Թատրոնի դաս գրականությունից. Գրականության դաս «Թատրոնի պաստառում

Իրինա Կուլագինա
Դասի ամփոփում «Հիմունքներ թատերական արվեստ«Ընդհանուր և թատերական մշակույթի հիմունքներ» առարկայից.

1 տարի ուսում

Առարկա«»

Դաս թիվ 2

Թեմա: «Առանձնահատկություններ թատերական արվեստ»

Պլան- դասի ամփոփում

Ուսուցչի լրիվ անունը - Կուլագինա Իրինա Լեոնիդովնա

Դիտել կրթական գործունեություն – թատերական ստեղծագործություն

Կրթական ծրագրի անվանումը՝ լրացուցիչ հանրակրթական ընդհանուր զարգացման ծրագիր« Թատրոն»

Հաղորդման առանցքը գեղարվեստական ​​է

Ուսուցման վայրը պարապմունքներ ծրագրում - Առարկա« Ընդհանուր և թատերական մշակույթի հիմունքներ»

Վայրը՝ կառուցվածքային միավոր՝ մանկական (դեռահաս)ակումբ «Համաստեղություն»

Ժամանակը՝ հոկտեմբեր

Խմբի համառոտ նկարագիրը՝ ուսումնառության առաջին կուրսի խումբ, սովորողների տարիքը 7-9 տարեկան է

Տեսակ դասեր- նոր նյութի բացատրություն

Ձեւը դասեր - Դաս - զրույց

Թեմա: «Առանձնահատկություններ թատերական արվեստ»

Թիրախ դասերՈւսանողների ծանոթացում առանձնահատկություններին թատերական արվեստ

Առաջադրանքներ 1. Ձև թատերական արվեստի ներկայացումորպես տարբեր տեսակների սինթեզ արվեստ. 2. Զարգացնել ուշադրությունը, ֆանտազիան և երևակայությունը: 3. Հեռացրեք հոգեբանական սեղմիչը։ 4. Մշակել լսելու կարողություն: Հետաքրքրություն զարգացնել թատերական ստեղծագործություն.

Ժամկետավորում դասեր 90 րոպե

I փուլ - երեխաների կազմակերպչական նախապատրաստում աշխատանքի համար դասը կազմակերպում է դասի մեկնարկը, ստեղծելով հոգեբանական տրամադրություն ուսումնական գործունեությունև ուշադրության ակտիվացում։

ուսուցիչԲարև տղերք, ներս եկեք, նստեք։ Ես շատ ուրախ եմ տեսնել ձեզ այսօր դաս! Այսօր մենք միմյանց ոչ պես կբարևենք հասարակ մարդիկբայց երաժշտությանը: Մտածեք և ընդօրինակեք ժեստերն ու շարժումները երաժշտության ռիթմով:

Խաղը «Ողջույններ»

ուսուցիչ: Հրաշալի! Իսկ հիմա, որպեսզի մենք էլ ավելի լավ ճանաչենք միմյանց, եկեք խաղ խաղանք «Իմ անունն է... Ես». Դու ասում ես քո անունը, իսկ հետո ինքդ քեզ ասում, թե ես ինչ կամ ինչ եմ, այսինքն՝ նկարագրիր քեզ՝ այս հարցին պատասխանելով քո անվան տառով։ Այսպիսով, եկեք սկսենք:

Խաղը "Ինչ եմ ես"

ուսուցիչԿարգը ամենուր է, բոլորի մեջ, ամեն ինչում: Ուրեմն, եկեք ամեն ինչ կարգի բերենք, հարմարավետության մթնոլորտ ստեղծենք, որպեսզի ցանկանանք աշխատել, հորինել, ստեղծագործել։ Մենք կնստենք կիսաշրջանով։ Իսկ ինչո՞ւ։ Լավ արեցիր։ Միայն թե մենք ձեզ հետ մի փոքր այլ կերպ ենք նստում։ Փորձենք նստել ըստ բարձրության՝ ամենակարճից մինչև ամենաբարձրը։ Շատ լավ. Ձեռք բռնեք, ուղարկված ազդակի օգնությամբ միմյանց փոխանցեք ձեր լավ տրամադրությունը։

Խաղը "Կայծ"

ուսուցիչ: Լավ! Պատրաստվիր! Հաջորդ վարժություն. Դանդաղ: «շնչել - քիթ, արտաշնչել - բերան»ինչպես յոգայի! Հանգստացիր!

Մի վարժություն «Յոգի» (6 անգամ)

ուսուցիչՊատրաստվեք ստեղծագործական գործընթացին: Եկեք հանգստանանք. Սկսենք լիցքավորել լսողական սարքը։

Ջերմացեք «Լռություն»

ուսուցիչԻ՞նչ ասոցիացիաներ, մտքեր, մտորումներ, անալոգիաներ են առաջացնում ձեր լսած հնչյունները: Մենք վեր կացանք։ Բերանը հորանջի վրա, ձեռքերը ամրոցում՝ ձգված: Նրանք ստացան առաստաղը, հատակը, մեծացան ... Թափահարել իրենց!

Այսպիսով, եկեք սկսենք զբաղմունք!

II փուլ - թեստավորում Տնային առաջադրանքների կատարման ճիշտության և իրազեկության հաստատում, բացթողումների բացահայտում և դրանց շտկում Տնային աշխատանքների ստուգում, գիտելիքների յուրացման ստուգում նախորդ դաս.

ուսուցիչ: Անցյալի մասին դաս, որը մենք քաղեցինքոր նման երկիր թատրոնը քարտեզի վրա չկա. Բայց այդպիսի երկիր կա և ծագել է թատերական արվեստը շատ երկար ժամանակ. Ինչպե՞ս եք հասկանում բառը « արվեստ» ? Տղերք, խնդրում եմ, ասեք, թե ինչ եք սովորել անցյալում դաս? Ո՞վ կարող է մեզ ասել: Ինչ թատրոն? Որտե՞ղ կարող եք տեսնել ծագումը: թատրոն? Որտեղ է այն ծագել թատերական արվեստ? Ինչպե՞ս էր կոչվում այն ​​վայրը, որտեղ դերասանները հանդես էին գալիս: Ինչպիսի թատրոններ, որոնք դուք դեռ հիշում եք? Ինչ տեսակներ արվեստները հանդիպում են թատրոնում? Ո՞վ է նկարում բեմադրության դեկորացիաները և զգեստների ձևավորումը: Ճիշտ է, նկարիչ: Ո՞վ է ստեղծագործում երաժշտությունը: Ճիշտ է, կոմպոզիտոր։ Իսկ ո՞վ է կարում զգեստները։ Ճիշտ է, դերձակուհիներ: Իսկ ո՞վ է դերասաններին տալիս զգեստները։ Զարդասեղան. Իսկ ո՞վ է պարեր պատրաստում դերասանների հետ։ Պարուսույց. Լավ արեցիր։ Ո՞վ է փորձեր անում դերասանների հետ, ո՞վ է կոմպոզիտորին ասում, թե ինչ երաժշտություն պետք է հնչի, իսկ արտիստին, թե ինչպիսի դեկորացիա պետք է լինի և այլն: Իհարկե, տնօրենն է։ Ով կարելի է անվանել հոգի թատրոն? Լավ!

III փուլ - նախապատրաստական, երեխաների կողմից կրթական և ճանաչողական գործունեության նպատակի մոտիվացիայի և ընդունման ապահովում

ուսուցիչԱյսօր, տղաներ, մենք կշարունակենք մեր ճանապարհորդությունը զարմանալի երկրում թատրոն. Մեր թեման դասեր: Առանձնահատկություններ թատերական արվեստ. Դուք կիմանաք, թե ինչ թատերական արվեստտարբերվում է մյուսներից. Սլայդ 1. Հարմարավետ նստեք, որպեսզի բոլորը տեսնեն էկրանը:

IV փուլ - հիմնականԱպահովել նոր գիտելիքների ընկալում, ըմբռնում և առաջնային մտապահում

ուսուցիչՍլայդ 2. Ինչպիսի փոփոխություններ չեն եղել երկրի վրա. դարաշրջանը հաջորդել է դարաշրջանին, մի ժողովուրդ փոխարինել է մյուսին: Սլայդ 3. Պետություններ և երկրներ առաջացան և անհետացան, Ատլանտիդան անհետացավ օվկիանոսի խորքերում, զայրացած Վեզուվը ողողեց դժբախտ Պոմպեյը տաք լավայով, շատ դարեր շարունակ ավազները բերեցին Հոմերոսի կողմից փառաբանված Տրոյան Գիսարլիկ բլրի վրա: Սլայդ 4. Բայց ոչինչ երբեք չի ընդհատել հավերժական լինելը թատրոն. Սլայդ 5. բեմական արվեստ, հին ժամանակներում ծնված լինելով, տարբեր ժամանակներում հանդիսատես է հավաքել։ Ներկայացումները զվարճացնում էին, կրթում, ինչ-որ բան սովորեցնում։ Հեռուստատեսության և համակարգիչների գալուստով, թատրոնը չկա, չի լուծարվել (ինչպես չի կարող կանխատեսել է, քանի որ ակնթարթային թատերական արվեստդա տեղի է ունենում հեռուստադիտողի առջև և նրա հետ, ինչը նշանակում է, որ հաճույք է պատճառում և միշտ իսկական տոն է: սլայդ 6. Թատրոնվերաբերում է խաղին, տպավորիչ տեսարան արվեստ. Ինչպե՞ս եք հասկանում բառը «դիտարան»? Ինչպես ցանկացած տեսակի արվեստ(երաժշտություն, նկարչություն, գրականություն, թատրոնունի իր առանձնահատկությունները, որոնք այն տարբերում են այլ տեսակներից արվեստ. Սլայդ 7. Թատրոնը սինթետիկ արվեստ է. թատերական գործ(կատարում)բաղկացած է պիեսի տեքստից, ռեժիսորի, դերասանի, նկարչի, կոմպոզիտորի ստեղծագործությունից։ Այսինքն՝ ներկայացումը համակցում է տարբեր տեսակներ արվեստերաժշտություն, կերպարվեստ, գրականություն և շատ ավելին: սլայդ 8. Թատրոնը կոլեկտիվ արվեստ է. Որպեսզի ներկայացումը ստացվի այնպես, ինչպես հանդիսատեսն է տեսնում, շատերը պետք է շատ աշխատեն: Դերասանին օգնում են բազմաթիվ ստեղծագործական և տեխնիկական աշխատողներ թատրոն. Այսպիսով, ներկայացումը շատերի գործունեության արդյունքն է, ոչ միայն բեմ դուրս եկողների, այլ նաև տարազ կարող, պատրաստող. հենարաններ, լույս է վառում, հանդիպում հանդիսատեսին։ սլայդ 9. Թատերականկատարումն է հատուկ գործողություն, խաղացել է բեմի տարածության մեջ։ Թատրոնը դա էայն, ինչ մենք իրականում տեսնում ենք և, միևնույն ժամանակ, ինչ կարող ենք մտածել: AT թատրոնաշխարհը մնում է մարդկանց և մարդկանց աշխարհ: Բեմում ծավալվող իրադարձությունները կյանք չեն, այլ միայն այն, ինչ տեսնում ենք կյանքում։ Բեմն ինքը՝ խաղահրապարակը, նախատեսված է հանդիսատեսին բաժանելու այն վայրից, որտեղից կատարումը, ստեղծելու հատուկ տարածություն, որտեղ գործողությունը ծավալվում է: Բեմն ու վարագույրը օգնում են ստեղծել աշխարհը թատերականություն. AT թատերականԽաղում դերասանները խաղում են միմյանց միջև, ինչպես նաև ամբողջ պրոդյուսերական խումբը հանդիսատեսի հետ, որը լիարժեք մասնակից է. թատերական խաղ. սլայդ 10. Թատրոնը կենդանի արվեստ է, ակնթարթային. Այն ստեղծվում է աչքի առաջ և հանդիսատեսի կենդանի մասնակցությամբ և «անհետանում է հենց դերասանների ձայնը լռում է, իսկ բեմի վարագույրը ընկնում»; սա «Կենդանի գործողությունը բնավորության կյանք է» (Գ. Բոյաջիև). Ի տարբերություն բոլոր մյուս տեսակների արվեստ - լավ, բանավոր և նույնիսկ երաժշտական, որի ստեղծագործությունները երկար ժամանակ պահպանվում են որպես հուշարձաններ, ստեղծագործությունը թատերական արվեստ– ներկայացում – որպես հուշարձան չի պահպանվել արվեստ, որով կարելի էր դատել երեւույթի պատմական անցյալի մասին։ Կյանք թատերականՆերկայացումը համեմատաբար կարճ է. Օրինակ՝ կինոդերասանների աշխատանքը նկարահանվում է ֆիլմի վրա, հեռուստադիտողը կարող է ֆիլմը դիտել մեկից ավելի անգամ։ Եվ ներկայացումն ավարտվեց, հանդիսատեսը հեռացավ թատրոն. Սլայդ 11. Թատրոնի արվեստի հիմքը գործողությունն էբեմադրող իրադարձությունները մեկը մյուսի հետևից, որոնք գոյություն ունեն ներկայում, գեներալ դերասանի համար, բեմի գտնվելու վայրը և հեռուստադիտողը: Ներկայացումը գործողություն է, որը ծավալվում է ժամանակի և տարածության մեջ, երբ դերասանը (այսինքն. «ակտիվ») հայտնվում է դիտողի առջև, դերասան (մենակ կամ թիմում)ստեղծվածի անունից գեղարվեստական ​​կերպար. Գործողությունը դրսևորվում է որպես կերպարների, կերպարների և իրավիճակի միջև կոնֆլիկտի առաջացում և լուծում: Թե ինչից է բաղկացած ակցիան, մենք ձեզ հետ կխոսենք հաջորդիվ դասեր. Սլայդ 12. Եկեք նայենք էկրանին և ձեզ հետ հիշենք տարբերակիչ հատկանիշները թատերական արվեստ. Շատ լավ.

ուսուցիչ- Հիմա մի քիչ կհանգստանանք և կկազմակերպվենք «Հեքիաթների հերոսների գրական մրցույթ». Բոլորը հերթով վեր են կենում ու մաքսիմումով կարդում «արտահայտություն», գեղեցիկ 4 տող ցանկացած բանաստեղծություն ցանկացած հեքիաթային հերոսի անունից։ Մեկը կա վիճակ: Սկսեք բանաստեղծություն կարդալ բառերով «Ես ոչնչից չեմ վախենում, որովհետև ես... Օձ Գորինիչն եմ»..

ուսուցիչ: Շնորհակալություն տղաներ: Դուք բոլորդ անդիմադրելի էիք: Բոլորը շատ ջանք գործադրեցին։ Կցանկանայի լսել ձեր կարծիքն այն մասին, թե ով է ձեզ համար ավելի զգացմունքային և հետաքրքիր այս էսքիզը ցուցադրելիս։ Երեխաների հայտարարությունները.

ուսուցիչ: Լավ! Այսպիսով, ամենահետաքրքիրը հեքիաթի հերոսայսօր էր... Ես ուզում եմ շնորհակալություն հայտնել նրան։ Դե, հանդիսատեսի կողմից, ամենամեծը երախտագիտություն: Ծափահարություններ են:

ուսուցիչ: Դե, հիմա ես Առաջարկում եմ խաղալ խաղըարդեն ծանոթ քեզ «Քիթ, հատակ, առաստաղ».

Խաղը «Քիթ, հատակ, առաստաղ»

ուսուցիչ: Հիշեք ձեր առաջադրանքՑույց տվեք այն, ինչ լսում եք, ոչ թե այն, ինչ տեսնում եք: Մաքրե՞լ: (Խաղն ընթացքի մեջ է). Լավ արեց տղաներ։ Սա գիտակցության խաղ է: Լավ! Հիմա ես առաջարկում եմդուք ազատորեն կանգնած եք ամբողջ ազատ տարածքում: Դուք կշարժվեք դրա երկայնքով երաժշտության ներքո, և ես ձեզ հրամաններ կտամ գործողությունների համար: Ձեր առաջադրանքառանց վարանելու, կատարիր դրանք։

ուսուցիչ: Կրակ! Խուճապ! Նավաբեկություն։ Փոթորիկ. Քամի՜ Անձրև Փոթորիկ. Մութ. Ջերմ. Վեճ. Լավ արեցիր։ Բոլորը փորձում էին զգացմունքներ փոխանցել՝ կախված իրավիճակից։ Մենք կկարողանանք ձեզ հետ այլ խաղեր խաղալ հետևյալի վրա դասեր.

ուսուցիչ:Իսկ հիմա ես առաջարկում եմնստել աթոռներին այբբենական կարգով. Լավ!

Փուլ V - վերահսկում Գիտելիքների յուրացման որակն ու մակարդակը բացահայտելու, դրանց շտկման համար ուսուցիչԱյսօր մենք շատ լավ ենք աշխատել։

ուսուցիչՏղաներ, մենք այսօր շատ նոր բաներ սովորեցինք: Ով է հիշում մեր թեման դասեր? Իսկ ով կարող է ասել, թե ինչի համար էր դա թատրոնը տարբեր ժամանակներում? Հիմա էլեկտրոնիկայի, կինոյի, հեռուստատեսության դարաշրջան է։ Կարո՞ղ է այս դարաշրջանը ոչնչացնել թատրոն? Ինչ է մարդու համար թատրոն? Ինչ տեսակի արվեստը կիրառում է թատրոն? Ինչպե՞ս եք հասկանում բառը «դիտարան»? Ինչ հատկանիշներ թատրոն, որ հիշում ես? Ինչ տեսակներ արվեստը համատեղում է թատերական արվեստը? Ի՞նչ մասնագիտություններ կարելի է անվանել պիեսի ստեղծողներ։ Որտե՞ղ է տեղի ունենում ներկայացումը: Ինչո՞ւ թատրոնը կոչվում է կենդանի արվեստ, ակնթարթային?

