თეატრის გაკვეთილი ლიტერატურაში. გაკვეთილი ლიტერატურაზე „თეატრის პლაკატზე

ირინა კულაგინა
გაკვეთილის შეჯამება „საფუძვლები თეატრალური ხელოვნება» საგანში „ზოგადი და თეატრალური კულტურის საფუძვლები“

სწავლა 1 წელი

საგანი«»

გაკვეთილი #2

Თემა: „ თავისებურებები თეატრალური ხელოვნება»

Გეგმა- გაკვეთილის შეჯამება

მასწავლებლის სრული სახელი - კულაგინა ირინა ლეონიდოვნა

ხედი საგანმანათლებლო საქმიანობა – თეატრალური შემოქმედება

საგანმანათლებლო პროგრამის დასახელება - დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო ზოგადი განვითარების პროგრამა« თეატრი»

გადაცემის ფოკუსი მხატვრულია

ტრენინგის ადგილი კლასები პროგრამაში - საგანი« ზოგადი და თეატრალური კულტურის საფუძვლები»

ჩატარების ადგილი - სტრუქტურული ერთეული - საბავშვო (მოზარდი)კლუბი "თანავარსკვლავედი"

დრო - ოქტომბერი

ჯგუფის მოკლე აღწერა - სწავლის პირველი კურსის ჯგუფი, მოსწავლეთა ასაკი არის 7-9 წელი

ტიპი გაკვეთილები- ახალი მასალის ახსნა

Ფორმა კლასები - გაკვეთილი - საუბარი

Თემა: „ თავისებურებები თეატრალური ხელოვნება»

სამიზნე გაკვეთილები: მოსწავლეთა სპეციფიკის გაცნობა თეატრალური ხელოვნება

Დავალებები: 1. ფორმა თეატრალური ხელოვნების წარმოდგენაროგორც სხვადასხვა სახის სინთეზი ხელოვნება. 2. განავითარეთ ყურადღება, ფანტაზია და წარმოსახვა. 3. ამოიღეთ ფსიქოლოგიური დამჭერი. 4. მოსმენის უნარის გამომუშავება. ინტერესის გაღვივება თეატრალური შემოქმედება.

Დროის განაწილება გაკვეთილები: 90 წუთი

I ეტაპი - ბავშვების ორგანიზაციული მომზადება სამუშაოდ კლასი, რომელიც ორგანიზებას უწევს გაკვეთილის დაწყებას, ქმნის ფსიქოლოგიურ განწყობას სასწავლო აქტივობებიდა ყურადღების გააქტიურება.

მასწავლებელი: გამარჯობა ბიჭებო, შემოდით, დაჯექით! ძალიან მიხარია დღეს შენი ნახვა გაკვეთილი! დღეს ერთმანეთს არავით ვესალმებით ჩვეულებრივი ხალხიმაგრამ მუსიკაზე. იფიქრეთ და მიბაძეთ ჟესტები და მოძრაობები მუსიკის რიტმზე.

Თამაში "გამარჯობა"

მასწავლებელი: მშვენიერია! ახლა კი, იმისთვის, რომ კიდევ უფრო კარგად გავიცნოთ ერთმანეთი, ვითამაშოთ თამაში "მე მქვია... მე". შენ ამბობ შენს სახელს და მერე ამბობ შენს თავს რა ან რა ვარ, ანუ მიეცი შენს თავს აღწერა, ამ კითხვაზე პასუხი შენი სახელის ასოთი. ასე რომ, დავიწყოთ!

Თამაში "Რა ვარ მე"

მასწავლებელი: წესრიგი ყველგანაა, ყველაში, ყველაფერში! მაშ, მოდით, ყველაფერი ერთად მოვაწესრიგოთ, შევქმნათ კომფორტის ატმოსფერო, რომ გვინდოდეს მუშაობა, გამოგონება, შექმნა! ჩვენ დავჯდებით ნახევარწრიულად. Და რატომ? კარგად გააკეთე! მხოლოდ ჩვენ ვიჯდებით თქვენთან ცოტა სხვანაირად. შევეცადოთ დავსხდეთ სიმაღლის მიხედვით, ყველაზე მოკლედან ყველაზე მაღალამდე. Ძალიან კარგი. ხელი მოკიდეთ, გამოგზავნილი იმპულსის დახმარებით ერთმანეთს გადასცეთ კარგი განწყობა.

Თამაში "ნაპერწკალი"

მასწავლებელი: კარგი! Მოემზადე! შემდეგი ვარჯიში. ნელ-ნელა: "ჩასუნთქვა - ცხვირი, ამოსუნთქვა - პირი"იოგას მსგავსად! Დამშვიდდი!

Ვარჯიში "იოგი" (6 ჯერ)

მასწავლებელი: მოემზადეთ შემოქმედებითი პროცესისთვის! დავმშვიდდეთ. დავიწყოთ სმენის აპარატის დამუხტვა.

Გახურება "დუმილი"

მასწავლებელი: რა ასოციაციები, აზრები, ანარეკლები, ანალოგიები იწვევს თქვენს მოსმენილ ბგერებს? ავდექით. პირი ღრიალზე, ხელები ციხესიმაგრეში - დაჭიმული. აიღეს ჭერი, იატაკი, გაიზარდნენ... თავი შეანჯღრიეთ!

ასე რომ დავიწყოთ ოკუპაცია!

II ეტაპი - ტესტირება საშინაო დავალების შესრულების სისწორისა და ინფორმირებულობის დადგენა, ხარვეზების გამოვლენა და მათი გამოსწორება საშინაო დავალების შემოწმება, ცოდნის ათვისების შემოწმება. წინა გაკვეთილი.

მასწავლებელი: წარსულზე ჩვენ ვისწავლეთ გაკვეთილირომ ქვეყანას მოსწონს თეატრი არ არის რუკაზე. მაგრამ ასეთი ქვეყანა არსებობს და წარმოიშვა თეატრალური ხელოვნება ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. როგორ გესმით სიტყვა « ხელოვნება» ? ბიჭებო, გთხოვთ მითხრათ რა ისწავლეთ წარსულში გაკვეთილი? ვინ გვეტყვის? Რა თეატრი? სად შეგიძლიათ ნახოთ წარმოშობა? თეატრი? საიდან გაჩნდა თეატრალური ხელოვნება? რა ერქვა იმ ადგილს, სადაც მსახიობები გამოდიოდნენ? Რა სახის თეატრები, რომლებიც ჯერ კიდევ გახსოვთ? რა ტიპები ხელოვნება ხვდება თეატრში? ვინ ხატავს დეკორაციებისა და კოსტუმების დიზაინს სპექტაკლისთვის? მართალია, მხატვარი. ვინ წერს მუსიკას? მართალია, კომპოზიტორო. და ვინ კერავს კოსტიუმებს? ასეა, მკერავებო. და ვინ აძლევს მსახიობებს კოსტიუმებს? კომოდი. და ვინ ამზადებს ცეკვებს მსახიობებთან? ქორეოგრაფი. კარგად გააკეთე. ვინ ატარებს რეპეტიციებს მსახიობებთან, ვინ ეუბნება კომპოზიტორს, რა მუსიკა უნდა დაუკრას და მხატვარი როგორი უნდა იყოს დეკორაცია და ა.შ. რა თქმა უნდა, რეჟისორია. ვისაც შეიძლება ეწოდოს სული თეატრი? კარგი!

III ეტაპი - მოსამზადებელი ბავშვების მიერ საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის მიზნის მოტივაციისა და მიღების უზრუნველყოფა.

მასწავლებელი: დღეს, ბიჭებო, ჩვენ გავაგრძელებთ მოგზაურობას საოცარ ქვეყანაში თეატრი. თემა ჩვენი გაკვეთილები: თავისებურებები თეატრალური ხელოვნება. გაიგებთ რა თეატრალური ხელოვნებაგანსხვავდება სხვებისგან. სლაიდი 1. იჯექით კომფორტულად, რათა ყველამ დაინახოს ეკრანი.

IV ეტაპი - ძირითადიუზრუნველყოს ახალი ცოდნის აღქმა, გააზრება და პირველადი დამახსოვრება

მასწავლებელი: სლაიდი 2. როგორი ცვლილებები არ მომხდარა დედამიწაზე - ეპოქა მოჰყვა ეპოქას, ერთმა ხალხმა შეცვალა მეორე. სლაიდი 3. სახელმწიფოები და ქვეყნები გაჩნდა და გაქრა, ატლანტიდა გაქრა ოკეანის სიღრმეში, გაბრაზებულმა ვეზუვიუსმა დატბორა უბედური პომპეი ცხელი ლავით, მრავალი საუკუნის განმავლობაში ქვიშებმა მოიტანა ჰომეროსის მიერ განდიდებული ტროა გისარლიკის გორაზე. სლაიდი 4. მაგრამ მარადიულ არსებას არაფერი შეუწყვეტია თეატრი. სლაიდი 5. სასცენო ხელოვნებაძველად დაბადებული, სხვადასხვა დროს აგროვებდა მაყურებელს. სპექტაკლები გართობა, განათლება, რაღაც ასწავლა. ტელევიზიისა და კომპიუტერების მოსვლასთან ერთად, თეატრი გაქრა, არ დაიშალა (როგორ არ შეეძლო იწინასწარმეტყველა, რადგან წამიერი თეატრალური ხელოვნებახდება მაყურებლის თვალწინ და მასთან ერთად, რაც იმას ნიშნავს, რომ სიამოვნებას ანიჭებს და ყოველთვის ნამდვილი დღესასწაულია. სლაიდი 6. თეატრიეხება თამაშს, სანახაობრივი ხედი ხელოვნება. როგორ გესმით სიტყვა "სპექტაკლი"? როგორც ნებისმიერი სახის ხელოვნება(მუსიკა, ფერწერა, ლიტერატურა, თეატრიაქვს თავისი მახასიათებლები, რაც განასხვავებს მას სხვა ტიპებისგან ხელოვნება. სლაიდი 7. თეატრი სინთეზური ხელოვნებაა. თეატრალური ნაწარმოები(შესრულება)შედგება პიესის ტექსტისაგან, რეჟისორის, მსახიობის, მხატვრის, კომპოზიტორის შემოქმედებისაგან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სპექტაკლი აერთიანებს სხვადასხვა ტიპებს ხელოვნება: მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, ლიტერატურა და მრავალი სხვა. სლაიდი 8. თეატრი კოლექტიური ხელოვნებაა. იმისათვის, რომ სპექტაკლი ისე გამოვიდეს, როგორც მას მაყურებელი ხედავს, ბევრმა ადამიანმა უნდა იმუშაოს. მსახიობს ბევრი შემოქმედებითი და ტექნიკური მუშაკი ეხმარება თეატრი. ამრიგად, სპექტაკლი მრავალი ადამიანის აქტიურობის შედეგია, არა მხოლოდ სცენაზე გამოსული, არამედ ის, ვინც კერავს კოსტიუმებს, აკეთებს. რეკვიზიტები, ანთებს შუქს, ხვდება აუდიტორიას. სლაიდი 9. თეატრალურიშესრულება არის სპეციალური მოქმედება, გათამაშდა სცენის სივრცეში. თეატრი ეს არისრას ვხედავთ რეალურად და, ამავე დროს, რაზე შეგვიძლია ვიფიქროთ. AT თეატრისამყარო რჩება ადამიანებისა და ადამიანების სამყაროდ. სცენაზე განვითარებული მოვლენები არ არის ცხოვრება, არამედ მხოლოდ ის, რასაც ცხოვრებაში ვხედავთ. თავად სცენა, სათამაშო მოედანი, შექმნილია იმისთვის, რომ გამოეყოს მაყურებელი ადგილიდან შესრულება, შექმნას სპეციალური სივრცე, რომელშიც მოქმედება ვითარდება. სცენა და ფარდა ხელს უწყობს სამყაროს შექმნას თეატრალურობა. AT თეატრალურითამაშში მსახიობები შედიან თამაშში ერთმანეთში, ისევე როგორც მთელი საწარმოო ჯგუფი მაყურებელთან ერთად, რომელიც არის სრული მონაწილე. თეატრალური თამაში. სლაიდი 10. თეატრი ცოცხალი ხელოვნებაა, წამიერი. ის იქმნება თვალწინ და მაყურებლის ცოცხალი მონაწილეობით და „ქრება როგორც კი მსახიობების ხმა დადუმდება და სცენის ფარდა ჩამოვარდება“; ეს არის "ცოცხალი მოქმედება არის სიცოცხლე ხასიათში" (გ. ბოიაჯიევი). ყველა სხვა ტიპისგან განსხვავებით ხელოვნება - კარგი, ვერბალური და თუნდაც მუსიკალური, რომლის ნამუშევრებიც დიდი ხანია შემორჩენილია ძეგლებად, ნაწარმოები თეატრალური ხელოვნება– წარმოდგენა – ძეგლად არ არის შემონახული ხელოვნება, რომლითაც შეგვეძლო ვიმსჯელოთ ფენომენის ისტორიულ წარსულზე. ცხოვრება თეატრალურიშესრულება შედარებით ხანმოკლეა. მაგალითად, კინომსახიობების ნამუშევარი გადაღებულია ფილმზე, მაყურებელს შეუძლია ფილმის ყურება არაერთხელ. და სპექტაკლი დასრულდა, მაყურებელი წავიდა თეატრი. სლაიდი 11. თეატრის ხელოვნების საფუძველი მოქმედებაააწმყოში არსებული მოვლენები ერთმანეთის მიყოლებით, გენერალი მსახიობისთვის, სცენის ადგილმდებარეობა და მაყურებელი. სპექტაკლი არის მოქმედება, რომელიც ვითარდება დროსა და სივრცეში, როდესაც მსახიობი (ე.ი. "აქტიური") ჩნდება მაყურებლის წინაშე, მსახიობობა (მარტო ან გუნდში)შექმნილის სახელით მხატვრული გამოსახულება. მოქმედება ვლინდება, როგორც კონფლიქტის გაჩენა და გადაწყვეტა პერსონაჟებს შორის, პერსონაჟებსა და სიტუაციას შორის. რისგან შედგება აქცია, შემდეგში გესაუბრებით კლასები. სლაიდი 12. მოდით შევხედოთ ეკრანს და გავიხსენოთ თქვენთან ერთად განმასხვავებელი ნიშნები თეატრალური ხელოვნება. Ძალიან კარგი.

მასწავლებელი: ახლა ცოტას დავისვენებთ და მოვაწყობთ "ზღაპრის გმირების ლიტერატურული კონკურსი". ყველა თავის მხრივ დგება და მაქსიმუმ კითხულობს "გამოხატვა", ლამაზად 4 სტრიქონი ნებისმიერი ლექსის ნებისმიერი ზღაპრის გმირის სახელით. არის ერთი მდგომარეობა: ლექსის კითხვა სიტყვებით დაიწყე "არაფრის არ მეშინია, რადგან მე ვარ ... გველი გორინიჩი".

მასწავლებელი: მადლობა ბიჭებო! თქვენ ყველანი დაუძლეველი იყავით! ყველა ძალიან ცდილობდა! თქვენი აზრი მინდა მოვისმინო იმაზე, თუ ვინ იყო თქვენთვის უფრო ემოციური და საინტერესო ამ ჩანახატის ჩვენებაში. ბავშვების განცხადებები.

მასწავლებელი: კარგი! ასე რომ, ყველაზე საინტერესო ზღაპრის გმირიდღეს იყო... მინდა მადლობა გადავუხადო მას. ისე, აუდიტორიის მხრივ, ყველაზე დიდი მადლიერება: ტაშია!

მასწავლებელი: კარგი, ახლა მე მე გთავაზობთ, რომ ითამაშოთ თამაშიუკვე ნაცნობი შენთვის "ცხვირი, იატაკი, ჭერი".

Თამაში "ცხვირი, იატაკი, ჭერი"

მასწავლებელი: დაიმახსოვრე შენი დავალება: მიუთითეთ ის, რაც გესმით და არა იმას, რასაც ხედავთ. გასუფთავება? (თამაში მიმდინარეობს). კარგად ბიჭებო. ეს არის გონების თამაში. კარგი! ახლა მე მე ვთავაზობთავისუფლად დგახართ მთელ თავისუფალ ტერიტორიაზე. თქვენ გადაადგილდებით მის გასწვრივ მუსიკაზე და მე მოგცემთ მოქმედების ბრძანებებს. შენი დავალება: უყოყმანოდ შეასრულე ისინი.

მასწავლებელი: ცეცხლი! Პანიკა! გემის დაღუპვა! ქარიშხალი! ქარი! Წვიმა! ქარიშხალი! სიბნელე! სითბო! არგუმენტი! კარგად გააკეთე! ყველა ცდილობდა გრძნობების გადმოცემას სიტუაციიდან გამომდინარე. ჩვენ შევძლებთ თქვენთან ერთად ვითამაშოთ სხვა თამაშები შემდეგზე კლასები.

მასწავლებელი: და ახლა მე მე ვთავაზობდაჯექი სკამებზე ანბანური თანმიმდევრობით. კარგი!

V ეტაპი - კონტროლი ცოდნის დაუფლების ხარისხისა და დონის იდენტიფიცირება, მათი კორექტირება მასწავლებელი: დღეს ძალიან კარგად ვიმუშავეთ.

მასწავლებელი: ბიჭებო, დღეს ბევრი ახალი რამ ვისწავლეთ. ვის ახსოვს ჩვენი თემა გაკვეთილები? და ვინ იტყვის რისთვის იყო თეატრი სხვადასხვა დროს? ახლა ელექტრონიკის, კინოს, ტელევიზიის ეპოქაა. შეიძლება ამ ეპოქამ გაანადგუროს თეატრი? რაც არის ადამიანისთვის თეატრი? როგორი ხელოვნება იყენებს თეატრს? როგორ გესმით სიტყვა "სპექტაკლი"? რა თვისებები თეატრი გახსოვს? რა ტიპები ხელოვნება აერთიანებს თეატრალურ ხელოვნებას? რა პროფესიებს შეიძლება ეწოდოს პიესის შემქმნელები? სად ხდება სპექტაკლი? რატომ თეატრს ცოცხალ ხელოვნებას უწოდებენ, წამიერი?

