, այլ նրանից բխող միտումների ի՜նչ ապշեցուցիչ վերջնականացնող, որն ավելի ու ավելի է բացահայտվում գրական-պատմական գործընթացի ընթացքում։ Զարմանալի է Պուշկինի ոգու ներդաշնակությունն ու կատարելությունը, որը երբեմն սահմանվում է որպես աստվածային ոգի (Վ. Ռոզանովը պնդում է դա):
Ռուս փիլիսոփաները (Վ. Իլյն, Պ. Ստրուվե, Ս. Ֆրանկ և ուրիշներ) ոգու գաղտնիքը տեսնում են Պուշկինի հանճարի մեջ։ Այդ կատարսիսը, այդ ներդաշնակ գեղեցկությունը, որի մեջ լուծվում է մարդու կյանքում ամեն դժբախտ և ողբերգական բան, ռուս փիլիսոփաները ընկալում են որպես ոչ միայն բանաստեղծական, այլև մարդկային «ինքնազսպման» գործ (Պ. Ստրուվե), «ինքնահաղթահարում», «ինքնակառավարում» (Ս. Ֆրանկ), զոհաբերություններ, խստացումներ. Պուշկինի աշխատանքը անձնազոհության արարք է.
Միևնույն ժամանակ, պարզվում է, որ Պուշկինը մեզ մխիթարում է ոչ թե ստոիկի պատրանքային մխիթարությամբ, որը հաճախ վերագրվում է նրան գրականության մեջ, այլ իմաստունի այնպիսի բարերարությամբ, որն ուղղված է ողջ տիեզերքին, որի միջոցով համոզմունք է առաջանում դրա իմաստի մեջ. բացահայտվել է մեզ: Այսպիսով, ստեղծագործության գաղտնիքը տանում է դեպի Պուշկինի անհատականության գաղտնիքը, և սա է գլխավորը, որը գրավում է ռուս մտածողների ուշադրությունը: Նրանք խորհում են ռուսական հոգու կրքոտ գրավչության մասին հանելուկի մասին, որից բխում է ամեն մի նշան: «Պուշկինը ռուսական սրտի համար հրաշալի գաղտնիք է» (Ա. Կարտաշև); եւ դա կայանում է նրանում, որ նա Ռուսաստանի անձնական մարմնացումն է, կամ, ըստ Ս.Բուլգակովի՝ «ռուս ժողովրդի եւ ռուս հանճարի բացահայտումը»։ Բայց այս առումով պետք է հասկանալ «ռուսականության» երեւույթը, որը հատկապես արդիական է դառնում մեր ժամանակներում։

Հին Մոսկվայի կենտրոնում՝ XVII-XDC դարերի քաղաքային կալվածքում։ կա թանգարան Ա.Ս. Պուշկին. Ու թեև տեղեկություն չկար, որ բանաստեղծն այստեղ է եղել, նա լավ գիտեր մայրաքաղաքի այս անկյունը։ Այստեղ ապրում էին նրա ընկերներն ու ծանոթները, որոնց նա այցելում էր և իր բանաստեղծություններում դիմում ուրիշներին։ Պահպանվել են նաև այն ժամանակվա շենքերը... Թանգարանը ավելի քան 40 տարվա պատմություն ունի, և այն կարող էր առանձին հրատարակության առարկա դառնալ։ Բայց մենք որոշեցինք ընթերցողին ծանոթացնել նրա այսօրվա օրվան, մանավանդ, որ շենքի վերակառուցումից ու վերականգնումից հետո թանգարանը, ասես, երկրորդ ծնունդ է ապրում։

Պրեչիստենկա 12 հասցեում գտնվող առանձնատան դռները վերաբացվել են, մեծ բանաստեղծի 200-ամյակին ընդառաջ մենք ստեղծել ենք նոր էքսպոզիցիա՝ «Պուշկինը և նրա դարաշրջանը»։

Շենքերի կալվածքային համալիրի հիմնանորոգման, վերականգնման և վերակառուցման նախօրեին անհրաժեշտ էր վերահասկանալ թանգարանային հաստատության էությունն ու նպատակը, նրա խնդիրները, զարգացման հեռանկարները։ Ի վերջո, այս տան տարածքի հաջորդ «զարգացումը» նախատեսված էր առավելագույնի հասցնելու թանգարանի ամենահարուստ հնարավորությունները՝ ազգային մշակութային արժեքների սեփականատիրոջը, մի տեսակ հետազոտական ​​և մշակութային և կրթական հաստատություն: Հարկ է նշել, որ մեր թանգարանի բազմաֆունկցիոնալությունն ունի իր անհատական ​​արտահայտությունը հավաքածի շնորհիվ եզակի հավաքածուներ, հիմնադրել և մշտապես զարգացնել է իր գործունեության տարբեր ձևեր։ «Ա.Ս. Պուշկին» թեման ի սկզբանե դիտվել է պատմական, գրական, մշակութային լայն կապերի մեջ նախապուշկինյան և պուշկինյան ժամանակների, ներկայի հետ։ Եվ ինչպես բանաստեղծի ստեղծագործությանը բնորոշ է շարժումը, բաց կառուցվածքները, երկխոսական կապերը, «համաշխարհային արձագանքը», թանգարանը Ա.Ս. Պուշկինին բնորոշ է փնտրտուքը, իր գործունեության շրջանակն ընդլայնելու, աշխարհի հետ երկխոսության մեջ մտնելու ցանկությունը։

Առաջին ցուցահանդեսը՝ «Ա.Ս. Պուշկինի կյանքն ու գործերը», բացվել է 1961 թվականին: Այնուհետև ցուցադրությունները « Համաշխարհային համբավԱ.Ս. Պուշկին», «Ա.Ս. Պուշկինը և մեր ժամանակը»։ Նրանք նշանակալի դեր են խաղացել կենսագրության մեջ՝ հիմնված թանգարանային միջոցներով գիտական ​​ըմբռնման վրա և ստեղծագործական ժառանգությունգրող, արդիականության հետ իր կապի գիտակցության մեջ։ Ցուցահանդեսային նյութերը լայնորեն օգտագործվել են գիտակրթական աշխատանքներում, Պուշկինի ստեղծագործությունների հանրահռչակման գործում, երկար տարիներ հիմք են հանդիսացել երկրում թանգարանների աշխատողների պրակտիկայի համար և դարձել «Պուշկինի տան»՝ գիտամշակութային կենտրոնի մի մասը։ Մոսկվա. Եվ այնուամենայնիվ, հարգանքի տուրք մատուցելով նրանց անկասկած արժանիքներին, չի կարելի չընդունել, որ մինչ այժմ նրանք փոխարինում էին պահանջում։ Սա անհրաժեշտ է բազմաթիվ պատճառներով։ Թանգարանի շենքը և դրա սրահները հիմնովին վերանորոգման և վերականգնման կարիք ունեին։ Անցած ժամանակահատվածում միջոցները զգալիորեն ընդլայնվել են՝ այժմ կազմելով մոտ 200 հազար միավոր պահեստ։ Դա հնարավորություն տվեց հրաժարվել նյութերի կրկնօրինակներից։ Հնարավորություն եղավ ցուցադրելու այցելուին նախկինում անհայտ կերպարվեստի և դեկորատիվ արվեստի հրաշալի գործեր, 18-րդ դարի 19-րդ դարերի հազվագյուտ գրքեր, ձեռագրեր, փաստաթղթեր, նկարներև Վ.Տրոպինինի, Պ. Սոկոլովի, Վ. որը զգալիորեն լրացրեց և խորացրեց մեր ըմբռնումը բանաստեղծի և նրա ժամանակի մասին։ Թանգարանային դիզայնի նոր ձևերի որոնում կատարվեց։ Եվ ևս մեկ պատճառ, որը թանգարանի աշխատակիցների համար նոր ցուցադրություն ստեղծելու խնդիր է դրել.