Փուլ VI - եզրափակիչ Տալ վերլուծություն և գնահատում նպատակին հասնելու հաջողության մասին և նախանշել հետագա աշխատանքի հեռանկարները: ուսուցիչՏղաներ, այսօր բոլորդ հաջողությամբ աշխատեցիք, շատ նոր բաներ սովորեցիք։ Նրանք լավ աշխատանք կատարեցին: Դուք բոլորդ հիանալի եք: Դուք ստացել եք հիանալի պատկերներ, որոնք ստեղծել եք էսքիզների և վարժությունների մեջ: Հետագայում դասերմենք կշարունակենք ընդլայնել մեր գիտելիքները թատրոնև իմացեք այս գեղեցիկ երկրի մասին շատ հետաքրքիր բաներ:

VII փուլ - երեխաների ինքնագնահատականի ռեֆլեկտիվ մոտիվացիա: ուսուցիչ- Ասա, խնդրում եմ, ի՞նչ ես հիշում, հավանեցի՞ր այսօր:

Որո՞նք էին առաջադրանքները: Ինչ ես մտածում? Ի՞նչը պարզ չէր։ Ով լավ էր դաս? Ինչո՞ւ։ Ո՞վ ստացավ ստեղծագործական բավարարվածություն: Ի՞նչ ստացաք այսօր: Ի՞նչն է ձեզ դուր եկել ձեր սեփական աշխատանքում: Ո՞վ էր հավատում նրանց հաջողությանը:

VIII փուլ - տեղեկատվական Տրամադրել հասկանալ տնային առաջադրանքը կատարելու նպատակը, բովանդակությունը և մեթոդները ուսուցիչԵրեխաներ, այսօր դասմենք շատ քրտնաջան աշխատեցինք։ Եթե ​​այսօր ինչ-որ մեկի մոտ ինչ-որ բան չստացվեց, հաջորդ անգամ անպայման կստացվի։ Հաջողություն եմ մաղթում:

ուսուցիչ: Շնորհակալություն ուշադրության համար! Հաջողություն միշտ և ամեն ինչում: Ես ձեզ տալիս եմ ժպտացող դեմք և ուզում եմ, որ դուք հարց տաք մեր շրջապատից որևէ մեկին և հայտնեք ձեր կարծիքը այսօրվա օրվա մասին դասպատասխանելով ընկերների հարցերին.

Խաղը «Խոսիր ընկերների հետ»

ուսուցիչ: Շնորհակալություն ձեր աշխատանքի համար: Ես շատ ուրախ կլինեմ հանդիպել ձեզ հաջորդ օրը դաս! Ցտեսություն! Հարցեր.

Վերացական ինտերակտիվ դասվարպետ ուսուցչի ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցիչների հետ, Սվետլոգրադի Պավլովսկայա Ելենա Վիտալիևնայի «Ռովեսնիկ» ՄԲՈՒԼ թիվ 3 մանկապատանեկան թատրոնի ղեկավար

ԹԵՄԱ՝ «ԹԱՏԵՐԱԿԱՆ ՄԱՆԿԱՎԱՐԺՈՒԹՅԱՆ ՏԱՐՐԵՐԸ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ԴԱՍԵՐՈՒՄ».

Թիրախային լսարան՝ դպրոցի ուսուցիչներ

Ակնկալվող արդյունքները.

Նիստի ավարտին մասնակիցները պետք է

սովորել «տեքստի հանձնարարություն» սկզբունքը և կիրառել արտահայտիչ ընթերցանության մեջ

դատողություն արտահայտել դասերին և դասաժամերին թատերական մանկավարժության տարրերի օգտագործման հնարավորության վերաբերյալ

Դասի համար ձեզ անհրաժեշտ է

Բերգհոլցի «Լենինգրադյան պոեմ» բանաստեղծության տեքստը բաժանված է մասերի ըստ գործող դպրոցական համակարգի.

մասնակիցների հետադարձ կապի ձև

«գեղարվեստական ​​մանրամասներ» և «կոչեր»՝ պաշարված Լենինգրադի տեսագրություն, տարբեր բնույթի մեղեդիներ, շրջափակման շրջանի պաստառներ.

Դասը ուղեկցվում է համակարգչային ներկայացմամբ

ԳՈՐԾՈՒՆԵՈՒԹՅԱՆ ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ (մոտ 3 րոպե)

Վարպետ. Հարգելի գործընկերներ, բարձրացրեք ձեր աջ ձեռքը, թոթեք ձեր ուսերը, ուղղեք ձեր մեջքը։ Ասա ինձ, դու դա արեցիր առանց դժվարության: (Մասնակիցները լրացնում են հարցումները և պատասխանում հարցին)

Իսկ հիմա կատարեք իմ հաջորդ խնդրանքը՝ «Սեղմեք արյունատար անոթները, դանդաղեցրեք սրտի բաբախյունը, արյան մեջ ադրենալին արտազատեք»։ Կարողացա՞ք դա անել։ (Մասնակիցների պատասխանները)

Գոյություն ունի գործիք, որն օգնում է կատարել ոչ միայն այս հրամանները, այլև կատարել կատարսիսը, այսինքն.հուզական ցնցում և ներքին մաքրում, որը թույլ է տալիս անհատին բարձրանալ զարգացման ավելի բարձր մակարդակի: Ի՞նչ եք կարծում, մանկավարժության ո՞ր միջոցները կարող են ուժեղ զգացմունքներ առաջացնել մեր ուսանողների մոտ։ (Մասնակիցներն արտահայտում են իրենց մտքերը, սա գրված է գրատախտակին և քննարկվում, բացահայտվում է գեներալը. հույզեր)

Վարպետ. Ինձ համար այդպես է միջոցը «թատերական մանկավարժության» տեխնոլոգիան է, որի տարրերն օգտագործում եմ գրականության դասերին. Զգացմունք - դա այն է, ինչը կարող է փորձի տեղիք տալ, որի արդյունքում պաշտոնը զբաղեցնելը: Զգացմունքն է, որ ծնում է ինքնաբավ մարդու։ Այսօր ես ուզում եմ ցուցադրել մի քանի տեխնիկա և վարժություններ, որոնք արդյունավետորեն ազդում են մարդու հուզական ոլորտի վրա, օգնում են ընկալել և «հարմարեցնել» արվեստի գործերը զգացմունքով։ Ես ձեզ հրավիրում եմ լինել իմ օգնականները:

ԻՆՏԵՐԱԿՏԻՎ ՄԱՍ (մոտ 32 րոպե)

Նախապատրաստական ​​փուլ (մոտ 10 րոպե)

Վարպետ. Սկսենք զգայական ընկալումից։Զորավարժություն «Տվեք».(3 կամավորներ հրավիրվում են «վերադարձնել» բառն արտասանելու հետևյալ ենթատեքստերով. Արտասանության, տարբեր առաջադրանքներով բառի, ենթատեքստերի արտասանությունն օգնում է ոչ միայն օգտագործել բառը, այլև ինտոնացնել, էմոցիոնալ կերպով գունավորել այն։

Փոխազդեցության վարժություն.Ի՞նչ է միզանսցենը:(Մասնակիցները, ելնելով իրենց փորձից, արտահայտում են իրենց կարծիքը): Mis-en-scene - մարդկանց գտնվելու վայրը տարածության մեջ, նրանց փոխազդեցությունը: Նույնիսկ ստատիկ միզանսցենը շատ բան է խոսում: (Վարպետը հրավիրում է երկու հոգու, ներկայացնում իրավիճակը) . Մի մարդ առանց խղճի. գտել է ուրիշի օրագիրը անձնական գրառումներով և սկսում է կարդալ: Որտե՞ղ ենք նրան տեղավորում, ինչպե՞ս է նա կանգնած, ի՞նչ են նրա մեջքը, դեմքը և այլն։ Հայտնվում է երկրորդը, գնահատում է իրավիճակը, սկսում է գործել, համապատասխան ինտոնացիայով ասում է «ետ տուր»։ (Մասնակիցները կատարում են գործողություն): Դուք այժմ ստեղծել եք միզանսցեն, որտեղ ամեն ինչ կարևոր է:

Ընդունելություն «Ստանիսլավսկու գնդակներ».Բացի էմոցիոնալ ընկալումից, պահանջվում է նաև տարածության զգացում, տեղեկատվության տրամաբանական ընկալում։ Տեքստի վերլուծությունը, ըստ Ստանիսլավսկու, կտորների բաժանումն է, դրանք անվանելը, հետագա կատարման իմաստը որոշելը:

Դասարանի բոլոր երեխաներին նման աշխատանքի մեջ ներգրավելու համար կիրառում եմ տեխնիկանՍտանիսլավսկու գնդակներ.Հարցեր և առաջադրանքներ գրված են տարբեր գույների գնդակների վրա՝ դերասանական դասընթացի պարզեցված առաջադրանքներին համապատասխան։ Երեխաները բաժանվում են խմբերի և սկսում են գործել, խմբի ղեկավարը համակարգում է ամեն ինչ, որպեսզի հետո արդյունքը ներկայացնի ամբողջ դասարանին: (Վարպետն առաջարկում է դասի մասնակիցներին վերցնել գնդակները, բաժանվել խմբերի՝ ըստ գնդակների գույնի (կստացվի 6 հոգուց 3-4 հոգուց) և փորձեն բացատրել որոշ տերմինների իմաստը. », «առաջարկվող հանգամանքներ», «տեսլականներ», «տեմպո-ռիթմ», «ձայնային առաջատար», «սուպեր առաջադրանք»: Խմբերից մեկին առաջադրանք է տրվում ընտրել «զանգեր», «գեղարվեստական ​​մանրամասներ»):

Թատերական մանկավարժության կիրառմամբ դասին պատրաստվելը մեծ ջանքեր է պահանջում։ Շատ բան է փոխվում։ Օրինակ՝ թիրախային դրվածքը, ուսուցչի և աշակերտի դերը, դասի վարքագծի կանոնները, դասի կառուցվածքը։ Դասը դառնում է մանկավարժական բեմադրություն՝ կառուցված ռեժիսորական հմտության բոլոր օրենքներով։ Տնային աշխատանքի էությունը փոխվում է. Այն հաճախ անհատականացված է: Գեղարվեստական ​​մանրամասների պատրաստմանը միտված, «կոչեր» է հաջորդ դասերի։ Սա կարող է լինել լուսանկարների ընտրությունը, նորությունների ֆիլմերից շրջանակների կտրումը, տեսաֆիլմի ստեղծումը և այլն: մյուսները Տնային աշխատանքուշադիր վերանայվել է ուսուցչի կողմից: Դասերում ներկայացված են ամենահաջող տարբերակները։

Հիմնական ինտերակտիվ մասը (մոտ 22 րոպե)

Վարպետ. Ավելին, ես ուզում եմ մնալ ընդունարանում«տեքստային հանձնարարություն»,որը թույլ է տալիս երեխաներին պատրաստել ստեղծագործության զգացմունքային, գիտակցված կատարմանը և արդյունքում՝ դրա «յուրացմանը»: Ընդունման փուլերը հետևյալն են՝ ընդգրկում, նախապես պատրաստված «զանգեր», վերլուծություն կատարելը (ըստ Ստանիսլավսկու համակարգի), միզանսցեն, ներկայացում, արտացոլում։

Բանաստեղծության վերլուծություն.

Վարպետ. Վերլուծության համար առաջարկում եմ Օ.Բերգհոլցի «Լենինգրադյան պոեմ» բանաստեղծությունը։ Կվերլուծենք դերասանական վարպետության դասերից վերցված սխեմայի համաձայն։ Բոլորը կպատասխանեն օդապարիկի վրա գրված հարցին. (Մասնակիցները կարդում են տեքստը իրենց համար, այնուհետև խմբերը վերլուծում են իրենց հատվածը, հակիրճ նշումներ են անում վերլուծության աղյուսակում և պատրաստվում առաջին ներկայացմանը: Այնուհետև յուրաքանչյուր մասը կարդում և վերլուծում է ողջ հանդիսատեսը: Խմբերը լրացնում են համապատասխան սյունակները: Բանաստեղծության հաջորդ հատվածները: Վերջում քննարկվում է ամենակարևոր հարցը, թե որն է ստեղծագործության հիմնական խնդիրը: Հիմնական ընթերցողն ընտրվում է ողջ լսարանից)

Գեղարվեստական ​​մանրամասների ընտրություն. Խումբը, որը հանձնարարություն է ստացել վերցնել գեղարվեստական ​​մանրամասներ «Լենինգրադի պաշարումը» կարդալու համար, առաջարկում է իր տարբերակները (սա ամենից հաճախ տեսահոլովակ է, երաժշտություն)

միզանսցեն. Վարպետը մասնակիցների հետ քննարկում է հիմնական ընթերցողի համար միզանսցենը՝ ինչպես է նա հեռանում, որտեղ է կանգնած, ժեստեր և այլն, ինչպես նաև գործողությունների հաջորդականությունը. ընթերցողի ելքը՝ ընթերցում երաժշտության ներքո՝ Հաղթանակի տեսագրություն)

Կատարում.

Արտացոլում.

Վարպետ. Նման պահերին մարդը կատարսիս է ապրում, շփվում է հեղինակի, կերպարների, պատմության հետ։ Շատ բաների վերագնահատում կա, ու հիմա ավելի լավ է լռել ու մտածել։ Անձնական աճը անմիջապես չի երևա, ժամանակի ընթացքում։ Գլխավորն այն է, որ հիմա երեխան ամեն ինչ հասկացել է, իսկ հասկանալ՝ նշանակում է զգալ։

Հետադարձ կապ (մոտ 10 րոպե)

Վարպետ. Հարգելի գործընկերներ. Դուք ունեք հարցաշար 5 հարցով:(Լրացնելով հարցաթերթիկը): Եթե ​​ունեք 3 կամ ավելի պլյուս, ապա վարպետության դասի նպատակը իրականացվել է։(Ավելի մանրամասն քննարկվում է թատերական մանկավարժության կիրառման հարցը տարբեր բնագավառներում)։

Եվ վերջինը. Եթե ​​ասեմ՝ «բարձրացրու աջ ձեռքդ, թոթիր ուսերդ, ուղղիր մեջքդ», առանց դժվարության կանե՞ս։ (Մասնակիցների պատասխանները)

Իսկ եթե հարցնեմ՝ «սեղմեք արյան անոթները, դանդաղեցրեք սրտի բաբախյունը, ադրենալին արտազատեք արյան մեջ»։ դուք կարող եք դա անել? (Մասնակիցների պատասխանները)

Եվ դուք նաև գիտեք մի միջոց, որը կարող է օգնել ձեզ զգալ ուժեղ զգացմունքներ և դառնալ ավելի լավ ու բարձրահասակ:

Հարցաթերթ ուսուցիչների համար

Այո՛ Ոչ Հնարավո՞ր եք համարում ձեր աշխատանքում թատերական մանկավարժության տարրեր օգտագործելը։ Արդյո՞ք արդյունավետ է այս տեխնոլոգիայի օգտագործումը կրթական աշխատանքում: Հասկանու՞մ եք «սուպեր առաջադրանք», «առաջարկվող հանգամանքներ», «տեսլականներ», «տեմպո-ռիթմ» տերմինները: Արդյո՞ք այս տեխնոլոգիան կօգնի զարգացնել երեխայի արժեքային կողմնորոշումը: Թատերական մանկավարժության դասը կրթական խնդիրներ է լուծում.

Բերգհոլցի «Լենինգրադյան պոեմ» բանաստեղծությունից մի հատվածի վերլուծություն.