VI ეტაპი - დასკვნითი მიზნის მიღწევის წარმატების ანალიზი და შეფასება და შემდგომი მუშაობის პერსპექტივების გამოკვეთა. მასწავლებელი: ბიჭებო, დღეს ყველამ წარმატებით იმუშავეთ, ბევრი ახალი რამ ისწავლეთ. მათ კარგი საქმე გააკეთეს. ყველანი დიდები ხართ! თქვენ მიიღეთ შესანიშნავი სურათები, რომლებიც შექმენით ესკიზებსა და სავარჯიშოებში. შემდგომში კლასებიჩვენ გავაგრძელებთ ჩვენი ცოდნის გაფართოებას თეატრიდა გაიგე ბევრი საინტერესო რამ ამ ლამაზი ქვეყნის შესახებ.

VII ეტაპი - ბავშვების რეფლექსური მოტივაცია თვითშეფასებისთვის. მასწავლებელი: მითხარი, გთხოვ, რა გახსოვს, მოგეწონა დღევანდელი დღე?

რა იყო ამოცანები? Რას ფიქრობ? რა გაუგებარი იყო? ვინ იყო კარგი გაკვეთილი? რატომ? ვინ მიიღო შემოქმედებითი კმაყოფილება? რა მიიღეთ დღეს? რა მოგეწონათ საკუთარ ნამუშევრებში? ვის სჯეროდა მათი წარმატების?

VIII ეტაპი - საინფორმაციო უზრუნველყოს საშინაო დავალების შესრულების მიზნის, შინაარსისა და მეთოდების გაგება მასწავლებელი: ბავშვებო, დღეს გაკვეთილიძალიან ბევრს ვიმუშავეთ. თუ დღეს ვინმეს რაღაც არ გამოუვიდა, შემდეგ ჯერზე აუცილებლად გამოვა. Წარმატებას გისურვებ!

მასწავლებელი: Მადლობა ყურადღებისთვის! წარმატებებს გისურვებთ ყოველთვის და ყველაფერში! გაღიმებულ სახეს გაწვდით და მინდა, ჩვენს ნებისმიერ წრეს დაუსვათ შეკითხვა და გამოხატოთ თქვენი აზრი დღევანდელი დღის შესახებ გაკვეთილიპასუხობს მეგობრების კითხვებს.

Თამაში "ელაპარაკე მეგობრებს"

მასწავლებელი: გმადლობთ მუშაობისთვის! ძალიან მოხარული ვიქნები რომ შეგხვდეთ შემდეგში გაკვეთილი! ნახვამდის! კითხვები.

Აბსტრაქტული ინტერაქტიული გაკვეთილიოსტატი მასწავლებლის რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებლებთან, სვეტლოგრადის პავლოვსკაიას ელენა ვიტალიევნას ახალგაზრდული თეატრი "როვესნიკის" MBOUL No3.

თემა: „თეატრალური პედაგოგიკის ელემენტები ლიტერატურის გაკვეთილებზე“

სამიზნე აუდიტორია: სკოლის მასწავლებლები

Მოსალოდნელი შედეგები:

სესიის ბოლოს მონაწილეებმა უნდა

ისწავლოს „ტექსტის მინიჭების“ პრინციპი და გამოიყენოს გამომსახველობით კითხვაში

გამოთქვან მსჯელობა თეატრალური პედაგოგიკის ელემენტების გაკვეთილებსა და გაკვეთილებზე გამოყენების შესაძლებლობის შესახებ

გაკვეთილისთვის გჭირდებათ

ო.ბერგჰოლცის ლექსის ტექსტი "ლენინგრადის ლექსი" დაყოფილია ნაწილებად სამსახიობო სკოლის სისტემის მიხედვით.

მონაწილეთა უკუკავშირის ფორმა

„მხატვრული დეტალები“ ​​და „ზარები“: ალყაში მოქცეული ლენინგრადის ვიდეო ქრონიკა, სხვადასხვა ხასიათის მელოდიები, ბლოკადის პერიოდის პლაკატები.

გაკვეთილს ახლავს კომპიუტერული პრეზენტაცია

აქტივობის შესავალი (დაახლოებით 3 წუთი)

ოსტატი. ძვირფასო კოლეგებო, ასწიეთ მარჯვენა ხელი, აწიეთ მხრები, გაისწორეთ ზურგი. მითხარი, უპრობლემოდ გააკეთე? (მონაწილეები ავსებენ თხოვნებს და პასუხობენ კითხვას)

ახლა კი შეასრულეთ ჩემი შემდეგი თხოვნა: „გაწურეთ სისხლძარღვები, შეანელეთ გულისცემა, გამოიყოფეთ ადრენალინი სისხლში“. შეძელით ამის გაკეთება? (მონაწილეთა პასუხები)

არსებობს ინსტრუმენტი, რომელიც ეხმარება არა მხოლოდ ამ ბრძანებების შესრულებას, არამედ კათარზისის გამოცდილებას, ე.ი.ემოციური აჯანყება და შინაგანი წმენდა, რაც ინდივიდს განვითარების უმაღლეს დონეზე ასვლის საშუალებას აძლევს. როგორ ფიქრობთ, პედაგოგიკის რა საშუალებებმა შეიძლება გამოიწვიოს ძლიერი გრძნობები ჩვენს მოსწავლეებში. (მონაწილეები გამოთქვამენ თავიანთ აზრებს, ეს იწერება დაფაზე და განიხილება, ვლინდება გენერალი - ემოციები)

ოსტატი. ჩემთვის ასეა საშუალება არის „თეატრალური პედაგოგიკის“ ტექნოლოგია, რომლის ელემენტებს ვიყენებ ლიტერატურის გაკვეთილებზე. ემოცია - ეს არის ის, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს გამოცდილება, რის შედეგადაც პოზიცია. ეს არის ემოცია, რომელიც შობს თვითკმარი ადამიანს. დღეს მსურს ვაჩვენო რამდენიმე ტექნიკა და სავარჯიშო, რომელიც ეფექტურად მოქმედებს ადამიანის ემოციურ სფეროზე, ხელს უწყობს ხელოვნების ნიმუშების გრძნობით აღქმას და „მორგებას“. გეპატიჟებით იყოთ ჩემი დამხმარეები.

ინტერაქტიული ნაწილი (დაახლოებით 32 წუთი)

მოსამზადებელი ეტაპი (დაახლოებით 10 წუთი)

ოსტატი. დავიწყოთ სენსორული აღქმით.სავარჯიშო "მიეც".(მოწვეულია 3 მოხალისე, რომ წარმოთქვან სიტყვა „დამიბრუნე“ შემდეგი ქვეტექსტებით: 1. „გადამწყვეტი მოთხოვნა“, 2. „თხოვნა ხრიკით“, 3. „უიმედო ვედრება“). ფრაზის, სიტყვის სხვადასხვა ამოცანების, ქვეტექსტების გამოთქმა ხელს უწყობს არა მხოლოდ სიტყვის გამოყენებას, არამედ მის ინტონაციას, ემოციურად შეღებვას.

ურთიერთქმედების ვარჯიში.რა არის მიზანსცენა?(მონაწილეები გამოცდილებიდან გამომდინარე გამოთქვამენ აზრს). Mis-en-scene - ადამიანების მდებარეობა სივრცეში, მათი ურთიერთქმედება. სტატიკური მიზანსცენაც კი ბევრს მეტყველებს. (ოსტატი იწვევს ორ ადამიანს, აცნობს სიტუაციას) . ერთი ადამიანი სინდისის გარეშე: იპოვა სხვისი დღიური პირადი ჩანაწერებით და იწყებს კითხვას. სად ვათავსებთ მას, როგორ დგას, როგორია ზურგი, სახე და ა.შ. ჩნდება მეორე ადამიანი, აფასებს სიტუაციას, იწყებს მოქმედებას, შესაბამისი ინტონაციით ამბობს „დააბრუნე“. (მონაწილეები ასრულებენ მოქმედებას). თქვენ ახლა შექმენით მიზანსცენა, რომელშიც ყველაფერს აქვს მნიშვნელობა.

მიღება "სტანისლავსკის ბურთები".გარდა ემოციური აღქმისა, საჭიროა სივრცის განცდა, ინფორმაციის ლოგიკური გაგებაც. ტექსტის ანალიზი სტანისლავსკის მიხედვით არის ნაწილებად დაყოფა, მათი დასახელება, შემდგომი შესრულების მნიშვნელობის განსაზღვრა.

ასეთ სამუშაოში კლასის ყველა ბავშვის ჩართვისთვის ვიყენებ ტექნიკასსტანისლავსკის ბურთები.კითხვები და დავალებები იწერება სხვადასხვა ფერის ბურთებზე, სამსახიობო კურსის გამარტივებული ამოცანების შესაბამისი. ბავშვები იყოფიან ჯგუფებად და იწყებენ მოქმედებას, ჯგუფის ლიდერი კოორდინაციას უწევს ყველაფერს, რათა შემდეგ შედეგი წარუდგინოს მთელ კლასს. (ოსტატი სთავაზობს გაკვეთილის მონაწილეებს აიღონ ბურთები, დაიყოს ჯგუფებად ბურთების ფერის მიხედვით (ისინი აღმოჩნდებიან 6 3-4 კაციდან) და შეეცადონ ახსნან ზოგიერთი ტერმინის მნიშვნელობა: ”ცალი ", "შემოთავაზებული გარემოებები", "ხილვები", "ტემპო-რიტმი", "ხმის წამყვანი", "სუპერ დავალება". ერთ-ერთ ჯგუფს ეძლევა დავალება შეარჩიოს "ზარები", "მხატვრული დეტალები").

თეატრის პედაგოგიკის გამოყენებით გაკვეთილისთვის მომზადება დიდ ძალისხმევას მოითხოვს. ბევრი რამ იცვლება. მაგალითად, მიზნობრივი დასახვა, მასწავლებლისა და მოსწავლის როლი, გაკვეთილზე ქცევის წესები, გაკვეთილის სტრუქტურა. გაკვეთილი ხდება პედაგოგიური სპექტაკლი, რომელიც აგებულია სარეჟისორო ოსტატობის ყველა კანონის მიხედვით. საშინაო დავალების არსი იცვლება. ის ხშირად ინდივიდუალურია. მიზნად ისახავს მხატვრული დეტალების მომზადებას, „მოიწოდებს“ შემდგომ გაკვეთილებზე. ეს შეიძლება იყოს ფოტოების შერჩევა, ახალი ამბების ფილმებიდან ჩარჩოების ამოჭრა, ვიდეო ფილმის შექმნა და სხვა. სხვები Საშინაო დავალებაყურადღებით განიხილა მასწავლებელი. გაკვეთილებში წარმოდგენილია ყველაზე წარმატებული ვარიანტები.

მთავარი ინტერაქტიული ნაწილი (დაახლოებით 22 წუთი)

ოსტატი. მეტი მინდა მიღებაზე დარჩენა"ტექსტური დავალება",რაც საშუალებას გაძლევთ მოამზადოთ ბავშვები ნაწარმოების თექის, შეგნებული შესრულებისთვის და, შედეგად, მისი „მითვისებისთვის“. მიღების ეტაპებია: ინკლუზია, წინასწარ მომზადებული „ზარები“, ანალიზის შესრულება (სტანისლავსკის სისტემის მიხედვით), მიზანსცენა, შესრულება, რეფლექსია.

ლექსის ანალიზი.

ოსტატი. ანალიზისთვის გთავაზობთ ო.ბერგჰოლცის ლექსს „ლენინგრადის ლექსი“. გავაანალიზებთ სამსახიობო გაკვეთილებიდან აღებული სქემის მიხედვით. ბუშტზე დაწერილ კითხვას ყველა უპასუხებს. (მონაწილეები საკუთარ თავს კითხულობენ ტექსტს, შემდეგ ჯგუფები აანალიზებენ თავიანთ ნაწილს, აკეთებენ მოკლე ჩანაწერებს ანალიზის ცხრილში და ემზადებიან პირველი სპექტაკლისთვის. შემდეგ თითოეულ ნაწილს კითხულობს და აანალიზებს მთელი აუდიტორია. ჯგუფები ავსებენ შესაბამის სვეტებს. ლექსის შემდეგი ნაწილები. დასასრულს განიხილება ყველაზე მნიშვნელოვანი კითხვა, რა არის ნაწარმოების მთავარი ამოცანა. მთავარი მკითხველი შეირჩევა მთელი აუდიტორიიდან)

მხატვრული დეტალების შერჩევა. ჯგუფი, რომელსაც დაევალა შეარჩიოს მხატვრული დეტალები "ლენინგრადის ალყის" წაკითხვისთვის, გთავაზობთ საკუთარ ვარიანტებს (ეს არის ყველაზე ხშირად ვიდეო ქრონიკა, მუსიკა)

მიზანსცენა. ოსტატი მონაწილეებთან ერთად განიხილავს მიზანსცენას მთავარი მკითხველისთვის: როგორ ტოვებს, სად დგას, ჟესტებით აკეთებს და ა.შ., ასევე მოქმედების თანმიმდევრობას: ყველაზე ხშირად ეს არის ალყაში მოქცეული ლენინგრადის ვიდეო ქრონიკა - მკითხველის გამოსვლა - მუსიკაზე კითხვა - გამარჯვების ვიდეო ქრონიკა)

აღსრულება.

ანარეკლი.

ოსტატი. ასეთ მომენტებში ადამიანი განიცდის კათარზისს, ურთიერთობს ავტორთან, პერსონაჟებთან, ისტორიასთან. ბევრი რამის გადაფასება ხდება და ახლა ჯობია გაჩუმდე და ვიფიქრო. პიროვნული ზრდა არ გამოჩნდება მაშინვე, დროთა განმავლობაში. მთავარია ახლა ბავშვმა ყველაფერი გაიგო და გაგება ნიშნავს გრძნობას.

გამოხმაურება (დაახლოებით 10 წუთი)

ოსტატი. Ძვირფასო კოლეგებო. თქვენ გაქვთ კითხვარი 5 კითხვით.(კითხვის შევსება). თუ თქვენ გაქვთ 3 ან მეტი პლიუსი, მასტერკლასის მიზანი მიღწეულია.(უფრო დეტალურად არის განხილული თეატრის პედაგოგიკის სხვადასხვა სფეროში გამოყენების საკითხი).

და ბოლო. თუ მე ვიტყვი: „აწიე მარჯვენა ხელი, მხრები აიჩეჩე, ზურგი გაისწორე“, ამას უპრობლემოდ გააკეთებ? (მონაწილეების პასუხები)

და თუ ვიკითხავ: „გაიწურე სისხლძარღვები, შეანელე გულისცემა, გამოიყოფა ადრენალინი სისხლში“. შეგიძლიათ ამის გაკეთება? (მონაწილეების პასუხები)

თქვენ ასევე იცით წამალი, რომელიც დაგეხმარებათ განიცადოთ ძლიერი გრძნობები და გახდეთ უკეთესი და მაღალი.

კითხვარი მასწავლებლებისთვის

დიახ არა შესაძლებლად თვლით თუ არა თქვენს შემოქმედებაში თეატრის პედაგოგიკის ელემენტების გამოყენებას? ეფექტურია თუ არა ამ ტექნოლოგიის გამოყენება სასწავლო სამუშაოებში? გესმით ტერმინები "სუპერ ამოცანა", "შემოთავაზებული გარემოებები", "ხედვები", "ტემპო-რიტმი"? დაეხმარება თუ არა ეს ტექნოლოგია ბავშვის ღირებულებითი ორიენტაციის განვითარებას? ხსნის თუ არა თეატრის პედაგოგიკის გაკვეთილი საგანმანათლებლო პრობლემებს?

ო.ბერგჰოლცის ლექსიდან ნაწყვეტის ანალიზის შესრულება „ლენინგრადის ლექსი“

ტექსტი (პაუზებისა და ლოგიკური სტრესის მითითებით)	ცალი, მათი სახელი	აღმასრულებელი ამოცანები
		შემოთავაზებული გარემოებები, ხედვები	გრძნობები
საღამოს ეტაპად დავიმახსოვრებ :/ დეკემბერი , / უცეცხლო ნისლი, / სახლში ხელში პური ავიღე, / და უცებ მეზობელი დამხვდა. /
"კაბა გამოიცვალე," ამბობს ის, /- არ გინდა შეცვლა / - მიეცი მეგობრად. / მეათე დღე, როგორც ქალიშვილი ცრუობს. / არ ვმარხავ ./ მას კუბო სჭირდება. / ჩვენთვის პურზე ერთად დაგვაკაკუნებს. / Დაბრუნება ./ ბოლოს და ბოლოს, შენ თვითონ გააჩინე ... "/ და მე ვუთხარი: "მე არ დაგიბრუნებ". / და საწყალი ნაჭერი უფრო მჭიდროდ დაიჭირა. / "დააბრუნე", სთხოვა მან, / "შენ ბავშვი თავად დამარხა. / მაშინ ყვავილები მოვიტანე რათა საფლავი დაამშვენოთ. //
თითქოს დედამიწის კიდეზე, / მარტო , / სიბნელეში / სასტიკ ბრძოლაში / ორი ქალი, გვერდიგვერდ დავდიოდით, / ორი დედა, / ორი ლენინგრადი. /
და შეპყრობილი ის ლოცულობდა დიდხანს, მწარედ, გაუბედავად. / და მე მქონდა ძალა არ დანებდე ჩემი პური კუბოზე./ და მე მქონდა საკმარისი ძალა მოყვანა თავისთვის, ჩურჩულით ჩურჩულებს: / ”აი, / ჭამე ნაჭერი, / ჭამე ... / ბოდიში! / ცოცხალს არ ვწუხვარ / - არ იფიქრო. //
ვიცხოვრე დეკემბრამდე, იანვარში, თებერვალში, ვიმეორებ ბედნიერების კანკალით:/ არაფერს ვწუხვარ / ცოცხალი / - არანაირი ცრემლი, / არა სიხარული, / არანაირი ვნება.//
სუპერ დავალება

ნებისმიერი ხელოვნება, მათ შორის თეატრი, არ გაუმჟღავნებს მაყურებელს მთელ თავის სილამაზეს, მის სიღრმეებს და მომხიბვლელ საიდუმლოებებს, თუ ადამიანი არ არის მზად მის გასაცნობად, არ არის მხატვრულად განათლებული, არ იცის ხელოვნების უმარტივესი კანონები. ასეთი ადამიანი, თეატრში მოსული, აღიქვამს მხოლოდ ხელოვნების „ზედა ფენას“ – ნაწარმოების სიუჟეტს. მაგრამ მთავარი - იდეა, სპექტაკლის შემქმნელების იდეა - გაურბის ასეთი მაყურებლის ყურადღებას.