Անցած տարիների ընթացքում փոխվել է թանգարանի մասին պատկերացումները, որն այժմ ընկալվում է ոչ թե որպես մշակութային և կրթական հաստատություն, այլ որպես ժամանակակից մշակույթի համակարգում առանձնահատուկ տեղ գրավող հաստատություն՝ լինելով ազգային մշակութային արժեքների շտեմարան, իրականացնող հետազոտությունև կրթական գործառույթներ, այսօր արվեստի գիտական ​​գիտելիքների վրա հիմնված ցուցահանդեսի միջոցով, որն ինքնուրույն արժեք է ներկայացնում, այն համախմբում է հասարակության մշակութային հիշողությունը և ապահովում մշակութային ավանդույթների շարունակականությունը։

«Պուշկինը և նրա դարաշրջանը» գլխավոր ցուցահանդեսը տեղակայված է 15 սրահներում։ Այն նպատակ ունի, ցույց տալով մեր հավաքածուի հարստությունը, պատկերավոր պատկերացում կազմել այն մշակութային արժեքների մասին, որոնք նա ժառանգել է Պուշկինի ժամանակներից՝ 20-րդ դարում։ և որոնք կժառանգեն 21-րդ դարը, կբացահայտեն բանաստեղծի աշխարհը, նրա ստեղծագործության աշխարհը։

Գլխավոր սանդուղքի վայրէջքի վրա այցելուին դիմավորում է հնագույն քանդակը` քնարական պոեզիայի մուսա Եվտերպեն: «Իմ մանկության տարիներին նա սիրում էր ինձ»,- գրել է Պուշկինը պոեզիայի մեջ իր ճանապարհորդության սկզբի մասին։ «Աստծո հրամանով, ո՛վ մուսա, հնազանդ եղիր», - այս խոսքերով նա ավարտեց իր ճանապարհը։ Թանգարանի սրահներում բանաստեղծի երգած այլ մուսաներ են՝ Կլիոն, Տերփսիխորը, Պոլիմնիան... Այսպես է հռչակվում էքսպոզիցիայի առաջատար թեմաներից մեկը՝ Պուշկինի ստեղծագործություններում մարմնավորված ռուսական և համաշխարհային մշակույթների երկխոսությունը։

Ամենահեռանկարային ոլորտներից մեկը ժամանակակից գիտՊուշկինի մասին՝ նրա ստեղծագործության ուսումնասիրությունն իր ժամանակի պատմության, գրականության, մշակույթի և կյանքի համատեքստում։ Եվ մենք ունենք կենսագրական և ստեղծագործական թեմաներ՝ տրված պատմական լայն համատեքստում։ Առաջին սրահը՝ «Պրոլոգ»-ը, նվիրված է 18-րդ դարին, որի վերջում ծնվել է բանաստեղծը, երկրորդը՝ Պուշկինի դարաշրջանին՝ իր պատմական ու սովորական, մեծ ու փոքր, ողբերգական ու զվարճալի։ Մարտական ​​տեսարաններ և նորաձևության նկարներ, պետական ​​մանիֆեստներ և մասնավոր անձանց նամակներ, «Ռուսական կայսրության օրենքների օրենսգիրք» և գրքեր երեխաների համար: Այստեղ առաջին անգամ ցուցադրության մեջ ներառված Պուշկինի կյանքի յուրաքանչյուր տարվա տարեգրություններ՝ Օնորե դը Բալզակը և Ադամ Միցկևիչը, Կառլ Բրյուլովը և Ավդոտյա Իստոմինան ծնվել են նրա ծննդյան տարում։ 1799 թվականին արգելվել է պարել վալս և բեղ կրել։ 1799 թվականին Ա.Վ. Սուվորովը հաղթանակներ է տարել Իտալիայի և Շվեյցարիայի արշավներում։ Քրոնիկներում իրենց զգացնել են տալիս բանաստեղծին միշտ հետաքրքրող «տարօրինակ մերձեցումները». պատահական չէր, որ նա ուշադրություն հրավիրեց այն փաստի վրա, որ 1825 թվականի դեկտեմբերի 14-ին Միխայլովսկիում գրել է «Կոմս Նուլին» խաղային բանաստեղծությունը՝ չիմանալով, թե ինչ է տեղի ունեցել։ Սուրբ Դեկաբրիստական ​​ապստամբության մեջ։ Այսպիսով, թանգարանը սկսում է ճանապարհորդություն դեպի Պուշկինի դարաշրջան, պատմություն Պուշկինի կյանքի և ստեղծագործության մասին:

Միջնահարկի սենյակների ինտերիերը ներկայացնում է գրասենյակի, մանկապարտեզի, հյուրասենյակի պատկերներ. դրանք կարող են լինել մոսկովյան Պուշկինի տանը, որը մինչ օրս չի պահպանվել, որտեղ մեծ բանաստեղծն անցկացրել է իր մանկությունը (վերջին ուսումնասիրությունները, ք. մասնավորապես Վ.Դ. Բերեստովի աշխատանքը, թույլ տվեք մեզ հրաժարվել ծնողների կողմից չսիրված երեխայի իր մռայլ մանկության առասպելից): Թանգարանում փորձ է արվել վերստեղծել հյուրընկալ Պուշկինների տան մթնոլորտը, պատմել ընտանեկան հարաբերությունների, Սերգեյ Լվովիչի և Վասիլի Լվովիչ Պուշկինի գրական հետաքրքրությունների, Ն.Մ.-ի հետ նրանց ընկերական և գրական կապերի մասին։ Քարամզին, Վ.Ա. Ժուկովսկին, Կ.Ն. Բատյուշկով, Ի.Ի. Դմիտրիև, աշխարհի մասին հասարակ մարդիկ, ում հետ տղան ծանոթացել է՝ լսելով տատիկի ու դայակի հեքիաթները, ճորտ հորեղբոր՝ Նիկիտա Կոզլովի հետ զբոսնելով Մոսկվայում։

Հոմերոսի և Պլուտարքոսի գործերի կողքին կարելյան կեչի սեղանի վրա, ուռած մոմով մոմակալ՝ անհայտ նկարչի մանրանկարչություն (ըստ թանգարանի հետազոտողի, արվեստաբանության թեկնածու Է.Վ. Պավլովայի վարկածի, հնարավոր է՝ Քսավյեր դե Maistre). Երկու-երեք տարեկան կապույտ աչքերով տղա: Այս դիմանկարը, ինչպես բազմաթիվ թանգարանային իրեր, ունի իր հետաքրքիր ճակատագիրը։ Տվել է Ազգային նկարիչՔ.ա. Մոսկվայի թատրոնի բեմում Պուշկինի դերը կատարած Յակուտը։ Մ.Ն. Երմոլովային, որը վերագրվում է թանգարանի գիտական ​​աշխատանքների գծով փոխտնօրեն Ն.Վ. Բարանսկայա. Թանգարանում կան Պուշկինի այլ դիմանկարներ՝ ստեղծված նրա կենդանության օրոք. սա մեր հավաքածուի առանձնահատուկ հպարտությունն է։ Գրքերը, մանկական ամսագրերը, պատճենահանման տետրերը, բաժանված այբուբենները, խաղալիքները՝ դրանք գրեթե երկու դարի վաղեմություն ունեն, թույլ են տալիս նայել բանաստեղծի մանկության աշխարհը:

«Պուշկինը և նրա դարաշրջանը» ցուցահանդեսը կառուցված է ժամանակագրական և թեմատիկ սկզբունքների համադրությամբ։ Առանձին սրահներ հատկացված են «Եվգենի Օնեգին» վեպին, «Բրոնզե ձիավորը» պոեմին, «Բահերի թագուհին» պատմվածքին, «Նավապետի աղջիկը» վեպին։

«Եվգենի Օնեգինին»՝ Պուշկինի սիրելի ստեղծագործությանը, որին վիճակված էր դառնալ ռուսական մշակույթի գլխավոր գործերից մեկը, տրվեց մեծ հյուրասենյակ՝ դիմացի սյուիտի կենտրոնական սրահ։ Ցուցահանդեսի հեղինակները փորձել են նրա պոեզիայի «կախարդական բյուրեղի միջով» տեսնել այդ դարաշրջանի իրողությունները։ Սրահում տրված է վեպի մի տեսակ թանգարանային մեկնաբանություն չափածո տեսքով։ Եվ բանն այն չէ միայն, որ այստեղ ներկայացված են Սանկտ Պետերբուրգի, Մոսկվայի, գավառների տեսակետները. անծանոթ երիտասարդների և տիկնանց դիմանկարներ; տարբեր իրերվաղուց անցած կյանք - և վեպում հիշատակված կրկնակի լոգենետը, նամակների համար նախատեսված նշանը և «Ցարեգրադի խողովակի վրա սաթը», և «քաղաքի օրիորդի ալբոմը»: Ավելի կարևոր է մեկ այլ բան. «Եվգենի Օնեգինը» ցուցումում ընկալվում է ոչ միայն որպես ռուսական կյանքի հանրագիտարան, այլև որպես մշակույթի համընդհանուր վեպ, որը համապատասխանում է ստեղծագործության ժամանակակից ուսումնասիրությունների մակարդակին։ Այսպիսով, ռուսական և համաշխարհային մշակույթների երկխոսությունը, որը հնչում է Պուշկինի տեքստում, փոխանցվում է այն բանաստեղծների դիմանկարներով և գրքերով, որոնց անունները նշված են վեպում, որոնց բանաստեղծությունները տեքստում ներառված են մեջբերումներով կամ հիշողություններով. սրանք են Հոմերոսը, Օվիդը, Տասսոն: , Պետրարկ, Բայրոն, Գայզ, Դելվիգ, Յազիկով, Բարատինսկի, Միցկևիչ։

Ցուցահանդեսային համալիրներ. դանդի հագնվելու սեղան, որի վրա «ճենապակե և բրոնզե; մոդայիկ նկար և գիրք Օվիդիսի «Սիրո գիտությունը» բանաստեղծությամբ (քանի որ Օնեգինը հաջողության է հասել «քնքուշ կրքի գիտությունում»); բանաստեղծ Լենսկու բյուրոն, որտեղ պահվում են Շիլլերի և Գյոթեի գրքերը. բուխարի, որի վրա Պուշկինի նկարագրած Օնեգինի գրքերի հավաքածուն և «Լորդ Բայրոնի դիմանկարը» և «մի սյուն թուջե տիկնիկով» (Նապոլեոնի փոքրիկ քանդակագործական պատկերը) բացահայտում են Պուշկինի հերոսների աշխարհը, հոգևորը. բանաստեղծի ժամանակակիցների որոնումը՝ միաժամանակ համապատասխանելով վեպի տեքստին։ Հատկանշական է, որ էքսպոզիցիան փորձում է մեկնաբանել «ազատ վեպի» պոետիկան, որտեղ կոմպոզիցիոն սկզբունքն են քնարական շեղումները։ Ուղղահայաց ցուցափեղկերում - «Եվգենի Օնեգինի» հիմնական առաջին հրատարակությունը; Յուրաքանչյուր ցուցափեղկի կենտրոնում Պուշկինի ինքնագրի վերարտադրությունն է՝ այս կամ այն ​​շեղումներով։ Այստեղ հնչում է հեղինակի ձայնը՝ անդրադառնալով կյանքին ու նրա արժեքներին, պոեզիային, բանաստեղծի անմահությանը։ Այսպես ներկայացված բառը կապված է մի բանի, առարկայի հետ, որն էլ իր հերթին պատմում է Պուշկինի խոսքում մարմնավորված իրականության մասին։

Սրահի ձևավորում՝ նվիրված « Կապիտանի դուստրը», հիմնված է նաև Պուշկինի արձակի ժամանակակից ընթերցման վրա: Պուշկինի այս վերջին ավարտված վեպի պաթոսը երևում է ոչ թե ժողովրդական ապստամբության և նրա առաջնորդ Պուգաչովի հավանության մեջ, այլ այն բարության և ազնվության մեջ, որը փրկեց Մաշա Միրոնովային և Գրինևին: արյունալի ապստամբության ահավոր ձյունը և, ըստ գրողի, կարող է փրկել Ռուսաստանը եղբայրասպան պատերազմից։

Առջևի սենյակն ավարտվում է հանդիսավոր դահլիճով, որը նվիրված է վերջին տարիներինՊուշկինի կյանքը. Այստեղ հավաքված դիմանկարները, գրքերը, ձեռագրերը, փաստաթղթերը պատմում են հանգամանքներին նրա քաջարի դիմադրության, նրա հզոր ոգու հաղթանակի, նրա ստեղծած արվեստի հավերժության մասին։

«Պուշկինը և նրա դարաշրջանը» ցուցահանդեսը, ըստ էության, նոր կոլեկտիվ մենագրություն է նշված թեմայով։ Այն շրջանառության մեջ է դնում թանգարանի աշխատակիցների կողմից ուսումնասիրված բազմաթիվ անհայտ նյութեր՝ դիմանկարներ, գրքեր, փաստաթղթեր, ձեռագրեր։ Դրանց թվում են Պուշկինի և նրա ժամանակակիցների ողջ կյանքի դիմանկարները, մեծ բանաստեղծի ինքնագիրը, այլ գրողների ինքնագրեր, հազվագյուտ գրքեր և փաստաթղթեր: Ավելին, թանգարանի հավաքած հավաքածուի ուսումնասիրությունը թույլ է տալիս ոչ միայն ընկալել բանաստեղծի կյանքն ու ստեղծագործությունը նրա դարաշրջանի լայն համատեքստում, այլև հետևել Պուշկինի ավանդույթին 19-20-րդ դարերի մշակույթի պատմության մեջ: Ցուցահանդեսը կշարունակվի Պուշկինի մասին դարաշրջանների շարժման մեջ պատմող սրահներով, սենյակներով, որտեղ կներկայացվեն առանձին հավաքածուներ. եզակի գրադարանՌուսական պոեզիա I.N. Ռոզանովա; Ռուսական ազնվական ընտանիքների պատմության ժողովածու Յու.Բ. Շմարովա; դիմանկարների հավաքածու փորագրություններում և վիմագրերում Յա.Գ. Զաք; Պ.Վ.-ի ամենահազվագյուտ նյութերը. Գուբարա - 18-19-րդ դարերի գրքեր, Սանկտ Պետերբուրգի նախապուշկինյան և պուշկինյան ժամանակների պատկերագրությունը։

Թանգարանն ունի մեծ պլաններ, որոնցում որպես գործունեության առաջնահերթ ուղղություններից է ներկայացված էքսպոզիցիոն աշխատանքները։ «Հրաշքներ կան...»,- այսպես է կոչվում Պուշկինի հեքիաթներին նվիրված ցուցահանդեսը՝ ուղղված երեխաներին։ Ցուցահանդեսային լուծում կստանան նաև Մոսկվայի Պուշկինի թանգարանի պատմությունը, նրա ավանդը ազգային մշակույթի մեջ։ Կա նաև մասնակի վերացուցադրություն Արբատի վրա գտնվող Պուշկինի հուշահամալիրի բնակարանում… Նախատեսվում է Բասմաննայում ստեղծել հուշահամալիր Վասիլի Լվովիչ Պուշկինի համար՝ մեծ բանաստեղծի հորեղբոր, հայտնի բանաստեղծ Վասիլի Լվովիչ Պուշկինի համար: անցյալ դարասկզբին Արզամասի գրական շրջանակի ղեկավար, թատերասեր և մատենասեր, մոսկվացի, ով դարձել է մայրաքաղաքի յուրատեսակ ուղենիշ...