Տեքստ (նշում է դադարներ և տրամաբանական շեշտադրումներ)	Կտորներ, նրանց անունը	Գործադիր առաջադրանքներ
		Առաջարկվող հանգամանքներ, տեսլականներ	Զգայարանները
Երեկոն որպես նշաձող կհիշեմ :/ դեկտեմբեր , / անկրակ մշուշ, / Ձեռքիս հացը տանում էի տուն, / և հանկարծ մի հարևան հանդիպեց ինձ: /
«Փոխիր զգեստի համար», - ասում է նա, - դու չես ուզում փոխվել / - տուր որպես ընկեր: / Տասներորդ օրը, ինչպես դուստրը ստում է. / Ես չեմ թաղում ./ Նրան դագաղ է պետք։ / Նա մեզ համար հացի համար միասին կթակեն։ / Հետ տուր ./ Ի վերջո, դու ինքդ ես ծնել ... »/ Ես էլ ասացի՝ հետ չեմ տա։ / Եվ խեղճ կտորն ավելի ամուր սեղմվեց։ / «Վերադարձրու այն», - հարցրեց նա, - դու երեխային ինքն է թաղել. / Ես այն ժամանակ ծաղիկներ բերեցի որ գերեզմանը զարդարես։ //
Ասես երկրի ծայրին, / միայնակ , / մթության մեջ / կատաղի կռվի մեջ / երկու կին, մենք քայլեցինք կողք կողքի, / երկու մայր, / երկու լենինգրադցի. /
Եվ, տարված, նա աղոթեց երկար, դառնորեն, երկչոտ: / Եվ ես ուժ ունեի մի հանձնվիր իմ հացը դագաղի վրա./ Եվ ես բավականաչափ ուժ ունեի բերելու համար նա ինքն իրեն՝ մռայլ շշնջալով. «Ահա, / մի կտոր կեր, / կեր ... / կներես: / Ես չեմ ցավում ապրողների համար / - մի մտածիր: //
Ապրելով դեկտեմբեր, / հունվար, / փետրվար, / Երջանկության սարսուռով կրկնում եմ. Ես ոչ մի բանի համար չեմ ցավում / կենդանի / - ոչ արցունք, / ոչ ուրախություն, / ոչ կիրք.//
գերխնդիր

Ցանկացած արվեստ, այդ թվում՝ թատրոնը, հեռուստադիտողին չի բացահայտի իր ողջ գեղեցկությունը, իր խորություններն ու հետաքրքրաշարժ գաղտնիքները, եթե մարդը պատրաստ չէ դրան ծանոթանալու, գեղարվեստորեն կրթված չէ, չգիտի արվեստի ամենապարզ օրենքները։ Նման մարդը, գալով թատրոն, ընկալում է միայն արվեստի «վերին շերտը»՝ ստեղծագործության սյուժեն։ Բայց գլխավորը՝ ներկայացման ստեղծողների գաղափարը, գաղափարը վրիպում է նման հեռուստադիտողի ուշադրությունից։

Թատրոնն ու գրականությունը սերտորեն կապված են։ Ստեղծելով դրամատիկ ստեղծագործություն՝ հեղինակն այն առաջին հերթին ուղղում է թատերական հանդիսատեսին։ «Դրամայի՝ որպես գրականության յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ այն, որպես կանոն, նախատեսված է բեմադրելու համար…» [Բառարան գրական տերմիններ] «Պիեսն ապրում է միայն բեմի վրա...»,- վիճել է Գոգոլը։

Դրամայի՝ որպես գրականության յուրահատկությունը աշակերտների համար որոշակի դժվարություններ է ստեղծում հասկանալու համար։ Ուստի դրամատիկ ստեղծագործությունները պահանջում են հատուկ մոտեցում և լրացուցիչ հմտություններ տեքստի հետ աշխատելու համար։ Ի վերջո, դրամայի ամենակարևոր առանձնահատկությունները՝ գործողության կենտրոնացումը և կերպարի խոսքի արտահայտության նշանակությունը, ամբողջությամբ չեն ընկալվում ուսանողների կողմից, որոնք մնում են դրամատիկ ստեղծագործության միայն մակերեսային ընթերցողներ։ Ուսուցիչը պետք է դաստիարակի ոչ միայն ընթերցողին, այլեւ դիտողին։ Իսկ դա չի կարելի անել այս թեմաների համար հատկացված գրականության դասերի շրջանակներում։ Դպրոցական ծրագրում «Դրամատուրգիա» բաժինը ամենաանբարենպաստն է դրան հատկացված ժամերի քանակով։ Եվ դրա համար էլ մենք ստանում ենք այդքան մակերեսային ընթերցող-հանդիսատես։ Ավարտել միջնակարգ դպրոցչի կարող հասկանալ և գնահատել թատերական արվեստի ամբողջությունն ու խորությունը ընդհանրապես, դրամատիկական ստեղծագործության՝ մասնավորապես։ Բայց մասնագիտացված կրթության ներդրմամբ ուսուցիչը հնարավորություն ունի շտկելու այս իրավիճակը։ Այս հատուկ դասընթացի զարգացումը պայմանավորված է դրամատիկական ստեղծագործությունների ուսումնասիրման դժվարություններով։

Հատուկ դասընթացի ծրագիրը թույլ է տալիս լուծել բազմաթիվ խնդիրներ (տես Բացատրական նշում), զգալիորեն ընդլայնում է շրջանակը դպրոցական ծրագիրգրականության մեջ (տե՛ս աղյուսակը)

Դպրոցական ծրագիր (Գ.Ս. Մերկինի, Ս.Ա. Զինինի, Վ.Ա. Չալմաևի հաղորդման օրինակով)	«Թատրոն և գրականություն» հատուկ դասընթացի ծրագիրը.
Ընդհանուր խնդիրներ
Պատկերացում չի տալիս թատերական արվեստի զարգացման պատմության մասին որպես ամբողջություն (տրված են հատվածական տեղեկություններ առանձին ստեղծագործությունների բեմական պատմության մասին)	Պատկերացում է տալիս թատերական արվեստի զարգացման փուլերի մասին։
Երբեմն ցուցադրում է արտասահմանյան և ռուս գրականության փոխազդեցությունն ու փոխներթափանցումը	Ցույց է տալիս արտասահմանյան և ռուս գրականության փոխազդեցությունն ու փոխներթափանցումը, թույլ է տալիս տեսնել համաշխարհային դրամատիկական արվեստի դասականների ավանդույթները ռուս գրականության ստեղծագործություններում (Շեքսպիր-Տուրգենև, Շեքսպիր-Լեսկով)
Արտասահմանյան դրամատուրգիա
ՈՒՍՈՒՄՆԱՍԻՐՈՒՄ ԵՆ (ակնարկ) Շեքսպիր «Ռոմեո և Ջուլիետ» «Համլետ» Մոլիեր «Երևակայական հիվանդ» Գյոթե «Ֆաուստ»	ԳԻՏԵԼԻՔՆԵՐԸ ԽՈՐԱՆՈՒՄ ԵՆ Շեքսպիրի մասին («Ռոմեո և Ջուլիետ») ՈՒՍՈՒՄՆԱՍԻՐԵԼ Շեքսպիր «Լիր արքա» (մանրամասն) «Լեդի Մակբեթ» (մանրամասն) Մոլիեր «Ազնվականության առևտրականը» (մանրամասն) Լոպե դե Վեգա «Շունը մսուրում» (ակնարկ) Ֆ.Շիլլեր «Խորամանկություն և սեր» (մանրամասն)
Ռուսական դրամատուրգիա
ՈՒՍՈՒՄՆԱՍԻՐԵԼ Գրիբոյեդով «Վայ խելքից» Ն.Վ. Գոգոլ «Տեսուչ» Օստրովսկի «Ձյունանուշ», «Մեր ժողովուրդը, մենք կհաշվենք». «Ամպրոպ»	ԳԻՏԵԼԻՔՆԵՐԸ ԽՈՐԱՆՈՒՄ ԵՆ Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից» կատակերգության մասին Ն.Վ.Գոգոլի «Կառավարության տեսուչը» կատակերգության մասին ՈՒՍՈՒՄՆԱՍԻՐԵԼ Պուշկին «Բորիս Գոդունով» Օստրովսկի «Խելագար փող»
Ժամանակակից թատերական Ռուսաստան
Չի ցույց տալիս	Գաղափար է տալիս

Հատուկ դասընթացի արդիականությունը

Պերեստրոյկայի մեր բուռն ժամանակներում դասական ժառանգության և ժամանակակից, հաճախ բացասական տպավորությունների հոսքի միջև կապերը կորցնելու իրական վտանգ կա: Բայց դրամատիկական ստեղծագործության արժեքի հիմնական չափանիշը նրա բեմական անմահությունն է, դիտողի (ընթերցողի) նկատմամբ անմահ հետաքրքրությունը, ով դրանում գտնում է մերօրյա կարևոր համամարդկային հարցերի պատասխանները։ Սա կարող է կարևոր դեր խաղալ ժամանակակից դեռահասի գաղափարական «վակուումը» լրացնելու, նրա բարոյական վերաբերմունքի ձևավորման գործում։ Դրանով է պայմանավորված հատուկ կուրսային դասարաններում սովորելու աշխատանքների ընտրությունը։

Ծրագրային նորույթ.գործնական կենտրոնացում ուսանողների շրջանում գեղագիտական ​​մշակույթի ձևավորման վրա՝ որպես հոգևոր մշակույթի մաս, անցյալի գեղարվեստական ​​փորձը յուրացնելու միջոցով նրանց արվեստի աշխարհ, համամարդկային արժեքներ ներկայացնելու վրա:

Ծրագրի առանձնահատկությունըներառարկայական և միջառարկայական հաղորդակցությունների ապավինումն է:

Յուրաքանչյուր թեմա ուսումնասիրվում է՝ հաշվի առնելով ավելի վաղ ձեռք բերված գիտելիքները, հմտություններն ու կարողությունները՝ դրանք ընդլայնելու նպատակով։ Գրականության հետ ներառարկայական շփումն իրականացվում է՝ հաշվի առնելով գրականությունից արդեն ձեռք բերված գիտելիքները։ Ուսանողը պետք է տեսնի գրողի մտքերի շարժումը ստեղծագործության գաղափարից մինչև դրա գեղարվեստական ​​մարմնավորում, անհրաժեշտ է որոշել նրա տեսակետը հեղինակի ստեղծագործության վերաբերյալ և տեսնել նրա ընթերցման արդիականությունը: Միջառարկայական հաղորդակցությունն իրականացվում է հիմնականում ռուսաց լեզվի հետ (քանի որ գրական տեքստի վերլուծության ժամանակ հիմնական ուշադրությունը տրվում է գրողի օգտագործած լեզվական միջոցների ուսումնասիրությանը): Ծրագիրը ներառում է նաև միջառարկայական կապերի իրականացում՝ գրականություն - պատմություն, - Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոն, - երաժշտություն, - գեղագիտություն և այլն։

Բացատրական նշում

Գրականություն, ի տարբերություն մյուսների կրթական տարածքներ, արվեստի ձև է։ Որպես գեղագիտական ​​ցիկլի առարկաներից մեկը՝ գրականությունը ենթադրում է ուսանողների կողմից արվեստի այս տեսակի ըմբռնում։ Ուստի գրականությունը պետք է ուսումնասիրվի մշակութային լայն ասպեկտով և կենտրոնանալով ինքնորոշման և ստեղծագործական ինքնարտահայտման ընդունակ հոգեպես հարուստ անհատականության ձևավորման վրա։ Գրականությունը սերտորեն կապված է արվեստի մեկ այլ ձևի՝ թատրոնի և դրամատուրգիայի, հատկապես դրա մի հատվածի հետ։ Միայն բեմադրվելիս «դրամատիկական գեղարվեստական ​​գրականությունը լիովին ավարտված ձև է ստանում», - պնդում էր Ա.Ն. Օստրովսկին: Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ ամենախնդրահարույցը դպրոցականների համար պիեսների ուսումնասիրությունն է, որը կապված է դրամայի՝ որպես գրականության յուրահատկությունների հետ։ Բայց ճիշտ մոտեցմամբ դրամատիկ ստեղծագործությունները հետաքրքրություն են առաջացնում ուսանողների մոտ, ստիպում մտածել։ Ահա թե ինչպես են առաջանում հարցեր, որոնց պատասխանները միասին փնտրում ենք «Թատրոն և գրականություն» հատուկ դասընթացի դասերին։

Դասընթացի ծրագիրը ուղղված է մասնագիտացված կրթության 10-րդ դասարանի ուսանողներին: Հաշվարկված է 34 ժամով:

Առաջարկվում են հետևյալ դասընթացները.

• Դասախոսություն - 8 ժամ
• Պրակտիկա - 7 ժամ
• Սեմինար - 5 ժամ
• Հետազոտություն - 2 ժամ
• Ընթերցողների կոնֆերանս – 2 ժամ
• Ներկայացում - 2 ժամ
• Կատարումը -2 ժամ
• Հեռակա շրջայց - 1 ժամ
• Համերգ - 1 ժամ
• KVN - 1 ժամ
• Ֆիլմի դաս - 1 ժամ
• Վերջնական (գիտելիքների վերահսկում) - 2 ժամ

Դասընթացի ծրագիրը հիմնված էերկու սկզբունք՝ պատմական և թեմատիկ.

Պատմական սկզբունքը թույլ է տալիս.

• հետևել դասական թատերական արվեստի զարգացման հիմնական փուլերին.
• հաստատել իր կապը որոշակի պատմական դարաշրջանի հետ.
• բացահայտել անցյալի կատարողական արվեստի միտումներն ու միտումները, որոնք զարգացել են ժամանակակից թատրոնում։
• ցույց տալ թատրոնի հասարակական նպատակը և դաստիարակչական դերը.

Թեմատիկ սկզբունքը թույլ է տալիս

• ուսանողների ուշադրությունը կենտրոնացնել նախկինում ուսումնասիրված նյութի վրա.
• հեշտացնել «նոր» մեծ դրամատուրգների ստեղծագործության առանձնահատկությունները հասկանալը.
• ամրապնդել համաշխարհային մշակույթում արվեստի տարբեր տեսակների (գրականություն և թատրոն) զարգացման ընդհանուր օրինաչափությունների գաղափարը։

Դասընթացի նպատակները.

1. ուսանողների մոտ առաջացնել հետաքրքրություն թատրոնի նկատմամբ՝ որպես արվեստի ձև.
2. թարմացնել դերասանի, սցենարիստի, ռեժիսորի, արվեստի պատմաբանի (թատերագետի) մասնագիտությունը.
3. նպաստել մատաղ սերնդի հոգևոր դաստիարակությանը և անձնական աճին:

Նախադրված նպատակներին հասնելու համար հետեւյալ հիմնականառաջադրանքներ:

1. կրթել ընթերցողին և դիտողին;
2. սովորեցնել մտածել իրենց կարդացածի վրա՝ դրանից բարոյական դասեր քաղելով.

1. հարստացնել ինտելեկտը և խոսքի մշակույթը.

1. ձեւը կյանքի իդեալներ, հաղորդակցման հմտություններ և տարածության մեջ մնալու ունակություն;

5) զարգացնել գեղագիտական ​​ճաշակը, վերլուծական, հետազոտական ​​կարողությունները.

6) պայմաններ ստեղծել ինքնակատարելագործման, ստեղծագործական հնարավորությունների զարգացման և իրացման ներքին կարիքի ձևավորման համար.

Հիմնական հմտություններ և կարողություններ

Սովորողները պետք էիմանալ:

1. թատերական արվեստի զարգացման հիմնական փուլերը.

1. դասական բեմական ժառանգության դերն ու տեղը մեր ժամանակի գեղարվեստական ​​մշակույթում.

1. ականավոր համաշխարհային դրամատուրգներ (որոնց աշխատանքը ուսումնասիրվել է դասարանում);

1. դրամատիկական արվեստի պատմության հետ կապված հիմնական տերմինաբանական հասկացությունները։

Սովորողները պետք էունակ լինել:

1. արտացոլեք ձեր կարդացածը
2. վերլուծել դրամատիկ ստեղծագործությունը;
3. բացատրել անցյալի գեղարվեստական ​​մշակույթի դերն ու նշանակությունը ժամանակակից մարդու հոգևոր զարգացման համար.

1. ճիշտ ձևակերպեք ձեր սեփական հայտարարությունը.

Ուսանողների գիտելիքների վերահսկման ձևերը

1. Անգիր ընթերցում ստեղծագործություններից հատվածներ.
2. Հարցերի մանրամասն պատասխաններ (բանավոր և գրավոր):
3. Ստեղծագործության նկարագրությունը, բնավորությունը և Համեմատական ​​բնութագրերմի քանի ստեղծագործություններ և կերպարներ.
4. Հերոսին բնութագրելու և ստեղծագործությունն ամբողջությամբ գնահատելու համար հարցերի կազմում:
5. Պլանի կազմում, թեզեր ուսուցչի դասախոսության նյութի վերաբերյալ:
6. Ընթերցված ստեղծագործության և նրա հեղինակի մասին բանավոր զեկուցումների պատրաստում.
7. Էսսեներ, զեկույցներ, հաղորդագրություններ գրելը:
8. Վերահսկիչ ստուգումներ.

Ծրագիրը իր բնույթով փոփոխական է, այն ներառում է ուսուցչի ստեղծագործական մոտեցումը տեսական և գործնական խնդիրների լուծմանը` հաշվի առնելով դասարանի առանձնահատկությունները և ուսուցչի հնարավորությունները:

Բաժին 1. Թատերական արվեստի մասին (1 ժամ)

Ներածություն. Թատրոնը որպես արվեստի ձև.

Թատերական արվեստի տեսակները. Թատրոն և հանդիսատես. Թատերական արվեստի սինթետիկ բնույթը. Դերասանի արվեստը. Թատրոնի հասարակական նպատակը և դաստիարակչական դերը. Բեմական գործողությունը որպես թատերական արվեստի հիմք.

Բաժին 2. Արտասահմանյան թատրոնի պատմությունից (13 ժամ)

Հին Հելլադայի թատրոն.

Հին Հունաստանի գրականություն և թատերական արվեստ. քառաբանություն. երգիծական կատակերգություն. Հույն ականավոր դրամատուրգներ. Պիեսների կազմության և պաթոսի առանձնահատկությունները.

Թատերական արվեստի զարգացումը միջնադարում. Վերածնունդ և թատրոն.

Ժողովրդական ավանդույթների պահպանում և զարգացում պրոֆեսիոնալ զվարճաբանների աշխատանքում. Նրանց գործունեության հակաֆեոդալական երգիծական ուղղվածությունը. Բեմի և դեկորացիայի առանձնահատկությունները, միջնադարյան հրապարակի թատրոնի ժանրերը։

Իտալիան Վերածննդի թատրոնի ծննդավայրն է։ Վերածննդի թատերական արվեստի ժանրերը.