თეატრი და ლიტერატურა მჭიდრო კავშირშია. დრამატული ნაწარმოების შექმნისას ავტორი მას პირველ რიგში თეატრალურ მაყურებელს მიმართავს. ”დრამის, როგორც ერთგვარი ლიტერატურის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ, როგორც წესი, ის განკუთვნილია სცენაზე დასადგმელად...” [ლექსიკონი ლიტერატურული ტერმინები] „სპექტაკლი მხოლოდ სცენაზე ცხოვრობს...“, - ამტკიცებდა გოგოლი.

დრამის, როგორც ლიტერატურის თავისებურება გარკვეულ სირთულეებს უქმნის მოსწავლეებს გასაგებად. ამიტომ დრამატული ნაწარმოებები მოითხოვს განსაკუთრებულ მიდგომას და დამატებით უნარებს ტექსტთან მუშაობისას. ბოლოს და ბოლოს, დრამის უმნიშვნელოვანესი თავისებურებები - მოქმედების კონცენტრაცია და პერსონაჟის სამეტყველო გამონათქვამის მნიშვნელობა - ბოლომდე არ არის აღქმული სტუდენტების მიერ, რომლებიც რჩებიან დრამატული ნაწარმოების მხოლოდ ზედაპირულ მკითხველებად. მასწავლებელმა უნდა აღზარდოს არა მხოლოდ მკითხველი, არამედ მაყურებელიც. და ეს არ შეიძლება გაკეთდეს ამ თემებისთვის გამოყოფილი ლიტერატურის გაკვეთილების ფარგლებში. სასკოლო სასწავლო გეგმაში განყოფილება „დრამატურგია“ ყველაზე დაუცველია მისთვის გამოყოფილი საათების რაოდენობით. და ამიტომ ვიღებთ ასეთ ზედაპირულ მკითხველ-მაყურებელს. Უმაღლესდამთავრებული საშუალო სკოლავერ ხვდება და აფასებს ზოგადად თეატრალური ხელოვნების, კონკრეტულად დრამატული ნაწარმოების სისავსესა და სიღრმეს. მაგრამ სპეციალიზებული განათლების დანერგვით მასწავლებელს აქვს შესაძლებლობა გამოასწოროს ეს მდგომარეობა. ამ სპეციალური კურსის შემუშავება განპირობებულია დრამატული ნაწარმოებების შესწავლის სირთულეებით.

სპეციალური კურსის პროგრამა საშუალებას გაძლევთ გადაჭრათ მრავალი პრობლემა (იხ. განმარტებითი ჩანაწერი), მნიშვნელოვნად აფართოებს ფარგლებს სკოლის სასწავლო გეგმალიტერატურაში (იხ. ცხრილი)

სკოლის პროგრამა (G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev-ის პროგრამის მაგალითზე)	სპეციალური კურსის პროგრამა "თეატრი და ლიტერატურა"
ზოგადი საკითხები
არ იძლევა წარმოდგენას მთლიანად თეატრალური ხელოვნების განვითარების ისტორიაზე (მოყვანილია ფრაგმენტული ინფორმაცია ცალკეული ნაწარმოებების სასცენო ისტორიის შესახებ)	იძლევა წარმოდგენას თეატრალური ხელოვნების განვითარების ეტაპებზე.
ხანდახან აჩვენებს უცხოური და რუსული ლიტერატურის ურთიერთქმედებასა და ურთიერთშეღწევას	აჩვენებს უცხოური და რუსული ლიტერატურის ურთიერთქმედებას და ურთიერთშეღწევას, საშუალებას გაძლევთ ნახოთ მსოფლიო დრამატული ხელოვნების კლასიკოსების ტრადიციები რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში (შექსპირ-ტურგენევი, შექსპირ-ლესკოვი)
უცხოური დრამატურგია
სწავლის ქვეშ (მიმოხილვა) შექსპირის "რომეო და ჯულიეტა" "ჰამლეტი" მოლიერი "წარმოსახვითი პაციენტი" გოეთე "ფაუსტი"	ცოდნა ღრმავდება შექსპირის შესახებ ("რომეო და ჯულიეტა") ᲡᲬᲐᲕᲚᲐ შექსპირის "მეფე ლირი" (დეტალები) "ლედი მაკბეტი" (დეტალები) მოლიერი "აზნაურობის ვაჭარი" (დეტალურად) ლოპე დე ვეგა "ძაღლი ბაგაში" (მიმოხილვა) ფ.შილერი "მზაკვრობა და სიყვარული" (დეტალურად)
რუსული დრამატურგია
ᲡᲬᲐᲕᲚᲐ A.S. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან" ნ.ვ.გოგოლი "ინსპექტორი" A.N. ოსტროვსკი "თოვლის ქალწული", "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით", "ჭექა-ქუხილი"	ცოდნა ღრმავდება A.S. გრიბოედოვის კომედიის შესახებ "ვაი ჭკუისგან" გოგოლის კომედიის შესახებ "მთავრობის ინსპექტორი" ᲡᲬᲐᲕᲚᲐ A.S. პუშკინი "ბორის გოდუნოვი" A.N. ოსტროვსკი "შეშლილი ფული"
თანამედროვე თეატრალური რუსეთი
არ აჩვენებს	იძლევა იდეას

სპეციალური კურსის აქტუალობა

ჩვენს მღელვარე პერესტროიკის დროს, არსებობს კლასიკური მემკვიდრეობისა და თანამედროვე, ხშირად ნეგატიური შთაბეჭდილებების ნაკადს შორის კავშირების დაკარგვის რეალური საფრთხე. მაგრამ დრამატული ნაწარმოების ღირებულების მთავარი კრიტერიუმია მისი სცენური უკვდავება, მაყურებლის (მკითხველის)ადმი დაუსრულებელი ინტერესი, რომელიც მასში პოულობს პასუხებს დღევანდელ მნიშვნელოვან უნივერსალურ კითხვებზე. ამან შეიძლება მნიშვნელოვანი როლი ითამაშოს თანამედროვე მოზარდის იდეოლოგიური „ვაკუუმის“ შევსებაში, მისი მორალური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაში. სწორედ ამ მიზეზით ხდება ნამუშევრების არჩევანი სპეციალურ საკურსო კლასებში შესასწავლად.

პროგრამის სიახლე:პრაქტიკული აქცენტი სტუდენტებში ესთეტიკური კულტურის ჩამოყალიბებაზე, როგორც სულიერი კულტურის ნაწილი, მათ გაცნობას ხელოვნების სამყაროში, უნივერსალურ ღირებულებებზე წარსულის მხატვრული გამოცდილების დაუფლების გზით.

პროგრამის ფუნქციაარის სუბიექტური და სუბიექტთაშორისი კომუნიკაციების დამოკიდებულება.

თითოეული თემა შესწავლილია ადრე შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გათვალისწინებით მათი გაფართოების მიზნით. ლიტერატურასთან სუბიექტური კომუნიკაცია ხორციელდება ლიტერატურაში უკვე მიღებული ცოდნის გათვალისწინებით. სტუდენტმა უნდა დაინახოს მწერლის აზრების მოძრაობა ნაწარმოების იდეიდან მის მხატვრულ განსახიერებამდე, აუცილებელია განსაზღვროს მისი შეხედულება ავტორის ნამუშევარზე და დაინახოს მისი წაკითხვის აქტუალობა. ინტერდისციპლინური კომუნიკაცია ძირითადად რუსულ ენასთან ხორციელდება (რადგან ლიტერატურული ტექსტის ანალიზისას მთავარი ყურადღება ეთმობა მწერლის მიერ გამოყენებული ენობრივი საშუალებების შესწავლას). პროგრამა ასევე მოიცავს ინტერდისციპლინარული კავშირების განხორციელებას: ლიტერატურა - ისტორია, - მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, - მუსიკა, - ესთეტიკა და ა.შ.

განმარტებითი შენიშვნა

ლიტერატურა სხვებისგან განსხვავებით საგანმანათლებლო სფეროები, არის ხელოვნების ფორმა. როგორც ესთეტიკური ციკლის ერთ-ერთი დისციპლინა, ლიტერატურა გულისხმობს სტუდენტების ამ ტიპის ხელოვნების გააზრებას. ამიტომ, ლიტერატურა უნდა იყოს შესწავლილი ფართო კულტურული ასპექტით და ორიენტირებული იყოს სულიერად მდიდარი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, რომელსაც შეუძლია თვითგამორკვევა და შემოქმედებითი თვითგამოხატვა. ლიტერატურა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხელოვნების სხვა ფორმასთან - თეატრთან და დრამატურგიასთან, როგორც მის ნაწილთან, განსაკუთრებით. მხოლოდ დადგმისას, „დრამატული მხატვრული ლიტერატურა იღებს სრულიად დასრულებულ ფორმას“, ამტკიცებდა A.N. ოსტროვსკი. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ სკოლის მოსწავლეებისთვის პიესების შესწავლა ყველაზე პრობლემურია, რაც დაკავშირებულია დრამის, როგორც ერთგვარი ლიტერატურის, სპეციფიკასთან. მაგრამ სწორი მიდგომით დრამატული ნაწარმოებები მოსწავლეებში იწვევს ინტერესს, აფიქრებინებს. ასე ჩნდება კითხვები, რომლებზეც პასუხებს ერთად ვეძებთ სპეციალური კურსის „თეატრი და ლიტერატურა“ გაკვეთილებზე.

კურსის პროგრამა განკუთვნილია სპეციალიზებული განათლების მე-10 კლასის სტუდენტებისთვის. გამოითვლება 34 საათის განმავლობაში.

შემოთავაზებულია შემდეგი კურსები:

• ლექცია - 8 საათი
• პრაქტიკა - 7 საათი
• სემინარი - 5 საათი
• კვლევა - 2 საათი
• მკითხველთა კონფერენცია - 2 საათი
• პრეზენტაცია - 2 საათი
• შესრულება -2 საათი
• კორესპონდენციური ტური - 1 საათი
• კონცერტი - 1 საათი
• KVN - 1 საათი
• ფილმის გაკვეთილი - 1 სთ
• ფინალი (ცოდნის კონტროლი) - 2 სთ

კურსის პროგრამა ეფუძნებაორი პრინციპი - ისტორიული და თემატური.

Ისტორიული პრინციპი საშუალებას იძლევა:

• კლასიკური თეატრალური ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპების მიკვლევა;
• დაამყაროს თავისი კავშირი გარკვეულ ისტორიულ ეპოქასთან;
• გამოავლინოს თანამედროვე თეატრში განვითარებული წარსულის საშემსრულებლო ხელოვნების ტენდენციები და ტენდენციები.
• აჩვენოს თეატრის საზოგადოებრივი დანიშნულება და აღმზრდელობითი როლი;

თემატური პრინციპი იძლევა საშუალებას

• მოსწავლეთა ყურადღების გამახვილება ადრე შესწავლილ მასალაზე;
• გაუადვილოს „ახალი“ დიდი დრამატურგების შემოქმედების თავისებურებების გააზრება;
• მსოფლიო კულტურაში ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის (ლიტერატურა და თეატრი) განვითარების საერთო ნიმუშების იდეის კონსოლიდაცია.

კურსის მიზნები:

1. მოსწავლეებში თეატრის, როგორც ხელოვნების ფორმისადმი ინტერესის გაღვივება;
2. განაახლე მსახიობის, სცენარისტის, რეჟისორის, ხელოვნებათმცოდნე (თეატრის კრიტიკოსის) პროფესია.
3. ხელი შეუწყოს ახალგაზრდა თაობის სულიერ განათლებას და პიროვნულ ზრდას.

დასახული მიზნების მისაღწევად, შემდეგი ძირითადიდავალებები:

1. მკითხველისა და მაყურებლის განათლება;
2. ასწავლონ წაკითხულის რეფლექსია, მისგან მორალური გაკვეთილების გამოტანა;

1. გაამდიდრეთ ინტელექტი და მეტყველების კულტურა;

1. ფორმა ცხოვრების იდეალები, კომუნიკაციის უნარი და სივრცეში ყოფნის უნარი;

5) განუვითარდეთ ესთეტიკური გემოვნება, ანალიტიკური, კვლევითი შესაძლებლობები;

6) შექმენით პირობები თვითგაუმჯობესების, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისა და რეალიზაციის შინაგანი მოთხოვნილების ფორმირებისთვის.

ძირითადი უნარები და შესაძლებლობები

მოსწავლეებმა უნდავიცით:

1. თეატრალური ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები;

1. კლასიკური სასცენო მემკვიდრეობის როლი და ადგილი ჩვენი დროის მხატვრულ კულტურაში;

1. გამოჩენილი მსოფლიო დრამატურგები (რომელთა შემოქმედება კლასში სწავლობდა);

1. დრამატული ხელოვნების ისტორიასთან დაკავშირებული ძირითადი ტერმინოლოგიური ცნებები.

მოსწავლეებმა უნდაშეძლებს:

1. დაფიქრდით წაკითხულზე
2. დრამატული ნაწარმოების გაანალიზება;
3. ახსნას წარსულის მხატვრული კულტურის როლი და მნიშვნელობა თანამედროვე ადამიანის სულიერი განვითარებისათვის;

1. სწორად ჩამოაყალიბეთ საკუთარი განცხადება.

მოსწავლეთა ცოდნის კონტროლის ფორმები

1. ნაწარმოებების ფრაგმენტების ზეპირად კითხვა.
2. დეტალური პასუხები კითხვებზე (ზეპირი და წერილობითი).
3. ნაწარმოების აღწერა, პერსონაჟი და შედარებითი მახასიათებლებირამდენიმე ნამუშევარი და პერსონაჟი.
4. კითხვების შედგენა გმირის დასახასიათებლად და ნაწარმოების მთლიანობაში შესაფასებლად.
5. გეგმის შედგენა, თეზისები მასწავლებლის ლექციის მასალაზე.
6. წაკითხული ნაწარმოების და მისი ავტორის შესახებ ზეპირი მოხსენებების მომზადება.
7. ესეების, მოხსენებების, შეტყობინებების წერა.
8. კონტროლის შემოწმებები.

პროგრამა ცვალებადი ხასიათისაა, იგი გულისხმობს მასწავლებლის შემოქმედებით მიდგომას თეორიული და პრაქტიკული საკითხების გადაწყვეტაში, კლასის თავისებურებებისა და მასწავლებლის შესაძლებლობების გათვალისწინებით.

ნაწილი 1. თეატრალური ხელოვნების შესახებ (1 საათი)

შესავალი. თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა.

თეატრალური ხელოვნების სახეები. თეატრი და მაყურებელი. თეატრალური ხელოვნების სინთეტიკური ბუნება. მსახიობის ხელოვნება. თეატრის საზოგადოებრივი დანიშნულება და აღმზრდელობითი როლი. სასცენო მოქმედება, როგორც თეატრალური ხელოვნების საფუძველი.

ნაწილი 2. უცხოური თეატრის ისტორიიდან (13 საათი)

ძველი ელადის თეატრი.

ძველი საბერძნეთის ლიტერატურა და თეატრალური ხელოვნება. ტეტრალოგია. სატირული კომედია. გამოჩენილი ბერძენი დრამატურგი. პიესების კომპოზიციის თავისებურებები და პათოსი.

თეატრალური ხელოვნების განვითარება შუა საუკუნეებში. რენესანსი და თეატრი.

ხალხური ტრადიციების შენარჩუნება და განვითარება პროფესიონალი მოქეიფეების საქმიანობაში. მათი მოღვაწეობის ანტიფეოდალური სატირული ორიენტაცია. სცენისა და დეკორაციის თავისებურებები, შუა საუკუნეების კვადრატული თეატრის ჟანრები.

იტალია არის რენესანსის თეატრის სამშობლო. რენესანსის თეატრალური ხელოვნების ჟანრები.

შექსპირი ყველა დროის დრამატურგია. შექსპირის თეატრი. "მეფე ლირი".

შექსპირის შემოქმედების ჰუმანისტური ორიენტაცია. ადამიანის პერსონაჟების გამოსახულების სასიცოცხლო ჭეშმარიტება, სიღრმე და მრავალფეროვნება. თეატრ „გლობუსის“ სცენაზე დრამატურგიის განსახიერების თავისებურებები.

შექსპირის გმირების უნივერსალური მნიშვნელობა. ადამიანის პიროვნების ღირებულების პრობლემა. მეფე ლირის ტრაგედია. პიესის ფილოსოფიური სიღრმე.

შექსპირის ტრადიციები რუსი კლასიკოსების შემოქმედებაში.

შექსპირის პიესების გმირების მუდმივი უნივერსალური მნიშვნელობა. შექსპირი და რუსული ლიტერატურა. (შექსპირის "რომეო და ჯულიეტა" - ტურგენევის "ასია"; შექსპირის "მაკბეტი" - "ლედი მაკბეტი". მცენსკის რაიონი» ლესკოვა)

კლასიციზმის ეპოქის თეატრი. მოლიერი. "ვაჭარი აზნაურობაში".

მე-17 საუკუნე არის კლასიციზმის აყვავება საფრანგეთის ხელოვნებაში. ხალხური კომიქსების თეატრის მხიარული ხელოვნებისა და კლასიციზმის ესთეტიკის ერთობლიობა მოლიერის შემოქმედებაში. მოლიერის თეატრის თავისებურებები.

სატირა თავადაზნაურობაზე და უმეცარი ბურჟუაზე. კომედიის იდეოლოგიური და თემატური შინაარსი, გამოსახულების სისტემა, კომედიური ინტრიგის უნარი. კლასიციზმის თავისებურებები კომედიაში. პიესის უნივერსალური მნიშვნელობა.