1998 թվականի նոյեմբերի 30-ին Պետական ​​թանգարանում կերպարվեստնրանց. Ա.Ս. Պուշկինի թանգարանը (Պուշկինի թանգարան) բացեց «Եվգենի Օնեգին», «... Ազատ վեպի հեռավորությունը» ցուցահանդեսը (ստեղծվել է մեր թանգարանի կողմից Պուշկինի թանգարանի հետ միասին՝ 14 այլ թանգարանների մասնակցությամբ Մոսկվայի, Սանկտ Պետերբուրգի, Ս. Կլին): Մտահղացված են այլ նախագծեր՝ «Պուշկինը Մոսկվայի արխիվներում», «Պուշկին և Համաշխարհային մշակույթ«... 21-րդ դարի շեմին թանգարանը շարունակում է իր ստեղծագործական որոնումները։

Բանասիրական գիտությունների դոկտոր, Ռուսաստանի կրթության ակադեմիայի իսկական անդամ Ն.Ի. ՄԻԽԱՅԼՈՎԱ, Ա.Ս. Պետական ​​թանգարանի հետազոտությունների գծով փոխտնօրեն. Պուշկին

Ավա՜ղ։ Ընկերներ! տարիները թռչում են
Եվ նրանց հետ մեկը մյուսի հետևից
Քամոտ նորաձևությունները թարթում են
Տարբեր շարք...
A. S. Պուշկին

Այժմ թանգարանում Ա.Ս. Պուշկինը Պրեչիստենկայի վրա շատ գեղեցիկ ցուցահանդես է «Պուշկինի դարաշրջանի նորաձևությունը»: Ես ուզում եմ անկեղծորեն շնորհակալություն հայտնել բոլոր նրանց, ովքեր մասնակցել են այս հրաշալի նախագծի կազմակերպմանը: Եվ, մասնավորապես, տարազների վերականգնողներից մեկը՝ տաղանդավոր, հրաշալի մարդ- Լարիսա Մեցկեր լամետա

«Պուշկինի դարաշրջանի նորաձևությունը» ցուցահանդեսն ընդգրկում է 19-րդ դարի առաջին երրորդի ռուսական կյանքի և մշակույթի ամենատարբեր ոլորտները։ Դրա նպատակն է ցույց տալ, թե ինչպես է «նորաձևություն» հասկացությունն արտացոլվել առօրյա կյանքի առարկաներում և երևույթներում՝ նյութական, բարոյական և սոցիալական: 19-րդ դարի սկզբին Եվրոպային և Ռուսաստանին գրգռած պատմական մեծ իրադարձություններից հետո փոխվեց նաև հասարակության գեղագիտական ​​ճաշակը։ Փոխվեց ճարտարապետության և շենքերի ինտերիերի, գրականության և արվեստի, հասարակության վարքագծի և, իհարկե, տարազների ու սանրվածքների նորաձևությունը։ Ի վերջո, կոստյումը արտացոլում էր զբաղմունքը, որոշակի դասի պատկանելը, նյութական բարեկեցության մակարդակը և սեփականատիրոջ շահերի շրջանակը: Այսպիսով, նորաձևությունը ոչ միայն դենդիների քմահաճույք էր, այլև մարդու սոցիալական պատկանելության նշան, նրա քաղաքական հակումների և հասարակության մեջ տիրող գաղափարների նշան:

Ցուցադրությունը նվիրված է աշխարհիկ մարդու առօրյային, ում կյանքում արտացոլված է ազնվական մշակույթի համար առօրյա կյանքը ծիսականացնելու ընդհանուր ցանկությունը։ Օրվա ընթացքում մարդը ստիպված էր մի քանի անգամ փոխել հագուստը, քանի որ վարքագծի կանոնները պահանջում էին որոշակի տեսակի հագուստ տարբեր էթիկետի իրավիճակների համար: Առավոտյան զբոսանքի համար միանգամայն տեղին ֆորտայի վերարկուն անընդունելի էր ընթրիքի կամ երեկոյան այցելությունների համար, իսկ աշխարհիկ տիկինը չէր կարող օրվա առաջին կեսին չալմայով կամ բերետով հայտնվել. դրանք նախատեսված էին պարահանդեսի կամ թատրոնի համար: Պատահական չէ, որ Պուշկինի ժամանակակիցներից մեկը «լավ հագնվելու արվեստը» վերագրել է «թիվին». կերպարվեստ«Համեմատելով դա «մեծ երաժիշտ կամ մեծ նկարիչ, և գուցե նույնիսկ մեծ մարդ» լինելու շնորհի հետ։

Կներեք խալաթ! երանության պարապ ընկեր,
Հանգստի ընկեր, գաղտնի մտքերի վկա:
Քեզ հետ ես ճանաչեցի միապաղաղ աշխարհը,
Բայց մի հանգիստ աշխարհ, որտեղ լույսերը փայլում են և աղմուկ
Մտքովս չանցավ մոռացության մեջ։
Պ.Ա. Վյազեմսկի

Տղամարդկանց հագուստը օրվա առաջին կեսին եղել է խալաթ և խալաթ: Առավոտյան կանանց համար նախատեսված զուգարանը բաղկացած էր հատուկ կտրվածքի զգեստներից։ Մետրոպոլիտեն նորաձեւության սիրահարների համար դրանք թանկարժեք փարիզյան զուգարաններ էին, գավառական երիտասարդ տիկնանց համար՝ պարզ տնային զգեստներ: Առավոտյան զգեստով նրանք դուրս էին եկել նախաճաշելու, տեսել ընտանիքին կամ մտերիմ ընկերներին։ Ենթադրվում էր, որ ընթրիքի համար հագուստը պետք է փոխվեր, հատկապես, եթե հյուրեր էին սպասվում։

Իրենց գործերում ռուս 19-րդ գրողներԴարերը հաճախ ընթերցողների ուշադրությունը կենտրոնացնում էին իրենց հերոսների առավոտյան զգեստների վրա: Պուշկինի «Երիտասարդ տիկին-գյուղացի կինը» պատմվածքի հերոս Ալեքսեյ Բերեստովը, վաղ առավոտյան ժամանելով Մուրոմսկիների տուն, գտնում է, որ Լիզային կարդում է իր նամակը՝ «սպիտակ առավոտյան զգեստով»։ Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպի հերոսուհի Նատաշա Ռոստովան հանդիպում է արքայազն Անդրեյին, ով եկել էր իրենց այցելելու, «տնային կապույտ զգեստով», Տատյանա Լարինայի մայրը, ամուսնանալով, «վերջապես թարմացրեց իր զգեստը և գլխարկը բամբակյա բուրդից: « Խալաթ կամ խալաթ՝ լայն հագուստ առանց կոճակների, սովորաբար գոտիով ոլորված լարով, կարող են կրել և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք: Այն հատկապես տարածված էր 1830-ական թթ. 1832 թվականի «Molva» ամսագրի համարներից մեկում գրվել է. «Տղամարդկանց համար խալաթներ հագնելու նորաձևությունն այնքան է հաստատվել, որ նրանց համար հորինվել են նախշեր և գործվածքներ։ Դրա համար ամենահարմար շալերն են»։

Այնուամենայնիվ, ռուս գրողների ամենամեծ ուշադրությունը տրվել է խալաթին, որը 18-րդ դարից մինչև 19-րդ դարի կեսերը ծառայել է որպես «հանդիսավոր անտեսում»: Բանաստեղծության մեջ Մեռած հոգիներ«N.V. Լենսկու ճակատագրի համար.