Շեքսպիրը բոլոր ժամանակների դրամատուրգ է: Շեքսպիրի թատրոն. «Լիր արքա».

Շեքսպիրի ստեղծագործության հումանիստական ​​ուղղվածությունը. Մարդկային կերպարների կերպարի կենսական ճշմարտացիություն, խորություն և բազմակողմանիություն։ «Գլոբուս» թատրոնի բեմում դրամատուրգիայի մարմնավորման առանձնահատկությունները.

Շեքսպիրի կերպարների համամարդկային նշանակությունը. Մարդկային անձի արժեքի խնդիրը. Լիր թագավորի ողբերգությունը. Պիեսի փիլիսոփայական խորությունը.

Շեքսպիրյան ավանդույթները ռուս դասականների ստեղծագործություններում.

Շեքսպիրի պիեսների հերոսների հարատև համամարդկային նշանակությունը. Շեքսպիրը և ռուս գրականությունը. (Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ» - Տուրգենևի «Ասյա», Շեքսպիրի «Մակբեթ» - «Լեդի Մակբեթ». Մցենսկի շրջանԼեսկովա)

Կլասիցիզմի դարաշրջանի թատրոն. Մոլիեր. «Առևտրական ազնվականության մեջ».

17-րդ դարը Ֆրանսիայի արվեստի կլասիցիզմի ծաղկման շրջանն է։ Ժողովրդական կոմիկական թատրոնի զվարթ արվեստի և կլասիցիզմի գեղագիտության համադրությունը Մոլիերի ստեղծագործության մեջ։ Մոլիերի թատրոնի առանձնահատկությունները.

Երգիծանք ազնվականության և անգրագետ բուրժուայի մասին։ Կատակերգության գաղափարական և թեմատիկ բովանդակությունը, պատկերների համակարգը, կատակերգական ինտրիգների հմտությունը։ Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները կատակերգության մեջ. Պիեսի համընդհանուր իմաստը.

Լոպե դե Վեգա - իսպանական գրականության հանճարը. «Շուն մսուրում».

Մի խոսք դրամատուրգի մասին. Կատակերգության նոր տեսակի ստեղծող. Ստեղծագործական «պտղաբերություն». Պիեսների սյուժեի և լեզվի առանձնահատկությունները. Լոպե դե Վեգայի կատակերգությունները ռուսական բեմում.

Լուսավորության դարաշրջանի թատրոն. Ֆ.Շիլլեր. «Խորամանկություն և սեր».

Լուսավորությունը որպես երրորդ իշխանության գաղափարախոսություն, որը վեր է ածվում ֆեոդալիզմի դեմ պայքարելու։ Ֆ.Շիլլեր - Լուսավորության դարաշրջանի ամենամեծ դրամատուրգը։ Պիեսների բռնակալական, հակաֆեոդալական ուղղվածությունը։

«Խորամանկություն և սեր». Հասարակության արտոնյալ շերտերի ներկայացուցիչների դաժանությունն ու խաբեությունը, բարոյական գերազանցությունը հասարակ մարդիկ, կեղծի և ճշմարիտի պատվի մասին հասկացությունների բախումը, իսկական սիրո հաղթանակը։

Բաժին 3. Ռուսական թատրոնի պատմությունից (18 ժամ)

դրամատիկ բանահյուսություն.

Թատրոնի ժողովրդական ծագումը. Թատերական ներկայացում և հնագույն դրամատիկական ձևեր. Դրամատիկական բանահյուսության տեսակները.

Տիկնիկային ներկայացում.

Ծագման և զարգացման պատմություն. Ծննդյան տեսարան. Բուֆոնների գործունեությունը. Պետրուշկա թատրոն. Տիկնիկների տեսակները. Տիկնիկային թատրոնն այսօր. Ս.Վ. Օբրազցովի գործունեությունը. Ժպիտի շքանշան.

Ազգային ռուսական թատրոնի ստեղծում.

Ռուսաստանում առաջին հանրային թատրոնի ծնունդը. Մարդ-թատրոն՝ Ֆ.Վոլկով. Ճորտ պրիմադոննա և այլն: «Ռուսական հանրային թատրոնի ողբերգությունների և կատակերգությունների ներկայացման համար» հիմնադրումը.

Դպրոցական թատրոն.

Առաջացման պատմություն, սկզբնական գործառույթներ: Հիմնադիրներ. Դպրոցական թատրոն Ռուսաստանում. Ֆեոֆան Պրոկոպովիչի դերը. Ժանրեր. Ա.Տ. Բոլոտովի գործունեությունը.

Դ.Ի.Ֆոնվիզինը երգիծանքի համարձակ տիրակալ է։ «Ընդերք»(կատակերգության դրվագներ):

Լուսավորության գաղափարների վառ արտահայտիչ։ Ֆոնվիզինի հանդիպման նշանակությունը Մ.Վ.Լոմոնոսովի և Ֆ.Վոլկովի հետ գիմնազիայի տարիներին. «Ընդերքը»՝ որպես ռուսական դրամատուրգիայի դասական. Պիեսի երգիծական բնույթը. Սոցիալական խնդիրները կատակերգության մեջ. Պիեսի էկրանային տարբերակը.

Ա.Ս. Պուշկին. «Բորիս Գոդունով».

Ռուսի վերելքը ազգային թատրոն. Պուշկինը դրամատուրգ է, թատրոնի հանդիսատես և քննադատ։ Ճշմարտության մարդու հարաբերությունները «Բորիս Գոդունով» ողբերգության մեջ. Ա.Ս. Պուշկինի հեքիաթներ (հատվածներ).

Ծանոթ ու անծանոթ Գրիբոյեդով. «Վայ խելքից».

Ներկայացման բեմական կյանքը. Ֆամուսովի և Չացկու մենախոսությունները.

Թատրոնը բարքերի դպրոց է. Ն.Վ.Գոգոլ. «Տեսուչ».

Ն.Վ.Գոգոլը թատրոնի բարձր սոցիալական և կրթական նպատակի մասին. Դրամատուրգի երգիծական կատակերգության մեջ ռեալիստական ​​ավանդույթների զարգացում և հարստացում։ Ծիծաղը որպես դրական սոցիալական իդեալների հաստատման ձև.

M.S. Շչեպկին, P.S. Մոչալով. Ռուս մեծ դերասաններ.

Ռեալիզմի սկզբունքների պնդումը ռուսական բեմում.

Շչեպկին - ականավոր ռուս դերասան, նկարիչ, քաղաքացի, բարեփոխիչ կատարողական արվեստ. Շչեպկինը և ռուսական ամրոցի թատրոնը: Մ.Շչեպկինի բեմական բարեփոխման նշանակությունը. Շչեպկինը դերասանի տաղանդի զարգացման գործում աշխատանքի և ինքնակրթության դերի մասին.

Հ.Գ. Մոչալովը ռուսական թատերական արվեստի ռեալիստական ​​դպրոցի ամենավառ ներկայացուցիչն է։ Դերասանի աշխատանքի ռոմանտիկ, ողբերգական բնույթը.

Օստրովսկի - դարաշրջան Ռուսաստանի մշակութային կյանքում

Օստրովսկու դրամատուրգիան մի ամբողջ դարաշրջան է Ռուսաստանի մշակութային կյանքում։ Ամպրոպ և Դոմոստրոյ. Իրական կյանքի պիեսներ. Օստրովսկու «Խելագար փողը» և իրական խնդիրներայսօր.

Բաժին 4. Ժամանակակից թատերական Ռուսաստան (2 ժամ)

Ռուսաստանի թատրոններ*.

Սմոլենսկի պետական ​​դրամատիկական թատրոնի պատմություն. Գրիբոյեդով

Ավանդույթների պահպանում Ա.Ն. Օստրովսկին Մալի թատրոնում.

Դասական ժառանգությունը և նրա ստեղծագործական զարգացումը BDT բեմում.

Ամենահին և ամենահայտնի թատրոնը։ Վախթանգով.

Լեգենդար հրաշագործի թատրոնը՝ տիկնիկավար Ս.Վ. Օբրազցովա

Դպրոցական դրամայի դասերին գրականության և թատրոնի անհրաժեշտ ինտեգրման մասին գրում է Է.Ն. Կոլոկոլցև. «Գրականության երեք հիմնական տեսակներ փոխազդեցության մեջ են մտնում հարակից արվեստների հետ. Բայց եթե էպոսի և քնարական դաչշունդի համար փոխազդեցությունը հնարավոր է, բայց ոչ մի դեպքում պարտադիր, ապա դրաման ուղղակիորեն ապավինում է մեկ այլ արվեստի՝ թատրոնի արվեստի օգնությանը: Դրամատուրգի գաղափարը բեմում պլաստիկ մարմնացում է ստանում դերասանի, ռեժիսորի, գրաֆիկ դիզայների, կոմպոզիտորի ստեղծագործական ջանքերի համադրման շնորհիվ։ Թատերական ներկայացումը դրամատիկ տեքստին տալիս է իր իմաստը, որը կարող է որոշակի նրբերանգներ ձեռք բերել՝ կախված բեմադրող թիմի մտադրությունից։ Ներկայացման գրեթե յուրաքանչյուր բաղադրիչ կարող է փոխկապակցվել տեքստի հետ և պարզաբանել դրամատուրգի ընդհանուր մտադրությունը:

Գիրքը Թ.Ս. Զեպալովան. Նա գրում է. «Գրականության ուսուցման և թատրոնի համագործակցության մեթոդական և կազմակերպչական ձևերը զարգացել են երկար տարիների ընթացքում և հաճախ փոխվել՝ կախված իրական պայմաններից (ծրագրի փոփոխություններ, ռեպերտուարի բնույթ, հետաքրքրությունների առանձնահատկություններ. որոշակի դասարանի խումբ), բայց հիմնական սկզբունքը գրականության ուսումնասիրության միջև հանդիսատեսի փորձի ձևավորման հետ կապի սկզբունքն է. Ուսանողները ընդլայնվեցին, համառ հետաքրքրություն կար ժամանակակից մշակույթի փաստերի և, առաջին հերթին, թատրոնի նկատմամբ, ավելի արդյունավետ կերպով հարստացավ հույզերի և բարոյական զգացմունքների աշխարհը և ակտիվորեն ձևավորվեցին դպրոցականների գիտելիքները, բարոյական և գեղագիտական ​​գնահատականները, անկախությունն ու վավերականությունը: դատողությունները նկատելիորեն ավելացել են։

Ըստ փորձառու ուսուցիչ Տ.Ս. Զեպալովան, դպրոցականների կողմից դրամայի ընկալման դժվարությունները հաղթահարելու համար արդյունավետ են հետևյալ պայմանները.

Դպրոցական դրամատիկական սիրողական ներկայացումների կազմակերպում.

Ուսանողներին դրամատիկական ստեղծագործության գիտակցված ընթերցանության և վերլուծության նախապատրաստման մեթոդական մեթոդներ. դրամատիկ դրվագի ուսուցման վերլուծություն, երբ ուսուցչի ղեկավարությամբ դպրոցականները պատկերացում են ստանում դրամատիկական գործողության կոնֆլիկտային բնույթի և դրա արտահայտման միջոցների, դրամատիկ կերպարի բնութագրման աղբյուրների, իմաստի մասին։ ելույթ դերասաններդրամաներ և այլն; դրամատիկական ստեղծագործության պարտադիր բարձրաձայն ընթերցում գրականության դասերին, որի շնորհիվ որոշակիորեն իրացվում է բեմական խոսքի հնչեղության այդ գեղարվեստական ​​էներգիան, որի համար նախատեսված է դրաման։

Դրամայի վերլուծություն՝ հաշվի առնելով նրա առանձնահատուկ գեղարվեստական ​​հատկությունները։ Այստեղ մենք նկատի ունենք դրամատիկական ստեղծագործության կախվածությունը գեղարվեստական ​​այն օրենքներից, որոնց ենթարկվում է դրամատուրգը որպես գրականության հատուկ տեսակ։

Ծանոթանալ կատակերգությանը Բալի այգինՉեխով, դպրոցականները պետք է տեսնեն դրամատիկ կոնֆլիկտի նոր տեսակ, դրամատիկական գործողության նոր կերպար, բնութագրման նոր միջոցներ։

Դիմում պրոֆեսիոնալ թատրոնին.

Հետաքրքիր են գրականության և թատրոնի ինտեգրման արտադասարանական ձևերը, որոնք, ինչպես նշում է Տ.Ս. Զեպալով, զարգանալ երեք հիմնական գծերով.

Կոլեկտիվ այցելություններ պրոֆեսիոնալ թատրոնների ներկայացումներ.

Ծանոթություն Ռուսաստանի և աշխարհի թատերական մշակույթին.

Դպրոցականների թատերական ներկայացում.

Ավագ դպրոցի գրականության ծրագիրը հիանալի հնարավորություն է ընձեռում ներխուժելու թատրոնը թե՛ գրական ստեղծագործության մեջ խորանալու և թե՛ դիտման փորձը բարձրացնելու համար:

Ներկայացման ամենամեծ կարիքը մեր առջև առաջանում է դրամատիկական ստեղծագործության ուսումնասիրության, և առաջին հերթին դասական դրամատուրգիայի ուսումնասիրության մեջ: Թատերական մարմնավորման անհրաժեշտությունն այստեղ թելադրված է ոչ միայն և ոչ այնքան վաղուց անցած կենցաղն ու սովորույթներն ընկալելու դժվարություններով, որքան այն գեղարվեստական ​​օրենքներով, որոնց հիման վրա դրամայում կազմակերպվում է կենսանյութը։ Առանց երևակայության մեջ ընկալելու կամ վերստեղծելու ներկայացման տեսողական պատկերը, երիտասարդ ընթերցողը չի կարող արտաքին գործողության հետևում բացահայտել ոչ բեմական կերպարների պլաստիկ արտահայտչությունը, ոչ էլ գաղափարական և բարոյական բովանդակության համոզիչ ուժը։ Բավականաչափ զարգացած հանդիսատեսի փորձի բացակայության պայմաններում դրամատիկ տեքստի ընկալման անօգնականությունն առավել ցայտուն է դառնում:

Ստեղծագործություն, որը կարդալով երիտասարդներին բացարձակապես մեռած է թվում, թատերական արտացոլիչների լույսի ներքո լցվում է ուժով, փայլով և գույնով, արթնացնում հարուստ մտավոր և զգացմունքային ասոցիացիաներ և խորանում հիշողության մեջ:

Բեմում նկատվող կենդանի մարդու արարքները, արարքներն ու փորձառությունները կյանքի շունչով են լցնում հնացած թվացող պատկերները և երիտասարդ հեռուստադիտողին ներքաշում զգացմունքների ու հույզերի նոր, ավելի բարձր աշխարհի մեջ, որի շնորհիվ տեղի է ունենում ակտիվ ձևավորում։ բարոյական և գեղագիտական ​​չափորոշիչներ՝ ակտիվ արդյունավետ ուժով։

Թատերական ներկայացումը խրախուսում է ուսանողների մի խումբ մտածել և բանավիճել մարդկային կյանքի մասին

Թատրոնը տեսողական պատկերներով վերարտադրում է առօրյա կյանքի առանձնահատկությունները՝ միջավայրը, զգեստները, սանրվածքները, բարքերը, մարդկանց միջև հաղորդակցության ձևերը և դրանով իսկ նպաստում դպրոցականների շրջանում պատմական գաղափարների կուտակմանը, ստեղծում կոնկրետ պատմական փորձ, որը հեշտացնում է հասկանալու էությունը: դրամատիկ հակամարտություն.

Դասարանում ուսումնասիրված պիեսի վրա հիմնված պիեսի հավաքական այցելությունը թույլ է տալիս խորացնել վերլուծությունը՝ ուսանողների ուշադրությունը հրավիրելով պիեսում պարունակվող և ներկայացման մեջ կիրառվող բեմական հնարավորությունների վրա, ինչը զարգացնում և ակտիվացնում է կարդալու և ընկալելու հմտությունները։ դրամատիկ տեքստ. Ներկայացումն ու պիեսը կարելի է համեմատել և գնահատել առանձին դերերի մեկնաբանության, դրամայի հիմնական գաղափարի արտահայտման, հեղինակի ոճի առանձնահատկությունների մարմնավորման առումով։ Ի վերջո, ներկայացումը հնարավորություն է տալիս ուսանողներին առաջարկել ոչ միայն գրավոր աշխատանքի համար նոր թեմաներ, այլև պատրաստել նրանց նոր տեսակի յուրացման համար: ստեղծագործական աշխատանք(պիեսի ակնարկ).