ლოპე დე ვეგა - ესპანური ლიტერატურის გენიოსი. "ძაღლი ბაგაში".

ერთი სიტყვა დრამატურგის შესახებ. ახალი სახის კომედიის შემქმნელი. შემოქმედებითი „ნაყოფიერება“. პიესების სიუჟეტისა და ენის თავისებურებები. ლოპე დე ვეგას კომედიები რუსულ სცენაზე.

განმანათლებლობის ხანის თეატრი. ფ.შილერი. "ეშმაკობა და სიყვარული".

განმანათლებლობა, როგორც მესამე სამკვიდროს იდეოლოგია, ამაღლდა ფეოდალიზმთან საბრძოლველად. ფ.შილერი - განმანათლებლობის უდიდესი დრამატურგი. პიესების ტირანული, ანტიფეოდალური ორიენტაცია.

"ეშმაკობა და სიყვარული". საზოგადოების პრივილეგირებული ფენის წარმომადგენლების სისასტიკე და მოტყუება, მორალური უპირატესობა ჩვეულებრივი ხალხიცნებების შეჯახება ცრუ და ჭეშმარიტი პატივის შესახებ, ჭეშმარიტი სიყვარულის ტრიუმფი.

ნაწილი 3. რუსული თეატრის ისტორიიდან (18 საათი)

დრამატული ფოლკლორი.

თეატრის ხალხური წარმოშობა. თეატრალური წარმოდგენა და უძველესი დრამატული ფორმები. დრამატული ფოლკლორის სახეები.

Თოჯინების შოუ.

წარმოშობისა და განვითარების ისტორია. შობის სცენა. ბუფონების საქმიანობა. პეტრუშკას თეატრი. თოჯინების სახეები. თოჯინების თეატრი დღეს. ს.ვ. ობრაზცოვის საქმიანობა. ღიმილის ორდენი.

ეროვნული რუსული თეატრის შექმნა.

რუსეთში პირველი სახალხო თეატრის დაბადება. კაცი-თეატრი: ფ.ვოლკოვი. ყმა პრიმადონა და ა.შ. „რუსული სახალხო თეატრის ტრაგედიებისა და კომედიების პრეზენტაციისთვის“ დაარსება.

სკოლის თეატრი.

წარმოშობის ისტორია, საწყისი ფუნქციები. დამფუძნებლები. სასკოლო თეატრი რუსეთში. ფეოფან პროკოპოვიჩის როლი. ჟანრები. A.T. Bolotov-ის საქმიანობა.

D.I.Fonvizin არის სატირების თამამი მმართველი. "ქვენაზარდი"(კომედიის ფრაგმენტები).

განმანათლებლობის იდეების ნათელი წარმომადგენელი. ფონვიზინის შეხვედრის მნიშვნელობა მ.ვ.ლომონოსოვთან და ფ.ვოლკოვთან გიმნაზიის წლებში. "ქვენაზარდი", როგორც რუსული დრამატურგიის კლასიკა. პიესის სატირული ხასიათი. სოციალური საკითხები კომედიაში. სპექტაკლის ეკრანული ვერსია.

A.S. პუშკინი. "ბორის გოდუნოვი"

რუსეთის აღზევება ეროვნული თეატრი. პუშკინი არის დრამატურგი, თეატრის მაყურებელი და კრიტიკოსი. სიმართლის კაცის ურთიერთობა ტრაგედიაში „ბორის გოდუნოვი“. A.S. პუშკინის ზღაპრები (ფრაგმენტები).

ნაცნობი და უცნობი გრიბოედოვი. "ვაი ჭკუას".

სპექტაკლის სცენური ცხოვრება. ფამუსოვისა და ჩატსკის მონოლოგები.

თეატრი ზნეობის სკოლაა. ნ.ვ.გოგოლი. "ინსპექტორი".

ნ.ვ.გოგოლი თეატრის მაღალი სოციალური და საგანმანათლებლო დანიშნულების შესახებ. რეალისტური ტრადიციების განვითარება და გამდიდრება დრამატურგის სატირულ კომედიაში. სიცილი, როგორც პოზიტიური სოციალური იდეალების დადასტურების ფორმა.

მ.ს.შჩეპკინი, პ.ს.მოჩალოვი. დიდი რუსი მსახიობები.

რეალიზმის პრინციპების მტკიცება რუსულ სცენაზე.

შჩეპკინი - გამოჩენილი რუსი მსახიობი, მხატვარი, მოქალაქე, რეფორმატორი საშემსრულებლო ხელოვნება. შჩეპკინი და რუსული ციხის თეატრი. მ.შჩეპკინის სასცენო რეფორმის მნიშვნელობა. შჩეპკინი შრომისა და თვითგანათლების როლის შესახებ მსახიობის ნიჭის განვითარებაში.

პ.ს. მოჩალოვი რუსული თეატრალური ხელოვნების რეალისტური სკოლის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია. მსახიობის შემოქმედების რომანტიული, ტრაგიკული ბუნება.

A.N. ოსტროვსკი - ეპოქა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში

ოსტროვსკის დრამატურგია მთელი ეპოქაა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში. ჭექა-ქუხილი და დომოსტროი. რეალური ცხოვრების პიესები. ოსტროვსკის „შეშლილი ფული“ და ფაქტობრივი პრობლემებიდღეს.

ნაწილი 4. თანამედროვე თეატრალური რუსეთი (2 საათი)

რუსეთის თეატრები*.

სმოლენსკის სახელმწიფო დრამატული თეატრის ისტორია. გრიბოედოვი

ტრადიციების შენარჩუნება ა.ნ. ოსტროვსკი მალის თეატრში.

კლასიკური მემკვიდრეობა და მისი შემოქმედებითი განვითარება BDT სცენაზე.

უძველესი და ყველაზე ცნობილი თეატრი. ვახტანგოვი.

ლეგენდარული ჯადოქრის თეატრი - თოჯინა ს.ვ. ობრაზცოვა

სკოლის დრამის გაკვეთილებზე ლიტერატურისა და თეატრის აუცილებელ ინტეგრაციაზე წერს ე.ნ. კოლოკოლცევი: ”ლიტერატურის სამი ძირითადი ტიპი ურთიერთქმედებს მონათესავე ხელოვნებასთან. მაგრამ თუ ეპიკური და ლირიკული დაჩშუნდის ურთიერთქმედება შესაძლებელია, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში სავალდებულო, მაშინ დრამა პირდაპირ ეყრდნობა სხვა ხელოვნების - თეატრის ხელოვნების დახმარებას. დრამატურგის იდეა სცენაზე პლასტიკურ განსახიერებას იღებს მსახიობის, რეჟისორის, გრაფიკული დიზაინერისა და კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძალისხმევის ერთობლიობის წყალობით. თეატრალური სპექტაკლი დრამატულ ტექსტს მის მნიშვნელობას ანიჭებს, რომელიც შემსრულებელი გუნდის განზრახვიდან გამომდინარე, შეიძლება შეიძინოს გარკვეული ნიუანსი. სპექტაკლის თითქმის ყველა კომპონენტი შეიძლება იყოს ტექსტთან კორელაცია და დრამატურგის საერთო განზრახვის გარკვევა.

წიგნი თ.ს. ზეპალოვა. იგი წერს: ”ლიტერატურისა და თეატრის სწავლების თანამშრომლობის მეთოდოლოგიური და ორგანიზაციული ფორმები მრავალი წლის განმავლობაში ვითარდებოდა და ხშირად იცვლებოდა რეალური პირობების მიხედვით (პროგრამის ცვლილებები, რეპერტუარის ბუნება, ინტერესების მახასიათებლები. კონკრეტული კლასის ჯგუფი), მაგრამ მთავარი პრინციპია ლიტერატურის შესწავლის კავშირის პრინციპი მაყურებლის გამოცდილების ფორმირებასთან - ყოველთვის აღმოჩნდა ძალიან ნაყოფიერი და სრულად ამართლებდა ძალისხმევას, რომელიც მასწავლებელმა დახარჯა მის განხორციელებაზე: ლიტერატურული ინტერესების სპექტრი. გაფართოვდა სტუდენტები, გაჩნდა მუდმივი ინტერესი თანამედროვე კულტურის ფაქტებისადმი და, უპირველეს ყოვლისა, თეატრისადმი, ემოციებისა და ზნეობრივი გრძნობების სამყარო უფრო ეფექტურად გამდიდრდა და სკოლის მოსწავლეების ცოდნა, მორალური და ესთეტიკური შეფასებები, დამოუკიდებლობა და მართებულობა აქტიურად ჩამოყალიბდა. შესამჩნევად გაიზარდა განაჩენები.

გამოცდილი მასწავლებლის თ.ს. ზეპალოვა, შემდეგი პირობები ეფექტურია სკოლის მოსწავლეების მიერ დრამის აღქმის სირთულეების დასაძლევად:

სასკოლო დრამატული სამოყვარულო წარმოდგენების ორგანიზება.

დრამატული ნაწარმოების შეგნებული კითხვისა და ანალიზისთვის სტუდენტების მომზადების მეთოდოლოგიური ტექნიკა: მცირე ეპიზოდების დამოუკიდებელი დადგმა, რაც სკოლის მოსწავლეებს უქმნის წარმოდგენას დრამატული შემოქმედების „ტექნოლოგიის“ შესახებ და ხელს უწყობს დრამის მხატვრულ ფორმაში შეღწევას; დრამატული ეპიზოდის სასწავლო ანალიზი, როდესაც მასწავლებლის ხელმძღვანელობით სკოლის მოსწავლეები იღებენ წარმოდგენას დრამატული მოქმედების კონფლიქტურ ბუნებაზე და მისი გამოხატვის საშუალებებზე, დრამატული პერსონაჟის დახასიათების წყაროებზე, მნიშვნელობის შესახებ. მეტყველება მსახიობებიდრამები და სხვ.; სავალდებულო დრამატული ნაწარმოების ხმამაღლა კითხვა ლიტერატურის გაკვეთილებზე, რის გამოც გარკვეულწილად რეალიზდება სცენური მეტყველების ჟღერადობის ის მხატვრული ენერგია, რომლისთვისაც შექმნილია დრამა.

დრამის ანალიზი მისი სპეციფიკური მხატვრული თვისებების გათვალისწინებით. აქ მხედველობაში გვაქვს დრამატული ნაწარმოების დამოკიდებულება მხატვრულ კანონებზე, რომლებსაც ექვემდებარება დრამა, როგორც ლიტერატურის განსაკუთრებული სახეობა.

კომედიის გაცნობა ალუბლის ბაღიჩეხოვი, სკოლის მოსწავლეებმა უნდა დაინახონ ახალი ტიპის დრამატული კონფლიქტი, დრამატული მოქმედების ახალი პერსონაჟი, დახასიათების ახალი საშუალებები.

მიმართეთ პროფესიულ თეატრს.

საინტერესოა ლიტერატურისა და თეატრის ინტეგრაციის კლასგარეშე ფორმები, რომლებიც, როგორც თ. ზეპალოვი, ვითარდება 3 ძირითადი ხაზის გასწვრივ:

კოლექტიური ვიზიტები პროფესიული თეატრების სპექტაკლებზე.

რუსეთისა და მსოფლიოს თეატრალური კულტურის გაცნობა.

სკოლის მოსწავლეების თეატრალური წარმოდგენა.

უმაღლესი სასკოლო ლიტერატურის პროგრამა იძლევა დიდ შესაძლებლობას შეხვიდეთ თეატრში, როგორც ლიტერატურულ ნაწარმოებში ჩაღრმავებისთვის, ასევე ნახვის გამოცდილების გასაუმჯობესებლად.

სპექტაკლის უდიდესი მოთხოვნილება ჩნდება ჩვენს წინაშე დრამატული ნაწარმოების შესწავლისას - და უპირველეს ყოვლისა, კლასიკური დრამატურგიის შესწავლისას. თეატრალური განსახიერების მოთხოვნილება ნაკარნახევია არა მხოლოდ და არა იმდენად დიდი ხნის წინ წასული ცხოვრების წესისა და წეს-ჩვეულებების აღქმის სირთულეებით, არამედ იმ მხატვრული კანონებით, რომლებზედაც აწყობილია ცხოვრებისეული მასალა დრამაში. სპექტაკლის ვიზუალური გამოსახულების წარმოსახვაში აღქმის ან ხელახალი შექმნის გარეშე, ახალგაზრდა მკითხველი ვერ აღმოაჩენს გარეგანი მოქმედების მიღმა არც სასცენო პერსონაჟების პლასტიკურ ექსპრესიულობას და არც იდეოლოგიური და მორალური შინაარსის დამაჯერებელ ძალას. საკმარისად განვითარებული მაყურებლის გამოცდილების არარსებობის პირობებში, დრამატული ტექსტის აღქმაში უმწეობა სულ უფრო თვალშისაცემი ხდება.

ნაწარმოები, რომელიც წაკითხვისას ახალგაზრდებს აბსოლუტურად მკვდარი ეჩვენებათ, თეატრალური რეფლექტორების შუქზე ივსება ძალით, ბრწყინვალებით და ფერით, აღვიძებს მდიდარ ინტელექტუალურ და ემოციურ ასოციაციებს და ღრმად იძირება მეხსიერებაში.

სცენაზე დაკვირვებული ცოცხალი ადამიანის ქმედებები, საქმეები და გამოცდილება ავსებს ერთი შეხედვით მოძველებულ სურათებს სიცოცხლის სუნთქვით და ახალგაზრდა მაყურებელს აერთიანებს გრძნობებისა და ემოციების ახალ, უმაღლეს სამყაროში, რის გამოც ხდება აქტიური ფორმირება. მორალური და ესთეტიკური კრიტერიუმები აქტიური ქმედითი ძალით.

თეატრალური სპექტაკლი წაახალისებს სტუდენტთა ჯგუფს, დაფიქრდნენ და განიხილონ ადამიანის ცხოვრება

თეატრი ვიზუალურ გამოსახულებებში ასახავს ყოველდღიური ცხოვრების მახასიათებლებს - გარემოს, კოსტიუმებს, ვარცხნილობებს, მანერებს, ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ფორმებს და ამით ხელს უწყობს სკოლის მოსწავლეებში ისტორიული იდეების დაგროვებას, ქმნის კონკრეტულ ისტორიულ გამოცდილებას, რაც ხელს უწყობს არსის გაგებას. დრამატული კონფლიქტი.

კლასში შესწავლილ პიესაზე დაფუძნებულ სპექტაკლში კოლექტიური ვიზიტი საშუალებას გაძლევთ გააღრმაოთ ანალიზი, მოსწავლეთა ყურადღება მიიპყროთ სპექტაკლში შემავალი და სპექტაკლში დანერგილი სასცენო შესაძლებლობები, რაც ავითარებს და ააქტიურებს კითხვისა და აღქმის უნარს. დრამატული ტექსტი. სპექტაკლი და სპექტაკლი შეიძლება შევადაროთ და შეფასდეს ინდივიდუალური როლების ინტერპრეტაციის, დრამის მთავარი იდეის გამოხატვის, ავტორის სტილის თავისებურებების განსახიერების თვალსაზრისით. და ბოლოს, სპექტაკლი საშუალებას აძლევს სტუდენტებს შესთავაზონ არა მხოლოდ ახალი თემები წერილობითი სამუშაოსთვის, არამედ მოამზადონ ისინი ახალი ტიპის დაუფლებისთვის. შემოქმედებითი მუშაობა(სპექტაკლის მიმოხილვა).

სპექტაკლებზე კოლექტიური ვიზიტების ორგანიზებით, ლიტერატურის მასწავლებელი ყოველ ჯერზე აყენებს საკუთარ თავს სხვადასხვა მიზნებს, შესწავლილი დრამატული მასალის ორიგინალურობიდან გამომდინარე, დამახასიათებელი ნიშნები თეატრალური წარმოდგენადა სტუდენტების მიერ ამ დროისთვის დაგროვილ გამოცდილებაზე ფოკუსირება დრამატული ნაწარმოებების კითხვისა და სცენის ენის გაგებაში.

მეთოდური ძიება ბოლო წლებშიმიზნად ისახავს დრამატული ნაწარმოებების ანალიზის სისტემაში სპექტაკლის ჩართვას, თეატრალური ცოდნისა და ინტერესების აღზრდის ყველაზე წარმატებული ხერხის პოვნას, დრამატული ლიტერატურის კითხვისას მოსწავლეთა თეატრალური კულტურის ელემენტების დაუფლებას. თუ ამავდროულად, რომელიმე ეტაპზე სპექტაკლი გამოიყენება ვიზუალიზაციის თავისებურ ფორმად, ეს არ ნიშნავს, რომ მას მხოლოდ საილუსტრაციო თვისებები ენიჭება. სპექტაკლი აუცილებელია სტუდენტებისთვის, როგორც მხატვრული სინთეზი, რომელიც აერთიანებს ტექსტზე შეგროვებულ ყველა დაკვირვებას და აღქმას უბრუნებს უშუალობას და მთლიანობას.

მასწავლებლისთვის უაღრესად სასურველია წინასწარი გაცნობა სპექტაკლთან, რომელიც არჩეულია კოლექტიური ვიზიტისთვის. ეს წინასწარი ხედვა აცნობს მასწავლებელს პიესის ინტერპრეტაციას, რომელსაც თეატრი ირჩევს თავისთვის, ინდივიდუალური როლების ინტერპრეტაციას, მიზანსცენებისა და მასობრივი სცენების ბუნებას, თავისებურებებს. გაფორმება. შეგროვებული დაკვირვების საფუძველზე შემუშავებულია დრამის შესწავლის სისტემაში წარმოდგენის გამოყენების გეგმა.