Նա շատ կփոխվեր։
Կբաժանվեի մուսաներից, կամուսնանայի,
Գյուղում՝ ուրախ ու եղջյուր։
Ես կհագնեի վերմակով խալաթ...

Ավելի քան ցանկացած այլ տնային հագուստ, խալաթը կախված էր նորաձևությունից: «Թավշյա լապտերներով կարված երկար փորվածքի տեսքով», պատմվածքի հերոս Վ.Ա. Սոլլոգուբ «Դեղագործը» «վկայում էր իր տիրոջ վատ սովորությունների մասին»։ «Եգիպտական ​​գիշերների» հերոս Չարսկին, ով իր հագուստով միշտ «դիտում էր նորաձևությունը», շրջում էր տան մեջ «տուֆտա բրոշադե գլխարկով» և «թուրքական շալով գոտեպնդված ոսկեգույն չինական խալաթով»։

Միաժամանակ Պ.Ա. Վյազեմսկին և Ն.Մ. Լեզուները փառաբանում էին խալաթը որպես «պարապության և ծուլության հագուստ»՝ հակադրվելով սպայական համազգեստին կամ «հյուրասենյակի շքեղությանը»։ Այն եղել է Վ.Ա. Տրոպինինը պատկերել է Ա.Ս. Պուշկինը, Ա.Ի. Իվանով - Ն.Վ. Գոգոլը, Վ.Գ. Պերով - Ա.Ն. Օստրովսկին, Ի.Է. Ռեպին - Մ.Պ. Մուսորգսկին. Այսպիսով, ինչպես ռուսական պոեզիայում, այնպես էլ ռուսական գեղանկարչության մեջ խալաթը դարձավ ստեղծագործ մարդու ազատության խորհրդանիշ:

Աշխարհիկ պարտականություններից էին այցելությունները։ Ինչպես մյուս վարվելակարգային իրավիճակները, այնպես էլ այցելություններ ընդունելու սովորույթը ենթարկվում էր նորաձևության։ Եկատերինա II-ի օրոք մոդայիկ էր համարվում հյուրերին հագնվելիս ընդունելը, սակայն 19-րդ դարի սկզբին այս սովորույթին հավատարիմ էին մնում միայն տարեց տիկնայք։ Բացի այցելություններից, որոնց նպատակը հարգանքի տուրք մատուցելն էր, եղել են շնորհավորական, շնորհակալական, հրաժեշտի այցեր և, վերջապես, մասնակցություն հայտնելու այցելություններ... Շնորհավորական այցելություններ են եղել ս.թ. Նոր Տարի, Զատիկին, անվան օրվա օրը։ Պարահանդեսի կամ ընթրիքի հրավեր ստանալուց հետո, անշուշտ, պետք է շնորհակալություն հայտնել: Նորապսակները հարսանեկան այցելություններ են կատարել հարսանիքից հետո առաջին երկու շաբաթվա ընթացքում, եթե անմիջապես չմեկնեին մեղրամիսի ճանապարհորդության։ Մասնակցության այցելությունները անհրաժեշտ էին հիվանդին այցելելիս կամ հուղարկավորությունից հետո ցավակցություն հայտնելիս:

Այցելության կանոնների պահպանման ճշգրտությունը անվրեպ ցույց էր տալիս, որ մարդը պատկանում է աշխարհիկ հասարակությանը։ Շատ տներում լինում էին օրեր, երբ այցելուներ էին ընդունում։ Ընդունված էր առավոտյան այցելություններ կատարել նախաճաշի և ճաշի միջև։ Եթե ​​դռնապանը հրաժարվում էր ընդունել այցելուին՝ առանց պատճառները բացատրելու, դա նշանակում էր, որ նրան ընդհանրապես մերժել են տունը։

Գործնական կոստյումը մեծ նշանակություն ուներ։ «Moscow Telegraph» ամսագիրը պարբերաբար հաղորդում էր տղամարդկանց և կանանց նոր բիզնես կոստյումների մասին: Առավոտյան այցելությունների գործնական կոստյումը պետք է լիներ էլեգանտ, խելացի, բայց ոչ պաշտոնական: Սա կարող էր հասարակության մեջ ընկալվել որպես խայտառակություն և դառնալ համընդհանուր ծաղրի թեմա։ Տղամարդիկ ժամանեցին ժիլետներով ֆրակետներով, կանայք՝ հատուկ առավոտյան այցելությունների համար նախատեսված նորաձև զգեստներով։ Երեկոյան այցելությունից հետո կարելի էր գնալ թատրոն կամ ակումբ, ուստի գործնական կոստյումը քիչ էր տարբերվում երեկոյան զգեստից։ Եթե ​​տղամարդը այցելում էր ծառայության պետին, նա պետք է համազգեստ հագած լիներ։ Սակայն «Աննա Կարենինա»-ի հերոս Սթիվ Օբլոնսկին, այցի գնալով շեֆին, հարկ գտավ ֆորկա հագնել, քանի որ նրանք սոցիալական ծանոթներ էին։ Ժամանակակիցներից մեկի հուշերի համաձայն, Մոսկվա ժամանած Ա.Պ. Երմոլովը չէր կարող «վկայել իր հարգանքը» Մեծ Դքսի նկատմամբ «ոչ այլևս ոչինչ չունենալով, բացի ֆրակից և բաճկոնից»։ տեսեք նրան հաճույքով և ֆրակով»:

Ներս մտավ, և առաստաղում մի խցան,
Գիսաստղի մեղքով ցատկեց հոսանք;
Նրա առջև արյունոտ տապակած միս է,
Եվ տրյուֆելները, երիտասարդության շքեղությունը,
Ֆրանսիական խոհանոցի լավագույն գույնը,
Եվ Ստրասբուրգի անփչացող կարկանդակը
Կենդանի Limburg պանրի միջև
Եվ ոսկե արքայախնձոր:
Ա.Ս. Պուշկին