Կազմակերպելով կոլեկտիվ այցելություններ ներկայացումներ՝ գրականության ուսուցիչը ամեն անգամ իր առաջ դնում է տարբեր նպատակներ՝ ելնելով ուսումնասիրված դրամատիկական նյութի ինքնատիպությունից. բնորոշ հատկանիշներ թատերական ներկայացումև կենտրոնանալով այս անգամ ուսանողների կողմից դրամատիկ ստեղծագործություններ կարդալու և տեսարանի լեզուն հասկանալու փորձի վրա:

Մեթոդական որոնումներ վերջին տարիներիննպատակաուղղված են ներկայացումը ներառել դրամատիկական ստեղծագործությունների վերլուծության համակարգում, գտնել թատերական գիտելիքներ և հետաքրքրություններ կրթելու ամենահաջող միջոցը, ապահովելու, որ ուսանողները տիրապետեն թատերական մշակույթի տարրերին դրամատիկական գրականություն կարդալիս: Եթե, միևնույն ժամանակ, ինչ-որ փուլում ներկայացումն օգտագործվում է որպես վիզուալիզացիայի յուրօրինակ ձև, դա չի նշանակում, որ դրան կցվում են միայն նկարազարդման որակներ։ Ներկայացումն անհրաժեշտ է ուսանողներին որպես գեղարվեստական ​​սինթեզ, որը միավորում է տեքստի վերաբերյալ հավաքված բոլոր դիտարկումները և վերադարձնում անմիջականությունն ու ամբողջականությունը ընկալմանը:

Ուսուցչի համար շատ ցանկալի է նախնական ծանոթությունը ներկայացմանը, որն ընտրվում է հավաքական այցի համար։ Այս նախադիտումը ուսուցչին ծանոթացնում է թատրոնի ընտրած պիեսի մեկնաբանությանը, առանձին դերերի մեկնաբանությանը, միզանսցեների և զանգվածային տեսարանների բնույթին, առանձնահատկություններին. զարդարանք. Հավաքված դիտարկումների հիման վրա մշակվում է ներկայացումը դրամատուրգիայի ուսումնասիրման համակարգում օգտագործելու պլան։

Շատ կարևոր է ակտիվացնել ծրագրում ներառված պիեսի համաձայն բեմադրված ներկայացման ուսանողների ընկալումը։ Երիտասարդ հանդիսատեսին թատրոն ներկայացնելու առաջին փուլերում, հատկապես երբ գործ ունենք դասականների ստեղծագործությունների հետ, դրամատիկ ստեղծագործության հետ ծանոթանալու ողջ գործընթացը՝ կարդալ, մեկնաբանել, վերլուծել, միևնույն ժամանակ մի տեսակ նախապատրաստություն է ներկայացնում. ներկայացման համար, որն իր հերթին պետք է օգնի ուսանողներին խորապես տիրապետել դրամայի գաղափարական և գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններին:

Դրամատուրգիա Ա.Պ. Չեխովի, Չեխովի թատրոնը նոր էջ է ռուսական և համաշխարհային թատերական մշակույթի մեջ, իր ժամանակի խնդիրների արտահայտման սկզբունքորեն տարբերվող, նոր դրամատիկական համակարգ։

Ցանկալիի և հնարավորի հակասությունը՝ Չեխովի պիեսների հիմնական հակամարտությունը տեղի է ունենում թաքնված, գաղտնագրված ձևով, մարդկանց անմիաբանության տարբեր ձևերով, նրանց հոգևոր մենակությունը առօրյա կյանքի հոսքում, զուրկ սուր, նշանակալից իրադարձություններից:

Ըստ Թ.Կ. Շահ-Ազիզովան, «դրամատոլոգիան կանգնած է անշնորհակալ գործի առաջ իր դարերով ձևավորված օրենքների համար. ցույց տալ ոչ թե առօրյա կյանքից դուրս եկող իրադարձությունների բաց և վառ դրաման, այլ հենց կյանքի ընթացքի թաքնված ողբերգությունը… ոչ թե հակամարտությունների պատահարը, այլ ժամանակի երկարությունը, հնությունը, կյանքի համար դրանց պարտադիր բնույթը»:

Այստեղ մենք չենք գտնի «ո՞վ է մեղավոր» հարցի պատասխանը։ Մարդկային տառապանքի պատճառները չեն անձնավորվում հերոսների կերպարներում, դրանք կռահվում են թե՛ բեմում կատարվողի ամբողջության մեջ, թե՛ կյանքից դուրս՝ բեմում։ ընդհանուր կարգըիրերի։

Չեխովի դրամատիկ կերպարները ընկալելու դժվարությունը պայմանավորված է նրանով, որ նրանց կերպարները անմիջապես չեն տրվում, այլ միայն աստիճանաբար ի հայտ են գալիս գործողությունների շարժման ընթացքում: Շրջապատող իրականության հետ հերոսի բազմազան կապերի գործընթացում ներքին հոգեբանական փոփոխություններ են կուտակվում, և «բնավորության հայեցակարգն առաջանում է, երբ պիեսում դրա դրսևորման բոլոր ձևերը սպառված են»:

Տարբերվեք, քան նախորդ դրամայում, առօրյա կյանքի իմաստը, մարդկանց նյութական միջավայրը: Այն, ինչ միջավայրն էր, բեմի ինտերիերը, այժմ ներառված է դրամայի էմոցիոնալ տիրույթում՝ առավել հաճախ որպես «ցանկալիին» հակադրության արտահայտություն, որպես ցավոտ «տրված», հազարավոր մանրուքներով ներխուժելով հերոսի կյանք և վիրավորելով նրան իդեալին իր անհամապատասխանությամբ:

Դրամատիկական նյութի բարդությունը պայմանավորում է դրա բեմական իրականացման բարդությունը։ Էլ ավելի մեծ դժվարություն է առաջանում երկուսի ընկալման համար ոչ փորձառու թատերական հանդիսատեսի՝ տասներորդ դասարանցու կողմից։ Այնուամենայնիվ, այս փուլում է, որ անհրաժեշտություն և հնարավորություն է առաջանում ինքնուրույն ընկալելու այն, ինչ առաջին անգամ բացահայտվում է միջնակարգ դպրոցի աշակերտին Չեխովի դրամայում և թատրոնում։

Այդ իսկ պատճառով, նույնիսկ հնարավորություն ունենալով դպրոցականներին ցույց տալ չեխովյան լավ բեմադրություն, մեթոդաբանորեն նպատակահարմար է նախ դիտարկել Չեխովի դրամատուրգիայի ընդհանուր, հիմնարար հարցերը, որոնք պայմանավորում էին գեղարվեստական ​​նոր տեխնիկայի անհրաժեշտությունը։ Սա ուսանողներին կտա այն գեղարվեստական ​​դիրքը, այն ասպեկտը, որը թույլ կտա թատերական տպավորություններն ու տեքստի դիտարկումները միաձուլվել իրար և հանդես գալ հայտնի «հայեցակարգի» տեսքով։

Այսպիսով, անկախ տնային ընթերցանությունը և Չեխովի պիեսներից մեկի վրա հիմնված ներկայացման կոլեկտիվ դիտումը, նախքան դասարանում դրա վերլուծությունը, աջակցվում է դասախոսության դասին՝ զրույցի տարրերով «Դրամատուրգիա և թատրոն Ա.Պ. Չեխով» նախքան թատրոն այցելելը։

Չեխովի պիեսներից մեկի հիման վրա բեմադրված ներկայացումը 10-րդ դասարանի աշակերտի համար անմիջապես չի բացվի իր բովանդակությամբ և ձևով: Այն ազդում է հիմնականում զգացմունքային և հեռացնում ցանկությունը, որն անխուսափելիորեն առաջանում է դեռահասների մոտ՝ կարդալիս կերպարների ուղղակի և մակերեսային գնահատականները, հեղինակի դիրքորոշման պարզեցված ըմբռնումը: Չեխովի դրամատիկական ոճի ինքնատիպության մեջ խորանալու համար ուսանողներից մի փոքր նախնական աշխատանք (որը կարող է ավարտվել ներածական դասով) կպահանջվի 1-2 տեսարանների հոգեբանական ենթատեքստը բացահայտելու համար: «Տողերի արանքում կարդալու» այս նախնական փորձն է, որ դպրոցականներին կհեշտացնի հասկանալ ամենաբարդ հոգեվիճակները, որոնք բացահայտված չեն բեմական կերպարների խոսքում։

Պետք է դպրոցականներին պատրաստել շատ ուշադիր լինել կերպարի վարքագծի բոլոր մանրամասներին, նրա խոսքի ինտոնացիաներին, դադարներին, որոնք օգնում են զգալ, թե ինչ է խորապես ապրում կերպարը իր բեմական կյանքի այս կամ այն ​​պահին և ինչ: անհրաժեշտ է նրան հասկանալու և նրան դատելու իրավունք ստանալու համար և դատելու համար։

Նման զրույցը ուսանողների հետ անցկացվում է նախքան ներկայացմանը ներկա լինելը միայն որպես հետագա վերլուծության սկիզբ՝ վերլուծություն, որն ընդունում է դիտված ներկայացման քննարկման ձևը, որում իրականացվել են Չեխովի դրամատուրգիայի գեղարվեստական ​​սկզբունքները։

Միաժամանակ դպրոցականներին առաջին անգամ հնարավոր կլինի հարց տալ, թե որն է դասական պիեսին կյանք տվող ներկայացման արդիականությունը։

Այս հարցը խնդրահարույց բնույթ է կրում և հնարավորություն կտա մոբիլիզացնել ուսանողների ողջ հանդիսատեսի և ընթերցողի փորձը, սակայն դրան կարելի է պատասխանել միայն աշխատանքի վերջին փուլում՝ Չեխովի պիեսները դիտելուց և դրանք վերլուծելուց հետո։

Թատերական մանկավարժության մեթոդներով գրականության դասերի նկատմամբ ուսանողների հետաքրքրության բարձրացում

Մոսկվա քաղաք

Հետաքրքրության խնդիրն ամենակարեւորներից է դպրոցում դասավանդման հարցում։ Լատիներենից թարգմանված «հետաքրքրություն» բառը նշանակում է «կարևոր, կարևոր»: Սա անհատի ընտրովի կողմնորոշումն է, առարկան և երևույթը իմանալու, գործունեության այս կամ այն ​​տեսակին տիրապետելու ցանկությունը:

Հետաքրքրության խնդիրը միայն դասարանում երեխաների լավ հուզական վիճակի հարցը չէ. նրա որոշումից է կախված՝ ապագայում կուտակված գիտելիքը մեռած կշիռ կդառնա՞, թե՞ կդառնա դպրոցականների ակտիվ սեփականությունը։ Եռյակ առաջադրանքում՝ վերապատրաստում, մտավոր զարգացում և անհատականության կրթություն, հետաքրքրությունը կապն է: Հետաքրքրության շնորհիվ է, որ և՛ գիտելիքը, և՛ դրա ձեռքբերման գործընթացը կարող են դառնալ ինտելեկտի զարգացման շարժիչ ուժը և համակողմանի զարգացած անհատականության դաստիարակության կարևոր գործոն: Որպեսզի սովորելու հետաքրքրություն առաջանա (և զարգանա), անհրաժեշտ են որոշակի պայմաններ.

Առաջին հերթին սա ուսուցման այնպիսի կազմակերպություն է, որում ուսանողը ներգրավված է նոր գիտելիքների ինքնուրույն որոնման և բացահայտման, խնդրահարույց բնույթի խնդիրների լուծման գործընթացում։

· Ուսումնական աշխատանքը, ինչպես ցանկացած այլ, հետաքրքիր է, երբ բազմազան է:

· Ուսումնասիրվող առարկայի նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացնելու համար անհրաժեշտ է հասկանալ այս առարկան ամբողջությամբ և դրա առանձին բաժինների ուսումնասիրության կարևորությունը, նպատակահարմարությունը.

Որքան ավելի շատ նոր նյութկապված նախկինում ձեռք բերած գիտելիքների հետ, այնքան ավելի հետաքրքիր է ուսանողների համար:

· Ուսուցումը պետք է լինի դժվար, բայց իրագործելի:

Որքան հաճախ է ստուգվում ու գնահատվում ուսանողի աշխատանքը, այնքան նրա համար ավելի հետաքրքիր է աշխատել։

Պայծառություն ուսումնական նյութ, ուսուցչի հուզական արձագանքն ու հետաքրքրությունը մեծ ուժով ազդում են աշակերտի վրա, նրա վերաբերմունքը առարկայի նկատմամբ։

Տվյալ պայմաններին կարող են բավարարել միայն ուսումնական գործընթացի կազմակերպման ոչ ավանդական ձևերը։ Նման դասեր դասակարգենք՝ օգտագործելով թատերական մանկավարժության հիմունքները։

Դեռևս 1963 թվականին մեթոդաբանները նշել են, որ հոգեբաններին, ովքեր ուսումնասիրում են խոսքի, մտածողության, ուշադրության, հույզերի և ուսուցիչների հարցերը փորձի կարիք ունեն։ Այլ կերպ ասած, իսկական ուսուցիչը պարզապես պետք է տիրապետի դերասանական արվեստին, որպեսզի գերի, հետաքրքրի և ինտրիգ տա իր աշակերտներին:

Թատրոնը վիթխարի դեր է խաղում ոչ միայն ուսուցչի մասնագիտական ​​կոմպետենտության ձևավորման գործում։ Դա անփոխարինելի է հենց կրթության և դաստիարակության գործընթացում։ Հնության մեծագույն իմաստունը՝ Սոկրատեսը, իր կյանքը նվիրեց հոգևոր անկախության ուսանողների դաստիարակությանը։ Նա իրեն համարում էր մարդ, որն ընդունակ է ուրիշների մեջ արթնացնել ճշմարտության ցանկությունը: Հմտորեն ուղղորդող հարցերի օգնությամբ նա օգնեց նրանց գտնել այս ճշմարտությունը իրենց համար։ Հիմա նման մեթոդը մենք կանվանեինք «գիտական ​​և հետախուզական»։ Սոկրատեսը կարողացավ ինքնուրույն հանել մարդու մեջ թաքնված գիտելիքը. ուսանողներին հորդորեց ավելի մոտիկից նայել իրենց սեփականը ներաշխարհմատնանշեց նրանց լավագույնն իրենց մեջ: Սոկրատական ​​կրթության մեթոդը` սեփական անկախ ստեղծագործականությունը դաստիարակելու արվեստը, ընկած է Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի աշխատանքի հիմքում, ովքեր ռեժիսուրան հասկանում էին հիմնականում որպես մանկավարժություն:

«Թատերական գիտելիքների և աշակերտների հետաքրքրությունների հստակ կախվածությունը դպրոցից մեզ պարտավորեցնում է մեծ ուշադրություն դարձնել մշակույթի այս ոլորտին, և այստեղ հատուկ պատասխանատվություն է կրում լեզվի ուսուցիչը»:

Այս հարցի լուծման ամենահուսալի միջոցը սեփական թատերական փորձն է, թատերական ստուդիայի, դրամատիկական ակումբի կազմակերպումը...

Փորձառու ուսուցիչը գիտի, որ դեռահասի թատերական փորձը հարստացնելը նշանակում է նրա համար բացահայտել մարդկային ապրումների ու կրքերի խորությունն ու բազմազանությունը, զարգացնել սեփական հոգևոր կյանքը, արթնացնել ստեղծագործական կարողությունները։ Երիտասարդ հանդիսատեսը ձգվում է դեպի բեմ՝ պատրաստակամորեն դառնալով «դերասան»։ Շատ ուսուցիչների փորձը հաստատում է դրամատիկ խմբում աշխատանքի անսովոր դրական ազդեցությունը երեխայի ինտելեկտի, նրա կարդալու սովորությունների զարգացման վրա. զգացմունքների ոլորտի, գեղեցիկ և ազատ կառչելու ունակության, ճիշտ, հստակ և առատ ինտոնացիայով խոսքի զարգացման, պատասխանատվության զգացողության ձևավորման վրա։

Մեթոդաբանության մեջ բավականաչափ լուսաբանված չէ գրականության և թատրոնի փոխազդեցության հարցը։ Ուստի անհրաժեշտություն առաջացավ զարգացնել այս թեման, որը հետաքրքիր և խոստումնալից է։ Այն ընդգծում է գրականության դասի շրջանակներում միջառարկայական կապերի օրգանական օգտագործման հնարավորությունը։

Կրթական չափորոշիչները նշում են, որ միջառարկայական կապերը զարգացնում են անհատի հուզական մշակույթը, սոցիալապես նշանակալի վերաբերմունքը աշխարհին և արվեստին, հատուկ գեղարվեստական ​​կարողություններին, ստեղծագործական երևակայությանը, երևակայական մտածողությանը, գեղագիտական ​​զգացմունքներին, դաստիարակում է ընկալման հուզական և ինտելեկտուալ արձագանքը: արվեստի գործերձևավորել էսթետիկ համ.