ძალიან მნიშვნელოვანია პროგრამაში შემავალი სპექტაკლის მიხედვით დადგმული სპექტაკლის მიმართ მოსწავლეების აღქმის გააქტიურება. ახალგაზრდა მაყურებლის თეატრში გაცნობის პირველ ეტაპზე, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე გვაქვს კლასიკის ნაწარმოებებთან, დრამატული ნაწარმოების გაცნობის მთელი პროცესი - კითხვა, კომენტარი, ანალიზი - ამავე დროს წარმოადგენს ერთგვარ მომზადებას. სპექტაკლისთვის, რომელიც, თავის მხრივ, უნდა დაეხმაროს სტუდენტებს ღრმად დაეუფლონ დრამის იდეოლოგიურ და მხატვრულ სპეციფიკას.

დრამატურგია ა.პ. ჩეხოვის, ჩეხოვის თეატრი არის ახალი ფურცელი რუსულ და მსოფლიო თეატრალურ კულტურაში, ფუნდამენტურად განსხვავებული, ახალი დრამატული სისტემა თავისი დროის პრობლემების გამოსახატავად.

სასურველსა და შესაძლებელს შორის წინააღმდეგობა - ჩეხოვის პიესების მთავარი კონფლიქტი მიმდინარეობს ფარული, დაშიფრული სახით, ადამიანთა დაშლის სხვადასხვა ფორმებში, მათი სულიერი მარტოობის ყოველდღიური ცხოვრების ნაკადში, მკვეთრი, მნიშვნელოვანი მოვლენებისგან დაცლილი.

თ.კ. შაჰ-აზიზოვას თქმით, „დრამატოლოგიას აწყდება უმადური დავალება თავისი კანონებისთვის, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში ჩამოყალიბდა: აჩვენოს არა ყოველდღიური ცხოვრებიდან გამოსული მოვლენების ღია და ნათელი დრამა, არამედ თავად ცხოვრების მიმდინარეობის ფარული ტრაგედია. არა კონფლიქტების ავარია, არამედ დროის ხანგრძლივობა, სიძველე, მათი სავალდებულო ბუნება სიცოცხლისთვის.

აქ ვერ ვიპოვით პასუხს კითხვაზე „ვინ არის დამნაშავე?“. ადამიანის ტანჯვის მიზეზები არ არის პერსონიფიცირებული პერსონაჟების გამოსახულებებში, ისინი გამოიცნობენ როგორც მთლიანობაში, რაც ხდება სცენაზე, ასევე ცხოვრების სცენაზე მიღმა. ზოგადი შეკვეთანივთების.

ჩეხოვის დრამატული პერსონაჟების აღქმის სირთულე გამოწვეულია იმით, რომ მათი გმირები დაუყოვნებლივ არ არის მოცემული, არამედ თანდათანობით ჩნდებიან მოქმედების მიმდინარეობისას. გმირის გარემომცველ რეალობასთან მრავალფეროვანი კავშირების პროცესში გროვდება შინაგანი ფსიქოლოგიური ცვლილებები და „პერსონაჟის ცნება ჩნდება მაშინ, როცა სპექტაკლში მისი გამოვლინების ყველა ფორმა ამოწურულია“.

მიიღეთ განსხვავებული, ვიდრე წინა დრამაში, ყოველდღიური ცხოვრების აზრი, ადამიანების მატერიალური გარემო. ის, რაც იყო გარემო, სცენის ინტერიერი, ახლა შედის დრამის ემოციურ სფეროში, ყველაზე ხშირად, როგორც „სასურველის“ წინააღმდეგობის გამოხატულება, როგორც მტკივნეული „მოცემული“, გმირის ცხოვრებაში შეჭრა ათასობით წვრილმანით და დააზარალებს მას იდეალთან შეუსაბამობით.

დრამატული მასალის სირთულე განაპირობებს მისი სცენური განხორციელების სირთულეს. კიდევ უფრო დიდი სირთულე უჩნდება ორივეს შორს გამოცდილი თეატრალური მაყურებლის - მეათეკლასელის აღქმას. მიუხედავად ამისა, სწორედ ამ ეტაპზე ჩნდება საჭიროება და შესაძლებლობა დამოუკიდებლად გაიაზროს ის, რაც პირველად ცხადდება საშუალო სკოლის მოსწავლეს ჩეხოვის დრამასა და თეატრში.

სწორედ ამიტომ, თუნდაც იმის შესაძლებლობა, რომ სკოლის მოსწავლეებს ჩეხოვის კარგი წარმოდგენა ვაჩვენოთ, მეთოდოლოგიურად მიზანშეწონილია, ჯერ განვიხილოთ ჩეხოვის დრამატურგიის ზოგადი, ფუნდამენტური კითხვები, რამაც განსაზღვრა ახალი მხატვრული ტექნიკის საჭიროება. ეს მისცემს მოსწავლეებს იმ მხატვრულ პოზიციას, იმ ასპექტს, რომელიც საშუალებას მისცემს ტექსტზე თეატრალური შთაბეჭდილებები და დაკვირვებები ერთმანეთს შეერწყას და ცნობილი „კონცეპტის“ სახით გამოჩნდეს.

ამრიგად, დამოუკიდებელი საშინაო კითხვა და ჩეხოვის ერთ-ერთი პიესაზე დაფუძნებული სპექტაკლის კოლექტიური ყურება კლასში მის ანალიზამდე მხარდაჭერილია სალექციო გაკვეთილზე საუბრის ელემენტებით ”დრამატურგია და თეატრი A.P. ჩეხოვი“ თეატრში მისვლამდე.

ჩეხოვის ერთ-ერთ პიესაზე დაფუძნებული სპექტაკლი მე-10 კლასის მოსწავლისთვის მისი შინაარსისა და ფორმის მთლიანობაში მაშინვე არ გაიხსნება. ის გავლენას ახდენს პირველ რიგში ემოციურად და ხსნის სურვილს, რომელიც აუცილებლად ჩნდება მოზარდებში პერსონაჟების პირდაპირი და ზედაპირული შეფასების, ავტორის პოზიციის გამარტივებული გაგების კითხვისას. ჩეხოვის დრამატული სტილის ორიგინალურობის გასაღრმავებლად, საჭირო იქნება სტუდენტების მცირე წინასწარი ნამუშევარი (რომელიც შეიძლება დასრულდეს შესავალი გაკვეთილით) 1-2 სცენების ფსიქოლოგიური ქვეტექსტის დასადგენად. სწორედ „სტრიქონებს შორის კითხვის“ ეს წინასწარი გამოცდილება გაუადვილებს სკოლის მოსწავლეებს ურთულესი ფსიქიკური მდგომარეობების გაგებას, რომლებიც არ ვლინდება სასცენო პერსონაჟების სიტყვაში.

აუცილებელია სკოლის მოსწავლეების მომზადება, რომ იყვნენ ძალიან ყურადღებიანი პერსონაჟის ქცევის ყველა დეტალის მიმართ, მისი მეტყველების ინტონაციებისადმი, პაუზებისადმი, რომლებიც გვეხმარება იმის შეგრძნებაში, თუ რას განიცდის პერსონაჟი მისი სცენური ცხოვრების ამა თუ იმ მომენტში და რა. აუცილებელია იმისათვის, რომ გავიგოთ იგი და მივიღოთ მისი განსჯის უფლება და განსჯა.

ასეთი საუბარი სტუდენტებთან სპექტაკლზე დასწრებამდე იმართება მხოლოდ როგორც შემდგომი ანალიზის დასაწყისი - ანალიზი, რომელიც ნანახი სპექტაკლის განხილვის ფორმას იღებს, რომელშიც ჩეხოვის დრამატურგიის მხატვრული პრინციპები განხორციელდა.

ამავდროულად, სკოლის მოსწავლეებს პირველად შეეძლებათ დასვან კითხვა, თუ როგორია სპექტაკლის თანამედროვეობა, რომელიც სიცოცხლეს ანიჭებს კლასიკურ თამაშს.

ეს კითხვა პრობლემური ხასიათისაა და შესაძლებელს გახდის სტუდენტების მთელი მაყურებლისა და მკითხველის გამოცდილების მობილიზებას, მაგრამ მასზე პასუხის გაცემა შესაძლებელია მხოლოდ ნაწარმოების დასკვნით ეტაპზე, ჩეხოვის პიესების ყურების და მათი გაანალიზების შემდეგ.

მოსწავლეთა ინტერესის გაზრდა ლიტერატურის გაკვეთილებისადმი თეატრის პედაგოგიკის მეთოდებით

ქალაქი მოსკოვი

სკოლაში სწავლებისას ინტერესის პრობლემა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია. ლათინურიდან თარგმნილი სიტყვა "ინტერესი" ნიშნავს "მნიშვნელოვანს, მნიშვნელოვანს". ეს არის ინდივიდის შერჩევითი ორიენტაცია, მისი სურვილი შეიცნოს ობიექტი და ფენომენი, დაეუფლოს ამა თუ იმ ტიპის საქმიანობას.

ინტერესის პრობლემა არ არის მხოლოდ კლასში ბავშვების კარგი ემოციური მდგომარეობის საკითხი; მის გადაწყვეტილებაზეა დამოკიდებული, მომავალში დაგროვილი ცოდნა მკვდარი წონა გახდება თუ სკოლის მოსწავლეების აქტიური საკუთრება. სამეულ ამოცანაში - ტრენინგი, გონებრივი განვითარება და პიროვნების განათლება - ინტერესი არის ბმული. ინტერესის წყალობით, როგორც ცოდნა, ასევე მისი შეძენის პროცესი შეიძლება გახდეს ინტელექტის განვითარების მამოძრავებელი ძალა და მნიშვნელოვანი ფაქტორი ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნების აღზრდაში. იმისათვის, რომ სწავლისადმი ინტერესი გაჩნდეს (და განვითარდეს), საჭიროა გარკვეული პირობები:

უპირველეს ყოვლისა, ეს არის სწავლის ისეთი ორგანიზაცია, რომელშიც სტუდენტი ჩართულია ახალი ცოდნის დამოუკიდებლად ძიებისა და აღმოჩენის, პრობლემური ხასიათის პრობლემების გადაჭრის პროცესში.

· საგანმანათლებლო სამუშაოები, როგორც ნებისმიერი სხვა, საინტერესოა, როცა მრავალფეროვანია.

· შესასწავლი საგნის მიმართ ინტერესის გაჩენისთვის აუცილებელია ამ საგნის მთლიანობაში და მისი ცალკეული მონაკვეთების შესწავლის მნიშვნელობა, მიზანშეწონილობა;

Უფრო ახალი მასალარაც დაკავშირებულია ადრე მიღებულ ცოდნასთან, მით უფრო საინტერესოა ის სტუდენტებისთვის.

· ტრენინგი უნდა იყოს რთული, მაგრამ განხორციელებადი.

რაც უფრო ხშირად მოწმდება და ფასდება მოსწავლის ნამუშევარი, მით უფრო საინტერესოა მისთვის მუშაობა.

სიკაშკაშე სასწავლო მასალა, თავად მასწავლებლის ემოციური რეაქცია და ინტერესი დიდი ძალით მოქმედებს მოსწავლეზე, მის დამოკიდებულებაზე საგნისადმი.

მოცემული პირობების დაკმაყოფილება მხოლოდ სასწავლო პროცესის ორგანიზების არატრადიციულ ფორმებს შეუძლია. ასეთ გაკვეთილებს თეატრალური პედაგოგიკის საფუძვლების გამოყენებით დავახარისხოთ.

ჯერ კიდევ 1963 წელს მეთოდოლოგებმა აღნიშნეს, რომ ფსიქოლოგებს, რომლებიც სწავლობენ მეტყველების, აზროვნების, ყურადღების, ემოციების და მასწავლებლების კითხვებს, გამოცდილება სჭირდებათ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნამდვილ მასწავლებელს უბრალოდ უნდა დაეუფლოს სამსახიობო ხელოვნებას, რათა მოხიბლოს, დააინტერესოს და დააინტრიგა თავისი მოსწავლეები.

თეატრი კოლოსალურ როლს თამაშობს არა მხოლოდ მასწავლებლის პროფესიული კომპეტენციის ჩამოყალიბებაში. ეს შეუცვლელია თავად განათლებისა და აღზრდის პროცესში. ანტიკურობის უდიდესმა ბრძენმა სოკრატემ სიცოცხლე მიუძღვნა სულიერი დამოუკიდებლობის მოსწავლეების აღზრდას. ის თავს თვლიდა ადამიანად, რომელსაც შეუძლია სხვებში გააღვიძოს ჭეშმარიტების სურვილი. ოსტატურად წამყვანი კითხვების დახმარებით იგი დაეხმარა მათ ამ ჭეშმარიტების პოვნაში. ახლა ასეთ მეთოდს „მეცნიერულ და საძიებო“ დავარქმევთ. სოკრატემ თავად შეძლო ადამიანში ჩაფლული ცოდნის ამოღება; მოუწოდა სტუდენტებს, უფრო ახლოს დაეთვალიერებინათ საკუთარი შინაგანი სამყაროაღნიშნეს მათ საკუთარ თავში საუკეთესო. განათლების სოკრატული მეთოდი - საკუთარი დამოუკიდებელი შემოქმედების აღზრდის ხელოვნება - საფუძვლად უდევს სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუშაობას, რომლებსაც რეჟისურა უპირველესად პედაგოგიკად ესმოდათ.

„თეატრალური ცოდნისა და მოსწავლეთა ინტერესების აშკარა დამოკიდებულება სკოლაზე გვავალდებულებს, დიდი ყურადღება მივაქციოთ კულტურის ამ სფეროს და აქ განსაკუთრებული პასუხისმგებლობა ენის მასწავლებელს ეკისრება.

ამ საკითხის გადაჭრის ყველაზე საიმედო გზაა თქვენი საკუთარი თეატრალური გამოცდილება, თეატრალური სტუდიის ორგანიზება, დრამატული კლუბი ...

გამოცდილმა მასწავლებელმა იცის, რომ მოზარდის თეატრალური გამოცდილების გამდიდრება ნიშნავს მისთვის ადამიანური გრძნობებისა და ვნებების სიღრმისა და მრავალფეროვნების გამოვლენას, საკუთარი სულიერი ცხოვრების განვითარებას, შემოქმედებითი შესაძლებლობების გაღვიძებას. ახალგაზრდა მაყურებელი იზიდავს სცენას და თავისი ნებით ხდება "მსახიობი". ბევრი მასწავლებლის გამოცდილება ადასტურებს დრამატულ ჯგუფში მუშაობის უჩვეულოდ დადებით გავლენას ბავშვის ინტელექტის განვითარებაზე, მის კითხვის ჩვევებზე; გრძნობების სფეროზე, ლამაზად და თავისუფლად შეკავების უნარზე, სწორი, მკაფიო და უხვად ინტონირებული მეტყველების განვითარებაზე, პასუხისმგებლობის გრძნობის ჩამოყალიბებაზე.

მეთოდოლოგიაში საკმარისად არ არის გაშუქებული ლიტერატურის თეატრთან ურთიერთქმედების საკითხი. ამიტომ საჭირო გახდა ამ თემის განვითარება, რომელიც საინტერესო და პერსპექტიულია. ხაზს უსვამს ინტერდისციპლინური კავშირების ორგანული გამოყენების შესაძლებლობას ლიტერატურის გაკვეთილის ფარგლებში.

საგანმანათლებლო სტანდარტები აღნიშნავენ, რომ ინტერდისციპლინური კავშირები ავითარებს ინდივიდის ემოციურ კულტურას, სოციალურად მნიშვნელოვან დამოკიდებულებას სამყაროსა და ხელოვნების მიმართ, განსაკუთრებული მხატვრული შესაძლებლობები, შემოქმედებითი წარმოსახვა, წარმოსახვითი აზროვნება, ესთეტიკური გრძნობები, აღზრდის ემოციურ და ინტელექტუალურ რეაგირებას აღქმაში. ნამუშევარიესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება.

არც ერთ ლიტერატურის გაკვეთილს არ შეუძლია ინტერდისციპლინური კავშირების გარეშე (თეატრი, მხატვრობა, მუსიკა, რუსული ენა, კინემატოგრაფია, ისტორია, გეოგრაფია, არქეოლოგია და ა.შ.).

მოსაზრებით, „კვლევაში მონათესავე ხელოვნების ჩართვა ლიტერატურული ნაწარმოებიგვეხმარება ასოციაციების ნაკადის მართვაში, მკითხველის გონებაში გარკვეული იდეების გაჩენის სტიმულირებაში. ამავდროულად, მოსწავლეს არ უჩნდება განცდა, რომ იდეა მას ეკისრება. თავისთავად გაჩნდა. და მისი გარეგნობის ეს თავისუფლება წარმოშობილ გამოსახულებას პიროვნულ ხასიათს ანიჭებს. ამგვარად, დაკავშირებულ ხელოვნებას შეუძლია გააძლიეროს თანაგრძნობა, ანალიზის სუბიექტური მხარე“. ისინი იპყრობენ ყურადღებას, ქმნიან სიმშვიდეს, აღძრავენ ინტერესს.

მასწავლებელს მოეთხოვება მთელი სულიერი ძალების, შემოქმედებითი შესაძლებლობების მობილიზება, რათა დააინტერესოს მოსწავლეები, რათა ისინი გაკვეთილზე წავიდნენ სურვილით.

ლიტერატურისა და თეატრის სწავლების თანამშრომლობის მეთოდოლოგიური და ორგანიზაციული ფორმები მრავალი წლის განმავლობაში ვითარდებოდა და ხშირად იცვლებოდა რეალურ პირობებზე (პროგრამის შეცვლა, რეპერტუარის ხასიათი, კონკრეტული გუნდის ინტერესების მახასიათებლები), მთავარი პრინციპი - ლიტერატურას შორის კავშირისა და მკითხველის გამოცდილების ფორმირების პრინციპი - ყოველთვის აღმოჩნდა უაღრესად ნაყოფიერი და სრულად ამართლებდა ძალისხმევას, რომელიც მასწავლებელმა დახარჯა მის განხორციელებაზე: გაფართოვდა სტუდენტების ლიტერატურული ინტერესების წრე, იყო დაჟინებული. თანამედროვე კულტურის ფაქტებისადმი ინტერესი და, უპირველეს ყოვლისა, თეატრისადმი, უფრო ეფექტურად გამდიდრდა ემოციების სამყარო, ზნეობრივი გრძნობები და მოსწავლეთა ცოდნა. ჩამოყალიბდა მორალური და ესთეტიკური შეფასებები, საგრძნობლად გაიზარდა განსჯის დამოუკიდებლობა და მართებულობა.