19-րդ դարում կարելի էր ճաշել տանը, ակումբում կամ ռեստորանում։ Ռուս ազնվականների ընթրիքի շքեղությունը զարմացրել է ժամանակակիցներին։ 18-րդ դարի վերջին Ռուսաստան այցելած ֆրանսիացի ճանապարհորդներից մեկը որոշ զարմանքով նշեց. Այս օրերին ոչ ոքի հրավիրված չէին, բայց բոլորին ընդունեցին... Կարելի է պատկերացնել, թե ինչ արժեն ռուսական բարերի համար այս սովորույթը պահպանելը, նրանք ստիպված էին անընդհատ խնջույքներ կազմակերպել։ «ճաշել» ցանկացողներին ընդունելու սովորույթը պահպանվել է 19-րդ դարի սկզբին։ Ազնվական ընտանիքներում, որպես կանոն, սեղանի շուրջ հավաքվում էին երեսունհինգ-քառասուն հոգի, իսկ մեծ տոներին՝ հարյուր երեք հյուր։ Այնուամենայնիվ, ժամանակն իր ճշգրտումները կատարեց: Նրանք նստեցին ճաշելու արդեն ոչ թե կեսօրին, այլ կեսօրվա ժամը չորսի մոտ։ «Ըստ շարքերի» սպասք կրելու սովորույթն անցյալում էր։ Եվ, իհարկե, փոխվեց ճաշասենյակի և սեղանի ձևավորման նորաձևությունը։ Միայն մրգատուփերն ու ծաղիկներն են անցել ժամանակի փորձությանը:

Աշխարհիկ էթիկետը հյուրերի համար պահանջում էր որոշակի տարազ։ Պուշկինի ժամանակակիցներից մեկը, նկարագրելով ընթրիք Մոսկվայի գեներալ-նահանգապետ Դ.Վ. «Միայն բրիտանացիներին թույլատրվում է լինել այդպիսի խոզեր, մենք բոլորս հագնված էինք շքերթում, թեև ոչ համազգեստով, բայց այս էքսցենտրիկը հայտնվեց ֆորկա վերարկուով ...»:

Այնուամենայնիվ, Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում երիտասարդները նախընտրում էին ակումբը կամ ռեստորանը, քան տնական ուտեստները: Լավ ռեստորանները քիչ էին, որոնցից յուրաքանչյուրն այցելում էր մարդկանց որոշակի, կայուն շրջանակ։ Հայտնվել այս կամ այն ​​մոդայիկ ռեստորանում (Տալոնում կամ ավելի ուշ Դյումայում) նշանակում էր հայտնվել միայնակ երիտասարդների հավաքման կետում՝ «առյուծների» և «դանդիների»։ 1834 թվականին Նատալյա Նիկոլաևնային ուղղված իր նամակներից մեկում Պուշկինը հայտնում է. «Ես հայտնվեցի Դյումային, որտեղ իմ տեսքը ընդհանուր ուրախություն բերեց…», իսկ մի քանի օր անց. «Ես ճաշում եմ Դյումայի հետ ժամը 2-ին»։ ժամացույցը, որպեսզի չհանդիպեք ամուրիների հանցախմբի հետ»:

Իհարկե, նորաձեւության թելադրանքը տարածվեց նաեւ գաստրոնոմիայի վրա։ «Եվգենի Օնեգին» վեպում Պուշկինը նշում է 1810-ականների վերջի և 1820-ականների սկզբի ճաշացանկի բազմաթիվ մոդայիկ նորույթներ։ Դրանց թվում՝ անգլիական խոհանոցի մի ուտեստ՝ «roast-beef bloodied» և «Strasbourg pie»՝ սագի լյարդի պաշտետ՝ բերված պահածոյացված տեսքով: Արքայախնձորը` Պուշկինի ժամանակների ավանդական աղանդերը, որը Ռուսաստանում հայտնի էր 18-րդ դարի կեսերից, այլևս չէր ընկալվում որպես հետաքրքրասիրություն, բայց դեռևս մնում էր ամենասիրված ուտեստներից մեկը: Երկու մայրաքաղաքների բնակիչներին, որոնք սովոր էին ընթրել տանը, մնում էր միայն արքայախնձոր ուղարկել հարևան խանութ, իսկ «աշխարհիկ առյուծներն» ու «դանդիները» կարող էին պատվիրել Սանկտ Պետերբուրգի կամ Մոսկվայի թանկարժեք ռեստորաններում։ Մեծ նորաձեւության մեջ էր նաև «Գիսաստղային գինին»՝ 1811 թվականի բերքի շամպայնը, որն իր անունը պարտական ​​է վառ գիսաստղին, որը կարելի էր տեսնել 1811 թվականի գարնանից մինչև 1812 թվականի ձմռան սկիզբը։ Երեք պատերազմական տարիները նրա համար դժվարացրին Ռուսաստան հասնելը, սակայն Նապոլեոնի պարտությունից հետո ֆրանսիացի գինու վաճառականները շտապեցին նրան հանձնել հաղթանակած երկիր։ Երկար տարիներ «գիսաստղային գինին» չի կորցրել իր ժողովրդականությունը, իսկ ներս գրական ստեղծագործություններայնքան հաճախ էր երգվում, որ դարձավ բանաստեղծական կլիշեներից մեկը։

Կներկայացնե՞մ իրական պատկերով
մեկուսի գրասենյակ,
Որտեղ է ՊՆ աշակերտը օրինակելի
Հագնվե՞լ, մերկացե՞լ և նորից հագնվել:
Ա.Ս. Պուշկին

Աշխատասենյակը՝ մենակ ուսումնասիրությունների սենյակ, պատկանել է տան տիրոջը և կարևոր ներկայացուցչական դեր է խաղացել նրա տիրոջ հասարակական կյանքում։ Ավելի քան ցանկացած այլ սենյակ, այն պատկերացում էր տալիս բնավորության, կրթության մակարդակի, աշխարհում դիրքի և իր տիրոջ կարիքների մասին: Կոմսի գրասենյակը պատմվածքից Ա.Ս. Պուշկինի «Կադրը» շքեղ էր. «Պատերի մոտ գրքերով գրապահարաններ կային, իսկ յուրաքանչյուրի վերևում՝ բրոնզե կիսանդրի, մարմարե բուխարու վերևում՝ լայն հայելի, հատակը ծածկված էր կանաչ կտորով և ծածկված գորգերով»։ «Բաց կապույտ ֆրանսիական պաստառ», որը ծածկել է Պեչորինի գրասենյակի պատերը M.Yu. Լերմոնտով «Լիտվայի արքայադուստրը», «փայլուն կաղնու դռները նորաձև բռնակներով և կաղնու պատուհանների շրջանակներով տիրոջը ցույց տվեցին պարկեշտ մարդ»: Գրասենյակի ինտերիեր. կահույք և արվեստի և արհեստի առարկաներ, գրքեր և նկարներ, ֆրանսիացի հանրագիտարանի կիսանդրիներ կամ «Լորդ Բայրոնի դիմանկարը» ոչ միայն արտացոլում էր մարդու հետաքրքրությունները, այլև ցուցադրում էր ժամանակի նորաձևության միտումները: Դարաշրջանի ճաշակին համապատասխան Պուշկինի «Եգիպտական ​​գիշերներ» պատմվածքի հերոս Չարսկու աշխատասենյակը լի էր «նկարներով. մարմարե արձաններ, բրոնզներ, թանկարժեք խաղալիքներ՝ դասավորված գոթական դարակներում»: Օնեգինի աշխատասենյակը զարդարված էր ամեն ինչով, որը մարդկությունը հորինել է «շքեղության, նորաձև երանության համար»՝ «սաթե Ցարեգրադի խողովակների վրա», «ճենապակյա և բրոնզ սեղանի վրա»: », և 19-րդ դարի սկզբի մոդայիկ նորույթը` «օծանելիքը երեսապատված բյուրեղյա»: Պուշկինի մոսկվացի ծանոթ Ա.Լ. Բուլգակովն իր աշխատասենյակը նկարագրեց այսպես. կա բազմոց, դիմացը կլոր սեղան է, որի վրա գրքեր ու թերթեր կան, դիմացը գլխարկ (ինձ համար թանկ) խողովակներով։ Բոլոր խողովակները կարգին են։