Գրականության ոչ մի դաս չի կարող անել առանց միջառարկայական կապերի (թատրոն, գեղանկարչություն, երաժշտություն, ռուսաց լեզու, կինեմատոգրաֆիա, պատմություն, աշխարհագրություն, հնագիտության և այլն):

Կարծիքով, «հարակից արվեստների ներառումը ուսումնասիրության մեջ գրական ստեղծագործությունօգնում է մեզ կառավարել ասոցիացիաների հոսքը, խթանել որոշակի գաղափարների առաջացումը ընթերցողի մտքում: Ընդ որում, ուսանողի մոտ չի առաջանում այն ​​զգացողությունը, որ այդ գաղափարն իրեն պարտադրված է։ Ինքնուրույն առաջացավ։ Եվ դրա արտաքին տեսքի այս ազատությունը ձևավորվող կերպարին տալիս է անհատական ​​բնույթ: Այս կերպ հարակից արվեստները կարող են ուժեղացնել կարեկցանքը՝ վերլուծության սուբյեկտիվ կողմը»։ Նրանք ուշադրություն են գրավում, հանգստություն են ստեղծում, հետաքրքրություն են առաջացնում։

Ուսուցիչից պահանջվում է մոբիլիզացնել իր ողջ հոգևոր ուժը, ստեղծագործական կարողությունները՝ աշակերտներին հետաքրքրելու համար, որպեսզի նրանք ցանկությամբ գնան դասին։

Գրականության ուսուցման և թատրոնի համագործակցության մեթոդական և կազմակերպչական ձևերը զարգացել են երկար տարիների ընթացքում և հաճախ փոփոխվել՝ կախված իրական պայմաններից (փոխել ծրագիրը, ռեպերտուարի բնույթը, որոշակի թիմի հետաքրքրությունների առանձնահատկությունները), սակայն. հիմնական սկզբունքը` գրականության և ընթերցողի փորձի ձևավորման միջև կապի սկզբունքը, միշտ ապացուցել է, որ չափազանց արդյունավետ է և լիովին արդարացնում է այն ջանքերը, որոնք ուսուցիչը ծախսել է դրա իրականացման վրա. ընդլայնվել է ուսանողների գրական հետաքրքրությունների շրջանակը, եղել է համառ Հետաքրքրությունը ժամանակակից մշակույթի փաստերի և, առաջին հերթին, թատրոնի նկատմամբ, առավել արդյունավետ հարստացավ դպրոցականների հույզերի, բարոյական զգացմունքների և գիտելիքների աշխարհը, ձևավորվեցին բարոյական և գեղագիտական ​​գնահատականներ, զգալիորեն ավելացավ դատողությունների անկախությունն ու վավերականությունը:

Ուսուցչի ուշադրության կենտրոնում, առաջին հերթին, աշակերտների կողմից դրամատիկական տեքստի ընկալման առանձնահատկություններն էին և աշխատանքի այնպիսի մեթոդների որոնումը, որոնք, արձագանքելով դրամայի գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններին, կհեշտացնեն դրա զարգացումը ձևի և միասնության մեջ: բովանդակությունը։

Ահա այն պայմանները, որոնք անհրաժեշտ են ուսանողների կողմից դրամատիկ ստեղծագործության ընկալման դժվարությունը հաղթահարելու համար (դրանք ներդրված են համակարգում).

1. Գրականության դասերին սերտորեն առնչվող դպրոցական դրամատիկական սիրողական ներկայացումների կազմակերպում, երբ աշակերտները քննադատորեն ծանոթանում են պիեսին ու դրա բեմական հնարավորություններին։

2. Դպրոցականների նախապատրաստում ուսումնական աշխատանքի գործընթացում` գիտակից ընթերցանության և դրամատիկական ստեղծագործության վերլուծության համար.

ա) փոքր դրվագների ինքնուրույն բեմադրություն (դրամատիկական ստեղծագործության «տեխնոլոգիայի» գաղափարը, որը նպաստում է դրամայի գեղարվեստական ​​ձևի ներթափանցմանը).

բ) դրամատիկ դրվագի ուսուցման վերլուծություն (դրամատիկական գործողության մեջ կոնֆլիկտի հայեցակարգը, դրա արտահայտման միջոցները, դրամատիկ կերպարի բնութագրերը, դրամայի հերոսների խոսքի իմաստը ...);

գ) գրականության դասերին դրամատիկական ստեղծագործության պարտադիր բարձրաձայն ընթերցում (հնչող խոսքի գեղարվեստական ​​էներգիայի գիտակցում, որի համար նախատեսված է դրաման).

3. Դրամայի վերլուծություն՝ հաշվի առնելով նրա առանձնահատուկ գեղարվեստական ​​հատկությունները (դրամա որպես գրականության հատուկ տեսակ):

4. Դիմել մասնագիտական ​​թատրոնին՝ գրական կրթության և դպրոցականների զարգացման նպատակներին համապատասխան:

Եզրակացություն՝ ուսանողին ծանոթացնելու կարևոր փուլերից մեկը թատերական մշակույթ- սա նրա պատրաստությունն է որպես դրամատիկական ստեղծագործությունների ընթերցող, թատրոնի հիմնարար սկզբունքը։

Այստեղ ուժի մեջ են մտնում թատերական մանկավարժության օրենքները, դասը պետք է պլանավորել ըստ իրադարձությունների, ինչպես ներկայացման մեջ։ Դասերի պատրաստման այս փուլը կոչվում է մանկավարժական բեմադրություն։

Դասերը բարենպաստ են համեմատվում, եթե ուսուցիչը տիրապետում է մանկավարժական գործունեության կազմակերպման թատերական մեթոդներին: Դասարանում աշխատանքը կազմակերպելու կարողությանը օգնում են սոցիալ-խաղային տեխնիկան, որն առաջարկում է թատերական մանկավարժությունը ուսուցիչներին: Իսկ հետո դասը բեմադրելու և ուղղորդելու գործում ի հայտ է գալիս խմբային աշխատանքը, որը հնարավորություն է տալիս բոլոր երեխաներին մասնակցել տարբեր պաշտոններում՝ ղեկավարության փոփոխություն, դերային ֆունկցիաների փոփոխություն՝ «ուսուցիչ-աշակերտ»։

Ուսուցիչները կազմակերպում են ուսումնական գործունեությունը այնպես, որ երեխաները փոխադարձաբար կրթեն միմյանց, փոխանակեն տեղեկատվություն, և դրա համար անհրաժեշտ է ստեղծել խնդրահարույց իրավիճակ։

Առանձին դրվագների բեմադրությունը դասարանում ստեղծում է բարենպաստ հուզական մթնոլորտ գրական ստեղծագործությունների ընկալման և խորը ընկալման համար։ Նման պարապմունքները դեռահասներին հնարավորություն են տալիս բացահայտելու իրենց անհատական ​​ունակությունները, փորձարկել և ցուցադրել իրենց հմտությունները: Այս նպատակների հետ կապված անհրաժեշտ է լուծել հետևյալ խնդիրները.

հաստատել երկու օբյեկտների միջև շփման կետեր.

բացահայտել ընդհանուր հասկացությունները.

Գրականության և թատրոնի կանոնավոր հարաբերությունները ուսանողները ընկալում են արվեստի գործերի վերլուծության դասերին։ Այսպիսով, գրականությունն ու թատրոնը անբաժանելի են և բնականաբար լրացնում են միմյանց։

Ուսուցչի խնդիրն է պահպանել դպրոցականների հետաքրքրությունը գրականության դասերի նկատմամբ, օգնել հասկանալ հերոսների կերպարները։

Բեմադրությունը մեծ հնարավորություններ է պարունակում ուսանողների լուրջ մտավոր գործունեության համար, խորացնելու նրանց հետազոտական ​​վերաբերմունքը ինչպես բուն տեքստի, այնպես էլ դրա հիման վրա ստեղծված բեմական տարբերակի նկատմամբ. այն համատեղում է ուսանողների ստեղծագործական երևակայությունն ու գրական «նկատառումները»:

Սկզբունքորեն կարևոր է, որ էպիկական ստեղծագործության կամ դրա դրվագի բեմադրության վրա աշխատող ուսանողը կարողանա.

ընդգծել պատմության հիմնական սյուժեն, որոշել դրա սյուժեն, գագաթնակետը և ավարտը (և, անհրաժեշտության դեպքում, ցուցադրումը);

Հասկանալ գործողության շարժիչ ուժը՝ բախում, պայքար, թշնամություն, վեճ և այլն (հակամարտություն);

Որոշեք հիմնական և երկրորդական անձանց, գիտակցեք նրանց հարաբերությունները, պատկերացրեք, թե ինչպես են այդ հարաբերությունները դրսևորվում յուրաքանչյուր դերասանի մոտ՝ կախված նրա բնավորությունից.

Հասկանալ կերպարի խոսքի իմաստը որպես նրա հիմնական հատկանիշ.

· գիտակցել Գլխավոր միտքպատմությունը և հեղինակի վերաբերմունքը իր կողմից պատկերված իրադարձություններին և անձանց. սրանից է կախված բեմադրության ընդհանուր բնույթը (ժանրը և դրա պաթոսը):

Իր առջեւ նման խնդիրներ դնելով՝ բանասերը չափազանց պատասխանատու է մոտենում բեմադրության համար նախատեսված դրվագների կամ պատմվածքների ընտրությանը։ Նա պետք է ուսանողներին համոզի, որ բեմադրությունը ենթարկվում է դրամայի օրենքներին, և այդպիսով նրանց ծանոթացնի այդ օրենքներին։ Բեմադրության նյութի ընտրությունը կարող եք վստահել հենց ուսանողներին, որն արդյունավետ կլինի նրանց մեջ գրագետ և ուշադիր ընթերցող դաստիարակելու համար։

Հիմնական խնդիրն է որոշել վերլուծության այն հիմնական սկզբունքներն ու մեթոդները, որոնք կօգնեն աշակերտին պիեսը կարդալիս զգալ դրա արտահայտիչ միջոցների առանձնահատուկ բնույթը և օգնել նրան կատարել. ճիշտ ընտրություննյութ բեմադրության համար. Այս խնդրի լուծման մեթոդական ուղիներ գտնելու հարցում մեզ օգնում է հայտնի ասացվածքը. «Պիեսը ճանաչելու լավագույն միջոցը հետևելն է՝ ինչպես է առաջանում և զարգանում դրա մեջ հակամարտությունը, ինչի և ում միջև է պայքարը, որ խմբերն են կռվում։ և ինչի՞ անունից։ Ի՞նչ դեր է խաղում յուրաքանչյուր կերպար այս պայքարում, ո՞րն է նրա դերը կոնֆլիկտում, ո՞րն է նրա պայքարի գիծը, ինչպիսի՞ պահվածք ունի։

Գրականության դասի շրջանակներում հնարավոր է ամենաճիշտ օգտագործել թատերականացման տարրերը, քանի որ գրականությունն ու թատրոնը արվեստի երկու տեսակ են, որոնք ունեն ընդհանուր բառ։

Աշխատանքի տեքստի համեմատությունը առանձին տեսարանների թատերական պատկերի հետ ուժեղացնում է արվեստի ստեղծագործության վերլուծության հուզական կողմը, ընդլայնում ուսանողների գիտելիքներն ու հմտությունները: Գրականության ուսումնասիրությունը դպրոցում ապահովում է միջառարկայական լայն կապեր: Սա նպաստում է ոչ միայն ուսանողների գիտելիքների և հմտությունների կատարելագործմանը, այլև նրանց տանում է դեպի արվեստի զարգացման օրինաչափությունների ավելի խորը պատկերացում:

Թատերական տեսարանների ներգրավումը գրականության դասերին միջառարկայական կապերի իրականացման կարևոր կողմերից է, որը նպաստում է սովորողների աշխարհայացքի ձևավորմանը, գեղագիտական ​​զարգացմանը։ Այս դասերի հիմնական խնդիրը այնպիսի որակների զարգացումն է, ինչպիսիք են հիշողությունը, երևակայական մտածողությունը, խոսքը:

Թատերականացման մեջ է, որ դպրոցականները կարող են ստուգել կուտակված գրական գիտելիքները, ինչպես նաև հուզական ընկալման արտահայտումը։ Խաղալուց հետո խաղը կմնա հիշողության մեջ՝ որպես ստեղծագործության մի տեսակ, որպես արժեք։ Հինգերորդ և վեցերորդ դասարանցիները հաճախ ընդօրինակում են իրենց սիրելի կերպարներին, նրանք իրենց հաճախ անհամապատասխան խոսքն ուղեկցում են ժեստերով, դեմքի արտահայտություններով և բնորոշ շարժումներով։ Ուսումնական գործընթացի այս ձևն օգնում է երկար ժամանակ հիշողության մեջ պահել ուսումնասիրված աշխատանքի վառ և խորը տպավորությունները, քանի որ այն գրավում է ոչ միայն ուսանողի միտքը, այլև նրա զգացմունքները:

Թատերականացումն ընդգրկում է գեղարվեստական ​​տարբեր ասպեկտներ՝ ռեպերտուարի ընտրություն, բեմական խոսք, բեմական շարժում, սցենարների ստեղծում, կոստյումների պատրաստում, դեկորացիա, ռեկվիզիտներ, նկարչություն, նկարչություն և այլն: Սա բարենպաստ պայմաններ է ստեղծում գեղագիտական ​​արժեքների ձևավորման համար (գեղեցկության զգացում): .

Թատերական բեմադրության պատրաստման գործընթացում ուսանողները լրացուցիչ տեղեկատվության կարիք են զգում (տեղեկություններ պատմական ազգագրության, նյութական մշակույթի, կրոնի, արվեստի բնագավառից) և իրենք են սկսում փնտրել անհրաժեշտ նյութը. կարդալ լրացուցիչ գրականություն (տեղեկանք, գիտահանրամատչելի, գեղարվեստական, քննադատական ​​գրականություն), ավելի հաճախ խորհուրդներ փնտրել ուսուցչից. սա պայմաններ է ստեղծում ինքնակրթության հմտությունների (փորձի) ձևավորման համար:

Այս տեսակի դասերի ընտրությունը կապված է թատերական միջոցների, հատկանիշների և դրանց տարրերի ներգրավման հետ՝ ծրագրային նյութի ուսումնասիրման, համախմբման և ընդհանրացման մեջ: Թատերական պարապմունքները գրավիչ են նրանով, որ դրանք բերում են տոնական մթնոլորտ, բարձր տրամադրություն ուսանողական առօրյայում, թույլ են տալիս երեխաներին դրսևորել իրենց նախաձեռնությունը, նպաստում են փոխօգնության զգացողության և հաղորդակցման հմտությունների զարգացմանը:

Նման դասեր պատրաստելիս նույնիսկ սցենարի վրա աշխատանքը և տարազի տարրերի պատրաստումը դառնում են ուսուցչի և սովորողների հավաքական գործունեության արդյունք։ Այստեղ, ինչպես նաև բուն թատերական դասում, զարգանում է հարաբերությունների դեմոկրատական ​​տեսակ, երբ ուսուցիչը ուսանողներին փոխանցում է ոչ միայն գիտելիք, այլև իր կենսափորձը, բացահայտվում է նրանց որպես անձ։ Պետք է ասել, որ առարկայի նկատմամբ հետաքրքրություն արթնացնելու տարրերից կարող է լինել նաև բուն դասին պատրաստվելու գործընթացը։

Սցենարը փաստացի նյութով լցնելը և դրա իրականացումը թատերական պարապմունքում ուսանողներից պահանջում է լուրջ ջանքեր գործադրել դասագրքի, սկզբնաղբյուրի, գիտահանրամատչելի գրականության հետ՝ ուսումնասիրելով համապատասխան պատմական տեղեկատվություն, ինչը, ի վերջո, առաջացնում է նրանց հետաքրքրությունը գիտելիքների նկատմամբ:

Անմիջապես դասի ժամանակ ուսուցիչը զրկվում է ուսուցչի ավտորիտար դերից, քանի որ նա կատարում է միայն ներկայացման կազմակերպչի գործառույթները։ Այն սովորաբար սկսվում է ներածական դիտողություններղեկավար, որի պարտականությունները պարտադիր չէ, որ հանձնարարված են ուսուցչին: Ինքնին ներկայացումը տեղեկատվական մասից հետո կարող է շարունակվել՝ առաջադրելով խնդրահարույց առաջադրանքներ, որոնք ուղղակիորեն ներգրավում են մյուս ուսանողներին դասի ակտիվ աշխատանքին:

Ներկայացման վերջին մասում, որը դեռ մշակման փուլում է, ցանկալի է նախատեսել ամփոփման փուլ և դրա հետ կապված գնահատման չափանիշների մանրակրկիտ ընտրություն, որոնք հաշվի են առնում դասի բոլոր տեսակի աշակերտական ​​գործունեությունը: Դրանց հիմնական դրույթները պետք է նախապես հայտնի լինեն բոլոր տղաներին։ Նկատի ունեցեք, որ բավական ժամանակ կա այս ձևի դասի ավարտական ​​փուլն անցկացնելու համար, հնարավորության դեպքում կրկնել և ամփոփել ներկայացման մեջ օգտագործված նյութը, շտապ չամփոփել, ինչպես նաև գնահատել ուսանողների գիտելիքները: Իհարկե, առաջարկվող կառուցվածքը օգտագործվում է որպես թատերական դասերի ձևավորման տարբերակներից մեկը, որի բազմազանությունը որոշվում է հիմնականում օգտագործվող նյութի բովանդակությամբ և համապատասխան սցենարի ընտրությամբ:

Թատերականացումը աշխատանքի ամենատարածված մեթոդներից է ոչ միայն լեզվի ուսուցիչների համար։ Այն օգտագործվում է բոլոր ուսուցիչների կողմից, ովքեր ցանկանում են իրենց դասը դարձնել հետաքրքիր և բազմազան:

Բայց գրականության դասը միշտ փոքրիկ ներկայացում է, որտեղ «բոլորը խաղում են», նույնիսկ ամենա «հանգիստ» դերասանները, կարծես ակամա ներքաշվում են գործողության մեջ, բայց նրանց դեմքի արտահայտություններն ու աչքերի արտահայտությունը մատնելու են նրանց ուշադրությունն ու հետաքրքրությունը այն, ինչ կա: տեղի է ունենում. Բայց սա հատուկ թատրոն է, որտեղ իմպրովիզացիան ամեն ինչի հոգին է: Թվում է, թե ռեժիսորը պատրաստ է «սցենարում» ցանկացած փոփոխության, ակնկալում է դերասանների արձագանքը որոշ հարցերի, բայց նույնիսկ ինքը միշտ չէ, որ գիտի ծավալվող թատերական գործողության բոլոր տարբերակները։

Երկար ժամանակ կար գրականությունը որպես պատմական իրադարձությունների և քաղաքական ուղղությունների արտացոլում, բայց չէ՞ որ բոլոր դարերում արվեստի գործերի հեղինակները լուծել են մեկ հարց՝ ի՞նչ է մարդը։ Ուստի ուսուցիչը պետք է հնարավորություն տա աշակերտներին հասկանալ հենց հերոսների խնդիրները, ցույց տալ, որ գրական կերպարները մոտ են կենդանի մարդկանց։ Դրանում ուսուցչին կօգնի թատերական մանկավարժությունը, որը զբաղվում է դասը որպես բեմական գործողություն կառուցելու օրենքներով։

Դասի սկիզբն ամենակարևորն է։ Սա ապագա բոլոր խոսակցությունների շարժիչն է: Սկզբնական իրադարձությունները կարող են լինել ինտրիգային հարց, իր՝ ուսուցչի կյանքի վիճակը (դա կարող է չափազանց հետաքրքիր լինել ուսանողների համար), գրքում կարդացած պատմություն, թերթից հոդված, ինչ-որ մեկի նամակ և այլն՝ մի խոսքով։ , ուսուցչի կողմից օգտագործվող գրգռիչ փաստերը նպատակ ունենալով գրավել հանդիսատեսի ուշադրությունը, ինտրիգը, ուսանողների մտքերը կենտրոնացնել ապագա վեճի թեմայի վրա

Դասի երկրորդ մասը նրա հիմնական իրադարձությունն է։ Գրական ստեղծագործությունը վերլուծվում է հետևյալ կերպ. դիտարկվում են մանրամասները, երազները, հերոսների կրկնօրինակները, նրանց ներքին մենախոսությունները. սա պահանջում է գրական տեքստի մտածված «ընթերցում», քանի որ դա կարևոր է կերպարների կերպարների, նրանց հասկացությունների և գաղափարների ըմբռնման համար: Դասի երրորդ մասը կենտրոնական միջոցառումն է։ Ուսուցիչը կարող է ուսանողներին բաժանել ստեղծագործական խմբերի, ընդգրկելով նրանց դերային խաղում, խնդրել տալ հարցեր, որոնք իրենք են ցանկացել, բայց չեն կարողացել աշակերտին տալ պատմության հերոսուհիներին և այլն: Հիմնական բանը այն է, որ բոլորը. երեխաները ծածկված են գործունեությունը.