მასწავლებლის ყურადღება გამახვილდა, უპირველეს ყოვლისა, სტუდენტების მიერ დრამატული ტექსტის აღქმის თავისებურებებზე და მუშაობის ისეთი მეთოდების ძიებაზე, რომლებიც დრამის მხატვრულ სპეციფიკაზე რეაგირებით ხელს შეუწყობდა მის განვითარებას ფორმისა და ერთიანობით. შინაარსი.

აქ არის პირობები, რომლებიც აუცილებელია მოსწავლეთა მიერ დრამატული ნაწარმოების აღქმის სირთულის დასაძლევად (ისინი დანერგილია სისტემაში):

1. ლიტერატურის გაკვეთილებთან მჭიდროდ დაკავშირებული სასკოლო დრამატული სამოყვარულო წარმოდგენების ორგანიზება, როდესაც მოსწავლეები კრიტიკულად ეცნობიან სპექტაკლს და მის სასცენო შესაძლებლობებს.

2. სასწავლო მუშაობის პროცესში სკოლის მოსწავლეების მომზადება დრამატული ნაწარმოების შეგნებული კითხვისა და ანალიზისთვის:

ა) მცირე ეპიზოდების დამოუკიდებელი დადგმა (დრამატული შემოქმედების „ტექნოლოგიის“ იდეა, რომელიც ხელს უწყობს დრამის მხატვრულ ფორმაში შეღწევას);

ბ) დრამატული ეპიზოდის სწავლების ანალიზი (კონფლიქტის კონცეფცია დრამატულ მოქმედებაში, მისი გამოხატვის საშუალებები, დრამატული პერსონაჟის მახასიათებლები, დრამის პერსონაჟების მეტყველების მნიშვნელობა ...);

გ) ლიტერატურის გაკვეთილებზე დრამატული ნაწარმოების სავალდებულო ხმამაღლა კითხვა (ხმოვანი მეტყველების მხატვრული ენერგიის რეალიზება, რისთვისაც შექმნილია დრამა).

3. დრამის ანალიზი მისი სპეციფიკური მხატვრული თვისებების გათვალისწინებით (დრამა, როგორც ლიტერატურის განსაკუთრებული სახეობა).

4. მიმართვა პროფესიულ თეატრს ლიტერატურული განათლებისა და სკოლის მოსწავლეთა განვითარების მიზნების შესაბამისად.

დასკვნა: მოსწავლის გაცნობის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ეტაპი თეატრის კულტურა- ეს არის მისი, როგორც დრამატული ნაწარმოებების მკითხველის მომზადება, თეატრის ფუნდამენტური პრინციპი.

აქ ძალაში შედის თეატრალური პედაგოგიკის კანონები, გაკვეთილი უნდა დაინიშნოს მოვლენების მიხედვით, როგორც სპექტაკლში. კლასების მომზადების ამ ეტაპს პედაგოგიური დადგმა ეწოდება.

გაკვეთილები დადებითად არის შედარებული, თუ მასწავლებელი ფლობს პედაგოგიური საქმიანობის ორგანიზების თეატრალურ მეთოდებს. კლასში მუშაობის ორგანიზების უნარს ეხმარება სოციალურ-თამაშის ტექნიკა, რომელსაც თეატრის პედაგოგიკა სთავაზობს მასწავლებლებს. შემდეგ კი გაკვეთილის დადგმასა და წარმართვაში ჩნდება ჯგუფური მუშაობა, რაც შესაძლებელს ხდის ყველა ბავშვს მონაწილეობა მიიღოს სხვადასხვა პოზიციაზე: ლიდერის შეცვლა, როლური ფუნქციების შეცვლა „მასწავლებელ-მოსწავლე“.

მასწავლებლები სასწავლო აქტივობებს ისე აწყობენ, რომ ბავშვებმა ერთმანეთის განათლება, ინფორმაციის გაცვლა და ამისთვის პრობლემური სიტუაციის შექმნაა საჭირო.

ცალკეული ეპიზოდების დადგმა ქმნის ხელსაყრელ ემოციურ ატმოსფეროს კლასში ლიტერატურული ნაწარმოებების აღქმისა და სიღრმისეული გააზრებისთვის. ასეთი კლასები მოზარდებს საშუალებას აძლევს აღმოაჩინონ თავიანთი ინდივიდუალური შესაძლებლობები, ექსპერიმენტები და საკუთარი უნარების დემონსტრირება. ამ მიზნებთან დაკავშირებით აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

ორ ობიექტს შორის კონტაქტის წერტილების დადგენა;

საერთო ცნებების იდენტიფიცირება.

ლიტერატურისა და თეატრის რეგულარულ ურთიერთობას სტუდენტები ესმით ხელოვნების ნიმუშების ანალიზის გაკვეთილებზე. ამრიგად, ლიტერატურა და თეატრი განუყოფელია და ბუნებრივად ავსებენ ერთმანეთს.

მასწავლებლის ამოცანაა შეინარჩუნოს სკოლის მოსწავლეების ინტერესი ლიტერატურის გაკვეთილებისადმი, დაეხმაროს პერსონაჟების პერსონაჟების გაგებაში.

დადგმა დიდ შესაძლებლობებს შეიცავს სტუდენტების სერიოზული გონებრივი აქტივობისთვის, მათი კვლევითი დამოკიდებულების გაღრმავებისთვის, როგორც ორიგინალურ ტექსტთან, ასევე მის საფუძველზე შექმნილ სასცენო ვერსიასთან; იგი აერთიანებს სტუდენტების შემოქმედებით ფანტაზიას და ლიტერატურულ „მოსაზრებებს“.

ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია, რომ ეპიკური ნაწარმოების ან მისი ეპიზოდის დადგმაზე მომუშავე სტუდენტმა შეძლოს:

მონიშნეთ მოთხრობის მთავარი სცენარი, განსაზღვრეთ მისი სიუჟეტი, კულმინაცია და დასრულება (და საჭიროების შემთხვევაში, ექსპოზიცია);

გააცნობიეროს მოქმედების მამოძრავებელი ძალა - შეტაკება, ბრძოლა, მტრობა, ჩხუბი და სხვა (კონფლიქტი);

დაადგინეთ მთავარი და მეორეხარისხოვანი პირები, გააცნობიერეთ მათი ურთიერთობა, წარმოიდგინეთ, როგორ ვლინდება ეს ურთიერთობები თითოეულ მსახიობში, მისი ხასიათიდან გამომდინარე;

გაიგოს პერსონაჟის მეტყველების მნიშვნელობა, როგორც მისი მთავარი მახასიათებელი;

· გააცნობიეროს მთავარი იდეასიუჟეტი და ავტორის დამოკიდებულება მის მიერ გამოსახული მოვლენებისა და პიროვნებებისადმი - ამაზეა დამოკიდებული დადგმის ზოგადი ბუნება (ჟანრი და მისი პათოსი).

ასეთი ამოცანების დასახვით, ფილოლოგი უაღრესად პასუხისმგებლობით ეკიდება დადგმისთვის განკუთვნილი ეპიზოდებისა თუ სიუჟეტების შერჩევას. მან უნდა დაარწმუნოს მოსწავლეები, რომ დადგმა ექვემდებარება დრამის კანონებს და ამით გააცნოს ისინი ამ კანონებს. დასადგმელი მასალის არჩევა შეგიძლიათ თავად მოსწავლეებს მიანდოთ, რაც ეფექტური იქნება მათში კომპეტენტური და ყურადღებიანი მკითხველის აღზრდაში.

მთავარი ამოცანაა განვსაზღვროთ ანალიზის ძირითადი პრინციპები და მეთოდები, რომლებიც დაეხმარებოდა მოსწავლეს პიესის კითხვისას შეიგრძნოს მისი გამომხატველი საშუალებების განსაკუთრებული ბუნება და დაეხმარა სწორი არჩევანიმასალა დადგმისთვის. ამ პრობლემის გადაჭრის მეთოდური გზების პოვნაში გვეხმარება ცნობილი გამონათქვამი: „სპექტაკლის შესაცნობად საუკეთესო გზაა მიკვლევა: როგორ ჩნდება და ვითარდება მასში კონფლიქტი, რისთვის და ვის შორის არის ბრძოლა, რომელ ჯგუფებს ებრძვიან. და რისი სახელით? რა როლს თამაშობს თითოეული პერსონაჟი ამ ბრძოლაში, რა როლი აქვს კონფლიქტში, როგორია მისი ბრძოლის ხაზი, როგორია მისი ქცევა?

ლიტერატურის გაკვეთილის ფარგლებში შესაძლებელია თეატრალიზაციის ელემენტების ყველაზე სათანადოდ გამოყენება, ვინაიდან ლიტერატურა და თეატრი ხელოვნების ორი სახეობაა, რომლებსაც აქვთ საერთო სიტყვა.

ნაწარმოების ტექსტის შედარება ცალკეული სცენების თეატრალურ გამოსახულებასთან აძლიერებს მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის ემოციურ მხარეს, აფართოებს მოსწავლეთა ცოდნასა და უნარებს. სკოლაში ლიტერატურის შესწავლა უზრუნველყოფს ფართო ინტერდისციპლინურ კავშირებს. ეს ხელს უწყობს არა მხოლოდ სტუდენტების ცოდნისა და უნარების გაუმჯობესებას, არამედ მიჰყავს მათ ხელოვნების განვითარების ნიმუშების უფრო ღრმა გააზრებამდე.

ლიტერატურის გაკვეთილებზე თეატრალური სცენების ჩართვა ინტერდისციპლინარული კავშირების განხორციელების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტია, რომელიც ხელს უწყობს მოსწავლეთა მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებას, მათ ესთეტიკურ განვითარებას. ამ გაკვეთილების მთავარი ამოცანაა ისეთი თვისებების განვითარება, როგორიცაა მეხსიერება, წარმოსახვითი აზროვნება, მეტყველება.

სწორედ თეატრალიზაციაში შეუძლიათ სკოლის მოსწავლეებს გამოცადონ დაგროვილი ლიტერატურული ცოდნა, ასევე ემოციური აღქმის გამოხატვა. თამაშის შემდეგ თამაში მეხსიერებაში დარჩება, როგორც ერთგვარი შემოქმედება, როგორც ღირებულება. მეხუთე და მეექვსე კლასელები ხშირად ბაძავენ თავიანთ საყვარელ პერსონაჟებს, მათ ხშირად არათანმიმდევრულ მეტყველებას თან ახლავს ჟესტებით, სახის გამომეტყველებითა და დამახასიათებელი მოძრაობებით. საგანმანათლებლო პროცესის ეს ფორმა ხელს უწყობს შესწავლილი ნაწარმოების ნათელი და ღრმა შთაბეჭდილებების შენარჩუნებას მეხსიერებაში დიდი ხნის განმავლობაში, რადგან ის მიმართავს არა მხოლოდ მოსწავლის გონებას, არამედ მის გრძნობებსაც.

თეატრალიზაცია მოიცავს სხვადასხვა მხატვრულ ასპექტს: რეპერტუარის არჩევას, სასცენო მეტყველებას, სასცენო მოძრაობას, სცენარის შექმნას, კოსტიუმების, დეკორაციის, რეკვიზიტების დამზადებას, ნახატს, ფერწერას და ა.შ. .

თეატრალური დადგმის მომზადების პროცესში მოსწავლეები გრძნობენ დამატებითი ინფორმაციის მოთხოვნილებას (ინფორმაცია ისტორიული ეთნოგრაფიის, მატერიალური კულტურის, რელიგიის, ხელოვნების სფეროდან) და თავად იწყებენ საჭირო მასალის ძიებას; წაიკითხეთ დამატებითი ლიტერატურა (ცნობარი, პოპულარული სამეცნიერო, მხატვრული, კრიტიკული ლიტერატურა), უფრო ხშირად მიმართეთ რჩევებს მასწავლებლისგან - ეს ქმნის პირობებს თვითგანათლების უნარების (გამოცდილების) ჩამოყალიბებისთვის.

ამ ტიპის გაკვეთილების შერჩევა დაკავშირებულია თეატრალური საშუალებების, ატრიბუტებისა და მათი ელემენტების ჩართვასთან - საპროგრამო მასალის შესწავლაში, კონსოლიდაციასა და განზოგადებაში. თეატრალური გაკვეთილები მიმზიდველია იმით, რომ მათ მოაქვს სადღესასწაულო ატმოსფერო, მაღალი განწყობა სტუდენტურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, საშუალებას აძლევს ბავშვებს გამოავლინონ თავიანთი ინიციატივა და ხელი შეუწყონ ურთიერთდახმარებისა და კომუნიკაციის უნარების განვითარებას.

ასეთი გაკვეთილების მომზადებისას კი სცენარზე მუშაობა და კოსტიუმების ელემენტების დამზადება ხდება მასწავლებლისა და მოსწავლეების კოლექტიური აქტივობის შედეგი. აქ, ისევე როგორც თავად თეატრალურ გაკვეთილზე, ვითარდება დემოკრატიული ტიპის ურთიერთობა, როდესაც მასწავლებელი გადასცემს მოსწავლეებს არა მარტო ცოდნას, არამედ მის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას, ეჩვენება მათ, როგორც პიროვნებას. უნდა ითქვას, რომ თავად გაკვეთილისთვის მომზადების პროცესიც შეიძლება იყოს საგნისადმი ინტერესის გაღვიძების ერთ-ერთი ელემენტი.

სცენარის ფაქტობრივი მასალით შევსება და თეატრალურ გაკვეთილზე მისი განხორციელება მოითხოვს მოსწავლეებს სერიოზულ ძალისხმევას სახელმძღვანელოსთან, პირველად წყაროსთან, პოპულარულ ლიტერატურასთან მუშაობისას შესაბამისი ისტორიული ინფორმაციის შესწავლისას, რაც საბოლოოდ იწვევს მათ ინტერესს ცოდნის მიმართ.

უშუალოდ გაკვეთილზე მასწავლებელი მოკლებულია მასწავლებლის ავტორიტარულ როლს, რადგან ის ასრულებს მხოლოდ სპექტაკლის ორგანიზატორის ფუნქციებს. ჩვეულებრივ იწყება შესავალი შენიშვნებილიდერი, რომლის მოვალეობები სულაც არ არის დაკისრებული მასწავლებელზე. თავად პრეზენტაცია საინფორმაციო ნაწილის შემდეგ შეიძლება გაგრძელდეს პრობლემური ამოცანების დასმით, რომლებიც უშუალოდ ატარებენ სხვა მოსწავლეებს გაკვეთილზე აქტიურ მუშაობაში.

პრეზენტაციის დასკვნით ნაწილში, რომელიც ჯერ კიდევ დამუშავების პროცესშია, სასურველია განხორციელდეს ბრიფინგის ეტაპი და მასთან დაკავშირებული შეფასების კრიტერიუმების ფრთხილად შერჩევა, რომელიც ითვალისწინებს გაკვეთილზე მოსწავლის ყველა სახის აქტივობას. მათი ძირითადი დებულებები წინასწარ უნდა იყოს ცნობილი ყველა ბიჭისთვის. გაითვალისწინეთ, რომ საკმარისი დროა გაკვეთილის ამ ფორმის დასკვნითი ეტაპის ჩასატარებლად, თუ შესაძლებელია, გაიმეორეთ და შეაჯამეთ პრეზენტაციაში გამოყენებული მასალა, არ შეაჯამოთ ნაჩქარევად და ასევე შეაფასოთ მოსწავლეთა ცოდნა. რა თქმა უნდა, შემოთავაზებული სტრუქტურა გამოიყენება, როგორც ერთ-ერთი ვარიანტი თეატრალური გაკვეთილების დიზაინში, რომლის მრავალფეროვნება განისაზღვრება, პირველ რიგში, გამოყენებული მასალის შინაარსით და შესაბამისი სცენარის არჩევით.

თეატრალიზაცია მუშაობის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მეთოდია არა მხოლოდ ენის მასწავლებლებისთვის. მას იყენებს ყველა მასწავლებელი, ვისაც სურს თავისი გაკვეთილი იყოს საინტერესო და მრავალფეროვანი.

მაგრამ ლიტერატურის გაკვეთილი ყოველთვის არის პატარა სპექტაკლი, რომელშიც "ყველა თამაშობს", ყველაზე "მშვიდი" მსახიობებიც კი, თითქოს უნებურად ჩაერთვებიან მოქმედებაში, მაგრამ მათი სახის გამომეტყველება და გამომეტყველება თვალებში ღალატობს მათ ყურადღებას და ინტერესს იმის მიმართ, რაც არის. ხდება. მაგრამ ეს არის განსაკუთრებული თეატრი, სადაც იმპროვიზაცია არის ყველაფრის სული. როგორც ჩანს, რეჟისორი მზადაა "სცენარში" ნებისმიერი ცვლილებისთვის, ის ელის მსახიობების რეაქციას ზოგიერთ კითხვაზე, მაგრამ მანაც კი ყოველთვის არ იცის განვითარებული თეატრალური მოქმედების ყველა ვარიანტი.

დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა ლიტერატურა, როგორც ისტორიული მოვლენებისა და პოლიტიკური ტენდენციების ასახვა, მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ყველა ეპოქაში, ხელოვნების ნიმუშების ავტორებმა გადაჭრეს ერთი კითხვა - რა არის ადამიანი? ამიტომ მასწავლებელმა მოსწავლეებს უნდა მისცეს საშუალება, თავად გაიაზრონ გმირების პრობლემები, დაანახონ, რომ ლიტერატურული პერსონაჟები ახლოს არიან ცოცხალ ადამიანებთან. ამაში მასწავლებელს დაეხმარება თეატრალური პედაგოგიკა, რომელიც ეხება გაკვეთილის, როგორც სასცენო მოქმედების აგების კანონებს.