Նրանք աշխատեցին ու հանգստացան գրասենյակում, ընդունեցին մենեջերին ու մրցակցի վայրկյանների հետ քննարկեցին մենամարտի պայմանները։ Ընթրիքից հետո տղամարդիկ, որպես կանոն, գնում էին վարպետության մոտ՝ «ծխամորճ ծխելու», և աստիճանաբար աշխատասենյակը վերածվում էր տղամարդկանց ընդունելությունների սրահի։ Առջեւի գրասենյակի համար անհրաժեշտ աքսեսուար էին Թուրքիայից արտահանվող երկար ցողուններով խողովակները, ինչպես նաեւ նրանց համար պատկառելի տղամարդկանց աքսեսուարները։ Ռուսաստանում նրանք նորաձևություն մտան 19-րդ դարի առաջին երրորդում՝ կապված Արևելքի նկատմամբ համաեվրոպական կրքի հետ՝ Բայրոնի ստեղծագործությամբ, որը փառաբանում էր արևելյան էկզոտիկությունը «Գյաուր» պոեմում։

Ընդունելության յուրաքանչյուր տեսակ ենթադրում էր կոնկրետ թեմաներաշխարհիկ կանոններով կարգավորվող խոսակցություններ. Գրասենյակում խոսակցություններ կային, որոնք անտեղի էին պարահանդեսում կամ հյուրասենյակում: Նրանց բազմազանությունն արտացոլում էր ամբողջ արական աշխարհը՝ անձնական հետաքրքրությունների շրջանակը և Քաղաքական հայացքներ, հարցեր ընտանեկան կյանքև տնային տնտեսություն, կարիերա և պատիվ:

Թատրոնն արդեն լեփ-լեցուն է. օթյակները փայլում են;
Պարտեր և աթոռներ - ամեն ինչ եռում է;
Երկնքում նրանք անհամբեր շողում են,
Եվ, բարձրանալով, վարագույրը խշշում է։
A. S. Պուշկին

Պուշկինի ժամանակ թատրոնը համընդհանուր ոգեւորության առարկա էր։ Սովորաբար ներկայացումը սկսվում էր ժամը վեցին և ավարտվում երեկոյան ժամը իննին, որպեսզի երիտասարդը, լինելով թատրոնում, ժամանակ ունենար գնալ պարահանդեսի, դիմակահանդեսի կամ ակումբի։

Թատերական տարածքը բաղկացած էր արկղերից, կրպակներից և թաղամասից։ Տնակները այցելում էին ընտանեկան հասարակությունը և, որպես կանոն, բաժանորդագրվում էին ամբողջ սեզոնի համար։ Պարտերը ներառում էր 10-15 շարք նստատեղեր և բուն պարտերը, որտեղ ներկայացումը դիտվում էր կանգնած։ Բազկաթոռների նստատեղերը թանկ էին և, որպես կանոն, դրանք զբաղեցնում էին ազնվական ու մեծահարուստ հանդիսատեսները։ Վերգետնյա տոմսերը շատ ավելի էժան էին։ Ռայեկը` պատշգամբի ամենավերին շերտը, նախատեսված էր ժողովրդավարական հասարակության համար, որը, ըստ ժամանակակիցի, «առանց վերնազգեստը հանելու, լցվում էր պատկերասրահներ»: Դա բացատրվում է նրանով, որ այն ժամանակ թատրոնում զգեստապահարան չկար, իսկ վերնահագուստը հսկում էին լաքեյները։

Մնացած այցելուների համար աշխարհիկ էթիկետը խիստ պահանջներ էր ներկայացնում տարազի նկատմամբ։ Կանայք թատրոնում կարող էին հայտնվել միայն տուփերով՝ երեկոյան զգեստներով, բերետավորներով, հոսանքներով, չալմայով, որոնք չէին հանվում ոչ թատրոնում, ոչ պարահանդեսում։ Տղամարդիկ կրում էին համազգեստ կամ ֆրակ։ Եղել են նաև էթիկետի խախտումներ՝ հանրությանը ցնցելու նպատակով։ «Դոլոխովը կրպակների առջև, հենց մեջտեղում, թեքահարթակին հենված, կանգնած էր Դոլոխովը, պարսկական տարազով, գանգուր մազերով հսկա շվաբրով: Նա կանգնած էր թատրոնի տեսադաշտում՝ իմանալով, որ նկարում է ամբողջ դահլիճի ուշադրությունն իր վրա, այնպես ազատ, կարծես նա կանգնած էր իր սենյակում: Նրա շուրջը, մարդաշատ, կանգնած էր Մոսկվայի ամենափայլուն երիտասարդությունը, և նա, ըստ երևույթին, գերազանցում էր նրանց մեջ», - գրել է Լև Տոլստոյը «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպում:

19-րդ դարի առաջին երրորդի Սանկտ Պետերբուրգի պարանի համար թատրոնը ոչ միայն գեղարվեստական ​​տեսարան էր, այլև սոցիալական հանդիպումների, սիրային հարաբերությունների և կուլիսային հոբբիների վայր։ Այս առումով բարի վարքագծի կանոնները տարածվում էին ոչ միայն տարազի, այլեւ թատերասերի վարքի վրա։ Ընդունված էր ներկայացման մեկնարկից առաջ վերջին րոպեին մտնել դահլիճ՝ փոխանակվելով խոնարհումներով ու ողջույններով։ Այսպիսով, օրինակ, Օնեգինը, ուշանալով ներկայացման սկզբից, «քայլում է աթոռների արանքով ոտքերի վրա»։ Դենդի վարքագծի ևս մեկ դետալ էլ դահլիճին լորգնետով նայելն է։ Օնեգին «Կրկնակի լորգնետը թեքորեն ուղղորդում է / Անծանոթ տիկնանց օթյակներում»:

Անգլիական ակումբում ամբողջ Ռուսաստանը արտացոլված է որպես խավարի մեջ։
Պ.Ա. Վյազեմսկի

Ակումբներն առաջին անգամ հայտնվել են Մեծ Բրիտանիայում: Ռուսաստանում նրանք նորաձևություն մտան Եկատերինա II-ի օրոք: Սանկտ Պետերբուրգում 1770-1795 թվականներին հիմնադրվել են յոթ ակումբներ, որոնց թվում անգլիական ակումբը համարվում էր ամենահեղինակավորը։ Շուտով անգլիական ակումբը հայտնվեց Մոսկվայում։ Գահ բարձրանալով՝ Պողոս I-ն արգելեց անգլիական ակումբները, ինչպես նաև հանրային այլ հանդիպումները։ Ալեքսանդր I-ի գահակալմամբ նրանց կրկին թույլատրվեց։ Ակումբի անդամ ընտրվելը կապված էր բազմաթիվ խստությունների և սահմանափակումների հետ: Նախ, անգլիական ակումբ ընդունվեցին միայն տղամարդիկ։ Երկրորդ՝ նախապես հայտարարվել էր նոր անդամի անունը, և եթե նրա թիկունքում անվայել արարքներ էին հայտնի, նրա ընտրվելու հարցը անմիջապես հանվում էր։ Եթե ​​թեկնածուին չեն մերժել, ապա ակումբի անդամները քվեարկել են նրա ընդունման օգտին` իր ընտրությամբ յուրաքանչյուրը սպիտակ կամ սև գնդակ է դնում:

19-րդ դարի սկզբից անգլիական ակումբը հասարակության մեջ ձեռք բերած համբավը հանգեցրեց նրան, որ այն դարձավ ոչ միայն մոդայիկ հաստատություն, այլև ազդեցություն ունեցավ. հանրային կարծիքմայրաքաղաքներ. Ակումբի անդամների հիմնական գործունեությունը զրույցներն էին, խաղերը, թերթեր կարդալը։ Սակայն քաղաքականության մասին խոսակցությունները, թեև դրանք արվում էին ակումբում, արգելված էին կանոնադրությամբ։

Ակումբի անփոխարինելի հատկանիշն էր թերթի սենյակը, որը ստանում էր ռուսական և արտասահմանյան պարբերականներ։ Թարմ թերթերն ու ամսագրերը դրված էին հատուկ սեղանի վրա, դրանք կարելի էր ազատ վերցնել և կարդալ։ Անցած տարիների հրատարակություններն ի պահ են դրվել գրադարանում, որտեղից դրանք կարելի էր տուն տանել՝ ստորագրելով հատուկ գրքում։ Թերթի սենյակում կարգուկանոնի պահպանումը վերահսկում էր հատուկ սպասավորը։ Բայց, որպես կանոն, մարդաշատ չէր։ Ըստ ժամանակակիցի հուշերի՝ ժամանակին Պ.Ա. Վյազեմսկին «սովորականի համաձայն շրջել է բոլոր գնդակներով և բոլոր երեկոյան հանդիպումներով Մոսկվայում և վերջապես վերածվել է թերթեր կարդալու ակումբի։<...>Մատուցողը սկսեց պտտվել նրա շուրջը և հազալ։ Նա սկզբում ուշադրություն չդարձրեց սրա վրա, բայց վերջապես, երբ սկսեց նկատելիորեն արտահայտել իր անհամբերությունը, հարցրեց. «Ի՞նչ է պատահել քեզ հետ»։ «Շատ ուշ, ձերդ գերազանցություն»։ «Բայց դուք տեսնում եք, որ ես մենակ չեմ, և նրանք դեռ այնտեղ թղթախաղ են խաղում»: -Բայց նրանք, ձերդ գերազանցություն, գործն անում են։

Քարտերը՝ «ռուսական կյանքի անփոփոխ և անխուսափելի տարրերից մեկը», բուծվել են Անգլիական ակումբում հիմնադրումից անմիջապես հետո։ Երկար ժամանակ դրանում ծաղկում էին և՛ առևտրային, և՛ մոլախաղերը, չնայած այն հանգամանքին, որ վերջիններս պաշտոնապես արգելված էին Ռուսաստանում 18-րդ դարի վերջին - 19-րդ դարի սկզբին: Ի տարբերություն կոմերցիոն խաղերի, որոնք բնորոշ են հարգված մարդկանց, մոլախաղը «համատարած նորաձեւության» բնույթ էր կրում։ Բացի այդ, ժամանակին նույնիսկ «խաղալու նորաձեւություն» կար։ Բազմիցս փորձեր արվեցին արմատախիլ անելու մոլախաղը, որը կարող էր փչացնել ակումբի հարգարժան անդամներին, և, ի վերջո, նրանք պսակվեցին հաջողությամբ։

Նշանակալից իրադարձությունների կապակցությամբ ակումբում կազմակերպվել են ընթրիքներ։ Այս ընթրիքներից մեկը նկարագրել է Լ.Ն. Տոլստոյը «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպում։ Բացի այդ, եղել են ամենօրյա ակումբային լանչեր և ընթրիքներ: Դրանք թանկ էին, բայց այստեղ միշտ ընտիր հասարակություն կար, իսկ չամուսնացածների համար ակումբը փոխարինեց տնային տնտեսությանը։

Եվ ամբողջ Կուզնեցկի կամուրջը և հավերժական ֆրանսիացիները,
Այնտեղից՝ նորաձևությունը մեզ, և հեղինակներին և մուսաներին.
Գրպաններն ու սրտերը կործանողներ։
Երբ Արարիչը մեզ ազատի
Նրանց գլխարկներից! գլխարկներ! և գամասեղներ! եւ կապում!
Եվ գրախանութներ և թխվածքաբլիթների խանութներ: ..
Ա.Ս. Գրիբոյեդով

Պուշկինի ժամանակ Մոսկվայի գլխավոր առևտրի փողոցը` շքեղության և նորաձևության սրբավայրը, Կուզնեցկի Մոստն էր: Եկատերինա II-ի հրամանագրից հետո Կուզնեցկի Մոստի տարածքում օտարերկրյա վաճառականների համար արտոնություններ տրամադրելու մասին ֆրանսիացիները սկսեցին բացել իրենց նորաձևության և ալեհավաքի խանութները: 1812 թվականին հենց դա փրկեց փողոցը հրդեհից՝ նապոլեոնյան պահակները պաշտպանեցին իրենց հայրենակիցներին հրդեհից ու կործանումից։ Մոսկվայից զավթիչներին վտարելուց հետո արգելվեցին ֆրանսերեն գրությունները, իսկ ֆրանսիական խանութներին ավելացվեցին անգլերեն, իտալական և գերմաներեն։ Կուզնեցկի մոստում խանութները մոդայիկ էին և թանկ։ Այն ժամանակվա ուղեցույցներից մեկում ասվում էր.<.>նրանցից կգնան առանց գնումների փաթաթվելու։ Իսկ ի՞նչ գնով։ Ամեն ինչ չափազանցված է. «Գնված Կուզնեցկի Մոստում» բառը յուրաքանչյուր ապրանքի հատուկ հմայք է հաղորդում: Ժամանակի ընթացքում շատ նորաձև խանութներ փողոցը վերածեցին տոնակատարությունների և արիստոկրատների հանդիպումների վայրի:

Սանկտ Պետերբուրգում նորաձեւության խանութները կենտրոնացած էին Նեւսկի պողոտայում։ «Սևերնայա Պչելա» թերթի սյունակագիրը նշել է երկու մայրաքաղաքների նմանություններն ու տարբերությունները. «Կուզնեցկի մոստը լիակատար շքեղություն ունի. ամեն տեսակի խանութների անդունդ, մոդայիկ խանութներ. այստեղ կարելի է մեկ օրում փողի անդունդ ծախսել: չկան հոյակապ խանութներ, որոնք հազվադեպ չեն Սանկտ Պետերբուրգում, սենյակը նեղ է, սենյակները մութ ու ցածրադիր են, բայց ապրանքները խմբավորված են նրբագեղ և վաճառվում են նույնքան թանկ, որքան Սանկտ Պետերբուրգում։ Վերջինում՝ Կուզնեցկի կամուրջը։ հետ չմնա Նևսկի պողոտայից»։ Սակայն, օտարերկրացիների դիտարկմամբ, Սանկտ Պետերբուրգի խանութները զիջում էին եվրոպականներին։ 1829 թվականին Ռուսաստան այցելած մի անգլիացի ճանապարհորդի համար նրանք «ոչ այնքան աչքի ընկնող, որքան Լոնդոնում էին», և նրանց մեջ ապրանքների ընտրությունն այնքան էլ հարուստ չէր: Այնուամենայնիվ, Սանկտ Պետերբուրգում առևտուրն առաջարկում էր ապրանքների ամենահարուստ տեսականի, այդ թվում՝ որակի և գնի առումով։

Շարունակելի...