Դասի ամենակարեւոր, որոշիչ փուլը չորրորդն է՝ գլխավորը, հանուն որի կատարվում է թատերական գործողությունը։ Աշակերտ-դերասաններն իրենք են բացահայտում ճշմարտությունը, իրենց տրամաբանական եզրակացությունների և ուսուցչի նյարդայնացնող հարցերի օգնությամբ անում՝ զրույցի ընթացքն ուղղորդելով ճիշտ ուղղությամբ, միասին արված հայտնագործությունը՝ ուսանող, ուսուցիչ և հեղինակ. աշխատանքի։ Բացումը կարող է ուղեկցվել էմոցիոնալ պայթյունով, «ճշմարտության պահով», երբ տղաները որոշ ժամանակ կմոռանան, թե որտեղ են և ովքեր են՝ լիովին հավատալով խաղի իրականությանը։ Սակայն, այնուամենայնիվ, հուզական պոռթկում կարող է տեղի չունենալ։ Կարելի է խորը լռություն հաստատել, դա կլինի նաև դասում բարձրացված խնդիրներին յուրաքանչյուրի ակտիվ մասնակցության վկայությունը։ Դա ամենաարժեքավոր և հուզիչ րոպեն է դասի հեղինակի՝ ուսուցչի համար, քանի որ առաջադրանքը լուծված է, նպատակն իրագործված է՝ ոչ ոք դասը անտարբեր չի թողնի:

Գրականության դասերը նախատեսված են սովորեցնելու մարդուն մտածել, ստեղծագործել, պաշտպանել իր համոզմունքները, բայց միևնույն ժամանակ մի մոռացեք, որ աշխարհի ամենահիասքանչ բաները գրված են մարդկանց կողմից և մարդկանց համար:

Ժամանակակից դպրոցում ուսուցիչներն ավելի ու ավելի են դիմում բոլոր տեսակի թատերականացման: Թատերականացումը և խաղը վաղուց ներառված են ավանդական առարկաների մեծ մասում՝ դերային խաղերի, ստեղծագործական քննությունների տեսքով: Խաղի բուն սկզբունքին տիրապետելը, որոշակի դեր ստանձնելու կարողությունը, լսարանի հետ շփվել սովորելը, կենտրոնանալու կարողությունը և շատ ավելին գնալով դառնում է ուսումնական գործընթացի անհրաժեշտ իրականություն:

Դասի ընթացքում դերային խաղ անցկացնելու համար անհրաժեշտ է ընտրել թեմա, բացահայտել հերոսներին և ուրվագծել կերպարի հոգեբանական դիմանկարը: Նախապատրաստումը սկսվում է տնային աշխատանքից: Խաղի ընթացքում իրադարձությունների զարգացումը կախված է մասնակիցների նախաձեռնությունից, երևակայությունից և կյանքի փորձից։ Հաղորդավարը (ուսուցիչը) կարող է օգնել նրանց, տալ առաջատար հարցեր՝ այդպիսով ազդելով խաղի ընթացքի վրա։

Միևնույն ժամանակ, պետք է հիշել, որ խաղն արդեն սկսվել է, և հարցերը պետք է վերաբերվեն նրա խաղային անունով կերպարին։ Արդյունքում խաղային գործունեությունուսանողները ըմբռնում են համամարդկային արժեքները, ձեռք են բերում քննարկումներին մասնակցելու և տարբեր իրավիճակներում հավաքական որոշումներ կայացնելու հմտություններ:

Դերախաղը սովորաբար հիմնված է իրական կամ հնարավոր կոնֆլիկտային իրավիճակների վրա, որոնցում պետք է ներգրավված լինեն այնքան մարդ, որքան մասնակից կա խմբում: Դա կարող է լինել գրքասերների հանդիպում, հանդիպում դատարանում, գեղարվեստական ​​խորհրդի նիստ, ֆիլմի ստեղծում, գրքեր, համերգային պարապմունք, դրամատիզացիա, վիկտորինաներ և այլն: Որոշ խաղեր նման են ճակատային խոսակցության, մյուսները պահանջում են. խմբային աշխատանք, հաճախ քննարկման ձևով:

Ստեղծագործություն ուսումնասիրելիս կամ հետաքրքիր է, դաս-դասընթացներ կարող են տեղի ունենալ՝ 8-րդ դասարանում՝ «Գրինևի և Շվաբրինի դատավարությունը», 10-րդ դասարանում՝ «Ռասկոլնիկովի դատավարությունը»:

Նման դասեր անցկացնելու համար անհրաժեշտ է և՛ աշակերտների, և՛ ուսուցիչների զգույշ պատրաստություն։ Առաջին հերթին ուսանողները պետք է իմանան տեքստը, իսկ որոշ գլուխներում՝ մանրամասն; «Դատախազներն» ու «փաստաբանները» իրենց ճառի շուրջ մտածեն. Այս դասը ներառում է ամբողջ դասարանը: Մյուս կողմից, ուսուցիչը պետք է դառնա խաղի կազմակերպիչը, ավելի լավը՝ դատավորը, աշակերտներին ուղղորդի դեպի նպատակը։ Ուսուցիչից պահանջվում է հարգել երեխաներին, երկխոսության մեջ մտնելու պատրաստակամություն, աջակցել բոլորի շահերին և աշխույժ արձագանք խաղի ընթացքին։

Գրականության դասերին դերախաղը թույլ է տալիս փոխել մոտեցումները գրողի ստեղծագործության ուսումնասիրության նկատմամբ, շեղվել կլիշե դարձած ավանդույթից; թույլ է տալիս աշակերտին փոքրիկ բացահայտում անել իր համար. Սա պարզապես զվարճանք չէ, այլ լեզվական բարդ երեւույթները ընկալելու հատուկ արդյունավետ միջոց։ Խաղերը զարգացնում են ուսանողների մտավոր և ստեղծագործական կարողությունները, քանի որ սովորեցնում են տարբեր տարբերակներից ընտրել լավագույնը: Նրանք ձևավորում են կամք, ակտիվություն, անկախություն, հարստացնում են զգացմունքները, հնարավորություն են տալիս զգալու սեփական ուժերն իմանալու բերկրանքը, օգնում են սոցիալական հարմարվողականությանը, բարձրացնում են ինքնագնահատականը և հաղթահարելու տարիքային ճգնաժամերը։

Բաց ռեժիսորական գործողության տեխնիկան մեզ թվում է կրթության ամենաարդյունավետ ձևը, քանի որ այն թույլ է տալիս «դպրոցական դասը վերածել մի տեսակ հանպատրաստից ներկայացման, որտեղ կոլեկտիվ ստեղծագործական գործընթացը վերածվում է գործողության»:

«Կարողանալ նայել և տեսնել, լսել և լսել: Կարողանալ իսկապես մտածել և հիշել դասի որոշակի հանգամանքներում»,- մենք այսպիսի խնդիրներ ենք դնում երեխաների առաջ, բայց առաջին հերթին մեզ համար։ «Կարողանալ չիմանալ, թե ինչ է լինելու հիմա դասի այս կամ այն ​​ծայրահեղ իրավիճակում (իրադարձությունում): Կարողացեք ստուգել ինքներդ ձեզ ակցիայի ժամանակ՝ արդյոք ավելորդ լարվածություն կա։

Այս դերասանական որակներն օգնում են ուսուցչին, բայց նա պետք է ունենա նաև ռեժիսորական ունակություններ.

«մեկ. Վերլուծական կարողություններ (խորություն, քննադատականություն, ճկունություն, անկախություն, նախաձեռնողական մտածողություն):

2. Իրադարձություններ-դիտարժան մտածողություն (... վերամարմնավորվելու ունակություն, կառուցողական (կոմպոզիցիոն) ունակություններ):

3. Առաջարկող կարողություններ, որոնք թույլ են տալիս ռեժիսորին (ուսուցչին) փորձերի (դասերի) գործընթացում հուզական և կամային ազդեցություն գործադրել դերասանների (աշակերտների) վրա:

4. Արտահայտիչ կարողություններ (պլաստիկություն, դեմքի արտահայտություններ, ժեստեր, խոսք և այլն):

5. Ընդհանուր ստեղծագործական ունակություններ (ինտելեկտուալ գործունեություն, անհատի ինքնակարգավորման բարձր մակարդակ):

Ուսուցիչը դառնում է ստեղծագործող արվեստագետ, նա և՛ հեղինակ է, և՛ կատարող։ Բայց այս հատկանիշները պետք է ունենա ուսանողը։ Ուսուցիչը սահմանում, հրահրում է իրավիճակը, վարում, բացում առարկան աշակերտի մեջ, հնարավորություն է տալիս նրան ինքնիրացման, ինքնահաստատման, սիրողական ներկայացման։

Եկեք դիտարկենք, թե ինչպես են դրսևորվում թատերական մանկավարժության սկզբունքները դպրոցական դասի գաղափարի ձևավորման և իրականացման մեջ:

«Ժամանակակից մանկավարժությունը փոխվել է դիդակտիկից՝ ձգտելով փոխանցել որոշակի քանակությամբ գիտելիքներ և գրավիչ հիմնականում հիշողությանը, դառնում է դինամիկ մանկավարժություն։ Կրթությունը պետք է նպաստի անկախ և ստեղծագործ մտածողության զարգացմանը, զգայունության բարձրացմանը, անհատականության զարգացմանը:

Դինամիկ մանկավարժության հիմնական սկզբունքները համընկնում են թատերական, որպես բնության ամենաստեղծագործականներից մեկի սկզբունքներին:

Խաղը նպաստում է ազատ հուզական շփման, անփութության, փոխադարձ վստահության և ստեղծագործ մթնոլորտի առավելագույն պայմանների ստեղծմանը:

Խաղի տեխնոլոգիան օգտագործելու անհրաժեշտությունը կապված է նրա հիմնական խնդրի հետ՝ հասկանալ կյանքը, կարողանալ խաղի օգնությամբ լուծել կյանքի հարցերը։

Կախված դասի նպատակից, խաղի ընթացքում երեխաների ներգրավվածության ձևերը կարող են տարբեր լինել:

Եթե ​​խնդիրը հեքիաթի հերոսների աշխարհ ներթափանցելն է, ապա առաջադրանք-պայմանների տարբերակները կարող են լինել հետևյալը՝ պատկերացրեք ձեզ հերոսներից մեկի տեղում, որպեսզի խաղի մասնակիցները ձեզ ճանաչեն դեմքի արտահայտություններով, ժեստերով, մնջախաղ; պատկերացրեք ձեզ հեղինակի տեղում և հեքիաթ հորինեք կամ անալոգիայով հեքիաթ հորինեք։

Դասի մեկ տարրում հնարավոր է նաև խաղային պահերի օգտագործումը. Այսպիսով, օրինակ, ըստ «Վարպետը և Մարգարիտան» վեպի, երեխաներին տրվում է հարցը. «Ո՞վ է, ըստ Ձեզ, վեպի գլխավոր հերոսը»: Տարբեր ենթադրություններ արվեցին և հիմնավորվեցին՝ Վարպետ, Մարգարիտա, Վոլանդն իր շքախմբի հետ, Յեշուա, Պոնտացի Պիղատո, Իվան Բեզդոմնի։ Ուսուցիչը առաջարկում է այս անուններով քարտեր օգտագործել՝ այս կերպարների փոխազդեցության դիագրամ կազմելու համար: Վեճերի ու մտորումների արդյունքում ծնվում է մի դաս, որը տանում է դեպի վեպի հիմնական խնդիրները։

«Դասը, որը կառուցվել է ուսուցչի կողմից ռեժիսորական արվեստի օրենքների համաձայն, ինքնին պարունակում է առաջարկվող հանգամանքներում որոշակի ձևով տրված աշակերտի վարքի տրամաբանությունը»:

Դաս «Ոճիր և պատիժ» վեպի վերաբերյալ.

«Ինչպե՞ս կարելի է ապրել այս աշխարհում»:

Դոստոևսկու վեպը բազմաձայն է. Տարբեր կերպարների ձայներ լսելն օգնում է այնպիսի մեթոդական տեխնիկայի, ինչպիսին է պատկերը «ապրելը»։ Խաղի պայմանները հետեւյալն են՝ յուրաքանչյուրն ընտրում է վեպի հերոսներից մեկի դերը եւ փորձում պատկերացնել իրեն նրա տեղում (տնային առաջադրանքը)։ Պատկերի մեջ մուտքը տեղի է ունենում դասի առաջին րոպեներից: (Կարևոր է, որ տղաները շրջապատում են, նրանք տեսնում են միմյանց դեմքը):

Ուսուցիչ: Դուք ճանաչում եք միմյանց: Ներկայացրե՛ք միմյանց։ Մի խոսք իմ մասին.

Ի՞նչ կարծիքի եք աշխարհի մասին, որտեղ ապրում եք: Ինչպե՞ս է նա վերաբերվում քեզ:

(Հերոսների ներկայացում, որը սկսվում է ռեինկառնացիայի փորձով.

Ես՝ Մարմելադով...

Ես՝ Դունյան, Ռասկոլնիկովի քույրը...

Ես՝ Պուլխերիա Ալեքսանդրովնա Ռասկոլնիկովան, Ռոդիոնի մայրը...

Ես՝ Սոնեչկա Մարմելադովան...

Ես Կատերինա Իվանովնան եմ...

Ես Ռոդիոն Ռոմանովիչ Ռասկոլնիկովն եմ...):

Այդ պահին պատմվածքայս աշխարհում իր կյանքի և տեղի մասին «հերոսը» փորձում է գնահատել իրեն և երկխոսության մյուս մասնակիցներին։ Այս իրավիճակում անփոխարինելի պայման է որևէ մեկին հարց տալու կարողությունը: Այսպես, օրինակ, ծեր լոմբարդ Ալենա Իվանովնայի հարցին իր քրոջ մասին. «Ինչո՞ւ է նա այդքան դաժան և անարդար իր հանդեպ»: պատասխանն անմիջապես տրվեց. «Ինչու՞ նա թույլ տվեց նման վերաբերմունք իր նկատմամբ։ Այնպես որ, Լիզավետան արժանի էր դրան»։

Այսինքն՝ երեխաները, խաղալով թատրոն, խիստ կախված են միմյանցից, ազատորեն ֆանտազիա են անում, ակնթարթորեն ելք գտնում դժվար իրավիճակից։

Ուսուցիչ: Իսկ դուք, Պյոտր Իվանովիչ Լուժին, և դուք, պարոն Սվիդրիգայլով, ո՞վ այս աշխարհում: « Աշխարհի հզորսա? Ինչո՞ւ։

Խոսք Ռասկոլնիկովին. Ո՞րն էր ձեր փորձը և արդյո՞ք հաջողվեց:

Ձեր վերաբերմունքը Ռասկոլնիկովին, ո՞վ է ուզում խոսել։

Զրույցի ընթացքում առաջանում է վեպի խնդիրների բնական քննարկում, որտեղ հնչում է Սոնյա բառը, նրա «ճշմարտությունը», Լուժինի և Սվիդրիգայլովի «ճշմարտությունը», և Ռասկոլնիկովին ընտրելու փորձ՝ ում ճշմարտությունն է նա ընդունում և ինչու։ ?