გაკვეთილის დაწყება ყველაზე მნიშვნელოვანია. ეს არის ყველა მომავალი საუბრის ძრავა. საწყისი მოვლენები შეიძლება იყოს დამაინტრიგებელი კითხვა, თავად მასწავლებლის ცხოვრებისეული მდგომარეობა (ეს შეიძლება იყოს ძალიან საინტერესო მოსწავლეებისთვის), წიგნში წაკითხული ამბავი, სტატია გაზეთიდან, ვინმეს წერილი და ა.შ. - ერთი სიტყვით. მასწავლებლის მიერ გამოყენებული გამაღიზიანებელი ფაქტები მიზნად ისახავს აუდიტორიის ყურადღების მიპყრობას, ინტრიგას, სტუდენტების აზრების ფოკუსირებას სამომავლო დავის თემაზე.

გაკვეთილის მეორე ნაწილი მისი მთავარი მოვლენაა. ლიტერატურული ნაწარმოები გაანალიზებულია შემდეგნაირად: განიხილება დეტალები, ოცნებები, გმირების ასლები, მათი შინაგანი მონოლოგები - ეს მოითხოვს ლიტერატურული ტექსტის გააზრებულ „კითხვას“, რადგან ეს მნიშვნელოვანია პერსონაჟების პერსონაჟების, მათი ცნებებისა და იდეების გააზრებაში. გაკვეთილის მესამე ნაწილი არის ცენტრალური მოვლენა. მასწავლებელს შეუძლია დაყოს მოსწავლეები შემოქმედებით ჯგუფებად, მათ შორის როლური თამაში, დაუსვან კითხვები, რაც მათ სურდათ, მაგრამ ვერ დაუსვეს მოთხრობის გმირები მოსწავლეს და ა.შ. მთავარია, რომ ყველა ბავშვები ფარავს აქტივობას.

გაკვეთილის ყველაზე მნიშვნელოვანი, გადამწყვეტი ეტაპი არის მეოთხე, მთავარი, რისთვისაც სრულდება თეატრალური მოქმედება. მოსწავლე-მსახიობები თავად აღმოაჩენენ სიმართლეს, აკეთებენ თავიანთი ლოგიკური დასკვნებისა და მასწავლებლის გამაღიზიანებელი კითხვების დახმარებით, საუბრის მსვლელობას სწორი მიმართულებით წარმართავენ, ერთად გაკეთებულ აღმოჩენას: მოსწავლე, მასწავლებელი და ავტორი. ნაწარმოების. გახსნას შესაძლოა ახლდეს ემოციური აფეთქება, „სიმართლის მომენტი“, როცა ბიჭებს ცოტა ხნით დაივიწყებენ, სად და ვინ არიან, სრულად სჯერათ თამაშის რეალობის. თუმცა, ემოციური აფეთქება შეიძლება არ მოხდეს. ღრმა დუმილი შეიძლება დამყარდეს, ეს ასევე იქნება გაკვეთილზე წამოჭრილ პრობლემებში თითოეული მათგანის აქტიური მონაწილეობის დასტური. გაკვეთილის ავტორისთვის - მასწავლებლისთვის ეს ყველაზე ღირებული და შემაშფოთებელი წუთია, რადგან ამოცანა მოგვარებულია, მიზანი მიღწეულია: არავინ დატოვებს გაკვეთილს გულგრილს.

ლიტერატურის გაკვეთილები შექმნილია იმისთვის, რომ ასწავლოს ადამიანს ფიქრი, შექმნა, საკუთარი რწმენის დაცვა, მაგრამ ამავე დროს არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მსოფლიოში ყველა ყველაზე მშვენიერი რამ დაწერილია ხალხის მიერ და ადამიანებისთვის.

თანამედროვე სკოლაში მასწავლებლები სულ უფრო ხშირად მიმართავენ ყველა სახის თეატრალიზაციას. თეატრალიზაცია და თამაში დიდი ხანია შედის ტრადიციულ საგნებში - როლური თამაშების, შემოქმედებითი გამოცდების სახით. თამაშის პრინციპის დაუფლება, კონკრეტული როლის აღების უნარი, აუდიტორიასთან კომუნიკაციის სწავლა, კონცენტრირების უნარი და მრავალი სხვა სულ უფრო და უფრო ხდება სასწავლო პროცესის აუცილებელ რეალობად.

გაკვეთილზე როლური თამაშის ჩასატარებლად თქვენ უნდა აირჩიოთ თემა, ამოიცნოთ პერსონაჟები და გამოიკვეთოთ პერსონაჟის ფსიქოლოგიური პორტრეტი. მომზადება იწყება საშინაო დავალებით. თამაშის დროს მოვლენების განვითარება დამოკიდებულია მონაწილეთა ინიციატივაზე, ფანტაზიასა და ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე. მასპინძელს (მასწავლებელს) შეუძლია დაეხმაროს მათ, დაუსვას წამყვანი კითხვები, რითაც გავლენას მოახდენს თამაშის მიმდინარეობაზე.

ამავე დროს, უნდა გვახსოვდეს, რომ თამაში უკვე დაწყებულია და კითხვები უნდა ეხებოდეს პერსონაჟს მისი თამაშის სახელით. Როგორც შედეგი სათამაშო საქმიანობამოსწავლეები აცნობიერებენ უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებს, იძენენ დისკუსიებში მონაწილეობისა და სხვადასხვა სიტუაციებში კოლექტიური გადაწყვეტილებების მიღების უნარ-ჩვევებს.

როლური თამაში ჩვეულებრივ ეფუძნება რეალურ ან შესაძლო კონფლიქტურ სიტუაციებს, რომელშიც იმდენი ადამიანი უნდა იყოს ჩართული, რამდენი მონაწილეა ჯგუფში. ეს შეიძლება იყოს წიგნის მოყვარულთა შეხვედრა, შეხვედრა სასამართლოში, სამხატვრო საბჭოს სხდომა, ფილმის შექმნა, წიგნები, საკონცერტო გაკვეთილი, დრამატიზაცია, ვიქტორინა და ა.შ. ზოგიერთი თამაში წააგავს ფრონტალურ საუბარს, ზოგი მოითხოვს. ჯგუფური მუშაობა, ხშირად იღებს დისკუსიის ფორმას.

შემოქმედების შესწავლისას ან საინტერესოა, შეიძლება ჩატარდეს გაკვეთილები-სესიები: მე-8 კლასში - „გრინევისა და შვაბრინის სასამართლო პროცესი“, მე-10 კლასში - „რასკოლნიკოვის სასამართლო პროცესი“.

ასეთი გაკვეთილების ჩასატარებლად საჭიროა როგორც მოსწავლეების, ისე მასწავლებლების ფრთხილად მომზადება. პირველ რიგში, მოსწავლეებმა უნდა იცოდნენ ტექსტი, ზოგიერთ თავში კი - დეტალურად; „პროკურორებმა“ და „ადვოკატებმა“ თავიანთ გამოსვლაზე დაფიქრდნენ. ეს გაკვეთილი მოიცავს მთელ კლასს. მასწავლებელი კი თამაშის ორგანიზატორი უნდა გახდეს, უკეთესი - მოსამართლე, მოსწავლეებს მიზნისკენ მიმართოს. მასწავლებელს მოეთხოვება ბავშვების პატივისცემა, დიალოგში შესვლის მზაობა, ყველას ინტერესების მხარდაჭერა და თამაშის მსვლელობისადმი ცოცხალი რეაქცია.

ლიტერატურის გაკვეთილებზე როლური თამაში საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ მიდგომები მწერლის შემოქმედების შესწავლის მიმართ, გადაუხვიოთ კლიშედ ქცეულ ტრადიციას; საშუალებას აძლევს მოსწავლეს თავად გააკეთოს პატარა აღმოჩენა. ეს არ არის მხოლოდ გასართობი, არამედ განსაკუთრებული ეფექტური გზა რთული ლინგვისტური ფენომენების გასაგებად. თამაშები ავითარებს მოსწავლეთა გონებრივ და შემოქმედებით შესაძლებლობებს, რადგან ისინი გასწავლიან სხვადასხვა ვარიანტებიდან საუკეთესოს არჩევას. ისინი აყალიბებენ ნებას, აქტიურობას, დამოუკიდებლობას, ამდიდრებენ გრძნობებს, აძლევენ შესაძლებლობას განიცადონ საკუთარი ძალების შეცნობის სიხარული, დაეხმარონ სოციალურ ადაპტაციას, გაზარდონ თვითშეფასება და დაძლიონ ასაკთან დაკავშირებული კრიზისები.

ღია რეჟისორული მოქმედების ტექნიკა ჩვენთვის განათლების ყველაზე ეფექტურ ფორმად გვეჩვენება, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ გადააქციოთ „სასკოლო გაკვეთილი ერთგვარ ექსპრომტულ სპექტაკლში, სადაც კოლექტიური შემოქმედების პროცესი ხდება ქმედება“.

„შეიძლება ყურება და დანახვა, მოსმენა და მოსმენა. გაკვეთილის გარკვეულ ვითარებაში რეალურად ფიქრი და დამახსოვრება შევძლოთ“ - ასეთ დავალებებს ვუსვამთ ბავშვებს, მაგრამ პირველ რიგში საკუთარ თავს. „შეიძლება არ ვიცოდე რა მოხდება ახლა გაკვეთილის ამა თუ იმ ექსტრემალურ სიტუაციაში (მოვლენაში). შეძლოთ მოქმედების დროს საკუთარი თავის შემოწმება – არის თუ არა ზედმეტი დაძაბულობა.

ეს სამსახიობო თვისებები ეხმარება მასწავლებელს, მაგრამ მას ასევე უნდა ჰქონდეს სარეჟისორო შესაძლებლობები:

"ერთი. ანალიტიკური შესაძლებლობები (სიღრმე, კრიტიკულობა, მოქნილობა, დამოუკიდებლობა, საინიციატივო აზროვნება).

2. მოვლენა-სანახაობრივი აზროვნება (... რეინკარნაციის უნარი, კონსტრუქციული (კომპოზიციური) შესაძლებლობები).

3. სუგესტური უნარები, რომლებიც რეჟისორს (მასწავლებელს) საშუალებას აძლევს ემოციური და ნებაყოფლობითი გავლენა მოახდინოს მსახიობებზე (მოსწავლეებზე) რეპეტიციების (გაკვეთილების) პროცესში.

4. გამომსახველობითი შესაძლებლობები (პლასტიურობა, მიმიკა, ჟესტები, მეტყველება და ა.შ.).

5. ზოგადი შემოქმედებითი შესაძლებლობები (ინტელექტუალური აქტივობა, პიროვნების თვითრეგულირების მაღალი დონე).

მასწავლებელი ხდება მხატვარი, რომელიც ქმნის ნაწარმოებს, ის არის ავტორიც და შემსრულებელიც. მაგრამ ეს თვისებები მოსწავლეს უნდა ჰქონდეს. მასწავლებელი აყენებს, პროვოცირებს სიტუაციას, ატარებს, ხსნის საგანს მოსწავლეში, აძლევს მას თვითრეალიზაციის, თვითდადასტურების, სამოყვარულო წარმოდგენის შესაძლებლობას.

მოდით განვიხილოთ, თუ როგორ ვლინდება თეატრალური პედაგოგიკის პრინციპები სასკოლო გაკვეთილის იდეის ჩამოყალიბებაში და განხორციელებაში.

„თანამედროვე პედაგოგიკა შეიცვალა დიდაქტიკურიდან, ცოდნის გარკვეული მოცულობის გადმოცემისკენ სწრაფვა და ძირითადად მეხსიერებისკენ მიმართული, დინამიურ პედაგოგიკად იქცევა. განათლებამ ხელი უნდა შეუწყოს დამოუკიდებელი და შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებას, გაზრდილი მგრძნობელობის აღზრდას, ინდივიდუალობის განვითარებას.

დინამიური პედაგოგიკის ძირითადი პრინციპები ემთხვევა თეატრალური, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე შემოქმედებითი ხასიათის პრინციპებს.

თამაში ხელს უწყობს მაქსიმალური პირობების შექმნას თავისუფალი ემოციური კონტაქტისთვის, სიფხიზლის, ურთიერთნდობისა და შემოქმედებითი ატმოსფეროსათვის.

თამაშის ტექნოლოგიის გამოყენების აუცილებლობა დაკავშირებულია მის მთავარ ამოცანასთან - ცხოვრების გაგება, თამაშის დახმარებით ცხოვრებისეული საკითხების გადაჭრა.

გაკვეთილის მიზნიდან გამომდინარე, თამაშის მსვლელობაში ბავშვების ჩართულობის გზები შეიძლება განსხვავებული იყოს.

თუ ამოცანაა ზღაპრის გმირების სამყაროში შეღწევა, მაშინ ამოცანების პირობების ვარიანტები შეიძლება იყოს შემდეგი: წარმოიდგინეთ თავი ერთ-ერთი გმირის ადგილზე, რათა თამაშის მონაწილეებმა ამოიცნოთ სახის გამომეტყველებით, ჟესტებით. პანტომიმა; წარმოიდგინეთ თავი ავტორის ადგილას და შეადგინეთ ზღაპარი ან მოიგონეთ ზღაპარი ანალოგიით.

თამაშის მომენტების გამოყენება ასევე შესაძლებელია გაკვეთილის ერთ ელემენტში. ასე რომ, მაგალითად, რომანის "ოსტატი და მარგარიტა" მიხედვით, ბავშვებს სვამენ კითხვას: "ვინ არის, თქვენი აზრით, რომანის მთავარი გმირი?" გაკეთდა და დასაბუთდა სხვადასხვა ვარაუდი: ოსტატი, მარგარიტა, ვოლანდი თავისი თანხლებით, იეშუა, პონტიუს პილატე, ივანე ბეზდომნი. მასწავლებელი გვთავაზობს ამ სახელებით ბარათების გამოყენებას ამ სიმბოლოების ურთიერთქმედების დიაგრამის შესაქმნელად. კამათისა და რეფლექსიის შედეგად იბადება გაკვეთილი, რომელსაც მივყავართ რომანის მთავარ პრობლემებამდე.

”მასწავლებლის მიერ სარეჟისორო ხელოვნების კანონების მიხედვით აგებული გაკვეთილი თავისთავად შეიცავს მოსწავლის ქცევის ლოგიკას, რომელიც გარკვეულწილად არის მოცემული შემოთავაზებულ გარემოებებში.”

გაკვეთილი რომანზე „დანაშაული და სასჯელი“.

"როგორ შეიძლება ამქვეყნად ცხოვრება?"

დოსტოევსკის რომანი მრავალხმიანია. სხვადასხვა პერსონაჟის ხმების მოსმენა ეხმარება ისეთ მეთოდურ ტექნიკას, როგორიცაა გამოსახულების „ცხოვრება“. თამაშის პირობები ასეთია: ყველა ირჩევს რომანის ერთ-ერთი გმირის როლს და ცდილობს წარმოიდგინოს თავი მის ადგილზე (საშინაო დავალება). სურათში შესვლა ხდება გაკვეთილის პირველივე წუთებიდან. (მნიშვნელოვანია, რომ ბიჭები წრეში იყვნენ, ისინი ხედავენ ერთმანეთის სახეს).

მასწავლებელი: იცნობთ ერთმანეთს? გაეცანით ერთმანეთს. ერთი სიტყვა ჩემს შესახებ.

რას ფიქრობთ სამყაროზე, რომელშიც ცხოვრობთ? როგორ გექცევა?

(გმირების გაცნობა, რომელიც იწყება რეინკარნაციის მცდელობით.

მე მარმელადოვი...

მე, დუნია, რასკოლნიკოვის და...

მე, პულხერია ალექსანდროვნა რასკოლნიკოვა, როდიონის დედა...

მე, სონეჩკა მარმელადოვა...

მე ვარ კატერინა ივანოვნა...

მე ვარ როდიონ რომანოვიჩ რასკოლნიკოვი...).

მომენტში მოკლე ისტორიამისი ცხოვრებისა და ადგილის შესახებ ამ სამყაროში, „გმირი“ ცდილობს შეაფასოს საკუთარი თავი და დიალოგის სხვა მონაწილეები. ვინმესთვის კითხვის დასმის შესაძლებლობა ამ სიტუაციაში შეუცვლელი პირობაა. ასე, მაგალითად, ალენა ივანოვნას, ძველი ლომბარდის კითხვაზე, მისი დის შესახებ: "რატომ არის ის ასეთი სასტიკი და უსამართლო მის მიმართ?" პასუხი მაშინვე გაეცა: „რატომ დაუშვა მან ასეთი დამოკიდებულება თავის მიმართ? ასე რომ, ლიზავეტა ამას იმსახურებდა.

ანუ ბავშვები, რომლებიც თამაშობენ თეატრს, ძლიერად არიან დამოკიდებულნი ერთმანეთზე, თავისუფლად ფანტაზიორობენ, მყისიერად პოულობენ გამოსავალს რთული სიტუაციიდან.

მასწავლებელი: და თქვენ, პიოტრ ივანოვიჩ ლუჟინ, და თქვენ, ბატონო სვიდრიგაილოვ, ვინ ხართ ამქვეყნად? " სამყაროს ძლევამოსილიეს? რატომ?

სიტყვა რასკოლნიკოვს. რა იყო თქვენი ექსპერიმენტი და იყო თუ არა წარმატებული?

თქვენი დამოკიდებულება რასკოლნიკოვის მიმართ, ვის უნდა ლაპარაკი?

საუბრის დროს ჩნდება რომანის პრობლემების ბუნებრივი განხილვა, სადაც ჟღერს სიტყვა სონია, მისი „ჭეშმარიტება“ და ლუჟინისა და სვიდრიგაილოვის „ჭეშმარიტება“ და რასკოლნიკოვის არჩევის მცდელობა - ვის სიმართლეს იღებს ის და რატომ. ?

ამ გაკვეთილ-სპექტაკლში მასწავლებლის ამოცანაა დასვას გამაღიზიანებელი კითხვები, რომლებიც მოსწავლეს აფიქრებინებს, ჩაუღრმავდება პრობლემას, საშუალებას მოგცემთ კვლავ მიმართოთ რომანს და იფიქროთ ცხოვრებაზე.

ასეთი გაკვეთილი საფიქრალს იძლევა და არ მთავრდება ზარით - ბიჭები დიდხანს მსჯელობენ, ახლა ტოვებენ სურათებს და გამოთქვამენ აზრს. შემდეგ გაკვეთილზე მიზანშეწონილია ამ დისკუსიის ლოგიკურ დასასრულამდე მიყვანა, რაც საშუალებას მისცემს შეაფასოს თითოეული პერსონაჟის თამაში-შესრულება, რა თქმა უნდა, ტექსტის ცოდნისა და შესრულების დამაჯერებლობის გათვალისწინებით. როლი. სხვათა შორის, სხვა დისკუსია არანაკლებ საინტერესოა, ვიდრე თავად გაკვეთილი.

ზოგიერთ კლასში გაკვეთილის ერთ-ერთი საყვარელი ფორმა „განსჯა ლიტერატურული გმირი". ასევე დაწესებულია გარკვეული პირობები, როლები წინასწარ არის განაწილებული - სახლში არის შესაძლებლობა იფიქროთ თქვენს გამოსვლაზე, შეარჩიოთ ციტატები ტექსტიდან დაცვის, ბრალდების, მტკიცებულებებისთვის. უფრო მეტიც, გმირის უფლება, თავად განსაზღვროს, იმოქმედებთ დაცვის მხარეზე თუ ბრალდების მხარეზე. პროკურორი ამზადებს ბრალდებას, მოწმეები მისი მხრიდან, ადვოკატი კი ამზადებს დაცვის მხარეს და მოწმეებს მისი მხრიდან. კლასი შექმნილია როგორც სასამართლო დარბაზი, დაცულია საჭირო ცერემონიები.

ასეთი გაკვეთილების მიზანია თავად ნაწარმოების სიღრმისეული გაგება გარკვეული მიბაძვით ცხოვრებისეული სიტუაციები, რადგან ეს არის დღევანდელი სტუდენტების რეალური ცხოვრების ხედვა. განაჩენი, რომელიც აუცილებლად გამოტანილია სასამართლო გაკვეთილის ბოლოს, არ არის მნიშვნელოვანი, მნიშვნელოვანია თავად განხილვის პროცესი, სადაც ტექსტი ახლებურად ჟღერს, სადაც გმირებს შეუძლიათ გამოავლინონ თავი მოულოდნელი მხრიდან. ასე, მაგალითად, მსგავს გაკვეთილებზე რომანზე "ობლომოვი" მთავარი გმირიმისი ცხოვრების წესი ერთმა კლასმა გაამართლა, მეორემ კი მთლიანად გაანადგურა და დაგმო. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მათი როლების „გმირების“ შესრულების დამაჯერებლობაზე.

თამაშის გარკვეულ წესებს ემატება კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი თვისება - იმპროვიზაცია. იმპროვიზაცია არის სასცენო თამაში, რომელიც არ არის განსაზღვრული მყარი დრამატული ტექსტით და არ მზადდება რეპეტიციებზე. ეს არის ყველაზე ღირებული, ჩვენი აზრით, ასეთი გაკვეთილების ხარისხი. მოსწავლე გარკვეულ პირობებში ყოფნისას, როლს შეგუებით ცდილობს ამ სიტუაციიდან გამოსავლის პოვნას.

”თუმცა, თამაშის იმპროვიზაციის მიზანი არ არის მხოლოდ თვითრეალიზაციის პროცესში”, რადგან აუცილებელია ნაწარმოების აღქმის უზრუნველსაყოფად, ამიტომ მასწავლებლის მოჩვენებითი იმპროვიზაცია უნდა მომზადდეს: როგორც წინა გაკვეთილებით ლიტერატურული ანალიზის დროს. სამუშაოები და რეჟისორის მოქმედების ფრთხილად მომზადებით. გაკვეთილის მთლიანობის გაჩენას უპირველესად ხელს უწყობს იდეა, გეგმა, სუპერამოცანა. მასწავლებელი იწვევს მოსწავლის ინტერესს, ქმნის პრობლემურ სიტუაციას და პოულობს ამ იდეის განხორციელების გზებს (წინასწარი დაგეგმვა). მხოლოდ ამ შემთხვევაში ჩნდება სასკოლო გაკვეთილის მხატვრული მთლიანობა.

„პედაგოგიური პროცესის წარმართვის წინასწარ დაგეგმვა ექვემდებარება:

1) მასალის პრეზენტაციის თანმიმდევრობა, ზოგადი ლოგიკა, გაკვეთილის ძირითადი მომენტების განლაგება; გაკვეთილის ემოციური მრუდის სქემატური წარმოდგენა და მხატვრული დეტალების მომზადება, ე.ი საინტერესო ფაქტები, ნათელი კითხვები, გაკვეთილის კულმინაციის ხაზგასმის საშუალებები და ა.შ.

2) გარეგანი ატრიბუტები: ხილვადობა, ქცევა, ტანსაცმელი.

გაკვეთილის მხატვრული მთლიანობა თავისთავად არ წარმოიქმნება, გაკვეთილზე ყველაფერი წინასწარ არის გააზრებული, მაგრამ შთაგონებისა და შემოქმედებისთვის „უფსკრული“ რჩება. დირექტორის გაკვეთილის გეგმაში მკაფიო სახელმძღვანელო პრინციპების არარსებობა უარყოფითად მოქმედებს მის განხორციელებაზე.

გაკვეთილის თემა: „შინაგანი ადამიანი“ და „გარე ადამიანი“. "პატარა კაცი" რუსულ ლიტერატურაში. გაკვეთილზე ყველას მიეცა დავალება წაეკითხათ სამი ნაწარმოები: „სადგურის მეთაური“, „ქურთუკი“, „ღარიბი ხალხი“. გაკვეთილზე იყო არჩევანი: ნაწარმოები, ნაწარმოების პრეზენტაციის ფორმა, საკუთარი როლი ამ განხილვის პროცესში - მკითხველი, ავტორი, კრიტიკოსი, გმირი. ერთი შეხედვით იმპროვიზაციით, მასწავლებელმა მთელი პროცესი დადგმა მოცემული ფორმისა და პირობების დახმარებით (შეზღუდული დრო), მომზადდა „კრიტიკოსების“ გამონათქვამები, კითხვები, რომლებიც დისკუსიას სწორი მიმართულებით უნდა წარმართავდნენ. გაჩერება.

ასეთი კოლექტიური იმპროვიზაციის პროცესში, სადაც სტუდენტები მოთავსებულნი არიან ექსტრემალურ სიტუაციაში (ამ შემთხვევაში, თემის განვითარების ევოლუციის თვალყურის დევნება " პატარა კაცი”XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში) და ჩნდება მოსწავლისა და მასწავლებლის შემოქმედების პროცესი. გაკვეთილზე მოხდა მოვლენა, სამი საგანი - ავტორი, შემსრულებელი, აღმქმელი სუბიექტი - არის სამეული, ეს უკვე განუყოფელი მთლიანობაა.

ამ ტიპის გაკვეთილები საინტერესოა განზოგადებული ხასიათის თემებზე, რაც შესაძლებელს ხდის სხვადასხვა თვალსაზრისის გამოხატვას. მაგალითად, „რევოლუციის თემა და სამოქალაქო ომიმე-20 საუკუნის ლიტერატურაში“, „რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანა“ და ა.შ.

მასწავლებელი, რომელიც გაკვეთილზე მუშაობს გამოცდილების სკოლის ფსიქოტექნიკის შესაბამისად, ღიაა სტუდენტებისთვის, მზად არის თანათამაშისთვის, შთააგონებს ღონისძიების მონაწილეებს ნდობას. და ეს ყველაფერი ჰარმონიული სინთეზის შექმნის მიზნით არა მარტო ხელოვნებაში, არამედ ცხოვრებაშიც.

ამ კომპონენტების გარეშე, ძნელი წარმოსადგენია მასწავლებელი, რომელიც მცნების დაცვით ცხოვრობს პრინციპით: „გააზრება არის გრძნობა“ და ამას ასწავლის თავის მოსწავლეებს.

მასწავლებელს სჭირდება თეატრის პედაგოგიკის ცოდნა.

შედარებით გავრცელებულია რუსული ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის პრაქტიკაში თეატრალური ტექნიკის შემუშავებული და. ეს არის სოციალურ-თამაში, ინტერაქტიული მეთოდები, რომლებიც მარტივი ინტერპრეტაციაა, ადაპტირდება ნებისმიერი საგნის შესწავლის საჭიროებებთან და ფართო შესაძლებლობებს უხსნის როგორც ბავშვების, ასევე მასწავლებლების შემოქმედებას.

გაკვეთილების ორგანიზაციული საფუძველი, როგორც ავტორებმა ჩაფიქრებული, არის კომუნიკაციის სოციალურ-თამაშის სტილი. კომუნიკაციის სოციალურ-თამაშური სტილით, როგორც მისი ავტორები აღნიშნავენ, თეატრალური მოღვაწეობასკოლის მოსწავლეები არ მცირდება ჩვეულებრივი სცენების თამაშით. კლასში მოსწავლეთა ჯგუფებს შეუძლიათ ნებისმიერი რამის „განსახიერება“. სკეტების დაკვრა შესაძლებელია განსახილველი სპექტაკლის შესახებ ახალი რთული განმარტების, ტერმინის ან პირადი აზრის შესახებ. ასეთ სცენებს ამზადებენ და ასრულებენ მოსწავლეთა მცირე ჯგუფები (3–6) სწორედ იქ, გაკვეთილზე ან გაკვეთილზე, ხანგრძლივი რეპეტიციებისა და სპეციალური სამსახიობო მომზადების გარეშე.

ავტორები თავიანთ ნაშრომში „კომუნიკაცია გაკვეთილზე, ანუ მასწავლებლის ქცევის ხელმძღვანელობა“ წერენ: „... სოციო-თამაშის სტილი არის მთელი სწავლების, მთელი გაკვეთილის სტილი და არა მხოლოდ მისი ერთ-ერთი ელემენტი. ეს არ არის ცალკეული „დამატებითი ნომრები“, ეს არ არის დათბობა, დასვენება ან სასარგებლო დასვენება, ეს არის მასწავლებლისა და ბავშვების მუშაობის სტილი, რომლის მნიშვნელობა არც ისე გამარტივებულია მათი მუშაობისთვის. ბავშვებს, მაგრამ მიეცით საშუალება, რომ დაინტერესდნენ, ნებაყოფლობით და ღრმად ჩაერთონ მასში.

სოციო-თამაშის თეატრალური ტექნიკა თანამედროვე ბავშვებში აყალიბებს და ავარჯიშებს ზუსტად იმ თვისებებს, რომლებიც განასხვავებს გაწვრთნილ თეატრალურ მაყურებელს: თანაგრძნობისა და შემოქმედებითი პასუხის უნარი, მაყურებლის მგრძნობელობა დეტალებისადმი, სპექტაკლში წაკითხვის უნარი, მისი მთლიანობასთან ასოცირების უნარი. , ყურადღებიანი დამოკიდებულება სხვა ადამიანის მიმართ, შემოქმედების, ხელოვნებისადმი და ა.შ.

ბახტინი, ვ.ვსევოლოდსკი-გენგროსი, ლ. როზანოვი და 1920-იანი წლების სხვა თეატრის მოღვაწეები მხარს უჭერდნენ, რომ მთელი სასწავლო პროცესი თეატრალური თამაშით ყოფილიყო გაჟღენთილი. ასეა თუ ისე, თანამედროვე სკოლის პრაქტიკაში თეატრალური პედაგოგიკის დანერგვის ფორმები, რომლებზეც ზემოთ ვისაუბრეთ, თეატრალური აქტივობების სასწავლო სასკოლო პროცესში დანერგვის მაგალითია.

გაკვეთილები თეატრალური ელემენტებით, როლის შესრულებახოლო თეატრალური პედაგოგიკის სხვა მეთოდებს სტუდენტები და მათი მშობლები დადებითად აღიქვამენ. შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ სკოლის მოსწავლეების მზარდი ინტერესი მსოფლიო ისტორიის, კულტურისა და ხელოვნების მიმართ. ბავშვისთვის გაცილებით საინტერესოა შეძენილი ცოდნის შერწყმა, გამოსახულებად თარგმნა, მხატვრულ ლიტერატურასთან შეთავსება.

ასე ყალიბდება მოზარდში ახალი ფსიქოლოგია – შემოქმედი, შემოქმედი. ასეთი მდგომარეობა მას მიმართავს, რადგან ამ ასაკში ადამიანი ცდილობს გახდეს ზრდასრული, დამოუკიდებელი და საკუთარი თავის მტკიცება.

ლიტერატურა:

1. დრამის ანიკსტი რუსეთში პუშკინიდან ჩეხოვამდე. - მ., 1972 წ.

2. ვერბალური შემოქმედების ესთეტიკა. - მ., 1979. - ს. 51.

3. ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და ანალიზის ურთიერთობა სკოლაში ლიტერატურის შესწავლის პროცესში / რედ. . - მ., 1984 წ.

4. და ა.შ ლიტერატურის გაკვეთილზე მუშაობის თეატრალური და შემოქმედებითი მეთოდები // თეატრი და განათლება. - M., 1992. - S. 37-50.

5., ვ., ა. ლიტერატურის გაკვეთილზე მუშაობის თეატრალური და შემოქმედებითი მეთოდები, როგორც სკოლის მოსწავლეთა ვიზუალური და კითხვის კულტურის განვითარების საშუალება. (მეთოდური რეკომენდაციები ლექტორებისა და IU მეთოდოლოგების დასახმარებლად). - ნაწილი 2. - მ., 1982. - ს. 35.

6. ერშოვის თეატრი საკლასო ოთახში. - მ., 1992 წ.

7., ბუკატოვი გაკვეთილზე, ან მასწავლებლის ქცევის ხელმძღვანელობა. - მ., 1998 წ.

8. ზეპალოვას ლიტერატურა და თეატრი: სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის. - M .: განათლება, 1982. - S. 175.

9., თეატრალური პედაგოგიკის ტექნოლოგია სასკოლო გაკვეთილის გეგმის ფორმირებასა და განხორციელებაში. - M .: სს "Aspect Press", 1993. - S. 127.

10. კაჩურინის ფრთები, ანუ ლიტერატურული თეატრი საკლასო ოთახში // მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის გზები და ფორმები. - ვლადიმერ, 1991. - S. 11-24.

11. პიესისა და როლის ეფექტური ანალიზის შესახებ. - მ., 1961 წ.

12. ზარები ლიტერატურის გაკვეთილებზე. - კიევი, 1991 წ.

13. დრამატული ნაწარმოებების კორსტი. - შაბათს. ლიტერატურის სწავლება საშუალო სკოლაში. - მ., 1964 წ.

14. ლეონოვის თამაშები ლიტერატურის გაკვეთილზე // თეატრი და განათლება. - M., 1992. - S. 63-71.

15. ლვოვის მასწავლებლის ლაბორატორია: სამუშაო გამოცდილებიდან. - M .: განათლება, 1980. - S. 192.

16. მარანცმანი და სკოლა // ლიტერატურა სკოლაში. - 1991. - No 1. - S. 131-140.

17. მხატვრული ნაწარმოების მარანცმენი, როგორც ხელოვნებასთან კომუნიკაციის ტექნოლოგია // ლიტერატურა სკოლაში. - 1998. - No8.

18. Marantsman V. G. Chirkovskaya T. V. ლიტერატურული ნაწარმოების პრობლემატური შესწავლა სკოლაში: სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის. - M .: განათლება, 1977 წ.

19. ლიტერატურის სწავლების მეთოდები: სახელმძღვანელო მოსწავლეებისთვის. პედ. უნივერსიტეტები / , ; რედ. . - მე-3 გამოცემა, რევ. – მ.: აკადემია, 2005 წ.

20. სტანისლავსკის სისტემის საფუძვლები: სახელმძღვანელო / რედ. , . - როსტოვი n / D .: Phoenix, 2000 წ.

21. ლიტერატურის სწავლების პრობლემები საშუალო სკოლაში / რედ. . - მ., 1985 წ.

22. სტანისლავსკის ცხოვრება ხელოვნებაში. – მ.: ვაგრიუსი, 2003 წ.

23. სტანისლავსკის შრომები: 8 ტომად - მ., 1961. - ტ. 4.

24. სტანისლავსკი მსახიობი საკუთარ თავზე მაღლა. - მ., 1985 წ.

25. სტანისლავსკის მსახიობი საკუთარ თავზე // შეგროვებული. op. 8 ტომად - T. 3. - M., 1955 წ.

26. სტანისლავსკი როლზე // შეგროვებული. op. - T. 4. - M., 1957 წ.

27. სტანისლავსკი. op. 8 ტომად - მ., 1954-1961 წწ.

28. სტანისლავსკი. op. - M., 1954. - T. 2-3.

29. დრამატული ნაწარმოებების იაკუშინა // მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის პრობლემები სკოლაში / რედ. რედ. . - მ., 1996 წ.

ზეპალოვის ლიტერატურა და თეატრი: სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის. - მ.: განმანათლებლობა, 1982. - 175გვ.

ხელოვნების ნაწარმოების მარანცმანი, როგორც ხელოვნებასთან კომუნიკაციის ტექნოლოგია // ლიტერატურა სკოლაში. - 1998. - No8.

სტანისლავსკის ნაშრომები: 8 ტომში - მ., 1961. - ტ. 4.

ილიევი თეატრალური პედაგოგიკის სასკოლო გაკვეთილის იდეის ჩამოყალიბებასა და განხორციელებაში. - მ .: სს "ასპექტ პრესა". - 1993. - 127გვ.

იქ.

იქ.

ილიევი თეატრალური პედაგოგიკის სასკოლო გაკვეთილის იდეის ჩამოყალიბებასა და განხორციელებაში. - მ .: სს "ასპექტი პრესა", 1993. - 127 გვ.

ილიევი თეატრალური პედაგოგიკის სასკოლო გაკვეთილის იდეის ჩამოყალიბებასა და განხორციელებაში. - მ.: სს "ასპექტ პრესი", 1993. - 127გვ.

ბუკატოვი გაკვეთილზე, ან მასწავლებლის ქცევის ხელმძღვანელობა. - მ., 1998 წ.