Ուսուցչի խնդիրն այս դաս-ներկայացման ժամանակ նյարդայնացնող հարցեր դնելն է, որոնք աշակերտին ստիպում են մտածել, խորանալ խնդրի մեջ, թույլ տալ նորից դիմել վեպին և մտածել կյանքի մասին:

Նման դասը մտածելու տեղիք է տալիս և չի ավարտվում զանգով. տղաները երկար քննարկում են, այժմ թողնում են պատկերները և հայտնում իրենց կարծիքը։ Հաջորդ դասին նպատակահարմար է այս քննարկումը հասցնել իր տրամաբանական ավարտին` հնարավորություն տալով գնահատել հերոսներից յուրաքանչյուրի խաղ-կատարումը, իհարկե, հաշվի առնելով տեքստի իմացությունը և կատարման արժանահավատությունը: դերը։ Ի դեպ, մեկ այլ քննարկում պակաս հետաքրքիր չէ, քան բուն դասը։

Որոշ դասարաններում դասի սիրված ձևերից մեկը «Դատողություն գրական հերոս«. Սահմանված են նաև որոշակի պայմաններ, դերերը նախապես բաշխված են. տանը հնարավորություն կա մտածելու ձեր ելույթի մասին, տեքստից մեջբերումներ ընտրել պաշտպանության, մեղադրանքի, ապացույցների համար: Ավելին, հերոսի իրավունքն է ինքնուրույն որոշել՝ դուք կգործեք պաշտպանական կողմում, թե մեղադրող կողմը։ Մեղադրող կողմը նախապատրաստում է մեղադրող կողմը, վկաները՝ իր կողմից, իսկ պաշտպանը՝ պաշտպանությունը և վկաները՝ իր կողմից։ Դասը կազմված է որպես դատական ​​նիստերի դահլիճ, պահպանվում են անհրաժեշտ արարողությունները։

Նման դասերի նպատակը հենց ստեղծագործության խորը ըմբռնումն է որոշակի ընդօրինակման միջոցով կյանքի իրավիճակներ, քանի որ սա է իրական կյանքի տեսլականը այսօրվա ուսանողների կողմից։ Կարևոր չէ դատավճիռը, որն անպայման կայացվում է դատական ​​դասի վերջում, կարևոր է հենց քննարկման ընթացքը, որտեղ տեքստը հնչում է նորովի, որտեղ կերպարները կարող են բացահայտվել անսպասելի կողմից։ Այսպես, օրինակ, «Օբլոմով» վեպի վրա հիմնված նմանատիպ դասերում. Գլխավոր հերոս, նրա ապրելակերպը մի խավի կողմից արդարացվեց, իսկ մյուս դասակարգի կողմից բոլորովին ապականեց ու դատապարտվեց։ Ամեն ինչ կախված է իրենց դերերի «հերոսների» կատարման համոզիչ լինելուց։

Խաղի որոշակի կանոններին ավելանում է ևս մեկ շատ կարևոր հատկություն՝ իմպրովիզացիան։ Իմպրովիզացիան բեմական խաղ է, որը չի որոշվում ամուր դրամատիկական տեքստով և չի պատրաստվում փորձերին։ Սա նման դասերի ամենաարժեքավոր, մեր կարծիքով, որակն է։ Աշակերտը, գտնվելով որոշակի պայմաններում, վարժվելով դերին, փորձում է ելք գտնել այս իրավիճակից։

«Սակայն խաղի իմպրովիզացիայի նպատակը միայն ինքնաիրացման գործընթացում չէ», քանի որ անհրաժեշտ է ապահովել ստեղծագործության ընկալումը, հետևաբար պետք է պատրաստվի ուսուցչի թվացյալ իմպրովիզացիան՝ ինչպես գրականության վերլուծության նախորդ դասերից: աշխատանքները, և տնօրենի գործողության մանրակրկիտ նախապատրաստմամբ։ Դասի ամբողջականության առաջացմանն առաջին հերթին նպաստում է գաղափարը, պլանը, գերառաջադրանքը։ Ուսուցիչը առաջացնում է աշակերտի հետաքրքրությունը, ստեղծում է խնդրահարույց իրավիճակ և գտնում է այս գաղափարի իրականացման ուղիները (նախնական պլանավորում): Միայն այս դեպքում է առաջանում դպրոցական դասի գեղարվեստական ​​ամբողջականությունը։

«Մանկավարժական գործընթացի ուղղորդման նախնական պլանավորումը ենթակա է.

1) նյութի ներկայացման հաջորդականությունը, ընդհանուր տրամաբանությունը, դասի առանցքային պահերի տեղակայումը. դասի հուզական կորի սխեմատիկ ներկայացում և գեղարվեստական ​​մանրամասների պատրաստում, այսինքն հետաքրքիր փաստեր, վառ հարցեր, դասի գագաթնակետը շեշտելու միջոցներ և այլն;

2) արտաքին հատկանիշներ՝ տեսանելիություն, վարքագիծ, հագուստ:

Դասի գեղարվեստական ​​ամբողջականությունը ինքնըստինքյան չի առաջանում, դասում ամեն ինչ նախապես մտածված է, բայց ոգեշնչման և ստեղծագործելու համար «բաց» է մնում։ Տնօրենի դասի պլանում հստակ ուղեցույցների բացակայությունը բացասաբար է անդրադառնում դրա իրականացման վրա:

Դասի թեման՝ «Ներքին մարդ» և «Արտաքին մարդ»: «Փոքրիկ մարդը» ռուս գրականության մեջ. Դասի համար բոլորին առաջադրանք տրվեց կարդալ երեք ստեղծագործություն՝ «Կայարանապետը», «Վերարկուն», «Խեղճ մարդիկ»։ Դասին կար ընտրություն՝ ստեղծագործություն, ստեղծագործության մատուցման ձև, քննարկման այս գործընթացում մեկի դերը՝ ընթերցող, հեղինակ, քննադատ, հերոս: Թվացյալ իմպրովիզով ուսուցիչը բեմադրեց ամբողջ գործընթացը տվյալ ձևի և պայմանների օգնությամբ (սահմանափակ ժամանակ), պատրաստվեցին «քննադատների» որոշ հայտարարություններ, հարցեր, որոնք պետք է ճիշտ ուղղությամբ տանեին քննարկումը, եթե բանը հասներ. կանգառ.

Նման կոլեկտիվ իմպրովիզացիայի գործընթացում, որտեղ ուսանողները դրվում են ծայրահեղ իրավիճակում (այս դեպքում՝ թեմայի զարգացման էվոլյուցիան հետագծելու համար» փոքրիկ մարդ 19-րդ դարի առաջին կեսի ռուս գրականության մեջ), և առաջանում է ուսանողի և ուսուցչի ստեղծագործական գործընթացը: Դասին տեղի է ունեցել իրադարձություն, երեք առարկա՝ հեղինակ, կատարող, ընկալող առարկա, եռամիասնություն են, սա արդեն անբաժանելի ամբողջություն է։

Այս տեսակի դասերը հետաքրքիր են ընդհանրացնող բնույթի թեմաներով, ինչը հնարավորություն է տալիս արտահայտել տարբեր տեսակետներ: Օրինակ՝ «Հեղափոխության թեման և քաղաքացիական պատերազմ 20-րդ դարի գրականության մեջ», «Ռուս գրականության արծաթե դար» և այլն։

Ուսուցիչը, ով աշխատում է դասին համապատասխան փորձառության դպրոցի հոգետեխնիկային, բաց է ուսանողների համար, պատրաստ է համատեղ խաղալ, վստահություն է ներշնչում միջոցառման մասնակիցներին: Եվ այս ամենը ոչ միայն արվեստում, այլեւ կյանքում ներդաշնակ սինթեզ ստեղծելու համար։

Առանց այս բաղադրիչների, դժվար է պատկերացնել մի ուսուցչի, ով, հետևելով ցուցումին, ապրում է «հասկանալ նշանակում է զգալ» սկզբունքով և դա սովորեցնում է իր ուսանողներին:

Ուսուցչին անհրաժեշտ են թատերական մանկավարժության գիտելիքներ.

Ռուսական հանրակրթական դպրոցի պրակտիկայում համեմատաբար տարածված են թատերական տեխնիկան, որը մշակվել է և. Սրանք սոցիալ-խաղային, ինտերակտիվ մեթոդներ են, որոնք հեշտ են մեկնաբանվում, հարմարվում են ցանկացած առարկայի ուսումնասիրության կարիքներին և լայն շրջանակ են բացում ինչպես երեխաների, այնպես էլ ուսուցիչների ստեղծագործական գործունեության համար:

Դասերի կազմակերպչական հիմքը, ինչպես պատկերացրել են հեղինակները, հաղորդակցության սոցիալ-խաղային ոճն է: Հաղորդակցության սոցիալ-խաղային ոճով, ինչպես նշում են դրա հեղինակները, թատերական գործունեությունդպրոցականները չեն կրճատվում սովորական տեսարաններ խաղալով. Դասարանում սովորողների խմբերը կարող են «մարմնավորել» ամեն ինչ։ Սքեթներ կարելի է խաղալ քննարկվող ներկայացման վերաբերյալ նոր բարդ սահմանման, տերմինի կամ անձնական կարծիքի մասին: Նման տեսարանները պատրաստում և կատարում են ուսանողների փոքր խմբերը (3–6) հենց այնտեղ՝ դասի կամ դասի ժամանակ, առանց երկար փորձերի և դերասանական հատուկ ուսուցման:

Իրենց «Հաղորդակցություն դասում կամ ուսուցչի վարքագծի ուղղորդում» աշխատության մեջ հեղինակները գրում են. «... սոցիալ-խաղաոճը ամբողջ ուսուցման ոճն է, ամբողջ դասը, և ոչ միայն դրա տարրերից մեկը: Սրանք առանձին «plug-in թվեր» չեն, սա տաքացում, հանգիստ կամ օգտակար ժամանց չէ, սա ուսուցչի և երեխաների աշխատաոճն է, որի իմաստը նրանց աշխատանքը հեշտացնելը չէ։ երեխաներին, բայց թույլ տալ, որ նրանք, հետաքրքրվելով, կամավոր և խորապես ներգրավվեն դրանում։

Սոցիալ-խաղային թատերական տեխնիկան ժամանակակից երեխաների մոտ ձևավորում և վարժեցնում է հենց այն հատկանիշները, որոնք առանձնացնում են մարզված թատերական հանդիսատեսին. , ուշադիր վերաբերմունք մեկ այլ անձի, ստեղծագործության, արվեստի և այլն:

Բախտինը, Վ. Վսևոլոդսկի-Գենգրոսը, Լ. Ռոզանովը և 1920-ականների այլ թատերական գործիչներ հանդես են եկել այն բանի համար, որ ամբողջ ուսումնական գործընթացը ներթափանցվի թատերական խաղով։ Այսպես թե այնպես, թատերական մանկավարժությունը ժամանակակից դպրոցի պրակտիկայում ներդնելու ձևերը, որոնց մասին խոսեցինք վերևում, թատերական գործունեության ուսումնական գործընթացում ներմուծման օրինակներ են։

Դասեր թատերական տարրերով, դերակատարումիսկ թատերական մանկավարժության այլ մեթոդները դրական են ընկալվում աշակերտների և նրանց ծնողների կողմից։ Անհնար է չնկատել դպրոցականների աճող հետաքրքրությունը համաշխարհային պատմության, մշակույթի և արվեստի նկատմամբ։ Երեխայի համար շատ ավելի հետաքրքիր է ձեռք բերած գիտելիքները համադրելը, պատկերների վերածելը, գեղարվեստական ​​գրականության հետ համատեղելը։

Ահա թե ինչպես է դեռահասի մոտ ձևավորվում նոր հոգեբանություն՝ ստեղծագործող, ստեղծագործող։ Նման պետությունը դիմում է նրան, քանի որ այս տարիքում մարդը ձգտում է դառնալ չափահաս, անկախ, ինքնահաստատվել։

Գրականություն:

1. Ռուսաստանում դրամայի անիքսը՝ Պուշկինից մինչև Չեխով. - Մ., 1972:

2. Բանավոր ստեղծագործության էսթետիկա. - Մ., 1979. - Ս. 51:

3. Արվեստի ստեղծագործությունների ընկալման և վերլուծության հարաբերությունները դպրոցում գրականության ուսումնասիրման գործընթացում / խմբ. . - Մ., 1984:

4. և այլն Գրականության դասին աշխատանքի թատերական և ստեղծագործական մեթոդներ // Թատրոն և կրթություն. - Մ., 1992. - S. 37-50.

5., Վ., Ա. Գրականության դասին աշխատանքի թատերական և ստեղծագործական մեթոդները որպես դպրոցականների տեսողական և ընթերցանության մշակույթի զարգացման միջոց. (Մեթոդական առաջարկություններ դասախոսներին և IU մեթոդոլոգներին օգնելու համար): - Մաս 2. - Մ., 1982. - Ս. 35:

6. Էրշովի թատրոնը դասարանում դպրոցում։ - Մ., 1992:

7., Բուկատովը դասին, կամ Ուսուցչի վարքագծի ուղղորդում. - Մ., 1998:

8. Զեպալովայի գրականություն և թատրոն. ուղեցույց ուսուցիչների համար. - Մ .: Կրթություն, 1982. - Ս. 175:

9., Թատերական մանկավարժության տեխնոլոգիա դպրոցական դասի պլանի ձևավորման և իրականացման գործում. - M .: JSC «Aspect Press», 1993. - S. 127:

10. Կաչուրինյան թեւեր, կամ գրական թատրոն դասարանում // Արվեստի ստեղծագործության վերլուծության ուղիներն ու ձեւերը. - Վլադիմիր, 1991. - S. 11-24.

11. Խաղի և դերի արդյունավետ վերլուծության մասին. - Մ., 1961։

12. Զանգեր գրականության դասերին. - Կիև, 1991 թ.

13. Կորստ դրամատիկական ստեղծագործությունների. - Շաբաթ օրը: Գրականության ուսուցում ավագ դպրոցում. - Մ., 1964։

14. Լեոնովի խաղերը գրականության դասին // Թատրոն և կրթություն. - Մ., 1992. - S. 63-71.

15. Լվովի ուսուցչական լաբորատորիա. Աշխատանքային փորձից. - Մ .: Կրթություն, 1980. - Ս. 192:

16. Մարանցմանը և դպրոցը // Գրականությունը դպրոցում. - 1991. - No 1. - S. 131-140.

17. Արվեստի ստեղծագործության մարանցը որպես արվեստի հետ հաղորդակցման տեխնոլոգիա // Գրականությունը դպրոցում. - 1998. - թիվ 8:

18. Marantsman V. G. Chirkovskaya T. V. Գրական ստեղծագործության խնդրահարույց ուսումնասիրություն դպրոցում. ուղեցույց ուսուցիչների համար. - Մ .: Կրթություն, 1977:

19. Գրականության դասավանդման մեթոդներ՝ դասագիրք ուսանողների համար. Պեդ. համալսարաններ / , ; խմբ. . - 3-րդ հրատ., Վեր. - Մ.: Ակադեմիա, 2005:

20. Ստանիսլավսկու համակարգի հիմունքները. դասագիրք / խմբ. , . - Ռոստով n / D .: Phoenix, 2000 թ.

21. Միջնակարգ դպրոցում գրականության դասավանդման խնդիրները / խմբ. . - Մ., 1985:

22. Ստանիսլավսկու կյանքը արվեստում. - Մ.: Վագրիուս, 2003:

23. Ստանիսլավսկու երկեր՝ 8 հատորով - Մ., 1961. - Թ. 4։

24. Ստանիսլավսկի դերասան իրենից վեր։ - Մ., 1985:

25. Ստանիսլավսկու դերասանն իր վրա // Հավաք. op. 8 հատորով.- T. 3. - M., 1955։

26. Ստանիսլավսկին դերի շուրջ // Հավաք. op. - T. 4. - M., 1957:

27. Ստանիսլավսկի. op. 8 հատորում՝ Մ., 1954-1961 թթ.

28. Ստանիսլավսկի. op. - Մ., 1954. - T. 2-3.

29. Դրամատիկական ստեղծագործությունների Յակուշինա // Արվեստի ստեղծագործության վերլուծության խնդիրները դպրոցում / խմբ. խմբ. . - Մ., 1996:

Զեպալովի գրականություն և թատրոն. ուղեցույց ուսուցիչների համար. - Մ.: Լուսավորություն, 1982. - 175 էջ.

Արվեստի ստեղծագործության Մարանցմանը որպես արվեստի հետ հաղորդակցման տեխնոլոգիա // Գրականությունը դպրոցում. - 1998. - թիվ 8:

Ստանիսլավսկու երկեր՝ 8 հատորում - Մ., 1961. - Թ. 4։

Թատերական մանկավարժության Իլիևը դպրոցական դասի գաղափարի ձևավորման և իրականացման գործում. - Մ .: «Ասպեկտ պրես» ԲԲԸ: - 1993. - 127 էջ.

Այնտեղ։

Այնտեղ։

Թատերական մանկավարժության Իլիևը դպրոցական դասի գաղափարի ձևավորման և իրականացման գործում. - M .: JSC «Aspect Press», 1993. - 127 p.

Թատերական մանկավարժության Իլիևը դպրոցական դասի գաղափարի ձևավորման և իրականացման գործում. - Մ.: ԲԸ «Ասպեկտ պրես», 1993. - 127 էջ:

Բուկատովը դասին, կամ Ուսուցչի վարքագծի ուղղորդում. - Մ., 1998: